arpoma  jeudi 28 novembre 2024 - 14h41 menu / actu

liste / rep

atlas / rech

repertoires:

(diapo) (grd ecran)
   .. / @selection
@

Ludovic BERNARD- l'ascension

Par amour, Samy quitte sa cité HLM et part gravir les mythiques 8848 mètres qui font de l'Everest le toit du monde. Un départ qui fait vibrer ses copains, puis tout le 9-3 et c'est bientôt la France entière qui suit avec émotion les exploits de ce jeune homme ordinaire et amoureux. A la clé, un message d'espoir : à chacun d'inventer son avenir, puisque tout est possible.		Ludovic BERNARD- l'ascension (E)
Par amour, Samy quitte sa cité HLM et part gravir les mythiques 8848 mètres qui font de l'Everest le toit du monde. Un départ qui fait vibrer ses copains, puis tout le 9-3 et c'est bientôt la France entière ...
@
@

Percy ADLON - Bagdad Café

Bagdad Café (Out of Rosenheim) est un film allemand réalisé par Percy Adlon et sorti en 1987.
Le Bagdad Café, motel pourvu d'un bar sans licence de vente d'alcool, est situé dans une zone désertique près de Las Vegas et longeant la célèbre Route 66. Jasmine (Marianne Sägebrecht), une touriste allemande abandonnée par son mari en plein désert y échoue avec, comme tout bagage, une valise contenant une garde-robe masculine et un jeu de magie.
Le Bagdad Café est dans un état pitoyable, plus ou moins géré par une femme acariâtre, Brenda (CCH Pounder), et sa famille hétéroclite. Le café est le refuge de gens en marge de la civilisation. L’arrivée de Jasmine bouleverse la vie de cette communauté à la dérive et ramène bientôt la clientèle qui désertait ce trou perdu. Chacun, y compris Jasmine, voit sa vie transformée, et notamment Brenda qui va retrouver un sourire depuis longtemps perdu1. Brenda et Jasmine montent ensemble un spectacle de magie qui remporte un succès croissant. Mais Jasmine, dont le visa a expiré, doit bientôt repartir, au grand désespoir de Brenda et des habitués du café. Heureusement, Jasmine obtient bientôt un nouveau visa et revient : le spectacle reprend et le Bagdad Café est plus florissant que jamais. Un peintre habitué du café propose à Jasmine de la peindre ; au fil du temps, ses toiles deviennent de plus en plus intimes et il tombe amoureux d'elle. Dans la dernière scène du film, lorsqu'il demande à Jasmine de l'épouser, celle-ci répond seulement : « Je dois en parler avec Brenda. »		Percy ADLON - Bagdad Café (E)
Bagdad Café (Out of Rosenheim) est un film allemand réalisé par Percy Adlon et sorti en 1987.
Le Bagdad Café, motel pourvu d'un bar sans licence de vente d'alcool, est situé dans une zone désert ...
@

Ben AFFLECK - argo

Le 4 novembre 1979, au summum de la révolution iranienne, des militants envahissent l'ambassade américaine de Téhéran, et prennent 52 Américains en otage. Au milieu du chaos, six Américains réussissent à s'échapper et à se réfugier au domicile de l'ambassadeur canadien. Sachant qu'ils seront inévitablement découverts et probablement tués, un spécialiste de l'exfiltration de la CIA du nom de Tony Mendez monte un plan risqué visant à les faire sortir du pays.

Argo est un film américain réalisé par Ben Affleck, sorti en 2012. Le film revient sur le subterfuge canadien lors de la crise iranienne des otages de 1979.
Il a été présenté au Festival international du film de Toronto 2012 et remporte l'Oscar du meilleur film en 2013 au cours de la 85e cérémonie des Oscars, ainsi que ceux du meilleur scénario adapté et du meilleur montage.		Ben AFFLECK - argo (E)
Le 4 novembre 1979, au summum de la révolution iranienne, des militants envahissent l'ambassade américaine de Téhéran, et prennent 52 Américains en otage. Au milieu du chaos, six Américains ré ...
@

Woody ALLEN - Manhattan

Scénariste de télévision, Isaac Davis (Woody Allen) est un homme désabusé et angoissé. À 42 ans, sa vie professionnelle le laisse insatisfait. Aussi, passe-t-il le plus clair de son temps à écrire et réécrire son roman. Sa vie privée est plus que chaotique. Sa deuxième épouse (Meryl Streep) qui l’a quitté pour une autre femme, est sur le point de publier son autobiographie où Isaac tient une bonne place. Il fréquente aussi Tracy, une jeune fille de 17 ans (Mariel Hemingway) avec laquelle il ne se voit aucun avenir. La situation se complique lorsque Yale (Michael Murphy), son meilleur ami, lui présente sa maîtresse, Mary (Diane Keaton) dont Isaac ne tarde pas à tomber amoureux.		Woody ALLEN - Manhattan (E)
Scénariste de télévision, Isaac Davis (Woody Allen) est un homme désabusé et angoissé. À 42 ans, sa vie professionnelle le laisse insatisfait. Aussi, passe-t-il le plus clair de son temps &ag ...
@

Ruben ALVES - la cage dorée

Maria et José Ribeiro, d'origine portugaise, vivent tranquillement à Paris, où ils ont élevé leurs deux enfants. Elle est concierge dans un immeuble bourgeois tandis que lui est chef de chantier dans une entreprise de construction. Tout le monde abuse de leur trop grande gentillesse. À la suite du décès du frère de José, avec qui ce dernier était fâché depuis longtemps, les époux Ribeiro apprennent qu'ils sont bénéficiaires d'un important héritage, dont une maison au Portugal. Mais il y a une condition dans le testament : s'installer au Portugal pour continuer à faire vivre l'entreprise familiale. Or, pour différentes raisons, certains proches et les employeurs de Maria et José ont tout intérêt à faire en sorte que ceux-ci restent à Paris. Ils vont alors tout imaginer pour les empêcher de partir.

La Cage dorée est une comédie franco-portugaise coécrite et réalisée par Ruben Alves, sortie en 2013.
Il est sélectionné et projeté en avant-première mondiale en janvier 2013 au Festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez.		Ruben ALVES - la cage dorée (E)
Maria et José Ribeiro, d'origine portugaise, vivent tranquillement à Paris, où ils ont élevé leurs deux enfants. Elle est concierge dans un immeuble bourgeois tandis que lui est chef de chantier dans une e ...
@

Jean-Pierre AMERIS - les emotifs anonymes

Jean-René, patron d'une fabrique de chocolat, et Angélique, chocolatière de talent, sont deux grands émotifs. C'est leur passion commune pour le chocolat qui les rapproche. Ils tombent amoureux l'un de l'autre sans oser se l'avouer. Hélas, leur timidité maladive tend à les éloigner, mais ils surmonteront leur manque de confiance en eux, au risque de dévoiler leurs sentiments.		Jean-Pierre AMERIS - les emotifs anonymes (E)
Jean-René, patron d'une fabrique de chocolat, et Angélique, chocolatière de talent, sont deux grands émotifs. C'est leur passion commune pour le chocolat qui les rapproche. Ils tombent amoureux l'un de l'autre sa ...
@

Jean-Jacques ANNAUD - Stalingrad

L'affrontement entre deux tireurs d'élite est instrumentalisé par la propagande de leurs camps respectifs, soviétique et nazi, tout au long de la bataille de Stalingrad.

Vassili Zaïtsev est un jeune tireur d'élite. Pendant le siège de Stalingrad, il rencontre Danilov, un officier politique de l'armée rouge, auquel il démontre ses talents en abattant des Allemands, notamment des officiers, avec des tirs de fusils rapides et précis. Danilov propose au commandement de faire de Vassili un héros, une icône pour redonner espoir aux hommes, en publiant ses exploits. En riposte, l'état-major allemand dépêche son meilleur tireur d'élite, le major König. Au cœur de la bataille de Stalingrad, une traque s'engage alors entre les deux héros. La bataille, ainsi que l'état de grâce de Vassili auprès du commissaire politique, semblent suspendus à l'issue du duel.

Stalingrad ou L'ennemi aux portes au Québec (Enemy at the Gates) est un film multinational réalisé par Jean-Jacques Annaud, sorti en 2001.		Jean-Jacques ANNAUD - Stalingrad (E)
L'affrontement entre deux tireurs d'élite est instrumentalisé par la propagande de leurs camps respectifs, soviétique et nazi, tout au long de la bataille de Stalingrad.

Vassili Zaïtsev est un jeune tireur ...
@

Michelangelo ANTONIONI - blow up

À Londres, dans les années 1960 : Thomas, photographe de mode, après un reportage photo sur les sans-abris, passe la matinée dans un parc, et attiré par la lumière, prend des clichés. L'endroit est presque désert, sauf un couple qui s'embrasse, que Thomas photographie de loin. La femme, Jane, s'aperçoit finalement de sa présence, et très contrariée, lui réclame les négatifs ; mais Thomas s'esquive. Jane le retrouve dans l'après-midi, et va jusqu'à s'offrir à lui : Thomas lui donne une pellicule, mais qui n'est pas la bonne. Il développe les photographies du parc, et réalise par agrandissements successifs (blow-up signifie « agrandissement » [ou bien « explosion »] en anglais) qu'il a en fait été le témoin d'un meurtre. Il se rend de nuit sur les lieux et découvre le cadavre que ses photographies lui ont révélé. De retour chez lui, il trouve son atelier vide : tous ses clichés et négatifs ont été volés. Désemparé, il cherche conseil auprès de son éditeur et ami, mais en vain. Au petit matin, il retourne au parc, pour découvrir que le corps a lui aussi disparu.
Blow-Up est un film britanno-italo-américain de Michelangelo Antonioni, sorti en 1966 et inspiré d'une nouvelle Las babas del diablo (Les Fils de la Vierge)1 de Julio Cortázar.

Le film obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1967.
Michelangelo ANTONIONI - blow up (E)
À Londres, dans les années 1960 : Thomas, photographe de mode, après un reportage photo sur les sans-abris, passe la matinée dans un parc, et attiré par la lumière, prend des clichés. L'endro ...
@

Yvan ATTAL - le brio

Neïla Salah a grandi à Créteil et rêve de devenir avocate. Inscrite à la grande université parisienne d'Assas, elle se confronte dès le premier jour à Pierre Mazard, professeur connu pour ses provocations et ses dérapages. Pour se racheter une conduite, ce dernier accepte de préparer Neïla au prestigieux concours d'éloquence. A la fois cynique et exigeant, Pierre pourrait devenir le mentor dont elle a besoin. Encore faut-il qu'ils parviennent tous les deux à dépasser leurs préjugés.		Yvan ATTAL - le brio (E)
Neïla Salah a grandi à Créteil et rêve de devenir avocate. Inscrite à la grande université parisienne d'Assas, elle se confronte dès le premier jour à Pierre Mazard, professeur connu pour ...
@

Yvan ATTAL - mon chien stupide

Yvan ATTAL - mon chien stupide (E)
...
@

Jacques AUDIARD - de rouille et d'os

Ali n’a pas d’argent, un fils qu’il connaît à peine et une sœur qui accepte de les héberger chez elle, à Antibes, où il rencontre Stéphanie. Stéphanie est dresseuse d’orques dans la région. Un jour, l’un des mammifères devient agressif lui fait perdre ses deux jambes. Seule et désespérée, elle ne voit qu’une personne pour l’aider sans pitié ni compromis : Ali. 		Jacques AUDIARD - de rouille et d'os (E)
Ali n’a pas d’argent, un fils qu’il connaît à peine et une sœur qui accepte de les héberger chez elle, à Antibes, où il rencontre Stéphanie. Stéphanie est dresseuse d&r ...
@

Claude AUTANT LARA - la traversée de Paris

À Paris, en 1942, le brave et pas très futé Martin est chargé par l'épicier Jambier de transporter un cochon découpé à l'autre bout de la ville. Odyssée de deux noctambules dans un Paris occupé. Une peinture cynique et sombre de la délation ordinaire et du profit.		Claude AUTANT LARA - la traversée de Paris (E)
À Paris, en 1942, le brave et pas très futé Martin est chargé par l'épicier Jambier de transporter un cochon découpé à l'autre bout de la ville. Odyssée de deux noctambules dans ...
@

Tex AVERY - le petit chaperon rouge

On peut voir tout le style de Tex Avery dans une des scènes célèbres qu'il a imaginée apparaissant d'abord dans Red Hot Riding Hood, transposition de l'histoire du Petit Chaperon rouge. L'histoire commence comme un conte normal, puis embraie sur une révolte du loup qui prend à partie l'équipe des scénaristes, jugeant la situation trop conventionnelle ; il est rejoint dans sa protestation par les deux autres personnages, à la suite de quoi le conte recommence en version rénovée : le petit chaperon rouge est ici une femme sexy qui rend fou de désir le loup, qui craque complètement : il siffle, hurle, a les yeux qui lui sortent de la tête (littéralement), la langue qui tombe sur la table… Cette scène sera répétée dans d'autres cartoons d'Avery, puis pastichée par la suite		Tex AVERY - le petit chaperon rouge (E)
On peut voir tout le style de Tex Avery dans une des scènes célèbres qu'il a imaginée apparaissant d'abord dans Red Hot Riding Hood, transposition de l'histoire du Petit Chaperon rouge. L'histoire commence comme ...
@

Xavier BEAUVOIS - des hommes et des dieux

Des hommes et des dieux est un film dramatique français réalisé par Xavier Beauvois, inspiré librement de l'assassinat des moines de Tibhirine en Algérie en 1996. Le film retrace la vie quotidienne des moines et leurs interrogations face à la montée de la violence durant les mois précédant leur enlèvement lors de la guerre civile algérienne.
Ce film a été présenté le 18 mai 2010, dans le cadre de la compétition officielle du Festival de Cannes 2010 et a reçu le Grand prix du jury. Produit par Why Not Productions et Armada Films, il est sorti en France le 8 septembre 2010.

Des hommes et des dieux a reçu un bon accueil de la part du public, restant quatre semaines en tête du box-office en France. Il a également suscité, dans les médias, un regain d'attention pour l'histoire des moines de Tibhirine, les circonstances de leur assassinat, la guerre civile algérienne des années 1990, et le dialogue interreligieux.
Il a obtenu le 25 février 2011 le César du meilleur film pour l'année 2010.		Xavier BEAUVOIS - des hommes et des dieux (E)
Des hommes et des dieux est un film dramatique français réalisé par Xavier Beauvois, inspiré librement de l'assassinat des moines de Tibhirine en Algérie en 1996. Le film retrace la vie quotidienne des moi ...
@

Jean BECKER - la tete en friche

La Tête en friche est un film français réalisé par Jean Becker, adapté du roman éponyme de Marie-Sabine Roger, sorti en 2010.
Germain, 45 ans, quasi illettré (et non analphabète), est jardinier, et sa vie n'est pas grand chose. Depuis son enfance, sa mère, qui s'est retrouvée enceinte sans l'avoir voulu, ne l'a jamais aimé ; pourtant il lui est loyal et habite encore près d'elle. Chaque semaine il emporte ses légumes à vendre au marché, chaque jour lui et ses amis se rencontrent au bar, où ils plaisantent et bavardent. Annette, chauffeuse de bus, aime Germain qui semble apprécier leur rencontre.
Il fait un jour la connaissance de Margueritte, une vieille dame qui a voyagé dans le monde entier et a passé sa vie à lire. Elle lit à haute voix pour lui; il ne s'est point habitué à lire, mais la lecture de cette vieille dame lui plait. C'est ainsi qu'ils se donnent rendez-vous chaque jour au parc pour continuer leurs séances. Un jour elle lui donne un ancien dictionnaire dont elle s'est bien servie, mais après avoir essayé de rechercher quelques mots qu'il ne sait pas écrire, il décide de le lui rendre. Il trouve que la lecture lui fait du mal parce qu'elle met en avant ses difficultés. Lorsque Margueritte lui apprend qu'elle souffre d'une dégénérescence maculaire et qu'elle perd la vue peu à peu, Germain décide de vaincre son illettrisme. Soutenu par Annette, il réapprend à lire afin de rendre la pareille à Margueritte en lui récitant à haute voix des livres qu'elle ne pourra plus consulter.
Peu après, la mère de Germain meurt, et par son testament, lui lègue sa maison et tout son argent. Le notaire lui révèle que sa mère a travaillé toute sa vie pour lui laisser le plus de choses possibles. Annette, quant à elle, annonce sa grossesse à Germain qui ne pense pas pouvoir offrir la moindre chose à cet enfant. Annette lui rappelle alors qu'il peut lui donner de l'amour. Pendant ce temps, Margueritte est forcée de quitter sa maison de retraite, son neveu et sa nièce ne pouvant plus payer la pension. Elle part donc vivre en Belgique mais laisse comme présent pour Germain le dictionnaire qu'elle lui avait déjà proposé auparavant. Germain n'accepte pas le départ de la vieille dame et part la rechercher pour l'installer dans la maison de feu sa mère. Pendant le générique, Germain récite un poème sur Margueritte et sur ce qu'elle a fait pour lui.		Jean BECKER - la tete en friche (E)
La Tête en friche est un film français réalisé par Jean Becker, adapté du roman éponyme de Marie-Sabine Roger, sorti en 2010.
Germain, 45 ans, quasi illettré (et non analphabète), ...
@

Wolfgang BECKER - Good bye Lenin

Alexander et Ariane Kerner vivent à Berlin-Est en République démocratique allemande (RDA). Pendant l'été 1978 leur père fuit à l'Ouest. Christiane, leur mère, décide alors de s'investir totalement dans la vie sociale du régime communiste. Mais lors du 40e anniversaire de la RDA, le 7 octobre 1989, elle est victime d'un infarctus et tombe dans le coma. Lorsqu'elle en sort, huit mois plus tard, l'Allemagne avec la chute du mur de Berlin a connu des bouleversements majeurs. Craignant un nouvel infarctus fatal causé par ces grands changements, Alexander décide de lui cacher la fin de la RDA et entraine son entourage dans sa folle tentative de recréer une époque révolue.		Wolfgang BECKER - Good bye Lenin (E)
Alexander et Ariane Kerner vivent à Berlin-Est en République démocratique allemande (RDA). Pendant l'été 1978 leur père fuit à l'Ouest. Christiane, leur mère, décide alors de s' ...
@

Roberto BENIGNI - la vie est belle

En 1938, Guido, jeune homme plein de gaieté, rêve d'ouvrir une librairie malgré les tracasseries de l'administration fasciste. Il tombe amoureux de Dora, institutrice étouffée par le conformisme familial et l'enlève le jour de ses fiançailles. Quelques années plus tard, Guido et Dora ont un fils, Giosué, mais les lois raciales sont entrées en vigueur et Guido est juif. Il est déporté avec son fils.

Roberto Benigni définit lui-même son film comme une fable, un conte philosophique : Guido rencontre et séduit sa future femme, Dora. Des années plus tard, ils ont un petit garçon prénommé Giosué et, en tant que Juifs, ils sont déportés vers un camp de concentration allemand réel mais indéfini sans référence précise. Là, il fait croire à son fils que les occupations du camp allemand sont en réalité un jeu, dont le but serait de gagner un char d'assaut, un vrai.
La vie est belle (La vita è bella) est une comédie dramatique italienne écrite et réalisée par Roberto Benigni sortie en 1998.
La musique choisie contribue beaucoup à cet univers de conte : il existe plusieurs thèmes musicaux dans le film, un principal (le plus fréquent), un lors de scènes d'amour (comme quand Guido se retrouve seul avec Dora) et celui de la mort (comme quand ils sont emmenés au camp).		Roberto BENIGNI - la vie est belle (E)
En 1938, Guido, jeune homme plein de gaieté, rêve d'ouvrir une librairie malgré les tracasseries de l'administration fasciste. Il tombe amoureux de Dora, institutrice étouffée par le conformisme familial et ...
@

Édouard BERGEON - au nom de la terre

Édouard BERGEON - au nom de la terre (E)
...
@

Ingmar BERGMAN - le septieme sceau

Au xive siècle, un chevalier et son écuyer, après dix ans passés aux croisades, sont de retour en Suède où fait rage une épidémie de peste. Sur une plage déserte le chevalier rencontre la Mort et lui propose une partie d'échecs afin de retarder l'échéance, le temps de trouver des réponses à ses problèmes métaphysiques : Dieu existe-il ? La vie a-t-elle un sens ? L'épidémie de peste est-elle celle dont parle l'Apocalypse ? Tandis que l'écuyer professe l'idée de néant, le chevalier refuse de le croire.
Chemin faisant ils se lient à une jeune famille de baladins cheminant au cœur du pays tourmenté. À leur contact, le chevalier redécouvre le bonheur insouciant des âmes pures et les plaisirs simples de la vie, qu'il dit avoir oubliés depuis son départ en croisade.
Mais le chevalier est fait échec et mat, son sursis est terminé. Avec son écuyer et quelques compagnons de rencontre il rentre au château qu'il avait quitté dix ans auparavant. Mais la Mort frappe à la porte et les entraîne dans une fantastique danse macabre. Seuls sont épargnés les baladins.
Le Septième Sceau (Det sjunde inseglet) est un film suédois d'Ingmar Bergman, sorti en 1957.
Ingmar BERGMAN - le septieme sceau (E)
Au xive siècle, un chevalier et son écuyer, après dix ans passés aux croisades, sont de retour en Suède où fait rage une épidémie de peste. Sur une plage déserte le chevalier re ...
@

Ingmar BERGMAN - persona

Elizabeth Vogler (Liv Ullman), célèbre actrice au théâtre, s'interrompt brusquement au milieu d'une tirade de la pièce Électre. Elle ne parlera plus. D'abord soignée dans une clinique, son médecin l'envoie se reposer au bord de la mer en compagnie d'Alma (Bibi Andersson), une jeune infirmière.
Les deux femmes se lient d’amitié. Le silence permanent d'Elizabeth conduit Alma à parler et à se confier. La découverte d’une lettre dans laquelle Elizabeth divulgue cette confession à son médecin provoque alors une crise relationnelle profonde.
Persona est un film suédois réalisé par Ingmar Bergman, sorti en 1966.
Au début, on voit l'allumage de l'arc électrique d'un projecteur de cinéma puis, directement sur la pellicule qui défile éclairée par l'arc, l'amorce avec, intercalée entre deux chiffres, une image quasi-subliminale d'un pénis dressé suivie une série de très courtes séquences (dessin animé, ancien film burlesque, araignée) puis l'égorgement d'un mouton en gros plan, des viscères, une main transpercée par un clou. Un enfant allongé sur une table de dissection se réveille, commence à lire puis regarde la caméra et voit un visage féminin. Le générique commence et on aperçoit furtivement une image entre chaque nom dont celle d'un sexe féminin intercalé entre ceux des deux actrices.

Ingmar BERGMAN - persona (E)
Elizabeth Vogler (Liv Ullman), célèbre actrice au théâtre, s'interrompt brusquement au milieu d'une tirade de la pièce Électre. Elle ne parlera plus. D'abord soignée dans une clinique, son m&e ...
@

Ludovic BERNARD- l'ascension

Par amour, Samy quitte sa cité HLM et part gravir les mythiques 8848 mètres qui font de l'Everest le toit du monde. Un départ qui fait vibrer ses copains, puis tout le 9-3 et c'est bientôt la France entière qui suit avec émotion les exploits de ce jeune homme ordinaire et amoureux. A la clé, un message d'espoir : à chacun d'inventer son avenir, puisque tout est possible.		Ludovic BERNARD- l'ascension (E)
Par amour, Samy quitte sa cité HLM et part gravir les mythiques 8848 mètres qui font de l'Everest le toit du monde. Un départ qui fait vibrer ses copains, puis tout le 9-3 et c'est bientôt la France entière ...
@

Claude BERRI- ensemble c'est tout

Claude BERRI- ensemble c'est tout (E)
...
@

Claude BERRI - le vieil homme et l'enfant

Le Vieil Homme et l'Enfant est un film français co-écrit et réalisé par Claude Berri sorti en 1967.
L'histoire raconte la vie de Claude Langman dans la famille d'accueil où ses parents l'ont envoyé pour éviter les rafles nazies. La famille d'accueil est un couple de grands-parents : Pépé (Michel Simon) et Mémé (Luce Fabiole). Pépé est un ancien poilu de la Première Guerre. Anticlérical et antisémite, Pépé ne cesse d'accuser les juifs, les rouges et les maçons d'être la cause de tous les maux de la France. Mais l'arrivée de Claude, auquel ses parents ont formellement interdit de révéler ses origines juives, va quelque peu bouleverser les certitudes de Pépé et révéler l'homme bon qui sommeille en lui.		Claude BERRI - le vieil homme et l'enfant (E)
Le Vieil Homme et l'Enfant est un film français co-écrit et réalisé par Claude Berri sorti en 1967.
L'histoire raconte la vie de Claude Langman dans la famille d'accueil où ses parents l'ont envoy&eac ...
@

Bernardo BERTOLUCCI - Le dernier Empereur

La vie incroyablement romanesque du dernier empereur de Chine, intronisé en 1908, qui, après les fastes de la Cité Interdite, traversera deux guerres mondiales, suzerain de paille sous la domination japonaise, envoyé en camp de rééducation par Mao, et qui finira comme simple jardinier.

La vie authentique de Puyi, dernier empereur de Chine, puis du Mandchoukouo. La période suivie va de 1908, année de son accession au trône à trois ans, à 1967, année de sa mort à 62 ans.
Le Dernier Empereur (The Last Emperor / L'ultimo imperatore) est un film franco-sino-italo-britannique1réalisé par Bernardo Bertolucci et sorti en 1987.
Bernardo BERTOLUCCI - Le dernier Empereur (E)
La vie incroyablement romanesque du dernier empereur de Chine, intronisé en 1908, qui, après les fastes de la Cité Interdite, traversera deux guerres mondiales, suzerain de paille sous la domination japonaise, envoy&eac ...
@

Luc BESSON - le grand bleu

Le Grand Bleu est un film dramatique français réalisé par Luc Besson, sorti en 1988. Le film est librement inspiré des vies de Jacques Mayol et Enzo Maiorca, célèbres champions de plongée en apnée.
Jacques Mayol et Enzo Molinari se connaissent depuis l'enfance, dans les années 1960. Ils ont grandi ensemble en Grèce et partagent depuis toujours leur passion pour la mer. Mais à la suite de l'accident au cours d'une plongée et du décès de son père, Jacques revient en France. Vingt ans ont passé, mais la rivalité entre les deux hommes existe toujours. Le championnat du monde d'apnée No Limit à Taormina en Sicile à la fin des années 1980 est l'occasion pour les deux hommes de se retrouver et d'explorer un monde que personne ne connaît aussi bien qu'eux.		Luc BESSON - le grand bleu (E)
Le Grand Bleu est un film dramatique français réalisé par Luc Besson, sorti en 1988. Le film est librement inspiré des vies de Jacques Mayol et Enzo Maiorca, célèbres champions de plongée en ...
@

Bertrand BLIER - les valseuses

Dans la France des années 1970, Jean-Claude et Pierrot sont deux voyous qui tuent le temps comme ils peuvent en commettant des larcins. Après avoir harcelé une dame avec un chariot de supermarché et lui avoir volé son sac, ils « empruntent » une DS pour faire un tour, puis la replacent à l'endroit même où ils l'avaient dérobée. Le propriétaire, patron d'un salon de coiffure, les surprend à leur retour et les menace avec un revolver en attendant l'arrivée de la police. Jean-Claude et Pierrot parviennent à s'enfuir, mais ce dernier est légèrement blessé par un coup de feu. Dans leur fuite, ils emmènent Marie-Ange, l'employée et maîtresse du patron du salon de coiffure. Commence alors une fuite en avant pour le trio.
Les Valseuses est un film français réalisé par Bertrand Blier en 1974, adapté de son roman du même nom. Les trois acteurs principaux de cette comédie de mœurs sont Patrick Dewaere, Gérard Depardieu et Miou-Miou, qui y jouent leur premier véritable grand rôle. Isabelle Huppert y joue un de ses premiers rôles.		Bertrand BLIER - les valseuses (E)
Dans la France des années 1970, Jean-Claude et Pierrot sont deux voyous qui tuent le temps comme ils peuvent en commettant des larcins. Après avoir harcelé une dame avec un chariot de supermarché et lui avoir vol ...
@

Yciar BOLLAIN - Yuli

Le destin de Carlos Acosta, une légende dans le monde de la danse et le premier danseur noir à avoir interprété certains des rôles les plus célèbres du ballet. L'histoire du danseur qui ne voulait pas danser.		Yciar BOLLAIN - Yuli (E)
Le destin de Carlos Acosta, une légende dans le monde de la danse et le premier danseur noir à avoir interprété certains des rôles les plus célèbres du ballet. L'histoire du danseur qui ne vou ...
@

Stephane BRIZE - la loi du marché

À 51 ans, après 20 mois de chômage, Thierry Taugourdeau commence un nouveau travail qui le met bientôt face à un dilemme moral. Pris à la gorge, Thierry accepte un poste de vigile dans un supermarché. Il se retrouve contraint de surveiller les clients, de les traquer. Cet emploi le confronte quotidiennement à des situations difficiles, qu'il a de plus en plus de mal à supporter. Pour garder son emploi, peut-il tout accepter ?

Thierry, un quinquagénaire, retrouve un emploi d'agent de sécurité dans un supermarché, après de longs mois au chômage. On lui demande alors d'espionner ses collègues; il se retrouve face à un dilemme moral.
La Loi du marché est un film français réalisé par Stéphane Brizé, dont la sortie est prévue en 2015.
Le film est présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2015.		Stephane BRIZE - la loi du marché (E)
À 51 ans, après 20 mois de chômage, Thierry Taugourdeau commence un nouveau travail qui le met bientôt face à un dilemme moral. Pris à la gorge, Thierry accepte un poste de vigile dans un supermarch&e ...
@

Luis BUNUEL - le charme discret de la bourgeoisie

Trois notables essaient de planifier un repas ensemble, mais des événements imprévus empêchent ce dîner.
Le Charme discret de la bourgeoisie est un film français de Luis Buñuel, sorti en 1972.
Ce film dérègle les conventions et la bienséance de la bourgeoisie à l'occasion d'un repas sans cesse différé : l'évêque se fait embaucher, au tarif syndical, comme jardinier et l'ambassadeur, comme un chien, dévore une tranche de gigot sous la table. Les conventions du cinéma sont elles-mêmes remises en cause, quand les acteurs-convives découvrent qu'ils sont au milieu d'une scène de théâtre.
Comme dans la plupart des films de Buñuel s'intéressant au sujet de la bourgeoisie, l’attaque faite à la culture bourgeoise dénonce des pratiques et des comportements sans dénoncer pour autant les fondements de la domination bourgeoise dans la société en général. Vue de l'intérieur, et sans mise en perspective, la bourgeoisie n'est pas confrontée aux autres classes, ce qui n'empêche pas un point de vue parfois acerbe du réalisateur sur les us et coutumes de ce petit monde.

Acteurs principaux
Fernando Rey, Paul Frankeur
Delphine Seyrig, Stéphane Audran
Bulle Ogier, Jean-Pierre Cassel		Luis BUNUEL - le charme discret de la bourgeoisie (E)
Trois notables essaient de planifier un repas ensemble, mais des événements imprévus empêchent ce dîner.
Le Charme discret de la bourgeoisie est un film français de Luis Buñuel, sorti en 19 ...
@

Tim BURTON - Alice au pays des merveilles

Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) est un film américain réalisé par Tim Burton, écrit par Linda Woolverton et avec dans la distribution Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Michael Sheen et Stephen Fry. Le film est sorti aux États-Unis le 5 mars 2010 et le 24 mars en France. L'histoire du film est une ré-imagination des romans de Lewis Carroll, intitulés Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir. Le film utilise une technique de combinaison entre les prises de vue réelle et l'animation. Le film a remporté deux Oscars lors de la 83e cérémonie des Oscars en 2011.		Tim BURTON - Alice au pays des merveilles (E)
Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) est un film américain réalisé par Tim Burton, écrit par Linda Woolverton et avec dans la distribution Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hat ...
@

Michael CACOYANNIS - Zorba le Grec (musique de film Mikis TEODORAKIS)

Basil, un jeune écrivain britannique, retourne en Crète pour prendre possession de l’héritage paternel. Il rencontre Zorba, un Grec exubérant qui insiste pour lui servir de guide. Les deux hommes sont différents en tous points : Zorba aime boire, rire, chanter et danser, il vit à sa guise alors que Basil en est empêché par son éducation. Ils deviennent cependant amis et s’associent pour exploiter une mine. Zorba entreprend de construire un téléphérique, Basil lui fait confiance, mais c’est un échec. Zorba choisit de s’en moquer. Il rit et court sur la plage. Vaincu et conquis, Basil lui demande alors de lui apprendre à danser le sirtaki.

Zorba le Grec (est un film gréco-anglo-américain de Michael Cacoyannis, sorti en 1964 et adapté du roman de Níkos Kazantzákis Aléxis Zorbás (1946).

C'est pour les besoins du film qu'est créé le fameux sirtaki, une danse alors inconnue des Crétois. Popularisant le folklore grec, la musique de Míkis Theodorákis devient célèbre dans le monde entier.		Michael CACOYANNIS - Zorba le Grec (musique de film Mikis TEODORAKIS) (E)
Basil, un jeune écrivain britannique, retourne en Crète pour prendre possession de l’héritage paternel. Il rencontre Zorba, un Grec exubérant qui insiste pour lui servir de guide. Les deux hommes sont diff& ...
@

Ivan CALBERAC - l'étudiante et Monsieur Henri

L'Étudiante et Monsieur Henri est un film français réalisé en 2015 par Ivan Calbérac d'après sa propre pièce de théâtre L'Étudiante et Monsieur Henri créée en 2012. (Claudia Dimier , Roger Dumas )
La pièce de théâtre d'Ivan Calbérac, créée en 2012 au Petit Théâtre de Paris dans une mise en scène de José Paul fait partie des succès de l'année 2012 au théâtre, particulièrement remarquée par la prestation de Roger Dumas dans le rôle de Monsieur Henri. la pièce est portée au cinéma en 2015 avec Claude Brasseur dans le rôle de M. Henri.		Ivan CALBERAC - l'étudiante et Monsieur Henri (E)
L'Étudiante et Monsieur Henri est un film français réalisé en 2015 par Ivan Calbérac d'après sa propre pièce de théâtre L'Étudiante et Monsieur Henri créée e ...
@

James CAMERON - Titanic

En 1997, l'épave du Titanic est l'objet d'une exploration fiévreuse, menée par des chercheurs de trésor en quête d'un diamant bleu qui se trouvait à bord. Frappée par un reportage télévisé, l'une des rescapés du naufrage, âgée de 102 ans, Rose DeWitt, se rend sur place et évoque ses souvenirs. 1912. Fiancée à un industriel arrogant, Rose croise sur le bateau un artiste sans le sou.

Le film est l'un des plus grands succès de l'histoire du cinéma et a égalé le record de onze Oscars en 1998, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur.
Titanic est un film catastrophe américain écrit, produit et réalisé par James Cameron, sorti en 1997 et ressorti en 3D en 2012 pour les cent ans du naufrage.
Il raconte l'histoire de deux passagers du paquebot Titanic. L'une, Rose, est une passagère de première classe qui tente de se suicider pour se libérer des contraintes imposées par son entourage, et le second, Jack, est un vagabond embarqué à la dernière minute en troisième classe pour retourner aux États-Unis. Ils se rencontrent par hasard lors de la tentative de suicide de Rose et vivent une histoire d'amour vite troublée par le naufrage du paquebot.
Le cadre du film, reconstitution fidèle du naufrage, a été mis au point avec l'aide de deux historiens, Don Lynch et Ken Marschall. Le tournage a nécessité la construction d'une maquette quasi grandeur nature du paquebot, des expéditions sur l'épave et de nombreux effets spéciaux, notamment numériques. Le film a entraîné un regain d'intérêt notable pour le véritable Titanic qui s'est traduit par la publication ou la réédition de nombreux ouvrages sur le sujet.
James CAMERON - Titanic (E)
En 1997, l'épave du Titanic est l'objet d'une exploration fiévreuse, menée par des chercheurs de trésor en quête d'un diamant bleu qui se trouvait à bord. Frappée par un reportage tél&e ...
@

Jane CAMPION - la leçon de piano

Ada MacGrath,jeune femme écossaise que son père envoie avec sa fille de neuf ans en Nouvelle-Zélande pour y épouser un colon, n’a pas dit un mot depuis que son premier mari est mort foudroyé. Elle a recours au langage des signes pour s’exprimer (sa fille lui sert d'interprète), ainsi que son piano qui exprime ses émotions.
La Leçon de piano (The Piano) est un film néo-zélandais réalisé par Jane Campion, sorti en 1993.
Le film a remporté la Palme d'or du Festival de Cannes 1993, ce qui représenta la première récompense dans l'histoire du festival pour un film d'une réalisatrice, Jane Campion.		Jane CAMPION - la leçon de piano (E)
Ada MacGrath,jeune femme écossaise que son père envoie avec sa fille de neuf ans en Nouvelle-Zélande pour y épouser un colon, n’a pas dit un mot depuis que son premier mari est mort foudroyé. Elle a ...
@

Marcel CAMUS - Orfeu Negro

Ce film revisite le mythe d'Orphée et d'Eurydice en le transposant de Thrace à Rio de Janeiro pendant le carnaval.
Orfeu Negro est un film musical franco-italo-brésilien de Marcel Camus sorti en 1959. Il est adapté d'une pièce de Vinícius de Moraes, Orfeu da Conceição (1956). Le film a reçu la Palme d'or au Festival de Cannes 1959.
« Orphée [...] la reçoit sous cette condition, qu'il ne tournera pas ses regards en arrière jusqu'à ce qu'il soit sorti des vallées de l'Averne ; sinon, cette faveur sera rendue vaine. [...] Ils n'étaient plus éloignés, la limite franchie, de fouler la surface de la terre ; Orphée, tremblant qu'Eurydice ne disparût et avide de la contempler, tourna, entraîné par l'amour, les yeux vers elle ; aussitôt elle recula, et la malheureuse, tendant les bras, s'efforçant d'être retenue par lui, de le retenir, ne saisit que l'air inconsistant. »
(Ovide, Métamorphoses
Marcel CAMUS - Orfeu Negro (E)
Ce film revisite le mythe d'Orphée et d'Eurydice en le transposant de Thrace à Rio de Janeiro pendant le carnaval.
Orfeu Negro est un film musical franco-italo-brésilien de Marcel Camus sorti en 1959. Il est adapt&e ...
@

Marcel CARNE - drole de drame

Le brave Pr Molyneux écrit des romans policiers sous le pseudonyme de Chaptel. Son cousin, Mgr Soper, évêque de Bedford, condamne avec virulence ce genre littéraire et mène une véritable campagne contre ce Chaptel. Pour compliquer le tout, Mgr Soper choisit un soir où les Molyneux n'ont plus de bonne pour s'inviter à dîner.

Cette réplique est extraite du film de Marcel Carné, Drôle de drame, fruit d'une collaboration avec Jacques Prévert. Tourné en 1937, en vingt-trois jours seulement, mais après une minutieuse préparation, ce film déconcerte les critiques à sa sortie

Louis Jouvet aimait le théâtre plus que le cinéma. Cela ne l'empêchera pas de jouer, au cinéma, des adaptations théâtrales saluées par la critique
Au cinéma, il joue dans trente-deux films, dont quelques chefs-d'œuvre passés à la postérité. Quai des Orfèvres de Henri-Georges Clouzot, pour beaucoup l'un de ses meilleurs rôles ; Hôtel du Nord aux côtés d'Arletty et son fameux « atmosphère, atmosphère » et Drôle de drame, dans lequel il donne à Michel Simon la réplique devenue célèbre : « Moi j'ai dit "bizarre, bizarre" ? Comme c'est étrange… […] Moi, j'ai dit "bizarre", comme c'est bizarre. », deux films réalisés par Marcel Carné. 		Marcel CARNE - drole de drame (E)
Le brave Pr Molyneux écrit des romans policiers sous le pseudonyme de Chaptel. Son cousin, Mgr Soper, évêque de Bedford, condamne avec virulence ce genre littéraire et mène une véritable campagne con ...
@

Marcel CARNE - hotel du nord

L'hôtel du Nord, situé face à la passerelle de la Grange-aux-Belles, le long du canal Saint-Martin à Paris, patrons et clients, notamment l'éclusier Prosper Trimaux et sa femme, sont réunis autour de la table pour fêter joyeusement une communion. Entrent un jeune homme, Pierre, et une jeune femme, Renée, deux amoureux tristes, qui viennent pour louer une chambre. En fait, c'est pour se suicider pour des raisons économiques.

- (Jouvet) J'ai besoin de changer d'atmosphère… et mon atmosphère : c'est toi !
- (Arletty) C'est la première fois qu'on me traite d'atmosphère !
- Si j'suis une atmosphère, t'es un drôle de bled ! Oh là là… les types qui sont du milieu sans en être et qui cognent à cause de ce qu'ils ont été, on devrait les vider.
- Atmosphère… atmosphère ! Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère ?
- Puisque c'est ça vas-y tout seul à La Varenne…
Bonne pêche et bonne atmosphère !

Hôtel du Nord est un film français, réalisé par Marcel Carné et sorti en 1938.		Marcel CARNE - hotel du nord (E)
L'hôtel du Nord, situé face à la passerelle de la Grange-aux-Belles, le long du canal Saint-Martin à Paris, patrons et clients, notamment l'éclusier Prosper Trimaux et sa femme, sont réunis autour de ...
@

Marcel CARNE - le jour se leve

Blessé à mort, un homme vient de s'écrouler dans un escalier d'immeuble. Resté seul dans sa chambre que la police assiégera jusqu'au matin, François, l'ouvrier sableur, aura tout le temps de se souvenir des événements qui l'ont conduit à commettre ce meurtre.		Marcel CARNE - le jour se leve (E)
Blessé à mort, un homme vient de s'écrouler dans un escalier d'immeuble. Resté seul dans sa chambre que la police assiégera jusqu'au matin, François, l'ouvrier sableur, aura tout le temps de se souv ...
@

Marcel CARNE - les enfants du paradis

Lorsque Paris est libéré, Carné et Prévert présentent leur chef-d'œuvre, Les Enfants du paradis, situé dans le Paris du xixe siècle, qui raconte les histoires qui se situent autour d'un mime fameux, Jean-Gaspard Deburau, et d'un grand acteur, Frédérick Lemaître, de leurs carrières depuis leurs débuts jusqu'à la célébrité, de l'amour qu'ils portent en commun à la belle Garance. Le film réussit à fasciner par le sens du récit, par l'adresse avec laquelle sont présentés figures et événements, par le soin mis au cadrage et à la photographie et surtout par la prouesse des acteurs, de Jean-Louis Barrault à Pierre Brasseur, d'Arletty à Maria Casarès, de Marcel Herrand à Gaston Modot.		Marcel CARNE - les enfants du paradis (E)
Lorsque Paris est libéré, Carné et Prévert présentent leur chef-d'œuvre, Les Enfants du paradis, situé dans le Paris du xixe siècle, qui raconte les histoires qui se situent autour d'un ...
@

Carol REED - le troisieme homme

cinemaL'Américain Holly Martins, petit écrivain besogneux, se rend à Vienne sur l'invitation de son ancien compagnon d'études Harry Lime, qui lui a fait miroiter l'occasion de gagner de l'argent. Mais il y arrive pour assister aux obsèques de son ami, qui aurait été écrasé par une voiture dans la rue. Désireux d'en savoir plus, Martins rencontre d'anciens amis de Lime, tous quelque peu louches. Officiellement, deux d'entre eux auraient recueilli le corps de Lime juste après l'accident. Mais le concierge de l'immeuble où habitait Lime assure qu'un troisième homme se trouvait là.

Le Troisième Homme (The Third Man) est un film britannique de Carol Reed sur un scénario de Graham Greene, sorti en 1949, et tourné en 1948 sur le champ de ruines de Vienne. Ce film a reçu le Grand prix du festival de Cannes 1949, et est souvent considéré comme l'un des meilleurs films noirs.		Carol REED - le troisieme homme (E)
cinemaL'Américain Holly Martins, petit écrivain besogneux, se rend à Vienne sur l'invitation de son ancien compagnon d'études Harry Lime, qui lui a fait miroiter l'occasion de gagner de l'argent. Mais il y arrive ...
@

Fabrice CAZENEUVE - cigarettes et bas nylon

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, en Normandie, l'armée américaine installe des camps cigarettes pour accueillir les épouses françaises de soldats américains et les préparer à leur future vie aux États-Unis. Durant ces quelques jours, des amitiés naissent, des caractères se forgent, des drames surviennent.		Fabrice CAZENEUVE - cigarettes et bas nylon (E)
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, en Normandie, l'armée américaine installe des camps cigarettes pour accueillir les épouses françaises de soldats américains et les préparer à le ...
@

Charlie CHAPLIN - le dictateur

Ce film, conçu juste avant la Seconde Guerre mondiale, fut le plus grand succès commercial de Charlie Chaplin et contribua à mobiliser l'opinion publique nord-américaine en faveur des démocraties européennes, à une époque où seule la Grande-Bretagne résistait encore à l'Allemagne nazie. Il est ouvertement inspiré par le régime nazi mis en place par Hitler. Le gouvernement allemand a d'ailleurs protesté officiellement contre sa réalisation et demandé l'abandon de ce projet, que Chaplin a tenu à terminer malgré ces pressions.
Le Dictateur (The Great Dictator) est un film américain, de type satirique, réalisé en 1940 par Charlie Chaplin.
Charlie CHAPLIN - le dictateur (E)
Ce film, conçu juste avant la Seconde Guerre mondiale, fut le plus grand succès commercial de Charlie Chaplin et contribua à mobiliser l'opinion publique nord-américaine en faveur des démocraties europ&eac ...
@

Charlie CHAPLIN - la ruee vers l'or (danse des petits pains)

Le film raconte l'histoire des chercheurs d'or dans le Klondike, au nord-ouest du Canada, en 1896. La file des chercheurs d'or s'étire au creux des montagnes enneigées.
Charlot, prospecteur solitaire, trouve refuge dans une cabane isolée, où il est bientôt rejoint par Big Jim. La faim les tenaille : qui sera mangé ? Un ours à la chair fraîche vient mettre fin à l'horrible dilemme.
À la ville, Charlot est séduit par Georgia, la fille du saloon. Elle feint de répondre à ses avances et accepte une invitation à dîner. Mais elle lui fait faux bond, et le pauvre petit homme se retrouve seul, faisant danser ses petits pains.		Charlie CHAPLIN - la ruee vers l'or (danse des petits pains) (E)
Le film raconte l'histoire des chercheurs d'or dans le Klondike, au nord-ouest du Canada, en 1896. La file des chercheurs d'or s'étire au creux des montagnes enneigées.
Charlot, prospecteur solitaire, trouve refuge dans un ...
@

Charlie CHAPLIN - les lumieres de la ville

Errant dans une rue élégante, Charlot tombe en arrêt devant une bouquetière ambulante. Il sacrifie sa dernière pièce de monnaie pour lui acheter une fleur, s'aperçoit qu'elle est aveugle et réalise qu'elle le prend pour un homme aisé ...

1929. A l’aune du cinéma parlant, Chaplin décide de tourner le dos aux innovations techniques et se résout à la production d’un nouveau long-métrage sans paroles. Ce seront Les Lumières de la Ville, dernier film muet de Charlot et ultime occasion pour les spectateurs du monde entier de s’imaginer une voix pour leur héros. Conscient qu’il devra faire face au cinéma sonore tôt ou tard sous peine de disparition, Chaplin trouve alors un compromis afin de se donner encore un peu le temps de la réflexion quant aux premiers pas de Charlot dans le monde du dialogue : sa nouvelle création sera un film muet, mais sonore - comprendre avec musique et effets bruités. Musique qu’il composera lui-même, confirmant ainsi une des multiples facettes de son talent.

Accouché dans la douleur, Les Lumières de la Ville est au final un petit miracle de fraîcheur et d‘équilibre qui pourrait résumer à lui seul l’art de Chaplin. Mais que de souffrances et de doutes avant de toucher à ce naturel cinématographique et comique. Étalé sur 32 mois - un record pour l’époque - le tournage du quatrième long-métrage de Charlie Chaplin se révélera un vrai calvaire. Chaplin, connu pour son perfectionnisme et ses méthodes de travail dégagées de toute inféodation aux studios, multiplia les prises - notamment pour les scènes de la rencontre avec la fleuriste et pour leurs retrouvailles. Au point que le métrage de rushes représente au bout du compte 150 fois le métrage du montage final… Triturée dans tous les sens, objet de toute la réflexion de l’artiste, la scène qui voit la jeune aveugle confondre le vagabond avec un milliardaire ne fut ainsi achevée qu’au 535° jour de tournage, après plus de 320 prises ! De même, Chaplin n’hésita pas à retourner toutes les séquences du milliardaire ivre, joué dans un premier temps par Henry Clive, finalement remplacé par un Harry Myers des grands jours. 		Charlie CHAPLIN - les lumieres de la ville (E)
Errant dans une rue élégante, Charlot tombe en arrêt devant une bouquetière ambulante. Il sacrifie sa dernière pièce de monnaie pour lui acheter une fleur, s'aperçoit qu'elle est aveugle et r& ...
@

Charlie CHAPLIN - the kid

Le Kid, (The Kid) est une comédie dramatique muette américaine écrite, produite et réalisée par Charlie Chaplin, sortie en 1921.
Charlie Chaplin et Jackie Coogan dans une des scènes les plus marquantes du siècle.
La mère d'un tout jeune enfant, ne pouvant le faire vivre, décide de l'abandonner dans la voiture d'une famille fortunée. C'est alors que deux voyous décident de voler cette même voiture. Quelques rues plus loin, les voleurs entendent pleurer le bambin. Ils l'abandonnent dans une ruelle où passe un peu plus tard Charlot, un vitrier miséreux. Gêné par sa découverte, il tente d'abord de s'en défaire, avant de s'attacher à lui. Il l'éduque de son mieux, malgré les conditions difficiles. Cinq années passent ainsi dans la débrouillardise, mais surtout l'amour et la tendresse. Malheureusement, les services sociaux s'en mêlent…
De son côté, devenue riche, la mère de l’enfant cherche à retrouver son fils.		Charlie CHAPLIN - the kid (E)
Le Kid, (The Kid) est une comédie dramatique muette américaine écrite, produite et réalisée par Charlie Chaplin, sortie en 1921.
Charlie Chaplin et Jackie Coogan dans une des scènes les plus mar ...
@

Etienne CHATILIEZ - Tanguy

Après la naissance de Tanguy (Éric Berger), son fils unique, Édith Guetz (Sabine Azéma) a dit à ce dernier : « Tu es tellement mignon, si tu veux tu pourras rester à la maison toute ta vie. »

À vingt-huit ans, Tanguy est encore chez ses parents. Diplômé de Sciences Po et de l'ENS Ulm, enseignant à l'INALCO, préparant une thèse sur l’émergence du concept de subjectivité en Chine ancienne et maîtrisant le chinois et le japonais, il pourrait entièrement s'assumer et quitter le nid familial. Mais il persiste à rester, aimant par-dessus tout ses parents, qu’il décrit comme « intelligents, ouverts, généreux, qui m’ont laissé toute latitude pour faire ce que j’aime ».

Bien qu’ils ne le lui laissent pas voir, ses parents, Paul (André Dussollier) et Édith, sont de plus en plus agacés à l’idée de le voir rester à la maison, qu’il fréquente comme un hôtel, allant ou sortant à n’importe quelle heure ou y ramenant ses conquêtes d’un soir. Cette irritation augmente davantage lorsque Tanguy leur annonce qu’il va retarder sa thèse d’un an au moins. Odile (Hélène Duc), la mère de Paul, prédit quant à elle que « le Pékinois » restera encore de longues années à leurs crochets et leur reproche leur manque de fermeté. Édith consulte régulièrement un psychiatre pour lui expliquer ses rêves de meurtre ou de mutilation envers son fils.		Etienne CHATILIEZ - Tanguy (E)
Après la naissance de Tanguy (Éric Berger), son fils unique, Édith Guetz (Sabine Azéma) a dit à ce dernier : « Tu es tellement mignon, si tu veux tu pourras rester à la maison toute ta vie. &r ...
@

Etienne CHATILLIEZ - la vie est un long fleuve tranquille

Dans le Nord de la France, les Groseille forment une famille nombreuse aux maigres revenus. De leur côté, les Le Quesnoy vivent aisément et n’auraient jamais dû avoir à faire avec les Groseille. Mais un jour, ils apprennent que leur fille Bernadette a été échangée à la naissance avec Maurice, le fils prodige des Groseille. Le scénario bien ficelé met en scène avec humour et justesse les différences sociales d’une France inégalitaire. 		Etienne CHATILLIEZ - la vie est un long fleuve tranquille (E)
Dans le Nord de la France, les Groseille forment une famille nombreuse aux maigres revenus. De leur côté, les Le Quesnoy vivent aisément et n’auraient jamais dû avoir à faire avec les Groseille. Mais u ...
@

Damien CHAZELLE - La La Land

À Los Angeles, deux « rêveurs », Mia et Sebastian, tombent amoureux. Elle est une actrice débutante, alors que lui est un pianiste de jazz quelque peu prétentieux.
La La Land (ou Pour l'amour d'Hollywood au Québec) est un film américain écrit et réalisé par Damien Chazelle, dont la sortie est prévue le 25 janvier 2017 en France.
Le film ouvre le Mostra de Venise 2016. Emma Stone y remporte la Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine.		Damien CHAZELLE - La La Land (E)
À Los Angeles, deux « rêveurs », Mia et Sebastian, tombent amoureux. Elle est une actrice débutante, alors que lui est un pianiste de jazz quelque peu prétentieux.
La La Land (ou Pour l'amour d'Hol ...
@

Ladislas CHOLLAT - let's dance

Inspiré de StreetDance 3D sorti en 2010, le film raconte l'alliance inattendue du hip-hop et de la danse classique.
L'histoire est centrée sur Joseph, un jeune danseur de hip-hop. Un jour, il décide de quitter l'entreprise d'artisan couvreur de son père pour participer à un concours de danse à Paris, les Masters of Hip-Hop. Avec sa copine Emma et son ami Karim, il parvient à trouver une place dans le crew de Youri. Mais alors que l'équipe parvient à se qualifier pour la finale du concours, une trahison d'Emma le conduit à abandonner la compétition. Hébergé par Rémi, l'ancien amant de sa mère décédée, il découvre le lieu dans lequel il travaille, une école de danse classique. Alors que celle-ci est en perte de vitesse, Rémi risque de perdre son poste de professeur s'il ne parvient pas à lui faire remonter la pente. Il a alors l'idée de mélanger le hip-hop et la danse classique pour aider Joseph à reprendre confiance en lui en tant que danseur et meneur. Il y fera la rencontre de Chloé, qui prépare le concours d'entrée au New York City Ballet.		Ladislas CHOLLAT - let's dance (E)
Inspiré de StreetDance 3D sorti en 2010, le film raconte l'alliance inattendue du hip-hop et de la danse classique.
L'histoire est centrée sur Joseph, un jeune danseur de hip-hop. Un jour, il décide de quitter l'ent ...
@

Michael CIMINO - voyage au bout de l'enfer

En 1968, Mike, Steven, Nick, Stan et Axel travaillent dans l'aciérie du bourg de Clairton, Pennsylvanie, ils forment une bande très liée. A Clairton, les histoires de coeur vont de bon train : Steven épouse Angela, bien qu'elle soit enceinte d'un autre, et Nick flirte avec Linda qui semble troubler Mike. Hors cette tranquillité est rattrapée par la guerre du Vietnam lorsque Mike, Steven et Nick sont mobilisés pour partir au combat.

Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter en version originale) est un film britannico-américain réalisé par Michael Cimino sorti en 1978.

Mettant en vedette Robert De Niro, John Cazale (dont c'est le dernier film), John Savage, Meryl Streep et Christopher Walken (dont il s'agit du premier rôle important), Voyage au bout de l'enfer raconte l'amitié de trois ouvriers partis combattre au Viêt Nam qui, pour certains, en resteront marqués par des séquelles physiques ou psychologiques.

Premier film américain traitant de la guerre du Viêt Nam, du traumatisme et de ses impacts psychologiques, il a été l'objet de controverses, notamment à cause des scènes de roulette russe, critiquées car aucun cas n'a été attesté durant cette guerre. Cela n'a pas empêché Voyage au bout de l'enfer d'obtenir un succès critique et commercial, de remporter cinq Oscars, dont celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Christopher Walken, du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Michael Cimino, et d'être classé 53e au Top 100 de l'American Film Institute depuis 2007.		Michael CIMINO - voyage au bout de l'enfer (E)
En 1968, Mike, Steven, Nick, Stan et Axel travaillent dans l'aciérie du bourg de Clairton, Pennsylvanie, ils forment une bande très liée. A Clairton, les histoires de coeur vont de bon train : Steven épouse Angel ...
@

René CLAIR - ma femme est une sorciere

1690, Nouvelle-Angleterre. Les sorciers Daniel et sa fille Jennifer, juste avant d’être brûlés au bûcher, jettent une malédiction sur Jonathan Wooley, le juge qui les a condamnés, et sa descendance. Les mâles de la famille Wooley seront voués à ne vivre que des mariages malheureux sur plusieurs générations.
Plusieurs siècles plus tard, la foudre frappe l’arbre où ont été enterrées les cendres de Daniel et Jennifer afin d’emprisonner leur esprit. Maintenant libérés, sous la forme de fumée, ils parcourent les environs et retrouvent le dernier descendant des Wooley, Wallace Wooley politicien en période électorale et fiancé à la redoutable Estelle Masterson. Jennifer décide de tout faire pour compromettre le mariage de Wallace et demande à son père de lui redonner forme humaine. Ayant besoin d’un feu afin d’exécuter leur sort pour retrouver une apparence, ils brûlent un immeuble et attirent Wallace pour lui permettre de sauver des flammes la sulfureuse Jennifer. Cette dernière tente de séduire Wallace sans avoir recours à la magie, mais bien qu'il soit fortement attiré, il refuse de remettre son mariage à plus tard. Elle lui concocte alors une potion d'amour mais par un concours de circonstance, elle boit le breuvage à sa place et tombe éperdument amoureuse de lui. Jennifer ne cherche désormais plus à se venger des Wooley, mais son père va veiller à ce que la malédiction suive bien son cours, quitte à se retourner contre sa fille…		René CLAIR - ma femme est une sorciere (E)
1690, Nouvelle-Angleterre. Les sorciers Daniel et sa fille Jennifer, juste avant d’être brûlés au bûcher, jettent une malédiction sur Jonathan Wooley, le juge qui les a condamnés, et sa descendan ...
@

Rene CLEMENT - jeux interdits

Au cours de l'Exode de 1940 en France, un convoi de civils est mitraillé. Paulette, cinq ans, perd ses parents et se met à errer dans la campagne, serrant dans ses bras le cadavre de son chien. Dans les bois, elle rencontre Michel, un garçon de dix ans, qui l'emmène vivre dans la ferme de ses parents. Paulette enterre discrètement le petit chien, mais Michel devine rapidement son geste, et à deux ils se mettent à créer des sépultures pour tous les animaux morts qu'ils découvrent : rats, crapauds, poussins, etc. Michel ne trouve pas très réussies les croix qu'il fabrique et les deux enfants entreprennent de voler les crucifix qu'ils trouvent: sur le corbillard, à l'église, au cimetière.
Jeux interdits est un film français de René Clément, écrit par Pierre Bost et Jean Aurenche, sorti en 1952. Le film est basé sur un roman de François Boyer intitulé Les Jeux inconnus. 		Rene CLEMENT - jeux interdits (E)
Au cours de l'Exode de 1940 en France, un convoi de civils est mitraillé. Paulette, cinq ans, perd ses parents et se met à errer dans la campagne, serrant dans ses bras le cadavre de son chien. Dans les bois, elle rencontre Mi ...
@

Clint EASTWOOD - Invictus

En 1995, l'Afrique du Sud organise la Coupe du monde de rugby à XV. Nelson Mandela commence son premier mandat en tant que président du pays. Contre l'opinion de ses partisans, il sent dans l'événement sportif la possibilité de créer un sentiment d'union nationale derrière l'équipe des Springboks, symbole durant plusieurs décennies des blancs d'Afrique du Sud, de leur domination et de l'apartheid (1948-1991). « One team, one country » (« une équipe, un pays »).
Ce film mêle l'histoire politique et la symbolique du sport
Mandela transmet au capitaine des Springboks un poème de William Ernest Henley, dont est tiré le titre du film, où il est dit notamment : I'm the master of my fate, I'm the Captain of my soul. (« Je suis le maître de mon destin, Je suis le capitaine de mon âme. »)
historique,		Clint EASTWOOD - Invictus (E)
En 1995, l'Afrique du Sud organise la Coupe du monde de rugby à XV. Nelson Mandela commence son premier mandat en tant que président du pays. Contre l'opinion de ses partisans, il sent dans l'événement sportif la ...
@

Georges CLOUZOT - le salaire de la peur

Guatémala, 1951. Une compagnie pétrolière américaine décide d'embaucher quatre hommes afin de convoyer 400 kilos de nitroglycérine jusqu'au puits de pétrole en feu. Quatre des Européens sont engagés, mais les routes sont presque impraticables. Le moindre cahot peut donc être fatal…
Le Salaire de la peur est un film franco-italien réalisé par Henri-Georges Clouzot, sorti en 1953, adapté du roman du même nom de Georges Arnaud.
Georges CLOUZOT - le salaire de la peur (E)
Guatémala, 1951. Une compagnie pétrolière américaine décide d'embaucher quatre hommes afin de convoyer 400 kilos de nitroglycérine jusqu'au puits de pétrole en feu. Quatre des Européen ...
@

Cyril COLLARD - les nuits fauves

1986. Jean a 30 ans, il est chef opérateur, reconnu, doué, curieux de tout. Mais il est séropositif et sait qu'il sera un jour exclu de cette vie qu'il traque avec avidité à travers sa caméra. Au cours d'un casting pour une publicité, il rencontre Laura, jeune, belle, vivante. Une passion naît entre eux. Mais Jean est bisexuel et entretient d'autres liaisons, dont la découverte bouleverse la jeune femme.
Laura découvrira que Jean est infecté par le virus du SIDA et que ses jours, à elle aussi, sont peut-être comptés…
À l'origine du film il y a l'autobiographie de Cyril Collard, romancier, musicien, cinéaste, bisexuel et atteint du sida, qui puisa dans ses dernières forces pour cette adaptation à l'écran1. L'auteur s'est expliqué sur le titre Les Nuits fauves : « Il suggère l'opposition entre l'obscur, les ombres de la mort et la lumière solaire, éclatante... C'est aussi une référence au fauvisme en peinture, dont on retrouve dans le film les couleurs primaires vives. »
Lors de sa sortie, ce film remporte un succès populaire, notamment auprès des jeunes. Il rend accessible aux spectateurs la réalité de la maladie et permet la discussion sur le sida et les difficultés de l'utilisation des moyens de prévention.		Cyril COLLARD - les nuits fauves (E)
1986. Jean a 30 ans, il est chef opérateur, reconnu, doué, curieux de tout. Mais il est séropositif et sait qu'il sera un jour exclu de cette vie qu'il traque avec avidité à travers sa caméra. Au co ...
@

Bradley COOPER - a star is born

Star de country sur le déclin, Jackson Maine (Bradley Cooper) découvre Ally Campana (Lady Gaga), une jeune chanteuse très prometteuse. Tandis qu'ils tombent follement amoureux l'un de l'autre, Jack propulse Ally sur le devant de la scène et fait d'elle une artiste adulée par le public. Bientôt éclipsé par le succès de la jeune femme, il vit de plus en plus mal son propre déclin.
A Star Is Born est un film musical américain coécrit, coproduit et réalisé par Bradley Cooper, sorti en 2018.
Il s'agit du quatrième remake du film Une étoile est née de William A. Wellman, sorti en 1937.		Bradley COOPER - a star is born (E)
Star de country sur le déclin, Jackson Maine (Bradley Cooper) découvre Ally Campana (Lady Gaga), une jeune chanteuse très prometteuse. Tandis qu'ils tombent follement amoureux l'un de l'autre, Jack propulse Ally sur le ...
@

Merian COOPER - King-Kong

King Kong est un monstre de fiction ayant l'apparence d'un gorille géant. Il fait sa première apparition dans le film de 1933 réalisé par Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack et devint rapidement une icône du cinéma fantastique. Depuis les années 30, King Kong a subi de nombreuses adaptations (dessins animés, romans, comics, jeux vidéo, parcs à thème…). L'image de ce gorille géant, tenant dans sa main une jeune femme et affrontant des avions au sommet d'un gratte-ciel, est fortement ancrée dans la culture populaire.		Merian COOPER - King-Kong (E)
King Kong est un monstre de fiction ayant l'apparence d'un gorille géant. Il fait sa première apparition dans le film de 1933 réalisé par Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack et devint rapidement une icô ...
@

Francis Ford COPPOLA - apocalypse now

Lors de la guerre du Viêt Nam, les services secrets militaires américains confient au capitaine Willard la mission de trouver et d’exécuter le colonel Kurtz dont les méthodes sont jugées « malsaines ». Celui-ci, établi au-delà de la frontière avec le Cambodge, a pris la tête d’un groupe d’indigènes et mène des opérations contre l’ennemi avec une sauvagerie terrifiante. Au moyen d’un patrouilleur mis à sa disposition, ainsi que de son équipage, Willard doit remonter le fleuve jusqu’au plus profond de la jungle pour éliminer l’officier. Au cours de ce voyage, il découvre, en étudiant le dossier de Kurtz, un homme très différent de l’idée qu’il s’en faisait. Comment cet officier au parcours exemplaire a-t-il pu devenir le fou sanguinaire qu’on lui décrit ?
Apocalypse Now est un film américain réalisé par Francis Ford Coppola sorti en 1979. Ce film est une adaptation libre du roman de Joseph Conrad, Au cœur des ténèbres (Heart of Darkness).
Il est classé 30e du Top 100 de l’American Film Institute et a obtenu, entre autres distinctions, la Palme d'or du Festival de Cannes. Un nouveau montage du film est sorti en 2001 sous le titre, Apocalypse Now Redux.
Francis Ford COPPOLA - apocalypse now (E)
Lors de la guerre du Viêt Nam, les services secrets militaires américains confient au capitaine Willard la mission de trouver et d’exécuter le colonel Kurtz dont les méthodes sont jugées « malsa ...
@

Francis-Ford COPPOLA - le parrain (Godfather)

En 1945, à New York, les Corleone sont une des 5 familles de la mafia. Don Vito Corleone, `parrain' de cette famille, marie sa fille à un bookmaker. Sollozzo, `parrain' de la famille Tattaglia, propose à Don Vito une association dans le trafic de drogue, mais celui-ci refuse. Sonny, un de ses fils, y est quant à lui favorable. Afin de traiter avec Sonny, Sollozzo tente de faire tuer Don Vito, mais celui-ci en réchappe.

Le Parrain (titre original : The Godfather) est un film américain réalisé par Francis Ford Coppola et produit par les studios Paramount, sorti le 15 mars 1972.

Il s'agit d'une adaptation du roman éponyme de Mario Puzo. L'histoire se déroule de 1945 à 1955, se centre sur les Corleone, une des plus grandes familles de la mafia, et aborde le sujet de la succession du patriarche de la famille Vito Corleone (Marlon Brando) avec l'ascension de Michael Corleone (Al Pacino), perçu comme ne pouvant pas prétendre à la succession d'une famille mafieuse impitoyable.

Le Parrain est souvent considéré comme l'un des plus grands films du cinéma mondial et un des plus influents, spécialement dans le genre des films de gangsters. Il est classé à la deuxième place des meilleurs films du cinéma américain par l'American Film Institute (AFI) (derrière Citizen Kane). En 1990, le film est sélectionné par Le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique »4.		Francis-Ford COPPOLA - le parrain (Godfather) (E)
En 1945, à New York, les Corleone sont une des 5 familles de la mafia. Don Vito Corleone, `parrain' de cette famille, marie sa fille à un bookmaker. Sollozzo, `parrain' de la famille Tattaglia, propose à Don Vito une as ...
@

Alain CORNEAU- tous les matins du monde

Au XVIIe siècle, dans le royaume de France. Depuis la mort de sa femme, monsieur de Sainte-Colombe, homme austère et passionné, grand maître de la viole de gambe, vit retiré dans sa propriété, avec ses deux filles, Madeleine et Toinette. Il dédaigne les séductions de la cour du roi Louis XIV et passe le plus clair de son temps à composer dans un cabanon isolé. Lorsque Marin Marais, un jeune homme ambitieux et doué, lui demande avec insistance de le prendre pour élève, Sainte-Colombe accepte.		Alain CORNEAU- tous les matins du monde (E)
Au XVIIe siècle, dans le royaume de France. Depuis la mort de sa femme, monsieur de Sainte-Colombe, homme austère et passionné, grand maître de la viole de gambe, vit retiré dans sa propriété, ...
@

Stephen DALDRY - Billy Elliot

Dans un petit village minier du nord-est de l'Angleterre, Billy, 11 ans, découvre avec stupeur qu'un cours de danse partage désormais les mêmes locaux que son club de boxe. D'abord effaré, il devient peu à peu fasciné par la magie de la gestuelle du ballet, activité pourtant trop peu virile au regard de son père et de son frère Tony, mineurs en grève. Billy abandonne les gants de cuir pour assister discrètement aux leçons de danse professées par Mme Wilkinson.

Billy Elliot est une comédie dramatique britannique réalisée par Stephen Daldry sur le scénario de Lee Hall, mettant en scène Jamie Bell dans le rôle-titre, Julie Walters en Mme Wilkinson, la professeur de danse, Gary Lewis, le père mineur en grève, et Jamie Draven, le grand frère de Billy Elliot. Produit par Working Title Films, ce film est sorti le 29 septembre 2000 au Royaume-Uni et le 20 décembre 2000 en France. Il a été présenté au festival de Cannes à la Quinzaine des réalisateurs en 2000.		Stephen DALDRY - Billy Elliot (E)
Dans un petit village minier du nord-est de l'Angleterre, Billy, 11 ans, découvre avec stupeur qu'un cours de danse partage désormais les mêmes locaux que son club de boxe. D'abord effaré, il devient peu à ...
@

Danny BOYLE - slumdog millionaire

Depuis son enfance dans les bidonvilles de Mumbai, Jamal Malik poursuit son rêve : retrouver Latika, une jeune orpheline dont il est amoureux. Alors qu'il commence à perdre espoir, il imagine une solution surprenante pour retrouver son amour : participer au plus grand show télévisé du pays, Qui veut gagner des millions ? . Il atteint la question finale à 20 millions de roupies mais il est arrêté par la police, qui le soupçonne de tricherie.

Slumdog Millionaire ou Le Pouilleux millionnaire au Québec et au Nouveau-Brunswick est un film dramatique britannique réalisé par Danny Boyle, sorti en 2008.
Adapté du premier roman de l'écrivain indien Vikas Swarup, Les Fabuleuses Aventures d'un Indien malchanceux qui devint milliardaire (Q & A1), le film a remporté de nombreuses récompenses, parmi lesquelles quatre Golden Globes, sept BAFTA et huit Oscars lors de la 81e Cérémonie des Oscars.
« Slumdog », littéralement « chien de bidonville », est un mot d'argot utilisé pour désigner un habitant d'un quartier défavorisé en Inde.		Danny BOYLE - slumdog millionaire (E)
Depuis son enfance dans les bidonvilles de Mumbai, Jamal Malik poursuit son rêve : retrouver Latika, une jeune orpheline dont il est amoureux. Alors qu'il commence à perdre espoir, il imagine une solution surprenante pour retro ...
@

Dany BOOM - Bienvenue chez les Ch tis

Un directeur de la Poste en Provence est, à son détriment, muté à Bergues, petite ville du Nord. Sa famille refusant de l'accompagner, Philippe ira seul. A sa grande surprise, il découvre un endroit charmant, une équipe chaleureuse et des gens accueillants. Il se lie d'amitié avec Antoine, le facteur et le carillonneur du village, à la mère possessive et aux amours contrariées.

Bienvenue chez les Ch’tis est un film français réalisé par Dany Boon, sorti le 20 février 2008 dans le Nord-Pas-de-Calais et dans quelques salles de la Somme, le 27 février 2008 dans le reste de la France, en Belgique et en Suisse, un jour après au Luxembourg, et le 25 juillet 2008 au Canada.
Le film raconte les aventures de Philippe Abrams, directeur d’une agence de La Poste dans le sud de la France qui, par mesure disciplinaire, est muté pour une durée de deux ans à Bergues, dans le Nord-Pas-de-Calais.
C’est le deuxième long métrage réalisé par l’humoriste français Dany Boon après La Maison du bonheur. C’est aussi la première fois que Kad Merad occupe, seul, le rôle principal d’un film. Bienvenue chez les Ch’tis a rencontré un immense succès auprès du public : à la surprise de ses protagonistes, il a dépassé le nombre d’entrées réalisées par La Grande Vadrouille et devient alors, avec 20 479 826 entrées, le deuxième meilleur score du box-office français, derrière Titanic (20 758 887 entrées).		Dany BOOM - Bienvenue chez les Ch tis (E)
Un directeur de la Poste en Provence est, à son détriment, muté à Bergues, petite ville du Nord. Sa famille refusant de l'accompagner, Philippe ira seul. A sa grande surprise, il découvre un endroit charma ...
@

Freres DARDENNE - deux jours une nuit

Sandra, aidée par son mari, n'a qu'un week-end pour aller voir ses collègues et les convaincre de renoncer à leur prime pour qu'elle puisse garder son travail.		Freres DARDENNE - deux jours une nuit (E)
Sandra, aidée par son mari, n'a qu'un week-end pour aller voir ses collègues et les convaincre de renoncer à leur prime pour qu'elle puisse garder son travail. ...
@

Jean-Pierre et Luc DARDENNE - Rosetta

Rosetta, jeune femme de 18 ans, a perdu son emploi. Déprimée, pauvre, vivant dans une roulotte avec sa mère alcoolique, Rosetta va mener des jours durant une guerre sans relâche pour retrouver du travail. Elle lutte contre sa mère. Elle trouve un autre emploi, le perd, le retrouve. Elle est obsédée par la peur de disparaître, par la honte d'être une déplacée. Elle voudrait une vie « normale », comme les autres, parmi eux.

Rosetta est un film franco-belge réalisé par Jean-Pierre et Luc Dardenne, sorti en 1999.
Jean-Pierre et Luc DARDENNE - Rosetta (E)
Rosetta, jeune femme de 18 ans, a perdu son emploi. Déprimée, pauvre, vivant dans une roulotte avec sa mère alcoolique, Rosetta va mener des jours durant une guerre sans relâche pour retrouver du travail. Elle lut ...
@

David LEAN - Le pont de la rivière Kwaï

1943. Un régiment britannique est emprisonné dans un camp japonais, dirigé par le colonel Saito. Devant le refus du colonel anglais Nicholson de forcer ses hommes à construire un pont, Saito lui fait endurer les pires sévices mais n'obtient aucun résultat. Nicholson finit par prendre la tête des opérations mais les Américains débarquent...		David LEAN - Le pont de la rivière Kwaï (E)
1943. Un régiment britannique est emprisonné dans un camp japonais, dirigé par le colonel Saito. Devant le refus du colonel anglais Nicholson de forcer ses hommes à construire un pont, Saito lui fait endurer les ...
@

Garth DAVIS - Lion

A 5 ans, Saroo se retrouve seul dans un train traversant l'Inde qui l'emmène malgré lui à des milliers de kilomètres de sa famille. Perdu, le petit garçon doit apprendre à survivre seul dans l'immense ville de Calcutta. Après des mois d'errance, il est recueilli dans un orphelinat et adopté par un couple d'Australiens. 25 ans plus tard, Saroo est devenu un véritable Australien mais pense toujours à sa famille en Inde.

Lion est un film américano-britannico-australien réalisé par Garth Davis, sorti en 2016
Le film est basé sur une histoire vraie. Saroo, un enfant indien de cinq ans, qui habite le quartier de Ganesh Talai dans dans la ville de Khandwa dans l'Etat du Madhya Pradesh, accompagne son grand frère Guddu à la gare de Khandwa. De là, ils prennent un train pour une autre ville. A l'arrivée, Guddu dit à son petit-frère qu'il va chercher du travail et lui demande d'attendre à la gare. Mais Guddu ne réapparaît pas. Saroo se réfugie dans un train en stationnement et s'endort. Quand il se réveille, le train roule. Les voitures sont vides et les portières son bloquées. Ce n'est qu'à l'arrivée en gare de Howrah à Calcutta dans l'Etat du Bengale-Occidental qu'on ouvre enfin les portières pour laisser des passagers monter. Saroo en profite pour sortir en se faufilant. Perdu dans les rues de la grande ville, ne parlant pas le bengali (sa langue est l'hindi), il erre en compagnie d'autres enfants et est finalement recueilli dans un orphelinat, puis sera adopté par un couple d'Australiens de Hobart en Tasmanie.

A l'âge adulte, intégré à la société australienne, il reste toutefois tourmenté par le souvenir de sa famille indienne. Un jour, il entreprend de faire des recherches scientifiques et géographiques à l'aide des outils d'Internet pour retracer sa jeunesse et tenter de localiser son village natal et sa famille, grâce à quelques bribes de souvenirs d'enfance.

Le vrai tombeau des morts,
c'est le coeur des vivants

Jean Cocteau		Garth DAVIS - Lion (E)
A 5 ans, Saroo se retrouve seul dans un train traversant l'Inde qui l'emmène malgré lui à des milliers de kilomètres de sa famille. Perdu, le petit garçon doit apprendre à survivre seul dans l'immen ...
@

Brian de PALMA - scarface

A l’origine, Tony « Scarface » Montana n’est qu’un petit caïd. En 1980, il bénéficie d’une amnistie du gouvernement cubain qui lui permet de retourner en Floride, où il assassine un dealer pour prendre sa place. Petit à petit, il va s’imposer comme l’un des plus grands trafiquants de la région. Une mise en scène rocambolesque et extravagante. 		Brian de PALMA - scarface (E)
A l’origine, Tony « Scarface » Montana n’est qu’un petit caïd. En 1980, il bénéficie d’une amnistie du gouvernement cubain qui lui permet de retourner en Floride, où il assassine ...
@

Vittorio De SICA - le voleur de bicyclette

Antonio Ricci, quarante ans, vit dans une banlieue populaire de Rome, à Val Melaina, avec sa femme et ses deux enfants. Au chômage depuis deux ans, alors qu’il a commencé sa tournée, sa bicyclette lui est volée, anéantissant d’un coup tous ses espoirs. Vainement, il se lance à la poursuite du voleur dans les rues de Rome
Le Voleur de bicyclette (titre original : Ladri di biciclette) est un film italien de Vittorio De Sica sorti en 1948.
Adapté pour le cinéma par Cesare Zavattini du roman de Luigi Bartolini avec Lamberto Maggiorani dans le rôle du père désespéré et Enzo Staiola dans le rôle de son courageux jeune fils, Le Voleur de bicyclette est considéré comme un des chefs-d'œuvre du néoréalisme italien, mais également comme l'un des meilleurs films de tous les temps.

Titre original Ladri di biciclette
Réalisation Vittorio De Sica
Scénario Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Oreste Biancoli, Suso Cecchi D'Amico, Adollo Franchi, Gherardo Gherardi et Gerardo Guerrieri d’après un roman de Luigi Bartolini
Acteurs principaux
Lamberto Maggiorani
Enzo Staiola
Vittorio De SICA - le voleur de bicyclette (E)
Antonio Ricci, quarante ans, vit dans une banlieue populaire de Rome, à Val Melaina, avec sa femme et ses deux enfants. Au chômage depuis deux ans, alors qu’il a commencé sa tournée, sa bicyclette lui est vo ...
@

Jonathan DEMME - Philadelphia

Andrew Beckett, brillant avocat, est appelé à une carriere fulgurante. Adulé par son milieu, rien ne semble pouvoir ralentir son ascension. Jusqu'au jour où ses associés apprennent qu'Andrew est atteint du sida, et n'hésitent pas à pretexter une faute professionnelle pour justifier son renvoi. Andrew décide de ne pas se laisser faire et attaque le cabinet pour licenciement abusif.

Philadelphia est un film américain réalisé par Jonathan Demme, sorti en 1993.
Andrew Beckett est un brillant avocat. Sa carrière est prometteuse dans le cabinet de Charles Wheeler, fondateur du grand cabinet d'avocats de la ville. Adulé par son milieu, rien ne semble pouvoir ralentir son ascension. Mais, un jour, ses associés apprennent qu'Andrew est atteint du virus du SIDA, il est licencié pour faute professionnelle. Andrew décide de ne pas se laisser faire et attaque le cabinet pour licenciement abusif. Il sera aidé par la suite de Joe Miller, avocat noir et très homophobe, qui est très populaire dans la ville et aussi sur les écrans, après avoir été réticent à le défendre en violant les droits ou les lois. (16-4)
Ce film est en fait largement inspiré (pour au moins 54 scènes selon la conciliation légale) de la vie de Geoffrey Bowers (en)1, avocat licencié par le cabinet Baker & McKenzie.		Jonathan DEMME - Philadelphia (E)
Andrew Beckett, brillant avocat, est appelé à une carriere fulgurante. Adulé par son milieu, rien ne semble pouvoir ralentir son ascension. Jusqu'au jour où ses associés apprennent qu'Andrew est atteint du ...
@

Jacques DEMY - les demoiselles de Rochefort

Les Demoiselles de Rochefort est un film musical français de Jacques Demy sorti en 1967.
Solange et Delphine sont des jumelles d'une vingtaine d'années qui enseignent respectivement la musique et la danse à Rochefort. Élevées par leur mère, Yvonne Garnier, qui tient un café sur la place Colbert, elles n'ont jamais connu leur père et cherchent vainement l'amour. Un jour, un groupe de forains, dirigé par Étienne et par son mécanicien Bill, s'installent sur la place. Ils tombent aussitôt sous le charme des jumelles mais celles-ci ont des aspirations plus élevées.
Débarquent également à Rochefort Simon Dame, gérant d'un magasin de musique, autrefois abandonné par Yvonne et père de Boubou le benjamin de la famille, Maxence, un marin, peintre et poète, auteur d'un portrait d'« idéal féminin » qui ressemble étrangement à Delphine et Andy, un pianiste américain de passage, qui tombe amoureux de Solange au premier regard. Commence une série de chassés-croisés amoureux qui se conclura de façon heureuse.		Jacques DEMY - les demoiselles de Rochefort (E)
Les Demoiselles de Rochefort est un film musical français de Jacques Demy sorti en 1967.
Solange et Delphine sont des jumelles d'une vingtaine d'années qui enseignent respectivement la musique et la danse à Rochefor ...
@

Jacques DEMY - les parapluies de Cherbourg

Cherbourg, novembre 1957. Geneviève Emery, dont la mère tient un commerce de parapluies, aime Guy Foucher, un jeune garagiste. La mère de Geneviève ne voit pas d'un bon oeil cette idylle et préférerait voir sa fille épouser Roland Cassard, un riche diamantaire. Guy est appelé à l'armée, pour la guerre d'Algérie. Geneviève se donne à lui avant son départ.		Jacques DEMY - les parapluies de Cherbourg (E)
Cherbourg, novembre 1957. Geneviève Emery, dont la mère tient un commerce de parapluies, aime Guy Foucher, un jeune garagiste. La mère de Geneviève ne voit pas d'un bon oeil cette idylle et préférer ...
@

Jacques DEMY - une chambre en ville

Sur fond de grèves et de conflits sociaux, à Nantes, François, un ouvrier en lutte, et Édith, une fille d'aristocrate, mal mariée à un bourgeois, s'aiment éperdument sous l'œil désabusé et impuissant de la mère d'Édith, veuve d'un colonel, chez qui François a pris la chambre en ville du titre.
Une chambre en ville est un film musical dramatique français de Jacques Demy, sorti en 1982.
Salué par la critique, mais boudé par le public à sa sortie, Une chambre en ville, entièrement chanté comme le sont Les Parapluies de Cherbourg, est beaucoup plus sombre que la plupart des films de Demy. Il exprime sa part d'ombre et permet de reconsidérer l'œuvre du réalisateur sous une autre perspective.		Jacques DEMY - une chambre en ville (E)
Sur fond de grèves et de conflits sociaux, à Nantes, François, un ouvrier en lutte, et Édith, une fille d'aristocrate, mal mariée à un bourgeois, s'aiment éperdument sous l'œil dé ...
@

Claire DENIS - un beau soleil interieur

Isabelle, la cinquantaine rayonnante, est divorcée et mère d'un enfant. Malgré ses échecs sentimentaux, elle ne perd pas espoir. L'artiste peintre cherche l'amour mais ne tombe que sur Vincent, un banquier veule et odieux, Fabrice, un galeriste prétentieux et méprisant. Il y a aussi cet acteur qui n'envisage pas la vie quotidienne à deux et ne veut pas s'engager. Bref, les hommes ne sont que déceptions. Isabelle ne baisse pas les bras et rencontre alors Sylvain.

Rayonnante de sensualité, Juliette Binoche illumine cette quête amoureuse aux dialogues d’une ironie extrême, ciselés par Christine Angot. Troublant.
Des Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes, que Claire Denis a songé à adapter avant de tourner ce nouveau film, il reste, au moins, les fragments. On voit d’abord Isabelle (Juliette Binoche) au lit avec un amant (Xavier Beauvois), dont la lenteur à jouir l’impatiente et l’exaspère. La scène suivante — quelques jours après — suggère la fin de cette liaison. Puis, sans transition, la même Isabelle (des semaines plus tard, sans doute) dialogue avec un autre (Nicolas Duvauchelle) quant à la possibilité d’une histoire entre eux… Et ainsi de suite.

Cette juxtaposition de moments clés, sans scènes intermédiaires, définit un style, crée une réalité différente de l’ordinaire : à la fois un peu abstraite et terriblement frontale. Surtout, il donne au film une cohérence, une concentration imparables. Pas d’intrigue, aucune digression. Parmi les rares cinéastes français à croire que la forme compte plus que tout, Claire Denis réussit à produire une sensation d’inédit en traitant d’un seul et antique sujet : la recherche de l’amour. Isabelle, divorcée, un enfant, beaucoup de déceptions affectives, ne baisse pas les bras. Elle les ouvre à chaque homme qui l’attire, avec l’espoir fou d’une fusion enfin durable.

L’autre trait saillant du film est la parole. Surabondante, elle relance sans cesse la donne, trahit ceux qui en abusent. L’écrivaine Christine Angot a cosigné les dialogues, d’une précision et d’une ironie extrêmes. Les mots sont des accélérateurs de sentiments ou, au contraire, des signaux d’alarme. Quand Nicolas Duvauchelle, en homme-enfant marié, donc peu disponible, répète avoir « un problème avec le jour après jour », l’expression même alerte Isabelle. Un gouffre invisible s’ouvre entre eux, qui tient au choix des mots, au-delà du moment de séduction réciproque.

Ces flots de paroles révèlent aussi le point faible d’Isabelle et, plus encore, celui de ses partenaires : à chaque instant, ils veulent tout et son contraire. Rompre et continuer à se voir. L’élan des débuts et les bienfaits de la durée. La romance et les orgasmes. L’intimité du tête-à-tête et l’affichage social. Un miroir sera finalement tendu à tant d’aspirations simultanées : dans la plus grande scène du film — y compris par la durée —, Gérard Depardieu (extraordinaire), le voyant consulté par Isabelle, lui annonce tout le champ des possibles. Il lui conseille de veiller sur untel mais en s’attendant au retour d’un autre. Il lui recommande de se recentrer sur elle-même (sur son « soleil intérieur »), mais lui prédit une rencontre majeure.

L’héroïne se demande parfois si sa vie amoureuse est derrière elle. Son âge n’est pas donné, même s’il est logique de lui attribuer celui de Juliette Binoche, qui débuta dans les années 1980. En donnant à son actrice un éclat juvénile et une sensualité rayonnante, la réalisatrice écarte, heureusement, la piste, désormais très fréquentée par le cinéma français, de l’amour après 50 ans. L’équation à laquelle Isabelle est confrontée fait davantage écho à notre civilisation des rencontres faciles (via les sites et les applications numériques), aux malentendus et aux impasses qui résultent de cette apparente profusion. Isabelle dit chercher un homme, elle en trouve dix… Tout sauf moralisatrice, Claire Denis actualise avec lucidité la carte de Tendre. Sa première comédie peut donner le fou rire, mais aussi un léger vertige.

Louis Guichard (Telerama)		Claire DENIS - un beau soleil interieur (E)
Isabelle, la cinquantaine rayonnante, est divorcée et mère d'un enfant. Malgré ses échecs sentimentaux, elle ne perd pas espoir. L'artiste peintre cherche l'amour mais ne tombe que sur Vincent, un banquier veule ...
@

La chasse au tresor - fort Boyard ile d'Aix

Dans la centaine d'émissions produites avant sa disparition, le reporter Philippe de Dieuleveult, tout de rouge vêtu, cherchait des trésors en hélicoptère. En une heure, l'émission se proposait de faire découvrir, vue du ciel, une région d'un pays étranger (et parfois de France) en prenant le parti pris de le faire par la résolution de trois énigmes que des candidats situés à Paris devaient résoudre et expliquer à Philippe de Dieuleveult sous leurs ordres à des milliers de kilomètres et relié à eux par une liaison radio-téléphone. Dans le studio de la capitale, les candidats déchiffraient les énigmes écrites posées par les producteurs de l'émission Jacques Antoine et Claude Savarit. 		La chasse au tresor - fort Boyard ile d'Aix (E)
Dans la centaine d'émissions produites avant sa disparition, le reporter Philippe de Dieuleveult, tout de rouge vêtu, cherchait des trésors en hélicoptère. En une heure, l'émission se proposait de fa ...
@

Pete DOCTER et Bob PETERSON (studios Pixar) - la haut

Là-haut (Up) est le dixième long-métrage d'animation en images de synthèse des studios Pixar, sorti en 2009 et réalisé par Pete Docter (Monstres et Cie), et Bob Peterson, qui en signe également le scénario. Il raconte l'histoire du veuf octogénaire Carl Fredricksen (doublé par Edward Asner) qui, grâce à des ballons gonflés à l'hélium, envole sa maison vers l'Amérique du Sud accompagné du jeune scout Russell (Jordan Nagai) pour accomplir une promesse qu'il avait faite à sa femme décédée.

Il a été projeté le 13 mai 2009 en ouverture de la 62e édition du Festival de Cannes, devenant le premier film d'animation à ouvrir ce festival. Le film est un grand succès et rapporte 731 millions de dollars au box-office. Il a été reconnu pour son humour et son émotion ; l'interprétation de Carl par Ed Asner a été prisée par les critiques. Le film a reçu le Golden Globe du meilleur film d'animation en 2010 ainsi que l'oscar du meilleur film d'animation en 2010.		Pete DOCTER et Bob PETERSON (studios Pixar) - la haut (E)
Là-haut (Up) est le dixième long-métrage d'animation en images de synthèse des studios Pixar, sorti en 2009 et réalisé par Pete Docter (Monstres et Cie), et Bob Peterson, qui en signe égaleme ...
@

Xavier DOLAN - Mommy

Dans la banlieue de Montréal, Diane Després, la quarantaine, veuve depuis trois ans, vit mal de ses chroniques du coeur dans un journal et des ménages qu'elle fait. Son fils Steve, adolescent impulsif et hyperactif atteint du trouble de déficit de l'attention, est placé dans un institut spécialisé. Lorsque ce dernier met le feu à la cafétéria du centre, Diane le reprend dans son modeste appartement. La cohabitation n'est pas sans heurts.

Diane, quinquagénaire un brin vulgaire élève seule son fils, un ado atteint de TDAH -Trouble Déficit de l’Attention Hyperactivité. Aidée par une voisine mal dans sa peau (Suzanne Clément, autre fidèle), elle va tout tenter pour ne pas renvoyer Steve dans une unité médicale spécialisée.

Diane élève seule son fils Steve, diagnostiqué hyperactif et souffrant de troubles de l’attention. Instable, voire violent, il arrive parfois à se canaliser avec l’aide de Kyla, une voisine qui va vite faire partie de la petite famille.

Xavier Dolan, Prix du Jury à Cannes, réalise un long-métrage à l’esthétique exceptionnelle, plein d’espoir, de justesse et de moments de grâce. 		Xavier DOLAN - Mommy (E)
Dans la banlieue de Montréal, Diane Després, la quarantaine, veuve depuis trois ans, vit mal de ses chroniques du coeur dans un journal et des ménages qu'elle fait. Son fils Steve, adolescent impulsif et hyperactif atte ...
@

Jaco van DORMAEL - le huiteme jour

Harry (Daniel Auteuil) est un homme seul qui se voue sept jours sur sept à son travail. Tout va basculer quand il rencontre Georges (Pascal Duquenne), une personne handicapée mentale atteinte du syndrome de Down (aussi nommé trisomie 21), qui vit dans l'instant. Ces deux êtres que tout oppose vont devenir inséparables.		Jaco van DORMAEL - le huiteme jour (E)
Harry (Daniel Auteuil) est un homme seul qui se voue sept jours sur sept à son travail. Tout va basculer quand il rencontre Georges (Pascal Duquenne), une personne handicapée mentale atteinte du syndrome de Down (aussi nomm&ea ...
@

Carl Theodor DREYER - Ordet

Vers 1930, dans le Jutland (Danemark), le vieux luthérien Morten Borgen exploite une vaste ferme, le domaine de Borgensgård, entouré de son fils aîné Mikkel, de sa bru Inger, de son second fils, Johannes, alors en pleine crise mystique, et du cadet, Anders. Un matin, Morten Borgen et deux de ses fils partent à la recherche du troisième, Johannes, qui vient de s'enfuir. Ils le retrouvent dans les dunes voisines, se prenant pour le Christ et reprochant aux hommes de ne point entendre sa voix ...
Ordet (La Parole, titre français tombé en désuétude) est un film danois réalisé par Carl Theodor Dreyer et sorti en 1955.


Le titre Ordet (La Parole ou Le Verbe) se réfère au moment où Johannes, le fils réanimateur de la foi, proclame : « Donne-moi la parole, la parole qui peut redonner vie aux morts [...] Inger, au nom de Jésus Christ, lève-toi. »
« Carl Theodor Dreyer pose le problème du retour du Messie sur terre. Si Jésus revient, que ferons-nous ? Sera-t-il de nouveau moqué, insulté, condamné ? La Parole est inspiré directement d’un épisode de la vie de Jésus, quand il entend annoncer à un rabbin que sa fille vient de mourir »

Dreyer observe avec tendresse et minutie, le quotidien raisonnable. Dreyer filme les petites choses de l'humanité parce qu'il « lui semble que plus cette parcelle sera étroite - un visage, un intérieur de ferme propre et bien rangé, un escalier de quelques marches montant vers la dune -, plus son regard aura chance d'y plonger jusqu'aux racines de l'être. Pour Dreyer, la foi seule est capable d'embrasser la totalité de l'univers, alors que l'athéisme et le scepticisme n'en voient qu'une partie dont ils ont la folie de croire qu'elle est le tout. »

Acteurs principaux
Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Birgitte Federspiel		Carl Theodor DREYER - Ordet (E)
Vers 1930, dans le Jutland (Danemark), le vieux luthérien Morten Borgen exploite une vaste ferme, le domaine de Borgensgård, entouré de son fils aîné Mikkel, de sa bru Inger, de son second fils, Johannes, al ...
@

Clint EASTWOOD - gran torino

Walt Kowalski, un vétéran de la guerre de Corée, raciste et irascible, vient de perdre sa femme. Une nuit, il surprend Thao, un de ses jeunes voisins d'origine Hmong, en train d'essayer de voler sa Ford Gran Torino 1972, dans le cadre d'une épreuve imposée par le gang qui veut le recruter. Cet événement fera évoluer les rapports du jeune homme et sa famille avec M. Kowalski.

Gran Torino est un film américain réalisé et produit par Clint Eastwood, sorti en 2008. Écrit par Nick Schenk d'après une histoire de Dave Johannson et Nick Schenk, ce film met en scène Clint Eastwood dans le rôle principal aux côtés des acteurs non professionnels Bee Vang et Ahney Her. La société du réalisateur, Malpaso Productions, le coproduit avec la Warner, qui en assure aussi la distribution.

Gran Torino marque le retour de Clint Eastwood en tant qu'acteur, quatre ans après Million Dollar Baby. La distribution comporte une majorité d'acteurs hmong. On peut aussi apercevoir Scott Eastwood, fils du réalisateur, dans un rôle secondaire. La musique est composée par l'aîné de ses fils, Kyle.

C'est un succès auprès du public et de la critique, engendrant 269 millions de dollars à travers le monde1. Le film obtient le César du meilleur film étranger en 2010.		Clint EASTWOOD - gran torino (E)
Walt Kowalski, un vétéran de la guerre de Corée, raciste et irascible, vient de perdre sa femme. Une nuit, il surprend Thao, un de ses jeunes voisins d'origine Hmong, en train d'essayer de voler sa Ford Gran Torino 1972 ...
@

Clint EASTWOOD - sur la route de Madison

Sur la route de Madison (titre original : The Bridges of Madison County) est un film américain réalisé et interprété par Clint Eastwood, sorti en 1995. Il adapte, sous le même titre, le best-seller de Robert James Waller, paru en 1992.

Francesca Johnson semble vivre une vie de famille sans heurt. Un jour de l'été 1965, alors que son mari et ses enfants sont partis à une foire dans l'Illinois, le photographe Robert Kincaid lui demande sa route. Elle le guide à travers les ponts couverts du comté de Madison qu'il est chargé de photographier pour National Geographic. Un amour s'ensuit et les quatre jours qu'ils passent ensemble marqueront leurs vies, comme le découvrent les enfants de Francesca après la mort de leur mère.		Clint EASTWOOD - sur la route de Madison (E)
Sur la route de Madison (titre original : The Bridges of Madison County) est un film américain réalisé et interprété par Clint Eastwood, sorti en 1995. Il adapte, sous le même titre, le best-seller d ...
@

Sergei EISENSTEIN - le cuirasse potemkine

Le Cuirassé « Potemkine » est considéré comme l'un des plus grands films de propagande de tous les temps. Il est choisi, en 1958, comme le meilleur film de tous les temps par 117 critiques internationaux lors de l’exposition universelle de Bruxelles. Le film est tombé dans le domaine public dans la plupart des pays du monde. C'est un film soviétique muet réalisé par Sergueï Eisenstein, sorti en 1925. Il traite de la mutinerie du cuirassé Potemkine dans le port d’Odessa en 1905, de l’insurrection et de la répression qui s’ensuivirent dans la ville.
La scène la plus célèbre du film est le massacre de civils sur les marches de l’escalier monumental d’Odessa. Le plan d'une mère, qui meurt sur le sol, poussant un landau qui dévale les marches utilise un travelling avant en plongée, façon de filmer révolutionnaire pour l’époque.		Sergei EISENSTEIN - le cuirasse potemkine (E)
Le Cuirassé « Potemkine » est considéré comme l'un des plus grands films de propagande de tous les temps. Il est choisi, en 1958, comme le meilleur film de tous les temps par 117 critiques internationaux lo ...
@

Roland EMMERICH - Le jour d’apres -

Le paléoclimatologue Jack Hall (Dennis Quaid) et ses deux collègues effectuent une mission scientifique de routine en Antarctique : le forage de carottes de glace. Cependant, le plateau de glace se détache soudain du reste du continent.

Des dérèglements climatiques importants se produisent sur la planète : trois hélicoptères de la RAF, piégés dans l'œil d'un cyclone, s'abattent car la température monstrueusement glaciale (-150 °F ou -101°C, sachant que le record du monde est de -93°C) a gelé leurs rotors ainsi que le carburant. Dans le même temps, des énormes grêlons frappent Tokyo, de gigantesques tornades détruisent Los Angeles et New York est noyée sous les eaux qui finissent par geler pour transformer la ville en une gigantesque banquise.

C'est aussi l'histoire d'un père (Dennis Quaid) qui ira chercher son fils, Sam, bloqué avec un groupe de survivants dans la bibliothèque municipale de New York qui est ensevelie sous les glaces.		Roland EMMERICH - Le jour d’apres - (E)
Le paléoclimatologue Jack Hall (Dennis Quaid) et ses deux collègues effectuent une mission scientifique de routine en Antarctique : le forage de carottes de glace. Cependant, le plateau de glace se détache soudain du re ...
@

Robert ENRICO - le vieux fusil

Le Vieux Fusil est un film franco-allemand réalisé par Robert Enrico, sorti en salles en 1975.
Inspiré du massacre d'Oradour-sur-Glane en 1944, il triomphe lors de la toute première cérémonie des César du cinéma français en 1976 (meilleur film, meilleur acteur pour Philippe Noiret, meilleure musique pour François de Roubaix). Il est également César des Césars en 1985.		Robert ENRICO - le vieux fusil (E)
Le Vieux Fusil est un film franco-allemand réalisé par Robert Enrico, sorti en salles en 1975.
Inspiré du massacre d'Oradour-sur-Glane en 1944, il triomphe lors de la toute première cérémonie d ...
@

Deniz Gamze ERGUVEN - Mustang

La Franco-­Turque Deniz Gamze Ergüven signe un premier film emballant où déborde sans cesse la sensualité de la fratrie fougueuse.
Face à l'irresponsabilité des adultes, aussi sérieux soient-ils, l'espièglerie des adolescentes devient un signe de maturité. La marque d'esprits indomptés, comme des mustangs. 		Deniz Gamze ERGUVEN - Mustang (E)
La Franco-­Turque Deniz Gamze Ergüven signe un premier film emballant où déborde sans cesse la sensualité de la fratrie fougueuse.
Face à l'irresponsabilité des adultes, aussi sérieux s ...
@

Anne-Marie ETIENNE - sous le figuier

Nathalie, Christophe et Joëlle sont en pleine crise existentielle. Ils vont se retrouver réunis autour de Selma, 95 printemps et gravement malade, pour passer des vacances d'été mémorables au bord de la Moselle où ils comprendront que celle qu'ils pensaient aider à mourir, va les aider à vivre.
Anne-Marie ETIENNE - sous le figuier (E)
Nathalie, Christophe et Joëlle sont en pleine crise existentielle. Ils vont se retrouver réunis autour de Selma, 95 printemps et gravement malade, pour passer des vacances d'été mémorables au bord de la Mose ...
@

Asgar FAHRADI - la separation

Lorsque sa femme le quitte, Nader engage une aide-soignante pour s'occuper de son père malade. Il ignore alors que la jeune femme est enceinte et a accepté ce travail sans l'accord de son mari, un homme psychologiquement instable.
Une séparation est un film iranien d'Asghar Farhadi, sorti en 2011. Il remporte l'Ours d'or du meilleur film, les Ours d'argent de la meilleure actrice et du meilleur acteur pour tous les comédiens lors de la Berlinale 2011, le César du meilleur film étranger et l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Le film est par ailleurs un succès surprise en France avec près d'un million de spectateurs.
L'histoire se passe à Téhéran. Simin demande le divorce, car son mari, Nader, ne veut pas la suivre à l'étranger en compagnie de leur fille de onze ans, Termeh. Nader ne peut s'occuper seul de son vieux père atteint de la maladie d'Alzheimer et engage une femme de ménage, Razieh. La jeune femme est enceinte, mais le dissimule sous un large tchador. Elle travaille, suivie de sa petite fille Samayeh. Mais un jour, Razieh laisse le vieil homme sans surveillance : furieux, Nader, rentré plus tôt, la congédie. Razieh réclame le paiement de ses heures travaillées. Nader la repousse violemment sur le palier ; celle-ci tombe dans l'escalier. La jeune femme fait une fausse couche et intente un procès à Nader. Simin, revenue soutenir son mari, paie la caution qui permettra à Nader de ne pas se retrouver en prison…Mais Razieh a-t-elle dit la vérité ? et Nader ?		Asgar FAHRADI - la separation (E)
Lorsque sa femme le quitte, Nader engage une aide-soignante pour s'occuper de son père malade. Il ignore alors que la jeune femme est enceinte et a accepté ce travail sans l'accord de son mari, un homme psychologiquement insta ...
@

Peter FARRELLY - Green book

En 1962, alors que règne la ségrégation, Tony Lip, un videur italo-américain du Bronx, est engagé pour conduire et protéger le Dr Don Shirley, un pianiste noir de renommée mondiale, lors d'une tournée de concerts. Durant leur périple de Manhattan jusqu'au Sud profond, ils doivent se confronter aux humiliations, perceptions et persécutions, tout en devant trouver des établissements accueillant les personnes de couleurs.

Green Book : Sur les routes du sud ou Le livre de Green au Québec (Green Book) est un film américain réalisé par Peter Farrelly, sorti en 2018. Il s'agit d'un film biographique sur une tournée réalisée dans les États du Sud en 1962 par le pianiste noir Don Shirley et son chauffeur et garde du corps blanc Tony Lip.		Peter FARRELLY - Green book (E)
En 1962, alors que règne la ségrégation, Tony Lip, un videur italo-américain du Bronx, est engagé pour conduire et protéger le Dr Don Shirley, un pianiste noir de renommée mondiale, lors d'un ...
@

Philippe FAUCON - fatima

Fatima vit seule avec ses deux filles : Souad, 15 ans, adolescente en révolte, et Nesrine, 18 ans, qui commence des études de médecine. Fatima maîtrise mal le français et le vit comme une frustration dans ses rapports quotidiens avec ses filles. Afin de leur offrir le meilleur avenir possible, Fatima travaille comme femme de ménage. Un jour, elle chute. En arrêt de travail, Fatima se met à écrire en arabe ce qu'il ne lui a pas été possible de dire jusque-là en français à ses filles.

Fatima est un film français (en coproduction avec le Canada) réalisé par Philippe Faucon, sorti en 2015. Il s'inspire de Prière à la lune (2006) et Enfin, je peux marcher seule (2011), deux livres de Fatima Elayoubi.
Le film remporte le Prix Louis-Delluc en décembre 2015 et le César du meilleur film 2016.
Fatima est une femme issue de l'immigration maghrébine, arrivée en France vers la trentaine avec son mari. Des années plus tard, séparée de celui-ci, elle élève ses deux filles, Souad et Nesrine, en faisant des ménages. Craignant que ses filles de 15 et 18 ans ne connaissent qu'un parcours frustrant et précaire comme le sien, elle tente de les aider du mieux qu'elle peut. Ces dernières, qui ont grandi en France, parlent mieux le français que leur mère et ne comprennent pas très bien l'arabe. Fatima vit difficilement cette séparation par la langue au sein de la société et cette barrière de communication au sein de sa propre famille. Pour pallier cette frustration, elle tient quotidiennement un journal intime dans sa langue natale.
C'est alors que, pendant une longue période d'immobilisation due à un accident du travail, elle décide de se plonger dans ses cours d'alphabétisation et d'apprendre véritablement le français, tout en faisant lire ses manuscrits à son médecin, jeune femme parlant l'arabe.		Philippe FAUCON - fatima (E)
Fatima vit seule avec ses deux filles : Souad, 15 ans, adolescente en révolte, et Nesrine, 18 ans, qui commence des études de médecine. Fatima maîtrise mal le français et le vit comme une frustration dans s ...
@

Frederico FELLINI - Amarcord

Titta, un gamin à l'œil vif, s'échappe souvent de la pétaudière familiale pour aller rôder dans les rues et découvrir le monde. Il rencontre de drôles de gens : un colporteur mythomane, un accordéoniste aveugle, une buraliste à la poitrine accueillante, une religieuse naine, etc.
La vie provinciale en ce temps-là, c'est aussi le péril montant d'une parade fasciste, le fascinant passage, au large, d'un mystérieux transatlantique ...
En dialecte romagnol, « Amarcord » signifie à peu près « je me souviens » (en italien, mi ricordo). le film est une chronique d'un adolescent turbulent et attachant, Titta, qui pourrait bien être Fellini lui-même. Il grandit entouré de personnages excentriques habitant le village de Borgo San Giulano (situé près des anciens murs de Rimini, à 50 km de Forlì, à l'époque la capitale de la province), au fil des saisons, sous le fascisme triomphant des années 1920-30. Ainsi, la Romagne de Fellini rappelle celle d'Antonio Beltramelli, né à Forlì, comme on la trouve dans Gli uomini rossi ou Il Cavalier Mostardo.
Amarcord est un film franco-italien, une comédie dramatique, de Federico Fellini sorti en 1973. Il a reçu l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1975.

Acteurs principaux
Bruno Zanin
Pupella Maggio
Armando Brancia
Giuseppe Ianigro		Frederico FELLINI - Amarcord (E)
Titta, un gamin à l'œil vif, s'échappe souvent de la pétaudière familiale pour aller rôder dans les rues et découvrir le monde. Il rencontre de drôles de gens : un colporteur mythomane, u ...
@

Frederico FELLINI - la dolce vita

La dolce vita en 1960, qui obtiendra une Palme d'or au festival de Cannes, est un tournant décisif du cinema italien.
Ce film impose définitivement ce qu'on appellera le baroque fellinien, qui définit notamment les personnages (exubérants, extravagants, véritables caricatures vivantes), la narration (pas de réelle progression dramatique) ou le traitement du temps (le réel et l'imaginaire s'entremêlent allègrement).
L'énorme succès de La dolce vita, dont la musique lancinante signée Nino Rota allait faire le tour du monde, lui permet de réaliser, trois ans plus tard, son film le plus personnel et le plus ambitieux, Huit et demi (Otto e mezzo). En livrant ainsi ses angoisses et ses fantasmes de cinéaste à travers Marcello Mastroianni, Fellini propose une réflexion passionnante sur la création artistique.		Frederico FELLINI - la dolce vita (E)
La dolce vita en 1960, qui obtiendra une Palme d'or au festival de Cannes, est un tournant décisif du cinema italien.
Ce film impose définitivement ce qu'on appellera le baroque fellinien, qui définit notamment les ...
@

Frederico FELLINI - huit et demi

Un cinéaste dépressif fuit le monde du cinéma et se réfugie dans un univers peuplé de souvenirs et de fantasmes. Surgissent, avec la musique de Nino Rota, des images de son passé, son enfance et l'école religieuse de sa jeunesse, la Saraghina qui dansait sur la plage pour les écoliers, ses rêves fous de « harem », ses parents décédés. Dans la station thermale où il s'est isolé, son épouse Louisa, sa maîtresse Carla, ses amis, ses acteurs, ses collaborateurs et son producteur viennent le visiter, pour qu'enfin soit réalisé le film sur lequel il doit travailler.
En livrant ainsi ses angoisses et ses fantasmes de cinéaste à travers Marcello Mastroianni, Fellini propose une réflexion passionnante sur la création artistique.		Frederico FELLINI - huit et demi (E)
Un cinéaste dépressif fuit le monde du cinéma et se réfugie dans un univers peuplé de souvenirs et de fantasmes. Surgissent, avec la musique de Nino Rota, des images de son passé, son enfance et l'& ...
@

Ralf FIENNES - Noureev

Jeune prodige du célèbre ballet du Kirov, Rudolf Noureev est à Paris en juin 1961 pour se produire sur la scène de l'Opéra. Fasciné par les folles nuits parisiennes et par la vie artistique et culturelle de la capitale, il se lie d'amitié avec Clara Saint, jeune femme introduite dans les milieux huppés.		Ralf FIENNES - Noureev (E)
Jeune prodige du célèbre ballet du Kirov, Rudolf Noureev est à Paris en juin 1961 pour se produire sur la scène de l'Opéra. Fasciné par les folles nuits parisiennes et par la vie artistique et cultu ...
@

Dexter FLETCHER - rocketman

Elton John fait irruption à une réunion des alcooliques anonymes, habillé avec un costume de scène orange extravagant. Il se livre sur ses excès et ses addictions (drogues, médicaments, sexe et alcool). Il raconte à l'assemblée l’absence de son père et les rapports parfois compliqués avec sa mère Sheila Eileen. Enfant, le jeune Reginald Dwight intègre la prestigieuse Royal Academy of Music où il montre ses talents au piano. Il développe peu à peu un gout pour l'excentricité et le rock 'n' roll. Quelques années plus tard, il rencontre le parolier Bernie Taupin. Ce dernier écrit les paroles, Elton les met ensuite en musique. La collaboration dure des années. Alors qu'Elton cache son homosexualité, il vit cependant une liaison compliquée avec son manager John Reid et fait un « faux mariage » avec Renate Blauel. Il va mettre quelques années à avouer son orientation sexuelle à ses proches.
Rocketman est un film biographique britanniquo-américain réalisé par Dexter Fletcher, sorti en 2019. Il s'agit d'un portrait sur le chanteur britannique Elton John.		Dexter FLETCHER - rocketman (E)
Elton John fait irruption à une réunion des alcooliques anonymes, habillé avec un costume de scène orange extravagant. Il se livre sur ses excès et ses addictions (drogues, médicaments, sexe et alco ...
@

John FORD - la prisonniere du desert

Texas, 1868. Des Comanches attaquent le ranch d'Aaron Edwards, qui est tué ainsi que sa femme et son plus jeune fils. Ethan, le frère d'Aaron, apprenant le drame, part à la recherche de Lucy et Debbie, ses deux nièces disparues au cours de l'attaque. Bientôt, il n'est plus accompagné dans sa quête que de Martin Pawley (fils adoptif d'Aaron Edwards et donc neveu d'Ethan) et de Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy.
La Prisonnière du désert (The Searchers) est un film américain de John Ford, sorti en 1956. Il est généralement considéré comme son chef d'oeuvre et l'American Film Institute l'a désigné en 2008 comme le plus grand western de tous les temps.
John FORD - la prisonniere du desert (E)
Texas, 1868. Des Comanches attaquent le ranch d'Aaron Edwards, qui est tué ainsi que sa femme et son plus jeune fils. Ethan, le frère d'Aaron, apprenant le drame, part à la recherche de Lucy et Debbie, ses deux ni&egrav ...
@

Milos FORMAN - Amadeus

Vienne, novembre 1823. Antonio Salieri, compositeur italien, se tranche la gorge en s'accusant d'avoir tué Wolfgang Amadeus Mozart. Enfermé dans un asile, ce vieil homme égaré se confesse au père Vogler. Trente-deux ans plus tôt, en 1781, Antonio Salieri a la faveur de l'empereur mélomane Joseph II. Musicien réputé, il est le compositeur officiel de la Cour.

Amadeus est un film américain réalisé par Miloš Forman, sorti en 1984, et repris en 2002 dans une version director's cut rallongée de vingt minutes. Adaptation de la pièce de théâtre homonyme de Peter Shaffer, qui signe également le scénario du film, l’histoire s'inspire librement d'une courte pièce de Pouchkine, Mozart et Salieri (1830).

Le film est nommé pour 53 prix et en reçoit 40, dont huit Oscars (incluant l’Oscar du meilleur film), quatre British Academy Film Awards, quatre Golden Globes, et un DGA Award. En 1998, l’American Film Institute a classé Amadeus 53e sur son top 100 des films.		Milos FORMAN - Amadeus (E)
Vienne, novembre 1823. Antonio Salieri, compositeur italien, se tranche la gorge en s'accusant d'avoir tué Wolfgang Amadeus Mozart. Enfermé dans un asile, ce vieil homme égaré se confesse au père Vogler. T ...
@

Milos FORMAN - vol au dessus d'un nid de coucou

Accusé de viol sur mineur, Randle (Jack Nicholson) se fait interner dans un établissement dédié aux personnes atteintes de troubles mentaux. Très vite, il entraîne ses voisins de chambre dans une rébellion qui fera beaucoup de dégâts. le film est une formidable allégorie de l’histoire du réalisateur, qui a fui la Tchécoslovaquie en plein printemps de Prague.		Milos FORMAN - vol au dessus d'un nid de coucou (E)
Accusé de viol sur mineur, Randle (Jack Nicholson) se fait interner dans un établissement dédié aux personnes atteintes de troubles mentaux. Très vite, il entraîne ses voisins de chambre dans une r&e ...
@

Marc FORSTER - les cerfs-volants de kaboul

Amir se remémore l'hiver 1975 (où il avait 12 ans) à la suite de l'appel de son ami Rahim Khan qui lui a dit qu'il pouvait réparer ses fautes... C'est l'occasion pour Amir de replonger dans son enfance enfouie au plus profond de son esprit, dans un Afghanistan tourmenté.
Les Cerfs-volants de Kaboul (The Kite Runner) est le premier roman de l'Américain d'origine afghane Khaled Hosseini, paru en 2003 aux États-Unis.
Il a été adapté au cinéma sous le nom Les Cerfs-volants de Kaboul.
Marc FORSTER - les cerfs-volants de kaboul (E)
Amir se remémore l'hiver 1975 (où il avait 12 ans) à la suite de l'appel de son ami Rahim Khan qui lui a dit qu'il pouvait réparer ses fautes... C'est l'occasion pour Amir de replonger dans son enfance enfouie au ...
@

David FRANKEL - le diable s'habille en prada

Le film met en scène Andrea Sachs, interprétée par Anne Hathaway, une jeune diplômée en journalisme qui va à New York qui obtient un poste de co-assistante dans la très puissante rédaction de mode, dirigée par Miranda Priestly, interprétée par Meryl Streep. Emily Blunt et Stanley Tucci sont les deux autres personnages majeurs du film, Blunt jouant Emily Charlton, la co-assistante de Miranda et Tucci, jouant le personnage de Nigel, le directeur artistique du magazine. Adrian Grenier, Simon Baker et Tracie Thoms occupent quant à eux des rôles secondaires. Le film a été distribué par la 20th Century Fox.
Le Diable s'habille en Prada (The Devil wears Prada) est un film de comédie dramatique américain réalisé par David Frankel et produit par Wendy Finerman sorti le 29 juin 2006. Il s'agit de l'adaptation cinématographique du roman homonyme de Lauren Weisberger. 		David FRANKEL - le diable s'habille en prada (E)
Le film met en scène Andrea Sachs, interprétée par Anne Hathaway, une jeune diplômée en journalisme qui va à New York qui obtient un poste de co-assistante dans la très puissante rédact ...
@

Stephen FREARS - Philomena

Dans l'Irlande catholique des années 1950, Philomena Lee est envoyée par sa famille dans un couvent pour mener à terme une grossesse précoce à l'abri des regards, avec, à la clé, un travail harassant. Une fois son fils né, elle y demeure quelque temps avec lui, jusqu'au jour où elle est contrainte de le faire adopter par une riche famille américaine.
Philomena, une Irlandaise ayant accouché adolescente dans un couvent, n'a aucune nouvelle de son fils, adopté contre son gré. Le jour des 50 ans de la naissance de son fils, en 2002, elle en parle pour la première fois à la fille qu'elle a eue plus tard. À la suite de cela, elle part avec le journaliste, Martin Sixsmith, à la recherche de son fils.

Philomena est un drame britannico-américano-français produit, coécrit et interprété par Steve Coogan et réalisé par Stephen Frears, sorti en 2013.
Le film est adapté de l'histoire vraie de Philomena Lee, rapportée par le journaliste britannique Martin Sixsmith dans son livre The Lost Child of Philomena Lee.		Stephen FREARS - Philomena (E)
Dans l'Irlande catholique des années 1950, Philomena Lee est envoyée par sa famille dans un couvent pour mener à terme une grossesse précoce à l'abri des regards, avec, à la clé, un travail h ...
@

Nicole GARCIA - mal de pierre

Mal de pierres est un film français réalisé par Nicole Garcia, sorti en 2016.
Mal de pierres est une adaptation du roman de Milena Agus paru en 2006. L'histoire prend place après la Seconde Guerre mondiale et raconte la quête d'une femme pour trouver l'amour absolu. Entravée dans un mariage qui n'a jamais fonctionné, elle tombe amoureuse d'un autre homme.		Nicole GARCIA - mal de pierre (E)
Mal de pierres est un film français réalisé par Nicole Garcia, sorti en 2016.
Mal de pierres est une adaptation du roman de Milena Agus paru en 2006. L'histoire prend place après la Seconde Guerre mondiale et ...
@

Hugo GELIN - mon inconnue

Raphaël est un jeune lycéen timide qui n'ose pas montrer à quiconque les romans de science-fiction qu'il invente pendant les cours. Un soir, entendant de la musique provenant du grenier de l'établissement, il rencontre Olivia, pianiste, qui est comme lui, obsédée par la perfection. Après être "tombés amoureux dans les pommes", les deux jeunes gens entament une relation et se marient quelques années plus tard. Mais peu à peu la vie idyllique du couple se dégrade jusqu'au soir où une grosse dispute éclate. Le lendemain, Raphaël se retrouve plongé dans un monde où il n'a jamais rencontré Olivia, la femme de sa vie...
Mon inconnue est un film français réalisé par Hugo Gélin, sorti en 2019. 		Hugo GELIN - mon inconnue (E)
Raphaël est un jeune lycéen timide qui n'ose pas montrer à quiconque les romans de science-fiction qu'il invente pendant les cours. Un soir, entendant de la musique provenant du grenier de l'établissement, il renco ...
@

Pietro GEMMI - divorce à l'italienne

Le baron Ferdinando Cefalù, noble sicilien, veut se remarier avec la jeune Angela. Mais comme le divorce est illégal en Italie, il fait tout pour que son épouse ait une aventure avec un autre homme, pour pouvoir les surprendre ensemble, la tuer et n’avoir qu’une peine légère pour crime d'honneur1. La recherche de l'amant potentiel est une tâche ardue au regard de la laideur de la baronne. Le film qui bascule dans l'ironie et la satire sociale est considéré comme l'une des meilleures comédies de mœurs de l'après-guerre.

Comment détourner la loi qui interdit le divorce quand on est amoureux d'une attrayante personne ? Après avoir poussé l'encombrante épouse à l'adultère, il ne reste plus qu'à venger son honneur.		Pietro GEMMI - divorce à l'italienne (E)
Le baron Ferdinando Cefalù, noble sicilien, veut se remarier avec la jeune Angela. Mais comme le divorce est illégal en Italie, il fait tout pour que son épouse ait une aventure avec un autre homme, pour pouvoir les sur ...
@

Xavier GIANNOLI - Marguerite

À Paris, dans les années 1920. Marguerite, une aristocrate vieillissante et mélomane, est une passionnée de musique. Persuadée que sa voix est un don de la nature; elle a plaisir à chanter devant ses amis, mais elle chante excessivement faux, et ses amis et sa famille n'osent lui dire la vérité. Un jour elle décide de chanter à l'opéra...
Marguerite est un film franco-tchéco-belge réalisé par Xavier Giannoli, présenté en compétition à la Mostra de Venise
Le film est librement inspiré de la vie de la cantatrice américaine Florence Foster Jenkins.
Stephen Frears prépare un film biographique pour 2016 avec dans le rôle titre Meryl Streep intitulé Florence Foster Jenkins.		Xavier GIANNOLI - Marguerite (E)
À Paris, dans les années 1920. Marguerite, une aristocrate vieillissante et mélomane, est une passionnée de musique. Persuadée que sa voix est un don de la nature; elle a plaisir à chanter devant se ...
@

Jean-Luc GODARD - a bout de souffle

Michel Poiccard, jeune voyou insolent, vole une voiture à Marseille pour se rendre à Paris. Mais en route, lors d'un contrôle, il tue un policier qui le poursuivait. Arrivé à Paris, il retrouve une étudiante américaine, Patricia, avec laquelle il a une liaison amoureuse — on comprend qu'il la connaît depuis peu, et qu'il a passé quelques nuits avec elle avant de partir à Marseille. Elle veut étudier à la Sorbonne et, pour se faire un peu d'argent, elle vend le journal Herald Tribune sur les Champs-Élysées. Tout au long du film, Michel essaiera de la persuader de coucher à nouveau avec lui, et elle lui résistera un certain temps en affirmant qu'elle ne l'aime pas vraiment. Michel veut quitter la France pour l'Italie (plus précisément Rome) où il pense trouver refuge. La police l'a déjà identifié comme étant l'assassin de la N7 et sa photo figure dans tous les journaux. Tout d'abord, Patricia ne le dénonce pas, par amour pour Michel. Celui-ci reprend contact avec des gens de la pègre pour récupérer de l'argent qu'on lui doit. En attendant que l'un d'eux l'aide à encaisser un chèque barré, Michel va se cacher avec Patricia chez l’amie d'un ami dans le quatorzième arrondissement. La veille du départ projeté pour l'Italie, Patricia le dénonce à la police afin de le forcer à la quitter. Mais Michel refuse de prendre la fuite. Touché par un policier, il s'écroule au carrefour de la rue Campagne-Première et du boulevard Raspail.

À bout de souffle est un film français, emblématique de la Nouvelle Vague, réalisé par Jean-Luc Godard, sorti à Paris le 16 mars 1960.		Jean-Luc GODARD - a bout de souffle (E)
Michel Poiccard, jeune voyou insolent, vole une voiture à Marseille pour se rendre à Paris. Mais en route, lors d'un contrôle, il tue un policier qui le poursuivait. Arrivé à Paris, il retrouve une é ...
@

Jean-Luc GODARD - le mepris

Le scénariste parisien Paul Javal et son épouse Camille rejoignent le réalisateur Fritz Lang en tournage pour le compte du producteur de cinéma américain Jeremy Prokosch, sur le plateau du film Ulysse (une adaptation de l’Odyssée) en chantier à la villa Malaparte à Capri en Italie.
Il est proposé à Paul Javal de reprendre et de terminer le scénario du film, ce qu'il accepte, pour des raisons économiques. Durant le séjour, Paul Javal laisse le riche producteur seul avec Camille et encourage celle-ci à demeurer avec lui, alors qu'elle, intimidée, insiste pour rester auprès de Paul. Camille pense que son mari la laisse à la merci de Prokosch par faiblesse et pour ne pas froisser ce nouvel employeur. De là naissent des malentendus, le mépris et la désagrégation du couple.
Le Mépris est un film franco-italien réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1963.

Jean-Louis Bory a écrit :

« Le véritable Et Dieu… créa la femme, c'est Godard qui l'a tourné, et cela s'appelle Le Mépris. Je ne cherche pas à démêler — et peu m'importe — si Godard a respecté ou non le roman de Moravia, ou si Losey eût fabriqué un film plus moravien que Godard. Le Mépris que nous voyons, c'est du pur Godard, et, je m'empresse de le dire, de l'excellent Godard. Le prétexte, l'objet du film, plus que le roman italien, c'est BB. Ce que Vadim a imaginé dans son premier film, mais n'a plus été capable de réaliser, ce que Louis Malle a raté dans Vie privée, Godard l'a réussi. Le Mépris est le film de Bardot, parce qu'il est le film de la femme telle que Godard la conçoit et telle que Bardot l'incarne. Si le phénomène Bardot doit représenter plus tard quelque chose dans l'histoire du cinéma, au même titre que Garbo ou Dietrich, c'est dans Le Mépris qu'on le trouvera. Je ne sais dans quelles conditions le tournage a eu lieu ni si Bardot et Godard se sont bien entendus. Le résultat est là : il y a rarement eu entente aussi profonde (consciente ou non — consciente, je suppose, chez Godard) entre une actrice et son metteur en scène. »
Jean-Luc GODARD - le mepris (E)
Le scénariste parisien Paul Javal et son épouse Camille rejoignent le réalisateur Fritz Lang en tournage pour le compte du producteur de cinéma américain Jeremy Prokosch, sur le plateau du film Ulysse (une ...
@

Jean-Luc GODARD - le mepris

Paul Javal, scénariste, et sa jeune femme semblent former un couple uni. Un incident apparemment anodin avec un producteur va conduire la jeune femme à mépriser profondément son mari.		Jean-Luc GODARD - le mepris (E)
Paul Javal, scénariste, et sa jeune femme semblent former un couple uni. Un incident apparemment anodin avec un producteur va conduire la jeune femme à mépriser profondément son mari. ...
@

Jean-Luc GODARD - Pierrot le fou

L'odyssée à travers la France de Ferdinand dit Pierrot le Fou et de son amie Marianne, poursuivis par des gangsters à la mine patibulaire.
Ferdinand Griffon est un homme qui vit avec sa femme et ses enfants. Il est un peu désabusé car il vient de perdre son emploi à la télévision. Un soir, alors qu'il revient d'une désolante soirée mondaine chez ses beaux-parents, il se rend compte que la baby-sitter qui est venue garder ses enfants est une ancienne amie, Marianne. Il décide de tout quitter et de partir avec elle vers le Sud de la France, dans un grand périple où se mêleront trafic d'armes, complots politiques, rencontres incongrues, mais aussi pauses bucoliques et déchirements amoureux.		Jean-Luc GODARD - Pierrot le fou (E)
L'odyssée à travers la France de Ferdinand dit Pierrot le Fou et de son amie Marianne, poursuivis par des gangsters à la mine patibulaire.
Ferdinand Griffon est un homme qui vit avec sa femme et ses enfants. Il est ...
@

David GRIFFITZ - naissance d'une nation

Naissance d'une nation (The Birth of a Nation) est un film américain écrit, produit et réalisé par D. W. Griffith, sorti le 8 février 1915.
Il est souvent présenté, à tort, comme le premier long métrage de l'histoire du cinéma.
Ce film, sorti exactement cinquante ans après la fin de la guerre de Sécession, raconte le déroulement de cette guerre et la reconstruction qui en a suivi selon le point de vue sudiste. C'est un grand succès populaire, qui rapporta quinze millions de dollars et resta le plus gros succès de l'histoire du cinéma jusqu'à la sortie de La Grande Parade (The Big Parade) en 1925, mais il fut aussi controversé pour son discours très raciste et son apologie du Ku Klux Klan, ce qui lui vaudra d'être interdit dans plusieurs villes des États-Unis.
La popularité du film contribua à la renaissance du Ku Klux Klan, qui avait disparu à l'époque de sa sortie.		David GRIFFITZ - naissance d'une nation (E)
Naissance d'une nation (The Birth of a Nation) est un film américain écrit, produit et réalisé par D. W. Griffith, sorti le 8 février 1915.
Il est souvent présenté, à tort, comme ...
@

Paul GRIMAULT - le roi et l'oiseau

Le Roi et l'Oiseau est un dessin animé français créé par Paul Grimault, avec des textes de Jacques Prévert d'après La Bergère et le Ramoneur de Hans Christian Andersen, et sorti au cinéma le 19 mars 1980. Des extraits du film furent également publiés aux éditions Gallimard quelques mois plus tard.		Paul GRIMAULT - le roi et l'oiseau (E)
Le Roi et l'Oiseau est un dessin animé français créé par Paul Grimault, avec des textes de Jacques Prévert d'après La Bergère et le Ramoneur de Hans Christian Andersen, et sorti au ciné ...
@

Robert GUEDIGIAN - gloria mundi

Daniel sort de prison où il était incarcéré depuis de longues années et retourne à Marseille auprès de son ex-femme et sa fille enceinte. En venant à la rencontre du bébé, Daniel découvre une famille recomposée qui lutte par tous les moyens pour rester debout. Quand un coup du sort fait voler en éclat ce fragile équilibre, Daniel, qui n'a plus rien à perdre, va tout tenter pour les aider.		Robert GUEDIGIAN - gloria mundi (E)
Daniel sort de prison où il était incarcéré depuis de longues années et retourne à Marseille auprès de son ex-femme et sa fille enceinte. En venant à la rencontre du bébé ...
@

Taylor HACKFORD - Ray

Ray Charles, aveugle dès sa petite enfance, est confronté à la dureté de sa mère qui veut faire de lui un enfant autonome et capable de se débrouiller tout seul. Elle l’envoie dans un centre spécialisé et nous le retrouvons plusieurs années plus tard, prêt à partir à Seattle pour entamer une carrière de pianiste. D’abord musicien dans des petits groupes, il est vite repéré pour son talent et enregistre ses premiers disques sous son propre nom. Le succès ne cessera de grandir mais ce parcours est semé d’embûches dues à son handicap, sa dépendance à l’héroïne, la culpabilité qu’il porte depuis la mort de son frère lorsqu’ils étaient enfants, à son amour des femmes et sa difficulté à être fidèle à son épouse.
Ray est un film américain réalisé par Taylor Hackford. Cette biographie filmée du chanteur Ray Charles a permis à Jamie Foxx d'obtenir l'Oscar du meilleur acteur en 2005 pour son interprétation du rôle-titre.		Taylor HACKFORD - Ray (E)
Ray Charles, aveugle dès sa petite enfance, est confronté à la dureté de sa mère qui veut faire de lui un enfant autonome et capable de se débrouiller tout seul. Elle l’envoie dans un centre s ...
@

Lasse HALLSTROEM - chocolat

Lansquenet est un petit village tranquille, dirigé par le comte Reynaud, un maire rigoriste et austère. En ce début des années 60, Vianne Rocher et sa fille Anouk décident d'ouvrir une chocolaterie près de l'église. Les effluves cacaotées qui sortent de la boutique et envahissent les rues ont vite raison de la sobriété des villageois, de plus en plus nombreux à succomber aux friandises de Vianne.		Lasse HALLSTROEM - chocolat (E)
Lansquenet est un petit village tranquille, dirigé par le comte Reynaud, un maire rigoriste et austère. En ce début des années 60, Vianne Rocher et sa fille Anouk décident d'ouvrir une chocolaterie pr&egra ...
@

David HAND - Blanche neige et les sept nains

Blanche Neige est une très jolie princesse. Sa belle-mère, la Reine, sentant qu'un jour la beauté de Blanche Neige dépasserait la sienne donne l'ordre à son garde chasse de la tuer. N'ayant pas le courage d'exécuter ses ordres, il l'abandonne dans la forêt.

Blanche-Neige et les Sept Nains (titre original : Snow White and the Seven Dwarfs) est le premier long-métrage d'animation et « classique d'animation » des studios Disney, sorti le 21 décembre 1937 au Carthay Circle Theater de Hollywood. Le film est une adaptation du conte homonyme des frères Grimm paru en 1812, conte fortement ancré dans les traditions européennes.

S’il n'est pas, contrairement à ce qui est souvent affirmé, le premier long-métrage d'animation de l'histoire du cinémaNB 1 (voir ci-dessous), Blanche-Neige et les Sept Nains éclipse ses prédécesseurs en raison de l'impact qu'il a suscité sur le public aux États-Unis comme à l'international, grâce au travail des nombreux artistes des studios Disney. Considéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre, le film marque aussi une étape dans l'animation et même le septième art par les innovations tant techniques qu'artistiques développées et utilisées pour ce film. Le budget de production, 1,48 million de USD, marque un record pour l'époque. L'investissement réalisé par l'entreprise fondée par Walt Disney a été largement rentabilisé par les revenus engendrés à la sortie et toujours aujourd'hui, faisant du film un succès indéniable.		David HAND - Blanche neige et les sept nains (E)
Blanche Neige est une très jolie princesse. Sa belle-mère, la Reine, sentant qu'un jour la beauté de Blanche Neige dépasserait la sienne donne l'ordre à son garde chasse de la tuer. N'ayant pas le courage ...
@

Michael HANEKE - Amour

Georges et Anne sont octogénaires, ce sont des gens cultivés, professeurs de musique à la retraite. Leur fille, également musicienne, vit à l’étranger avec sa famille. Un jour, Anne est victime d’une petite attaque cérébrale. Lorsqu’elle sort de l’hôpital et revient chez elle, elle est paralysée d’un côté. L’amour qui unit ce vieux couple va être mis à rude épreuve.
Amour est un film français réalisé par Michael Haneke sorti le 24 octobre 2012. Il obtient la Palme d'or au festival de Cannes 2012.
Michael HANEKE - Amour (E)
Georges et Anne sont octogénaires, ce sont des gens cultivés, professeurs de musique à la retraite. Leur fille, également musicienne, vit à l’étranger avec sa famille. Un jour, Anne est victim ...
@

Michel HAZANAVICIUS - The Artist

Jean Dujardin dans le rôle de George Valentin, une star du cinéma muet confrontée à l'arrivée des films parlants entre la fin des années 1920 et le début des années 1930, The Artist est un film romantique français, muet en noir et blanc, écrit et réalisé par Michel Hazanavicius et sorti en 2011 au cinéma. Il a été tourné à Los Angeles avec Bérénice Bejo dans le rôle de Peppy Miller, jeune actrice en pleine ascension, ainsi que plusieurs comédiens américains tels que John Goodman et James Cromwell dans des rôles secondaires.
Produit par Thomas Langmann, The Artist est un hommage aux films muets des années 1920, s'inspirant d'ailleurs de la véritable histoire de John Gilbert et Greta Garbo, et reprenant la structure de scénario des différentes versions d'Une étoile est née. Le film est aussi un hommage à Charlie Chaplin et à ses films Les Lumières de la ville et Les Temps modernes, derniers films muets sortis en plein essor du parlant.
Le film voit Jean Dujardin obtenir le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes 2011. Il est lui-même consacré lors de plusieurs festivals à l'automne aux États-Unis. Il est pressenti pour figurer parmi les nommés aux Oscars du cinéma 2012, voire présenté comme favori, dans les catégories meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur et meilleure actrice dans un second rôle, entre autres. Nommé dans 6 catégories des Golden Globes, le film reçoit trois récompenses : meilleure comédie, meilleur acteur dans une comédie (Jean Dujardin) et meilleure musique originale (Ludovic Bource).		Michel HAZANAVICIUS - The Artist (E)
Jean Dujardin dans le rôle de George Valentin, une star du cinéma muet confrontée à l'arrivée des films parlants entre la fin des années 1920 et le début des années 1930, The Artist es ...
@

Michel HAZANAVICIUS - the artist

Jean Dujardin dans le rôle de George Valentin, une star du cinéma muet confrontée à l'arrivée des films parlants entre la fin des années 1920 et le début des années 1930, The Artist est un film romantique français, muet en noir et blanc, écrit et réalisé par Michel Hazanavicius et sorti en 2011 au cinéma. Il a été tourné à Los Angeles avec Bérénice Bejo dans le rôle de Peppy Miller, jeune actrice en pleine ascension, ainsi que plusieurs comédiens américains tels que John Goodman et James Cromwell dans des rôles secondaires.
Produit par Thomas Langmann, The Artist est un hommage aux films muets des années 1920, s'inspirant d'ailleurs de la véritable histoire de John Gilbert et Greta Garbo, et reprenant la structure de scénario des différentes versions d'Une étoile est née. Le film est aussi un hommage à Charlie Chaplin et à ses films Les Lumières de la ville et Les Temps modernes, derniers films muets sortis en plein essor du parlant.
Le film voit Jean Dujardin obtenir le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes 2011. Il est lui-même consacré lors de plusieurs festivals à l'automne aux États-Unis. Il est pressenti pour figurer parmi les nommés aux Oscars du cinéma 2012, voire présenté comme favori, dans les catégories meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur et meilleure actrice dans un second rôle, entre autres. Nommé dans 6 catégories des Golden Globes, le film reçoit trois récompenses : meilleure comédie, meilleur acteur dans une comédie (Jean Dujardin) et meilleure musique originale (Ludovic Bource).		Michel HAZANAVICIUS - the artist (E)
Jean Dujardin dans le rôle de George Valentin, une star du cinéma muet confrontée à l'arrivée des films parlants entre la fin des années 1920 et le début des années 1930, The Artist est ...
@

Christian HENCKEL - la vie des autres

Il s'agit là d'une fiction sur un couple d'artistes est-allemands en 1984 (lui auteur de pièces à succès et elle actrice de théâtre renommée). Le réalisme historique a été particulièrement recherché par le réalisateur, qui a rencontré des anciens membres de la Stasi, l'ancienne police chargée de la sécurité d'État au temps de la RDA, ainsi que des victimes de cette police, s'est documenté pendant quatre ans et a fait appel à ses propres souvenirs d'enfance, quand il passait la frontière entre les deux Allemagnes avec ses parents. La description du régime communiste traite des atteintes aux droits de l'homme et de l'intelligentsia favorable au système soviétique.
La Vie des autres (Das Leben der Anderen) est un film allemand sorti en 2006, écrit et réalisé par Florian Henckel von Donnersmarck et récompensé de nombreuses fois, notamment par l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.		Christian HENCKEL - la vie des autres (E)
Il s'agit là d'une fiction sur un couple d'artistes est-allemands en 1984 (lui auteur de pièces à succès et elle actrice de théâtre renommée). Le réalisme historique a été ...
@

Jeanne HERRY - pupille

Théo est remis à l'adoption par sa mère biologique le jour de sa naissance. C'est un accouchement sous X. La mère à deux mois pour revenir sur sa décision...ou pas. Les services de l'aide sociale à l'enfance et le service adoption se mettent en mouvement.		Jeanne HERRY - pupille (E)
Théo est remis à l'adoption par sa mère biologique le jour de sa naissance. C'est un accouchement sous X. La mère à deux mois pour revenir sur sa décision...ou pas. Les services de l'aide sociale &a ...
@

Alfred HITCHCOCK - la mort aux trousses

Le publiciste Roger Tornhill se retrouve par erreur dans la peau d'un espion. Pris entre une mystérieuse organisation qui cherche à le supprimer et la police qui le poursuit, Tornhill est dans une situation bien inconfortable. Il fuit à travers les États-Unis et part à la recherche d'une vérité qui se révélera très surprenante.

La Mort aux trousses (North by Northwest) est un film américain réalisé par Alfred Hitchcock et sorti en 1959. En 1995, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».		Alfred HITCHCOCK - la mort aux trousses (E)
Le publiciste Roger Tornhill se retrouve par erreur dans la peau d'un espion. Pris entre une mystérieuse organisation qui cherche à le supprimer et la police qui le poursuit, Tornhill est dans une situation bien inconfortable. ...
@

Alfred HITCHCOCK - psychose

Phoenix, Arizona. Marion Crane, une employée modèle, vole 40 000 dollars à son patron, George Lowery, pour permettre à son amant, Sam Loomis, d'éponger ses dettes. Elle s'enfuit en voiture dans l'intention de rejoindre Sam chez lui, à Fairdale. Sur le chemin, une forte pluie l'oblige à s'arrêter. Elle descend dans un motel isolé, où l'accueille le jeune et timide patron, Norman Bates. Alors que Marion prend une douche, une silhouette armée d'un couteau s'approche d'elle et l'agresse. Sam apprend la disparition de Marion de la bouche de Lila, la soeur de la jeune femme. Alors qu'ils décident de mener l'enquête, tous deux sont rejoints par le détective Milton Arbogast, lancé par Lowery sur les traces de l'argent volé...

Psychose (Psycho) est un film d'horreur américain en noir et blanc réalisé par Alfred Hitchcock, sorti en 1960. C'est son 47e long métrage, inspiré par le roman Psycho de Robert Bloch et dont le scénario a été écrit par le jeune scénariste Joseph Stefano. La musique du film, elle aussi devenue célèbre, est composée par Bernard Herrmann.

Ce film majeur dans la filmographie d'Alfred Hitchcock est considéré comme un chef-d'œuvre du suspense et a élevé Anthony Perkins au rang de célébrité du cinéma. Il y interprète Norman Bates, un jeune homme perturbé, propriétaire d'une vieille demeure surplombant le motel dont il est également propriétaire, et où Marion Crane (Janet Leigh), une automobiliste en fuite, connaîtra un destin tragique dans une scène de douche passée à la postérité. Un détective privé (Martin Balsam), puis l'amant et la sœur de Marion (Vera Miles), se lanceront à sa recherche.

Suspense et horreur se conjuguent pour atteindre leur paroxysme au moment où le mystérieux meurtrier est finalement démasqué.		Alfred HITCHCOCK - psychose (E)
Phoenix, Arizona. Marion Crane, une employée modèle, vole 40 000 dollars à son patron, George Lowery, pour permettre à son amant, Sam Loomis, d'éponger ses dettes. Elle s'enfuit en voiture dans l'intention ...
@

Alfred HITCHCOCK - sueurs froides

Scottie, inspecteur de police, a été limogé parce qu'il est sujet au vertige. Un de ses vieux amis le charge de surveiller sa très belle femme, Madeleine, dont le comportement étrange lui fait craindre qu'elle ne se suicide. Scottie la prend en filature, la sauve d'une noyade volontaire puis s'éprend d'elle. Cependant, en raison de sa peur du vide, il ne parvient pas à l'empêcher de se précipiter du haut d'un clocher.

Sueurs froides, souvent désigné sous son titre original Vertigo1, est un film américain réalisé par Alfred Hitchcock, sorti en 1958, avec dans les rôles principaux James Stewart et Kim Novak
Le scénario du film s'inspire du roman D'entre les morts de Boileau-Narcejac ainsi que du livre Bruges-la-Morte de Georges Rodenbach
S'il a rencontré un succès mitigé à sa sortie, et n'a même pas été présenté au Festival de Cannes, Vertigo est aujourd'hui classé parmi les meilleurs films de l'histoire du cinéma.		Alfred HITCHCOCK - sueurs froides (E)
Scottie, inspecteur de police, a été limogé parce qu'il est sujet au vertige. Un de ses vieux amis le charge de surveiller sa très belle femme, Madeleine, dont le comportement étrange lui fait craindre qu' ...
@

Tom HOOPER - le discours d'un roi

Dans les années 1930, au Royaume-Uni, le prince Albert, deuxième fils du roi George V, vit un grave problème de bégaiement. L'abdication de son frère aîné Édouard VIII l'oblige à monter sur le trône sous le nom de George VI. Or le roi doit s'exprimer en public. Sur l'insistance de sa femme, il rencontre Lionel Logue, orthophoniste australien aux méthodes peu orthodoxes. Malgré les réticences du prince, la méthode de Logue fonctionne. Albert doit surmonter ses difficultés de langage pour prononcer, en septembre 1939, le discours radiophonique1 d'entrée du Royaume-Uni dans la guerre contre l'Allemagne lors de la Seconde Guerre mondiale.

Le Discours d’un roi ou Le Discours du roi au Québec (The King’s Speech) est un drame historique britannique réalisé par Tom Hooper, sorti en 2010. 		Tom HOOPER - le discours d'un roi (E)
Dans les années 1930, au Royaume-Uni, le prince Albert, deuxième fils du roi George V, vit un grave problème de bégaiement. L'abdication de son frère aîné Édouard VIII l'oblige à ...
@

Dennis HOPPER - easy rider

Ce road movie, devenu un emblème de la génération hippie des années 1960-1970, raconte le voyage de deux jeunes motards, Wyatt et Billy, qui, après avoir vendu une grosse quantité de drogue, décident de quitter Los Angeles et d'aller participer à la célébration du carnaval de La Nouvelle-Orléans avec l'argent gagné.
Durant leur traversée des États-Unis sur leurs motos de type choppers, les protagonistes rencontrent et découvrent le mode de vie d'une communauté hippie. Accusés à tort de participer illégalement à un défilé, ils sont jetés en prison. Là, ils sympathisent avec George Hanson, un avocat défenseur des droits civiques qui se joint à eux pour la suite du périple. Les trois compères se confrontent à l'Amérique profonde, raciste et conservatrice, qui refuse l'évolution des années 1960.
Easy Rider est un film américain réalisé par Dennis Hopper en 1969. En 1998, il est sélectionné pour conservation par le National Film Registry de la bibliothèque du Congrès pour son apport significatif au cinéma américain et à la culture des États-Unis.		Dennis HOPPER - easy rider (E)
Ce road movie, devenu un emblème de la génération hippie des années 1960-1970, raconte le voyage de deux jeunes motards, Wyatt et Billy, qui, après avoir vendu une grosse quantité de drogue, d&eacut ...
@

Shohei IMAMURA - La Ballade de Narayama

L'action se déroule au Japon, dans un village pauvre et isolé vers 1860 dans les hauteurs du Shinsho«. La coutume veut que les habitants arrivant à l'âge de 70 ans s'en aillent mourir volontairement au sommet de Narayama, « la montagne aux chênes ». C'est ici que se rassemblent les âmes des morts.
Orin-yan (Sumiko Sakamoto), mère de Tatsuhei (Ken Ogata) a 69 ans et possède encore toutes ses dents. Elle doit alors se résigner à préparer son départ vers la mort.
La Ballade de Narayama est un film japonais de Shohei Imamura sorti en 1983.
Ce film a obtenu la Palme d'or au festival de Cannes 1983.
Shohei IMAMURA - La Ballade de Narayama (E)
L'action se déroule au Japon, dans un village pauvre et isolé vers 1860 dans les hauteurs du Shinsho«. La coutume veut que les habitants arrivant à l'âge de 70 ans s'en aillent mourir volontairement au somme ...
@

Luc JACQUET - la marche de l'empereur

L'histoire des manchots empereurs et de leur cycle de reproduction est unique au monde. Elle mêle amour, drame, courage et aventure au coeur de l'Antarctique, région la plus isolée et inhospitalière de la planète. Un scénario offert par la nature, qui se perpétue depuis des millénaires et que les hommes n'ont découvert qu'au début du XXème siècle.

La Marche de l'empereur est un film documentaire français réalisé en 2004 par Luc Jacquet et sorti en 2005.

Premier long métrage cinématographique de Luc Jacquet, ce film a connu un grand succès mondial et obtenu de nombreuses distinctions dont l'Oscar du meilleur film documentaire en 2006. Tourné en Antarctique, La Marche de l'empereur traite des manchots empereurs (Aptenodytes forsteri) et de leur mode de reproduction.

La narration originale utilise la méthode du récit à la première personne, qui imagine le point de vue interne d'un couple de manchots et de leur petit, lesquels racontent les obstacles de leur vie dans la région la plus rude et isolée du monde. Les trois voix sont interprétées par Romane Bohringer, Charles Berling et Jules Sitruk. Les versions internationales n'ont pas toujours respecté ce principe, telle la narration américaine, réécrite pour un seul narrateur, Morgan Freeman. Les distributeurs américains ont également remplacé la bande originale, créée par Émilie Simon, par une autre composition signée Alex Wurman.		Luc JACQUET - la marche de l'empereur (E)
L'histoire des manchots empereurs et de leur cycle de reproduction est unique au monde. Elle mêle amour, drame, courage et aventure au coeur de l'Antarctique, région la plus isolée et inhospitalière de la plan&egr ...
@

Jason REITMAN - in the air

Jason Reitman adapte le roman de Walter Kirn (Up in the Air), best-seller révélateur des maux de notre temps, pour conter le quotidien d'un consultant en «transition professionnelle». Autrement dit, d'un homme qui parcourt le pays et licencie à la pelle pour le compte des multinationales. Sa vie va basculer à cause de deux femmes. La première, Alex (Vera Farmiga, vue dans Les Infiltrés), va réussir à faire battre son coeur de pierre. La deuxième, Natalie (Anna Kendrick, de la saga Twilight), compte révolutionner ses méthodes de travail grâce à la vidéoconférence... Un drame pour cet homme dont le seul objectif dans la vie est de passer la mythique barre des 10 millions de miles parcourus en avion...

Dans le costume hyper chic de cet as du licenciement: George Clooney. L'acteur, à mi-chemin entre comédie et drame, mais animé d'un cynisme sans bornes, emmène le film dans un entre-deux intéressant. On sourit, on rit même de bon coeur. Mais on ne peut s'empêcher de grincer des dents devant le réalisme quasi documentaire de certaines scènes de licenciement. In the Air (2010) reste néanmoins une comédie enlevée, avec un léger goût amer, hélas, parfaitement en phase avec son époque.

In the Air (Up in the Air ou Haut dans les airs dans la version québécoise) est un film américain réalisé par Jason Reitman, sorti en salles aux États-Unis le 4 décembre 2009 et en France le 27 janvier 2010.
Spécialiste du licenciement appelé par les patrons d'entreprise pour faire le sale boulot, Ryan Bingham n'a aucune vie privée et passe la plupart de son temps en avion. Il adore cette vie faite d'aéroports et de chambres d'hôtel, ses besoins tenant en une seule valise, et espère réaliser son objectif : atteindre les 10 millions de miles du programme AAdvantage d'American Airlines. Tandis qu'il fréquente une séduisante jeune femme, Alex, rencontrée au cours d'un de ses voyages, il apprend, de retour à Omaha au siège de sa société, par son patron, que ses méthodes de travail vont évoluer. Natalie Keener, jeune collaboratrice très ambitieuse, a trouvé une solution rentable pour annoncer les licenciements d'employés par vidéo-conférence. Cette solution risque de limiter les voyages que Ryan affectionne tant. Ce dernier affirme que la jeune femme ne connaît rien au processus de licenciement, son patron décide d'adjoindre Natalie à ce dernier, afin d'apprendre les choses du métier…

l'amerique apres la grande depression de 2008		Jason REITMAN - in the air (E)
Jason Reitman adapte le roman de Walter Kirn (Up in the Air), best-seller révélateur des maux de notre temps, pour conter le quotidien d'un consultant en «transition professionnelle». Autrement dit, d'un homme qui ...
@

Roland JOFFE - Mission

Le film relate les quelques 150 ans d'histoire des réductions guaranies, sortes de républiques autonomes créées par les jésuites et approuvées par le pouvoir colonial espagnol, aux confins du Paraguay, de l’Argentine et du Brésil. Il fait également allusion à la Guerre des Guaranis de 1754-1756.

Mission (The Mission) est un drame historique britannique réalisé par Roland Joffé, sorti en 1986. Il reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 1986.
Roland JOFFE - Mission (E)
Le film relate les quelques 150 ans d'histoire des réductions guaranies, sortes de républiques autonomes créées par les jésuites et approuvées par le pouvoir colonial espagnol, aux confins du Paragu ...
@

Joseph JOFFO - un sac de billes

Dans la France occupée, Maurice et Joseph, deux jeunes frères juifs livrés à eux-mêmes, font preuve d’une incroyable dose de malice, de courage et d’ingéniosité pour échapper à l’invasion ennemie et tenter de réunir leur famille à nouveau.

Dans son roman autobiographique, Un sac de billes , Joseph Joffo raconte l'histoire poignante de deux adolescents parisiens de confession juive, qui durant l'Occupation allemande, vont devoir fuir seuls en zone libre afin d'échapper aux rafles antisémites.

Ce récit dramatique a été adapté deux fois à l'écran. En 1975, Jacques Doillon décide de suivre assez fidèlement le roman de Joseph Joffo. Le héros du film, prénommé Joseph comme l'auteur, est admirablement campé par l'adolescent Richard Constantini. L'angoisse, la peur, l'intelligence de ces enfants confrontés à l'indicible sont ici admirablement rendus par la caméra, tout en nuance, de jacques Doillon.

En 2016, Christian Duguay décide de faire un remake de l'œuvre maîtresse de Joseph Joffo. La distribution est somptueuse. Patrick Bruel joue avec beaucoup de conviction le père des deux enfants traqués. On retrouve aussi dans cette récente adaptation trois acteurs de premier plan: Elsa Zylberstein, Kev Adams et Christian Clavier. Dans un premier temps Le film devait être réalisé par Olivier Dahan, qui avait peaufiné le scénario, mais ce sera finalement Christian Duguay qui dirigera le tournage. Le film, œuvre de mémoire, avait reçu le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah.

L'histoire se déroule entre 1941 et 1944 pendant la Seconde Guerre mondiale, où deux jeunes frères juifs doivent fuir à travers la France occupée par l'armée allemande.		Joseph JOFFO - un sac de billes (E)
Dans la France occupée, Maurice et Joseph, deux jeunes frères juifs livrés à eux-mêmes, font preuve d’une incroyable dose de malice, de courage et d’ingéniosité pour échappe ...
@

Mikhail KALATOZOV - Quand passent les cigognes

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Véronika attend le retour de son fiancé Boris, parti sur le front. Sans nouvelles, elle cède aux avances du cousin de celui-ci, un planqué peu glorieux, égoïste et distant. Délaissée, Véronika s’implique à sa manière dans le conflit en investissant son énergie à l’aide et au réconfort des soldats blessés rapatriés au pays. Elle prend conscience de l’horreur de la guerre.

Quand passent les cigognes est un film soviétique de Mikhaïl Kalatozov réalisé en 1957
Mikhail KALATOZOV - Quand passent les cigognes (E)
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Véronika attend le retour de son fiancé Boris, parti sur le front. Sans nouvelles, elle cède aux avances du cousin de celui-ci, un planqué peu glorieux, égoïste et ...
@

Elia KAZAN - un tramway nommé désir

Après une séparation difficile, Blanche DuBois (Vivien Leigh) vient rejoindre sa sœur, Stella (Kim Hunter) à La Nouvelle-Orléans. Celle-ci vit avec son mari, Stanley (Marlon Brando), ouvrier d'origine polonaise, dans le vieux quartier français. Ce dernier n'apprécie guère les manières distinguées de Blanche et cherche à savoir quel a été le véritable passé de sa belle-sœur.
Un tramway nommé Désir (A Streetcar Named Desire) est un film américain sorti le 18 septembre 1951, réalisé par Elia Kazan. Avant d'être un film, Un tramway nommé Désir a été tout d'abord une pièce de théâtre écrite par Tennessee Williams. Le film gagna quatre Oscars en 1952 dont celui de la meilleure actrice pour Vivien Leigh.		Elia KAZAN - un tramway nommé désir (E)
Après une séparation difficile, Blanche DuBois (Vivien Leigh) vient rejoindre sa sœur, Stella (Kim Hunter) à La Nouvelle-Orléans. Celle-ci vit avec son mari, Stanley (Marlon Brando), ouvrier d'origine polon ...
@

Abdellatif KECHICHE - la vie d'Adele

Le cinéaste franco-tunisien présente une folle histoire d'amour entre une jeune fille de 17 ans, Adèle (Adèle Exarchopoulos), et une étudiante plus âgée, Emma (Léa Seydoux). Elles se rencontrent fortuitement, au détour d'une rue, et c'est le coup de foudre. Il s'agit de l'adaptation de la bande-dessinée 'Le Bleu est une couleur chaude' de Julie Marho.
La Vie d'Adèle semble faire écho au contexte politique, alors que la question du mariage pour tous soulève toujours les foules en France. Ce n'était pas l'intention de Kechiche. «Quand j'ai eu envie d'adapter cette histoire, il n'y avait pas tout ce débat autour du mariage pour tous. Je n'ai pas voulu faire un film militant sur l'homosexualité», déclare-t-il, avant d'ajouter: «Mais s'il est considéré comme tel, cela ne me dérange pas.»
Les scènes de sexe entre les deux jeunes filles sont filmées avec une intensité et une chaleur rarement montrées au cinéma.
Le Figaro		Abdellatif KECHICHE - la vie d'Adele (E)
Le cinéaste franco-tunisien présente une folle histoire d'amour entre une jeune fille de 17 ans, Adèle (Adèle Exarchopoulos), et une étudiante plus âgée, Emma (Léa Seydoux). Elles se re ...
@

KHEIRON - nous trois ou rien

D'un petit village du sud de l'Iran aux cités parisiennes, Kheiron nous raconte le destin hors du commun de ses parents Hibat et Fereshteh, éternels optimistes, dans une comédie aux airs de conte universel qui évoque l'amour familial, le don de soi et surtout l'idéal d'un vivre-ensemble.

Le film narre l’histoire vraie d'Hibat Tabib — joué par son fils, l'humoriste Kheiron — et de son épouse Fereshteh — incarnée par Leïla Bekhti. Jeunes Iraniens, militants pour la démocratie, ils contestent le régime du shah, Hibat passe sept ans dans les geôles du shah. Après la prise du pouvoir par l'ayatollah Khomeini, Hibat et Fereshteh constatent qu'un tyran a succédé à un autre, et sont contraints de fuir leur pays en 1984. Le film raconte leur vie en Iran dans la clandestinité, leur fuite dangereuse puis leur exil en France. Après leur arrivée en Seine-Saint-Denis, ils s'intègrent et s'impliquent dans la vie associative locale. Leur fils s'oriente vers les métiers du spectacle et deviendra l'humoriste Kheiron.		KHEIRON - nous trois ou rien (E)
D'un petit village du sud de l'Iran aux cités parisiennes, Kheiron nous raconte le destin hors du commun de ses parents Hibat et Fereshteh, éternels optimistes, dans une comédie aux airs de conte universel qui év ...
@

KHEIRON & MEDINE - mauvaises herbes

Les rappeurs français Médine et Fianso (aussi à l’affiche de Frères ennemis) ont un rôle dans Mauvaises herbes, le deuxième long-métrage de Kheiron, qui avait séduit avec Nous trois ou rien qui racontait l'incroyable histoire de l'arrivée en France de sa famille. Ils apparaissent également dans le clip Mauvaises herbes, se partageant chacun un couplet.

Dans ce clip, des images tirées du film mais aussi des séquences tournées tout spécialement avec les acteurs du film.


film www.youtube.com/embed/0XYP6hX_hGE		KHEIRON & MEDINE - mauvaises herbes (E)
Les rappeurs français Médine et Fianso (aussi à l’affiche de Frères ennemis) ont un rôle dans Mauvaises herbes, le deuxième long-métrage de Kheiron, qui avait séduit avec Nous tro ...
@

Hirokazu KORE-EDA - une affaire de famille

En mai dernier, grâce à ce film tendre et singulier, Hirokazu Kore-eda (un habitué du Festival de Cannes depuis Distance, en 2001) a décroché sa première Palme d’or, amplement méritée, sur un thème qui le taraude depuis longtemps. Avec ce cinéaste discret, orfèvre délicat des rapports humains, on est en effet habitué à se retrouver en famille. Il ne cesse, depuis quelques années, de revenir ciseler les mêmes motifs : la filiation, les liens intimes que les usages et la biologie imposent, et ceux que l’on choisit. De Nobody knows (2004) à Après la tempête (2016), en passant par Still walking (2008), Tel père, tel fils (2013) et Notre petite sœur (2015), son œuvre est un vaste mais minutieux tableau de la cellule familiale. Une fresque de douleurs, d’expédients, d’amertume et d’abandon, mais aussi d’amour, souvent bancal, malaisé, complexe, et parfois vibrant de chaleur, comme dans ce portrait de groupe à la marge, réfugié pour un temps à l’abri dans ce qu’il est coutume d’appeler un angle mort de la société.

La vie déborde de partout dans la baraque encombrée qui abrite la tribu. Ce décor étroit, surchargé de vieux tissus et de machins en plastique, ressemble à une dérisoire caverne aux trésors — le butin de la misère, à peine mieux que le contenu d’un chariot de clochard. Hirokazu Kore-eda lui donne un aspect presque organique, il le construit comme un nid d’oiseau fait de bribes et de brindilles chapardées, à la fois protecteur et fragile, inconfortable et douillet. Les délinquants lumineux qui habitent ce capharnaüm lui ressemblent : des vies émouvantes, cocasses, agglomérées, bricolées, mais étrangement solides.

Il filme les enfants comme personne
Comme toujours, le cinéaste accorde une attention particulière aux personnages (formidablement interprétés). Il se tient à la fois proche de leurs visages, attaché à la vivacité de leur débrouille quotidienne, mais aussi à distance pudique, en particulier lorsqu’ils sortent pour s’exposer au monde du dehors. Et, comme toujours, il filme les enfants comme personne, dans le sérieux d’une maturité trop précoce comme dans la douceur naïve de leurs peaux, de leurs regards neufs. Ceux d’Une affaire de famille, un grand garçon, une petite fille, en rappellent d’autres, les poignants gamins abandonnés de Nobody knows, dont la lente disparition, oubliés de tous, constitue presque le parfait négatif de cette histoire de sauvetage et d’adoption.

On a beaucoup comparé Kore-eda à son compatriote Ozu, pour sa subtilité et son sens aigu des nuances psychologiques. Mais c’est à la dérision humaniste, à la pertinence sociale du grand cinéma italien, de Mario Monicelli à Vittorio De Sica, que l’on pense cette fois, face à cet hommage aux perdants magnifiques. Aux perdants tout court. C’est que, face à la norme, à l’ordre cruel des choses et au droit de la famille, les habitants de cet éden de fortune n’ont pas une chance. Le film se divise en deux parties, deux sensations antagonistes, le chaud et le froid. Recueillir une fillette maltraitée, sans rien demander à personne, c’est bien un enlèvement aux yeux de la société, au Japon comme ailleurs. Et puisqu’on en est à redéfinir les termes du film, une famille est-elle vraiment une famille, juste parce que l’on choisit de la nommer et de la vivre ainsi, ou n’est-elle légitime que lorsqu’elle s’inscrit quelque part, entre registres d’état civil et ADN ? A mesure que Kore-eda détricote les apparences qu’il nous a d’abord fait admettre et aimer, c’est l’aspect le plus douloureux, le plus poignant de son cinéma qui gagne la surface, achevant de faire de cette œuvre bouleversante l’un de ses meilleurs films.		Hirokazu KORE-EDA - une affaire de famille (E)
En mai dernier, grâce à ce film tendre et singulier, Hirokazu Kore-eda (un habitué du Festival de Cannes depuis Distance, en 2001) a décroché sa première Palme d’or, amplement mérit&eacu ...
@

Stanley KUBRICK - 2001 Odyssee de l'espace

2001, l'Odyssée de l'espace retrace, à travers différentes époques, le rôle joué par une intelligence inconnue dans l'évolution de l'humanité.
2001, l'Odyssée de l'espace est un film anglo-américain de science-fiction réalisé par Stanley Kubrick, sorti en 1968.
Le scénario s'inspire de plusieurs nouvelles écrites par Arthur C. Clarke, 		Stanley KUBRICK - 2001 Odyssee de l'espace (E)
2001, l'Odyssée de l'espace retrace, à travers différentes époques, le rôle joué par une intelligence inconnue dans l'évolution de l'humanité.
2001, l'Odyssée de l'espace est ...
@

Stanley KUBRICK - Barry Lyndon

le film dépeint le destin d'un jeune intrigant irlandais sans le sou dans la fastueuse société anglaise du xviiie siècle, de son ascension sociale pleine d'audace et de perversité, après avoir épousé une lady qui lui apportera une fortune considérable et lui donnera un fils, à sa déchéance.
Barry Lyndon est un film historique anglo-américain écrit et réalisé par Stanley Kubrick et sorti en 1975. Il est adapté du roman picaresque, Mémoires de Barry Lyndon, de William Makepeace Thackeray.
Film d'une grande beauté visuelle, Barry Lyndon fait grand usage de la lumière naturelle et des décors d’époque. Le film est nommé sept fois aux Oscars du cinéma et remporte quatre récompenses. Il est cependant un échec commercial dans les pays anglo-saxons, malgré de bonnes critiques.

Acteurs principaux
Ryan O'Neal
Marisa Berenson
Leon Vitali
Patrick Magee
Hardy Krüger
Marie Kean
Murray Melvin		Stanley KUBRICK - Barry Lyndon (E)
le film dépeint le destin d'un jeune intrigant irlandais sans le sou dans la fastueuse société anglaise du xviiie siècle, de son ascension sociale pleine d'audace et de perversité, après avoir &eacu ...
@

Stanley KUBRICK - les sentiers de la gloire

En 1916 en France, lors de la Première Guerre mondiale. C'est l'enlisement : la guerre de tranchées commence à la suite d'une brève guerre de mouvement ; des assauts réguliers sont organisés pour essayer de prendre le dessus sur l'ennemi.
Les Sentiers de la gloire (Paths of Glory1) est un film de guerre américain de Stanley Kubrick se déroulant pendant la Première Guerre mondiale. Le film, en noir et blanc, est sorti en 1957 et est inspiré du livre du même titre de Humphrey Cobb paru en 1935.
En faisant miroiter un avancement, le général de division français Broulard incite le général de brigade Mireau à lancer un de ses régiments à l'assaut d'une position allemande très solide, située au sommet d'une colline fortifiée et très bien armée : la Fourmilière, sans renforts ni préparatifs et avec peu de préparation d'artillerie. Lors de l'assaut des forces françaises, le régiment du colonel Dax est repoussé par le feu ennemi, subit de lourdes pertes et doit se replier. Observant la scène et s'apercevant qu'une partie des hommes n'a pas quitté la tranchée, le général Mireau enrage et ordonne de tirer au canon sur ses propres troupes pour les forcer à attaquer. Son ordre, oral, est rejeté par l'officier d'artillerie.
Devant ce rejet, le général Mireau traduit le régiment en conseil de guerre (cour martiale) pour « lâcheté devant l'ennemi », souhaitant qu'une centaine des soldats soient fusillés. Le colonel Dax repousse cette initiative qu'il juge révoltante et barbare. Finalement, le général Broulard pousse au compromis : seuls trois hommes, un par compagnie, seront jugés.
Le colonel Dax, avocat dans le civil, demande alors l'autorisation au général Broulard de défendre les trois hommes qui seront désignés. Mais, malgré son talent et sa motivation, il ne parvient pas à faire fléchir les juges pour qui la sentence ne fait aucun doute : les soldats seront fusillés le lendemain.
En dernier recours, le colonel Dax décide de retrouver le général Broulard pour lui apporter les preuves que le général Mireau a ordonné à son artillerie de tirer sur ses propres troupes. Cela n'empêche pas l'exécution des trois soldats, mais le général Broulard ordonne une enquête sur les agissements du général Mireau et offre le commandement de la brigade au colonel Dax, croyant que celui-ci a agi par pure ambition. Écœuré par le cynisme de Broulard, Dax refuse de façon catégorique cet avancement et s'empresse de retourner auprès de ses hommes.
Il est attiré par les cris et les sifflements de soldats entassés dans un bar. Une Allemande est présentée sur une scène en larmes, moquée par les soldats. Puis elle se met à chanter, les hommes se taisent, émus par la chanson. Ils iront même jusqu'à chanter avec la jeune Allemande. Un nouvel ordre parvient au colonel : les hommes doivent retourner immédiatement au front, mais il leur permet de rester dans ce bar quelques minutes de plus.

Acteurs principaux
Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready
Stanley KUBRICK - les sentiers de la gloire (E)
En 1916 en France, lors de la Première Guerre mondiale. C'est l'enlisement : la guerre de tranchées commence à la suite d'une brève guerre de mouvement ; des assauts réguliers sont organisés pour es ...
@

Akira KUROSAWA - les sept samourais

L'histoire se déroule dans le Japon médiéval de la fin du xvie siècle et montre comment un village paysan recrute sept samouraïs pour lutter contre les bandits qui ravagent les campagnes environnantes.
C'est l'un des films japonais les plus célèbres dans le monde. Même si la version intégrale a longtemps été inconnue en-dehors de son pays d'origine, le film a obtenu un Lion d'argent à la Mostra de Venise en 1954 puis a connu un grand succès commercial dans le monde, notamment grâce à l'universalité de son histoire et à l'interprétation des acteurs
Les Sept Samouraïs est un film japonais réalisé par Akira Kurosawa, sorti le 26 avril 1954.

Ce film a largement contribué à la renommée internationale de son réalisateur. Il s'agit aussi de l'un des films de samouraïs les plus connus et il est parfois considéré comme l'un des meilleurs films d'action de l'histoire. Il n'a cessé d'exercer une grande influence sur le cinéma mondial et a connu plusieurs adaptations plus ou moins libres, dont le western Les Sept Mercenaires en 1960.		Akira KUROSAWA - les sept samourais (E)
L'histoire se déroule dans le Japon médiéval de la fin du xvie siècle et montre comment un village paysan recrute sept samouraïs pour lutter contre les bandits qui ravagent les campagnes environnantes.
C ...
@

Diane KURYS - diabolo menthe

Paris, 1963. C'est la rentrée des classes pour Anne, 13 ans, et sa soeur Frédérique, 15 ans. Dans leur lycée pour filles, la pédagogie est encore très sévère. Malgré les interdictions, Frédérique s'intéresse aux garçons et à la politique.
Dans le Paris du début des années 1960, les premiers émois de deux sœurs adolescentes aux personnalités très différentes.
Diabolo Menthe est un film français réalisé par Diane Kurys et sorti en 1977. Il a remporté le prix Louis-Delluc.		Diane KURYS - diabolo menthe (E)
Paris, 1963. C'est la rentrée des classes pour Anne, 13 ans, et sa soeur Frédérique, 15 ans. Dans leur lycée pour filles, la pédagogie est encore très sévère. Malgré les interdi ...
@

Emir KUSTURICA - papa est en voyage d affaires

Le film se situe dans la République fédérale socialiste de Yougoslavie des années 1950, Tito et Staline se querellent. Mesa, père du jeune Malik, entretient une liaison. Sa maîtresse, lasse d’attendre, cède aux avances du beau-frère de Mesa.
Au cours d’une discussion, elle rapporte à ce dernier les paroles suspectes de son amant à propos d’une affiche représentant Karl Marx travaillant devant l’effigie de Staline.
Le beau-frère dénonce alors son rival. La famille se retrouve privée de son chef et tous ses membres présentent au petit Malik l’envoi en camp de travail comme un long voyage d’affaires...

Papa est en voyage d'affaires est un film yougoslave réalisé par Emir Kusturica, sorti en 1985.
Emir KUSTURICA - papa est en voyage d affaires (E)
Le film se situe dans la République fédérale socialiste de Yougoslavie des années 1950, Tito et Staline se querellent. Mesa, père du jeune Malik, entretient une liaison. Sa maîtresse, lasse d’a ...
@

Nadine LABAKI - Capharnaüm

À l'intérieur d'un tribunal, Zain, un garçon de 12 ans, est présenté devant le juge. À la question : "Pourquoi attaquez-vous vos parents en justice ?", Zain lui répond : "Pour m'avoir donné la vie !". Capharnaüm retrace l'incroyable parcours de cet enfant en quête d'identité et qui se rebelle contre la vie qu'on cherche à lui imposer.

Cest l’histoire d’un enfant qui n’existe pas. Zain, 12 ans, n’a pas de papiers, n’a jamais été déclaré par ses parents. Dans les rues de Beyrouth, ce maigrichon au visage boudeur mendie ou vend n’importe quoi pour rapporter quelques centimes à ses géniteurs qui l’exploitent et lui gueulent dessus. Zain est en colère contre eux : pourquoi l’ont-ils mis au monde s’ils n’ont pas les moyens de l’aimer ? Surtout, il s’est donné comme mission de protéger sa sœur de 11 ans, Sahar, car il sent bien qu’elle pourrait être donnée en mariage au plus offrant. Zain n’est pas au bout de ses peines, et de sa colère...

ce film est un torrent d’énergie qui emporte tout sur son passage, y compris ses propres défauts. Pour son troisième film, Nadine Labaki (révélée à Cannes, en 2007, avec Caramel) réussit un superbe mélo sur l’enfance en puisant à la source documentaire. Ici, hélas, on le voit, on le sait, tout est vrai, et les acteurs non professionnels ont vécu des histoires équivalentes. La mise en scène épouse les mouvements de Zain, la petite boule de nerf, qui marche dans ces rues de poussière sans s’arrêter, même quand il explique à sa sœur comment cacher qu’elle a ses règles (et, donc, qu’elle est bonne à marier…). Ce mouvement perpétuel est aussi une manière, pour lui, comme pour la réalisatrice, de laisser certains drames hors champ ou de ne pas s’y attarder.		Nadine LABAKI - Capharnaüm (E)
À l'intérieur d'un tribunal, Zain, un garçon de 12 ans, est présenté devant le juge. À la question : "Pourquoi attaquez-vous vos parents en justice ?", Zain lui répond : "Pour ...
@

Fritz LANG - Metropolis

Metropolis est une mégapole divisée en deux : la ville haute, où vivent les familles dirigeantes, dans l'oisiveté, le luxe et le divertissement, et la ville basse, où les travailleurs font fonctionner la ville.
Maria (Brigitte Helm), une femme de la ville basse, essaie de promouvoir l'entente entre les classes, et emmène clandestinement des enfants d'ouvriers visiter la ville haute ; le groupe se fait repousser par les forces de l'ordre, mais Freder Fredersen (Gustav Fröhlich), le fils du dirigeant de Metropolis, tombe amoureux d'elle. En descendant dans la ville basse pour la retrouver, il voit un ouvrier épuisé défaillir à son poste de travail, le rythme imposé par les machines étant trop important, une explosion se produit ; le monstre machine dévore les ouvriers.
Metropolis est un film expressionniste produit pendant la courte période de la République de Weimar. Réalisé en 1927 par le réalisateur autrichien Fritz Lang, le film est muet et en noir et blanc.		Fritz LANG - Metropolis (E)
Metropolis est une mégapole divisée en deux : la ville haute, où vivent les familles dirigeantes, dans l'oisiveté, le luxe et le divertissement, et la ville basse, où les travailleurs font fonctionner la v ...
@

Claude LANZMANN - Shoah

Shoah (1985) est un film documentaire français sur l'extermination des Juifs par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Réalisé par Claude Lanzmann, le film, qui dure près de dix heures, est sorti en 1985. Tourné dans les années 1976-1981, le film est composé d'entrevues de témoins de la Shoah et de prises de vues faites sur les lieux du génocide		Claude LANZMANN - Shoah (E)
Shoah (1985) est un film documentaire français sur l'extermination des Juifs par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Réalisé par Claude Lanzmann, le film, qui dure près de dix heures, est sorti en 1985. ...
@

Eric LARTIGAU - la famille belier

Rodolphe Bélier et son épouse Gigi, tous deux sourds, sont fermiers près de Lassay-les-Châteaux en Mayenne. Leur fils cadet est également sourd, mais leur fille aînée Paula est entendante. L'adolescente de seize ans est une interprète indispensable pour toute sa famille, qu'elle aide dans le travail et dans la vie de tous les jours, quand il s'agit de répondre au téléphone, de traiter avec le banquier ou de traduire une consultation chez le médecin. Un jour, le professeur de musique de Paula découvre sa belle voix et la pousse à participer à un concours de la Maîtrise de Radio France : les parents de Paula, à qui la musique est étrangère, sont déconcertés et inquiets de cette initiative. Paula est confrontée en même temps à l'incompréhension de ses parents, à ses doutes sur sa vocation musicale, sur ses devoirs vis-à-vis de sa famille, et à l'incertitude d'une liaison avec un garçon de son âge. Dans le même temps, Rodolphe Bélier, mécontent de la politique du maire du village, se met en tête de se présenter aux élections malgré son handicap.

L'idée d'une entendante dans une famille de sourds part d'une situation vécue par l'assistante de Guy Bedos, Véronique Poulain, qui en a fait un livre autobiographique, Les Mots qu’on ne me dit pas. Victoria Bedos, la fille de Guy Bedos, a ensuite co-écrit le scénario avec Stanislas Carré de Malberg, scénario qui n'est pas sans rappeler le film allemand de Caroline Link Jenseits der Stille (1996, nomination aux Oscars pour le meilleur film étranger en 1998 - Sylvie Testud a été récompensée en tant que meilleure actrice aux Prix du Film allemand pour son rôle) où, tout comme dans La famille Bélier, la fille de la famille s'oriente vers le monde de la musique, au grand dam de son père qui y voit une trahison. De même, le scénario n'est pas sans rappeler celui de Khamoshi : The Musical, un film indien de Bollywood réalisé par Sanjay Leela Bhansali, sorti en 1996.		Eric LARTIGAU - la famille belier (E)
Rodolphe Bélier et son épouse Gigi, tous deux sourds, sont fermiers près de Lassay-les-Châteaux en Mayenne. Leur fils cadet est également sourd, mais leur fille aînée Paula est entendante. L'ad ...
@

Georges LAUTNER - les tontons flingueurs

Sur son lit de mort, le Mexicain fait promettre à son ami d'enfance, Fernand Naudin, de veiller sur ses intérêts et sur sa fille Patricia. Fernand découvre alors qu'il se trouve à la tête d'affaires louches dont les anciens employés du Mexicain, tels les Volfoni, aimeraient bien s'emparer. Cependant, flanqué d'un curieux notaire et d'un garde du corps à la gâchette infaillible, Fernand impose d'emblée sa loi.

"Moi, les dingues, je les soigne. Je vais lui faire une ordonnance et une sévère… Je vais lui montrer qui c'est Raoul.
Aux quatre coins de Paris qu'on va le retrouver,
éparpillé par petits bouts, façon Puzzle.
Moi, quand on m'en fait trop je correctionne plus :
je dynamite, je disperse, je ventile ! "

un ex-truand reconverti dans le négoce de machines agricoles, à Montauban. Sa petite vie tranquille va basculer lorsque son ami d'enfance, Louis dit le Mexicain, un gangster notoire, de retour à Paris, l'appelle à son chevet…
Les Tontons flingueurs est un film franco-germano-italien, réalisé par Georges Lautner et dialogué par Michel Audiard, sorti sur les écrans en 1963. Adaptation du roman d'Albert Simonin, Grisbi or Not Grisbi, c'est le troisième volet d'une trilogie consacrée au truand Max le Menteur qui comprend également Touchez pas au grisbi et Le Cave se rebiffe.		Georges LAUTNER - les tontons flingueurs (E)
Sur son lit de mort, le Mexicain fait promettre à son ami d'enfance, Fernand Naudin, de veiller sur ses intérêts et sur sa fille Patricia. Fernand découvre alors qu'il se trouve à la tête d'affaires l ...
@

Eric LAVAINE - Retour chez ma mere

À 40 ans, Stéphanie est contrainte de retourner vivre chez sa mère. Elle est accueillie les bras ouverts : à elle les joies de l'appartement surchauffé, de Francis Cabrel en boucle, des parties de Scrabble endiablées et des précieux conseils maternels sur la façon de se tenir à table et de mener sa vie. Chacune va devoir faire preuve d’une infinie patience pour supporter cette nouvelle vie à deux. Et lorsque le reste de la fratrie débarque pour un dîner, règlements de compte et secrets de famille vont se déchaîner. Mais il est des explosions salutaires.

www.youtube.com/embed/w_OvqLFWrFA		Eric LAVAINE - Retour chez ma mere (E)
À 40 ans, Stéphanie est contrainte de retourner vivre chez sa mère. Elle est accueillie les bras ouverts : à elle les joies de l'appartement surchauffé, de Francis Cabrel en boucle, des parties de Scrabble ...
@

Philippe LE GAY- floride

Atteint de troubles de la mémoire, Claude Lherminier, octogénaire divorcé, habite seul dans sa grande maison de Haute-Savoie. Malgré tout, il garde le verbe haut et son élégance d'antan. Son quotidien se partage entre passer ses nerfs sur les aides à domicile qui rendent les armes chacune à leur tour devant ses provocations, et échafauder des plans pour ne pas être enterré à côté de son pire ennemi.		Philippe LE GAY- floride (E)
Atteint de troubles de la mémoire, Claude Lherminier, octogénaire divorcé, habite seul dans sa grande maison de Haute-Savoie. Malgré tout, il garde le verbe haut et son élégance d'antan. Son quotidi ...
@

Philippe LE GUAY - les femmes du 6e étage

Paris, années 60. Jean-Louis Joubert, agent de change rigoureux et père de famille coincé, découvre qu'une joyeuse cohorte de bonnes espagnoles vit au sixième étage de son immeuble bourgeois. Maria, la jeune femme qui travaille sous son toit, lui fait découvrir un univers exubérant et folklorique à l'opposé des manières et de l'austérité de son milieu. Touché par ces femmes pleines de vie, il se laisse aller et goûte avec émotion aux plaisirs simples pour la première fois.		Philippe LE GUAY - les femmes du 6e étage (E)
Paris, années 60. Jean-Louis Joubert, agent de change rigoureux et père de famille coincé, découvre qu'une joyeuse cohorte de bonnes espagnoles vit au sixième étage de son immeuble bourgeois. Maria, ...
@

Patrice LECONTE - les bronzes font du ski

1979. Les amis du premier volet se retrouvent dans la station de sports d'hiver de Val-d'Isère où Jérôme, Gigi et Popeye travaillent.
Jérôme et Gigi sont désormais mariés : Gigi tient une crêperie pendant que Jérôme exerce dans son cabinet médical. Nathalie et Bernard, réconciliés et assez « nouveaux riches », sont propriétaires d'un appartement en temps partagé. Jean-Claude, toujours à la recherche de l'âme sœur et toujours aussi nul en séduction, tente désespérément de draguer tout ce qui bouge. Christiane débarque avec un homme marié et nettement plus âgé qu'elle, Marius.
Popeye est désormais beaucoup moins sûr de lui : humilié par sa femme qui le trompe avec son cousin, il prétend à ses amis qu'il est le gérant d'une boutique de sports d'hiver alors qu'elle est tenue par ce même couple.
Au cours d'une sortie en ski hors piste, le groupe se perd avant d'être sauvé par des paysans de haute montagne, lesquels leur feront déguster nourriture et boisson artisanales : d'abord de la foune, puis la liqueur d’échalote relevée au jus d'ail « parce que l'échalotte tout seul, ça s'rait trop fade » dans une parodie de la fameuse scène des Tontons flingueurs.
Les Bronzés font du ski est un film avec la troupe du Splendid, réalisé par Patrice Leconte et sorti en 1979. Il fait suite au film Les Bronzés (1978).		Patrice LECONTE - les bronzes font du ski (E)
1979. Les amis du premier volet se retrouvent dans la station de sports d'hiver de Val-d'Isère où Jérôme, Gigi et Popeye travaillent.
Jérôme et Gigi sont désormais mariés : Gigi tie ...
@

Lee DANIELS - le majordome

Dans les années 1920, le jeune Cecil Gaines grandit avec ses parents dans une plantation de coton à Macon dans l'Etat de Géorgie. Sa mère est abusée par le propriétaire des lieux, Thomas Westfall. Son père est tué en tentant de s'interposer. Annabeth Westfall, une vieille dame de la plantation, prend alors Cecil sous son aile et lui apprend à être domestique. Quelques années plus tard, Cecil décide de partir de la plantation.
Après avoir travaillé quelques temps dans un hôtel de Washington D.C. (où il rencontre sa femme Gloria), il est recommandé pour être majordome à la Maison-Blanche.
Il occupera ce poste entre 1952 à 1986 et verra défiler sept présidents...
Le Majordome (Lee Daniels' The Butler) est un film dramatique historique américain écrit, produit et réalisé par Lee Daniels, sorti en 2013. Le scénario est inspiré librement de la vie d'Eugene Allen.		Lee DANIELS - le majordome (E)
Dans les années 1920, le jeune Cecil Gaines grandit avec ses parents dans une plantation de coton à Macon dans l'Etat de Géorgie. Sa mère est abusée par le propriétaire des lieux, Thomas Westfall. S ...
@

Claude LELOUCH - les plus belles années d'une vie

Anne et Jean-Louis se retrouvent cinquante-deux ans après leur fulgurante histoire d'amour.
Il s'agit de la suite d'Un homme et une femme (1966), le plus grand succès du cinéaste, avec Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant, qui reprennent leur rôle. Le film avait déjà connu une première suite, Un homme et une femme : Vingt ans déjà, en 1986.
Les Plus Belles Années d'une vie est un film français réalisé par Claude Lelouch, sorti le 22 mai 2019.

Le couple formé par Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée reste magique. Il suffit du timbre de voix de Trintignant, d’un sourire qui éclaire un visage, d’une main d’Aimée glissée dans ses cheveux pour que les acteurs mythiques emplissent l’écran. Leurs présences donnent corps au souvenir inaltérable du grand amour, même s’il n’a pas duré. Il y a aussi beaucoup d’humour et il est également question de cette mémoire qui, dans le dernier âge de la vie, joue des tours et n’en fait qu’à sa tête. C’est aussi une nostalgie communicative pour tous ceux qui ont grandi avec le souvenir d’Un homme et une femme.

Claude LELOUCH - les plus belles années d'une vie (E)
Anne et Jean-Louis se retrouvent cinquante-deux ans après leur fulgurante histoire d'amour.
Il s'agit de la suite d'Un homme et une femme (1966), le plus grand succès du cinéaste, avec Anouk Aimée et Jean-Lou ...
@

Sergio LEONE - il etait une fois en amerique

A New York, à la fin de la prohibition, Noodles se réfugie dans une fumerie d'opium après un coup qui a mal tourné.
Il était une fois en Amérique (envisagé au départ sous le titre Il était une fois l'Amérique) n'est autre que le troisième volet de la grande saga portant sur plusieurs périodes-clés de l'histoire américaine. Le premier opus, Il était une fois dans l'Ouest, se situait à l'époque de la conquête de l'Ouest. Le second, Il était une fois la Révolution, se déroulait en pleine révolution mexicaine, et enfin Il était une fois en Amérique, revenait sur la période de la prohibition et l'avènement du gangstérisme.
Il s'agit de l'œuvre testamentaire du grand Sergio Leone qui mourut cinq ans après la sortie de ce film. L'année de sa mort, il s'était consacré à un projet portant sur le siège de Leningrad.		Sergio LEONE - il etait une fois en amerique (E)
A New York, à la fin de la prohibition, Noodles se réfugie dans une fumerie d'opium après un coup qui a mal tourné.
Il était une fois en Amérique (envisagé au départ sous le titre ...
@

Sergio LEONE - le bon la brute et le truand

Alors que la guerre de Sécession fait rage aux Etats-Unis, trois bandits n'ont qu'une préoccupation : l'argent. Joe livre régulièrement à la justice son copain Tuco, dont la tête est mise à prix, puis empoche la prime et délivre son complice. Sentenza abat, avec un égal sang-froid, l'homme qu'il devait tuer moyennant récompense, et celui qui l'avait mandaté pour cette exécution.
Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo) est un film italo-espagnol réalisé par Sergio Leone en 1966. Parmi les plus célèbres westerns de l'histoire du cinéma, il est considéré comme la quintessence du style « western spaghetti ».
Pour compléter la Trilogie du dollar et pour éviter de se répéter, Sergio Leone augmente de deux à trois le nombre de protagonistes : Clint Eastwood et Lee Van Cleef qui partageaient la vedette dans Et pour quelques dollars de plus se voient adjoindre Eli Wallach dans ce troisième film.
Autre nouveauté, l'irruption de l'Histoire dans le scénario, avec la guerre de Sécession américaine. Il s'agit donc chronologiquement d'un retour en arrière par rapport aux deux autres films de la trilogie. De même, le personnage de Clint Eastwood (la constante qui lie les trois films) ne se présente pas dans sa tenue habituelle. Au lieu d'un poncho, il porte un long manteau. Ce n'est qu'à la fin du film qu'il l'endosse, adoptant l'apparence extérieure du personnage des deux premiers films et matérialisant, selon l'idée de Leone, l'aspect cyclique de la trilogie1.		Sergio LEONE - le bon la brute et le truand (E)
Alors que la guerre de Sécession fait rage aux Etats-Unis, trois bandits n'ont qu'une préoccupation : l'argent. Joe livre régulièrement à la justice son copain Tuco, dont la tête est mise à pr ...
@

Sergio LEONE - pour une poignée de dollars

Une petite ville mexicaine isolée proche de la frontière avec les États-Unis… Un étranger sans nom arrive. Il observe d'abord d'un air indifférent un gamin et son père se faire rosser par des brutes, puis il se dirige vers le centre. Le sonneur de cloche lui indique qu'ici on devient riche ou on meurt. Peu après, trois hommes s'amusent à tirer dans les jambes de son mulet. L'étranger atterrit alors dans une auberge minable où le tenancier lui donne un repas et lui ordonne de partir, lui expliquant que cette ville est un cimetière. Entre-temps, l'étranger aperçoit le croque-mort joyeux préparant ses cercueils ...

Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari) est un western spaghetti réalisé par Sergio Leone, sorti en 1964 avec Clint Eastwood.

Ce film est le premier volet de la Trilogie du dollar de Sergio Leone, qui comprend également Et pour quelques dollars de plus (Per qualche dollaro in più, 1965) et Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966). C'est un remake du Garde du corps (Yōjimbō, 1961), un chanbara réalisé par Akira Kurosawa.		Sergio LEONE - pour une poignée de dollars (E)
Une petite ville mexicaine isolée proche de la frontière avec les États-Unis… Un étranger sans nom arrive. Il observe d'abord d'un air indifférent un gamin et son père se faire rosser par des ...
@

Barry LEVINSON - rain man

Riche jeune homme à qui tout réussi, Charlie Babbitt (Tom Cruise) découvre à la mort de son père que celui-ci a légué une bonne partie de sa fortune à un certain Raymond. Lorsqu’il part à sa rencontre, il découvre non seulement que cet homme est son frère, mais aussi qu’il est atteint d’autisme.
Rain Man est l’un des premiers films traitant de l’autisme au cinéma. 		Barry LEVINSON - rain man (E)
Riche jeune homme à qui tout réussi, Charlie Babbitt (Tom Cruise) découvre à la mort de son père que celui-ci a légué une bonne partie de sa fortune à un certain Raymond. Lorsqu’ ...
@

Philippe LIORET - welcome

À Calais, Bilal, jeune migrant kurde sans-papier, tente d'aller en Angleterre pour retrouver sa petite amie kurde, Mina, et devenir footballeur professionnel dans l'équipe de Manchester United. Il fait donc appel à un passeur et embarque à bord d'un poids lourd avec d'autres migrants, mais ils sont repérés et arrêtés par la police. Il décide alors de prendre des cours de natation pour traverser la Manche à la nage. Il se rend à la piscine municipale où il rencontre Simon, Français médaillé d'or en natation, devenu maître-nageur et vivant difficilement une rupture de couple...
Welcome est un film français réalisé par Philippe Lioret, sorti le 11 mars 2009.
Le film raconte les aventures d'un maître-nageur qui décide d'aider un jeune émigrant.
Suite à la sortie du film Welcome de Philippe Lioret, le député Daniel Goldberg a déposé une proposition de loi visant à dépénaliser le délit de solidarité, très médiatisée, débattue mais rejetée à l'Assemblée Nationale le 30 avril 20095. Une autre proposition de loi a été déposée par le groupe communiste du Sénat, mais non discutée.
Le 25 novembre 2009, le film reçut le Prix LUX6. À sa suite, Daniel Goldberg a annoncé son intention de déposer à nouveau sa proposition sous forme d'amendement à un texte de simplification du droit.		Philippe LIORET - welcome (E)
À Calais, Bilal, jeune migrant kurde sans-papier, tente d'aller en Angleterre pour retrouver sa petite amie kurde, Mina, et devenir footballeur professionnel dans l'équipe de Manchester United. Il fait donc appel à un p ...
@

Phyllida LLOYD - Mama mia

C'est en 1999, sur l'île grecque de Kalokairi que l'aventure commence, dans un hôtel méditerranéen isolé, la villa Donna, tenu par Donna, sa fille Sophie et le fiancé de Sophie, Sky. Juste à temps pour son mariage prochain, Sophie poste nerveusement trois invitations destinées à trois hommes bien différents dont elle pense que l'un d'eux est son père. De trois points du globe, trois hommes s'apprêtent à retourner sur l'île et vers la femme qui les avait enchantés 20 ans auparavant.

Sur l'île grecque Kalokairi, Donna Sheridan tient un hôtel méditerranéen avec sa fille Sophie et son jeune fiancé, Sky. Préparant son mariage, Sophie souhaite que son père l'accompagne à l'autel. Or, ni elle ni sa mère n'en connaissent l'identité. En feuilletant le journal intime de Donna, Sophie découvre le nom de trois pères possibles auxquels elle envoie une invitation : Bill Anderson, Sam Carmichael et Harry Bright. Ils s'apprêtent tous trois à retrouver la femme qui les avait éblouis vingt ans auparavant.
Mamma Mia ! est un film américain réalisé par Phyllida Lloyd, sorti en 2008. Le film est l'adaptation de la comédie musicale Mamma Mia! basée sur les chansons du groupe ABBA.		Phyllida LLOYD - Mama mia (E)
C'est en 1999, sur l'île grecque de Kalokairi que l'aventure commence, dans un hôtel méditerranéen isolé, la villa Donna, tenu par Donna, sa fille Sophie et le fiancé de Sophie, Sky. Juste à te ...
@

Ken LOACH - moi Daniel Blake

Pour la première fois de sa vie, Daniel Blake, un menuisier anglais de 59 ans, est contraint de faire appel à l'aide sociale à la suite de problèmes cardiaque. Cependant, bien que son médecin lui ait interdit de travailler, il se voit signifier l'obligation d'une recherche d'emploi sous peine de sanction. Au cours de ses rendez-vous réguliers au job center, Daniel va croiser la route de Rachel, mère célibataire de deux enfants qui a été contrainte d'accepter un logement à 450 km de chez elle.

Dans le Royaume-Uni des années 2010, Daniel Blake, un homme de 59 ans souffrant de graves problèmes cardiaques, et Katie Morgan, une mère célibataire de deux enfants, sont malmenés par les services sociaux. Ils essaient de s'entraider.
Moi, Daniel Blake (I, Daniel Blake) est un film franco-britannique réalisé par Ken Loach, qui a obtenu la Palme d'or au Festival de Cannes 2016, ainsi que le César du meilleur film étranger.
Ken LOACH - moi Daniel Blake (E)
Pour la première fois de sa vie, Daniel Blake, un menuisier anglais de 59 ans, est contraint de faire appel à l'aide sociale à la suite de problèmes cardiaque. Cependant, bien que son médecin lui ait inter ...
@

Ken LOACH - Sorry, we missed you

Ricky, Abby et leurs deux enfants vivent à Newcastle. Abby travaille avec dévouement pour des personnes âgées à domicile, Ricky enchaîne les jobs mal payés ; ils réalisent que jamais ils ne pourront devenir indépendants ni propriétaires de leur maison. C'est maintenant ou jamais ! Dans « Sorry We Missed You » un chauffeur-livreur se fait broyer par son travail.
Ken Loach dénonce l'ubérisation de la société avec son efficacité habituelle. Le cinéaste britannique décrit les épreuves de gens ordinaires tentant simplement d’assurer l’avenir de leurs enfants. « Je n’irai pas jusqu’à dire que mon héros est un esclave des temps moderne, mais il est évident que son travail le détruit à petit feu. »		Ken LOACH - Sorry, we missed you (E)
Ricky, Abby et leurs deux enfants vivent à Newcastle. Abby travaille avec dévouement pour des personnes âgées à domicile, Ricky enchaîne les jobs mal payés ; ils réalisent que jamais ils ...
@

Ken LOACH - le vent se leve

Le vent se lève (The Wind That Shakes the Barley, littéralement « le vent qui secoue l'orge ») est un film réalisé par Ken Loach et sorti en 2006.
Le film a pour thème la guerre d'indépendance irlandaise (1919-1921) et la guerre civile qui la suivit (1922-1923). Le titre original, The Wind That Shakes the Barley (Le vent qui agite l'orge), fait référence à un poème de Robert Dwyer Joyce, un auteur irlandais du xixe siècle, qui évoque le soulèvement irlandais de 1798.
Le film raconte l'histoire d'un petit groupe d'activistes de l'Armée républicaine irlandaise et, en particulier de deux frères, Damien et Teddy O'Donovan qui sont d'abord unis contre l'occupant britannique et qui se déchirent ensuite. Le récit se déroule de 1920 aux années de la guerre civile irlandaise.
Le vent se lève a remporté la Palme d'or du Festival de Cannes 2006 et est sorti officiellement en France le 23 août 2006.
L'intérêt commercial suscité par le film en Grande-Bretagne a été moins important que dans les autres pays européens, comme pour la plupart des films de Ken Loach[réf. souhaitée], et seulement 30 copies du film devaient être distribuées contre 300 en France. Finalement, en raison de l'obtention de la Palme d'or, le film est sorti sur 105 écrans à travers le Royaume Uni.
Le parti politique RESPECT, dont Ken Loach est membre, a appelé la population à aller voir le film dès le premier week end pour persuader l'industrie du film de le programmer plus largement.		Ken LOACH - le vent se leve (E)
Le vent se lève (The Wind That Shakes the Barley, littéralement « le vent qui secoue l'orge ») est un film réalisé par Ken Loach et sorti en 2006.
Le film a pour thème la guerre d'ind&eacut ...
@

Rendez-vous en terre inconnue - Melissa Theuriau chez les Massai

Rendez-vous en terre inconnue - Melissa Theuriau chez les Massai (E)
...
@

Rendez-vous en terre inconnue - Gilbert Montagné dans l'Himalaya

A l'extrême nord de l'Inde, aux confins des montagnes de l'Himalaya, se cache un royaume millénaire, un des derniers refuges de la culture tibétaine. A plus de 4000 mètres d'altitude, dans le village de Purni, Gilbert Montagné a rendez-vous avec Dolma, son fils Dorje, et le reste de la famille. Dolma et les siens sont agriculteurs et éleveurs. Ils vivent dans l'une des régions les plus hostiles de la planète, coupés du reste du monde huit mois par an à cause des abondantes chutes de neige. A quelques jours des premiers froids, ils doivent terminer les travaux des champs et stocker l'orge. Fervents bouddhistes, ils demandent aux moines de prier pour que leurs familles soient protégées.		Rendez-vous en terre inconnue - Gilbert Montagné dans l'Himalaya (E)
A l'extrême nord de l'Inde, aux confins des montagnes de l'Himalaya, se cache un royaume millénaire, un des derniers refuges de la culture tibétaine. A plus de 4000 mètres d'altitude, dans le village de Purni, Gil ...
@

Rendez-vous en terre inconnue - Zazie en Papouasie

Trois jours d'avion, une journée de pirogue, une de marche, dans la boue et la jungle épaisse. Au fin fond d'un océan vert, la deuxième forêt tropicale du monde, des petits hommes nus attendent, un arc à la main. Arrive une jeune femme coiffée d'un chapeau à la Indiana Jones. C'est la première fois qu'ils voient une femme blanche. Elle est déjà au bord des larmes. Leur chef, Ndahi, lui sourit, la prend par la main et la conduit vers sa maison. Une cabane en bois à 10 m de hauteur au coeur d'une clairière !
Pour le 7e « Rendez-vous en terre inconnue », l'animateur-producteur de France 2 l'a emmenée dans un des derniers « bouts du monde », la Papouasie occidentale, et dans un fascinant voyage dans le temps. Une semaine à partager la vie de Ndahi, sa femme et leurs six enfants, et des Korowaï, une tribu de chasseurs-cueilleurs qui n'a été découverte qu'en 1978. (Le Parisien) 		Rendez-vous en terre inconnue - Zazie en Papouasie (E)
Trois jours d'avion, une journée de pirogue, une de marche, dans la boue et la jungle épaisse. Au fin fond d'un océan vert, la deuxième forêt tropicale du monde, des petits hommes nus attendent, un arc &agr ...
@

George LUCAS - american graffiti

En 1962, Curt Henderson, Steve Bolander, Terry Fields et John Milner viennent de terminer le lycée et s'apprêtent à entrer à l'université. A la veille de la séparation, les quatre amis décident de profiter d'une dernière soirée en bonne compagnie et au fil de la nuit les groupes prennent une nouvelle forme.		George LUCAS - american graffiti (E)
En 1962, Curt Henderson, Steve Bolander, Terry Fields et John Milner viennent de terminer le lycée et s'apprêtent à entrer à l'université. A la veille de la séparation, les quatre amis déciden ...
@

George LUCAS - star wars (la guerre des etoiles)

Emblématique du genre space opera, la saga se déroule dans une « galaxie lointaine » et raconte la lutte entre les chevaliers Jedi et les Sith, avec pour personnage central Anakin Skywalker qui cède à la tentation du côté obscur de la Force pour devenir Dark Vador (en version originale Darth Vader), puis sa rédemption grâce à l'action de son fils, Luke.
Star Wars (à l'origine nommée sous son titre français, La Guerre des étoiles) est une épopée cinématographique de science-fiction créée par George Lucas en 1977. D'abord conçue comme une trilogie sortie entre 1977 et 1983, la saga s'est ensuite élargie avec trois nouveaux films sortis entre 1999 et 2005 racontant des évènements antérieurs aux premiers. Tous ont connu un grand succès commercial et les premiers ont reçu un accueil critique très positif, lequel s'est néanmoins érodé au fur et à mesure de la sortie des épisodes.
Le monde de Star Wars est inspiré de nombreuses œuvres cinématographiques (serials, western, cinéma japonais), mais aussi littéraires (ouvrages d'Isaac Asimov et de J. R. R. Tolkien notamment) et de faits historiques réels. À son tour, le monde créé par George Lucas a influencé une génération de réalisateurs et contribué à la création de nouvelles techniques dans le domaine du cinéma, notamment en ce qui concerne le montage et les effets spéciaux. L'univers de Star Wars a fait l'objet de nombreuses parodies et hommages, et dispose également d'une grande communauté de fans qui s'exprime par le biais de diverses manifestations.		George LUCAS - star wars (la guerre des etoiles) (E)
Emblématique du genre space opera, la saga se déroule dans une « galaxie lointaine » et raconte la lutte entre les chevaliers Jedi et les Sith, avec pour personnage central Anakin Skywalker qui cède à ...
@

Baz LUHRMANN - Gatsby le magnifique

Printemps 1922. L'époque est propice au relâchement des m?urs, à l'essor du jazz et à l'enrichissement des contrebandiers d'alcool... Apprenti écrivain, Nick Carraway quitte la région du Middle-West pour s'installer à New York. Voulant sa part du rêve américain, il vit désormais entouré d'un mystérieux millionnaire, Jay Gatsby, qui s'étourdit en fêtes mondaines, et de sa cousine Daisy et de son mari volage, Tom Buchanan, issu de sang noble.		Baz LUHRMANN - Gatsby le magnifique (E)
Printemps 1922. L'époque est propice au relâchement des m?urs, à l'essor du jazz et à l'enrichissement des contrebandiers d'alcool... Apprenti écrivain, Nick Carraway quitte la région du Middle-West ...
@

Louis LUMIERE - l'arroseur arrose

Un jardinier arrose son jardin. Un chenapan met le pied sur le tuyau d'arrosage. L'homme regarde le bout du tuyau, puisqu'il n'y a plus d'eau. Le chenapan retire son pied du tuyau et le jardinier est aspergé. Le jardinier n'apprécie pas la plaisanterie, court après le garnement, le rattrape et le corrige. C'est le premier slapstick de l'histoire du cinéma.
Véritables piliers culturels, ces courts-métrages sont particulièrement réputés, car ce sont les premiers à suivre un scénario et à ne pouvoir s'apparenter à un documentaire. Il s'agit donc à la fois des premières fictions cinématographiques et des premiers films comiques. Il a été diffusé pour la première fois en 1892 dans un sous sol parisien.		Louis LUMIERE - l'arroseur arrose (E)
Un jardinier arrose son jardin. Un chenapan met le pied sur le tuyau d'arrosage. L'homme regarde le bout du tuyau, puisqu'il n'y a plus d'eau. Le chenapan retire son pied du tuyau et le jardinier est aspergé. Le jardinier n'appr&eacu ...
@

David LYNCH - Mulholland drive

A Hollywood, durant la nuit, Rita, une jeune femme, devient amnésique suite à un accident de voiture sur la route de Mulholland Drive. Elle fait la rencontre de Betty Elms, une actrice en devenir qui vient juste de débarquer à Los Angeles. Aidée par celle-ci, Rita tente de retrouver la mémoire ainsi que son identité.

Suite à un accident de voiture sur la route de Mullholland Drive, Rita devient amnésique. Elle rencontre alors Betty, une actrice qui vient de débarquer à Los Angeles. En pleine quête d’identité, Rita va se rapprocher de la jeune femme. 		David LYNCH - Mulholland drive (E)
A Hollywood, durant la nuit, Rita, une jeune femme, devient amnésique suite à un accident de voiture sur la route de Mulholland Drive. Elle fait la rencontre de Betty Elms, une actrice en devenir qui vient juste de déba ...
@

MAIWENN - polisse

Les policiers de la brigade de protection des mineurs (BPM) de Paris luttent contre les innombrables sévices subis par des mineurs : traque de pédophiles, appréhensions de parents soupçonnés de maltraitance, suivi d'adolescents pickpockets, fugueurs ou en dérive sexuelle, protection de mineurs sans domicile, de victimes de viol. Plongés dans cet univers éprouvant, ces policiers très impliqués et soudés tentent de préserver leur vie privée et leur santé psychique. Une jeune photographe est envoyée faire un reportage photo dans l'unité chargée des affaires de mœurs.
Polisse est un film dramatique français écrit et réalisé par Maïwenn, sorti en 2011. Il a été présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2011 où il reçoit le prix du jury.
Le titre est inspiré par une faute d'orthographe du fils de la réalisatrice en écrivant le mot « police »		MAIWENN - polisse (E)
Les policiers de la brigade de protection des mineurs (BPM) de Paris luttent contre les innombrables sévices subis par des mineurs : traque de pédophiles, appréhensions de parents soupçonnés de maltraitanc ...
@

Marion VERNOUX - les beaux jours

Caroline vient de prendre sa retraite. Plus tôt que prévu, ses filles l'inscrivent au centre Les Beaux Jours qui propose divers ateliers, Julien, la quarantaine sans attache, ne cache pas son attirance pour Caroline qui finit par se laisser séduire.

Des beaux jours ? Caroline, fraîchement retraitée, n’a que ça devant elle : du temps libre et encore du temps libre.
La belle vie ? Pas si simple… Comment alors tout réinventer ?
Transgresser les règles, provoquer de nouvelles rencontres, ou bien simplement remplir son agenda ?
A moins que tout soit déjà là ?...
,		Marion VERNOUX - les beaux jours (E)
Caroline vient de prendre sa retraite. Plus tôt que prévu, ses filles l'inscrivent au centre Les Beaux Jours qui propose divers ateliers, Julien, la quarantaine sans attache, ne cache pas son attirance pour Caroline qui finit p ...
@

Garry MARSHALL - pretty woman

Edward Lewis, un homme d'affaires désabusé qui porte avec une suprême élégance ses cheveux gris et ses yeux tristes, s'occupe du rachat d'entreprises en faillite et de leur revente. De passage à Los Angeles, il quitte une soirée mondaine où il s'ennuie à mourir et se perd dans un quartier chaud en se rendant à son hôtel. Il fait alors la connaissance de Vivian, une jeune et ravissante prostituée qui opère sur Hollywood Boulevard.

Un soir comme les autres, Vivian, une jeune prostituée de Los Angeles, monte dans la voiture du riche homme d’affaires Edward Lewis. L’homme ne veut pas coucher avec elle, mais simplement qu’elle lui tienne compagnie pendant une semaine, dans sa sublime suite d’hôtel.		Garry MARSHALL - pretty woman (E)
Edward Lewis, un homme d'affaires désabusé qui porte avec une suprême élégance ses cheveux gris et ses yeux tristes, s'occupe du rachat d'entreprises en faillite et de leur revente. De passage à Los ...
@

Pierre-François MARTIN-LAVAL - Fahim

Forcé de fuir son Bangladesh natal, le jeune Fahim et son père quittent le reste de la famille pour Paris. Dès leur arrivée, ils entament un véritable parcours du combattant pour obtenir l'asile politique, avec la menace d'être expulsés à tout moment. Grâce à son don pour les échecs, Fahim rencontre Xavier, l'un des meilleurs entraîneurs d'échecs de France.
Fahim est un film français réalisé par Pierre-François Martin-Laval, sorti en 2019. Il s'agit d'un film biographique sur le joueur d'échecs franco-bengladais Fahim Mohammad.		Pierre-François MARTIN-LAVAL - Fahim (E)
Forcé de fuir son Bangladesh natal, le jeune Fahim et son père quittent le reste de la famille pour Paris. Dès leur arrivée, ils entament un véritable parcours du combattant pour obtenir l'asile politique, ...
@

Georges MELIES - Le Voyage dans la Lune

Lors d'un colloque d'astronomie, le professeur Barbenfouillis crée l'événement en faisant part à l'assemblée de son projet de voyage dans la Lune. Il organise ensuite la visite à ses confrères de l'atelier où l'obus spatial est en chantier. Il sera propulsé en direction de la Lune au moyen d'un canon géant.
Le lancement réussit. Les six spationautes embarqués découvrent l'environnement lunaire et assistent à un lever de terre. Faits prisonniers par les Sélénites, population autochtone de la Lune, ils parviennent cependant à s'échapper. L'un des poursuivants reste accroché au fuselage de l'obus qui a repris le chemin de la Terre. De retour, les savants sont accueillis en héros et exposent triomphalement leur capture.

Le Voyage dans la Lune est un court-métrage de science-fiction français écrit, produit et réalisé par Georges Méliès d'après les œuvres De la Terre à la Lune de Jules Verne (1865) et Les Premiers Hommes dans la lune de H. G. Wells (The First Men in the Moon, 1901), sorti le 1er septembre 1902.

version restaurée en couleur:
www.youtube.com/embed/ddUnjpnF5jg		Georges MELIES - Le Voyage dans la Lune (E)
Lors d'un colloque d'astronomie, le professeur Barbenfouillis crée l'événement en faisant part à l'assemblée de son projet de voyage dans la Lune. Il organise ensuite la visite à ses confrère ...
@

Sam MENDES - Skyfall

Laissé pour mort après une mission en Turquie qui a tourné au désastre, l'agent britannique James Bond, nom de code 007, réapparaît à Londres lorsqu'il apprend par les informations d'un journal télévisé qu'un attentat a été commis contre le M16. Cet événement ébranle considérablement l'autorité de la directrice M.

Skyfall est le 23e film d'espionnage américano-britannique de la saga James Bond. Il a été réalisé par Sam Mendes, et est sorti le 26 octobre 20121. Il marque le cinquantième anniversaire de la saga James Bond 007 débutée en 1962.
Daniel Craig incarne pour une troisième fois l'agent secret après Casino Royale en 2006 et Quantum of Solace en 2008. Judi Dench reprend pour la septième et dernière fois le rôle de M, le supérieur de Bond.
Sam MENDES - Skyfall (E)
Laissé pour mort après une mission en Turquie qui a tourné au désastre, l'agent britannique James Bond, nom de code 007, réapparaît à Londres lorsqu'il apprend par les informations d'un journa ...
@

Nancy MEYERS - Le nouveau stagiaire

Ben Whittaker, un veuf de 70 ans s'aperçoit que la retraite ne correspond pas vraiment à l'idée qu'il s'en faisait. Dès que l'occasion se présente de reprendre du service, il accepte un poste de stagiaire sur un site Internet de mode, créé et dirigé par Jules Ostin.		Nancy MEYERS - Le nouveau stagiaire (E)
Ben Whittaker, un veuf de 70 ans s'aperçoit que la retraite ne correspond pas vraiment à l'idée qu'il s'en faisait. Dès que l'occasion se présente de reprendre du service, il accepte un poste de stagiaire ...
@

Alexis MICHALIK - Edmond

En 1897, à Paris. Le jeune Edmond Rostand (Thomas Solivérès) n'a rien écrit depuis deux ans lorsqu'il propose un rôle au célèbre Constant Coquelin (Olivier Gourmet). Le seul problème : la pièce n'est pas écrite, il n'a que le titre : Cyrano de Bergerac. Entre les histoires d'amour de son meilleur ami, les caprices des actrices, la jalousie de sa femme, le manque d'enthousiasme de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit.
Le film retrace, de manière romancée, la difficile création de la pièce Cyrano de Bergerac par Edmond Rostand.

Edmond est un film français réalisé par Alexis Michalik, sorti en 2019. Michalik adapte sa pièce de théâtre Edmond, créée en 2016 au théâtre du Palais Royal. Thomas Solivérès y incarne le dramaturge Edmond Rostand, auteur de Cyrano de Bergerac.		Alexis MICHALIK - Edmond (E)
En 1897, à Paris. Le jeune Edmond Rostand (Thomas Solivérès) n'a rien écrit depuis deux ans lorsqu'il propose un rôle au célèbre Constant Coquelin (Olivier Gourmet). Le seul problème : ...
@

Radu MIHAILEANU - le concert

À l'époque de Brejnev, Andreï Filipov était le plus grand chef d'orchestre de l'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, et surtout la soliste Léa, il a été interrompu avant la fin d'un concerto de Tchaïkovsky, et licencié au faîte de sa gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais comme homme de ménage. Un soir, alors qu'Andreï est resté très tard pour astiquer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé à la direction du Bolchoï : il s'agit d'une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l'orchestre officiel à venir jouer à Paris suite au désistement de l'orchestre de Los Angeles. Soudain, Andreï a une idée folle : pourquoi ne pas réunir ses anciens amis musiciens, qui vivent aujourd'hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ? Entre autres exigences de ce faux Bolchoï, la participation de la soliste Anne-Marie Jacquet. L'occasion tant attendue d'achever le concerto, et de renouer les fils du passé.		Radu MIHAILEANU - le concert (E)
À l'époque de Brejnev, Andreï Filipov était le plus grand chef d'orchestre de l'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se s ...
@

Radu MIHAILEANU - Vas vis et deviens

En 1984, une mission américano-israélienne, l'opération Moïse, rapatrie les Juifs noirs d'Éthiopie, (les Falashas) en Israël. Dans un camp de réfugiés, au Soudan, une mère, chrétienne, pousse son fils à se faire passer pour Juif, afin de survivre. Cette séparation poussera le jeune enfant à mentir sa vie durant. Ni Juif, ni orphelin, il sera intégré dans une famille israélienne avec ce double malaise vécu, celui, d'une part, de sa mère qui lui manque, et, d'autre part, des racines qu'il a perdues.

Ce film repose sur l'histoire vraie des Falashas qui, immigrés en Israël, éprouvent beaucoup de difficultés à se faire accepter malgré leurs efforts, illustrés dans le film par la rapidité avec laquelle le petit Schlomo apprend l'hébreu ainsi que le français (langue maternelle de la famille qui l'adopte) tout en conservant sa propre langue l'amharique, une des principales langues de l'Éthiopie. Le rejet de cette nouvelle communauté est à la fois dû à la couleur de leur peau et au refus du rabbinat ashkénaze de reconnaître leur judéité. Le film montre également les tensions entre Israéliens et Palestiniens, ainsi que les espoirs de paix entre Yitzhak Rabin et Yasser Arafat. À travers ce film, on découvre également le travail dans un Kibboutz, le quotidien durant la Guerre du Golfe.		Radu MIHAILEANU - Vas vis et deviens (E)
En 1984, une mission américano-israélienne, l'opération Moïse, rapatrie les Juifs noirs d'Éthiopie, (les Falashas) en Israël. Dans un camp de réfugiés, au Soudan, une mère, chr&eacu ...
@

Mike NICHOLS - le laureat

Étudiant fraîchement diplômé, Benjamin Braddock revient à Los Angeles pour passer les vacances chez ses parents et réfléchir à son avenir professionnel. Lors d'une réception, il fait la connaissance de Mrs Robinson, une femme d'âge mûr qui entreprend de le séduire. Il devient son amant. Mais ses parents voudraient qu'il épouse la fille de sa maîtresse, Elaine. Il tombe bientôt amoureux d'elle, ce qui n'est pas tout à fait du goût de Mrs Robinson...		Mike NICHOLS - le laureat (E)
Étudiant fraîchement diplômé, Benjamin Braddock revient à Los Angeles pour passer les vacances chez ses parents et réfléchir à son avenir professionnel. Lors d'une réception, il f ...
@

Hervé MIMRAN - un homme pressé

Alain est un homme d’affaires respecté et un orateur brillant. Il court après le temps. Dans sa vie, il n’y a aucune place pour les loisirs ou la famille. Un jour, il est victime d’un accident cérébral qui le stoppe dans sa course et entraîne chez lui de profonds troubles de la parole et de la mémoire. Sa rééducation est prise en charge par Jeanne, une jeune orthophoniste. À force de travail et de patience, Jeanne et Alain vont apprendre à se connaître et chacun, à sa manière, va enfin tenter de se reconstruire et prendre le temps de vivre.

Il est coriace, surmené, tendu, obsédé par son travail, un poste prestigieux dans l’industrie automobile. Alain néglige les signes d’alerte, et puis s’effondre. Victime d’un accident vasculaire cérébral, il s’empêtre dans le langage, confond les mots et perd le fil de sa vie. Présentée avec tact, cette aphasie donne à Fabrice Luchini l’occasion de se livrer (sans trop cabotiner) à quelques absurdes envolées verbales, d’une drôlerie quasi oulipienne. Hélas, cet habile numéro d’acteur sert une histoire de rédemption prévisible et mièvre : ou comment, à force de fréquenter une gentille orthophoniste (Leïla Bekhti) et au terme d’un parcours très plat, l’homme odieux ­devient un brave type. La preuve : il apprend à dire « merci » à son chauffeur. Sacré progrès social.		Hervé MIMRAN - un homme pressé (E)
Alain est un homme d’affaires respecté et un orateur brillant. Il court après le temps. Dans sa vie, il n’y a aucune place pour les loisirs ou la famille. Un jour, il est victime d’un accident cér&eacu ...
@

Nani MORETTI - mia madre

Giovanni fait ce qu’il convient de faire, Margherita fait ce qu’elle peut : elle apporte à leur mère hospitalisée les morceaux de poulet et les boulettes de riz achetés chez un traiteur, seulement Giovanni, lui, a cuisiné lui-même pour la vieille dame la pasta et la sauce tomate (qui est encore chaude) et prévu le parmesan. Alors, lorsque Giovanni laisser tomber devant les mets apportés par sa sœur, "Ce sont des plats de l’hôpital", Margherita ne peut qu’acquiescer en silence, et les remballer sans rien dire, vaguement honteuse probablement.

Mia madre est un film dramatique italien réalisé par Nanni Moretti et sorti en 2015. Le film figure dans la sélection officielle au Festival de Cannes 2015, en compétition pour la Palme d'or.		Nani MORETTI - mia madre (E)
Giovanni fait ce qu’il convient de faire, Margherita fait ce qu’elle peut : elle apporte à leur mère hospitalisée les morceaux de poulet et les boulettes de riz achetés chez un traiteur, seulement Gio ...
@

Friedrich Wilhelm MURNAU - l'aurore

L'amour rayonnant d'un couple de paysans est menacé par une vamp venue de la ville. Murnau donne une magnifique ampleur à ce drame conjugal éternel. Un film muet d'une modernité à couper le souffle.		Friedrich Wilhelm MURNAU - l'aurore (E)
L'amour rayonnant d'un couple de paysans est menacé par une vamp venue de la ville. Murnau donne une magnifique ampleur à ce drame conjugal éternel. Un film muet d'une modernité à couper le souffle. ...
@

Friedrich Wilhelm MURNAU - Nosferatu le vampire

Murnau commence par signer des œuvres sentimentales ou fantastiques qui s'inscrivent dans la tradition du romantisme allemand. Il s'affirme très vite comme un réalisateur de grand talent par un style vif et tourmenté qui évoque l'expressionnisme pictural et poétique. Ce style éclate dans un film resté célèbre, inspiré du Dracula de Bram Stoker, Nosferatu le vampire, sorti en 1922.
Il enchaîne les films forts, entre réalisme et fantastique, et réalise des œuvres majeures, comme Le Dernier des hommes (1924), avec Emil Jannings, et Faust, une légende allemande (1926), qui l'imposent aux côtés de Fritz Lang et Georg Wilhelm Pabst comme une des principales figures du cinéma allemand.
Friedrich Wilhelm Murnau, nom d'artiste de Friedrich Wilhelm Plumpe, est un réalisateur allemand, né le 28 décembre 1888 à Bielefeld (Allemagne), mort le 11 mars 1931 à Santa Barbara (Californie), âgé de 42 ans. Il est un des maîtres du cinéma expressionniste allemand.		Friedrich Wilhelm MURNAU - Nosferatu le vampire (E)
Murnau commence par signer des œuvres sentimentales ou fantastiques qui s'inscrivent dans la tradition du romantisme allemand. Il s'affirme très vite comme un réalisateur de grand talent par un style vif et tourment&eacu ...
@

Geraldine NAKACHE - tout ce qui brille

Ely et Lila sont amies de longue date et vivent dans une banlieue populaire à dix minutes de Paris, Puteaux. Lassées de vivre « à dix minutes de tout », elles essayent de se fondre dans le chic des soirées parisiennes et pénétrer un monde qui n'est pas le leur.
Tout ce qui brille est une comédie française écrite et réalisée par Géraldine Nakache et Hervé Mimran, sortie en 2010.
Il s'agit du premier long-métrage réalisé par Géraldine Nakache et Hervé Mimran, qui avaient d'abord créé le film dans une version court-métrage.		Geraldine NAKACHE - tout ce qui brille (E)
Ely et Lila sont amies de longue date et vivent dans une banlieue populaire à dix minutes de Paris, Puteaux. Lassées de vivre « à dix minutes de tout », elles essayent de se fondre dans le chic des soir&eacu ...
@

Olivier NAKACHE, Éric TOLEDANO - Hors norme

Bruno et Malik vivent depuis vingt ans dans un monde à part, celui des enfants et adolescents autistes. Au sein de leurs deux associations respectives, ils forment des jeunes issus des quartiers difficiles pour encadrer ces cas qualifiés 'd'hyper complexes'. Une alliance hors du commun pour des personnalités hors normes.
Hors normes est un film français réalisé par Olivier Nakache et Éric Toledano, sorti en 2019. Il est présenté hors compétition en clôture du 72e festival de Cannes 2019.
Cette comédie dramatique est produite par Nicolas Duval Adassovsky avec Quad et Ten Cinéma, en coproduction avec Gaumont et TF1 Films Production.
L'histoire et les personnages de Vincent Cassel et de Reda Kateb sont inspirés du travail de deux éducateurs s'occupant des personnes autistes. Ces derniers seront montrés dans le générique de fin.
Olivier Nakache et Eric Toledano se sont taillé une place à part dans le paysage cinématographique français. Indéboulonnable duo venu de la comédie, ils comptent aujourd’hui parmi les rares auteurs à occuper une place médiane, capable d’attirer à eux des spectateurs en quête de pur divertissement, comme un public plus volontiers cinéphile. À ce titre, leur dernier né, Hors Normes, fait figure de synthèse.
Ce n’est pas la première fois que le duo de metteurs en scène se penche sur un couple de cinéma (voire Intouchables), mais pour la première fois, cette alliance semble directement évoquer leur collaboration. La justesse et l’équilibre des dialogues, même lorsqu’ils poussent leurs personnages dans l’excès, ont toujours constitué un des piliers de leur cinéma. La précision et la bienveillance avec laquelle ils construisent la relation entre leurs protagonistes donnent le sentiment, plutôt plaisant, d’assister à un commentaire, pas toujours conscient, du rapport que les deux cinéastes entretiennent l’un avec l’autre.
Et c’est cet aspect du film qui est probablement le plus intéressant. En effet, comme ils le faisaient dans Nos jours heureux, Toledano et Nakache préfèrent se concentrer sur ceux qui gèrent, encadrent, interagissent (hier avec des ados, ici des autistes), plus que sur ceux dont ils ont la responsabilité. Est-ce par pudeur ? Par prudence ? Peu importe, tant leur cinéma s’accorde avec cet angle. Plutôt que de tenter, un peu vainement, de percer une sensibilité ou rejouer un décalque de Rain Man, Hors Normes se penche sur le geste des aidants.		Olivier NAKACHE, Éric TOLEDANO - Hors norme (E)
Bruno et Malik vivent depuis vingt ans dans un monde à part, celui des enfants et adolescents autistes. Au sein de leurs deux associations respectives, ils forment des jeunes issus des quartiers difficiles pour encadrer ces cas quali ...
@

Nuri Bilge CEYLAN - Winter Sleep

Ancien comédien aujourd'hui à la retraite, Aydin s'est retiré dans son village d'Anatolie où il tient un hôtel. Il aime discuter avec ses hôtes et, de temps à autre, écrit des chroniques pour un journal indépendant. Alors que l'hiver s'installe, les touristes étant partis, cet homme mûr se retrouve avec sa jeune épouse, Nihal, et sa soeur, Necla, encore très affectée par son divorce.

Aydin, comédien à la retraite, tient un petit hôtel en Anatolie centrale avec sa jeune épouse Nihal, dont il s’est éloigné sentimentalement, et sa sœur Necla qui souffre encore de son récent divorce. En hiver, à mesure que la neige recouvre la steppe, l’hôtel devient leur refuge mais aussi le théâtre de leurs déchirements...		Nuri Bilge CEYLAN - Winter Sleep (E)
Ancien comédien aujourd'hui à la retraite, Aydin s'est retiré dans son village d'Anatolie où il tient un hôtel. Il aime discuter avec ses hôtes et, de temps à autre, écrit des chroniques ...
@

Ermanno OLMI - L'arbre aux sabots

L'Arbre aux sabots (titre original : L'albero degli zoccoli) est un film italien réalisé par Ermanno Olmi sorti en 1978.

L'histoire de quatre familles de paysans pauvres dans une grande ferme en métairie du côté de Bergame, à la fin du xixe siècle. Le travail communautaire, au fil des saisons, les évènements, fêtes, mariages, naissances, veillées. L'histoire se centre sur la famille Batisti, leur fils de 7 ans, Ninec, dont l'intelligence est remarquée par le prêtre qui voudrait lui faire continuer l'école au village voisin. Pour lui tailler des sabots neufs, son père abat un arbre du propriétaire, celui-ci s'en apercevant, il chasse la famille de la ferme.
Le naturalisme sensible, mais néanmoins sans concession du film en fait un chef-d'œuvre.		Ermanno OLMI - L'arbre aux sabots (E)
L'Arbre aux sabots (titre original : L'albero degli zoccoli) est un film italien réalisé par Ermanno Olmi sorti en 1978.

L'histoire de quatre familles de paysans pauvres dans une grande ferme en métairie du c&o ...
@

Gerard OURY - la folie des grandeurs

La Folie des grandeurs est un film franco-hispano-italo-allemand réalisé par Gérard Oury, sorti en 1971.

Très librement adapté de Ruy Blas de Victor Hugo, le film met en scène, dans l'Espagne du xviie siècle, l'ignoble don Salluste, cupide et hypocrite ministre des Finances du roi d'Espagne, qui, après avoir été déchu, tente à tout prix de retrouver ses fonctions et sa richesse, en manipulant son ancien valet Blaze.

L'idée d'adapter ce drame romantique en film comique vient à Gérard Oury en 1960, lorsqu'il joue la pièce de théâtre à la Comédie-Française. L'immense succès de ses films Le Corniaud et La Grande Vadrouille permet à son idée de voir le jour. Bourvil et Louis de Funès, têtes d'affiche des deux films, sont prévus dans les rôles de Blaze et de don Salluste. Après la mort de Bourvil d'un cancer en septembre 1970, et sur suggestion de Simone Signoret, Oury distribue le rôle de Blaze à Yves Montand.

Cette « superproduction » européenne bénéficie d'un budget de 20 000 000 francs et de moyens spectaculaires. Le tournage se déroule en Espagne et en France, notamment dans le somptueux palais de l'Alhambra de Grenade. La musique du film est composée par le chanteur pop Michel Polnareff, qui parodie les bandes originales des « westerns spaghettis » de l'époque. Conçus par Georges Wakhévitch et Jacques Fonteray, les décors et costumes s'inspirent de l'œuvre du peintre Diego Vélasquez.

À sa sortie en décembre 1971, La Folie des grandeurs attire plus de 5 millions de spectateurs, se classant ainsi à la 4e place du box-office français de l'année. Le résultat est très honorable mais bien inférieur à ceux du Corniaud et de La Grande Vadrouille, à la déception des producteurs.		Gerard OURY - la folie des grandeurs (E)
La Folie des grandeurs est un film franco-hispano-italo-allemand réalisé par Gérard Oury, sorti en 1971.

Très librement adapté de Ruy Blas de Victor Hugo, le film met en scène, dans l'Espag ...
@

Gerard OURY - le corniaud

Saroyan, un trafiquant, utilise un honnête commerçant, répondant au nom d'Antoine Maréchal, pour emmener de Naples à Bordeaux une Cadillac remplie d'héroïne. Ce dernier, un homme naïf et bienveillant, déjoue innocemment les plans de contrebande de son employeur.

Le Corniaud est un film comique franco-italo-espagnol réalisé par Gérard Oury, sorti en 1965.

Son scénario s'inspire d'un des épisodes du démantèlement de la « French Connection », l'affaire Jacques Angelvin, un présentateur de la télévision française qui fut arrêté aux États-Unis en 1962 au volant d'une Buick Invicta provenant de France et dans laquelle plus de cinquante kilogrammes d'héroïne pure avaient été dissimulés et qui clama son innocence en prétendant avoir été dupé.

Antoine Maréchal, le « corniaud » du titre qui se révèle être moins naïf qu'il n'y paraît, est interprété par Bourvil, alors à l'apogée de sa carrière, tandis que Léopold Saroyan, le gangster, est joué par Louis de Funès, qui à cette époque connaît une fulgurante ascension, notamment depuis les sorties des films Le Gendarme de Saint-Tropez et Fantômas en septembre et novembre 1964.

Le tournage eut lieu du 31 août au 7 décembre 1964. Le film sort en France le 24 mars 1965 et rencontre dès sa sortie un grand succès puisqu'il finit en tête du box-office français de l'année 1965 avec 11 739 783 entrées.		Gerard OURY - le corniaud (E)
Saroyan, un trafiquant, utilise un honnête commerçant, répondant au nom d'Antoine Maréchal, pour emmener de Naples à Bordeaux une Cadillac remplie d'héroïne. Ce dernier, un homme naïf et bi ...
@

Gerard OURY - les aventures de Rabbi Jacob

À la suite d'un quiproquo, un homme d'affaires irascible et raciste se retrouve confronté, malgré lui, à un règlement de compte entre terroristes d'un pays arabe. Pour semer ses ennemis, il se déguise en rabbin, après avoir croisé des religieux juifs en provenance de New York à l'aéroport d'Orly.

Les Aventures de Rabbi Jacob est un film comique franco-italien sorti en 1973, réalisé par Gérard Oury, sur un scénario de celui-ci et Danièle Thompson, avec la collaboration du rabbin Josy Eisenberg, et de Roberto de Leonardis. Il marque la quatrième et dernière collaboration entre Gérard Oury et Louis de Funès, dont les ennuis de santé ne permettront pas la réalisation de leur projet suivant, Le Crocodile1.

Louis de Funès campe Victor Pivert, un industriel français empli de préjugés racistes, antisémites et xénophobes. Il ne demande qu’à se rendre au mariage de sa fille mais se retrouve englué malgré lui dans les affres d’une révolution dans un pays arabe menée par Mohamed Larbi Slimane. Poursuivis par les barbouzes du colonel Farès, ils débarquent au milieu d'une bar mitzva où Pivert doit tenir un rôle central, en tant que rabbin.

Grand succès populaire et adapté depuis en comédie musicale, Les Aventures de Rabbi Jacob a totalisé 7,3 millions d'entrées en France. Le film emprunte au vaudeville ses grosses ficelles, dans le comique de situation comme dans l'emboîtement des intrigues, ainsi qu’à l’actualité du moment, évoquant explicitement l’affaire Ben Barka. Il est l’un des premiers films comiques à mettre en scène la communauté juive de France, entendant délivrer un message humaniste de tolérance envers toutes les communautés qui vivent ensemble dans la France du début des années 1970.

Unique succès outre-Atlantique de Louis de Funès, le film est même nommé pour le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère en 1975.		Gerard OURY - les aventures de Rabbi Jacob (E)
À la suite d'un quiproquo, un homme d'affaires irascible et raciste se retrouve confronté, malgré lui, à un règlement de compte entre terroristes d'un pays arabe. Pour semer ses ennemis, il se dégui ...
@

Gerard OURY - La grande vadrouille

Avec plus de 17 millions de spectateurs lors de son exploitation en salles, le film le plus célèbre du duo Bourvil-de Funès a été pendant plus de trente ans le plus grand succès cinématographique sur le territoire français, toutes nationalités confondues (avant d'être dépassé par Titanic en 1998), et pendant plus de quarante ans le plus grand succès d'un film français sur le territoire français1, avant d'être dépassé par Bienvenue chez les Ch'tis de Dany Boon en avril 2008.
La Grande Vadrouille est un film franco-britannique de Gérard Oury, sorti en 1966. Le film raconte sur le ton de la comédie les déboires des Français face aux Allemands sous l'Occupation.

Il est à ce jour cinquième au palmarès des films les plus vus de l'histoire en France au cinéma, précédé par Titanic, Bienvenue chez les Ch'tis, Intouchables et Blanche-Neige et les Sept Nains.		Gerard OURY - La grande vadrouille (E)
Avec plus de 17 millions de spectateurs lors de son exploitation en salles, le film le plus célèbre du duo Bourvil-de Funès a été pendant plus de trente ans le plus grand succès cinématograph ...
@

François OZON - Frantz

Au lendemain de la guerre 14-18, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Cependant, ce jour-là, un jeune Français, Adrien, est venu se recueillir sur la tombe de son ami allemand. Cette présence à la suite de la défaite allemande va provoquer des réactions passionnelles dans la ville.

Frantz est un film dramatique germano-français écrit et réalisé par François Ozon, sorti en 2016. Il est librement inspiré d'une pièce L'homme que j'ai tué de Maurice Rostand1, qui a elle-même été reprise dans le scénario du film américain L'Homme que j'ai tué (Broken Lullaby, 1932) de Ernst Lubitsch.
Le scénariste-réalisateur François Ozon s'est librement inspiré du film américain L'Homme que j'ai tué (Broken Lullaby) de Ernst Lubitsch sorti en 1932
Il est officiellement en compétition pour le prix le Lion d'or à la Mostra de Venise 20163.
En 2017, nommé onze fois aux César (dont ceux du meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur acteur), il reçoit celui de la meilleure photographie.		François OZON - Frantz (E)
Au lendemain de la guerre 14-18, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Cependant, ce jour-là, un jeune Français, Adrien, est venu s ...
@

Marcel PAGNOL - la femme du boulanger

Dans un village de haute Provence, un boulanger récemment installé découvre un matin que sa jeune femme est partie avec un berger. Il décide de faire la grève du pain tant que sa femme n'est pas revenue. Le village se mobilise pour pouvoir retrouver sa boulangerie.
La Femme du boulanger est un film français réalisé par Marcel Pagnol d'après un passage du roman Jean le Bleu de Jean Giono, sorti sur les écrans en 1938.		Marcel PAGNOL - la femme du boulanger (E)
Dans un village de haute Provence, un boulanger récemment installé découvre un matin que sa jeune femme est partie avec un berger. Il décide de faire la grève du pain tant que sa femme n'est pas revenue. L ...
@

Marcel PAGNOL - Marius

À Marseille, la jeune Fanny, fille d'une commerçante du Vieux-Port, est amoureuse de Marius, fils de César, patron du bar de la Marine. Marius, lui, ne rêve que d'aventure. Son désir de s'embarquer sur un navire en partance se heurte à l'opposition de son père. Alors que Fanny et Marius deviennent amants, la jeune fille sent bien que Marius rêve d'ailleurs. Elle l'encourage à partir.

la partie de cartes:
CÉSAR (à Panisse)
- Tu te rends compte comme c'est humiliant ce que tu fais là ? Tu me surveilles comme un tricheur. Réellement, ce n'est pas bien de ta part. Non, ce n'est pas bien.
- Allons, César, je t'ai fait de la peine ?
- Non, tu me fais plaisir.
Quand tu me parles sur ce ton, quand tu m'espinches comme si j'étais un scélérat... Je ne dis pas que je vais pleurer, non, mais moralement, tu me fends le cœur.
- Allons César, ne prends pas ça au tragique !
- (A Escartefigue.) A moi il me fend le cœur. Et à toi, il ne te fait rien ?
- Est-ce que tu me prends pour un imbécile ? Tu as dit : « Il nous fend le cœur » pour lui faire comprendre que je coupe à cœur. Et alors il joue cœur, parbleu !
Tiens, les voilà tes cartes, tricheur, hypocrite ! Je ne joue pas avec un Grec ; siou pas plus fada qué tu sas ! Foou pas mi prendré per un aoutré ! (Il se frappe la poitrine.) Siou mestré Panisse, et siès pas pron fin per m'aganta !		Marcel PAGNOL - Marius (E)
À Marseille, la jeune Fanny, fille d'une commerçante du Vieux-Port, est amoureuse de Marius, fils de César, patron du bar de la Marine. Marius, lui, ne rêve que d'aventure. Son désir de s'embarquer sur un n ...
@

Sean PENN - into the wild

Christopher McCandless (Emile Hirsch), fils de parents fortunés (Marcia Gay Harden, William Hurt), est diplômé de l’Université Emory en tant qu’étudiant et athlète de haut niveau. Cependant, au lieu de se lancer dans une carrière prestigieuse et rentable, il choisit de donner ses économies à une organisation caritative, de se débarrasser de ses biens et de partir pour un voyage dans le désert d'Alaska.		Sean PENN - into the wild (E)
Christopher McCandless (Emile Hirsch), fils de parents fortunés (Marcia Gay Harden, William Hurt), est diplômé de l’Université Emory en tant qu’étudiant et athlète de haut niveau. Cependa ...
@

Jacques PERRIN - le peuple migrateur

Les oiseaux survolent les plus beaux endroits de la planète : le Grand Canyon, New York, Paris, le Sahara, l'Himalaya... Dans un sens, vers le Nord, ils partent se reproduire. Ce sont les beaux jours. Puis ils retournent vers le Sud. Des milliers de kilomètres, d'obstacles, d'espoirs, de fatalités. Un périple dangereux pour les plus jeunes comme les plus habitués. Le même chaque année.

Ce documentaire montre la migration des oiseaux, notamment plusieurs espèces d'oies dressées pour le tournage.		Jacques PERRIN - le peuple migrateur (E)
Les oiseaux survolent les plus beaux endroits de la planète : le Grand Canyon, New York, Paris, le Sahara, l'Himalaya... Dans un sens, vers le Nord, ils partent se reproduire. Ce sont les beaux jours. Puis ils retournent vers le Sud. ...
@

Maurice PIALAT - Van Gogh

Après son internement à l'asile, Vincent Van Gogh s'installe à Auvers-sur-Oise chez le docteur, amateur d'art et protecteur des peintres. Entre les relations conflictuelles qu'il entretient avec son frère Théo et sa santé mentale vacillante, Vincent continue son oeuvre.

Le film se déroule en 1890 et présente les 67 derniers jours1 de la vie du peintre postimpressionniste Vincent van Gogh, depuis son arrivée en train à Auvers-sur-Oise, où il est soigné et protégé par le docteur Gachet, à sa mort consécutive à sa tentative de suicide.

Pialat présente un Van Gogh au sommet de son art, à l'activité artistique intense, mais aussi la détérioration lente de son état mental, l'emprise de l'absinthe et ses rapports avec les femmes. Il imagine une histoire d'amour avec Marguerite, la fille du docteur Gachet.		Maurice PIALAT - Van Gogh (E)
Après son internement à l'asile, Vincent Van Gogh s'installe à Auvers-sur-Oise chez le docteur, amateur d'art et protecteur des peintres. Entre les relations conflictuelles qu'il entretient avec son frère Th&eacu ...
@

Jean-Marie POIRE - les visiteurs

En l'an de grâce 1123, pour avoir sauvé la vie du roi de France Louis VI, dit « le Gros », le comte Godefroy de Montmirail, dit « le Hardi », se voit promettre en mariage Frénégonde de Pouille, la « fillotte » du duc Fulbert de Pouille.
Mais alors que Godefroy fait route vers le château de sa promise, une sorcière lui fait absorber un breuvage à son insu. Ce dernier donne des hallucinations au comte, au point de le pousser à assassiner son futur beau-père. Afin de réparer sa faute, Godefroy demande conseil au mage Eusæbius, qui concocte une potion pour renvoyer Godefroy dans le passé, peu de temps avant le drame.
Mais le mage a oublié un ingrédient indispensable dans la préparation de la potion (les œufs de caille). Godefroy et son écuyer, Jacquouille la Fripouille, se retrouvent alors propulsés au xxe siècle, en 1992. Tous deux font la connaissance de Béatrice de Montmirail, une mère de famille bourgeoise, qui ressemble fort à sa fiancée et Jacques-Henri Jacquard, l'actuel propriétaire du château Montmirail, qui ne sont autres que leurs descendants respectifs.
Godefroy ne cherche alors qu'une chose : retourner dans son époque et épouser Frénégonde. Mais la tâche va se révéler difficile car Béatrice le prend pour son cousin Hubert. Ce dernier étant un pilote de rallye disparu depuis plusieurs années, qu'elle croit revenu et amnésique après un accident à Bornéo durant le Raid Gauloises. Il finira néanmoins par trouver le descendant du mage Eusæbius qui lui donnera la potion pour arriver cette fois-ci au bon moment de son époque. Mais Jacquouille, qui a entre-temps rencontré Ginette Sarclay, une SDF excentrique avec qui il prévoit de se marier, ne veut plus partir et se débrouille pour faire partir Jacquard à sa place.
Péripéties entre époque moderne et Moyen Âge vont alors se succéder, ponctuées de dialogues et d'expressions devenues cultes : « Montjoie Saint Denis ! Que trépasse si je faiblis », « Messire un Sarrasin ! », etc.

Les Visiteurs est un film français réalisé par Jean-Marie Poiré, tourné en 1992 et sorti en 1993. Il est aujourd'hui considéré comme l'une des comédies populaires les plus célèbres du cinéma français, et a pris le statut de film culte.
Jean-Marie POIRE - les visiteurs (E)
En l'an de grâce 1123, pour avoir sauvé la vie du roi de France Louis VI, dit « le Gros », le comte Godefroy de Montmirail, dit « le Hardi », se voit promettre en mariage Frénégonde de Poui ...
@

Roman POLANSKI - le pianiste

En pleine aneantissement du ghetto de Varsovie, Le pianiste juif polonais Wadyslaw Szpilman trouve refuge dans une maison en ruines, il se cache des Allemands dans un petit grenier, mais finit par être découvert par un officier allemand et il croit sa fin toute proche mais Sa passion pour la musique va le sauver.
Le Pianiste (The Pianist) est un drame historique franco-polono-germano-britannique réalisé par Roman Polanski, sorti en 2002. Il est adapté du roman autobiographique de Wladyslaw Szpilman. 		Roman POLANSKI - le pianiste (E)
En pleine aneantissement du ghetto de Varsovie, Le pianiste juif polonais Wadyslaw Szpilman trouve refuge dans une maison en ruines, il se cache des Allemands dans un petit grenier, mais finit par être découvert par un officier ...
@

Sydney POLLACK - on acheve bien les chevaux

Lors de la Grande Dépression, les marathons de danse font fureur. A l'occasion de l'un d'eux font équipe Robert, à la carrière de réalisateur ratée, et Gloria, qui rêve d'Hollywood. L'épreuve va mettre la fragilité de la jeune femme à nu et faire ressortir ses tendances suicidaires. Son partenaire l'aidera-t-il à vivre.
On achève bien les chevaux (They Shoot Horses, Don't They?) est un film américain réalisé par Sydney Pollack, sorti en 1969. Le film est inspiré du roman du même nom de Horace McCoy publié en 1935.		Sydney POLLACK - on acheve bien les chevaux (E)
Lors de la Grande Dépression, les marathons de danse font fureur. A l'occasion de l'un d'eux font équipe Robert, à la carrière de réalisateur ratée, et Gloria, qui rêve d'Hollywood. L'é ...
@

Sydney POLLACK - Out of Africa

Karen (Meryl Streep), une jeune aristocrate danoise, rejoint le Kenya - à l'époque, colonie britannique - pour épouser le frère de l'amant qui n'a pas voulu d'elle. Par ce mariage, elle devient la baronne Karen Blixen. Elle en vient vite à éprouver un amour profond pour l'Afrique, alors que l'Europe entre dans la Première Guerre mondiale. Elle s'acharne à faire pousser des caféiers sur les terres nues et désolées de sa ferme, dans l'espoir de protéger la tribu africaine qui y vit. Délaissée par son mari volage, Karen s'éprend violemment d'un chasseur, Denys Finch Hatton (Robert Redford), aussi libre et farouche que les fauves qu'il poursuit.

Out of Africa (sous-titré en français Souvenirs d'Afrique) est un film américain de Sydney Pollack, sorti le 10 décembre 1985 et adapté de La Ferme africaine, un roman autobiographique de Karen Blixen.		Sydney POLLACK - Out of Africa (E)
Karen (Meryl Streep), une jeune aristocrate danoise, rejoint le Kenya - à l'époque, colonie britannique - pour épouser le frère de l'amant qui n'a pas voulu d'elle. Par ce mariage, elle devient la baronne Karen B ...
@

Satiajit RAY - le salon de musique (film complet)

Le Salon de musique (Jalsaghar en bengali) est un film indien. C’est le quatrième long métrage du cinéaste bengali Satyajit Ray. Il a été réalisé en 1958.
Ce film se distingue par d’excellentes séquences de musique classique hindoustanie, vocale et instrumentale, ainsi que par des scènes de danse classique. La bande originale est de Vilayat Khan (bien que le générique de la version de Sony Pictures Classics mentionne par erreur Ravi Shankar comme compositeur). De nombreux artistes éminents apparaissent au cours du film, parmi lesquels on peut citer Begum Akhtar (premier chanteur, parfois annoncé comme Akhtari Bai), Roshan Kumari (danseuse de kathak), Ustad Bismillah Khan et son groupe, Waheed Khan (joueur de surbahar), et Salamat Ali Khan (second chanteur, joueur de khyal, parfois annoncé comme Salamat Khan).
Raconté avec un sens du détail et de l’empathie typiques des films de Satyajit Ray, Jalsaghar a reçu de nombreux éloges dans le monde entier (par exemple celui de Bosley Crowther dans The New York Times ou celui de Derek Malcolm dans The Guardian). Il est analysé dans le second volume de Roger Ebert, Great Movies, comme un film décisif du cinéma mondial.
Inspiré du roman éponyme de Tarashankar Bandopadhyay, le film est une étude détaillée et dramatique des derniers jours d’un zamindar (un propriétaire terrien semi-féodal du Bengale). Ce film raconte le déclin d’un aristocrate de la caste des Zamindars, propriétaire terrien et mécène. Imbu de la noblesse de ses origines, il sacrifiera sa fortune et sa famille pour sa passion pour les arts en donnant des réceptions ruineuses dans son salon de musique.		Satiajit RAY - le salon de musique (film complet) (E)
Le Salon de musique (Jalsaghar en bengali) est un film indien. C’est le quatrième long métrage du cinéaste bengali Satyajit Ray. Il a été réalisé en 1958.
Ce film se distingue par d ...
@

Jean RENOIR - la bête humaine

Le mécanicien Jacques Lantier, accompagné du chauffeur Pecqueux, conduit sa locomotive, la Lison, entre Le Havre et Paris. Il s'éprend de Séverine, la jeune et jolie épouse de Roubaud, le sous-chef de gare du Havre. Celui-ci, pourtant très jaloux, laisse cette liaison se tisser sous ses yeux, persuadé que Lantier le soupçonne d'être le meurtrier du châtelain Grand-Morin.		Jean RENOIR - la bête humaine (E)
Le mécanicien Jacques Lantier, accompagné du chauffeur Pecqueux, conduit sa locomotive, la Lison, entre Le Havre et Paris. Il s'éprend de Séverine, la jeune et jolie épouse de Roubaud, le sous-chef de gare ...
@

Jean RENOIR - Boudu sauvé des eaux

Boudu, un clochard de Paris, se jette dans la Seine. Il est sauvé par Monsieur Lestingois, un libraire aux idées libérales, qui l'installe chez lui pour le réconcilier avec la vie et avec la société. Mais Boudu s'ennuie dans ce nid douillet et passe son temps à jeter le trouble dans la paix des ménages...

Boudu sauvé des eaux est un film français réalisé par Jean Renoir, sorti le 11 novembre 1932.
Paris, au début des années 1930. Désespéré parce qu'il a perdu son chien et dégoûté par la société, Boudu, magnifique clochard, se jette dans la Seine depuis le pont des Arts. Monsieur Lestingois, bourgeois libéral, et libraire, qui l'observe à la longue vue, intervient et le sauve. Il le ramène dans son magasin. Une fois revenu à lui, Boudu s'installe pour un temps chez M. Lestingois, au grand déplaisir de sa femme Emma et de sa bonne Anne-Marie (qui est sa maîtresse). Lestingois cherche à civiliser Boudu. Mais ce dernier préfère semer le désordre dans la maison, séduire la bonne et Mme Lestingois… Pour satisfaire la morale, on décide de marier Boudu à la bonne. Les noces se déroulent au bord de la Marne. La fête nautique tourne mal, la barque des mariés se renverse, et Boudu en profite pour s'échapper en nageant dans la rivière et repartir au fil de l'eau.		Jean RENOIR - Boudu sauvé des eaux (E)
Boudu, un clochard de Paris, se jette dans la Seine. Il est sauvé par Monsieur Lestingois, un libraire aux idées libérales, qui l'installe chez lui pour le réconcilier avec la vie et avec la société ...
@

Jean RENOIR - la grande illusion

Première Guerre mondiale. Deux soldats français sont faits prisonniers par le commandant von Rauffenstein, un Allemand raffiné et respectueux. Conduits dans un camp de prisonniers, ils aident leurs compagnons de chambrée à creuser un tunnel secret. Mais à la veille de leur évasion, les détenus sont transférés. Ils sont finalement emmenés dans une forteresse de haute sécurité dirigée par von Rauffenstein. Celui ci traite les prisonniers avec courtoisie, se liant même d'amitié avec Boeldieu.

Deux officiers français sont envoyés dans un camp en Allemagne. Là, ils retrouvent de nombreux prisonniers français, de tous grades et issus de différents milieux sociaux. Ensemble, les prisonniers organisent différentes activités, partagent leurs maigres ressources et vivent au rythme des nouvelles de l'armée française qui prend et perd successivement des positions sur le front nord. Ils décident de s'échapper du Lager en creusant un tunnel dans des conditions périlleuses. La veille de leur évasion, le sort veut qu'ils soient transférés dans un autre camp.

La Grande Illusion est un film français de Jean Renoir sorti en 1937. Ce film est considéré comme un chef d'œuvre du cinéma français et du cinéma mondial.		Jean RENOIR - la grande illusion (E)
Première Guerre mondiale. Deux soldats français sont faits prisonniers par le commandant von Rauffenstein, un Allemand raffiné et respectueux. Conduits dans un camp de prisonniers, ils aident leurs compagnons de chambr& ...
@

Alain RESNAIS - hiroshima mon amour

De passage à Hiroshima où elle doit participer à un film sur la paix, une jeune comédienne française va partager un amour bref et passionné avec un Japonais. Au fil de cette relation, les souvenirs d'un autre amour l'assaillent : à Nevers, pendant la guerre, elle aima un jeune Allemand.

Hiroshima mon amour, soit : une liaison de 24 heures) est un film franco-japonais d'Alain Resnais sorti en 1959.
Une actrice se rend à Hiroshima pour tourner un film sur la paix. Elle y rencontre un Japonais qui devient son amant, mais aussi son confident. Il lui parle de sa vie et lui répète « Tu n'as rien vu à Hiroshima ». Elle lui parle de son adolescence à Nevers pendant la seconde guerre mondiale, de son amour un soldat allemand et de l'humiliation qu'elle a subie à la Libération.		Alain RESNAIS - hiroshima mon amour (E)
De passage à Hiroshima où elle doit participer à un film sur la paix, une jeune comédienne française va partager un amour bref et passionné avec un Japonais. Au fil de cette relation, les souvenirs ...
@

Alain RESNAIS et Jean CAYROL - nuit et brouillard

« Nuit et brouillard » (en allemand Nacht und Nebel) est le nom de code des « directives sur la poursuite pour infractions contre le Reich ou contre les forces d’occupation dans les territoires occupés » (Richtlinien für die Verfolgung von Straftaten gegen das Reich oder die Besatzungsmacht in den besetzten Gebieten). Elles sont l'application d'un décret du 7 décembre 1941 signé par le maréchal Keitel et ordonnant la déportation de tous les ennemis ou opposants du Troisième Reich.
En application de ce décret, il était possible de transférer en Allemagne toutes les personnes représentant « un danger pour la sécurité de l'armée allemande » (saboteurs, résistants, opposants ou réfractaires à la politique ou aux méthodes du Troisième Reich) et à terme, de les faire disparaître dans un secret absolu.

1955 : Alain Resnais, à la demande du comité d'histoire de la Seconde Guerre mondiale, se rend sur les lieux où des milliers d'hommes, de femmes et d'enfants ont perdu la vie. Il s'agit d'Orianenbourg, Auschwitz, Dachau, Ravensbruck, Belsen, Neuengamme, Struthof. Avec Jean Cayrol et l'aide de documents d'archives, il retrace le lent calvaire des déportés.		Alain RESNAIS et Jean CAYROL - nuit et brouillard (E)
« Nuit et brouillard » (en allemand Nacht und Nebel) est le nom de code des « directives sur la poursuite pour infractions contre le Reich ou contre les forces d’occupation dans les territoires occupés » ...
@

Dino RISI - le fanfaron

Le Fanfaron (titre original : Il sorpasso) est un film italien de Dino Risi sorti en 1962. Ce film constitue l'une des fresques les plus représentatives de l'Italie du bien-être et du miracle économique du début des années 1960. Il est considéré comme un chef-d'œuvre de Dino Risi, de la comédie à l'italienne, et plus généralement comme un film culte du cinéma italien.
À Rome, le jour férié du Ferragosto (quinze août), la ville est déserte. Bruno Cortona (Vittorio Gassman), la quarantaine vigoureuse, amateur de conduite sportive et de jolies femmes, déambule en voiture, une Lancia Aurelia B24, à la recherche d’un paquet de cigarettes et d’un téléphone public. Roberto Mariani (Jean-Louis Trintignant), un étudiant en droit resté en ville pour préparer des examens, l’accueille chez lui. Sous l’impulsion de l’exubérance et du sans-gêne de Cortona, ils entreprennent un voyage en voiture qui les emmènera vers des destinations toujours plus lointaines. Le jeune étudiant va découvrir l’écart entre la réalité et ce qu’il imaginait concernant l’amour et les rapports sociaux.		Dino RISI - le fanfaron (E)
Le Fanfaron (titre original : Il sorpasso) est un film italien de Dino Risi sorti en 1962. Ce film constitue l'une des fresques les plus représentatives de l'Italie du bien-être et du miracle économique du début d ...
@

Yves ROBERT - la guerre des boutons

Comme tous les ans, à chaque rentrée des classes, les enfants de Longeverne se querellent avec ceux de Velrans. Cette année sera différente puisque Lebrac (André Treton) et ses camarades viennent d'avoir l'idée d'arracher les boutons et les bretelles de leurs ennemis afin de les faire rosser par leurs parents et, eux-mêmes, combattent entièrement nus. Un jour, le père de l'Aztec (Jacques Dufilho) retrouve son tracteur démoli et le père de Lebrac (Jean Richard) prend, lui aussi une décision : les deux meneurs seront envoyés en pension...
La Guerre des boutons est une comédie française d'Yves Robert sur son scénario en collaboration avec François Boyer d'après le roman éponyme La Guerre des boutons de l'écrivain franc-comtois Louis Pergaud, publié en 1912, avec André Treton, Michel Isella, Martin Lartigue dans le rôle du Petit Gibus ainsi que Jean Richard et Michel Galabru. Ce film est sorti en 1962.
C'est la deuxième des cinq adaptations cinématographiques à ce jour du roman. Le film a obtenu le prix Jean-Vigo et la Victoire du cinéma français. 		Yves ROBERT - la guerre des boutons (E)
Comme tous les ans, à chaque rentrée des classes, les enfants de Longeverne se querellent avec ceux de Velrans. Cette année sera différente puisque Lebrac (André Treton) et ses camarades viennent d'avoir l ...
@

Roger MICHELL - coup de foudre a Notting Hill (drame sentimental)

Anna Scott est une des toutes grandes stars d'Hollywood qui transfigure les écrans du monde entier. William Thacker est un jeune anglais qui possède et dirige une librairie spécialisée dans les livres de voyage dans le charmant quartier de Notting Hill à Londres. Leur rencontre est improbable, pourtant...
Coup de foudre à Notting Hill (titre original : Notting Hill) est un film britannique réalisé par Roger Michell sorti en 1999.
Roger MICHELL - coup de foudre a Notting Hill (drame sentimental) (E)
Anna Scott est une des toutes grandes stars d'Hollywood qui transfigure les écrans du monde entier. William Thacker est un jeune anglais qui possède et dirige une librairie spécialisée dans les livres de voyage d ...
@

Eric ROHMER - ma nuit chez Maud

Un fervent catholique hésite entre une femme rencontrée à l’église et une libre penseuse. Le style unique de Rohmer : densité des dialogues, sobriété, grâce.

« Le meilleur compliment qu’on puisse faire à Éric Rohmer est d’avoir réalisé avec Ma nuit chez Maud un film parlant. J’entends par là le contraire d’un film bavard où le texte servirait à combler les vides : c’est-à-dire une œuvre éloquente où les silences sont ressentis comme des manques tant l’intelligence du propos est constante. »
Guy Teisseire, L'Aurore, 16 mai 19692		Eric ROHMER - ma nuit chez Maud (E)
Un fervent catholique hésite entre une femme rencontrée à l’église et une libre penseuse. Le style unique de Rohmer : densité des dialogues, sobriété, grâce.

« Le m ...
@

Mark RONSON - Uptown Funk ft.Bruno Mars - 66 (Old) Movie Dance Scenes Mashup

Mark RONSON - Uptown Funk ft.Bruno Mars - 66 (Old) Movie Dance Scenes Mashup (E)
...
@

Jacques ROUXEL - les Shadoks

Les Shadoks, des êtres anthropomorphes aux apparences d'oiseaux (à ce jour, toujours non-identifiés) rondouillards possédant de longues pattes et de petites ailes ridicules, ainsi baptisés pour la consonance anglaise du nom et en clin d'œil au capitaine Haddock
Les Shadoks est une série télévisée d'animation française en 208 épisodes de deux à trois minutes, créée par Jacques Rouxel, produite par la société aaa (Animation Art-graphique Audiovisuel). La série a été diffusée entre le 29 avril 1968 et 1973 (trois premières saisons) et à partir de janvier 2000 (quatrième saison)		Jacques ROUXEL - les Shadoks (E)
Les Shadoks, des êtres anthropomorphes aux apparences d'oiseaux (à ce jour, toujours non-identifiés) rondouillards possédant de longues pattes et de petites ailes ridicules, ainsi baptisés pour la consonanc ...
@

Mark RYDELL - la maison du lac (On golden pond)

La Maison du lac (On Golden Pond) est un film américain de Mark Rydell sorti en 1981.
Norman Thayer et sa femme Ethel, un couple âgé, viennent comme chaque année passer l’été dans leur maison de vacances sur le lac, à Golden Pond.
Leur fille Chelsea leur rend visite avec son nouveau fiancé, Bill et le fils de ce dernier, Billy. En conflit avec son père depuis toujours à cause de son comportement bourru, Chelsea demande malgré tout à ses parents s'ils peuvent garder Billy le temps d'un petit voyage avec Bill. Le jeune garçon se retrouve alors seul face à des étrangers beaucoup plus âgés, sans amis ni occupations. Les rapports entre Norman et Billy sont, dans un premier temps, orageux mais leurs parties de pêche sur le Golden Pond vont les faire se rapprocher
Au retour de Chelsea, cette dernière est contrariée de la relation que son père entretient avec ce garçon alors qu'il ne s'est jamais comporté ainsi avec elle. Mais la relation d’amitié entre Norman et Billy va la forcer à ouvrir les yeux.		Mark RYDELL - la maison du lac (On golden pond) (E)
La Maison du lac (On Golden Pond) est un film américain de Mark Rydell sorti en 1981.
Norman Thayer et sa femme Ethel, un couple âgé, viennent comme chaque année passer l’été dans leur mais ...
@

Volker SCHLONDORFF - le tambour

Le Tambour (Die Blechtrommel en allemand) est un film germano-franco-polonais de Volker Schlöndorff sorti en 1979, adapté du roman éponyme de Günter Grass paru en 1959.
Le roman de Günter Grass se divise en deux parties. La première, celle exploitée par Schlöndorff pour son adaptation cinématographique, met en scène un petit garçon, Oskar, qui refuse de grandir sous le régime nazi. La seconde se déroule de la fin de la Seconde Guerre mondiale à l'annonce de la mort de Staline, en 1953 ; Oskar a décidé de reprendre sa croissance, mais celle-ci ne peut s'accomplir harmonieusement et il devient un nain vaguement monstrueux.
L'histoire du Tambour est racontée sous la forme d'un long monologue, dont le narrateur n'est autre que le héros lui-même, Oskar Matzerath, un bien étrange personnage. Doté d'une intelligence innée hors du commun, il reçoit en cadeau, pour son troisième anniversaire vers la fin des années 1920, un tambour de fer-blanc laqué rouge et blanc. Ce jour-là, il décide de ne jamais rejoindre le monde des adultes et de cesser de grandir. Il va ainsi conserver sur le monde un regard d'enfant implacable et inflexible. Niant toutes les convenances sociales et espérances, il se sert de son tambour pour éprouver le monde et pour battre la mesure de l'humeur ambiante. Ainsi, figé dans son corps de petit garçon de trois ans, son tambour en permanence rivé à son cou, le narrateur raconte sur un mode épique et très noir sa traversée des années 1930, de la Seconde Guerre mondiale et de la revitalisation économique qui s'ensuit.		Volker SCHLONDORFF - le tambour (E)
Le Tambour (Die Blechtrommel en allemand) est un film germano-franco-polonais de Volker Schlöndorff sorti en 1979, adapté du roman éponyme de Günter Grass paru en 1959.
Le roman de Günter Grass se divise en ...
@

Martin SCORCESE - taxi driver

Travis Bickle, un jeune homme du Midwest et ancien marine, est chauffeur de taxi de nuit à New York. Insomniaque et solitaire, il rencontre Betsy, une assistante du sénateur Charles Palantine, candidat à la présidentielle, mais elle le repousse après qu'il l'a emmenée voir un film pornographique. Confronté à la violence et à la perversion de la nuit new-yorkaise, il achète des armes au marché noir et s'entraîne à les manier.

Ancien marine de retour de la guerre du Vietnam, Travis (Robert De Niro) conduit désormais son taxi dans les rues de New York. Au fil de ses rencontres nocturnes, le jeune homme perd peu à peu la raison et sombre dans une violente folie.		Martin SCORCESE - taxi driver (E)
Travis Bickle, un jeune homme du Midwest et ancien marine, est chauffeur de taxi de nuit à New York. Insomniaque et solitaire, il rencontre Betsy, une assistante du sénateur Charles Palantine, candidat à la prési ...
@

Bryan SINGER - bohemian rapsody

Du succès fulgurant de Freddie Mercury à ses excès, risquant la quasi-implosion du groupe, jusqu'à son retour triomphal sur scène lors du concert Live Aid, alors qu'il était frappé par la maladie, découvrez la vie exceptionnelle d'un homme qui continue d'inspirer les 'outsiders', les rêveurs et tous ceux qui aiment la musique.		Bryan SINGER - bohemian rapsody (E)
Du succès fulgurant de Freddie Mercury à ses excès, risquant la quasi-implosion du groupe, jusqu'à son retour triomphal sur scène lors du concert Live Aid, alors qu'il était frappé par la mal ...
@

Abderrahmane SISSAKO - timbuktu

Au Mali, des islamistes investissent la ville de Tombouctou et y imposent la charia. Ils bannissent la musique, le football, les cigarettes, procèdent à des mariages forcés, persécutent les femmes et improvisent des tribunaux qui rendent des sentences injustes et absurdes. Malgré la férocité de leur répression, la population résiste avec courage, souvent au nom d'une autre conception de l'islam.
Kidane est un éleveur touareg vivant dans le désert avec sa femme et sa fille. D'abord épargnée, sa famille va bientôt subir les nouvelles lois islamiques, à l'occasion d'un conflit avec un autre habitant.

Timbuktu, aussi appelé Le Chagrin des oiseaux1, est un film dramatique franco-mauritanien réalisé par Abderrahmane Sissako, sorti en 2014.
Partiellement tourné à Oualata (Mauritanie), le film est présenté en sélection officielle au festival de Cannes 2014 – dont c'est le seul long métrage africain en compétition – où il remporte le Prix du jury œcuménique et le Prix François-Chalais récompensant les valeurs du journalisme. Il est sélectionné pour représenter la Mauritanie à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère aux Oscars du cinéma 2015.		Abderrahmane SISSAKO - timbuktu (E)
Au Mali, des islamistes investissent la ville de Tombouctou et y imposent la charia. Ils bannissent la musique, le football, les cigarettes, procèdent à des mariages forcés, persécutent les femmes et improvisent ...
@

Steven SODERBERGH - Ocean's eleven

Après deux ans passés dans la prison du New Jersey, Danny Ocean retrouve la liberté et s'apprête à monter un coup qui semble impossible à réaliser : cambrioler dans le même temps les casinos Bellagio, Mirage et MGM Grand, avec une jolie somme de 150 millions de dollars à la clé. Il souhaite également récupérer Tess, sa bien-aimée que lui a volée Terry Benedict, le propriétaire de ces trois somptueux établissements de jeux de Las Vegas.		Steven SODERBERGH - Ocean's eleven (E)
Après deux ans passés dans la prison du New Jersey, Danny Ocean retrouve la liberté et s'apprête à monter un coup qui semble impossible à réaliser : cambrioler dans le même temps les cas ...
@

Steven SODERBERGH - Erin Brockovich

Erin Brockovich élève seule ses trois enfants. Étant au chômage, elle cherche désespérément du travail, mais ses choix vestimentaires ne l'avantagent pas dans ses démarches. Elle réussit néanmoins à se faire embaucher dans un petit cabinet d'avocat, celui-là même qui ne lui a pas obtenu de dédommagements suite à un accident de la circulation.
Elle va découvrir, dans un dossier mineur, qu'une société de distribution d'énergie, la Pacific Gas and Electric Company (PG&E), filiale d'une grosse société, rachète une à une les maisons d'une petite ville californienne, où de nombreux habitants sont touchés par de très gros problèmes de santé, dont de graves maladies telles que le cancer. Enquêtant sur place, elle établit le lien que ces maladies graves sont causées par l'eau potable contenant des rejets toxiques, notamment du chrome hexavalent (ou chrome-6), issus de l'eau de refroidissement de l'usine.
Seule au début, elle mène le combat, rassemble des preuves, motive un à un les habitants, convainc son patron de l'ampleur de l'affaire, pour obtenir enfin un dédommagement conséquent à chacune des victimes auprès de la société fautive.

Erin Brockovich, seule contre tous (Erin Brockovich) est un film américain, réalisé par Steven Soderbergh, sorti en 2000. Ce film est tiré d'un fait réel, la « vraie » Erin Brockovich y fait d'ailleurs une courte apparition.

Steven SODERBERGH - Erin Brockovich (E)
Erin Brockovich élève seule ses trois enfants. Étant au chômage, elle cherche désespérément du travail, mais ses choix vestimentaires ne l'avantagent pas dans ses démarches. Elle r&eacu ...
@

Steven SPIELBERG - E.T. l'extra terrestre

Une soucoupe volante atterrit en pleine nuit près de Los Angeles. Quelques extraterrestres, envoyés sur Terre en mission d'exploration botanique, sortent de l'engin, mais un des leurs s'aventure au-delà de la clairière où se trouve la navette. Celui-ci se dirige alors vers la ville. C'est sa première découverte de la civilisation humaine. Bientôt traquée par des militaires et abandonnée par les siens, cette petite créature apeurée se nommant E.T. se réfugie dans une résidence de banlieue.

E.T., l'extra-terrestre (ou E.T. l'extraterrestre au Québec) (prononcé [i.ti] (comme la prononciation en anglais) est un film de science-fiction américain de Steven Spielberg, sorti en 1982.

Le film raconte l'histoire d'Elliott, un petit garçon solitaire qui se lie d'amitié avec un extra-terrestre abandonné sur Terre. Avec son frère et sa sœur, Elliott va le recueillir puis l'aider à reprendre contact avec ses congénères, tout en essayant de le garder caché de leur mère et du gouvernement américain.

Sorti le 11 juin 1982 par Universal Pictures, E.T. a connu un succès immédiat, dépassant Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir pour devenir le film le plus rentable de tous les temps – un record qu'il a tenu pendant onze ans jusqu'à Jurassic Park, un autre film de Spielberg, qui l'a surpassé en 1993.

Acclamé par le public, encensé par la critique, E.T. est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés du cinéma international, et est devenu un film culte des années 1980, notamment de par l'une de ses scènes (le vélo d'Elliott s'envolant dans les airs) et une réplique de l'extra-terrestre (« téléphone maison ! ») ; il a notamment obtenu quatre Oscars en 1983. Il a été réédité en 1985, puis de nouveau en 2002 à l'occasion de son 20e anniversaire, avec des plans modifiés et des scènes supplémentaires.		Steven SPIELBERG - E.T. l'extra terrestre (E)
Une soucoupe volante atterrit en pleine nuit près de Los Angeles. Quelques extraterrestres, envoyés sur Terre en mission d'exploration botanique, sortent de l'engin, mais un des leurs s'aventure au-delà de la clairi&egr ...
@

Steven SPIELBERG - il faut sauver le soldat ryan

Le film est inspiré par l'histoire vraie des frères Niland, soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, même si le scénario du film est en grande partie de la fiction. La mort des frères Sullivan, de l'USS Juneau (citée par un personnage du film), est bien à l'origine de la Sole Survivor Policy, créée par l'armée américaine pour protéger des membres d'une famille de la conscription ou de servir au front s'ils avaient déjà perdu des membres de leur famille durant leur période militaire.
Par ailleurs, la lettre d'Abraham Lincoln à Madame Bixby, lue par le général George C. Marshall vers le début du film, et qui sert de justification à l'envoi d'un commando de G.I.s pour retrouver Ryan, est authentique.

scene debarquement: www.youtube.com/watch?v=SYQNuU3o7pw‎		Steven SPIELBERG - il faut sauver le soldat ryan (E)
Le film est inspiré par l'histoire vraie des frères Niland, soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, même si le scénario du film est en grande partie de la fiction. La mort des frères S ...
@

Steven SPIELBERG - la liste de Schindler

Le film retrace l'histoire d'Oskar Schindler qui réussit à sauver environ 1 100 Juifs promis à la mort dans le camp de concentration de Paszow, sans pour autant occulter les travers du personnage un peu ambigu et cherchant à tirer un profit matériel de la situation.
La Liste de Schindler (Schindler's List) est un drame historique américain réalisé par Steven Spielberg, sorti le 30 novembre 1993, et inspiré du roman éponyme La Liste de Schindler de Thomas Keneally		Steven SPIELBERG - la liste de Schindler (E)
Le film retrace l'histoire d'Oskar Schindler qui réussit à sauver environ 1 100 Juifs promis à la mort dans le camp de concentration de Paszow, sans pour autant occulter les travers du personnage un peu ambigu et cherch ...
@

Steven SPIELBERG - Lincoln

Le film raconte les derniers mois de la vie d'Abraham Lincoln, seizième président des États-Unis, assassiné après la guerre de Sécession.
Lincoln est un film historique américain produit et réalisé par Steven Spielberg en 2012 et adapté du livre Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln (en) de Doris Kearns Goodwin.
Il a été nommé à 12 Oscars dont celui du meilleur film en 2013.		Steven SPIELBERG - Lincoln (E)
Le film raconte les derniers mois de la vie d'Abraham Lincoln, seizième président des États-Unis, assassiné après la guerre de Sécession.
Lincoln est un film historique américain produit ...
@

George STEVENS - sur les ailes de la danse (swing time)

Sur les ailes de la danse (Swing time) est un film musical américain de George Stevens sorti en 1936.
Pour protéger sa carrière de danseur, les amis de John « Lucky » Garnett (Fred Astaire) l'empèchent de se marier avec Margaret Watson (Betty Furness) en lui volant son pantalon. Arrivé à son mariage après que les invités sont rentrés chez eux, il parvient à se réconcilier avec son futur beau-père, le juge Watson (Landers Stevens), à condition qu'il aille à New York faire fortune et ne revienne qu'avec 25 000 $.

Accompagné de Edwin « Pop » Cardetti (Victor Moore), il se rend donc à New York, sans un sou en poche (il avait parié qu'il parviendrait à se marier). Il fait la rencontre de Penelope « Penny » Carroll (Ginger Rogers), qui enseigne la danse. Pour la conquérir, il joue et gagne jusqu'au moment où il approche de la somme fatidique…		George STEVENS - sur les ailes de la danse (swing time) (E)
Sur les ailes de la danse (Swing time) est un film musical américain de George Stevens sorti en 1936.
Pour protéger sa carrière de danseur, les amis de John « Lucky » Garnett (Fred Astaire) l'empè ...
@

John STURGES - les sept mercenaires

Le film est toujours d'une force évidente. Plus que le plaisir d'assister à un remake américain du chef d'oeuvre de Kurosawa, Les 7 samouraïs, le spectateur a le droit à une véritable relecture à l'aune des valeurs américaines, servie par un casting exceptionnel. Yul Brynner, loin d'être un habitué du genre, s'y révèle exceptionnel, à ses côtés, Steve Mcqueen et Charles Bronson habitent leur personnage de leur charisme. Tout ce beau monde bénéficie du talent de cinéaste de John Sturges (La Grande Évasion) et de la partition de Bernstein, qui rend le long-métrage reconnaissable entre mille tout en lui conférant un véritable souffle. 		John STURGES - les sept mercenaires (E)
Le film est toujours d'une force évidente. Plus que le plaisir d'assister à un remake américain du chef d'oeuvre de Kurosawa, Les 7 samouraïs, le spectateur a le droit à une véritable relecture &agrav ...
@

Quentin TARENTINO - pulp fiction

L'odyssée sanglante et burlesque de petits malfrats dans la jungle de Hollywood à travers trois histoires qui s'entremêlent. Dans un restaurant, un couple de jeunes braqueurs, Pumpkin et Yolanda, discutent des risques que comporte leur activité. Deux truands, Jules Winnfield et son ami Vincent Vega, qui revient d'Amsterdam, ont pour mission de récupérer une mallette au contenu mystérieux et de la rapporter à Marsellus Wallace.

Pulp Fiction, ou Fiction pulpeuse au Québec, est un film de gangsters américain réalisé par Quentin Tarantino et sorti en 1994. Le scénario est co-écrit par Tarantino et Roger Avary. Utilisant la technique de narration non linéaire, il entremêle plusieurs histoires ayant pour protagonistes des membres de la pègre de Los Angeles et se distingue par ses dialogues stylisés, son mélange de violence et d'humour et ses nombreuses références à la culture populaire. Sa distribution principale se compose notamment de John Travolta, dont la carrière est relancée par ce film, Samuel L. Jackson, Bruce Willis et Uma Thurman.

Il est récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes 1994, ainsi que par l'Oscar du meilleur scénario original l'année suivante, il est un succès aussi bien critique que commercial, établissant ainsi définitivement la réputation de Tarantino. Il est, selon le classement établi en 2007 par l'AFI, le 94e meilleur film américain de tous les temps. L'AFI le classe également à la 7e place de sa liste des meilleurs films de gangsters. En 2013, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».

Le film revendique son artificialité et est considéré comme l'un des principaux représentants du cinéma postmoderne. Sa structure et son style non conventionnels en ont fait un film culte dont l'influence s'est ressentie sur de nombreux autres films mais aussi dans d'autres domaines culturels. Il tient son nom des pulp magazines, type de revues très populaires dans la première moitié du xxe siècle aux États-Unis et connues pour leur violence graphique et leurs dialogues incisifs.		Quentin TARENTINO - pulp fiction (E)
L'odyssée sanglante et burlesque de petits malfrats dans la jungle de Hollywood à travers trois histoires qui s'entremêlent. Dans un restaurant, un couple de jeunes braqueurs, Pumpkin et Yolanda, discutent des risques qu ...
@

Andrei TARKOVSKY - Andrei Roublev

En Russie, au début du 15ème siècle. Andrei, Kirill et Danill, trois moines peintres d'icônes, se rendent chez le maître Théophane le Grec pour participer à la décoration de la cathédrale de Moscou. Seul Andrei est choisi pour ce travail. Il traverse le pays avec son apprenti pour rejoindre la capitale. Sur la route, il assiste à des scènes de haine et de violence qui le poussent à questionner son rapport à la foi.		Andrei TARKOVSKY - Andrei Roublev (E)
En Russie, au début du 15ème siècle. Andrei, Kirill et Danill, trois moines peintres d'icônes, se rendent chez le maître Théophane le Grec pour participer à la décoration de la cath&eacu ...
@

Jacque TATI - mon oncle

Monsieur Arpel, riche industriel et fier de sa maison futuriste bardée de gadgets technologiques à l'utilité improbable, veut éviter que son beau-frère, M. Hulot, personnage rêveur et bohème, n'influence son fils. Il va essayer de lui confier un emploi dans son usine avant de l'éloigner.
Mon oncle est un film français réalisé par Jacques Tati, tourné en 1956 et 1957 et sorti en 1958.
Le film oppose le Paris traditionnel, tel qu'il existait encore au début des années 1950 à un monde en train d'émerger — où le paraître prend une place qu'on peut juger excessive : M. Arpel réprimande sa femme de faire fonctionner la fontaine de leur jardin au moment où il rentre chez lui (« ce n'est pas la peine, voyons, c'est moi ! »), et où l'on aseptise jusqu'aux tartines de pain. Plus tard, Arpel s'indigne de ce que Hulot ait finalement réussi à s'assoupir dans un canapé particulièrement inconfortable… en le plaçant sur sa tranche.		Jacque TATI - mon oncle (E)
Monsieur Arpel, riche industriel et fier de sa maison futuriste bardée de gadgets technologiques à l'utilité improbable, veut éviter que son beau-frère, M. Hulot, personnage rêveur et bohème, ...
@

Tate TAYLOR - la couleur des sentiments

Eugenia Skeeter Phelan est de retour dans sa petite ville de Jackson, Mississippi, au début des années 1960, après des études à l'université. Ses amies d'enfance se sont mariées, mais elle ne souhaite rien tant que de devenir écrivain. Elle prend la responsabilité de la chronique ménagère du journal local et, pour se familiariser avec son sujet, dont elle ignore tout, obtient de son amie Elizabeth la permission d'interroger sa domestique noire, Aibileen.

Le roman mêle sur 600 pages tension et comédie dans le contexte de la ségrégation raciale aux États-Unis dans les années 1960 et s'organise autour de trois personnages féminins qui se différencient par la couleur de peau, l’âge, la fonction sociale et le langage.
La Couleur des sentiments (titre original : The Help) est un roman de Kathryn Stockett, publié en 2009.
Il a été traduit en français par Pierre Girard et édité, à Paris, par Jacqueline Chambon et à Arles, par Actes Sud en septembre 2010.
Le roman est adapté au cinéma en 2011 par Tate Taylor.		Tate TAYLOR - la couleur des sentiments (E)
Eugenia Skeeter Phelan est de retour dans sa petite ville de Jackson, Mississippi, au début des années 1960, après des études à l'université. Ses amies d'enfance se sont mariées, mais elle ne ...
@

Eric TOLEDANO & Olivier NAKACHE - Intouchables

A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth Wind and Fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement… Deux univers vont se télescoper, s’apprivoiser, pour donner naissance à une amitié aussi dingue, drôle et forte qu’inattendue, une relation unique qui fera des étincelles et qui les rendra… Intouchables.

L'incroyable aventure de "Intouchables", irrésistible duo d'acteurs entre François Cluzet, tétraplégique, et Omar Sy, révélation de l'année 2011 en nounou canaille, avait démarré dès Cannes, huit minutes (le film était loin d'être terminé) avaient suffi pour séduire les acheteurs internationaux. Mais c'est au festival d'Angoulême fin août, où il était présenté pour la première fois au public, que le phénomène est apparu : il avait fallu rajouter des projections quotidiennes aux deux initialement prévues pour satisfaire la demande.

Le film "Intouchables" a dépassé "La Grande Vadrouille", restée pendant 41 ans l'étalon or du box-office français, devenant ainsi le deuxième succès cinématographique français depuis la guerre derrière les "Ch'tis", selon Gaumont, son distributeur.
La comédie d'Eric Toledano et Olivier Nakache, avec Omar Sy et François Cluzet en fauteuil roulant, sortie en salles début novembre, avait déjà totalisé samedi soir 17 210 000 entrées, permettant à la Gaumont d'affirmer que le record était battu dimanche dès la séance de 14 heures. "La Grande Vadrouille", avec Bourvil et Louis de Funès. Après avoir tenu le record pendant 41 ans, la comédie avait été détrônée en 2007 par la déferlante "Bienvenue chez les Ch'tis", encore hors d'atteinte avec plus de 20,6 millions de tickets. 		Eric TOLEDANO & Olivier NAKACHE - Intouchables (E)
A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont fa ...
@

Giuseppe TORNATORE - cinema paradiso

À Rome, à la fin des années 1980, Salvatore, cinéaste en vogue, vient d'apprendre la mort de son vieil ami Alfredo. Avec le souvenir d'Alfredo, c'est toute son enfance qui remonte à la surface : son village natal, en Sicile, quand on l'appelait Totò et qu'il partageait son temps libre entre l'église (où il était enfant de chœur) et la salle de cinéma paroissiale, où régnait Alfredo, le projectionniste qui, au travers des films qu'il projetait, lui apprenait la vie.

Cinema Paradiso (Nuovo cinema Paradiso) est un film italien réalisé par Giuseppe Tornatore, sorti en 1989.		Giuseppe TORNATORE - cinema paradiso (E)
À Rome, à la fin des années 1980, Salvatore, cinéaste en vogue, vient d'apprendre la mort de son vieil ami Alfredo. Avec le souvenir d'Alfredo, c'est toute son enfance qui remonte à la surface : son villag ...
@

Francois TRUFFAUT - les 400 coups

À la fin des années 1950, Antoine Doinel, 12 ans, vit à Paris entre une mère peu aimante et un beau-père futile. Il plagie la fin de La Recherche de l'absolu lors d'une composition de français. L'instituteur lui attribue la note zéro au grand désarroi d'Antoine, qui voulait, en fait, rendre hommage à son auteur préféré.
Les Quatre Cents Coups est un film français de François Truffaut, sorti en 1959.
Premier film de François Truffaut et de ce qui sera appelé la Nouvelle Vague, son succès révèle le jeune réalisateur au grand public.
Largement autobiographique, le film raconte l'enfance difficile d'Antoine Doinel, ses relations avec ses parents, ses petits larcins qui lui vaudront d'être enfermé dans un centre pour mineurs délinquants.

Antoine Doinel éprouve une admiration fervente pour Honoré de Balzac. Il lui a consacré un autel mais la bougie éclairant le portrait de l'écrivain met le feu à un rideau. Le début d'incendie provoque la colère de son beau-père. De plus, malmené par un instituteur autoritaire et injuste, il passe, avec son camarade René, de l'école buissonnière au mensonge. Puis c'est la fugue, le vol d'une machine à écrire et le commissariat. Ses parents, ne voulant plus de lui, le confient à l'« Éducation surveillée ». Un juge pour enfants le place alors dans un Centre d'observation où on le prive même de la visite de son ami René. Profitant d'une partie de football, Antoine s'évade. Poursuivi, il court à travers la campagne jusqu'à la mer.
La spirale dans laquelle le jeune Antoine s'enfonce est décrite avec sensibilité mais aussi avec fermeté. Elle est rendue d'autant plus touchante que le film montre parallèlement la constante bonne volonté maladroite du héros.

Acteurs principaux
Jean-Pierre Léaud
Claire Maurier
Albert Rémy
Guy Decomble		Francois TRUFFAUT - les 400 coups (E)
À la fin des années 1950, Antoine Doinel, 12 ans, vit à Paris entre une mère peu aimante et un beau-père futile. Il plagie la fin de La Recherche de l'absolu lors d'une composition de français. L'in ...
@

François TRUFFAUT - tirez sur le pianiste

Un pianiste de bar timide va connaître quelques démêlés avec de notoires gangsters alors que ces derniers s'en prennent à son frère.
Le roman policier de Goodis est adapté avec humour et détachement : des gangsters plutôt sympathiques, prestation chaloupée et savoureuse de Boby Lapointe. Truffaut s'amuse avec le public et multiplie les surprises et digressions. Les femmes sont le thème central du film. La plupart des personnages masculins, du plus timide au plus grossier, ont une théorie sur la gent féminine. Le thème de l'amour, très présent dans les films de Truffaut, prend dans ce film plusieurs aspects suggérés par plusieurs personnages de femmes. Michèle Mercier incarne l'amour physique et détaché alors que Marie Dubois incarne l'amour romantique.		François TRUFFAUT - tirez sur le pianiste (E)
Un pianiste de bar timide va connaître quelques démêlés avec de notoires gangsters alors que ces derniers s'en prennent à son frère.
Le roman policier de Goodis est adapté avec humour et d& ...
@

Morten TYLDUM - the imitation game

Mathématicien de génie, Alan Turing est chargé par les autorités britanniques, dès 1939, de briser Enigma, le code secret utilisé par les Allemands. Une mission de haute importance car cette découverte pourrait mettre fin à la guerre. Il travaille sans relâche au sein des équipes réunies à Bletchley Park. Les relations d'Alan Turing avec ses collègues, Hugh Alexander, Denniston et Nock, sont compliquées, tant le scientifique se montre asocial.		Morten TYLDUM - the imitation game (E)
Mathématicien de génie, Alan Turing est chargé par les autorités britanniques, dès 1939, de briser Enigma, le code secret utilisé par les Allemands. Une mission de haute importance car cette d&eacut ...
@

Roger VADIM - Et Dieu crea la femme

Juliette, sublime de beauté et de sensualité, fait chavirer les cœurs dans le petit port traditionnel de Saint-Tropez. Trois hommes se disputent l'amour de cette jeune orpheline insouciante.
Et Dieu... créa la femme est un film français réalisé par Roger Vadim sorti en 1956.
Brigitte Bardot devient avec ce film à la fois un mythe et un sex-symbol mondial des années 1960, une star des médias mondiaux, emblème de l'émancipation des femmes, jeune fille à la fois modèle et diablesse, libre provocatrice ingénue et impudique, symbole de la féminité, de la liberté sexuelle, d'une révolution des mœurs latente et de la grande vague existentialiste du couple Jean-Paul Sartre / Simone de Beauvoir qui suit. Des milliers de femmes imiteront alors le style Bardot, copiant au moins ses ballerines, sa robe de Vichy rose et sa coiffure, si ce n'est son attitude face à la sexualité.		Roger VADIM - Et Dieu crea la femme (E)
Juliette, sublime de beauté et de sensualité, fait chavirer les cœurs dans le petit port traditionnel de Saint-Tropez. Trois hommes se disputent l'amour de cette jeune orpheline insouciante.
Et Dieu... créa la ...
@

Eric VALLI - Himalaya: l'enfance d'un chef

Dans les hautes montagnes du Népal, dans le Dolpo, à 5 000 m d'altitude, deux caravanes de nomades du sel partent vendre leur sel.

Le vieux chef Tinlé, dont le fils aîné vient de mourir de façon inexpliquée, refuse de laisser la conduite de la caravane de yacks au jeune Karma qu'il accuse d'être responsable de la mort de son fils. Bravant les oracles du chamane et la colère de Tinlé, Karma lève la caravane, avant la date rituelle, suivi par les jeunes du village. Au jour fixé par les dieux, Tinlé, avec l'aide de son second fils, le lama Norbou, de son petit-fils et de ses vieux compagnons, décide, contre toute raison, de partir à son tour, pour éviter que le clan de Karma ne prenne le pouvoir. Une haine ancestrale oppose en effet le clan de Tinlé à celui de Karma.

Himalaya : L'Enfance d'un chef est un film franco-anglo-helvético-népalais d'Éric Valli sorti en 1999. Adapté du roman éponyme d'Évelyne Brisou-Pellen, le scénario est signé Louis Gardel. La musique a été composée par Bruno Coulais et a remporté le César de la meilleure musique en 2000.		Eric VALLI - Himalaya: l'enfance d'un chef (E)
Dans les hautes montagnes du Népal, dans le Dolpo, à 5 000 m d'altitude, deux caravanes de nomades du sel partent vendre leur sel.

Le vieux chef Tinlé, dont le fils aîné vient de mourir de fa&ccedi ...
@

Nicolas VANIER - donne moi des ailes

Christian, scientifique visionnaire, étudie les oies sauvages. Pour son fils, ado obnubilé par les jeux vidéos, l'idée de passer des vacances avec son père en pleine nature est un cauchemar. Pourtant, père et fils vont se rapprocher autour d'un projet fou : sauver une espèce en voie de disparition.
Donne-moi des ailes est un film d'aventures français réalisé par Nicolas Vanier, sorti en 2019. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme du même auteur, publié en 2019, et inspirée par l'histoire de Christian Moullec, l’homme qui a volé avec les oies. Il est présenté en avant-première au festival du film francophone d'Angoulême en 2019.		Nicolas VANIER - donne moi des ailes (E)
Christian, scientifique visionnaire, étudie les oies sauvages. Pour son fils, ado obnubilé par les jeux vidéos, l'idée de passer des vacances avec son père en pleine nature est un cauchemar. Pourtant, p&eg ...
@

Agnes VARDA - Cleo de cinq à sept

En attente du résultat d'un examen médical, une jeune chanteuse devient obsédée par l'idée de la mort.		Agnes VARDA - Cleo de cinq à sept (E)
En attente du résultat d'un examen médical, une jeune chanteuse devient obsédée par l'idée de la mort. ...
@

Agnes VARDA - sans foi ni loi

Un matin d'hiver, une jeune vagabonde est découverte morte de froid dans un fossé. Qui était-elle ? Son passé se reconstitue au fil des témoignages de gens qui ont croisé sa route. Elle s'appelait Mona. Pour vivre sa liberté, elle avait tout quitté. Elle s'était retrouvée seule, démunie. La caméra scrute son errance et ses brèves rencontres : garagistes, routards ou routiers à l'affût de filles seules, mais aussi David, Mme Landier ou Assoun.
Sans toit ni loi est un film dramatique français sorti en 1985 réalisé par Agnès Varda, avec Sandrine Bonnaire dans le rôle d'une jeune femme sans abri trouvée morte.		Agnes VARDA - sans foi ni loi (E)
Un matin d'hiver, une jeune vagabonde est découverte morte de froid dans un fossé. Qui était-elle ? Son passé se reconstitue au fil des témoignages de gens qui ont croisé sa route. Elle s'appelait M ...
@

Paul VERHOEVEN - Elle (Isabelle Huppert)

Michèle fait partie de ces femmes que rien ne semble atteindre. À la tête d'une grande entreprise de jeux vidéo, elle gère ses affaires comme sa vie sentimentale : d'une main de fer. Sa vie bascule lorsqu’elle est agressée chez elle par un mystérieux inconnu. Inébranlable, Michèle se met à le traquer en retour. Un jeu étrange s'installe alors entre eux. Un jeu qui, à tout instant, peut dégénérer.
Elle est un thriller germano-français réalisé par Paul Verhoeven, sorti en 2016, adaptation du roman « Oh... » de Philippe Djian.

Quinzième long-métrage du réalisateur, Elle marque son retour au cinéma, dix ans après la sortie de son précédent film, Black Book et est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2016.		Paul VERHOEVEN - Elle (Isabelle Huppert) (E)
Michèle fait partie de ces femmes que rien ne semble atteindre. À la tête d'une grande entreprise de jeux vidéo, elle gère ses affaires comme sa vie sentimentale : d'une main de fer. Sa vie bascule lorsqu&r ...
@

Christian VINCENT - l'hermine

L'Hermine est un film français écrit et réalisé par Christian Vincent, sorti en salles en 2015. Il met en vedette Fabrice Luchini et Sidse Babett Knudsen dans les rôles principaux, et raconte l'histoire d'un président de cour d'assises retrouvant une femme dont il est amoureux au cours d'un procès où elle fait partie du jury.

Le film marque les retrouvailles entre Christian Vincent et Fabrice Luchini vingt-cinq ans après La Discrète. Il s'agit du premier long-métrage en langue française pour Sidse Babett Knudsen. Présenté en compétition à la Mostra de Venise en septembre 2015, où il remporte notamment la Coupe Volpi pour la meilleure interprétation masculine pour Luchini, L'Hermine sort le 18 novembre 2015 en France et obtient un large accueil favorable des critiques professionnels. En 2016, aux César Luchini est nommé comme meilleur acteur et Knudsen remporte le César de la meilleure actrice dans un second rôle.		Christian VINCENT - l'hermine (E)
L'Hermine est un film français écrit et réalisé par Christian Vincent, sorti en salles en 2015. Il met en vedette Fabrice Luchini et Sidse Babett Knudsen dans les rôles principaux, et raconte l'histoire d'u ...
@

Peter WEBBER - la jeune fille à la perle

Pour aider ses parents dans la misère, la jeune et ravissante Griet se fait engager comme servante dans la maison du peintre Johannes Vermeer. Elle s'y occupe du ménage et des six enfants du maître. La famille Vermeer vit des difficultés économiques mais ne veut pas que cela se sache. Peu à peu, la maîtresse de maison développe envers Griet une terrible jalousie. Et Cornélia, une des filles, qui déteste Griet, tente de pousser la jeune servante à bout. Griet doit donc se faire discrète et très obéissante. Les choses se compliquent quand le peintre la remarque et découvre sa sensibilité, sa douceur. Il l'introduit peu à peu dans son univers. À mesure que s'affirme leur intimité, le scandale se propage dans la ville.		Peter WEBBER - la jeune fille à la perle (E)
Pour aider ses parents dans la misère, la jeune et ravissante Griet se fait engager comme servante dans la maison du peintre Johannes Vermeer. Elle s'y occupe du ménage et des six enfants du maître. La famille Vermeer vi ...
@

Peter WEIR - le cercle des poetes disparus

En 1959, aux États-Unis, Todd Anderson, un garçon timide, est envoyé dans la prestigieuse académie de Welton (lieu fictif1), dans l'État du Vermont, réputée pour être l'une des plus fermées et austères du pays et où son frère aîné a suivi de brillantes études. Il y fait la rencontre d'un professeur de lettres anglaises aux pratiques pédagogiques plutôt originales, M. Keating, qui encourage le refus du conformisme, l'épanouissement des personnalités par la vie en poésie, l'art de profiter de l'instant présent et le goût de la liberté. Voulant au maximum suivre la voie nouvelle qui leur est présentée, certains élèves vont redonner vie au cercle des poètes disparus, un groupe d'esprits libres et oniriques, dont M. Keating fut, en son temps, l'un des membres influents. La découverte d'une autre vie va à jamais bouleverser l'avenir de ces étudiants. En effet, les situations des divers personnages ne se prêtent guère à l'exercice de ces libertés récemment découvertes car les mentalités des parents et des professeurs n'admettent pas que leur autorité soit remise en question par ces jeunes personnalités tentant de s'affranchir de règles trop rigides.		Peter WEIR - le cercle des poetes disparus (E)
En 1959, aux États-Unis, Todd Anderson, un garçon timide, est envoyé dans la prestigieuse académie de Welton (lieu fictif1), dans l'État du Vermont, réputée pour être l'une des plus fer ...
@

Peter WEIR - the truman show

Il ne le sait pas, mais tout dans la vie de Truman Burbank (Jim Carrey) fait partie d'un vaste poste de télévision. Le producteur exécutif Christof (Ed Harris) orchestre "The Truman Show", une diffusion en direct de tous les mouvements de Truman capturés par des caméras cachées. Cristof essaye de contrôler l'esprit de Truman, retirant même son véritable amour, Sylvia (Natascha McElhone), de la série et la remplaçant par Meryl (Laura Linney). Alors que Truman découvre peu à peu la vérité, il doit toutefois décider d’agir ou non.

The Truman Show, ou Le Show Truman au Québec, est un film américain réalisé par Peter Weir, sorti en 1998. Il met en scène Jim Carrey dans le rôle principal, aux côtés de Laura Linney, Noah Emmerich, Ed Harris et Natascha McElhone. Le film raconte la vie d'un homme, Truman Burbank, star d'une télé-réalité à son insu. Depuis sa naissance, son monde n'est qu'un gigantesque plateau de tournage et tous ceux qui l'entourent sont des acteurs. Lui seul ignore la réalité. Le film explore ses premiers doutes et sa quête pour découvrir le but de sa vie.

À sa sortie, The Truman Show est un succès commercial et critique. Le film a été nommé pour de nombreux prix, et Jim Carrey remporte son premier Golden Globe pour ce rôle.		Peter WEIR - the truman show (E)
Il ne le sait pas, mais tout dans la vie de Truman Burbank (Jim Carrey) fait partie d'un vaste poste de télévision. Le producteur exécutif Christof (Ed Harris) orchestre "The Truman Show", une diffusion en dir ...
@

Orson WELLES - Citizen Kane

Citizen Kane, réalisé par Orson Welles et sorti en 1941, est considéré par l'American Film Institute comme le meilleur film de tous les temps et particulièrement vanté pour ses innovations cinématographiques, musicales et narratives.

Au début des années 1940, Charles Foster Kane meurt dans son manoir de Xanadu, en prononçant dans un dernier souffle « Rosebud » en laissant échapper une « boule à neige ». Ce dernier mot énigmatique attise la curiosité de la presse. Le journaliste Thompson est chargé de percer le mystère et va rencontrer tous ceux qui l'ont connu. Ces rencontres au présent où l'on plonge dans ses souvenirs sont accompagnées à chaque fois de flashbacks qui lèvent toujours un peu plus le voile sur sa vie.
Tout jeune, il a dû quitter sa mère, qui se trouvait par hasard héritière d’une mine d’or, pour être élevé par un financier dans la perspective de sa fortune à venir. Devenu un grand magnat de la presse, il épouse la nièce du président des États-Unis et espère faire une carrière politique, carrière qui s'interrompt lorsque l'on apprend qu'il trompe sa femme avec Susan, une pseudo-cantatrice. Sa femme demande le divorce et Kane épouse alors Susan, qui se sépare de lui par la suite. Kane finit par mourir seul dans son immense manoir inachevé.
Chaque personne qui l'a côtoyé, comme Thatcher, M. Bernstein, Jedediah Leland, Susan Alexander Kane et son majordome, a une perception bien particulière du personnage, souvent très différente de celle des autres : les récits, même entrecroisés, ne font donc qu'éclairer certains aspects ponctuels de Charles Foster Kane.

la derniere scene:
« Throw that junk », traduit en français par Jette ce machin (ou mieux : cette vieillerie, ce déchet), constitue l'ultime réplique du film. Elle survient lors de la séquence finale de l'inventaire dans le château de Kane, lorsque le majordome Raymond (interprété par Paul Stewart) passe devant une luge d'enfant et s'écrie ces mots « Throw that junk ». On jette la luge dans un brasier, puis la caméra sur la musique de Bernard Herrmann s'avance lentement en travelling, et le mot gravé sur le bois noirci par le feu apparaît soudain : "Rosebud", révélant peut-être que la seule chose à laquelle Kane restait encore attaché à la toute fin de sa vie était la luge avec laquelle il aimait à jouer lors des hivers neigeux de son enfance.
La séquence de révélation concernant le mot "Rosebud" peut être rapprochée de la dernière scène du film d'Alfred Hitchcock, Rebecca, qui, un an plus tôt, se concluait sur la lettre "R" soigneusement cousue sur le coussin de la chambre de Rebecca, et qui brûlait en conclusion du film.

Un rosebud, est un bijou, ainsi qu'un jouet sexuel destiné à stimuler les zones érogènes.
La vasque porte des ornements tels que:
Pierres précieuses (types gemmes, cristaux, pierres fines)
Sculptures d'art en bronze (têtes et/ou corps, bestiaires, symboles sexuels...)
Crin de cheval, fourrure..
Le rosebud est porté de façon ponctuelle, lors des relations sexuelles. Le rosebud est collectionné par les amateurs d'art érotique.		Orson WELLES - Citizen Kane (E)
Citizen Kane, réalisé par Orson Welles et sorti en 1941, est considéré par l'American Film Institute comme le meilleur film de tous les temps et particulièrement vanté pour ses innovations cin&eacut ...
@

Wim WENDERS - les ailes du desir

À Berlin, avant la chute du mur, les anges Cassiel et Damiel veillent sur les humains et recueillent depuis des siècles leurs monologues intérieurs et tout ce qui chez eux traduit une recherche de sens et de beauté. Ils ne voient le monde qu'en noir et blanc, et ne peuvent qu’assister aux événements, sans rien sentir, goûter, toucher. Ils ont vu le début de la lumière, des rivières, des animaux. Quand le premier homme est apparu, ils ont découvert avec lui le rire, la parole, la guerre. Damiel, qui a toujours ressenti le désir de porter à son tour la condition humaine, est si touché par Marion la trapéziste, si séduit par son âme et sa grâce qu’il décide finalement de devenir humain et, par conséquent, mortel.
Les Ailes du désir (Der Himmel über Berlin) est un film franco-allemand réalisé par Wim Wenders, sorti en 1987, sur un scénario de Wim Wenders et de l'écrivain Peter Handke. Il a reçu le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1987.
Wim WENDERS - les ailes du desir (E)
À Berlin, avant la chute du mur, les anges Cassiel et Damiel veillent sur les humains et recueillent depuis des siècles leurs monologues intérieurs et tout ce qui chez eux traduit une recherche de sens et de beaut&eacut ...
@

Billy WILDER - certains l'aiment chaud

Nous ne pouvons pas nous marier. – Pourquoi pas ? – Ben, premièrement parce que je ne suis pas une vraie blonde. – M'est égal... – Je fume. Je fume tout le temps. – Je m'en fiche. – Je traîne un horrible passé. Je viens de vivre trois ans avec un joueur de saxophone. – Je te pardonne. – Je ne peux pas avoir d'enfants. – On peut en adopter. – Tu ne comprends pas, Osgood, je suis un homme ! – Eh bien... personne n'est parfait ! )

Certains l'aiment chaud (Some Like it Hot) est un film américain de Billy Wilder sorti en 1959.
Il est classé premier par l'AFI dans la liste des films américains les plus drôles du xxe siècle, devant Tootsie et Dr Folamour.		Billy WILDER - certains l'aiment chaud (E)
Nous ne pouvons pas nous marier. – Pourquoi pas ? – Ben, premièrement parce que je ne suis pas une vraie blonde. – M'est égal... – Je fume. Je fume tout le temps. – Je m'en fiche. – Je tra&i ...
@

Billy WILDER - sept ans de reflexion

Richard Sherman rentre chez lui et fait la connaissance d'une jeune femme à la beauté insensée, modèle dans la publicité, qui a emménagé dans l'appartement des voisins du dessus. Non, il ne cédera pas à la tentation, se répète-t-il. Richard est un homme à l'imagination galopante et conçoit ainsi plein de scénarios, par exemple pour révéler à sa femme son pouvoir de séduction ou pour charmer sa nouvelle voisine. Grâce à cette fantaisie d'esprit, il se donne aussi de bonnes raisons d'agir. De fil en aiguille, d'un premier rendez-vous au suivant, une relation avec l'irrésistible starlette peut s'engager.
Sept ans de réflexion (The Seven Year Itch) est un film américain de Billy Wilder sorti en 1955.
Billy WILDER - sept ans de reflexion (E)
Richard Sherman rentre chez lui et fait la connaissance d'une jeune femme à la beauté insensée, modèle dans la publicité, qui a emménagé dans l'appartement des voisins du dessus. Non, il ne c ...
@

Roschdy ZEM - Chocolat

Le clown Chocolat (Rafael Padilla) devient, dès 1886, le premier artiste noir de la scène française. Il forme un duo comique avec le clown blanc George Footit, dans lequel se côtoient un clown blanc, autoritaire, et un clown noir souffre-douleur.
Chocolat est un film biographique français réalisé par Roschdy Zem, sorti en 2016. Il s'inspire du livre Chocolat, clown nègre : l'histoire oubliée du premier artiste noir de la scène française de Gérard Noiriel, publié par Bayard en 2012.		Roschdy ZEM - Chocolat (E)
Le clown Chocolat (Rafael Padilla) devient, dès 1886, le premier artiste noir de la scène française. Il forme un duo comique avec le clown blanc George Footit, dans lequel se côtoient un clown blanc, autoritaire, ...
@

Robert ZEMECKIS - Forrest gump

Au fil des différents interlocuteurs qui viennent s'asseoir tour à tour à côté de lui sur un banc, Forrest Gump raconte la fabuleuse histoire de sa vie. Sa vie est à l'image d'une plume qui se laisse porter par le vent, tout comme Forrest se laisse porter par les événements qu'il traverse dans l'Amérique de la seconde moitié du 20e siècle.

Forrest est un garçon un peu simplet, que Robert Zemeckis met en scène depuis son enfance, dans les années 50, jusqu’à sa vie d’adulte, dans les années 80.		Robert ZEMECKIS - Forrest gump (E)
Au fil des différents interlocuteurs qui viennent s'asseoir tour à tour à côté de lui sur un banc, Forrest Gump raconte la fabuleuse histoire de sa vie. Sa vie est à l'image d'une plume qui se laisse ...