 tango argentin - BAREMBOIM (Daniel), la cumparsita.jpg)
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, le torero mort.jpg) | , le torero mort.jpg) Allons! en garde! Allons! allons! ah! Toréador, en garde! Toréador! Toréador! Et songe bien, oui, songe en combattant Qu'un oeil noir te regarde Et que l'amour t'attend Toréador, l'amour, l'amour t'attend! Tout d'un coup, on fait silence On fait silence, ah que se passe-t-il? Plus de cris, c'est l'instant! Plus de cris, c'est l'instant! Le taureau s'élance en bondissant hors du toril! Il s'élance! Il entre, il frappe! Un cheval roule Entraînant un picador "Ah! Bravo! Toro!" hurle la foule Le taureau va, il vient, il vient et frappe encore! En secouant ses banderilles Plein de fureur, il court! Le cirque est plein de sang! On se sauve, on franchit les grilles! C'est ton tour maintenant! Allons! en garde! Allons! allons! ah! Toréador, en garde! Toréador! Toréador! Et songe bien, oui, songe en combattant Qu'un oeil noir te regarde Et que l'amour t'attend Toréador, l'amour, l'amour t'attend! Toréador! Toréador! L'amour t'attend! Allons! en garde! Allons! allons! ah! Toréador, en garde! Toréador! Toréador! Et songe bien, oui, songe en combattant Qu'un oeil noir te re ... |
expression murale butte aux cailles - LISZT.jpg) | expression murale butte aux cailles - LISZT.jpg) |
, Carnaval de Juanito - RITA MITSOUKO (Les), Marcia Bella.jpg) | Antonio BERNI - Carnaval de Juanito, Carnaval de Juanito - RITA MITSOUKO (Les), Marcia Bella.jpg) Antonio BERNI - Carnaval de Juanito Illustration musicale: Les RITA MITSOUKO - Marcia Bella L'idée de la chanson vient de Catherine Ringer qui avait cotoyé la danseuse Marcia Moretto en 1980. Marcia Moretto meurt peu de temps après à 36 ans, des suites d'un cancer foudroyant. Très touchée par cette mort, Catherine Ringer utilise une musique créée avec Fred Chichin et écrit des paroles évoquant Marcia Moretto, avec un accent espagnol forcé. C'est un hommage à Marcia Moretto, à sa beauté, à ses jambes, à son rire, à sa gestuelle. Marcia elle danse Sur du satin, de la rayonne Du polystyrène expansé À ses pieds Marcia danse avec des jambes Aiguisées comme des couperets Deux flèches qui donnent des idées Des sensations Marcia elle est maigre Belle en scène, belle comme a la ville La voir danser me transforme En excitée Moretto, comme ta bouche Est immense quand tu souris Et quand tu ris, je ris aussi Tu aimes tellement la vie Quel est donc ce froid Que l'on sent en toi? Mais c'est la mort Qui t'a assassinée Marcia C'est la mort Tu t'es consumée Marcia C'est le cancer Que tu as pris sous ton bras Maintenant tu es en cendres, en cendres La mort c'est comme une chose impossible Et même à toi qui est forte comme une fusée Et même à toi qui est la vie même Marcia C'est la mort qui t'a emmenée Marcia danse un peu chinois La chaleur dans les mouvements d'épaules À plat comme un hiéroglyphe inca De l'opéra Avec la tête Elle danse aussi très bien Et son visage Danse avec tout le reste Elle a cherché une nouvelle façon Et l'a inventée C'est elle la sauterelle La sirène en mal d'amour Le danseur dans la flanelle Ou le carton Moretto, comme ta bouche Est immense quand tu souris Et quand tu ris, je ris aussi Tu aimes tellement la vie Quel est donc ce froid Que l'on sent en toi? Mais c'est la mort Qui t'a assassinée Marcia C'est la mort Tu t'es consumée Marcia C'est le cancer Que tu as pris sous ton bras Maintenant tu es en cendres, en cendres La mort c'est comme une chose impossible Même pour toi qui est la vie même Marcia Et même à toi qui est forte comme une fusée C'est la mort qui t'a emmenée Marcia, Marcia, Marcia, Marcia, Marcia Paroliers : Frederic Chichin / Catherine Ringer Antonio BERNI - Carnaval de Juanito Illustration musicale: Les RITA MITSOUKO - Marcia Bella L'idée de la chanson vient de Catherine Ringer qui avait cotoy&eacut ... |
, apres la tempete 1861 - BACH (J.S.), toccate en re m Bwv 565.jpg) | , apres la tempete 1861 - BACH (J.S.), toccate en re m Bwv 565.jpg) |
 | Sandro BOTTICELLI - jeune homme presenté par Venus aux sept arts liberaux Sandro BOTTICELLI - jeune homme presenté par Venus aux sept arts liberaux Ces deux fresques de Botticelli qui proviennent de la Villa Lemmi-Tornabuoni et ont probablement été peintes à l’occasion du mariage de Lorenzo Tornabuoni avec Giovanna Maso degli Albizzi. Ces oeuvres, vendues par Stefano Bardini (marchant d’art), entrent dans les collections du Louvre en 1882. Sandro BOTTICELLI - jeune homme presenté par Venus aux sept arts liberaux Ces deux fresques de Botticelli qui proviennent de la Villa Lemmi-Tornabuoni et ont probablemen ... |
, The Gust of Wind - NOIR DESIR, le vent nous portera.jpg) | Gustave COURBET - The Gust of Wind, The Gust of Wind - NOIR DESIR, le vent nous portera.jpg) Gustave COURBET - The Gust of Wind Illustration musicale: NOIR DESIR - le vent nous portera La chanson évoque l'histoire de deux personnages inséparables, dont les souvenirs s'envoleront à jamais, d'où « le vent nous portera ». Je n'ai pas peur de la route Faudrait voir, faut qu'on y goûte Des méandres au creux des reins Et tout ira bien là Le vent nous portera Ton message à la Grande Ourse Et la trajectoire de la course Un instantané de velours Même s'il ne sert à rien va Le vent l'emportera Tout disparaîtra mais Le vent nous portera La caresse et la mitraille Et cette plaie qui nous tiraille Le palais des autres jours D'hier et demain Le vent les portera Génétique en bandoulière Des chromosomes dans l'atmosphère Des taxis pour les galaxies Et mon tapis volant, dis? Le vent l'emportera Tout disparaîtra mais Le vent nous portera Ce parfum de nos années mortes Ce qui peut frapper à ta porte Infinité de destins On en pose un et qu'est-ce qu'on en retient? Le vent l'emportera Pendant que la marée monte Et que chacun refait ses comptes J'emmène au creux de mon ombre Des poussières de toi Le vent les portera Tout disparaîtra mais Le vent nous portera Paroliers : Jean-paul Roy / Denis Barthe / Bertrand Cantat / Serge Teyssot Gay Gustave COURBET - The Gust of Wind Illustration musicale: NOIR DESIR - le vent nous portera La chanson évoque l'histoire de deux personnages inséparables ... |
, l absinthe - PROCOL HARUM, a whiter shade of pale.jpg) | , l absinthe - PROCOL HARUM, a whiter shade of pale.jpg) |
 - la ville entiere 1936 - VANGELIS, les chariots de feu.jpg) | Max ERNST - la ville entiere - la ville entiere 1936 - VANGELIS, les chariots de feu.jpg) Max ERNST - la ville entiere 1935 Le tableau est intitulé « La Ville entière » du peintre surréaliste Max Ernst datant de 1935, où l’on voit une ville hésitant entre l’essor ou la ruine sous la lumière incertaine de la lune. Ce thème de la ruine evoque la Teufelsberg de Berlin. Cette « Montagne du Diable » est une colline artificielle érigée par les Alliés après la Seconde Guerre mondiale avec les gravats de Berlin pour engloutir une université militaire nazi conçue par Albert Speer. Son sommet a été converti par les américains en centre d’espionnage devenu inutile depuis la chute du mur. Ce faisant, ce belvédère sur la capitale allemande reste aujourd’hui à l’abandon. Illustration musicale: VANGELIS - les chariots de feu 1981 C'est le theme principal du film, lequel devient rapidement un succès mondial. Pour son travail, Vangelis a obtenu l'Oscar de la meilleure musique de film lors des Oscars 1982. Le morceau Chariots of Fire a été interprété par l'Orchestre philharmonique de Londres, dirigé pour l'occasion par Sir Simon Rattle, lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'été à Londres le 27 juillet 2012, avec la participation humoristique de Rowan Atkinson (connu pour jouer le personnage de Mr Bean). Ce thème sera utilisé comme musique de fond pour la plupart des cérémonies de remise de médailles. Max ERNST - la ville entiere 1935 Le tableau est intitulé « La Ville entière » du peintre surréaliste Max Ernst datant de 1935, où l&rsq ... |
, le chapeau - INCONNUS (Les), Auteuil Neuilly Passy.jpg) | , le chapeau - INCONNUS (Les), Auteuil Neuilly Passy.jpg) ... |
 | Utagawa HIROSHIGE - paysage Il est avec Hokusai, avec qui on le compare souvent — pour les opposer — l'un des derniers très grands noms de l’ukiyo-e et, en particulier, de l'estampe de paysage, qu'il aura menée à un sommet inégalé avant le déclin de la xylographie au Japon. Utagawa Hiroshige, né en 1797 à Edo, mort le 12 octobre 1858 à Edo) est un dessinateur, graveur et peintre japonais. Il se distingue par des séries d'estampes sur le mont Fuji et sur Edo (actuel Tōkyō), dessinant de façon évocatrice les paysages et l'atmosphère de la ville, en reprenant les instants de la vie quotidienne de la ville avant sa transformation à l'ère Meiji (1868-1912). Auteur prolifique, actif entre 1818 et 1858, il crée une œuvre constituée de plus de 5 400 estampesN 2. Ses séries les plus connues, les Cent vues d'Edo, Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō et surtout Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, rivalisent en notoriété avec la célèbre série de Hokusai, les Trente-six Vues du mont Fuji (dont fait partie ce qui est sans doute l'estampe japonaise la plus connue, La Grande Vague de Kanagawa). Le style d'Hiroshige est cependant bien différent de celui d'Hokusai. Hiroshige se fait l'humble interprète de la nature, qui, à l'aide des moyens frustes de la gravure sur bois, sait exprimer comme à travers « une fenêtre enchantée » les délicates transparences de l'atmosphère au fil des saisons, dans des paysages où l'homme est toujours présent1. La composition de ses œuvres est saisissante, caractérisée par une maîtrise subtile des couleurs franches — avec une dominante du vert et du bleu. Son sens du premier plan sera repris plus tard par Degas, et on le retrouvera en photographieN 3. Peu après la réouverture forcée du Japon aux échanges avec l'Occident, c'est principalement à travers l'œuvre d'Hiroshige que le monde découvre vers 1870 l'étonnante originalité des arts graphiques dans ce pays. Le japonisme aura une influence déterminante sur les peintres impressionnistes et ensuite sur l'Art nouveau. Il est avec Hokusai, avec qui on le compare souvent — pour les opposer — l'un des derniers très grands noms de l’ukiyo-e et, en particulier, de l'estampe d ... |
, Jeune fille d Italie 1862 - REGGIANI (Serge), ma fille.jpg) | Gerolamo INDUNO - Jeune fille d Italie 1862, Jeune fille d Italie 1862 - REGGIANI (Serge), ma fille.jpg) Gerolamo INDUNO - Jeune fille d Italie 1862 Une jeune fille dans une chambre, au saut du lit, en chemise de nuit, dans un intérieur pauvre. Une maison de simple apparence, la cheminée étroite, le mobilier minimum, le sol usé, traduisent cette pauvreté du logis. La fenêtre ouverte et le ciel bleu nous indiquent peut-être le jour naissant. Sur le mur du fond, la statue de Garibaldi evoque le soulevement des partisans de l’Unité italienne parmi lesquels ces jeunes gens apparement tranquilles et appliqués qui préparent en réalité une revolution ! Illustration musicale: Serge REGGIANI - ma fille La chanson a la forme d'une lettre à sa fille, qui a bien grandit, et dans laquelle le père livre aussi bien sa peur de l'éloignement et de la séparation, que sa fierté et le soutien qu'il apporte à la jeune demoiselle de vingt ans. Ma fille, mon enfant Je vois venir le temps Où tu vas me quitter Pour changer de saison Pour changer de maison Pour changer d'habitudes J'y pense chaque soir En guettant du regard Ton enfance qui joue A rompre les amarres Et me laisse le goût D'un accord de guitare Tu as tant voyagé Et moi de mon côté J'étais souvent parti Des Indes à l'Angleterre On a couru la Terre Et pas toujours ensemble Mais à chaque retour Nos mains se rejoignaient Sur le dos de velours D'un chien qui nous aimait C'était notre façon D'être bons compagnons Mon enfant, mon petit Bonne route... Bonne route Tu prends le train pour la vie Et ton cœur va changer de pays Ma fille, tu as vingt ans Et j'attends le moment Du premier rendez-vous Que tu me donneras Chez toi ou bien chez moi Ou sur une terrasse Où nous évoquerons Un rire au coin des yeux Le chat ou le poisson Qui partageaient nos jeux Où nous épellerons Les années de ton nom A vivre sous mon toit Il me semble parfois Que je t'avais perdue Je vais te retrouver Je vais me retrouver Dans chacun de tes gestes On s'est quittés parents On se retrouve amis Ce sera mieux qu'avant Je n'aurai pas vieilli Je viendrai simplement Partager tes vingt ans Mon enfant, mon petit Bonne route... Bonne route Sur le chemin de la vie Nos deux cœurs vont changer de pays Paroliers : Eddy Marnay / Raymond Bernard Cohen Gerolamo INDUNO - Jeune fille d Italie 1862 Une jeune fille dans une chambre, au saut du lit, en chemise de nuit, dans un intérieur pauvre. Une maison de simple apparenc ... |
, Judith - MOZART, concerto piano n9, 03 rondo presto menuet.jpg) | Gustav KLIMT - Judith, Judith - MOZART, concerto piano n9, 03 rondo presto menuet.jpg) Gustav KLIMT - Judith C'est la figure biblique Judith tenant la tête d'Holopherne après l'avoir décapité. Klimt ignore délibérément toute référence narrative et concentre son rendu pictural uniquement sur Judith, au point de couper la tête d'Holopherne dans la marge de droite. Le visage de Judith dégage une charge mixte de volupté et de perversion. Ses traits sont transfigurés afin d'obtenir le plus haut degré d'intensité et de séduction, ce que Klimt réussit en plaçant la femme sur un plan inaccessible telle la femme fatale que Klimt a dépeinte à plusieurs reprises dans son œuvre. Le contraste entre les cheveux noirs et la luminosité dorée de l'arrière-plan renforce l'élégance et l'exaltation. Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto piano n9, 03 rondo presto menuet Gustav KLIMT - Judith C'est la figure biblique Judith tenant la tête d'Holopherne après l'avoir décapité. Klimt ignore délibérém ... |
, dunes - NOIR DESIR, le vent nous portera.jpg) | Jean-Yves MARREC - dunes, dunes - NOIR DESIR, le vent nous portera.jpg) Jean-Yves MARREC - dunes Illustration musicale: NOIR DESIR - le vent nous portera La chanson évoque l'histoire de deux personnages inséparables, dont les souvenirs s'envoleront à jamais, d'où « le vent nous portera ». Je n'ai pas peur de la route Faudrait voir, faut qu'on y goûte Des méandres au creux des reins Et tout ira bien là Le vent nous portera Ton message à la Grande Ourse Et la trajectoire de la course Un instantané de velours Même s'il ne sert à rien va Le vent l'emportera Tout disparaîtra mais Le vent nous portera La caresse et la mitraille Et cette plaie qui nous tiraille Le palais des autres jours D'hier et demain Le vent les portera Génétique en bandoulière Des chromosomes dans l'atmosphère Des taxis pour les galaxies Et mon tapis volant, dis? Le vent l'emportera Tout disparaîtra mais Le vent nous portera Ce parfum de nos années mortes Ce qui peut frapper à ta porte Infinité de destins On en pose un et qu'est-ce qu'on en retient? Le vent l'emportera Pendant que la marée monte Et que chacun refait ses comptes J'emmène au creux de mon ombre Des poussières de toi Le vent les portera Tout disparaîtra mais Le vent nous portera Paroliers : Jean-paul Roy / Denis Barthe / Bertrand Cantat / Serge Teyssot Gay Jean-Yves MARREC - dunes Illustration musicale: NOIR DESIR - le vent nous portera La chanson évoque l'histoire de deux personnages inséparables, dont le ... |
, jazz band in royal street - TUBA SKINNY, Once in a while (Louis Armstrong) (1).jpg) | , jazz band in royal street - TUBA SKINNY, Once in a while (Louis Armstrong) (1).jpg) |
, rowing with grandpa.jpg) | Frederick MORGAN - rowing with grandpa, rowing with grandpa.jpg) Frederick MORGAN - rowing with grandpa Illustration musicale: Kate WOLF - eyes of a painter Gray-haired and flint-eyed, his sunburned face lined Grandpa was a man of few words He had a way of not wanting to say Any more than he thought would be heard The long years of living, day-to-day giving Had carved out a map on his face With little to lose, he’d learned how to choose And his choices were easy to trace He had the eyes of a painter Heart of a maker of songs His words fell like rain on the dry desert plain Precious and so quickly gone From a long line of teachers, white Baptist preachers He was born with an Indian will His quiet dark eyes, reading the light As he rode in the low Osage hills His school was the prairie, the sage, the wild berry The quail, the wide open sky The cottonwood thicket by the slow rolling river The Redbud and the hot cattle drive He had the eyes of a painter Heart of a maker of songs His words fell like rain on the dry desert plain Precious and so quickly gone There were days filled with thinking, nights with the drinking For a lost love that raged like a storm Oh, but how his eyes smiled, when he’d talk to a child The rough hands so gentle and warm His strong arms were brown, where the long sleeves Rolled down, on his faded blue cotton shirt When times got hard, he’d go out in the yard And he'd cuss away some of his hurt He had the eyes of a painter Heart of a maker of songs His words fell like rain on the dry desert plain Precious and so quickly gone Now the garden’s grown dusty, hand axe lies rusty The door’s banging hard in the wind Grandpa’s store is closed down, like most of the town And it won’t be open again And the big white car, sits out in the yard Of the house he built solid and true Oh, but I see his eyes, burning tonight Like the stars in the sky he once knew He had the eyes of a painter Heart of a maker of songs His words fell like rain on the dry desert plain Precious and so quickly gone His words fell like rain on the dry desert plain Precious and so quickly gone Frederick MORGAN - rowing with grandpa Illustration musicale: Kate WOLF - eyes of a painter Gray-haired and flint-eyed, his sunburned face lined Grandpa ... |
, le troisieme homme - KARAS (Anton), le 3e homme, Harry Lime theme.jpg) | Carol REED - le troisieme homme - Harry Lime theme, le troisieme homme - KARAS (Anton), le 3e homme, Harry Lime theme.jpg) Carol REED - le troisieme homme Illustration musicale: Anton KARAS - le troisieme homme - - Harry Lime theme Carol REED - le troisieme homme Illustration musicale: Anton KARAS - le troisieme homme - - Harry Lime theme ... |
, - CUESTA Inma), Una de esas noches sin final.jpg) | aaaaa, - CUESTA Inma), Una de esas noches sin final.jpg) aaaaa aaaaa ... |
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 |  Tourner le temps à l'orage Revenir à l'état sauvage Forcer les portes, les barrages Sortir le loup de sa cage Sentir le vent qui se déchaîne Battre le sang dans nos veines Monter le son des guitares Et le bruit des motos qui démarrent Il suffira d'une étincelle D'un rien, d'un geste Il suffira d'une étincelle Et d'un mot d'amour Pour Allumer le feu Allumer le feu Et faire danser les diables et les dieux Allumer le feu Allumer le feu Et voir grandir la flamme dans vos yeux Allumer le feu Laisser derrière toutes nos peines Nos haches de guerre, nos problèmes Se libérer de nos chaînes Lâcher le lion dans l'arène Je veux la foudre et l'éclair L'odeur de poudre, le tonnerre Je veux la fête et les rires Je veux la foule en délire Il suffira d'une étincelle D'un rien, d'un contact Il suffira d'une étincelle D'un peu de jour Pour Allumer le feu Allumer le feu Et faire danser les diables et les dieux Allumer le feu Allumer le feu Et voir grandir la flamme dans vos yeux Allumer le feu Il suffira d'une étincelle D'un rien, d'un geste Il suffira d'une étincelle D'un mot d'amour pour Allumer le feu Allumer le feu Et faire danser les diables et les dieux Allumer le feu Allumer le feu Et voir grandir la flamme dans vos yeux Oh, allumer le feu Allumer le feu Et faire danser, les diables et les dieux Allumer le feu (allumer le feu) Allumer le feu (allumer le feu) Source : Musixmatch Paroliers : Pascal Obispo / Pierre Jaconelli / Zazie Tourner le temps à l'orage Revenir à l'état sauvage Forcer les portes, les barrages Sortir le loup de sa cage Sentir le vent qui se déch ... |
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(sipa) des-habitants-de-marioupol-tentent-de-quitter-la-ville-le-16-mars-2022.jpg) | (sipa) des-habitants-de-marioupol-tentent-de-quitter-la-ville-le-16-mars-2022.jpg) ... |
, afp, passants dans une rue d Izium - BAEZ (Joan), freres d armes.jpg) | Sameer Al-DOUMY (afp) - passants dans une rue d Izium apres les combats, afp, passants dans une rue d Izium - BAEZ (Joan), freres d armes.jpg) Sameer Al-DOUMY (afp) - passants dans une rue d Izium apres les combats 60-year-old, Andryi Pleshan (L), stands next to a riddled wall as he greets his neighbour in the city of Izium, eastern Ukraine on January 2, 2023. - During the long months of Russian occupation in Izium, Andryi Pleshan took in up to 60 people in his basement. Among them was Nyka, a two-month-old baby, whose presence permeates the shelter where the 60-year-old still lives. (Photo by Sameer Al-DOUMY / AFP) Illustration musicale: Joan BAEZ - brothers in arms Brothers in Arms est une chanson du groupe rock Dire Straits, composée par Mark Knopfler. La chanson a été écrite en 1982, l'année de l'implication du Royaume-Uni dans la guerre des Malouines. En 2007, lors du 25e anniversaire de la guerre, Mark Knopfler a enregistré une nouvelle version de la chanson dans les studios Abbey Road pour lever des fonds pour les vétérans britanniques dont il mentionne qu'ils souffrent encore de stress posttraumatique. La chanson a été reprise par Metallica, Joan Baez et le groupe allemand Gregorian. These mist covered mountains Are a home now for me But my home is the lowlands And always will be Some day you'll return to Your valleys and your farms And you'll no longer burn To be brothers in arms Through these fields of destruction Baptisms of fire Ive watched all your suffering As the battles raged higher And though they did hurt me so bad In the fear and alarm You did not desert me My brothers in arms There's so many different worlds So many different's suns And we have just one world But we live in different ones Now the suns gone to hell And the moons riding high Let me bid you farewell Every man has to die But its written in the starlight And every line on your palm Were fools to make war On our brothers in arms Ces montagnes couvertes de brume Sont une maison maintenant pour moi Mais ma maison ce sont les plaines Et le seront toujours Un jour tu reviendras Tes vallées et tes fermes Et tu ne brûleras plus Être frères d'armes A travers ces champs de destruction Through these fields of destruction Baptêmes du feu Baptisms of fire J'ai regardé toute ta souffrance Ive watched all your suffering Alors que les batailles faisaient rage plus haut As the battles raged higher Et même s'ils m'ont fait si mal And though they did hurt me so bad Dans la peur et l'alarme In the fear and alarm Tu ne m'as pas abandonné You did not desert me Mes frères d'armes My brothers in arms Il y a tellement de mondes différents There's so many different worlds Tant de soleils différents So many different's suns Et nous n'avons qu'un seul monde And we have just one world Mais nous vivons dans des lieux différents But we live in different ones Maintenant les soleils sont partis en enfer Now the suns gone to hell Et les lunes montent haut And the moons riding high Laisse-moi te dire adieu Let me bid you farewell Chaque homme doit mourir Every man has to die Mais c'est écrit à la lumière des étoiles But its written in the starlight Et chaque ligne sur ta paume And every line on your palm Étaient des imbéciles pour faire la guerre Were fools to make war Sur nos frères d'armes On our brothers in arms Source : LyricFind Paroliers : Mark Knopfler Sameer Al-DOUMY (afp) - passants dans une rue d Izium apres les combats 60-year-old, Andryi Pleshan (L), stands next to a riddled wall as he greets his neighbour in the city of ... |
, annees folles - INCONNUS (Les), Auteuil, Neuilly, Passy.jpg) | Francois BATET - annees folles, annees folles - INCONNUS (Les), Auteuil, Neuilly, Passy.jpg) Francois BATET - annees folles François Batet travaille comme illustrateur pour divers périodiques (France-Soir, France Dimanche, Confidences). Dès 1977, il se consacre à la peinture ; son thème de prédilection est la représentation de personnages féminins des années 1920 dans le style Art déco Illustration musicale: Les INCONNUS - Auteuil Neuilly Passy Hé mec, je me présente Je m'appelle Charles-Henri Du Pré J'habite à Neuilly Dans un quartier mal paumé Je suis fils unique Dans un hôtel particulier C'est la croix, la bannière Pour me sustenter Pas un Arabe du coin Ni un Euromarché Auteuil, Neuilly, Passy, tel est notre ghetto Hé mec, mon nom à moi C'est Hubert Valéry Patrick Stanislas Duc de Montmorency À cinq ans et demi J'avais déjà ma Ferrari J'pouvais pas la conduire Bien sûr, j'étais trop p'tit As-tu saisi mon pote Notre envie de révolte? J'ai envie de crier "Zut, flûte, crotte, chier" Auteuil, Neuilly, Passy, c'est pas du gâteau Auteuil, Neuilly, Passy, tel est notre ghetto Salut, tu vas bien? Salut, tu vas bien? Y en a marre du Fauchon Du Hédiard, du saumon, du caviar Salut, c'est Patrick à l'appareil Ouais, c'est Pat', tu vas bien? Et moi, et moi, tu ne sais pas quelle est ma vie À côtoyer Chantal ou bien Marie-Sophie À faire le baise-main à des pétasses mal baisées Enfin, j'ai voulu dire Des filles un peu coincées Je veux être un voyou Vrai de vrai hors la loi Mais quand t'es né ici Vous n'avez pas le choix Y en a marre des Mylène, Ségolène Des Sylvie, Gwendoline, Églantine Marie-Chantal Y en a marre, mon frère On a de gros problèmes Y en a marre, mon frère De subir le système Mon avenir à moi est déjà tout tracé Boîtes privées, Science PO, l'ENA ou H.E.C Et dans le pire des cas Si je ne travaille pas Faudra que je reprenne La boîte de papa Salut, tu vas bien? Auteuil, Neuilly, Passy, c'est pas du gâteau Auteuil, Neuilly, Passy, tel est notre ghetto Eh mec Nous sommes tous les produits D'une société économique dépendante des fluctuations boursières Qui déstabilisent le marché Oui mec Et pour sortir de ce carcan éducatif, capitaliste Il faut savoir dire non, non, non, mec Salut, tu vas bien? Auteuil, Neuilly, Passy, c'est pas du gâteau Auteuil, Neuilly, Passy, tel est notre ghetto Nous sommes issus d'une famille qui n'a jamais souffert Nous sommes issus d'une famille qu'on ne peut plus souffrir Nous sommes issus d'une famille qui n'a jamais souffert Nous sommes issus d'une famille qu'on ne peut plus souffrir Paroliers : Bernard Campan / Didier Bourdon / Pascal Légitimus Francois BATET - annees folles François Batet travaille comme illustrateur pour divers périodiques (France-Soir, France Dimanche, Confidences). Dès 1977, i ... |
, annees folles - JOPLIN (Scott), the entertainer.jpg) | François BATET - années folles, annees folles - JOPLIN (Scott), the entertainer.jpg) François BATET - années folles François Batet, pseudonyme de Francisco Batet Pellejero) (1921-2015), est un illustrateur espagnol, connu pour son travail d'illustration de littérature de jeunesse chez la maison d'édition Hachette. Dès 1977, il se consacre à la peinture ; son thème de prédilection est la représentation de personnages féminins des années 1920 dans le style Art déco. illustration musicale: Scott JOPLIN - Th entertainer Scott Joplin est déjà un des compositeurs de ragtime les plus célèbres de l'histoire du jazz lorsqu'il compose cette musique. Il publie la partition de cette composition, avec un important succès, le 29 décembre 1902 chez John Stark & Son (en) de Saint-Louis dans le Missouri, puis en rouleau de piano pneumatique (à l'époque des phonographes d'avant le début de propagation des disques 78 tours des années 1910). Rapidement reprise et adaptée par de nombreux interprètes, elle est une des chansons les plus populaires de la Belle Époque, à l'image de Roses of Picardy dans la décennie suivante. François BATET - années folles François Batet, pseudonyme de Francisco Batet Pellejero) (1921-2015), est un illustrateur espagnol, connu pour son travail d ... |
, couple de vieux ardennais - BREL (Jacques), les vieux.jpg) | Paterne BERRICHON - couple de vieux ardennais, couple de vieux ardennais - BREL (Jacques), les vieux.jpg) Paterne BERRICHON - couple de vieux ardennais Paterne Berrichon, pseudonyme de Pierre-Eugène Dufour, né à Issoudun est un poète, peintre, sculpteur et dessinateur français, surtout connu pour avoir été le beau-frère posthume et l'éditeur d'Arthur Rimbaud. Illustration musicale: Jacques BREL - les vieux Brel évoque le temps qui passe pour tout un chacun et qui rapproche inexorablement de la vieillesse et de la mort. Le texte a la particularité d'être composé de vers de 18 pieds qui rythment le mouvement de l'horloge. Jacques Brel a été inspiré par la dégradation de la santé de ses parents qui sont morts la même année, en 1964. Avec Les Vieux, Jacques Brel brosse un portrait tragique et désespérément obscur de la vieillesse. Les vieux ne parlent plus Ou alors seulement parfois du bout des yeux Même riches ils sont pauvres Ils n'ont plus d'illusions et n'ont qu'un cœur pour deux Chez eux ça sent le thym, le propre La lavande et le verbe d'antan Que l'on vive à Paris, on vit tous en province Quand on vit trop longtemps Est-ce d'avoir trop ri que leur voix se lézarde Quand ils parlent d'hier Et d'avoir trop pleuré que des larmes encore Leur perlent aux paupières Et s'ils tremblent un peu Est-ce de voir vieillir la pendule d'argent Qui ronronne au salon Qui dit oui qui dit non, qui dit "je vous attends" Les vieux ne rêvent plus Leurs livres s'ensommeillent, leurs pianos sont fermés Le petit chat est mort Le muscat du dimanche ne les fait plus chanter Les vieux ne bougent plus Leurs gestes ont trop de rides leur monde est trop petit Du lit à la fenêtre, puis du lit au fauteuil Et puis du lit au lit Et s'ils sortent encore Bras dessus bras dessous tout habillés de raide C'est pour suivre au soleil L'enterrement d'un plus vieux, l'enterrement d'une plus laide Et le temps d'un sanglot Oublier toute une heure la pendule d'argent Qui ronronne au salon Qui dit oui qui dit non, et puis qui les attend Les vieux ne meurent pas Ils s'endorment un jour et dorment trop longtemps Ils se tiennent la main Ils ont peur de se perdre et se perdent pourtant Et l'autre reste là Le meilleur ou le pire, le doux ou le sévère Cela n'importe pas Celui des deux qui reste se retrouve en enfer Vous le verrez peut-être Vous la verrez parfois en pluie et en chagrin Traverser le présent En s'excusant déjà de n'être pas plus loin Et fuir devant vous une dernière fois la pendule d'argent Qui ronronne au salon Qui dit oui qui dit non, qui leur dit "je t'attends" Qui ronronne au salon Qui dit oui qui dit non et puis qui nous attend Jacques Brel / Gerard Jouannest Paterne BERRICHON - couple de vieux ardennais Paterne Berrichon, pseudonyme de Pierre-Eugène Dufour, né à Issoudun est un poète, peintre, sculpteur ... |
, printemps 1901 - BOELDIEU, concerto pour harpe, largo.jpg) | Victor BORISOV - printemps, printemps 1901 - BOELDIEU, concerto pour harpe, largo.jpg) Victor BORISOV - printemps 1901 Borisov décrit un univers onirique et nostalgique d'aristocrates russes dans leurs domaines, son style mélange l'académisme réaliste et un certain symbolisme post-impressionniste. Il est notamment fasciné par le style de Puvis de Chavannes et apprécie l'œuvre de Berthe Morisot. Il tombe dans ce qu'il appelle « la nostalgie fin-de-siècle », et délaisse plus tard l'huile pour utiliser une technique combinant le pastel, l'aquarelle et la technique a tempera, ce qui donne un certain effet de subtilité. Illustration musicale: BOELDIEU - concerto pour harpe - largo Victor BORISOV - printemps 1901 Borisov décrit un univers onirique et nostalgique d'aristocrates russes dans leurs domaines, son style mélange l'académisme ... |
, caraibean life -.jpg) | , caraibean life -.jpg) Agostino BRUNIAS - caraibean life Agostino Brunias était chargé au début de faire l'apologie de la vie des planteurs nantis, mais ses œuvres jouèrent un rôle politique subversif dans les Antilles, appuyant une société anti-esclavagiste libre. Il avait le don de peindre les festivals, les danses, les marchés et les autres traditions culturelles des Noirs. Artiste prolifique, Brunias se concentra sur la nouvelle culture des mulâtres des Indes occidentales en donnant des images d'Épinal des populations de couleur qui cachaient les réalités de la domination coloniale et de la vie des esclaves des plantations Illustration musicale: Harry BELAFONTE - Jamaica farewell Beaucoup, y compris Belafonte lui-même, pensent que la chanson était populaire aux Antilles bien avant que Burgie Irving, l'auteur ne l'ecrive. On pense que l'auteur a compilé et modifié la chanson à partir de nombreux morceaux folkloriques pour en faire une nouvelle chanson. Down the way Where the nights are gay And the sun shines daily on the mountaintop I took a trip on a sailing ship And when I reached Jamaica I made a stop But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Sounds of laughter everywhere And the dancing girls swing to and fro I must declare my heart is there Though I've been from Maine to Mexico But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Down at the market you can hear Ladies cry out while on their heads they bear Ackee, rice, saltfish are nice And the rum is fine any time of year But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Down the way Where the nights are gay And the sun shines daily on the mountaintop I took a trip on a sailing ship And when I reached Jamaica I made a stop But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Burgie Irving Agostino BRUNIAS - caraibean life Agostino Brunias était chargé au début de faire l'apologie de la vie des planteurs nantis, mais ses œuvres jou&egra ... |
, mise au tombeau du Christ - LULLY, Dies irae, choeur final.jpg) | Vittore CARPACCIO - preparation du tombeau du Christ, mise au tombeau du Christ - LULLY, Dies irae, choeur final.jpg) Vittore CARPACCIO - preparation du tombeau du Christ Vittore Carpaccio fut l'un des premiers à utiliser la présence de l'architecture, préfigurant un genre, les vedute (paysages urbains). Il traitera invariablement de manière grave et naïve, parfois pittoresque, la réalité vénitienne, en marge de la mode picturale de son époque. Illustration musicale: Jean-Baptiste LULLY - Dies irae - choeur final Bien que Lully n’occupât jamais de charge à la Chapelle du roi, son influence sur le développement du grand motet, si emblématique du Grand Siècle, fut décisive. Il composa pour les grandes cérémonies de la cour des motets d’apparat célébrant la gloire de Dieu et celle du roi. Des nombreuses funérailles royales, celles de la reine Marie-Thérèse en 1683 comptent parmi les plus grandioses. Le Dies iræ et le De profundis de Lully y furent donnés. Vittore CARPACCIO - preparation du tombeau du Christ Vittore Carpaccio fut l'un des premiers à utiliser la présence de l'architecture, préfigurant un genre ... |
, apres le combat - BAEZ (Joan), freres d armes.jpg) | , apres le combat - BAEZ (Joan), freres d armes.jpg) ... |
, La La Land - LEGEND (John), start a fire.jpg) | Damien CHAZELLE - La La Land, La La Land - LEGEND (John), start a fire.jpg) Damien CHAZELLE - La La Land amien Chazelle, alors âgé de vingt-cinq ans, écrit le scénario de cette comédie musicale en 2010. En anglais américain, l'expression « La La Land » désigne le quartier de Hollywood à Los Angeles, ainsi qu'une situation déconnectée de la réalité. John LEGEND - start a fire (tiré du film La La Land) I don't know why I keep moving my body I don't know if this is wrong or if it's right I don't know if there's a beat, or something's taking over me And I just know I'll feel so good tonight I don't know what your name is but I like it I've been thinking 'bout some things I wanna try I don't know what you came to do, but I wanna do it with you And I just know I'll feel so good tonight Oh, if we keep on dancing Take our rhythm to new heights Feel the heat of passion, baby Light up the night We could start a fire Come on, let it burn baby We could start a fire Let the tables turn baby We could start a fire I just know I feel so good Don't you know I feel so good I just know I feel so good Tonight I don't care if this turns into a riot Let's get reckless, tear this place down to the floor Turn the music way up loud Can't nobody stop us now I just know I feel so good tonight I just know I feel so good tonight We could start a fire Come on, let it burn baby We could start a fire Let the tables turn baby We could start a fire I just know I feel so good Don't you know I feel so good Don't you know, don't you know? Tonight Damien CHAZELLE - La La Land amien Chazelle, alors âgé de vingt-cinq ans, écrit le scénario de cette comédie musicale en 2010. En anglais am&e ... |
 | Albrecht DURER - les 4 Evangelistes 1526 Chaque personnage se reconnait à son attribut traditionnel : le livre ouvert de Jean, le rouleau de Marc, le glaive de Paul et la clé du Paradis de Pierre. Les Quatre Apôtres, peint en 1526, est la dernière peinture de l'artiste allemand Albrecht Dürer. Il s'agit d'un diptyque de grands panneaux représentant Pierre, Jean, Paul et Marc. Destinée au conseil municipal de Nuremberg, la ville de Dürer, l'œuvre se trouve aujourd'hui à l'Alte Pinakothek de Munich. Bien que saint Marc, ne soit pas un apôtre mais un évangéliste, le titre Les Quatre Apôtres est attesté en 1538. Johan Neudörffer, auteur des inscriptions calligraphiées et premier biographe de Dürer sur le tableau, a écrit : « on peut y reconnaître un sanguin, un colérique et un flegmatique et un mélancolique ». Le sanguin est Jean, habillé en rouge, le colérique Marc, le flegmatique Pierre et le mélancolique Paul, en blanc. Dürer offrit le tableau au conseil municipal de Nuremberg. Il écrit dans sa lettre au conseil qu'il avait projeté depuis longtemps de faire un don de la sorte, et qu'il s'agit là de l'œuvre sur laquelle il a le plus travaillé. Elle fut accrochée dans la première salle du conseil de l'hôtel de ville. Dürer peint ce diptyque en peine connaissance de l'art de la représentation perspective (après la publication de son Instruction sur la manière de mesurer), sur la fin de sa vie (deux ans avant sa mort), et se permet de recourir à la perspective inversée pour dimensionner les figures du fond plus grandement que celles du premier plan5 respectant le plan du relief grec, malgré des figures qui ne sont pas dans le même plan (et sur chacun des panneaux). Chaque personnage se reconnait à son attribut traditionnel : le livre ouvert de Jean, le rouleau de Marc, le glaive de Paul et la clé du Paradis de Pierre. Les Qu ... |
, Coucher de soleil sur la mer - NILSSON (Harry), everybody s talkin.jpg) | Giovanni FATTORI - Coucher de soleil sur la mer, Coucher de soleil sur la mer - NILSSON (Harry), everybody s talkin.jpg) Giovanni FATTORI - Coucher de soleil sur la mer Illustration musicale: Harry NILSSON - Everybody s Talkin 1969 La chanson, qui décrit le désir de l'interprète de se retirer du monde en mer, est parmi les plus célèbres œuvres de deux artistes et a été reprise par de nombreux autres artistes comme Bill Withers. La chanson est plus tard apparue dans le film Forrest Gump (1994) Everybody's talkin' at me I don't hear a word they're sayin' Only the echoes of my mind People stoppin', starin' I can't see their faces Only the shadows of their eyes I'm goin' where the sun keeps shinin' Through the pourin' rain Goin' where the weather suits my clothes Bankin' off of the northeast winds Sailin' on summer breeze And skippin' over the ocean like a stone I'm goin' where the sun keeps shinin' Through the pourin' rain Goin' where the weather suits my clothes Bankin' off of the northeast winds Sailin' on summer breeze And skippin' over the ocean like a stone Everybody's talkin' at me I don't hear a word they're sayin' Only the echoes of my mind Giovanni FATTORI - Coucher de soleil sur la mer Illustration musicale: Harry NILSSON - Everybody s Talkin 1969 La chanson, qui décrit le désir de l'inter ... |
, rivage avec bateau - NILSSON (Harry), everybody s talkin.jpg) | , rivage avec bateau - NILSSON (Harry), everybody s talkin.jpg) ... |
, Mapple Leaf rag.jpg) | GD-La Palette - charleston, Mapple Leaf rag.jpg) GD-La Palette - charleston "Peintre amateur, Je peins dans un style réaliste, parfois surréaliste, aux multiples influences. J'ai été happée par la fièvre de la peinture vers la fin de ma carrière professionnelle. Je participe à quelques expositions dans la région de Maubeuge" illustration musicale: Scott JOPLIN - Mapple Leaf rag « S'il est une chanson qui représente l'essence même du ragtime, c'est bien Maple Leaf Rag de Scott Joplin »3. D'abord rejetée par deux maisons d'édition en 1898, la composition est finalement publiée par John Stark le 10 août 18993. Cette pièce est connue pour être la première œuvre musicale dont la partition a dépassé le million d'exemplaires vendus, si bien que cette publication procura à Joplin un revenu décent pour le reste de sa vie. Le Maple Leaf Rag1 est un des ragtimes de Scott Joplin les plus connus avec le célèbre The Entertainer. Il est possible que ce ragtime ait été nommé d'après le « Maple Leaf Club » (Sedalia, dans l'État du Missouri), un club où Scott Joplin venait régulièrement jouer, bien qu'il n'existe pas de preuve d'un lien entre le nom de l'œuvre et celui du lieu.. GD-La Palette - charleston "Peintre amateur, Je peins dans un style réaliste, parfois surréaliste, aux multiples influences. J'ai été happ&eacu ... |
, parc Serengeti.jpg) | , parc Serengeti.jpg) ... |
, Raden Saleh - LIVANELI (Zulfu), Yigidim Aslanım.jpg) | Osman HAMDI BEY - Raden Saleh (mon heros, mon lion), Raden Saleh - LIVANELI (Zulfu), Yigidim Aslanım.jpg) Osman HAMDI BEY - Raden Saleh (mon heros, mon lion) Osman Hamdi Bey (1842-1910), peintre et archéologue ottoman, s’est imposé comme le fondateur d’une école de peinture originale. Il est le fondateur et le premier directeur de l'Académie des beaux-arts d'Istanbul. Il fut également le premier maire de Kadıköy en 1875, poste qu'il occupa une année. Illustration musicale: Zulfu LIVANELI - Yigidim Aslanım Yiğidim Aslanım est une chanson du musicien et compositeur engagé Zülfü Livaneli en hommage à Mustafa Kemal Ataturk. Ataturk a été le fondateur et le premier président de la République de Turquie de 1923 à 1938. Il a profondément marqué l'histoire du pays et reste reconnu et apprécié dans le pays. Mon héros, mon lion Ces petites routes qui mènent vers sa ville natale Les mains engourdies, pesantes et endolories Chacune de ses paroles est comme un poème Mon héros, mon lion repose ici Aujourd'hui je suis triste, les roses ne s'ouvrent pas J'ai entendu les sombres nouvelles de mon héros Son lit est de fer, sa couche est de pierre Mon héros, mon lion repose ici Il n'a jamais mangé de nourriture impure ni tué personne Aussi pur que le pain, aussi clair que l'eau Il fut condamné sans que personne ne le sache Mon héros, mon lion repose ici Peut-on retourner la terre au milieu des tombes Treize ans en prison, gardera-t-il sa force Si je demande à l'ange de la mort, prendra-t-il mon âme Mon héros, mon lion repose ici --------------------------------- Şu Sılanın Ufak Tefek Yolları Ağrıdan Sızıdan Tutmaz Elleri Tepeden Tırnağa Şiir Dilleri Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor Tepeden Tırnağa Şiir Dilleri Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor Bugün Efkarlıyım Açmasın Güller Yiğidimden Kara Haber Verirler Demirden Döşeği Taştan Sedirler Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor Demirden Döşeği Taştan Sedirler Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor Ne Bir Haram Yedin Ne Cana Kıydın Ekmek Kadar Temiz Su Gibi Aydın Hiç Kimse Duymadan Hükümler Giydin Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor Hiç Kimse Duymadan Hükümler Giydin Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor Osman HAMDI BEY - Raden Saleh (mon heros, mon lion) Osman Hamdi Bey (1842-1910), peintre et archéologue ottoman, s’est imposé comme le fondateur d’une ... |
, le petit violoniste endormi 1819 - MOZART, adagio pour violon et orchestre K261.jpg) | Ernest HEBERT - le petit violoniste endormi, le petit violoniste endormi 1819 - MOZART, adagio pour violon et orchestre K261.jpg) Ernest HEBERT - le petit violoniste endormi Dauphinois d'origine, cousin de Stendhal, Ernest Hébert se forme seul à la peinture, il devient un peintre renommé du Second Empire. Peintre brillant, il exécute de nombreux portraits et bâtît une grande partie de son œuvre en puisant dans les souvenirs de ses séjours italiens par des tableaux proches du symbolisme. Illustration musicale: W.A.MOZART - adagio pour violon et orchestre K261 Ce mouvement d'une intense expression débute dans un mi majeur rayonnant et sensuel pour ensuite, après avoir modulé dans une tonalité mineure, laisser épancher dans le développement central une mélancolie teintée de tragique et qui s'apaise que sur la fin. Ernest HEBERT - le petit violoniste endormi Dauphinois d'origine, cousin de Stendhal, Ernest Hébert se forme seul à la peinture, il devient un peintre renomm&eacu ... |
, amoureux - COCKER (Joe), unchain my heart.jpg) | Ron HICKS - les amoureux, amoureux - COCKER (Joe), unchain my heart.jpg) Ron HICKS - les amoureux Illustration musicale: Joe COCKER - unchain my heart Unchain my heart Baby, let, let me be 'Cause you don't care Well, please Set me free Unchain my heart Baby, let me go Unchain my heart 'Cause you don't love me no more Every time I call you on the phone Some fella tells me that you're not at home Unchain my heart Set me free Unchain my heart (unchain my heart) Baby, let me be Unchain my heart (unchain my heart) 'Cause you don't care about me You've got me sewed up like a pillow case But you let my love go to waste Unchain my heart Set me free I'm under your spell Like a man in a trance baby Oh, but you know darn well That I don't stand a chance Unchain my heart (unchain my heart) Let me go my way Unchain my heart (unchain my heart) You worry me night and day Why lead me through a life of misery When you don't care a bag of beans for me Unchain my heart, oh please Set me free Alright I'm under your spell Just like a man in a trance, baby But you know darn well That I don't stand a chance Please unchain my heart (unchain my heart) Let me go my way Unchain my heart (unchain my heart) You worry me night and day Why lead me through a life of misery When you don't care a bag of beans for me Unchain my heart Please set me free Oh, set me free Oh, woman why don't you do that for me (unchain my heart) You don't care Won't you let me go (unchain my heart) If you don't love me no more Like a man in a trance (unchain my heart) Unchain my heart) Let me go I'm under your spell (unchain my heart) Like a man in a trance And you know darn well (unchain my heart) That I don't stand a chance, no Oh (unchain my heart) You don't care Please set me free (unchain my heart) Ron HICKS - les amoureux Illustration musicale: Joe COCKER - unchain my heart Unchain my heart Baby, let, let me be 'Cause you don't care Well, please Set me ... |
, lovers - GRANT (Hugues), don t write me off.jpg) | Ron HICKS - lovers, lovers - GRANT (Hugues), don t write me off.jpg) Ron HICKS - lovers Né à Columbus, Ohio, en 1965, Ron Hicks s'est rapidement fait connaître grâce à la représentation en galerie. Hicks a décrit ses premiers travaux comme représentatifs, mais a déclaré qu'il avait eu une révélation en travaillant sur une exposition collaborative où il était jumelé avec un artiste abstrait. illustration musicale: Hugues GRANT - don t write me off musique du film le come-back) It's never been easy for me To find words to go along with a melody But this time, there's actually something on my mind So, please, forgive these few brief awkward lines Since I met you, my whole life has changed It's not just my furniture you've re-arranged I was living in the past But, somehow, you've brought me back And I haven't felt like this since before Frankie said, "Relax" And no, I know Based on my track record I might not seem like the safest bet All I'm asking you is Don't write me off just yet For years, I've been telling myself the same old story That I'm happy to live off my so-called former glories But you've given me a reason to take another chance Now I need you despite the fact That you've killed all my plants And no, I know I've already blown more chances Than anyone should ever get All I'm asking you is Don't write me off just yet Don't write me off just yet Paroliers : Adam L. Schlesinger Ron HICKS - lovers Né à Columbus, Ohio, en 1965, Ron Hicks s'est rapidement fait connaître grâce à la représentation en galerie. Hicks a ... |
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, panneaux peints 1580.jpg) | , panneaux peints 1580.jpg) ... |
 |  Cheremshina Musique : Vasyl Mykhailyuk, paroles : Mykola Yuriychuk Vidéo du projet solo d'Oksana Mukha dédié au 65e anniversaire de Kvitka Tsisyk "KVITKA: Two Colors" (2018). Lviv, Théâtre National nommé d'après M. Zankovetskaïa. # Oksana Mukha est une chanteuse ukrainienne. Son répertoire comprend des œuvres de formats variés : des anciennes chansons folkloriques ukrainiennes à la musique d'auteur moderne et expérimentale. Cheremshina Musique : Vasyl Mykhailyuk, paroles : Mykola Yuriychuk Vidéo du projet solo d'Oksana Mukha dédié au 65e anniversaire de Kvitka Tsisyk ... |
 |  Cheremshina Musique : Vasyl Mykhailyuk, paroles : Mykola Yuriychuk Vidéo du projet solo d'Oksana Mukha dédié au 65e anniversaire de Kvitka Tsisyk "KVITKA: Two Colors" (2018). Lviv, Théâtre National nommé d'après M. Zankovetskaïa. # Oksana Mukha est une chanteuse ukrainienne. Son répertoire comprend des œuvres de formats variés : des anciennes chansons folkloriques ukrainiennes à la musique d'auteur moderne et expérimentale. Cheremshina Musique : Vasyl Mykhailyuk, paroles : Mykola Yuriychuk Vidéo du projet solo d'Oksana Mukha dédié au 65e anniversaire de ... |
, clair de lune sur le Dniepr - RACHMANINOV, liturgie St Jean Chrisostome.jpg) | , clair de lune sur le Dniepr - RACHMANINOV, liturgie St Jean Chrisostome.jpg) ... |
, Lisbeth contr un bouleau - MOODY BLUES, night of white satin.jpg) | Carl LARSSON - Lisbeth contr un bouleau, Lisbeth contr un bouleau - MOODY BLUES, night of white satin.jpg) Carl LARSSON - Lisbeth contre un bouleau Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pensée et affirmer des valeurs anticonformistes parfois contre le dogmatisme académique de son époque tout en devenant paradoxalement le peintre idyllique de la bourgeoisie suédoise. Illustration musicale: MOODY BLUES - night of white satin Nights in white satin Never reaching the end Letters I've written Never meaning to send Beauty I'd always missed With these eyes before Just what the truth is I can't say anymore 'Cause I love you Yes I love you Oh, how I love you Gazing at people Some hand in hand Just what I'm going through They can't understand Some try to tell me Thoughts they cannot defend Just what you want to be You will be in the end And I love you Yes I love you Oh, how I love you Oh, how I love you Nights in white satin Never reaching the end Letters I've written Never meaning to send Beauty I'd always missed With these eyes before Just what the truth is I can't say anymore Yes I love you Oh, how I love you Oh, how I love you Yes I love you Yes I love you Oh, how I love you Oh, how I love you Breathe deep the gathering gloom Watch lights fade from every room Bed sitter people look back and lament Another days useless energy spent Impassioned lovers wrestle as one Lonely man cries for love and has none New mother picks up and suckles her son Senior citizens wish they were young Cold hearted orb that rules the night Removes the colors from our sight Red is gray and yellow white But we decide which is right And which is an illusion Carl LARSSON - Lisbeth contre un bouleau Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son l ... |
 (ap), Marioupol.jpg) |  (ap), Marioupol.jpg) Un prêtre prie dans les ruines du centre commercial Retroville, où les secouristes continuent de chercher des victimes parmi les décombres, le 21 mars 2022. Un prêtre prie dans les ruines du centre commercial Retroville, où les secouristes continuent de chercher des victimes parmi les décombres, le 21 mars 2022. ... |
, vent d ete - PETER, PAUL and MARY, blowin in the wind (Bob DYLAN).jpg) | Adina LUPAN - vent d ete, vent d ete - PETER, PAUL and MARY, blowin in the wind (Bob DYLAN).jpg) Adina LUPAN - vent d ete Artiste autodidacte, Adina LUPAN vit et travaille a Brasov, en Roumanie. Illustration musicale: PETER, PAUL and MARY, blowin in the wind (Bob Dylan) Blowin' in the Wind a été écrite en avril 1962 par Bob Dylan. Archétype de la chanson de protestation, sa portée humaine et poétique en fit l'hymne d'une génération, et contribua, pour certains, à ériger son jeune auteur de 21 ans en porte-parole, en guide spirituel du mouvement des droits civiques. How many roads must a man walk down Before you call him a man? How many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand? Yes, and how many times must the cannonballs fly Before they're forever banned? The answer, my friend, is blowin' in the wind The answer is blowin' in the wind Yes, and how many years must a mountain exist Before it is washed to the sea? And how many years can some people exist Before they're allowed to be free? Yes, and how many times can a man turn his head And pretend that he just doesn't see? The answer, my friend, is blowin' in the wind The answer is blowin' in the wind Yes, and how many times must a man look up Before he can see the sky? And how many ears must one man have Before he can hear people cry? Yes, and how many deaths will it take 'til he knows That too many people have died? The answer, my friend, is blowin' in the wind The answer is blowin' in the wind Bob Dylan Adina LUPAN - vent d ete Artiste autodidacte, Adina LUPAN vit et travaille a Brasov, en Roumanie. Illustration musicale: PETER, PAUL and MARY, blowin in the wind (Bob ... |
, rire - danse tzigane.jpg) | Philipp MALIAVINE - tourbillon (esquisse), rire - danse tzigane.jpg) Philipp MALIAVINE - danse tzigane Epic avec une photo Malyavina "Rire" - une illustration spectaculaire de l'histoire classique du "pas de prophète dans son propre pays". Écrit pour l'exposition de reportage à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, il a suscité une tempête naturelle d'émotions (principalement d'indignation) auprès du public faisant autorité. Mais, frapper une pétition Repinavec d'autres expositions de la délégation russe à l'exposition universelle de Paris en 1900, le travail d'un jeune artiste inconnu de la province de Samara a fait sensation et a reçu la plus haute distinction: une médaille d'or. Hors de la boue ... Malyavin a soigneusement abordé la rédaction d'un projet de thèse, qui devait confirmer son droit de recevoir le titre d'artiste. La preuve en est une série d'études préliminaires sur lesquelles il expérimente la composition, l'application de peinture et la palette (1, 2). Le résultat final a plongé les membres respectables du Conseil de l'Académie dans un état de choc: les couleurs criardes, le large pinceau insouciant, les fragments non remplis et l'absence de complot étaient une trop grande audace pour eux. Ce n’est que grâce au parrainage personnel de Repin et d’autres maîtres qui ont réussi à discerner le talent artistique dans une audacieuse expérience "vide" que les enseignants à l'esprit conservateur ont cédé et ont toujours attribué le titre à Malyavin pour ses mérites passés. L'idée d'un incident extraordinaire aide à composer la correspondance de l'artiste. Nesterova: «Son immense photo à six mentons sans nom, ou, comme elle a été baptisée,« Laughing Women », a provoqué et provoque des passions, des fureurs, parfois de l'indignation, parfois de l'excitation. Il ne fut reconnu qu'après un énorme scandale au sein du Conseil de l'Académie digne du «titre», privant les voyages de l'étranger. Repin, Mate et Kotov ont sauvé ce "titre" pitoyable par la menace d'une sortie immédiate de l'Académie, provoquant une terrible tempête, voire de la bêtise. (Le professeur Pomerantsev a demandé aux défenseurs susmentionnés de rester «à genoux»). En général, ils étaient tous nerveux jusqu'au dernier degré, tout en faisant beaucoup de bêtises ". Les souvenirs de l'épisode historique et de l'un de ses participants directs, Repin lui-même, ont été conservés: «En ce qui concerne les problèmes académiques, nous avons maintenant une bataille houleuse sur Malyavin. Ce talent brillant et indomptable a complètement aveuglé nos académiciens. Les vieillards ont perdu les derniers bouts de leurs yeux et avec eux les derniers points de leur autorité parmi les jeunes. Vieille histoire Les Ruthènes triomphent de leur misère "- il raconte d'une manière ironique merveilleuse. ... à la richesse Que ce soit des affaires à l'étranger. Au début du XXe siècle, personne ne pouvait être surpris par un coup de pinceau rapide ou par l’omission de la couche de peinture, et encore moins par une expression hurlante ou une multitude de couleurs. Le spectateur européen a par ailleurs conquis la saveur exotique de l'arrière-pays russe, présenté de manière aussi avant-gardiste et infiniment éloignée du réalisme académique. Inconsciemment, Malyavin a réussi à écrire «Rires» à l'intersection des styles, ce qui a ajouté des points de travail pour l'innovation et une approche nouvelle non liée à des frontières encyclopédiques. Il y a là un délice émotionnel d'expressionnisme et le paysage de fond tracé de manière conditionnelle avec une tête de vache recadrée - les tours préférés des impressionnistes. Et le «manque de parcelle», reproché à Malyavin par les universitaires de Petersburg, est devenu une dignité pour le public occidental, permettant de mettre en évidence l'énergie brute, vivante et chthonique de puissantes vierges russes, avec laquelle ils sont tout aussi meilleurs que la manière de mettre en gage sur le terrain du matin au soir donc sans s'attarder à rire. Au lendemain de l'Exposition universelle de Paris, la presse locale a explosé avec des nouvelles de "La force du tempérament d'un jeune artiste russe". Benoitjustifié une réaction similaire des Français au "rire" en disant que “En réalité, il est impossible de trouver dans tout notre département plus de choses“ d'expositions universelles ”et“ parisiennes ”que cette image spectaculaire”. Lors de l'exposition de la Sécession de Berlin, elles ont rejeté les applaudissements des femmes allemandes et mourantes de Malyavinsky qui riaient. Et en 1901, le tableau est allé à Venise pour une exposition d'art internationale. À partir de là, l'œuvre n'est plus diffusée: elle a été achetée par le Musée vénitien d'art moderne, où elle vit encore aujourd'hui. L'auteur: Natalia Azarenko Philipp MALIAVINE - danse tzigane Epic avec une photo Malyavina "Rire" - une illustration spectaculaire de l'histoire classique du "pas de prophète dans s ... |
, femme au parasol - BEATLES (The), here comes the sun.jpg) | , femme au parasol - BEATLES (The), here comes the sun.jpg) ... |
, the kiss - PETER PAUL and MARY, kisses.jpg) | Edvard MUNCH - the kiss, the kiss - PETER PAUL and MARY, kisses.jpg) Edvard MUNCH - the kiss Il est pratiquement impossible » de séparer les deux personnages, notamment là où les visages se touchent et ne font plus qu'un. La représentation des amants traduit leur unité, mais aussi peut-être une « perte d'individualité, le couple devient « la fusion de deux êtres, dont le plus petit, semble prêt à dévorer le plus grand. Le cycle représente les stades d'une relation entre un homme et une femme et fait partie de ce que Munch appelait « la bataille entre l'homme et la femme que l'on appelle l'amour », il comprend la représentation d'attractions, de réalisations et de déceptions. Illustration musicale: PETER PAUL and MARY - kisses When I was a young man and never been kissed I got to thinking it over what I had missed. I got me a girl, I kissed her and then Oh lord, I kissed her again. Oh, kisses sweeter than wine I asked her to marry and be my sweet wife, And we would be so happy the rest of our lives. I begged and I pleaded like a natural man, And then, oh lord, she gave me her hand. I worked mighty hard and so did my wife, Workin' hand in hand to make a good life. With corn in the field and wheat in the bins, I was, oh lord, the father of twins. Our children they numbered just about four, They all had sweethearts knockin' at the door. They all got married and they didn't hesitate; I was, oh lord, the grandmother of eight. Now that we're old, and ready to go, We get to thinkin' what happened a long time ago. We had a lot of kids, trouble and pain, But, oh lord, we'd do it again Fred Hellerman / Huddie Ledbetter / Lee Hays / Pete Seeger / Ronnie Gilbert Edvard MUNCH - the kiss Il est pratiquement impossible » de séparer les deux personnages, notamment là où les visages se touchent et ne font plus qu ... |
, street art - VIVALDI, etiam pro nobis.jpg) | , street art - VIVALDI, etiam pro nobis.jpg) |
, le jugement dernier - LESNE (Brigitte), Codex Calixtinus.jpg) | Jan PROVOST - le jugement dernier, le jugement dernier - LESNE (Brigitte), Codex Calixtinus.jpg) « À la fin des temps, Jésus Christ revient dans la gloire au-dessus des nuées, pour juger les vivants et les morts. Son trône est l'arc en ciel qui figure les alliances entre Dieu et les hommes. Avec la robe et la tunique de pourpre impériale, une mandorle de lumière, délimitée par toutes les hiérarchies angéliques, attestent que cet homme Jésus qui porte les stigmates de sa Passion est Dieu. Ses pieds reposent sur un orbe de cristal figurant l'univers du crée. Sa transparence signifie que tout ce qui était caché depuis la création du monde va être révélé. Au ciel, des anges buccinateur sonnent la fin des temps et convoquent tous les hommes et femmes à comparaître. À la droite de Jésus Christ un ange présente la couronne dont va être ceint le front des élus, à sa gauche un autre ange porte le glaive rougi au feu qui va repousser tous les réprouvés en enfer. » — Pierre-Marie Varennes, Le Jugement dernier, Magnificat, n° 281, p. 416. Illustration musicale: Codex Calixtinus per Brigitte Lesne robablement copié en Bourgogne autour de l'année 1139, ce manuscrit transmet un exceptionnel répertoire musical lié au pèlerinage de Compostelle. Hommes et femmes venus de toute l'Europe se dirigent alors vers Saint-Jacques de Compostelle pour vénérer le tombeau de l'apôtre, et la liturgie s'enrichit de nouvelles compositions en son honneur : Hymnes, répons, antiennes, proses, tropes, conduits ou organa…, autant de chants monodiques et polyphoniques (dans le tout nouveau style de cette époque) qui constituent le très riche répertoire d'un manuscrit dont la notation musicale est particulièrement soignée. « À la fin des temps, Jésus Christ revient dans la gloire au-dessus des nuées, pour juger les vivants et les morts. Son trône est l'arc en ciel ... |
, viege a l enfant - VICTORIA (Tomas Luis),Seniores Populi La Colombina.jpg) | Jan PROVOST - Vierge couronnee, viege a l enfant - VICTORIA (Tomas Luis),Seniores Populi La Colombina.jpg) On ressent l'influence du style de Gérard David et de Hans Memling dans les peintures religieuses de Provost. Il fut l'un des peintres des Pays-Bas bourguignons les plus réputés de sa génération et un maître prolifique. Jean Provost, Jan Provost ou Jan Provoost, né à Mons vers 1465 et mort à Bruges en 1529 était un peintre du Hainaut. peinture, belgique, Oil on panel. 64 x 47 cm, Hermitage Museum, St. Petersburg On ressent l'influence du style de Gérard David et de Hans Memling dans les peintures religieuses de Provost. Il fut l'un des peintres des Pays-Bas bourguignons les plus r&e ... |
, danse au Harem - ARPI, Zepyuri Nman (Comme une brise).jpg) | Giulio ROSATI - danse au Harem, danse au Harem - ARPI, Zepyuri Nman (Comme une brise).jpg) Giulio ROSATI - danse au Harem L'orientalisme devient son thème de prédilection et en particulier le Maghreb, dont il peint d'une manière très colorée des personnages que l'on croirait tirés de récits d'aventure Illustration musicale: ARPI - Zepyuri Nman (Comme une brise) Arpine Mikaeli Ter-Petrosyan (née le 30 septembre 1990 à Erevan ) est une chanteuse, compositrice, musicienne et productrice de disques arménienne. Elle chante en arménien, anglais, russe et portugais. La voix d'Arpi est proche du type vocal contralto, probablement quelque part entre mezzo-soprano et contralto, ce qui en fait un talent rare. En tant que chanteuse d'opéra, elle a un grand contrôle sur sa voix Giulio ROSATI - danse au Harem L'orientalisme devient son thème de prédilection et en particulier le Maghreb, dont il peint d'une manière très color ... |
, paysage avec arc en ciel - RACHMANINOV, concerto pour piano n2.jpg) | , paysage avec arc en ciel - RACHMANINOV, concerto pour piano n2.jpg) |
, paysage avec arc en ciel - RACHMANINOV, concerto pour piano n3, 01 allegro.jpg) | , paysage avec arc en ciel - RACHMANINOV, concerto pour piano n3, 01 allegro.jpg) ... |
, la bataille d Agliari (Leonard de Vinci) - BRAHMS (Johannes), requiem allemand.jpg) | , la bataille d Agliari (Leonard de Vinci) - BRAHMS (Johannes), requiem allemand.jpg) |
, vierge a l enfant avec Jean Comnene et sa femme - RACHMANINOV, Liturgie de St Jean Chrisostome.jpg) | , vierge a l enfant avec Jean Comnene et sa femme - RACHMANINOV, Liturgie de St Jean Chrisostome.jpg) |
, deux soldats - BAEZ (Joan), brothers of arms.jpg) | , deux soldats - BAEZ (Joan), brothers of arms.jpg) ... |
, Troika dans la neige au soleil couchant 1882 - RACHMANINOV, concerto pour piano n3, scherzando.jpg) | Nicolai Egorovich SVERCHKOV - Troika dans la neige au soleil couchant 1882, Troika dans la neige au soleil couchant 1882 - RACHMANINOV, concerto pour piano n3, scherzando.jpg) Nicolai Egorovich SVERCHKOV - Troika dans la neige au soleil couchant 1882 Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - concerto pour piano n3 - 03 scherzando Nicolai Egorovich SVERCHKOV - Troika dans la neige au soleil couchant 1882 Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - concerto pour piano n3 - 03 scherzando ... |
, les rois mages en voyage - BIZET (Georges), l Arlesienne, suite n2.jpg) | James TISSOT - les rois mages en voyage, les rois mages en voyage - BIZET (Georges), l Arlesienne, suite n2.jpg) James TISSOT - les rois mages en voyage 1894 James Tissot, pseudonyme de Jacques-Joseph Tissot, est un peintre et graveur français mais la notoriété de James Tissot fut plus grande en Angleterre ou en Amérique du Nord qu'en France et l'on a pu dire qu'il était plus présent dans les histoires du costume que dans les histoires de la peinture. On redécouvre en lui l'art de la mise en scène qu'il démontre dans ses tableaux et une subjectivité décelable derrière les sujets mondains et les peintures de genre qui retient l'attention. Brooklyn Museum, New-York Illustration musicale: Georges BIZET - l'Arlesienne - suite n 2 À l'origine, c'est un orchestre de scène qui, depuis les coulisses, joue la Danse du cheval fou, puis accompagne un chœur à quatre parties dans la chanson du pays des santons : « De bon matin j'ai rencontré le train, De trois grands Rois qui allaient en voyage De bon matin j'ai rencontré le train, De trois grands Rois dessus le grand chemin… » Le « tour de force » de Bizet est, dans la dernière reprise du chant du no 23, d'avoir fait se superposer les deux musiques provençales avec naturel, comme si cela avait été prévu de longue date. James TISSOT - les rois mages en voyage 1894 James Tissot, pseudonyme de Jacques-Joseph Tissot, est un peintre et graveur français mais la notoriété de Jam ... |
, au salon de la rue des moulins - JOPLIN (Scott), the entertainer.jpg) | Henri de TOULOUSE-LAUTREC - au salon de la rue des moulins, au salon de la rue des moulins - JOPLIN (Scott), the entertainer.jpg) Henri de TOULOUSE-LAUTREC - au salon de la rue des moulins Sous l'œil sévère de « Madame » (la patronne qui fait régner la discipline), quatre femmes en peignoir — ou simplement en combinaison — se vautrent par ennui sur les coussins rembourrés des divans en peluche dans le décor oriental de la maison close La Fleur blanche du no 6 de la rue des Moulins. À droite, une prostituée soulève sa jupe pour dévoiler ce qu'elle a à vendre aux clients potentiels1. Synthèse des travaux de Lautrec sur la prostitution, cette oeuvre est traitée comme une grande peinture d’histoire. Le thème évoque le quotidien des prostituées, l’examen médical. La tension entre l’individualité et l’anonymat est au coeur du débat sur la prostitution en cette fin du XIXème siècle. illustration musicale: Scott JOPLIN - Th entertainer Scott Joplin est déjà un des compositeurs de ragtime les plus célèbres de l'histoire du jazz lorsqu'il compose cette musique. Il publie la partition de cette composition, avec un important succès, le 29 décembre 1902 chez John Stark & Son (en) de Saint-Louis dans le Missouri, puis en rouleau de piano pneumatique (à l'époque des phonographes d'avant le début de propagation des disques 78 tours des années 1910). Rapidement reprise et adaptée par de nombreux interprètes, elle est une des chansons les plus populaires de la Belle Époque, à l'image de Roses of Picardy dans la décennie suivante. Henri de TOULOUSE-LAUTREC - au salon de la rue des moulins Sous l'œil sévère de « Madame » (la patronne qui fait régner la discipline), q ... |
, le verre de vin -.jpg) | Johannes VERMEER - le verre de vin, le verre de vin -.jpg) Johannes VERMEER - le verre de vin Illustration musicale: Johannes VERMEER - le verre de vin Illustration musicale: ... |
, Serge Camps, Frank Anastasio, folklore tzigane.jpg) | , Serge Camps, Frank Anastasio, folklore tzigane.jpg) SONY DSC SONY DSC ... |
 |  Nights in white satin Never reaching the end Letters I've written Never meaning to send Beauty I'd always missed With these eyes before Just what the truth is I can't say anymore 'Cause I love you Yes I love you Oh, how I love you Gazing at people Some hand in hand Just what I'm going through They can't understand Some try to tell me Thoughts they cannot defend Just what you want to be You will be in the end And I love you Yes I love you Oh, how I love you Oh, how I love you Nights in white satin Never reaching the end Letters I've written Never meaning to send Beauty I'd always missed With these eyes before Just what the truth is I can't say anymore Yes I love you Oh, how I love you Oh, how I love you Yes I love you Yes I love you Oh, how I love you Oh, how I love you Breathe deep the gathering gloom Watch lights fade from every room Bed sitter people look back and lament Another days useless energy spent Impassioned lovers wrestle as one Lonely man cries for love and has none New mother picks up and suckles her son Senior citizens wish they were young Cold hearted orb that rules the night Removes the colors from our sight Red is gray and yellow white But we decide which is right And which is an illusion Nights in white satin Never reaching the end Letters I've written Never meaning to send Beauty I'd always missed With these eyes before Just what the truth ... |
, caraibean life - BELAFONTE (Harry), Jamaica farewell.jpg) | , caraibean life - BELAFONTE (Harry), Jamaica farewell.jpg) Agostino BRUNIAS - caraibean life Agostino Brunias était chargé au début de faire l'apologie de la vie des planteurs nantis, mais ses œuvres jouèrent un rôle politique subversif dans les Antilles, appuyant une société anti-esclavagiste libre. Il avait le don de peindre les festivals, les danses, les marchés et les autres traditions culturelles des Noirs. Artiste prolifique, Brunias se concentra sur la nouvelle culture des mulâtres des Indes occidentales en donnant des images d'Épinal des populations de couleur qui cachaient les réalités de la domination coloniale et de la vie des esclaves des plantations Illustration musicale: Harry BELAFONTE - Jamaica farewell Beaucoup, y compris Belafonte lui-même, pensent que la chanson était populaire aux Antilles bien avant que Burgie Irving, l'auteur ne l'ecrive. On pense que l'auteur a compilé et modifié la chanson à partir de nombreux morceaux folkloriques pour en faire une nouvelle chanson. Down the way Where the nights are gay And the sun shines daily on the mountaintop I took a trip on a sailing ship And when I reached Jamaica I made a stop But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Sounds of laughter everywhere And the dancing girls swing to and fro I must declare my heart is there Though I've been from Maine to Mexico But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Down at the market you can hear Ladies cry out while on their heads they bear Ackee, rice, saltfish are nice And the rum is fine any time of year But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Down the way Where the nights are gay And the sun shines daily on the mountaintop I took a trip on a sailing ship And when I reached Jamaica I made a stop But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Sad to say I'm on my way Won't be back for many a day My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town Burgie Irving Agostino BRUNIAS - caraibean life Agostino Brunias était chargé au début de faire l'apologie de la vie des planteurs nantis, mais ses œuvres jou&egra ... |
, absinthe (affiche) - SCHUBERT, Standchen Sop Et Choeurs.jpg) | CAPPIELLO - absinthe, absinthe (affiche) - SCHUBERT, Standchen Sop Et Choeurs.jpg) absinthe absinthe ... |
, degustation - SCHUBERT, Standchen Sop Et Choeurs.jpg) | Leonetto CAPPIELLO - degustation, degustation - SCHUBERT, Standchen Sop Et Choeurs.jpg) Leonetto CAPPIELLO - degustation (publicité absinthe) Leonetto Cappiello est un peintre illustrateur, caricaturiste, affichiste et sculpteur italien, naturalisé français en 1930. Il est considéré, à la suite de Jules Chéret, comme le rénovateur de l'affiche française. Illustration musicale: Franz SCHUBERT - Standchen pour Soprano Et Choeurs Leonetto CAPPIELLO - degustation (publicité absinthe) Leonetto Cappiello est un peintre illustrateur, caricaturiste, affichiste et sculpteur italien, naturalisé f ... |
 et Gilles MARCHAL, summerwine.jpg) | CASSANDRE - publicite vin nicolas 1935 et Gilles MARCHAL, summerwine.jpg) CASSANDRE - publicite vin nicolas 1935 Cassandre, pseudonyme d'Adolphe Jean Marie Mouron, né le 24 janvier 1901 à Kharkov (Ukraine) et mort le 17 juin 1968 à Paris, est un graphiste, affichiste, décorateur de théâtre, lithographe, peintre et typographe français. Il est principalement connu pour ses affiches publicitaires pour les chemins de fer, la boisson Dubonnet, le paquebot Normandie, et pour les caractères typographiques qu'il a créés dans les années 1930 comme le Bifur et le Peignot, et, tiré de sa retraite par Pierre Bergé, pour avoir dessiné le logo de la marque Yves Saint Laurent, en 1961. Illustration musicale: Martine HABIB et Gilles MARCHAL - summerwine Summer Wine est une chanson écrite par Lee Hazlewood en 1966. c'est le duo Lee Hazlewood avec Nancy Sinatra, très célèbre en 1967, qui fit de cette chanson un immense succès. La chanson parle d'une femme qui remarque les éperons argentés d'un homme marchant dans la rue. Elle l'aborde et lui propose d'aller boire du "vin d'été" qu'elle a concocté elle-même à partir de fraises, de cerises, et d'un baiser printanier d'ange. Puis, l'homme ayant bu jusqu'à l'ivresse, tombe sous les charmes de la séductrice. Quand il se réveille, la mystérieuse femme a disparu, et il remarque qu'elle a emporté les éperons ainsi qu'une pièce d'un dollar et une pièce de dix cents. Loin de se plaindre de cette perte, il voudrait bien plutôt goûter davantage de vin d'été. Strawberries, cherries and an angel's kiss in spring My summer wine is really made from all these things I walked in town on silver spurs that jingled to A song that I had only sang to just a few She saw my silver spurs and said let's pass some time And I will give to you summer wine Oh, oh summer wine Strawberries, cherries and an angel's kiss in spring My summer wine is really made from all these things Take off your silver spurs and help me pass the time And I will give to you summer wine Oh, oh summer wine My eyes grew heavy and my lips they could not speak I tried to get up but I couldn't find my feet She reassured me with an unfamiliar line And then she gave to me more summer wine Oh, oh summer wine Strawberries cherries and an angel's kiss in spring My summer wine is really made from all these things Take off your silver spurs and help me pass the time And I will give to you summer wine Mmm-mm summer wine When I woke up the sun was shining in my eyes My silver spurs were gone, my head felt twice its size She took my silver spurs, a dollar and a dime And left me cravin' for more summer wine Oh, oh summer wine Strawberries, cherries and an angel's kiss in spring My summer wine is really made from all these things Take off your silver spurs and help me pass the time And I will give to you my summer wine Lee Hazlewood CASSANDRE - publicite vin nicolas 1935 Cassandre, pseudonyme d'Adolphe Jean Marie Mouron, né le 24 janvier 1901 à Kharkov (Ukraine) et mort le 17 juin 1968 &agrav ... |
, plantations au Bresil - JOBIM (tom) et regina ELIS, aguas de marco.jpg) | Gutemberg COELHO - plantations au bresil, plantations au Bresil - JOBIM (tom) et regina ELIS, aguas de marco.jpg) Gutemberg COELHO - plantations au bresil Natif de Salvador de Bahia et actuellement résidant à Lisbonne, sa peinture nous fait vivre la luminosité, les couleurs mais aussi la joie de vivre de sa région natale. On y retrouve la nature luxuriante, les oiseaux multicolores comme les traditions populaires et la vie quotidienne du nord-est du Brésil. Illustration musicale: Carlos JOBIM et Regina ELIS - aguas de março Au Brésil, les eaux de mars arrivent à la fin de leur été et annoncent le début de l’automne, Tom Jobim raconte donc le cycle de la vie humaine… Et il en est de même musicalement. la chanson ne contient pas de récit, mais une énumération d'images, au moyen d'une anaphore (répétition du groupe verbal « É », qui signifie « c'est »). La chanson, à l'origine en portugais du Brésil, a été reprise de nombreuses fois à travers le monde, notamment en français (par Georges Moustaki). Un pas, une pierre, un chemin qui chemine Un reste de racine, c'est un peu solitaire C'est un éclat de verre, c'est la vie, le soleil C'est la mort, le sommeil, c'est un piège entrouvert Un arbre millénaire, un nœud dans le bois C'est un chien qui aboie, c'est un oiseau dans l'air C'est un tronc qui pourrit, c'est la neige qui fond Le mystère profond, la promesse de vie C'est le souffle du vent au sommet des collines C'est une vieille ruine, le vide, le néant C'est la pie qui jacasse, c'est l'averse qui verse Des torrents d'allégresse, ce sont les eaux de Mars C'est le pied qui avance à pas sûr, à pas lent C'est la main qui se tend, c'est la pierre qu'on lance C'est un trou dans la terre, un chemin qui chemine Un reste de racine, c'est un peu solitaire C'est un oiseau dans l'air, un oiseau qui se pose Le jardin qu'on arrose, une source d'eau claire Une écharde, un clou, c'est la fièvre qui monte C'est un compte à bon compte, c'est un peu rien du tout Un poisson, un geste, c'est comme du vif argent C'est tout ce qu'on attend, c'est tout ce qui nous reste C'est du bois, c'est un jour le bout du quai Un alcool trafiqué, le chemin le plus court C'est le cri d'un hibou, un corps ensommeillé La voiture rouillée, c'est la boue, c'est la boue Un pas, un pont, un crapaud qui croasse C'est un chaland qui passe, c'est un bel horizon C'est la saison des pluies, c'est la fonte des glaces Ce sont les eaux de Mars, la promesse de vie Une pierre, un bâton, c'est Joseph et c'est Jacques Un serpent qui attaque, une entaille au talon Un pas, une pierre, un chemin qui chemine Un reste de racine, c'est un peu solitaire C'est l'hiver qui s'efface, la fin d'une saison C'est la neige qui fond, ce sont les eaux de Mars La promesse de vie, le mystère profond Ce sont les eaux de Mars dans ton cœur tout au fond Un pas, une... pedra é o fim do caminho E um resto de toco, é um pouco sozinho ... Un pas, une pierre, un chemin qui chemine Un reste de racine, c'est un peu solitaire... Gutemberg COELHO - plantations au bresil Natif de Salvador de Bahia et actuellement résidant à Lisbonne, sa peinture nous fait vivre la luminosité, les cou ... |
, gross stadt metropolis 1928 - RITA MITSOUKO (Les), Marcia Bella.jpg) | DIX (Otto), gross stadt metropolis 1928, gross stadt metropolis 1928 - RITA MITSOUKO (Les), Marcia Bella.jpg) DIX (Otto), gross stadt metropolis 1928 Exécutée entre 1927 et 1928, la peinture représente trois scènes nocturnes de la ville de la République de Weimar. Les thèmes du tableau sont la féminité, la décadence et la sexualité dans la ville moderne. Le professeur d'art Marsha Meskimmon a écrit comment les vétérans de la guerre sont "montrés affaiblis à tous égards par la sexualité agressive des femmes de Weimar. Panneau central de triptyque d'Otto Dix (1891-1969) 1928 Galerie der Stadt, Stuttgart Illustration musicale: Les RITA MITSOUKO - Marcia Bella L'idée de la chanson vient de Catherine Ringer qui avait cotoyé la danseuse Marcia Moretto en 1980. Marcia Moretto meurt peu de temps après à 36 ans, des suites d'un cancer foudroyant. Très touchée par cette mort, Catherine Ringer utilise une musique créée avec Fred Chichin et écrit des paroles évoquant Marcia Moretto, avec un accent espagnol forcé. C'est un hommage à Marcia Moretto, à sa beauté, à ses jambes, à son rire, à sa gestuelle. Marcia elle danse Sur du satin, de la rayonne Du polystyrène expansé À ses pieds Marcia danse avec des jambes Aiguisées comme des couperets Deux flèches qui donnent des idées Des sensations Marcia elle est maigre Belle en scène, belle comme a la ville La voir danser me transforme En excitée Moretto, comme ta bouche Est immense quand tu souris Et quand tu ris, je ris aussi Tu aimes tellement la vie Quel est donc ce froid Que l'on sent en toi? Mais c'est la mort Qui t'a assassinée Marcia C'est la mort Tu t'es consumée Marcia C'est le cancer Que tu as pris sous ton bras Maintenant tu es en cendres, en cendres La mort c'est comme une chose impossible Et même à toi qui est forte comme une fusée Et même à toi qui est la vie même Marcia C'est la mort qui t'a emmenée Marcia danse un peu chinois La chaleur dans les mouvements d'épaules À plat comme un hiéroglyphe inca De l'opéra Avec la tête Elle danse aussi très bien Et son visage Danse avec tout le reste Elle a cherché une nouvelle façon Et l'a inventée C'est elle la sauterelle La sirène en mal d'amour Le danseur dans la flanelle Ou le carton Moretto, comme ta bouche Est immense quand tu souris Et quand tu ris, je ris aussi Tu aimes tellement la vie Quel est donc ce froid Que l'on sent en toi? Mais c'est la mort Qui t'a assassinée Marcia C'est la mort Tu t'es consumée Marcia C'est le cancer Que tu as pris sous ton bras Maintenant tu es en cendres, en cendres La mort c'est comme une chose impossible Même pour toi qui est la vie même Marcia Et même à toi qui est forte comme une fusée C'est la mort qui t'a emmenée Marcia, Marcia, Marcia, Marcia, Marcia Paroliers : Frederic Chichin / Catherine Ringer DIX (Otto), gross stadt metropolis 1928 Exécutée entre 1927 et 1928, la peinture représente trois scènes nocturnes de la ville de la Républiq ... |
, kisses and coffee - PETER PAUL and MARY, kisses sweeter than wine.jpg) | , kisses and coffee - PETER PAUL and MARY, kisses sweeter than wine.jpg) |
, ivresse 1732 - BREL (Jacques), ces gens la.jpg) | William HOGARTH - ivresse, ivresse 1732 - BREL (Jacques), ces gens la.jpg) William HOGARTH - La Carrière d’un Roué: orgie 1732 L'artiste met en en scène un libertin type : Tom, un jeune homme influençable, qui originaire de la campagne vient de débarquer à Londres après avoir hérité d’une grosse somme et dilapide son argent. À trois heures du matin, il se trouve dans une taverne à prostituées, Rose Tavern, Drury Lane, à Covent Garden, au beau milieu d’une orgie. Avachi, épuisé, il a l’air émasculé et ridicule. Les « vins étrangers » l’ont rendu aussi saoul qu’un lord (As drunk as a Lord). Sir John Soane's Museum, Londres Illustration musicale: Jacques BREL - ces gens là D'abord il y a l'aîné, lui qui est comme un melon Lui qui a un gros nez, lui qui sait plus son nom Monsieur tellement qu'il boit ou tellement qu'il a bu Qui fait rien de ses dix doigts mais lui qui n'en peut plus Lui qui est complètement cuit et qui se prend pour le roi Qui se saoule toutes les nuits avec du mauvais vin Mais qu'on retrouve matin dans l'église qui roupille Raide comme une saillie, blanc comme un cierge de Pâques Et puis qui balbutie et qui a l'oeil qui divague Faut vous dire Monsieur que chez ces gens-là On ne pense pas Monsieur, on ne pense pas, on prie Et puis, il y a l'autre des carottes dans les cheveux Qu'a jamais vu un peigne, qu'est méchant comme une teigne Même qu'il donnerait sa chemise à des pauvres gens heureux Qui a marié la Denise, une fille de la ville Enfin d'une autre ville et que c'est pas fini Qui fait ses petites affaires avec son petit chapeau Avec son petit manteau, avec sa petite auto Qu'aimerait bien avoir l'air mais qui n'a pas l'air du tout Faut pas jouer les riches quand on n'a pas le sou Faut vous dire Monsieur que chez ces gens-là On ne vit pas Monsieur, on ne vit pas, on triche Et puis, il y a les autres, la mère qui ne dit rien Ou bien n'importe quoi et du soir au matin Sous sa belle gueule d'apôtre et dans son cadre en bois Il y a la moustache du père qui est mort d'une glissade Et qui regarde son troupeau bouffer la soupe froide Et ça fait des grands *shllls* et ça fait des grands *shllls* Et puis il y a la toute vieille qu'en finit pas de vibrer Et qu'on attend qu'elle crève vu que c'est elle qu'a l'oseille Et qu'on écoute même pas ce que ses pauvres mains racontent Faut vous dire Monsieur que chez ces gens-là On ne cause pas Monsieur, on ne cause pas, on compte Et puis, et puis, et puis il y a Frida Qui est belle comme un soleil et qui m'aime pareil Que moi j'aime Frida même qu'on se dit souvent Qu'on aura une maison avec des tas de fenêtres Avec presque pas de murs et qu'on vivra dedans Et qu'il fera bon y être et que si c'est pas sûr C'est quand même peut-être, parce que les autres veulent pas Parce que les autres veulent pas Les autres ils disent comme ça, qu'elle est trop belle pour moi Que je suis tout juste bon à égorger les chats J'ai jamais tué de chats ou alors y a longtemps Ou bien j'ai oublié ou ils sentaient pas bon Enfin ils ne veulent pas parfois quand on se voit Semblant que c'est pas exprès avec ses yeux mouillants Elle dit qu'elle partira, elle dit qu'elle me suivra Alors pour un instant, pour un instant seulement Alors moi je la crois, Monsieur Pour un instant, pour un instant seulement Parce que chez ces gens-là Monsieur, on ne s'en va pas On ne s'en va pas Monsieur, on ne s'en va pas Mais il est tard Monsieur Il faut que je rentre chez moi William HOGARTH - La Carrière d’un Roué: orgie 1732 L'artiste met en en scène un libertin type : Tom, un jeune homme influençable, qui or ... |
, la maladie - RITA MITSOUKA (Les), Marcia Bella.jpg) | Frida KAHLO - la maladie, la maladie - RITA MITSOUKA (Les), Marcia Bella.jpg) Frida KAHLO - la maladie Illustration musicale: Les RITA MITSOUKO - Marcia Bella L'idée de la chanson vient de Catherine Ringer qui avait cotoyé la danseuse Marcia Moretto en 1980. Marcia Moretto meurt peu de temps après à 36 ans, des suites d'un cancer foudroyant. Très touchée par cette mort, Catherine Ringer utilise une musique créée avec Fred Chichin et écrit des paroles évoquant Marcia Moretto, avec un accent espagnol forcé. C'est un hommage à Marcia Moretto, à sa beauté, à ses jambes, à son rire, à sa gestuelle. Marcia elle danse Sur du satin, de la rayonne Du polystyrène expansé À ses pieds Marcia danse avec des jambes Aiguisées comme des couperets Deux flèches qui donnent des idées Des sensations Marcia elle est maigre Belle en scène, belle comme a la ville La voir danser me transforme En excitée Moretto, comme ta bouche Est immense quand tu souris Et quand tu ris, je ris aussi Tu aimes tellement la vie Quel est donc ce froid Que l'on sent en toi? Mais c'est la mort Qui t'a assassinée Marcia C'est la mort Tu t'es consumée Marcia C'est le cancer Que tu as pris sous ton bras Maintenant tu es en cendres, en cendres La mort c'est comme une chose impossible Et même à toi qui est forte comme une fusée Et même à toi qui est la vie même Marcia C'est la mort qui t'a emmenée Marcia danse un peu chinois La chaleur dans les mouvements d'épaules À plat comme un hiéroglyphe inca De l'opéra Avec la tête Elle danse aussi très bien Et son visage Danse avec tout le reste Elle a cherché une nouvelle façon Et l'a inventée C'est elle la sauterelle La sirène en mal d'amour Le danseur dans la flanelle Ou le carton Moretto, comme ta bouche Est immense quand tu souris Et quand tu ris, je ris aussi Tu aimes tellement la vie Quel est donc ce froid Que l'on sent en toi? Mais c'est la mort Qui t'a assassinée Marcia C'est la mort Tu t'es consumée Marcia C'est le cancer Que tu as pris sous ton bras Maintenant tu es en cendres, en cendres La mort c'est comme une chose impossible Même pour toi qui est la vie même Marcia Et même à toi qui est forte comme une fusée C'est la mort qui t'a emmenée Marcia, Marcia, Marcia, Marcia, Marcia Paroliers : Frederic Chichin / Catherine Ringer Frida KAHLO - la maladie Illustration musicale: Les RITA MITSOUKO - Marcia Bella L'idée de la chanson vient de Catherine Ringer qui avait cotoyé la danse ... |
, moonlight on the Dniepr - RACHMANINOV, liturgie de St Jean Chrisostome, 07 hymne des cherubins.jpg) | Arkhip-ivanovich KUINJI - moonlight on the Dniepr, moonlight on the Dniepr - RACHMANINOV, liturgie de St Jean Chrisostome, 07 hymne des cherubins.jpg) Arkhip-ivanovich KUINJI - moonlight on the Dniepr Arkhip Kouïndji naît dans une famille pauvre, son père était un modeste cordonnier grec pontin. Dans ses tableaux, les idées sociales, le désir d'exprimer ses sentiments politiques prédominent et c'est pourquoi il les réalise en teintes sombres et même parfois lugubres. Mais la gamme de couleurs reste variée et atténue le sentiment de lourdeur et de découragement. Illustration musicale: Serge RACHMANINOV, - liturgie de St Jean Chrisostome - 07 hymne des cherubins Arkhip-ivanovich KUINJI - moonlight on the Dniepr Arkhip Kouïndji naît dans une famille pauvre, son père était un modeste cordonnier grec pontin. Dans ... |
 (afp), fillette ukrainienne - ANTONOVA (Elisabeta), les epines fleurissent.jpg) | afp photos - fillette ukrainienne (afp), fillette ukrainienne - ANTONOVA (Elisabeta), les epines fleurissent.jpg) afp photos - fillette ukrainienne Illustration musicale: Elisabeta ANTONOVA - les epines fleurissent (chant populaire d Ukraine) Les épines fleurissent, les feuilles tombent. Celui qui ne connaît pas l'amour ne connaît pas la douleur. Et je suis une jeune fille, et j'ai souffert de chagrin. Je n'ai pas consommé le soir, je n'ai pas dormi la nuit, Je vais prendre une chaise et m'asseoir près de la fenêtre. Les yeux ne sont pas encore endormis et le soleil se lève déjà, Même si vous vous endormez, ne vous endormez pas, vous ne dormirez pas. Quelque part mon chéri est allé en chercher un autre. Les épines fleurissent, les feuilles tombent. Celui qui ne connaît pas l'amour ne connaît pas la douleur. afp photos - fillette ukrainienne Illustration musicale: Elisabeta ANTONOVA - les epines fleurissent (chant populaire d Ukraine) Les épines fleurissent, le ... |
, au bar des folies bergeres - MAURANE (Starmania), complainte de la serveuse automate.jpg) | Edouard MANET - bar aux folies bergeres, au bar des folies bergeres - MAURANE (Starmania), complainte de la serveuse automate.jpg) Edouard MANET - bar aux folies bergeres L’atmosphère mondaine et exaltée du célèbre cabaret, qui attire le Tout-Paris de la Belle Époque, contraste ici avec le regard perdu de la serveuse du bar. la perspective n’est pas réaliste ! L’homme est bien trop proche de Suzon la serveuse par rapport à la vue d’ensemble du tableau : et si cette apparente « erreur » évoquait en fait de façon détournée le thème de la prostitution ? En nous mettant à la place du client face à Suzon, un sentiment de malaise nous saisit… Manet a réussi son pari, et nous voilà pris dans ce tableau fascinant. Illustration musicale MAURANE (Starmania), La complainte de la serveuse automate Starmania, qui sera joué en 1979, représente une nouveauté, car il s'agit de la première comédie musicale créée originellement en français. J J'ai pas demandé à venir au monde Je voudrais seulement qu'on me fiche la paix J'ai pas envie de faire comme tout l'monde Mais faut bien que j'paye mon loyer J'travaille à l'Underground Café J'suis rien qu'une serveuse automate Ça me laisse tout mon temps pour rêver Même quand je tiens plus debout sur mes pattes Je suis toujours prête à m'envoler J'travaille à l'Underground Café Qu'est-ce que je vais faire aujourd'hui? Qu'est-ce que je vais faire demain? C'est ce que j'me dis tous les matins Qu'est-ce que je vais faire de ma vie? Moi j'ai envie de rien J'ai juste envie d'être bien Je veux pas travailler Juste pour travailler Pour gagner ma vie Comme on dit J'voudrais seulement faire Quelque chose que j'aime J'sais pas ce que j'aime C'est mon problème De temps en temps je gratte ma guitare C'est tout ce que j'sais faire de mes dix doigts J'ai jamais rêvé d'être une star J'ai seulement envie d'être moi Ma vie ne me ressemble pas J'travaille à l'Underground Café Y a longtemps que j'ai pas vu le soleil Dans mon univers souterrain Pour moi tous les jours sont pareils Pour moi la vie ça sert à rien Je suis comme un néon éteint J'travaille à l'Underground Café Qu'est-ce que je vais faire aujourd'hui? Qu'est-ce que je vais faire demain? C'est ce que je me dis tous les matins Qu'est-ce que je vais faire de ma vie? Moi j'ai envie de rien J'ai juste envie d'être bien Un jour vous verrez La serveuse automate S'en aller Cultiver ses tomates Au soleil Edouard MANET - bar aux folies bergeres L’atmosphère mondaine et exaltée du célèbre cabaret, qui attire le Tout-Paris de la Belle Époqu ... |
 (Associated Press), la separation - ASTI (Anna), phoenix.jpg) | Emilio MORENATTI (Associated Press) - la separation (Associated Press), la separation - ASTI (Anna), phoenix.jpg) Emilio MORENATTI (Associated Press) - la separation Illustration musicale: Ana ASTI - phoenix Anna Dzyuba est née le 24 juin 1980 dans la ville ukrainienne de Cherkasy. Le 14 janvier 2022, la chanteuse a sorti son premier single solo et clip vidéo "Phoenix". Avec les vieux déchets inutiles Au début de la cinquième, il semble J'ai pris les sentiments brisés Pour ne plus être blessé Où il n'y avait que de la suie et de la suie Maintenant, il y a un énorme écart J'ai accepté de ne prendre que l'expérience Mais je ne laisserai pas cette douleur Je suis trop fier et je n'y retournerai pas J'ai trop mal, mais j'ai tellement envie de vivre Je suis trop fort pour tomber et ne pas me relever Il est temps de décoller, c'est mon style de signature J'ai tout lavé en blanc, et maintenant les choses Tu n'as pas rompu, j'ai encore de quoi rêver Cet amour a épuisé et apporté Cet amour instantanément couvert, mais calmé On m'a dit imbécile, ne pleure pas, ne pleure pas Il est une balle en toi, et tu parles d'amour, d'amour Quel genre d'amour y a-t-il, parce qu'il a un pari là-bas Ton âme est comme la mer, et elle est échouée Et j'ai crié, comment peut-il, comment diable J'ai écrit en larmes, composez, parlons Je suis comme un oiseau Phénix, celui qui est fatigué de prier Pour être ressuscité, vous devez incinérer Et quelqu'un dans la prochaine vie est là-haut Décidera de changer soudainement de place Et promettant de te donner un coeur Je n'étirerai qu'une pierre froide Tu seras allongé sur le carrelage la nuit Avaler des somnifères pour le ressentiment Tu m'aimeras de la même manière, c'est sûr Et tout aussi sûr de me détester Je suis trop courageux pour tourner le dos Je suis trop dévoué pour aimer quelqu'un Je suis trop fort pour ne pas me sauver Au revoir, désolé, parce que je veux tellement vivre J'ai tout lavé, au blanc, et n'était pas Tu n'as pas rompu, et il y a encore de quoi rêver Cet amour a épuisé et apporté Cet amour instantanément couvert, mais calmé On m'a dit imbécile, ne pleure pas, ne pleure pas Il est une balle en toi, et tu parles d'amour, d'amour Quel genre d'amour y a-t-il, parce qu'il a un pari là-bas Ton âme est comme la mer, et elle est échouée Et j'ai crié, comment peut-il, comment diable J'ai écrit en larmes, composez, parlons Je suis comme un oiseau Phénix, celui qui est fatigué de prier Pour être ressuscité, vous devez incinérer Emilio MORENATTI (Associated Press) - la separation Illustration musicale: Ana ASTI - phoenix Anna Dzyuba est née le 24 juin 1980 dans la ville ukrainienne de C ... |
, a remise des cles a St Pierre - CHARPENTIER, miserere H219, 03 choeur.jpg) | Le PERUGIN - la remise des clés à St Pierre, a remise des cles a St Pierre - CHARPENTIER, miserere H219, 03 choeur.jpg) Dans les œuvres du Pérugin, comme dans celles du Pinturicchio, ou du jeune Raphaël qui aurait été son élève, le paysage n'est pas considéré comme un simple élément décoratif à l'arrière-plan du tableau. Un dialogue doit s'établir entre le paysage et les figures du premier plan, visant à inscrire celles-ci dans un vaste espace, selon des rapports harmonieux. Cette interprétation a pour effet de permettre au peintre de trouver dans son tableau un équilibre parfait entre l'évocation du réel et la construction mentale. Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin (1448-1523), est un peintre italien de la Renaissance appartenant à l'école ombrienne, qui a été l'un des maîtres de Raphaël. Il a peint surtout des tableaux religieux, multipliant madones élégantes et anges mélancoliques sans beaucoup de variété, « travaillant dans la religion pour s’enrichir». Le Pérugin s'est formé en étudiant les œuvres de Piero della Francesca et de Verrocchio, dont il a probablement été l'élève. Il découvre la manière flamande du paysage et le portrait naturaliste. Le Pérugin a fortement influencé Fiorenzo di Lorenzo ainsi que, dans son début, Raphaël qui l'avait lui-même choisi comme maître. Dans les œuvres du Pérugin, comme dans celles du Pinturicchio, ou du jeune Raphaël qui aurait été son élève, le paysage n'est pas cons ... |
, magpie in roses - LYSSENKO (Mycola), valse mlancolique op.17-1.jpg) | Maria PRIMACHENKO - magpie in roses, magpie in roses - LYSSENKO (Mycola), valse mlancolique op.17-1.jpg) MAria PRIMACHENKO - magpie in roses Sa manière de peindre à la gouache, surtout, ou à l'aquarelle sur Papier Wathman avec des pinceaux fabriqués industriellement est toute imprégnée de tradition populaire. Ses créations, qui évoquent les légendes de son pays, relient les anciennes traditions folkloriques ukrainiennes et le présent. Son don pictural pour donner vie aux idées, aux sentiments et aux impressions s’est progressivement mué en une véritable maîtrise de son art. Mykola LYSSENKO - valse mlancolique op.17-1 Durant ses études à l'université de Kiev, il se consacre à collecter et classer les chansons ukrainiennes traditionnelles, qui seront publiées en sept volumes. MAria PRIMACHENKO - magpie in roses Sa manière de peindre à la gouache, surtout, ou à l'aquarelle sur Papier Wathman avec des pinceaux fabriqués ind ... |
, ascension - RACHMANINOV, liturgie St Jean Chrisostome, 03 dans ton royaume.jpg) | , ascension - RACHMANINOV, liturgie St Jean Chrisostome, 03 dans ton royaume.jpg) La cathédrale de l'Assomption à Vladimir était célèbre pour ses fresques et ses icônes. Les principaux peintres d'icônes travaillant à l'intérieur du bâtiment étaient Andrei Rublev et Daniil Cherny. C'est sous le regard attentif d'Andrei Rublev que ces deux maîtres ont créé l'icône de l'Ascension du Seigneur. Cette icône représente l'un des moments les plus importants pour l'Église orthodoxe dans la vie de Jésus-Christ - l'Ascension. Selon le Nouveau Testament de la Bible, après la résurrection de Jésus, il est apparu pendant quarante jours à ses apôtres. Il a passé des jours et des nuits à parler à ses disciples du grand Royaume de Dieu. Le quarantième jour, il a demandé à ses partisans de ne pas quitter Jérusalem. Ensemble, ils ont grimpé au sommet de la montagne. L'icône nous montre le moment même où Jésus monte au ciel avec son Père. Le fils de la Vierge Marie est représenté dans un grand nuage rond bleu et noir. Deux anges soulèvent le nuage dans le ciel. Jésus est représenté dans une robe dorée; au-dessus de sa tête est un halo doré. La figure masculine est dessinée en position assise, les jambes légèrement croisées. Sous le nuage, nous voyons une foule de gens - ce sont 12 apôtres qui accompagnent Jésus et attendent qu'il revienne sur terre. Cette icône est aussi une prophétie qu'un jour il y aura la seconde venue de Jésus, il descendra aussi aux gens sur le même nuage. L'icône a été peinte en 1408. La plupart des travaux sont gravement endommagés et s'effondrent avec le temps. Mais une chose est claire: l'artiste a utilisé des couleurs très vives et saturées pour dessiner des personnages de personnes et d'anges. Les apôtres sont vêtus de robes rouges, vertes et bleues. Le fond est doré, ce qui souligne l'importance des chiffres représentés sur l'icône. Il convient également de noter qu'en arrière-plan, les contours des murs et des toits de la ville sont visibles. Apparemment, c'est Jérusalem - la ville dans laquelle Jésus a prêché. La cathédrale de l'Assomption à Vladimir était célèbre pour ses fresques et ses icônes. Les principaux peintres d'icônes travaillant ... |
, l archange Gabriel - RACHMANINOV (liturgie St Jean Chrisostome, Gloire a Dieu copie.jpg) | ROUBLEV (Andrei), l archange Gabriel, l archange Gabriel - RACHMANINOV (liturgie St Jean Chrisostome, Gloire a Dieu copie.jpg) ROUBLEV (Andrei), l archange Gabriel Le peintre fait preuve d'une grande liberté artistique pour interpréter le spirituel et le sublime. L'ascétisme byzantin disparaît au profit d'une douceur très attirante. Les proportions allongées, la grâce, la finesse des traits presque hellénistiques annoncent l'icône de la Trinité. La sérénité et la clarté des formes, le dégradé des demi-tons rappellent la peinture antique dont Roublev a perçu le message par les canons de Byzance. Le visage de l'archange à la bouche fine, au nez droit, aux yeux allongés, reste sans contrastes d'ombres sur son fond doré. Ce fond est en harmonie absolue avec les bleus, les lilas, les roses. Dans ce visage, tout ce qui est trop humain, trop terrestre est écarté. Le spectateur pénètre ici dans une sphère où il n'y a ni peine ni joie, ni douleur, ni sourire. Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - liturgie St Jean Chrisostome - Gloire a Dieu La Liturgie de saint Jean Chrysostome, op. 31, est, avec Les Vêpres op. 37, l'une des deux seules compositions religieuses de Sergueï Rachmaninov. Composée à l'été 1910, elle est créée le 25 novembre 1910. En 1878 se développe ce qu'on appellerait aujourd'hui une "contre-culture" musicale. Plusieurs auteurs et notemment Serge Rachmaninov collectent et diffusent les anciens chants traditionnels et develippent de nouveaux styles (nouvelles interprétations, nouvelles tournures modales, nouvelles harmonies, etc.). ROUBLEV (Andrei), l archange Gabriel Le peintre fait preuve d'une grande liberté artistique pour interpréter le spirituel et le sublime. L'ascétisme byzant ... |
, pluie dans un bois de chenes - RACHMANINOV, concerto pour piano n3, 01 allegro.jpg) | Ivan SHISHKIN - pluie dans un bois de chenes, pluie dans un bois de chenes - RACHMANINOV, concerto pour piano n3, 01 allegro.jpg) Ivan SHISHKIN - pluie dans un bois de chenes Ivan Ivanovich Shishkin est un grand maître de la peinture de paysage. L’intrigue du paysage “Pluie dans la forêt de chênes” est remplie de motifs lyriques. La toile est très poétique, subtile, contemplative. L’image représente trois voyageurs. Deux d’entre eux errent lentement à travers la forêt de chênes, se cachant à peine sous la pluie sous un parapluie. Un autre voyageur solitaire, n’essayant pas de se cacher de la pluie, se retire précipitamment plus profondément dans la toile, de plus en plus loin dans le brouillard épais et humide et le fourré forestier, un paysage conçu pour transmettre la beauté de l’air humide de la forêt, l’odeur de l’herbe, des feuilles de chêne, l’éclat fantomatique de la lumière après la pluie, un état de brouillard qui remplit tout autour de paix et de calme. Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - concerto pour piano n3 - 01 allegro Considéré comme l'une des partitions les plus difficiles du répertoire du fait de l'extrême virtuosité technique exigée du pianiste, son exécution en public représente pour l'interprète, étant donné sa facture pianistique monumentale et foisonnante, une vraie prouesse artistique. Il est avec son deuxième concerto son œuvre la plus populaire. Ivan SHISHKIN - pluie dans un bois de chenes Ivan Ivanovich Shishkin est un grand maître de la peinture de paysage. L’intrigue du paysage “Pluie dans la for&e ... |
 | la vie de St Martin - vitrail cathedrale de Chartres la vie de St Martin - vitrail cathedrale de Chartres Les vitraux de la cathédrale Notre-Dame de Chartres sont considérés comme l'un des ensembles les plus complets et les mieux préservés de l'époque médiévale. Ils sont notamment célèbres pour leurs couleurs et en particulier pour le bleu. l’arc brisé et la croisée d'ogives des edifices gothiques leur permettent d'être un peu plus ouverts vers l'extérieur. La lumière devient donc suffisamment abondante pour que les peintres-verriers puissent jouer à la colorer par des vitraux. Ces derniers ne laissent rien voir de l’extérieur, mais laissent entrer la lumière à l'intérieur. Illustr musicale: Heinrich SCHUTZ - motet SWV 39 Lobe den Herren, meine Seele la vie de St Martin - vitrail cathedrale de Chartres Les vitraux de la cathédrale Notre-Dame de Chartres sont considérés comme l'un des ensembles les plus ... |
, le voyageur au carrefour des chemins 1850 - BRASSENS (Georges), heureux qui comme Ulysse.jpg) | J.Baptiste COROT - le voyageur au carrefour des chemins 1850, le voyageur au carrefour des chemins 1850 - BRASSENS (Georges), heureux qui comme Ulysse.jpg) J.Baptiste COROT - le voyageur au carrefour des chemins 1850 Illustration musicale: Georges BRASSENS - heureux qui comme Ulysse Heureux qui comme Ulysse A fait un beau voyage Heureux qui comme Ulysse A vu cent paysages Et puis a retrouvé Après maintes traversées Le pays des vertes allées Par un petit matin d'été Quand le soleil vous chante au cœur Qu'elle est belle la liberté, la liberté Quand on est mieux ici qu'ailleurs Quand un ami fait le bonheur Qu'elle est belle la liberté, la liberté Avec le soleil et le vent Avec la pluie et le beau temps On vivait bien contents Mon cheval, ma Provence et moi Mon cheval, ma Provence et moi Heureux qui comme Ulysse A fait un beau voyage Heureux qui comme Ulysse A vu cent paysages Et puis a retrouvé Après maintes traversées Le pays des vertes allées Par un joli matin d'été Quand le soleil vous chante au cœur Qu'elle est belle la liberté, la liberté Quand c'en est fini des malheurs Quand un ami sèche vos pleurs Qu'elle est belle la liberté, la liberté Battus de soleil et de vent Perdus au milieu des étangs On vivra bien contents Mon cheval, ma Camargue et moi Mon cheval, ma Camargue et moi Georges Delerue / Henri Colpi J.Baptiste COROT - le voyageur au carrefour des chemins 1850 Illustration musicale: Georges BRASSENS - heureux qui comme Ulysse Heureux qui comme Ulysse A fait un ... |
, la bohemienne - SANZ (Gaspar), folia pour guitare.jpg) | Frans HALS - la bohemienne, la bohemienne - SANZ (Gaspar), folia pour guitare.jpg) Frans HALS - la bohemienne Une des rares figures de Frans Hals qui ne soit pas égayée de ce large sourire que le peintre excellait à peindre. Mais que de bonhomie et de bonté dans le visage de cette femme un peu vulgaire ! Quelle vie dans la tranquille douceur de ces yeux. Hals a su tirer un effet de mouvement, de chaleur, de vie intense, avec les deux seules taches d'un visage et d'une main, sans le secours d'aucun agrément de costume et de parure. En ces tours de force, Franz Hals était passé maître. Franz Hals a le pouvoir personnel d'exalter le sourire, sous toutes ses formes, à tous ses degrés ; le sourire indulgent, réticent ; le rire aigu, le rire épanoui, le rire qui illumine de gaietés fugitives les lèvres et les yeux ; le rire qui creuse les lignes du visage, coule aux coins retroussés de la bouche, agite de soubresauts le corps entier ; le rire grossier, caricatural ; le rire ample et bon enfant ; le rire plus discret, même subtil et mystérieux ; le rire dans ses variétés infinies, de bonté, de bonhomie ou d'amère ironie, fleurit et enchante une grande partie de son œuvre. » Illustration musicale: Gaspar SANZ - folia pour guitare Gaspar Sanz est un prêtre, compositeur, guitariste et organiste espagnol de la période baroque. Il influencera le compositeur espagnol Joaquín Rodrigo, notamment pour sa Fantaisie pour un gentilhomme, écrite à la demande du guitariste Andrés Segovia. Frans HALS - la bohemienne Une des rares figures de Frans Hals qui ne soit pas égayée de ce large sourire que le peintre excellait à peindre. Mais que de b ... |
, Still life Violin and Music - BACH, concerto pour 2 violons Bwv1043, allegro.jpg) | William Michael HARNETT - nature morte avec violon et partition, Still life Violin and Music - BACH, concerto pour 2 violons Bwv1043, allegro.jpg) William Michael HARNETT - nature morte avec violon et partition Si ses œuvres, composées d'objets usuels, remarquables par l'austérité de leur mise en page et la subtilité des rapports de tons eurent de son vivant la faveur du public et inspirèrent tout un courant d'imitateurs, il demeura ignoré de la critique jusque dans les années 30 où son talent fut redécouvert, et son importance dans l'évolution de la nature morte américaine établie. Illustr musicale: J.S. BACH - concerto pour 2 violons Bwv 1043 - allegro William Michael HARNETT - nature morte avec violon et partition Si ses œuvres, composées d'objets usuels, remarquables par l'austérité de leur mise e ... |
 greenfields - BROTHERS FOUR, greenfield.jpg) |  greenfields - BROTHERS FOUR, greenfield.jpg) |
, jardins du Luxembourg - BEETHOVEN, sonate pour violon et piano n9 a Kreutzer, 02 allegro.jpg) | , jardins du Luxembourg - BEETHOVEN, sonate pour violon et piano n9 a Kreutzer, 02 allegro.jpg) ... |
 | PUVIS DE CHAVANNES, jeunes filles au bord de mer PUVIS DE CHAVANNES, jeunes filles au bord de mer Jeunes filles au bord de la mer ne ressemble dans son esthétique et dans la façon dont le sujet est abordé, ni à l'art dit "académique", ni à l'Impressionnisme. La simplicité de la composition, le dessin schématisé des silhouettes, la gamme coloré réduite, le faible modelé, l'absence de profondeur, la matité de la surface, la simplification générale, enfin la neutralité du sujet repris de l'antique avec l'incroyable motif constitué par la figure montrée de dos, témoignent d'une vision poétique totalement originale. Celle-ci marqua profondément les contemporains et les générations qui ont suivi jusqu'à Matisse et Picasso qui s'en sont directement inspirés. Illustration musicale: PROCOL HARUM - a whiter shade of pale (enregistrement d'un concert de plain air au Danemark en 2006) Musicalement, la phrase d'orgue de la chanson s'inspire de deux pièces de Jean-Sébastien Bach, la sinfonia en fa majeur de la cantate Ich steh mit einem Fuß im Grabe (BWV 156) et la Suite pour orchestre no 3 en ré majeur (BWV 1068), mais contrairement à une croyance répandue, il ne s'agit pas d'une reprise note pour note de Bach. We skipped the light fandango Turned cartwheels 'cross the floor I was feeling kinda seasick The crowd called out for more The room was humming harder As the ceiling flew away When we called out for another drink The waiter brought a tray And so it was that later As the miller told his tale That her face, at first just ghostly Turned a whiter shade of pale She said "there is no reason" And the truth is plain to see But I wandered through my playing cards Would not let her be One of sixteen vestal virgins Who were leaving for the coast And although my eyes were open They might have just as well've been closed And so it was that later As the miller told his tale That her face, at first just ghostly Turned a whiter shade of pale And so it was that later PUVIS DE CHAVANNES, jeunes filles au bord de mer Jeunes filles au bord de la mer ne ressemble dans son esthétique et dans la façon dont le sujet est abordé ... |
 | Giambattista TIEPOLO - Allégorie des planètes et des continents 1752 Giambattista TIEPOLO - Allégorie des planètes et des continents 1752 Réalisée à l'huile sur toile, l'œuvre allégorique utilise des figures humaines pour représenter les membres du panthéon gréco-romain , les planètes et les quatre continents . La peinture est une esquisse à l'huile élaborée réalisée par Tiepolo en vue de rendre une version similaire et plus grande de sa scène. Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 62 - 01 choeur choral La ritournelle instrumentale du chœur d'ouverture est tres enlevée. l'orchestre joue un libre concerto avec les hautbois, introduisant un thème tandis que le premier violon joue des figurations. La ritournelle apparaît abrégée trois fois pour séparer les lignes du texte. Le soprano chante le cantus firmus en longues notes, tandis que les voix plus basses introduisent chaque entrée en imitation. Alfred Dürr suggère que la disposition festive en une mesure à 6/4 a été inspirée à Bach par l'entrée à Jérusalem Giambattista TIEPOLO - Allégorie des planètes et des continents 1752 Réalisée à l'huile sur toile, l'œuvre allégorique utilise d ... |
, la vendeuse de legumes - BACH, cantate Bwv30, aria alto-.jpg) | Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes, la vendeuse de legumes - BACH, cantate Bwv30, aria alto-.jpg) Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes Sur la petite place, au lever de l'aurore, le marché rit joyeux, bruyant, multicolore. Pêle-mêle étalant sur ses tréteaux boiteux, ses fromages, ses fruits, son miel, ses paniers d'oeufs (Albert Samain - le marché). Pieter Aertsen est un des premiers peintres de nature morte, actif a Amsterdam et a Anvers. Ses peintures de marchés sont joyeux. Il est en particulier consideré comme un precurseur de Bruegel. Illustr musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 30 Freue dich erloste Schar - 05 aria alto Kommt ihr L'aria d'alto est remarquable par sa ritournelle de forme binaire et sa cadence finale « de type blues » ; structurellement, le mouvement est une gavotte, on peut difficilement ne pas penser à un autre air de Bach qui illustre si profondément un état de grâce. Les doux rythmes de la danse sont célestes dans leur progression. Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes Sur la petite place, au lever de l'aurore, le marché rit joyeux, bruyant, multicolore. Pêle-mêle étalant sur s ... |
, la vendeuse de legumes - BACH, cantate Bwv30, aria alto.jpg) | Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes, la vendeuse de legumes - BACH, cantate Bwv30, aria alto.jpg) Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes Sur la petite place, au lever de l'aurore, le marché rit joyeux, bruyant, multicolore. Pêle-mêle étalant sur ses tréteaux boiteux, ses fromages, ses fruits, son miel, ses paniers d'oeufs (Albert Samain - le marché). Pieter Aertsen est un des premiers peintres de nature morte, actif a Amsterdam et a Anvers. Ses peintures de marchés sont joyeux. Il est en particulier consideré comme un precurseur de Bruegel. Illustr musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 30 Freue dich erloste Schar - 05 aria alto Kommt ihr L'aria d'alto est remarquable par sa ritournelle de forme binaire et sa cadence finale « de type blues » ; structurellement, le mouvement est une gavotte, on peut difficilement ne pas penser à un autre air de Bach qui illustre si profondément un état de grâce. Les doux rythmes de la danse sont célestes dans leur progression. Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes Sur la petite place, au lever de l'aurore, le marché rit joyeux, bruyant, multicolore. Pêle-mêle étalant sur s ... |
, la vendeuse de legumes - BACH, cantate Bwv30, aria alto@.jpg) | Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes, la vendeuse de legumes - BACH, cantate Bwv30, aria alto@.jpg) Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes Sur la petite place, au lever de l'aurore, le marché rit joyeux, bruyant, multicolore. Pêle-mêle étalant sur ses tréteaux boiteux, ses fromages, ses fruits, son miel, ses paniers d'oeufs (Albert Samain - le marché). Pieter Aertsen est un des premiers peintres de nature morte, actif a Amsterdam et a Anvers. Ses peintures de marchés sont joyeux. Il est en particulier consideré comme un precurseur de Bruegel. Illustr musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 30 Freue dich erloste Schar - 05 aria alto Kommt ihr L'aria d'alto est remarquable par sa ritournelle de forme binaire et sa cadence finale « de type blues » ; structurellement, le mouvement est une gavotte, on peut difficilement ne pas penser à un autre air de Bach qui illustre si profondément un état de grâce. Les doux rythmes de la danse sont célestes dans leur progression. Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes Sur la petite place, au lever de l'aurore, le marché rit joyeux, bruyant, multicolore. Pêle-mêle étalant sur s ... |
, la vendeuse de legumes - LISZT (Franz), rapsodie hongroise n2, allegro2.jpg) | Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes, la vendeuse de legumes - LISZT (Franz), rapsodie hongroise n2, allegro2.jpg) Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes Sur la petite place, au lever de l'aurore, le marché rit joyeux, bruyant, multicolore. Pêle-mêle étalant sur ses tréteaux boiteux, ses fromages, ses fruits, son miel, ses paniers d'oeufs (Albert Samain - le marché). Pieter Aertsen est un des premiers peintres de nature morte, actif a Amsterdam et a Anvers. Ses peintures de marchés sont joyeux. Il est en particulier consideré comme un precurseur de Bruegel. Illustration musicale: Franz LISZT - rapsodie hongroise n2, 02 adagio-allegro Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes Sur la petite place, au lever de l'aurore, le marché rit joyeux, bruyant, multicolore. Pêle-mêle étalant sur s ... |
, la recolte des bananes - BELAFONTE (Harry), day o.jpg) | Luis ALVARADO - la recolte des bananes, la recolte des bananes - BELAFONTE (Harry), day o.jpg) Luis ALVARADO - la recolte des bananes Jose Luis Alvarado Namoyori est un peintre contemporain nicaraguayen. Ses compositions naïves d'inspiration pointilliste représentent des scènes de la vie quotidienne au Nicaragua, notamment des paysages ruraux et urbains, des volcans, des trains et des marchés. Son utilisation d'une variété de couleurs bien établies et une vision idéalisée de la réalité rendent son style facilement reconnaissable. Illustration musicale: Harry BELAFONTE - Day O (banana boat song) Day-O (The Banana Boat Song) est un mento populaire jamaïcain. C'est un chant de travail évoquant des dockers chargeant de nuit des bananes sur un bateau. Le jour arrive, le travail est terminé et les hommes veulent que les comptes soient faits pour pouvoir rentrer chez eux. Day-o, day-o Daylight come and we want go home Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o Daylight come and we want go home Work all night on a drink of rum (Daylight come and we want go home) Stack banana 'til the morning come (Daylight come and we want go home) Come Mister tally man, tally me banana (Daylight come and we want go home) (bis) Lift six foot, seven foot, eight foot bunch (Daylight come and we want go home) (bis) Day, is a day-o (Daylight come and we want go home) Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o (Daylight come and we want go home) A beautiful bunch of ripe banana (Daylight come and we want go home) Hide the deadly black tarantula (Daylight come and we want go home) Lift six foot, seven foot, eight foot bunch (Daylight come and we want go home) (bis) Six foot, seven foot, eight foot bunch (Daylight come and we want go home) (bis) Day, is a day-o (Daylight come and we want go home) Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o (Daylight come and we want go home) Come Mister tally man, tally me banana (Daylight come and we want go home) Come Mister tally man, tally me banana (Daylight come and we want go home) Day-o, day-o (Daylight come and we want go home) Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o (Daylight come and we want go home) Burgie Irving / Attaway William A Luis ALVARADO - la recolte des bananes Jose Luis Alvarado Namoyori est un peintre contemporain nicaraguayen. Ses compositions naïves d'inspiration pointilliste repré ... |
, la fille d en bas.jpg) | Friedrich von AMERLING - jeune fille rêveuse, la fille d en bas.jpg) Friedrich von AMERLING - jeune fille rêveuse Friedrich von AMERLING - jeune fille rêveuse ... |
, femme a l ombrelle - ADDINSELL, concerto de Varsovie.jpg) | Louis ANQUETIN - femme a l ombrelle, femme a l ombrelle - ADDINSELL, concerto de Varsovie.jpg) Louis ANQUETIN - femme a l ombrelle Avec Émile Bernard, Anquetin se dirige vers le divisionnisme dans les pas de Paul Signac qu'il rencontre le 12 mars 1887. Enthousiasmé par les estampes japonaises collectionnées par van Gogh, Anquetin découvre, au travers d'une porte vitrée aux carreaux de couleur, dans la maison de ses parents, les effets produits par les différentes nuances sur l'impression que l'on obtient du décor. Il réalise alors avec Émile Bernard une synthèse de leurs recherches communes. Édouard Dujardin, annonçant dans la Revue indépendante les œuvres d'Anquetin au Salon des indépendants de 1888 Illustration musicale: Richard ADDINSELL - Concerto de Varsovie Le Concerto de Varsovie (Warsaw Concerto) est une courte œuvre pour piano et orchestre du compositeur britannique Richard Addinsell, écrite pour le film de 1941 Dangerous Moonlight (en) de Brian Desmond Hurst, traitant de la lutte des Polonais contre l'invasion nazie en 1939. Le concerto est écrit à l'imitation du style de Serge Rachmaninoff. Il a lancé la mode des concertos de piano courts dans le style romantique, notamment pour les musiques de films. Louis ANQUETIN - femme a l ombrelle Avec Émile Bernard, Anquetin se dirige vers le divisionnisme dans les pas de Paul Signac qu'il rencontre le 12 mars 1887. Entho ... |
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, Ukraine bombardee - VIVALDI, concerto madrigalesco, adagio.jpg) | anonyme - l'Ukraine bombardée (photo montage d'artiste), Ukraine bombardee - VIVALDI, concerto madrigalesco, adagio.jpg) anonyme - l'Ukraine bombardée (photo montage d'artiste) Illustration musicale: Antonio VIVALDI - concerto Madrigalesco - adagio anonyme - l'Ukraine bombardée (photo montage d'artiste) Illustration musicale: Antonio VIVALDI - concerto Madrigalesco - adagio ... |
, wild world.jpg) | Arles, street art Arles, fillette aux petales, wild world.jpg) Arles, street art Arles, fillette aux petales Dans le cadre de la 16ème édition de sa programmation artistique, l’association cultures nomades production a proposé au titre de l’année 2021 son événement culturel “Rencontres de création In Situ 1.6”. Réunissant à la fois des artistes de Street art et de Land Art, le festival a accueilli de multiples installations et créations artistiques qui ont été présentées dans les lieux publics arlésiens et camarguais. Illustration musicale: Cat Yusuf STEVENS - Wild World "C'était l'une de ces séquences d'accords très courantes dans la musique espagnole. Je l'ai inversée et j'ai trouvé ce thème - qui est un thème récurrent dans mon travail - qui a à voir avec le départ, la tristesse de partir, et l'anticipation de ce qui se trouve au-delà." 'Cat Stevens) Now that I've lost everything to you You say you wanna start something new And it's breakin' my heart you're leavin' Baby, I'm grievin' But if you wanna leave, take good care Hope you have a lot of nice things to wear But then a lot of nice things turn bad out there Oh, baby, baby, it's a wild world It's hard to get by just upon a smile Oh, baby, baby, it's a wild world and I'll always remember you like a child, girl You know I've seen a lot of what the world can do And it's breakin' my heart in two Because I never wanna see you a sad girl Don't be a bad girl But if you wanna leave, take good care Hope you make a lot of nice friends out there But just remember there's a lot of bad and beware Oh, baby, baby, it's a wild world It's hard to get by just upon a smile Oh, baby, baby, it's a wild world and I'll always remember you like a child, girl Baby, I love you But if you wanna leave, take good care Hope you make a lot of nice friends out there But just remember there's a lot of bad and beware Oh, baby, baby, it's a wild world It's hard to get by just upon a smile Oh, baby, baby, it's a wild world and I'll always remember you like a child, girl Oh, baby, baby, it's a wild world It's hard to get by just upon a smile Oh, baby, baby, it's a wild world and I'll always remember you like a child, girl Écoutez " Wild World " sur Apple Music Arles, street art Arles, fillette aux petales Dans le cadre de la 16ème édition de sa programmation artistique, l’association cultures nomades production a ... |
, sortie de bain - CASAL (Luz), historia de un amor.jpg) | Laureano BARRAU BUNOL - sortie de bain 1913, sortie de bain - CASAL (Luz), historia de un amor.jpg) Laureano BARRAU - sortie de bain 1913 Sous le soleil d’Ibiza, Barrau traite la lumière d’une façon extraordinaire. La serviette blanche attire l’or du soleil et le bleu de la mer, et les gouttes d’eau coulent sur le corps de la jeune femme qui rappelle les Vénus antiques. huile sur toile, Collection Pérez Simón / Fundación JAPS, Mexico Illustr musicale: Luz CASAL - historia de un amor Luz Casal est une chanteuse espagnole, née le 11 novembre 1958 à Boimorto, en Galice, mais ayant grandi dans les Asturies. Laureano BARRAU - sortie de bain 1913 Sous le soleil d’Ibiza, Barrau traite la lumière d’une façon extraordinaire. La serviette blanche attire l&rsquo ... |
, historia de un amor.jpg) | BARRAU-BUNOL - mujeres cosiendo bajo el sol, historia de un amor.jpg) BARRAU-BUNOL - mujeres cosiendo bajo el sol Illustr musicale: Luz CASAL - historia de un amor Luz Casal est une chanteuse espagnole, née le 11 novembre 1958 à Boimorto, en Galice, mais ayant grandi dans les Asturies. BARRAU-BUNOL - mujeres cosiendo bajo el sol Illustr musicale: Luz CASAL - historia de un amor Luz Casal est une chanteuse espagnole, née le 11 novembre 1958 &ag ... |
, historia de un amor@.jpg) | BARRAU-BUNOL - mujeres cosiendo bajo el sol, historia de un amor@.jpg) BARRAU-BUNOL - mujeres cosiendo bajo el sol Laureano Barrau Buñol (1863, 1957) est un peintre impressionniste espagnol . A 28 ans, Buñol reçoit le titre de Sociétaire (Membre) du Salon de la Nationales des Beaux-Arts de Paris . Il a obtenu des médailles dans les principales villes d'Europe et aujourd'hui ses peintures sont exposées dans des musées en Espagne, à Paris, à Bruxelles, à Buenos Aires, à Montevideo et à Rio de Janeiro. À 47 ans, Buñol s'installe dans la pittoresque Ibiza . Il s'installe avec sa femme dans la ville de Santa Eulalia del Rio où il peint ce qui est considéré comme son meilleur travail. Illustration musicale: Luz CASAL - historia de un amor Ce boléro célèbre a été écrit en 1955 par le compositeur panaméen Carlos Eleta Almarán, à l’occasion du décès de la femme de son frère. Elle a depuis connu un extraordinaire succès et a été reprise par un très grand nombre d’orchestres et de chanteurs à travers le monde. Ya no estas más a mí lado, corazón, / Tu n’es deja plus a coté de moi, mon coeur, Y en al alma solo tengo soledad, / Et dans mon âme j’ai seulement de la solitude, Que si ya no puedo verte, / Que si je ne peux te voir, Porque Dios me hizo quererte, / Pourquoi dieu m a fait t’aimer, Para hacerme sufrir más. / Pour me faire souffrir plus. Fuiste toda la razón de mí existir. / Tu as été toute la raison de mon existence. Adorarte para mí fué religión. / T’adorer était pour moi ma religion. En tus besos yo esperaba, / Dans tes baisers j’attendais, El calor que me brindaba, / La chaleur que tu m’offrais, El amor y la pasión. / L’amour et la passion. [Refrain] Es la historia de un amor, / C’est l’histoire d’un amour, Como no hay otra iguál, / Comme il n’y en a pas d’autre égal, Que me hizo comprender, / Qui m’a fait comprendre, Todo el bien, todo el mal, / Tout le bien, tout le mal, Que le dió luz a mí vida, / Qui m’a donné de la lumière dans ma vie, Apagando la después. / En l’éteignant après. Ay que vida tan oscura. / Oh qu’elle vie si obscure. Sin tú amor no viviré. / Sans ton amour je ne vivrais pas. Fuiste toda la razón de mí existir. / Tu as été toute la raison de mon existence. Adorarte para mí fué religión. / T’adorer était pour moi ma religion. En tus besos yo esperaba, / Dans tes baisers j’attendais, El calor que me brindaba, / La chaleur que tu m’offrais, El amor y la pasión / L’amour et la passion. BARRAU-BUNOL - mujeres cosiendo bajo el sol Laureano Barrau Buñol (1863, 1957) est un peintre impressionniste espagnol . A 28 ans, Buñol reçoit le titre de ... |
, canal de mahmoudieh le soir - FAROUK (Mai), Alf Leila wi Leila.jpg) | Leon BELLY - canal de mahmoudieh le soir, canal de mahmoudieh le soir - FAROUK (Mai), Alf Leila wi Leila.jpg) Leon BELLY - canal de mahmoudieh le soir Illustration musicale: Mai FAROUK - Alf Leila wi Leila (Orch.Nat.Arabe) Dès les années 1940, la femme représentait le rêve d’un amour absolu, à l’image d’un monde arabe qui aspirait à un nouvel essor de renaissance et de modernité, incarné aussi par la comédie musicale cinématographique. De nombreuses voix de femmes ont résonné dans le monde arabe dès les années 40. De l’Égyptienne Oum Kalsoum à la Libanaise Fairouz, ces grandes dames de la chanson populaire ont toutes fasciné, sur scène comme sur grand écran, symbolisant aussi un peuple aspirant à un renouveau. Avec l’Orchestre du monde arabe, l'Egyptienne Mai Farouk célèbre l’héritage des aînées mais aussi le message dont elles étaient porteuses, plus actuel que jamais. (extrait présentation Philharmonie de Paris) Cette chanson est une de celles que le poète Morsi Djamil Aziz a écrit pour Oum Kalthoum. Le compositeur, Baligh Hamdi, s'inspire de la musique populaire traditionnelle, tout en ajoutant à l'orchestre un accordéon et un saxophone. Oum Kalthoum avait une affection particulière pour Les Mille et Une Nuits, qu'elle écoutait à l'époque lues à la radio. Leon BELLY - canal de mahmoudieh le soir Illustration musicale: Mai FAROUK - Alf Leila wi Leila (Orch.Nat.Arabe) Dès les années 1940, la femme repr&eacu ... |
, summer - BEETHOVEN, symphonie n6 (pastorale), 02 andante.jpg) | Frank Weston BENSON - summer, summer - BEETHOVEN, symphonie n6 (pastorale), 02 andante.jpg) Frank Weston BENSON - summer Il est connu pour ses aquarelles, ses eaux-fortes. Frank Weston Benson, né le 24 mars 1862 à Salem (Massachusetts) et mort le 15 novembre 1951 dans la même ville, est un peintre et aquarelliste impressionniste américain. Il était membre des Ten American Painters. Il commence sa carrière de peintre en fixant sur la toile des portraits de famille de la haute société et des peintures murales pour la Bibliothèque du Congrès. Illustr musicale: BEETHOVEN, symphonie n6 (pastorale), 02 andante Frank Weston BENSON - summer Il est connu pour ses aquarelles, ses eaux-fortes. Frank Weston Benson, né le 24 mars 1862 à Salem (Massachusetts) et mort le 15 nove ... |
, cueilleurs de coton - BELAFONTE (Harry), day o.jpg) | , cueilleurs de coton - BELAFONTE (Harry), day o.jpg) |
, la haye - BOELDIEU, concerto pour harpe, andante.jpg) | , la haye - BOELDIEU, concerto pour harpe, andante.jpg) Hermann BERGEN - La Haye, la vieille ville la grande ambition des peintres depuis le début de la Renaissance se situe dans la volonté de représenter avec le plus de justesse possible ce que le système optique humain peut capter de son environnement. Mais cela ne leur suffit pas : ils veulent aussi faire de leur composition une œuvre d'art, c'est-à-dire lui imprimer des qualités esthétiques qui la singularise. Le classicisme français et l'âge d'or de la peinture hollandaise représentent à cet égard l'aboutissement le plus complet d'une évolution de plusieurs siècles. Mais tout commence en Italie à la fin du 16e siècle. Illustration musicale: Francois-Adrien BOELDIEU - concerto pour harpe - andante Fils spirituel de Grétry, Boieldieu privilégiait les mélodies sans ornements superflus qu'il mettait en valeur avec une instrumentation légère, mais soignée et des dialogues spirituels6:25. Berlioz attribuait à sa musique une « élégance parisienne de bon goût qui plaît7 » Hermann BERGEN - La Haye, la vieille ville la grande ambition des peintres depuis le début de la Renaissance se situe dans la volonté de représenter avec l ... |
, le jardin des delices - GALUPPI (Baldassare), Te Deum, final.jpg) | Jerome BOSCH - le jardin des delices 1505, le jardin des delices - GALUPPI (Baldassare), Te Deum, final.jpg) Jerome BOSCH - le jardin des delices 1505 L'œuvre est structurée en triptyque. De nos jours, Le Jardin des délices constitue la plus célèbre des créations de Jérôme Bosch, notamment pour la richesse des motifs qui la composent. Pour cette raison, elle demeure très énigmatique et a fait par le passé l'objet de nombreuses interprétations ésotériques. Les chercheurs en histoire de l'art s'accordent sur une lecture de l'œuvre en fonction de sa finalité : elle serait un « miroir nuptial », servant à instruire les nouveaux mariés de l'importance du respect des liens du mariage. L'œuvre serait à lire de façon chronologique : le panneau de gauche décrirait l'union conduite par Dieu prenant la forme du Christ d'Adam et Ève, dans le Paradis ; le panneau central représenterait une humanité pécheresse avant le Déluge ; et le panneau de droite offrirait la vision de l'Enfer où les pécheurs subissent les affres de la torture. Illustration musicale: Baldassare GALUPPI - Te Deum - final Jerome BOSCH - le jardin des delices 1505 L'œuvre est structurée en triptyque. De nos jours, Le Jardin des délices constitue la plus célèbre d ... |
, glaneuse fatiguee- BACH, cantate Bwv 30, aria copie.jpg) | Jules BRETON - glaneuse fatiguee, glaneuse fatiguee- BACH, cantate Bwv 30, aria copie.jpg) Jules BRETON - glaneuse fatiguee Jules Breton fut l’un des premiers artistes du monde paysan. Loin des audaces sociales d’un Gustave Courbet ou du réalisme poétique teinté de pessimisme de Jean-François Millet, son art prend naissance vers 1848, période de forts bouleversements sociaux et politiques. La montée de l'industrialisation provoque un exode des campagnes vers les villes et suscite chez les intellectuels, les artistes, une prise de conscience du peuple dans sa vie ordinaire. Illustration musicale: Jean Sebastien BACH - cantate Bwv 30 - aria alto (instrumental) Une partie des thèmes provient de la cantate Angenehmes Wiederau (BWV 30a) composée en 1737 à Leipzig pour célébrer l'acquisition de la propriété et du château de Wiederau par Johann Christian von Hennickes qui était un des protégés du comte Heinrich von Brühl. Cette cantate est donc une illustration d'une pratique chère à Bach : le réemploi, la parodie. Jules BRETON - glaneuse fatiguee Jules Breton fut l’un des premiers artistes du monde paysan. Loin des audaces sociales d’un Gustave Courbet ou du réalisme p ... |
, jeune fille au tricot 1860.jpg) | , jeune fille au tricot 1860.jpg) |
, couple dans une taverne - MOZART, opera sop.jpg) | Adriaen BROUWER - couple dans une taverne, couple dans une taverne - MOZART, opera sop.jpg) ... |
, printemps copie.jpg) | , printemps copie.jpg) |
, printemps.jpg) | , printemps.jpg) |
, ete au bord du Dniepr - KRYJANIVSKI (Danylo), Rugit, gemit le vaste Dniepr (hymne ukrainien).jpg) | Mykola BURACHEK - été au bord du Dniepr, ete au bord du Dniepr - KRYJANIVSKI (Danylo), Rugit, gemit le vaste Dniepr (hymne ukrainien).jpg) Mykola BURACHEK - Rugit, gémit le vaste Dniepr 1941 Mykola Hryhorovytch Bouratchek, peintre impressionniste ukrainien, peint avec virtuosité sur le mode impressionniste des paysages de l'Ukraine éternelle comme Aube sur le Dniepr (1934), Pommiers en fleurs (1936) et ci dessus Le large Dniepr hurle et gémit inspiré du poeme de Taras Chevtchenko. Illustration musicale: Danylo KRYJANIVSKI - Reve ta stogne Dniepr chyrokyi (Rugit, gémit le vaste Dniepr) (hymne ukrainien) Rèvè ta stog'nè Dnipr chyrokyï (« Rugit, gémit le vaste Dniepr » est une chanson traditionnelle ukrainenne d'origine littéraire. L'auteur du texte est le poète national ukrainien Taras Chevtchenko : la chanson décrit un paysage romantique : les rives du Dniepr dans la tempête, et la nature alentour avant l'aube. La mélodie de la chanson a constitué pendant la Seconde Guerre mondiale l'indicatif de la radio ukrainienne Dnipro, et de nos jours, elle est celui du premier programme radio national et du service international Radio Ukraïina. Chevtchenko a écrit cette ballade vers 1837 à Saint-Pétersbourg ; c'est une de ses premières œuvres. La datation se base sur le témoignage autobiographique de l'auteur, sur un rapport d'interrogatoire de la Fraternité Saints-Cyrille-et-Méthode (un cercle politique clandestin ukrainien dont Chevtchenko a été membre), au cours duquel celui-ci a déclaré avoir commencé à écrire de la poésie en 18372, ainsi que sur une lettre de Yevhen Hrebinka à Hrygoriy Fiodorovitch Kvitka-Ostovianenko datée du 18 novembre 1838 et envisageant la publication d'œuvres de Chevtchenko dans l'almanach Lastovka (« L'Hirondelle »)3,4. La mélodie habituelle est due au professeur et compositeur Danylo Yakovytch Kryjanivsky (1856-1894). Il l'avait dédiée à Marko Kropyvnytsky, dramaturge et acteur. Lorsque Kropyvnytsky arriva à Odessa en tournée avec une troupe ukrainienne, Kryjanivsky lui montra la partition avec sa dédicace. L'ayant exécutée au piano, Kropyvnytsky déclara qu'il s'agissait d'un chef-d'œuvre. Peu après, au cours d'une performance, alors que l'orchestre et les chœurs avaient entamé l'exécution, les gens dans la salle se levèrent et entonnèrent eux aussi la chanson. C'est ainsi qu'elle commença sa carrière et finit par devenir un hymne national en Ukraine. Anatoly Avdievsky a été le directeur, le directeur artistique et le chef d'orchestre du Chœur folklorique ukrainien Veryovka . 1. Rugit et gémit le vaste Dniepr, Furieusement hurle le vent, Il courbe les hauts saules jusqu'à terre, Lève des vagues pareilles à des montagnes. 2. Et la lune blême à ce moment Émerge ici ou là d'un nuage Comme une barque dans une mer bleu sombre Qui tantôt se cabre, et tantôt plonge. 3. Les coqs n'ont pas encore chanté trois fois, Personne nulle part n'a fait de bruit, Les chouettes dans le bois se sont répondu Et le frêne a grincé de temps à autre. Mykola BURACHEK - Rugit, gémit le vaste Dniepr 1941 Mykola Hryhorovytch Bouratchek, peintre impressionniste ukrainien, peint avec virtuosité sur le mode impressio ... |
, Hero - ARNE (Thomas), the morning (cantate), the glittring sun.jpg) | Edward BURNES-JONES - Hero, Hero - ARNE (Thomas), the morning (cantate), the glittring sun.jpg) Edward BURNES-JONES - Hero Dans la mythologie grecque Hero était une prêtresse d'Aphrodite à Sestos, sur les rives de l'Hellespont. Son amant, Leander, vivait à Abydos, une ville du côté opposé, asiatique, et la nuit traversait l'eau à la nage pour la rejoindre, guidée par une balise qu'elle allumait. Une nuit orageuse, il s'est noyé et Hero, désespérée, s'est jetée à la mer. Edward Burne-Jones est considéré comme le peintre le plus important et le plus accompli du mouvement préraphaélite. Il n'avait aucune formation artistique académique formelle et a par conséquent développé sa propre approche très distinctive, en utilisant des modèles médiévaux comme modèle mais en les revigorant avec un look complètement frais et moderne. Ses sujets étaient tirés d'un large éventail de légendes, de mythes et d'histoires spirituelles; il admirait beaucoup les premiers peintres de la Renaissance italienne comme Botticelli, da Vinci et Michaelangelo, dont il s'inspira beaucoup du travail. Illustration musicale: Thomas ARNE - the morning; the glittring sun Thomas Arne sut, de son temps, acquérir une sérieuse renommée, qui lui permit de ne pas se faire totalement éclipser par Georg Friedrich Haendel ou d'autres compositeurs plus « importants ». Il avait un sens inné de la mélodie qui lui attirait de nombreux amateurs. Son style est assez caractéristique du « style galant » en vogue au milieu du xviiie siècle. la musique monte lentement, comme des rayons de lumière émergeant à l'horizon. Chaque lever de soleil offre une opportunité de renouveau et de rédemption.(Greg Anderson et Elizabeth Joy Roe) Edward BURNES-JONES - Hero Dans la mythologie grecque Hero était une prêtresse d'Aphrodite à Sestos, sur les rives de l'Hellespont. Son amant, Leander, viva ... |
, dans la loge - TCHAIKOVSKY, Romeo et Juliette, Ouverture (extr).jpg) | Mary CASSAT - dans la loge, dans la loge - TCHAIKOVSKY, Romeo et Juliette, Ouverture (extr).jpg) Mary CASSAT - dans la loge Le théâtre parisien était un sujet de choix à l’époque et tous les peintres célèbres aujourd’hui ont représenté loges, corbeilles ou promenoirs. En 1879, il faut chercher ses influences du côté de Manet, de Courbet, de Degas et de Renoir, mais avec une palette plus claire, déjà influencée par le japonisme mis à la mode. Alors qu’avant 1874 Mary Cassatt n’a cessé de voyager (elle a fait de nombreux allers-retours entre les États-Unis et la France, a visité les musées d’Espagne et d’Italie), elle a trouvé son port d’attache en 1874 et ne quitte plus Paris et ses environs jusqu’en 1897. Illustr musicale: TCHAIKOVSKY - Romeo et Juliette - ouverture (extrait) Mary CASSAT - dans la loge Le théâtre parisien était un sujet de choix à l’époque et tous les peintres célèbres aujourd&rs ... |
, panorama Bourbaki 1.jpg) | , panorama Bourbaki 1.jpg) L’entrée des soldats français aux Verrières, dans le Jura neuchâtelois, est immortalisée par le panorama de Lucerne, exécuté quelques années plus tard sous la direction du peintre genevois Édouard Castres. C’est aux Verrières qu’un grand nombre d’hommes entre en Suisse ce mois de février 1871. Cette armée en fuite porte le nom de Bourbaki L’entrée des soldats français aux Verrières, dans le Jura neuchâtelois, est immortalisée par le panorama de Lucerne, exécuté q ... |
, panorama Bourbaki 2.jpg) | , panorama Bourbaki 2.jpg) |
, panorama Bourbaki.jpg) | , panorama Bourbaki.jpg) |
 | Theodore CHASSERIAU - interieur oriental Theodore CHASSERIAU - interieur oriental L’Orient n’est pas un monde inconnu à Chassériau. Il en a depuis toujours l’intuition profonde. Son origine créole le dispose à ressentir de manière forte les attraits de l’exotisme. Le type féminin, très tôt élu comme dans la Suzanne au bain, les sujets choisis d’Esther à Cléopâtre, confirment l’attirance de l’artiste pour un Orient à la fois instinctif et livresque. Le voyage qu’il effectue en Algérie va fournir une impulsion nouvelle à son inspiration, Nombre de ses toiles algériennes représentent des scènes familières où les femmes tiennent le premier plan et où leurs parures aux coloris exaltés sont mises en valeur. Leurs figures à la silhouette déliée, au regard mélancolique sous l’arc parfait des sourcils sont les soeurs de Cléopâtre et Desdémone. Illustr musicale: TCHAIKOVSKY - concerto pour violon op35 - final largo allrgro Bien qu'il ait écrit trois concertos pour le piano, Tchaïkovski n'en a écrit qu'un seul pour le violon. Beaucoup de violonistes affirment que, de tous les concertos pour violon, celui de Tchaïkovski est le plus difficile Theodore CHASSERIAU - interieur oriental L’Orient n’est pas un monde inconnu à Chassériau. Il en a depuis toujours l’intuition profonde. Son ori ... |
, enigme - TCHAIKOVSKI, casse noisette, danse de la fee.jpg) | Giorgio de CHIRICO - Hector et Andromaque, enigme - TCHAIKOVSKI, casse noisette, danse de la fee.jpg) D'après son titre, la toile représente probablement la scène d'adieux d'Hector à son épouse Andromaque. Hector et Andromaque est une huile sur toile de Giorgio de Chirico réalisée en 1918. Deux personnages humanoïdes, l'un masculin l'autre féminin sont représentés debout, se tenant par les épaules. Ce sont des mannequins fait d'éléments d'architecture ou de mécanique, équerres, plan roulés, règles. Leurs couleurs sont ocre et orangés, les têtes sont blanches. Ils sont soutenus par des éléments de bois. Le fond sombre et froid est presque lunaire. La couleur du ciel est presque noire, au niveau de l'horizon, une bande jaune vif suggère un lever de soleil. Les éléments du décor sont orangés et cubiques. Leurs ombres cependant sont orientées de façon opposée à ce que suggérerait le lever du soleil en fond. Hector et Andromaque 1918 Surréalisme Huile sur toile 100 × 70 cm Menil Collection, Houston (États-Unis) D'après son titre, la toile représente probablement la scène d'adieux d'Hector à son épouse Andromaque. Hector et Andromaque est une huile su ... |
, songe.jpg) | , songe.jpg) ... |
, Ripening op34, adagio.jpg) | Gustave COURBET - enterrement à Ornans 1849, Ripening op34, adagio.jpg) À partir de la Révolution, du fait du nombre croissant de morts, l'exiguïté des sites entraîne l'exurbanisation des cimetières, traditionnellement implantés autour de l'église du village. À Ornans, la population s'est opposée à ce transfert pendant des décennies et il faut attendre septembre 1848 pour qu'un nouveau cimetière hors du village soit inauguré. Dans le tableau c'est précisément dans ce nouveau cimetière à l'écart de la ville que se déroule l'enterrement. De plus, les personnages regroupés masquent les autres tombes et les murs du cimetière, ce qui nous laisse penser que la fosse a été creusée au milieu de nulle part. Les 27 personnages pressés en double rang sont tous des habitants d'Ornans que Courbet avait fait poser un à un dans son atelier. Comme à l'église, les hommes (à gauche) et les femmes (à droite) sont séparés. Les hommes portent des costumes noirs et plusieurs d'entre eux un chapeau haut de forme. Les femmes quant à elles portent des coiffes blanches et des capuches noires ; plusieurs d'entre elles tiennent un mouchoir blanc dans la main et pleurent le mort (la description suivante est issue des données des archives municipales et des actes notariés). Un enterrement à Ornans peint par Gustave Courbet entre 1849 et 1850 fut l'objet d'une violente polémique lors de sa présentation au Salon de peinture de 1850. On a alors reproché au tableau sa vulgarité et les critiques ont accusé Courbet de peindre « le laid », « le trivial » et « l'ignoble ». L'Enterrement à Ornans devient vite une œuvre manifeste du réalisme dont Courbet fut le chef de file ; un peintre engagé pour l'Art mais aussi pour la République. Courbet achève le tableau en 1850, à une période au contexte social tendu, les artistes se détachent de la bourgeoisie qui rejette les nouvelles formes d’art. L’artiste véritablement novateur tend à s’isoler et à se marginaliser : Ornans, la ville natale de Gustave Courbet, est une petite localité de 4 000 habitants située à 25 km de Besançon dans le Doubs en Franche-Comté. Dans le tableau, on retrouve en arrière-plan les caractéristiques du paysage de la région : des falaises calcaires qui encadrent les méandres encaissés de la Loue (un affluent du Doubs qui traverse la ville d'Ornans). À partir de la Révolution, du fait du nombre croissant de morts, l'exiguïté des sites entraîne l'exurbanisation des cimetières, traditionnell ... |
, Lot et ses filles - BRUHNS (Nicolaus), cantate Die Zeit meines Abschieds ist vorhanden.jpg) | Lucas CRANACH l'ancien - Lot et ses filles, Lot et ses filles - BRUHNS (Nicolaus), cantate Die Zeit meines Abschieds ist vorhanden.jpg) Lucas CRANACH l'ancien - Lot et ses filles Les filles de Loth enivrent leur père et couchent avec lui pour preserver leur race. L'acte incestueux, toujours selon la Bible, est en fait commis par la femme et non par l'homme, enivré et inconscient: « il ne s'aperçut ni quand elle se coucha, ni quand elle se leva », comme le poète qui conclut par cet alexandrin : « Loth, en se réveillant n'avait rien vu, ni su ». Les Filles de Loth est un poème d'inspiration biblique souvent attribué à Alfred de Musset. On assure au sujet de cette œuvre que George Sand avait promis son amour au poète qui produirait la poésie la plus osée Illustr musicale: Nicolaus BRUHNS - Cantate Die Zeit meines Abschieds ist vorhanden (le moment de mon départ approche) (chœur à quatre voix, cordes et basse continue - texte : 2. Timothée, 4, 6–8) Bruhns laisse une œuvre réduite, les sources étant perdues, mais de qualité exceptionnelle. Sous de nombreux rapports, elle annonce celle de Jean-Sébastien Bach. Ce destin rappelle beaucoup celui de son contemporain français Nicolas de Grigny, mort au même âge. Une anecdote rapporte qu'il aurait été capable de jouer du violon tout en chantant et en s'accompagnant au pédalier de l'orgue. Genese 19, 30-36 la destruction de Sodome 30 Lot quitta Tsoar pour la hauteur, et se fixa sur la montagne, avec ses deux filles, car il craignait de rester à Tsoar. Il habita dans une caverne, lui et ses deux filles. 31 L'aînée dit à la plus jeune: Notre père est vieux; et il n'y a point d'homme dans la contrée, pour venir vers nous, selon l'usage de tous les pays. 32 Viens, faisons boire du vin à notre père, et couchons avec lui, afin que nous conservions la race de notre père. 33 Elles firent donc boire du vin à leur père cette nuit-là; et l'aînée alla coucher avec son père: il ne s'aperçut ni quand elle se coucha, ni quand elle se leva. 34 Le lendemain, l'aînée dit à la plus jeune: Voici, j'ai couché la nuit dernière avec mon père; faisons-lui boire du vin encore cette nuit, et va coucher avec lui, afin que nous conservions la race de notre père. 35 Elles firent boire du vin à leur père encore cette nuit-là; et la cadette alla coucher avec lui: il ne s'aperçut ni quand elle se coucha, ni quand elle se leva. 36 Les deux filles de Lot devinrent enceintes de leur père. 37 L'aînée enfanta un fils, qu'elle appela du nom de Moab: c'est le père des Moabites, jusqu'à ce jour. 38 La plus jeune enfanta aussi un fils, qu'elle appela du nom de Ben Ammi: c'est le père des Ammonites, jusqu'à ce jour. poeme attribué à Alfred de Musset (extraits) Le vieux Loth ronflait au fond de sa caverne ; Assises à côté d'une pâle lanterne, Ses deux filles en pleurs se rappelaient tout bas Les plaisirs de Sodome et ne s'endormaient pas. ... ... Notre père est bien vieux, mais il est encore chaud. Il peut bander encor quand les femmes sont belles, Tâchons de l'enivrer, il aime le bon vin, Et s'il veut nous baiser, sauvons le genre humain... " ... ... Elle chatouille alors les couilles du taureau, Prend l'arme tout à coup et la met au fourreau. Entre ses blanches mains, saisit la vieille épée Pour la faire entrer plus grosse et mieux trempée. Enfin elle se pâme, laisse tomber ses bras, Le sceptre paternel inondant ses appas. " Gloire à Dieu " se dit-elle, " à présent j'ai conçu. " Loth, en se réveillant n'avait rien vu, ni su. Lucas CRANACH l'ancien - Lot et ses filles Les filles de Loth enivrent leur père et couchent avec lui pour preserver leur race. L'acte incestueux, toujours selon la Bibl ... |
, desarmee.jpg) | DALOU - baignneuse avant le bain, desarmee.jpg) DALOU - baigneuse avant le bain Illustration musicale: Laura CAHEN - désarmée J'ai tant marché que mes pieds se sont brisés Le temps s'écoule et moi je coule tant qu'il est temps J'ai tant d'années que mes pieds sont lourds Ça y est le vent est entré mais maman je passe mon tour J'ai ouvert toutes les fenêtres, il veut m'emporter Le vent chante l'été, je suis le fil du temps mauvais J'ai tant chanté que, ma voix s'est cassée Le temps me chasse et moi je me casse tout le temps J'ai tant d'étés que, ma voix se noue Ça y est le vent m'a sonnée mais, maman mes jambes à mon cou J'ai ouvert toutes les fenêtres, il veut m'emporter Le vent chante l'été, je suis le fil du temps mauvais La colère attire ma tête, elle veut me fâcher Le temps change la marée, je suis le fil du vent mauvais J'ai tant aimé que, mon cœur est fou Ça y est le vent part en fumée mais, maman je reste debout J'ai ouvert toutes les fenêtres, il veut m'emporter Le vent chante l'été, je suis le fil du temps mauvais J'ai soufflé les aiguilles, la fête, il veut me piquer Le temps saigne, et je m'arrête, je suis la fille désarmée Je suis la fille désarmée Je suis la fille désarmée Source : LyricFind Paroliers : Laura Cahen DALOU - baigneuse avant le bain Illustration musicale: Laura CAHEN - désarmée J'ai tant marché que mes pieds se sont brisés Le te ... |
, danseuses dans une salle d exercice - BEETHOVEN, sonate pour piano Appassionata, allegro.jpg) | Edgar DEGAS - danseuses dans une salle d exercice, danseuses dans une salle d exercice - BEETHOVEN, sonate pour piano Appassionata, allegro.jpg) ... |
, femmes d Alger dans leur appartement - CHEMOUL (Naima) et Maayan, le chant des femmes sepharades.jpg) | Eugène DELACROIX - femmes d'Alger dans leur appartement 1833, femmes d Alger dans leur appartement - CHEMOUL (Naima) et Maayan, le chant des femmes sepharades.jpg) Eugène DELACROIX - femmes d'Alger dans leur appartement 1833 Delacroix visite le Maroc et l'Algerie en 1832. Le choc esthétique de ce voyage est immense. Sur le chemin du retour, il passe deux jours à Alger. l'intérieur des maisons maures lui étaient interdites alors que les maisons juives lui étaient ouvertes, lui offrant « le caprice et le charme du génie mauresque », où il rencontrait des femmes « belles et jolies » habillées avec dignité. Le tableau, inspiré d'un croquis realisé à Alger, est une peinture à l'huile, peint à Paris en 1834, avec des modèles parisiennes, parées des bijoux que le peintre a acheté, avec d'autres objets divers comme des coussins, à Tanger et Oran. Le visage des femmes exprime la voluptueuse langueur des odalisques orientales. Elles sont vêtues, à la mode algéroise, de chemises en étoffe fine, blanche, unie, fleurie ou jouant sur des textures mates et brillantes. L'embellissement des décors, des intérieurs, des vêtements, des parures et des bijoux portés indique que Delacroix représente une scène de fête ou de réception. Synthèse d'orientalisme et de romantisme, ce tableau exprime selon Baudelaire, une profonde « mélancolie ». Illustration musicale: Naima CHEMOUL (Naima) et Maayan, le chant des femmes sepharades Naïma Chemoul explore ses origines, celles des femmes sépharades. Elle chante leurs mots, leur langue, leur quotidien. Elle honore leur mémoire et conte leur histoire. Elle fait entendre leurs voix. Douce melodie au son de la musique arabo¬andalouse et orientale, magnifiant ces chants de femmes, entre occident et orient, tradition et modernité. Eugène DELACROIX - femmes d'Alger dans leur appartement 1833 Delacroix visite le Maroc et l'Algerie en 1832. Le choc esthétique de ce voyage est immense. Sur le c ... |
, la conquete du cheval - SAINT-SAENS (Camille), concerto pour piano n4, allegro vivace.jpg) | Jean DUNAND - la conquete du cheval, la conquete du cheval - SAINT-SAENS (Camille), concerto pour piano n4, allegro vivace.jpg) Jean DUNAND - la conquete du cheval Artiste pluridisciplinaire et figure majeure de l'Art déco, Jean Dunand s'est intéressé aux différents courants artistiques de son temps, et à des domaines très divers; c'est l'un des maîtres occidentaux de l'art de la laque. Outre les disciplines qui ont fait sa renommée, il fut également talentueux dans les arts de la mosaïque, des émaux champlevés et cloisonnés, de la ciselure et de l'incrustation. Les décors, d’une infinie variété, sont tantôt géométriques, tantôt naturalistes. Illustration musicale: Camille SAINT-SAENS - concerto pour piano n4 - allegro vivace Il s'agit plutôt d'une écriture d'un seul jet avec quatre tempos, regroupées en deux parties, les mêmes thèmes étant repris à chaque fois. Le piano est traité à parts égales avec l'orchestre Jean DUNAND - la conquete du cheval Artiste pluridisciplinaire et figure majeure de l'Art déco, Jean Dunand s'est intéressé aux différents courants ... |
, l orage 1833 - BRASSENS, l orage.jpg) | Pierre DUPUIS - l'orage 1833, l orage 1833 - BRASSENS, l orage.jpg) Pierre DUPUIS - l'orage 1833 Illustration musicale: Georges BRASSENS - l'orage Pierre DUPUIS - l'orage 1833 Illustration musicale: Georges BRASSENS - l'orage ... |
, pendant l orage 1833 - BRASSENS, l orage.jpg) | , pendant l orage 1833 - BRASSENS, l orage.jpg) ... |
, Boys playing on the shore.jpg) | , Boys playing on the shore.jpg) ... |
, Gudstjanst skargarden.jpg) | , Gudstjanst skargarden.jpg) |
, The Luxembourg Garden Paris.jpg) | , The Luxembourg Garden Paris.jpg) |
, Women outside the Church at Ruokolahti.jpg) | , Women outside the Church at Ruokolahti.jpg) ... |
, summer evening at hammars repair yard.jpg) | , summer evening at hammars repair yard.jpg) |
, Loge im Sofiensaal - STRAUSS (Richard), Symphony n5, 01 ouverture.jpg) | Josef ENGELHART - Loge im Sofiensaal, Loge im Sofiensaal - STRAUSS (Richard), Symphony n5, 01 ouverture.jpg) Josef ENGELHART - Loge im Sofiensaal Illustration musicale: Richard STRAUSS - symphonie n5 - ouverture Josef ENGELHART - Loge im Sofiensaal Illustration musicale: Richard STRAUSS - symphonie n5 - ouverture ... |
, dilettante - DJ VALIUM, do it again.jpg) | Max ERNST - dilettante, dilettante - DJ VALIUM, do it again.jpg) ... |
, concerto grosso n5, 02 allegro.jpg) | Jean-Honoré FRAGONARD, baiser a la derobee 1789, concerto grosso n5, 02 allegro.jpg) Jean-Honoré FRAGONARD, baiser à la dérobée 1789 Le Baiser à la dérobée, est une œuvre de Fragonard (1732 - 1806) et de Marguerite Gérard, son élève et belle-sœur. À la fin du xixe siècle, les critiques d'art redécouvrent Fragonard sous un jour résolument romantique : selon eux, « c'est le conteur libre, l'amoroso galant, païen, badin, de malice gauloise, de génie presque italien, d'esprit français ». Néanmoins, sa carrière ne saurait se limiter aux scènes de badinage amoureux, quand bien même elles ont assis sa notoriété et démontré sa subtile dextérité. Ce tableau est la représentation même du libertinage. illustr musicale: Charles AVISON - concerto grosso n5 - 02 allegro En 1744, Avison publie, sous le titre Twelve Concertos in seven parts done from two Books of Lessons for the harpsichord by Domenico Scarlatti, des arrangements en concerto grosso de sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti. Très populaires, ils furent notamment joués de 1785 à 1812 dans le cadre du « Concert of Antient Music » parmi ceux de Corelli, Geminiani, Sammartini et Haendel. Jean-Honoré FRAGONARD, baiser à la dérobée 1789 Le Baiser à la dérobée, est une œuvre de Fragonard (1732 - 1806) et de Ma ... |
 | Jean-Honoré FRAGONARD - le souvenir 1776 Jean-Honoré FRAGONARD, le souvenir 1776 la légèreté, la grâce, l'enjouement et l'intimité ont émergé en France vers le début du XVIIIe siècle et s'est répandu dans toute l'Europe au siècle suivant. D'après le catalogue de vente de 1792. La jeune fille est Julie, l'héroïne de Jean-Jacques Rousseau dont il parle dans son roman du même nom. Elle vient de recevoir une lettre de son amant. Si ravie de son contenu et si épris de lui, elle grave ses initiales dans l'écorce de l'arbre. Fragonard a peint avec beaucoup d'habileté. . Il s'agit d'un tout petit tableau mesurant à peine 25 cm x 19 cm, mais c'est une œuvre délicieuse et captivante du maître français de l'esprit rococo et qui était autrefois décrit comme «l'essence parfumée du XVIIIe siècle». Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - partita n3 pour violon seul 1720 Le prélude de cette partita demande une technique d'archet avancée, et n'est composé pratiquement que de doubles-croches. Il comprend des passages en "campanella", effet dans lequel la même note est successivement jouée sur deux cordes différentes, à vide et voisine avec doigté, donc avec un timbre différent et une résonance qui peut évoquer une clochette (campanella en italien). Le prélude a aussi été transcrit pour luth et orgue dans l'ouverture de Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29. Jean-Honoré FRAGONARD, le souvenir 1776 la légèreté, la grâce, l'enjouement et l'intimité ont émergé en France vers le d& ... |
, le chat emmaillote - RAMEAU, Suite en la, Gavotte et doubles pour piano.jpg) | Niccolo FRANGIPANE - le chat emmaillote, le chat emmaillote - RAMEAU, Suite en la, Gavotte et doubles pour piano.jpg) Niccolo FRANGIPANE - le chat emmaillote Savoir comment envelopper un chat est une compétence inestimable, surtout lorsque vous devez lui donner ses médicaments. Une fois enveloppé, votre chat ressemble à un nourrisson emmailloté, ses membres étant immobilisés contre son corps dans un cocon avec la tête qui dépasse. Lorsque c'est fait correctement, votre chat ne ressort de cette expérience qu'avec un orgueil légèrement égratigné. Frangipane est né à Padoue. Il a peint des sujets sacrés et des scènes mythologiques, en particulier les légendes de Bacchus Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - suite en la gavotte et double pour piano Niccolo FRANGIPANE - le chat emmaillote Savoir comment envelopper un chat est une compétence inestimable, surtout lorsque vous devez lui donner ses médicaments. U ... |
, Mond aufgang uber dem Meer - BEETHOVEN, sonate pour piano n14 clair de lune, 01 adagio sostenuto final).jpg) | Caspar FRIEDRICH - Mond aufgang uber dem Meer, Mond aufgang uber dem Meer - BEETHOVEN, sonate pour piano n14 clair de lune, 01 adagio sostenuto final).jpg) Caspar FRIEDRICH - Mond aufgang uber dem Meer (lever de lune sur la mer) Ce tableau dans la veine du romantisme a été peint en 1821 à Dresde. Il représente un paysage vespéral de bord de mer, avec deux couples contemplant deux voiliers sous la lune. Deux jeunes femmes sont assises sur les rochers de bord de mer et deux jeunes gens plus au fond au bord de l'eau se tiennent debout face à la mer. Ce tableau faisait partie de la collection impériale du palais de Ropcha aux abords de Saint-Pétersbourg. Il est entré au musée de l'Ermitage en 1928 Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - sonate pour piano n14 clair de lune - 01 adagio sostenuto le surnom « Clair de lune », sous lequel elle est largement connue aujourd'hui, lui fut donné par le poète allemand Ludwig Rellstab en 1832, soit cinq ans après la mort de Beethoven. Rellstab voyait dans le premier mouvement de cette sonate l'évocation d'une « barque au clair de lune sur le Lac des Quatre-Cantons ». La réalité est toutefois différente puisque le premier mouvement décrit une marche funèbre et que la sonate fut cataloguée comme musique de deuil Caspar FRIEDRICH - Mond aufgang uber dem Meer (lever de lune sur la mer) Ce tableau dans la veine du romantisme a été peint en 1821 à Dresde. Il repr&eacut ... |
, les ages de la vie 1834 - VANGELIS, 1492 la conquete du paradis.jpg) | Caspar-David FRIEDRICH - les ages de la vie 1834, les ages de la vie 1834 - VANGELIS, 1492 la conquete du paradis.jpg) Caspar-David FRIEDRICH - les ages de la vie 1834 Par son style mélancolique et l'imposante symbolique spirituelle qu'il conférait à ses toiles, Friedrich réalise des paysages qui comptent aujourd'hui parmi les plus magistraux de l'histoire de l'art. Les cinq personnages correspondent aux cinq navires dans le port à l'arrière-plan ; ils sont une allégorie des étapes de la vie. Les couleurs sont lumineuses et il se dégage du tableau une impression de grande tranquillité. Illustration musicale: VANGELIS - 1492, la conquete du Paradis " Conquest of Paradise " a été composé par le grec Vangelis . C'était la bande originale du film de 1992 de Ridley Scott 1492: Conquest of Paradise. La chanson a connu un énorme succès dans de nombreux pays. Sa progression d'accords est basée sur le vieux thème européen La Follia . Caspar-David FRIEDRICH - les ages de la vie 1834 Par son style mélancolique et l'imposante symbolique spirituelle qu'il conférait à ses toiles, Friedrich r ... |
, tous a l unisson - BEATLES (The), with a little help from my friends.jpg) | Nicole GARILLI - tous à l'unisson, tous a l unisson - BEATLES (The), with a little help from my friends.jpg) Nicole GARILLI - tous à l'unisson Avec son lot de surprises et d’imprévus, la vie l’inspire dans toute son instabilité. Son art est en perpétuel changement. Au détour d’une pensée, un poème de Verlaine lui inspire le titre d’une toile. D’un coup de pinceau vif et rapide, l’artiste aime saisir le mouvement. Ses joyeux personnages semblent réellement se mouvoir sur la surface plane du support. Nicole crée des compositions animées à la manière d’une bande dessinée. Illustration musicale: Th BEATLES - with a little help from my friends La chanson raconte une conversation entre le chanteur et un groupe d'amis qui s'encouragent les uns les autres en forme de « question-réponse ». Les trois autres Beatles chantent certaines lignes et Starr leur répond à la ligne suivante. L'objectif de Lennon et McCartney était de créer une chanson à reprendre en chœur. Que feriez-vous si je chantais faux ? Voudrais-tu te lever et me laisser tomber ? Prête moi tes oreilles et je te chanterai une chanson je vais essayer de ne pas chanter faux Oh, bébé je vais débrouiller (avec un peu d'aide de mes amis) Tout ce dont j'ai besoin, c'est de mes potes (avec un peu d'aide de mes amis) ... ... --------------------------------- What would you do if I sang out of tune? Would you stand up and walk out on me? Lend me your ears and I'll sing you a song I will try not to sing out of key Oh, baby I get by (Ah, with a little help from my friends) All I need is my buddies (Ah, with a little help from my friends) I say I'm gonna get high (Ah, with a little help from my friends) Oh yeah (Ooh) What do I do when my love is away? (Does it worry you to be alone?) No no How do I feel at the end of the day? (Are you sad because you're on your own?) I tell ya I don't get sad no more Gonna get by with my friends (Ah, with a little help from my friends) Yeah yeah, I'm gonna try (Ah, with a little help from my friends) Keep on getting high, oh Lord (Ooh) I need somebody to love (Could it be anybody?) All I need is someone That's just where I'm going, yeah Somebody knows that's where I'm showing Baby Said I'm gonna make it with my friends (Ah, with a little help from my friends) Oh, I'm gonna keep on trying (Ah, with a little help from my friends) I'm gonna keep on trying (Ooh) I'm certain it happens all the time, yeah (What do you see when you turn out the light?) I can't tell you but it sure feels like mine Don't you know I'm gonna make it with my friends? (Ah, with a little help from my friends) I promised myself I'd get by (Ah, with a little help from my friends) Said I'm gonna try and not work too hard (Ooh) Well I, yeah yeah yeah (Could it be anybody?) Oh there's gotta be somebody Don't treat me wrong Lord Oh yeah yeah Said I'm gonna get by with my friends, yeah (Ah, with a little help from my friends) Oh, yes I'm gonna keep trying, now (Ah, with a little help from my friends) Keep on trying with my friends (Ah, with a little help from my friends) Oh, I'm never gonna stop there, oh (Ah, with a little help from my friends) I'm gonna keep on trying, yeah yeah (Ah, with a little help from my friends) I'm getting high, I'm gonna make time, oh Lord (Ooh) Gonna get by with my friends Oh, I'm gonna get on by, yes I'm gonna get on by, my Lord I'm gonna tell them all about it, I'm gonna tell them all, yeah yeah Nicole GARILLI - tous à l'unisson Avec son lot de surprises et d’imprévus, la vie l’inspire dans toute son instabilité. Son art est en perp&eac ... |
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, reception du Grand Conde a Versailles 1878 - LULLY, marche pour la ceremonie des turcs.jpg) | Jean-Leon GEROME - reception du Grand Conde a Versailles 1878, reception du Grand Conde a Versailles 1878 - LULLY, marche pour la ceremonie des turcs.jpg) Jean-Leon GEROME - reception du Grand Conde a Versailles 1878 Sur le grand escalier des Ambassadeurs, à Versailles, Louis XIV, en 1674, s'apprête à accueillir le Grand Condé, récent vainqueur de la bataille de Seneffe contre Guillaume d'Orange. Par ce geste, il met fin à un exil de près de quinze ans, destiné à punir "son cousin" d'avoir mené la Fronde contre le pouvoir royal. Dans une toile de format modeste, Gérôme condense ici toute sa passion pour la reconstitution historique. Gérôme déploie une palette raffinée, où la clarté de l'ensemble et la froideur des marbres sont ravivées par les couleurs des costumes et des drapeaux. Illustration musicale: LULLY, marche pour la cérémonie des Turcs Dans cette pièce, Molière se moque de la prétention et de la bêtise du bourgeois, Monsieur Jourdain, qui devient ridicule à force de vouloir copier les us des « gens de qualité ». La Marche pour la cérémonie des Turcs accompagne le couronnement du bourgeois en Mamamouchi, titre de noblesse dont il se sent honoré mais qui est une grande farce où tous les complices de Cléonte sont grimés et parlent une langue inventée. Jean-Leon GEROME - reception du Grand Conde a Versailles 1878 Sur le grand escalier des Ambassadeurs, à Versailles, Louis XIV, en 1674, s'apprête à accueill ... |
, duel apres le bal - BEETHOVEN, symphonie n5, 01 allegro.jpg) | Jean-Léon GEROME - duel après le bal 1859, duel apres le bal - BEETHOVEN, symphonie n5, 01 allegro.jpg) Jean-Léon GEROME - duel après le bal 1859 La scène représente la fin d'un duel lors d'un matin d'hiver, la neige recouvrant le sol au milieu du bois de Boulogne. Un pierrot, s'écroule, touché mortellement, l'épée à la main. Il est soutenu par un duc de Guise, un autre personnage, habillé en doge de Venise, tentant d'arrêter l'hémorragie. Un troisième se précipite à ses pieds en se tenant la tête entre les mains. Le vainqueur du duel, habillé en Indien d'Amérique, s'éloigne de la scène à droite, accompagné d'un arlequin, son témoin. Selon Edmond About, ce sujet aurait été inspiré à Gérôme par plusieurs duels en costume s'étant déroulé au bois de Boulogne. Illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie n5 - 01 allegro con brio Elle est au fil du temps devenue l'une des compositions les plus populaires de la musique classique et est fréquemment jouée et enregistrée. Le premier mouvement Allegro con brio est l'un des plus intenses de l'histoire de la musique grâce à sa très célèbre cellule rythmique du debut Jean-Léon GEROME - duel après le bal 1859 La scène représente la fin d'un duel lors d'un matin d'hiver, la neige recouvrant le sol au milieu du bois ... |
, l orage.jpg) | , l orage.jpg) GIORGIONE - l'orage Giorgione a peint sur la droite une femme qui allaite un enfant et, sur la gauche, se trouve un homme debout qui les regarde. Il n'existe aucun dialogue entre eux. La Tempête ( ou l'orage) est donné comme étant la première representation de paysage, mais aussi la première apparition de l'éclair dans l'histoire de la peinture. Il fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor Illustration musicale: Georges BRASSENS - l'orage Parlez-moi de la pluie et non pas du beau temps Le beau temps me dégoûte et m'fait grincer les dents Le bel azur me met en rage Car le plus grand amour qui m'fut donné sur terre Je l'dois au mauvais temps, je l'dois à Jupiter Il me tomba d'un ciel d'orage Par un soir de novembre, à cheval sur les toits Un vrai tonnerre de Brest, avec des cris d'putois Allumait ses feux d'artifice Bondissant de sa couche en costume de nuit Ma voisine affolée vint cogner à mon huis En réclamant mes bons offices "Je suis seule et j'ai peur, ouvrez-moi, par pitié Mon époux vient d'partir faire son dur métier Pauvre malheureux mercenaire Contraint d'coucher dehors quand il fait mauvais temps Pour la bonne raison qu'il est représentant D'une maison de paratonnerres" En bénissant le nom de Benjamin Franklin Je l'ai mise en lieu sûr entre mes bras câlins Et puis l'amour a fait le reste Toi qui sèmes des paratonnerres à foison Que n'en as-tu planté sur ta propre maison Erreur, on ne peut plus funeste Quand Jupiter alla se faire entendre ailleurs La belle, ayant enfin conjuré sa frayeur Et recouvré tout son courage Rentra dans ses foyers faire sécher son mari En m'donnant rendez-vous les jours d'intempérie Rendez-vous au prochain orage À partir de ce jour j'n'ai plus baissé les yeux J'ai consacré mon temps à contempler les cieux À regarder passer les nues À guetter les stratus, à lorgner les nimbus À faire les yeux doux aux moindres cumulus Mais elle n'est pas revenue Son bonhomme de mari avait tant fait d'affaires Tant vendu ce soir-là de petits bouts de fer Qu'il était devenu millionnaire Et l'avait emmenée vers des cieux toujours bleus Des pays imbéciles où jamais il ne pleut Où l'on ne sait rien du tonnerre Dieu fasse que ma complainte aille, tambour battant Lui parler de la pluie, lui parler du gros temps Auxquels on a tenu tête ensemble Lui conter qu'un certain coup de foudre assassin Dans le mille de mon cœur a laissé le dessin D'une petite fleur qui lui ressemble GIORGIONE - l'orage Giorgione a peint sur la droite une femme qui allaite un enfant et, sur la gauche, se trouve un homme debout qui les regarde. Il n'existe aucun dialogue ent ... |
, les bas Christian Dior (publicite) - BUSH (Kate), the kick inside.jpg) | Rene GRUAU - les bas Christian Dior (publicité), les bas Christian Dior (publicite) - BUSH (Kate), the kick inside.jpg) Rene GRUAU - les bas Christian Dior (publicité) L'histoire de René Gruau est intimement liée à la marque Dior et son Couturier: tous deux sont de jeunes illustrateurs d'une vingtaine d'années lorsqu'ils se rencontrent en 1930 au Figaro. Il fait la campagne pour un second parfum, Diorama, la lingerie et les bas… Dans les années 1950, alors qu'il est demandé par tous les couturiers, Gruau dessine l'affiche de lancement de Diorissimo, puis pour le rouge à lèvre Rouge Baiser. Pourtant, la photographie remplace peu à peu l'illustration dans les publicités. Mais Dior reste fidèle. Il restera fidèle pendant quarante ans aux Parfums Christian Dior, René Gruau a, selon John Galliano, « capturé le style et l'esprit Dior », tout en mouvements, avec la représentation d'une Parisienne chic, et à l'aide de ses trois couleurs fétiches : le rouge, le noir et le blanc. Illustration musicale: Kate BUSH - the kick inside une voix douce et sans contrainte, le talent de Kate Bush est un puits de fantaisie et de sentiment avec une patine d’expérience, ses préoccupations sont universelles et féminines Rene GRUAU - les bas Christian Dior (publicité) L'histoire de René Gruau est intimement liée à la marque Dior et son Couturier: tous deux sont de je ... |
 | GRUN - la fin du diner Jules GRUN - la fin du diner Ses thèmes de prédilection sont les portraits et les scènes de la vie parisienne. En 1881, Rodolphe Salis ouvre le cabaret du Chat noir boulevard Rochechouart. Fasciné par les soirées de théâtre d'ombres, Jules Grün devient naturellement l'auteur d'illustration de cette vie mondaine. Il collabore entre autres à Cocorico et L'Assiette au beurre. son style se distingue par le recours à l'opposition franche des noirs et des blancs avivés par le rouge en saillie. Illustration musicale: Jean Sebastien BACH - cantate Bwv 66 - 04 duo tenor alto Le duo est écrit comme un dialogue du ténor et de l'alto, qui incarnent chacun les « rôles » de l'espoir (« Zuversicht » puis « Hoffnung ») et de la peur (« Schwachheit », puis « Furcht ») à la nouvelle de la résurrection du matin de Paques, réactions qui peuvent être attribuées aussi bien aux deux disciples qui discutent de l'événement en marchant qu'aux auditeurs de la cantate. Jules GRUN - la fin du diner Ses thèmes de prédilection sont les portraits et les scènes de la vie parisienne. En 1881, Rodolphe Salis ouvre le cabaret du ... |
, Tree of Life 1985 - PURCELL (Henry), fairy queen, acte 5, 41 prelude.jpg) | Keith HARING - tree of life 1985, Tree of Life 1985 - PURCELL (Henry), fairy queen, acte 5, 41 prelude.jpg) Keith HARING - tree of life 1985 "Le titre evoque des êtres s'agitant dans l' arbre qui font penser à notre humanité, nombreuse, agitée, animée et gaie. Un monde heureux, coloré et bien vivant. Vision optimiste de la vie. (Gilles Castelnau) Keith Haring est un jeune artiste américain au dessin vigoureux et expressif, dont toute la volonté, toute la passion, tout l’engagement s’est focalisé dans la lutte contre toutes les forces mauvaises oppressant, aliénant l’homme. Son art est populaire dans la mesure où on se sent immédiatement interpellé par un message clair et saisissant et violent, dans un humour décapant dont chacun saisit sans peine la vérité de l’humanisme. Illustration musicale: PURCELL (Henry), fairy queen, acte 5, 41. Prelude L’ensemble constitue ainsi un spectacle festif et éclatant, bien que dénué de vraisemblance narrative. Toutefois, la composante musicale de Purcell est d’une exquise délicatesse et d’une inépuisable inventivité. Elle a pour fonction de peindre la nature et son univers onirique et allégorique, à travers des personnages grotesques et des figures surnaturelles évoquant la Nuit, le Secret, le Mystère, le Sommeil et les quatre saisons, mais aussi de rendre compte, sous forme parodique, de l’éventail des sentiments amoureux. Ce genre typiquement anglais du semi opéra était extrêmement populaire à l’époque de Purcell. Il faudra attendre l’arrivée à Londres de Haendel vingt ans plus tard pour que l’opéra soit intégralement chanté. Keith HARING - tree of life 1985 "Le titre evoque des êtres s'agitant dans l' arbre qui font penser à notre humanité, nombreuse, agitée, anim&ea ... |
, arbre aux singes 1984 - PURCELL (Henry), fairy queen, acte 5, 41, prelude.jpg) | Keith HARING - arbre aux singes 1984, arbre aux singes 1984 - PURCELL (Henry), fairy queen, acte 5, 41, prelude.jpg) Keith HARING - arbre aux singes 1984 "Le titre evoque des singes mais qui font penser à notre humanité, nombreuse, agitée, animée et gaie, avec les couples qui s’entraident, se caressent s’épouillent, s’accouplent sans complexe. Un monde heureux, coloré et bien vivant. Vision optimiste de la vie. (Gilles Castelnau) Keith Haring est un jeune artiste américain au dessin vigoureux et expressif, dont toute la volonté, toute la passion, tout l’engagement s’est focalisé dans la lutte contre toutes les forces mauvaises oppressant, aliénant l’homme. Son art est populaire dans la mesure où on se sent immédiatement interpellé par un message clair et saisissant et violent, dans un humour décapant dont chacun saisit sans peine la vérité de l’humanisme. Illustration musicale: PURCELL (Henry), fairy queen, acte 5, 41. Prelude L’ensemble constitue ainsi un spectacle festif et éclatant, bien que dénué de vraisemblance narrative. Toutefois, la composante musicale de Purcell est d’une exquise délicatesse et d’une inépuisable inventivité. Elle a pour fonction de peindre la nature et son univers onirique et allégorique, à travers des personnages grotesques et des figures surnaturelles évoquant la Nuit, le Secret, le Mystère, le Sommeil et les quatre saisons, mais aussi de rendre compte, sous forme parodique, de l’éventail des sentiments amoureux. Ce genre typiquement anglais du semi opéra était extrêmement populaire à l’époque de Purcell. Il faudra attendre l’arrivée à Londres de Haendel vingt ans plus tard pour que l’opéra soit intégralement chanté. Keith HARING - arbre aux singes 1984 "Le titre evoque des singes mais qui font penser à notre humanité, nombreuse, agitée, animée et gaie, avec ... |
 | Francesco HAYEZ - le baiser 1859 Francesco HAYEZ - le baiser 1859 Francesco Hayez est un artiste majeur du romantisme historique italien du milieu du xixe siècle à Milan, il est reconnu pour ses grands tableaux historiques (principalement du Moyen Âge et de la Renaissance), ses allégories politiques, ses portraits et ses compositions de style troubadour. Le Baiser (1859), Pinacothèque de Brera, Milan. Illustration musicale: Francisco TARREGA - Estudio Brilliante De Alard Francesco HAYEZ - le baiser 1859 Francesco Hayez est un artiste majeur du romantisme historique italien du milieu du xixe siècle à Milan, il est reconnu pour ses ... |
, le baiser - PETER PAUL and MARY, kisses.jpg) | , le baiser - PETER PAUL and MARY, kisses.jpg) Ron HICKS - kisses and coffee Illustration musicale: PETER PAUL and MARY - kisses When I was a young man and never been kissed I got to thinking it over what I had missed. I got me a girl, I kissed her and then Oh lord, I kissed her again. Oh, kisses sweeter than wine I asked her to marry and be my sweet wife, And we would be so happy the rest of our lives. I begged and I pleaded like a natural man, And then, oh lord, she gave me her hand. I worked mighty hard and so did my wife, Workin' hand in hand to make a good life. With corn in the field and wheat in the bins, I was, oh lord, the father of twins. Our children they numbered just about four, They all had sweethearts knockin' at the door. They all got married and they didn't hesitate; I was, oh lord, the grandmother of eight. Now that we're old, and ready to go, We get to thinkin' what happened a long time ago. We had a lot of kids, trouble and pain, But, oh lord, we'd do it again Fred Hellerman / Huddie Ledbetter / Lee Hays / Pete Seeger / Ronnie Gilbert Ron HICKS - kisses and coffee Illustration musicale: PETER PAUL and MARY - kisses When I was a young man and never been kissed I got to thinking it over what ... |
, le baiser d adieu - EVORA (Cesaria), besame mucho.jpg) | , le baiser d adieu - EVORA (Cesaria), besame mucho.jpg) ... |
, sur la route - COCKER (Joe), unchain my heart.jpg) | RonHICKS - sur la route, sur la route - COCKER (Joe), unchain my heart.jpg) Ron HICKS - sur la route Illustration musicale: Joe COCKER - unchain my heart Unchain my heart Baby, let, let me be 'Cause you don't care Well, please Set me free Unchain my heart Baby, let me go Unchain my heart 'Cause you don't love me no more Every time I call you on the phone Some fella tells me that you're not at home Unchain my heart Set me free Unchain my heart (unchain my heart) Baby, let me be Unchain my heart (unchain my heart) 'Cause you don't care about me You've got me sewed up like a pillow case But you let my love go to waste Unchain my heart Set me free I'm under your spell Like a man in a trance baby Oh, but you know darn well That I don't stand a chance Unchain my heart (unchain my heart) Let me go my way Unchain my heart (unchain my heart) You worry me night and day Why lead me through a life of misery When you don't care a bag of beans for me Unchain my heart, oh please Set me free Alright I'm under your spell Just like a man in a trance, baby But you know darn well That I don't stand a chance Please unchain my heart (unchain my heart) Let me go my way Unchain my heart (unchain my heart) You worry me night and day Why lead me through a life of misery When you don't care a bag of beans for me Unchain my heart Please set me free Oh, set me free Oh, woman why don't you do that for me (unchain my heart) You don't care Won't you let me go (unchain my heart) If you don't love me no more Like a man in a trance (unchain my heart) Unchain my heart) Let me go I'm under your spell (unchain my heart) Like a man in a trance And you know darn well (unchain my heart) That I don't stand a chance, no Oh (unchain my heart) You don't care Please set me free (unchain my heart) Ron HICKS - sur la route Illustration musicale: Joe COCKER - unchain my heart Unchain my heart Baby, let, let me be 'Cause you don't care Well, please Set me ... |
, tango - IGLESIAS (Julio), la comparsita (tango).jpg) | Ron HICKS - tango, tango - IGLESIAS (Julio), la comparsita (tango).jpg) Ron HICKS - tango Le tango naît dans les abattoirs du sud de l'Argentine, vers 1880, entre gens de couteaux et de lupanars. Il se déplace des faubourgs et des bas quartiers où vivent les émigrés (notamment italiens) vers les beaux quartiers et le centre de Buenos Aires. Les thèmes gardent cependant leur goût originel de sexe et de sang : douleur de l'amoureux trahi ou de la femme trompée, cris d'angoisse de la gamine perdue que le luxe fascine, évocations désabusées ou rythme désespéré. Les peintures de Ron Hicks, à la fois mélange d’art figuratif et d’impressionnisme, rappelant un peu les peintures de Rembrandt et de Daumier. Le jeu de lumière habille la peinture, elle habille les regards sombres et pénétrants. Illustr musicale: Julio IGLESIAS - el choclo El choclo (le maïs, ou l'épi de maïs, en espagnol) est un célèbre tango argentin de l'auteur-compositeur argentin Ángel Villoldo. L'interprétation des tangos étant à l'époque interdite dans les hauts lieux de Buenos Aires, le morceau fut présenté comme une criolla danza (danse argentine) immédiatement plébiscitée avec un important succès enthousiaste par le public argentin, puis parisien... Direction & choreography: Mauro Caiazza ; danseurs: Mauro Caiazza and Daniela Kizyma. Ron HICKS - tango Le tango naît dans les abattoirs du sud de l'Argentine, vers 1880, entre gens de couteaux et de lupanars. Il se déplace des faubourgs et des bas ... |
, tango - PIAZZOLA (Astor), Libertango (par Mauro CALAZZA et Daniela KIZYMA).jpg) | Ron HICKS - tango, tango - PIAZZOLA (Astor), Libertango (par Mauro CALAZZA et Daniela KIZYMA).jpg) Ron HICKS - tango Le tango est une danse de Río de la Plata, Buenos Aires et Rosario en Argentine, née à la fin du xixe siècle. C'est une danse d'improvisation, au sens où les pas ne sont pas fixés à l'avance pour être répétés séquentiellement, mais où les deux partenaires marchent ensemble vers une direction impromptue à chaque instant. L'un guide l'autre, qui suit en laissant aller naturellement son poids dans la marche. Depuis 2009, le tango est inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Ron Hicks qui a peint ce tableau a passé son enfance à grandir dans le quartier modeste et convivial de Park Hill à Denver, Colorado. Il a partagé très tôt un rêve avec un ami d'enfance proche: etre artiste Illustration musicale: Astor PIAZZOLA - Libertango Libertango est un tango composé par Astor Piazzolla, enregistré et publié en 1974 à Milan. Le titre est un mot-valise mélangeant libertad (liberté en espagnol) et « tango », symbolisant le passage de Piazzolla du tango classique au tango nuevo. Il est présenté içi dans une choregraphie de Mauro CALAZZA et Daniela KIZYMA Ron HICKS - tango Le tango est une danse de Río de la Plata, Buenos Aires et Rosario en Argentine, née à la fin du xixe siècle. C'est une danse d'im ... |
, tango for two - PIAZZOLA (Astor), Libertango (par Mauro CALAZZA et Daniela KIZYMA).jpg) | Ron HICKS - two to tango, tango for two - PIAZZOLA (Astor), Libertango (par Mauro CALAZZA et Daniela KIZYMA).jpg) Ron HICKS - tango Le tango est une danse de Río de la Plata, Buenos Aires et Rosario en Argentine, née à la fin du xixe siècle. C'est une danse d'improvisation, au sens où les pas ne sont pas fixés à l'avance pour être répétés séquentiellement, mais où les deux partenaires marchent ensemble vers une direction impromptue à chaque instant. L'un guide l'autre, qui suit en laissant aller naturellement son poids dans la marche. Depuis 2009, le tango est inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Ron Hicks qui a peint ce tableau a passé son enfance à grandir dans le quartier modeste et convivial de Park Hill à Denver, Colorado. Il a partagé très tôt un rêve avec un ami d'enfance proche: etre artiste Illustration musicale: Astor PIAZZOLA - Libertango Libertango est un tango composé par Astor Piazzolla, enregistré et publié en 1974 à Milan. Le titre est un mot-valise mélangeant libertad (liberté en espagnol) et « tango », symbolisant le passage de Piazzolla du tango classique au tango nuevo. Il est présenté içi dans une choregraphie de Mauro CALAZZA et Daniela KIZYMA Ron HICKS - tango Le tango est une danse de Río de la Plata, Buenos Aires et Rosario en Argentine, née à la fin du xixe siècle. C'est une danse d'im ... |
, A stolen kiss - FAURE (Gabriel), romance sans paroles pour piano op17 n3.jpg) | Ron HICKS - un baiser volé (a stolen kiss), A stolen kiss - FAURE (Gabriel), romance sans paroles pour piano op17 n3.jpg) Ron HICKS - un baiser volé (a stolen kiss) Les peintures de Ron Hicks, à la fois mélange d’art figuratif et d’impressionnisme, à la manière de Rembrandt et de Daumier. L’attente, la séduction, la méditation et la contemplation sont au cœur des œuvres de l’artiste. Parfois seul ou bien accompagné ces hommes et ces femmes sont des êtres à part entière, dépeint dans l’action, dans le présent sans pour autant être dénués de sentiments. Le jeu de lumière habille la peinture, elle habille les regards sombres et pénétrants de chaque modèle. Des tonalités de gris accentuent ce jeu de lumière. Ron Hicks reste un artiste avec une palette richement teinte et à la capacité de transmettre des émotions complexes. Mon père m’a donné un cœur, mais vous l’avez fait battre - Paul ELUARD Illustration musicale: Gabriel FAURE - romance sans paroles pour piano op17 n3 Ron HICKS - un baiser volé (a stolen kiss) Les peintures de Ron Hicks, à la fois mélange d’art figuratif et d’impressionnisme, à la mani ... |
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, sous bois - HUMMEL, concerto pour piano.jpg) | David HOCKNEY - sous les arbres, sous bois - HUMMEL, concerto pour piano.jpg) David HOCKNEY - sous les arbres Il utilise la photographie des objets. À partir de centaines de prises de vue décalées les unes par rapport aux autres, David Hockney mêle figuration et Pop Art dans ses toiles consommation courante, des personnages, ajoute des inscriptions dans ses tableaux. David Hockney, OM, né le 9 juillet 1937 à Bradford au Royaume-Uni, peintre et photographe anglais habitant a Los Angeles, aux États-Unis, est une figure du mouvement Pop Art des années 1960. En 1963, année où il expose à la Biennale de Paris, ses œuvres deviennent plus autonomes et autobiographiques. Il peint des autoportraits, les portraits de ses parents, d'amis, des séries de scènes d'intérieur, de garçons sous la douche, de piscines, d'animaux en bois, de voyages. Il rencontre Andy Warhol à New York en 1963, lui aussi reste figuratif d'une certaine manière, il lui rendra visite plus tard à Los Angeles et lui a suggéré de faire sa série de piscines. Il pose sur la toile une très mince couche de peinture apposée en à-plats qui donne une impression proche de la photographie. Il vit et travaille à Los Angeles, en Californie, depuis 1978. "UNDER THE TREES, BIGGER" 2010-11 OIL ON 20 CANVASES (36 X 48" EACH) 144 X 240" OVERALL © DAVID HOCKNEY PHOTO CREDIT: RICHARD SCHMIDT Illustr musicale: HUMMEL, concerto pour piano no 2 en la mineur Op85 1816 Composé à Vienne en 1816, il est inspiré du classicisme mozartien, ce concerto est écrit dans un style proto-romantique qui préfigure les développements musicaux futurs et a notamment influencé les compositeurs Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn. Il est composé des trois mouvements classiques du concerto : (rapide-lent-rapide) avec respectivement un allegro moderato, un larghetto et un rondo. David HOCKNEY - sous les arbres Il utilise la photographie des objets. À partir de centaines de prises de vue décalées les unes par rapport aux autres, Dav ... |
, Long Branch, New Jersey - RACHMANINOV (Serge), concerto piano n2, 01 adagio sostenuto.jpg) | , Long Branch, New Jersey - RACHMANINOV (Serge), concerto piano n2, 01 adagio sostenuto.jpg) ... |
, nightawks (detail) - HIGELAIN (Jacques et Brigitte FONTAINE, te souviens tu.jpg) | Edward HOPPER - nighthawks (detail), nightawks (detail) - HIGELAIN (Jacques et Brigitte FONTAINE, te souviens tu.jpg) Edward HOPPER - nighthawks (detail) L'atmosphère semble tendue, dramatique et figée. Un homme de dos mange, seul. Un couple, l'homme et la femme se touchent presque la main mais ne se parlent pas. L’absence de la porte de sortie du bar rend les personnages enfermés comme dans une cage ou un aquarium. Ce tableau contient les thèmes principaux de l'artiste : l'amour, la solitude, la mort Ce tableau est l'un des plus importants des années 1940. Il représente avec réalisme certains aspects de cette époque dont la décoration par la présence de plusieurs accessoires de tables typiques aux diners américains ou encore les distributeurs de boissons. C'est non seulement le plus célèbre tableau de Hopper, mais également l'un des plus marquants de l'art américain, dans lequel la place de ce peintre est prépondérante. Illustration musicale: Jacques HIGELAIN et Brigitte FONTAINE - te souviens tu « Cet enfant que je t’avais fait » date de 1967. C’est Brigitte Fontaine qui a écrit les paroles. Elle la chante avec Jacques Higelin, dans un dialogue bien difficile à établir, illustrant les difficultés à se comprendre, un homme s’interrogeant sur un enfant qui n’est pas venu, suite à un avortement ? Il faut se souvenir qu’en 68 l’avortement posait question, l’homme étant par ailleurs bien souvent à l’écart de la décision sur ce sujet et pour cause… Deux lois en France (1810 et 1920) avaient fait de l’avortement un crime tant pour l’avorteuse que pour l’avortée et c’est en 1974 que la loi dite (Simone) Veil, légalise l’avortement. Il a 27 ans Jacques Higelin. Il est alors très peu connu. C’est pour le film « les encerclés » que la chanson est écrite : douce, classique finalement, à ceci près que l’ambiance (et les textes) qui s’en dégage est troublante, interpelle sur la difficulté, voire l’impossibilité, de communiquer… surtout dans de telles circonstance, à une telle époque… Cet enfant que je t'avais fait Pas le premier mais le second Te souviens-tu Où l'as-tu mis, qu'en as-tu fait Celui dont j'aimais tant le nom Te souviens-tu Offrez-moi une cigarette J'aime la forme de vos mains Que disiez-vous Caressez-moi encore la tête J'ai tout mon temps jusqu'à demain Que disiez-vous Mais cet enfant, où l'as-tu mis Tu ne fais attention à rien Te souviens-tu Il ne fait pas chaud aujourd'hui L'enfant doit avoir froid ou faim Te souviens-tu Vous êtes tout à fait mon type Vous devez être très ardent Que disiez-vous Je crois que je n'ai plus la grippe Voulez-vous monter un moment Que disiez-vous Mais je t'en supplie, souviens-toi Où as-tu mis ce bel enfant Te souviens-tu Je l'avais fait rien que pour toi Ce bel enfant au corps tout blanc Te souviens-tu Ah vraiment tous mes compliments Mais arrêtez je vous en prie Je n'en puis plus Vous êtes tout à fait charmant Mais ça suffit pour aujourd'hui Que disiez-vous Edward HOPPER - nighthawks (detail) L'atmosphère semble tendue, dramatique et figée. Un homme de dos mange, seul. Un couple, l'homme et la femme se touchent presq ... |
, the artist s daugh - BRAHMS (Johannes), valse n15.jpg) | Peter Vilhelm ILSTED - tresses et nattes, the artist s daugh - BRAHMS (Johannes), valse n15.jpg) Peter Vilhelm ILSTED - tresses et nattes Illustration musicale: BRAHMS (Johannes), valse n15 Ces valses sont composées en 1865 et publiées deux ans plus tard, dédicacées à Eduard Hanslick. La valse n°15 en La majeur (ou La bémol majeur) est plus particulièrement connue. Peter Vilhelm ILSTED - tresses et nattes Illustration musicale: BRAHMS (Johannes), valse n15 Ces valses sont composées en 1865 et publiées deux ans plus ... |
, danse des cygnes - TCHAIKOVSKI, le lac des cygnes.jpg) | Lev IVANOV (Marius PETITPA) - danse des cygnes blancs (choregraphie), danse des cygnes - TCHAIKOVSKI, le lac des cygnes.jpg) Lev IVANOV (Marius PETITPA) - danse des cygnes blancs (choregraphie) La Danse des petits cygnes est une danse celebre du Lac des Cygnes de Tchaïkovsky, du deuxième acte du ballet, le quatrième mouvement. Ivanov, qui a créé sa chorégraphie pour la célèbre reprise du Lac des Cygnes en 1895, avait l'intention d'imiter la manière dont les jeunes cygnes se blottissent et se meuvent ensemble pour leur protection. Quatre danseuses entrent sur la scène en ligne directe et se déplacent à travers elle, avec leurs bras croisés l'un devant l'autre, en s'accrochant aux mains de la danseuse suivante. Elles se déplacent latéralement en faisant seize sauts de chat. Idéalement, elles se déplacent à l'unisson exact ou quasi-exact. Tout au bout, elles rompent la chaîne comme si elles allaient s'envoler, seulement pour se baisser à terre. Illustration musicale: Piotr Illytch TCHAIKOVSKI - le lac des cygnes (ballet) Lev IVANOV (Marius PETITPA) - danse des cygnes blancs (choregraphie) La Danse des petits cygnes est une danse celebre du Lac des Cygnes de Tchaïkovsky, du deuxième ... |
, escalators - LAVILLIERS (Bernard), le coeur du monde@.jpg) | , escalators - LAVILLIERS (Bernard), le coeur du monde@.jpg) ... |
, zebra.jpg) | Beverly JOUBERT - zebres et leur ombre (National Geographic), zebra.jpg) Beverly JOUBERT - zebres et leur ombre (National Geographic) La photo de Beverly Joubert élue photo de l'année par le National Geographic. Il faut zoomer pour le comprendre. illustration musicale: Cesaria EVORA - zebra Zebra djiam sabé ma bu ca é Passro raro també não Di rapina bo ca é Cuzé qui bo é Qui ta matan nha pensar Zebra djiam sabé ma bu ca é Passro raro també não Di rapina bo ca é Cuzé qui bo é Qui ta matan nha pensar Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Si bu corpo tem Ternura mi 'm ca conchel Si bu boca tem mel'm ca purbal Nes dístância qu'm ta vivé Cuzé qui bo é Qui ta matan nha pensar Si bu corpo tem Ternura mi 'm ca conchel Si bu boca tem mel'm ca purbal Nes dístância qu'm ta vivé Cuzé qui bo é Qui ta matan nha pensar Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Beverly JOUBERT - zebres et leur ombre (National Geographic) La photo de Beverly Joubert élue photo de l'année par le National Geographic. Il faut zoomer pour le ... |
, danse cosaque - ARMEE ROUGE (Choeur de), kalinka.jpg) | Abilkhan KASTEYEV - danse cosaque, danse cosaque - ARMEE ROUGE (Choeur de), kalinka.jpg) Abilkhan KASTEYEV - danse cosaque Le Musée d'État des arts Abilkhan Kasteyev est un musée d'Almaty au Kazakhstan. Le musée ouvre le 16 septembre 1976, avec les collections de la galerie nationale Kazakhe Shevchenko (fondée en 1935) et du Musée de la république des arts décoratifs et appliqués. En 1984, le musée est renommé en l'honneur de l'artiste Abilkhan Kasteev (en) (1904–1973). Illustration musicale: Choeur de l'ARMEE ROUGE - kalinka Kalinka est un célèbre chant russe devenu traditionnel. Il a été écrit et composé en 1860 par Ivan Petrovitch Larionov (1830 – 1889). Il s'agit d'une chanson d'amour poétique, amusante et coquine, dont il est impossible de traduire toutes les nuances à cause des expressions typiques russes utilisées et des double-sens volontairement introduits. Kalinka, kalinka, kalinka moïa! v sadou iagoda malinka, malinka moïa ! Petite baie, petite baie, ma petite baie ! Dans le jardin, il y a des petites framboises, ma petite framboise ! Sous le sapin, sous la verdure, Je suis allongé pour dormir Ah, liouli, liouli, ah liouli, liouli, Je suis allongé pour dormir. Petite baie, petite baie, ma petite baie ! Dans le jardin, il y a des petites framboises, ma petite framboise ! Ah, petit sapin, toi qui es vert, Ne fais donc pas de bruit au-dessus de moi Ah, liouli, liouli, ah liouli, liouli, Ne fais donc pas de bruit au-dessus de moi Petite baie, petite baie, ma petite baie ! Dans le jardin, il y a des petites framboises, ma petite framboise ! Ah, jolie fille, chère jeune fille, Tombe donc amoureuse de moi ! Ah, liouli, liouli, ah liouli, liouli, Tombe donc amoureuse de moi ! Petite baie, petite baie, ma petite baie ! Dans le jardin, il y a des petites framboises, ma petite framboise ! Abilkhan KASTEYEV - danse cosaque Le Musée d'État des arts Abilkhan Kasteyev est un musée d'Almaty au Kazakhstan. Le musée ouvre le 16 septembre 197 ... |
, danse de guinee - MASTER KG, Jerusalema.jpg) | , danse de guinee - MASTER KG, Jerusalema.jpg) KOUYATE (Mohamed), danse de guinee Je vous invite à partager ma joie d'avoir inauguré mon Centre Culturel que j'ai voulu créer pour les habitants de Coyah mais ouvert également à toutes les personnes souhaitant nous rendre visite ! Je désire que le Centre devienne un lieu où les activités d'agrégation puissent exister, où la culture de la Guinée soit reconnue et vive à travers l'art ancestral et contemporain, où les différentes générations puissent se rencontrer et partager à travers l’art. RDV avec la jeunesse guinéenne chaque jour et chaque samedi! Et bien sûr, dès qu’il sera possible de voyager, je donne RDV à mes élèves pour le stage annuel résidentiel de danse et de musique traditionnelle de Guinée, accompagné d'artistes locaux. illustration musicale: MASTER KG, Jerusalema Jerusalema est une chanson écrite, composée et interprétée par Nomcebo Zikode et produite par Master KG, de son vrai nom Kgaogelo Moagi, en 2019. Écrite en zoulou et dédiée à la ville de Jérusalem au Proche-Orient, cette chanson connaît un très important succès à partir du printemps 2020. Sortie dans une certaine discrétion, la chanson devient connue grâce à son utilisation dans un clip du groupe angolais Fenomenos Do Semba. Cette reprise humoristique popularise la musique en Angola, puis au Portugal. À la faveur du confinement international consécutif à la pandémie de Covid-19, cette danse partagée sur le net est considérés comme un moyen de conserver le lien social par la danse, la musique et la vidéo. Les artistes sont desormais sélectionnes comme « ambassadeurs » de la culture sud-africaine. O wanitwa mos, O wanitwa mos Master Master KG O wanitwa mos Jerusalema ikhaya lami Ngilondoloze Uhambe nami Zungangishiyi lana Jerusalema ikhaya lami Ngilondoloze Uhambe nami Zungangishiyi lana Ndawo yami ayikho lana Mbuso wami awukho lana Ngilondoloze Zuhambe nami Ndawo yami ayikho lana Mbuso wami awukho lana Ngilondoloze Zuhambe nami Ngilondoloze ngilondoloze ngilondoloze Zungangishiyi lana Ngilondoloze ngilondoloze ngilondoloze Zungangishiyi lana Ndawo yami ayikho lana Mbuso wami awukho lana Ngilondoloze Zuhambe nami Ngilondoloze ngilondoloze ngilondoloze Zungangishiyi lana Ngilondoloze ngilondoloze ngilondoloze Zungangishiyi lana KOUYATE (Mohamed), danse de guinee Je vous invite à partager ma joie d'avoir inauguré mon Centre Culturel que j'ai voulu créer pour les habitants de Coyah ... |
(AP) - refugies ukrainiens en Pologne - VIVALDI, Magnificat rv 610, 22 Et misericordia.jpg) | KRYISAR (Visar)(Associated Press) - refugiens ukrainiens en Pologne(AP) - refugies ukrainiens en Pologne - VIVALDI, Magnificat rv 610, 22 Et misericordia.jpg) KRYISAR (Visar)(Associated Press) - refugiens ukrainiens en Pologne Des réfugiés, pour la plupart des femmes avec des enfants, se reposent dans une tente après leur arrivée au poste frontière, à Medyka, en Pologne, le dimanche 6 mars 2022. (AP Photo/Visar Kryeziu) Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Magnificat rv 610 - 22 Et misericordia Le troisième mouvement, « Et misericordia ejus », évoque la miséricorde. La miséricorde et la peur sont exprimées dans une structure dense de musique imitative , avec des lignes chromatiques et des sauts de sixtes mineures et de septièmes majeures , appelés "intervalles angoissés". KRYISAR (Visar)(Associated Press) - refugiens ukrainiens en Pologne Des réfugiés, pour la plupart des femmes avec des enfants, se reposent dans une tente apr&egra ... |
, Arc en ciel 1905.jpg) | , Arc en ciel 1905.jpg) |
, le Dniep la nuit 1881.jpg) | , le Dniep la nuit 1881.jpg) |
, maison en bord de lac.jpg) | , maison en bord de lac.jpg) |
, danse hongroise n5.jpg) | , danse hongroise n5.jpg) ... |
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 | LAIRESSE - Apollon et Aurore 1671 Gerard de LAIRESSE - Apollon et Aurore 1671 La facture de Lairesse est classique, bien plus proche de la vigoureuse peinture de cour française que de la tradition hollandaise. En fait, il contribua à la pénétration du goût français aux Pays-Bas. Surnommé le « nouvel Apelle » par Guillaume III, appelé aussi le « Poussin hollandais », et parfois même comparé à Raphaël, il réalisa principalement des tableaux de grand format, représentant des scènes mythologiques ou historiques tirées d'auteurs classiques illustr musicale: G.F. HAENDEL - Zadok the priest - Rejoy Zadok the Priest est un hymne de couronnement (Coronation Anthem) composé par Georg Friedrich Haendel, à partir d'un récit de l'Ancien Testament de la Bible (Sadoq était le nom du Grand Prêtre du Temple de Salomon. Il s'agit de l'un des quatre Coronation Anthems composés par Haendel pour le couronnement du roi George II de Grande-Bretagne en 1727. Depuis cette date, il est chanté lors de chaque cérémonie de couronnement britannique, traditionnellement lors de l'onction du souverain. Bien que faisant partie de la tradition des cérémonies de couronnement britanniques, les textes des quatre hymnes furent choisis par Haendel lui-même — à la grande consternation du clergé présent. Il semblerait que Haendel ait repris des morceaux choisis du compte-rendu d'un couronnement précédent, celui de Jacques II d'Angleterre en 1685. Ainsi, bien que dérivé du récit du sacre de Salomon, le texte biblique n'est pas directement cité, mais paraphrasé, probablement par le compositeur en personne. Gerard de LAIRESSE - Apollon et Aurore 1671 La facture de Lairesse est classique, bien plus proche de la vigoureuse peinture de cour française que de la tradition hollan ... |
, Bataille de smolensk.jpg) | , Bataille de smolensk.jpg) ... |
 |  LAURA E, house of the rising sun Illustration musicale: DEPECHE MODE, enjoy the silence 1990 «Enjoy The Silence» est la chanson la plus populaire de Depeche Mode aux États-Unis et l’un des dix meilleurs tubes de leur pays, le Royaume-Uni. Rolling Stone l'a décrit comme "sensuellement serein" Le chanteur Dave Gahan a expliqué que «Enjoy The Silence» a commencé comme un «couple de couplets très lents et balladiques», mais que son coéquipier Alan Wilder et le producteur Flood l'ont converti en un tube new wave dansant qu'il est devenu. Words like violence Break the silence Come crashing in Into my little world Painful to me Pierce right through me Can't you understand? Oh, my little girl All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm Vows are spoken To be broken Feelings are intense Words are trivial Pleasures remain So does the pain Words are meaningless And forgettable All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm Words like violence Break the silence Come crashing in Into my little world Painful to me Pierce right through me Can't you understand? Oh, my little girl All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm Vows are spoken To be broken Feelings are intense Words are trivial Pleasures remain So does the pain Words are meaningless And forgettable All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm All I ever wanted All I ever needed Is here in my arms Words are very unnecessary They can only do harm LAURA E, house of the rising sun Illustration musicale: DEPECHE MODE, enjoy the silence 1990 «Enjoy The Silence» est la chanson la plus populaire de Depech ... |
, danse 1949 - GAINSBOURG (Serge), l eau a la bouche.jpg) | Raymond LEECH - danse 1949, danse 1949 - GAINSBOURG (Serge), l eau a la bouche.jpg) Raymond Leech est né à Great Yarmouth en 1949 et vit toujours à East Anglia. De 1965 à 1970, il a étudié l'art et le design au Great Yarmouth College of Art. En 1980, il a cofondé le Pencil Point Design Consultancy, une société spécialisée de designers et d'illustrateurs dont il a maintenant pris sa retraite. En 1986, Raymond expose pour la première fois à la Royal Society of Marine Artists au Mall Galleries de Londres, d'où il remporte le prix Charles Pears pour la meilleure œuvre non-membre. L'année suivante, il est élu membre à part entière. Raymond travaille sur commande et ses patrons incluent le Sultanat d'Oman. Son travail a également été exposé au Royal Institute of Oil Painters et son travail a été présenté dans des expositions aux États-Unis, à Jersey, à Londres et dans d'autres galeries provinciales de premier plan. Son travail est conservé dans des collections privées à travers le monde. Illustration musicale: Serge GAINSBOURG - l'eau a la bouche Écoute ma voix, écoute ma prière Écoute mon coeur qui bat laisse-toi faire Je t'en prie ne sois pas farouche Quand me vient l'eau à la bouche Je te veux confiante, je te sens captive Je te veux docile, je te sens craintive Je t'en prie ne sois pas farouche Quand me vient l'eau à la bouche Laisse-toi au gré du courant Porter dans le lit du torrent Et dans le mien Si tu veux bien Quittons la rive Partons à la dérive Je te prendrais doucement et sans contrainte De quoi as-tu peur allons n'aie nulle crainte Je t'en prie ne sois pas farouche Quand me vient l'eau à la bouche Cette nuit près de moi tu viendras t'étendre Oui je serai calme je saurai t'attendre Et pour que tu ne t'effarouches Vois je ne prends que ta bouche Raymond Leech est né à Great Yarmouth en 1949 et vit toujours à East Anglia. De 1965 à 1970, il a étudié l'art et le design au Great Yarmo ... |
, le beau est partout - QUEEN, We are the champions.jpg) | Fernand LEGER - le beau est partout, le beau est partout - QUEEN, We are the champions.jpg) Fernand LEGER - le beau est partout Léger se fait connaitre en 1911 comme l'un de principaux peintres cubistes. Les cônes et les cylindres prédominent, ce qui fera dire à un critique moqueur que Léger n'est pas un cubiste mais un tubiste. Fernand Léger apprécie les hommes dans leur vie quotidienne. A la fin des années 1910, Fernand Léger se rend régulièrement au cirque avec ses amis poètes Guillaume Apollinaire et Blaise Cendrars. Léger voulait aussi rendre l'art accessible à tous. Léger réclame donc des loisirs pour tous. Après la mise en place des congés payés en 1936, il réalise des tableaux qui idéalisent les vacances, l'excursion à la campagne. Dans Les Loisirs, Léger capte une scène de famille comme l'aurait fait un photographe. Dans certains tableaux, Léger peint de grands aplats de couleur, indépendants des figures. C'est à New York que cette idée est venue au peintre, grâce aux immenses publicités lumineuses et clignotantes de Broadway. Illustration musicale: QUEEN - We are the champions I've paid my dues Time after time I've done my sentence But committed no crime And bad mistakes I've made a few I've had my share of sand Kicked in my face But I've come through We are the champions, my friends And we'll keep on fighting till the end We are the champions We are the champions No time for losers 'Cause we are the champions of the World I've taken my bows And my curtain calls You brought me fame and fortune And everything that goes with it I thank you all But it's been no bed of roses No pleasure cruise I consider it a challenge before The human race And I ain't gonna lose We are the champions, my friends And we'll keep on fighting till the end We are the champions We are the champions No time for losers 'Cause we are the champions of the World Freddie Mercury Fernand LEGER - le beau est partout Léger se fait connaitre en 1911 comme l'un de principaux peintres cubistes. Les cônes et les cylindres prédominent, ce q ... |
 | Lord Frederic LEIGHTON - flaming june Lord Frederic LEIGHTON - flaming june 1895 Cet artiste fut en son temps très à la mode et exerça une forte influence. Ses peintures convenaient parfaitement à l'esprit nostalgique de l'époque victorienne : elles reflètent sa quête de l'« âge d'or » remontant aux périodes de la Grèce et de la Rome antiques. Dans ses œuvres Clytie, Idylle et Filles grecques ramassant des galets au bord de mer, Leighton idéalise ce passé glorieux alors en vogue. Frederic, baron Leighton, né le 3 décembre 1830 à Scarborough et mort le 25 janvier 1896 à Kensington, est un peintre et sculpteur britannique de l'époque victorienne. LEIGHTON, Flaming June. 1895. Oil on canvas. 120 cm x 120 cm (47 in x 47 in). Ponce Museum of Art, Ponce, Puerto Rico @@@ Illustr musicale: MOBY - harbour Ce disque est pur produit de musique électronique. Moby accompagne ses propres mélodies de samples essentiellement Negro spiritual, desquels il n'a retenu que la partition vocale. The street bears no release When everybody's fighting The street bears no release With life so hard and biting I run the stairs away And walk into the night-time The sadness flows like water And washes down the heartache And washes down the heartache My heart is full My heart is wide The saddest songs are played On the strings of my heart The heat is on its own The roof seems so inviting A vantage point is gained To watch the children fighting So lead me to the harbor And float me on the waves Sink me in the ocean To sleep in a sailor's grace To sleep in a sailor's grace My heart is full My heart is wide The saddest songs are played On the strings of my heart Lord Frederic LEIGHTON - flaming june 1895 Cet artiste fut en son temps très à la mode et exerça une forte influence. Ses peintures convenaient parfaitemen ... |
, autoportrait au volant - TCHAIKOVSKI, concerto pour violon n1, 03 vivace.jpg) | Tamara de LEMPICKA - autoportrait en voiture, autoportrait au volant - TCHAIKOVSKI, concerto pour violon n1, 03 vivace.jpg) Tamara de LEMPICKA - autoportrait en voiture Tamara de Lempicka occupe une place à part dans l'art du xxe siècle : malgré une production peu abondante, ce sont ses peintures qui sont choisies le plus souvent aujourd'hui lorsqu'il s'agit d'illustrer les années folles de l'entre-deux-guerres. des couleurs vives, mais en nombre limité, mises en valeur par des fonds gris ou noirs. Tamara de Lempicka, née Maria Gorska le 16 mai 1898, probablement à Varsovie, en Empire russe, maintenant Pologne (voir: Partitions de la Pologne), et décédée le 18 mars 1980 à Cuernavaca, au Mexique, est la peintre polonaise la plus célèbre de la période Art déco. Brillante, belle et audacieuse, inclassable, mystérieuse et contradictoire, elle a fait de sa vie une succession de mises en scène très élaborées. Elle prône le luxe et la modernité. Elle aimait avant tout les femmes mais elle s'est mariée deux fois. Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - concerto pour violon - 03 allegro Bien qu'il ait écrit trois concertos pour le piano, Tchaïkovski n'en a écrit qu'un seul pour le violon. Ce concerto pour violon est au cœur du film Le Concert, de Radu Mihaileanu (2009), ainsi que dans L'Enfant au violon, film chinois de Chen Kaige (2002). Tamara de LEMPICKA - autoportrait en voiture Tamara de Lempicka occupe une place à part dans l'art du xxe siècle : malgré une production peu abondante, ce ... |
 | LEMPICKA - auto-portrait dans la bugatti Tamara de LEMPICKA - auto-portrait dans la bugatti verte 1925 Tamara de Lempicka occupe une place à part dans l'art du xxe siècle : des couleurs vives, mais en nombre limité, mises en valeur par des fonds gris ou noirs. Derrière une stylisation néo-cubiste, qui les situe parfaitement dans leur temps, les portraits de Tamara de Lempicka ne négligent aucune des magistrales recettes de composition qui furent élaborées par ses grands prédécesseurs de la Renaissance italienne. Brillante, belle et audacieuse, inclassable, mystérieuse et contradictoire, elle a fait de sa vie une succession de mises en scène très élaborées. Elle prône le luxe et la modernité. Elle aimait avant tout les femmes mais elle s'est mariée deux fois. illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - concerto pour piano n2 op22 - presto Le dernier mouvement est une tarentelle effrénée et virtuose entre le soliste et l'orchestre. Le concerto pour piano no 2 en sol mineur (op. 22) de Camille Saint-Saëns fut composé en moins de trois semaines en 1868 pour le pianiste Anton Rubinstein, grand ami du premier. Tamara de LEMPICKA - auto-portrait dans la bugatti verte 1925 Tamara de Lempicka occupe une place à part dans l'art du xxe siècle : des couleurs vives, mais en no ... |
, Herodias 1485 - HAENDEL, Didon et Enee, didon et enee, Thanks to These Lonesome Vales (ritournelle).jpg) | Bernardino LUINI - Salomé recevant la tête de Jean-Baptiste (détail), Herodias 1485 - HAENDEL, Didon et Enee, didon et enee, Thanks to These Lonesome Vales (ritournelle).jpg) Bernardino LUINI - Salomé recevant la tête de Jean-Baptiste (détail) 1531 Salomé recevant la tête de Jean-Baptiste, exécutée entre 1527 et 1531, qui a été jadis attribuée à Léonard et puis à Luini en 1793, quand elle arriva aux Offices. Ce dernier tableau est un exemple classique du style du peintre lombard, exprimant pathos et souffrance, comme on peut observer dans ses fresques aussi. Les témoignages qui le concernent, le présentent comme un peintre loin des engagements spéculatifs et comme un homme doux, au cœur léger et aux idéaux réligieux élévésCe dernier tableau est un exemple classique du style du peintre lombard, exprimant pathos et souffrance. Bernardino de Scapis dit Bernardino Luini est un peintre de l'école lombarde du xvie siècle. Il passe pour avoir été l'élève de Léonard de Vinci. Dans ses œuvres, on retrouve l'influence de Melozzo da Forlì. Il influença Le Corrège. Les églises de Milan, la pinacothèque Ambrosienne contiennent des fresques, des tableaux et des dessins admirables de Luini, C'est l'un de ses tableaux qui dessine les traits du visage, à la jeunesse fragile mais toujours renouvelée, de la Comtesse de Cagliostro, amante et adversaire d'Arsène Lupin, dans les livres de Maurice Leblanc. Illustr musicale: G.F. HAENDEL - Didon et Enée - Thanks to These Lonesome Vales (ritournelle) Malgré une écriture assez dépouillée, l'intensité dramatique est bel et bien présente. L'œuvre fait écho à la tradition virgilienne de l’Énéide, elle est considéré comme un chef-d'œuvre de la musique baroque. Bernardino LUINI - Salomé recevant la tête de Jean-Baptiste (détail) 1531 Salomé recevant la tête de Jean-Baptiste, exécutée entr ... |
 |  Bohémiens en Voyage La tribu prophétique aux prunelles ardentes Hier s'est mise en route, emportant ses petits Sur son dos, ou livrant à leurs fiers appétits Le trésor toujours prêt des mamelles pendantes. Les hommes vont à pied sous leurs armes luisantes Le long des chariots où les leurs sont blottis, Promenant sur le ciel des yeux appesantis Par le morne regret des chimères absentes. Du fond de son réduit sablonneux, le grillon, Les regardant passer, redouble sa chanson ; Cybèle, qui les aime, augmente ses verdures, Fait couler le rocher et fleurir le désert Devant ces voyageurs, pour lesquels est ouvert L'empire familier des ténèbres futures. Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal (1857) Je m’en allais, les poings dans mes poches crevées ; Mon paletot aussi devenait idéal ; J’allais sous le ciel, Muse ! et j’étais ton féal ; Oh ! là ! là ! que d’amours splendides j’ai rêvées ! Mon unique culotte avait un large trou. – Petit-Poucet rêveur, j’égrenais dans ma course Des rimes. Mon auberge était à la Grande-Ourse. – Mes étoiles au ciel avaient un doux frou-frou Et je les écoutais, assis au bord des routes, Ces bons soirs de septembre où je sentais des gouttes De rosée à mon front, comme un vin de vigueur ; Où, rimant au milieu des ombres fantastiques, Comme des lyres, je tirais les élastiques De mes souliers blessés, un pied près de mon cœur ! Arthur Rimbaud, Cahier de Douai (1870) Bohémiens en Voyage La tribu prophétique aux prunelles ardentes Hier s'est mise en route, emportant ses petits Sur son dos, ou livrant à leurs ... |
, mort de Mirabai.jpg) | , mort de Mirabai.jpg) |
, jeu d echec - GOLDMANN (Jean-Jacques), tournent les violons.jpg) | Rudiger MANESSE - le jeu d'echecs (Codex 1300), jeu d echec - GOLDMANN (Jean-Jacques), tournent les violons.jpg) Rudiger MANESSE - les musiciens (Codex 1300) Le codex Manesse est un manuscrit de poésie lyrique enluminé ayant la forme d'un codex. Il est le plus grand et somptueux des recueils du Minnesang allemand. Il contient, sur plus de 700 pages les textes de chansons d'amour courtois composées en allemand médiéval par près de 140 Minnesänger (troubadours et trouvères). Le codex a été compilé à la demande de la famille Manesse, patriciens de Zurich. Le manuscrit fait maintenant partie des collections de la bibliothèque de l'université de Heidelberg. Illustration musicale; Jean-Jacques GOLDMANN - tournent les violons une certaine Manon, une servante dans un grand château de nobles. Lors d'une soirée festive, elle croise le regard d'un lieutenant beau et grand. Ce dernier lui fait des compliments, mais l'ignore tout au long du reste de la soirée. Il s'agit d'une véritable blessure pour la servante. Les mots soufflés par le grand homme ont fait naître en elle des rêves, des aspirations, et la projection d'une vie meilleure. Néanmoins, pour le lieutenant, il s'agit d'une phrase parmi tant d'autres, qu'il énonce à plusieurs femmes sans trop réfléchir aux conséquences. Grande fête au château il y a bien longtemps Les belles et les beaux, nobliaux, noble sang De tout le royaume on est venu dansant Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont Tournent les vies, oh, tournent les violons Grande fête aux rameaux et Manon a seize ans Servante en ce château comme sa mère avant Elle porte les plateaux lourds à ses mains d'enfant Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont Tournent les vies, oh, tournent les violons Le bel uniforme, oh le beau lieutenant Différent des hommes d'ici, blond et grand Le sourire éclatant d'un prince charmant Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont Tournent les vies, oh, tournent les violons Redoublent la fête et les rires et les danses Manon s'émerveille en remplissant les panses Le bruit, les lumières, c'est lui qui s'avance Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont Tournent les vies, oh, tournent les violons En prenant son verre auprès d'elle il se penche Lui glisse à l'oreille en lui frôlant la hanche "Tu es bien jolie" dans un divin sourire Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont Tournent les vies, oh, tournent les violons Passent les années dures et grises à servir Une vie de peine et si peu de plaisir Mais ce trouble-là brûle en ses souvenirs Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont Tournent les vies, oh, tournent les violons Elle y pense encore et encore et toujours Les violons, le décor, et ses mots de velours Son parfum, ses dents blanches, les moindres détails Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont Tournent les vies, oh, tournent les violons En prenant son verre auprès d'elle il se penche Lui glisse à l'oreille en lui frôlant la hanche Juste quatre mots, le trouble d'une vie Juste quatre mots qu'aussitôt il oublie Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont Tournent les vies, oh, tournent les violons Elle y pense encore et encore et toujours Elle y pense encore et encore Tournent les vies, oh tournent les vies, oh, les violons Tournent les vies, oh tournent les vies, oh, les violons Rudiger MANESSE - les musiciens (Codex 1300) Le codex Manesse est un manuscrit de poésie lyrique enluminé ayant la forme d'un codex. Il est le plus grand et sompt ... |
 | MANTEGNA - la cour de Mantoue Andrea MANTEGNA - la cour de Mantoue En 1459, le marquis de Mantoue, Louis III Gonzague, demande à Andrea Mantegna de réaliser une décoration de son château San Giorgo. Les membres de la famille Gonzague y sont placés dans un milieu idéalisé, devant une Rome imaginaire. Le marquis est entouré de toute sa famille et de ses suivants, des hommes influents et un royaume prospère à l'arrière-plan. La Chambre des Époux du château San Giorgo marque un tournant décisif dans le style des peintures des cours italiennes qui passe des somptueux ornements du gothique tardif à une image plus solennelle, intellectuelle et humaniste. illustr musicale: Serge PROKOFIEV - Romeo et Juliette - Montaigus et Capulets La danse des chevaliers ou Montaigus et Capulets est une célèbre composition de musique classique du ballet Roméo et Juliette (opus 64 acte I scène 13) composé en 1935 par Sergueï Prokofiev (1891-1953). Le ballet est adapté de la tragédie Roméo et Juliette de 1582 du dramaturge anglais William Shakespeare. Juliette Capulet et Roméo Montaigu se rencontrent pendant ce bal, où ils tombent éperdument amoureux l'un de l'autre. Andrea MANTEGNA - la cour de Mantoue En 1459, le marquis de Mantoue, Louis III Gonzague, demande à Andrea Mantegna de réaliser une décoration de son ch&aci ... |
, une supportrice de l equipe d ukraine - FROLOVA (Elena), mariage d hiver.jpg) | , une supportrice de l equipe d ukraine - FROLOVA (Elena), mariage d hiver.jpg) Alexandre MARCHI - une supportrice de l'Ukraine à l'Euro 2016 Illustration musicale: Elena FROLOVA Elena Borisovna Frolova est une compositrice, poétesse et interprète russe (d'origine Lettone), née en 1969 à Riga. Elle incarne par ses musiques et ses chansons la tradition slave romantique, elle interprète des textes de grands poètes russes (Marina Tsvetaïeva, Anna Akhmatova, Joseph Brodsky, Leonid Goubanov, Serge Essenine, Michel Kouzmine, Anna Barkova (en), Sophia Parnok) aussi bien que des chants religieux traditionnels et des compositions personnelles. le poème est de Joseph Brodsky, prix Nobel de littérature 1987. Il disait de lui-même : « Je suis un poète russe, un romancier anglais, et un citoyen américain ; merveilleux mélange ! ». Noces d’hiver Je me suis mariée En plein janvier. De l’église perchée sur la colline La cloche sonnait longue et divine. Je regardais de l’autel Le long chemin aux ailes. J’y envoyais mon regard Qui est parti sans retard Sur cette route ailée. Je ne pouvais plus le rappeler. La cloche sonnait, sonnait, Le marié me fixait, Les cierges clignotaient, Je les comptais. Joseph Brodsky Alexandre MARCHI - une supportrice de l'Ukraine à l'Euro 2016 Illustration musicale: Elena FROLOVA Elena Borisovna Frolova est une compositrice, poétesse ... |
, Twenty Cent Movie1936 - CHAPMAN (Tracy), change.jpg) | Reginald MARSH - Twenty Cent Movie 1936, Twenty Cent Movie1936 - CHAPMAN (Tracy), change.jpg) Reginald MARSH - Twenty Cent Movie 1936 À la fois théâtral et cinématographique dans sa conception, le sujet est le l'entrée du Lyric Theatre de New York. La scène de premier plan ressemble à un décor de scène, avec des stars sur les affiches, des acteurs de la vie réelle et des figurants prêts à l'action. Les femmes portent des tenues hollywoodiennes, l'homme d'extrême droite arbore le costume flamboyant des gangsters bien-aimés des années 30. À une époque où la star de cinéma est devenue l'icône dominante de la nation, les personnages de Marsh reflètent les désirs et les aspirations projetés par l'écran, ils sont trop occupés à poser pour interagir avec leur environnement ou entre eux. Reginald Marsh s'est détourné très tôt de l'art moderne, de l'abstraction, pour privilégier le figuratif. Son style peut être rattaché au « réalisme social américain », un propos marqué par la Grande Dépression et qui se concentre surtout sur la représentation des foules, et moins des individus. Whitney Museum of American Art, New York Illustration musicale: Tracy CHAPMAN - change "Change" est considérée comme l'une de ses chansons les plus profondes et les plus religieuses. Chapman se réfère à la Bible dans le refrain, posant à l'auditeur la question chrétienne très profonde et stimulante "changeriez vous". son sujet est basée sur l'inégalité sociale et religieuse et sur le sentiment d'être ou non épanoui. Tracy croit qu'elle a vraiment été transformée en decouvrant la foi dans toute sa grandeur, et se demande si la société a fait de même. If you knew that you would die today Saw the face of God and love Would you change? Would you change? If you knew that love can break your heart When you're down so low you cannot fall Would you change? Would you change? How bad, how good does it need to get? How many losses? How much regret? What chain reaction would cause an effect? Makes you turn around Makes you try to explain Makes you forgive and forget Makes you change? Makes you change? If you knew that you would be alone Knowing right, being wrong Would you change? Would you change? If you knew that you would find a truth That brings up pain that can't be soothed Would you change? Would you change? How bad, how good does it need to get? How many losses? How much regret? What chain reaction would cause an effect? Makes you turn around Makes you try to explain Makes you forgive and forget Makes you change? Makes you change? Are you so upright you can't be bent? If it comes to blows Are you so sure you won't be crawling? If not for the good, why risk falling? Why risk falling? If everything you think you know Makes your life unbearable Would you change? Would you change? If you'd broken every rule and vow And hard times come to bring you down Would you change? Would you change? If you knew that you would die today If you saw the face of God and love Would you change? Would you change? If you saw the face of God and love If you saw the face of God and love Would you change? Would you change? Reginald MARSH - Twenty Cent Movie 1936 À la fois théâtral et cinématographique dans sa conception, le sujet est le l'entrée du Lyric Theatre ... |
, rouge - TELEMANN, quadro en sol m, vivace.jpg) | Georges MATHIEU - rouge, rouge - TELEMANN, quadro en sol m, vivace.jpg) Il est considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique.Georges Mathieu, né le 27 janvier 1921 à Boulogne-sur-Mer et mort le 10 juin 2012 à Boulogne-Billancourt, est un peintre français À partir de 1954, il crée une multitude de tableaux, souvent lors de performances ou happenings minutées devant un public, qui mettent en valeur la rapidité et la virtuosité du geste. Il est également célèbre pour sa pièce de dix francs de 1974, son logotype d'Antenne 2 de 1975, et ses timbres-poste. Il est considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique.Georges Mathieu, né le 27 janvier 1921 à Boulogne-sur-Mer et mort le 10 juin 2012 &a ... |
 Crotos The_Crossing_of_the_Red_Sea_P339.jpg) |  Crotos The_Crossing_of_the_Red_Sea_P339.jpg) |
 | Jean-Louis Ernest MEISSONIER - Friedland Jean-Louis Ernest MEISSONIER - Friedland Peintre très soucieux du détail authentique, il s'inscrit dans le mouvement de réalisme historique, qui apparaît dans les arts plastiques sous le Second Empire. Jean-Louis Ernest Meissonier, né à Lyon le 21 février 1815 et mort à Paris le 21 janvier 1891, est un peintre et sculpteur français, spécialisé dans la peinture historique militaire. Même si Guy de Maupassant et Marcel Proust, durant son adolescence, le tenaient pour leur peintre préféré, l'absence de spontanéité et de vie dans ses œuvres est relevée par la critique posthume qui le met en « enfer » avec le mot cruel d'Édouard Manet à propos d'un de ses tableaux de bataille : « Tout est en acier, excepté les cuirasses », ou celui de Charles Baudelaire le qualifiant de « géant des nains » en faisant allusion à ceux auxquels les critiques d'art modernistes du xxe siècle accolaient le terme de « pompiers » (les Gervex, Carolus-Duran et autres Detaille…) Illustr musicale: Ralf VAUGHAN WILLIAMS - a Sea symphony 1909 La Symphonie no 1 (A sea symphony) est une symphonie chorale composée entre 1903 et 1909. Le compositeur a alors à peine trente ans lors de sa composition et cette relative jeunesse contraste avec le côté imposant de l'œuvre. Cette œuvre est typique de la volonté de rupture avec la symphonie classique allemande, par son inspiration (chansons populaires anglaises) et par ses textes. Jean-Louis Ernest MEISSONIER - Friedland Peintre très soucieux du détail authentique, il s'inscrit dans le mouvement de réalisme historique, qui appara&ici ... |
, gloria victis - MOZART, concerto pour flute n2 K314, 01 allegro.jpg) | Antonin MERCIE - Gloria victis, gloria victis - MOZART, concerto pour flute n2 K314, 01 allegro.jpg) Antonin MERCIE - Gloria victis Ses premiers grands succès sont David et Gloria Victis, présentés à Paris au Salon de 1872, où ils reçoivent la médaille d'honneur. Le groupe en bronze de Gloria Victis, d'une hauteur de 2,20 m, est installé en 1884 dans la cour d'honneur de l'hôtel de ville de Paris et y restera jusqu'en 1930 ; il est actuellement conservé au Petit Palais Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour flute n2 K314 - 01 allegro le concerto pour flûte n'est qu'une transposition en ré majeur pour la flûte du concerto pour hautbois en do majeur Antonin MERCIE - Gloria victis Ses premiers grands succès sont David et Gloria Victis, présentés à Paris au Salon de 1872, où ils reço ... |
 | MICHEL-ANGE - Adam et Eve expulses du paradis MICHEL-ANGE - Adam et Eve expulses du paradis L'ange chasse Adam et Ève du Paradis terrestre, les menaçant avec l'épée. Leurs corps semblent soudain rétrécis et vieillis, avec des grimaces dramatiques de douleur sur leurs visages qui développent l'expressivité des figures de Masaccio dans Adam et Ève chassés de l'Éden ; même le paysage devient stérile et aride, en contraste avec le jardin verdoyant de l'Éden. Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv155 - duo alto tenor Du mußt glauben, du mußt hoffen Le texte de la cantate est du poète de cour Salomon Franck et fut publié dans les « Evangelisches Andachts-Opffer » en 1715. Franck développe une idée tirée de l'Évangile : Jésus est encore caché mais l'âme peut avoir confiance qu'il apparaîtra le moment venu. MICHEL-ANGE - Adam et Eve expulses du paradis L'ange chasse Adam et Ève du Paradis terrestre, les menaçant avec l'épée. Leurs corps semblent soudain ... |
, Duet (1658) - BACH, allemande.jpg) | Frans Van MIERIS - femme au clavecin, Duet (1658) - BACH, allemande.jpg) Woman at a harpsichord *oil on panel *31,5 x 24,6 cm *signed b.r.: F. van Mieris / 1658 Woman at a harpsichord *oil on panel *31,5 x 24,6 cm *signed b.r.: F. van Mieris / 1658 ... |
, Louis XIV couronne par la victoire.jpg) | Pierre MIGNARD - Louis XIV couronne par la victoire, Louis XIV couronne par la victoire.jpg) Pierre MIGNARD - Louis XIV couronne par la victoire Le cheval est alors depuis de très nombreux siècles un moyen pour les hommes d’afficher leur puissance et leur domination. Louis XIV poussera encore un peu plus loin cette association et, au travers d’un riche programme de statues équestres à son effigie, imposera l’image d’un roi cavalier, victorieux et absolu. Le tableau de Pierre Mignard participe de cette politique d’affirmation de l’origine divine du pouvoir et du principe de sa domination sur les peuples. Le tableau mélange adroitement les images du chef de guerre, de l’empereur romain et du prince souverain que Louis XIV incarne en dominant naturellement sa monture, comme il terrasse ses ennemis. Seul, le fougueux monarque se veut l’unique artisan d’une victoire pourtant largement obtenue grâce aux innovations stratégiques de Vauban. Pierre MIGNARD - Louis XIV couronne par la victoire Le cheval est alors depuis de très nombreux siècles un moyen pour les hommes d’afficher leur puissance e ... |
, Don Quichotte, Gipsy dance (Mariam Ugrekhelid)@.jpg) | Leon MINKUS - Don Quichotte - Gipsy dance (Mariam Ugrekhelid), Don Quichotte, Gipsy dance (Mariam Ugrekhelid)@.jpg) Mariam UGREKHELID - Gipsy dans (Don Quichotte musique: Leon MINKUS - Don Quichotte - Gipsy dance (Mariam Ugrekhelid) Don Quichotte est un ballet en 4 actes, 8 tableaux et un prologue de Marius Petipa, musique de Léon Minkus, représenté pour la première fois au Théâtre Bolchoï de Moscou le 14 décembre 1869. Inspiré du roman de Cervantès, le ballet mêle l'intrigue amoureuse de la jeune Quiterie et du barbier Basile à l'odyssée du « chevalier à la triste figure ». Celle-ci est composée d'épisodes comme la rencontre avec les comédiens ambulants et la bataille contre les moulins à vent. Mariam UGREKHELID - Gipsy dans (Don Quichotte musique: Leon MINKUS - Don Quichotte - Gipsy dance (Mariam Ugrekhelid) Don Quichotte est un ballet en 4 actes, 8 tableaux ... |
, le coq - MENDELSSOHN, concerto pour piano n1, 01 vivace.jpg) | Joan MIRO - le coq 1940, le coq - MENDELSSOHN, concerto pour piano n1, 01 vivace.jpg) Joan MIRO - le coq 1940 Le coq est une œuvre réalisée à la gouache et à l’aquarelle. Les couleurs sont gaies. La tête du coq est dans le ciel et côtoie le soleil. Il chante les pieds bien posés sur terre, la queue en panache. Le fond de la toile est divisé en deux couleurs qui suggèrent une séparation entre la terre et le ciel. Le coq occupe tout l’espace. Miro qui est aussi sculpteur, graveur et céramiste refuse d’utiliser les règles de peinture de son époque. Ses peintures sont sorties de son imaginaire. Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - concerto pour piano n1 - vivace L'alliance de douceur et de violence font de ce concerto une sorte de synthèseL'œuvre est dédiée à Delphine von Schauroth, pianiste que Mendelssohn rencontra en 1830 à Munich peu avant son départ en Italie. Certains voient d'ailleurs dans l'impatience fiévreuse de l'œuvre une véritable déclaration d'amour. La dédicataire a joué ce concerto durant 40 ans. Joan MIRO - le coq 1940 Le coq est une œuvre réalisée à la gouache et à l’aquarelle. Les couleurs sont gaies. La tête du coq est d ... |
, Madame avec enfant 1875 - FAURE (Gabriel), romance sans parole n1 op17.jpg) | Claude MONET - Camille Monet et l’enfant au jardin 1875, Madame avec enfant 1875 - FAURE (Gabriel), romance sans parole n1 op17.jpg) Claude MONET - Camille Monet et l’enfant au jardin 1875 La préoccupation première de Claude Monet n’est pas tant de rendre compte de la réalité mais de jouer avec ce que la nature a de mieux à lui offrir. Traduire la lumière, capter ses effets sur l’architecture, sur la mer, sur les paysages : c’est toute la force de Monet ! Il met au point plusieurs travaux sériels afin de témoigner de la grande diversité de couleurs influencées par la lumière en fonction de l’heure de la journée. Illustration musicale: Gabriel FAURE - romance sans paroles pour piano op17 n1 Les œuvres de Fauré se distinguent par la finesse de leur mélodie ainsi que par l’équilibre de leur composition. Si Gabriel Fauré est reconnu pour son génie harmonique, il est en outre considéré comme le maître de la mélodie française. Claude MONET - Camille Monet et l’enfant au jardin 1875 La préoccupation première de Claude Monet n’est pas tant de rendre compte de la réalit& ... |
, elephant sacre - RAMAN (Susheela), Maya.jpg) | Gustave MOREAU - elephant sacré 1884, elephant sacre - RAMAN (Susheela), Maya.jpg) Gustave MOREAU - elephant sacré 1884 Gustave Moreau est l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste, imprégné de mysticisme. Il peint des sujets religieux ou tirés de l'Antiquité et de la mythologie, qui annoncent déjà par leurs tons exacerbés et leurs paysages aux formes découpées un style personnel, qui s'affirme dans les années 1860 au retour de son voyage en Italie. Il emprunte alors beaucoup aux maîtres de la Renaissance, introduit des ornements décoratifs jusqu'à saturer la toile et intègre également des motifs exotiques et orientaux dans ses compositions picturales Gustave Moreau, né le 6 avril 1826 à Paris, et mort dans la même ville le 18 avril 1898, est un peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français. Illustration musicale: Susheela RAMAN - maya Sa musique et ses performances live sont inspirées des traditions Bhakti et Sufi d'Inde et du Pakistan. Avec Vel, elle explore une différente tradition de la musique indienne : les chants extatiques dévotionnels tamouls. Elle poursuit cette démarche avec Queen Between, où elle explore les chants qawwalî, bâul et tamoul sur fond de rock psychédélique. Maya, my web of creation Whispers to me in my solitude Maya, my music of elation Takes me to the heights Where I can soar Hear my cry Let me weep the tears of joy Maya, my intoxication Secret lullaby surrounds my soul Maya, my sound and sensation Take me to the heights where I can soar Gustave MOREAU - elephant sacré 1884 Gustave Moreau est l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste, imprégné de mysticisme. ... |
, cerises douces.jpg) | , cerises douces.jpg) |
, famille au pied de l arbre - TELEMANN, Concerto for Traverso and Recorder twv52, 03 largo.jpg) | Berthe MORISOT - au pied de l'arbre, famille au pied de l arbre - TELEMANN, Concerto for Traverso and Recorder twv52, 03 largo.jpg) Berthe MORISOT - au pied de l'arbre La touche lâche de Berthe Morisot, son refus des contours nets, des couleurs solides en aplats, traduisent un monde mouvant, fugace, où le temps fuit comme la brise ou la fumée. Fidèle à sa vision et à l’art de l’aquarelle qu’elle pratique en virtuose, elle néglige les bords de ses toiles, laissés presque nus. Illustration musicale: Georg Philipp TELEMANN - Concerto for Traverso and Recorder twv52 - 03 largo Berthe MORISOT - au pied de l'arbre La touche lâche de Berthe Morisot, son refus des contours nets, des couleurs solides en aplats, traduisent un monde mouvant, fugace, o ... |
, l orage - BRASSENS (Georges), l orage.jpg) | George MORLAND - l'orage 1790, l orage - BRASSENS (Georges), l orage.jpg) George MORLAND - l'orage 1790 ses œuvres respirent la simplicité et la fraîcheur de la campagne. Avec une légèreté de touche et un usage très spirituel de la couleur, le peintre sait nous rendre de façon très attachante des petites scènes prises sur le vif, comme dans ce tableau de Rouen. S’agit-il d’une fuite devant un orage ou bien de la rencontre opportune entre une mère accompagnée de son enfant, perdus, et un paysan du coin ? Le sujet est incertain mais l’intérêt du tableau réside surtout dans l’art avec lequel un grand coloriste sait rendre la force d’un orage par un dégradé de valeurs autour d’une grande tache de blanc au centre du tableau ; ou encore comment il sait rendre la menace de cet orage avec une petite touche de rouge sur le manteau de la femme, perdue au milieu de cette nature sombre, rendue quasiment monochrome par l’orage qui approche. Illustration musicale: Georges BRASSENS - l'orage Parlez-moi de la pluie et non pas du beau temps Le beau temps me dégoûte et m'fait grincer les dents Le bel azur me met en rage Car le plus grand amour qui m'fut donné sur terre Je l'dois au mauvais temps, je l'dois à Jupiter Il me tomba d'un ciel d'orage Par un soir de novembre, à cheval sur les toits Un vrai tonnerre de Brest, avec des cris d'putois Allumait ses feux d'artifice Bondissant de sa couche en costume de nuit Ma voisine affolée vint cogner à mon huis En réclamant mes bons offices "Je suis seule et j'ai peur, ouvrez-moi, par pitié Mon époux vient d'partir faire son dur métier Pauvre malheureux mercenaire Contraint d'coucher dehors quand il fait mauvais temps Pour la bonne raison qu'il est représentant D'une maison de paratonnerres" En bénissant le nom de Benjamin Franklin Je l'ai mise en lieu sûr entre mes bras câlins Et puis l'amour a fait le reste Toi qui sèmes des paratonnerres à foison Que n'en as-tu planté sur ta propre maison Erreur, on ne peut plus funeste Quand Jupiter alla se faire entendre ailleurs La belle, ayant enfin conjuré sa frayeur Et recouvré tout son courage Rentra dans ses foyers faire sécher son mari En m'donnant rendez-vous les jours d'intempérie Rendez-vous au prochain orage À partir de ce jour j'n'ai plus baissé les yeux J'ai consacré mon temps à contempler les cieux À regarder passer les nues À guetter les stratus, à lorgner les nimbus À faire les yeux doux aux moindres cumulus Mais elle n'est pas revenue Son bonhomme de mari avait tant fait d'affaires Tant vendu ce soir-là de petits bouts de fer Qu'il était devenu millionnaire Et l'avait emmenée vers des cieux toujours bleus Des pays imbéciles où jamais il ne pleut Où l'on ne sait rien du tonnerre Dieu fasse que ma complainte aille, tambour battant Lui parler de la pluie, lui parler du gros temps Auxquels on a tenu tête ensemble Lui conter qu'un certain coup de foudre assassin Dans le mille de mon cœur a laissé le dessin D'une petite fleur qui lui ressemble George MORLAND - l'orage 1790 ses œuvres respirent la simplicité et la fraîcheur de la campagne. Avec une légèreté de touche et un usage ... |
, le joueur de banjo - FOSTER (Stephen), O Susanna@.jpg) | William-Sydney MOUNT - le joueur de banjo, le joueur de banjo - FOSTER (Stephen), O Susanna@.jpg) William-Sydney MOUNT - le joueur de banjo Au fil des années, la représentation des Afro-Américains par Mount a évolué, devenant plus sensible et moins sujette aux représentations stéréotypées qu'il produisait dans des peintures antérieures. Le joueur de banjo était une œuvre majeure, l'un des plus grands portraits réalisés par Mount, et a été commandé par William Schaus pour la société Goupil & Company. Il y a eu des spéculations sur l'identité du gardien, qui pourrait être George Freeman, un employé de John Brewster. Dans son journal, Mount mentionne que « j'ai peint le joueur de banjo en huit jours (16 séances), deux séances par jour ». Illustration musicale: Stephen FOSTER - O Susanna William-Sydney MOUNT - le joueur de banjo Au fil des années, la représentation des Afro-Américains par Mount a évolué, devenant plus sensible ... |
, danse de la vie - ABBA, don t shut me down.jpg) | Edvard MUNCH - danse de la vie 1899, danse de la vie - ABBA, don t shut me down.jpg) Edvard MUNCH - danse de la vie 1899 Considéré par la critique de son époque comme un peintre littéraire, Edvard Munch a peint cette "Danse de la vie" en 1899, lors d'un moment de crise existentielle qui le conduisit à se réfugier dans un sanatorium. Une intensité dramatique restituée au regardeur par la vitesse d'exécution de l'oeuvre le tableau est considéré comme la pièce centrale du grand cycle thématique que Munch appelle la « Frise de la Vie ». Illustration musicale: ABBA - don't shut me down A while ago, I heard the sound of children's laughter Now it's quiet, so I guess they left the park This wooden bench is getting harder by the hour The sun is going down, it's getting dark I realise I'm cold, the rain begins to pour As I watch the windows on the second floor The lights are on, it's time to go (ooh) It's time at last, to let him know I believe it would be fair to say, "You look bewildered" And you wonder why I'm here today And so you should, I would When I left, I felt I've had enough But in the shape and form, I appear now I have learned to cope, and love and hope is why I am here now And now you see another me, I've been reloaded, yeah I'm fired up, don't shut me down I'm like a dream within a dream that's been decoded I'm fired up, I'm hot, don't shut me down I'm not the one you knew, I'm now, and then combined And I'm asking you to have an open mind (and I won't be the same) I'm not the same this time around (ooh) I'm fired up, don't shut me down Will you leave me standing in the hall or let me enter? The apartment hasn't changed at all I've got to say, "I'm glad" Once these rooms were witness to our love My tantrums and increasing frustration But I go from mad, to not so bad In my transformation And now you see another me, I've been reloaded, yeah I'm fired up, don't shut me down (don't shut me down) I'm like a dream, within a dream, that's been decoded I'm fired up, I'm hot, don't shut me down I am not the one you knew (I'm not the one you knew) I'm now, and then combined And I'm asking you to have an open mind (now, I'll not be the same) I'm not the same this time around (ooh) I'm fired up, don't shut me down You ask me not to leave Well, here I am again And I love you still and so I won't pretend I have learnt to cope, and love and hope is why I am here now Source : Musixmatch Paroliers : Benny Goran Bror Andersson / Bjoern K. Ulvaeus Edvard MUNCH - danse de la vie 1899 Considéré par la critique de son époque comme un peintre littéraire, Edvard Munch a peint cette "Danse de l ... |
 | Esteban MURILLO - jeunes mangeurs de raisin 1650 Esteban MURILLO - jeunes mangeurs de raisin 1650 Son œuvre est influencée par ses compatriotes Velazquez, Zurbaran dont il reprend les effets de clair-obscur dans ses œuvres de jeunesse, ainsi que Ribera et ses couleurs froides. Ses peintures de jeunesse sont ainsi marqué par le réalisme de Zurbaran et Velazquez et le naturalisme caravagesque. Ce n'est qu'en s'inspirant aussi des grands maîtres de la Renaissance italienne comme le Titien et Raphaël et ses contemporains (Rubens, Van Dyck..) dont il a pu admirer les tableaux dans les collections de Séville que son style personnel se développe de manière plus émotive, plus vibrante. Il adopte des formes plus douces, des tons plus chauds à l'image des peintures de la Renaissance flamande et vénitienne. Illustration musicale: BEETHOVEN - sonate n8 pathetique - 03 allegro Ce mouvement est un magnifique exemple de Rondo-sonate. En effet, Beethoven effectue une fusion entre la forme rondo et la forme-sonate. Ce troisième mouvement est manifestement empreint de romantisme. Esteban MURILLO - jeunes mangeurs de raisin 1650 Son œuvre est influencée par ses compatriotes Velazquez, Zurbaran dont il reprend les effets de clair-obscur dans ... |
, sonate 213-1.jpg) | Bartolomé MURILLO - la petite vendeuse de fruits 1645, sonate 213-1.jpg) Bartolomé MURILLO - la petite vendeuse de fruits 1645 Le tableau est d’un réalisme émouvant. L’expression du visage est nette, la fillette est sérieuse et très absorbée par le compte de sa monnaie, le jeune garçon est mi attentif, mi amusé, il semble assez satisfait. Illustration musicale: Domenico SCARLATTI - sonate pour piano K213-1 Bartolomé MURILLO - la petite vendeuse de fruits 1645 Le tableau est d’un réalisme émouvant. L’expression du visage est nette, la fillette est ... |
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, jumpin jive.jpg) | NICHOLAS Brothers - Jumpin Jive Stormy weather 1943, jumpin jive.jpg) NICHOLAS Brothers - Jumpin Jive Stormy weather 1943 Ils sont devenus les stars du célèbre Cotton Club de Harlem en 1932, Harold n'avait alors que 11 ans et Fayard 18. Ils étaient alors les seuls noirs américains à être autorisés à se mélanger avec les clients blancs. Dans ce mélange grisant de claquettes, de ballet et d'acrobaties, ils jouissaient d'une popularité et d'une influence auprès des autres danseurs que personne n'égala jamais. C'est, entre autres, le final de leur film le plus célèbre : Stormy Weather (1943). Fred Astaire considerait que ce numéro était l'un des plus grands moments de comédie musicale qu'il avait jamais vu. Illustration musicale: Cab COLOWAY Jumpin Jive "Jumpin 'Jive" (également connu sous le nom de "(Hep-Hep!) The Jumpin' Jive" ) est une célèbre composition jazz / swing , écrite par Cab Calloway , Frank Froeba et Jack Palmer. Calloway exécute la chanson avec son orchestre et les Frères Nicholas dans le film musical de 1943 Stormy Weather. NICHOLAS Brothers - Jumpin Jive Stormy weather 1943 Ils sont devenus les stars du célèbre Cotton Club de Harlem en 1932, Harold n'avait alors que 11 ans et Fayard ... |
, Arlequin et sa compagne - GOTAN PROJECT, Santa Maria (Del Buen Ayre).jpg) | Pablo PICASSO - Arlequin et sa compagne, Arlequin et sa compagne - GOTAN PROJECT, Santa Maria (Del Buen Ayre).jpg) Pablo PICASSO - Arlequin et sa compagne Ce tableau marque l’apparition d’Arlequin en double de Picasso et du thème de la solitude à deux, de l’incommunicabilité du couple. On retrouvera cette scène de bistrot avec Picasso en Arlequin dans Au lapin agile. La femme a le chignon en hauteur de Germaine pour qui Casagemas s’est tué. Illustration musicale: GOTAN PROJECT - Santa Maria (Del Buen Ayre) Gotan Project est un groupe d'electrotango franco-suisse-argentin. Le groupe publie en 2001 son premier album La Revancha del tango, qui aura un succès planétaire immédiat. la chanson Santa Maria (del Buen Ayre) de l'album a été utilisée comme musique de la séquence de danse principale du film Shall We Dance, sorti en 2004, avec Jennifer Lopez et Richard Gere. Pablo PICASSO - Arlequin et sa compagne Ce tableau marque l’apparition d’Arlequin en double de Picasso et du thème de la solitude à deux, de l’i ... |
, massacre en Coree 1951 - STRAVINSKI (Igor), Petrouchka, Masqueraders.jpg) | Pablo PICASSO - massacre en Coree 1951, massacre en Coree 1951 - STRAVINSKI (Igor), Petrouchka, Masqueraders.jpg) Pablo PICASSO - massacre en Coree 1951 Un contraste majeur entre les deux groupes est visible. Les civils sont nus, dessinés avec des formes rondes et des lignes courbes (des femmes et des enfants seulement) en totale opposition avec les hommes, visages cachés, aux lignes droites et cassantes, casqués, dans une posture de mise en joue. Cette peinture s'inscrit dans une filiation qui, par sa composition, évoque Tres de Mayo de Francisco de Goya et L'Exécution de Maximilien d'Édouard Manet. Ces œuvres relèvent de la peinture d'histoire contemporaine. Il s'agit d'un genre auquel Pablo Picasso s'était déjà intéressé avec Guernica (1937, Museo Reina Sofia, Madrid) ou Le Charnier (1945, MoMa, New York)1. Illustration musicale : Igor STRAVINSKI - Petrouchka L'orchestration et les rythmes aux changements rapides illustrent parfaitement la hâte et les mouvements Pablo PICASSO - massacre en Coree 1951 Un contraste majeur entre les deux groupes est visible. Les civils sont nus, dessinés avec des formes rondes et des lignes courbes ... |
, heureux qui comme Ulysse.jpg) | PINTURRICHIO - le retour d'Ulysse, heureux qui comme Ulysse.jpg) PINTURRICHIO - le retour d Ulysse “Au fond à droite, Ulysse déguisé en mendiant se profile dans l'encadrement de la porte. Les jeunes prétendants sont glabres et richement vêtus. Ulysse, lui, porte la barbe et le bâton des vagabonds.” l'image condense plusieurs temps de l'histoire de l'Odyssée : des épisodes passés comme celui des Sirènes et de Circé mis en arrière plan, mais aussi le futur préfiguré par l'arc accroché au mur derrière Pénélope, qui servira au massacre des prétendants par Ulysse. Illustration musicale: Georges BRASSENS - heureux qui comme Ulysse Heureux qui comme Ulysse A fait un beau voyage Heureux qui comme Ulysse A vu cent paysages Et puis a retrouvé Après maintes traversées Le pays des vertes allées Par un petit matin d'été Quand le soleil vous chante au cœur Qu'elle est belle la liberté, la liberté Quand on est mieux ici qu'ailleurs Quand un ami fait le bonheur Qu'elle est belle la liberté, la liberté Avec le soleil et le vent Avec la pluie et le beau temps On vivait bien contents Mon cheval, ma Provence et moi Mon cheval, ma Provence et moi Heureux qui comme Ulysse A fait un beau voyage Heureux qui comme Ulysse A vu cent paysages Et puis a retrouvé Après maintes traversées Le pays des vertes allées Par un joli matin d'été Quand le soleil vous chante au cœur Qu'elle est belle la liberté, la liberté Quand c'en est fini des malheurs Quand un ami sèche vos pleurs Qu'elle est belle la liberté, la liberté Battus de soleil et de vent Perdus au milieu des étangs On vivra bien contents Mon cheval, ma Camargue et moi Mon cheval, ma Camargue et moi Georges Delerue / Henri Colpi PINTURRICHIO - le retour d Ulysse “Au fond à droite, Ulysse déguisé en mendiant se profile dans l'encadrement de la porte. Les jeunes prétenda ... |
, comprostion - RACHMANINOV, rapsodie sur un theme de Paganini.jpg) | Jackson POLLOCK - composition 1940, comprostion - RACHMANINOV, rapsodie sur un theme de Paganini.jpg) Jackson POLLOCK - composition (1940) Pollock a su imposer une technique personnelle avant-gardiste pour l’époque qui sera à la base de son travail d’artiste. Jackson Pollock a une façon de peindre tres personelle, en faisant tomber des gouttes de manière aléatoire sur une toile posée à même le sol. Afin d’enrichir ses toiles, l’artiste va mélanger les matières comme de la ficelle, du gravier, du verre. Qu'on ne s'y trompe pas, la peinture de Pollock n’est en rien désordonnée, chaque geste est savamment pensé, l’artiste sait où il va et surtout où il veut emmener son public. Il aura lancé un mouvement, l’impressionnisme abstrait qui donnera un second souffle à la peinture de l’époque. Illustration musicale: Serge RACHMANINOV, rapsodie sur un thème de Paganini en la m op43 (1934) Rachmaninov enchaîne vingt-quatre variations sur le Caprice pour violon seul n° 24 de Niccolò Paganini. Avant Rachmaninov, Johannes Brahms et Franz Liszt dans ses Six Études d'après Paganini notamment avaient déjà exploité ce thème. La Rhapsodie est une des sept pièces de Rachmaninov qui citent la mélodie du Dies iræ (certains suggèrent que c'est une référence à la légende selon laquelle Paganini aurait vendu son âme au diable contre sa virtuosité prodigieuse et l'amour d'une femme). La création de l'œuvre eut lieu le 7 novembre 1934 à l'Opéra lyrique de Baltimore (États-Unis). Rachmaninov était au piano (le compositeur russe étant un fameux interprète de ses propres œuvres), accompagné par l'Orchestre de Philadelphie dirigé par Leopold Stokowski. Jackson POLLOCK - composition (1940) Pollock a su imposer une technique personnelle avant-gardiste pour l’époque qui sera à la base de son travail d’a ... |
, Democrart - DEBUSSY, images.jpg) | Jackson POLLOCK - democrat, Democrart - DEBUSSY, images.jpg) Jackson POLLOCK - Democrart Jackson Pollock est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant. Il a eu une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain. Sa reconnaissance, tardive après toute une vie dans le dénuement, a coïncidé avec l'émergence de New York comme nouvelle capitale mondiale de la culture, peu après la Seconde Guerre mondiale entre 1948 et 1950. Pollock fut le premier de la troisième vague d'artistes abstraits américains à être enfin reconnu, le premier à « briser la glace » (selon l'expression de Willem de Kooning), en ouvrant un passage dans le milieu des collectionneurs aux autres artistes de l'école de New York. Illustr musicale: Claude DEBUSSY - Images - Livre 1 "cette gravité, cette lenteur qui, au-delà des images fugitives semblent rechercher une communication avec ce qu'il y a de plus profond, de plus obscur dans l'univers debussyste, tout cela désoriente les admirateurs mais leur impose un nouvel angle d'écoute. » Claudio Arrau Jackson POLLOCK - Democrart Jackson Pollock est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant. Il a eu une influence déterm ... |
, cueillette a la campagne - CHABRIER (Emmanuel), bourree fantasque pour piano.jpg) | Beatrice POULET-MATHIS - cueillette dans le verger, cueillette a la campagne - CHABRIER (Emmanuel), bourree fantasque pour piano.jpg) Beatrice POULET-MATHIS - cueillette dans le verger Beatrice Poulet-Mathis, élève de l'illustrateur Claude Lapointe à l'Ecole des Arts decoratifs de Strasbourg, est une artiste ayant eu à coeur d'illustrer dans un style leger et coloré le vie dans les campagnes alsaciennes autour des villages traditionnels Illustratioon musicale: Emmanuel CHABRIER - bourrée fantasque pour piano ce court divertissement de piano aura mis les compositeurs sur la voie d’une nouvelle technique de la couleur musicale. La Bourrée fantasque est dédiée à Édouard Risler, pianiste et ami du compositeur. Chabrier lui écrit dans une lettre datée du 12 mai 1891 : « Je vous ai fabriqué un petit morceau de piano que je crois assez amusant et dans lequel j’ai compté près de 113 sonorités différentes. » Beatrice POULET-MATHIS - cueillette dans le verger Beatrice Poulet-Mathis, élève de l'illustrateur Claude Lapointe à l'Ecole des Arts decoratifs de Strasbo ... |
, spirituals - EDWIN HAWKIN SINGERS, O happy day.jpg) | Luke POWERY- spirituals, spirituals - EDWIN HAWKIN SINGERS, O happy day.jpg) Luke POWERY- spirituals Illustration musicale: EDWIN HAWKIN SINGERS - O happy day Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des États-Unis au xixe siècle, et qui est à l'origine du gospel. Il est aussi la seule forme d'expression des esclaves noirs américains lors de la guerre de Sécession. Oh Happy Day est un arrangement gospel provenant d'un hymne du xviiie siècle inspiré des Actes des Apôtres. Le musicien de gospel Edwin Hawkins a composé la musique il y a 50 ans. Il avait consacré sa vie au gospel, cette musique chaloupée enflamme quotidiennement les églises américaines. Oh happy day (Oh happy day) Oh happy day (Oh happy day) When Jesus washed (When Jesus washed) Oh, when he washed (When Jesus washed) When Jesus washed (When Jesus washed) He washed my sins away Oh happy day (Oh happy day) Oh happy day (Oh happy day) He taught me how to watch (Taught me how, watch) Fight and pray (My, my) Fight and pray And he'll rejoice in (Rejoice's) Everyday, happy day (My, my) Oh happy day (Oh happy day) Oh happy day (Oh happy day) Luke POWERY- spirituals Illustration musicale: EDWIN HAWKIN SINGERS - O happy day Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les ... |
, Josephine - BASHUNG 5alain), osez Josephine.jpg) | , Josephine - BASHUNG 5alain), osez Josephine.jpg) ... |
.jpg) | Pierre PUVIS de CHAVANNE - jeune filles en bord de mer.jpg) Pierre PUVIS de CHAVANNE - jeune filles en bord de mer Il est marqué par les grandes peintures murales de Théodore Chassériau. Puvis de Chavannes réalise de grands décors muraux : Par cette œuvre décorative immense, mais aussi avec des tableaux de chevalet d'un symbolisme novateur, il conquiert l'admiration d'une génération entière, influençant non seulement les idéalistes tels que Odilon Redon, mais aussi les Nabis, Paul Gauguin, Georges Seurat, Maurice Denis, et même le jeune Pablo Picasso dont nombre d'œuvres de jeunesse lui sont redevables. Il est considéré comme une figure majeure de la peinture française du xixe siècle. Illustr musicale: Hugo WOLF - Die Stimme Des Kindes (lieder) Hugo Wolf est l'un des quatre grands compositeurs de lieder avec Franz Schubert, Robert Schumann et Johannes Brahms. Il concevait ses lieder comme autant de poèmes symphoniques en miniature, les porta à des sommets de raffinement et de complexité jamais atteints et réussit une saisissante fusion entre la poésie et la musique. Avec ses modulations rapides, ses dissonances, ses structures très libres (détestées par Mahler qui trouvait ses lieder "informes"), l'harmonie de Hugo Wolf est à la fois très classique et très personnelle. Les thèmes sont le plus souvent l'amour, la nature et la religion. Pierre PUVIS de CHAVANNE - jeune filles en bord de mer Il est marqué par les grandes peintures murales de Théodore Chassériau. Puvis de Chavannes ré ... |
, gabrielle et jean - SCHUBERT, Rosamunde (ballet).jpg) | Auguste RENOIR - Gabrielle et Jean 1841, gabrielle et jean - SCHUBERT, Rosamunde (ballet).jpg) Auguste RENOIR - Gabrielle et Jean 1841 Cette œuvre fait partie d’un vaste ensemble peint vers 1895-1896 où Renoir réunit Jean son second fils et Gabrielle, la fidèle servante de la famille. Le peintre a ainsi constitué un véritable album de la petite enfance de son fils. Gabrielle Renard engagée par le peintre Auguste Renoir pour être notamment la nourrice de son fils Jean, et devenue un des modèles favoris de l'artiste. Elle sera l'une des deux muses du peintre. Elle fait découvrir le cinéma à Jean Renoir âgé de 2 ans. Il deviendra le réalisateur et scénariste à succès que l'on sait. Illustr musicale: Franz SCHUBERT - Rosamunde (ballet) Rosamunde, Op. 26, D 797, est une musique de scène en une ouverture et dix parties (dont quatre chantées) composée par Franz Schubert en 1823 pour la pièce Rosamunde, princesse de Chypre de Helmina von Chézy. La pièce est tombée dans l'oubli mais la musique, en particulier celle de l'ouverture et du troisième entracte, reste une des plus populaires du compositeur et est régulièrement présente au répertoire des grands orchestres. Auguste RENOIR - Gabrielle et Jean 1841 Cette œuvre fait partie d’un vaste ensemble peint vers 1895-1896 où Renoir réunit Jean son second fils et Gabr ... |
, Jeunes Filles lisant - BEETHOVEN, concerto pour piano n1, 01 allegro (extraits).jpg) | RENOIR (Pierre-Auguste), Jeunes Filles lisant 1891, Jeunes Filles lisant - BEETHOVEN, concerto pour piano n1, 01 allegro (extraits).jpg) RENOIR (Pierre-Auguste), Jeunes Filles lisant 1891 Ayant abandonné le paysage impressionniste au bénéfice de la représentation de l'être humain, il place la gaieté au cœur de ses toiles marquées par les conséquences du progrès sur la société, par la mise en scène du quotidien joyeux dans un cadre urbain ou bucolique, intime ou populaire, qui lui valut le surnom de « peintre du bonheur ». Illustration musicale: BEETHOVEN, concerto pour piano n1, 03 rondo (extraits) 1795 Premier des cinq concertos pour piano de Ludwig van Beethoven, il a été composé en 1795. Il reste encore ancré dans la tradition classique mozartienne. Le rondo possède une grande vitalité, due en partie aux déplacements d'accents rythmiques. RENOIR (Pierre-Auguste), Jeunes Filles lisant 1891 Ayant abandonné le paysage impressionniste au bénéfice de la représentation de l'être humai ... |
, Jeunes filles lisant - DAUTIN (Yvan), la fille d en bas.jpg) | Pierre-Auguste RENOIR - Jeunes filles lisant, Jeunes filles lisant - DAUTIN (Yvan), la fille d en bas.jpg) Pierre-Auguste RENOIR - Jeunes filles lisant Autour de 1890, Renoir décline une série montrant deux jeunes filles qui se livrent à d’aimables loisirs dans un regard partagé. Elles contemplent un paysage, lisent une partition, une lettre ou comme ici un livre. Point de convergence de l’attention des deux adolescentes, l’ouvrage est l’aboutissement de l’arabesque de leur silhouette et de la seule verticale de la toile. Le charme du tableau correspond au goût de Renoir pour qui « un tableau doit être une chose aimable, joyeuse et jolie » mais il est aussi le reflet d’enjeux culturels et éducatifs. Pendant tout le XIXe siècle, l’adolescence est l’objet d’un regard inquiet de la part de la société. Représentées occupées, avec un bon maintien, dans le partage et la complicité, ces jeunes filles incarnent les bienfaits d’une éducation attendue par la bourgeoisie. Illustration musicale: Yvan DAUTIN - la fille d'en bas Pierre-Auguste RENOIR - Jeunes filles lisant Autour de 1890, Renoir décline une série montrant deux jeunes filles qui se livrent à d’aimables loisirs ... |
, gopak - dans ukraine.jpg) | Ilya REPINE - gopak la danse des cosaques, gopak - dans ukraine.jpg) Ilya REPINE - gopak la danse des cosaques Le 18 mai 1927, Repin écrivit à Chukovsky: "... depuis plus de six mois, je travaille sur le tableau" Gopak ", dédié à la mémoire de Moussorsky ...". Une grande toile a été prise et le tableau «Gopak - la danse des cosaques» a commencé à être assemblé dessus. Loin, amusement. La toile ne semble pas pouvoir accueillir toutes les figures... Les Cosaques sautent par-dessus le feu, dansent. "Même le centenaire s'est accroupi", écrit Repine à des amis à propos de la photo, racontant son intrigue. La correspondance a recommencé avec un connaisseur du Zaporizhzhya Sich, le scientifique Yavornitsky. Repine demande de lui envoyer des photos, car il lui est difficile d'aller à Zaporozhye, il est vieux. Repine a encore beaucoup de travail avec "Gopak" - en 1928, il écrit à Chukovsky, ce qui prend probablement encore deux ans. Le travail sur "Gopak" s'est poursuivi dans l'atelier supérieur non chauffé, où Repine pouvait à peine se lever, seulement en été, jusqu'à sa mort d'un rhume le 29 septembre 1930. (Kirillina E. Repin dans "Penates". L., 1977, p. 198 .) Illustration musicale: rozpriagante klopi (folklore ukrainien) Ilya REPINE - gopak la danse des cosaques Le 18 mai 1927, Repin écrivit à Chukovsky: "... depuis plus de six mois, je travaille sur le tableau" Gopak &q ... |
, portrait de Moussorsky.jpg) | , portrait de Moussorsky.jpg) ... |
, Cupid Undoing Venus s Belt 1788 - FALLA (Manuel de), espana, malaguena.jpg) | Sir Joshua REYNOLDS - Cupidon desserant le ceinture de Venus, Cupid Undoing Venus s Belt 1788 - FALLA (Manuel de), espana, malaguena.jpg) Sir Joshua REYNOLDS - Cupidon desserant le ceinture de Venus Très tôt, Vénus peinte ici par Sir Joshua REYNOLDS s'approprie les attributs de la déesse Aphrodite. Ainsi le miroir et la ceinture magique (le ceste) -qu'elle prêtait parfois à Héra pour raviver l'amour de son époux volage- où étaient renfermées les grâces, les attraits, le sourire engageant, le doux parler, le soupir le plus persuasif, le silence expressif et l'éloquence des yeux, c'était un cadeau de mariage de Zeus, font partie de ses atouts. Oil on canvas. 127.5 x 101 cm,Hermitage Museum, St. Petersburg reynolds D’où te vient cette robe étrange Qui semble faite de ta chair, Trame vivante qui mélange Avec ta peau son rose clair ? Est-ce à la rougeur de l’aurore, A la coquille de Vénus, Au bouton de sein près d’éclore, Que sont pris ces tons inconnus ? Ou bien l’étoffe est-elle teinte Dans les roses de ta pudeur ? Non ; vingt fois modelée et peinte, Ta forme connaît sa splendeur. Sir Joshua REYNOLDS - Cupidon desserant le ceinture de Venus Très tôt, Vénus peinte ici par Sir Joshua REYNOLDS s'approprie les attributs de la déess ... |
, portrait de Teophila Palmer - HAENDEL, didon et enee, ritournelle Thanks to These Lonesome Vales.jpg) | Sir Joshua REYNOLDS - portrait de Teophila Palmer, portrait de Teophila Palmer - HAENDEL, didon et enee, ritournelle Thanks to These Lonesome Vales.jpg) Sir Joshua REYNOLDS - portrait de Teophila Palmer Theophila était la deuxième fille de la soeur de Sir Joshua Mary Reynolds (1716-94), qui épousa John Palmer (1708-70) de Great Torrington, Devon, en 1740. Clairement, Theophila se sentit plus à l'aise à Londres cependant, et à partir de l'âge de treize logèrent chez son oncle, dont elle «aimait avec enthousiasme et affection». Le sentiment était clairement réciproque, et quand Reynolds mourut en 1792, il laissa à sa nièce une fortune stupéfiante de 10 000 £ dans son testament. Le tableau a été commencé par Reynolds en 1776 et présenté à Theophila lors de son mariage en 1781. Illustr musicale: Georg Friedrich HAENDEL - sarabande Sir Joshua REYNOLDS - portrait de Teophila Palmer Theophila était la deuxième fille de la soeur de Sir Joshua Mary Reynolds (1716-94), qui épousa John Palm ... |
 | Sir Joshua REYNOLDS - les dames Waldegrave 1780 Sir Joshua REYNOLDS - les dames Waldegrave Après son installation à Londres en 1753, il domine en Grande-Bretagne, avec son rival Thomas Gainsborough, l'art du portrait dans la seconde moitié du xviiie siècle. Sir Joshua Reynolds, né le 16 juillet 1723 à Plympton Saint Maurice (comté de Devon) et mort le 23 février 1792 à Londres, est un peintre et graveur britannique. Spécialisé dans l'art du portrait, il est le premier président de la Royal Academy. Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour piano n24 - 03 allegretto Sir Joshua REYNOLDS - les dames Waldegrave Après son installation à Londres en 1753, il domine en Grande-Bretagne, avec son rival Thomas Gainsborough, l'art du po ... |
, Femme avec une cage a oiseau (detail).jpg) | , Femme avec une cage a oiseau (detail).jpg) ... |
, gracias a la vida.jpg) | Diego RIVERA - vendeuse de fleurs, gracias a la vida.jpg) Diego RIVERA - la vendeuse d'arum Un voyage en Italie en 1920 fut à la découverte des fresques inspirées des dernières œuvres d'art, avec d'immenses peintures murales. Il utilise pour cela les pigments traditionnels utilisés à l'époque pré-hispanique. Les thèmes traités sur commande du gouvernement sont sociaux et historiques, concernant le fonctionnaire historique du Mexique. Illustr musicale: Joan BAEZ - Merci à la vie Grâce à la vie, il est une chanson écrite, composée et créée par la chanteuse de Violeta Parra, figure majeure de la nouvelle chanson chilienne. Joan Baez, celle qu'on appelle aujourd'hui la conscience d'une génération chante inlassablement "Merci à la vie". En 1974, portait d'ailleurs ce titre est leur premier album en espagnol. Avec Merceses Sosa la chanson prit son essor et devint hymne, l'hymne des peuples opprimés, l'hymne des passionarias qui ne baissent jamais la tête, l'hymne des femmes, un hymne à la liberté. Grâce à la vie qui m'a tant donné Elle m'a donné deux étoiles que quand je les ouvre Parfaitement je distingue le noir du blanc Et dans le ciel haut son fond étoilé Et dans la foule l'homme que j'aime Grâce à la vie, Il m'a donné l'oreille qui dans toute sa largeur Il enregistre la nuit et les jours, les grillons et les canaris Marteaux, turbines, aboiements, averses Et la voix tendre de ma bien-aimée Merci à la vie, qui m'a tant donné Elle m'a donné du son et l'alphabet Avec lui les mots que je pense et déclare Mère, ami, frère et lumière qui brille Le chemin de l'âme de celui que j'aime Grâce à la vie, qui m'a tant donné Elle m'a donné la marche de mes pieds fatigués Avec eux j'ai parcouru les villes et Flaques D'eau Plages et déserts, montagnes et plaines Et ta maison, ta rue et ton patio Grâce à la vie qui m'a tant donné Elle m'a donné le cœur qui secoue son cadre Quand je regarde le fruit du cerveau humain Quand je regarde le bien si loin du mal Quand je regarde le fond de tes yeux clairs Merci à la vie, qui m'a tant donné Elle m'a fait rire et m'a fait pleurer Alors je distingue le bonheur de rupture Les deux matériaux qui composent ma chanson Et votre chanson qui est la même chanson Et la chanson de tout le monde qui est ma propre chanson Merci à la vie Diego RIVERA - la vendeuse d'arum Un voyage en Italie en 1920 fut à la découverte des fresques inspirées des dernières œuvres d'art, avec d'i ... |
, american diverisity - LE FORESTIER (Maxime), etre ne quelque part.jpg) | Normann ROCKWELL - american diverisity, american diverisity - LE FORESTIER (Maxime), etre ne quelque part.jpg) Norman ROCKWELL - american freedom 1961 Norman Rockwell a peint "Golden Rule" en 1961 comme illustration de couverture pour le Saturday Evening Post. Illustration musicale: Maxime LE FORESTIER - être né quelque part 1988 Chantée par une chanteuse sud-africaine réfugiée politique, Aura, le célèbre refrain de la chanson est en langue zoulou : Nom'inq wand'yes qwag iqwahasa qui signifie « Quand on a l'esprit violent, on l'a aussi confus ». On trouve aussi le passage Abantwana bayagxuma, becahselana bexoxa signifiant « les enfants jouent et parlent les uns avec les autres. » Norman ROCKWELL - american freedom 1961 Norman Rockwell a peint "Golden Rule" en 1961 comme illustration de couverture pour le Saturday Evening Post. Illustr ... |
, the right to know - LE FORESTIER (Maxime), etre ne quelque part.jpg) | Norman ROCKWELL - the right to know 1968, the right to know - LE FORESTIER (Maxime), etre ne quelque part.jpg) Norman ROCKWELL - the right to know 1968 The Right To Know est une illustration éditoriale pour Look Magazine qui a été publiée en août 1968. Rockwell présente un groupe de personnes de nombreuses races, âges et convictions politiques, toutes soucieuses d'avoir l'acces au savoir. Norman Rockwell, qui avait 74 ans lorsqu'il a peint cette œuvre, était si attaché à cette peinture qu'il s'était inclus dans l'œuvre à l'extrême droite avec sa pipe signature dans la bouche. Illustration musicale: Maxime LE FORESTIER - être né quelque part 1988 Chantée par une chanteuse sud-africaine réfugiée politique, Aura, le célèbre refrain de la chanson est en langue zoulou : Nom'inq wand'yes qwag iqwahasa qui signifie « Quand on a l'esprit violent, on l'a aussi confus ». On trouve aussi le passage Abantwana bayagxuma, becahselana bexoxa signifiant « les enfants jouent et parlent les uns avec les autres. » Norman ROCKWELL - the right to know 1968 The Right To Know est une illustration éditoriale pour Look Magazine qui a été publiée en août 1968. ... |
, the right to know - LE FORESTIER (Maxime), etre ne quelque part@.jpg) | Norman ROCKWELL - the right to know 1968, the right to know - LE FORESTIER (Maxime), etre ne quelque part@.jpg) Norman ROCKWELL - the right to know 1968 The Right To Know est une illustration éditoriale pour Look Magazine qui a été publiée en août 1968. Il s'agissait à l'epoque de denoncer le silence du gouvernement americain sur sa politique au Viet-Nam. Rockwell elargit le propos et présente un groupe de personnes de toutes races, âges et convictions politiques, toutes soucieuses d'avoir l'acces au savoir. Norman Rockwell, qui avait 74 ans lorsqu'il a peint cette œuvre, était si attaché à cette peinture qu'il s'était inclus dans l'œuvre à l'extrême droite avec sa pipe signature dans la bouche. Illustration musicale: Maxime LE FORESTIER - être né quelque part 1988 Chantée par une chanteuse sud-africaine réfugiée politique, Aura, le célèbre refrain de la chanson est en langue zoulou : Nom'inq wand'yes qwag iqwahasa qui signifie « Quand on a l'esprit violent, on l'a aussi confus ». On trouve aussi le passage Abantwana bayagxuma, becahselana bexoxa signifiant « les enfants jouent et parlent les uns avec les autres. » Norman ROCKWELL - the right to know 1968 The Right To Know est une illustration éditoriale pour Look Magazine qui a été publiée en août 1968. ... |
, Archange Michael du rang Deesis.jpg) | Andrei ROUBLEV - l archange Gabriel, Archange Michael du rang Deesis.jpg) Andrei ROUBLEV - l archange Gabriel Le peintre fait preuve d'une grande liberté artistique pour interpréter le spirituel et le sublime. L'ascétisme byzantin disparaît au profit d'une douceur très attirante. Les proportions allongées, la grâce, la finesse des traits presque hellénistiques annoncent l'icône de la Trinité. La sérénité et la clarté des formes, le dégradé des demi-tons rappellent la peinture antique dont Roublev a perçu le message par les canons de Byzance. Le visage de l'archange à la bouche fine, au nez droit, aux yeux allongés, reste sans contrastes d'ombres sur son fond doré. Ce fond est en harmonie absolue avec les bleus, les lilas, les roses. Dans ce visage, tout ce qui est trop humain, trop terrestre est écarté. Le spectateur pénètre ici dans une sphère où il n'y a ni peine ni joie, ni douleur, ni sourire. Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - liturgie St Jean Chrisostome - Gloire a Dieu La Liturgie de saint Jean Chrysostome, op. 31, est, avec Les Vêpres op. 37, l'une des deux seules compositions religieuses de Sergueï Rachmaninov. Composée à l'été 1910, elle est créée le 25 novembre 1910. En 1878 se développe ce qu'on appellerait aujourd'hui une "contre-culture" musicale. Plusieurs auteurs et notemment Serge Rachmaninov collectent et diffusent les anciens chants traditionnels et develippent de nouveaux styles (nouvelles interprétations, nouvelles tournures modales, nouvelles harmonies, etc.). Andrei ROUBLEV - l archange Gabriel Le peintre fait preuve d'une grande liberté artistique pour interpréter le spirituel et le sublime. L'ascétisme byzanti ... |
, icone de la Trinite (detail) - RACHMANINOV, Liturgie de St Jean Chrisostome.jpg) | Andrei ROUBLEV - icône de la Trinité (détail), icone de la Trinite (detail) - RACHMANINOV, Liturgie de St Jean Chrisostome.jpg) Andrei ROUBLEV - icône de la Trinité (détail) L’inspiration du thème serait venue à Andreï Roublev après avoir jeûné et prié pendant presque quarante jours. Elle illustre un passage de la Genèse (Ge 18), quand l'Éternel vient annoncer à Abraham et Sarah qu'ils auront un fils, malgré leur âge avancé. Louis Réau décrit la scène comme suit : « Abraham aperçut trois hommes devant lui ... Il leur fit servir trois gâteaux de fleurs de farine avec du beurre et du lait et le jeune veau qu'il avait apprêté. » Le propos de Roublev n'était pas tant de montrer les différences des personnages, évoquant le Père, le Fils et l'Esprit saint, que de prouver l'unité spirituelle de la trinité. Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - Liturgie de St Jean Chrisostome - dans ton royaume La Liturgie de saint Jean Chrysostome, op. 31, est, avec Les Vêpres op. 37, l'une des deux seules compositions religieuses de Sergueï Rachmaninov. En 1878, se développe ce qu'on appellerait aujourd'hui une "contre-culture", les compositeurs collectent et diffusent les anciens chants traditionnels. Rachmaninov est attentif à tous les changements: chants redécouverts, nouveaux styles (nouvelles interprétations, nouvelles tournures modales, nouvelles harmonies, etc.). Andrei ROUBLEV - icône de la Trinité (détail) L’inspiration du thème serait venue à Andreï Roublev après avoir jeûn&ea ... |
, vosnesenie.jpg) | , vosnesenie.jpg) ... |
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, motet O Bone Jesu.jpg) | SAENREDAM - interieur de l'eglise d'Utrecht, motet O Bone Jesu.jpg) Pieter Jansz SAENREDAM - interieur de l'eglise d'Utrecht 1644 Saenredam était issu d'un milieu calviniste et l'on serait tenté, au vu de ses peintures sobres, rigoureuses et précises, d'y voir l'expression d'une conviction religieuse intransigeante. Saenredam, plutôt que de faire des esquisses depuis la nef, comme un certain nombre d'artistes hollandais du seizième siècle, se plaçait dans les endroits les plus obscurs. Il faisait alors un dessin qu'il transférait directement sur un panneau. Le tableau fait partie des œuvres décisives de la peinture occidentale selon le musée imaginaire de Michel Butor. Illustration musicale: Loyset COMPERE - motet O Bone Jesu Loyset Compère, né dans le diocèse d'Arras ou le comté de Hainaut vers 1445, est un chantre (musicien professionnel au service de l'Église), compositeur et ecclésiastique franco-flamand. De la même génération que Josquin des Prés, Alexandre Agricola, Jacob Obrecht, Antoine Brumel ou Pierre de la Rue, élèves comme lui de Johannes Ockeghem, c'est un des plus importants compositeurs de motets et de chansons polyphoniques à l'époque de la Renaissance. Après avoir appartenu à la chapelle ducale des Sforza puis à celle pontificale de Sixte IV sous le nom d'Aluyseto, de retour en France imprégné du style raffiné des arts italiens, il fut chanoine et chancelier de la basilique de Saint-Quentin où il mourut le 16 août 1518. Pieter Jansz SAENREDAM - interieur de l'eglise d'Utrecht 1644 Saenredam était issu d'un milieu calviniste et l'on serait tenté, au vu de ses peintures sobres, rig ... |
, le petit prince - CARLILE (Brandi), for ever young.jpg) | , le petit prince - CARLILE (Brandi), for ever young.jpg) Let us dance in style, let us dance for a while Heaven can wait we're only watching the skies Hoping for the best but expecting the worst Are they gonna drop the bomb or not? Let us stay young or let us live forever We don't have the power but we never say never Sitting in a sandpit, life is a short trip The music's for the sad man Can you imagine when this race is won Turn our golden faces into the sun Praising our leaders and getting in tune The musics for a sad man Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever? Forever, or never Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever? Forever young Some of us are like water and some are like heat Some are the melody and some are the beat Sooner or later we'll be gone. Why don't we stay young? But it's hard getting older without a cause I don't want to perish like a fading horse Youth like diamonds in the sun And diamonds are forever So many adventures could happen today So many songs we^ve forgotten to play So many dreams are swinging out of the blue If we let them come true Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever? Forever, or never Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever? Forever, or never Forever young, I wanna be forever young Do you really want to live forever? Let us dance in style, let us dance for a while Heaven can wait we're only watching the skies Hoping for the best but expecting the worst Are they gonna drop the bomb o ... |
, bal des 12 princesses copie.jpg) | , bal des 12 princesses copie.jpg) ... |
, boat people.jpg) | , boat people.jpg) ... |
, la fuite - ASTI (Anna), phoenix.jpg) | Christian SANSEAU - La fuite, la fuite - ASTI (Anna), phoenix.jpg) Christian SANSEAU - La fuite Né en 1952 en Bretagne, Christian Sanséau est un peintre autodidacte. Coloriste aux multiples facettes, l’artiste est reconnu pour sa peinture colorée, généreuse, pleine de vie et de mouvement. Illustration musicale: Ana ASTI - phoenix Anna Dzyuba est née le 24 juin 1980 dans la ville ukrainienne de Cherkasy. Le 14 janvier 2022, la chanteuse a sorti son premier single solo et clip vidéo "Phoenix". Avec les vieux déchets inutiles Au début de la cinquième, il semble J'ai pris les sentiments brisés Pour ne plus être blessé Où il n'y avait que de la suie et de la suie Maintenant, il y a un énorme écart J'ai accepté de ne prendre que l'expérience Mais je ne laisserai pas cette douleur Je suis trop fier et je n'y retournerai pas J'ai trop mal, mais j'ai tellement envie de vivre Je suis trop fort pour tomber et ne pas me relever Il est temps de décoller, c'est mon style de signature J'ai tout lavé en blanc, et maintenant les choses Tu n'as pas rompu, j'ai encore de quoi rêver Cet amour a épuisé et apporté Cet amour instantanément couvert, mais calmé On m'a dit imbécile, ne pleure pas, ne pleure pas Il est une balle en toi, et tu parles d'amour, d'amour Quel genre d'amour y a-t-il, parce qu'il a un pari là-bas Ton âme est comme la mer, et elle est échouée Et j'ai crié, comment peut-il, comment diable J'ai écrit en larmes, composez, parlons Je suis comme un oiseau Phénix, celui qui est fatigué de prier Pour être ressuscité, vous devez incinérer Et quelqu'un dans la prochaine vie est là-haut Décidera de changer soudainement de place Et promettant de te donner un coeur Je n'étirerai qu'une pierre froide Tu seras allongé sur le carrelage la nuit Avaler des somnifères pour le ressentiment Tu m'aimeras de la même manière, c'est sûr Et tout aussi sûr de me détester Je suis trop courageux pour tourner le dos Je suis trop dévoué pour aimer quelqu'un Je suis trop fort pour ne pas me sauver Au revoir, désolé, parce que je veux tellement vivre J'ai tout lavé, au blanc, et n'était pas Tu n'as pas rompu, et il y a encore de quoi rêver Cet amour a épuisé et apporté Cet amour instantanément couvert, mais calmé On m'a dit imbécile, ne pleure pas, ne pleure pas Il est une balle en toi, et tu parles d'amour, d'amour Quel genre d'amour y a-t-il, parce qu'il a un pari là-bas Ton âme est comme la mer, et elle est échouée Et j'ai crié, comment peut-il, comment diable J'ai écrit en larmes, composez, parlons Je suis comme un oiseau Phénix, celui qui est fatigué de prier Pour être ressuscité, vous devez incinérer Christian SANSEAU - La fuite Né en 1952 en Bretagne, Christian Sanséau est un peintre autodidacte. Coloriste aux multiples facettes, l’artiste est reconnu p ... |
, Rosina - JOEL (Billy), she is always a woman.jpg) | John Singer SARGENT - Rosina, Rosina - JOEL (Billy), she is always a woman.jpg) John Singer SARGENT - Rosina Illustration musicale: Billy JOEL - you're always a woman She can kill with a smile, she can wound with her eyes And she can ruin your faith with her casual lies And she only reveals what she wants you to see She hides like a child but she's always a woman to me She can lead you to love, she can take you or leave you She can ask for the truth but she'll never believe you And she'll take what you give her as long as it's free Yeah, she steals like a thief, but she's always a woman to me Oh, she takes care of herself, she can wait if she wants She's ahead of her time Oh, and she never gives out and she never gives in She just changes her mind And she'll promise you more than the garden of Eden Then she'll carelessly cut you and laugh while you're bleeding But she'll bring out the best and the worst you can be Blame it all on yourself 'cause she's always a woman to me Mmm-mmm, mmm-mmm Mmm-mmm, mmm-mmm-mmm-mmm Oh, she takes care of herself, she can wait if she wants She's ahead of her time Oh, and she never gives out and she never gives in She just changes her mind She is frequently kind and she's suddenly cruel But she can do as she pleases, she's nobody's fool And she can't be convicted, she's earned her degree And the most she will do is throw shadows at you But she's always a woman to me John Singer SARGENT - Rosina Illustration musicale: Billy JOEL - you're always a woman She can kill with a smile, she can wound with her eyes And she can ruin ... |
, composition pour qanun-.jpg) | John Singer SARGENT - bedouins 1906, composition pour qanun-.jpg) John Singer SARGENT - bedouins 1906 En Afrique du Nord, Sargent peint des bédouins, des gardiens de chèvres et des pêcheurs. Ses aquarelles sont exécutées avec une joyeuse fluidité. Au cours de sa carrière, John Singer Sargent composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Evan Charteris écrit en 1927: Vivre avec les aquarelles de Sargent, c'est vivre avec un soleil captif, avec l'éclat d'un monde lisible et lumineux, le reflux des ombres et l'ardeur ambiante du midi Illustr musicale: Michael IBRAHIM - composition pour qanun (National Arab Orchestra) Fondé en 2009, le National Arab Orchestra était à l'origine un petit groupe de musique de chambre appelé Michigan Arab Orchestra et comprenait un oud (luth arabe), qanun (cithare arabe), violon, nay (flûte à anche arabe) et riqq (tambourin arabe). l'ensemble est «devenu un orchestre complet composé d'Arabes et de musiciens non arabes». L’objectif de l’orchestre est de «promouvoir la musique par l’éducation et le spectacle en mettant l’accent sur la préservation des traditions musicales du monde arabe» John Singer SARGENT - bedouins 1906 En Afrique du Nord, Sargent peint des bédouins, des gardiens de chèvres et des pêcheurs. Ses aquarelles sont exéc ... |
, composition pour qanun.jpg) | John Singer SARGENT - bedouins 1906, composition pour qanun.jpg) John Singer SARGENT - bedouins 1906 En Afrique du Nord, Sargent peint des bédouins, des gardiens de chèvres et des pêcheurs. Ses aquarelles sont exécutées avec une joyeuse fluidité. Au cours de sa carrière, John Singer Sargent composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Evan Charteris écrit en 1927: Vivre avec les aquarelles de Sargent, c'est vivre avec un soleil captif, avec l'éclat d'un monde lisible et lumineux, le reflux des ombres et l'ardeur ambiante du midi Illustr musicale: Michael IBRAHIM - composition pour qanun (National Arab Orchestra) Fondé en 2009, le National Arab Orchestra était à l'origine un petit groupe de musique de chambre appelé Michigan Arab Orchestra et comprenait un oud (luth arabe), qanun (cithare arabe), violon, nay (flûte à anche arabe) et riqq (tambourin arabe). l'ensemble est «devenu un orchestre complet composé d'Arabes et de musiciens non arabes». L’objectif de l’orchestre est de «promouvoir la musique par l’éducation et le spectacle en mettant l’accent sur la préservation des traditions musicales du monde arabe» John Singer SARGENT - bedouins 1906 En Afrique du Nord, Sargent peint des bédouins, des gardiens de chèvres et des pêcheurs. Ses aquarelles sont exéc ... |
, Les freux sont de retour - The AVENER, castle in the snow.jpg) | Alexei SAVRASOV - les freux sont de retour, Les freux sont de retour - The AVENER, castle in the snow.jpg) Alexei SAVRASOV - les freux sont de retour 1871 À la fin de 1870, Alekseï Savrassov obtient (probablement de Piotr Tretiakov) la mission de réaliser une série de dessins et de peintures représentant les paysages de la Volga en hiver. Sa femme tombe gravement malade et leur fille nouveau-née meurt. Marqué par cette tragédie, le peintre entreprend un travail artistique intensif, le peintre se rend au village de Sousanino, où il prépare une série de croquis. Il termine son travail dans son atelier à Moscou. À la fin de 1871, l'œuvre achevée est exposée à la première exposition des Ambulants. Les freux sont de retour a été peint près du monastère Ipatiev à Kostroma. Illustration musicale: Th AVENER - castle in the snow Un voyageur doit sauver une jeune femme retenue prisonnière, car elle refuse de se conformer. La pauvre femme essaye désespérément de convaincre ses assaillants en leur envoyant des messages de paix, des messages sous formes de belles hirondelles. Les gardes tuent ces oiseaux, mais ils ne sont que des messagers, les tuer ne fera qu'accroitre la conviction de la femme, qui résiste jusqu'au bout. Les paroles sont un message de liberté, elles portent également un appel à l'émancipation : Il faut assumer ses différences et s'accrocher à ses convictions et ne pas se conformer malgré la pression que peuvent exercer les autres. The light is fading now My soul is running on a path that I can not reach My brain is turning and my head is hurting everyday a little bit more The light is fading now My force is being sucked by a bloody leech My fear is smiling and my dread is singing every night a little bit more I can not see anything I am blindfolded I can hear the birds I can see them fly I can see the sky I can hear the birds I can see them fly I can see the sky It's a battle cry I'm a zombie I don't know what to do I should be hidden in a place But I gotta stay stay stay, stay stay stay stay I can hear the birds I can see them fly I can see the sky I can hear the birds I can see them fly I can see the sky It's a battle cry I can hear the birds I can see the sky I can hear the birds I can see the sky It's a battle cry I'm so lonely I don't know if I'll get through I wanna be floating in space But I gotta stay stay stay, stay stay stay stay I can hear the birds I can see them fly I can see the sky I can hear the birds I can see them fly I can see the sky It's a battle cry I can hear the birds Alexei SAVRASOV - les freux sont de retour 1871 À la fin de 1870, Alekseï Savrassov obtient (probablement de Piotr Tretiakov) la mission de réaliser une s&ea ... |
, sur la route de l eglise1900 - TCHAIKOVSKI, Casse noisette, divertissement.jpg) | Helene SCHJERFBECK - sur la route de l eglise 1900, sur la route de l eglise1900 - TCHAIKOVSKI, Casse noisette, divertissement.jpg) Helene SCHJERFBECK - sur la route de l eglise 1900 Illustration musicale: TCHAIKOVSKI, Casse noisette, divertissement Helene SCHJERFBECK - sur la route de l eglise 1900 Illustration musicale: TCHAIKOVSKI, Casse noisette, divertissement ... |
.jpg) | Guillaume SEIGNAC - le baiser de Pierrot.jpg) Guillaume SEIGNAC - le baiser de Pierrot Guillaume Seignac entre à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Gabriel Ferrier, de Tony Robert-Fleury, et de William Bouguereau qui exerce une grande influence sur lui, tant dans le choix des thèmes traités que dans la technique utilisée qui accorde une grande importance à la qualité du dessin. Il expose régulièrement au Salon des artistes français. Les femmes constituent son sujet de prédilection, qu'il peint comme des sujets antiques ou mythologiques. Illustr Johannes BRAHMS - rhapsodie pour alto 1869 Brahms composa la Rhapsodie pour alto en 1869 afin de l'offrir en cadeau de mariage à la fille de Robert et Clara Schumann. Il choisit de mettre en musique un passage d'un texte de Goethe, Harzreise im Winter (de) L'extrait évoque la détresse d'un vagabond solitaire et misanthrope. La troisième et ultime strophe exprime une prière pour qu'un esprit céleste allège sa douleur. Dans cette dernière partie, la Rhapsodie s'apparente au Requiem allemand, composé un an plus tôt. Guillaume SEIGNAC - le baiser de Pierrot Guillaume Seignac entre à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Gabriel Ferrier, de Tony Robert-Fleury, et ... |
 | Charles SHEELER - windows 1952 Charles SHEELER - windows 1952 Sheeler is known for his precionist style employing photograph-like images with clearly defined linear lines and dramatic light. peinture, usa, huile sur toile, Charles SHEELER - windows 1952 Sheeler is known for his precionist style employing photograph-like images with clearly defined linear lines and dramatic light. peinture, us ... |
, femme au miroir - SATIE (Eric), gnossienne n3.jpg) | Uemura SCHOEN - femme au miroir, femme au miroir - SATIE (Eric), gnossienne n3.jpg) Uemura SCHOEN - femme au miroir Du courant Nihonga, dans un style traditionnel qui refuse les apports picturaux de la modernité occidentale, elle privilégie les personnages féminins d'un grand raffinement. Shōen Uemura est une peintre japonaise de la première moitié du vingtième siècle. Elle est née à Kyoto en 1875. Elle fait ses études dans sa ville natale, où elle a Takeuchi Seihō comme professeur. illustr musicale: Eric SATIE - gnossienne n3 Les Gnossiennes, composées entre juillet 1889 et janvier 1897 sont inspirées de la période impressionniste et mystique de Satie et succèdent à ses trois Gymnopédies composées en 1888. Pour ses Gnossiennes mystérieuses, envoûtantes, et avant-gardiste, Satie invente un nouveau nom de forme original, dérivé du mot gnose (du grec ancien gnôsis : connaissance, gnoséologie) de la mythologie grecque) . Il est impliqué à ce moment de sa vie dans des sectes et des mouvements mystiques gnostiques. Illustr musicale: greensleaves, chant traditionnel Greensleeves est une chanson anglaise traditionnelle écrite en l'honneur d'une « dame aux manches vertes » (de green : « vert » et sleeve : « manche »). D'après une légende populaire, elle aurait été composée par le roi Henri VIII (1491-1547) en l'honneur d'Anne Boleyn (1501 ou 1507-1536). Elle est basée sur le passamezzo antico, une basse obstinée ou progression d'accords populaire pendant la Renaissance italienne et connu dans toute l'Europe au xvie siècle. Uemura SCHOEN - femme au miroir Du courant Nihonga, dans un style traditionnel qui refuse les apports picturaux de la modernité occidentale, elle privilégie les p ... |
, quelques flocons 1944 - SAINT-SAENS, carnaval des animaux, aquarium.jpg) | UEMURA - quelques flocons de neige, quelques flocons 1944 - SAINT-SAENS, carnaval des animaux, aquarium.jpg) Shoen UEMURA - quelques flocons de neige Uemura Shôen peint de belles femmes. Cependant, elle y apporte sa subjectivité et transforme le genre. Shôen rend à ces personnages leur féminité. Elle utilise notemment l’alternance des saisons pour mieux faire ressortir ses sujets. Elle travaille également sur les kimonos de ses modèles, l’emphase est mise sur la beauté et raffinement, visant à créer une expression de majesté. L’expression des émotions est dans son travail distante, subtile. Illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - Carnaval des animaux - aquarium Célèbre thème, tournoyant et scintillant, évoquant le monde des contes de fées et pays imaginaires, avec des notes de l'harmonica de verres ― souvent jouées au glockenspiel ou au célesta ― et des arpèges descendants de piano. Shoen UEMURA - quelques flocons de neige Uemura Shôen peint de belles femmes. Cependant, elle y apporte sa subjectivité et transforme le genre. Shôen rend &a ... |
, marche de Radetsky.jpg) | Walter Richard SICKERT - up to the gallery, marche de Radetsky.jpg) Les premières œuvres de Sickert furent des évocations de scènes de music-halls de Londres, fréquemment dépeintes d'un point de vue complexe et ambigu. Ainsi, les relations spatiales entre l'orchestre, le public et l'artiste deviennent confuses, de même que les gestes des figures dans l'espace ou se reflétant dans un miroir. Les gestuelles isolées des chanteurs et acteurs ne semblent se tendre vers personne surtout, et les membres du public sont portraiturés s'étirant et contemplant des choses non visibles dans l'espace pictural. Ces thèmes de confusion et d'incommunicabilité deviendront un trait caractéristique de sa peinture. Il développa sa vision personnelle de l'impressionnisme, facilitant des coloris sombres donnant des effet saisissants et surnaturels. Suivant les conseils de Degas, Sickert peint en atelier, œuvrant de mémoire et selon des croquis comme pour échapper à la «tyrannie de la nature». Sickert fut un artiste excentrique qui privilégia les sujets et les scènes populaires dans ses peintures. Il est considéré comme un représentant marginal de la transition entre l'impressionnisme et le modernisme et une influence importante du style de l'avant-garde britannique des années vingt. peinture, allemagne, huile sur toile, Les premières œuvres de Sickert furent des évocations de scènes de music-halls de Londres, fréquemment dépeintes d'un point de vue complexe ... |
, madonne de la misericorde - VIVALDI, stabat mater, Eia Mater.jpg) | , madonne de la misericorde - VIVALDI, stabat mater, Eia Mater.jpg) ... |
, le soir Dniepr.jpg) | , le soir Dniepr.jpg) ... |
, a gypsy - BIZET (Georges), Carmen, l amour est enfant de boheme.jpg) | Joaquin SOROLLA - a gypsy, a gypsy - BIZET (Georges), Carmen, l amour est enfant de boheme.jpg) Joaquin SOROLLA - a gypsy La réputation de Sorolla repose plutôt sur ses rendus de la rive méditerranéenne de Valence. Peignant à l'extérieur, Sorolla a capturé avec éclat les bleus étincelants de l'eau et la lumière dorée du soleil. De 1911 à 1919, Sorolla a travaillé sur les immenses représentations du paysage, des costumes et des traditions populaires des régions uniques d'Espagne Illustration musicale: Georges BIZET - Carmen - l amour est enfant de boheme Carmen est un opéra-comique en quatre actes de Georges Bizet, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy. L’œuvre est une adaptation de la nouvelle Carmen, de Prosper Mérimée. Carmen est une œuvre d'opéra-comique qu'on peut rapprocher de l'orientalisme en ce qu'elle se déroule dans une Espagne imaginaire Joaquin SOROLLA - a gypsy La réputation de Sorolla repose plutôt sur ses rendus de la rive méditerranéenne de Valence. Peignant à l'exté ... |
, les pecheuses valenciennes - CAMANE, fado Laranjeira.mp3.jpg) | Joaquin SOROLLA - les pêcheuses valenciennes, les pecheuses valenciennes - CAMANE, fado Laranjeira.mp3.jpg) Joaquin SOROLLA - les pêcheuses valenciennes Illustration musicale: CAMANE - fado Laranjeira Joaquin SOROLLA - les pêcheuses valenciennes Illustration musicale: CAMANE - fado Laranjeira ... |
.jpg) | Joaquín SOROLLA y Bastida.jpg) Sorolla est connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme ainsi que pour ses scènes de plage et sa maîtrise de la couleur blanche dont il use avec brio dans de nombreux tableaux. Son style a été qualifié d'impressionniste, de post-impressionniste ou encore de luministe. Joaquín Sorolla y Bastida (en castillan) ou Joaquim Sorolla i Bastida (en langue catalane normative), est né le 27 février 1863 à Valence (Espagne) et mort le 10 août 1923 à Cercedilla Sorolla est connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme ainsi que pour ses scènes de plage et sa maîtrise de la couleur blanche dont il us ... |
, reflets - BEETHOVEN, concerto pour piano n1, 03 rondo (extraits).jpg) | , reflets - BEETHOVEN, concerto pour piano n1, 03 rondo (extraits).jpg) ... |
, The Bookworm 1850 - BENTON (Oscar) - Benson hurst Blues 1973-old.jpg) | Carl SPITZWEG - The Bookworm 1850, The Bookworm 1850 - BENTON (Oscar) - Benson hurst Blues 1973-old.jpg) Carl SPITZWEG - The Bookworm 1850 L'image a été réalisée vers 1850 et est typique du style humoristique et anecdotique de Spitzweg et elle est caractéristique de l'art Biedermeier en général. La peinture est représentative de l'humeur introspective et conservatrice en Europe pendant la période entre la fin des guerres napoléoniennes et les révolutions de 1848 , mais en même temps se moque de ces attitudes en les incarnant dans le vieil érudit moisi insouciant avec les affaires du monde ordinaire. Illustration musicale: Oscar BENTON - Benson Hurst Blues Bensonhurst Blues est un blues écrit et composé par le saxophoniste et flutiste Artie Kaplan et le guitariste Arthur Kornfeld. Créé aux USA en 1973, ce blues passé inaperçu aux États-Unis a été popularisé en Europe dans les années 1980. Il est toutefois sorti en France en 1973 en single 45 tours. Ce blues, interprété par Oscar Benton, est le thème du film français Pour la peau d'un flic joué et réalisé par Alain Delon et sorti en 1981. Bay Parkway wonder You're such a success Your pretty secretary, ha, She say you are the best Your face always smiling Say you sure paid your dues But I know inside You've got the Bensonhurst blues Those custom-made ciggies That you offer to me pretend And pretend to care about my family And those pictures on your desk All them lies that you abuse Do they know you suffer From the Bensonhurst blues ----- Your grandmother's accent Still embarrasses you You're even ashamed Of the French you once knew You're part of the chance now They break you making the news But I know inside You've got the Bensonhurst blues But thanks for the lesson Cause the life that I choose Won't make me feel like living With the Bensonhurst blues And don't, don't try to write me And don't bother to call Cause I'll be in conference Merry Christmas you all Carl SPITZWEG - The Bookworm 1850 L'image a été réalisée vers 1850 et est typique du style humoristique et anecdotique de Spitzweg et elle est carac ... |
, bateaux 1950 - ADDINSELL (Richard), concerto de Varsovie.jpg) | Nicolas de STAEL - bateaux 1950, bateaux 1950 - ADDINSELL (Richard), concerto de Varsovie.jpg) Des couleurs sombres de ses débuts, la peinture de Nicolas de Staël aboutit à l'exaltation de la couleur. Ses toiles se caractérisent par d'épaisses couches de peinture superposées et un important jeu de matières, passant des empâtements au couteau à une peinture plus fluide. « Dans sa frénésie de peindre il côtoie sans cesse l'abîme, trouvant des accords que nul autre avant lui n'avait osé tenter. Peinture tendue, nerveuse, toujours sur le fil du rasoir, à l'image des dernières toiles de Vincent van Gogh qu'il rejoint dans le suicide. » Richard ADDINSEL - concerto de Varsovie Des couleurs sombres de ses débuts, la peinture de Nicolas de Staël aboutit à l'exaltation de la couleur. Ses toiles se caractérisent par d'épaisse ... |
, corps gitans - LADANIVA, Ederlezi.jpg) | Ceija STOJKA - corps gitans, corps gitans - LADANIVA, Ederlezi.jpg) Ceija STOJKA - corps gitans À partir des années 1990, elle se met à peindre et à dessiner, alors qu'elle est également autodidacte dans ce domaine. Elle s’y consacre dès lors corps et âme, jusqu’à peu de temps avant sa disparition en 2013. Ceija Stojka, est une écrivaine et artiste peintre autrichienne d'origine rom, rescapée du génocide rom durant la Seconde Guerre mondiale. Illustration musicale: LADANIVA - Ederlezi Elle, originaire d’Arménie, ensorcelle avec son chant traditionnel, lyrique et exalté. Lui, musicien de jazz, voltige d’un instrument à l’autre. Ensemble, Jacqueline Baghdasaryan et Louis Thomas tiennent le volant de Ladaniva. Les airs aux arrangements nomades embarquent trompette, guitare classique, basse, flûte, luth, chœurs et percussions, dans un voyage allant des mélopées du Moyen-Orient au folk des Balkans, en passant par les secousses envoûtantes du maloya de la Réunion. Ederlezi est une chanson folklorique traditionnelle des Roms des Balkans. Elle fait référence au jour de la fête de la Saint-Georges (Ederlezi). Toutefois, elle n'apparaît pour la première fois qu'en 1988 sur la bande originale du film Le Temps des Gitans, attribuée à Goran Bregović qui affirme avoir composé la musique à partir de deux couplets de chansons traditionnelles albanaises. Il semble que la chanson soit une œuvre plus collaborative et s'inspire également de chansons antérieures. Ceija STOJKA - corps gitans À partir des années 1990, elle se met à peindre et à dessiner, alors qu'elle est également autodidacte dans ce do ... |
 |  Anonyme - Antonio Stradivari, le luthier de Cremone Antonio Stradivari a été l'un des plus fameux luthiers de l'histoire. Il semble que la réussite de son œuvre soit le choix et le souci de perfection d'une multitude de détails. Du millier d'instruments fabriqués par Stradivari, près de 700 nous sont parvenus, dont certains dans un état exceptionnel de conservation avec leur montage d'origine. Le plus ancien semble être le violon « Serdet » daté de 1666. Il aurait été acheté à l'atelier de Charles Paul Serdet, luthier à Paris, en 1900. Anonyme - Antonio Stradivari, le luthier de Cremone Antonio Stradivari a été l'un des plus fameux luthiers de l'histoire. Il semble que la réussite de son ... |
, Troika dans la neige au soleil couchant 1882 - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n2, 03 allegro con fuoco-4.jpg) | Nicolai Egorovich SVERCHKOV - Troika dans la neige au soleil couchant 1882, Troika dans la neige au soleil couchant 1882 - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n2, 03 allegro con fuoco-4.jpg) Nicolai Egorovich SVERCHKOV - Troika dans la neige au soleil couchant 1882 Illustration musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n2 - 03 allegro con fuoco Nicolai Egorovich SVERCHKOV - Troika dans la neige au soleil couchant 1882 Illustration musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n2 - 03 allegro con fuoco ... |
, maya 2001.jpg) | Anonyme Shekhawati - peinture Haveli, maya 2001.jpg) Anonyme Shekhawati - peinture Haveli - Construites par des princes râjputs ou des commerçants mewâri, ces maisons ornées de fresques dans le Shekhavatî, à Mandawa ou Jhunjhunu sont souvent à but didactique, montrant des scènes religieuses ou des objets occidentaux, trains, voitures, aéroplanes. Illustration musicale: Susheela RAMAN - maya Sa musique et ses performances live sont inspirées des traditions Bhakti et Sufi d'Inde et du Pakistan. Avec Vel, elle explore une différente tradition de la musique indienne : les chants extatiques dévotionnels tamouls. Elle poursuit cette démarche avec Queen Between, où elle explore les chants qawwalî, bâul et tamoul sur fond de rock psychédélique. Maya, my web of creation Whispers to me in my solitude Maya, my music of elation Takes me to the heights Where I can soar Hear my cry Let me weep the tears of joy Maya, my intoxication Secret lullaby surrounds my soul Maya, my sound and sensation Take me to the heights where I can soar Anonyme Shekhawati - peinture Haveli - Construites par des princes râjputs ou des commerçants mewâri, ces maisons ornées de fresques dans le Shekhava ... |
, enfants du monde (Denver Airport) - JACKSON (Michael), we are the world.jpg) | Leo TANGUMA - enfants du monde (Denver Airport), enfants du monde (Denver Airport) - JACKSON (Michael), we are the world.jpg) Leo TANGUMA - enfants du monde (Denver Airport) Enfants du rêve du monde de la peinture murale de paix par l'artiste Leo Tanguma à l'aéroport de Denver International Illustration musicale: Michael JACKSON - we are the world We Are the World est une chanson caritative enregistrée par le supergroupe américain USA for Africa en 1985. elle est écrite par Michael Jackson et Lionel Richie. Le single a pour objectif de collecter des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie. L'événement, historique, réunit quelques-uns des artistes les plus célèbres du monde musical américain de l'époque. There comes a time When we heed a certain call When the world must come together as one There are people dying Oh, and it's time to lend a hand to life The greatest gift of all We can't go on Pretending day-by-day That someone, somewhere soon make a change We're all a part of God's great big family And the truth, you know, love is all we need We are the world We are the children We are the ones who make a brighter day, so let's start giving There's a choice we're making We're saving our own lives It's true we'll make a better day, just you and me Oh, send them your heart So they know that someone cares And their lives will be stronger and free As God has shown us by turning stones to bread And so we all must lend a helping hand We are the world We are the children We are the ones who make a brighter day, so let's start giving Oh, there's a choice we're making We're saving our own lives It's true we'll make a better day, just you and me When you're down and out, there seems no hope at all But if you just believe there's no way we can fall Well, well, well, well let us realize Oh, that a change can only come When we stand together as one, yeah We are the world We are the children We are the ones who make a brighter day, so let's start giving There's a choice we're making We're saving our own lives It's true we'll make a better day, just you and me Paroliers : Lionel Richie / Michael Jackson Leo TANGUMA - enfants du monde (Denver Airport) Enfants du rêve du monde de la peinture murale de paix par l'artiste Leo Tanguma à l'aéroport de Denver Inte ... |
, the banjo lesson - FOSTER (Stephen), O Susanna.jpg) | Henry Ossawa TANNER - la leçon de banjo, the banjo lesson - FOSTER (Stephen), O Susanna.jpg) Henry Ossawa TANNER - la leçon de banjo 1893 Un vieil homme noir apprend à un jeune garçon — peut-être son petit-fils — à jouer du banjo. La palette de couleurs est dominée par des tons humbles et terreux, Le cadre est humble mais pas appauvri. Tanner subvertit les images stéréotypées de ménestrels noirs joyeux et caricaturaux jouant du banjo et dansant, ainsi que les clichés de la musicalité innée des Noirs, en dépeignant au contraire un « véritable partage de la tradition culturelle noire » dans une scène domestique calme et sentimentale où une génération transmet son savoir et instruit une autre. On peut établir un parallèlle avec The Thankful Poor de 1894, qui représente le vieil homme et le jeune garçon assis à une table, priant avant un repas Illustration musicale: Stephen FOSTER - O Susanna La chanson fut écrite par Stephen Foster en 1846 et créée par un quintette au Andrews'Eagle Ice Cream Saloon de Pittsburgh, Pennsylvanie le 11 septembre 1847. Oh! Suzanna a été reprise des centaines de fois. Foster ne gagna que 100 $ pour la chanson, mais sa popularité amena l'éditeur Firth, Pond & Company (en) à lui offrir deux cents par exemplaire vendu. Stephen Foster devint ainsi le premier auteur de chansons américain à vivre de ses chansons. Oh! Suzanna fait la synthèse de plusieurs traditions musicales. La première ligne évoque un banjo, instrument de musique d'origine africaine, mais le rythme est celui d'une polka, dont la mode venait juste d'arriver d'Europe. Henry Ossawa TANNER - la leçon de banjo 1893 Un vieil homme noir apprend à un jeune garçon — peut-être son petit-fils — à jouer du ... |
, Scene de taverne. 1640 - HOPKIN (Mary), those were the days.jpg) | David TENIERS - Scene de taverne 1640, Scene de taverne. 1640 - HOPKIN (Mary), those were the days.jpg) David TENIERS - Scene de taverne 1640 David Teniers II, dit le Jeune, est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins Illustration musicale: Mary HOPKIN - those were the days La chanson a été déposée en 1926 par le compositeur russe Boris Fomine (1900-1948) sous le titre Дорогой длинною (Dorogoï dlinnoïou) ; elle est inspirée du folklore tzigane, avec des paroles de Konstantin Podrevski Puis Mary Hopkin, sur les conseils de Paul McCartney, l'enregistre pour son premier single, dont il est aussi le producteur. Once upon a time there was a tavern Where we used to raise a glass or two Remember how we laughed away the hours Think of all the great things we would do? Those were the days, my friend We thought they'd never end We'd sing and dance forever and a day We'd live the life we choose We'd fight and never lose For we were young and sure to have our way La-la-la-da-da-da Then the busy years went rushing by us We lost our starry notions on the way If by chance I'd see you in the tavern We'd smile at one another and we'd say Just tonight I stood before the tavern Nothing seemed the way it used to be In the glass I saw a strange reflection Was that lonely woman really me? Through the door, there came familiar laughter I saw your face and heard you call my name Oh, my friend, we're older but no wiser For in our hearts, the dreams are still the same David TENIERS - Scene de taverne 1640 David Teniers II, dit le Jeune, est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de ta ... |
, la fete au village - OLFIELD (Mike), Portsmouth.jpg) | David TENIERS - la fete au village, la fete au village - OLFIELD (Mike), Portsmouth.jpg) David TENIERS - la fete au village Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins Illustration musicale: Mike OLFIELD - Portsmouth " Portsmouth " est un air traditionnel de danse folklorique anglaise , semblable à une mélodie de cornemuse irlandaise ou écossaise . Il est parfois appelé le "Portsmouth Hornpipe". David TENIERS - la fete au village Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de coll ... |
, la fete au village.jpg) | , la fete au village.jpg) |
, Ukraine - LYSSENKO (Mykola), priere pour l Ukraine.jpg) | THOMSON (D.) - Ukraine, Ukraine - LYSSENKO (Mykola), priere pour l Ukraine.jpg) THOMSON (D.) - Ukraine Illustration musicale: Illustration musicale: Mykola LYSSENKO - priere pour l Ukraine La prière pour l'Ukraine est un hymne patriotique ukrainien publié en 1885, qui est devenu un hymne spirituel de l'Ukraine. Le texte a été écrit par Oleksandr Konysky, et la musique a été composée par Mykola Lysenko, d'abord avec une chorale d'enfants en tête. Il a acquis une importance nationale lorsqu'il a été interprété par des choeurs de masse pendant la guerre d'indépendance ukrainienne .en 1917-1920. Oleksandr Konysky a écrit ce poème patriotique à Kiev à une époque où le gouvernement impérial russe a supprimé l'utilisation de la langue ukrainienne. La mélodie et un cadre choral ont été écrits par Mykola Lysenko Seigneur, ô le Grand et Tout-Puissant, Protégez notre bien-aimée Ukraine, Bénissez-la avec la liberté et la lumière De vos saints rayons. Avec l'apprentissage et la connaissance éclairez -nous, vos petits enfants, Dans l'amour pur et éternel Laissez-nous, ô Seigneur, grandir. Nous prions, ô Seigneur Tout-Puissant, Protège notre bien-aimée Ukraine, Accorde à notre peuple et à notre pays Toute ta bonté et ta grâce. Bénissez-nous avec la liberté, bénissez-nous avec la sagesse, guidez-nous dans un monde bienveillant , bénissez- nous, oh Seigneur, avec la bonne fortune pour toujours et à jamais. THOMSON (D.) - Ukraine Illustration musicale: Illustration musicale: Mykola LYSSENKO - priere pour l Ukraine La prière pour l'Ukraine est un hymne patriotique ... |
 | Giambattista TIEPOLO - Allégorie des planètes et des continents 1752 Giambattista TIEPOLO - Allégorie des planètes et des continents 1752 Réalisée à l'huile sur toile, l'œuvre allégorique utilise des figures humaines pour représenter les membres du panthéon gréco-romain , les planètes et les quatre continents . La peinture est une esquisse à l'huile élaborée réalisée par Tiepolo en vue de rendre une version similaire et plus grande de sa scène. Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 64 Sehet, welch eine Liebe hat uns der Vater erzeiget (Voyez quel amour nous a montré le Père) - 01 choeur choral Le chœur d'ouverture est arrangé dans le style d'un motet; un chœur de trombones à l'ancienne double les voix Giambattista TIEPOLO - Allégorie des planètes et des continents 1752 Réalisée à l'huile sur toile, l'œuvre allégorique utilise d ... |
, le paradis (detail) - BACH, cantate bwv 63, 01 ouverture et choeur.jpg) | , le paradis (detail) - BACH, cantate bwv 63, 01 ouverture et choeur.jpg) ... |
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.jpg) | Karp TROKHYMENKO - paysans d'Ukraine.jpg) Karp TROKHYMENKO - paysans d'Ukraine Karpo Trokhymenko est un artiste ukrainien, peintre de genre et paysagiste, représentant des mouvements artistiques du réalisme socialiste et du réalisme. Karpo Trokhymenko a créé ses œuvres à l'aquarelle, à l'huile et au crayon. L'artiste a peint des peintures murales dans l'église de la tombe suédoise à Poltava ; des scènes historiques réalistes, par exemple, le souper des cosaques à leurs postes de bataille (1917) ; et des paysages, dont Le Dnipro de la montagne Ivanova (1926), Le Dnipro et le musée de la montagne Chernecha (1953) et Orge en fleurs (1965). Il a également créé des peintures de genre soviétiques dans le style du réalisme socialiste. Illustration musicale: Mykola LYSSENKO - priere pour l Ukraine La prière pour l'Ukraine est un hymne patriotique ukrainien publié en 1885, qui est devenu un hymne spirituel de l'Ukraine. Le texte a été écrit par Oleksandr Konysky, et la musique a été composée par Mykola Lysenko, d'abord avec une chorale d'enfants en tête. Il a acquis une importance nationale lorsqu'il a été interprété par des choeurs de masse pendant la guerre d'indépendance ukrainienne .en 1917-1920. Oleksandr Konysky a écrit ce poème patriotique à Kiev à une époque où le gouvernement impérial russe a supprimé l'utilisation de la langue ukrainienne. La mélodie et un cadre choral ont été écrits par Mykola Lysenko Seigneur, ô le Grand et Tout-Puissant, Protégez notre bien-aimée Ukraine, Bénissez-la avec la liberté et la lumière De vos saints rayons. Avec l'apprentissage et la connaissance éclairez -nous, vos petits enfants, Dans l'amour pur et éternel Laissez-nous, ô Seigneur, grandir. Nous prions, ô Seigneur Tout-Puissant, Protège notre bien-aimée Ukraine, Accorde à notre peuple et à notre pays Toute ta bonté et ta grâce. Bénissez-nous avec la liberté, bénissez-nous avec la sagesse, guidez-nous dans un monde bienveillant , bénissez- nous, oh Seigneur, avec la bonne fortune pour toujours et à jamais. Karp TROKHYMENKO - paysans d'Ukraine Karpo Trokhymenko est un artiste ukrainien, peintre de genre et paysagiste, représentant des mouvements artistiques du réalis ... |
, Venise, la Douane et San Giorgio Maggiore 1834 - VIVALDI, la tempesta di mare, presto.jpg) | William TURNER - Venice The Dogana and San Giorgio Maggiore 1834, Venise, la Douane et San Giorgio Maggiore 1834 - VIVALDI, la tempesta di mare, presto.jpg) Turner voyageait beaucoup et connaissait bien Venise. Au cours d’un premier voyage en 1819, il avait réalisé de nombreux dessins et il se base sur l’un d’entre eux pour composer son tableau. Mais c’est surtout son séjour à Venise en 1833 qui lui permet d’imaginer cette composition. Car il s’agit bien d’imagination. Le peintre ne respecte pas le paysage réel. Cette licence artistique caractérise la peinture romantique, qui ne recherche pas à refléter le réel. Le peintre a toute liberté pour modifier le paysage afin de l’adapter à sa sensibilité. La poésie de l’image prime sur la fidélité de la représentation. Cette distance par rapport au réel éloigne également Turner de l’impressionnisme, qui est un réalisme. Les impressionnistes voudront, à partir de la décennie 1860, capter au plus près une réalité changeante tout en admettant que la perception diffère parfois beaucoup d’un artiste à l’autre. Chez Turner, il s’agit au contraire de poétiser le réel en s’affranchissant au besoin de la restitution fidèle du paysage observé. Si le style de Turner préfigure l’impressionnisme, son état d’esprit en est très éloigné. La composition de Grand Canal, Venise, traduit bien l’admiration qu’éprouvait Turner pour les classiques français et en particulier Claude Lorrain. Oil on canvas. 228.6 cm (90 in.) x 309.88 cm (122 in.). National Gallery of Art, Washington DC Turner voyageait beaucoup et connaissait bien Venise. Au cours d’un premier voyage en 1819, il avait réalisé de nombreux dessins et il se base sur l’un d& ... |
, mamay cossack.jpg) | , mamay cossack.jpg) ... |
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, la bataille de san Romano - BRAHMS (Johannes), requiem allemand.jpg) | , la bataille de san Romano - BRAHMS (Johannes), requiem allemand.jpg) |
, Interieur avec couple - SCHUBERT, impromptu n4.jpg) | , Interieur avec couple - SCHUBERT, impromptu n4.jpg) ... |
, au Cafe 1909 - TCHAIKOVSKI, Serenade pour cordes op48, 01 (extr).jpg) | Felix VALLOTTON - au café, au Cafe 1909 - TCHAIKOVSKI, Serenade pour cordes op48, 01 (extr).jpg) Felix VALLOTTON - au café 1909 Je suis très émue de vous dire que j’ai .. bien compris l’autre soir que vous aviez .. toujours une envie folle de me faire .. danser. Je garde le souvenir de votre .. baiser et je voudrais que ce soit .. là une preuve que je puisse être aimée .. par vous. Je suis prête à vous montrer mon .. affection toute désintéressée et sans cal- cul, et si vous voulez me voir aussi .. vous dévoiler sans artifices mon âme .. toute nue, venez me faire une visite. .. Nous causerons en amis, franchement .. Je vous prouverai que je suis la femme .. sincère, capable de vous offrir l’affection .. la plus profonde comme la plus étroite .. amitié, en un mot la meilleure preuve .. que vous puissiez rêver, puisque votre .. âme est libre. Pensez que la solitude où j’ha- bite est bien longue, bien dure et souvent .. difficile. Ainsi en y songeant j’ai l’âme .. grosse. Accourrez donc vite et venez me la .. faire oublier par l’amour où je veux me .. mettre. (correspondance Georges Sand à Alfred de Musset, d'après Georges Sand) Quand je jure à vos pieds un éternel hommage / Voulez-vous qu'inconscient je change de langage / Vous avez su captiver les sentiments d'un coeur / Que pour adorer forma le Créateur./ Je vous aime et ma plume en délire./ Couche sur le papier ce que je n'ose dire./ Avec soin, de mes lignes, lisez les premiers mots / Vous saurez quel remède apporter à mes maux. (correspondance, Alfred de Musset à George Sand) Cette indigne faveur que votre esprit réclame / Nuit à mes sentiments et répugne à mon âme (reponse Sand à Musset) Illustr musicale: TCHAIKOVSKI - -Serenade For Strings op48 -01 Piece In a Form Of Sonatina (extr).mp3 Je suis très émue de vous dire que j’ai .... bien compris l’autre soir que vous aviez toujours une envie folle de me faire .... danser. Je garde le souvenir de votre baiser et je voudrais que ce soit .... là une preuve que je puisse être aimée par vous. Je suis prête à vous montrer mon .... affection toute désintéressée et sans cal- cul, et si vous voulez me voir aussi .... vous dévoiler sans artifices mon âme toute nue, venez me faire une visite. .... Nous causerons en amis, franchement. Je vous prouverai que je suis la femme .... sincère, capable de vous offrir l’affection la plus profonde comme la plus étroite .... amitié, en un mot la meilleure preuve que vous puissiez rêver, puisque votre .... âme est libre. Pensez que la solitude où j’ha- bite est bien longue, bien dure et souvent .... difficile. Ainsi en y songeant j’ai l’âme grosse. Accourrez donc vite et venez me la .... faire oublier par l’amour où je veux me mettre. Georges Sand Felix VALLOTTON - au café 1909 Je suis très émue de vous dire que j’ai .. bien compris l’autre soir que vous aviez .. toujours une envie f ... |
, cold song.jpg) | Vincent Van GOGH - chambre a coucher a Arles, cold song.jpg) Vincent Van GOGH - chambre a coucher a Arles 1888 Il réalise cette peinture en octobre 1888, période pendant laquelle il attend la venue à Arles de Paul Gauguin avec qui il souhaitait fonder un cercle d'artistes. L'objet dominant de la chambre est le lit : solide et simple, il suggère la chaleur, le confort et la sécurité. La plupart des autres objets (les chaises, les coussins et les tableaux) sont représentés par paire. Cette représentation contribue à donner une impression de tranquillité, d'ordre et de calme. Au dessus du lit se trouvent le portrait du peintre Eugène Boch et le portrait de Paul-Eugène Milliet. Une étude approfondie des lignes de fuite montre que l'artiste joue avec les règles traditionnelles de la perspective issues de la Renaissance. L'accent pictural est clairement mis sur la couleur : « une combinaison rigoureuse des surfaces colorées qui suppléent à l'instabilité de la perspective. » Illustr musicale: Michael NYMAN - The Cook The Thief His Wife & Her Lover - Memorial (cold song) C'est la bande originale du film éponyme de Peter Greenaway Les notes de la pochette mentionnent principalement la catastrophe du Heysel Stadium de 1985 qui s'est produite lors de la composition de l'œuvre et est devenue l'objet de l'œuvre Vincent Van GOGH - chambre a coucher a Arles 1888 Il réalise cette peinture en octobre 1888, période pendant laquelle il attend la venue à Arles de Paul Ga ... |
, zebra 1938 - EVORA (Cesaria), zebra.jpg) | Victor VASARELY - zebra 1938, zebra 1938 - EVORA (Cesaria), zebra.jpg) Victor VASARELY - zebra 1938 Cette œuvre est considérée comme l'une des premières relevant de l'op art. Il existe toute une série de créations de l'artiste déclinant ce thème visuel du zèbre. illustration musicale: Cesaria EVORA - zebra Zebra djiam sabé ma bu ca é Passro raro també não Di rapina bo ca é Cuzé qui bo é Qui ta matan nha pensar Zebra djiam sabé ma bu ca é Passro raro també não Di rapina bo ca é Cuzé qui bo é Qui ta matan nha pensar Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Si bu corpo tem Ternura mi 'm ca conchel Si bu boca tem mel'm ca purbal Nes dístância qu'm ta vivé Cuzé qui bo é Qui ta matan nha pensar Si bu corpo tem Ternura mi 'm ca conchel Si bu boca tem mel'm ca purbal Nes dístância qu'm ta vivé Cuzé qui bo é Qui ta matan nha pensar Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Mi djan screbé pa céu Mi djan papiá cu mar Djan manda recado pa lua Ma ninguém inda ca flan Cuzé qui bo é Victor VASARELY - zebra 1938 Cette œuvre est considérée comme l'une des premières relevant de l'op art. Il existe toute une série de cré ... |
, zebra-2 1938 - EVORA (Cesaria), zebra.jpg) | , zebra-2 1938 - EVORA (Cesaria), zebra.jpg) ... |
, Sinfonia in D Minor Fk65, fugue.jpg) | VASNETSOV - Ivan Tsarevitch chevauchant le loup gris, Sinfonia in D Minor Fk65, fugue.jpg) Viktor VASNETSOV - Ivan Tsarevitch chevauchant le loup gris Le tableau est une illustration d'un conte russe bien connu en Russie et dans les pays slaves : Ivan Tsarévitch. Le tsarévitch Ivan est un personnage célèbre dans le folklore russe. Il fuit ses poursuivants ensemble avec la Belle Hélène à travers la forêt sombre. Le loup gris est son véritable ami qui le protège de tous les dangers. Ivan est à la recherche de l'Oiseau de feu qui a volé les pommes d'or dans le jardin du roi. Illustr musicale: VIVALDI - les 4 saisons - l'été - presto La ritournelle d’introduction fait entendre plusieurs éléments figurant la tempête : trémolos des cordes à l’unisson, bourrasques de pluie et de vent par les grandes gammes descendantes, éclairs par les fusées ascendantes… Les ritournelles orageuses alternent avec des passages solistes, très virtuoses, qui ont fait le succès de cette pièce. Viktor VASNETSOV - Ivan Tsarevitch chevauchant le loup gris Le tableau est une illustration d'un conte russe bien connu en Russie et dans les pays slaves : Ivan Tsarévit ... |
, le soldat touche.jpg) | , le soldat touche.jpg) |
, sous le feu.jpg) | , sous le feu.jpg) |
, defeated requiem 1878 - DONIZETTI (Gaetano), Requiem aeternam.jpg) | Vassili VERESHAGIN - defeated requiem 1878, defeated requiem 1878 - DONIZETTI (Gaetano), Requiem aeternam.jpg) Vassili VERESHAGIN - defeated requiem 1878 Vassili VERESHAGIN - defeated requiem 1878 ... |
, 1878 Schlachtfeld am Schipkapass anagoria.jpg) | , 1878 Schlachtfeld am Schipkapass anagoria.jpg) |
, la lettre d amour (detail) - PURCELL, indian queen, 32 aria sop.jpg) | Johannes VERMEER - la lettre d amour 1669 (detail), la lettre d amour (detail) - PURCELL, indian queen, 32 aria sop.jpg) Johannes VERMEER - la lettre d amour 1669 (detail) Signé sous la main de la servante à gauche. L'histoire est située comme dans la partie centrale d'un triptyque, vue dans l'ouverture d'une porte. Le grand rideau retombe sur la parte droite où se trouve une grosse chaise avec des partitions de musique sur le siège. Dans la partie gauche une carte vue de biais. La dame est en grande toilette, hermine et beaucoup de bijoux. Elle tient un luth. Johannes VERMEER - la lettre d amour 1669 (detail) Signé sous la main de la servante à gauche. L'histoire est située comme dans la partie centrale d'un tri ... |
, la lettre interrompue - CIMAROSA, Concerto pour hautbois, 03 allegro.jpg) | Johannes VERMEER - la lettre interrompue 1667, la lettre interrompue - CIMAROSA, Concerto pour hautbois, 03 allegro.jpg) Johannes VERMEER - la lettre interrompue 1667 « Vermeer s’amuse avec nous. S’étant sans doute arrêtée dans sa toilette afin d’écrire une lettre urgente, la jeune femme richement vêtue nous regarde comme si nous l’avions interrompue ou comme si nous la dérangions. Mais son léger sourire trahit les intentions du peintre : c’est le tableau lui-même qui cherche à nous arrêter en captant notre attention. » Jan Blanc, Vermeer, La fabrique de la gloire, Citadelles & Mazenod, 384 p., 2017. Johannes VERMEER - la lettre interrompue 1667 « Vermeer s’amuse avec nous. S’étant sans doute arrêtée dans sa toilette afin d’&eacut ... |
, le geographe - VANGELIS, 1492 la conquete du paradis.jpg) | Johannes VERMEER - le geographe, le geographe - VANGELIS, 1492 la conquete du paradis.jpg) Johannes VERMEER - le geographe Avec la représentation d'un géographe, Jan Vermeer retrace la révolution scientifique de la société de son temps. De nouvelles côtes et de nouveaux territoires sont explorés. Les marchands et les marins avaient besoin de livres de géographie, de cartes et de planisphères. L'expression de l'homme et les éléments du décor peuvent symboliser cette révolution scientifique. Les traits du visage sont légèrement flous, suggérant un mouvement. Le géographe est en train de plisser les yeux, il semble en pleine réflexion. Il a comme un éclair d'inspiration ou même une révélation intellectuelle. Illustration musicale: VANGELIS - 1492, la conquete du Paradis " Conquest of Paradise " a été composé par le grec Vangelis . C'était la bande originale du film de 1992 de Ridley Scott 1492: Conquest of Paradise. La chanson a connu un énorme succès dans de nombreux pays. Sa progression d'accords est basée sur le vieux thème européen La Follia . Johannes VERMEER - le geographe Avec la représentation d'un géographe, Jan Vermeer retrace la révolution scientifique de la société de son te ... |
 et Gilles MARCHAL, summerwine.jpg) | Johannes VERMEER - la jeune fille au verre de vin et Gilles MARCHAL, summerwine.jpg) Johannes VERMEER - le verre de vin Au centre du tableau, une jeune fille en robe rouge est assise avec un verre de vin à la main. Un homme est debout à côté d'elle, et un autre est assis dans le coin gauche. Devant lui se trouve une table sur laquelle sont posés une cruche de vin, un plateau d'argent avec un fruit et un drap blanc. À gauche, la fenêtre à vitraux est légèrement ouverte. La scène se déroule en l'absence de son mari, qui est représenté dans le portrait accroché au mur. Ce n'est pas un hasard si son regard est dirigé précisément vers sa femme. Illustration musicale: Martine HABIB et Gilles MARCHAL - summerwine Summer Wine est une chanson écrite par Lee Hazlewood en 1966. c'est le duo Lee Hazlewood avec Nancy Sinatra, très célèbre en 1967, qui fit de cette chanson un immense succès. La chanson parle d'une femme qui remarque les éperons argentés d'un homme marchant dans la rue. Elle l'aborde et lui propose d'aller boire du "vin d'été" qu'elle a concocté elle-même à partir de fraises, de cerises, et d'un baiser printanier d'ange. Puis, l'homme ayant bu jusqu'à l'ivresse, tombe sous les charmes de la séductrice. Quand il se réveille, la mystérieuse femme a disparu, et il remarque qu'elle a emporté les éperons ainsi qu'une pièce d'un dollar et une pièce de dix cents. Loin de se plaindre de cette perte, il voudrait bien plutôt goûter davantage de vin d'été. Strawberries, cherries and an angel's kiss in spring My summer wine is really made from all these things I walked in town on silver spurs that jingled to A song that I had only sang to just a few She saw my silver spurs and said let's pass some time And I will give to you summer wine Oh, oh summer wine Strawberries, cherries and an angel's kiss in spring My summer wine is really made from all these things Take off your silver spurs and help me pass the time And I will give to you summer wine Oh, oh summer wine My eyes grew heavy and my lips they could not speak I tried to get up but I couldn't find my feet She reassured me with an unfamiliar line And then she gave to me more summer wine Oh, oh summer wine Strawberries cherries and an angel's kiss in spring My summer wine is really made from all these things Take off your silver spurs and help me pass the time And I will give to you summer wine Mmm-mm summer wine When I woke up the sun was shining in my eyes My silver spurs were gone, my head felt twice its size She took my silver spurs, a dollar and a dime And left me cravin' for more summer wine Oh, oh summer wine Strawberries, cherries and an angel's kiss in spring My summer wine is really made from all these things Take off your silver spurs and help me pass the time And I will give to you my summer wine Lee Hazlewood Johannes VERMEER - le verre de vin Au centre du tableau, une jeune fille en robe rouge est assise avec un verre de vin à la main. Un homme est debout à côt& ... |
, Venus and Adonis, duo flutes.jpg) | Claude Joseph VERNET - les quatre temps du jour - le matin 1757, Venus and Adonis, duo flutes.jpg) ... |
 pour piano et orch.jpg) | Claude Joseph VERNET - tempête sur la cote méditerranéenne (détail) pour piano et orch.jpg) Admirateur de Poussin et du Lorrain dont il reprend les effets de marines déclinées également au clair de lune, Vernet parvint néanmoins à créer, à force de travail, son propre style. Il représente en général la nature en accordant beaucoup de place au ciel ; il sait aussi animer chaque lieu par des personnages et des scènes de la vie quotidienne. Ces peintures sont de véritables témoignages de la vie dans les ports il y a 250 ans, et font de Claude Joseph Vernet l'un des plus grands peintres de la marine. Ils lui vaudront une reconnaissance, de son vivant, par la plupart des nobles les plus attachés à la marine Illustr musicale: Franz LISZT - Totentanz (Danse macabre) pour pianoet orch Fondée sur le thème médiéval du « Dies irae » (Jour de Colère) et écrite sous forme de thème et variations, l’œuvre évoque « l’horreur du macabre et de la mort ; le grotesque de la condition humaine ; le mysticisme », trois thèmes chers au Romantisme, comme le souligne Jean Gallois. Les musicologues hésitent quant aux origines de l’œuvre. La Danse Macabre pourrait avoir été inspirée à Liszt par les fresques du Campo Santo, le vieux cimetière de Pise, mais aussi par des gravures de l’artiste allemand Hans Holbein. Admirateur de Poussin et du Lorrain dont il reprend les effets de marines déclinées également au clair de lune, Vernet parvint néanmoins à cr&eac ... |
, Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565 - HAYDN (Joseph), Salve Regina n2, 01 introduction.jpg) | Paolo VERONESE - Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565, Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565 - HAYDN (Joseph), Salve Regina n2, 01 introduction.jpg) Paolo VERONESE - Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565 L'artiste a transformé l'épisode sacré du mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie en une magnifique célébration du xvie siècle, où la sainte est représentée moins dans un environnement religieux que dans un environnement vénitien typique. L'inclination de l'artiste pour la richesse des couleurs, aux lumières vives, conduit à un luxe solennel, très éloigné de la contrainte de la peinture religieuse, conçue pour provoquer des sentiments humbles, comme l'exigerait alors la Contre-Réforme. L’idée religieuse d’une union de Dieu avec l’homme est pensée et représentée sous l’image des fiançailles et du mariage. Le Nouveau Testament présente Jésus-Christ comme l’Époux. Cette façon de « ressentir » plutôt que « penser » son lien à Dieu est évoquée par Augustin d'Hippone, mais l'expression « mariage mystique » vient de Jean de la Croix dans Le Cantique spirituel. Le mariage mystique est source d'inspiration pour les peintres. Les saintes sont représentées épousant le Christ ou plus souvent le Christ enfant afin de garder une imagerie pure, tandis que les saints épousent les trois vertus théologales. Illustration musicale: Joseph HAYDN - Salve Regina n2, 01 introduction C’est à Eisenstadt, en 1770, qu’Haydn composa son Salve Regina en quatre mouvements, caractérisé par l’utilisation concertante de l’orgue. Haydn y excelle dans la transposition musicale des textes mariaux. Prévu à l’origine pour quatre solistes, une interprétation chorale du Salve Regina est possible. Paolo VERONESE - Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565 L'artiste a transformé l'épisode sacré du mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie e ... |
, le mariage mystique de sainte Catherine - VIVALDI, Juditha Triumphans rv 644, 29 pars Prior (choeur).jpg) | , le mariage mystique de sainte Catherine - VIVALDI, Juditha Triumphans rv 644, 29 pars Prior (choeur).jpg) ... |
, Elegy for a Dead Admiral - BASSEY (Shirley), Goldfinger (theme du film).jpg) | Jack VETTRIANO - Elegy for a Dead Admiral 1994, Elegy for a Dead Admiral - BASSEY (Shirley), Goldfinger (theme du film).jpg) Jack VETTRIANO - Elegy for a Dead Admiral 1994 Cette scène insolite est entremêlée de sens caché qu'il est difficile de déchiffrer. Cet amiral mysterieux aurait-il mis en scene à titre posthume une femme, (sa femme ?) le vin et la musique pour se souvenir de lui sur une plage où ils se seraient rencontrés pour la première fois ? la composition énigmatique de Vettriano montre sa capacité à manipuler et a faire jouer ensemble le mystère, la lumière et la couleur. Illustration musicale: Shirley BASSEY - Goldfinger 1965 Goldfinger est le troisième épisode des aventures de James Bond adapté au cinéma. Cet inoxydable succès sera diffusé partout dans le monde. La chanson devient si populaire que Shirley Bassey la chantera à la maison Blanche lors du second anniversaire de la présidence de John Fitzgerald Kennedy. Jack VETTRIANO - Elegy for a Dead Admiral 1994 Cette scène insolite est entremêlée de sens caché qu'il est difficile de déchiffrer. Cet amiral ... |
 | Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrtait avec sa fille 1786 Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrtait avec sa fille 1786 Illustration musicale: BRAHMS, symphonie n3 op 90, 03 adagio Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrtait avec sa fille 1786 Illustration musicale: BRAHMS, symphonie n3 op 90, 03 adagio ... |
, jeunes musiciens de rue - WINSTON (Charlie), like a hobo.jpg) | Joseph Francois VILLEVIEILLE - jeunes musiciens de rue, jeunes musiciens de rue - WINSTON (Charlie), like a hobo.jpg) Joseph Francois VILLEVIEILLE - jeunes musiciens de rue Ami de nombreux peintres aixois, dont Paul Cézanne, il est connu pour la qualité de son dessin et devient peintre officiel de la ville d'Aix, même s'il est méprisé par de nombreux critiques d'art contemporains. Il a réalisé de nombreux tableaux aujourd'hui exposés dans la salle des États de Provence, dans l'hôtel-de-ville. Illustration musicale: Charlie WINSTON - like a hobo I've always known Since I was a young boy In this world, everything's as good as bad Now my father told me always speak a true word And I have to say that is the best advice I've had Because something burns inside of me It's everything I long to be And lies they only stop me from feeling free, whoa Like a hobo from a broken home Nothing's gonna stop me Like a hobo from a broken home Nothing's gonna stop me Oh, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah I've never yearned for anybody's fortune The less I have the more I am a happy man Now my mother told me always keep your head on Because some may praise you just to get what they want And I said mama I am not afraid They will take what they will take And what would life be like without a few mistakes, yeah Like a hobo from a broken home Nothing's gonna stop me Like a hobo from a broken home Nothing's gonna stop me, oh Like a hobo from a broken home Nothing's gonna stop me Like a hobo from a broken home Nothing's gonna stop me, whoa Shut the door, ayy Joseph Francois VILLEVIEILLE - jeunes musiciens de rue Ami de nombreux peintres aixois, dont Paul Cézanne, il est connu pour la qualité de son dessin et devient p ... |
, campagne romaine sous l orage - BRASSENS (Georges), orage.jpg) | , campagne romaine sous l orage - BRASSENS (Georges), orage.jpg) VOOGD (Hendrik), campagne romaine sous l orage Campagne romaine sous un ciel d’orage porte les germes du romantisme dont l’esprit se répand dans toute l’Europe. La peinture de paysage, jusqu’alors porteuse d’une vision claire et harmonieuse de l’univers, véhicule des contenus nouveaux : elle exprime les sentiments individuels, elle traduit les grands bouleversements qui marquent une époque entraînée dans les guerres engendrées par la Révolution française. C’est de cette perte des repères, et des inquiétudes partagées par une génération désemparée que nous parle aussi ce tableau, avec les motifs de l’arrivée de l’orage, des grands arbres exposés au vent ou déracinés au sol en bordure d’un gouffre. Le ciel de l’Arcadie s’est assombri. Des nuages noirs arrivent qui cachent le soleil et plongent progressivement le premier plan dans une obscurité lourde de menaces. VOOGD (Hendrik), campagne romaine sous l orage Campagne romaine sous un ciel d’orage porte les germes du romantisme dont l’esprit se répand dans toute l&rsqu ... |
, sortie de classe - SCHUMANN, piece pour piano n3, vivace.jpg) | Ferdinand Georg WALDMULLER - sortie de classe, sortie de classe - SCHUMANN, piece pour piano n3, vivace.jpg) Ferdinand Georg WALDMULLER - sortie de classe Il étudia brièvement à l'académie des beaux-arts de Vienne, et assura ensuite sa subsistance en peignant des portraits. Waldmüller s'intéressa progressivement à la nature, et se mit à peindre des paysages. C'est dans ce genre que son style atteindra la plus grande originalité : son sens des couleurs et sa bonne connaissance de la nature l'aidèrent à réaliser quelques toiles remarquables. Et a partir des années 1820, il se mit à la peinture de scènes de la vie quotidienne des paysans aux alentours de Vienne. Illustr musicale: Robert SCHUMANN - piece pour piano n3 - vivace Ferdinand Georg WALDMULLER - sortie de classe Il étudia brièvement à l'académie des beaux-arts de Vienne, et assura ensuite sa subsistance en peigna ... |
 | WANG HUI - Voyage d’inspection dans le Sud de l’empereur Kangxi (detail) WANG HUI - Voyage d’inspection dans le Sud de l’empereur Kangxi (detail) Ce fragment d’un périple que mena Kangxi de Pékin au Delta du Yang-Tsé-Kiang est l’oeuvre du peintre de paysages Wang Hui. Déroulé. Kangxi, empereur de la dynastie Qing, eut le règne le plus long de toute l’histoire de la Chine, celui-ci allant de 1661 à 1722. il entreprit, en 1689, le deuxième de ses six voyages d’inspection des contrées du sud du pays. Il s’agissait pour lui d’affirmer à nouveau l’autorité des Mandchous. Il lui fallut au total soixante et onze jours pour relier Pékin au delta du Yang Tsé-Kiang, dit aussi “fleuve bleu”. Afin de commémorer ce périple, l’empereur commanda une série de douze rouleaux au peintre Wang Hui. Célèbre pour ses paysages, cet artiste originaire de Changzhou commença à travailler à ce projet en 1691 ; il lui fallut six ans pour le mener à bien. “Son style est ici très reconnaissable en comparaison des éléments des autres rouleaux répertoriés des voyages dans le Sud : les flots, les montagnes et arbres, les personnages tous différents, les chevaux dont les tapis de selles sont finement décorés, les échoppes et leurs autels, enfin les bateaux sont autant de points de similitude”, précise l’expert Philippe Delalande. On peut noter au passage que Wang Hui a certainement utilisé des pigments naturels – minéraux ou végétaux – d’une exceptionnelle qualité : l’oeuvre est arrivée jusqu’à nous dans un état remarquable et a fort bien résisté à la lumière. D’autres peintres de la cour l’assistèrent dans son travail, tels Yang Jin, Wang Yun, Gu Feng ou encore Leng Mei. Se déroulant sur plus de deux mètres, la peinture qui est ici présentée n’est pourtant qu’un fragment d’un rouleau plus long, vraisemblablement le numéro 6. Les trois sites dont les noms sont inscrits sur cette partie se trouvent à proximité de la ville de Zhenjiang, dans la province du Jiangsu. Il s’agit du “port de la Porte de la montagne d’Argent” (Yin Shan Men Ma Tou), du mont Bei Gu et du “temple de la Douce Rosée” (Gan Lu Si Tie Ta). Ce dernier avait été fondé en 265, soit à la fin de l’époque des Trois Royaumes de Chine (Shu, Wei et Wu), qui elle-même faisait suite à la dynastie Han. La tour qui le jouxte fut construite en fonte de fer durant la dynastie Tang (618-907) ; elle est aujourd’hui en partie détruite. Les deux premiers niveaux, reconstruits sous les Song, au XIe siècle, sont quant à eux encore présents, mais surmontés de deux autres étages plus récents. Toujours selon Philippe Delalande, “Le rouleau numéro 6 est connu pour représenter la traversée du Yang Tsé-Kiang vers Zhenjiang puis Changzhou, à l’est. Cela confirmerait donc l’appartenance de ce fragment au rouleau en question”. On se souvient que deux fragments des premier et septième rouleaux du Voyage dans le Sud de l’empereur Qianlong, réalisés par Xu Yang au XVIIIe siècle, avaient dépassé le million d’euros à Paris, en septembre 2001 (Poulain, Le Fur et de Ricqlès). Tous les espoirs sont donc permis. Illustration musicale: W.A. MOZART - symphonie n40 - 01 allegro Le premier mouvement, de tempo allegro, se lance d'emblée dans le fameux thème anapestique d'ouverture, à la fois pathétique et d'une indicible grâce mélancolique, joué par les violons comme « à voix basse », au-dessus d'un frémissement rythmique, continu et fiévreux, joué par les altos. WANG HUI - Voyage d’inspection dans le Sud de l’empereur Kangxi (detail) Ce fragment d’un périple que mena Kangxi de Pékin au Delta du Yang-Ts&e ... |
, halte durant la chasse 1720 - RAMEAU, hypolyte et aricie, ritournelle.jpg) | WATTEAU (Jean Antoine), halte durant la chasse 1720, halte durant la chasse 1720 - RAMEAU, hypolyte et aricie, ritournelle.jpg) WATTEAU (Jean Antoine), halte durant la chasse 1720 Illustration musicale: RAMEAU, hypolyte et aricie, ritournelle www.arpomat.com/mp3@/BACH (Wilhelm Friedemann), Sinfonia in D Minor Fk65, Adagio.mp3 WATTEAU (Jean Antoine), halte durant la chasse 1720 Illustration musicale: RAMEAU, hypolyte et aricie, ritournelle www.arpomat.com/mp3@/BACH (Wilhelm Fr ... |
 | Jean-Antoine WATTEAU - la gamme d amour Jean-Antoine WATTEAU - la gamme d amour Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 9 - duo alto sop Jean-Antoine WATTEAU - la gamme d amour Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 9 - duo alto sop ... |
, la vie breve, suite n1.jpg) | James Abbott McNeill WHISTLER - Red and Pink. the little Mephisto 1884, la vie breve, suite n1.jpg) James Abbott McNeill WHISTLER - Red and Pink. the little Mephisto 1884 Whistler était persuadé que l'art devrait se concentrer sur l'harmonie des couleurs, ce qui lui valut beaucoup de critiques. Il est vu alors comme un précurseur de l'art abstrait. Considéré comme le précurseur de l'impressionnisme anglais, il conçoit la peinture comme une pure expérience esthétique au-delà des valeurs de la représentation et se rapprochera de la culture symboliste des années 1880-1890. Ses contemporains comparent ses nocturnes et ses symphonies picturales aux variations subtiles de la musique de Wagner. Illustr musicale: Manuel de FALLA - suite n1 La vida breve (La Vie brève) est un drame lyrique composé par Manuel de Falla en 1904-1905, livret en espagnol de Carlos Fernández Shaw (en), version française de Paul Milliet1. Ce court opéra marque le début de la renommée du compositeur. James Abbott McNeill WHISTLER - Red and Pink. the little Mephisto 1884 Whistler était persuadé que l'art devrait se concentrer sur l'harmonie des couleurs, ce qui ... |
 | Franz Xaver WINTERHALTER - florinda 1852 Franz Xaver WINTERHALTER - florinda 1852 La toile représente la légende du roi Rodéric d'Espagne espionnant la princesse Florinda et les autres filles du palais pendant qu'elles se baignent dans un jardin à Tolède, afin de décider de la plus belle. Après que Roderic a sélectionné et courtisé Florinda, son père se venge en invitant les Maures à envahir et conquérir l'Espagne. Franz Xaver WINTERHALTER - florinda 1852 La toile représente la légende du roi Rodéric d'Espagne espionnant la princesse Florinda et les autres filles du p ... |
, A Prisoner in his Cell 1878 - RACHMANINOV, liturgie de St Jean Chrisostome, appel.jpg) | Nikolai YAROSHENKO - prisonnier dans sa cellule 1878, A Prisoner in his Cell 1878 - RACHMANINOV, liturgie de St Jean Chrisostome, appel.jpg) Nikolai YAROSHENKO - prisonnier dans sa cellule 1878 Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - liturgie de St Jean Chrisostome, 02 appel Nikolai YAROSHENKO - prisonnier dans sa cellule 1878 Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - liturgie de St Jean Chrisostome, 02 appel ... |
, au marche 1910.jpg) | , au marche 1910.jpg) ... |
 | ZAO WOU KI - vent de poussiere 1955 ZAO WOU KI - vent de poussiere 1955 La culture dont a été imprégné Zao Wou-Ki, dans sa famille en Chine et par sa formation, l'a ouvert à l'immense tradition de l'art chinois. Mais son évolution au contact d'artiste occidentaux, l'amène progressivement vers l'abstraction lyrique, mais aussi vers l'art informel, vers l'art gestuel dont il est un des plus célèbres représentant en France. « ce sont pourtant, au sens propre, les maîtres occidentaux qui firent, pour Zao Wou-Ki, fleurir les roses de Chine. Il dit lui-même : Picasso m'avait appris à dessiner comme Picasso, mais Cézanne m'avait appris à regarder la nature chinoise Apprécié en Occident, ami de Pierre Soulages, de Joan Miró, de Henri Michaux, il est reconnu par son propre pays à partir de 1983. À cette date, il est accueilli à Pékin où ses œuvres sont exposées au Musée national de Chine. "le tableau ne racontait rien,si ce n’est l’évocation du bruissement des feuilles ou du moutonnement de la surface de l’eau au passage de la brise " (René CHAR) Quoi de plus léger que la poussière ? Le vent (Alfred de MUSSET) La poussière n'est pas encore le néant : elle doit être dispersée (François MAURIAC) La gloire n'est que fumée, mais l'homme n'est que poussière (RIVAROL) Illustration musicale: Gaetano DONIZETTI - Requiem - lacrimosa Commencée en octobre 1835 pour commémorer la mort de l'ami et rival de Donizetti, Vincenzo Bellini, à Naples , l'œuvre est devenue l'une des compositions non opératiques les plus importantes de Donizetti. Le Requiem de Donizetti a été joué sur la Piazzale del Cimitero monumentale à Bergame le 28 juin 2020, pour commémorer les victimes de la pandémie de coronavirus. ZAO WOU KI - vent de poussiere 1955 La culture dont a été imprégné Zao Wou-Ki, dans sa famille en Chine et par sa formation, l'a ouvert à l'i ... |
, rencontre du Titien avec le jeune Veronese - BACH, cantate Bwv 67, 01 choeur.jpg) | ZONA (Antonio), rencontre du Titien avec le jeune Veronese, rencontre du Titien avec le jeune Veronese - BACH, cantate Bwv 67, 01 choeur.jpg) ZONA (Antonio), rencontre du Titien avec le jeune Veronese Prince Sérénissime et Très Excellents Seigneurs, m'étant employé depuis mon enfance, moi, Tician de Cadore, à apprendre l'art de la peinture non tant par désir de gain que pour voir d'acquérir quelque réputation : et être compté au nombre de ceux qui dans le temps présent font profession de cet art. Et bien que j'aie été auparavant et même présentement recherché par Sa Sainteté le Pape et autres seigneurs d'aller les servir : désirant cependant en très fidèle sujet que je suis de Votre Sublimité laisser quelques souvenirs dans cette ville illustre, j'ai décidé de me charger de venir peindre dans le Grand Conseil et d'employer tout mon génie et mon esprit tant que je serai en vie, en commençant, s'il plait à votre Sublimité, par la toile où se trouve cette bataille de la troupe vers la place qui est la plus difficile, si bien que personne, jusqu'à ce jour, n'a voulu soutenir une telle entreprise. Excellents Seigneurs, je serai content de recevoir pour récompense de l'oeuvre que je ferai la somme qui sera jugée convenable et même beaucoup moins. Mais comme, ainsi que je l'ai dit plus haut, je ne tiens qu'à mon honneur et à avoir les moyens de vivre, qu'il plaise à Votre Sublimité de daigner m'accorder à vie la première charge de courtier qui sera vacante dans le Fondaco dei Tedeschi, ainsi que d'autres commodités telles que les moyens, les avantages, les privilèges et les exemptions qu'à Messire Giovanni Bellini et que deux jeunes gens que je veux prendre avec moi pour m'aider soient payés par l'Office du sel, de même que les couleurs et toutes les autres choses nécessaires, comme cela fut accordé les mois précédents par l'Illustre Conseil à Messire Bellini. Et je vous promets, Excellents Seigneurs, de faire cette oeuvre et si rapidement et si excellemment que vous en serez contents. Sur quoi je me recommande humblement à vous. Illustration musicale: BACH, cantate Bwv 67, 01 choeur ZONA (Antonio), rencontre du Titien avec le jeune Veronese Prince Sérénissime et Très Excellents Seigneurs, m'étant employé depuis mon enfanc ... |
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 |  Let us dance in style, let us dance for a while Heaven can wait we're only watching the skies Hoping for the best but expecting the worst Are they gonna drop the bomb or not? Let us stay young or let us live forever We don't have the power but we never say never Sitting in a sandpit, life is a short trip The music's for the sad man Can you imagine when this race is won Turn our golden faces into the sun Praising our leaders and getting in tune The musics for a sad man Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever? Forever, or never Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever? Forever young Some of us are like water and some are like heat Some are the melody and some are the beat Sooner or later we'll be gone. Why don't we stay young? But it's hard getting older without a cause I don't want to perish like a fading horse Youth like diamonds in the sun And diamonds are forever So many adventures could happen today So many songs we^ve forgotten to play So many dreams are swinging out of the blue If we let them come true Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever? Forever, or never Forever young, I want to be forever young Do you really want to live forever? Forever, or never Forever young, I wanna be forever young Do you really want to live forever? Let us dance in style, let us dance for a while Heaven can wait we're only watching the skies Hoping for the best but expecting the worst Are they gonna drop the bomb o ... |
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