arpoma l'art par la musique
jeudi 28 novembre 2024 - 01h49

repertoires: - (recherche dans les repertoires)

Hans Von AACHEN - couple riant@@@

Hans Von AACHEN - couple riant
Le style de Hans von Aachen est une combinaison du maniérisme florentin, des chaudes couleurs vénitiennes et du naturalisme flamand. Hans von Aachen s'est spécialisé dans les représentations religieuses, mythologiques et allégoriques. De plus, Aachen a plusieurs fois abordé les thèmes mythologiques et allégorique en représentant des nus féminins comme dans Bacchus, Cérès et Cupidon au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Illustr musicale: Pierre PASSEREAU - il est bel et bon
Ce madrigal publié en 1534 est le chant le plus connu de Pierre PASSEREAU. Écrite dans le style de Clément JANEQUIN, cette "chanson parisienne" a rendu Pierre PASSEREAU célèbre en son temps à Venise, mais aussi à travers les siècles puisqu’elle figure encore très souvent au répertoire des chorales d’amateurs et de professionnels qui l’interprètent en chœur mixte à quatre voix. Le texte de cette pièce traite de l’amour courtois de façon très descriptive. Un jeu se fait sur l’onomatopée « co » de « coquette » ce qui lui donne un caractère comique ; le but de l’époque étant de divertir les spectateurs.

Il est bel et bon, commère, mon mari.
Il estoit deux femmes toutes d'un pays,
disant l'une à l'aultre – “Avez bon mary.”

Il ne me courrousse, ne me bat aussy.
Il faict le mesnage,
il donne aux poulailles,
et je prends mes plaisirs.

Commère, c'est pour rire
Quand les poulailles crient:
Petite coquette, Petite coquette,
Co co co co, co co co co dac,
Qu'esse-cy?

Il est bel et bon, commère, mon mari.
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AACHEN (hans), couple riant - PASSEREAU, il est bel et bon (E) (Atlas)
Hans Von AACHEN - couple riant
Le style de Hans von Aachen est une combinaison du maniérisme florentin, des chaudes couleurs vénitiennes et du naturalisme flamand. Hans von Aachen s'est spécialisé dans les r ...

Ivan AIVAZOVSKY - navire sur une mer afitee

Ivan - AIVAZOVSKY - navire sur une mer agitee
Son œuvre est intimement liée à la mer. Le peintre sait avec une maîtrise admirable et une véracité surprenante traduire de mémoire le mouvement des flots, la transparence de l'eau tantôt calme, tantôt tumultueuse, tantôt furieuse, mêlant alors ses vagues au ciel orageux. Delacroix parlait de son art en termes élogieux et Turner le qualifia de génie.

Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie n5 - 1er mt allegro con brio (final)
Ces huit notes (sol-sol-sol-mi bémol, auxquelles répondent fa-fa-fa-ré) jouées fortissimo, symbolisent bien le caractère révolutionnaire de la musique de Beethoven, pleine de puissance et de passion romantique. @@@AIVAZOVSKY (Ivan), navire sur une mer agitee - BEETHOVEN, symphonie n5, 01 allegro con brio (E)
Ivan - AIVAZOVSKY - navire sur une mer agitee
Son œuvre est intimement liée à la mer. Le peintre sait avec une maîtrise admirable et une véracité surprenante traduire de mémoire le mouvemen ...

Ivan AIVAZOVSKI - la neuvieme vague@

Ivan AIVAZOVSKI - la neuvieme vague 1850
Les peintures d'Ivan Aïvazovski se distinguent par la recherche de la lumière et une approche émotionnelle intense. Grâce à cette atmosphère lumineuse, Le peintre sut avec une maîtrise admirable et une véracité surprenante traduire de mémoire le mouvement des flots, la transparence de l'eau tantôt calme, tantôt tumultueuse, tantôt furieuse, mêlant alors ses vagues au ciel orageux. Delacroix parlait de son art en termes élogieux et Turner le qualifia de génie.

Illustr musicale: Modeste MOUSSORSKI - une nuit sur le mont chauve (poeme symphonique) 1886
Voix souterraines, apparition des esprits des ténèbres puis de Tchernobog (divinité des ténèbres dans la Russie païenne) – Adoration de Tchernobog – Sabbat des sorcières – Sonnerie de la cloche du village et évanouissement des apparitions – Aube naissante, la pièce est inspirée d'une nouvelle de Nicolas Gogol, La Nuit de la Saint-Jean, qui met en scène le sabbat des sorcières. AIVAZOVSKY, la neuvieme vague - MOUSSORSKI, une nuit sur le mont chauve (E)
Ivan AIVAZOVSKI - la neuvieme vague 1850
Les peintures d'Ivan Aïvazovski se distinguent par la recherche de la lumière et une approche émotionnelle intense. Grâce à cette atmosphère lumineuse, Le p ...

Mariotto ALBERTINELLI - Visitation faite à Marie

Mariotto ALBERTINELLI - Visitation faite à Marie
Marie entra chez Zacharie et salua Elisabeth. Et il advint, des qu Elisabeth eut entendu la salutation de Marie, que l enfant tressaillit dans son sein et Elisabeth fut remplie d Esprit Saint. Les peintures d'Albertinelli mêlent le style du Pérugin, les études de Raphaël, pour leur sens du volume dans l'espace et la perspective, la coloration de Fra Bartolomeo, la technique de représentations des paysages des maîtres flamands comme Hans Memling, le sfumato de Léonard de Vinci.

illustr musicale: J.S. BACH - magnificat bwv 243 - quia respexit
Le Magnificat en ré majeur est l'une des œuvres vocales majeures de Bach. Il a été écrit pour la fête de la Visitation de la Vierge Marie entre 1728 et 1731. Il nécessite un chœur à cinq voix, 5 solistes vocaux et un orchestre. Il s'agit de l'une des rares pièces musicales du compositeur reposant sur un texte en latin, comme les Messes brèves et la Messe en si mineur qui partage également la caractéristique d'être écrite à cinq voix.
ALBERTINELLI, la visitation - BACH, magnificat, quia respexit (E)
Mariotto ALBERTINELLI - Visitation faite à Marie
Marie entra chez Zacharie et salua Elisabeth. Et il advint, des qu Elisabeth eut entendu la salutation de Marie, que l enfant tressaillit dans son sein et Elisabeth fut remplie d E ...

Albrecht ALTDORFER - la bataille d Alexandre (detail) 1529

Albrecht ALTDORFER - la bataille d'Alexandre
Ce tableau représente la bataille d'Issos au cours de laquelle Alexandre le Grand triompha du roi Perse Darius en 333 avant notre ère. Le tableau offre un vaste panorama qui se fond dans la zone du ciel avec un horizon légèrement arrondi. À droite le soleil est bas et éclaire la mer.

illustr musicale: Modeste MOUSSORSKI - tableaux d'une exposition
Les contes russes ont rendu célèbre la terrible sorcière Baba-Yaga au visage affreux qui vivait dans une cabane en forme d'horloge posée sur des pattes de poule. Ses aventures terrifiantes ont enfiévré l'imagination de tous les enfants russes et troublé leur sommeil... La première partie de cette oeuvre évoque l'aspect rude et terrible de la sorcière Baba-Yaga, ses exploits extraordinaires, ainsi que l'allure étrange de la cabane.ALTDORFER (Albrecht), la bataille d Alexandre (detail) - MOUSSORSKY, tableaux d une exposition (E)
Albrecht ALTDORFER - la bataille d'Alexandre
Ce tableau représente la bataille d'Issos au cours de laquelle Alexandre le Grand triompha du roi Perse Darius en 333 avant notre ère. Le tableau offre un vaste panorama qui se ...

Fra ANGELICO - couronnement de la vierge 1430

Fra ANGELICO - couronnement de la vierge
L'étude très poussée de la perspective comme la solidité plastique des figures témoignent de l'ascendant exercé par Masaccio sur le jeune Fra Angelico.
Agenouillée sur l'avant-dernière marche, la tête légèrement inclinée, la Vierge reçoit la couronne des mains de son fils, le Christ glorieux. Une cour céleste les entoure, formée d'anges musiciens et de saints. Au premier plan, de gauche à droite, on reconnaît : saint Louis de France à sa couronne fleurdelisée ; sainte Madeleine vêtue de rouge, les cheveux défaits tenant un vase à parfum ; sainte Catherine d'Alexandrie avec la roue de son martyre
Retable peint, peut-être à l'initiative de la famille Gaddi, pour un des autels du couvent San Domenico de Fiesole aux portes de Florence, dont Fra Angelico devint le prieur par la suite.

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - chandos anthem n10 HWV 255 - The lord is my light en sol mineur 1718
La distribution est variée, les œuvres sont écrites pour solistes, chœur, cordes et quelques vents solistes. Elles amalgament des éléments d'origine éclectique : choral germanique, musique religieuse vénitienne, antienne dans la tradition de Purcell, sonate italienne. Haendel y emprunte à ses ouvrages antérieurs, et elles serviront à leur tour pour alimenter d'autres compositions. Certaines furent remaniées pour les musiciens de la Chapelle Royale.ANGELICO (Fra), couronnement de la vierge 1430 - HAENDEL, chandos anthem n10 The lord is my light (E)
Fra ANGELICO - couronnement de la vierge
L'étude très poussée de la perspective comme la solidité plastique des figures témoignent de l'ascendant exercé par Masaccio sur le jeune Fra Angelico. < ...

Fra ANGELICO - annonciation 1432

Fra ANGELICO - annonciation
Marie est assise, un livre posé sur son genou droit. Sans doute, l'archange vient-il d'interrompre la jeune fille dans sa lecture de ce passage du prophète Isaïe (7,14), qui va bientôt se réaliser : « Aussi bien le Seigneur vous donnera-t-il lui-même un signe : Voici que la vierge est enceinte et enfante un fils, et elle lui donnera le nom d’Emmanuel. » Ce tableau oppose Adam et Ève chassés du Paradis, avec l'annonce de l'Ange à Marie et donc la promesse du Sauveur. Cette Annonciation faite à Marie a été peinte par Fra Angelico entre 1430 et 1432, et réalisée en tempera et or sur panneau de 194 cm × 194 cm (avec la prédelle). (Musée du Prado, Madrid)

Illustr musicale: VIVALDI - Lauda Jerusalem Rv 609
La Pietà entretenait un grand orchestre et un chœur à la renommée internationale dont les membres étaient exclusivement recrutés parmi ses pensionnaires féminines et Vivaldi était chargé de leur fournir régulièrement de nouvelles compositions. Comme l'orchestre disposait d'une abondante quantité de musiciennes et d’instruments de tous types, cela l'encourageait à écrire des parties pour solistes multiples, à explorer des combinaisons d'instruments inhabituelles, et plus généralement, à employer une instrumentation inventive exploitant des éléments de nouveauté et de surprise.ANGELICO (fra), annonciation - VIVALDI, Lauda Jerusalem Rv 609 (E)
Fra ANGELICO - annonciation
Marie est assise, un livre posé sur son genou droit. Sans doute, l'archange vient-il d'interrompre la jeune fille dans sa lecture de ce passage du prophète Isaïe (7,14), qui va bientô ...

ANTONELLO de Messine - l'Annonciation 1474

ANTONELLO de Messine - l'Annonciation 1474
Cette toile échappe à la représentation conventionnelle de l’Annonciation puisque l’ange annonciateur est absent. Marie lit un livre de prières et semble surprise en pleine lecture : quelque chose d’insolite se déroule hors champ et seule sa réaction est visible. La pureté et la subtile luminosité de son œuvre, l'équilibre, l'ampleur, la rigueur, et la plénitude sont servis par des chromatismes subtils. Antonello de Messine fut un des premiers peintres italiens à utiliser la peinture à l'huile qui faisait à l'époque la renommée des peintres flamands. L'évolution de son style révèle un rapprochement avec Piero della Francesca.

illustr musicale: J.S. BACH - Passion St Jean - aria Zerfließe mein Herze
La Passion de saint Jean est une interprétation poétique, musicale et religieuse de cet épisode fondamental des Évangiles. Elle est tout aussi évocatrice et bouleversante que les Stabat Mater de Pergolèse ou de Vivaldi. ANTONELLO, Annonciation - BACH, passion st jean, aria Zerfliesse mein Herze (E)
ANTONELLO de Messine - l'Annonciation 1474
Cette toile échappe à la représentation conventionnelle de l’Annonciation puisque l’ange annonciateur est absent. Marie lit un livre de prières et semble ...

Pierre-Nicolas ARBO - Asgardsrei 1872

Pieter Nicolai ARBO - Asgardsrei 1872
La chasse fantastique est une légende présente dans un grand nombre de pays d'Europe. C'est le nom qu'on donnait au fracas d'une tempête nocturne, d'un grand vent, parfois d'un vol d'oiseaux migrateurs, assimilé au passage de cavaliers en chasse et de meutes de chiens emportés dans les airs à la suite d'une malédiction. Peter Nicolai Arbo (1831–1892) était un peintre norvégien qui a beaucoup travaillé sur des sujets historiques et des images issues de la mythologie nordique.

illustr musicale: Richard WAGNER - chevauchée de walkyries
Dans l'opéra dont elle est tirée, la chevauchée accompagne les Walkyries de retour des champs de batailles. Ces « vierges guerrières » se préparent à remonter au Walhalla avec les âmes de héros morts ; leurs cris sont un signe de ralliement. La chevauchée des Walkyries désigne le prélude de l'acte III de l'opéra Die Walküre composé par Richard Wagner. Il est fréquemment repris au cinéma (la scène du raid des hélicoptères dans le film Apocalypse Now de Francis Ford Coppola) et la publicité, et il a été utilisé par le parti nazi à des fins de propagande.
ARBO (pierre nicolas), chasse sauvage - WAGNER, chevauchee des walkyries (E)
Pieter Nicolai ARBO - Asgardsrei 1872
La chasse fantastique est une légende présente dans un grand nombre de pays d'Europe. C'est le nom qu'on donnait au fracas d'une tempête nocturne, d'un grand vent, parfois d'un v ...

Giuseppe ARCIMBOLDO - les quatre saisons: Ete 1563

Giuseppe Arcimboldo développe un style pictural surprenant : les « têtes composées » portraits caricaturaux ("ghiribizzi") ou allégoriques formés d’une juxtaposition de fruits, légumes, végétaux, symbolisant les saisons ou les métiers. Cette œuvre suscite un engouement considérable à la cour. Il s'agit d'une serie de quatre tableaux peints par Arcimboldo en 1563 et offerts a Maximilien II en 1569, accompagnes des Quatre elements (peints en 1566). Y est joint un poeme de Giovanni Battista Fonteo (1546-1580) qui en explicite le sens allegorique. Chaque tableau est constitue d'un portrait de profil rappelant la saison.

illustr musicale: Johannes BRAHMS - danse hongroise n4
Les Danses hongroises sont inspirées pour la plupart d'airs populaires de danse traditionnelle folklorique tzigane ou slaves. Elles sont réorchestrées par la suite pour orchestre symphonique, dont les 1re, 3e, 10e par Brahms
ARCIMBOLDO, ete 1563 - BRAHMS, danse hongroise n4 (E)
Giuseppe Arcimboldo développe un style pictural surprenant : les « têtes composées » portraits caricaturaux ("ghiribizzi") ou allégoriques formés d’une juxtaposition de fruits, l ...

ARDON - Sarah 1947

Mordecai ARDON - Sarah 1947
En 1947, l'artiste israélien Mordecai Ardon peint le scénario du pire. Isaac est mort aux pieds de Sarah, sa mère epleurée qui crie l'appel du shofar. Parallèlement a l'Isaac mort, une échelle couchée marque la continuité juive avec deux impasses: l'échelle de Jacob, qui ne sera pas, et la voie ferrée menant à Auschwitz. La mère et l'enfant sans visage font écho au motif universel de la pieta, la mère tenant son enfant décédé, que ce soit dans l'Antiquité ou à notre époque.

illustr musicale: W.A. MOZART - requiem - lacrimosa 1791
Tout a été pensé pour que l’oeuvre soit à la fois pathétique et calme. le chœur domine et laisse éclater sa puissance. L’ultime composition de Mozart touche au sublime. On raconte que lors de la répétition qui eut lieu la veille de sa mort, Mozart, arrivé à la 8e mesure du Lacrimosa, fondit en larmes, devinant qu’il s’agissait là des dernières lignes de musique qu’il écrivait.

ARDON, Sarah 1947 - MOZART, requiem, lacrimosa (E)
Mordecai ARDON - Sarah 1947
En 1947, l'artiste israélien Mordecai Ardon peint le scénario du pire. Isaac est mort aux pieds de Sarah, sa mère epleurée qui crie l'appel du shofar. Parallèlement a l'Isaa ...

Joseph Marie AVY - le bal blanc

Joseph Marie AVY - le bal blanc
Joseph Marius Jean Avy, dit Marius Avy, né le 21 septembre 1871 à Marseille est un artiste peintre de genre, paysages, décoration murales, pastelliste, illustrateur. Élève de Maignan et de Bonnat, il expose au Salon des artistes français à Paris de 1900 à 1939. Il assistera son beau-père dans la mise en place des toiles décorant la coupole du Petit Palais. Certaines de ses compositions, comme le Bal blanc, peuvent être enlevées avec dynamisme, peintes dans des harmonies de couleurs très contrastées. Parmi ses décors, citons la salle des mariages de l'Hôtel de ville de Rotterdam

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n1 - 01 maestoso
Depuis 2020, le concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski est utilisé comme hymne pour les remises de médailles par les athlètes russes concourant sous bannière neutre. En effet, la décision du Tribunal arbitral du sport d'exclure la Russie de toute compétition internationale s'accompagne du bannissement de tout hymne lié à la Russie. L'ouverture du concerto fut ainsi acceptée pour remplacer l'hymne national de la Fédération de Russie, le Comité international olympique considérant que le morceau faisait partie de la « culture mondiale.AVY (Joseph M), le bal blanc - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n1, 01 mastoso (E)
Joseph Marie AVY - le bal blanc
Joseph Marius Jean Avy, dit Marius Avy, né le 21 septembre 1871 à Marseille est un artiste peintre de genre, paysages, décoration murales, pastelliste, illustrateur. Élè ...

Anonyme fresque Pompei - Alexandre à la bataille d'Issos (300 av JC)

Anonyme - Alexandre et Darius à la bataille d'Issos (fresque de Pompei)
La fresque mise à jour à Pompei est d'un étonnant dynamisme, les personnages d'Alexandre et de Darius se font face avec une intensité éminement expressive. Il s’agit d’un moment crucial de l’histoire de ces deux peuples dont la représentation se trouve sur le sol romain. La mosaique représente la bataille entre Alexandre le Grand et Darius III, roi des Perses. Elle a été découverte en 1831 à Pompéi dans la maison du Faune. Elle reste à ce jour la plus grande et la plus impressionnante mosaique mise à jour. On estime qu'elle date de la fin du iie siècle av. J.-C. mais que la peinture originale sur laquelle elle a été copiée date de la deuxième moitié du iiie siècle av. J.-C.

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - le festin d'Alexandre HWV 75
Alexander's Feast (Le festin d'Alexandre, ) est une ode en musique sur un livret de Newburgh Hamilton. L'œuvre exalte le pouvoir de la musique par l'évocation d'un événement: la destruction de Persépolis par Alexandre le Grand. Après la conquête, Alexandre et la jolie courtisane athénienne Thaïs participent à un banquet au cours duquel le musicien Timothée chante et joue de la lyre, éveillant dans l'esprit du conquérant la volonté d'accomplir le souhait de sa favorite : allumer l'incendie qui détruira Persépolis, en vengeance de la ruine d'Athènes et de la mort des soldats grecs.

Anonyme fresque Pompei, Alexandre et Darius a la bataille d Issos (300 av JC) - HAENDEL, le festin d Alexandre (E)
Anonyme - Alexandre et Darius à la bataille d'Issos (fresque de Pompei)
La fresque mise à jour à Pompei est d'un étonnant dynamisme, les personnages d'Alexandre et de Darius se font face avec une intensit&eac ...

Reims cathedrale - l'ange du sourire 1240

Reims cathedrale - l'ange du sourire 1240
L'Ange au Sourire, dénommé aussi Sourire de Reims, a été sculpté vers 1240. Les anges de la cathédrale de Reims sont bien connus des érudits du xixe et du début xxe siècle pour leur gracieux sourire, qui est considéré comme une nouveauté dans la sculpture médiévale en général. L'Ange est décapité par une poutre de l'échafaudage en flammes, lors de l'incendie de la cathédrale de Reims, le 19 septembre 1914. Après une chute de quatre mètres cinquante, sa tête se brise au sol en plus d’une vingtaine de morceaux. Après la guerre et à partir des fragments d’origine et d’un moulage conservé au musée des monuments français (ancien Palais du Trocadéro), cette célèbre figure est reconstituée et remise à sa place, le 13 février 1926.

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 93 - Ich Will Auf Den Herren - aria 1724Anonyme, cathedrale de Reims, ange au sourire 1240 - BACH, cantate 93, Ich Will Auf Den Herren, aria (E)
Reims cathedrale - l'ange du sourire 1240
L'Ange au Sourire, dénommé aussi Sourire de Reims, a été sculpté vers 1240. Les anges de la cathédrale de Reims sont bien connus des érudits du x ...

icone de Novgorod - Saint Georges et le dragon 1450

icone de Saint Georges et du dragon (Ecole de Novgorod)
D'après la Tradition, Georges de Lydda, officier dans l'armée romaine, arrive le jour la fille du roi va être victime du monstre. Georges engage avec le dragon un combat acharné ; avec l'aide du Christ, et après un signe de croix, il le transperce de sa lance. La princesse est délivrée et le dragon la suit comme un chien fidèle jusqu'à la cité. Les habitants de la ville ayant accepté de se convertir au christianisme et de recevoir le baptême, Georges tue le dragon d'un coup de cimeterre

illustr musicale: TCHAIKOVSKY - Liturgie de St Jean Chrisostome 1879
Difficulté majeure pour un compositeur de musique religieuse, l’œuvre doit être purement vocale, car l’église orthodoxe ne tolère pas l’utilisation d’instruments de musique. La principale raison d’une telle règle est que Dieu doit être loué par l’instrument que lui-même a créé, c’est-à-dire les cordes vocales. D’autre part, le texte des différents hymnes qui constituent l’office liturgique doit être aisément compréhensible et ne pas disparaître derrière les effets musicaux. Si, l'oeuvre n’est pas une œuvre révolutionnaire, d’un point de vue historique sa parution aura permis l’éclosion de Sergueï Rachmaninov, qui par ses Vêpres, réalisera le rêve de Tchaïkovski d’un nouveau souffle créateur dans le chant liturgique russe.Anonyme, icone 16e s, St george et le dragon - TCHAIKOVSKI, liturgie St Jean Chr (extr) (E)
icone de Saint Georges et du dragon (Ecole de Novgorod)
D'après la Tradition, Georges de Lydda, officier dans l'armée romaine, arrive le jour la fille du roi va être victime du monstre. Georges engage avec le dragon ...

Anonyme - Tapisserie de la Reine Mathilde (Tapisserie de Bayeux) 1070

Anonyme - Tapisserie de la Reine Mathilde (Tapisserie de Bayeux) 1070
La tapisserie de Bayeux, aussi connue sous le nom de « tapisserie de la reine Mathilde », est une broderie (anciennement « tapisserie aux points d'aiguille ») du xie siècle qui décrit l'épopée de la conquête de l'Angleterre par les normands de Guillaume le conquérant. Elle retrace des faits allant de la fin du règne du roi d'Angleterre Édouard le Confesseur en 1064 à la bataille d'Hastings en 1066. Elle semble avoir été commandée par Odon de Bayeux, le demi-frère de Guillaume et réalisée au cours des années qui ont suivi la conquête.
Bien que très favorable à Guillaume le Conquérant, au point d'être considérée parfois comme une œuvre de propagande, elle a une valeur documentaire inestimable pour la connaissance du xie siècle normand et anglais. Elle renseigne sur les vêtements, les châteaux, les navires et les conditions de vie de cette époque. À ce titre, elle constitue un des rares exemples de l'art roman profane.
Conservée jusqu'à la fin du xviiie siècle dans le Trésor de la cathédrale de Bayeux, elle échappa de peu à la destruction lors de la Révolution française. Elle est aujourd'hui présentée au public au centre Guillaume le Conquérant qui lui est entièrement dédié.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Alexander feast - revenge
L'œuvre exalte le pouvoir de la musique par l'évocation d'un événement rapporté notamment par Plutarque : la destruction de Persépolis par Alexandre le Grand. Anonyme, tapisserie-bayeux - HAENDEL, Alexander feast, revenge@ (E)
Anonyme - Tapisserie de la Reine Mathilde (Tapisserie de Bayeux) 1070
La tapisserie de Bayeux, aussi connue sous le nom de « tapisserie de la reine Mathilde », est une broderie (anciennement « tapisserie aux points d'a ...

art pre-historique - les lions de la Grotte Chauvet

art pre-historique - les lions de la Grotte Chauvet (-36000 ans)
Dans cette scène spectaculaire représentant un groupe de lions en train de chasser le bison, le mouvement est remarquablement rendu par l'effet de superposition. Cette scène date de la période aurignacienne (-36000 ans), ce qui a bouleversé les connaissances sur l’art de cette époque. Ces peintures donnent également une idée de leur morphologie, permettant notamment de constater l’absence de crinière chez les mâles.

illustr musicale: Virginia RODRIGUES - Noite de Temporal
Virginia RODRIGUES reprend les sambas africaines s'inspirant nortemment du guitariste Baden Powell et le poète Vinicius de Moraes. Rodrigues se produit régulièrement dans des festivals de jazz et de musique du monde, au cours de ses tournées mondiales.Art parietal, grotte chauvet, les lions - RODRIGUES (Virginia), Noite de Temporal (E)
art pre-historique - les lions de la Grotte Chauvet (-36000 ans)
Dans cette scène spectaculaire représentant un groupe de lions en train de chasser le bison, le mouvement est remarquablement rendu par l'effet de superposit ...

Emilio MORENATTI (AP) - jeunes ukrainiennes

Photos Associated Press - guerre en Ukraine

llustration musicale: Mykola LYSSENKO - priere pour l Ukraine
La prière pour l'Ukraine est un hymne patriotique ukrainien publié en 1885, qui est devenu un hymne spirituel de l'Ukraine. Le texte a été écrit par Oleksandr Konysky, et la musique a été composée par Mykola Lysenko, d'abord avec une chorale d'enfants en tête. Il a acquis une importance nationale lorsqu'il a été interprété par des choeurs de masse pendant la guerre d'indépendance ukrainienne .en 1917-1920. Oleksandr Konysky a écrit ce poème patriotique à Kiev à une époque où le gouvernement impérial russe a supprimé l'utilisation de la langue ukrainienne. La mélodie et un cadre choral ont été écrits par Mykola Lysenko
Le Veryovka Ukrainian Folk Choir est dirigé par Anatoly Avdievsky

Seigneur, ô le Grand et Tout-Puissant,
Protégez notre bien-aimée Ukraine,
Bénissez-la avec la liberté et la lumière
De vos saints rayons.

Avec l'apprentissage et la connaissance éclairez
-nous, vos petits enfants,
Dans l'amour pur et éternel
Laissez-nous, ô Seigneur, grandir.

Nous prions, ô Seigneur Tout-Puissant,
Protège notre bien-aimée Ukraine,
Accorde à notre peuple et à notre pays
Toute ta bonté et ta grâce.

Bénissez-nous avec la liberté, bénissez-nous avec la sagesse, guidez-nous
dans un monde bienveillant , bénissez-
nous, oh Seigneur, avec la bonne fortune
pour toujours et à jamais.Associated Press Photos - LYSSENKO (Mykola), priere pour l Ukraine (E)
Photos Associated Press - guerre en Ukraine

llustration musicale: Mykola LYSSENKO - priere pour l Ukraine
La prière pour l'Ukraine est un hymne patriotique ukrainien publié en 1885, qui est devenu un hymne spiritu ...

Igor BABAILOV - my grand-mother told me

Igor BABAILOV - my grand-mother told me
l'oeuvre, qui decrit une arrestation vecue depuis un appartement devasté, est dédiée aux quelque 1,2 million de citoyens russes tués lors des grandes purges de Staline, le Parti communiste utilise alors à grande échelle l'emprisonnement, la déportation et la peine de mort pour éliminer les opposants politiques réels ou supposés, dont le grand pere de l'artiste

illustr musicale: Aram KATCHATURIAN - concerto pour piano n3 - andante
Le Concerto pour piano en ré bémol majeur d'Aram Khatchatourian, Op. 38, a été composé en 1936. C'est la première œuvre à faire reconnaître le compositeur dans les pays de l'Ouest et elle entre immédiatement dans le répertoire de plusieurs pianistes célèbres.BABAILOV (igor) - grand-mother told me 1937 - KATCHATURIAN, Concert pour Piano, andante (E)
Igor BABAILOV - my grand-mother told me
l'oeuvre, qui decrit une arrestation vecue depuis un appartement devasté, est dédiée aux quelque 1,2 million de citoyens russes tués lors des grandes purges de Staline, ...

Hans BALDUNG dit GRIEN - le chevalier, la jeune fille et la mort

Hans BALDUNG dit GRIEN - le chevalier, la jeune fille et la mort
La jeune fille et la Mort met en relief le sombre lien entre la sexualité et la mort. Dans ce type d'iconographie, la demoiselle n'est plus entraînée dans une danse, mais dans un échange sensuel, qui s'érotisera toujours plus avec le temps. Les vers qui accompagnaient la danse macabre disparaissent. Malgré la sensualité des images, on n'oublie pas la morale: on rappelle toujours le caractère éphémère de la vie, de la fière beauté de la femme.

illustr musicale: Franz SCHUBERT - Quatuor en ré mineur D. 810 - la jeune fille et la mort
Le nom du quatuor vient du deuxième mouvement, l’andante, qui est une série de cinq variations sur le thème extrait de son lied D. 531, Der Tod und das Mädchen (écrit en 1817 sur un poème de Matthias Claudius) au moment où la jeune fille (das Mädchen) s'approche.

BALDUNG GRIEN (hans), le chevalier et la jeune fille - SCHUBERT, la jeune fille et la mort (E)
Hans BALDUNG dit GRIEN - le chevalier, la jeune fille et la mort
La jeune fille et la Mort met en relief le sombre lien entre la sexualité et la mort. Dans ce type d'iconographie, la demoiselle n'est plus entraînée d ...

Paolo Antonio BARBIERI - l Ortolana 1655

Paolo Antonio BARBIERI - l Ortolana 1655
De l'école du Guerchin il puise le goût du clair-obscur et de l'eclat de la couleur. Le trait délicat et la vivacité impressionnante de la peinture ont valu à Paolo Barbieri une renommée considérable

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 30 Freue dich erloste Schar - 05 aria alto Kommt ihr
L'aria d'alto est remarquable par sa ritournelle de forme binaire et sa cadence finale « de type blues » ; structurellement, le mouvement est une gavotte, on peut difficilement ne pas penser à un autre air de Bach qui illustre si profondément un état de grâce. Les doux rythmes de la danse sont célestes dans leur progression. BARBIERI (Paolo Antonio), l Ortolana 1655 - BACH, cantate Bwv 30, aria alto (E)
Paolo Antonio BARBIERI - l Ortolana 1655
De l'école du Guerchin il puise le goût du clair-obscur et de l'eclat de la couleur. Le trait délicat et la vivacité impressionnante de la peinture ont valu à P ...

Bob BARKER - le marcheur solitaire

Bob BARKER - le marcheur solitaire
Inspiré par les villes du Yorkshire qui ont façonné sa jeunesse, Bob Barker est connu pour son style « impressionnisme du Nord ». Là où d'autres voient des briques noircies par la suie et un ciel pollué, Bob voit la lumière et la couleur. Maniant une palette de noirs, de gris et de bruns, il recrée ses racines ouvrières à travers des représentations granuleuses du travail, de l'amour et du jeu.

Illustration musicale: Bob DYLAN - like a rolling stone
Amalgame chaotique de blues, d'impressionnisme, d'allégories et d'intense franchise dans le refrain, la chanson a eu une énorme influence sur la culture populaire et le rock. Ce succès fit de Dylan une idole de la pop. la chanson n'atteint son caractère le plus poignant que lorsqu'on réalise qu'elle se destine, au moins en partie, au chanteur lui-même. Sa longueur (plus de six minutes), son style et ses arrangements en ont fait l'une des chansons de Dylan les plus célèbres et influentes. Le magazine Rolling Stone l'a nommée plus grande chanson de tous les temps, affirmant : « aucune autre chanson n'a jamais défié et transformé les codes commerciaux et les conventions artistiques de son époque aussi profondément ».

Il fut un temps où tu étais si bien habillée
Tu jetais une pièce aux clochards du temps de ta splendeur, n'est ce pas ?
Des gens venaient, te disaient fais attention poupée, tu es condamnée à tomber un jour
Tu pensais qu'ils étaient tous en train de te faire marcher
Tu avais pour habitude de te moquer De tous ceux qui traînaient dehors
Maintenant tu as rabattu ton caquet Maintenant tu ne sembles pas aussi fièr
D'avoir à mendier pour ton prochain repas

Que ressent-on Quand on est à la rue
Comme un complet inconnu Comme une pierre qui roule ?

Tu as fréquenté les meilleures écoles il est vrai, Mademoiselle Solitaire
Mais tu sais que tu n'y as acquis qu'un vernis
Et personne ne t'a jamais enseigné comment vivre dans la rue
Et maintenant tu découvres qu'il faudra que tu t'y fasses
Tu disais que tu ne te compromettrais jamais
Avec le mystérieux vagabond, mais maintenant tu te rends compte
Qu'il ne tourne pas autour du pot Quand tu regardes fixement son regard vide
Et que tu lui demandes veux-tu conclure un marché ?
Tu ne t'es jamais retournée pour regarder les regards furieux des jongleurs et des clowns
Quand ils venaient tous pour jouer leurs tours pour toi
Tu n'as jamais compris que ce n'est pas bon
De laisser les autres gens prendre leur pied à ta place
Tu chevauchais un cheval de chrome avec ton diplomate
Qui portait sur son épaule un chat siamois
N'a t'il pas été douloureux de découvrir
Qu'il n'était pas ce qu'il était supposé être
Après qu'il t'ait pris tout ce qu'il pouvait voler
Ain't it hard when you discover that
Princesse sur le clocher et tous les gens bien
Ils boivent, pensent que pour eux c'est arrivé
Echangent toutes sortes de cadeaux et choses précieuses
Mais tu ferais mieux d'enlever ta bague en diamants, tu ferais mieux de la mettre en gage bébé
Cela t'amusait tellement
De voir Napoléon en haillons et le langage qu'il utilisait
Va le trouver maintenant, il t'appelle, tu ne peux refuser
Quand tu n'as plus rien, tu n'as plus rien à perdre
Tu es invisible maintenant, tu n'as plus aucun secret à dissimuler
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Once upon a time you dressed so fine
Threw the bums a dime in your prime, didn't you?
People call say 'beware doll, you're bound to fall'
You thought they were all kidding you
You used to laugh about
Everybody that was hanging out
Now you don't talk so loud
Now you don't seem so proud
About having to be scrounging your next meal
How does it feel, how does it feel?
To be without a home
Like a complete unknown, like a rolling stone

Ahh you've gone to the finest schools, alright Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
Nobody's ever taught you how to live out on the street
And now you're gonna have to get used to it
You say you never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He's not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And say do you want to make a deal?
How does it feel, how does it feel?
To be on your own, with no direction home
A complete unknown, like a rolling stone

Ah you never turned around to see the frowns
On the jugglers and the clowns when they all did tricks for you
You never understood that it ain't no good
You shouldn't let other people get your kicks for you
You used to ride on a chrome horse with your diplomat
Who carried on his shoulder a Siamese cat
Ain't it hard when you discovered that
He really wasn't where it's at
After he took from you everything he could steal
How does it feel, how does it feel?
To have on your own, with no direction home
Like a complete unknown, like a rolling stone

Ahh princess on a steeple and all the pretty people
They're all drinking, thinking that they've got it made
Exchanging all precious gifts
But you better take your diamond ring, you better pawn it babe
You used to be so amused
At Napoleon in rags and the language that he used
Go to him he calls you, you can't refuse
When you ain't got nothing, you got nothing to lose
You're invisible now, you've got no secrets to conceal
How does it feel, ah how does it feel?
To be on your own, with no direction home
Like a complete unknown, like a rolling stone

BARKER (Bob), le marcheur solitaire - DYLAN (Bob), like a rolling stone (E)
Bob BARKER - le marcheur solitaire
Inspiré par les villes du Yorkshire qui ont façonné sa jeunesse, Bob Barker est connu pour son style « impressionnisme du Nord ». Là où d'autres ...

Laureano BARRAU - femmes remplissant des jarres

Laureano BARRAU - femmes remplissant des jarres
Laureano Barrau est né au sein d'une famille bourgeoise, fils d'un ingénieur industriel et homme d'affaires. Il a commencé sa formation à l'École des Beaux-Arts de Barcelone, où il était disciple d'Antonio Caba. Peu de temps après, il fait un voyage à Madrid pour approfondir sa formation avec l'étude des grands maîtres du Musée du Prado. En 1884, la mairie de Barcelone lui accorde la pension Fortuny pour poursuivre ses études à Rome pendant trois ans. Cependant, avec l'argent de la bourse de voyage, Barrau s'installe à Paris, où il entre à l'Académie des Beaux-Arts, avec Jean-Léon Gérôme comme tuteur. En 1885, déjà à Rome, il étudie les maîtres italiens et commence à envoyer à Barcelone les œuvres qui lui correspondent en tant que retraité. A partir de 1887, il ... Affichage de 750 sur 2963 caractères.

Illustr musicale: Isaac ALBENIZ - Suite espagnole - Asturias
Asturias (Leyenda) utilise des rythmes flamenco d'Andalousie, le titre de chaque pièce commence par le nom de la région dépeinte puis suit entre parenthèses la forme musicale ou la danse de la région. Grenade en Andalousie est associée à la sérénade, à la Catalogne la Curranda ou courante, à Séville la sevillana, à Cuba (qui est espagnole en 1886) un nocturne dans le style d'une habanera, à la Castille une séguédille, à l'Aragon une fantaisie dans le style d'une jota et à Cádiz une saeta. BARRAU (Laureano), femmes remplissant des jarres - ALBENIZ (IIsaac), Asturias (E)
Laureano BARRAU - femmes remplissant des jarres
Laureano Barrau est né au sein d'une famille bourgeoise, fils d'un ingénieur industriel et homme d'affaires. Il a commencé sa formation à l'École des Be ...

Fra BARTOLOMEO - noli me tangere 1506

Fra BARTOLOMEO - noli me tangere 1506
Noli me tangere (« Ne me touche pas ») est l’adresse faite par Jésus ressuscité à Marie-Madeleine (Marie de Magdala). Selon certains auteurs, en demandant à Marie Madeleine de ne pas le toucher, Jésus indique qu'une fois la résurrection accomplie, le lien entre l'humanité et sa divine personne n'est plus physique, mais passe désormais par le lien de cœur. De même, plus tard, lorsque Thomas tiendra à toucher les plaies de Jésus, il lui déclarera néanmoins : « Heureux ceux qui croient sans avoir vu », car « Il sait que cela ne sert de rien ».
Fra Bartolommeo (dit), Baccio della Porta (1475-1517). Paris, musée du Louvre. INV39.

Illustr musicale: François COUPERIN - Magnificat
Organiste titulaire de la prestigieuse tribune de l'orgue de l'église parisienne de Saint-Gervais et d'un quartier (trimestre) de la Chapelle Royale, son œuvre comprend de nombreuses pièces, instrumentales et vocales, à destination profane ou religieuse. Certaines d'entre elles lui valent une place de premier plan parmi les musiciens français contemporains, notamment ses messes pour orgue, ses Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint, ses sonates et concerts royaux où il entend réunir les goûts français et italiens, ses pièces pour viole.BARTOLOMEO (Fra), Ne me touche pas 1506 - COUPERIN (Francois), magnificat (E)
Fra BARTOLOMEO - noli me tangere 1506
Noli me tangere (« Ne me touche pas ») est l’adresse faite par Jésus ressuscité à Marie-Madeleine (Marie de Magdala). Selon certains auteurs, en demandant &agr ...

Frederic BAZILLE - femme noire aux pivoines 1870

Frederic BAZILLE - femme noire aux pivoines 1870
Durant l'été 1870, dans l'atelier de Charles Gleyre Bazille travaille avec Monet, Renoir et Sisley. Comme eux, Bazille peint une femme noire, avec des fleurs de saison. Dans la version possédée par la National Gallery of Art, cette femme apparaît comme une fleuriste qui expose ses pivoines, choisies dans un panier de fleurs. La peinture rappelle une nature morte, peinte par Édouard Manet en 1864-1865 et fait également allusion à l'Olympia de Manet, où une servante noire offre un bouquet de fleurs à une femme nue.
La jeune fille exécute une composition florale. Le peintre l'a surprise en ajoutant une branche de mimosa aux pivoines. En France, à l’époque, avoir une servante noire à son service était un signe extérieur de richesse, dans les familles aristocrates parisiennes.
(Washington, National Gallery of Art, collection de M. et Mme Paul Mellon)

Illustration musicale: Youssou N'DOUR et Neney CHERRY - seven seconds
Interprété en wolof, en français et en anglais dans les refrains par Youssou N'Dour et en anglais par Neneh Cherry, la chanson évoque, d'après Neneh Cherry « les sept premières secondes dans la vie d'un enfant qui vient de naître et qui ne connaît pas les problèmes ni la violence de notre monde. »

Boul ma sene, boul ma guiss madi re nga fokni mane
Khamouma li neka thi sama souf ak thi guinaw
Beugouma kouma khol oaldine yaw li neka si yaw
Mo ne si man, li ne si mane moye dilene diapale

We should be using, on the ones who practice wicked charms
For the sword and the stone Bad to the bone Battle's not over
Even when it's won And when a child is born into this world
It has no concept Of the tone the skin is living in

It's not a second 7 seconds away
Just as long as I stay I'll be waiting

J'assume les raisons qui nous poussent de changer tout
J'aimerais qu'on oublie leur couleur pour qu'ils esperent
Beaucoup de sentiments de race qui font qu'ils desesperent
Je veux les mains grandes ouvertes
Des amis pour parler de leur peine, de leur joie
Pour qu'ils leur filent des infos qui ne divisent pas changer

And when a child is born into this world
It has no concept Of the tone the skin is living in
And there's a million voices
To tell you what she should be thinking
So you better sober up for just a second

BAZILLE (Frederic), femme noire aux pivoines - NDOUR (Youssou), seven seconds (E)
Frederic BAZILLE - femme noire aux pivoines 1870
Durant l'été 1870, dans l'atelier de Charles Gleyre Bazille travaille avec Monet, Renoir et Sisley. Comme eux, Bazille peint une femme noire, avec des fleurs de saison. Dans ...

BAZILLE (Frederic), la reunion de famille 1867

Frederic BAZILLE - la reunion de famille 1867
La Réunion de famille est considérée à juste titre comme le chef-d’œuvre de Frédéric Bazille (1841-1870) et comme un jalon essentiel de la peinture pré-impressionniste. Bazille choisit de réunir sur la terrasse haute de Méric, la maison familiale, pres de Montpellier, sa famille au grand complet à l’ombre d’un marronnier. C'est le portrait d’une classe sociale en pleine ascension sous le Second Empire avec ses valeurs et ses règles intangibles. Le rendu des belles matières tactiles, la splendeur du coloris rappellent Ingres, que Bazille admirait, tandis que les ombres dansantes sur le sol, la limpidité de l’atmosphère renvoient plutôt à Monet.

Georges DELERUE - interlude
Musique du film "Interlude" de 1968 avec Barbara Ferris et Oskar Werner. Auteur de plus de trois cents musiques de films, Georges DELERUE reçoit à trois reprises le César de la meilleure musique de filmBAZILLE (Frederic), la reunion de famille 1867 - DELERUE (Georges), Interlude (musique du film) 1968 (E)
Frederic BAZILLE - la reunion de famille 1867
La Réunion de famille est considérée à juste titre comme le chef-d’œuvre de Frédéric Bazille (1841-1870) et comme un jalon essentiel de ...

BECKWITH - phoebe at Onteora

James-Caroll BECKWITH - phoebe at Onteora
James Carroll Beckwith s'impose rapidement comme un peintre majeur. Il prend une part importante dans la création de la Fine Arts Society. Parmi ses œuvres, on compte des portraits de William Merritt Chase (1882), Miss Jordan (1883), Mark Twain, T. A. Janvier, John Schofield et William Walton. Il a également décoré l'une des coupoles du bâtiment des manufactures à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago.

illustre musicale:
FAURE - Elegie Pour Violoncelle Op24
Cette œuvre présente une ouverture triste et sombre, et culmine dans une section intense et très lente, qui symbolise le désespoir amoureux. Le thème, lent et grave, est une longue descente expressive. Il est annoncé par le violoncelle et est développé le long de l'œuvre :
BECKWITH (James Carroll), Phoebe at onteora - FAURE, Elegie Pour Violoncelle Op24 (E)
James-Caroll BECKWITH - phoebe at Onteora
James Carroll Beckwith s'impose rapidement comme un peintre majeur. Il prend une part importante dans la création de la Fine Arts Society. Parmi ses œuvres, on compte des portraits ...

Bernardo BELLOTTO - vue du Grand Canal et de la Douane

Bernardo BELLOTTO - vue du Grand Canal et de la Douane
Formé par son oncle Canaletto à la peinture de vedute (paysages urbains), Bernardo Bellotto travaille dans cette ville qu'il représente dans des toiles grandioses. Son œuvre montre une grande maîtrise de la représentation des détails architecturaux. les détails des personnages ne sont pas en fait présents. Ils sont suggérés au cerveau, qui reconstruit de lui-même et inconsciemment l'image la plus probable expliquant la présence des touches de couleur

Illustr musicale: VIVALDI - concerto Madrigalesco rv129, adagio
Le titre curieux du Concerto de Vivaldi, RV 129 «Madrigalesco», qui peut être datée d'environ 1720, est probablement une référence à son caractère archaïque et à son utilisation de séquences harmoniques audacieuses et expressives, caractéristiques des madrigaux tardifs de Monteverdi. Le matériel musical du Concerto «Madrigalesco» s'inspire des propres œuvres vocales sacrées de VivaldiBELLOTTO (Bernardo), vue du grand canal et la douane - VIVALDI, concerto Madrigalesco rv129, adagio (E)
Bernardo BELLOTTO - vue du Grand Canal et de la Douane
Formé par son oncle Canaletto à la peinture de vedute (paysages urbains), Bernardo Bellotto travaille dans cette ville qu'il représente dans des toiles grandios ...

BELLOTTO - Le pont du Rialto et le Grand canal

BELLOTTO - Lo stupore e la luce Mostra
Bernardo Bellotto se faisait appeler Canaletto comme son oncle. Formé par son oncle Canaletto à la peinture de vedute (paysages urbains), son œuvre montre une grande maîtrise de la représentation des détails architecturaux.

illustr musicale: G.F. HAENDEL - sonate 338 pour violon - adagioBELLOTTO, Venise, le Rialto - HAENDEL, sonate 338 pour violon, adagio (E)
BELLOTTO - Lo stupore e la luce Mostra
Bernardo Bellotto se faisait appeler Canaletto comme son oncle. Formé par son oncle Canaletto à la peinture de vedute (paysages urbains), son œuvre montre une grande maîtr ...

Leon BELLY - Pelerins se rendant a la Mecque (detail) 1861

Leon BELLY - Pelerins se rendant a la Mecque (detail)
Pour ce tableau, considéré dès sa présentation comme un chef-d'oeuvre de la peinture orientaliste, Belly choisit de traduire sur une toile d'un format particulièrement imposant un sujet ambitieux. Il s'agit de l'avancée d'une longue caravane dans le désert, se dirigeant vers la Mecque, la ville la plus sainte de l'Islam et lieu de pèlerinage des musulmans. On est particulièrement sensible à l'effet audacieux produit par le long cortège qui s'avance vers le spectateur. De manière très discrète, l'artiste donne une portée oecuménique à son oeuvre. Sur la gauche de la composition, il représente un groupe de trois personnages : un homme à pied accompagnant une femme avec son enfant sur un âne. Il s'agit d'un rappel frappant du motif, si courant dans la peinture, de la "fuite en Egypte" de Marie, Joseph et Jésus.

illustr musicale : Tara TIBA - chant traditionel iranien
La musique classique persane est essentiellement vocale. Le vocaliste joue un rôle crucial : c'est lui qui décide de l'ambiance à exprimer et qui choisit le dastgah correspondant à celle-ci. Il est aussi responsable du choix des poèmes (issus de la poésie classique) qui vont être chantés. Si le morceau requiert des instruments, le chanteur est accompagné par au moins un instrument à corde ou à vent et au moins un type de percussions. Il peut y avoir un groupe de musiciens, mais le chanteur principal doit garder son rôle. La musique classique persane continue d'avoir un rôle spirituel comme tout au long de son histoire, et n'a guère de rôle récréatif. Les compositions peuvent varier immensément entre le début et la fin, alternant entre des pièces contemplatives et des démonstrations spectaculaires du brio du musicien, appelé tahrir.
Tara Tiba est une chanteuse d'origine iranienne. Son genre de musique est le chant de musique traditionnelle persane qu'elle accompagne à l'occasion avec du flamenco, du fado, de la musique folk et contemporaineBELLY (leon), pelerins se rendant a la mecque 1861(detail) - Tara Tiba (chant iranien) (E)
Leon BELLY - Pelerins se rendant a la Mecque (detail)
Pour ce tableau, considéré dès sa présentation comme un chef-d'oeuvre de la peinture orientaliste, Belly choisit de traduire sur une toile d'un format par ...

Emile BETSELLERE - le soldat oublie 1872

Emile BETSELLERE - le soldat oublie 1872
Ce soldat abandonné sur un champ de bataille et tentant de se redresser est la fois une image iconique de la guerre de 1870 et l’illustration d’une histoire bayonnaise. En effet, le modèle est Théodore Larran (1845-1881), jeune séminariste de Bayonne, conscrit à la date du conflit. Gravement blessé au cœur à la bataille de Saint-Privat, il est oublié sur le champ de bataille par les ambulances (que l’on devine au loin), et c’est une infirmière de la Croix-Rouge, Marie-Thérèse Jacquet, qui lui sauve la vie.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 12 Weinen Klagen Sorgen Zagen (Pleurer, se plaindre, s'inquiéter, craindre)
Le mouvement choral en forme da capo est une ancienne passacaille sur une mesure en 3/2 qui parodie une douloureuse chanson d'amour de Vivaldi. Avec une extrême économie de moyens, les voix chantent d'abord chacune seulement un mot, comme un soupir prolongé. Dans un processus constant de densification, elles restent sur ces quatre mots jusqu'à la septième répétition de la ligne de la basse où elles poursuivent le texte en homophonie. La partie centrale est conçue comme un fluide contraste « un poco allegro » et se termine « andante » avec une participation croissante des voix. Bach a retravaillé la partie de passacaille pour le « Crucifixus » de sa Messe en si mineur.

(3)BETSELLERE (Emile), le soldat oublie - BACH, cantate Bwv 12 Weinen Klagen Sorgen Zagen (E)
Emile BETSELLERE - le soldat oublie 1872
Ce soldat abandonné sur un champ de bataille et tentant de se redresser est la fois une image iconique de la guerre de 1870 et l’illustration d’une histoire bayonnaise. En effe ...

Abraham van BEYEREN - nature morte de banquet

Abraham van BEYEREN - nature morte de banquet
Alors que dans les années 1640 la plupart de ses peintures étaient des paysages marins, van Beijeren a commencé à se développer en tant que peintre de natures mortes. Il a généralement utilisé une technique assez large et des tonalités brunes avec une certaine précision de détail. Van Beijeren était probablement familier avec les autres peintres hollandais de pronkstillevens tels que Pieter Claesz et Willem Claeszoon Heda qui étaient des spécialistes en natures mortes de banquet monochrome.

illustr musicale: G.F. HAENDEL - L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato - Come, and trip it
Pendant l'hiver 1740, Londres connut le froid le plus terrible de son histoire ; la Tamise fut complètement gelée pendant plusieurs semaines, et les théâtres durent fermer leurs portes quelque temps. Pour Haendel ce fut une période de crise : Malgré tout, en l'espace de 17 jours, il créa son œuvre la plus prodigieusement inventive, la plus diversifiée et la plus typiquement anglaise malgré son titre italien. L'Allegro ed il Penseroso, littéralement l'Homme Gai et l'Homme Méditatif, sont les deux pôles de l'esprit humain : l'homme, tel un pendule, oscille d'un côté à l'autre. Le point essentiel de la troisième partie est de proposer une certaine réconciliation, rationnelle et caractéristique du xviiie siècle anglais, en joignant modérément (Il Moderato) ces deux extrêmes BEYEREN, Banquet Still Life - HAENDEL - Come, and trip it (E)
Abraham van BEYEREN - nature morte de banquet
Alors que dans les années 1640 la plupart de ses peintures étaient des paysages marins, van Beijeren a commencé à se développer en tant que peintre de natu ...

Albert BIERSTADT - boats ashore at sunset

Albert BIERSTADT - boats ashore at sunset
Peintre, paysagiste et photographe américain de la Hudson River School, il est reconnu comme le plus grand peintre paysagiste américain au XIXe siècle. La compétence technique de Bierstadt, acquise grâce à son étude du paysage européen, a été cruciale pour son succès en tant que peintre de l'Ouest américain et a expliqué sa popularité.

Illustration musicale: Michael NYMAN - la lecon de piano (musique du film)
Le piano, dominant, prend toute sa mesure et se fait le traducteur des émotions du personnage central du film de Jane Campion, Ada. Celle-ci, muette, transmet ses pensées grâce à son piano, véritable traducteur de l’âme. A partir de ses éléments, le compositeur s’est glissé dans la peau d’un musicien de 1850 et s’est inspiré des musiques populaires d’Ecosse pour écrire une musique modeste mais intense.

BIERSTADT (Albert), boats ashore at sunset - NYMAN (Michael), la lecon de piano (extr) (E)
Albert BIERSTADT - boats ashore at sunset
Peintre, paysagiste et photographe américain de la Hudson River School, il est reconnu comme le plus grand peintre paysagiste américain au XIXe siècle. La compétence ...

Albert BIERSTADT - dans les montagnes de la Sierra Nevada 1868

Albert BIERSTADT - dans les montagnes de la Sierra Nevada 1868
Albert Bierstadt est connu pour ses paysages de l'Ouest américain. Il faisait partie de l’Hudson River School, un groupe informel de peintres du xixe siècle pratiquant une peinture romantique, baignée d’une lumière radieuse.
Albert Bierstadt (7 janvier 1830 - 18 février 1902), est un peintre américain d’origine allemande, est né à Solingen en Prusse Orientale. Sa famille émigre à New Bedford en 1833. Il étudie la peinture avec des membres de l’École de peinture de Düsseldorf de 1853 à 1857 et voyage sur le continent européen avec ses amis, les peintres Sanford Robinson Gifford et Worthington Whittredge.

illustr musicale: Philippe GLASS - the Poet Acts
Tiré de la bande originale du film The Hours éponyme de Stephen Daldry, le theme a été composé par Philip Glass, considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin du xxe siècle. Il est, avec ses contemporains Terry Riley et Steve Reich, l'un des pionniers et l'un des représentants les plus éminents de la musique minimaliste, notamment de l'école répétitive, et de la musique classique des États-Unis. il se décrit lui-même comme un compositeur classique, rompu à l'harmonie et au contrepoint, ayant étudié Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert Il est le compositeur d'opéras vivant le plus joué au monde.
BIERSTADT, Among the Sierra Nevada Mountains - GLASS, poet acts (E)
Albert BIERSTADT - dans les montagnes de la Sierra Nevada 1868
Albert Bierstadt est connu pour ses paysages de l'Ouest américain. Il faisait partie de l’Hudson River School, un groupe informel de peintres du xixe siè ...

BINGHAM - Chasseurs de fourrures sur le Missouri

George Caleb BINGHAM - Chasseurs de fourrures descendant le Missouri
George Bingham est le peintre du mythe américain, représentant des scènes qui soulignent le rôle positif des colons dans l'apport de la civilisation vers les terres sauvages. Scènes de chasse et vie quotidienne sur les fleuves (série des « bateliers ») ont contribué à forger sa renommée nationale dès 1840.

illustr musicale: BEETHOVEN - cpncerto n5 l'empereur - l'adagio
Dans ce concerto héroïque, le deuxième mouvement, très chantant, en si majeur (soit ut bémol majeur), ménage une phase de repos. C'est une méditation très simple, lointaine parente du Benedictus de la Missa Solemnis du compositeur. Le piano se fond complètement à la masse orchestrale. Les cahiers d'esquisses montrent bien qu'il ne fut pas facile à Beethoven de parvenir à cette beauté quasi magique caractéristique de ce mouvement lent.
BINGHAM, les chasseurs de fourrures sur le mississipi - BEETHOVEN, cto piano n5, andante (E)
George Caleb BINGHAM - Chasseurs de fourrures descendant le Missouri
George Bingham est le peintre du mythe américain, représentant des scènes qui soulignent le rôle positif des colons dans l'apport de la civi ...

George Caleb BINGHAM - the jolly flatboatman

George Caleb BINGHAM - the jolly flatboatman
George Bingham est le peintre du mythe américain, soulignant le rôle positif des colons dans l'apport de la civilisation vers les terres sauvages. Les scènes de chasse et vie quotidienne sur les fleuves (série des « bateliers ») ont contribué à forger sa renommée nationale dès 1840. Tombées dans l'oubli après sa mort, ses œuvres, qui sont associées au mouvement du Luminisme américain, sont redécouvertes dans les années 1930.

illustr musicale W.A. MOZART - concerto pour piano n20 - allegro (extrait)
Ce mouvement dramatique et fougueux est une forme sonate à double exposition. On notera qu'avec le Concerto pour piano en ut mineur (K.491), c'est le seul autre concerto pour piano (parmi les 27 du compositeur) écrit dans un mode mineur, ce qui rend bien compte du caractère particulier de l'œuvre
BINGHAM, the jolly flatboatman 1877 -MOZART, cto pour piano, allegro (E)
George Caleb BINGHAM - the jolly flatboatman
George Bingham est le peintre du mythe américain, soulignant le rôle positif des colons dans l'apport de la civilisation vers les terres sauvages. Les scènes de chasse et ...

William BLAKE - le tourbillon des amants (Dante, la divine comédie)

William BLAKE - le tourbillon des amants (Dante, la divine comédie)
Malgré sa piété et son inspiration évangélique, William Blake fut longtemps cru fou par ses contemporains. Ce n'est que récemment que ses visions sont devenues les sources légitimes de son inspiration et de sa gloire. Il aurait eu depuis son plus jeune âge des visions. Aux environs de neuf ans, il aurait vu à Londres un arbre empli d'anges aux ailes resplendissantes comme des étoiles. Il était persuadé qu'il recevait un enseignement et des encouragements par des archanges afin de créer ses œuvres qui étaient d'ailleurs à ses dires appréciées et lues par eux.

illustr musicale: Aram KATCHATURIAN - mascarade pour orchestre - valse romantique 1941
la Valse romantique russe contemporaine est une de ses œuvres les plus célèbres. La piece illustre une tragédie musicale d'une femme tuée par son mari après de fausses accusations d'infidélité). Le compositeur éprouve de grandes difficultés à trouver le thème de la célèbre valse un thème [qu'il pourrait] considérer comme beau et nouveau, inspiré par les paroles de l'héroïne Nina : Que c'est beau cette nouvelle valse... quelque chose entre la tristesse et la joie a saisi mon cœur.
BLAKE (William), cercle des amants - KATCHATURIAN (Aram), mascarade (E)
William BLAKE - le tourbillon des amants (Dante, la divine comédie)
Malgré sa piété et son inspiration évangélique, William Blake fut longtemps cru fou par ses contemporains. Ce n'est que r&eacu ...

Robert Frederick BLUM - le marchand de soie

Robert Frederick BLUM - le marchand de soie
Robert Frederick Blum, peintre et illustrateur américain se passionne pour les œuvres aux coups de pinceau rapides, aux couleurs intenses. A Venise il rencontre James Abbott McNeill Whistler qui lui enseigne les principes de l'Art japonais. À partir de 1890, il visite le Japon afin d'illustrer le recueil du poète anglais Edwin Arnold

illustr musicale: Henry PURCELL - King Arthur - air flute
Cette tragi-comédie s’écoute comme un opéra même si les parties chantées et les parties parlées restent très distinctes, ces dernières étant réservées aux principaux protagonistes. L’ouvrage célèbre, sur fond d’intrigue amoureuse et aventureuse, les victoires d’Arthur sur les Saxons et ses efforts pour unifier le Royaume. L'œuvre raconte la quête du roi Arthur pour retrouver sa fiancée, la princesse Emmeline, enlevée par le roi Oswald.BLUM (Robert Frederik), le marchand de soie - PURCELL, king Arthur, air de flute (E)
Robert Frederick BLUM - le marchand de soie
Robert Frederick Blum, peintre et illustrateur américain se passionne pour les œuvres aux coups de pinceau rapides, aux couleurs intenses. A Venise il rencontre James Abbott McNei ...

Orazio BORGIANNI - Jesus au Temple

Orazio BORGIANNI - Jesus au Temple
Dans le temple de Jérusalem, Jésus, âgé de douze ans, discute avec un certain nombre de médecins. Ils semblent impressionnés par ses arguments. C'est une peinture très dynamique de Borgianni. C'est en quelque sorte un mélange du clair- obscur du Caravage et des riches couleurs de l'école vénitienne du Titien. L'effet est que le spectateur assiste à un débat acharné.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 47 - 0i choeur
Le chœur d'ouverture est le plus élaboré des cinq mouvements. Bach utilisa des éléments de son prélude pour orgue en do mineur (BWV 546) transposés en sol mineur pour la longue ritournelle2. Les hautbois jouent un motif ascendant en marches harmoniques qui devient un thème vocal de fugue, illustrant la fière assurance de la première moitié du texte de l'Évangile tandis qu'un contre sujet se dirige dans la direction opposée pour illustrer l'humiliation. La fugue se conclut par un « résumé » en homophonie. Cette séquence de fugue/résumé est répétée1. Finalement, toute la ritournelle est répétée comme un da capo mais cette fois-ci avec les voix additionnelles, exposant une fois encore le texte complet en homophonieBORGIANNI, jesus au temple - BACH, cantate bwv 47, 01 quatuor (E)
Orazio BORGIANNI - Jesus au Temple
Dans le temple de Jérusalem, Jésus, âgé de douze ans, discute avec un certain nombre de médecins. Ils semblent impressionnés par ses arguments. C'est une peintu ...

Jerome BOSCH - le char a foin (triptyque) 1502

Jerome BOSCH - le char a foin 1502
Le Chariot de foin, symbole des tentations terrestres, est le sujet du panneau central du triptyque. Tout autour du chariot, un foisonnement de personnages arrachent et se disputent le foin. La scène évoque la concupiscence, la cupidité, et la violence de la société.
Le panneau de gauche représente l'introduction du péché dans le monde divin, avant qu'il rayonne dans la vie terrestre
Le volet de droite représente, comme sur les triptyques du Jugement dernier et du Jardin des Délices, les Enfers, le lieu de damnation et de supplices où sont immanquablement voués les hommes en proie aux vices, et vers lequel se dirige dangereusement le Chariot de foin.
L'oeuvre donne une perspective allégorique moralisante qui condamne en même temps qu'elle cherche à prévenir, le destin de l'humanité en proie aux vices et aux tentations terrestres, que désigne métaphoriquement le chariot de foin, depuis le Péché originel.

Illustration musicale: Baldassare GALUPPI - dixit dominus
"Dominus a dextris tuis, Confregit in die irae suae reges, Judicabit in nationibus, Implebit ruinas, Conquassabit capita in terra multorum."
Le Dixit Dominus (Psaume 110) évoque le moment où les sept frères Maccabée, vers 240 av JC, organisent une grande révolte des Juifs de Palestine contre le roi séleucide; Cela explique l’exaltation et la fureur du roi. Le psaume a été mis en musique par de nombreux compositeurs, dont Monteverdi, Mozart et içi Baldassare Galuppi.BOSCH (Jerome), le char a foin (triptyque) - GALUPPI (Baldassare), dixit dominus (E)
Jerome BOSCH - le char a foin 1502
Le Chariot de foin, symbole des tentations terrestres, est le sujet du panneau central du triptyque. Tout autour du chariot, un foisonnement de personnages arrachent et se disputent le foin. La sc&egra ...

BOTTICELLI - Lamentation sur le Christ mort

Sandro BOTTICELLI - Lamentation sur le Christ mort (detail) 1495
Le Christ mort, est descendu de la Croix, à ce moment se situe l'éploration de Marie, entourée de ses proches. Les expressions pathétiques et les caractères des personnages sont une nouveauté pour Botticelli qui a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Botticelli abandonne son inspiration allégorique, qui avait eu tant de succès auprès de la cour des Médicis, en faveur de peintures sacrées.

illustr musicale: Gabriel FAURE - requiem
Cette messe pour les défunts est considérée comme un des chefs-d'œuvre de Fauré et l'un des plus beaux Requiem du xixe siècle. L'ouvrage, dont l'écriture est très personnelle, contient plusieurs morceaux que l'on peut ranger parmi les plus beaux et les plus émouvants de la musique chorale occidentales.
BOTTICELLI, lamentation sur le christ (detail) - FAURE, requiem aeternam (E)
Sandro BOTTICELLI - Lamentation sur le Christ mort (detail) 1495
Le Christ mort, est descendu de la Croix, à ce moment se situe l'éploration de Marie, entourée de ses proches. Les expressions pathétiques et ...

Sandro BOTTICELLI - le printemps

Sandro BOTTICELLI - le printemps
Les femmes mangeant les arbres pour être plus pures, pivot de la composition, dégagent une expression candide et apaisée et ont toutes des caractères physiques longilignes similaires, une chevelure avec des mèches bien mises en valeur par des traits sombres, les orangers fleuris qui semblent se refléter parmi les fleurs qui parsèment le sol nous indiquent que nous sommes au printemps et plus précisément au mois de mai.

illustr musicale: G.F. HAENDEL - l'allegro - Join With Thee
Cette œuvre - unique dans les productions de Haendel - n'est ni un oratorio, ni un opéra, mais plutôt une grande ode pastorale. L'œuvre s'appuie sur les deux poèmes allégoriques de de John Milton, L'Allegro, et Il Penseroso, littéralement l`Homme Gai et l`Homme Méditatif, sont les deux pôles de l'esprit humain : l'homme, tel un pendule, oscille d'un côté à l'autre. Le point essentiel de la troisième partie est de proposer une certaine réconciliation, rationnelle et caractéristique du xviiie siècle anglais, en joignant modérément ces deux extrêmes...
L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato est une ode pastorale composée durant l'hiver 1740 par Georg Friedrich Haendel.BOTTICELLI, le printemps - HAENDEL, allegro, join with thee (E)
Sandro BOTTICELLI - le printemps
Les femmes mangeant les arbres pour être plus pures, pivot de la composition, dégagent une expression candide et apaisée et ont toutes des caractères physiques longilignes simi ...

BOTTICELLI - le retour de judith a bhethulie

BOTTICELLI - le retour de judith a bhethulie
Mélancolique et songeuse, le regard perdu tourné vers le côté et non droit devant elle, vers cette liberté nouvellement acquise, Judith semble en arrêt et nous sommes les témoins du conflit intérieur qui l'anime. Elle tient dans sa main droite le sabre, encore souillé du sang de l'envahisseur Holopherne dont elle vient de trancher la tête et, dans sa main gauche, un rameau d'olivier la désignant symboliquement comme un agent de paix. Abra, sa servante, est dans une attitude opposée et suit Judith d'une démarche pressée. Elle emporte le macabre trophée, à demi enveloppé dans une étoffe.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Juditha triumphans
Commandée par les autorités de la République de Venise l'œuvre a été composée et représentée en 1716 à l'Ospedale della Pietà pour célébrer la victoire du chef des armées vénitiennes, le maréchal Matthias von Schulenburg, sur les Turcs à Corfou en juillet 1716. De par les circonstances dramatiques et glorieuses à l'origine de sa création, elle est aujourd'hui considérée comme l'hymne vénitien. L'histoire de Judith et sa victoire contre l'envahisseur Holopherne était une allégorie de Venise vaincue et envahie par les Turcs. Le général vainqueur, Johann Matthias von der Schulenburg, était présent à la représentation.BOTTICELLI, le retour de judith a Bethulie - VIVALDI, Juditha triumphans (E)
BOTTICELLI - le retour de judith a bhethulie
Mélancolique et songeuse, le regard perdu tourné vers le côté et non droit devant elle, vers cette liberté nouvellement acquise, Judith semble en arrêt ...

Francois BOUCHER - les quatre saisons - le printemps 1755

Francois BOUCHER - les quatre saisons - le printemps 1755
Maître particulièrement prolifique, Boucher a abordé tous les genres : peinture religieuse, sujets mythologiques, scènes rustiques, paysages, animaux, décorations de monuments et de maisons particulières, modèles de tapisserie. C’est peut-être le plus célèbre peintre et artiste décoratif du xviiie siècle, dont on a pu dire qu’il était l’un des génies les plus purs.

Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - nouvelles suites pour clavecin - n10 - troisieme double
Le Troisième livre de pièces de clavecin, dont le titre exact est Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin, est le dernier recueil pour clavecin seul édité par Jean-Philippe Rameau, en 1728. Par la suite, Rameau ne composera plus pour le clavecin seul
BOUCHER, les 4 saisons, printemps - RAMEAU, nouvelles suites pour clavecin, n10, Troisieme double (E)
Francois BOUCHER - les quatre saisons - le printemps 1755
Maître particulièrement prolifique, Boucher a abordé tous les genres : peinture religieuse, sujets mythologiques, scènes rustiques, paysages, animaux, ...

Eugene BOUDIN - plage aux environs de Trouville

Eugene BOUDIN - plage aux environs de Trouville
L'importance du ciel et des effets atmosphériques dans ses peintures lui vaut d'être surnommé le « roi des ciels » par le peintre français Camille Corot. Eugène Boudin est un peintre marin, expert en matière de rendu de tout ce qui est lié à la mer et à ses rivages. Il peint de nombreux tableaux décrivant la vie des pêcheurs sur les ports et les marchés ; ainsi que celle des familles bourgeoises du xixe siècle sur les plages de Normandie. S'il ne rencontre un succès public relatif qu'à l'approche de la soixantaine, son travail de peintre d’avant-garde est reconnu par les critiques et peintres impressionnistes dès les années 1870. Au cours de sa vie, il aura peint près de 4 500 tableaux et laissé autant de dessins, pastels et aquarelles.

illustr musicale: Hector BERLIOZ - symphonie fantastique - valse
La musique exprime la beauté, l'élégance, le pastoral, mais aussi les ténèbres, une révolution dans l'art de l'orchestration : Berlioz ordonne à l'orchestre de murmurer, de chanter, de crier. Par son écriture novatrice, le choix des instruments, l'originalité de leurs utilisations, l'invention de leurs combinaisons et l'audace des effets, la Symphonie fantastique, composée six ans seulement après la 9e symphonie de Beethoven, fait du jeune Berlioz l'un des premiers maîtres de l'orchestration de la musique classique.BOUDIN, Plage aux environs de Trouville - BERLIOZ, symphonie fantastique, valse (E)
Eugene BOUDIN - plage aux environs de Trouville
L'importance du ciel et des effets atmosphériques dans ses peintures lui vaut d'être surnommé le « roi des ciels » par le peintre français Camille Co ...

BOUGUEREAU - la jeunesse de Bacchus

William-Adolphe BOUGUEREAU - la jeunesse de Bacchus
Peintre académique, il aime les sujets de la mythologie gréco-romaine, comme ici La Jeunesse de Bacchus, qui sont des prétextes à représenter des corps dénudés à l’anatomie parfaite. il obtient le prix de Rome en 1850. Très vite, il devient un artiste connu et apprécié du grand public. Le faune, le satyre et le jeune sylvain, Au hasard attroupés autour du vieux Silène,
Qui, sa coupe à la main, de la rive indienne, Toujours ivre, chancelant, pas à pas cheminant sur son âne indolent.

illustr musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour violon - allegro
BOUGUEREAU, la jeunesse de Bacchus 1884 - TCHAIKOVSKI, concerto pour violon, 01 allegro(extr) (E)
William-Adolphe BOUGUEREAU - la jeunesse de Bacchus
Peintre académique, il aime les sujets de la mythologie gréco-romaine, comme ici La Jeunesse de Bacchus, qui sont des prétextes à représenter des cor ...

Jules BRETON - depart pour les champs 1857

Jules BRETON - depart pour les champs 1857
De formation académique, peintre réaliste puis naturaliste, Jules Breton fut l’un des premiers artistes du monde paysan. Loin des audaces sociales d’un Gustave Courbet ou du réalisme poétique teinté de pessimisme de Jean-François Millet, son art prend naissance vers 1848, période de forts bouleversements sociaux et politiques.

Illustration musicale: Alessandro SCARLATTI - piu non m'alletta e place
Il écrit près de 820 cantates de chambre pour voix soliste (dont 620 attribuées avec certitude — mais des centaines pourraient s'y ajouter en raison de nouvelles découvertes de sources inconnues qui s'ajoutent régulièrement, un des genres musicaux préférés de la noblesse de l’époque. Aucun compositeur de son temps n'en a produit autant. Elles représentent la musique de chambre la plus intellectuelle de cette période. On peut regretter qu'elles soient restées à ce jour à l'état de manuscrits, car une étude attentive de ces dernières est indispensable à qui veut se former une idée de l'évolution de Scarlatti.BRETON (Jules), depart pour les champs 1857 - SCARLATTI (Alessandro), Piu non malletta e piace (E)
Jules BRETON - depart pour les champs 1857
De formation académique, peintre réaliste puis naturaliste, Jules Breton fut l’un des premiers artistes du monde paysan. Loin des audaces sociales d’un Gustave Courbet ...

BRETON - le chant de l'alouette

Jules BRETON - le chant de l'alouette 1848
La montée de l'industrialisation vers 1848 provoque un exode des campagnes suscite chez les intellectuels, les artistes, une prise de conscience du peuple dans sa vie ordinaire. Jule Breton est de ceux qui abandonnent l'idée de la beauté venue de l’âge classique, pour une conception où le vrai est associé au realisme pour peindre les hommes et les femmes dans leurs travaux journaliers, recherchant au travers de ce réalisme moralisant à idéaliser ce monde paysan dans sa quotidienneté.

illustr musicale: MONTEVERDI - Magnificat (vepres) - 07 Deposuit
les Vêpres sont une des œuvres majeures de la littérature musicale. Dans ce recueil Monteverdi rassembla deux Magnificat. le deuxième, à sept voix avec six instruments, se distingue du style musical de ce temps en s'orientant vers la Seconda pratica. C'est aussi une des raisons qui font que ces Vêpres sont considérées comme une œuvre entre deux époques.
BRETON, le chant de l alouette 1884 - MONTEVERDI , deposuit (Magnificat) (E)
Jules BRETON - le chant de l'alouette 1848
La montée de l'industrialisation vers 1848 provoque un exode des campagnes suscite chez les intellectuels, les artistes, une prise de conscience du peuple dans sa vie ordinaire. Jule Bre ...

Peter BRUEGHEL - jeux d'enfants 1560

Peter BRUEGHEL - jeux d'enfants 1560
Le tableau frappe par son organisation, bâtiments aux lignes franches, perspective volontaire, par le monde joyeux qui se construit en tous sens, celui de l'enfance, et par l'étonnante animation créée dans un site urbain, qu'envahissent quelque deux cent trente enfants et dont l'adulte est banni, à l'exception d'une femme jetant un seau d'eau sur deux garçons qui se battent, comme on le ferait sur des chiens trop excités.
Si les 91 jeux sont identifiables, l'enfant n'est guère individualisé. L'œuvre ressemble plus à un éclat de vitalité qu'à une leçon de morale, à une manifestation de vie qu'à l'inventaire d'un temps et d'un lieu, mais avec ses notes d'humour.

Illustration musicale: Gioacchino ROSSINI - la pie voleuse - ouverture (extrait)
La Pie voleuse occupe une place unique dans la production de Rossini. En mélangeant comédie et tragédie, gaité et sentimentalisme, le compositeur réalise une alliance entre éléments bouffes et sérieux qui porte en germe les caractéristiques du réalisme musical romantique. BRUEGHEL (Peter), jeux d enfants - ROSSINI (Gioachino), la pie voleuse, ouverture (E)
Peter BRUEGHEL - jeux d'enfants 1560
Le tableau frappe par son organisation, bâtiments aux lignes franches, perspective volontaire, par le monde joyeux qui se construit en tous sens, celui de l'enfance, et par l'étonnante a ...

Jan BRUEGHEL le jeune (de velours) - allegorie

Jan BRUEGHEL le jeune (de velours) - allegorie
La porte de corne et la porte d'ivoire sont, selon la mythologie grecque, les portes qu'empruntent les rêves pour rendre visite aux mortels pendant leur sommeil, soit rêves prémonitoires, soit rêves trompeurs.
Jan Brueghel, surnommé Brueghel de Velours en raison de la facture veloutée de ses œuvres, appartient à une dynastie de peintres, dont le plus célèbre est son père, Pieter dit l’Ancien (vers 1525 - Bruxelles, 1569). Initié à l’art de la miniature et de l’aquarelle par sa grand-mère, Jan Brueghel voyage en Italie et se spécialise dans les paysages allégoriques ainsi que dans les bouquets de fleurs très prisés par la bourgeoisie flamande de l’époque. Grâce à ces ouvertures sur un lointain, le peintre situe la scène dans l’espace mais aussi dans une temporalité.

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - suite in F major Hwv 348 - andante
Il est vraisemblable que cette musique (Wassermusik, Musique sur l'eau) a été jouée lors du voyage sur la Tamise du roi George Ier, le 17 juillet 1717, entre Whitehall et Chelsea. Une barque contenant près de 50 musiciens accompagnait alors le navire royal. En revanche, la suite no 3 a été créée le 26 avril 1736, à l'occasion du mariage du Prince de Galles avec la princesse Augusta de Saxe-Gotha1. L'œuvre est représentative d’un style de musique d’apparat conçue pour l’exécution au grand air, et dont les grands précurseurs furent les compositeurs français du Grand Siècle, dont Jean-Baptiste Lully et Michel-Richard Delalande qui écrivirent plusieurs pièces pour les fêtes versaillaises.BRUEGHEL le jeune (Jan), allegorie - HAENDEL, suite Hwv 348, andante (E)
Jan BRUEGHEL le jeune (de velours) - allegorie
La porte de corne et la porte d'ivoire sont, selon la mythologie grecque, les portes qu'empruntent les rêves pour rendre visite aux mortels pendant leur sommeil, soit rêves pr&e ...

Peter BRUEGHEL - chasseurs sous la neige 1565

Peter BRUEGHEL - chasseurs dans la neige
Il règne à cette époque une rigueur hivernale intense en Europe. Ce tableau de Breughel est l'un des plus célèbres paysages de neige de l'histoire de la peinture. De nombreuses nuances de blanc, où dominent les teintes vertes, suggèrent avec vraisemblance l'atmosphère d'une campagne enneigée et froide depuis fort longtemps.

illustr musicale: Henry PURCELL - king Arthur - cold song 1691
L'œuvre raconte la quête du roi Arthur pour retrouver sa fiancée, la princesse Emmeline, enlevée par le roi Oswald. l'air : What power art thou (Acte III scène 2). Chanté par The Cold Genius (Le Génie du Froid), l'épisode est aussi connu sous le nom de « Scène du froid » (Frost scene). Le chanteur allemand Klaus Nomi a repris cet air à sa manière, sous le titre The Cold Song, en 1981.

BRUEGHEL, chasseurs en hiver - PURCELL, King Arthur, cold song (E)
Peter BRUEGHEL - chasseurs dans la neige
Il règne à cette époque une rigueur hivernale intense en Europe. Ce tableau de Breughel est l'un des plus célèbres paysages de neige de l'histoire de la peintur ...

Peter BRUEGHEL - la chute d'Icare 1555

Peter BRUEGHEL - la chute d'Icare 1555
Un paysan qui laboure son champ, un berger appuyé sur son bâton, un pêcheur de dos qui tend son fil, les gens à l'aube d'une journée de travail, sauf le berger qui regarde le ciel, n'ont pas de temps à perdre avec l'ambition d'un fou ou d'un rêveur. L'œuvre pourrait être une condamnation ironique de la vanité d'Icare, figure qui apparaît souvent dans les livres d'emblèmes comme un exemple de l'orgueil.

Illustr musicale: Ludwig van BEETHOVEN - bagatelle pour piano op126
Toute sa vie, Ludwig van Beethoven a composé des petites pièces pour piano qu'il appelait Kleinigkeiten (littéralement: “petites choses”), que l'on traduit plus couramment par bagatelles. Certaines ont été rassemblés en cycles, d'autres ont été publiées séparément, de son vivant ou de manière posthume.
BRUEGHEL, chute d icare - BEETHOVEN, bagatelle pour piano op126 (E)
Peter BRUEGHEL - la chute d'Icare 1555
Un paysan qui laboure son champ, un berger appuyé sur son bâton, un pêcheur de dos qui tend son fil, les gens à l'aube d'une journée de travail, sauf le berger qui ...

Peter BRUEGHEL - la chute des anges rebelles

Peter BRUEGHEL - la chute des anges rebelles 1562
Cette œuvre est inspirée d'un passage de la Bible : Apocalypse 12:7-121. Sur ce tableau sont représentés l'archange Michel aidé d'anges qui chassent les anges rebelles du paradis. Ces derniers tombent vers des créatures monstrueuses. Saint Michel est vêtu d'une armure d'or. Les anges déchus sont précipités vers le bas, où ils retrouveront des êtres fantastiques qui sortent de l'imagination du peintre.

Illustr musicale: Francis POULENC - concerto pour orgue 1938
Le Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales en sol mineur marque un retour vers la foi de Poulenc après son voyage à Rocamadour, même s’il n’est pas dénué de cet humour typiquement français qui désarçonnera quelque peu le public au début. C’est une commande de la princesse de Polignac qui possédait dans son hôtel particulier parisien un beau Cavaillé-Coll à 2 claviers. La partition est d’un seul mouvement, avec des épisodes très contrastés, une sorte de suite française autour d’un long volet central. Accueilli un peu froidement par un public parisien inconscient de se grandeur lyrique, le concerto s’imposera aux Etats-Unis, avant de connaître un succès mérité en France.

BRUEGHEL, chute des anges rebelles - POULENC (Francis), concerto pour orgue (E)
Peter BRUEGHEL - la chute des anges rebelles 1562
Cette œuvre est inspirée d'un passage de la Bible : Apocalypse 12:7-121. Sur ce tableau sont représentés l'archange Michel aidé d'anges qui chassent les ...

Peter BRUEGHEL - le combat de carnaval et careme 1559

Pierre BRUEGHEL - le combat de carnaval et carême 1559
Le tableau représente une lutte (festive et symbolique) entre deux personnages sur leurs chars, Carnaval (le mardi gras) et Carême (le mercredi des Cendres). De manière plus symbolique, le tableau peut se comprendre comme le partage de la société villageoise flamande entre deux tentations: la vie tournée vers le plaisir ou l'observance religieuse, mais aussi entre deux religions s'opposant en 1559 : le protestantisme, qui fait fi du Carême, et catholicisme, qui le respecte.

illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - danse macabre
Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît, accorde son violon, et la ronde commence, presque furtivement au début, s'anime, semble s'apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera qu'au chant du coq. Le sabbat se dissout avec le lever du jour.
La Danse macabre, opus 40, est un poème symphonique en sol mineur composé en 1874 par Camille Saint-Saëns d'après le poème d'Henri Cazalis Égalité-Fraternité, tiré des Heures sombres, quatrième partie de son recueil L'Illusion paru en 1875.

Zig et zig et zig, la mort en cadence
Frappant une tombe avec son talon,
La mort à minuit joue un air de danse,
Zig et zig et zag, sur son violon.

Le vent d'hiver souffle, et la nuit est sombre,
Des gémissements sortent des tilleuls ;
Les squelettes blancs vont à travers l'ombre
Courant et sautant sous leurs grands linceuls,

Zig et zig et zig, chacun se trémousse,
On entend claquer les os des danseurs,

Henri CazalisBRUEGHEL, combat de Carnaval et Careme 1559 - SAINT-SAENS (Camille), Danse macabre op40 (E)
Pierre BRUEGHEL - le combat de carnaval et carême 1559
Le tableau représente une lutte (festive et symbolique) entre deux personnages sur leurs chars, Carnaval (le mardi gras) et Carême (le mercredi des Cendres). De ...

Peter BRUEGHEL l'ancien - la danse des paysans

Peter BRUEGHEL l'ancien - la danse des paysans
Si la fête se déroule bien dans une rue de village, la disposition des tables et du terrain de danse serait tout à fait envisageable dans un espace fermé. Le mouvement est introduit dans la composition par la droite, où un vieux paysan entraîne derrière lui sa partenaire. Ses jambes dérogent volontairement aux règles de l'anatomie, de façon à donner une impression de vitesse. C’est avec de telles compositions à grands personnages que Brueghel l’Ancien s’est inscrit dans notre mémoire visuelle. Pourtant, il n’a que rarement peint de telles figures, et uniquement dans ses dernières années.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Pässion de Brockes
Ce livret servit de modèle à celui de Brockes qui parut en 1712. Brockes en explique le but: d’une part fournir aux bourgeois de Hambourg une distraction permise pendant la période du Carême, de l’autre servir à leur édification. BRUEGHEL, la danse des paysans - HAENDEL, Passion de Brockes Hwv 48, 22 choeur (E)
Peter BRUEGHEL l'ancien - la danse des paysans
Si la fête se déroule bien dans une rue de village, la disposition des tables et du terrain de danse serait tout à fait envisageable dans un espace fermé. Le mouv ...

Peter BRUEGHEL - parabole des aveugles

Peter BRUEGHEL - parabole des aveugles 1568
l'œuvre fait référence à la parabole du Christ adressée aux Pharisiens : « Laissez-les. Ce sont des aveugles qui guident des aveugles. Or, si un aveugle guide un aveugle, ils tomberont tous deux dans la fosse. » (Mt 15,14 ; Lc 6,39). Dans cette œuvre tardive, l'émotion suscitée est moins due à une accumulation de détails sinistres, qu'au sentiment d'inévitable fatalité que la misère humaine engendre.

illustr musicale: Benjamin BRITTEN - symphonie pour cordes - pizzicato 1933
L'oeuvre a été composée en utilisant des bribes de partition que le compositeur avait écrites pour piano lorsqu'il était un jeune adolescent. Elle est structurée en quatre mouvements et 8 themes dont le plus célèbre est le pizzicato. BRUEGHEL, parabole des aveugles - BRITTEN (Benjamin), symphonie pour cordes, pizzicato (E)
Peter BRUEGHEL - parabole des aveugles 1568
l'œuvre fait référence à la parabole du Christ adressée aux Pharisiens : « Laissez-les. Ce sont des aveugles qui guident des aveugles. Or, si un aveugle ...

Peter BRUEGHEL - tour de babel 1565

Peter BRUEGHEL - tour de babel 1565
La peinture est censée représenter les dangers de l'orgueil humain mais aussi l'échec de la rationalité face au divin. C'est aussi une allégorie du trop fier empire des Habsbourg basé sur une foi unifiée et constitué de banquiers, de ministres, de clercs, de soldats et de penseurs porteurs d'un tel projet. La Tour de Babel est le titre de plusieurs tableaux de Pieter Brueghel l'Ancien peints d'après l'épisode biblique de la tour de Babel. Le plus célèbre, surnommé La « Grande » Tour de Babel, a été peint vers 1563 et est actuellement conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne. La « Petite » Tour de Babel (ci dessus), peinte vers 1568 et de dimension plus modeste, se trouve au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.

illustr musicale: MOUSSORSKY - tableaux d'une exposition - la grande porte de Kiev
Le mouvement est d'une solennité populaire et prend des allures de final d'opéra. L'indication « Maestoso », le rythme lent avec ses grandes durées donnent à ce mouvement de la grandeur et de la majesté avec notemment la lente grosse cloche.
Le dernier mouvement se fonde sur l'esquisse de Hartmann pour sa participation au concours d'architecture pour les portes de la ville de Kiev. Alexandre II y ayant en effet échappé à un attentat le 4 avril 1866, il décida d'offrir une porte monumentale à la ville et lança un concours. Les portes devaient souligner le caractère de Kiev comme une ville de la Russie ancienne. Le concours fut cependant annulé, et les projets ne furent jamais réalisés.

BRUEGHEL, tour de babel 1565 - MOUSSORSKY, tableaux d une exposition, grande porte de kiev (extraits) (E)
Peter BRUEGHEL - tour de babel 1565
La peinture est censée représenter les dangers de l'orgueil humain mais aussi l'échec de la rationalité face au divin. C'est aussi une allégorie du trop fier empire ...

Gustave CAILLEBOTTE - les raboteurs de parquet 1875

Gustave CAILLEBOTTE - les raboteurs de parquet
Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain, les ouvriers de la ville ont très rarement fait l'objet de tableaux. Contrairement à Courbet ou Millet, Caillebotte, bourgeois aisé, n'introduit aucun discours social, moralisateur ou politique dans son œuvre. L'étude documentaire (gestes, outils, accessoires) le place parmi les réalistes les plus chevronnés.

illustr musicale: Karl JENKINS, palladio
Palladio a été inspiré par l'architecte italien du XVIe siècle Andrea Palladio, dont le travail incarne la célébration de la Renaissance de l'harmonie et de l'ordre. Palladio se distingue par l'harmonie mathématique et les éléments architecturaux empruntés à l'antiquité classique Palladio est une composition pour orchestre à cordes de Karl Jenkins, écrite en 1995, dont le titre fait référence à l'architecte de la Renaissance italienne Andrea Palladio (1508–1580). L'œuvre en trois mouvements se présente sous la forme d'un concerto grosso.CAILLEBOTTE, les rabotteurs de parquet - JENKINS, palladio (E)
Gustave CAILLEBOTTE - les raboteurs de parquet
Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain, les ouvriers de la ville ont très rarement fait l'objet de tableaux. Contrairement ...

CANALETTO - le retour du Bucentaure

CANALETTO - le retour du Bucentaure
Canaletto est un chroniqueur exceptionnel des apparitions du Bucentaure, ce bâtiment d’apparat sur lequel le doge embarque le jour de l’Ascension pour célébrer les noces symboliques de Venise et de la mer. Canaletto evoque ainsi les fêtes de la République de Venise et la splendeur des célébrations de la Sérénissime.

illustr musicale: VIVALDI - concerto rv576
Dans les concertos où il a pris le temps d'être lui-même, résonne un accent qu'on n'avait jamais entendu avant lui. Il exalte un sentiment personnel, un lyrisme dont la vogue va être aussi étendue que soudaine. Virtuose admiré, il écrit pour lui-même des soli qui concentreront sur sa personne l'attention passionnée des auditeurs.

CANALETTO, le retour du bucentaure - VIVALDI - concerto rv576 (E)
CANALETTO - le retour du Bucentaure
Canaletto est un chroniqueur exceptionnel des apparitions du Bucentaure, ce bâtiment d’apparat sur lequel le doge embarque le jour de l’Ascension pour célébrer les noce ...

CARAVAGE - Narcisse 1599

CARAVAGE - Narcisse 1599
Narcisse, superbe jeune homme, est indifférent aux sentiments qu'il provoque autour de lui. Ovide décrit ainsi l'événement qui poussera ensuite Narcisse à sa perte :
« le jeune homme veut se désaltérer à une source d'eau pure, et s'éprend de son propre reflet dans l'eau. Éperdument amoureux de l'être qu'il aperçoit, il tente désespérément de saisir sa propre image, incapable de s'arracher à sa propre contemplation. »

Illustr musicale: Johannes BRAHMS - danse hongroise n4 pour piano à 4 mains
Les danses qui ont inspiré Brahms sont des danses populaires (littéralement « auberges » en hongrois). Les Danses hongroises pour piano à quatre mains alternent deux parties : lassu (« tactile »), qui est lente, en mode mineur, et frisska (« habilement »), qui est au contraire très rapide, agitée et en mode majeur. Ces "czardas" viennent d’Europe de l’Est, mais Brahms les a entendues interprétées à la façon des musiciens tziganes.
CARAVAGE, Narcisse 1599 - BRAHMS, danse hongroise n4 pour piano (E)
CARAVAGE - Narcisse 1599
Narcisse, superbe jeune homme, est indifférent aux sentiments qu'il provoque autour de lui. Ovide décrit ainsi l'événement qui poussera ensuite Narcisse à sa perte :
« ...

CARAVAGE - la mort de la Vierge

CARAVAGE - la mort de la Vierge
Caravage aurait utilisé comme modèle une prostituée car aucune femme honorable n'était autorisée à poser pour les artistes. Et la Vierge est représentée ni plus ni moins comme une femme plus très jeune. Il n’y a pas de romantisme dans la scène, pas le moindre rayon de lumière céleste pour adoucir le propos. Et c'est de ce réalisme que naît l’émotion, peut-être parce qu’en rendant son humanité à Marie à travers sa mort, Le Caravage rapproche le croyant

illustr musicale: J.B. LULLY - lacrimosa
de beaux moments de grâce, dont le sublime « Lacrimosa » forme le climax. L’atmosphère du De Profundis s’inscrit dans une belle continuité avec celle du Dies Irae. De ces deux grands motets, l’on retient surtout l’heureuse implication des différents artistes, solistes, musiciens et choristes. Imprimé sur les visages, dans les mouvements et dans les voix, le caractère de chacun des deux motets s’incarne avec une grande justesseCARAVAGE, The Death of the Virgin - LULLY, lacrimosa (E)
CARAVAGE - la mort de la Vierge
Caravage aurait utilisé comme modèle une prostituée car aucune femme honorable n'était autorisée à poser pour les artistes. Et la Vierge est représent&eacu ...

Le CARAVAGE, adoration bergers (detail)

Le CARAVAGE, adoration bergers (detail)
Il n'y a vraiment rien de métaphysique, ni même de solennel, dans cette scène intime et familière qui a été conçue au-dessus du maître-autel de l'église des Capucins de Naples. Les trois bergers et saint Joseph (au premier plan). ont les Corps comprimés et superposés, comme dans un bas-relief coulé en bronze. Jésus est un vrai enfant: pas une petite idole de bénédiction qui dispense des grâces ou des regards complices. Il dort donc en caressant le visage de sa mère. Et cette dernière est une figure inoubliable: elle se couche devant la crèche, pour que tous ces invités inattendus puissent mieux voir le Bébé. Mais alors elle n'a plus de force, elle est épuisée: et elle s'abandonne à un sommeil très tendre, insouciant des bergers, de nous qui la regardons. Fermée dans une étreinte avec son fils, loin de tout le reste.

Pietro Paolo BENCINI - Magnificat
Bencini a composé plusieurs oratorios, des cantates séculaires et religieuses et un bon nombre d'œuvres pour l'église, dont des messes, litanies, antiphones, psaumes. Pietro Paolo Bencini est né dans une famille de musiciens dont il est devenu le plus célèbre membre.CARAVAGE, adoration bergers (detail) - BENCINI, Magnificat (E)
Le CARAVAGE, adoration bergers (detail)
Il n'y a vraiment rien de métaphysique, ni même de solennel, dans cette scène intime et familière qui a été conçue au-dessus du maître-autel d ...

Le CARAVAGE - Corbeille de fruits

Le CARAVAGE - Corbeille de fruits
Sur un fond uniforme jaune paille, une corbeille tressée ronde chargée de fruits et de feuilles se détache nettement au centre du tableau. Fruits et feuillages sont entremêlés, débordant de la corbeille. Les fruits sont mûrs, voire trop mûrs pour certains. Il s'agit là de la seule nature morte incontestablement attribuée à Caravage. Cette façon de représenter une nature morte à hauteur du regard, en trompe-l’œil, est peu courante bien que ce type de nature morte autonome sans lien avec des figures soit déjà une pratique courante en Lombardie. Les feuilles peuvent ainsi résumer le cycle de la vie : de la fraîcheur au dessèchement et à la mort.

illustr musicale; Henry PURCELL - Welcome to all pleasures
Bienvenue à tous les plaisirs , Z. 339 , est une composition de 1683, la première d'une série qu'il a écrite en l'honneur du saint patron de la musique, Sainte Cécile . La musique est destinée aux solistes vocaux, au chœur et à un ensemble d' instruments baroques composés de cordes à quatre voix et basse continue . En plus d'accompagner les chanteurs, les instruments figurent dans une ouverture (appelée "symphonie") et ritornelli . CARAVAGE, corbeille de fruits 1597 - PURCELL, welcome to all the pleasures (E)
Le CARAVAGE - Corbeille de fruits
Sur un fond uniforme jaune paille, une corbeille tressée ronde chargée de fruits et de feuilles se détache nettement au centre du tableau. Fruits et feuillages sont entremêl&e ...

Le CARAVAGE - garçon avec une corbeille de fruits 1593

Le CARAVAGE - garçon avec une corbeille de fruits 1593
Il s'agit d'une des toutes premières œuvres connues de la main de Caravage. Sur un fond indistinct d'ocre sombre, tirant vers le noir, se détache le buste d'un jeune garçon brun qui tient à deux bras un grand panier de fruits serré contre la poitrine. La chemise blanche tombe des épaules, permettant ainsi au peintre un traitement « à l'antique ». La corbeille tressée est composée de raisins, pommes, poires, abricots, d'une grande richesse chromatique, qui révèle tout l'héritage lombard de l'auteur.

Illustr musicale: Dietrich BUXTEHUDE - Membra Jesu Nostri (motet) BuxWV 75 - 08 Ad faciem
En français « les membres de notre Jésus »), BuxWV 75, est un cycle de sept cantates composées par Dietrich Buxtehude, Les textes sont inspirés par un recueil médiéval de poésie spirituelle, la Rhythmica Oratio, alors attribuée à Bernard de Clairvaux, et en réalité due à un moine cistercien du xiiie siècle, Arnulf de Louvain. CARAVAGE, garcon au panier de fruits 1593 - BUXTEHUDE, motet Bwv 75 (E)
Le CARAVAGE - garçon avec une corbeille de fruits 1593
Il s'agit d'une des toutes premières œuvres connues de la main de Caravage. Sur un fond indistinct d'ocre sombre, tirant vers le noir, se détache le buste ...

Le CARAVAGE - jeune joueur de luth 1596

Le CARAVAGE - jeune joueur de luth 1596
Typique de la première période de Caravage — qui s'est installé à Rome et qui commence à y rencontrer le succès auprès de commanditaires privés — le tableau représente un jeune musicien jouant du luth, tandis que devant lui un ensemble d'objets forme une nature morte. Le tableau a été peint entre 1595 et 1596 et conservé au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Il existe deux autres versions de ce tableaux, l'une dans la collection Wildenstein et l'autre à la Badminton House de Gloucestershire, dont l'attribution est toutefois contestée.

Illustration musicale: John DOWLAND - gaillarde pour luth
Les œuvres instrumentales de Dowland ont une importance particulière. Ses compositions pour ensemble de violes de gambe avec accompagnement de luth marquent dans l'histoire de la musique européenne un premier point culminant dans le développement d'une musique instrumentale indépendante de la voix.
La musique de Dowland exprime souvent la mélancolie. Cette humeur mélancolique est mise en relief par une harmonisation riche en couleurs et en dissonances.
CARAVAGE, jeune joueur de luth - DOWLAND (John), gaillarde pour luth (E)
Le CARAVAGE - jeune joueur de luth 1596
Typique de la première période de Caravage — qui s'est installé à Rome et qui commence à y rencontrer le succès auprès de commanditaires priv ...

Le CARAVAGE - les tricheurs

Le CARAVAGE - les tricheurs 1595
La scène est resserrée autour de trois hommes, dont deux disputent une partie de cartes. Le personnage de gauche est celui qui reçoit prioritairement la lumière ; dans son habit sombre et élégant, il se concentre sur son jeu et ne voit pas les manipulations des deux autres. Le jeune homme face à lui, son adversaire, l'observe attentivement tout en manipulant dans son dos des cartes dissimulées dans sa ceinture. Le cadrage, les couleurs, le thème même de la naïveté trompée : tous ces éléments renvoient à d'autres œuvres de Caravage, mais notamment à La Diseuse de bonne aventure, Ce tableau fait partie des premières œuvres à avoir assuré la renommée de Caravage.
94,3 × 131,1 cm, Fort Worth, Kimbell Art Museum

Illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - carnaval des animaux - le kangorooCARAVAGE, les tricheurs - SAINT-SAENS, carnaval des animaux, kangoroo (E)
Le CARAVAGE - les tricheurs 1595
La scène est resserrée autour de trois hommes, dont deux disputent une partie de cartes. Le personnage de gauche est celui qui reçoit prioritairement la lumière ; dans son hab ...

Vittore CARPACCIO - le retour des ambassadeurs

Vittore CARPACCIO - le retour des ambassadeurs
Pour traiter la vie de sainte Ursule, Carpaccio s’est inspiré de La légende dorée de Jacques de Voragine. Le culte de cette princesse martyrisée avec 10 000 de ses dames de compagnie par Attila était alors très fort au 15ème siècle. La troisième toile du cycle présente Le retour des ambassadeurs en Angleterre. Ces derniers rapportent au roi d’Angleterre les conditions fixées par Ursule. La scène prend place sous un dais architectural autour duquel se presse une foule immense. Les effets de foule sont une spécialité de Carpaccio et lui permettent de mettre en place les nombreux costumes qu’il aime peindre. Encore une fois le paysage et l’architecture renvoient directement à Venise.
Avec ce cycle, Carpaccio signe l’un des plus grands chefs d’œuvre de la fin du Quattrocento et ouvre par son sens de la narration la voie aux artistes du 16ème siècle.

Illustratin musicale: BACH - cantate Bwv 144 - choeur
Bach composa la très courte citation de la Bible du chœur d'ouverture comme une fugue en forme de motet avec les instruments jouant colla parte, attirant ainsi l'attention sur le texte. La phrase « Gehe hin » (va-t'en) est d'abord présentée dans la partie lente du thème, puis comme un contre-sujet répété deux fois et quatre fois plus vite qu'auparavant. CARPACCIO (Vittore), retour des ambassadeurs - BACH, cantate Bwv 144, choeur (E)
Vittore CARPACCIO - le retour des ambassadeurs
Pour traiter la vie de sainte Ursule, Carpaccio s’est inspiré de La légende dorée de Jacques de Voragine. Le culte de cette princesse martyrisée avec 10 00 ...

CARPEAUX - pourquoi naître esclave 1870

Jean-Baptiste CARPEAUX - pourquoi naître esclave 1870
Carpeaux a realisé une série de bustes dans le cadre d'une étude préparatoire pour le personnage incarnant l'Afrique sur la Fontaine de l'Observatoire à Paris. Le corps de la femme est entravé par des liens symbolisant son statut d'esclave mais la torsion du buste, l'expression du visage et le mouvement de la chevelure expriment la révolte. Le titre de l'oeuvre "Pourquoi naître esclave ?" fait écho aux réactions suscitées par l'abolition de l'esclavage en 1848.

Illustr musicale: Anton DVORAK - stabat mater
Alors qu'il est encore peu connu en dehors de son pays d'origine, le Stabat Mater est sa première œuvre sacrée et est intimement liée à la tragédie familiale qui frappe Dvořák. Le 21 septembre 1875, sa fille nouveau-née Josefa meurt. Dvořák perd ses deux autres enfants à quelques semaines d'intervalle. C'est alors qu'il reprend le manuscrit et rajoute trois mouvements et orchestre l'ensemble de l'œuvre. Le compositeur a ainsi dépassé sa propre souffrance, même dans l'affliction, pour donner une œuvre jaillissante et spontanée, empreinte d'émotion confiée plus aux voix qu'à l'orchestre, atteignant ainsi une grandeur universelle.
CARPEAUX, pourquoi naitre esclave - DVORAK, stabat mater (E)
Jean-Baptiste CARPEAUX - pourquoi naître esclave 1870
Carpeaux a realisé une série de bustes dans le cadre d'une étude préparatoire pour le personnage incarnant l'Afrique sur la Fontaine de l'Observatoi ...

Henri CARTIER-BRESSON - femmes musulmanes en prière, Srinagar, Cachemire

Henri CARTIER-BRESSON - femmes musulmanes en prière, Srinagar, Cachemire
Henri Cartier-Bresson a longtemps séjourné en Inde. Lors de son premier voyage en 1948, Il a su traduire une atmosphère, une pensée et la vie intérieure d’une société, à travers sa religion dont il s’est profondément pénétré. Les photographies réalisées lors de ses séjours ultérieurs, en 1966 et 1980, sont empreintes davantage encore d’une certaine abstraction dans l’expression, concrétisée et condensée dans un regard. Il semble qu'une relation privilégiée se soit alors constituée entre le photographe et ce pays. Ses images de l'Inde sont la preuve de sa fascination pour la culture et la philosophie indiennes.

Illustr musicale: Judy COLLINS - amazing grace
Le thème de ce cantique évoque la rémission des péchés par la foi en Dieu et le salut par la grâce (d'où le titre, qui peut se traduite en français par « grâce étonnante »). Les paroles furent écrites par le prêtre anglican John Newton, probablement en 1760. John Newton (1725–1807) était initialement le capitaine d'un navire négrier, connu pour sa débauche morale. Le 10 mai 1748, au cours d'une tempête dans l'Atlantique où son bateau faillit couler, il se convertit au christianisme. Après avoir survécu à cette tempête, il devint prêtre anglican et se retira du trafic d'esclaves, au point de devenir militant de la cause abolitionniste. Les paroles ont été associées plus tard à la mélodie connue et publiée en 1835 sous le nom de New Britain par William Walker. Cette mélodie était inspirée de deux airs populaires dont on ignore l'origine exacte.

Amazing grace How sweet the sound That saved a wretch like me
I once was lost But now I'm found Was blind, but now I see
'Twas grace that taught My heart to fear And grace my Fears relieved
How precious did That grace appear The hour I first believed
Through many dangers Toils and snares We have already come
'Twas grace hath brought Us safe thus far And grace will lead us home

Grâce étonnante, au son si doux, Qui sauva le misérable que j'étais ;
J'étais perdu mais je suis retrouvé, J'étais aveugle, maintenant je vois.
C'est la grâce qui m'a enseigné la crainte, Et la grâce a soulagé mes craintes.
Combien précieuse cette grâce m'est apparue À l'heure où pour la première fois j'ai cru.
De nombreux dangers, filets et pièges J'ai déjà traversés.
C'est la grâce qui m'a protégé jusqu'ici, Et la grâce me mènera à bon port.
CARTIER-BRESSON, femmes en priere, Srinagar, Cachemire, 1948 - COLLINS (Judy), amazing grace (E)
Henri CARTIER-BRESSON - femmes musulmanes en prière, Srinagar, Cachemire
Henri Cartier-Bresson a longtemps séjourné en Inde. Lors de son premier voyage en 1948, Il a su traduire une atmosphère, une pens&eacut ...

Claude CARVIN - hymne au printemps

Claude CARVIN - hymne au printemps
Installé en Ardèche, inspiré par les paysages, il découvre le pastel et l'acrylique. Cette technique, directe et intuitive lui offre plus de proximité avec son sujet. Sa rencontre avec les Pastellistes de France lui ouvre les portes des salons internationaux et de la reconnaissance.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - concerto pour piano Bwv 1056 - 01 allegro
Ces concertos sont joués de nos jours au clavecin, au piano-forte ou au piano. La plupart de ces concertos sont des adaptations de pièces plus anciennes, parfois égarées. CARVIN (Claude), hymne au printemps - BACH, concerto pour piano Bwv 1056, 01 allegro (E)
Claude CARVIN - hymne au printemps
Installé en Ardèche, inspiré par les paysages, il découvre le pastel et l'acrylique. Cette technique, directe et intuitive lui offre plus de proximité avec son sujet. ...

Mary CASSAT - the boat party 1893

Mary CASSAT - the boat party 1893
Cassatt peint The Boating Party durant l'hiver 1893-1894 à Antibes, sur la Côte d'Azur, elle a alors 49 ans. C'est une peinture inhabituelle dans l'œuvre de Cassatt. Bien qu'elle montre le thème familier dans l'œuvre de l'artiste d'une mère et d'un enfant, la plupart de ses autres peintures sont situées en intérieur ou dans des jardins. Elle est considèrée comme « l'une des peintures les plus ambitieuses qu'elle ait jamais essayées». On remarque l'équilibre entre la « puissante silhouette sombre du batelier », l'angle entre l'aviron et le bras qui « pousse puissamment au centre de la composition vers la mère et l'enfant » qui sont au contraire des silhouettes « délicates et féminines ». Cassatt a placé l'horizon en haut du cadre comme il est coutume de le faire dans l'art japonais.

Illustr musicale: Robert SCHUMANN - concerto en la - andante grazioso
En fa majeur, ce second mouvement distille un sentiment de joie sinon d’espièglerie par ses donnant-donnant qui s’échangent entre le soliste et l’orchestre sur le motif du premier mouvement. La fin du second mouvement rappelle les quatre notes du thème de Clara embelli de guirlandes du piano et le refrain du piano du finale évoque les quatre notes montantes suivies du saut d’octave.CASSAT (Mary), boating party - SCHUMANN (Robert), cto piano en la, andante (E)
Mary CASSAT - the boat party 1893
Cassatt peint The Boating Party durant l'hiver 1893-1894 à Antibes, sur la Côte d'Azur, elle a alors 49 ans. C'est une peinture inhabituelle dans l'œuvre de Cassatt. Bien qu'elle mont ...

Marc CHAGALL - le concert 1957

Marc CHAGALL - le concert 1957
Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie du shtetl (village juif en Europe de l'Est) et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. Son travail laisse une large part à son imagination et ses rêves.

Illustr musicale: SHIRONA - B'Resheet:
Dans ce chant hebraique, Shirona évoque le mystère de la création. Beresheet (en français: Au commencement) est le premier mot de la Bible (Genèse 1:1-6:8) le texte se poursuit avec le récit des origines de l’humanité.
Shirona est née à Brooklyn, dans l'État de New York, d'une mère américaine et d'un père israelien - un héritage biculturel qui est devenu plus tard l'un des fondements de l'œuvre de sa vie.

CHAGALL (Marc), le concert 1957 - SHIRONA, B Resheet (E)
Marc CHAGALL - le concert 1957
Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la ...

Marc CHAGALL - Les Trois cierges 1939

Marc CHAGALL - Les Trois cierges 1939
Bella, que Chagall considérait comme son âme-sœur, apparaît dans plusieurs des ses œuvres. Lorsqu’elle décède en 1944, l’artiste entre dans une profonde dépression et cesse de peindre pendant neuf mois, avant de retrouver goût à la vie grâce à sa fille.
Aimer c'est se libérer de la peur (Gérald JAMPOLSKY)
Le Trikirion est un chandelier à trois branches utilisé durant le Temps pascal dans les Églises d'Orient, ils représentent la Résurrection du Christ au troisième jour ou les trois personnes de la Trinité.
L'œuvre a été vendue en 2017 par Christie's pour 13 358 486 euros, et tient toujours le record de l'artiste aux enchères aujourd'hui

Illustration musicale: Maud LUBECK et Alain CHAMFORT - a deux
À la façon des romantiques, elle consacre son œuvre à l'exploration du sentiment amoureux. Ses deux disques suivants forment un diptyque auto-fictionnel écrit sous forme de chroniques. Le premier volet, Toi non plus, paru en octobre 2016, explore les étapes d'une séparation. Le second volet, Divine, paru en janvier 2019, explore quant à lui la rencontre amoureuse4.

J'ai peur tu sais, peur si souvent
Peur que l'amour revienne
J'ai peur, tu sais des sentiments
On se connait à peine
----
J'ai peur dans tes bras rassurants
Peur de perdre l'Eden
J'ai peur du vent , du vent violent
J'ai peur alors ça me freine
----
A deux
J'aurais moins peur si j'étais deux
A deux
Pour toujours, toujours à deux
----
J'ai peur, tu sais de l'amour grand
De la mort, de moi même
Des puits sans fond, des sables mouvants
Du danger dans les veines

J'ai peur du vide, peur du néant
De l’après, de l'amour-haine
Peur des coupures des accidents
J'ai peur alors ça me freine
----
A deux
J'aurais moins peur si j'étais deux
A deux
Pour toujours, toujours à deux
A deux
----
J'aurais moins peur si j'étais deux
A deux
Pour toujours, toujours à deuxCHAGALL (Marc), les 3 cierges - LUBECK (Maud) et Alain CHAMFORT, a deux (E)
Marc CHAGALL - Les Trois cierges 1939
Bella, que Chagall considérait comme son âme-sœur, apparaît dans plusieurs des ses œuvres. Lorsqu’elle décède en 1944, l’artiste entre dans u ...

Marc CHAGALL - l'anniversaire

Marc CHAGALL - l'anniversaire
On dit parfois que l'amour donne des ailes, et c'est ce qui se passe dans ce tableau. Le peintre Marc Chagall s'est représenté lui-même, dans un moment heureux de sa vie: après une longue séparation, il vient de retrouver Bella, son amour de jeunesse, et de l'épouser. Il se sent si gai et si léger qu'il qu'il n'arrête pas de se peindre en train de voltiger dans les airs. Chagall nous ouvre les portes de son imagination et de ses souvenirs, avec un sens du merveilleux qui n'appartient qu'à lui. C'est à la fois un grand artiste et un poète. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants du XXème siècle.

illustr musicale: SAINT-SAENS - sonate pour piano et violon no 1 en ré mineur op. 75 -3-allegretto moderato
La Sonate équilibre parfaitement les deux instruments et les climats. L’Allegretto moderato est en fait un scherzo au rythme dansant. Son écriture hérissée de staccato s’interrompt lors de l’épisode central, où le violon déploie une ligne cantabile accompagnée par les arpèges du piano. Dans la dernière partie de la Sonate, des passages fondés sur un mouvement perpétuel virtuose alternent avec des sections au lyrisme intense, où reparaît le deuxième thème de l’Allegro agitato.
CHAGALL, Evasion des Sens - SAINT-SAENS, sonate pour piano et violon (E)
Marc CHAGALL - l'anniversaire
On dit parfois que l'amour donne des ailes, et c'est ce qui se passe dans ce tableau. Le peintre Marc Chagall s'est représenté lui-même, dans un moment heureux de sa vie: après un ...

CHAGALL - les fiancés

Marc CHAGALL - les fiancés
"J'ai choisi la peinture parce qu'elle me semblait être une fenêtre par laquelle je pouvais m'envoler dans un autre monde" (Marc Chagall). Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste.

illustr musicale: François-Adrien BOELDIEU - concerto pour harpe
Boieldieu privilégiait les mélodies sans ornements superflus qu'il mettait en valeur avec une instrumentation légère, mais soignée. Berlioz attribuait à sa musique une « élégance parisienne de bon goût et qui plaît

CHAGALL, les fiances - BOELDIEU, concerto pour harpe (E)
Marc CHAGALL - les fiancés
"J'ai choisi la peinture parce qu'elle me semblait être une fenêtre par laquelle je pouvais m'envoler dans un autre monde" (Marc Chagall). Son œuvre, sans se rattacher &agrav ...

Jean-Simeon CHARDIN - la blanchisseuse 1733

Jean-Simeon CHARDIN - la blanchisseuse 1733
L’importance accordée au nettoyage du linge était proportionnelle à la dimension sociale du linge propre. Le blanchissage était un travail pénible et si l’eau n’était pas livrée par des porteurs, les servantes devaient aller elles-mêmes au puits ou dans la Seine. En peignant le petit garçon faisant des bulles avec une paille, il indique que la jeune femme utilisait du savon, un produit encore très cher à l’époque.

Illustr musicale: Francois COUPERIN - 13e ordre - les maillotins pour clavier
Ce recueil marque la pleine maturité du style de Couperin. Il comprend 7 ordres (no 13 à 19). Le style est désormais bien établi, et les pièces sont généralement de proportions équivalentes.CHARDIN (Jean Simeon), la blanchisseuse - COUPERIN (Francois), les maillotins (E)
Jean-Simeon CHARDIN - la blanchisseuse 1733
L’importance accordée au nettoyage du linge était proportionnelle à la dimension sociale du linge propre. Le blanchissage était un travail pénible et s ...

Jean-Simeon CHARDIN - dame prenant le thé 1735

Jean-Simeon CHARDIN - dame prenant le thé
Chardin construit son œuvre avec patience dans le silence de son atelier. Il porte un regard créatif sur les objets et les scènes du quotidien, il peint comme il l’a dit lui-même « avec le sentiment ».il développe dans ses pastels l'art du mélange optique des teintes, et de la touche hachurée qui accroche la lumière.

illustr musicale: Wolfgang Amadeus MOZART - Idomenée, K. 366 - Act I - marche
L'œuvre est directement inspirée du mythe antique d'Idoménée. La princesse troyenne Ilia, fille du roi Priam, est seule, captive en Crète. Elle éprouve un conflit entre la haine qu'elle devrait ressentir envers ceux qui ont tué son père et l'amour qu'elle porte au Crétois Idamante ...CHARDIN, dame prenant le the - MOZART, Idomenee (E)
Jean-Simeon CHARDIN - dame prenant le thé
Chardin construit son œuvre avec patience dans le silence de son atelier. Il porte un regard créatif sur les objets et les scènes du quotidien, il peint comme il l&rsq ...

William CHASE - fin de saison 1885

William CHASE - fin de saison
William Merritt Chase (1er novembre 1849 – 25 octobre 1916) est un peintre américain connu pour son engagement en faveur de l'impressionnisme. Il installe à New York sa propre école, « Chase school » (aujourd'hui Parsons). Il travaille sur tous supports : peinture à l'huile, pastel, encre. Ses thèmes sont nombreux : paysages, natures mortes, portraits

Illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - carnaval des animaux - le cygne
Le Cygne est le treizième mouvement du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Cette pièce est un solo poétique de violoncelle soutenu par le piano. la musique semble glisser comme un cygne sur l'eau. Ce morceau est souvent joué en utilisant beaucoup de vibrato pour plus d'expression.CHASE (William), fin de saison - SAINT-SAENS, carnaval des animaux, le cygne (E)
William CHASE - fin de saison
William Merritt Chase (1er novembre 1849 – 25 octobre 1916) est un peintre américain connu pour son engagement en faveur de l'impressionnisme. Il installe à New York sa propre éco ...

Ulpiano CHECA - carnaval

Ulpiano CHECA - carnaval
Ulpiano Checa y Sanz né le 3 avril 1860 à Colmenar de Oreja (Madrid) et mort à Dax (Landes) le 5 janvier 1916 est un peintre et graveur espagnol.. Il réalise de grandes compositions murales et parfois quelques scènes allégoriques. Il voyage également à Venise et en Algérie.

Illustration musicale: Mary HOPKIN - those were the days

Once upon a time there was a tavern
Where we used to raise a glass or two
Remember how we laughed away the hours
Think of all the great things we would do?
Those were the days, my friend
We thought they'd never end
We'd sing and dance forever and a day
We'd live the life we choose
We'd fight and never lose
For we were young and sure to have our way
La-la-la-da-da-da
La-la-la-da-da-da
Da-da-da-da, la-da-da-da-da
Then the busy years went rushing by us
We lost our starry notions on the way
If by chance I'd see you in the tavern
We'd smile at one another and we'd say
Those were the days, my friend
We thought they'd never end
We'd sing and dance forever and a day
We'd live the life we choose
We'd fight and never lose
Those were the days, oh yes, those were the days
La-la-la-da-da-da
La-la-la-da-da-da
Da-da-da-da, da-da-da-da-da
Just tonight I stood before the tavern
Nothing seemed the way it used to be
In the glass I saw a strange reflection
Was that lonely woman really me?
Those were the days, my friend
We thought they'd never end
We'd sing and dance forever and a day
We'd live the life we choose
We'd fight and never lose
Those were the days, oh yes, those were the days
La-la-la-da-da-da

Da-da-da-da, da-da-da-da-da
Through the door, there came familiar laughter
I saw your face and heard you call my name
Oh, my friend, we're older but no wiser
For in our hearts, the dreams are still the same
Those were the days, my friend
We thought they'd never end
We'd sing and dance forever and a day
We'd live the life we choose
We'd fight and never lose
Those were the days, oh yes, those were the days
CHECA (Ulpiano), carnaval - HOPKIN (Mary), Those Were The Days 1968 (E)
Ulpiano CHECA - carnaval
Ulpiano Checa y Sanz né le 3 avril 1860 à Colmenar de Oreja (Madrid) et mort à Dax (Landes) le 5 janvier 1916 est un peintre et graveur espagnol.. Il réalise de grandes compositions ...

Frederic Edwin CHURCH - Cotopaxi

Frederic Edwin CHURCH - Cotopaxi
Le Cotopaxi est un volcan d'Équateur culminant à 5 897 mètres d'altitude, situé au sud de Quito, la capitale du pays. Dans ses paysages souvent exotiques, Church privilegie les scènes où sont associées vie et fantaisie dans un décor où l'artiste fait usage d'une riche palette chromatique, ayant recours à des rouges, des violets et des oranges qui donnent à ses tableaux une tension presque dramatique.

Illustr musicale: Joan BAEZ - la Llorona (la pleureuse)
La Llorona (« la pleureuse » en espagnol), est un fantôme issu du folklore d'Amérique hispanique. Selon la légende, elle se présente comme l'âme en peine d'une femme ayant perdu ou tué ses enfants, les cherchant dans la nuit près d'un fleuve ou d'un lac, effrayant ceux qui entendent ses cris de douleur perçants. La présence d’esprits pleurant sur les rives des fleuves, pour diverses raisons, est une caractéristique récurrente de la mythologie aborigène des peuples préhispaniques. Cette légende fait référence à divers mythes pre-colombiens, mais l’action se déroule dans le décor d’épouvante des conquêtes coloniales.

Tous me disent noire, noire mais affectueuse.
Je suis comme le Chili vert, piquante mais savoureuse.
pauvre de moi, Llorona,
emmène moi à la rivière, couvre-moi avec ton poncho,
parce que je me meurs de froid
Je ne sais pas ce qu’ont les fleurs du cimetière
quand elles sont déplacées par le vent
il paraît qu’elles pleurent. pauvre de moi, Llorona ...

Todos me dicen el negro, llorona, Negro pero carinoso
Yo soy como el chile verde, llorona, Picante pero sabroso.

Ay! de mi, llorona Llorona de ayer y hoy
Ayer maravilla fui, llorona Y ahora ni sombra soy

Dicen que no tengo duelo, llorona, Porque no me ven llorar
Hay muertos que no hacen ruido, llorona, Y es mas grande su penar

Ay! de mi, llorona, Llorona de azul celeste
Y aunque la vida me cueste, llorona, No dejare de quererteCHURCH (Frederic Edwin), Cotopaxi (detail) - BAEZ (Joan), la Llorona (E)
Frederic Edwin CHURCH - Cotopaxi
Le Cotopaxi est un volcan d'Équateur culminant à 5 897 mètres d'altitude, situé au sud de Quito, la capitale du pays. Dans ses paysages souvent exotiques, Church privilegie le ...

CHURCH - montagne sous la pluie

Frederic Edwin CHURCH - montagne sous la pluie
Frederic Edwin Church était un artiste américain qui a beaucoup voyagé. Lors de ses voyages, il peint des paysages précis et impressionnants. Il est inspiré par son voyage en Jamaïque et présenté d'une manière incroyablement réaliste. Des palmiers à gauche et des montagnes à droite encadrent la vallée brumeuse, tandis qu'un arc-en-ciel relie les paysages.

illustr musicale: Arvo PART - vater unser
Vater unser est une œuvre pour soprano et piano écrite par Arvo Pärt, compositeur estonien associé au mouvement de musique minimaliste. Son titre allemand signifie en français Notre Père. Composée en 2005, l'œuvre a été jouée par le compositeur devant le pape Benoît XVI en 2011 à l'occasion d'une cérémonie au Vatican célébrant le 60e anniversaire de son ordination sacerdotale.
CHURCH, Rainy Season in the Tropics - PART (Arvo), vater unser (E)
Frederic Edwin CHURCH - montagne sous la pluie
Frederic Edwin Church était un artiste américain qui a beaucoup voyagé. Lors de ses voyages, il peint des paysages précis et impressionnants. Il est inspir&eacut ...

John CONSTABLE - Wivenhoe park, essex

John CONSTABLE - Wivenhoe park, essex
Les ciels de Constable sont particulièrement vibrants et en font un précurseur de l'impressionnisme. Il les étudie comme « le plus insaisissable des phénomènes du monde ». Sa méthode est simple : il part en balade pour peindre la nature elle-même « Chaque fois que je me prépare à faire une esquisse d'après nature, je m'efforce d'oublier que j'aie jamais pu voir un tableau ».
Il prétend ainsi faire des découvertes techniques par l'observation et l'expérimentation continuelle. Selon lui, peindre est une transposition, pas une copie, et doit préserver les rapports d'ensembles. Ainsi Constable s'est détaché des sujets classiques en allant peindre la nature elle-même dans son souci expérimental : La région de Dedham Vale dans le Suffolk est encore connue comme le « Pays de Constable ».

Illustr musicale: Johann PACHELBEL - canon
Le Canon de Pachelbel ou Canon en ré ou Canon per tre Violini e Basso (titre original) ou Canon et Gigue en ré majeur pour trois violons, avec basse continue [en forme de basse obstinée], de Johann Pachelbel fait partie d'une pièce de musique de chambre baroque, composée vers 1680 en deux mouvements : un canon et une gigue, pour trois violons et basse continue, par le compositeur allemand Johann Pachelbel (1653-1706). Il est une de ses compositions les plus célèbres, d'origine inconnue, traditionnellement jouée pour l'accompagnement de marche nuptiale de mariage (peut-être jouée pour le mariage du 23 octobre 1694, de son élève Johann Christoph Bach III, frère aîné de Jean-Sébastien Bach, avec Johanna vom Hofe).
CONSTABLE, Wivenhoe Park, Essex - PACHELBEL, canon (E)
John CONSTABLE - Wivenhoe park, essex
Les ciels de Constable sont particulièrement vibrants et en font un précurseur de l'impressionnisme. Il les étudie comme « le plus insaisissable des phénomèn ...

Fernand CORMON - Caïn

Fernand CORMON - Caïn
Ce tableau illustre le destin funèbre de Caïn, fils aîné d'Adam et Eve, qui après le meurtre de son jeune frère Abel est condamné à fuir perpétuellement. Caïn, l'oeil hagard, conduit péniblement sa tribu. Ses fils portent un brancard de bois sur lequel se tiennent une femme effarée et ses enfants assoupis. Ils transportent des morceaux de viande sanglante. D'autres hommes les accompagnent, des chasseurs. L'un d'eux porte une jeune femme dans ses bras et quelques chiens ferment la marche. Les visages trahissent la crainte de la sentence de Jéhovah.
Cormon a allongé les ombres, comme si la lumière de la vérité poursuivait les coupables à travers la plaine dénudée. Il emploie des tons couleur terre, avec une touche vigoureuse, maçonnée comme celle de Courbet. L'artiste est soucieux d'exactitude anatomique : il fait poser dans son atelier un modèle vivant pour chaque figure.

Illustr musicale: Michael NYMAN - The Cook The Thief His Wife & Her Lover - Memorial (cold song)
Memorial est une pièce épique ressemblant à une marche funèbre, composée par Michael Nyman vers 1984-1985. L'œuvre a été créée le 15 juin 1985 pour commémorer la mort de 39 supporters, presque tous italiens, lors de la finale de la Coupe d'Europe 1985 entre Liverpool et la Juventus au stade Heysel. En 1989, Nyman a réaffecté des éléments de Memorial sur la bande originale du film The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover. La pièce incorpore et s'appuie sur une séquence musicale de "What Power Art Thou", un air de l'opéra King Arthur de Henry Purcell.

CORMON (Fernand), Cain - NYMAN (Michael), Memorial (cold song) (E)
Fernand CORMON - Caïn
Ce tableau illustre le destin funèbre de Caïn, fils aîné d'Adam et Eve, qui après le meurtre de son jeune frère Abel est condamné à fuir perpétuellem ...

Camille COROT - vue depuis les jardins farnese 1826

Camille COROT - vue depuis les jardins farnese 1826
A l'automne 1825, Corot entreprend son premier voyage en Italie. Il s'enthousiasme pour les sites historiques romains et les paysages de Toscane. En mars 1826, il campe le Colisée et le Forum à différents moments de la tournée, à midi et le soir, pour restituer les différents effets de lumière.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour piano n21 k467 cto piano n21 - 02 andante
Non seulement cet andante est le mouvement le plus connu de ce Concerto, mais il est également l'une des mélodies les plus connues de toute la production de Mozart. Ce mouvement aux ondoiements angéliques recèle une angoisse perceptible à même les quelque vingt modulations qui apparaissent à tour de rôle en quelque cent mesures. Olivier Messiaen dit de cet andante qu'il est l'« une des plus belles [mélodies] de la musique de Mozart et de toute la Musique... ». L'andante fait partie de la trame sonore du film Elvira Madigan du réalisateur Bo Widerberg.COROT (Camille), vue depuis les jardins Farnese 1826 - MOZART, concerto pour piano n21 k467, 02 andante (E)
Camille COROT - vue depuis les jardins farnese 1826
A l'automne 1825, Corot entreprend son premier voyage en Italie. Il s'enthousiasme pour les sites historiques romains et les paysages de Toscane. En mars 1826, il campe le Colisé ...

J.B. COROT - Orphée ramenant Eurydice des enfers

Jean-Baptiste COROT - Orphée ramenant Eurydice des enfers
Eurydice et Orphée reviennent des Enfers . Celui-ci s’y était rendu pour rechercher sa bien-aimée, à condition qu'il ne se retourne pas vers elle avant d’avoir quitté le monde des morts. Pour cela, il a joué de la lyre afin d’endormir Cerbère, le gardien des Enfers. Ce tableau représente donc le moment où Orphée et Eurydice regagnent le monde des vivants. A l’arrière-plan, on distingue des personnages dont on ne discerne pas le visage, dans un environnement brumeux et peu éclairé. Cela fait ressortir le côté mystérieux des Enfers. Eurydice morte, Orphée ne savait plus comment vivre. Le traitement velouté et floconneux des feuillages, si spécifique de Corot, témoigne du déplacement de l'intérêt de l'artiste de la scène aux éléments naturels, à l'atmosphère du paysage, aux nuances de la lumière et à ses douces vibrations. Le paysage a beau tenir une place importante, il reste cependant le cadre d'une scène imaginaire.

illustr musicale: Gabriel FAURE - pavane op50 1887
La Pavane op. 50 en fa dièse mineur est une œuvre en un mouvement pour petit orchestre symphonique. La Pavane est dédiée à la comtesse Elisabeth Greffulhe. Elle constitue un véritable « portrait musical » de la comtesse, célèbre pour sa beauté, son élégance et sa démarche aérienne, que Fauré appelait « Madame ma Fée ». Fauré ajoutera, à sa demande, une partie pour chœur. La première a lieu le 25 novembre 1888 par les Concerts Lamoureux sous la direction de Charles Lamoureux. La Pavane inspira le passepied de la Suite bergamasque de Claude Debussy ainsi que la Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel, écrite alors que ce dernier était encore l'élève de Fauré au Conservatoire de Paris.COROT, Orphee ramene Eurydice des enfers - FAURE, pavane op50 (E)
Jean-Baptiste COROT - Orphée ramenant Eurydice des enfers
Eurydice et Orphée reviennent des Enfers . Celui-ci s’y était rendu pour rechercher sa bien-aimée, à condition qu'il ne se retourne pas v ...

COROT - la danse des nymphes 1850

Jean-Baptiste COROT - la danse des nymphes 1850
Le thème fondamental de cette œuvre est la danse joyeuse de quelques nymphes sur l'herbe fraîche, dans une clairière, à l'ombre d'arbres et de frondaisons. L'auteur représente ce thème en mêlant mythologie et un paysage réaliste. Cette œuvre est fondamentale pour comprendre l'art contemporain, puisqu'elle a été précurseur de l'Impressionnisme, de par le traitement de la couleur, la composition et le coup de pinceau. L'influence de Corot a été décisive dans les premiers pas des impressionnistes Monet et Renoir, ainsi que dans toute l'œuvre de Pissarro.

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - songe d'une nuit d'été op61 - Matt Flimmern de Bei des Feuers n12 (finale)
Ein Sommernachtstraum (Le Songe d’une nuit d’été en français) est une ouverture (op. 21, MWV P 3) et une musique de scène (op. 61, MWV M 13). Figurant parmi ses œuvres les plus célèbres, elles ont été composées pour la comédie de William Shakespeare, A Midsummer Night’s Dream. L’ouverture, composée durant l’été 1826, alors que le compositeur n’avait que dix-sept ans, sera complétée en 1843 de la musique de scène à la demande du roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV.

COROT, danse des nymphes 1850 - MENDELSSOHN, Bei des Feuers matten Flimmern (E)
Jean-Baptiste COROT - la danse des nymphes 1850
Le thème fondamental de cette œuvre est la danse joyeuse de quelques nymphes sur l'herbe fraîche, dans une clairière, à l'ombre d'arbres et de frondaisons. ...

J.B. COROT - Tivoli, les jardins de la Villa d'Este

Jean-Baptiste COROT - Tivoli, les jardins de la Villa d'Este
Le spectateur baigne dans un univers mélancolique, renforcé par le jeu subtil de la lumière : des rayons de soleil perceptibles au travers d'une succession d'écrans. L'atmosphère enveloppante unifie la composition du tableau, les verticales formées par les arbres viennent se superposer aux horizontales des toits et de la balustrade. Les tonalités du tableau sont imprégnées d’une brume dans la gamme des gris, à peine enrichie ici et là par un ton local, parsemée des touches vertes des cyprès.

illustr musicale: BACH - Double Concerto in C minor BWV 1062 - 2-andante
La plupart de ces concertos sont des adaptations de pièces plus anciennes, parfois égarées. COROT, tivoli - BACH, Double Concerto in C minor BWV 1062 (E)
Jean-Baptiste COROT - Tivoli, les jardins de la Villa d'Este
Le spectateur baigne dans un univers mélancolique, renforcé par le jeu subtil de la lumière : des rayons de soleil perceptibles au travers d'une successio ...

Francesco della COSSA - allegorie du printemps

Francesco della COSSA - allegorie du printemps
L'œuvre de Francesco del Cossa montre une maîtrise de la représentation plastique des personnages et des détails architecturaux qu'il apprend en étudiant les œuvres de Piero della Francesca, de Francesco Squarcione, de Mantegna et aussi de Donatello. Francesco del Cossa (né vers 1436 à Ferrare et mort vers 1477-1478 à Bologne) est un peintre italien important de l'école de Ferrare pendant la Première Renaissance, au Quattrocento. Il réalise à Ferrare les peintures allégoriques de trois des douze mois sur les dessins de Cosmé Tura :
Mois de mars : Triomphe de Minerve, et signe du Bélier, Borso d'Este rendant la justice et partant pour la chasse, paysans qui taillent la vigne.
Mois d'avril : Vénus et les Trois Grâces, le signe du taureau, des amants, Borso d'Este rentrant de la chasse, Le Jeu de la mortification.
Mois de mai : scène de moisson, signe des Gémeaux, Apollon entouré des Muses et de Pégase, scène de moisson, Borso d'Este recevant un panier de cerises.

Illustr musicale: G.F. TELEMANN - quadro en sol pour flute et cordes
Tafelmusik, ou Musique de table dont c'est le nom original, est un recueil d'œuvres instrumentales de Georg Philipp Telemann publié en 1733. L'ouvrage est l'une des compositions les plus connues de Telemann ; c'est l'apogée et en même temps l'un des derniers exemples de musique de table de cour.COSSA (Francesco della), allegorie du printemps - TELEMANN, quadro en sol m (E)
Francesco della COSSA - allegorie du printemps
L'œuvre de Francesco del Cossa montre une maîtrise de la représentation plastique des personnages et des détails architecturaux qu'il apprend en étudiant le ...

Colijn de COTER - Marie-Madeleine en deuil 1510

Colijn de COTER - Marie-Madeleine en pleurs au pied de la croix 1510
La tradition et l'iconographie chrétienne donnent plusieurs visages de Marie de Magdala, d'abord l'épouse spirituelle du Christ, puis à partir du ive siècle la pécheresse reniée et bafouée mais repentie
The Mourning Mary Magdalene 1500 Museum of Fine Arts, Budapest

Illustr musicale: Heinrich BIBER - requiem en fa mineur 1692
Le Requiem de Biber en fa mineur est l'un des exemples les plus impressionnants de la messe funéraire du 17e siècle. Le timbre sombre de la tonalité de fa mineur est renforcé par l'accompagnement instrumental composé de deux violons, trois altos, une basse continue et trois trombones (colla parte avec le chœur). L'intensité des figures musicales avec lesquelles s'expriment la lamentation et la tristesse est impressionnante.

COTER (Colijn de), Marie-Madeleine au pied de la croix 1510 - BIBER, requiem, Et lux perpetua (E)
Colijn de COTER - Marie-Madeleine en pleurs au pied de la croix 1510
La tradition et l'iconographie chrétienne donnent plusieurs visages de Marie de Magdala, d'abord l'épouse spirituelle du Christ, puis à partir du ...

Gustave COURBET - les amants heureux (auto portrait)

Gustave COURBET - auto portrait
Les autoportraits de Gustave Courbet sont une des parties les plus significatives de l'œuvre de l'artiste ornanais. Dans le cours de sa carrière artistique, Gustave Courbet s'est représenté souvent en se mettant en scène, particulièrement dans ses œuvres de jeunesse d'inspiration romantique. Le point culminant de cette production d'autoportraits est L'Atelier du peintre où l'artiste se représente au centre d'une vaste composition allégorique, entouré de personnages et de proches.

Illustration musicale: W.A. MOZART, concerto pour piano n23 (K488) - 02 adagio(elvira Madigan)
Le second mouvement, dans la tonalité de fa-dièse mineur — unique dans l'œuvre de Mozart , constitue le cœur de l'œuvre. La première partie expose une mélodie simple à laquelle sa couleur sombre et son rythme lent confèrent un caractère mélancolique. Une seconde mélodie, plus soutenue et rapide, mais dans la même tonalité, ajoute un caractère particulièrement dramatique à l'œuvre. Henri Ghéon écrit que « la beauté de ce chant ne souffre pas de discussion : bien desséché qui n'en serait ému aux larmes »COURBET (Gustave), auto-portrait - MOZART, concerto pour piano n23 (K488), 02 adagio (Elvira Madigan) (E)
Gustave COURBET - auto portrait
Les autoportraits de Gustave Courbet sont une des parties les plus significatives de l'œuvre de l'artiste ornanais. Dans le cours de sa carrière artistique, Gustave Courbet s'est repré ...

Gustave COURBET - la cribleuse 1854

Gustave COURBET - la cribleuse
A Ornans durant l’hiver 1853-1854, Courbet immortalise une scène de la vie paysanne, dont il a choisi les modèles parmi les membres de sa famille. Au centre, sa sœur Zoé crible le blé au moyen d’un grand van. Point focal de la composition, cette dernière s’impose au spectateur par sa taille presque disproportionnée, mais aussi par l’énergie et la tension qu’elle développe et transmet à l’ensemble de la représentation. Visage caché, presque anonyme, Zoé emplit de sa présence toute la toile, tandis que les deux autres acteurs – Juliette, somnolente sur son ouvrage, et l’enfant, littéralement absorbé dans la contemplation du tarare – apparaissent comme des figurants. (Emmanuelle GAILLARD)

Illustr musicale: John FIELD - concerto pour piano n3 - 01 allegro moderato
John Field est né à Dublin en 1782 dans une famille de musiciens. Field était très apprécié de ses contemporains et son jeu et ses compositions ont influencé de nombreux compositeurs majeurs, dont Frédéric Chopin , Johannes Brahms , Robert Schumann et Franz Liszt . COURBET (Gustave), la cribleuse - FIELD (John), concerto pour piano n3, allegro moderato (E)
Gustave COURBET - la cribleuse
A Ornans durant l’hiver 1853-1854, Courbet immortalise une scène de la vie paysanne, dont il a choisi les modèles parmi les membres de sa famille. Au centre, sa sœur Zoé cr ...

Gustave COURBET - l'atelier du peintre 1855

Gustave COURBET - l'atelier du peintre 1855
L'immense Atelier est sans doute la composition la plus mystérieuse de Courbet. Celui-ci donne malgré tout quelques clefs de lecture : "C'est le monde qui vient se faire peindre chez moi" précise-t-il, "à droite, tous les actionnaires, c'est à dire les amis, les travailleurs, les amateurs du monde de l'art. A gauche, l'autre monde de la vie triviale, le peuple la misère, la pauvreté, la richesse, les exploités, les exploiteurs, les gens qui vivent de la mort".
Dans cette vaste allégorie, véritable tableau-manifeste, chaque figure représente donc une valeur distincte. Au milieu de tout cela, Courbet lui-même, accompagné de figures bienveillantes : une femme-muse, nue comme la Vérité, un enfant et un chat. Au centre de tout, le peintre se pose comme médiateur. Courbet affirme ainsi la fonction sociale de l'artiste dans une vaste scène aux dimensions de la peinture d'histoire.
Face au rejet de sa toile, destinée à l'Exposition Universelle de 1855, Courbet construit à ses frais un "Pavillon du réalisme". En marge de l'événement officiel, il y organise sa propre exposition, dans laquelle figure également Un enterrement à Ornans, afin que toute la société ait accès au travail de l'artiste.
Huile sur toile H. 361 ; L. 598 cm Grand Palais (Musée d'Orsay)

Illustr musicale: Robert SCHUMANN - concerto pour piano op54 - allegro (extr) 1845
En 1841, Schumann écrit une Phantasie pour piano et orchestre, conçue selon ses propres termes comme « un juste milieu entre symphonie, concerto et grande sonate ». C'est cette Phantasie qui deviendra, quatre ans plus tard, le premier mouvement de son concerto. C'est d'ailleurs le seul concerto pour piano que le compositeur allemand acheva, trois projets antérieurs étant restés inachevés.COURBET, atelier du peinte - SCHUMANN, concerto pour piano op54, allegro(extr) (E)
Gustave COURBET - l'atelier du peintre 1855
L'immense Atelier est sans doute la composition la plus mystérieuse de Courbet. Celui-ci donne malgré tout quelques clefs de lecture : "C'est le monde qui vient se faire pei ...

Noel-Nicolas COYPEL - Europe

Noel-Nicolas COYPEL - Europe
Europe est la fille des souverains de Tyr en Phénicie, l’actuel Liban. D’une grande beauté, elle est convoitée par Zeus, le roi des dieux qui se travestit en taureau blanc pour l’enlever en l’invitant à monter sur son dos. Si le thème de l'enlèvement d'Europe a connu des précédents, Noël-Nicolas Coypel fait preuve d'une originalité toute particulière pour traiter cet épisode des Métamorphoses d'Ovide.

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - symphonie n9 - Ode a la joie
Ce poème de Schiller mis en musique par Beethoven et choisi pour devenir l'hymne de l'Europe, célèbre l'idéal de l'unité et de la fraternité humaines (« Millions d’êtres, soyez tous embrassés d’une commune étreinte ! ). Son titre original est An die Freude, mais il est souvent appelé Ode an die Freude. L'idée selon laquelle Schiller avait initialement écrit un poème à la liberté (Freiheit) mais qu'il aurait dû en faire un poème à la joie est une légende romantique, apparue dans un roman de Robert Griekenperl en 1838 et fréquemment reprise depuis

O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen
und freudenvollere.

Ô amis, pas de ces accents ! Laissez-nous en entonner de plus agréables, Et de plus joyeux !
Joie, belle étincelle divine, Fille de l'assemblée des dieux, Nous pénétrons, ivres de feu,
ô céleste, ton sanctuaire ! Tes charmes assemblent Ce que, sévèrement, les coutumes divisent ;
Tous les humains deviennent frères, lorsque se déploie ton aile douce.

Celui qui, d'un coup de maître, a réussi D'être l'ami d'un ami;
Qui a fait sienne une femme accorte, Qu'il mêle son allégresse à la nôtre !
Même celui qui n'a qu'une âme qui lui appartient sur la terre entière !
Quant à qui ne le trouverait pas, qu'il quitte cette union en larmes !

Tous les êtres boivent la joie Aux seins de la nature ;
Tous les bons, tous les méchants, Suivent sa trace parsemée de roses.
Elle nous a donné des baisers et la vigne ; Un ami, éprouvé par la mort ;
La volupté fut donnée au vermisseau, Et le Chérubin se tient devant Dieu.

Joyeux, comme ses soleils volant À travers le somptueux dessein du ciel,
Hâtez-vous, frères, sur votre route, Joyeux comme un héros vers la victoire.
Soyez enlacés, millions. Ce baiser au monde entier !
Frères ! Au-dessus de la voûte étoilée Doit habiter un père bien-aimé.
Vous vous effondrez, millions ? Monde, as-tu pressenti le Créateur ?
Cherche-le par-delà le firmament ! C'est au-dessus des étoiles qu'il doit habiter.
COYPEL (Noel-Nicolas), Europe - BEETHOVEN, symphonie n9, Ode a la joie (E)
Noel-Nicolas COYPEL - Europe
Europe est la fille des souverains de Tyr en Phénicie, l’actuel Liban. D’une grande beauté, elle est convoitée par Zeus, le roi des dieux qui se travestit en taureau blanc po ...

Charles Antoine COYPEL - la destruction du palais d'Armide

Charles Antoine COYPEL - la destruction du palais d'Armide
La peinture est inspirée d'Armide de Quinault et Lully, en particulier de la scène 5 de l'acte 5: Fuyez, Plaisirs, fuyez, perdez tous vos attraits ! Démons, détruisez ce palais ! Ce carton de tapisserie, fait partie d'un ensemble de quatre fragments d'une tenture des Fragments d'Opéra réalisée par la manufacture des Gobelins pour les appartements de Marie Leszczynska à Versailles.

Illustr musicale: W.A. MOZART - requiem - dies irae
Le Dies iræ commence avec puissance. Les terribles appels du chœur sont renforcés par un trémolo de l'orchestre et des syncopes introduites dans les pauses chorales. COYPEL, destruction du palais d Armide - MOZART, requiem, dies irae (E)
Charles Antoine COYPEL - la destruction du palais d'Armide
La peinture est inspirée d'Armide de Quinault et Lully, en particulier de la scène 5 de l'acte 5: Fuyez, Plaisirs, fuyez, perdez tous vos attraits ! Démons, ...

Lucas CRANACH - la bocca della verita

Lucas CRANACH - la bocca della verita
Le peintre imagine ici le lion « détecteur de mensonge », un automate merveilleux qui aurait été inventé à Rome par le mage Virgile pour trancher les doigts des femmes adultères. Un jour, une femme accusée d’infidélité par son époux jaloux est conduite devant la Bouche de la Vérité. Selon le conte nordique, elle est interrogée en présence de son mari, d’un magistrat et de divers témoins. Ayant déguisé son amant en fou et se laissant toucher par lui devant toute l’assemblée, elle jure sans mentir que nul, à part son mari et ce fou, ne l’a jamais touchée. Ainsi retire-t-elle sa main indemne de la bouche cruelle. L’histoire, un éloge aux « pouvoirs féminins », peut être interprétée comme une parabole de la ruse des femmes triomphant de la sagesse et de l’expérience des hommes.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 26 Ach wie flüchtig, ach wie nichtig - 01 choeur choral
La cantate est basée sur le cantique en 13 strophes de Michael Franck (1652), « une méditation sur le caractère éphémère de la vie humaine et de tous les biens de la terre ». John Eliot Gardiner a remarqué que « plusieurs des cantates de Bach pour la fin de la période de la Trinité » portent sur « la brièveté de la vie humaine et la futilité des espérances terrestres ».CRANACH (Lucas), la bocca della verita - BACH, cantate bwv 26, choeur choral (E)
Lucas CRANACH - la bocca della verita
Le peintre imagine ici le lion « détecteur de mensonge », un automate merveilleux qui aurait été inventé à Rome par le mage Virgile pour trancher les d ...

Carlo CRIVELLI - annonciation avec Saint Emidius 1486

Carlo CRIVELLI - annonciation avec Saint Emidius
En 1486, Crivelli peint ce chef d'oeuvre pour célébrer la libération de la ville d'Ascoli. La lettre accordant aux habitants d'Ascoli l'autonomie administrative de leur ville leur parvint le 25 mars, jour de l'Annonciation. Le tableau est donc à la fois un épisode biblique et un ex-voto (objet de remerciement suite à un vœu exaucé) de la ville affranchie de la tutelle de l'Église. Dans la rue, la représentation de l'évènement de la ville d'Ascoli et dans le palais, la représentation religieuse de la vierge Marie. Ce tableau polychrome est un chef d'œuvre du peintre, qui joint une perspective et des détails d'un très grands raffinements, alliant des reliefs architecturaux, des animaux des étoffes et des plantes aux personnages représentés avec beaucoup de minutie.

Illustration musicale: Jean Sebastien BACH - cantate Bwv 147 Herz und Mund und Tat und Leben - entree
Herz und Mund und Tat und Leben (Le cœur, et la bouche, et l'action, et la vie) (BWV 147) est une cantate religieuse de Jean-Sébastien Bach jouée à Leipzig le vendredi 2 juillet 1723 à l'occasion de la fête de la Visitation de la Vierge Marie.CRIVELLI (Carlo), annonciation avec Saint Emidius - BACH, cantate Bwv 147, entree (E)
Carlo CRIVELLI - annonciation avec Saint Emidius
En 1486, Crivelli peint ce chef d'oeuvre pour célébrer la libération de la ville d'Ascoli. La lettre accordant aux habitants d'Ascoli l'autonomie administrative de le ...

Johan Christian Claussen DAHL - chateau de fredericksborg

Johan Christian Claussen DAHL - chateau de fredericksborg
Conformément au goût régnant alors, Dahl tente de donner à ses thèmes danois un certain caractère atmosphérique afin de les élever au-dessus de ce qui est alors considéré comme un niveau artistique purement commercial. Cette volonté reste en partie motivée par la nostalgie et le patriotisme, pour lequel le chateau de Fredericksborg constitue un cadre ideal. Ses proportions exceptionnelles, sa splendeur font de lui le « Versailles danois ». Le château de Frederiksborg (Frederiksborg Slot en danois) est un château danois construit pour Christian IV à Hillerød. Il s'agit du plus grand palais de Scandinavie. Il symbolise la puissance de la monarchie absolue danoise. En effet, la famille royale y résidait et les rois y étaient sacrés lorsque le Danemark était une monarchie absolue s'étendant sur une partie de la Suède actuelle et jusqu'à la Norvège.

Illustr musicale: RIMSKY-KORSAKOV - Sheherazade (poeme symphonique) - sinbad
Le timbre fin et légèrement métallique du violon, surtout dans l'emploi de son registre aigu, génère un indéniable parfum d'exotisme. Les accords de la harpe rappellent l'instrument d'appartement qui se jouait en intérieur. La conjugaison des deux instruments illustre la conteuse. Schéhérazade est en quelque sorte à mi-chemin entre la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz (1830) et le poème symphonique Les Préludes composé par Franz Liszt entre 1845 et 1853. DAHL (Johan Christian), chateau de fredericksborg - RIMSKY-KORSAKOV, sheherazade, sinbad (debut) (E)
Johan Christian Claussen DAHL - chateau de fredericksborg
Conformément au goût régnant alors, Dahl tente de donner à ses thèmes danois un certain caractère atmosphérique afin de les &eacut ...

Salvador DALI - bataille dans les nuages

Salvador DALI - bataille dans les nuages
La scène devient une véritable obsession lors du séjour américain de l’artiste, et l’écriture occupe la majeure partie de sa nouvelle activité créatrice. On peut d’ailleurs considérer cette dernière comme le reflet de la métamorphose de l’artiste, qui s’éloigne définitivement du mouvement surréaliste dont il a été exclu, et qui s’engage sur sa propre voie, intégrant le sacré et la science à ses propres mythes.

Illustration musicale: W.A. MOZART - Symphonie n38 "Prague" - 05 andante
Cette œuvre, contemporaine à la composition de deux opéras majeurs, porte les traces de l’opéra. Cette symphonie, qui reste l’une des plus populaires aujourd’hui, est une merveille de maturité, notamment dans l’écriture inventive pour les bois qui abondent dans les mouvements extrêmes, et le traitement original du contrepoint, qui préfigure déjà le final fugué de la symphonie "Jupiter".DALI (Salvador), bataille dans les nuages - MOZART, symphonie n38 (Prague), 05 andante (E)
Salvador DALI - bataille dans les nuages
La scène devient une véritable obsession lors du séjour américain de l’artiste, et l’écriture occupe la majeure partie de sa nouvelle activité ...

Salvador DALI - le départ du bateau ailé

Salvador DALI - le départ du bateau ailé
Ici, nous entrons dans le rêve, monde fantastique et imaginaire, celui de Kush. Les voiles sont remplacées par des papillons, un animal qui évolue au gré du vent, c'est la représentation de la liberté souhaitée, renforcée par le navire qui sur les mers n'a que les limites que le capitaine lui impose. Mais comme chacun sait, un papillon est éphémère, finalement autant que le rêve

Robert SCHUMANN - Quintette pour violons et piano - allegro brillant
Le Quintette pour piano en mi bémol majeur, op. 44 de Robert Schumann a été composé en septembre et octobre 1842. Chef-d'œuvre romantique du genre, ce modèle sera adopté par la suite par Brahms, Dvořák ou César Franck.DALI (Salvador), depart du bateau a ailes - SCHUMANN, quintette pour violons et piano, allegro (E)
Salvador DALI - le départ du bateau ailé
Ici, nous entrons dans le rêve, monde fantastique et imaginaire, celui de Kush. Les voiles sont remplacées par des papillons, un animal qui évolue au gré ...

Salvador DALI - tête raphaélesque éclatée 1951

Salvador DALI - tête raphaélesque éclatée
Dans des tons ocre-gris, Dalí réalise une image double pouvant être à la fois interprétée comme le portrait de Raphaël et l'intérieur d'un édifice romain, probablement le Panthéon. En second plan, l'intérieur du Panthéon est éclairé d'une lumière divine venant d'entre des nuages noirs. En premier plan, le visage de Raphaël est constitué d'une succession discontinue de cornes de rhinocéros disposées selon une spirale logarithmique.
Le plafond du Panthéon où entre la lumière divine est également l'intérieur du crâne de Raphaël, suggérant une inspiration divine du maître du xve siècle, impression renforcée par le cercle en qui surplombe son portrait, à la manière des auréoles des saints. La toile fait partie de la période de « mysticisme nucléaire » du peintre, dont elle est représentative.

Illustr musicale: Camille SAINT SAENS - concerto pour piano n2 - allegroDALI (Salvador), tete raphaelesque eclatee - SAINT-SAENS, cto piano n2, allegro (E)
Salvador DALI - tête raphaélesque éclatée
Dans des tons ocre-gris, Dalí réalise une image double pouvant être à la fois interprétée comme le portrait de Raphaël et ...

Jacques-Louis DAVID - les sabines

Jacques-Louis DAVID - les sabines
Les sabines, femmes du peuple des sabins, voisins de la Rome nouvellement fondée par Romulus et Remus, sont enlevées par les romains qui cherchent à fonder des familles et asseoir ainsi leur nouvelle implantation. Cet enlevement déclenche un conflit entre les deux peuples. Ce sont finalement ces femmes qui 4 ans plus tard interviennent pour separer les combattants. C'est cet episode que David represente içi mettant en evidence l'importance de la famille comme berceau indispensable de toute civilisation.

Illustration musicale: Gaetano DONIZETTI - Requiem - lacrimosa
Commencée en octobre 1835 pour commémorer la mort de l'ami et rival de Donizetti, Vincenzo Bellini, à Naples , l'œuvre est devenue l'une des compositions non opératiques les plus importantes de Donizetti. Le Requiem de Donizetti a été joué sur la Piazzale del Cimitero monumentale à Bergame le 28 juin 2020, pour commémorer les victimes de la pandémie de coronavirus.DAVID (Jacques-Louis), les sabines - DONIZETTI (Gaetano), lacrimosa (E)
Jacques-Louis DAVID - les sabines
Les sabines, femmes du peuple des sabins, voisins de la Rome nouvellement fondée par Romulus et Remus, sont enlevées par les romains qui cherchent à fonder des familles et asseoir a ...

Jacques-Louis DAVID - Bonaparte franchissant le Saint Bernard

Jacques-Louis DAVID - Bonaparte franchissant le Saint Bernard 1803
Archétype du portrait de propagande, ce portrait a influencé des artistes comme Antoine-Jean Gros et Théodore Géricault. . Napoléon est représenté lors du franchissement du col alpin du Grand-Saint-Bernard par l'armée de réserve, épisode qui marque le début de la seconde campagne d'Italie.

Illustr musicale: RIMSKY-KORSAKOV - concerto pour piano - 3e mt allegro
Le lyrisme du concerto, les passages de bravoure l'ont placé fermement dans le camp nationaliste russe. Il a influencé plusieurs autres compositeurs russes, y compris Glazunov , Arensky et, surtout dans son premier concerto pour piano , Rachmaninov. L'œuvre est rarement entendue en Occident, cependant, en grande partie à cause de sa brièveté (une performance moyenne dure environ 15 minutes).
DAVID, Bonaparte franchissant le Saint Bernard - RIMSKY-KORSAKOV, cto piano -3 allegro (E)
Jacques-Louis DAVID - Bonaparte franchissant le Saint Bernard 1803
Archétype du portrait de propagande, ce portrait a influencé des artistes comme Antoine-Jean Gros et Théodore Géricault. . Napoléon es ...

Emmanuel De WITTE - intérieur d'église pendant le sermon

Emmanuel De WITTE - interieur de la nouvelle eglise de Delft 1656
l'effet imposant de la scene est accentué par l'absence de perspective verticale. Emmanuel De Witte n'est pas vraiment fidèle a la réalité architecturale mais c'est un choix délibéré. Son œuvre est remarquable par la qualité du rendu de la lumière, du subtil éclairage du sol et par l'impression de vie qui émane des personnages liés entre eux par une mystérieuse correspondance d'un moment bien observé.
Intérieur de la Oude Kerk de Delft, Amsterdam, pendant un sermon, huile sur toile, 79 × 63 cm, (1658-1659), National Gallery, Londres

Illustr musicale: Jean-Sabastien BACH concerto bwv 1065 pour orgue
Le concerto pour quatre clavecins en la mineur adapté içi pour l'orgue BWV 1065 est une transcription du concerto pour 4 violons et violoncelle en si mineur RV 580 de Vivaldi, 10e de la série de 12 concertos de L'estro armonico opus 3 (L'invention harmonique) publiés en 1711 par Antonio Vivaldi (1678-1741)

DE WITTE (Emmanuel de), interieur eglise - BACH, concerto pour orgue bwv 1065 (E)
Emmanuel De WITTE - interieur de la nouvelle eglise de Delft 1656
l'effet imposant de la scene est accentué par l'absence de perspective verticale. Emmanuel De Witte n'est pas vraiment fidèle a la réalité arc ...

Edouard DEBAT-PONSAN - le depiquage

Edouard DEBAT-PONSAN - le depiquage
Dans ses scènes de la vie rurale, genre très en vogue vers les années 1830-1840, hésitant entre un idéalisme du monde paysan et le réalisme militant d'un Gustave Courbet, puis officiel avec Rosa Bonheur, Jules Breton, il occupe une place de choix que son lien familial fort qui l'unit à sa terre du Sud-Ouest renforce dans son aptitude à saisir toute l'intériorité de ses personnages à l'image de Jules Bastien-Lepage ou de Léon Augustin Lhermitte, eux aussi issus de la paysannerie

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 152 -02 sinfonia
Bach nomme cette cantate Concerto et c'est bien une musique de chambre intime dont il s'agit. La sinfonia d'ouverture en deux sections rappelle l'ouverture à la française employée par Bach quelques semaines auparavant. Le thème de la fugue est semblable à celui de la fugue pour orgue, BWV 536. C'est l'une des rares fugues instrumentales dans les cantates de BachDEBAT-PONSAN (Edouard), le depiquage - BACH, cantate Bwv 152, 02 sinfonia (E)
Edouard DEBAT-PONSAN - le depiquage
Dans ses scènes de la vie rurale, genre très en vogue vers les années 1830-1840, hésitant entre un idéalisme du monde paysan et le réalisme militant d'un Gust ...

Edgar DEGAS - au café 1876

Edgar DEGAS - au café (ou "l'absinthe") 1876
Devant la femme, un verre d'absinthe, liqueur verte qui, mêlée à l'eau, prend cette teinte vitreuse et nacrée. le regard de cette femme semble abattu. L'homme fume et scrute la salle, à droite, hors-champ. Les tons dominants utilisés par l'artiste sont le gris, le marron et le noir : le gris des marbres des tables de café, des journaux, des rideaux enfumés et des visages ; le marron des banquettes et de la robe ; le noir du costume de l'homme et des ombres. La scène se passe au café de la Nouvelle Athènes, place Pigalle, alors lieu de réunion des Impressionnistes. Du point de vue de la manière, Degas innove ici par son traitement atypique du cadrage, ici décentré, dont la violente asymétrie souligne l'isolement des personnages. Degas opère une rupture dans le sujet et la manière, initiant une peinture inscrite dans la réalité et faisant fi des conventions artistiques et de la loi des genres

Illustr musicale: Beverly CRAVEN - promise me 1991
Promise Me (« Promets-moi ») est devenu un classique de la musique pop.
"Tu as l'air d'être dans un autre monde mais je lis dans tes pensées
Comment peux-tu être si loin, içi à mes côtés"

You look like you're in another world but I can read your mind
How can you be so far away, lying by my side
When I go away I'll miss you and I will be thinking of you
Every night and day Just promise me you'll wait for me
Cause I'll be saving all my love for youDEGAS (Edgar), au cafe - CRAVEN (Beverly), promise me (E)
Edgar DEGAS - au café (ou "l'absinthe") 1876
Devant la femme, un verre d'absinthe, liqueur verte qui, mêlée à l'eau, prend cette teinte vitreuse et nacrée. le regard de cette femme semble abat ...

Edgar DEGAS - la danseuse

Edgar DEGAS - la danseuse
Degas sait faire la synthèse d’une suite de mouvements, les gestes qu’il suggère par un dessin de plus en plus cursif ont une surprenante valeur expressive. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisés par son avant-gardisme, qui fait, encore aujourd’hui, l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art.

J.S. BACH - concerto pour piano bwv 1052 - 3e mt prestoDEGAS (Edgar), danseuse - BACH (JS), cto piano bwv1052, presto (E)
Edgar DEGAS - la danseuse
Degas sait faire la synthèse d’une suite de mouvements, les gestes qu’il suggère par un dessin de plus en plus cursif ont une surprenante valeur expressive. Sa situation d’except ...

Eugene DELACROIX - jeune orpheline au cimetiere 1824

Eugene DELACROIX - jeune orpheline au cimetiere 1824
Il s'agit d'une étude préparatoire aux « Massacres de Scio » et évoque une grande tristesse. Ses contours sont tracés avec grande précision et mettent en relief la jeune fille sur le fond plus flou du ciel et du cimetière désolé. le tableau evoque le désespoir vu les larmes qui perlent au bord de l’œil cerné, la bouche qui s’entrouvre, le corsage qui glisse et qui dénude l’épaule.

Illustration musicale: W.A. MOZART, messe en ut k427, 02 kyrie
La messe en ut mineur K427 (KV417a), dite grande messe (en allemand Große Messe), est un chef-d'œuvre inachevé de Wolfgang Amadeus Mozart et écrit en 1782 et 17831, lequel est considéré comme œuvre tout à fait supérieure à toutes ses propres messes ainsi qu'à toutes les messes de l'époque, hormis son Requiem. Mozart la composa à Vienne, lorsqu'il venait de se marier le 4 août 1782 avec Constanze Weber et que sa carrière de compositeur de musique sacrée auprès du prince-archevêque Colloredo était terminée. Il avait en effet promis à son père d'écrire une œuvre sacrée, dans l'optique d'en présenter à sa ville natale. DELACROIX (Eugene), Jeune orpheline au cimetiere 1824 - MOZART, messe en ut k427, 02 kyrie (E)
Eugene DELACROIX - jeune orpheline au cimetiere 1824
Il s'agit d'une étude préparatoire aux « Massacres de Scio » et évoque une grande tristesse. Ses contours sont tracés avec grande précis ...

Eugène DELACROIX - combat de Jacob avec l ange 1859

Eugene DELACROIX - le combat de Jacob avec l'ange 1859
Le peintre oppose la sérénité de l'ange avec les efforts de l'homme qui refuse de se soumettre, en proie à un combat intérieur. Cet épisode de la Genèse, l'un des plus difficiles à interpréter, a été élu par Delacroix, homme secret et contradictoire, pour décorer la face gauche de la chapelle des Saints-Anges de l'église Saint-Sulpice à Paris.

Illustr musicale: J.S. BACH, cantate bwv 137 Lobe den Herren 1725
Dans le chœur d'ouverture, les trompettes, les hautbois et les cordes jouent un concerto : la soprano chante le cantus firmus tandis que les voix basses préparent les entrées par des imitations sur les motifs instrumentaux. DELACROIX, combat de Jacob avec l ange 1859 - BACH, cantate bwv 137 Lobe den Herren@ (E)
Eugene DELACROIX - le combat de Jacob avec l'ange 1859
Le peintre oppose la sérénité de l'ange avec les efforts de l'homme qui refuse de se soumettre, en proie à un combat intérieur. Cet épisode ...

Eugene DELACROIX - la liberté guidant le peuple

Eugene DELACROIX - la liberté guidant le peuple
Le personnage central féminin attire tous les regards. Elle est ici tant une idée qu'une personne réelle, à mi-chemin entre le tangible et l'idée. Curieusement, cette figure allégorique se mêle aux hommes et participe directement aux combats. Elle rassemble le peuple, les faubourgs et la bourgeoisie déclassée dans un même lyrisme révolutionnaire, portée par la construction pyramidale. Pilier et piédestal, le peuple, dont la misère est sublimée par l'action héroïque, y est représenté comme un élément actif de la révolution. Cette lecture des événements de 1830 a, d'ailleurs, indisposé le premier public bourgeois, qui reprocha à la Liberté et aux protagonistes leur « saleté ».
Par son aspect allégorique et sa portée politique, l'œuvre été fréquemment choisie comme symbole de la République française ou de la démocratie.

illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - fantaisie chorale op80
Pour conclure la soirée d'un concert mémorable de plusieurs de ses oeuvres, Beethoven désirait « un finale brillante » qui devait unir dans une même œuvre les différentes composantes musicales mises en valeur au cours de la soirée : le piano, le chœur et l’orchestre. La Fantaisie op.80, écrite quelques jours auparavant seulement, joue ce rôle. Beethoven fit appel au poète Christoph Kuffner pour établir le texte, d’après ses indications. Le thème développé – celui de la fraternité universelle par la rencontre des arts – ressemble beaucoup à celui de l’« Ode à la Joie » La liberté formelle du genre de la fantaisie a permis à Beethoven de réunir dans une œuvre de courte durée l’aspect intimiste de la musique pour piano et la musique de chambre, et le côté expansif de la musique symphonique avec chœur.DELACROIX, liberte guidant le peuple - BEETHOVEN, fantaisie chorale (E)
Eugene DELACROIX - la liberté guidant le peuple
Le personnage central féminin attire tous les regards. Elle est ici tant une idée qu'une personne réelle, à mi-chemin entre le tangible et l'idée. ...

Michael Zeno DIEMER - la santa maria en mer

Michael Zeno DIEMER - la santa maria en mer
En tant qu'aquarelliste , il réalise de nombreuses peintures de paysages et de scènes maritimes, des dessins d'affiches et des motifs de cartes postales. Sa renommée découlait initialement de ses impressionnantes peintures de bataille et sa maniere de rendre expressives et puissantes ses peintures maritimes.

Illustration musicale: VANGELIS - 1492, la conquete du Paradis
" Conquest of Paradise " a été composé par le grec Vangelis . C'était la bande originale du film de 1992 de Ridley Scott 1492: Conquest of Paradise. La chanson a connu un énorme succès dans de nombreux pays. Sa progression d'accords est basée sur le vieux thème européen La Follia .DIEMER (Michael Zeno), Christophe Colomb en mer sur la Santa Maria - VANGELIS, 1492 la conquete du paradis (E)
Michael Zeno DIEMER - la santa maria en mer
En tant qu'aquarelliste , il réalise de nombreuses peintures de paysages et de scènes maritimes, des dessins d'affiches et des motifs de cartes postales. Sa renommée d&ea ...

Jean DIEUZAIDE - berger des Pyrennees

Jean DIEUZAIDE - berger des Pyrennées
les mains ridées et sèches qui s’appuient sur un bâton, le visage aux traits burinés, la moustache tombante et la barbe naissante montrent un homme travailleur de plein air, usé et âgé. Mais ce qui en dit le plus long sur sa personne, est son regard, tant il a de profondeur et de sagesse. Il semble tourné vers l’avenir avec générosité, bienveillance et optimisme.

Illustration musicale: Compay SEGUNDO - es mejor vivir asi
Il disait souvent qu'il vivrait jusqu'à l'âge de 115 ans, en fumant un cigare par jour, mais il meurt à l'âge de 95 ans, à La Havane. Maniant avec la même virtuosité le son et l'humour, Compay Segundo acquiert une renommée durable à Cuba et dans tout le monde hispanophone

Yo no se que me esta pasando / Je ne sais ce qui se passe
Que no dejo un momento / Car je ne reste pas un moment
De pensar en ti / Sans penser à toi
Yo no se que sera de mi / Je ne sais pas ce qu'il adviendra de moi
Si no estoy junto a ti / Si je ne suis pas près de toi

Es mejor vivir asi / C'est mieux de vivre ainsi
Locamente enamorado / Follement amoureux
Este amor que yo he encontrado / Cet amour que j'ai trouvé
Que me hara vivir feliz / Qui me fera vivre heureux
Se que estoy lejos de ti / Je sais que je suis loin de toi

Y no te puedo olvidar / Et je ne peux t'oublier
Se que en tu corazon / Je sais que dans ton cœur
Hay un lugar para mi / Il ya une place pour moi
Y te acordaras de aquella flor / Et tu te souviendras de cette fleur
Que yo sembre para ti / Que j'ai planté pour toi
Cuando un dia te di Mi corazon / Quand, un jour je t'ai donné Mon cœur
DIEUZAIDE (Jean), berger des Pyrennees - SEGUNDO (Compay), es mejor vivir asi (E)
Jean DIEUZAIDE - berger des Pyrennées
les mains ridées et sèches qui s’appuient sur un bâton, le visage aux traits burinés, la moustache tombante et la barbe naissante montrent un homme travailleu ...

Robert DOISNEAU - le baiser de l'hotel de ville 1947

Robert DOISNEAU - le baiser de l'hotel de ville 1950
Prise en 1950 à proximité de l'hôtel de ville de Paris, le cliché représente un homme et une femme qui s'embrassent tout en marchant sur un trottoir encombré de passants, devant une terrasse de café. Elle a été réalisée dans le cadre d'un travail de Robert Doisneau pour le magazine Life qui l'a publiée le 12 juin 1950 au sein d'une série de photographies sur le thème de l'amour à Paris au printemps. La scène est jouée par deux étudiants en théâtre, Françoise Delbart (née Bornet) et son petit ami Jacques Carteaud, alors élèves au Cours Simon. Le photographe les avait rencontrés dans un café parisien et, les ayant vus s'embrasser, leur avait proposé une séance de prise de vue en pleine rue, moyennant une rétribution de 500 FF. L'identité des deux protagonistes fut longtemps inconnue, y compris de l'auteur lui-même.

illustr musicale: Max BRUCH - concerto pour violon no 1 en sol mineur op. 26
Il s'agit de la partition de loin la plus connue du compositeur. Le compositeur, n'étant pas violoniste, demanda des conseils à Joseph Joachim pour l'écriture de son concerto et lui en a dédicacé la partition. L'adagio lyrique est le point central de l'œuvre. Le mouvement, rempli d'un sentiment intérieur, a la forme d'une romance. Il débute directement par le thème principal chantant et élégiaque. Le violon solo développe une cantilène lyrique avec un accompagnement très léger de l'orchestre. Ici est mise particulièrement en évidence l'invention mélodique de Bruch. Le mouvement tout en restant intérieur augmente lentement d'intensité dominant des idées mélodiques, toujours lyriques et élégiaques. DOISNEAU (Robert), le baiser - BRUCH (Max), cto pour violon (E)
Robert DOISNEAU - le baiser de l'hotel de ville 1950
Prise en 1950 à proximité de l'hôtel de ville de Paris, le cliché représente un homme et une femme qui s'embrassent tout en marchant sur un trottoir ...

Herbert DRAPER - pot pourri

Herbert DRAPER - pot pourri 1897
Au cours de sa vie Draper était assez célèbre, un portraitiste bien connu. Bien que Draper ne soit ni un membre ni un associé de l'Académie royale, il a pris part aux expositions annuelles à partir de 1890. Dans les dernières années, alors que les goûts du public changeaient et que les scènes mythologiques devenaient moins populaires, il se concentrait davantage sur les portraits
Pot Pourri, 1897 (oil on canvas) 50.8x68.5 cm; Private Collection; London

Illustr musicale: Pablo de SARASATE - airs gitans op20 - 2e mt lento 1878
Les Zigeunerweisen (Airs bohémiens) sont basés sur des thèmes populaires roumains. C'est l'une des œuvres les plus populaires de Sarasate et une des pièces favorites chez les virtuoses du violon. Les airs gitans ont un seul mouvement, mais peuvent être divisés en quatre sections,
Moderato - Une introduction virtuose, imposante, avec une lenteur énergique et majestueuse
Lento - Le violon joue un air lent, voire triste.
Un poco più lento - Le soliste joue en sourdine une mélodie mélancolique.
Allegro molto vivace - la pièce devient extrêmement rapide. L'œuvre dure environ 10 minutes.

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure

Guillaume APOLLINAIREDRAPER (Herbert James), pot pourri - SARASATE (Pablo de), airs gitans (E)
Herbert DRAPER - pot pourri 1897
Au cours de sa vie Draper était assez célèbre, un portraitiste bien connu. Bien que Draper ne soit ni un membre ni un associé de l'Académie royale, il a pris part aux e ...

Raoul DUFY - Tour eiffel

Raoul DUFY - Tour eiffel
Le peintre a toujours gardé un atelier à Paris et la ville a nourri son inspiration, pour des paysages d'abord puis pour ses travaux d'arts décoratifs, en particulier des tapisseries.

Illustration musicale: Hugh COLTMANN - I Can t Be Bothered
Hugh Coltman est un chanteur et musicien anglais né en 1972. Il forme le groupe de blues rock The Hoax en 1991. Après la séparation de ce groupe en 1999, Hugh Coltman s'établit à Paris. Il joue sur scène avec le groupe Heez Bus avant de commencer une carrière solo en 2004 en commençant à écrire les chansons de son premier album, Stories From the Safe House, publié le 27 octobre 2008.

Can't be bothered
or concerned with what you're saying
it's the same old line i've heard
each time you've gone astray

I've been too easy going
in the past for my own good
I allowed you to keep mistreating me
the way no true lover should

Can't be bothered
don't expect my sympathy
for my heart's grown cold
and you've lost that old time hold on me

You've wronged me once too often
now it's time to tell you 'just go'
Find more lyrics at ? Mojim.com
It's goodbye baby
I can't be bothered no more

I can't be bothered
don't expect my sympathy
for my heart's grown cold
and you've lost that old time hold on me

You've wronged me once too often
now it's time to tell you 'just go'
It's goodbye baby
I can't be bothered no more

Oh it's goodbye baby
I can't be bothered no moreDUFY (Raoul), Tour Eiffel - COLTMANN (hugh), I Can t Be Bothered (E)
Raoul DUFY - Tour eiffel
Le peintre a toujours gardé un atelier à Paris et la ville a nourri son inspiration, pour des paysages d'abord puis pour ses travaux d'arts décoratifs, en particulier des tapisseries.
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Alfred Edward EMSLIE - Bending Sail after a Gale (1881)

Alfred Edward EMSLIE - Bending Sail after a Gale (1881)
Dans les éclatants méandres de la peinture anglaise du XIXe siècle il y a aussi cette résonance très actuelle avec un esprit insulaire, soucieux de son autonomie, cherchant à larguer les amarres d'une Europe trop envahissante. Ainsi de ses peintres de l’époque victorienne (1830-1900) qui nous parlent dans un langage connu, fait de références réalistes, naturalistes, romantiques même, tout en nous offrant un incroyable dépaysement. Les clichés n’y sont pour rien.

Edvard ELGAR - Land of Hope and Glory
Ce chant solennel est originellement extrait de la marche nº 1 de la série de marches militaires Pomp and Circumstance. Il est parfois évoqué comme potentiel hymne national pour l'Angleterre seule, le God save the Queen étant l'hymne de l'ensemble du Royaume-uni avec l'Écosse, le Pays de Galles et l'Irlande du Nord. Land of Hope and Glory a été utilisé comme hymne par la délégation de l'Angleterre aux Jeux du Commonwealth jusqu'en 2006.EMSLIE (Alfred Edward), Bending Sail after a Gale (1881) - ELGAR (Edward), Land of hope and Glory (E)
Alfred Edward EMSLIE - Bending Sail after a Gale (1881)
Dans les éclatants méandres de la peinture anglaise du XIXe siècle il y a aussi cette résonance très actuelle avec un esprit insulaire, soucieux ...

James ENSOR - l'intrigue

James ENSOR, intrigue 1890
Alors que les masques sont censés cacher les véritables visages de ceux qui les portent, chez Ensor, ils ont l'effet contraire. Ils mettent en évidence la méchanceté foncière de ceux-ci. La monumentalité de la scène est mise en évidence grâce à l’espace délimité par les têtes des figures et le bord du cadre. L’arrière-plan dévoile un ciel gris-bleu taché de nuages blancs. Le rouge et le vert forment à maintes reprises un contraste expressif et complémentaire saisissant.

illustr musicale: Charles GOUNOD, marche funebre d une marionette 1879
Écrite à la manière d'une marche funèbre pleine d'humour contenu, l'œuvre est une parodie légère reposant sur un jeu de décalage entre le sérieux des funérailles d'un être cher et le burlesque des personnages d'une troupe de marionnettes. La Marche funèbre d'une marionnette est célèbre par son utilisation dans le générique des 268 épisodes d'Alfred Hitchcock présente, l'anthologie en sept saisons (de 1955 à 1962) du réalisateur/présentateur qui créa cette série télévisée américaine.ENSOR, intrigue 1890 - GOUNOD, marche funebre d une marionette (E)
James ENSOR, intrigue 1890
Alors que les masques sont censés cacher les véritables visages de ceux qui les portent, chez Ensor, ils ont l'effet contraire. Ils mettent en évidence la méchanceté fonci&e ...

Caesar van EVERDINGEN - Jeune femme réchauffant ses mains sur un réchaud

Caesar van EVERDINGEN - Jeune femme réchauffant ses mains sur un réchaud
Caesar Pietersz van Everdingen, également connu sous le nom de Caesar Boetius van Everdingen, travailla à Alkmaar, La Haye, Haarlem et Amsterdam, donnant des portraits et des scènes d'histoire ou de genre aux volumes affirmés, rendus par un modelé de tons gris-brun porcelainés.

illustr musicale: Jean SIBELUS - valse triste
Originellement titrée tempo de valse lente - Poco risoluto, elle constituait le premier numéro de la musique de scène pour la pièce d'Arvid Jarnefelt Kuolema (la mort) qui fut créée le 2 décembre 1903 à Helsinki. La valse triste contribua grandement par son lyrisme et sa beauté mélodique à la popularité de son auteur.EVERDINGEN, allegorie de l hiver - SIBELIUS, valse triste (E)
Caesar van EVERDINGEN - Jeune femme réchauffant ses mains sur un réchaud
Caesar Pietersz van Everdingen, également connu sous le nom de Caesar Boetius van Everdingen, travailla à Alkmaar, La Haye, Haarlem et ...

Carel FABRITIUS - le chardonneret

Karel FABRITIUS - le chardonneret 1654
Ce chardonneret, étonnamment réaliste, est une tentative de peinture illusionniste. Fabritius peint en s'inspirant de la manière dont la lumière définit les couleurs et les formes. L'angle de vue suggère qu'il a été peint pour être vu d'en bas, comme une cage à oiseau pendue en hauteur sur un mur. Carel Fabritius fut l'un des élèves les plus talentueux de Rembrandt.

Illustr musicale:
J.S. BACH - cantate Bwv 8
Liebster Gott (Dieu bien-aimé) est une cantate religieuse de Bach écrite pour cor d'harmonie, deux flûtes evoquant des chants d'oiseaux, deux hautbois d'amour, cordes (violons, alto et basse continue), quatre voix solistes (soprano, alto, ténor, basse) et chœur à quatre voix.
FABRITIUS (karel) - le chardonneret - BACH - cantate bwv 8 (E)
Karel FABRITIUS - le chardonneret 1654
Ce chardonneret, étonnamment réaliste, est une tentative de peinture illusionniste. Fabritius peint en s'inspirant de la manière dont la lumière définit les coule ...

Govert FLINCK - Isaac bénissant Jacob 1639

Govert FLINCK - Isaac bénissant Jacob 1639
Pour obtenir la bénédiction du vieil Isaac, presque aveugle sur son lit, Jacob s’est transformé en Esaü. Toute la scène est surveillée et contrôlée par l’épouse d’Isaac, Rébecca, à qui Dieu a prédit la supériorité de Jacob sur son aîné-jumeau Ésaü. Le thème de l’éviction du premier fils est constant dans la Bible. Comme Abraham avec Ismaël, Isaac est prisonnier de l’évidence que la première place revient à l’aîné. Mais Rébecca tire de la prophétie reçue la certitude que l’élection n’est pas liée au droit de naissance, ni la bénédiction à la force: le plus grand n'est pas superieur au petit. Jacob arrivera d'ailleurs plus tard devant son frère Esaü en se prosternant devant lui, comme un vassal devant son suzerain, mais c’est en frère aimant qu’Esaü se jettera à son cou, et leurs larmes communes signeront leur réconciliation
(Isaac bénissant Jacob 1639. Rijksmuseum, Amsterdam)

Illustr musicale: Jean-Sabastien BACH - cantate bwv 39 Brich Dem Hungrigen - ouverture.mp3
Le texte de ce mouvement est une paraphrase de Isaïe 58:7-8 dans laquelle le don de nourriture, d'un abri et de vêtements aux nécessiteux est considéré comme un acte de charité divine. Ce long et complexe mouvement dépeint dans sa forme musicale la distribution du pain aux affamés en “distribuant” des accords staccato aux différentes forces musicales (flûtes à bec, hautbois, puis les cordes). Les « misérables » se reconnaissent dans les plaintes harmoniques chromatiques descendantes qui contrastent avec les régulières ponctuations de la distribution de la nourriture. FLINCK (Govert), Isaac benissant jacob - BACH, cantate 39, ouverture (E)
Govert FLINCK - Isaac bénissant Jacob 1639
Pour obtenir la bénédiction du vieil Isaac, presque aveugle sur son lit, Jacob s’est transformé en Esaü. Toute la scène est surveillée et co ...

FORLI - Un ange jouant du luth 1480

Melozzo da FORLI - Un ange jouant du luth 1480
Cette œuvre dévoile ses grandes capacités en matière de perspective. Les 14 fragments représentant les Apôtres et Anges musiciens faisait partie de l’ancienne décoration de l’abside de l’église des Saints-Apôtres à Rome. Cette décoration représentait l’Ascension du Christ. La fresque, détruite en 1711, fut exécutée par Melozzo da Forlì vers 1480, peu avant les travaux de rénovation de l’église ordonnés par le cardinal Julien della Rovere, futur pape Jules II (pontificat de 1503 à 1513).
Melozzo de Forlì fut l'un des plus célèbres maîtres de la perspective, reconnu par Giorgio Vasari et Luca Pacioli. Il a été influencé par Andrea Mantegna et Piero della Francesca. Melozzo influença des peintres importants de la Renaissance, comme Raphaël, Michel-Ange et Bramante.

illustr musicale: J.S.BACH - cantate bwv39 Brich Dem Hungrigen
Le chœur d'ouverture suit le texte en une architecture complexe. Le texte de ce mouvement est une paraphrase de Isaïe 58:7-8 dans laquelle le don de nourriture, d'un abri et de vêtements aux nécessiteux est considéré comme un acte de charité divine. Ce long et complexe mouvement. Les « misérables » se reconnaissent dans les plaintes harmoniques chromatiques descendantes qui contrastent avec les régulières ponctuations de la distribution de la nourriture. FORLI, ange musicien - BACH, cantate bwv 39 Brich Dem Hungrigen (E)
Melozzo da FORLI - Un ange jouant du luth 1480
Cette œuvre dévoile ses grandes capacités en matière de perspective. Les 14 fragments représentant les Apôtres et Anges musiciens faisait partie de l ...

Jean-Honoré FRAGONARD - éducation avant toutes choses

Jean-Honoré FRAGONARD - éducation avant toutes choses
Selon les frères Goncourt, le XVIIIe siècle fut le siècle de la séduction et de l'intrigue amoureuse. Ils firent de Jean Honoré Fragonard (1732-1806) le principal illustrateur, voire le principal agent, de ce postulat. L'inspiration amoureuse parcourt en effet l'œuvre protéiforme, souvent en écho avec les transformations et les préoccupations de son époque. Celle-ci accompagnera les derniers feux de la galanterie pour emprunter ensuite les voies diverses de la polissonnerie et du libertinage ou de l'amour sincère et moralisé.

Illustr musicale: Saverio MERCADANTE - concerto pour flute op 57 - allegro
Chargé d'un orchestre d'étudiants, il composa de nombreuses œuvres instrumentales pour cette formation, suscitant l'enthousiasme de Rossini, qui avait assisté à l'un de ses concerts.FRAGONARD, education avant toute chose - MERCADANTE, concerto pour flute op 57, allegro (E)
Jean-Honoré FRAGONARD - éducation avant toutes choses
Selon les frères Goncourt, le XVIIIe siècle fut le siècle de la séduction et de l'intrigue amoureuse. Ils firent de Jean Honoré Frago ...

Honoré FRAGONARD - la balancoire 1767

Honoré FRAGONARD - la balancoire 1767
Les Hasards heureux de l'escarpolette (ou la balançoire) est une scène galante peinte entre 1767 et 1769. La toile a été commandée en ces termes : Je désirerais que vous peignissiez ma maîtresse sur une escarpolette que le mari trompé mettrait en mouvement. Vous me placerez de façon que je sois à portée de voir les jambes de cette belle enfant, et mieux même si vous voulez égayer davantage votre tableau.
Une jeune femme en robe rose se balance, dévoilant ses jambes à son amant et tournant le dos à son vieux mari dans l'ombre. C'est un tableau empreint d'une certaine légèreté et de frivolité. Ce tableau est caractéristique du mouvement rococo.

Illustr musicale: G.Ph. TELEMANN - sonate methodique pour flute et cordes
FRAGONARD, la balancoire 1767 - TELEMANN, sonate methodique pour flute et cordes (E)
Honoré FRAGONARD - la balancoire 1767
Les Hasards heureux de l'escarpolette (ou la balançoire) est une scène galante peinte entre 1767 et 1769. La toile a été commandée en ces termes : Je d&eacu ...

FRAGONARD, la lecon de musique 1770

Jean-Honoré FRAGONARD, la lecon de musique 1770
le thème de la laçon de musique s'est transformé içi en scène galante enveloppée dans une atmosphère de rêve amoureux : le jeune professeur de musique courtise son élève, regarde son décolleté et s'affole ...

Illustratioon musicale: Frederic CHOPIN, fantaisie impromptu op 66 - adagio, agitato
Apres un debut endiablé, l'atmosphère est beaucoup plus tendre et rêveuse, la mélodie est délicate et poétique. Puis le tempo presto ressurgit, avec une soudaine envolée allant et venant de part et d'autre du clavier.FRAGONARD, la lecon de musique - CHOPIN, fantaisie impromptu op66, adagio, agitato (E)
Jean-Honoré FRAGONARD, la lecon de musique 1770
le thème de la laçon de musique s'est transformé içi en scène galante enveloppée dans une atmosphère de rêve amoureux : le jeu ...

Jean Honré FRAGONARD - la liseuse 1776

Jean Honré FRAGONARD - la liseuse 1776
La technique utilisée, remarquable par la variété des touches, en fait un bon exemple du jeu de pinceau rapide et vigoureux développé par le peintre. Comparé aux autres tableaux de Fragonard, celui-ci est plus calme. C'est une scène d'érudition d'une jeune femme. On pourrait, à propos de ce tableau, parler de portrait même si elle ne nous regarde pas. Il faut noter que la posture de sa main et de son dos (elle se tient très droite malgré le gros coussin) montre qu'elle a eu une éducation en matière de bienséance. Toutefois ses joues legerement rosées évoquent une lecture peut-être plus libertine

Illustr musicale: Gabriel FAURE - romance sans parole, pour piano op17 1880
Éditées en 1880, ces pièces sont selon Alfred Cortot « déjà tout emplies du parfum pénétrant qui émane de l'oeuvre complete » du compositeur, même si elles n’en ont pas encore la profondeur. Ces pièces sont des bijoux de grâce et touchent à la perfection. FRAGONARD, la liseuse 1776 - FAURE (Gabriel), romance sans parole (E)
Jean Honré FRAGONARD - la liseuse 1776
La technique utilisée, remarquable par la variété des touches, en fait un bon exemple du jeu de pinceau rapide et vigoureux développé par le peintre. Compa ...

Jean-Honore FRAGONARD - le petit parc 1763

Jean-Honore FRAGONARD - le petit parc 1763
Cette huile sur toile représente un parc aménagé. Elle est conservée au sein de la Wallace Collection, à Londres. Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - les Indes galantes - air pour les esclaves africains
Les Indes galantes est le premier en date des six opéra-ballets de Jean-Philippe Rameau, créé en 1735. Il est composé d'un prologue et de quatre entrées, sur un livret de Louis Fuzelier. Cette œuvre est généralement considérée comme la plus représentative et le chef-d'œuvre du genre de l'opéra-ballet. C'est aussi celle qui aujourd'hui est la plus représentée parmi les œuvres lyriques de Rameau.FRAGONARD, le petit parc - RAMEAU, les Indes galantes, air pour les africains (E)
Jean-Honore FRAGONARD - le petit parc 1763
Cette huile sur toile représente un parc aménagé. Elle est conservée au sein de la Wallace Collection, à Londres. Le tableau fait partie des « 105 &oeli ...

Jean-Honoré FRAGONARD - le souvenir 1776

Jean-Honoré FRAGONARD, le souvenir 1776 @
la légèreté, la grâce, l'enjouement et l'intimité ont émergé en France vers le début du XVIIIe siècle et s'est répandu dans toute l'Europe au siècle suivant. D'après le catalogue de vente de 1792. La jeune fille est Julie, l'héroïne de Jean-Jacques Rousseau dont il parle dans son roman du même nom. Elle vient de recevoir une lettre de son amant. Si ravie de son contenu et si épris de lui, elle grave ses initiales dans l'écorce de l'arbre. Fragonard a peint avec beaucoup d'habileté. . Il s'agit d'un tout petit tableau mesurant à peine 25 cm x 19 cm, mais c'est une œuvre délicieuse et captivante du maître français de l'esprit rococo et qui était autrefois décrit comme «l'essence parfumée du XVIIIe siècle».

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - partita n3 pour violon seul 1720
Le prélude de cette partita demande une technique d'archet avancée, et n'est composé pratiquement que de doubles-croches. Il comprend des passages en "campanella", effet dans lequel la même note est successivement jouée sur deux cordes différentes, à vide et voisine avec doigté, donc avec un timbre différent et une résonance qui peut évoquer une clochette (campanella en italien). Le prélude a aussi été transcrit pour luth et orgue dans l'ouverture de Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29.
FRAGONARD, le souvenir 1776 - BACH, partita pour violon seul (E)
Jean-Honoré FRAGONARD, le souvenir 1776 @
la légèreté, la grâce, l'enjouement et l'intimité ont émergé en France vers le début du XVIIIe siècle et s'est répand ...

Honoré FRAGONARD - le verrou 1777

Jean Honoré FRAGONARD - le verrou
L'interprétation commune suggère une scene libertine, l'homme poussant le verrou de la porte pour s'assurer de la tranquilité. Cette peinture érotique, apparemment légère mais affirmant une ambition réelle, s’inscrit dans un ensemble de représentations amoureuses, parfois grivoises, et éminemment représentatives de l’esprit de la société française à l’heure où les Lumières vont bientôt vaciller.

illustr musicale: Frederic CHOPIN - etude n12
L’Étude opus 10, no 12 en do mineur, connue sous le nom d'Étude révolutionnaire ou Étude sur le bombardement de Varsovie, est inspirée de l'attaque de Varsovie par la Russie, lors de l'insurrection de novembre 1830-31. Chopin insuffla ses émotions sur le sujet dans de nombreux morceaux qu'il composa à cette période

FRAGONARD, le verrou 1777 - CHOPIN, etude pour piano n12 (E)
Jean Honoré FRAGONARD - le verrou
L'interprétation commune suggère une scene libertine, l'homme poussant le verrou de la porte pour s'assurer de la tranquilité. Cette peinture érotique, apparemment l&e ...

Piero della FRANCESCA, fresque d Arezzo, adoration de la croix

Piero della FRANCESCA, fresque d Arezzo, adoration de la croix
La reine de Saba, lors de son voyage pour voir et ecouter le roi Salomon, va traverser le pont de bois, quand par un miracle elle apprend que le Sauveur sera crucifié sur ce bois. Elle se met à genoux dans une adoration dévote. Quand Salomon découvre le message divin reçu par la reine de Saba, il commande que le pont soit enlevé et que le bois, qui causera la fin du royaume des Juifs, soit enterré.
La Légende de la Vraie Croix est un cycle de fresques situé dans le chœur de la chapelle Bacci de la basilique San Francesco d'Arezzo.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 17 Wer Dank opfert der preiset - choeur
Le poète tire de l'évangile l'idée que la gratitude envers Dieu pour sa bonté est une obligation de l'homme1. Connaisseur accompli de la Bible, il cite un verset du Psaume 50 (49) (50:23) dans le chœur d'ouvertureFRANCESCA (Piero della), fresque d Arezzo - BACH, cantate Bwv17, choeur d entree (E)
Piero della FRANCESCA, fresque d Arezzo, adoration de la croix
La reine de Saba, lors de son voyage pour voir et ecouter le roi Salomon, va traverser le pont de bois, quand par un miracle elle apprend que le Sauveur sera crucifié ...

Piero della FRANCESCA - Nativité 1475

Piero della FRANCESCA - Nativité 1475
Piero della Francesca s'inspire de la peinture flamande dans nombre de détails accentuant l'intimité : le groupe des anges musiciens, le réalisme du visage des vieillards, l'humilité de la Vierge priant. Les couleurs qui vêtent Marie symbolisent respectivement, par le bleu, le signe de la royauté céleste, par le blanc, l'indication de sa virginité et par le rouge, les prémisses de la mort du Christ. L'étable rustique (« à la toscane ») est en ruine, symbolisant l'Église que le Christ vient reconstruire, et figurée par un clocher visible dans le paysage d'une petite ville (d'Ombrie ?), à droite.

Illustr musicale: Guillaume BOUZIGNAC - Jubilate Deo
Sa manière est dramatique, dynamique, très variée. Il emploie des doubles chœurs, des passages homophoniques au rythme mesuré à l'antique, des petites cellules rythmiques répétées pour souligner l'emploi d'un mot... Les lignes mélodiques, les oppositions rythmiques d'une voix à l'autre, des contrastes entre soli et chœur soulignent souvent l'intention du texte. De ce point de vue, sa manière peut être considérée comme innovante et moderne, passant du style du xvie siècle (où toutes les voix sont équivalentes) au style baroque, où la voix de superius acquiert son autonomie par rapport au reste du chœur.
Guillaume Bouzignac, né vers 1587 en Languedoc (probablement à Narbonne ou à Saint-Nazaire-d'Aude), et mort après 1643, est un prêtre, maître de musique et compositeur français actif dans la première moitié du xviie siècle.FRANCESCA (Piero della), nativite - BOUZIGNAC, Jubilate Deo (E)
Piero della FRANCESCA - Nativité 1475
Piero della Francesca s'inspire de la peinture flamande dans nombre de détails accentuant l'intimité : le groupe des anges musiciens, le réalisme du visage des vieillards ...

Piero della FRANCESCA - madonna del parto

Piero della FRANCESCA - madonna del parto
La fresque représente la Vierge enceinte, debout et face au spectateur dans une attitude impassible, hiératique, à la manière des représentations byzantines, comme privée de sentiments (certains y voient une figure rude, paysanne, par laquelle l'artiste voulut se démarquer des habituels profils à cheveux longs et blonds représentant la Vierge). C'est un exemple typique de Vierge enceinte, sujet précédant chronologiquement la Vierge à l'Enfant mais bien moins répandu dans les arts. Le baldaquin serait une représentation de l'Église. Marie au centre symboliserait l'Eucharistie puisqu'en elle siège le corps du Christ.

illustr musicale: Michel Richard DELALANDE - psaume 136 Super Flumina Babylonis
Le psaume 137 évoque l'exil à Babylone qui a suivi la prise de Jérusalem par le roi de Babylone Nabuchodonosor en 586 av. J.-C. Selon la tradition rabbinique, il a été écrit par le prophète Jérémie. Ce psaume est appelé en latin Super flumina Babylonis, d'après son incipit. Michel-Richard Delalande est le maître du grand motet, il incarne le baroque musical français. Ses compositions religieuses annoncent les cantates de Bach et ses chœurs les oratorios de Haendel.
FRANCESCA (piero della), madonna del parto - DELALANDE, psaume 136 Super Flumina Babylonis (E)
Piero della FRANCESCA - madonna del parto
La fresque représente la Vierge enceinte, debout et face au spectateur dans une attitude impassible, hiératique, à la manière des représentations byzantines, c ...

Caspar David Friedrich FRIEDRICH - sturzacker 1830

Caspar David Friedrich FRIEDRICH - sturzacker 1830
Caspar David Friedrich, né le 5 septembre 1774 à Greifswald et mort le 7 mai 1840 à Dresde, est un peintre et dessinateur allemand, considéré comme l'artiste le plus important et influent de la peinture romantique allemande du xixe siècle. « Le peintre ne doit pas peindre seulement ce qu'il voit en face de lui, mais aussi ce qu'il voit en lui. » Cette phrase est la clé de son œuvre, elle exprime tout le travail de l'artiste romantique face à la nature. Il s'agit pour lui de mêler son propre état d'esprit issu de cette vision à la représentation de la nature.

Illustration musicale: Cesar FRANK - Variations symphoniques en re m - 06 adagio
La symphonie en ré demeure l'exemple le plus représentatif de l'écriture symphonique cyclique dans la tradition musicale romantiqueFRIEDRICH (Caspar David Friedrich), sturzacker - FRANK (Cesar), Variations symphoniques en re m, 06 adagio (E)
Caspar David Friedrich FRIEDRICH - sturzacker 1830
Caspar David Friedrich, né le 5 septembre 1774 à Greifswald et mort le 7 mai 1840 à Dresde, est un peintre et dessinateur allemand, considéré comme l' ...

Caspar David Friedrich FRIEDRICH - femme devant le coucher de soleil 1818

Caspar David Friedrich FRIEDRICH - femme devant le coucher de soleil 1818
Une femme vue de dos, les bras ouverts, regardant ce paysage et lui faisant face. Là encore, au milieu de l’image, un personnage aux lignes verticales, contrastant avec l’horizontalité du paysage vallonné. Une silhouette sombre au premier plan et le paysage au second. Les couleurs chaudes apportent au tableau une touche de grâce. Une femme en contemplation devant ce paysage : geste d’ouverture et d’accueil, image d’une nature apaisée et tranquille, malgré l’impression de distance et d’immensité, un procédé de Caspar David Friedrich que l'on peut retrouver dans son œuvre Voyageur contemplant une mer de nuages.

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - Winterreise - Gute Nacht
Winterreise (Voyage d'hiver en français), D.911, est un cycle de 24 lieder pour piano et voix, composé par Franz Schubert en 1827, un an avant sa mort, sur des poèmes de Wilhelm Müller. C'est l'un des cycles les plus bouleversants de toute l'histoire de la musique ». La sobriété du discours musical, son intériorité douloureuse, son impression d'immobilité emportent l'auditeur du premier au dernier lied, qui ne conclut pas, s'arrêtant juste au bout de la solitude, « au seuil de la démence » (Einstein).
Les poèmes de Müller correspondent parfaitement à l'état d'esprit du compositeur à ce moment-là : fatigué, découragé, il se reconnaît dans le narrateur dès qu'il découvre les poèmes. Voyage et solitude sont les thèmes principaux et ce qui appartient au bonheur n'apparaît que sous forme de souvenir et d'illusion. Schubert mêle dans ce cycle à parts égales le duo instrumentiste et chanteur, anticipant Schumann.

Fremd bin ich eingezogen Fremd zieh' ich wieder aus / Étranger je suis arrivé, Étranger je repars.
Der Mai war mir gewogen Mit manchem Blumenstrauß / Le mois de mai M’avait bercé de maints bouquets de fleurs.
Das Mädchen sprach von Liebe Die Mutter gar von Eh' / La jeune fille parlait d’amour, La mère même de mariage,
Nun ist die Welt so trübe Der Weg gehüllt in Schnee / Aujourd’hui le monde est si gris, Le chemin recouvert de neige.

Ich kann zu meiner Reisen Nicht wählen mit der Zeit / De mon départ en voyage Je ne peux choisir le moment,
Muss selbst den Weg mir weisen In dieser Dunkelheit / Je dois moi-même trouver le chemin En cette obscurité.
Es zieht ein Mondenschatten Als mein Gefährte mit / Une ombre lunaire me suit Comme mon compagnon,
Und auf den weißen Matten Such' ich des Wildes Tritt / Et sur le blanc manteau Je cherche les traces d’animaux.

Was soll ich länger weilen Bis man mich trieb hinaus? / Pourquoi devrais-je attendre encore Que l’on me mette dehors ?
Lass ihre Hunde heulen Vor ihres Herren Haus / Laissez les chiens fous hurler Devant la maison de leurs maîtres;
Die Liebe liebt das Wandern Gott hat sie so gemacht / L’amour aime à cheminer - Dieu l’a ainsi fait -
Die Liebe liebt das Wandern Mein Liebchen, gute Nacht / De l’un à l’autre. Douce bien-aimée, bonne nuit !

Will dich im Traum nicht stören Wär schad' um deine Ruh' / En tes rêves je ne te dérangerai point, Ce serait dommage, en ton repos,
Sollst meinen Tritt nicht hören Sacht, sacht die Türe zu / Tu ne devrais pas entendre mes pas, Doucement, doucement, les portes sont fermées!
Schreib im Vorübergehen Ans Tor dir: Gute Nacht / En passant, j’écris seulement* Bonne nuit sur le portail,
Damit du mögest sehen An dich hab' ich gedacht / Pour que tu puisses voir, Que j’ai pensé à toi.FRIEDRICH (Caspar) coucher de soleil - SCHUBERT, Winterreise, gute nacht (E)
Caspar David Friedrich FRIEDRICH - femme devant le coucher de soleil 1818
Une femme vue de dos, les bras ouverts, regardant ce paysage et lui faisant face. Là encore, au milieu de l’image, un personnage aux lignes verticale ...

Caspar David FRIEDRICH - femme a la fenetre

Caspar David FRIEDRICH - femme a la fenetre 1822
Une femme en face de la fenêtre d'une pièce presque vide ; le sol est constitué de larges planches, les murs sont nus. La femme tourne le dos au spectateur, elle est apparemment seule dans la chambre. Le thème de la fenêtre dans la peinture est souvent associé à la nostalgie, la frontière entre le monde intérieur et le monde extérieur, la sécurité et le danger, la solitude et le monde comme si la peinture elle-même rendait le monde accessible au peintre.

illustr musicale: J.S. BACH - partita pour flute seule bwv1013 1723
La partita pour flûte traversière seule en la mineur BWV 1013 est la seule œuvre pour cet instrument sans accompagnement de ce compositeur. Elle aurait probablement été composée à Köthen entre 1722 et 1723. L'Allemande est un mouvement perpétuel en doubles croches, principalement succession d'arpèges, qui s'apparente à certains mouvements des suites pour violon ou violoncelle seul, notamment au prélude de la suite no 1 des Suites pour violoncelle seul (Bach) en formant une polyphonie virtuelle.FRIEDRICH (caspar david), femme a la fenetre - BACH, partita pour flute (E)
Caspar David FRIEDRICH - femme a la fenetre 1822
Une femme en face de la fenêtre d'une pièce presque vide ; le sol est constitué de larges planches, les murs sont nus. La femme tourne le dos au spectateur, elle est a ...

C.D. FRIEDRICH - lever de soleil sur la mer

C.D. FRIEDRICH - lever de soleil sur la mer
Le Lever de lune sur la mer, dans la veine du romantisme, représente un paysage vespéral de bord de mer, avec deux couples contemplant deux voiliers sous la lune. Deux jeunes femmes sont assises sur les rochers de bord de mer et deux jeunes gens plus au fond au bord de l'eau se tiennent debout face à la mer.

illustr musicale: Cesar FRANK - symphonie en dom - andante
la symphonie en ré demeure l'exemple le plus exceptionnel de l'écriture symphonique cyclique dans la tradition musicale romantique. La Symphonie en ré mineur FWV 48 est l'œuvre orchestrale la plus connue de César Franck. Il s'agit de son unique symphonie, composée entre 1886 et 1888FRIEDRICH, moonrise over the sea - FRANK, symphonie en do, andante (E)
C.D. FRIEDRICH - lever de soleil sur la mer
Le Lever de lune sur la mer, dans la veine du romantisme, représente un paysage vespéral de bord de mer, avec deux couples contemplant deux voiliers sous la lune. Deux jeunes fem ...

Johann Heinrich FUSSLI - le cauchemar 1782

Johann Heinrich FUSSLI - le cauchemar 1782
La toile semble dépeindre simultanément une femme rêvant et le contenu de son cauchemar. L'incube (démon) et la tête de cheval se réfèrent à la croyance et au folklore de l'époque concernant les cauchemars, mais ont des significations plus spécifiques décrites par quelques théoriciens. Johann Heinrich Füssli montra très tôt dans sa carrière, un attrait particulier pour les sujets fantastiques. Dès la cinquantaine, il vécut en Angleterre où il exécuta des illustrations des œuvres de Shakespeare, Dante, ainsi que de l'épopée germanique des Nibelungen.

Illustration musicale: Gustav MAHLER - symphonie n1 (Titan) - 03 adagio (extrait3)
Le mouvement le plus mystérieux de cette symphonie, une lente marche funèbre en ré mineur, est bâti sur la version allemande de la chanson enfantine Frère Jacques (Bruder Jakob). Sur un mouvement de balancier lourd et sombre des timbales, la chanson, altérée par le mode mineur et préalablement exposée par un solo de contrebasse, se déploie lentement en une sorte de cortège funèbre. La mélodie s’amplifie, se répandant à tout l’orchestre. Mahler indiqua que l’inspiration saisissante de ce morceau lui venait de la réminiscence d’une image du dessinateur autrichien Moritz von Schwind, familière à tous les enfants allemands et autrichiens, L’Enterrement du chasseur dans laquelle un cortège d’animaux aux attitudes faussement sombres portent à sa dernière demeure le chasseur, leur ennemi. Toute l’ironie de la scène se retrouve dans la marche funèbre provoquant de la sorte un effet effroyable.

Sur ta chair le parfum rôde
Comme autour d'un encensoir
Tu charmes comme le soir,
Nymphe ténébreuse et chaude.

Ah ! les philtres les plus forts
Ne valent pas ta paresse,
Et tu connais la caresse
Qui fait revivre les morts !

Charles Baudelaire - Chanson d'après-midiFUSSLI, le cauchemar 1782 - MAHLER (Gustav), symphonie n1 (Titan), 03 adagio (extrait3) (E)
Johann Heinrich FUSSLI - le cauchemar 1782
La toile semble dépeindre simultanément une femme rêvant et le contenu de son cauchemar. L'incube (démon) et la tête de cheval se réfèrent à ...

Thomas GAINSBOROUGH - filles de l'artiste chassant un papillon 1756

Thomas GAINSBOROUGH - The Painters Daughters Chasing a Butterfly 1756
La peinture représente les deux filles du peintre attirées par un papillon blanc. La fille cadette qui tend la main pour attraper le papillon évoque la fragilité de la vie tandis que l'expression plus reservée de la fille aînée révèle l'approche de la maturité.
Avec son rival Sir Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough est considéré comme l' un des plus importants artistes britanniques de la seconde moitié du 18ème siècle. Il peint rapidement et les œuvres de sa maturité se caractérisent par une palette légère et des traits faciles.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - partita n2 pour violon seul - chaconne
La Chaconne de la deuxieme partita est considérée comme une apothéose du répertoire pour violon seul de l'époque, car elle couvre pratiquement tous les aspects du jeu connus de l'époque où elle a été écrite. Aussi est-elle considérée comme une des pièces les plus difficiles à exécuter sur cet instrument, car elle requiert une grande musicalité et une grande sensibilité mais aussi une excellente technique.GAINSBOROUGH (Thomas), fillettes chassant un papillon - BACH partita n2 pour violon seul, chaconne (E)
Thomas GAINSBOROUGH - The Painters Daughters Chasing a Butterfly 1756
La peinture représente les deux filles du peintre attirées par un papillon blanc. La fille cadette qui tend la main pour attraper le papillon évo ...

Akseli GALLEN-KALLELA - lac Keitele

Akseli GALLEN-KALLELA - lac Keitele
Magie de la lumière, magie des « paysages de silence » – forêts enneigées, lacs gelés, nuits blanches… c’est une véritable « sacralisation de la nature » que deux peintres scandinaves, Albert Edelfelt et Akseli Gallen-Kallela mettent en œuvre dans leurs grandes compositions superposant le ciel aux immenses étendues d’eau ourlées de frondaisons du pays des mille lacs.

Illustration musicale: Jean SIBELIUS - Finlandia (extraits)
Finlandia, op. 26, est un poème symphonique qui est aujourd'hui considéré comme l'hymne national officieux de la Finlande. La musique est extraite d'une œuvre plus longue composée en souvenir de la liberté de la presse finlandaise réprimée par le régime russe. GALLEN-KALLELA (Akseli), lac Keitele - SIBELIUS (Jean), Finlandia, poeme symphonique (E)
Akseli GALLEN-KALLELA - lac Keitele
Magie de la lumière, magie des « paysages de silence » – forêts enneigées, lacs gelés, nuits blanches… c’est une véritable « sacr ...

Paul GAUGUIN - Maria

Paul GAUGUIN - Maria
Influencé par l'environnement tropical et la culture polynésienne, l'œuvre a gagné en force expressive. Dans ses tableaux, il y a comme une sorte de mélancolie qui s'échappe, autour d'une situation les personnages ont des regards absents avec des attitudes dont se dégage une certaine douceur.

Illustr musicale: Isarael kAMAKAWIWO'OLE - Somewhere over the Rainbow 1993
Le but de Kamakawiwo'ole était de créer une musique qui reste fidèle au son typique de la musique hawaïenne traditionnelle. Israel Kamakawiwoʻole devient célèbre lorsque son album Facing Future est commercialisé en 1993 avec son medley, Over the Rainbow.

Somewhere over the rainbow, way up high
There's a land that I heard of once in a lullaby, I
Oh, somewhere over the rainbow skies are blue
Clouds high over the rainbow, makes all your dreams come true, ooh
Someday I'll wish upon a star
Wake up where the clouds are far behind me
Where trouble melts like lemon drops
High above the chimney top
That's where you'll find me, oh
Somewhere over the rainbow, blue birds fly
Birds fly over the rainbow
Oh why, oh why can't I? I
I see trees of green and red roses too
I'll watch then bloom just for me and you
And I think to myself
Oh, what a wonderful world
I see skies of blue, clouds of white
The brightness of day, the dark, say goodnight
And I think to myself
Oh, what a wonderful world
The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people passing by
I see friends shakin' hands saying, "How's it? How you?"
They're really saying, "I love you"
I hear babies cry and I'd watch them grow
They'll learn much more than we'll know
And I think to myself
Oh, what a wonderful world
I think to myself, yes
What a wonderful world
I think to myself, yeah
What a wonderful world
Oh, what a wonderful world it is
GAUGUIN (Paul), Maria - KAMAKAWIWO OLE (Israel), Somewhere over the rainbow 1993 (E)
Paul GAUGUIN - Maria
Influencé par l'environnement tropical et la culture polynésienne, l'œuvre a gagné en force expressive. Dans ses tableaux, il y a comme une sorte de mélancolie qui s'échappe, ...

Paul GAUGUIN - D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?

Paul GAUGUIN - D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? 1898
Gauguin est en quête d'une société fondée sur d'autres valeurs que celles de la société européenne et occidentale. L'île de Tahiti isolée en plein océan Pacifique est le terrain d'un profond renouvellement de son art où le climat, la végétation, les paysages, le rapport entre l'Homme et la Nature, les mœurs et les mythes païens offrent de nouvelles thématiques à l'artiste.
Les trois femmes avec un enfant représentent le début de la vie, le groupe du milieu symbolise l'existence quotidienne des jeunes adultes, et dans le dernier groupe, d'après l'artiste, « une vieille femme approchant la mort apparaît réconciliée et résignée à cette idée » ; à ses pieds, « un étrange oiseau blanc tenant en sa patte un lézard, représente la futilité des mots. » L'idole bleue à l'arrière-plan représente apparemment ce que Gauguin décrivait comme « L'au-delà ».

illustr musicale: G.F. HAENDEL - L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740) -
Cette œuvre - unique dans les productions de Haendel - est une grande ode pastorale qui s'appuie sur deux poèmes allégoriques de John Milton, L'Allegro, et Il Penseroso, littéralement l'Homme Gai et l'Homme Méditatif, sont les deux pôles de l'esprit humain : l'homme, tel un pendule, oscille d'un côté à l'autre. Au final, Le Moderato propose la réconciliation des deux extrêmes …
GAUGUIN, la fresque de la vie - HAENDEL, allegro, join with the (E)
Paul GAUGUIN - D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? 1898
Gauguin est en quête d'une société fondée sur d'autres valeurs que celles de la société européenne e ...

Arent De GELDER - Tobias accueilli par sa mère Hannah 1690

Arent De GELDER - Tobias accueilli par sa mère Hannah 1690
Tobie veut se marier avec Sara. Son père Ragouel et sa femme Anna le met en garde: Nous l'avons déjà donnée en mariage successivement à sept de nos frères israélites, et ils sont tous morts durant la nuit de noces quand ils ont voulu s'approcher d'elle. Mais l'ange dit pourtant a Ragouel et Anna: « N'appréhende point de donner ta fille à ce jeune homme ; car c'est à lui, qui craint Dieu, qu'elle doit appartenir comme épouse ; voilà pourquoi aucun autre n'a pu la posséder. »(Tb 7,10-11).

BACH, Passion st jean bwv 245, 2 choral
Le style des chorals est associé à une musique profonde, d’une écriture harmonique et verticale. C’est une musique simple que toute une assemblée peut chanter. Dans le cadre de la Réforme protestante, quand il s’est agi de trouver la musique qui allait être le fondement de la nouvelle liturgie, trois possibilités se sont offertes. Soit transformer le chant grégorien qui était tombé en désuétude en mélodies nouvelles, soit prendre des mélodies de lieder et les adapter au style et au texte nouveau, ou encore composer directement des mélodies nouvelles - c’est ce que fera par exemple Luther lui-même. À l’arrivée, un fond considérable est né, un répertoire que la plupart des fidèles connaissent et savent chanter.GELDER (Arent de), Tobias accuilli par Anna 1690 - BACH, Passion st jean bwv 245, 2 choral (E)
Arent De GELDER - Tobias accueilli par sa mère Hannah 1690
Tobie veut se marier avec Sara. Son père Ragouel et sa femme Anna le met en garde: Nous l'avons déjà donnée en mariage successivement à ...

Claude GELLEE dit le lorrain - embarcation de Ste Ursule 1641

Claude GELLEE dit le lorrain - embarcation de Ste Ursule 1641
Ursule, fille d’un roi chrétien breton du 4e siècle, voulait échapper à un mariage avec un prince païen germanique. Elles et ses amies (onze vierges) se seraient embarquées sur un navire qui par la suite s'échoua sur le Rhin aux environs de Cologne en Allemagne. capturées par les Huns, puis martyrisées, elles furent mises à mort parce qu’elles ne voulaient pas trahir leur foi. Claude Gellée, dit « le Lorrain » (1600 - 1682), qui illustre cet episode legendaire est une figure emblématique du paysage de style classique, paysage qui est surtout prétexte à l’exploration de l’espace infini: les œuvres du Lorrain « naissent de la distance ».

Pietro LOCATELLI - concerto pour violon n1 - allegro 1733
Les douze concertos sont écrits pour violon, cordes et basse continue et ont été publiés en 1733 sous le numéro d'opus 3. Le style et l'art virtuose présent dans l'œuvre a fortement influencé l'écriture et le jeu du violon au 18e siècle et construit la réputation de Locatelli comme pionnier de la technique du violon moderne.GELLEE (Claude), port avec embarquement de Ste Ursule 1641 - LOCATELLI, Violin Concerto n1, 01 allegro (E)
Claude GELLEE dit le lorrain - embarcation de Ste Ursule 1641
Ursule, fille d’un roi chrétien breton du 4e siècle, voulait échapper à un mariage avec un prince païen germanique. Elles et ses amies ...

GENTILE da Fabriano - adoration des mages 1423

GENTILE da Fabriano - adoration des mages 1423
L’œuvre doit être « lue » comme le texte d'un récit, à partir de l'angle supérieur gauche, où les trois Rois Mages, réunis au bord de la mer, contemplent l'étoile qu'ils doivent suivre. Leur route serpente ensuite entre entre les collines et les champs cultivés, en direction de Jérusalem sous le cadre de l'arche centrale… Puis changeant brusquement de direction, la masse du cortège surgit soudainement d’un profond ravin que bordent un rocher et une barrière… Maintenant, on peut discerner les visages, et observer les plus petits détails des vêtements, des armes et des harnachements. La multitude, formée de chasseurs, de nobles, d’animaux exotiques s'arrête à la droite de premier plan, ayant atteint sa destination. Les rois, descendus de leur monture, s’approchent de la crèche, Le second roi est sur le point de remettre son don alors que l'aîné est prosterné et embrasse les pieds de l’Enfant Dieu devant l’élégante Vierge, ravies par la scène.
Le célèbre retable de l’Adoration des Mages, signé et daté 1423 sur le châssis, a été commandé à l’artiste par Palla di Noferi Strozzi, pour sa chapelle familiale de l'église Santa Trinita de Florence. L’opulence et la culture des donateurs Strozzi sont manifestes dans l’utilisation luxueuse de l'or, dans le faste de la procession des Mages, dans la description des animaux exotiques comme les singes et les léopards.

Illustr musicale: Jean-Baptiste LULLY - Jubilate Deo
Le Jubilate Deo de 1660, le premier motet de Lully, est un mélange, une compilation de douze psaumes différents. Cette compilation génère un texte parfaitement adapté à l’événement célébrant la paix et le mariage royal de Louis XIV scellant celle-ci. Tout au long du texte, des amendements, ainsi que d’autres changements subtils mais importants, suggèrent que la première intention de l’auteur était de louer Louis XIV en tant que Roi ; les références à Dieu, lorsqu’elles apparaissent, semblent presque secondaires.
GENTILE da Fabriano, adoration des mages - LULLY, Jubilate Deo (E)
GENTILE da Fabriano - adoration des mages 1423
L’œuvre doit être « lue » comme le texte d'un récit, à partir de l'angle supérieur gauche, où les trois Rois Mages, réunis a ...

Orazio GENTILESCHI - Sainte Cecile avec un ange

Orazio GENTILESCHI - Sainte Cecile avec un ange
Influencé par Le Caravage dont il a été le disciple direct, il est le plus vieux des peintres caravagesques, même s'il s'est brouillé définitivement avec lui. Il a mis dans ses œuvres de plus en plus d'accents personnels, dont une pureté des formes ; son style propre est élégant et raffiné.

Illustration: G.F. HAENDEL - L'allegro, le penseroso et le moderato - as steal the morn upon the night
Pendant l'hiver 1740, Londres connut le froid le plus terrible de son histoire ; la Tamise fut complètement gelée pendant plusieurs semaines. Malgré tout, en l'espace de 17 jours, Haendel créa son œuvre la plus prodigieusement inventive, la plus diversifiée et la plus typiquement anglaise malgré son titre italien. Littéralement l'Homme Gai et l'Homme Méditatif, sont les deux pôles de l'esprit humain : l'homme oscille d'un côté à l'autre. Le point essentiel de la troisième partie est de proposer une certaine réconciliation, rationnelle et caractéristique du 18e siècle anglais, en joignant au final la modération (Il Moderato) à ces deux extrêmesGENTILESCHI (Orazio), Sainte Cecile avec un ange - HAENDEL, allegro, As steals the morn upon the night (E)
Orazio GENTILESCHI - Sainte Cecile avec un ange
Influencé par Le Caravage dont il a été le disciple direct, il est le plus vieux des peintres caravagesques, même s'il s'est brouillé définitivemen ...

Orazio GENTILESCHI - la joueuse de luth

Orazio GENTILESCHI - la joueuse de luth
Influencé par Le Caravage dont il a été le disciple direct, Orazio Lomi Gentileschi est le plus vieux des peintres caravagesques, même s'il s'est brouillé définitivement avec lui. Il a mis dans ses œuvres de plus en plus d'accents personnels, dont une pureté des formes ; son style propre est élégant et raffiné, en oubliant les artifices de composition du maître (personnages à mi-corps, pas de perspective mais des plans successifs, ténébrisme...).

illustr musicale: Henry PURCELL - strike the Viol, sound the Lute
Beaucoup de grâce et de facilité, ette caractéristique se retrouve dans les différents genres de musique vocale qui sont au centre de son œuvre. Outre ses compositions pour le théâtre, Purcell écrivit quelque 80 chansons et duos qui couvrent toute la gamme des émotions humaines, souvent à l'intérieur d'une même chanson puisque la musique suit tous les mouvements du texte. Il a souvent utilisé cette technique pour créer un accroissement d'intensité, tandis que le sens de l'irréversibilité est représenté par la basse continue, dans laquelle l'harmonie et la mélodie varient continuellement sur une ligne de basse qui se répète ; ce développement atteint sa suprême expression dans la complainte When I am laid in Earth de Didon et Énée.

GENTILESCHI, Il suonatore di liuto - PURCELL, strike the Viol, sound the Lute (E)
Orazio GENTILESCHI - la joueuse de luth
Influencé par Le Caravage dont il a été le disciple direct, Orazio Lomi Gentileschi est le plus vieux des peintres caravagesques, même s'il s'est brouillé d&eacut ...

Henri-Jules-Jean GEOFFROY - la classe

Henri-Jules-Jean GEOFFROY - la classe
Jean Geoffroy pratique les scènes de genre, les portraits, et se fait une réputation en peignant les charmes de l'enfance. Au début de sa carrière, il habite chez un couple d'instituteurs, au-dessus d'une école. Il sait traduire avec une incontestable sincérité, le charme naïf des écoliers. Il peint de nombreuses scènes de genre pittoresques aux accents naturalistes.

Illustr musicale: TCHAIKOVSKI - le lace des cygnes - danse des cygnesGEOFFROY (Henri-Jules-Jean), la classe - TCHAIKOVSKI, le lac des cygnes, danse des cygnes (E)
Henri-Jules-Jean GEOFFROY - la classe
Jean Geoffroy pratique les scènes de genre, les portraits, et se fait une réputation en peignant les charmes de l'enfance. Au début de sa carrière, il habite chez un coup ...

GERICAULT - le radeau de la Meduse

GERICAULT - le radeau de la Meduse
Le Radeau de La Méduse représente le naufrage de la frégate Méduse, échouée le 2 juillet 1816 sur un banc de sable. Au moins 147 personnes se maintiennent à la surface de l'eau sur un radeau de fortune. L’événement devient un scandale d'ampleur internationale, en partie parce qu'un capitaine français servant la monarchie restaurée depuis peu est jugé responsable du désastre, en raison de son incompétence. En choisissant de représenter cet épisode tragique pour sa première œuvre d'importance, Géricault a conscience que le caractère récent du naufrage suscitera l'intérêt du public et lui permettra de lancer sa jeune carrière. Le tableau, qui souffre d'un assombrissement irréversible dû à un apprêt au bitume de Judée ou à une huile rendue trop siccative par un ajout abondant d'oxyde de plomb et de cire, est conservé au musée du Louvre, qui l'achète à un ami de l'artiste peu après sa mort en 1824.

illustr musicale: J.B. PERGOLESE - miserere
Ce Stabat Mater, basé sur un texte liturgique du xiiie siècle méditant sur la souffrance de la Vierge Marie, mère du Christ, était une possible commande du Duc de Maddaloni, mécène de Pergolèse et violoncelliste amateur
Le Stabat Mater, P. 77, est une œuvre écrite deux mois avant sa mort, dans le monastère de Pouzzoles.
Dernière œuvre du compositeur, qui meurt des suites d'une tuberculose à l'âge de 26 ans, elle est écrite pour deux voix chantées (traditionnellement soprano et alto, sans doute des castrats) et un petit ensemble instrumental comprenant cordes et basse continue. C'est aujourd'hui la composition la plus populaire de Pergolèse.
GERICAULT, le radeau de la meduse - PERGOLESE, miserere (E)
GERICAULT - le radeau de la Meduse
Le Radeau de La Méduse représente le naufrage de la frégate Méduse, échouée le 2 juillet 1816 sur un banc de sable. Au moins 147 personnes se maintiennent &agr ...

Jean-Léon GEROME - Bonaparte devant le Sphinx de d'Egypte

Jean-Léon GEROME - Bonaparte devant le Sphinx de d'Egypte
Bonaparte est à cheval sur un promontoire, devant le Sphinx qui se dresse à Gizeh. Sur le fond, une plaine désertique, une armée en marche et une chaîne de montagnes arides sous un ciel limpide. Dans l'échelle des valeurs, les soldats français sont rangés comme des fourmis, dans la vallée désertique ; l'état-major de Napoléon n'est identifiable que par l'ombre projetée au sol par les chevaliers ; au contraire, le Sphinx domine la scène et sourit, face au futur empereur: « Soldats, du haut de ces monuments, quarante siècles vous contemplent! ». Ce tableau, dans lequel Napoléon Ier est face à face avec le Sphinx, a été également interprété comme un hommage à l'empereur Napoléon III.

Illustr musicale: Ruchard WAGNER - Tannhauser - ouverture
Tannhäuser est un des premiers grands chefs-d'œuvre de Richard Wagner. Cet opéra conte l'histoire de Tannhäuser, un homme en quête d'identité, partagé entre le sensuel et le spirituel, l'amour profane et l'amour sacré, mais aussi celle d'un artiste cherchant la reconnaissance. GEROME (Jean-Leon), Napoleon bonaparte devant le sphynx - WAGNER, tannhauser (ouverture) (E)
Jean-Léon GEROME - Bonaparte devant le Sphinx de d'Egypte
Bonaparte est à cheval sur un promontoire, devant le Sphinx qui se dresse à Gizeh. Sur le fond, une plaine désertique, une armée en marche et u ...

Jean-Léon GEROME - deux majestés

Jean-Léon GEROME - deux majestés
Gérôme, souvent comparé à Ingres à cause de son érotisme exotique, fut fidèle toute sa vie au style appelé « réalisme académique ». On qualifiait sa peinture d’« ethnographique » à cause de la profusion de scènes orientales. La variété de son talent d’une grande virtuosité technique a inspiré des pièces de théâtre et des tableaux vivants. Malgré ses efforts pour observer une neutralité dans ses représentations, son œuvre témoigne de ses goûts personnels : la rigueur et la douceur, la nostalgie des mythes bibliques, la contemplation mystique de la nature éveillée par les qualités esthétiques du monde oriental

illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie n7 - 3e mt lent
Beethoven compose cette symphonie grandiose durant la terrible période de campagne de Russie de 1812 des guerres napoléoniennes contre le Saint-Empire romain germanique, en même temps que sa Symphonie no 8. durant une cure thermale à Teplitz en Bohême, où âgé de 41 ans, il tente de soigner ses débuts de surdité croissante causée par une otospongiose. Il rencontre Goethe durant cette période, avec qui il partage ses plus vifs tourments patriotiques vis à vis de l'issue de la guerre.GEROME (Jean-Leon), deux majestes - BEETHOVEN, symphonie n7, 3e mt(extr) (E)
Jean-Léon GEROME - deux majestés
Gérôme, souvent comparé à Ingres à cause de son érotisme exotique, fut fidèle toute sa vie au style appelé « réalisme aca ...

Jean-Leon GEROME - le berger syrien 1865

Jean-Leon GEROME - le berger syrien 1865
Jean-Leon Gérôme effectue des excursions en Turquie, sur les bords du Danube en 1854 et en Égypte en 1857, tout en remplissant ses carnets de nombreux dessins. En 1855, il envoie à l'Exposition universelle Pifferaro, Gardeur de troupeaux. Sa réputation augmente considérablement au Salon de 1857, où il expose sept tableaux d'un genre plus populaire

Illustr musicale: Orchestre National Arabe - Treasures of the East
Créé aux États-Unis en 2009 par Michael Ibrahim, un Américain d'origine syrienne, l'orchestre est dédié à la préservation et à la promotion des traditions musicales arabes, classiques et contemporaines. Lors de notre premier concert, nous avons démarré avec cinq musiciens, se souvient Michael Ibrahim. Depuis, notre groupe s'est élargi. Il nous arrive désormais d'être trente musiciens sur scène lors d'un événementGEROME, le berger syrien 1865 - Treasures of the East (Orch National Arabe) (E)
Jean-Leon GEROME - le berger syrien 1865
Jean-Leon Gérôme effectue des excursions en Turquie, sur les bords du Danube en 1854 et en Égypte en 1857, tout en remplissant ses carnets de nombreux dessins. En 1855, il env ...

Domenico GHIRLANDAIO - naissance de Marie (fresques Santa Maria Novella) 1490

Domenico GHIRLANDAIO - naissance de Marie
L'espace, décoré à l'antique, est divisé en de multiples plans où prend place chacun des protagonistes de la scène : la rencontre biblique d'Anne et de Joachim est représentée en haut des marches de l'escalier à gauche. Au premier plan, une jeune fille verse de l'eau dans une jarre et s'apprête à baigner l'enfant Marie. Agenouillé à gauche de l'enfant, la nourrice tourne le visage vers la fille du commanditaire, Ludovica Tornabuoni, accompagnée de quatre femmes, probablement sa suite. Anne, qui vient d'accoucher, est allongée dans son lit à droite. Sous la frise en relief représentant une ronde d'enfants, on peut lire une inscription latine : Nativitas tua Dei genitrix Virgo gaudium annuntiavit universo mondo, « Ta naissance, Vierge et mère de Dieu, a proclamé la joie au monde entier ».
Fresque 1485-1490. Église Santa Maria Novella, chapelle Tornabuoni, Florence.

illustr musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Ode pour l'anniversaire de la reine Anne - Kind health descends on downy wings
Haendel était revenu en Angleterre pour une deuxième visite à la fin de 1712, en composant un Te Deum et un Jubilate pour le service d'action de grâces pour célébrer la paix d'Utrecht. C'était peut-être le succès de cette pièce qui l'a amené à fournir une ode de fête pour l'anniversaire de la reine Anne, le 6 février. Utrecht Te Deum et l'Ode "Eternal Source of Light Divine "démontre à quel point il avait assimilé clairement le style choral anglais de Purcell, Le résultat est un travail en sept mouvements qui transcende la nature occasionnelle habituelle de ces pièces. Particulièrement frappants sont le premier solo d'alto, avec sa partie obligée exigeante pour trompette solo, la douce soprano et duo d'alto "Kind health descend", et les majestueuses lignes finales du chœur, "Le jour qui a donné naissance à Anna."
ode HWV 74 Mvt. 6 "Eternal Source of Light Divine"GHIRLANDAIO, naissance de la vierge 1490 - HAENDEL, Kind health descends on downy wings (ode) (E)
Domenico GHIRLANDAIO - naissance de Marie
L'espace, décoré à l'antique, est divisé en de multiples plans où prend place chacun des protagonistes de la scène : la rencontre biblique d'Anne et de ...

GIOTTO di Bondone - le baiser d'Anne et Joachim

GIOTTO di Bondone - rendez-vous à la porte dorée 1306
Giotto est l'un des tout premiers peintres de la renaissance a representer les emotions et non seulement les scenes purement formelles, c'est le cas de ce baiser de retrouvailles entre Joachim et sa femme Anne, mère de Marie, la mère du Christ. L'histoire de Joachim et Anne apparaît dans l'Évangile apocryphe de Jacques. Joachim est un homme riche et pieux. Cependant, le couple est sans enfants et s'en désole, son infertilité étant le signe qu'il est sous la malédiction de la Loi. Joachim, tout couvert de honte, n'ose pas rentrer chez lui et se retire dans le désert, mais un ange apparaît à Joachim et Anne pour leur promettre un enfant. Joachim revient à Jérusalem, Anne part à sa rencontre, et ils se retrouvent à la Porte dorée, l'une des portes de l’enceinte de la ville. Joachim et Anne "se serrent dans les bras". La représentation du baiser des deux époux, et non de leur étreinte, exprime l’idée acceptée d’une conception dans la chasteté.

Illustr musicale: Michel-Richard DELALANDE - Miserere
Il est le maître du grand motet français. Michel-Richard de Lalande a composé, pour le roi Louis XIV, essentiellement de la musique religieuse (des motets inspirés de textes latins tirés des Psaumes). À la suite de Robert, Du Mont, Lully, Charpentier, et avec Couperin, Clérambault, Campra, Forqueray, Grigny, Desmarest, Marin Marais, Jean-Fery Rebel, Rameau, Mondonville et Leclair, il incarne le baroque musical français. Ses compositions religieuses annoncent les cantates de Bach et ses chœurs les oratorios de Haendel.
GIOTTO, Anne retrouve Joachim - DELALANDE (Michel-Richard), Miserere, choeur (extr) (E)
GIOTTO di Bondone - rendez-vous à la porte dorée 1306
Giotto est l'un des tout premiers peintres de la renaissance a representer les emotions et non seulement les scenes purement formelles, c'est le cas de ce baiser de ret ...

GIOTTO di Bondone - le baiser de Judas

GIOTTO di Bondone - le baiser de Judas 1306
Comme il parlait encore, voici Judas, l’un des douze, vint, et avec lui une grande foule avec des épées et des bâtons, de la part des principaux sacrificateurs et des anciens du peuple. Et celui qui le livrait leur donna un signe, disant : Celui que je baiserai, c’est lui ; saisissez-le. La composition ne comporte pas de fioritures, mais des détails qui rendent les personnages réalistes. Les émotions et les états de l'âme sont évidents, tout comme l'éloquence des gestes et des expressions. C'est une peinture qui exprime l'humanité des personnages sacrés. Giotto peint les cinquante-trois fresques de la chapelle Scrovegni autour des thèmes des Vices et des vertus, des scènes de la vie de la vierge et Du christ

Illustr musicale: HAENDEL - les chemins de Sion en deuil 1737
The ways of Zion do mourn (« Les chemins de Sion sont en deuil », HWV 264, est une antienne (anthem) composée à l'occasion du décès de la reine Caroline, épouse du roi d'Angleterre George II. La reine Caroline connaissait Haendel depuis de très nombreuses années. Elle avait toujours été un soutien fidèle, amie et protectrice du compositeur, qui fut personnellement très affecté lorsqu'elle mourut. Il composa pour ce deuil personnel « le plus splendide et le plus émouvant des hommages funéraires » (J.F. Labie).
GIOTTO, le baiser de Judas 1306 - HAENDEL, les chemins de Sion, en deuil 1737 (E)
GIOTTO di Bondone - le baiser de Judas 1306
Comme il parlait encore, voici Judas, l’un des douze, vint, et avec lui une grande foule avec des épées et des bâtons, de la part des principaux sacrificateurs et des ...

GIOTTO di Bondone - St Francois sermon aux oiseaux (prédelle)

GIOTTO di Bondone - St Francois sermon aux oiseaux (prédelle)
C'est au travers de ses fresques que Giotto affirme son style. Les fresques racontent la vie de saint François : la vocation, le renoncement aux biens de ce monde. Elles montrent bien en quoi Giotto fut un précurseur. Les scènes utilisent les principes de la perspective qui ont d'abord été formulés dans les deux scènes de la vie d'Isaac sur les murs du transept, dont l'attribution est incertaine, mais qui pourraient avoir été peintes par Giotto jeune. Malgré l'impression d'unité créée par les fresques de l'église supérieure, celles de Giotto sont facilement reconnaissables, non seulement pour leur style, mais aussi parce qu'elles montrent un nouveau traitement dans la technique de la fresque - qui a d'ailleurs permis une meilleure conservation - par rapport à ce qui se faisait auparavant.

Illustr musicale: Heinrich SCHUTZ - psaumes de David Das ist je gewisslich wahr SWV 388
Les Psaumes de David constituent un recueil de 26 œuvres de musique sacrée, sur des traductions en allemand tirées le plus souvent du livre des Psaumes, pour chœurs et instruments, composé par Heinrich Schütz en 1619. Dans l'introduction de la partition, le compositeur précise qu'il s'agit de psaumes composés à la manière italienne de son célèbre maître Giovanni Gabrieli. Mais le jeune compositeur allemand ne se contente pas ici de l'imiter. Il trouve dans les Psalmen Davids une expression originale, soucieusement de valoriser la langue germanique, et permet ainsi l'établissement des bases de la musique allemande.

GIOTTO, saint Francois aux oiseaux - SCHUTZ (Heinrich), psaumes de David SW388 (E)
GIOTTO di Bondone - St Francois sermon aux oiseaux (prédelle)
C'est au travers de ses fresques que Giotto affirme son style. Les fresques racontent la vie de saint François : la vocation, le renoncement aux biens de ce mon ...

Anne-Louis GIRODET - portrait d'une jeunesse

Anne-Louis GIRODET - portrait d'une jeunesse
Par une forte volonté d'innovation, Anne-Louis Girodet imprègne ses peintures d'une grâce et d'une poésie singulière qui préfigure le romantisme. Il excelle dans la vérité des portraits, souvent intimes (le fils de son père adoptif a été peint à trois époques : jeune enfant, préadolescent et adolescent), il sait révéler l'âme de ses personnages.
Toutefois, son œuvre se situe à la charnière des deux grands courants artistiques du début du xixe siècle : le romantisme et la peinture néoclassique. La recherche de la beauté idéale selon les canons classiques l'inscrit dans la lignée des peintres néoclassiques davidiens dont il est avec Antoine-Jean Gros, François Gérard, et Jean-Auguste-Dominique Ingres l'un des principaux représentants
Anne-Louis Girodet, ou Anne-Louis Girodet-Trioson, né à Montargis le 29 janvier 1767 et mort à Paris le 9 décembre 1824 (à 57 ans), est un peintre et graveur français.

illustr musicale: BEETHOVEN - sonate la tempete
GIRODET, portrait d une jeunesse - BEETHOVEN, sonate la tempete (E)
Anne-Louis GIRODET - portrait d'une jeunesse
Par une forte volonté d'innovation, Anne-Louis Girodet imprègne ses peintures d'une grâce et d'une poésie singulière qui préfigure le romantisme. Il e ...

Anton-Ivanov GOLOUBOI - Gogol traversant le Dniepr

Anton-Ivanov GOLOUBOI - Gogol traversant le Dniepr
À partir de 1842, Gogol entame une véritable dérive mystique. Il se persuade ainsi que sa mission est de sauver moralement la Russie, en la guidant vers le paradis. Ce cheminement vers le bien, Gogol entend le décrire dans les 2 tomes des Âmes mortes. Il voit désormais cette œuvre comme une Divine Comédie russe.
Anton Ivanov est né serf dans un village de Kozakovo, dans la province de Vladimir . À partir de 1833, il étudie la peinture à Saint-Pétersbourg avec les frères Chernetsov. En 1838, il les accompagna lors d'un voyage sur la Volga . En 1841, il fut racheté du servage par les frères de Chernetsov. De 1841 à 1849, il est retraité de l' Académie impériale des arts . À partir de 1846, il vit en Italie . Il mourut à Rome et inhumé au cimetière de Monte-Testacho .

Illustration musicale: Hector BERLIOZ - les nuits d'été - le spectre de la rose
Les Nuits d'été constituent un ensemble de six mélodies d'Hector Berlioz, sur des poèmes de Théophile Gautier extraits du recueil La Comédie de la mort paru en 1838. Composées vers 1840, publiées en septembre 1841, ces mélodies sont d'abord destinées à une voix de mezzo-soprano ou de ténor, et accompagnées au piano.
Avec La Captive et le cycle des Nuits d'été, Berlioz crée le genre de la mélodie avec ensemble instrumental qui se développe dès la fin du xixe siècle et au xxe siècle, en France — où s'illustrent notamment Duparc, Chausson, Ravel, Maurice Delage et André Jolivet — et en Europe, avec les cycles de Wagner, Mahler, Berg, Schönberg, Richard Strauss et Benjamin Britten.
GOLOUBOI (Anton-Ivanov), Gogol traversant le Dniepr - BERLIOZ, Les Nuits d ete, La Spectre de la rose (E)
Anton-Ivanov GOLOUBOI - Gogol traversant le Dniepr
À partir de 1842, Gogol entame une véritable dérive mystique. Il se persuade ainsi que sa mission est de sauver moralement la Russie, en la guidant vers le paradis. ...

Francisco de GOYA - maja et Celestine au balcon

Francisco de GOYA - maja et Celestine au balcon
une belle maja est accoudée au balcon et regarde le spectateur en souriant. Dans son dos, et dans la pénombre se trouve la vieille Célestine qui la surveille avec envie.
À l’époque, une femme à son balcon était appelée venterana (femme à la fenêtre), surnom associé à la prostitution. À côté de la maja, la vieille mégère est sinistre et obscure. À côté de la beauté, sont évoqués le mal, le sexe, la profanation et mis côte-à-côte, en comparaison directe. L’opposition des styles entre les deux personnages est telle qu’ils semblent représenter deux états de la même personne, à la manière de docteur Jekyll et de M. Hyde, De l’obscurité, Goya ne revint jamais vers la pleine lumière.

Illustration musicale: Leo FERRE - avec le temps

Avec le temps
Avec le temps, va, tout s'en va
On oublie le visage et l'on oublie la voix
Le cœur, quand sa bat plus, c'est pas la peine d'aller
Chercher plus loin, faut laisser faire et c'est très bien

Avec le temps, va, tout s'en va
L'autre qu'on adorait, qu'on cherchait sous la pluie
L'autre qu'on devinait au détour d'un regard
Entre les mots, entre les lignes et sous le fard
D'un serment maquillé qui s'en va faire sa nuit
Avec le temps tout s'évanouit

Avec le temps, va, tout s'en va
Même les plus chouettes souvenirs, ça, t'as une de ces gueules
À la galerie, j'farfouille dans les rayons d'la mort
Le samedi soir quand la tendresse s'en va toute seule

Avec le temps, va, tout s'en va
L'autre à qui l'on croyait pour un rhume, pour un rien
L'autre à qui l'on donnait du vent et des bijoux
Pour qui l'on eût vendu son âme pour quelques sous
Devant quoi, l'on s'traînait comme traînent les chiens
Avec le temps, va, tout va bien

Avec le temps, va, tout s'en va
On oublie les passions et l'on oublie les voix
Qui vous disaient tout bas les mots des pauvres gens
Ne rentre pas trop tard, surtout ne prends pas froid

Avec le temps, va, tout s'en va
Et l'on se sent blanchi comme un cheval fourbu
Et l'on se sent glacé dans un lit de hasard
Et l'on se sent tout seul peut-être mais peinard
Et l'on se sent floué par les années perdues, alors vraiment
Avec le temps on n'aime plus

GOYA, Maja et celestina au balcon - FERRE (Leo), avec le temps (E)
Francisco de GOYA - maja et Celestine au balcon
une belle maja est accoudée au balcon et regarde le spectateur en souriant. Dans son dos, et dans la pénombre se trouve la vieille Célestine qui la surveille avec envi ...

Francisco de GOYA - les majas au balcon

Francisco de GOYA - les majas au balcon 1814
La toile fut peinte alors que l'Espagne était en guerre après l'invasion napoléonienne. Goya cherchait des sujets plus légers que ceux traités jusqu'alors (Les Désastres de la guerre), dont une série de « majas » représentées dans des contextes variés. Cette toile est une représentation terrible de la beauté soudoyée et de la prostitution.
Les Majas au balcon, 1808 – 1814, huile sur toile, 195 × 125,5, New York, Metropolitan Museum of Art

illustr musicale: Fransisco TARREGA - recuerdos della Alhambra
La pièce présente la technique de guitare difficile connue sous le nom de tremolo , dans cette pièce censée représenter l'eau des fontaines à l'intérieur de l'Alhambra, dans laquelle une seule note mélodique est pincée consécutivement par l'annulaire, le majeur et l'index en une succession si rapide que le résultat est une illusion d'une longue note soutenue.
GOYA, jeunes filles au balcon - TARREGA, reuerdos della Alhambra (E)
Francisco de GOYA - les majas au balcon 1814
La toile fut peinte alors que l'Espagne était en guerre après l'invasion napoléonienne. Goya cherchait des sujets plus légers que ceux traités jusqu'alors ( ...

Francisco de GOYA - le parasol

Francisco GOYA - le parasol
Le thème galant et les couleurs claires de ce tableau l’apparente au style rococo français, le jeune couple dans un parc avec une ombrelle est un thème récurrent dans la peinture galante de la fin du XVIIIe siècle. L’originalité de Goya réside dans le réalisme et la spontanéité avec lesquels il dépeint ses personnages. Ces cartons peints conçus comme des oeuvres préparatoires à des tapisseries obtiennent immédiatement un vif succès auquel Goya doit l’origine de sa carrière et de sa réputation.

illustr musicales: Henry PURCELL - Pale And The Pruple Rose
Au service du Roi d’Angleterre Charles II, Henry Purcell (1659-1695) a pour mission de composer des musiques festives pour les divers événements de la cour, à l’image de l’éclat et du prestige de celles de Versailles. Tout en s’inspirant de l’art français, Purcell sait créer une musique proprement anglaise en gardant les principes de la polyphonie élisabéthaine. GOYA, le parasol - CHOPIN, cto pour piano o11 n1 (E)
Francisco GOYA - le parasol
Le thème galant et les couleurs claires de ce tableau l’apparente au style rococo français, le jeune couple dans un parc avec une ombrelle est un thème récurrent dans la pein ...

Francisco GOYA - ninos soldados jugando

Francisco GOYA - ninos soldados jugando
un groupe de mineurs s'amuse à imiter des adultes sur une colline, à l'extérieur. Malgré ses vêtements en lambeaux, l'enfant au centre de la composition imite un roi entouré d'autres qui prétendent être ses vassaux, dont l'un d'eux agenouillé en supplication. À sa gauche, cinq enfants déguisés en militaires participent à un défilé. Concernant les sources d'inspiration de ce groupe d'œuvres, il faut considérer la possibilité que Goya ait connu les peintures costumbristes de Pedro Núñez Villacencio (Séville, ca. 1635-1700). Il a peut-être même eu l'occasion de voir quelques tableaux de David Teniers le Jeune qui avaient été utilisés dans la Manufacture royale de tapisserie de Santa Barbara.

Illustration musicale: Georges BIZET - Carmen, suite n1 - avec la garde montante
Une place à Séville, entre la caserne des dragons d'Alcala et une manufacture de tabac, des soldats montent la garde. On entend les clairons de la garde montante suivie d'un petit groupe de gamins qui jouent aux soldats :
Créée le 3 mars 1875 à l'Opéra-Comique sous la direction d'Adolphe Deloffre, Carmen ne rencontra pas le succès escompté, ce qui affecta beaucoup le compositeur. Ce dernier a pris une revanche posthume éclatante, puisque aujourd'hui Carmen est l'un des opéras les plus joués dans le monde.

Avec la garde montante, Nous arrivons nous voilà !
Sonne trompette éclatante taratatataratata .
Nous marchons la tête haute Comme de petits soldats
Marquant sans faire de faute 1, 2, marquant le pas .

Les épaules en arrière Et la poitrine en dehors
Les bras de cette manière Tombant tout le long du corps
Avec la garde montante Nous arrivons, nous voilà !
Sonne trompette éclatante taratata taratata

Tatatatatatata Taratataratatata
Taratata taratata Taratataratatata

Nous marchons la tête haute Comme de petits soldats
Marquants sans faire de fautes 1, 2, Marquant le pas
Les épaules en arrière et la poitrine en dehors
Avec la garde de montante Nous arrivons nous voila
Sonne trompette éclatante Tarratata tarratata
GOYA, ninos soldados jugando - BIZET, Carmen, avec la garde montante (E)
Francisco GOYA - ninos soldados jugando
un groupe de mineurs s'amuse à imiter des adultes sur une colline, à l'extérieur. Malgré ses vêtements en lambeaux, l'enfant au centre de la composition imite un ...

Benozzo GOZZOLI - adoration des mages

Benozzo GOZZOLI - l'adoration des mages
Dans un paysage de style du gothique flamboyant, où sont représentés des châteaux, des scènes de chasse et des plantes fantastiques, inspirés probablement à des tapisseries flamandes, et les membres de la famille Médicis au premier plan, le jeune Laurent le Magnifique en grande pompe précède le cortège sur un cheval blanc,

Illustr musicale: Jean-Philippe RAMEAU - Hyppolyte et Aricie - ritournelle
Le succès de l'œuvre a contribué à établir la réputation de Rameau. Le livret de l'abbé Simon-Joseph Pellegrin, inspiré en partie de la Phèdre de Racine, est conforme au schéma des tragédies en musique composées par Lully et Quinault (personnages nombreux, dieux présents sur scène, divertissements choraux et dansés à chaque acte).GOZZOLI, arrivee des mages - RAMEAU, Hyppolyte et Aricie, ritournelle (E)
Benozzo GOZZOLI - l'adoration des mages
Dans un paysage de style du gothique flamboyant, où sont représentés des châteaux, des scènes de chasse et des plantes fantastiques, inspirés probablement ...

Jean-Baptiste GREUZE - jeune femme au chapeau blanc

Jean-Baptiste GREUZE - jeune femme au chapeau blanc
Cette jeune femme au chapeau blanc est sans doute un des chefs-d'œuvre de Greuze. Stylistiquement proche des portraits d'Elisabeth Vigée-Lebrun, le tableau s'en distingue par la petite audace du sein nu. Il pouvait générer l'ambiguïté dans les esprits de l'époque : s'agit-il d'une ingénue ou d'une courtisane ?
Le Chapeau blanc (1780). Huile sur toile, 56,8 × 46,5 cm, Museum of Fine Arts, Boston.

RACHMANINOV - concerto pour piano n1
Ce mouvement est très brillant, avec des passages grandioses contrastés par des mélodies très expressives. Dans cette œuvre de jeunesse, que l'on peut qualifier d'académique, on sent la tradition russe du concerto en tant qu'œuvre virtuose, mettant en avant le piano par rapport à l'orchestre. Il débute par une introduction du piano et de l'orchestre très pathétique. Le thème vient ensuite. Certains passages ont été popularisés en tant que générique de l'émission télévisée Apostrophes.GREUZE, le chapeau blanc - RACHMANINOV, concerto pour piano n1 (E)
Jean-Baptiste GREUZE - jeune femme au chapeau blanc
Cette jeune femme au chapeau blanc est sans doute un des chefs-d'œuvre de Greuze. Stylistiquement proche des portraits d'Elisabeth Vigée-Lebrun, le tableau s'en distingue ...

GRIMSHAW - rue sous la pleine lune

John Atkinson GRIMSHAW - rue sous la pleine lune
Grimshaw est un peintre britannique de l’époque victorienne, remarquable et imaginatif, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains.

illustr musicale: Claude DEBUSSY - clair de lune
Peut-être la pièce la plus connue de la Suite bergamasque pour piano seul, composée en 1890. Il est probable que son nom s'inspire du poème Clair de lune de Paul Verlaine. La plus grande partie du mouvement est jouée pianissimo, et les allers et retours entre une grande intensité émotionnelle et une grande distance en font un chef d'œuvre de l'époque impressionniste. Elle est jouée en ré bémol majeur, à l'exception de son point de plus grande intensité, en do dièse mineur. GRIMSHAW, pleine lune - DEBUSSY, clair de lune (E)
John Atkinson GRIMSHAW - rue sous la pleine lune
Grimshaw est un peintre britannique de l’époque victorienne, remarquable et imaginatif, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains.

illustr musicale: Clau ...

Antoine-Jean GROS - visite aux pestiférés de Jaffa

Antoine-Jean GROS - les pestiférés de Jaffa 1804
La prise de Jaffa, le 7 mars 1799, et sa violente mise à sac par l'armée française, sont rapidement suivies de l'aggravation d'une épidémie de peste bubonique, identifiée dès janvier 1799, qui va décimer l'armée commandée par Napoléon Bonaparte. Le 11 mars, Bonaparte rend une visite spectaculaire aux malades, et les touche, ce qui est considéré comme magnifique ou suicidaire selon que l'on se place du point de vue de la légende napoléonienne ou de celui des frayeurs que suscite à l'époque la peste. La commande de ce tableau vise à redorer l’image de Bonaparte alors que sa volonté d’euthanasier les pestiférés de son armée est averée, ainsi qu’à faire oublier que la veille, à la suite du siège de Jaffa, Bonaparte avait fait massacrer 3000 prisonniers qu’il estimait ne pas pouvoir faire garder et nourrir.

Illustr musicale: Anton DVORAK: Psaume 149 pour choeur et orchestre
Le 149e psaume est un hymne qui appelle à louer Dieu car il a choisi son peuple et l'a aidé à obtenir la victoire. Il l'a aussi appelé à se battre pour cette victoire. Le psaume a été mis en musique de manière magistrale par Anton Dvorak
Cette image à double tranchant fait également référence à la puissance d'Israël lui permettant de se venger contre les nations qui le persécuterait au moment du jugement dernier

GROS (Antoine Jean), les pestiferes de Jaffa - DVORAK, psaume 149 (E)
Antoine-Jean GROS - les pestiférés de Jaffa 1804
La prise de Jaffa, le 7 mars 1799, et sa violente mise à sac par l'armée française, sont rapidement suivies de l'aggravation d'une épidémi ...

Jules GRUN - le vendredi au salon des artistes français 1911

Jules GRUN - le vendredi au salon des artistes français 1911
Le point d'orgue de son œuvre peint est la commande reçue en 1909 du sous-secrétaire d'État aux beaux-arts, Étienne Dujardin-Beaumetz, pour célébrer en 1911 le 30e anniversaire du Salon des artistes français. L'audace de l'ample composition et la virtuosité du pinceau du tableau Un vendredi au Salon des artistes français restituent bien plus que la vanité d'un soir de vernissage mondain réputé lancer la saison des soirées printanières et offrir l'occasion de montrer ses toilettes à la page. Cent quatre personnalités de l'époque y sont reconnaissables, dont les peintres Henri Harpignies, Fernand Cormon, Léon Bonnat ou Charles Léandre ; une femme peintre : Clémentine-Hélène Dufau ; l'architecte Victor Laloux ; la chanteuse Yvette Guilbert ; le compositeur Gabriel Fauré ; le caricaturiste Sem ou les comédiennes Geneviève Lantelme et Renée Maupin.

Illustration musicale: Henry Charles LITOLFF - concerto symphonique - scherzo
Henry Charles Litolff, né à Londres le 6 février 1818 et mort à Bois-Colombes le 6 août 1891, est un pianiste virtuose et compositeur français célèbre en son temps. De nos jours, seul un morceau de Litolff est régulièrement entendu. Il s'agit du Scherzo tiré du Concerto symphonique nº 4 en ré mineur pour piano et orchestre, op. 102, qu'il a composé en 1852 à Brunswick en Allemagne.GRUN (Jules), vendredi au salon des artistes francais - LITOLFF (Charles), concerto symphonique n4, Scherzo (E)
Jules GRUN - le vendredi au salon des artistes français 1911
Le point d'orgue de son œuvre peint est la commande reçue en 1909 du sous-secrétaire d'État aux beaux-arts, Étienne Dujardin-Beaumetz, ...

Francesco GUARDI - vue imaginaire à Venise

Francesco GUARDI - vue imaginaire à Venise
À la fin du XVIIIe siècle, Venise reste la place ou il faut être vu ou plutôt il posto dove stare. La jeune noblesse européenne s’y arrête invariablement. La cité lacustre voit débarquer un flux de fils prodigues venus d’Angleterre, de France, de Bavière, de Prusse ou de Saxe… Ces apprentis Casanova viennent notamment se faire dépouiller à la table de jeu par des décolletés manipulateurs. S’y promènent aussi les princesses et les ducs des plus grandes cours, des anonymes masqués volant d’opéras en carnavals, flanant incognito le long du Grand Canal.

Illustr musicale: Joaquim RODRIGO - concerto serenata
Le Concierto Serenata (Concerto sérénade) est un concerto pour harpe et orchestre écrit par Joaquín Rodrigo en 1952. Il s'agit d'une commande du harpiste Nicanor Zabaleta. L'œuvre comporte trois mouvements. Le premier mouvement fait référence à un groupe de jeunes étudiants musiciens déambulant dans une rue. Le troisième signifie soirée.GUARDI (Francesco), vue imaginaire de Venise - RODRIGO (Joaquim), concerto serenata (E)
Francesco GUARDI - vue imaginaire à Venise
À la fin du XVIIIe siècle, Venise reste la place ou il faut être vu ou plutôt il posto dove stare. La jeune noblesse européenne s’y arrête in ...

Frans HALS - la Compagnie Maegre

Frans HALS - la Compagnie Maegre 1637
Hals a été chargé de peindre ce portrait de la garde civique en 1633. En 1636, le travail était encore inachevé et la commission est allée à Codde, qui l'a terminé un an plus tard. Hals aurait fait le côté gauche du tableau, jusqu'à l'homme en vêtements légers au centre, ainsi que de nombreuses mains et visages. Le reste est de Codde.

Illustr musicale: VANGELIS, 1492 Christophe Colomb (musique du film)
Le morceau Conquest of Paradise, joué au synthétiseur et accompagné de chœurs, est le thème principal du film ; il est repris dans « Twenty eighth parallel » en version piano. Il est inspiré de la Folia, l'un des plus anciens thèmes musicaux européens, apparu probablement au xve siècle au Portugal.

HALS (Franz), la compagnie Meagre 1637 - VANGELIS, 1492 Christophe Colomb (film) (E)
Frans HALS - la Compagnie Maegre 1637
Hals a été chargé de peindre ce portrait de la garde civique en 1633. En 1636, le travail était encore inachevé et la commission est allée à Codde, q ...

HALS - bouffon au luth 1623

Bouffon jouant du luth (Frans HALS 1623)
S'agit-il d'un simple musicien en représentation ? Tient-il le rôle d'un bouffon comme a pu le faire croire son extrême jovialité ? Ou bien est-il une figure de théâtre comme l'indiquerait son élégant et archaïsant costume de fantaisie (du XVIe siècle) ? En fait ces tableaux, qui appartiennent à ce que l'on nomme le portrait de genre, étaient bien souvent le support d'une réflexion morale sur les plaisirs des sens et leurs dangers. Ainsi ce luthiste pourrait-il être une allégorie de l'ouïe ou bien encore une leçon sur la vanité de la musique, éphémère par essence.

Cette oeuvre, qui peut être datée de 1624-1626, au début de la brillante période utrechto-caravagesque de l'artiste, est une allusion au monde du théâtre (costume à l'ancienne) et une possible allégorie de l'ouïe ou de la vanité (vanité de la musique et des plaisirs). Il en existe une copie longtemps célèbre mais d'une réputation usurpée, au Rijksmuseum d'Amsterdam.
La physionomie du luthiste est traitée avec une grande vivacité. Un ample sourire malicieux, peut-être ironique, anime l'ensemble du visage. La spontanéité naturelle qui émane du tableau s'inspire incontestablement de l'étude d'un homme bien réel, modèle que l'on retrouve d'ailleurs dans plusieurs autres oeuvres du maître. La mise en scène de personnages du "petit peuple", paysans, joyeux buveurs ou filles de joie, n'avait évidemment pas du tout le même but de reconnaissance sociale. En fait ces tableaux, qui appartiennent à ce que l'on nomme le portrait de genre, étaient bien souvent le support d'une réflexion morale sur les plaisirs des sens et leurs dangers. Ainsi ce luthiste pourrait-il être une allégorie de l'ouïe ou bien encore une leçon sur la vanité de la musique, éphémère par essence.
Ce portrait de genre, mi-réaliste mi-allégorique, est proche de sujets semblables traités par les caravagesques d'Utrecht. La façon d'éclairer le personnage par une lumière latérale puissante qui modèle les volumes est en effet caractéristique du courant caravagesque. Cependant rien n'autorise à penser que le Maître de Haarlem ait eu un contact direct avec des artistes comme Hendrick ter Brugghen (1588-1629) ou Gerrit van Honthorst (1590-1656). Sans doute cette parenté stylistique s'explique-t-elle par la vogue de ce type de tableaux qui circulaient dans toute l'Europe. Mais Hals s'écarte de ces représentations un peu stéréotypées par un traitement pictural particulièrement fougueux. En grand coloriste, il rehausse le jeu sur les noirs et les rouges d'éclats dorés. Ce luthiste, par son dynamisme, annonce cette liberté de touche qui culmine avec la célèbre Bohémienne (musée du Louvre, M.I. 926). Cette période caravagesque, courte (de 1620 à 1625 environ) mais si brillante, a assuré la prodigieuse renommée de Hals au XIXe siècle, considéré comme un Édouard Manet avant la lettre.

illustr musicale:
Marin MARAIS - folies d'Espagne
La Folía est l'une des mélodies européennes les plus anciennes et les plus reconnaissables. Elle a été créée au XVIIe siècle. Les Couplets de Marin Marais sur le thème, trente-deux variations pour solo de viole de gambe, fournissent un travail approfondi à la fois au matériau musical et à l’instrument (dont le virtuose du Marais).

La Folia est une danse d’origine portugaise du 15ème siècle qui se répandit en Italie puis en France sous le nom de « Folie d’Espagne ». Parmi un certain nombre de thèmes, émergea la mélodie de base :
Elle est basée sur la suite d’accords : réM/La7/réM/do/fa/do/réM/la7
Apparue aux alentours de 1650 puis publiée en 1672 par Lully, cette mélodie devint le thème d'innombrables variations dont les plus célèbres furent celles de Corelli parues en 1700, ainsi que de Marin Marais, Scarlatti, Vivaldi, Pasquini, Pergolèse, … Elle sera encore utilisée par des compositeurs du 19ème et du 20ème siècle, tels que Grétry (l'Amant jaloux), Cherubini (ouverture de l'Hôtellerie portugaise), Liszt (Rhapsodie espagnole), Rachmaninov (Variations sur un thème de Corelli, ce titre étant donc musicologiquement inexact).

Marin Marais écrivit près de 600 pièces pour viole, réparties en cinq livres, chacun comprenant, entre autres, une quarantaine de Suites, avec parfois des pièces de caractère comme le Tombeau pour Monsieur de Sainte-Colombe, le Tombeau pour Monsieur de Lully, Le Tableau de l’Opération de la Taille, etc.
Marin Marais, baptisé à Paris le 31 mai 1656, date possible mais non certaine de sa naissance (le 31 mai est donné pour sa date de naissance par Évrard Titon du Tillet) et mort le 15 août 1728 à Paris également est un violiste ou gambiste et compositeur français de la période baroque.

autres:
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illustr
HALS, bouffon au luth 1623 - MARAIS, folies d espagne 1690 (E)
Bouffon jouant du luth (Frans HALS 1623)
S'agit-il d'un simple musicien en représentation ? Tient-il le rôle d'un bouffon comme a pu le faire croire son extrême jovialité ? Ou bien est-il une figure de th&eacut ...

Vilhelm HAMMERSHOI - Stue med kvinde ved klaver Strandgade 1901

Vilhelm HAMMERSHOI - Stue med kvinde ved klaver Strandgade 1901
Hammershøi fascine par ses peintures représentant des intérieurs sobres où figure parfois la silhouette d’une femme de dos, dans des gammes de gris et de blanc.

Illustration musicale: J.S. BACH - prelude bwv 857
Bach attachait visiblement beaucoup de prix à ce prélude, d'une « mélancolie grise », constitué une polyphonique très libre du style brisé, en voix souvent virtuelle et sans silences. HAMMERSHOI (Vilhelm), Stue med kvinde ved klaver Strandgade 1901 - BACH, prelude bwv 857 (E)
Vilhelm HAMMERSHOI - Stue med kvinde ved klaver Strandgade 1901
Hammershøi fascine par ses peintures représentant des intérieurs sobres où figure parfois la silhouette d’une femme de dos, dans des gamme ...

Vilhelm HAMMERSHOI - à la fenetre

Vilhelm HAMMERSHOI - à la fenetre
On redécouvre depuis les années 1990 ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentant des pièces parfois vides, parfois habitées par des personnages féminins perdus dans une profonde réflexion, souvent vus de dos, tournés vers des murs clairs et nus, réalisés dans une gamme de tons de gris, de brun très restreinte ou de blanc, ses paysages, ses portraits, qui, tous, baignent dans une atmosphère étrange, irréelle, dénuée de toute action ou d'anecdote. Vilhelm Hammershoi était considéré comme un phénomène à part dans l'art danois et européen parce que, au beau milieu de la modernité, il s'en tenait à un conservatisme apparent qui faisait de son art une sorte de mutation, difficile à contourner.

Illustration musicale: Cat STEVENS - morning has broken
Morning has broken est à l'origine un chant de louange. La première version de l'hymne paraît dans un livre de cantiques de 1931, intitulé Songs of Praise. La musique est une mélodie traditionnelle gaélique. la première version a été écrite par Eleanor Farjeon et date de 1931. Reprise par le chanteur britannique Cat Stevens sur son album Teaser and the Firecat, paru en 1971, ce titre reste l'un de ses plus grands succès

le matin s'est levé comme un premier matin
le merle a chanté comme un premier oiseau
Louons le chant, louons le matin
Louons les, ils viennent tout juste au monde

Douce est la pluie du matin, illuminée par le ciel
Comme la première rosée tombant sur la première herbe
Louons la douceur du jardin humide
Né dans sa plénitude sous ses pas

Mienne est la lumière du soleil, mienne est l'aube
Nées de La Nuit que le ciel a vu passer
Louons avec allégresse, louons chaque matin
La re-création divine du nouveau jour

le matin s'est levé comme un premier matin
le merle a chanté comme un premier oiseau
Louons le chant, louons le matin
Louons les, ils viennent tout juste au monde

Eleanor Farjeon

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Morning has broken like the first morning
Blackbird has spoken like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for them springing fresh from the world

Sweet the rains new fall, sunlit from Heaven
Like the first dewfall on the first grass
Praise for the sweetness of the wet garden
Sprung in completeness where His feet pass

Mine is the sunlight, mine is the morning
Born of the one light, Eden saw play
Praise with elation, praise every morning
God's recreation of the new day

Morning has broken like the first morning
Blackbird has spoken like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for them springing fresh from the worldHAMMERSHOI (Vilhelm), a la fenetre - STEVENS (Cat), morning has broken (E)
Vilhelm HAMMERSHOI - à la fenetre
On redécouvre depuis les années 1990 ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentant des pièces parfois vides, parfois habitées par des personn ...

Willelm HAMMERSHOI - interieur avec une femme

Willelm HAMMERSHOI - interieur avec une femme
Alors qu'à l'époque les appartements étaient habituellement surchargés de meubles et de bibelots, celui de Hammershøi est aussi dépouillé que possible. Choix esthétique délibéré du peintre, comme si la retraite et le vide étaient pour le peintre le seul moyen d'echapper à la société. On peut interpréter ce dénuement comme un rejet des excès de décorations victoriens, pour faire place a un style d'ornement puriste. Lorsque l'intérieur est habité, c'est toujours succinctement avec une seule personne, généralement une femme (la sienne), le plus souvent vue de dos, ou de profil, perdue dans une rêverie solitaire

illustr musicale: J.S. BACH - variations Goldberg
Les Variations Goldberg représentent un des sommets de la forme « thème avec variations », et une des pièces les plus importantes écrites pour clavier. L'œuvre est d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable. Elles sont initialement destinées au clavecin à deux claviers, l'usage fréquent de croisements de mains rendant leur interprétation difficile sur un seul clavier.HAMMERSHOI, interieur mit einer frau 1903 - BACH, variations goldberg (E)
Willelm HAMMERSHOI - interieur avec une femme
Alors qu'à l'époque les appartements étaient habituellement surchargés de meubles et de bibelots, celui de Hammershøi est aussi dépouillé que ...

Keith HARING - arbre aux singes 1984

Keith HARING - arbre aux singes 1984
Contrairement aux autres artistes américains des années 1950 et 1960 qui avaient promu « l'art du réel », Keith plongeait lui dans le réel de façon tout à fait inconnue jusqu'alors. Inspiré par le graffiti, ses peintures font partie du mouvement général de l'art contemporain. La « griffe Haring », c'est la répétition infinie de formes synthétiques soulignées de noir avec des couleurs vives, éclairantes, sur différents supports. Il s'est en partie inspiré des dessins du désert de Nazca. Le monde autour de lui devient beau car il est à son image par la fraîcheur et la sincérité de son art. Un art proche sans concession facile d’accès mais profond, simple pour les enfants et trop compliqué pour les adultes !

Illustr musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n1 1875
L'une des particularités remarquables est le fréquent retour de grandes envolées du piano, le premier Allegro est plein de passages saisissants et d'effets d'instrumentations brillants, quoique parfois bizarres. HARING (Keith), arbre aux singes 1984 - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n1 (E)
Keith HARING - arbre aux singes 1984
Contrairement aux autres artistes américains des années 1950 et 1960 qui avaient promu « l'art du réel », Keith plongeait lui dans le réel de façon tout ...

Edward HICKS - arche de Noe

Edward HICKS - l'arche de Noe
Dieu observe la méchanceté des hommes, et décide de faire tomber un déluge sur la Terre pour y détruire toute vie. Un homme, Noé, trouve toutefois grâce a ses yeux, car il apparaît « juste, et intègre. Il est choisi, dans ces conditions, pour survivre et perpétuer sa lignée, lui et un couple de chaque espece d'animaux vivant sur terre
Edward Hicks, peintre américain naïf et primitif, membre de la Société religieuse des Amis (quakers), commença sa carrière en tant qu'apprenti auprès d'un constructeur de fiacre. Il y apprit à peindre des décorations sur les véhicules, les meubles et de divers objets.

Illustration musicale: Edward GRIEG - Peer GYNT, suite n1 op 46 - Dans l'antre du roi de la montagne (marche des trolls)
l'utilisation de l'orchestre symphonique par Grieg est redoutablement efficace et descriptive, semblant parfois marquer les pas précautionneux de Peer, les poursuites endiablées des gnomes et des trolls, et pour finir, la course effrénée et libératrice de Peer hors de la grotte.

HICKS (Edward), arche de Noe - GRIEG (Edward), Peer Gynt, marche (E)
Edward HICKS - l'arche de Noe
Dieu observe la méchanceté des hommes, et décide de faire tomber un déluge sur la Terre pour y détruire toute vie. Un homme, Noé, trouve toutefois grâce a ses ...

Ron HICKS - the waiting room

Ron HICKS - the waiting room
"J'aime la vie amoureuse. Cela pourrait être la chose la plus triviale, mais j'y trouve une grande beauté "
Le style de Ron Hicks rappelle celui de Degas : Hicks utilise des couleurs aux nuances sombres, et en particulier les différentes nuances de gris. Les décors sont souvent des années 1930 : salons, bars Art nouveau , jardins publics. Le sujet principal est la femme, dans ses poses les plus détendues, dans ses moments d'intimité, dans les environnements de la vie commune, ou dans les moments amoureux, toujours dans une attitude énigmatique ou interrogative.

Illustr musicale - Antoine POL, Georges BRASSENS - les passantes
Les Passantes est un poème d'Antoine Pol qui est parvenu à la notoriété principalement du fait de sa mise en musique par Georges Brassens en 1972. La veille de sa mort, Antoine Pol écrivit : « Au fond qu'est-ce qu'une humaine existence ? Un fugace éclair de conscience… », ce qui par la versification et la sonorité en fait un vers extrêmement proche de ce poème.

Je veux dédier ce poème À toutes les femmes qu'on aime
Pendant quelques instants secrets
À celles qu'on connaît à peine Qu'un destin différent entraîne
Et qu'on ne retrouve jamais

À celle qu'on voit apparaître Une seconde à sa fenêtre
Et qui, preste, s'évanouit
Mais dont la svelte silhouette Est si gracieuse et fluette
Qu'on en demeure épanoui

À la compagne de voyage Dont les yeux, charmant paysage
Font paraître court le chemin
Qu'on est seul, peut-être, à comprendre Et qu'on laisse pourtant descendre
Sans avoir effleuré la main

À celles qui sont déjà prises Et qui, vivant des heures grises
Près d'un être trop différent
Vous ont, inutile folie Laissé voir la mélancolie
D'un avenir désespérant

Chères images aperçues Espérances d'un jour déçues
Vous serez dans l'oubli demain
Pour peu que le bonheur survienne Il est rare qu'on se souvienne
Des épisodes du chemin

Mais si l'on a manqué sa vie On songe avec un peu d'envie
À tous ces bonheurs entrevus
Aux baisers qu'on n'osa pas prendre Aux cœurs qui doivent vous attendre
Aux yeux qu'on n'a jamais revus

Alors, aux soirs de lassitude Tout en peuplant sa solitude
Des fantômes du souvenir
On pleure les lèvres absentes De toutes ces belles passantes
Que l'on n'a pas su retenir

Antoine Pol / Georges BrassensHICKS (ron), the waiting room - BRASSENS (Georges), les passantes (E)
Ron HICKS - the waiting room
"J'aime la vie amoureuse. Cela pourrait être la chose la plus triviale, mais j'y trouve une grande beauté "
Le style de Ron Hicks rappelle celui de Degas : Hicks utilise des couleu ...

Gerard HIS - le montreur d'etoile

Gerard HIS - le montreur d'etoile
Gerard HIS cadre commercial dans une entrprise de transport aerien a consacré une partie de sa retraite à la creation artistique

Illustr musicale: George GERSCHWIN - summertime
Summertime est une chanson composée par George Gershwin, avec des paroles de DuBose Heyward, pour l'opéra en trois actes Porgy and Bess dont la première représentation date de 1935. Considéré comme un standard de jazz, ce titre a connu de très nombreuses reprises.HIS (Gerard), le montreur d etoile - GERSCHWIN (George), summertime (E)
Gerard HIS - le montreur d'etoile
Gerard HIS cadre commercial dans une entrprise de transport aerien a consacré une partie de sa retraite à la creation artistique

Illustr musicale: George GERSCHWIN - summertime

David HOCKNEY - pommiers

David HOCKNEY - pommiers
Dessinateur et coloriste hors pair, fasciné par Picasso et Matisse, il se renouvelle en permanence, explore tous les formats, toutes les techniques, photo, fax, photocopieuse, caméra HD. Il est un des premiers createurs à utiliser la tablette electronique pour ses compositions riches en couleurs

Illustr musicale: CORELLI - sonate pour violon et basse continue, op5 n5 - vivace
Dans la Sonata in D Major pour violon et basse continue, Arcangelo Corelli s’émancipe de la forme traditionnelle à quatre mouvements juste pour mettre en exergue son savoir-faire et sa grande virtuosité violonistique. Tout en paraissant complexe, « sa » musique reste cependant accessible par son prodigieuse simplicité.HOCKNEY (David), pommiers - CORELLI, sonate pour violon et basse continue n5 (E)
David HOCKNEY - pommiers
Dessinateur et coloriste hors pair, fasciné par Picasso et Matisse, il se renouvelle en permanence, explore tous les formats, toutes les techniques, photo, fax, photocopieuse, caméra HD. Il est un ...

Ferdinand HODLER - homme lisant

Ce n'est qu'en se tournant vers le symbolisme que son travail se trouve enfin reconnu. Ferdinand Hodler, peintre suisse, né le 14 mars 1853 à Berne et mort le 19 mai 1918 à Genève, est considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du xixe et le début du xxe siècle.

illustr musicale: Franz SCHUBERT - standchen pour violoncelle et piano
HODLER (ferdinand), le lecteur - SCHUBERT, standchen pour violoncelle et piano (E)
Ce n'est qu'en se tournant vers le symbolisme que son travail se trouve enfin reconnu. Ferdinand Hodler, peintre suisse, né le 14 mars 1853 à Berne et mort le 19 mai 1918 à Genève, est considéré com ...

HOKUSAI - la grande vague de Kanagawa

HOKUSAI - la grande vague de Kanagawa
Cette vague est parfois présentée comme un tsunami ou une vague scélérate menaçant les pêcheurs de ses « griffes » d'écume. Cette vision fantastique de l'œuvre rappelle que Hokusai est un des maîtres du fantastique japonais. La composition de La Vague, synthèse de l'estampe japonaise traditionnelle et de la « perspective » occidentale, lui valut un succès immédiat au Japon, puis en Europe, où elle fut une des sources d'inspiration des impressionnistes. Cette estampe est l'œuvre la plus connue de Hokusai et la première de sa fameuse série Trente-six vues du mont Fuji, dans laquelle l'utilisation du bleu de Prusse renouvelait le langage de l'estampe japonaise.

Franz SCHUBERT - symphonie n8 (inachevée)
La musique se fait paysage mental : horizon obscur tisonné par des bourrasques lourdes de visions. Les signes sont tout à la fois sensoriels, sentimentaux et métaphysiques. Le mouvement est un combat à l’issue incertaine entre des bouffées d’angoisse mystique et des moments de calme fragiles. Des questions lancées par les violons répondent à d’autres questions. Une phrase un peu alanguie, qui ressemble à un présage, se change, par la force du crescendo qui la suit, en hurlement prophétique : le poids du destin. Le passage le plus célèbre, le thème initial rejoué à pleine puissance, n’est pas marquant pour rien : synergie des champs opposés qui produit un incroyable effet de volume, Schubert y articule les graves et les aigus, la pesanteur et la célérité, avec un sens des dynamiques assez prodigieux : les cordes s’emballent, font appel d’air, tandis que les instruments les plus graves mugissent comme autant de bouches d’ombre : ça galope, ça s’envole, ça emporte tout sur son passage. À la fin du mouvement, les inquiétudes demeurent.
(M.Ameforgee le 26 Juin 2015)
HOKUSAI, la grande vague de kanagawa - SCHUBERT, symphonie n8 (inachevee) (E)
HOKUSAI - la grande vague de Kanagawa
Cette vague est parfois présentée comme un tsunami ou une vague scélérate menaçant les pêcheurs de ses « griffes » d'écume. Cette vision f ...

Hans HOLBEIN le Jeune - les ambassadeurs 1533

Hans HOLBEIN le Jeune - les ambassadeurs 1533
Le tableau peut être vu comme une célébration des valeurs de l'Humanisme du 16e siècle, notamment en raison de la portée symbolique des objets présentés. Mais elle reste surtout célèbre pour contenir, au premier plan, une des plus spectaculaires anamorphoses de l'Histoire de la peinture : une forme évoquant un os de seiche se révèle, depuis un point de vue oblique, être un crâne humain, caractéristique des vanités de la Renaissance. Le contraste de ce crâne avec deux hommes d'influence en fait une vanité, une œuvre qui symbolise que la mort rend insignifiants les luxes et les aspirations de l'existence
"De toutes les vanités, la plus vaine c’est l’homme" (Michel de MONTAIGNE)
Les Ambassadeurs est un double portrait de Jean de Dinteville bailli de Troyes, seigneur de Polisy et ambassadeur français et Georges de Selve ecclésiastique, érudit et diplomate français.

Anton BRUCKNER - symphonie n2 - scherzo 1872
La Deuxième symphonie en ut mineur d’Anton Bruckner (WAB 102), surnommée Symphonie de la Haute-Autriche par le biographe August Göllerich ou Symphonie des Pauses, a été composée en 1872. C'était la quatrième symphonie du compositeur,HOLBEIN (Hans le Jeune), les ambassadeurs - BRUCKNER, symphonie n2, scherzo (E)
Hans HOLBEIN le Jeune - les ambassadeurs 1533
Le tableau peut être vu comme une célébration des valeurs de l'Humanisme du 16e siècle, notamment en raison de la portée symbolique des objets présen ...

Carl HOLSOE - femme lisant danns une piece ensoleillee

Carl HOLSOE - femme lisant danns une piece ensoleillee
Vêtue d’une robe pâle, une femme au visage indistinct lit le dos légèrement voûté. Les scènes peintes par Carl Holsøe, souvent rapprochées de celles d'Hammershøi, baignent dans une lumière douce reflétée dans les vernis, l’argent ou le verre d’intérieurs bourgeois.

Illustration musicale: W.A. MOZART - quintette pour clarinette K581 - allegro (extrait)
La clarinette était à l'epoque un instrument relativement neuf, inventé il y a moins d'un siècle par Johann Christoph Denner. Mozart semble la découvrir en 1771, date de son premier divertimento pour cet instrument, et l'emploiera à de nombreuses reprises dans ses œuvres dont le quintette dont il est question ici. Ce dernier inaugure ainsi le répertoire pour clarinette et quatuor à cordes, ouvrant la voie notamment à Carl Maria von Weber et Johannes Brahms.HOLSOE (Carl), femme lisant danns une piece ensoleillee - MOZART, quintette pour clarinette K581, allegro (extrait) (E)
Carl HOLSOE - femme lisant danns une piece ensoleillee
Vêtue d’une robe pâle, une femme au visage indistinct lit le dos légèrement voûté. Les scènes peintes par Carl Holsøe, sou ...

Winslow HOMER - Girl with Red Stockings 1882

Winslow HOMER - Girl with Red Stockings 1882
L'un des thèmes majeurs des peintures d'Homer sur les Cullercoats était celui des femmes-poissons guettant le retour de leurs hommes.

Illustration musicale: Cesaria EVORA - sodade
Le terme « Sodade » est un mot de créole capverdien. Il vient de « saudade », qui est réputé comme l’un des mots portugais les plus difficiles à traduire. Le terme exprimerait une « tristesse empreinte de nostalgie, quand une personne se sent dépossédée de son passé ». La chanson parle d’une séparation entre deux êtres qui s’aiment. L’un est resté au Cap-Vert (São Nicolau, dans la chanson, est l’une des îles du Cap-Vert) et l’autre est parti pour São Tomé e Principe. São Tomé est, comme le Cap-Vert, une ancienne colonie portugaise. C’est un archipel situé en face du Gabon. Jusqu’au début des années 70, de nombreux Cap-Verdiens se sont exilés à Sao Tomé pour échapper aux difficultés politiques et économiques de leur pays. L’exil était parfois volontaire, parfois forcé.

Qui t’a montré Ce long chemin
Qui t’a montré Ce long chemin
Ce chemin pour São Tomé?

Sodade Sodade Sodade
De ma terre de São Nicolau

Si tu m’écris Je t’écrirai
Si tu m’oublies Je t’oublierai

Jusqu’au jour De ton retour

Sodade Sodade Sodade
De ma terre de São NicolauHOMER (Winslow), Girl with Red Stockings 1882 - EVORA (Cesaria), sodade (E)
Winslow HOMER - Girl with Red Stockings 1882
L'un des thèmes majeurs des peintures d'Homer sur les Cullercoats était celui des femmes-poissons guettant le retour de leurs hommes.

Illustration musicale: Cesaria EVO ...

Winslow HOMER - the fog warning 1885

Winslow HOMER - the fog warning 1885
«Son frêle bateau monte comme un obus à la surface de la mer ... un ennemi plus grand que l'insouciance attend sa proie, le brouillard furtif, qui l'enveloppe dans ses plis, aveugle sa vision, coupe toutes les marques pour guider sa route et le laisse à flot dans un vide sans mesure. » (The Fisheries of Gloucester)
À la fois village de pêcheurs et colonie d'artistes, Cullercoats a fourni à Homer des thèmes plus graves. La tension dramatique de "The Fog Warning" est manifeste.

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - Symphonie n8 "Inachevée" - 1er mt allegro moderato
Des violons frémissants d’inquiétude et des pizzicatos solennels, presque funèbres, puis une mélodie, jouée à l’unisson à la clarinette et au hautbois, effilée comme une dague ou un serpent : l’Allegro moderato s’ouvre dans une atmosphère troublante. La musique se fait paysage mental: forêt obscure tisonnée par des bourrasques lourdes de visions. Les signes sont tout à la fois sensoriels, sentimentaux et métaphysiques.HOMER (Winslow), The Fog Warning 1885 - SCHUBERT, symphonie n8 (inachevee), 01 allegro moderato (E)
Winslow HOMER - the fog warning 1885
«Son frêle bateau monte comme un obus à la surface de la mer ... un ennemi plus grand que l'insouciance attend sa proie, le brouillard furtif, qui l'enveloppe dans ses plis, aveugl ...

Winslow HOMER - a fresh breeze 1881

Winslow HOMER - a fresh breeze 1881

Illustration musicale: PETER, PAUL and MARY, blowin in the wind (Bob Dylan)
Blowin' in the Wind a été écrite en avril 1962 par Bob Dylan. Archétype de la chanson de protestation, sa portée humaine et poétique en fit l'hymne d'une génération, et contribua, pour certains, à ériger son jeune auteur de 21 ans en porte-parole, en guide spirituel du mouvement des droits civiques.

How many roads must a man walk down
Before you call him a man ?
How many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand ?
how many times must the cannonballs fly
Before they're forever banned ?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

How many years must a mountain exist
Before it is washed to the sea?
how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
how many times can a man turn his head
And pretend that he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

How many times must a man look up
Before he can see the sky?
how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, and how many deaths will it take 'til he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

Bob DylanHOMER (Winslow), a fresh breeze 1881 - PETER PAUL and MARY, blowin in the wind (E)
Winslow HOMER - a fresh breeze 1881

Illustration musicale: PETER, PAUL and MARY, blowin in the wind (Bob Dylan)
Blowin' in the Wind a été écrite en avril 1962 par Bob Dylan. Archétype de la chanson d ...

Winslow HOMER - breezing up

Winslow HOMER - breezing up
Breezing Up (A Fair Wind) dépeint un catboat appelé le Gloucester trouvant "un vent juste" (le titre original de Homer). L'œuvre achevée indique que l'influence significative de l'art japonais sur les peintres occidentaux au 19e siècle a également touché Homer, en particulier dans l'équilibre de la composition. Aujourd'hui, Breezing Up est considéré comme une peinture américaine emblématique, et parmi les plus belles d'Homer.

illustr musicale: Anton RUBINSTEIN - concerto pour piano - 2 allegroHOMER, breezing-up - RUBINSTEIN (anton), piano Concerto n4 op70 -02 (E)
Winslow HOMER - breezing up
Breezing Up (A Fair Wind) dépeint un catboat appelé le Gloucester trouvant "un vent juste" (le titre original de Homer). L'œuvre achevée indique que l'influence significat ...

Edward HOPPER - le soir bleu

Edward HOPPER - le soir bleu
Cette toile est inspirée d'un poème de Rimbaud, Sensations, daté de 1870. Par sa force esthétique et symbolique, Soir bleu d'Edward Hopper s’inscrit à part dans l’œuvre de Hopper. Une scène de café parisien à la théâtralité évidente, imprégnée de mystère. Chef-d’œuvre précoce, d’une grande modernité, la large toile fut rejetée par la critique la seule fois où elle fut exposée au côté d’un tableau plus petit, New York Corner, lors d’une exposition collective au Mac-Dowell Club, à New York, en 1915. Hopper en fut très affecté. Au point de ne plus jamais la montrer. Roulée à l’abri des regards, la toile Soir bleu ne fut retrouvée et identifiée qu’après sa mort.

"Nous vivions dans l'éclat sans savoir que la lumière elle aussi renonce. Nous ignorions que viendrait le moment où s'éteindraient les lampes et qu'avec elles s'en irait un peu de notre sang."
(Jean-Paul Hameury - l'art de Hopper)

Illustr musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour violon - andante
Composé est 1878 et créé en 1880, le concerto contient autant d'éléments chargés de tragique, de destin, de révolte, de désespoir, de fierté, que d'éléments plein de joie, de naïveté, de finesse, de rêve, et parfois de naïveté. Le premier mouvement est clairement dans la dynamique du Destin et de sa force, via le procédé de répétition du thème chargé de sens, de peines, de drames et de lyrisme. L'ouverture amorce simplement ce thème, et le violon le lance dans son entièreté avec un calme annonçant l'orage. Tchaïkovsky utilise ensuite un savant mélange de variations, de reprise et de développements, entre les différents acteurs de l'orchestre, en jouant sur l'intensité et le sens de son thème. La virtuosité du soliste bat son plein, alors que l'orchestre structure subtilement mais magistralement les phases plus intenses.
Le mouvement lent recèle le charme de la lenteur, d'une certaine douceur, séduit par sa mélodie. Le dernier mouvement est autrement plus intéressant : inspiré d'un dans russe, il en contient tout les charmes et les débordements. Virtuosité brillante, orchestre très rythmé, ensemble un peu grossier, mais toujours pertinent, contrastes vifs et parfois comiques, final endiablé et sec.HOPPER (Edward), soir bleu 1914 - TCHAIKOVSKI, concerto pour violon, andante (E)
Edward HOPPER - le soir bleu
Cette toile est inspirée d'un poème de Rimbaud, Sensations, daté de 1870. Par sa force esthétique et symbolique, Soir bleu d'Edward Hopper s’inscrit à part dans l&rsq ...

Edwards HOPPER - nighthawks

le tableau aurait été inspiré à Hopper par une nouvelle d'Hemingway publiée en 1927 et intitulée The Killers, dans laquelle deux tueurs attendent en vain leur victime dans un bar. Le tableau représente avec réalisme certains aspects des années 40 dont la décoration par la présence de plusieurs accessoires de tables typiques aux diners américains ou encore les distributeurs de boissons. C'est l'un des tableaux les plus marquants de l'art américain de par son extreme depouillement

illustr musicale: Cesar FRANCK - symphonie - preludeHOPPER, Nighthawks 1942 - Cesar FRANCK, symphonie, prelude (E)
le tableau aurait été inspiré à Hopper par une nouvelle d'Hemingway publiée en 1927 et intitulée The Killers, dans laquelle deux tueurs attendent en vain leur victime dans un bar. Le tableau repr&ea ...

Peter ILSTED - soleil matinal

ILSTED (Peter Vilelm), soleil du matin
Ilsted est le beau-frère de Vilhelm Hammershøi. Bien que leur style soit très similaire, on peut les distinguer pour différentes raisons. Tandis que l'œuvre d'Hammershøi a une austérité distante du sujet, les scènes d'Ilsted représentent la vie de tous les jours. Ilsted est plus un technicien recherchant de nouvelles techniques dans l'art graphique. Les gravures à la manière noire (parfois encrées en couleur à la poupée) sont très populaires et importantes à son époque : elles étaient une véritable innovation pour ce support.Ces intérieurs évoquent à la fois un sens du calme et du mystère.

Illustr musicale: Anne SYLVESTRE - mon mari est parti 1961
C'est l'une des premières chansons d'Anne Sylvestre. Elle sort dans son premier album, Anne Sylvestre chante… en 1961. L'époux est parti « je ne sais où », « avec lui tous les autres maris des environs ». On comprend qu'ils sont partis combattre à la guerre. Enceinte à son départ, elle attend son mari après la naissance de leur enfant. La chanson écrite en pleine guerre d'Algérie, evoque les femmes de soldats et a trouvé beaucoup d'écho à l'époque.

Mon mari est parti un beau matin d'automne, parti je ne sais où
Je me rappelle bien la vendange était bonne et le vin était doux
La veille nous avions ramassé des girolles au bois de Viremont
Les enfants venaient juste d'entrer à l'école et le temps était bon
Mon mari est parti un beau matin d'automne, le printemps est ici
Mais que voulez-vous bien que le printemps me donne, je suis seule au logis

Mon mari est parti avec lui tous les autres maris des environs
Le tien Éléonore et vous Marie le vôtre et le tien Marion
Je ne sais pas pourquoi et vous non plus sans doute tout ce que nous savons
C'est qu'un matin d'octobre ils ont suivi la route et qu'il faisait très bon
Des tambours sont venus nous jouer une aubade, j'aime bien les tambours
Il m'a dit : "je m'en vais faire une promenade", moi je compte les jours

Mon mari est parti, je n'ai de ses nouvelles que par le vent du soir
Je ne comprends pas bien toutes ces péronnelles qui me parlent d'espoir
Un monsieur est venu m'apporter son costume il n'était pas râpé
Sans doute qu'en chemin il aura fait fortune et se sera nippé
Les fleurs dans son jardin recommencent à poindre, j'y ai mis des iris
Il le désherbera en venant me rejoindre lorsque naîtra son fils

Mon mari est parti quand déjà la nature était toute roussie
Et plus je m'en défends et plus le temps me dure et plus je l'aime aussi
Marion m'a-t-on dit vient de se trouver veuve elle pleure beaucoup
Eléonore s'est fait une robe neuve et noire, et jusqu'au cou
Pour moi, en attendant que mon amour revienne, je vais près de l'étang
Je reste près du bord, je joue et me promène je parle à mon enfant
Mon mari est parti un beau matin d'automne, parti je ne sais quand
Si les bords de l'étang me semblent monotones, j'irai jouer dedans.ILSTED (Peter Vilelm), soleil du matin - SYLVESTRE (Anne), mon mari est parti (E)
ILSTED (Peter Vilelm), soleil du matin
Ilsted est le beau-frère de Vilhelm Hammershøi. Bien que leur style soit très similaire, on peut les distinguer pour différentes raisons. Tandis que l'œuvre d'Hamm ...

Peter Vilhelm ILSTED - enfants jouant à la fenêtre

Peter Vilhelm ILSTED - enfants jouant à la fenêtre
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont les artistes principaux du Danemark du début du xxe siècle, membre du mouvement de l'« exposition libre ». Ils sont célèbres pour leurs peintures de rayons de soleil et de pièces silencieuses, toujours dans des tonalités subtiles. Elles reflètent l'ordre de la vie tranquille — à la manière des premières œuvres de Johannes Vermeer.

Illustr musicale: Robert SCHUMANN - scenes d'enfants pour piano op15 1838
Scènes d'enfants (Kinderszenen) est une œuvre pour piano qui, malgré son titre, ne s'adresse pas à des enfants, mais elle a, selon les termes de Schumann, été conçue « par un grand enfant », comme « souvenir pour des personnes qui ont grandi ». La partition date d'une période tourmentée de la vie du musicien, contrastant ainsi avec le caractère apaisé de l'œuvre, où Schumann, amoureux de Clara Wieck, se voit refuser sa main par son père. En envoyant ce recueil à Clara, Schumann écrit : « tu me fais parfois l’effet d’un enfant ! S’il en est ainsi, tu verras que les ailes ont poussé à cet enfant... Tu prendras sans doute plaisir à jouer ces petites pièces ...».ILSTED (Peter Vilhelm), Ved Vinduet - SCHUMANN, scenes d enfants (E)
Peter Vilhelm ILSTED - enfants jouant à la fenêtre
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont les artistes principaux du Danemark du début du xxe siècle, membr ...

Peter Vilhelm ILSTED - lecture du soir

Peter Vilhelm ILSTED - lecture du soir
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont les artistes principaux du Danemark du début du xxe siècle, membre du mouvement de l'« exposition libre ». C'est une association d'art progressiste créée vers 1980. Ils sont célèbres pour leurs peintures de rayons de soleil et de pièces silencieuses, toujours dans des tonalités subtiles. Elles reflètent l'ordre de la vie tranquille — à la manière des premières œuvres de Johannes Vermeer. Leur art sera plus tard appelé l'« École de l'Intérieur de Copenhague ». Ces intérieurs évoquent à la fois un sens du calme et du mystère. Les pièces ordonnées sont souvent vues de derrière, ce qui pousse le spectateur à se demander si les scènes sont tranquilles ou s'il y a autre chose.

Illustration musicale: BEETHOVEN - sonate pour piano n8 Pathetique - 02 adagio cantabile
La Sonate pathétique appartient à la période où Beethoven commençait à affirmer son style et à se détacher de l'influence de Haydn et de Mozart. Œuvre brillante et novatrice, cette sonate peut être considérée comme le premier chef-d'œuvre pianistique de Beethoven. ILSTED (Peter Vilhelm), lecture du soir - BEETHOVEN, sonate pour piano n8, adagio cantabile (E)
Peter Vilhelm ILSTED - lecture du soir
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont les artistes principaux du Danemark du début du xxe siècle, membre du mouvement de l'&laqu ...

Peter ILSTED - a quiet moment 1887

Peter ILSTED - a quiet moment 1887
les scènes d'Ilsted représentent la vie de tous les jours. Bien que les premiers tableaux pleins de couleurs d'Hammershøi soient des réminiscences de James Tissot, son œuvre est intrinsèquement danoise ; Ilsted est plus un technicien recherchant de nouvelles techniques dans l'art graphique.

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - danse hongroise n19
Les Danses hongroises inspirées pour la plupart d'airs populaires. Elles sont réorchestrées par la suite pour orchestre symphoniqueILSTED (Peter), quiet moment 1887 - BRAHMS, danse hongroise n19 (E)
Peter ILSTED - a quiet moment 1887
les scènes d'Ilsted représentent la vie de tous les jours. Bien que les premiers tableaux pleins de couleurs d'Hammershøi soient des réminiscences de James Tissot, son &oeli ...

Peter Vilhelm ILSTED - dans le couloir

Peter Vilhelm ILSTED - dans le couloir
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont célèbres pour leurs peintures de pièces silencieuses, toujours dans des tonalités subtiles. Elles reflètent l'ordre de la vie tranquille — à la manière des premières œuvres de Johannes Vermeer.

Illustr musicale: Franz SCHUBERT - sonate pour piano n20 D959 - andantino
La Sonate pour piano n° 20 en la majeur D. 959 est l'avant-dernière sonate de Franz Schubert. Composée en septembre 1828 pour pianoforte, elle témoigne d'une liberté de création avant-gardiste, et est célèbre pour la mélodie romantique de son second mouvement, un andantino.ILSTED (peter vilhelm), couloir - SCHUBERT, sonate n20, andantino (E)
Peter Vilhelm ILSTED - dans le couloir
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont célèbres pour leurs peintures de pièces silencieuses, toujours dans des tonalit&eac ...

Jozef ISRAELS - enfants à la mer 1872

Jozef ISRAELS - enfants à la mer 1872
Les enfants d’une famille de pecheurs pauvres, marchent en bord de mer, en leurs guenilles et avec leurs jouets dérisoires, l’aîné porte le poids de la famille sur ses épaules. Jozef Israels illustre une veine du réalisme social en se concentrant principalement sur les déshérités du ghetto d’Amsterdam, et son œuvre est particulièrement empreinte d’une certaine ambiance de malheur. Il est souvent comparé au peintre français Jean-François Millet.

Illustr musicale: Franz LISZT - Liebestraum n3 in A Flat
Liebesträume (en français : Rêves d'amour), est un recueil de trois œuvres pour piano (S/G541) composé par Franz Liszt, et publié en 1850. Liebesträume fait souvent référence au no 3, la plus connue des trois pièces. Elles sont composées pour accompagner des poèmes de Ludwig Uhland et de Ferdinand Freiligrath. Les deux poèmes d'Uhland et celui de Freiligrath décrivent trois différentes formes d'amour. L'Hohe Liebe (Amour exalté) de Uhland est un amour saint ou religieux : le martyr renonce à l'amour terrestre et les portes du paradis s'ouvrent pour lui. Le second évoque l'amour érotique, "Gestorben war ich" (littéralement j'étais mort) - Mort est ici une métaphore faisant référence à la petite mort ("J'étais mort de la volupté d'aimer; je gisais enterré dans ses bras; je fus réveillé par ses baisers; je vis le ciel dans ses yeux."). Le poème de Freiligrath, celui du fameux nocturne, parle de l'amour mature ("O lieb, so lang du lieben kannst", "Aime aussi longtemps que tu peux aimer").ISRAELS (Jozef), Kinderen der zee 1872 - LISZT, Liebestraum n3 (E)
Jozef ISRAELS - enfants à la mer 1872
Les enfants d’une famille de pecheurs pauvres, marchent en bord de mer, en leurs guenilles et avec leurs jouets dérisoires, l’aîné porte le poids de la famille ...

Ito JAKUCHU - coqs (detail) (le royaume coloré des êtres vivants

C'est le chef-d’œuvre réalisé par Ito Jakuchu« (1716-1800). Figure singulière de la période Edo (1603-1867), Jakuchu est connu comme l’un des artistes excentriques ou indépendants de Kyoto, qui n’étaient liés à aucun mouvement artistique en particulier, mais qui créèrent un style tout à fait personnel. Ce fut seulement à l’âge de 40 ans passés qu’il put s’adonner entièrement à la peinture. Cet ensemble de trente rouleaux intitulé Images du royaume coloré des êtres vivants (Doshoku sai-e) est son œuvre la plus ambitieuse, réalisée sur presque une décennie. Il représente avec ses fleurs, poissons, et oiseaux l’un des exemples les plus remarquables de peinture polychrome japonaise du 18ème siècle. Cet ensemble, appartenant à la collection de l’Agence de la Maison impériale du Japon, en tout point exceptionnel, n’a quitté le Japon qu’une fois, en avril 2012, pour être présenté à la National Gallery de Washington. Il n’est montré qu’à Paris accompagné par la triade buddhique du temple Shôkoku-ji et pour une durée d’un mois en raison de sa fragilité.

illustr musicale; TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n1 - prestoJAKUCHU (ito), poules et coq - TCHAIKOVSKI, cto piano n1, presto (E)
C'est le chef-d’œuvre réalisé par Ito Jakuchu« (1716-1800). Figure singulière de la période Edo (1603-1867), Jakuchu est connu comme l’un des artistes excentriques ou indépendants d ...

Eero Nikolai JARNEFELT - brulages des branchages (Raatajat rahanalaiset) 1893

Eero Nikolai JARNEFELT - brulages des branchages (Raatajat rahanalaiset) 1893
C'est une peinture à l'huile de Eero Järnefelt, un peintre finlandais assez célèbre. La toile est peinte en 1893 et aujourd'hui elle se trouve au musée Ateneum à Helsinki. Les gens brûlent le bois comme les Finlandais faisaient autrefois pour avoir de l'espace à cultiver. La culture sur brûlis était dure, et cette petite fille au millieu des cendres est impressionnante. Il est l'un des artistes de la mouvance du nationalisme romantique.

Illustr musicale: Franz LISZT - les preludes
L'œuvre musicale Les Préludes est le troisième poème symphonique du compositeur hongrois Franz Liszt. Composé entre 1845 et 1853, il est créé le 23 février 1854 au théâtre de la Cour de Weimar sous la direction du compositeur. C'est le plus populaire des treize poèmes symphoniques de Liszt. À signaler que cette musique de Liszt fut souvent utilisée à des fins politiques ou propagatrices. Par exemple, les thèmes de fanfare furent exploités par les nazis comme générique des communiqués spéciaux des fronts, durant la Seconde Guerre mondiale.JARNEFELT (Eero), brulage des bois 1893 - LISZT (Franz), les preludes (E)
Eero Nikolai JARNEFELT - brulages des branchages (Raatajat rahanalaiset) 1893
C'est une peinture à l'huile de Eero Järnefelt, un peintre finlandais assez célèbre. La toile est peinte en 1893 et aujourd'hui elle ...

Lee JEFFRIES - vieux couple

Lee JEFFRIES - vieux couple
Une rencontre avec une jeune femme sans abri dans les rues de Londres change pour toujours sa démarche artistique. Les modèles de ses photographies sont souvent des sans-abris rencontrés en Europe et aux États-Unis, ses photographies incarnent sa compassion au monde.

Illustration musicale Jacques BREL - la chanson des vieux amants 1967
Dans une lettre envoyée à Thérèse Michielsen son unique épouse, le chanteur écrira: «Peut-être sommes-nous maintenant au-dessus ou plutôt par-delà l’amour ? Complices, gentils et tendres.» Et il dédiera à sa «miche» cette chanson devenue culte, La chanson des vieux amants, sortie en 1967.

Bien sûr, nous eûmes des orages Vingt ans d'amour, c'est l'amour fol
Mille fois tu pris ton bagage Mille fois je pris mon envol
Et chaque meuble se souvient Dans cette chambre sans berceau
Des éclats des vieilles tempêtes Plus rien ne ressemblait à rien
Tu avais perdu le goût de l'eau Et moi celui de la conquête

Mais mon amour Mon doux mon tendre mon merveilleux amour
De l'aube claire jusqu'à la fin du jour
Je t'aime encore tu sais je t'aime

Moi, je sais tous tes sortilèges Tu sais tous mes envoûtements
Tu m'as gardé de pièges en pièges Je t'ai perdue de temps en temps
Bien sûr tu pris quelques amants Il fallait bien passer le temps
Il faut bien que le corps exulte Finalement finalement
Il nous fallut bien du talent Pour être vieux sans être adultes

Oh, mon amour Mon doux mon tendre mon merveilleux amour
De l'aube claire jusqu'à la fin du jour
Je t'aime encore, tu sais, je t'aime

Et plus le temps nous fait cortège Et plus le temps nous fait tourment
Mais n'est-ce pas le pire piège Que vivre en paix pour des amants
Bien sûr tu pleures un peu moins tôt Je me déchire un peu plus tard
Nous protégeons moins nos mystères On laisse moins faire le hasard
On se méfie du fil de l'eau Mais c'est toujours la tendre guerre

Oh, mon amour... Mon doux mon tendre mon merveilleux amour
De l'aube claire jusqu'à la fin du jour
Je t'aime encore tu sais je t'aimeJEFFRIES (Lee), vieux couple - BREL (Jacques), les vieux amants (E)
Lee JEFFRIES - vieux couple
Une rencontre avec une jeune femme sans abri dans les rues de Londres change pour toujours sa démarche artistique. Les modèles de ses photographies sont souvent des sans-abris rencontrés ...

Frida KAHLO - autoportrait devant Mexico 1932

Frida KAHLO - autoportrait devant Mexico
Cette oeuvre est une représentation de la vision qu'avait Frida Kahlo des Etats-Unis, "pays des gringos". Elle s'y représente avec le drapeau mexicain à la main et vêtue d'une élégante robe rose, se tenant comme une statue sur un socle, devant un monde divisé en deux. On peut voir le monde mexicain à gauche, plein d'histoire mais surtout déterminé par les forces de la nature et le cycle naturel de la vie, face au monde nord-américain mort, dominé par la technique.

Illustr musicale: Maurice RAVEL - concerto pour la main gauche - Scherzo
« Tout ici est grandiose, monumental, à l’échelle des horizons flamboyants, des monstrueux holocaustes où se consument les corps et s’engloutit l’esprit, des vastes troupeaux humains grimaçant de souffrance et d'angoisse. Et cette fresque colossale, aux dimensions d’un univers calciné, ce sont les cinq doigts de la main senestre, reine des mauvais présages, qui vont en brosser les âpres reliefs. »
— Marguerite Long, Au piano avec Maurice Ravel, Paris, 1971KAHLO (Frida), autoportrait devant mexico - RAVEL (Maurice), concerto main gauche, scherzo (E)
Frida KAHLO - autoportrait devant Mexico
Cette oeuvre est une représentation de la vision qu'avait Frida Kahlo des Etats-Unis, "pays des gringos". Elle s'y représente avec le drapeau mexicain à la main et ...

Vassili KANDINSKY - vie colorée 1907

Vassili KANDINSKY - vie colorée 1907
«Le défi qui me fascinait avant tout était de créer un mélange de masses, de taches et de lignes. J'ai utilisé une «vue à vol d'oiseau» pour positionner les formes les unes au-dessus des autres ... » L'image «La vie colorée» faite de couleurs vives et audacieuses dans la technique du pointillisme est remplie de personnages en abondance. La couleur et la saturation thématique du tableau est cette colorabilité de la vie elle-même, au seuil de laquelle se tenait le peintre.
Tempera sur toile 51,2 × 64 "(130,0 × 162,5 cm) Munich, Galerie Städtische im Lenbachhaus

illustr musicale: Alexandre DESPLATS - Grand hotel Budapest
En 2015, Alexandre Desplat se retrouve nommé deux fois aux Oscars pour The Grand Budapest Hotel. Alexandre grandit « dans un tourbillon musical », du jazz à la bossa nova en passant par les musiques grecque, arabe et les symphonistes français comme Maurice Ravel ou Claude DebussyKANDINSKY (Vassili), vie coloree 1907 - DESPLATS (Alexandre), grand hotel Budapest (E)
Vassili KANDINSKY - vie colorée 1907
«Le défi qui me fascinait avant tout était de créer un mélange de masses, de taches et de lignes. J'ai utilisé une «vue à vol d'oiseau&ra ...

Gustav KLIMT - deux amies 1917

Gustav KLIMT - deux amies 1917
Sur fond rose, deux femmes fixent le peintre avec un regard rempli d’innocence. L’une d’elle est totalement nue. Seul un foulard dissimule sa gorge. Ses joues sont roses, le regard est alangui, perception appuyée par la tête penchée sur le côté comme reposant sur l’épaule de son amie. A ses côtés, sa compagne, vêtue d’un peignoir d’un ton orange et la tête enrubannée, fixe le peintre avec un air aussi naturel que candide. Enfin, deux oiseaux apparaissent dans la toile : l’un, imposant semble faire penser à un paon. Représentation de la figure masculine, le paon qui fait sa roue pour séduire n’a pas sa place dans la relation saphique, ici, l’homme est de trop. Klimt voulait bousculer les tabous d’une société viennoise quelque peu engoncée et corsetée dans une morale pesante mais qui voit peu à peu ses fondements s’ébranler avec les débuts de la psychanalyse.

Illustr musicale: Clara LUCIANI - la grenade 2017
Message sous-jacent: Sous la rondeur et le côté rassurant des attributs feminins se cache la puissance sous-estimée des femmes.
La Grenade est une chanson française interprétée, composée et écrite par Clara Luciani, sortie le 8 décembre 2017. Elle est extraite de son album Sainte-Victoire.

Hé toi Qu'est-ce que tu regardes ?
T'as jamais vu une femme qui se bat
Suis-moi Dans la ville blafarde
Et je te montrerai Comme je mords, comme j'aboie
Prends garde, sous mon sein la grenade

Hé toi Mais qu'est-ce que tu crois ?
Je ne suis qu'un animal Je pourrais te faire mal
Je pourrais te blesser, oui Dans la nuit qui frissonne
Prends garde, sous mon sein la grenade

Hé toi Qu'est-ce que tu t'imagines?
Je…KLIMT (Gustav), Friends (detail) 1917 - LUCIANI (Clara), la grenade (E)
Gustav KLIMT - deux amies 1917
Sur fond rose, deux femmes fixent le peintre avec un regard rempli d’innocence. L’une d’elle est totalement nue. Seul un foulard dissimule sa gorge. Ses joues sont roses, le regard est al ...

KLIMT - der kuss (le baiser) 1909

Gustav KLIMT - der kuss (le baiser)
Cette huile sur toile recouverte de feuilles d'or fait partie du Cycle d'or de Klimt et elle est sûrement la plus célèbre du peintre autrichien. L'auteur lui-même et sa compagne, Emilie Flöge, en sont probablement les modèles.
Dans la littérature la plus récente (Julio Vives Chillida, 2008), l’œuvre a été interprétée, du point de vue de l’iconographie, comme une représentation symbolique du moment où Apollon embrasse la nymphe Daphné, qui se métamorphose en un laurier pour échapper au dieu, selon Ovide (Livre I des Métamorphoses). C’est une perspective, soutenue par la littérature, qui donne sens à cette œuvre de Klimt dans un contexte iconographique, et pas seulement métaphorique, de l’histoire de l’art.

illustr musicale: Claudio MONTEVERDI - lamento della nympha
(la lamentation de la nymphe), écrite entre 1614 et 1638, année de sa publication dans le Huit Livre des Madrigaux , est l'une des compositions les plus connues et appréciées de Monteverdi. Le texte est divisé en trois parties avec la nymphe déplorant son sort au milieu et le chœur des pastori de chaque côté. Le chœur introduit et conclut la triste histoire de la nymphe, et participe également à la complainte, commentant (avec compassion) la scène qui se déroule sous nos yeux, en ce qui concerne la nymphe, Monteverdi écrit `` elle doit chanter selon ses émotions '' (al tempo dell'affetto del animo), tandis que les pastori devaient chanter à un rythme régulier (al tempo della mano). Quand il s'agit de sujets profonds, ne pas fixer des instructions et des règles strictes est la chose la plus sage à faire car aucun langage (y compris la musique, la peinture et les mathématiques) ne peut fidèlement transmettre l'essence de l'humanité. Cela montre que Monteverdi avait une connaissance approfondie des émotions humaines.
KLIMT (Gustav), der kuss - MONTEVERDI (Claudio), lamento della ninfa 1608 (E)
Gustav KLIMT - der kuss (le baiser)
Cette huile sur toile recouverte de feuilles d'or fait partie du Cycle d'or de Klimt et elle est sûrement la plus célèbre du peintre autrichien. L'auteur lui-même et sa compa ...

Gustav KLIMT - la musique 1895

Gustav KLIMT - la musique 1895
Klimt garde toute sa vie un goût pour le chant. Il baigne depuis l’enfance dans un univers à la fois musical et artisanal :son père, Ernst Klimt, est orfèvre et sa mère, Anna Finster, est chanteuse lyrique (mais ne fait pas carrière). Pas étonnant, donc, que Gustav développe une grande sensibilité artistique.

illustr musicale: Claudio MONTEVERDI - lamento della ninfa 1608
Monteverdi innove avec un style théâtral qui spatialise les voix en les superposant dans des plans sonores différents. Ce madrigal appartient au huitième livre de madrigaux ″Madrigali guerrieri et amorosi″, dédié à l'empereur Ferdinand III. Ce recueil est introduit par une très importante préface qui est en quelque sorte un résumé de toute la poétique musicale de Monteverdi. Les madrigaux sont divisés en Canti guerrieri et Canti amorosi. Celui-ci fait partie des Canti amorosi. Texte de Rinuccini

O, Amour, ”dit-elle”, Regardant le ciel immobile.
Qu’est devenue la fidélité Jurée par le traître ?
“Malheureuse!” Fais revenir mon amour Comme il était,
Ou tue-moi Pour que je ne souffre plus.

“ Malheureuse, elle ne peut plus Supporter une telle indifférence. ”
Je ne veux plus de ces soupirs S’ils ne sont éloignés de moi,
Non, non car les victimes Ne peuvent plus proclamer leur fidélité.
De m’avoir fait souffrir Il en est très fier,
Alors, si je montre de l’indifférence Peut-être me suppliera-t-il encore ?
Même si ces cils sont plus calmes Que les miens,
Cette femme n’a pas dans le cœur, Un amour, d'aussi belle foi.
Il ne recevra jamais non plus D’aussi doux baisers de ces lèvres,
Ni de plus tendres.
Ah tais-toi ! Tais-toi ! Car il en est parfaitement conscient.

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"Amor", dicea, "Amor", il ciel mirando, il piè fermo,
"Amor", "Amor", "dove, dov'è la fè ch'el traditor giurò?"
Miserella
"Fa' che ritorni il mio amor
com'ei pur fu, o tu m'ancidi, ch'io non mi tormenti più."
Miserella, ah più no, no, tanto gel soffrir non può.

"Non vo' più ch'ei sospiri se non lontan da me,
no, no che i martiri più non darammi affè.

Perché di lui mi struggo,
tutt'orgoglioso sta,
che si, che si se'l fuggo
ancor mi pregherà?

Se ciglio ha più sereno
colei, che'l mio non è,
già non rinchiude in seno,
Amor, sí bella fè.

Ne mai sí dolci baci
da quella bocca havrai,
ne più soavi, ah taci,
taci, che troppo il sai."

Sí tra sdegnosi pianti
spargea le voci al ciel;
cosí ne' cori amanti
mesce amor fiamma, e gel.KLIMT (Gustav), la musique - MONTEVERDI (Claudio), lamento della ninfa, amor 1608@ (E)
Gustav KLIMT - la musique 1895
Klimt garde toute sa vie un goût pour le chant. Il baigne depuis l’enfance dans un univers à la fois musical et artisanal :son père, Ernst Klimt, est orfèvre et sa mè ...

Gustav KLIMT - les larmes d'or

Gustav KLIMT - les larmes d'or
le peintre viennois a souvent provoqué l'incompréhension de son public par ses portraits de femmes érotisés, ou encore ses allégories avant-gardistes. De son goût pour l'ornement, il a fait de l'or une matière première de ses toiles - un goût très probablement inspiré par son père qui exerçait le métier d'orfèvre ciseleur.

Illustr musicale: G.F. HENDEL - Amadigi - Pena tirana
Le récit trouve son origine dans Amadís de Gaula (Amadis de Gaule), roman de chevalerie espagnol publié en 1508. Tout au cours du récit, les personnages vivent emportements, élans passionnés, tourments et attendrissements que Haendel traduit par une foisonnante variété d’arias d’une remarquable richesse mélodique. En cela sont exemplaires, par exemple, l’air de Dardanus (acte II, scène 5) Pena tiranna io sento al core (« Je sens en mon cœur d’inexorables peines »), sur le rythme caractéristique de sarabande qui rappelle Lascia ch’io pianga d’Almirena dans Rinaldo. KLIMT (Gustav), les larmes d or - HAENDEL, Amadigi, Pena tirana (E)
Gustav KLIMT - les larmes d'or
le peintre viennois a souvent provoqué l'incompréhension de son public par ses portraits de femmes érotisés, ou encore ses allégories avant-gardistes. De son goût p ...

Gustav KLIMT - Rosiers sous les arbres 1905

Gustav KLIMT - Rosiers sous les arbres 1905
Le feuillage, au-dessus d'une étroite bande horizontale de prairie, forme la partie principale de la composition. Klimt a développé, sur l'ensemble du tableau, un réseau de petites touches de peinture allant du vert clair au vert foncé, avec des tons contrastés de rose, mauve et jaune. Cette masse de taches fait que les éléments du paysage se dissolvent en éléments rudimentaires - troncs d'arbres suggérés et différences infimes de couleur entre les différents types de feuilles - qui à eux seuls permettent d'identifier la scène comme un verger. Le ciel n'est entrevu qu'à travers de minuscules espaces dans les coins supérieur, gauche et droit.
Contrairement aux impressionnistes, Klimt ne s'intéressait pas aux variations atmosphériques. Il a préféré s'inspirer des solutions plastiques des néo-impressionnistes, utilisant sa connaissance de la peinture française pour développer un langage formel très personnel. Enfin, son approche ornementale recouvre et supplante le paysage d'un écran délibéré, comme s'il était animé par une horreur profondément enracinée du vide.

Illustr musicale: Franz SCHUBERT - impromptu pour piano n4
Les Impromptus pour piano regroupent deux séries de quatre courtes pièces composés par Franz Schubert en 1827.
Schubert composera 3 nouveaux morceaux dans le même esprit en mai 1828, juste avant sa mort, mais sans leur donner de titre. Ils seront baptisés par Johannes Brahms lors de leur première édition en 1868 après la mort du compositeur : Drei Klavierstücke (« Trois pièces pour piano »).KLIMT (Gustav), rosiers sous les arbres 1905 - SCHUBERT (Franz), impromptu n4 pour piano (E)
Gustav KLIMT - Rosiers sous les arbres 1905
Le feuillage, au-dessus d'une étroite bande horizontale de prairie, forme la partie principale de la composition. Klimt a développé, sur l'ensemble du tableau, un ré ...

Peder Severin KROYER - Hipp hipp hurra, fête a Skagen

Peder Severin KROYER - Hipp hipp hurra, fête a Skagen 1888
le tableau montre divers membres du groupe de peintres de Skagen : un groupe d'artistes danois, norvégien et suédois qui formaient une communauté dans cette ville la plus au nord du Jutland, au Danemark, dans les années 1880 et au début des années 1890. Hip, Hip, Hourra! est typique des productions des peintres de Skagen, dans le style des impressionnistes et des naturalistes français. Ce tableau utilise les jeux de lumière, et comporte des similitudes, dans sa composition et son objet, avec certaines peintures de Renoir.

Illustration musicale: Carl Maria Von WEBER - invitation à la danse op65 (Aufforderung zum Tanz)
L'oeuvre est sous-titrée « rondo brillant pour pianoforte », elle est dédiée à Caroline Brandt, que le compositeur avait épousée en 1817. L'œuvre a été orchestrée en 1841 par Hector Berlioz, lors de l'ajout du ballet exigé par la forme « grand opéra » au deuxième acte du Freischütz à l'Opéra de Paris. KROYER (Peder Severin), Hipp hipp hurra Konstnars fest in Skagen - WEBER (carl maria von), Invitation a la Danse (E)
Peder Severin KROYER - Hipp hipp hurra, fête a Skagen 1888
le tableau montre divers membres du groupe de peintres de Skagen : un groupe d'artistes danois, norvégien et suédois qui formaient une communauté dans ...

Peder severin KROYER - l heure bleue

Peder severin KROYER - l heure bleue
l’heure bleue est ce phénomène météorologique qui précède le crépuscule et se déploie surtout aux lointains bords de mer septentrionaux, Peder Severin Kroyer est au plein air ce que Hammershoi fut à la scène d’intérieur

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - concerto pour violon n1 Bwv1041 - 02 andanteKROYER (Peder severin), l heure bleue - BACH, concerto pour violon n1 Bwv1041, 02 andante (E)
Peder severin KROYER - l heure bleue
l’heure bleue est ce phénomène météorologique qui précède le crépuscule et se déploie surtout aux lointains bords de mer septentrionaux, ...

KROYER - soir d'été sur la plage de Skagen 1893

Peder Severin KROYER - soir d'été avec Anna Archer et Marie Kroyer sur la plage de Skagen
"Soirée d'été à Skagen Beach " est l'une des peintures les plus célèbres de l'artiste Peder Severin Krøyer. l'image a toujours un ton mélancolique. Krøyer dit que Skagen a l'air si ennuyeux en plein soleil, mais quand le soleil se couche et que la lune se lève de la mer, le paysage devient magnifique.KROYER, Summer Evening on Skagen - VILLA-LOBOS, Bachianas Brasilieras N5 (E)
Peder Severin KROYER - soir d'été avec Anna Archer et Marie Kroyer sur la plage de Skagen
"Soirée d'été à Skagen Beach " est l'une des peintures les plus célèbres de l'ar ...

Georges De la TOUR - le charpentier 1645

Georges De la TOUR - le charpentier
Saint Joseph charpentier est penché vers l'avant, et perce avec une tarière, une pièce de bois qu'il maintient de son pied gauche. À ses côtés, l'enfant Jésus vêtu d'une tunique, est assis de profil, il tient une chandelle qui éclaire la scène et dont la flamme fait apparaître ses doigts en transparence. La scène est peinte dans des tonalités brunes, presque monochrome. C'est une des œuvres représentatives de l'artiste lorrain, caractéristique de son style caravagesque et de sa maitrise du clair-obscur.
St. Joseph, the Carpenter (oil on canvas) by Tour, Georges de la (1593-1652); 120.5x80.8 cm; Musee des Beaux-Arts et d'Archeologie, Besancon, France; Giraudon; French, out of copyright

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - Dixit Dominus - De TorrenteLA TOUR (Georges de), le charpentier - HAENDEL, Dixit Dominus, De Torrente (E)
Georges De la TOUR - le charpentier
Saint Joseph charpentier est penché vers l'avant, et perce avec une tarière, une pièce de bois qu'il maintient de son pied gauche. À ses côtés, l'enfant J&eacu ...

de La TOUR - nativité

Georges de La TOUR - nativité
« Chef-d'œuvre d'entre les chefs-d'œuvre» de Georges de La Tour, la toile est un sommet du clair-obscur. L'éclairage de la scène, comme souvent dans les tableaux nocturnes de La Tour, provient d'une source invisible. Il s'agit d'une chandelle, dont la flamme est cachée par la main d'une femme. Les silhouettes tout en rondeur se découpant à la lueur de la chandelle montrent des formes lisses et un dessin rigoureux mais simple, composé de courbes et d'ellipses régulières qui confèrent un équilibre à la composition. la palette du peintre est discrète, sans contrastes brutaux, et se limite à des teintes rouges, brunes et blanches dont l'intensité varie selon l'éclairage, participant de l'économie de moyens dont fait preuve l'ensemble.
Elle mit au monde son fils premier-né. Elle l'emmaillota et le coucha à l'abri d'une étable car il n'y avait plus de place pour eux dans l'auberge (Luc 2.1-20)

illustr musicale:
HAENDEL, concerto pour harpe 294, andanteLA TOUR (Georges de), nativite - HAENDEL, concerto pour harpe 294, andante (E)
Georges de La TOUR - nativité
« Chef-d'œuvre d'entre les chefs-d'œuvre» de Georges de La Tour, la toile est un sommet du clair-obscur. L'éclairage de la scène, comme souvent dans les tableaux ...

Georges de LA TOUR - adoration des bergers 1645

Georges de LA TOUR - adoration des bergers 1645
Alors qu’en général, l’éclairage vient de l’extérieur du tableau, la source lumineuse est ici intérieure à la scène représentée. Il s’agit de la bougie qui éclaire l’ensemble du tableau et donc indirectement, l'enfant lui-même. La composition de Georges de la Tour saisit l’observateur par son dépouillement et son intensité. Seul Caravage avait auparavant traité l’Adoration des bergers avec une telle volonté de minimaliser le décor pour se concentrer sur l’expressivité des personnages.
Huile sur toile, 107 × 131 cm, Musée du Louvre, Paris.

Illustr musicale: Arcangello CORELLI - concerto pour la nuit de Noel
C’est vraiment Corelli qui a peaufiné cette forme musicale où un violon principal est entouré de quelques instrumentistes regroupés en « concertino » en l’occurrence deux violons et un violoncelle et eux-mêmes entourés d’une formation plus étoffée. Corelli se refuse à tout effet de virtuosité pour le premier violon pour donner plus d’intériorité à l’œuvre.

LA TOUR (Georges), adoration des bergers - CORELLI (Arcangelo), concerto pour la nuit de Noel, adagio (E)
Georges de LA TOUR - adoration des bergers 1645
Alors qu’en général, l’éclairage vient de l’extérieur du tableau, la source lumineuse est ici intérieure à la scène repr& ...

Dorothea LANGE - Mere migrante 1936

Dorothea LANGE - Mere migrante 1936
En 1935, Dorothea Lange est en Californie à titre d'assistante de son mari, Paul Schuster Taylor, qui travaille pour la Resettlement Administration : elle est chargée de prendre des notes, de discuter avec les migrants et, accessoirement, de prendre des photographies. Les photos de Dorothea Lange sont appréciées pour leur justesse et leur pouvoir évocateur : elles interpellent les lecteurs et les éditeurs de la presse nationale.

Illustr musicale: Richard COCCIANTE - il mio refugio 1987
Riccardo Vincent Cocciante est un chanteur franco-italien né à Saïgon (Viêt Nam) le 20 février 1946, d'un père italien et d'une mère française. En 1987, il interprète la chanson Il mio rifugio, générique du film français de Patrice Leconte Tandem

Quando la sera scivolò su di noi
All'uscita della scuola in città
Ci prendemno per mano e ti dissi
Io ti amo
Quando un bambino ci tagliò poi la via
Con un tamburo di latta e una scia
E poi quel suono rimbalzò su di noi
Io ti amo

Il mio rifugio Il mio rifugio Il mio rifugio Sei tu

Poi ti stringesti forte insieme a me
Quasi a protegger l'eco dentro di te
Delle prime parole d'amore
Io ti amo
Quando la neve di silenzio imbiancò
Tutto quel chiasso al centro della città
E le nostre parole gelò
Io ti amo

Il mio rifugio Il mio rifugio Il mio rifugio Sei tu
Quando la gente poi uscì dai teatri
Di fumo e rose coprì i nostri passi
Che contammo di baci mai dati
Io ti amo

Il mio rifugio Il mio rifugio Il mio rifugio Sei tu

E quando l'incanto parla ancora di te
Da un quadro, un'alba, da ciò che non c'e
Sorriendo penso ancora di te
Che ti amo
Tanto lontana non so se sarai
Tanto vicina ascoltarmi potrai
Come me nessuno dirti saprà
Io ti amo
Il mio rifugio Il mio rifugio Il mio rifugio
Sei tu

Francois Bernheim / Richard CoccianteLANGE (Dorothea), mere migrante - COCCIANTE (Richard), il mio refugio (E)
Dorothea LANGE - Mere migrante 1936
En 1935, Dorothea Lange est en Californie à titre d'assistante de son mari, Paul Schuster Taylor, qui travaille pour la Resettlement Administration : elle est chargée de prendre des note ...

LARSSON - jour de celebration

Carl LARSSON - jour de celebration
Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pensée et affirmer des valeurs anticonformistes parfois contre le dogmatisme académique de son époque tout en devenant paradoxalement le peintre idyllique de la bourgeoisie suédoise. Il a été également très populaire en Allemagne.

illustr musicale: Henry PURCELL - abdelazer (suite pour orchestre) - rondeau
Abdelazer (ou la Revanche du Maure) est un drame en prose d'Aphra Behn, repris en 1695 sur une musique de scène de Henry Purcell. Le Rondeau est l'un des morceaux les plus célèbres du compositeur anglais, repris notamment dans le film britannique Orgueil et Préjugés de Joe Wright.

LARSSON (Carl), matin de fete - PURCELL, abdelazer, rondeau (E)
Carl LARSSON - jour de celebration
Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pensée ...

Carl LARSSON - Carine sur la rive 1908

Carl LARSSON - Carine sur la rive 1908
Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pensée et affirmer des valeurs anticonformistes parfois contre le dogmatisme académique de son époque tout en devenant paradoxalement le peintre idyllique de la bourgeoisie suédoise. Il a été également très populaire en Allemagne.
Carl Olof Larsson, né le 28 mai 1853 à Stockholm et mort le 22 janvier 1919 à Sundborn, près de Falun, est un artiste suédois, principalement dessinateur et illustrateur, peintre et aquarelliste, peintre de cartons de tapisserie et de compositions murales, fresquiste et décorateur d'intérieur.

Illustr sonore: VIVALDI - concerto pour hautbois et violon rv548 - 2e mt largoLARSSON, carine sur la rive 1908 - VIVALDI, cto hautbois et violon rv548, largo (E)
Carl LARSSON - Carine sur la rive 1908
Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pens&eacu ...

Thoris LAUSSET - la rue (d'après Edward Hopper)

Thoris LAUSSET - la rue (d'après Edward Hopper)
C’est via son comte internet que Thoris Lausset diffuse ses détournements de peinture classique. Hyper créatif et très productif, ce jeune étudiant en architecture à Grenoble, revisite les grandes peintures de l’Histoire de l’Art au moyen de références à la vie quotidienne de notre temps. Des anachronismes fantaisistes qui nécessitent une vraie science du collage numérique pour se fondre complètement avec le style et le coup de pinceau de l’œuvre originale. Le faussaire s’attaque aux plus grands maîtres : les œuvres de Monet, Ingres, Hopper ou encore Caillebotte sont pimpées sans pitié.

Illustr musicale: Michael JACKSON - Bad
le clip a pour toile de fond l'univers des bandes de rue et leur violence à New-York. La chorégraphie du clip s'inspire de la célèbre comédie musicale West Side Story. La bande provoque le désordre dans la station de métro en defiant l'un des leurs devenu rangé. Ce dernier les defie à son tour en leur criant « Who's Bad ? » (Qui est mauvais ?) avec le poing devant le visage.LAUSSET (Thoris), la rue (d apres Hopper) - JACKSON (Michael), bad (E)
Thoris LAUSSET - la rue (d'après Edward Hopper)
C’est via son comte internet que Thoris Lausset diffuse ses détournements de peinture classique. Hyper créatif et très productif, ce jeune étudian ...

Fernand LEGER - vision de la cité contemporaine

Fernand LEGER - vision de la cité contemporaine1930
Léger peint la ville moderne, il entend la rumeur des voitures et des tramways, il voit une foule pressée, il perçoit une frénésie continuelle. Les formes courbes et anguleuses, les volumes de lumière et obscurité, Fernand Leger scrute et dissèque la ville qui vibre et palpite au rythme de la modernité.

Illustr musicale: Carl ORFF: Carmina Burana - O fortuna 1936
Orff s'est inspiré de compositeurs de la fin de la Renaissance et des débuts du baroque. Ses orchestrations chatoyantes montrent l'influence de Stravinsky. Pour Orff comme pour Stravinsky, le rythme est l'élément principal de la musique. Les sujets, profanes, dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, les plaisirs de l'alcool, la chair, le jeu, la luxure, etc. Le mouvement le plus célèbre est le chœur initial O Fortuna, repris ensuite de manière identique à la fin de l'œuvre.LEGER (Fernand), vision de la ville contemporaine 1930 - ORFF (Carl), Carmina burana, O fortuna (E)
Fernand LEGER - vision de la cité contemporaine1930
Léger peint la ville moderne, il entend la rumeur des voitures et des tramways, il voit une foule pressée, il perçoit une frénésie continuelle ...

Frederic LEIGHTON - jeunes femmes ramassant des coquillages

Frederic LEIGHTON - jeunes femmes ramassant des coquillages
Ses peintures convenaient parfaitement à l'esprit nostalgique de l'époque victorienne : elles reflètent sa quête de l'« âge d'or » remontant aux périodes de la Grèce et de la Rome antiques. Dans ses œuvres Clytie, Idylle et Filles grecques ramassant des galets au bord de mer, Leighton idéalise ce passé glorieux alors en vogue. Il a notamment exposé au Royal Glasgow Institute of the Fine Arts.

Illustr musicale: Edvard GRIEG - Suite n1 Peer Gynt - danse d'Anitra
Peer est pris pour un prophète, est l'invité d'un sheik et la belle Anitra danse pour le séduire. On aurait pu s'attendre a quelque couleur orientale... en fait, ce sont plutôt des rythmes typiquement scandinaves.
LEIGHTON (Frederic), les coquillages - GRIEG (Edvard), Peer Gynt, danse d Anitra (E)
Frederic LEIGHTON - jeunes femmes ramassant des coquillages
Ses peintures convenaient parfaitement à l'esprit nostalgique de l'époque victorienne : elles reflètent sa quête de l'« âge d'or » ...

Emanuel LEUTZE - Washington traversant le Delaware

Emanuel LEUTZE - Washington traversant le Delaware
Il s'agit d'une commémoration de la traversée du Delaware dans la nuit du 25 au 26 décembre 1776, lors de la guerre d'indépendance des États-Unis, le premier épisode d'une attaque surprise contre des troupes de Hesse à Trenton dans le New Jersey, lors de la bataille de Trenton.

illustr musicale: Anton DVORAK - symphonie n9 (du nouveau monde)
Dvorák la compose durant son séjour aux États-Unis (1892-1896) alors qu'il travaille comme directeur du Conservatoire de New York et vit sur la Première avenue de Manhattan. Neil Armstrong emporta un enregistrement audio de cette symphonie lors de la mission Apollo 11, la première à déposer un homme sur la Lune, en 1969.LEUTZE, Washington traversant le Delaware - DVORAK, symphonie n9 (du nouveau monde) (E)
Emanuel LEUTZE - Washington traversant le Delaware
Il s'agit d'une commémoration de la traversée du Delaware dans la nuit du 25 au 26 décembre 1776, lors de la guerre d'indépendance des États-Unis, le ...

LEVITAN - above eternel peace

Felix LEVITAN - above eternel peace 1894
C'est une des œuvres les plus obsédantes de Levitan: un paysage sans fin, des lourds nuages gris menaçants mêlés à des nuages blancs et moelleux, qui se reflètent tous sur les eaux calmes du lac. Au premier plan, une petite église isolée avec sa coupole argentée étincelante. Le cimetière a l'air abandonné et est plutôt envahi par la végétation; certaines des croix se penchent sous la force constante d'un vent puissant qui traverse le promontoire exposé sans encombre.

illustr musicale:
Piotr Illych TCHAIKOVSKI - hymne des cherubins
Dans la tradition orthodoxe, ce chant est destiné à introduire la célébration de la messe par le choeur des anges adorateurs, en unissant la contemplation des hommes à celle de la hiérarchie céleste. Le prodigieux compositeur parvient à unir mystique et romantisme musical en peignant les vibrations dorées des acclamations angéliques, portées ici par la voix des hommes.

LEVITAN, Above Eternal Peace - TCHAIKOVSKI, hymne des cherubins (E)
Felix LEVITAN - above eternel peace 1894
C'est une des œuvres les plus obsédantes de Levitan: un paysage sans fin, des lourds nuages gris menaçants mêlés à des nuages blancs et moelleux, qui se re ...

Carl Julius von LEYPOLD - le vagabond

Carl Julius von LEYPOLD - le vagabond
À partir de 1826, Caspar David Friedrich influence son choix de sujets et son style de peinture. Ses paysages se caractérisent par «un style pictural, mais en même temps net, dans lequel la haute culture de la peinture est combinée à l'objectivité de Biedermeier ».

Illustration musicale: Charlie WINSTON - like a hobo
Sa musique est un mélange de Folk/Soul/Jazz et n'est pas sans rappeler par ses textes aussi, les Etats-Unis des années 30, les films de James Dean ainsi que l'oeuvre de Jack Kerouac et son fameux " Sur la route". On ne peut évidemment s'empêcher de penser à Bob Dylan et la folk des années 60 car il est l'une de ses influences majeures.

I've always known
Since I was a young boy
In this world, everything's as good as bad
Now my father told me always speak a true word
And I have to say that is the best advice I've had
Because something burns inside of me
It's everything I long to be
And lies they only stop me from feeling free, whoa

Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me
Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me
Oh, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah
Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah

I've never yearned for anybody's fortune
The less I have the more I am a happy man
Now my mother told me always keep your head on
Because some may praise you just to get what they want
And I said mama I am not afraid
They will take what they will take
And what would life be like without a few mistakes, yeah

Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me
Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me, oh
Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me
Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me, whoa
Shut the door, ayy

LEYPOLD (Carl Julius von), wanderer in the storm - WINSTON (Charlie), like a hobo (E)
Carl Julius von LEYPOLD - le vagabond
À partir de 1826, Caspar David Friedrich influence son choix de sujets et son style de peinture. Ses paysages se caractérisent par «un style pictural, mais en même temps ne ...

Judith LEYSTER - jeune joueur de flute 1635

Judith LEYSTER - jeune joueur de flute 1635
Peintre hollandaise, elle a axé son art sur de paisibles scènes domestiques, ou chose plus innovante, sur des scènes de tavernes ou de divertissements. Il ressort de son art, une grande jubilation, ses personnages baignent dans une sorte de bonheur de vivre assez communicatif.

illustr musicale:
Gabriel FAURE - Pelleas et Melisandre - sicilienne
Pelléas et Mélisande, Op.80 est une musique de scène écrite en 1898 par Gabriel Fauré pour une représentation en langue anglaise le 21 juin 1898 à Londres de la pièce Pelléas et Mélisande de Maeterlinck. L'orchestration fut confiée à Charles Koechlin.
Une suite de cinq morceaux pour orchestre fut publiée en 1900, et créée en 1901 par l'Orchestre Lamoureux dirigé par Camille Chevillard. Elle a aussi été arrangée pour piano seul ou deux pianos. La suite apparaît souvent en quatre parties, la « Chanson de Mélisande » étant absente de la plupart des publications. La « Sicilienne » est devenue très populaire, avec des arrangements pour flûte et piano ou d'autres instruments.
LEYSTER, jeune joueur de flute 1635 - FAURE, sicilienne (E)
Judith LEYSTER - jeune joueur de flute 1635
Peintre hollandaise, elle a axé son art sur de paisibles scènes domestiques, ou chose plus innovante, sur des scènes de tavernes ou de divertissements. Il ressort de son a ...

Max LIEBERMANN - flachsscheuer in laren

Max LIEBERMANN - filage du lin à Laren
Max Liebermann est considéré comme l’un des principaux représentants de l’impressionnisme allemand. Il choisit souvent pour thème le monde du travail, que ce soit les paysans, les artisans ou les ouvriers en fabrique, donnant ainsi une connotation sociale à sa peinture. Les couleurs sombres prédominent d’abord, puis les effets de lumière deviendront l’un des aspects importants de son travail. La découverte de l’impressionnisme français dans la décennie 1870 infléchit son style, mais il conserve une prédilection pour les scènes de genre consacrées au travail.

Illustr musicale: PINK FLOYD - another brick in the wall
Another Brick in the Wall est une chanson contestataire, ou « protest song », qui dénonce la rigidité des règles collectives en général, et celle des internats en particulier. La chanson comporte une forte partie de batterie et des parties de guitares distinctes en arrière-plan, avec un solo de guitare très rock. L'arrangement comprend aussi une chorale d'enfants pour le second couplet.

(5)LIEBERMANN (max), fileuses de lin a Laren - PINK FLOYD, another brick in the wall (E)
Max LIEBERMANN - filage du lin à Laren
Max Liebermann est considéré comme l’un des principaux représentants de l’impressionnisme allemand. Il choisit souvent pour thème le monde du travail, ...

fra Filippo LIPPI - Annonciation

fra Filippo LIPPI - Annonciation 1450
L'étrange et mystérieuse harmonie de ce tableau réside dans la rencontre de l'ange et de la Vierge, qui semblent comme se reflèter dans un miroir virtuel. L'un incline la tête et tend son bras dans une geste de tendre déference, alors que l'autre répond avec humilité et sérieux. Le lys que tient l'Archange Gabriel ainsi que ceux qui poussent dans l'urne entre lui et Marie sont des emblèmes de la pureté de la Vierge. Du centre de la voûte en forme d'arc, la main de Dieu envoie la colombe de l'Esprit Saint. Dans cette pose de soumission Lippi illustre le moment où elle dit dans l'évangile selon Saint Luc (l. 38) : "Je suis la servante du Seigneur, qu'il me soit fait selon son verbe" et, dans l'instant même, dès lors qu'elle accepte, l'Incarnation est faite. Toutes les qualités que les Medicis admiraient chez Fra Fillipo sont réunies dans cette image. La géométrie stricte est adoucie par l'utilisation très délicate des lignes, de la couleur et des ornements. Le voile transparent de la Vierge adoucit la courbe de son cou et de ses épaules et les ailes de paon de Gabriel font écho à la courbe de l'arche.
Tempera à l'oeuf sur bois 68 x 152 cm, Londres, National Gallery

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - chandos anthem n11 Let God arise
Les Chandos Anthems sont onze antiennes composées par Georg Friedrich Haendel en 1717/1718 alors qu'il résidait à Cannons chez le duc de Chandos, James Brydges. La distribution est variée, les œuvres sont écrites pour solistes, chœur, cordes et quelques vents solistes. Elles amalgament des éléments d'origine éclectique : choral germanique, musique religieuse vénitienne, antienne dans la tradition de Purcell, sonate italienne. Haendel y emprunte à ses ouvrages antérieurs, et elles serviront à leur tour pour alimenter d'autres compositions. Certaines furent remaniées pour les musiciens de la Chapelle Royale.LIPPI (fra Filippo), annonciation - HAENDEL, chandos anthem n11 let God arise (E)
fra Filippo LIPPI - Annonciation 1450
L'étrange et mystérieuse harmonie de ce tableau réside dans la rencontre de l'ange et de la Vierge, qui semblent comme se reflèter dans un miroir virtuel. L'un incline la ...

Giovanni LANFRANCO - Sainte Agathe en prison

Giovanni LANFRANCO - Sainte Agathe en prison
Née au 3e siècle à Catane en Sicile, dans une famille noble, Agathe était d'une très grande beauté et honorait Dieu avec ferveur et lui avait ainsi consacré sa virginité. Quintien, proconsul de Sicile mais homme de basse extraction, souhaitait par-dessus tout l'épouser, pensant qu'il pourrait ainsi gagner en respect mais aussi jouir de la beauté et de la fortune d'une telle épouse. Agathe ayant refusé ses avances, Quintien la fit jeter en prison et la fit torturer, on lui arracha les seins mais l'apôtre Pierre lui apparut en prison et la guérit de ses blessures.

Illustr musicale: Antonio VIVALDI - dixit dominus - donec ponam
Le Dixit Dominus est considéré comme la plus grande œuvre pour deux chœur et orchestre de Vivaldi qui nous soit parvenue.LLANFRANCO (giovanni), sant agata in carcere - VIVALDI, dixit dominus, donec ponam (E)
Giovanni LANFRANCO - Sainte Agathe en prison
Née au 3e siècle à Catane en Sicile, dans une famille noble, Agathe était d'une très grande beauté et honorait Dieu avec ferveur et lui avait ainsi c ...

Pietro LONGHI - le ridotto

Pietro LONGHI - le ridotto
Le ridotto à Venise est la première maison de jeu gérée directement par l’État, désireux de concentrer en un lieu unique les jeux de hasard qui jusqu’alors, et malgré les interdictions émises par la République, se pratiquaient un peu partout. Mais c’est aussi un lieu où rois, prostituées, ambassadeurs, aventuriers, aristocrates et usuriers jouent côte à côte, masqués, donc anonymes, dans un brassage et une promiscuité qui a contribué pour une large part au mythe de Venise, la Venise licencieuse, celle-là même qui a fasciné des générations entières de voyageurs et d’artistes.

Illustration musicale: Christof Willibald GLUCK - Don Juan - sinfonia
Don Juan de Le Festin de Pierre est un ballet avec un livret de Ranieri de » Calzabigi , musique de Christoph Willibald von Gluck. Le ballet suit la légende de Don Juan et sa descente aux enfers après avoir tué le père de son inamorata dans un duel.LONGHI (Pietro), le ridotto - GLUCK, Don Juan, sinfonia (E)
Pietro LONGHI - le ridotto
Le ridotto à Venise est la première maison de jeu gérée directement par l’État, désireux de concentrer en un lieu unique les jeux de hasard qui jusqu’alors ...

Lorenzo LOTTO - Ste Lucie devant le juge

Lorenzo LOTTO - Ste Lucie devant le juge
Tirée de La Légende dorée de Jacques de Voragine, Sainte Lucie de Syracuse est condamnée pour avoir donné ses biens aux pauvres plutôt qu'aux idoles, par le consul romain Paschasius mais est retenue sur place divinement par le Saint-Esprit, fixée au sol, malgré les efforts de ses bourreaux pour l'entraîner vers son supplice: un lieu de prostitution pour la mettre à l'épreuve. le tableau represente Sainte Lucie devant ses juges, juste après sa condamnation et l'incapacité des bourreaux à la faire bouger. Lorenzo Lotto montre sa maîtrise des détails dans un colorisme brillant et une composition animée. Il s'échappe de plus des usages habituels de scènes de la Sainte Famille ou de la Passion du Christ dans le découpage en éléments des prédelles.

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 103
Basée sur la lecture de l'évangile du discours d'adieu où Jésus annonce son départ et dit « votre tristesse se changera en joie », Bach contraste une musique de tristesse et de joie, notamment dans l'inhabituel premier mouvement où il insère un récitatif presque opératif de Jésus dans la disposition en fugue du choral. LOTTO (Lorenzo), Ste Lucie avant son jugement 1532 (detail) - BACH, cantate bwv103 (E)
Lorenzo LOTTO - Ste Lucie devant le juge
Tirée de La Légende dorée de Jacques de Voragine, Sainte Lucie de Syracuse est condamnée pour avoir donné ses biens aux pauvres plutôt qu'aux idoles, par ...

Lorenzo LOTTO - Madonne à l'enfant avec Ste Catherine et Jean 1528

Lorenzo LOTTO - Madonne à l'enfant avec Ste Catherine et Jean
Lorenzo Lotto fut un très grand portraitiste parce qu’il considérait chaque individu non comme le protagoniste d’une histoire, mais comme une personne parmi tant d’autres, avec laquelle on parle et on se comprend. À l'opposé de ceux du Titien, les portraits de Lotto sont les premiers psychologiques, plutôt que de fixer le personnage tel qu’il est objectivement, Lotto préfère le montrer à l’instant où il se qualifie, où il s’adresse à un autre, et se prépare à un rapport humain sincère.

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 93 Wer nur den lieben Gott lasst walten - aria alto soprano
Dans le duo central, les voix soprano et alto qui s'alternent sont accompagnées par les violons et les altos qui jouent la mélodie du choral.

Er kennt die rechten Freudesstunden, / Il connaît la bonne heure pour la joie,
Er weiß wohl, wenn es nützlich sei; / Il sait bien, quand c'est nécessaire,
Wenn er uns nur hat treu erfunden / Si seulement il nous a trouvés fidèles
Und merket keine Heuchelei, / Et ne trouve aucune hypocrisie,
So kömmt Gott, eh wir uns versehn, / Alors Dieu vient, sans que nous nous y attendions,
Und lässet uns viel Guts geschehn. / Et permet à beaucoup de bien de nous arriver.LOTTO (Lorenzo), madonne a l enfant avec ste Catherine et st jean 1528 - BACH, cantate 93, aria en duo (E)
Lorenzo LOTTO - Madonne à l'enfant avec Ste Catherine et Jean
Lorenzo Lotto fut un très grand portraitiste parce qu’il considérait chaque individu non comme le protagoniste d’une histoire, mais comme une ...

Jean LURCAT - champagne

Jean LURCAT - champagne
Chant du monde dont fait partie cette oeuvre est un ensemble de dix panneaux de tapisseries créées à partir de 1957. Bouleversé en 1937 par la decouverte de la Tapisserie de l'Apocalypse d'Angers, qu'il considère comme l'un des plus hauts chefs-d'œuvre de l'art occidental, Jean Lurçat entreprend alors le Chant du Monde, réplique moderne de l'Apocalypse. Tantôt angoissé par les menaces qui pèsent sur notre monde, tantôt emporté par la confiance qu'il porte à l'homme, il utilise son langage des formes, des rythmes et des couleurs pour transmettre son message tout au long de cet ensemble.
"Le premier titre de ce «Chant du Monde» c'était «la joie de vivre». Je n'ai pas tardé à me convaincre que la vie, pour qui tente de vivre droit, c'est chose sucrée et salée, douce et amère, convulsive et sereine. » (Jean Lurçat)

illustr musicale: Henry PURCELL - hornpipe
Le hornpipe est une danse anglaise offrant une grande variété de combinaisons métriques et dont l'origine est un pas de marin complexe, pour un seul danseur, à trois temps. Le ground désigne une suite de notes qui se répète tout au long d'une pièce. Les œuvres de Purcell se caractérisent par leur inventivité mélodique et leurs harmonies subtiles. Le compositeur combine des éléments issus du baroque italien et français avec certaines formes de la musique anglaise traditionnelle et réalise en un style "moderne" des plus personnels la synthèse des différentes influences de son temps.LURCAT (Jean), Champagne - PURCELL (Henry), Hornpipe (E)
Jean LURCAT - champagne
Chant du monde dont fait partie cette oeuvre est un ensemble de dix panneaux de tapisseries créées à partir de 1957. Bouleversé en 1937 par la decouverte de la Tapisserie de l'Apocalyp ...

Stefano MADERNO - Sainte Cecile décapitée

Stefano MADERNO - Sainte Cecile
Sous l’autel de l’église Sainte-Cécile de Trastevere (Rome), une boulversante sculpture: Sainte Cecile, martyre des premiers siecles du christianisme, allongée sur le côté, les mains liées, le visage tourné vers le sol, son corps enveloppé dans une tunique aux plis délicats, la position témoigne de la souffrance de son martyre. Sur son cou, la ligne profonde rappelle la violence de sa mort par decapitation. Exécutée en raison de son refus d’honorer les dieux païens, Ste Cecile subit d’atroces supplices avant de finir égorgée. En 1599, le corps est exhumé à l’occasion de fouilles, parfaitement conservé dans sa position d’origine, comme le jour de son exécution. Le sculpteur Stefano Maderno, présent lors de l’exhumation, est subjugué, il exécute alors le chef-d’œuvre qui assoira sa réputation.

Illustr musicale: Henry PURCELL - Hail ! Bright Cecilia 1892
Une page de musique à la gloire de la musique, depuis les mouvements contrastés de l’ouverture jusqu’aux exultations du chœur final, en passant par les divins élans des airs, où la voix dialogue tantôt avec la flûte amoureuse, tantôt avec la trompette éclatante.
MADERNO (Stefano), Ste Cecile decapitee - PURCELL (Henri), Hail bright Cecilia (E)
Stefano MADERNO - Sainte Cecile
Sous l’autel de l’église Sainte-Cécile de Trastevere (Rome), une boulversante sculpture: Sainte Cecile, martyre des premiers siecles du christianisme, allongée sur le c&oc ...

René MAGRITTE - Golconde 1953

René MAGRITTE - Golconde 1953
Image surréaliste qui représente de manière répétée, quasiment obsédante et symétrique, un homme très impersonnel, un peu raide, qui « pleut » sur la ville. Les couleurs, plutôt froides, se partagent entre le blanc, le bleu, le gris et le beige. . À première vue chaque individu est fondu dans le groupe, mais si on en regarde attentivement un en particulier, on peut s'apercevoir qu'il est unique. Le titre Golconde n'a pas de réelle explication, car le peintre expliquait que « Les titres de tableaux ne sont pas des explications et les tableaux ne sont pas des illustrations des titres »

Illustr musicale: SIA - california dreamin
Sia Furler, dite Sia, est une autrice-compositrice-interprète australienne aux sonorités électro, rock et pop. elle enregistre ainsi une reprise decoiffante de « California Dreamin » de The Mamas & The Papas pour le film « San Andreas »

All the leaves are brown And the sky is grey
I've been for a walk On a winter's day
I'd be safe and warm If I was in L.A.
California dreamin' On such a winter's day

Stopped into a church I passed along the way
Well, I got down on my knees And I pretend to pray
You know the preacher like the cold He knows I'm gonna stay
California dreamin' On such a winter's day

MAGRITTE (Rene), Golconde 1953 - SIA, california dreamin (E)
René MAGRITTE - Golconde 1953
Image surréaliste qui représente de manière répétée, quasiment obsédante et symétrique, un homme très impersonnel, un peu raide, qui &la ...

René MAGRITTE - le banquet 1958

René MAGRITTE - le banquet 1958
Cette toile est la dernière, la plus grande et la plus impressionnante des quatre peintures à l'huile de ce titre. Dans cette image, Magritte s'est concentré sur l'idée surréaliste du déplacement. Un objet est superposé à un autre plus grand auquel il n'a aucun rapport. Ces œuvres sont des exemples frappants de l'intérêt de Magritte pour le visible et l'invisible. Magritte a rendu le soleil visible en créant une énigme visuelle, dans laquelle le soleil n'est pas déplacé de son contexte habituel, mais rendu étrange.

Illustration musicale: J.S. BACH - passion selon St Jean - Herr, unser Herrscher
En quelques mesures, nous retrouvons plongés dans un atmosphère lourde et pesante, le cœur déjà serré devant les souffrances qui s’annoncent. Après l’introduction instrumentale qui se déploie dans une atmosphère grave et de plus en plus tendue, l’entrée des choristes résonne comme un appel déchirant. Avec ce chœur d’introduction de la Passion, Jean Sébastien Bach écrit une des pièces les plus dramatiques de toute son œuvre, et crée véritablement les conditions de l’écoute active de la passion entière.MAGRITTE (Rene), le banquet 1958 - BACH, passion St Jean, Unser Herr (E)
René MAGRITTE - le banquet 1958
Cette toile est la dernière, la plus grande et la plus impressionnante des quatre peintures à l'huile de ce titre. Dans cette image, Magritte s'est concentré sur l'idée ...

René MAGRITTE - la décalcomanie

René MAGRITTE - la décalcomanie 1966
Magritte excelle dans la représentation des images mentales. Magritte souhaitait liquider tout ce qui était conventionnel. La peinture de Magritte s’interroge sur sa propre nature, et sur l’action du peintre sur l’image. La peinture n’est jamais une représentation d’un objet réel, mais l’action de la pensée du peintre sur cet objet. Son mode de représentation, qui apparaît volontairement neutre, académique, voire scolaire, met en évidence un puissant travail de déconstruction des rapports que les choses entretiennent dans la réalité.

Illsustr musicale: Modeste MOUSSORSKY - tableaux d'une exposition - tuileries
MAGRITTE (rene), la decalcomanie 1966 - MOUSSORSKY, tabl.exposition, 06 tuileries (E)
René MAGRITTE - la décalcomanie 1966
Magritte excelle dans la représentation des images mentales. Magritte souhaitait liquider tout ce qui était conventionnel. La peinture de Magritte s’interroge sur sa ...

José MALHOA - O fado

José MALHOA - O fado
L'œuvre représente Amâncio, un marginal jouant du fado en compagnie d'une femme de mauvaise vie , connue sous le nom d'Adélaïde da Facada. Peintre avant tout naturaliste, autodidacte, José Malhoa eut une carrière très féconde, touchant à tous les registres, portrait, nu, décorateur de nombreux palais, religieux ou historiques, mais tourné surtout vers la vie populaire. Traités avec un pinceau très rigoureux, avec de forts jeux de lumière, O Fado, 1910 (Lisbonne, musée municipal), Os Bebedos (1907, Lisbonne, M. A. C.), sont des œuvres ambitieuses, les plus audacieuses du naturalisme portugais.

illustr musicale: Katia GERREIRO et RODRIGO avec Marta costa felix - morena (duo)(fado)
La musique se réfère à la révolution des œillets en avril 1974 mettant fin aux 41 ans du régime Salazar imposa à son pays. la chanson de José Afonso « Grândola, Vila Morena » a accompagné le déclenchement de la Révolution des Oeillets.

Ne le nie pas, avoue
que tu as une certaine pitié
que la plupart des filles
Appelez-vous brune.

Parce que je n'aimais pas ça
Il me semble,
voir ton visage
La couleur du jasmin.

Je ne sais pas... mais de toute façon
La raison est faible
Eh bien, tu t'en fous
Que j'aime ou pas.

Mais regarde les violettes
Que, étant noir,
L'odeur qu'ils ont !
Voir ce que ce serait
si Dieu les a fait
Les brunes aussi !

tu es le plus rare
De toutes les roses;
Et les choses les plus rares
Ils sont plus précieux.

Il y a des roses courbées
Et il y a les simples;
mais c'est tous
bleu jaune,
Couleur citron vert,
De beaucoup d'autres couleurs ;
Mais les roses brunes,
Seulement toi, belle fleur.

et regarde ce qu'ils étaient
Brunes et bien
les plus belles filles
De Jérusalem.
Et la Vierge Marie
Je ne sais pas... mais ce serait
Brune aussi.

Moreno était le Christ.
voir là après ça
si tu te sens toujours désolé
que la plupart des filles
Appelez-vous brune!

Não negues, confessa
Que tens certa pena
Que as mais raparigas
Te chamem morena.

Pois eu não gostava,
Parece-me a mim,
De ver o teu rosto
Da cor do jasmim.

Eu não... mas enfim
É fraca a razão,
Pois pouco te importa
Que eu goste ou que não.

Mas olha as violetas
Que, sendo umas pretas,
O cheiro que têm!
Vê lá que seria,
Se Deus as fizesse
Morenas também!

Tu és a mais rara
De todas as rosas;
E as coisas mais raras
São mais preciosas.

Há rosas dobradas
E há-as singelas;
Mas são todas elas
Azuis, amarelas,
De cor de açucenas,
De muita outra cor;
Mas rosas morenas,
Só tu, linda flor.

E olha que foram
Morenas e bem
As moças mais lindas
De Jerusalém.
E a Virgem Maria
Não sei... mas seria
Morena também.

Moreno era Cristo.
Vê lá depois disto
Se ainda tens pena
Que as mais raparigas
Te chamem morena!
https://lyricstranslate.comMALHOA (Jose), o fado - GUERREIRO (Katia), morena (fado) (E)
José MALHOA - O fado
L'œuvre représente Amâncio, un marginal jouant du fado en compagnie d'une femme de mauvaise vie , connue sous le nom d'Adélaïde da Facada. Peintre avant tout naturaliste, autodi ...

Rudiger MANESSE - Konrad Von Altstetten avec sa bien-aimée (Codex 1300)

Rudiger MANESSE - Konrad Von Altstetten avec sa bien-aimée (Codex 1300)
Le codex Manesse est un manuscrit de poésie lyrique enluminé ayant la forme d'un codex. Il est le plus grand et somptueux des recueils du Minnesang allemand. Il contient, sur plus de 700 pages les textes de chansons d'amour courtois composées en allemand médiéval par près de 140 Minnesänger (troubadours et trouvères). Le codex a été compilé à la demande de la famille Manesse, patriciens de Zurich. Le manuscrit fait maintenant partie des collections de la bibliothèque de l'université de Heidelberg.

Illustration musicale: Franceso CAVALLI - l amore innamorato restino imbalsamate
L'articulation sensuelle et voluptueuse, le verbe incarné, la parure instrumentale généreuse servent ici le compositeur le plus inventif de son temps à Venise et en Europe, après l’essor de Monteverdi (son maître dans la lagune). L’Arpeggiata est un ensemble d’instruments anciens fondé en 2000 par la théorbiste Christina Pluhar. L'oeuvre affirme une cohérence de son, une plénitude interprétative qui fait particulier sens à l’endroit de Cavalli, roi de l’opéra vénitien au XVIIè. Ce sont mille et une nuances émotionnelles entre abandon, langueur, extase et dolorisme voluptueux, qui s’accomplissent ici, en une surabondance de rythmes, portés, pour chaque séquence, par un instrumentarium des plus raffinés, des mieux caractérisés, entre sensualité et subtilité (la parure instrumentale imaginée par L’Arpeggiata, d’un érotisme agissant à fleur de peau reste sa marque la plus forte).MANESSE (codex), Konrad Von Altstetten et sa bien aimee - CAVALLI (Francesco), l amore innamorato restino imbalsamate (E)
Rudiger MANESSE - Konrad Von Altstetten avec sa bien-aimée (Codex 1300)
Le codex Manesse est un manuscrit de poésie lyrique enluminé ayant la forme d'un codex. Il est le plus grand et somptueux des recueils du Minne ...

Edouard MANET - le vieux musicien

Edouard MANET - le vieux musicien 1862
C'est une des toiles les plus complexes des débuts de Manet. L'homme au chapeau haut-de-forme, à droite, n'est autre que le Buveur d'absinthe, peint par Manet quelques années plus tôt et réapparaissant ici sans raison particulière. Le jeune garçon au chapeau de paille, quant à lui, s'inspire explicitement du Pierrot de Watteau. Quant à l'homme barbu, enfin, il n'est pas sans rappeler le Ménippe de Diego Vélasquez. Il s'agit de Jean Lagrène, né à Repiwiller (Bas-Rhin), patriarche d'une famille manouche installée à Paris. Le Vieux Musicien est un tableau réalisé en 1862. Édouard Manet est à tort considéré comme l'un des pères de l'impressionnisme : il s'en distingue en effet par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas (ou peu) les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière.

Illustr musicale: HAENDEL - Sonata in B flat major, HWV 338 - Adagio

MANET (Edouard), le vieux musicien1862 - HAENDEL, sonate 338,adagio (E)
Edouard MANET - le vieux musicien 1862
C'est une des toiles les plus complexes des débuts de Manet. L'homme au chapeau haut-de-forme, à droite, n'est autre que le Buveur d'absinthe, peint par Manet quelques années p ...

John MARTIN - the great day of his wrath 1853

John MARTIN - the great day of his wrath
Ses œuvres, inspirées par le romantisme, mettent en scène des paysages et tableaux apocalyptiques tirés de la Bible, privilégiant le Jugement dernier, la colère divine et le Paradis qui donnent plusieurs grandes œuvres, dont La Destruction de Sodome et Gomorrhe (1852) ou ci dessus, La Fin du monde (The Great Day of His Wrath) (1853).

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - concerto pour piano n1 - 1er mt maestoso
le Concerto privilégie un climat étrange et fantastique, embrumé de légendes, et cela explique en partie le caractere envoûtant de l’œuvre, coexistent à la fois cet imaginaire puisé dans les contes nordiques mais aussi une réalité sonore beaucoup plus terrienne. le lyrisme de cette première page ne cesse de croître. L’écriture gagne en densité expressive, sans que le piano n’assure une quelconque dominationMARTIN (John), the great day of his wrath - BRAHMS (Johannes), concerto pour piano, 01 maestoso (E)
John MARTIN - the great day of his wrath
Ses œuvres, inspirées par le romantisme, mettent en scène des paysages et tableaux apocalyptiques tirés de la Bible, privilégiant le Jugement dernier, la col&egr ...

Henri MATISSE - la chemise roumaine

Henri MATISSE - la chemise roumaine
Sur un fond rouge uni, la figure s’est déployée, et le visage redressé surgit comme une fleur de l’épanouissement des manches blanches immenses, qui occupent toute la largeur de la toile, au-dessus de la jupe désormais bleue. Cet accord tricolore, l’élan des motifs décoratifs simplifiés, les courbes organiques qui magnifient la ligne des épaules, expriment la vitalité, l’énergie.
Matisse a travaillé cette toile pendant six mois, démonstration voulue par Matisse pour faire comprendre que la « simplicité » à laquelle il parvenait (et qu’on lui reprochait) n’était pas une évidence miraculeusement atteinte, mais le résultat d’un difficile travail d’élimination.

illustr musicale: Johannes BRAHMS - danse hongroise

MATISSE, la blouse roumaine - BRAHMS, danses hongroises (E)
Henri MATISSE - la chemise roumaine
Sur un fond rouge uni, la figure s’est déployée, et le visage redressé surgit comme une fleur de l’épanouissement des manches blanches immenses, qui occupent to ...

Gregorio ALLEGRI - Miserere 1638

Hans MEMLING - anges musiciens 1494
Le Retable de Santa María la Real de Nájera ou Le Christ entouré d’anges chantant la gloire de l'Éternel est considéré comme un travail à l'avant-garde de l'art décoratif de la Renaissance. Le Christ est entouré de seize anges qui chantent et jouent de la musique. Leurs instruments sont représentatifs de ceux du xve siècle. Le réalisme avec lequel les instruments sont représentés a permis à des fabricants d'en produire des répliques, sur la base de ce tableau.

Illustration musicale: Gregorio ALLEGRI - Miserere 1638
Le Miserere d'Allegri est une polyphonie de type Renaissance basée sur une psalmodie grégorienne. L'œuvre a été composée (vers 1638 ou 1639) par Gregorio Allegri, compositeur, prêtre, maître de chœur et chantre-choriste dans le chœur de la chapelle Sixtine au Vatican. L'œuvre était chantée à la chapelle Sixtine lors des matines du mercredi et vendredi de la Semaine sainte, et uniquement en ce lieu et à cette occasion. La technique vocale des choristes perdant progressivement en éclat avec le temps, et leur capacité à improviser de savants contrepoints s'étiolant, les ornements disparurent et à la fin du 18e siècle il ne restait plus, des ornements, que les plus aigus : ceux qui étaient réservés aux castrats et qui étaient appris par cœur par deux sopranos.

(5)MEMLING (Hans), anges musiciens - ALLEGRI (Gregorio), Miserere (E)
Hans MEMLING - anges musiciens 1494
Le Retable de Santa María la Real de Nájera ou Le Christ entouré d’anges chantant la gloire de l'Éternel est considéré comme un travail à l'avant ...

Alolph von MENZEL - fenêtre ouverte

Adolph von Menzel se rattache au pré-impressionnisme par sa touche de ses paysages, et au réalisme par son style très atmosphérique et soucieux du détail, tant dans la représentation des personnages que des objets et de la nature.
Il est l’un des premiers, sinon le premier, des illustrateurs de son genre à son époque. il produisit bon nombre de peintures fort variées, montrant toujours un don aigu de l'observation et une maîtrise honorable dans des sujets traitant de la vie et des réalisations de Frédéric le Grand et des scènes de vie quotidienne, comme Aux Tuileries, Le Dîner de bal et À la Confession.
Il enterre progressivement le style adapté au goût petit-bourgeois, et jette son regard vers l'envers des choses, un coin de chambre ou d'atelier. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent La Forge (1875) et La Place du marché à Vérone. Invité à peindre le couronnement de Guillaume Ier à Königsberg, il réalisa une représentation exacte de la cérémonie sans respecter les traditions officielles pour ce genre de peinture.
Outre les grandes scènes historiques, ses œuvres les plus marquantes sont certainement ses natures mortes d'atelier et ses carnets de dessins.MENZEL, fenetre ouverte - BEETHOVEN, symphonie n6 pastorale, 2e mt andante (E)
Adolph von Menzel se rattache au pré-impressionnisme par sa touche de ses paysages, et au réalisme par son style très atmosphérique et soucieux du détail, tant dans la représentation des personnages ...

MICHEL-ANGE - la sybille delphique 1509

MICHEL-ANGE - la sybille delphique 1509
Dans la mythologie grecque, la sibylle est une prêtresse d'Apollon qui exprime des oracles dans un langage énigmatique permettant de nombreuses interprétations. Cette ambigüité a donné le qualificatif « sibyllin » qu'on attribue à des propos confus, énigmatiques, mystérieux ou à double sens. La sibylle figure l'être humain élevé à une dimension surnaturelle, lui permettant de communiquer avec le divin et d'en livrer les messages. Les sibylles furent considérées comme des incarnations de la sagesse divine. Au ier siècle av. J.-C., on en dénombre dix, deux autres ont été ajoutées à la liste à la fin du Moyen Âge, de sorte que le nombre de sibylles corresponde au nombre d'apôtres : la sibylle delphique donne ses oracles à Delphes ;

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 67 - Easter Haltim Gedacht nis Jesum Christ
Un chanteur solo alterne avec le chœur "Friede sei mit euch" (Que la paix soit avec toi). John Eliot Gardiner la décrit ainsi : « une scène dramatique dans laquelle les cordes imitent une tempête pour illustrer la rage des ennemis de l'âme ». À l'opposé, la basse en tant que voix du Christ chante trois fois l'annonce de Jésus tirée du verset 19 de l'évangile, « Que la paix soit avec toi », MICHEL-ANGE, la sybille delphique 1509 - BACH, cantate 67 Halt im Gedachtnis (E)
MICHEL-ANGE - la sybille delphique 1509
Dans la mythologie grecque, la sibylle est une prêtresse d'Apollon qui exprime des oracles dans un langage énigmatique permettant de nombreuses interprétations. Cette ambig&uum ...

MICHEL-ANGE - Pieta

MICHEL-ANGE - Pieta
La Pietà est une des plus célèbres œuvres d'art de tous les temps, qui a assuré la notoriété de Michel-Ange. Lorsqu'elle est exposée dans la basilique StPierre, Vasari s'exclame : « Comment main d'artisan a-t-elle pu si divinement accomplir, en si peu de temps, une œuvre aussi admirable ? Cela relève du miracle : qu'un rocher informe ait atteint une perfection telle que la nature ne la modèle que si rarement dans la chair »

illustr musicale:
Jean-Baptiste PERGOLESE - Stabat Mater 1736
Ce Stabat Mater, basé sur un texte liturgique du xiiie siècle méditant sur la souffrance de la Vierge Marie, mère du Christ, était une possible commande du Duc de Maddaloni, mécène de Pergolèse et violoncelliste amateur. Une origine alternative suggère en effet une commande de la confrérie des Cavalieri de la Vergine dei Dolori en 1734, voulant remplacer le Stabat Mater vieillissant d'Alessandro Scarlatti dont il conserve toutefois le même effectif vocal, pour soprano et alto.
MICHEL-ANGE, pieta - PERGOLESE, stabat mater 1736 (E)
MICHEL-ANGE - Pieta
La Pietà est une des plus célèbres œuvres d'art de tous les temps, qui a assuré la notoriété de Michel-Ange. Lorsqu'elle est exposée dans la basilique StPierre, ...

John Everett MILLAIS - jeune fille aveugle

John Everett MILLAIS - jeune fille aveugle
Deux jeunes femmes, probablement sœurs, assises sous un arc en ciel, l'une est aveugle, l'autre regarde le ciel. En 1856, Millais peint là l'un de ses plus grands succès publics, La Jeune Fille aveugle (Birmingham Museums and Art Gallery), œuvre emblématique de l'ère victorienne et d'une grande virtuosité technique.

Illustr musiclale: Alicia MOORE dite PINK - what about us
Très inspirée par l'etat du monde, notamment en raison de ses dirigeants, Alecia Moore, dite Pink affirme ses convictions, dénonce ce qu’elle juge injuste et dévoile son côté humaniste, en offrant sa chanson aux enfants de ce monde. Fédérateur et porteur d’amour, le texte évoque ces milliards d’âmes qui vivent sur terre et qui ont besoin d’aimer et d’être aimés.

We are searchlights, we can see in the dark
We are rockets, pointed up at the stars
We are billions of beautiful hearts
And you sold us down the river too far
What about all the times you said you had the answers?
What about all the broken happy ever afters?
What about all the plans that ended in disaster?
What about love? What about trust?
What about us ?
We are problems that want to be solved
We are children that need to be loved
We were million', we came when you called
But, man, you fooled us, enough is enough, oh

MILLAIS (John-Everett), la jeune fille aveugle - PINK, what about us (E)
John Everett MILLAIS - jeune fille aveugle
Deux jeunes femmes, probablement sœurs, assises sous un arc en ciel, l'une est aveugle, l'autre regarde le ciel. En 1856, Millais peint là l'un de ses plus grands succès pub ...

MILLET - l'angelus 1858

MILLET - l'angelus 1858
En plein travail des champs, deux paysans ont posé leurs outils pour se mettre en prière avec simplicité tandis qu'on devine l'angélus sonner au clocher lointain (celui de l’église Saint-Paul des xiie et xve siècles de Chailly-en-Bière, près de Barbizon).
L'Angélus est un tableau de Jean-François Millet, peint en 1857. Ce tableau s'inspire de son enfance paysanne : « L'Angélus est un tableau que j'ai fait en pensant comment, en travaillant autrefois dans les champs, ma grand-mère ne manquait pas, en entendant sonner la cloche, de nous faire arrêter notre besogne pour dire l'angélus pour ces pauvres morts » disait Millet. Il ne cherche pas à représenter la religiosité du monde rural, mais à fixer son rythme de vie.

illustr musicale:
Edvard GRIEG - Peer Gynt - la mort d'Ase
Belle et triste musique, correspondant à la mort d’Aase – Aase étant la mère de Peer Gynt: dans la première partie, la douleur, qui va crescendo, puis dans la seconde, la résignation… qui se termine finalement par une note d’espoir, inattendue…
MILLET, angelus 1858 - GRIEG, peer gynt, mort d ase 1858 (E)
MILLET - l'angelus 1858
En plein travail des champs, deux paysans ont posé leurs outils pour se mettre en prière avec simplicité tandis qu'on devine l'angélus sonner au clocher lointain (celui de l’&eac ...

Amedeo MODIGLIANI - tête de jeune fille en rouge

Ses œuvres, aux formes étirées et aux visages sans regard ressemblant à des masques, demeurent emblématiques de l'art moderne de cette époque.
Amedeo Clemente Modigliani, né le 12 juillet 1884 à Livourne (Italie) et mort le 24 janvier 1920 à Paris (France), est un peintre figuratif et sculpteur italien de l'École de Paris.
Se considérant initialement comme sculpteur, ce n'est qu'à partir de 1914 qu'il se consacre exclusivement au dessin et à la peinture de portraits et de nus. Il meurt prématurément, malade et alcoolique

Illustr musicale: Krzysztof PENDERECKI - concerto pour piano
Krzysztof Penderecki, depuis une bonne vingtaine d’années, donne l’impression d’avoir une conception ludique de la musique. À moins qu’il ne s’agisse d’une conception strictement expérimentale, ainsi que le montre son curieux et long Concerto pour pianoforte et orchestre, qu’il a écrit en trois temps, en 2001, 2002 et 2007, et qui comprend dix mouvements de longueur très inégales (d’une minute à six minutes). Ce sont pour ainsi dire dix improvisations soutenues par un orchestre toujours très en verve, mais en accord parfait avec le pianoforte. MODIGLIANI, portrait de jeune fille 1916 - PENDERECKI, concerto pour piano (E)
Ses œuvres, aux formes étirées et aux visages sans regard ressemblant à des masques, demeurent emblématiques de l'art moderne de cette époque.
Amedeo Clemente Modigliani, né le 12 juillet ...

Piet MONDRIAN - composition en rouge, bleu et noir 1921

Piet MONDRIAN - composition en rouge, bleu et noir 1921
les compositions géométriques aux couleurs primaires déroutent autant qu'elles fascinent.
En Mai 1911, Mondrian se rend pour la première fois à Paris en vue de préparer la première exposition du Cercle de l’art moderne, fondé six mois auparavant. Se tient alors le Salon des indépendants, où les cubistes exposent dans une salle dédiée. La découverte du cubisme bouleverse ses certitudes et mène son art dans de nouvelles directions. L’effusion colorée laisse place à une peinture plus austère où prime le souci de la construction. Sa peinture évolue inexorablement vers l’abstraction, conçue par l’artiste non comme une rupture avec le réalisme mais comme sa continuation par d’autres moyens.
Le hasard est le rythme profond du monde, le hasard est l'âme de la poésie ! (Miguel de UNAMUNO - Brouillard)

Illustr musicale: Dave BRUBECK - take five
Take Five est une composition du saxophoniste Paul Desmond écrite en 1959 pour l'album Time Out du quartet de Dave Brubeck. Le titre vient d'un jeu de mot sur l'expression anglaise « take five », qui peut signifier « pause de cinq minutes »1 ou encore « cinquième prise (enregistrement) ». Il souligne le rythme à cinq temps, rythme rarissime dans le jazz des années 1950, et dans la musique en général. Plus simplement, il désigne alors cette écriture musicale établie sur une mesure à cinq temps (cinq noires par mesure). Véritable tube à l'époque malgré sa métrique inhabituelle, le thème est devenu un standard de jazz. MONDRIAN (Piet), Composition en rouge, jaune, bleu et noir 1921 - BRUBECK (Dave), Take Five (E)
Piet MONDRIAN - composition en rouge, bleu et noir 1921
les compositions géométriques aux couleurs primaires déroutent autant qu'elles fascinent.
En Mai 1911, Mondrian se rend pour la première fois &agrav ...

Claude MONET - impression au soleil levant

Claude MONET - impression au soleil levant 1872
C'est ce tableau qui a donné son nom au mouvement impressionniste. Claude Monet a peint cette toile lors d'un séjour au Havre. Le critique d'art Louis Leroy, du Charivari, voulant faire un jeu de mot malveillant sur le titre de ce tableau, intitule son article du 25 avril 1874 L'exposition des Impressionnistes et donne ainsi sans le vouloir son nom à ce nouveau mouvement artistique, l'impressionnisme.

illustr musicale: Eric SATIE - gnossienne n4 1895
Les Gnossiennes sont inspirées de sa période impressionniste et mystique. Elles sont mystérieuses, envoûtantes, et avant-gardistes, Satie invente un nouveau nom de forme original, dérivé du mot gnose (du grec ancien gnôsis : connaissance). Il est impliqué à ce moment de sa vie dans des sectes et des mouvements mystiques gnostiques. Satie est également très inspiré par la mythologie grecque. MONET (Claude), impression au soleil levant - SATIE (Eric), gnossienne n4 (E)
Claude MONET - impression au soleil levant 1872
C'est ce tableau qui a donné son nom au mouvement impressionniste. Claude Monet a peint cette toile lors d'un séjour au Havre. Le critique d'art Louis Leroy, du Charivari, vo ...

Claude MONET - la pie 1868

Claude MONET - la pie 1868
Une pie posée sur une clôture dans un paysage hivernal, la toile témoigne du début du mouvement impressionniste. La neige recouvre entièrement un paysage simple : un champ, une barrière, des arbres, un toit et le ciel. Il y a en effet plusieurs nuances de blanc, mais si on regarde plus attentivement, le blanc laisse place à toutes les couleurs. Monet expérimente la couleur avec des ombres bleutées. La lumière du soleil est percée d’ocre et de mauves tandis que le toit de la maison est rempli de gris. La lumière du tableau provient du soleil, caché derrière le brouillard et les nuages.

Illustr musicale: Rachel PORTMAN - chocolat (musique du film)
Elle fut la première femme à remporter un Oscar de la meilleure musique de film en 1997MONET (Claude), la pie 1868 - PORTMAN (Rachel), Chocolat (musique du film) (E)
Claude MONET - la pie 1868
Une pie posée sur une clôture dans un paysage hivernal, la toile témoigne du début du mouvement impressionniste. La neige recouvre entièrement un paysage simple : un champ, un ...

Berthe MORISOT - jeune fille sur un banc

Berthe MORISOT - jeune fille sur un banc
L’œuvre révèle une esthétique de l’impression et des sensations, du mouvement et de la nature, une esthétique où les formes se dissolvent, où la touche se fait large et où les couleurs et la lumière jouent un rôle plus important que le trait et le dessin, un style à rattacher au courant de l'impressionnisme qui s’est développé dans le dernier quart du xixe siècle. Berthe Morisot porte un grand intérêt au travail de la lumière et de la couleur, avec toute une palette chromatique de vert et d’orangé. Elle suggère une impression de mouvement par une touche souple, ample et vive qui dissout les formes pour faire du corps de la femme représentée un prolongement de la nature.

Illustration musicale: Yvan DAUTIN - la fille d'en bas
Dautin, c’est de la poésie surréaliste ou lyrique, une aptitude quasi surnaturelle à faire jouir les mots dans leurs sonorités comme dans leur sens, le tout magnifié par un environnement musical sans cesse renouvelé

Qu’elle est jolie, la fille d’en bas
Chapeau de paille et la bague au doigt
Quand elle va, comment ça va
Qu’elle est jolie, cette larme-là

On vit sa vie, mais on ne sait pas
Où va la vie quand l’amour est là
On fait son lit sous les lilas
On dit toujours, toujours, toujours, toujours, mais ça ne tient pas

Qu’elle est jolie cette larme-là
Vaille que vaille, elle pense à moi
Quand elle vient, plus rien ne va
Qu’elle est jolie, la fille d’en bas

On vit sa vie, on compte surtout
Drôle de vie, y en a pas beaucoup
On fait son lit sous les lilas
On dit qu’un jour, un jour, un jour, mais ça ne vient pas

Qu’elle est jolie, la fille d’en bas
Chapeau de paille et la bague au doigt
Quand elle va, comment ça va
Qu’elle est jolie, cette larme-là

Le vent debout lui fait les yeux doux
Et je l’ai vue se pendre à son cou
Robe légère et bas de soie
Qu’elle est jolie, la fille d’en bas
MORISOT (Berthe), jeune fille sur un banc - DAUTIN (Yvan), la fille d en bas (E)
Berthe MORISOT - jeune fille sur un banc
L’œuvre révèle une esthétique de l’impression et des sensations, du mouvement et de la nature, une esthétique où les formes se dissolvent, o& ...

Alfons MUCHA - femme avec fleurs

Alfons MUCHA - femme avec fleurs
Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Il se constitue ainsi un important catalogue qu'il utilise ensuite pour réaliser ses illustrations. Ce travail sur photo constitue par ailleurs un intéressant témoignage sur les femmes de son époque. On suppose que Cléo de Mérode fut son inspiratrice pour le buste en bronze La Nature, exposé au nouveau Musée Fin de siècle à Bruxelles.

illustr musicale: Claude DEBUSSY - arabesque n1 pour piano
Ces arabesques comptent parmi les toutes premières œuvres de la « musique impressionniste » en France. La première arabesque est caractérisée par le rythme « trois-pour-deux », une technique très utilisée par Claude Debussy et les autres musiciens impressionnistes. MUCHA, femme avec fleurs - DEBUSSY, arabesque n1 pour piano (E)
Alfons MUCHA - femme avec fleurs
Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Il se constitue ainsi un important catalogue qu'il utilise ensuite pour réaliser ses illustrations. Ce travail s ...

Edvard MUNCH - jeunes filles sur un pont

Edvard MUNCH - jeunes filles sur un pont
Trois jeunes femmes sont debout contre la balustrade d'un pont. L'artiste a peint 12 versions de ce tableau au cours de sa vie. Chaque tableau correspond à une émotion particulière de l'auteur, qu'il retransmet à travers la couleur et la luminosité. Munch a commenté ainsi son tableau : « par la représentation de ce paysage, on parviendra à une image de son propre sentiment intérieur, et c'est cet état qui constitue l'essentiel, la nature n'est qu'un moyen. »

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - trio avec Piano Op101
Le Trio pour piano et cordes no 3 en ut mineur opus 101 a été composé durant l'été 1886 sur les bords du lac de Thoune, Le premier mouvement sert souvent de vitrine à la « variation thématique » de Brahms, car un motif ascendant de quatre notes dans la main gauche du pianiste devient une devise générant le thème musical
MUNCH (Edvard), jeunes filles sur un pont 1900 - BRAHMS (Johannes), trio avec Piano Op101, 02 Presto non assai (E)
Edvard MUNCH - jeunes filles sur un pont
Trois jeunes femmes sont debout contre la balustrade d'un pont. L'artiste a peint 12 versions de ce tableau au cours de sa vie. Chaque tableau correspond à une émotion particuli&egr ...

Edward MUNCH - le cri

Le Cri (Skrik, 1893), un tableau expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch. Cette œuvre, symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, est souvent considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage au fond est Oslo, vu depuis la colline d'Ekeberg.

Munch exécuta quatre versions du tableau, dont les plus fameuses sont une tempera sur carton au musée Munch d'Oslo (de 83,5 cm de haut sur 66 cm de large), et une huile, tempera et pastel à la Galerie nationale d'Oslo (91 cm de haut sur 73,5 cm de large). Une troisième version appartient également au musée Munch, une quatrième figure dans une collection particulière appartenant au milliardaire norvégien Petter Olsen (en).
Citation de l'artiste[modifier]

Munch écrit :
« Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait — tout d'un coup le ciel devint rouge sang je m'arrêtai, fatigué, et m'appuyai sur une clôture — il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et la ville — mes amis continuèrent, et j'y restai, tremblant d'anxiété — je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers. »
Selon Donald Olson, professeur d'astrophysique à l'université du Texas, ce coucher de soleil d'un rouge flamboyant, était vraisemblablement provoqué par les cendres émises lors de l'explosion du volcan Krakatoa en 18831.

Le 12 février 1994, le Cri de la Galerie nationale d'Oslo fut volé. On soupçonna d'abord des groupes anti-avortement actifs en Norvège. Après trois mois, on proposa le tableau au gouvernement norvégien pour une rançon de 1,2 million de dollars américains. Le gouvernement refusa et le tableau fut retrouvé le 7 mai 1994, lors d'une descente effectuée par la police norvégienne et préparée en collaboration avec la police britannique et le Getty Center.
Le 22 août 2004, l'un des Cri du musée Munch, le plus célèbre, ainsi que la Madone, furent volés lors d'une attaque à main armée. Selon le journal suédois Svenska Dagbladet, le tableau aurait été brûlé. Toutefois, le 31 août 2006, la police norvégienne a annoncé avoir retrouvé les deux tableaux volés dans un état « assez bon ». Le 23 avril 2007 la Cour d'appel d'Oslo condamne trois des voleurs ayant pris part au vol à main armée de ce tableau : la peine la plus sévère, neuf ans et demi de prison, a été prononcée à l'encontre de Petter Tharaldsen, le chauffeur de la voiture (mais cette sentence porte aussi sur une autre attaque à main armée pour laquelle il a été également condamné). Björn Hoen, l'un des cerveaux de l'opération, a écopé de neuf ans et Stian Skjold, l'un des deux assaillants, de cinq ans et demi. Le deuxième assaillant serait mort d'une surdose d'héroïne le 3 novembre 2006 selon la police norvégienne.

peinture, norvege, Tempera sur carton (83,66), Oslo, Musee MunchMUNCH, le cri 1910 - PURCELL, king arthur, cold song (Klaus Nomi) (E)
Le Cri (Skrik, 1893), un tableau expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch. Cette œuvre, symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, est souvent considérée comme l' ...

Jean-Marc NATTIER - Marquise d'Antin

Jean-Marc NATTIER - Marquise d'Antin 1738
Le tableau représente Marie-François-Renée (dite Mathilde) de Carbonnel-Canisy (1725-1796) à l'âge de 14 ans. Orpheline à l'âge de 3 ans, la fille unique de René-Anne de Carbonnel, est mariée au marquis d'Antin à l'âge de 12 ans. Le tableau la représente ici 2 ans plus tard, à l'âge de 14 ans. Portraitiste officiel de la famille d’Orléans puis de la cour de Louis XV en 1748, il peignit tous les personnages marquants de son temps

Illustr musicale: J.S. BACH - capriccio pour clavier bwv 992
Le Capriccio BWV 992 est une œuvre descriptive qui raconte les différents états de Bach confronté au départ de son frère bien-aimé, Johann Jakob. Cette pièce, en si bémol majeur pour clavier avec ou sans pédalier, a été composée probablement vers 1704 à Ohrdruf. Bach avait alors environ 19 ans. La source originale est conservée à Berlin (Staatsbibliothek).
NATTIER (Jean-Marc, marquise d Antin) - BACH, capriccio pour clavier (E)
Jean-Marc NATTIER - Marquise d'Antin 1738
Le tableau représente Marie-François-Renée (dite Mathilde) de Carbonnel-Canisy (1725-1796) à l'âge de 14 ans. Orpheline à l'âge de 3 ans, la fille ...

Jean-Marc NATTIER - Thalia

Jean-Marc NATTIER - Thalia
Dans la mythologie grecque, Thalie (« la Joyeuse, la Florissante ») est la Muse qui préside à la Comédie. Elle passe pour la mère des Corybantes, conçus avec Apollon. C'est une jeune fille à l'air enjoué ; elle est couronnée de lierre, chaussée de brodequins, et tient un masque à la main. Plusieurs de ses statues ont un clairon ou porte-voix, instrument dont on se servait pour soutenir la voix des acteurs dans la comédie antique.

illustr musicale: Franz SCHUBERT - Fantaisie Pour Piano D940
La Fantaisie en fa mineur, D. 940, opus posthume 103, est une œuvre pour piano à quatre mains composée par Franz Schubert en 1828, soit l'année même de sa mort. Elle est la seule œuvre qu'il ait explicitement dédiée à la jeune comtesse Caroline Esterházy, une de ses élèves qu'il aimait sans espoir. Tout ceci nimbe cette œuvre d'une atmosphère « extatique » qui contribue « à accentuer le caractère tragique d’une musique où les silences parlent autant que les notes ». Elle est aussi la plus célèbre et la plus aboutie de ses compositions pour piano à quatre mains — un genre où Schubert excellait, et destinée dès sa naissance à la publication par l'auteur lui-même. Sa structure est celle d'une sonate dont les mouvements sont joués d'un seul trait. Le thème initial, particulièrement mélancolique, est repris plusieurs fois, notamment dans une forme fuguée tourmentée dans la dernière partie qui s'achève brutalement avec le retour du thème, en coda : la rupture de continuité abrupte renforçant le contraste entre le tragique tempétueux de la fugue finale, et la dernière reprise douloureuse et intime du thème principal, comme murmurée, toute en douceur d'autant plus triste maintenant, provoque par son suspend bouleversant une mise valeur unique de ce thème, dont toute interprétation de qualité devra s'emparer et se jouer avec subtilité.NATTIER, Thalia - SCHUBERT, fantaisie pour piano D940 (E)
Jean-Marc NATTIER - Thalia
Dans la mythologie grecque, Thalie (« la Joyeuse, la Florissante ») est la Muse qui préside à la Comédie. Elle passe pour la mère des Corybantes, conçus avec Apol ...

Francois Joseph NAVEZ - jeune garcon songeur 1831

Francois Joseph NAVEZ - jeune garcon songeur 1831
Il excelle dans l'art du portrait, où il acquiert sa renommée. François-Joseph Navez, né le 16 novembre 1787 à Charleroi (Belgique) est un peintre belge de l'ecole néoclassique.
(Huile sur toile, 44 x 56 cm Paris, Musée du Louvre)

Illustration musicale: Anonyme - Greensleeves
Greensleeves est une chanson anglaise traditionnelle écrite en l'honneur d'une « dame aux manches vertes » (de green : « vert » et sleeve : « manche »). D'après une légende populaire, elle aurait été composée par le roi Henri VIII (1491-1547) en l'honneur d'Anne Boleyn (1501 ou 1507-1536). Elle est fondée sur le passamezzo antico, une basse obstinée (appelée ostinato en italien, ground en anglais) qui est une progression d'accords répétée obstinément d'un bout à l'autre d'une pièce instrumentale.

NAVEZ (Francois Joseph), jeune garcon songeur - Greensleeves (traditionel celte) (E)
Francois Joseph NAVEZ - jeune garcon songeur 1831
Il excelle dans l'art du portrait, où il acquiert sa renommée. François-Joseph Navez, né le 16 novembre 1787 à Charleroi (Belgique) est un peintre belg ...

Abhisarika NAYIKA - heroine cherchant son amour

Family of Nainsukh - Heroine Rushing to Her Lover (Abhisarika Nayika )
Ignoring all the hazards of nature -- night's blackness, pelting rain, streaking lightning above and striking cobras below -- the heroine rushes through the forest to her lover. Glancing over her shoulder she sees not her lost jewelry fallen on the ground, but the gently intertwined trees, strengthening her desire to be similarly entwined in her lover's arms.

Illustr musicale: Aishwarrya - Nainon Mein Badra Chhaye (chant traditionnel)
NAYIKA (Abhisarika), heroine chechant son amour - Chant traditionel inde (E)
Family of Nainsukh - Heroine Rushing to Her Lover (Abhisarika Nayika )
Ignoring all the hazards of nature -- night's blackness, pelting rain, streaking lightning above and striking cobras below -- the heroine rushes through the forest t ...

Isabelle PASSAMA - dimanche 2016

Isabelle PASSAMA - dimanche
Isabelle Passama peint à l’huile en utilisant beaucoup de matière mais l’ensemble de son travail est un prodige de légèreté, de subtilité. Derrière le raffinement la technique est néanmoins rigoureuse. Ses tableaux ont la qualité rare de saisir l’instant fugitif et éphémère.

La clarté est une juste répartition
d'ombres et de lumière

Goethe

Illustr musicale: Juliette ARMANET - l'amour en solitaire
Chez Juliette Armanet, les émotions sont fortes, très fortes, et peuvent tout emporter. C'est cette puissance et cette vérité de soi jetées si justement, si sincèrement sur partition qui font aujourd'hui la beauté de ses chansons, de ses piano-voix à l'écriture ciselée qui touchent en plein cœur

PASSAMA (Isabelle), dimanche - ARMANET (Juliette), l amour en solitaire (E)
Isabelle PASSAMA - dimanche
Isabelle Passama peint à l’huile en utilisant beaucoup de matière mais l’ensemble de son travail est un prodige de légèreté, de subtilité. Derrière ...

Joachim PATINIR - paysage avec St Jerome 1515

Joachim PATINIR - paysage avec St Jerome 1515
Assis devant une hutte adossée au rocher, le saint ôte l'épine de la patte d'un lion. A l'âge de 18 ans à la suite d'un rêve mystérieux, puis, après un séjour en Gaule, part pour la Terre sainte en 373. Il vit en ermite dans le « désert » de Chalcis de Syrie, à une cinquantaine de kilomètres à l'est d'Antioche.
Le style de Patinir est caractérisé par l'utilisation fréquente de la perspective atmosphérique qui offre une vision panoramique en plongée. Ses compositions comportent généralement trois plans principaux distincts : un premier plan brun sur lequel sont disposés les figures principales et leurs accessoires ainsi que des éléments minéraux et végétaux (des rochers, des herbes, des fleurs, un arbre ou un arbuste presque mort), un plan moyen à dominante verte où sont représentés avec finesse et précision de nombreux personnages vaquant aux occupations les plus diverses, et un arrière-plan aux reliefs remarquables d'un bleu intense — on parle parfois de « bleu Patinir », qui rejoignent un ciel nuageux de même tonalité dans lequel semble surgir un orage menaçant.

Illustration musicale: Giovanni GABRIELI, Sonata pour cors 1590
Il était un compositeur très original et est considéré comme une figure importante de la transition entre la musique de la Renaissance et la musique baroque. Il composa avant tout de la musique sacrée et développa de manière décisive le style concertant polyphonique, appelé concertato. À cet égard, des œuvres importantes parurent en 1587 dans le recueil imprimé « Concerti », qui contient des pièces de musique vocale sacrée et profane avec accompagnement instrumental de six à seize voix. Il fut aussi l'un des premiers à utiliser des parties instrumentales à l'intérieur d'œuvres chorales.PATINIR (Joachim), paysage avec St Jerome - GABRIELLI (Giovanni), sonate pour cor (E)
Joachim PATINIR - paysage avec St Jerome 1515
Assis devant une hutte adossée au rocher, le saint ôte l'épine de la patte d'un lion. A l'âge de 18 ans à la suite d'un rêve mystérieux, puis, a ...

PISANELLO - madonne à la caille 1420

PISANELLO - madonne à la caille 1420
La peinture représente la Vierge à l'enfant couronnée par deux anges volants, assise à l'intérieur d'une roseraie de style gothique tardif typique. Le peintre a mis une grande attention dans la représentation des vegetaux et des oiseaux, dont la caille au premier plan, qui donne son nom au tableau. L'aspect céleste de la scène est mis en valeur par le fond doré. Le rendu de la Vierge et de ses vêtements ressemble à ceux des œuvres de Gentile da Fabriano , dont l'atelier Pisanello était alors membre.
Pisanello, de son vrai nom Antonio di Puccio Pisano, ou Antonio di Puccio da Cereto, né à Pise vers 1395 et mort à Rome vers 1455, est un peintre, médailleur et enlumineur de la Renaissance italienne et du Quattrocento, dernier représentant du style gothique international.

Illustr musicale: VIVALDI - Magnificat - Et misericordia
Le troisième mouvement, " Et misericordia ejus ", parle de la miséricorde du Seigneur pour tous ceux qui le craignent. La miséricorde et la peur s'expriment toutes deux dans une lecture dense de musique imitative , avec des lignes chromatiques et des sauts de sixièmes mineures et septièmes majeures , appelés intervalles angoissés"
Antonio Vivaldi a réalisé plusieurs versions de sa mise en sol mineur du cantique Magnificat, dont son plus connu RV 610, pour solistes vocaux, chœur à quatre voix, hautbois et orchestre à cordes. Sa version ultime, dans laquelle certains mouvements choraux et d'ensemble sont remplacés par cinq airs , chantés a cappella par des filles de l' Ospedale della PietàPISANELLO, Madone a la caille - VIVALDI, magnificat, et misericordia (E)
PISANELLO - madonne à la caille 1420
La peinture représente la Vierge à l'enfant couronnée par deux anges volants, assise à l'intérieur d'une roseraie de style gothique tardif typique. Le peintr ...

Vassili POLENOV - arrière cour à Moscou 1878

Vassili POLENOV - arrière cour à Moscou 1878
Une petite cour typique du vieux Moscou au début de l'été. La cour est si tranquille et si bucolique que l'on s'imaginerait plus à la campagne qu'en ville. Des enfants jouent dans la cour. Une femme traverse en portant un seau au cheval attaché à la télègue. En arrière-plan, la coupole de l'église. Suivant les mots du critique d'art T. V. Yourovoï , « Vassili Polenov a rendu avec cette toile toute la force de son amour pour les gens et pour la vie. C'est cet amour qui rend les choses les plus ordinaires si poétiques. ».

Illustr musicale: Marc de LOUTCHEK et Olga POTEMKINE - au coeur de la foret de bouleaux (traditionnel russe)POLENOV (Vassili), arriere cour a Moscou 1878 - POTEMKINE (Olga), foret de bouleaux (traditionel russe) (E)
Vassili POLENOV - arrière cour à Moscou 1878
Une petite cour typique du vieux Moscou au début de l'été. La cour est si tranquille et si bucolique que l'on s'imaginerait plus à la campagne qu'en ...

Nicolas POUSSIN - Diane et Endymion

Nicolas POUSSIN - Diane et Endymion
Le mythe grec d'Endymion inspire à Michael Drayton un poème dans lequel Endymion est un jeune berger qui s'est voué à Phœbé. Celle-ci est également éprise de lui, et se présente comme une simple nymphe pour lui avouer ses sentiments. Endymion la repousse, arguant de son engagement au service de Séléné deesse de la lune. Après qu'elle soit partie, il regrette de l'avoir éconduite et s'endort au clair de lune en soupirant. Phœbé le visite pendant son sommeil ; à son réveil, il lui fait part de ses sentiments. C'est au tour de Phœbé de l'éconduire. Finalement, elle lui avoue sa véritable identité et annonce son intention de l'élever dans l'Olympe.
La richesse des compositions de Nicolas Poussin et la beauté de ses expressions l’ont fait surnommer Le peintre des gens d'esprit. Il recherchait le bon goût de l'antique en y associant quelquefois ou en y ramenant les formes de la nature et celles de l'art.
Il est l'un des plus grands maîtres classiques de la peinture française

illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - symphonie n3 avec orgue
La Symphonie no 3 en ut mineur op. 78, dite « avec orgue », est l'une des œuvres symphoniques les plus célèbres de Camille Saint-Saëns. Son orchestration avec orgue est particulièrement étoffée, avec notamment un piano à quatre mains (deux dernières parties) et un orgue (deuxième et quatrième parties), ces deux instruments ne jouant que peu ou pas du tout comme solistes.
POUSSIN (Nicolas), Diane et Endymion - SAINT-SAENS, symphonie n3 (orgue) (E)
Nicolas POUSSIN - Diane et Endymion
Le mythe grec d'Endymion inspire à Michael Drayton un poème dans lequel Endymion est un jeune berger qui s'est voué à Phœbé. Celle-ci est également &eac ...

RAPHAEL - Vierge à l'Enfant avec St Jean 1512

RAPHAEL - Vierge à l'Enfant avec St Jean 1512
Ce tableau, également appelé “Madonna della Seggiola”, aurait été réalisé pour un client romain, on pense qu'il s'agissait du pape lui-même. Les spécialistes considèrent que Raphaël est arrivé avec ce tableau au summum de sa technique dans la réalisation d'œuvres de format circulaire. La chaise sur laquelle est assise la Vierge correspond à celles de la chambre de réception du Pape Jules II, réservées aux plus haut dignitaires. Raphaël a réussi ici à faire en sorte d'humaniser la Vierge tout en lui conservant sa dignité.

Illustration musicale: JS. BACH - cantate Bwv 6 Bleib bei uns, denn es will Abend werden (Demeure parmi nous, car le soir approche) - choeur d'entrée
Dans le chœur d'ouverture, les voix demandent à l'inconnu (on pense qu'il s'agit de Jésus ressuscité) de rester car c'est le soir et le jour sera bientôt fini. RAPHAEL, madonne et enfant avec St Jean - BACH, cantate bwv 6, choeur@ (E)
RAPHAEL - Vierge à l'Enfant avec St Jean 1512
Ce tableau, également appelé “Madonna della Seggiola”, aurait été réalisé pour un client romain, on pense qu'il s'agissait du pap ...

Odilon REDON - le char d'Apollon

Son art explore les méandres de la pensée, l'aspect sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreint des mécanismes du rêve.
Odilon Redon, né Bertrand Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux et mort le 6 juillet 1916 à Paris, fut un peintre symboliste et coloriste de la fin du xixe siècle.
Les années 1890 et le début du siècle sont une période de transformation, de mutation, c'est l'abandon de ses « noirs », il commence à utiliser le pastel et l'huile, et la couleur domine les œuvres du reste de sa vie.
peinture, france, huile sur toile, REDON, le char d apollon - BEETHOVEN, sonate appassionata, vivace (1900) (E)
Son art explore les méandres de la pensée, l'aspect sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreint des mécanismes du rêve.
Odilon Redon, né Bertrand Redon le 20 avril 1840 à ...

REMBRANDT - Aristote contemplant le buste d Homere 1653

REMBRANDT - Aristote contemplant le buste d Homere 1653
Ce portrait imaginaire montre Aristote pensif, posant la main sur un buste d’Homère, poète épique d’un autre âge. Aristote porte une chaîne en or d’où pend un médaillon à l’effigie de son élève Alexandre le Grand. Selon l’interprétation la plus répandue, le philosophe grec s’interroge sur l’importance relative de la spiritualité et de la réussite en ce bas monde. Les ombres sur son front traduisent un état contemplatif, tandis que les objets qu’il touche représentent le matériel et le spirituel. Destiné à Antonio Ruffo, collectionneur sicilien, ce tableau est l’une des œuvres majeures de Rembrandt.

Illustration musicale: Joseph HAYDN - symphonie n49 La passion - O1 adagio
Elle fut peut-être composée à l'occasion du Vendredi saint, d'où son titre. Quoi qu'il en soit, c'est une symphonie douloureuse et expressive, presque « préromantique »; elle s'ouvre sur un Adagio tourmenté, qui en constitue avec le second mouvement le centre de gravité. Mais c'est l'œuvre entière qui est marquée par ce souffle passionné, et seul le Trio du menuet vient un instant rompre ce désespoir.REMBRANDT, Aristote contemplant le buste d Homere, 1653 - HAYDN, symphonie n49, 01 adagio (E)
REMBRANDT - Aristote contemplant le buste d Homere 1653
Ce portrait imaginaire montre Aristote pensif, posant la main sur un buste d’Homère, poète épique d’un autre âge. Aristote porte une cha&icir ...

REMBRANDT - Het Joodse bruidje (la fiancee juive)

REMBRANDT - Het Joodse bruidje (la fiancee juive)
L’homme, dans un geste protecteur, a passé son bras autour des épaules de la jeune femme. Celle-ci répond à ce geste tendre en effleurant légèrement de sa main les doigts de son compagnon. Ce tableau, aujourd’hui dans les collections du Rijksmuseum d’Amsterdam, serait la représentation d’un épisode de l’Ancien Testament. Le tableau représenterait un couple biblique, sans doute Isaac et Rebecca, à qui des contemporains de Rembrandt auraient peut-être prêté leurs traits. Pour Rembrandt, chaque portrait ou autoportrait, chaque scène biblique, n’est qu’un prétexte pour raconter la beauté et la complexité de «l’aventure humaine» dans laquelle se mêle l’amour, la solitude, la joie, la tristesse, la vieillesse… Ce qui intéresse ici Rembrandt, ce n’est pas que le spectateur puisse aisément identifier Isaac et Rebecca mais qu’il puisse ressentir l’amour conjugal et l’intimité qui lient ce couple. Il s’attache à traduire avec justesse le regard et le geste doux et protecteur de l’homme, la caresse silencieuse de son épouse perdue dans ses pensées.

Illustration musicale: G.F.HAENDEL - Xerxes - Ombra mai fu
Le premier air de Xerxes, Ombra mai fu, est un chant d'amour sur l'une des plus belles et célèbres mélodies de Haendel, souvent exécutée en arrangement pour orchestre. On la connaît sous le nom de « Largo de Haendel », bien qu'en fait la partition la désigne comme « larghetto ».REMBRANDT, Het Joodse bruidje - HAENDEL, Ombra mai fu (E)
REMBRANDT - Het Joodse bruidje (la fiancee juive)
L’homme, dans un geste protecteur, a passé son bras autour des épaules de la jeune femme. Celle-ci répond à ce geste tendre en effleurant lég&egr ...

REMBRANDT - lamentations de Jeremie 1630

REMBRANDT - lamentations de Jeremie
Spectateur de la chute de Jérusalem et de la destruction du Temple par les Babyloniens au début du VIe siècle avant notre ère, Jérémie est fréquemment représenté en lamentations à la suite de la destruction de la ville.C’est notamment l’image retenue par Rembrandt dans un tableau montrant le prophète affligé, la main soutenant sa tête, entouré d’un paysage sombre.

illustration musicale: AntonioVIVALDI - Nisi Dominus - cum dederit
Le Nisi Dominus (« Si l’Éternel », en latin), RV 608, est une psalmodie sur fond d'instruments à cordes du psaume 127 (126), du prophète Salomon (roi d'Israël), du xe siècle av. J.-C., Le roi-prophète Salomon exhorte, par ce psaume, son peuple juif, au xe siècle av. J.-C., à mettre leur foi et leur confiance en Dieu, en les assurant qu'ils ne doivent attendre le succès de leur vie que de lui, et qu'il ne sert à rien d'œuvrer sans la présence de Dieu à ses côtés.

REMBRANDT, Lamentations de Jeremie - VIVALDI, cum dederit (E)
REMBRANDT - lamentations de Jeremie
Spectateur de la chute de Jérusalem et de la destruction du Temple par les Babyloniens au début du VIe siècle avant notre ère, Jérémie est fréquemment ...

REMBRANDT - la ronde de nuit 1642

REMBRANDT - la ronde de nuit 1642
Le tableau représente une compagnie de la milice bourgeoise des mousquetaires d'Amsterdam, sortant en armes d'un bâtiment. Cette toile se trouve au Nouveau Rijksmuseum d’Amsterdam, dont c'est l’œuvre exposée la plus populaire. Ce tableau a été peint l'année de la mort de Saskia, la première épouse de Rembrandt, et s'assombrit inexorablement en raison d'un apprêt au bitume de Judée, d'où le nom de la Ronde de nuit donné au xixe siècle, ce qui peut apparaître comme un contresens, ce portrait collectif étant diurne. La petite fille en clair dans la scene est en fait la représentation symbolique de l'épouse de Rembrandt Saskia

illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - marche sur les ruines d'Athenes
Die Ruinen von Athen, op. 113 (Les Ruines d'Athènes) est une œuvre de circonstance composée en 1811. L'empereur François Ier d'Autriche, voulait apaiser les sentiments nationalistes naissants en Hongrie. À cette occasion, en 1812, Beethoven fut appelé à mettre en musique deux textes de circonstance écrits par August von Kotzebue : Le Roi Étienne et Les Ruines d'Athènes.REMBRANDT, ronde de nuit - BEETHOVEN - ruines d athenes, marche turque (E)
REMBRANDT - la ronde de nuit 1642
Le tableau représente une compagnie de la milice bourgeoise des mousquetaires d'Amsterdam, sortant en armes d'un bâtiment. Cette toile se trouve au Nouveau Rijksmuseum d’Amsterdam, do ...

Guido RENI - St Matthieu et l ange

Guido RENI - St Matthieu et l ange 1635
La scène représente l'apôtre Matthieu qui regarde et écoute attentivement un ange : celui-ci lui dicte le texte de l'Évangile, que Matthieu transcrit à la plume.

Illustratioon musicale: Antonio VIVALDI - Juditha Triumphans - pars prior
Commandée par les autorités de la République de Venise l'œuvre a été composée et représentée en 1716 à l'Ospedale della Pietà pour célébrer la victoire du chef des armées vénitiennes sur les Turcs à Corfou en juillet 1716. De par les circonstances dramatiques et glorieuses à l'origine de sa création, elle est aujourd'hui considérée comme l'hymne vénitien1. RENI (Guido), St Matthieu et l ange - VIVALDI (Antonio), Juditha Triumphans, pars prior (E)
Guido RENI - St Matthieu et l ange 1635
La scène représente l'apôtre Matthieu qui regarde et écoute attentivement un ange : celui-ci lui dicte le texte de l'Évangile, que Matthieu transcrit à la ...

Guido RENI - portrait de Beatrice Cenci

Guido RENI - portrait de Beatrice Cenci
Elle regarde en arrière, mélancolique. Le Portrait est celui de Béatrice Cenci, une femme qui a été exécutée par les autorités papales pour avoir participé au meurtre de son pere, un aristocrate violent et coupable d'inceste sur sa fille. Elle est représentée dans les robes blanches d'une Sibylle romaine ou peut-être d'une vierge vestale, évoquant la sympathie. Pour le peuple de Rome, elle est devenue le symbole de la résistance contre l'arrogance de l'aristocratie. L'œuvre a inspiré de nombreux artistes romantiques dont Stendhal, Percy Shelley , Dumas, Artaud et Guerrazzi.
Guido Reni, imprégné par l'idéal maniériste de Michel-Ange affirme toutefois un style particulièrement influencé par Le Caravage.

Illustration musicale: MOZART, concerto pour piano n24, larghetto 1786
La couleur générale dramatique de l'oeuvre, dans l'esprit de son auteur « exprime les épreuves et les combats que doit affronter tout être humain pour maîtriser cette vie et lui donner un sens ».RENI (Guido), portrait de Beatrice Cenci - MOZART, concerto pour piano n24, larghetto (E)
Guido RENI - portrait de Beatrice Cenci
Elle regarde en arrière, mélancolique. Le Portrait est celui de Béatrice Cenci, une femme qui a été exécutée par les autorités papales pour ...

Auguste RENOIR - la promenade 1870

Auguste RENOIR - la promenade 1870
La Promenade de Renoir reflète le style et les thèmes anciens d'artistes du xviiie siècle comme Jean-Honoré Fragonard et Antoine Watteau. L'œuvre montre aussi l'influence de Claude Monet sur la nouvelle approche de la peinture chez Renoir.

Illustration musiqcale: Robert SCHUMANN - Quintette pour piano et cordes op44 - final allegro 1842
Première œuvre romantique pour cette formation, chef-d'œuvre romantique du genre, ce modèle sera adopté par la suite par Brahms, Dvořák ou César Franck. RENOIR (Auguste), la promenade 1870 - SCHUMANN, quintette pour piano op44, final (E)
Auguste RENOIR - la promenade 1870
La Promenade de Renoir reflète le style et les thèmes anciens d'artistes du xviiie siècle comme Jean-Honoré Fragonard et Antoine Watteau. L'œuvre montre aussi l'influe ...

Pierre Auguste RENOIR - la fillette au faucon (detail)

Pierre Auguste RENOIR - la fillette au faucon
Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne).

Illustration musicale: Joan BAEZ - donna donna
Donna Donna ou Dona Dona est une chanson écrite en yiddish par l'écrivain Aaron Zeitlin sur une musique du compositeur d'origine russe Sholom Secunda. la chanson décrit la condition d'un petit veau ligoté que l'on mène à l'abattoir tandis qu’une hirondelle vole librement dans le ciel au-dessus de lui.

On a wagon bound for market / dans un wagon rempli pour le marché
There's a calf with a mournful eye / Il y a un veau d'un œil morne
High above him there's a swallow / Au-dessus de lui,une hirondelle
Winging swiftly through the sky / bat des ailes rapidement dans le ciel

How the winds are laughing / Comment les vents rient-ils
They laugh with all their might / Ils rient de toutes leurs forces
Laugh and laugh the whole day through / Rire et rire toute la journée
And half the summer's night / Et la moitié des nuits d’été

Donna, Donna, Donna, Donna
Donna, Donna, Donna, Donna

"Stop complaining", said the farmer / "Arrêtez de vous plaindre", dit le fermier
Who told you a calf to be? / Qui vous a dit d’être veau ?
Why don't you have wings to fly with / Pourquoi n'avez-vous pas d'ailes pour voler avec
Like the swallow so proud and free? / Comme l'hirondelle si fière et libre?

How the winds are laughing / Comment les vents rient-ils
They laugh with all their might / Ils rient de toutes leurs forces
Laugh and laugh the whole day through / Rire et rire toute la journée
And half the summer's night / Et la moitié des nuits d’été

Donna, Donna, Donna, Donna
Donna, Donna, Donna, Donna

Calves are easily bound and slaughtered / les veaux sont facilement attachés et abattus
Never knowing the reason why / Ne sachant jamais pour quelle raison
But whoever treasures freedom / Mais celui qui chérit la liberté
Like the swallow has learned to fly / Comme l'hirondelle a appris à voler

How the winds are laughing / Comment les vents rient-ils
They laugh with all their might / Ils rient de toutes leurs forces
Laugh and laugh the whole day through / Rire et rire toute la journée
And half the summer's night / Et la moitié des nuits d’été

Donna, Donna, Donna, Donna
Donna, Donna, Donna, Donna

Il était une fois un petit garçon
Qui vivait dans une grande maison
Sa vie n'était que joie et bonheur
Et pourtant au fond de son cœur
Il voulait devenir grand
Rêvait d'être un homme
Chaque soir il y pensait
Quand sa maman le berçait

Donna, Donna, Donna, Donna
Tu regretteras le temps
Donna, Donna, Donna, Donna
Où tu étais un enfant

Puis il a grandi, puis il est parti
Et il a découvert la vie
Les amours déçues, la faim et la peur
Et souvent au fond de son cœur
Il revoyait son enfance
Rêvait d'autrefois
Tristement il y pensait
Et il se souvenait

Donna, Donna, Donna, Donna
Tu regretteras le temps
Donna, Donna, Donna, Donna
Où tu étais un enfant

Parfois je pense à ce petit garçon
Ce petit garçon que j'étais

Sholom Secunda / Aaron Zeitlin / Arthur Keuess / Teddie Schwarz / Sheldon SecundaRENOIR (Pierre-Auguste), fillette au faucon - BAEZ (Joan), donna donna (E)
Pierre Auguste RENOIR - la fillette au faucon
Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses p ...

RENOIR - danse au moulin de la galette 1876

Auguste RENOIR - danse au moulin de la galette 1876
La scène, éclairée par une lumière qui passe à travers les feuilles, en plein air, un dimanche après-midi, un jour de beau temps au moulin de la Galette à Montmartre. Renoir représente ainsi sur sa toile une foule joyeuse de personnes de tous les milieux sociaux, qui partagent du bon temps, dansent à gauche, bavardent à droite, fument et boivent. Au lieu d’utiliser, comme le font la plupart des peintres, la netteté au premier plan puis progressivement un flou, le flou est présent partout et la seule distinction de profondeur se fait par la taille des personnes représentées. Renoir décide de représenter cette scène dans une ambiance bleutée parsemée de taches de lumière réparties inégalement comme si elles traversaient le feuillage des arbres pour parvenir à la foule.

Illustration musicale: Patrick BRUEL - mon amant de Saint Jean (Lucienne DELYLE))
Mon amant de Saint-Jean1 est une chanson française de 1942 qui connut un immense succès. Chanson réaliste relatant les amours sans lendemain d'une jeune fille pour un séducteur, les paroles sont de Léon Agel et la musique d'Émile Carrara sur un rythme de valse musette. La chanson fut créée par Lucienne Delyle dont ce fut le premier grand succès, puis reprise par de nombreux chanteurs dont Patrick BRUEL.

Je ne sais pourquoi elle allait danser À Saint Jean, aux musettes
Mais quand ce gars lui a pris un baiser Elle frissonnait, était chipée
Comment ne pas perdre la tête Serrée par des bras audacieux?
Car l'on croit toujours aux doux mots d'amour Quand ils sont dits avec les yeux

Elle qui l'aimait tant Elle le trouvait le plus beau de Saint Jean
Elle restait grisée Sans volonté sous ses baisers

Sans plus réfléchir, elle lui donnait Le meilleur de son être
Beau parleur chaque fois qu'il mentait Elle le savait, mais elle l'aimait
Comment ne pas perdre la tête Serrée par des bras audacieux?
Car l'on croit toujours aux doux mots d'amour Quand ils sont dits avec les yeux

Elle qui l'aimait tant Elle le trouvait le plus beau de Saint Jean
Elle restait grisée Sans volonté sous ses baisers

Mais hélas, à Saint Jean comme ailleurs Un serment n'est qu'un leurre
Elle était folle de croire au bonheur Et de vouloir garder son cœur
Comment ne pas perdre la tête Serrée par des bras audacieux?
Car l'on croit toujours aux doux mots d'amour Quand ils sont dits avec les yeux

Elle qui l'aimait tant Elle le trouvait le plus beau de Saint Jean
Elle restait grisée Sans volonté sous ses baisers

Elle qui l'aimait tant Elle le trouvait le plus beau de Saint Jean
Il ne l'aime plus C'est du passé N'en parlons plus
Il ne l'aime plus C'est du passé N'en parlons plus

Emile Carrara / Leon AgelRENOIR, danse au Moulin De La Galette 1876 - BRUEL (Patrick), mon amant de St Jean (E)
Auguste RENOIR - danse au moulin de la galette 1876
La scène, éclairée par une lumière qui passe à travers les feuilles, en plein air, un dimanche après-midi, un jour de beau temps au moulin de ...

REPINE - fete du 17 octobre 1905

Ilya REPINE - Le Manifeste d'Octobre 1905
Le Manifeste d'octobre a été signé le en octobre 1905 par l'empereur Nicolas II de Russie. Il répondait à l'agitation révolutionnaire dans l'Empire et s'engageait à accorder des libertés civiques au peuple, dont la liberté de culte, la liberté de parole, la liberté de réunion, la liberté d'association, une large participation à la nouvelle Douma d'État de l'Empire russe et l'introduction du suffrage universel masculin.
Manifesto of October 17th, 1905. 1911. Oil on canvas. 184 x 323 cm Russian Museum, St. Petersburg

Illustr musicale: W.A. MOZART - Mauergesang
Wolfgang Amadeus Mozart a été franc-maçon durant les sept dernières années de sa vie. L'institution maçonnique a joué un rôle important dans les fins de sa vie et son œuvre. Le but de la musique dans les cérémonies maçonniques était de favoriser les nobles pensées et l'unité entre les membres», de sorte qu'ils puissent « adhérer à l'idée de l'innocence et du bonheur. La musique devait inspirer des sentiments d'humanité, sagesse et patience, courage et honnêteté, loyauté envers les amis et finalement un sentiment de liberté. Le style conforme à la vision maçonnique était beaucoup moins virtuose et ornementé. Le style de composition de Mozart peut être catalogué comme «humaniste», et coïncide avec la vision maçonnique de la musique.REPINE, fete du 17 octobre - MOZART, mauergesang (E)
Ilya REPINE - Le Manifeste d'Octobre 1905
Le Manifeste d'octobre a été signé le en octobre 1905 par l'empereur Nicolas II de Russie. Il répondait à l'agitation révolutionnaire dans l'Empire et s ...

REPINE - les bateliers de la Volga

Ilya REPINE - les bateliers de la Volga
Les bourlaques étaient des ouvriers journaliers qui tiraient les amarres tractant les barges le long de la Volga. Cette œuvre est à la fois une célébration de la dignité et du courage des hommes et une condamnation de ceux qui ont permis ce travail inhumain. Bien qu'ils soient représentés comme stoïques et résignés, les hommes sont largement défaits ; un seul se démarque: dans le centre de la colonne et de la toile, un jeune homme aux couleurs vives combat contre ses liens en cuir et prend une posture héroïque.

illustr musicale: RIMSKY-KORSAKOV - Snegourotchka - Cheur Des Aveugles
L'opéra met en jeu l'opposition des forces éternelles de la nature avec des personnages réalistes. Le compositeur s'est efforcé de distinguer chaque groupe de caractères musicalement, généralement associé à une chanson dans le caractère russe. Rimsky-Korsakov caractérise le peuple des bérendeïs par des mélodies du folklore russe.REPINE, les bateliers de la volga - RIMSKY-KORSAKOV, Snegourotchka, Cheur Des Aveugles (E)
Ilya REPINE - les bateliers de la Volga
Les bourlaques étaient des ouvriers journaliers qui tiraient les amarres tractant les barges le long de la Volga. Cette œuvre est à la fois une célébration de la ...

REPINE - reaction des cosaques au sultan

Ilya REPINE - la reponse des cosaques au sultan
Repondant au sultan ottoman qui leur demande de se rendre, les Cosaques zaporogues rédigent un courrier , regorgeant d'insultes. Le peintre sait rendre le plaisir intense que les Cosaques éprouvent à imaginer de nouvelles grossièretés. Il suscite une sympathie irrésistible pour un peuple aguerri et épris de liberté.

illustr musicale: Serge RACHMANINOV - concerto pour piano n2 - allegro
l'Allegro Scherzando, le musicien goûte à présent pleinement aux plaisirs de la vie. Il retrouve foi en lui-même et en ce qu'il a de plus précieux : la musique. Brahms avait écrit dans une lettre à son ami Herzogenberg : « Je dois vous dire que j’ai écrit un petit concerto pour piano, avec un joli petit scherzo. » Ce scherzo, inhabituel dans une œuvre concertante, est repris de celui que Brahms avait projeté, puis abandonné, pour son Concerto pour violon en 1877.REPINE, les cosaques repondent au sultan - RACHMANINOV, concerto pour piano n2 - allegro (E)
Ilya REPINE - la reponse des cosaques au sultan
Repondant au sultan ottoman qui leur demande de se rendre, les Cosaques zaporogues rédigent un courrier , regorgeant d'insultes. Le peintre sait rendre le plaisir intense que les Co ...

Ilya REPINE - quelle liberté

Ilia REPINE - quelle liberté
Un couple improbable, célébrant ses retrouvailles debout dans des vagues, Repine exprime la force émotionnelle de la scène qu'il depeint, il reste un maître de la représentation de l'immédiat, en abolissant toute distance entre le spectateur et les héros de son œuvre. Le langage pictural de Repine a une plasticité qui lui est personnelle, et il s'approprie différents styles, depuis celui des peintres espagnols et hollandais du xviie siècle jusqu'à ceux des impressionnistes français qui lui sont contemporains.

illustr musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - concerto pour piano -3 prestoREPINE, quelle liberte - TCHAIKOVSKI, concerto piano n1,3e mt presto (E)
Ilia REPINE - quelle liberté
Un couple improbable, célébrant ses retrouvailles debout dans des vagues, Repine exprime la force émotionnelle de la scène qu'il depeint, il reste un maître de la rep ...

Hyacinthe RIGAUD, portrait de Louis XIV, roi de France 1701

Hyacinthe RIGAUD, portrait de Louis XIV, roi de France 1701
Le portrait de Louis XIV en costume de sacre a été réalisé afin de répondre à une commande du monarque qui le conserva et le fit accrocher à Versailles. Par son éclat et sa qualité, ce portrait s'est imposé comme le « portrait officiel » de Louis XIV. Le roi est représenté debout en pied, une pose calculée ayant pour but de présenter la plus grande partie de sa personne. La théâtralisation de la scène est accentuée par un lourd rideau drapé qui signifie traditionnellement que le roi ne paraît pas mais qu'il apparaît. Devant un trône en étoffe bleue fleurdelysée, le roi incarne la majesté par excellence. Le monarque en perruque léonine et en habits de cour porte le collier de l'Ordre du Saint-Esprit et le manteau royal rejeté sur l'épaule pour mettre en évidence l'épée et ses fines jambes de danseur selon les historiens d'art (Louis XIV avait exigé que ses traits soient « véritables »).

Illustration musicale: Marc-Antoine CHARPENTIER - Te Deum 1698
Charpentier a decrit son oeuvre comme « lumineuse et guerrière ». Le chœur et les autres solistes se joignent à une introduction instrumentale flamboyante. C'est un grand motet versaillais, composé durant le séjour du compositeur à l'église jésuite Saint-Louis, à Paris, où il était directeur musical. RIGAUD (Hyacynthe), portrait de Louis XIV - CHARPENTIER (Marc-Antoine), Te Deum (E)
Hyacinthe RIGAUD, portrait de Louis XIV, roi de France 1701
Le portrait de Louis XIV en costume de sacre a été réalisé afin de répondre à une commande du monarque qui le conserva et le fit accro ...

Norman ROCKWELL - the problem we all live with

Norman ROCKWELL - the problem we all live with 1964
Notre problème à tous (titre original : The Problem We All Live With) decrit Ruby Bridges, une jeune afro-américaine, qui se rend dans une école de la Nouvelle-Orléans fréquentée uniquement par des enfants blancs, le 14 novembre 1960. À cause des menaces proférées à son égard, elle est escortée par quatre adjoints du marshal chargés de sa protection.
À la suite de la demande du président Barack Obama, le tableau a été prêté à la Maison-Blanche de juin à octobre 2011, à l'occasion du 50e anniversaire de la marche escortée de Ruby Bridges.

RIMSKY-KORSAKOV, le vol du bourdon
Le Vol du bourdon est un interlude orchestral écrit en 1899-1900 pour l'opéra Le Conte du tsar Saltan. Le Vol du bourdon est reconnaissable à son rythme effréné lorsqu'il est joué au tempo, avec des montées et descentes chromatiques de doubles croches presque ininterrompues. ROCKWELL (Norman), the problem we all live with - RIMSKY-KORSAKOV, le vol du bourdon (E)
Norman ROCKWELL - the problem we all live with 1964
Notre problème à tous (titre original : The Problem We All Live With) decrit Ruby Bridges, une jeune afro-américaine, qui se rend dans une école de la Nouve ...

Alexander ROSLIN - la femme au voile 1768

Alexander ROSLIN - la femme au voile 1768
Portraitiste de l’aristocratie européenne du milieu du xviiie siècle, Alexander Roslin ou Alexandre Roslin, né le 15 juillet 1718 à Malmö et mort le 5 juillet 1793 (à 74 ans) à Paris est un peintre d'origine suédoise.
Ses premiers portraits présentent une palette où dominent les tons clairs et subissent notamment l’influence de Jean-Marc Nattier
Marie-Suzanne Roslin peinte par son mari
dans la Dame au voile (pt), 1768, huile sur toile (65,0 × 54,0 cm), Nationalmuseum de Stockholm.

ROSLIN, la femme au voile - CHOPIN, concerto pour piano n1 (E)
Alexander ROSLIN - la femme au voile 1768
Portraitiste de l’aristocratie européenne du milieu du xviiie siècle, Alexander Roslin ou Alexandre Roslin, né le 15 juillet 1718 à Malmö et mort le 5 juil ...

ROTARI - jeune fille avec un livre

Pietro-Antonio ROTARI se spécialisa dans la peinture de bustes de femmes très en vogue auprès des familles royales comme ici cette jeune fille avec un livre qui semble lui inspirer des pensées secretes

illustr musicale:
Antonio VIVALDI - cessate omai cessate
L’aria « Ah, ch’ infelice sempre » extrait de la cantate Cessate, omai cessate, témoigne d’un amour impossible où le malheureux éconduit appelle la mort pour soulager sa souffrance. Pour les pensionnaires de la Pieta, Vivaldi composa une quarantaine de cantates, pièces vocales plus intimistes que l’opéra. Pièces de musique intimistes par rapport à l’opéra, les cantates de Vivaldi étaient destinée à une chanteuse soliste (soprano, contralto) : ces œuvres étaient interprétées par les pensionnaires de la Pietà. Elles dépeignent, non une action, mais un sentiment.

ROTARI, jeune fille au livre - VIVALDI, cessate omai cessate (E)
Pietro-Antonio ROTARI se spécialisa dans la peinture de bustes de femmes très en vogue auprès des familles royales comme ici cette jeune fille avec un livre qui semble lui inspirer des pensées secretes

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Andrei ROUBLEV - icône de la Trinité

Andrei ROUBLEV - la Trinité
« L'Éternel apparut à Abraham au chêne de Mambré. Comme il était assis à l'entrée de sa tente pendant la chaleur du jour, il leva les yeux et aperçut trois hommes debout devant lui. Il les pria de s'arrêter et de se reposer sous l'arbre. Il leur fit servir trois gâteaux de fleurs de farine avec du beurre et du lait et le jeune veau qu'il avait apprêté. Et lui se tenait debout devant eux sous l'arbre et ils mangèrent. » (Louis Reau). L’inspiration du thème serait venue à Andreï Roublev après avoir jeûné et prié pendant presque quarante jours. Elle illustre un passage de la Genèse Ge 18, quand l'Éternel vient annoncer à Abraham et Sarah qu'ils auront un fils, malgré leur âge avancé.
L'icône, destinée à la laure de la Trinité-Saint-Serge à Serguiev Possad est actuellement exposée à la galerie Tretiakov à Moscou.

illustr musicale: Moines de l'Abbaye de Chevetogne - liturgies orthodoxes
Dès la fondation de la communauté, les chants liturgiques de l'orthodoxie russe ont été en usage pour la célébration de l'office byzantin. Les moines de l'abbaye sont rapidement devenus une référence musicale en la matière et de nombreux enregistrements ont été réalisés depuis les années 1960, tout d'abord sous la direction de Dom Grégoire Bainbridge puis sous celle de Dom Philippe Bär.

ROUBLEV, trinite 1410 - moines de chevetogne, litanies 1100 (E)
Andrei ROUBLEV - la Trinité
« L'Éternel apparut à Abraham au chêne de Mambré. Comme il était assis à l'entrée de sa tente pendant la chaleur du jour, il leva les yeux et aper& ...

Henri ROUSSEAU (dit le Douanier) - la guerre 1894

Henri ROUSSEAU (dit le Douanier) - la guerre
Le cheval du tableau contraste avec celui de La Carriole du Père Junier: noir, sauvage et hérissé, il représente la force brutale de la guerre. Sur son dos, la femme armée, laide et sauvage suggère que la guerre apporte la primitivité. Le bas du tableau montre les effets de la guerre : des cadavres qui sont la pâture de corbeaux. Les arbres nus et les branches cassées créent un paysage de désolation et font allusion à la mort, même si le rose des nuages et le bleu du ciel ne laissent pas percevoir le drame de la scène. La composition est pyramidale, avec les cadavres à la base, et le cheval et la femme au-dessus.

Illustration musicale: Francis POULENC - concerto pour deux pianos
Le premier mouvement est tout à fait singulier dans l'histoire du concerto. Il s'agit d'une grande toccata tripartite. Le mouvement commence par un tutti suivi d'un trait virtuose aux pianos évoquant d'emblée la musique de gamelan. Surgissent des cellules de quatre notes très marquées, se répondant de l'aigu au grave. Ce jeu est précédé et régulièrement interrompu par une gamme descendante, le tout ponctué de percussions sèches. L'idée de mouvement perpétuel des deux pianos provient d'une démonstration de gamelan balinais entendue par Poulenc à l'Exposition coloniale de 1931ROUSSEAU (Henri), la guerre - POULENC (Francis), concerto pour 2 pianos (E)
Henri ROUSSEAU (dit le Douanier) - la guerre
Le cheval du tableau contraste avec celui de La Carriole du Père Junier: noir, sauvage et hérissé, il représente la force brutale de la guerre. Sur son dos, la fem ...

Henri ROUSSEAU - le lion affamé

Henri ROUSSEAU - le lion affamé
La technique élaborée, mais d'aspect enfantin lui valurent beaucoup de moqueries. Henri Rousseau dit Le Douanier Rousseau est considéré comme un représentant majeur de l'art naïf. Issu d'une famille modeste, Il apprend lui-même la peinture et produit un grand nombre de toiles, souvent des paysages de jungle, lui qui n'a pourtant jamais quitté la France. Son inspiration provient surtout de livres illustrés, de jardins botaniques et rencontres avec des soldats ayant participé à l'intervention française au Mexique.

Illustr musicale: Wilhelm STENHAMMAR - Piano Concerto n2 op23 - 01 moderato
Stenhammar était dans sa jeunesse un fervent admirateur de la musique allemande, et particulièrement de celle de Richard Wagner et Anton Bruckner. Il s'est ensuite émancipé pour adopter un style « nordique », influencé par Carl Nielsen et Jean Sibelius.ROUSSEAU (le douanier), le lion affame - STENHAMMAR, cto piano n2 op23, moderato (E)
Henri ROUSSEAU - le lion affamé
La technique élaborée, mais d'aspect enfantin lui valurent beaucoup de moqueries. Henri Rousseau dit Le Douanier Rousseau est considéré comme un représentant maje ...

Henri dit le douanier ROUSSEAU - soir de carnaval

La technique du Douanier Rousseau se caractérise par la clarté des formes, marquant une réaction, parallèle à celle de Gauguin, contre le fouillis impressionniste, et par une subtilité des couleurs, à la fois franches et délicatement modulées, qui le rapproche des Primitifs du XVe s. La sincérité et la douceur de son imagination le rattachent à ceux-ci, comme au courant des peintres populaires et anonymes qui l'ont précédé, et parmi lesquels il est le premier à avoir affirmé, de façon singulière, une puissante personnalité. Le rayonnement du Douanier Rousseau a été considérable et a déterminé le développement non d'une école, mais de tout un groupe de peintres qu'on a appelés les primitifs ou les naïfs du XXe s.
peinture, france, huile sur toile, Philadelphia Museum of ArtROUSSEAU, soir de carnaval 1886 - SCHUBERT, moment musical n3 (E)
La technique du Douanier Rousseau se caractérise par la clarté des formes, marquant une réaction, parallèle à celle de Gauguin, contre le fouillis impressionniste, et par une subtilité des couleurs, ...

Pierre-Paul RUBENS - scène de nuit

Pierre-Paul RUBENS - scene de nuit
Son clair-obscur montre une forte influence du Caravage, dont Rubens avait vu le travail lors d'un séjour à Rome

illustr musicale: G.F. HAENDEL ) concerto pour orgue
Haendel a composé ces concertos pour servir d'interludes pendant les représentations de ses oratorios à Covent Garden et ce furent les premières œuvres destinées explicitement pour cette combinaison d'instruments ; ils servirent ensuite de modèles à d'autres musiciens et la formule sera reprise dans l'Opus 7RUBENS, scene de nuit 1617 - HAENDEL, cto pour orgue (E)
Pierre-Paul RUBENS - scene de nuit
Son clair-obscur montre une forte influence du Caravage, dont Rubens avait vu le travail lors d'un séjour à Rome

illustr musicale: G.F. HAENDEL ) concerto pour orgue
Haendel ...

RUYSDAEL - paysage avec nuages

Jacob van RUYSDAEL - vue de Harlem 1675 (Mauritsuis, La Haye)
Jacob van Ruisdael est généralement considéré comme le peintre paysagiste le plus réputé du siècle d'or néerlandais, il peint des scènes de campagne hollandaises d'une qualité remarquable pour un jeune artiste. Il a influencé la peinture paysagiste dans le monde entier, des romantiques anglais à l'École de Barbizon en France, en passant par l'Hudson River School aux États-Unis, ainsi que plusieurs générations de paysagistes néerlandais.

illustr musicale - Antonio VIVALDI - Gloria rv589 - Et in terra pax
Le RV 589 est le plus abouti et original. Le chœur du premier mouvement partage les mêmes modulations principales que le premier mouvement du RV 588. Le deuxième mouvement est beaucoup plus dramatique dans le RV 589, mais partage néanmoins des éléments du RV Anh. 23 puisque tous les deux emploient des tremblements répétitifs au-dessous des progressions vocales. RUYSDAEL, vue de Harlem 1675 - VIVALDI, et in terra pax (E)
Jacob van RUYSDAEL - vue de Harlem 1675 (Mauritsuis, La Haye)
Jacob van Ruisdael est généralement considéré comme le peintre paysagiste le plus réputé du siècle d'or néerlandais, i ...

Pieter SAENREDAM - Interieur van de Grote of Sint Laurenskerk te Alkmaar 1665

Pieter SAENREDAM - Interieur van de Grote of Sint Laurenskerk te Alkmaar 1665
Saenredam était issu d'un milieu calviniste et l'on serait tenté, au vu de ses peintures sobres, rigoureuses et précises, d'y voir l'expression d'une conviction religieuse intransigeante. Grâce à sa compréhension des règles de la perspective et de l'architecture, ses vues sont des documents d'une extrême précision. Elles renseignent sur nombre d'importants monuments hollandais, certains ayant ultérieurement disparu

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH, Sonate En Trio Pour Orgue Bwv525
Les Sonates en trio pour orgue sont parmi les pièces pour orgue les plus remarquables écrites par Jean-Sébastien Bach. Elles sont un sommet de l'art du contrepoint, à exécuter par un unique interprète. Elles sont réputées pour leur extrême difficulté technique, redoutées par tous les organistes, programmées dans toutes les épreuves et concours d'orgue. Elles nécessitent en effet une grande maîtrise et une grande concentration du fait de l'indépendance requise pour jouer chacune des trois voix simultanément. Elles constituent sur le plan purement musical un essai de synthèse entre le style rigoureux contrapuntique et le style galant italien, certains mouvements lents pouvant être considérés comme une préfiguration du style romantique à venir.SAENREDAM (Pieter), Interieur van de Grote of Sint Laurenskerk te Alkmaar 1665 - BACH, Sonate En Trio Pour Orgue Bwv525 (E)
Pieter SAENREDAM - Interieur van de Grote of Sint Laurenskerk te Alkmaar 1665
Saenredam était issu d'un milieu calviniste et l'on serait tenté, au vu de ses peintures sobres, rigoureuses et précises, d'y voir l'expr ...

Jean-Pierre SAINT OURS - Le tremblement de terre, 1806

Jean-Pierre SAINT OURS - Le tremblement de terre, 1806
Le sujet lui est inspiré par la catastrophe de Messine qui, en 1783, a provoqué la destruction de la ville sicilienne et la mort de dizaines de milliers de personnes. Ce drame humain a ravivé aussi le souvenir du tremblement de terre de Lisbonne de 1755, qui avait dicté aux philosophes des Lumières leur réflexion sur le devenir de l’humanité affranchie de la notion de catastrophe comme châtiment divin.
Tous les moyens plastiques concourent à renforcer le sentiment d’insécurité que doit traduire la scène. L’éclairage souligne l’isolement de la famille réfugiée sur un dernier îlot de sécurité, au milieu des cadavres, des ruines, des chariots et des nuages de cendres. Le puissant mouvement de fuite suggéré par la diagonale qui traverse la composition est comme arrêté par les postures de la mère agenouillée et de l’homme qui regarde en arrière.
Huile sur toile, 143,5 x 186,5 cm Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Illustration musicale: Camille SAINT-SAENS - Samson et Dalila - ouverture (choeur)
L’intrigue de l’opéra est tirée du Livre des Juges, chapitres 13 à 16. Après l’Exode hors d’Égypte, à l’époque de Josué, le peuple d'Israël avait immigré en Palestine. Au mépris du premier commandement, il céda à nouveau au polythéisme et vénéra, outre Yahvé, les dieux cananéens. En guise de châtiment, il tomba sous le joug des Philistins.
Samson avait été annoncé comme un libérateur du peuple et un être consacré à Dieu qui n’avait pas le droit de se couper les cheveux. Son caractère était considéré comme impulsif et violent. Selon le Livre des Juges, son adversaire et séductrice Dalila, qui lui arracha son secret, provoquant ainsi sa chute, était une femme cupide qui agissait pour le compte des princes des Philistins.SAINT OURS (Jean-Pierre), le tremblement de terre - SAINT-SAENS, Samson de Dalila, ouverture (extrait) (E)
Jean-Pierre SAINT OURS - Le tremblement de terre, 1806
Le sujet lui est inspiré par la catastrophe de Messine qui, en 1783, a provoqué la destruction de la ville sicilienne et la mort de dizaines de milliers de personnes. ...

Sebastiao SALGADO - forêt amazoniene

Sebastiao SALGADO - forêt amazoniene
Salgado choisit lui-même ses projets aux quatre coins du Brésil : il travaille toujours en noir et blanc et observe la vie de ceux qui vivent et qui travaillent dans des conditions difficiles : migrants, mineurs, victimes de la famine…
"les forêts precedent les peuples, les deserts les suivent" (Chateaubriand)

Illustr musicale: Stevie WONDER - Pastime Paradise
« Pastime Paradise » s’empare d’un thème mystique, le paradis, qu’elle oppose à des maux malheureusement ancrés dans le réel tels que « Segregation », « Mutilation », ou « Exploitation ». Bien que Stevie Wonder ait dénié cette interprétation, beaucoup ont vu dans cette chanson au moment de sa sortie, un hommage au combat des Black Panthers et plus généralement à celui des militants pour la reconnaissance des droits civiques des Afro-Américains.
La chanson a été l'une des premières à utiliser un synthétiseur. Une chorale gospel de la West Angeles Church of God et du groupe de chants Hare Krishna culmine dans une finale multiculturelle.

They've been spending most their lives Living in a pastime paradise
They've been wasting most their time Glorifying days long gone behind
They've been wasting most their days In remembrance of ignorance oldest praise
Tell me, who of them will come to be? How many of them are you and me?
Dissipation Of race relations Consolation Segregation Dispensation
Isolation Exploitation Mutilation Mutation Miscreation
Confirmation to the evils of the world
They've been spending most their lives Living in a future paradise
They've been looking in their minds For the day that sorrow's lost from time
They keep telling of the day When the savior of love will come to stay
Tell me, who of them will come to be? How many of them are you and me?
Proclamation Of race relations Consolation Integration
Verification Of revelation Acclamation World salvation
Vibration Stimulation Confirmation to the peace of the world
They've been spending most their lives Living in a pastime paradise
We've been spending too much of our lives Living in a pastime paradise
Let's start living our lives Living for the future paradise
Praise to our lives Living for the future paradise
Shame to anyone's lives Living in the pastime paradise

Stevie WonderSALGADO (Sebastiao), foret amazonienne - WONDER (Stevie), Pastime Paradise (E)
Sebastiao SALGADO - forêt amazoniene
Salgado choisit lui-même ses projets aux quatre coins du Brésil : il travaille toujours en noir et blanc et observe la vie de ceux qui vivent et qui travaillent dans des conditions ...

John Singer SARGENT - Capri

John Singer SARGENT - Capri
Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale.

illustr musicale: Padre Antonio SOLER - Fandango en ré mineur
Avec notemment une pièce qui a fait le tour du monde, l'époustouflant fandango en ré mineur, sa liberté et son succès font des jaloux parmi les moines. On le surnomme « le diable en habit de moine ». La venue d'un nouveau supérieur au couvent, Julian de Villegas, très rigoriste, interdit au Padre Soler de quitter son couvent. Soler demande en vain sa mutation. Villegas lui trouve une tête affaiblie par l'étude immodérée de la musique SARGENT (John Singer), capri - SOLER (Padre Antonio), fandango (E)
John Singer SARGENT - Capri
Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace th&eacu ...

John Singer SARGENT - fin de soirée en Italie 1882

John Singer SARGENT - fin de soirée en Italie 1882
les aquarelles de Sargent ouvrent l'imaginaire, « Tout cela a l'intensité d'un rêve » ecrit un critique. Ces aquarelles sont exécutées avec une joyeuse fluidité. « Vivre avec les aquarelles de Sargent, c'est vivre avec un soleil captif, avec l'éclat d'un monde lisible et lumineux, le reflux des ombres et l'ardeur ambiante du midi. »

Illustration musicale: PINK MARTINI - Una notte a Napoli
Composé de chansons originales et de reprises dans plusieurs langues, le répertoire du groupe est difficile à rattacher à un genre musical précis car il s'affranchit des barrières entre les musiques. Le pianiste et compositeur Thomas Lauderdale définit les musiciens comme « des “archéologues”, toujours à la recherche de pépites cachées dans les enregistrements et musiques du passé ». Ce mélange de modernité et d'ancien donne à leurs mélodies un cachet « technicolor »

Une nuit à Naples, avec la lune et la mer, j'ai rencontré un ange qui ne pouvait plus voler
Une nuit à Naples on oublia les étoiles, et même sans ailes, !l me transporta au ciel
Avec lui, j'ai volé loin de la terre, oubliant la tristesse de la soirée
Au paradis, au dessus des nuages, fous d'amour, comme des lucioles
Combien de temps ça durera-t'il ? Combien de nuits à rêver ?
Combien d'heures, combien de jours, et d'infinis caresses ?
Quand on aime tant, à en mourir, on ferme les yeux et on ne pense pas
au temps qui passe, à l'amour fugace, et à la danse qui finit
Une nuit à Naples ...
Malheureusement, tout doit finir. Et quand il brisa mon coeur
et m'abandonna dans le ciel, je suis redescendu sur terre ...

Una notte a Napoli Con la luna ed il mare Ho incontrato un angelo Che non poteva più volar
Una notte a Napoli Delle stelle si scordò E anche senza ali In cielo mi portò
...
Con lui volando lontano dalla terra Dimenticando le tristezze della sera
In paradiso, oltre le nuvole Pazza d'amore come le lucciole
Quanto tempo può durare? Quante notti da sognare? Quante ore, quanti giorni E carezze infinite
Quando ami da morire Chiudi gli occhi e non pensare Il tempo passa, l'amore scompare E la danza finirà!
...
Tristemente tutto deve finire Ma quando il cuore mi ha spezzato
Ed in cielo mi ha abbandonato Adesso sulla terra son tornata

SARGENT (John Singer), fin de soiree en Italie - PINK MARTINI, una notte a Napoli (E)
John Singer SARGENT - fin de soirée en Italie 1882
les aquarelles de Sargent ouvrent l'imaginaire, « Tout cela a l'intensité d'un rêve » ecrit un critique. Ces aquarelles sont exécutées avec ...

Pere SERRA - vierge avec des anges 1385

Pere SERRA - vierge avec des anges 1385
Pere Serra était un peintre de style gothico-italien, actif en Catalogne, il a été influencé par la peinture italienne. Il entra dans l'atelier de Ramón Destorrents en 1357 et, avec ses frères, peignit le retable du monastère de Santa María de Sigena, l'arrivée du Saint-Esprit dans la cathédrale de Manresa, un retable avec des saints dans le monastère de Sant Cugat et ci dessus une Vierge avec six anges musiciens.

Illustr musicale: COUPERIN - magnificat - misericordiaSERRA, vierge avec des anges 1385 - COUPERIN, magnificat, misericordia (E)
Pere SERRA - vierge avec des anges 1385
Pere Serra était un peintre de style gothico-italien, actif en Catalogne, il a été influencé par la peinture italienne. Il entra dans l'atelier de Ramón Destorre ...

Georges SEURAT - apres-midi sur l'ile de la grande jatte

Georges SEURAT - apres-midi sur l'ile de la grande jatte 1886
L'île de la Grande Jatte a été rendue célèbre par les peintres impressionnistes qu'elle a inspirés, en particulier Claude Monet, Vincent van Gogh et Alfred Sisley et bien sûr son peintre Seurat. Ce tableau de grand format se caractérise par des tons froids et une technique de division de la touche, appelée couramment pointilliste. Seurat établit des différences de plans en distribuant deux grandes zones d'ombre et de lumière, mais il garde la même intensité chromatique sur l'ensemble de l'espace.

illustr musicale: Franz SCHUBERT, symphonie n3, allegro 1815
La création de l'œuvre a été très tardive puisqu'il fallut attendre le 19 février 1881 à Londres pour écouter la symphonie dans son intégralité. Il est probable qu'elle a été jouée à titre privé au cours des Schubertiades, réunion d'amis musiciens autour du compositeur.SEURAT, un samedi ile de la gde Jatte - SCHUBERT, symphonie n3, allegro (E)
Georges SEURAT - apres-midi sur l'ile de la grande jatte 1886
L'île de la Grande Jatte a été rendue célèbre par les peintres impressionnistes qu'elle a inspirés, en particulier Claude Monet, Vinc ...

Schoen UEMURA - femme attendant la levée de la lune

Schoen Uemura naît à Kyoto (Japon) en 1875. Elle étudie l’art à la Kyoto Prefectural School of Art. Son talent est très vite reconnu par ses professeurs et sa percée (en tant que femme) exceptionnelle pour l’époque. En 1900 elle remporte son premier prix. De 1917 à 1922, elle s’éloigne du monde artistique. C’est en 1924 qu’elle expose à nouveau. En 1941 elle est la 1ère artiste femme invitée à rejoindre l’Imperial Art Academy. En 1944 elle est nommée peintre à la Cour. En 1948 elle est la 1ère femme à être récompensée par la prestigieuse Japan's Order of Culture et son oeuvre reconnue comme bien culturel important. Elle meurt en 1949.
Jo No Mai (1936), Shoen UemuraSHOEN (Uemura), femme attendant un lever de lune 1944 - SMETANA, la moldau (E)
Schoen Uemura naît à Kyoto (Japon) en 1875. Elle étudie l’art à la Kyoto Prefectural School of Art. Son talent est très vite reconnu par ses professeurs et sa percée (en tant que femme) excepti ...

Alfred SISLEY - brouillard 1874

Alfred SISLEY - brouillard 1874 @
Le peintre aimait à traduire en peinture les saisons, mais ce fut la campagne hivernale et enneigée qui attira particulièrement Sisley dont le tempérament réservé préférait le mystère et le silence à l’éclat des paysages ensoleillés de Renoir. Britannique de nationalité, bien qu'il soit né à Paris et ait passé presque toute sa vie en France, Alfred Sisley s'installe à Voisins, un village près de Louveciennes en Seine-et-Oise, en 1871. C'est probablement là qu'il peint cet effet de brouillard avec un soupçon de clôture en arrière-plan. Ce n'est pas l'épais brouillard londonien que peint Sisley, mais une subtile harmonie, un poème silencieux.

Illustration musicale: Gustav MAHLER - symphonie n5 - adagietto
une des compositions les plus intimes de Mahler et pour cela sans doute une des plus illustre (Visconti l’utilisait dans son film Mort à Venise). On y rencontre de l’émotion et de la sensualité. Mahler utilise uniquement des instruments à cordes accompagnés d’une harpe qui semble avoir la fonction d’une basse continue. Apres un passage un peu plus pressant, la harpe revient et la belle mélodie s’élève à l’émotion extrême avant que l’Adagietto ne s’achève tout doucement. SISLEY (Alfred), Fog, Voisins 1874 - MAHLER (Gustav), symphonie n5, adagietto (E)
Alfred SISLEY - brouillard 1874 @
Le peintre aimait à traduire en peinture les saisons, mais ce fut la campagne hivernale et enneigée qui attira particulièrement Sisley dont le tempérament réserv&eacut ...

Alfred SISLEY - neige a Louvecienne 1874

Alfred SISLEY - neige a Louveciennes
La campagne hivernale attire particulièrement Sisley qui excelle à rendre la tristesse et le caractère désolé de la nature. Son tempérament réservé et solitaire s'accorde mieux aux mystère et au silence qu'à l'éclat des paysages ensoleillées et méditerranéens qu'affectionne par exemple Renoir.
Comme Monet, Sisley suit l'exemple de Courbet en peignant des paysages enneigés. Si ce thème séduit les impressionnistes, c'est parce qu'il leur permet d'étudier les variations de la lumière et de jouer des différentes nuances de leur palette. Grâce à des petites touches colorées posées sur la toile, le sol n'est pas uniformément blanc, mais irisé de reflets bleutés.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - l'hiver - largo
Le deuxième mouvement marque un temps de répit au milieu des tempêtes hivernales. La sérénité retrouvée au coin du feu est évoquée par la tendre mélodie du violon solo, tandis que la pluie tombe au dehors : le clapotis des gouttes de pluie est rendu en arrière-plan par le jeu pizzicato des violons, sur une basse régulière marquant les temps de ses croches.SISLEY, neige a Louveciennes 1874 - VIVALDI, les 4 saisons, hiver, largo (E)
Alfred SISLEY - neige a Louveciennes
La campagne hivernale attire particulièrement Sisley qui excelle à rendre la tristesse et le caractère désolé de la nature. Son tempérament réserv&eac ...

Joaquin SOROLLA y Bastida - cousant la voile

Joaquin SOROLLA y Bastida - cousant la voile 1903
La voile occupe la majeure partie de la toile, et sa blancheur se fond dans le vert de l’exubérante nature. La lumière filtre à travers les feuilles et les fleurs, semble dotée d'une grand magnétisme. Les coups de pinceaux sont longs et vigoureux. Diverses jeunes personnes participent à la scène, ainsi qu'un homme avec un chapeau de paille et une femme assise au fond. Une personne âgée examine le travail. Tous cousent la voile pour que tout soit prêt pour les marins.

Illustr musicale: Esteban SALAS - messe en ut m (extrait)
Esteban Salas (1725-1803) est considéré comme l'un des plus importants compositeurs latino-americains du XVIII siècle, il est au coeur de la culture cubaine. Salas était un homme d’une culture extraordinaire qui s’est fait connaitre comme professeur de chant, de philosophie et de théologie au séminaire San Basilio El Magno, en plus d’écrire des textes pour ses œuvres non liturgiques. Esteban Salas (né à La Havane le 25 décembre 1725, mort à Santiago de Cuba le 14 juillet 1803) fut maître de chapelle à la cathédrale de Santiago de Cuba de 1764 jusqu'à sa mort en 1803.SOROLLA (Joaquim), cousant la voile - SALAS (Esteban), messe en ut m, 09-2 (E)
Joaquin SOROLLA y Bastida - cousant la voile 1903
La voile occupe la majeure partie de la toile, et sa blancheur se fond dans le vert de l’exubérante nature. La lumière filtre à travers les feuilles et les fle ...

Joaquin SOROLLA - Elena dans une anse de San Vicente √† Majorque

Joaquin SOROLLA - Elena dans une anse de San Vicente √† Majorque
L‚Äôinfluence des grands ma√Ætres espagnols, El Greco et V√©lasquez, le conduisent d‚Äôabord vers un style classique. Puis il s‚Äôint√©resse √† un certain naturalisme social. Il devient peu √† peu le peintre de la lumi√®re des plages m√©diterran√©ennes ou atlantiques. Sc√®nes de baignade, de promenade ou repr√©sentant le travail des p√™cheurs sont trait√©es comme des √©tudes du contraste ombre-lumi√®re. On qualifiera de luminisme cette peinture du bonheur de vivre o√π tout n‚Äôest que lumi√®re et reflets.

Illustration musicale: MADONNA - don't cry for me Argentina (Evita)
Don't Cry for Me Argentina, est une chanson tir√©e de la com√©die musicale Evita √©crite par Tim Rice et compos√©e par Andrew Lloyd Webber. Eva Per√≥n, s'adresse √† la foule par le balcon de la Casa Rosada. La chanson parle de regret et de m√©fiance, th√®mes caract√©ristiques des chansons les plus populaires de Lloyd Webber.

It won't be easy You think it's strange
When I try to explain how I feel
That I still need your love
After all that I've done

You won't believe me
All you will see Is a girl you once knew
Although she's dressed up To the nines
At sixes And sevens with you

I had to let it happen
I had to change
Couldn't stay all my life down at heel
Looking out Of the window Staying out of the sun

So I chose freedom
Running around Trying everything new
But nothing Impressed me At all
I never Expected it to

Don't cry for me, Argentina
The truth is I never left you
All through my wild days My mad existence
I kept my promise Don't keep your distance

And as for fortune And as for fame
I never invited them in
Though it seemed To the world They were all I desire
They are illusions They're not The solutions they promise to be
The answer Was here All the time
I love you And hope you love me

Don't cry for me Argentina

Don't cry for me, Argentina
The truth is I never left you
All through my wild days My mad existence
I kept my promise Don't keep your distance

Have I said too much ? There's nothing more
I can think of To say to you
But, all you have to do Is look at me to know
That every word Is true !

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Ce ne sera pas facile. Tu penses que c'est √©trange
Quand j'essaie d'expliquer ce que je ressens
Que j'ai encore besoin de ton amour Apr√®s tout ce que j'ai fait
Tu ne me croiras pas
Tout ce que tu verras Est une fille que tu as connue
Bien qu'elle soit habill√©e √Ä neuf √Ä six Et sept avec toi

J'ai d√ª laisser faire j'ai d√ª changer
Je ne pouvais pas rester toute ma vie au salon
Regarder dehors De la fen√™tre, rester √† l'abri du soleil
Alors j'ai choisi la libert√©
Courir partout Essayer tout nouveau
Mais rien M'a impressionn√© Du tout
jamais je Je m'attendais √† √ßa

Ne pleure pas pour moi, Argentine
La v√©rit√© est que Je ne t'ai jamais quitt√©
Tout au long de mes folles journ√©es Ma folle existence
j'ai tenu ma promesse Ne garde pas tes distances

Et quant √† la fortune Et quant √† la gloire
Je ne les ai jamais invit√©s
Bien qu'il semblait Au monde
qu'Ils √©taient tout ce que je d√©sirais

Ce sont des illusions
Ils ne sont pas Les solutions qu'ils promettent d'√™tre
La r√©ponse √âtait l√† Tout le temps
Je vous aime Et j'esp√®re que tu m'aimes

Ne pleure pas pour moi, Argentine
La v√©rit√© est que Je ne t'ai jamais quitt√©
Tout au long de mes jours sauvages Ma folle existence
j'ai tenu ma promesse Ne gardez pas vos distances

En ai-je trop dit ? Il n'y a rien de plus Je peux penser √Ä vous dire
Mais, tout ce que tu as √† faire C'est me regarder pour savoir
Que chaque mot Est vrai!SOROLLA (Joaquin), Elena in cove san vicente - COVINGTON (Julie), don t cry for me Argentina (E)
Joaquin SOROLLA - Elena dans une anse de San Vicente √† Majorque
L‚Äôinfluence des grands ma√Ætres espagnols, El Greco et V√©lasquez, le conduisent d‚Äôabord vers un ...

Joaquin SOROLLA - soleil mer et sable (detail)

Joaquin SOROLLA - soleil, mer et sable
On lui doit une des représentations les plus marquantes et éclatantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne. Fondée sur le naturalisme, sous l’influence de Bastien-Lepage, sa peinture est très marquée par la constante référence à Velázquez, que Sorolla considère comme son grand maître. Cet apprentissage est enrichi par un coup de pinceau libre et lumineux, proche de l’impressionnisme, et par une interprétation de la lumière et de la couleur incroyablement vitaliste et novatrice. Ses compositions magistrales, informées par les nouvelles possibilités de cadrage de la photographie, ainsi que par l’influence de l’estampe japonaise, nous captivent par leur spontanéité, leur immédiateté et leur modernité.

Illustr musicale: Enrique GRANADOS - Danzas Espanolas - Andaluza
une évocation des régions pittoresques de l’Espagne par la musique et l’émotion, quelques influences impressionnistes, Granados offre une signature donnant beaucoup plus dans le chatoyant, l’ondulation des formes. SOROLLA (Joaquin), soleil mer et sable (detail) - GRANADOS, danse espagnole, Andalousie (E)
Joaquin SOROLLA - soleil, mer et sable
On lui doit une des représentations les plus marquantes et éclatantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne. Fondée sur le natura ...

Joaquim SOROLLA - clotilde et helena sur les rochers 1905

Joaquim SOROLLA - clotilde et helena sur les rochers 1905
une lumière splendide que Sorolla manie magistralement dans les reflets de l'eau, le blanc des vagues ou les couleurs des robes. Il utilise des coups de pinceau agiles et empâtés.

Illustration musicale: Cesaria EVORA - miss PerfumadoSOROLLA, clotilde et helena sur les rochers 1905 - EVORA (Cesaria), miss Perfumado (E)
Joaquim SOROLLA - clotilde et helena sur les rochers 1905
une lumière splendide que Sorolla manie magistralement dans les reflets de l'eau, le blanc des vagues ou les couleurs des robes. Il utilise des coups de pinceau agiles et ...

Carl SPITZWEG - le pauvre poète 1839

Carl SPITZWEG - le pauvre poète 1839
Le pauvre poète, caricaturé, est ici soucieux du minuscule, sans horizon, enfermé dans sa mansarde. Tout concourt à établir la condition miséreuse du protagoniste, aussi bien physique que créatrice : hiver et chambre sans chauffage allumé, linge qui ne peut sécher, aucune nourriture ni boisson n'est visible. peine à écrire du nouveau, désespoir de ce qui a déjà été écrit : piles de feuillets rejetés près à être brulés. Le temps s'écoule sans succès : perte de l'inspiration, de la muse : pendus, au mur près de la porte, un bonnet de femme, un pendentif et un billet établissent-ils aussi les insuccès amoureux ? la seule lumière est donnée par la fenêtre mais elle donne sur des toits enneigés sans horizon. Le romantisme allemand qui centrait, au début du xixe siècle, l'homme en harmonie avec la Nature, le montre ici dans le contexte repressif du Biedermeier.

Illustr musicale: Andrew LLOYD WEBER - Evita (Bande originale) - lamentationSPITZWEG (carl), le pauvre poete - lamentation (spectacle musical Evita) (E)
Carl SPITZWEG - le pauvre poète 1839
Le pauvre poète, caricaturé, est ici soucieux du minuscule, sans horizon, enfermé dans sa mansarde. Tout concourt à établir la condition miséreuse du ...

Nicolas de STAEL - le grand concert 1955

Nicolas de STAEL - le grand concert 1955
Sa peinture est en constante évolution. Des couleurs sombres de ses débuts (Porte sans porte, 1946 ou Ressentiment, 1947), elle aboutit à l'exaltation de la couleur comme dans le Grand Nu orange (1953). Ses toiles se caractérisent par d'épaisses couches de peinture superposées et un important jeu de matières, passant des empâtements au couteau (Compositions, 1945-1949) à une peinture plus fluide (Agrigente, 1954, Chemin de fer au bord de la mer, soleil couchant, 1955).
Refusant les étiquettes et les courants, tout comme Georges Braque qu'il admire, il travaille avec acharnement, détruisant autant d’œuvres qu'il en réalise.

Illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - sonate pour violoncelle et piano op32 n& - allegro (extrait) 1872
Camille Saint-Saëns a toujours été sensible aux sonorités de cet instrument pour lequel il a consacré, outre ces deux sonates, deux concertos ainsi que sa célèbre partie soliste du chant du cygne extrait de son Carnaval des animaux. Il s'agit là de la première sonate de Saint-Saëns pour cordes et piano. Elle a été écrite la même année que son Premier concerto pour violoncelle. Le manuscrit est daté du 31 décembre 1872

(4)STAEL (Nicolas de), piano et violoncelle - SAINT-SAENS, sonate piano violoncelle op32 n1 (E)
Nicolas de STAEL - le grand concert 1955
Sa peinture est en constante évolution. Des couleurs sombres de ses débuts (Porte sans porte, 1946 ou Ressentiment, 1947), elle aboutit à l'exaltation de la couleur comme dan ...

Gherardo STARNINA - anges musiciens

Gherardo STARNINA - anges musiciens
Plusieurs historiens aujourd'hui considèrent que ce peintre fut certainement l'un des plus importants artistes florentins de son temps. Il est le représentant le plus original du Gothique international à Florence, avec Lorenzo Monaco, dont l'artiste partage le goût pour les couleurs brillantes et acidulées et un faire lisse et précis. Son tempérament est souvent irréaliste et fantaisiste, son exubérance narrative et ses caprices linéaires se tempèrent dans ses œuvres tardives (le retable Orsini et celui de Würzburg). Le style de l'artiste présente parfois une affinité assez forte avec certains aspects de la manière illustrée par l'école de Valence.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 39 Brich dem Hungrigen dein Brot (Partage ton pain avec celui qui a faim) 1726
Le chœur d'ouverture suit le texte de la cantate en une architecture complexe, Le texte de ce mouvement est une paraphrase de Isaïe 58:7-8 dans laquelle le don de nourriture, d'un abri et de vêtements aux nécessiteux est considéré comme un acte de charité divine. STARNINA (Gherardo), anges musiciens - BACH, cantate 39 Brich Dem Hungrigen (E)
Gherardo STARNINA - anges musiciens
Plusieurs historiens aujourd'hui considèrent que ce peintre fut certainement l'un des plus importants artistes florentins de son temps. Il est le représentant le plus original du Gothiqu ...

Jan STEEN - interieur d'une auberge avec couple dansant

Jan STEEN - interieur d'auberge
Intérieur d'une auberge avec un couple dansant sur un violon et des paysans mangeant, buvant et festoyant dans la joie (titre complet). Jan Havickszoon Steen est un peintre néerlandais du siècle d’or. Représentant du baroque, il figure parmi les peintres de genre néerlandais les plus importants de son époque. Il a peint quelques centaines de tableaux caractérisés, surtout, par la connaissance du cœur humain, l’humour, et une utilisation exubérante de la couleur. Il représente fréquemment des valeurs morales dans des scènes du quotidien, en recourant à des images la plupart du temps symboliques.

Illustr musicale: Georg Philipp TELEMANN - concerto pour flute traversiere twv52 - allegro
Sa musique est beaucoup plus séduisante que savante - au contraire de Bach. Pour autant, son art est rarement faible, et souvent plus savant qu’il n’y paraît ; sa « facilité » reflète surtout la souplesse du génie du musicien, qui lui a permis de pratiquer tous les styles et de s’adapter sans effort aux évolutions de son temps. Aucun compositeur allemand de cette époque n’a écrit dans un style « à la française » aussi parfait. Mais ses concertos sont absolument et complètement italiensSTEEN (Jan), interieur auberge avec couple dansant - TELEMANN, concerto pour flute traversiere twv52 (E)
Jan STEEN - interieur d'auberge
Intérieur d'une auberge avec un couple dansant sur un violon et des paysans mangeant, buvant et festoyant dans la joie (titre complet). Jan Havickszoon Steen est un peintre néerlandais du s ...

Henri Ossawa TANNER - la prière du pauvre 1894

Henri Ossawa - TANNER - la priere du pauvre
Henry Ossawa Tanner est un peintre afro-américain qui atteignit la renommée internationale pour ses peintures de paysages et d'inspiration religieuse. Une exposition de ses oeuvres organisée par l'évêque méthodiste Joseph Crane Hartzell lui permet de recueillir suffisamment d'argent pour fuir les États-Unis dont le racisme ambiant le décourage. En 1891, il voyage en France, où il s'installera, il sera le premier afro-américain à être élu membre de l'Académie américaine des beaux-arts.

Illustr musicale: Kuumba Singers - spiritual prayer - Hold on
" Hold On " ou " Hold On Just a Little While Longer " est une chanson écrite par le révérend Cleophus Robinson Jr, chanteur et prédicateur de gospel américain. On l'appelait souvent "le plus grand chanteur de gospel du monde". Les Kuumba Singers
qui se consacrent à l'expression de la créativité et de la spiritualité noire à travers la chanson ont repris le titre.

Pray on just a little while longer
Everything will be alright

Hold on Just a little while longer
Everything will be alright

Fight on just a little while longer
Everything will be alright

Sing on Just a little while longer
Everything will be alrightTANNER (Henri Ossawa), la priere du pauvre 1894 - Rv ROBINSON (Cleophus), hold on (gospel) (E)
Henri Ossawa - TANNER - la priere du pauvre
Henry Ossawa Tanner est un peintre afro-américain qui atteignit la renommée internationale pour ses peintures de paysages et d'inspiration religieuse. Une exposition de ses oeuvr ...

Henry Ossawa TANNER - la leçon de banjo 1893

Henry Ossawa TANNER - la lecon de banjo
Lors d'un court retour aux États-Unis en 1893, Tanner peint La Leçon de banjo , alors qu'il est à Philadelphie. Considéré comme son œuvre la plus connue, le tableau montre un vieil homme noir enseignant à un garçon, supposé être son petit-fils, à jouer du banjo. Tanner a créé un moment sensible d'interaction humaine. Le vieil homme et le jeune garçon sont représentés engagés dans une activité concentrée, inconscients du reste du monde, partageant un sentiment de contact et de coopération.
La palette en sourdine de Tanner crée une scène paisible qui met l'accent sur la modestie et la famille. certains ont émis l'hypothèse qu'il s'agissait d'une manifestation de la situation de Tanner en transition entre deux mondes, son passé américain et sa nouvelle patrie en France.

Illlustration musicale: GOLDEN GATE QUARTET - rock my soul (traditionnel)

Rock my soul in the bosom of Abraham,
Oh, rock a my soul.
So high you can't get over it,
So low you can't get under it,
So wide, you can't get round of it,
Can't gett through the door.
When I went down in the valley to pray,
Oh rock a my soul.
My soul got happy and I stayed all day,
Oh rock a my soul.
When I was a mourner just like you,
Oh rock a my soul.
I mourned and mourned till I come through,
Oh rock my soul.TANNER (Henry Ossawa), la lecon de banjo - GOLDEN GATE QUARTET, rock my soul (E)
Henry Ossawa TANNER - la lecon de banjo
Lors d'un court retour aux États-Unis en 1893, Tanner peint La Leçon de banjo , alors qu'il est à Philadelphie. Considéré comme son œuvre la plus connue, l ...

TEOPHANE le grec - Vierge du Don

TEOPHANE le grec, vierge du don
La Vierge du Don ou Notre-Dame du Don est une icône de la Vierge Marie, avec son fils Jésus dans les bras. C'est une représentation orthodoxe de la Mère de Dieu de type Éléousa aux yeux tristes et pleins d'amour pour son fils. C'est une des variantes les plus lyriques de la Vierge de Vladimir. Selon la légende datant de 1692, les Cosaques du Don l'auraient offerte au prince moscovite Dimitri Ier Donskoï avant la Bataille de Koulikovo de 1380 remportée par les Russes contre les Mongols. Dans l'Église russe cette icône est considérée comme miraculeuse. Elle est fêtée le 19 août selon le calendrier julien.

Illustr musicale: TCHAIKOVSKI - Liturgie de St Jean Chrisostome - 09 the mercy of peace
La liturgie de saint Jean Chrysostome est l'une des œuvres d'art les plus exaltées. Quiconque suit la liturgie du service grec orthodoxe essayant attentivement de comprendre le sens de chaque cérémonie sera agité au plus profond de son être.
Ce sont les paroles de Tchaïkovski écrivant à sa patronne Nadezhda von Meck (qu'il n'a jamais rencontrée), et il a poursuivi: `` Comme vous pouvez le voir, je suis toujours lié à l'Église par des liens solides, mais d'un autre côté, j'ai cessé depuis longtemps de croire au dogme… cette lutte intérieure constante suffirait à me chasser de mon esprit sans la musique, ce grand réconfortant, le cadeau le plus exquis que le ciel ait accordé à une humanité vivant dans les ténèbres.

National Academic Choir Ukraine ‘Dumka’, Yevhen Savchuk (conductor)
TEOPHANE le grec, Vierge du Don - TCHAIKOVSKI, liturgie de St Jean Chrisostome, 09 the mercy of peace (E)
TEOPHANE le grec, vierge du don
La Vierge du Don ou Notre-Dame du Don est une icône de la Vierge Marie, avec son fils Jésus dans les bras. C'est une représentation orthodoxe de la Mère de Dieu de type É ...

TER BORCH - mère arrangeant les cheveux de son enfant

TER BORCH - mere coiffant son enfant 1652
Pour la première fois, au XVIIe siècle, aux Pays-Bas, c’est la vie quotidienne des êtres anonymes, et non plus l’histoire sainte, ou le mythe grec, ou encore la vie héroïque des personnages illustres, qui devient le thème central et le principe organisateur du tableau. Dans la peinture de genre hollandaise, les femmes sont glorifiées dans leur rôle de mère, d’abord lorsqu’elles s’occupent des petits.

Illustration musicale: STRAVINSKI - Petrouchka - danse russe 1910
« En composant cette musique, j'avais nettement la vision d'un pantin subitement déchaîné qui, par ses cascades d'arpèges diaboliques, exaspère la patience de l'orchestre, lequel, à son tour, lui réplique par des fanfares menaçantes. » Stavinsky. Le compositeur a nommé cette pièce Petrouchka. Avec l'aide de Diaghilev, Stravinsky élabore un récit pour un prodigieux ballet. TER BORCH, mere coiffant son enfant 1652 - STRAVINSKI, Petrouchka, danse russe (E)
TER BORCH - mere coiffant son enfant 1652
Pour la première fois, au XVIIe siècle, aux Pays-Bas, c’est la vie quotidienne des êtres anonymes, et non plus l’histoire sainte, ou le mythe grec, ou encore la v ...

Giandomenico TIEPOLO - le menuet

Giandomenico TIEPOLO - le menuet
L'action s'inspire des pièces de Carlo Goldoni et met en scène les personnages de base de la « Commedia dell'arte », Pantalone et Columbina, avec d'autres personnages masqués élégamment vêtus, dansant dans les jardins d'une villa. Il s'agit d'une scène de genre se déroulant dans l'atmosphère du Carnaval, l'événement qui faisait de la visite de la ville de Venise un passage obligé pour les voyageurs européens au XVIIIe siècle. Ici, Tiepolo utilise le Carnaval comme prétexte pour décrire les coutumes et l'ambiance des gens qui l'entourent : une société qui cachait sa décadence et se retranchait derrière des apparences éphémères, des amusements et des passe-temps.

Illustration musicale: BACH, concerto pour 2 violons, 01 allegrettoTIEPOLO (Giandomenico), le menuet - BACH, concerto pour 2 violons, 01 allegretto (E)
Giandomenico TIEPOLO - le menuet
L'action s'inspire des pièces de Carlo Goldoni et met en scène les personnages de base de la « Commedia dell'arte », Pantalone et Columbina, avec d'autres personnages masqu&eacu ...

Giandomenico TIEPOLO - scene de carnaval 1754

Giandomenico TIEPOLO - scene de carnaval
Giandomenico est le fils aîné de Giambattista Tiepolo et de Maria Cecilia Guardi. C'est le frère de Lorenzo Tiepolo et le neveu de Francesco Guardi et de Gianantonio Guardi. Formé dans l'atelier de son père, il est remarqué pour ses prouesses en dessin à l'âge de seize ans, et devient bientôt l'un de ses plus proches collaborateurs. Il se consacre à la gravure (1748-1749) et reproduit des peintures de son père;

Illustr musicale: HAENDEL - Semele, Acte 1 - Endless Pleasure 1743
L'opéra Semele (HWV 58) est un opéra en trois actes qui repose sur le mythe classique de Sémélé, mère de Dionysos.
Un aigle d'une taille fabuleuse (Jupiter) vient d'enlever Sémélé, ce dont se chagrine Athamas et se réjouit Ino. Du haut des cieux, Sémélé se dit heureuse de jouir d'un amour éternel entre les bras de Jupiter (Endless pleasure, endless love)TIEPOLO (Giandomenico), scene de carnaval 1754 - HAENDEL, Semele, Acte 1, Endless Pleasure (E)
Giandomenico TIEPOLO - scene de carnaval
Giandomenico est le fils aîné de Giambattista Tiepolo et de Maria Cecilia Guardi. C'est le frère de Lorenzo Tiepolo et le neveu de Francesco Guardi et de Gianantonio Guardi. F ...

Giambattista TIEPOLO - le banquet de Cleopatre

Giambattista TIEPOLO - le banquet de Cleopatre 1744
Dans cette maquette réalisée pour séduire le roi de Pologne, Cléopâtre n'est peut-être pas la seule à fanfaronner. Le grand peintre vénitien du XVIIIe siècle s'en donne lui aussi à cœur joie pour impressionner son mécène: lourd décor baroque, foule de détails et d'effets rococo. « Tiepolo, qui peignait hors de ses frontières, montre ici qu'il est l'un des principaux rivaux des peintres français de l'époque
fresque, Melbourne, National Gallery of Victoria, Australie

Illustr musicale: HAENDEL - Semele - Acte 1 Endless Pleasure
Cadmus paraît, annonçant que Jupiter, sous l’apparence d’un aigle, a enlevé Semele, ce dont les prêtres de Jupiter se félicitent (« Hail Cadmus, hail ! »). Du haut des cieux, la voix réjouie de Semele résonne (« Endless pleasure, endless love »).

Casques, fleurons, bannières triomphales, lions couronnés, vautours bicéphales,
Tous ont un trône sous eux où leur orgueil s'assied,
Tous un sceptre à la main, tous une chaîne au pied ;

Victor HUGO - noces et festins

TIEPOLO, le Banquet de Cleopatre - HAENDEL, Semele, endless pleasure (E)
Giambattista TIEPOLO - le banquet de Cleopatre 1744
Dans cette maquette réalisée pour séduire le roi de Pologne, Cléopâtre n'est peut-être pas la seule à fanfaronner. Le grand peintre v&eac ...

Henri de TOULOUSE-LAUTREC - la Goulue 1891

Henri de TOULOUSE-LAUTREC - la Goulue (affiche)
Une femme qui danse au milieu, une jambe en l’air, avec au premier plan à droite un homme dans l’ombre, tronqué, qui prend une grande place dans l’affiche, et au fond l’ombre de spectateurs orientés vers la danseuse, remarquable par sa culotte claire offerte à la vue et aux pieds chaussés de bas rouges comme son chemisier à pois. Depuis son ouverture le 5 octobre 1889 le Moulin-Rouge est devenu le plus moderne des cabarets de Paris. La Goulue, quant à elle, de son vrai nom Louise Weber, blanchisseuse fut lancée par Celeste Mogador, ex gloire du bal Mabille et Grille d'Égout, chorégraphe-danseuse. Le partenaire de la Goulue que l’on voit ici est Étienne Renaudin, surnommé Valentin le désossé pour ses capacités de contorsionniste. Lautrec était un habitué du Moulin-Rouge. C’était son cabaret préféré et il y allait presque tous les soirs pour dessiner, croquer sur le vif, et aussi pour voir ses amis et se sentir chez lui, là ou toutes les singularités passaient inaperçues. Donc le Moulin-Rouge était déjà un sujet qu’il prenait à cœur.

illustr musicale: Jacques OFFENBACH - Orphée aux enfers - galop infernal 1858
Cette célèbre musique d’opérette, composée pour son opéra bouffe Orphée aux Enfers, est reprise et arrangée par le célèbre French cancan de 1868 Jacques Offenbach (âgé de 36 ans) fonde son théâtre des Bouffes-Parisiens en 1855, pour y créer l'« opéra bouffe » avec un immense succès qui consacre sa gloire dans le monde entier, avec de prodigieuses recettes, dans un décor féerique de grand spectacle, avec un important casting, des costumes somptueux (de bas noirs, porte-jarretelles, et frou-frou) sur le thème de la folle histoire de crise de couple et de divorce d'Orphée et Eurydice, des dieux de l'Olympe en révolte, et d’Enfers orgiaques où chacun ne pense qu’à son propre plaisir festif et libertin... Son « Galop infernal d'Orphée aux Enfers » est inspiré entre autres des cancans en vogue des années 1820
TOULOUSE-LAUTREC (Henri de), la goulue (affiche) - OFFENBACH (Jacques), Orphee aux enfers, galop infernal (E)
Henri de TOULOUSE-LAUTREC - la Goulue (affiche)
Une femme qui danse au milieu, une jambe en l’air, avec au premier plan à droite un homme dans l’ombre, tronqué, qui prend une grande place dans l’affiche, ...

William TURNER - pluie, vapeur et vitesse

William TURNER - pluie, vapeur et vitesse 1844
Un paysage brumeux, une ville lointaine, un train approche... La locomotive noire, dont la masse incandescente à l'avant figure la chaudière poussée à son énergie maximum, émerge d'un rideau de pluie et passe sur un pont enjambant la Tamise. La composition contrastée de la toile met en scène la mutation du monde et celle du paysage avec la fin d'une vie paisible avec l'ère agraire et le début de l'ère industrielle. Cette œuvre témoigne de la fascination de Turner pour la modernité

illustr musicale: Igor STRAVINSKY - le sacre du printemps
Nous sommes loin des belles lignes, de la grâce et de la légèreté de la danse classique. Le chef-d’oeuvre musical de Stravinsky est totalement novateur pour l’époque. Jamais auparavant on n’a entendu une telle musique, agressive, brutale.TURNER (William), Rain Steam and Speed 1844 - STRAVINSKY (Igor), le sacre du printemps (E)
William TURNER - pluie, vapeur et vitesse 1844
Un paysage brumeux, une ville lointaine, un train approche... La locomotive noire, dont la masse incandescente à l'avant figure la chaudière poussée à son &eacut ...

William TURNER - le dernier voyage du Temeraire 1839

William TURNER - le dernier voyage du Temeraire 1839
Le tableau dépeint l'un des derniers navires de guerre qui s'est illustré dans la bataille de Trafalgar, le HMS Temeraire, tracté par un remorqueur à vapeur vers son lieu de démantelement. Le vieux navire de guerre, est placé à l'arrière du tableau, dans une teinte brumeuse evoquant sa grandeur passée. La beauté dechue de l'illustre navire contraste avec le remorqueur sale et noirci, temoin des temps nouveaux qui s'annoncent.

Illustr musicale: Richard WAGNER - les maitres chanteurs de Nuremberg - prelude
Le vorspiel (c'est-à-dire, le prélude) de l'opéra est célèbre par son caractère joyeux, pompeux et débordant de vie, conséquence de la lumineuse tonalité d'ut majeur. C'est sans doute un des préludes les plus réussis de Wagner, il contient les principaux leitmotive de l'œuvre, résumant l'opéra avec maestria. Il commence par le pompeux motif des maîtres chanteurs, les caractérisant bien : ce sont des citoyens puissants et satisfaits d'eux-mêmes, traditionalistes n'acceptant que très peu le changement. Le motif lyrique, symbolisant la volonté de renouveau voulue par Sachs et Walther résonne doucement, mais Walther échoue à convaincre les maîtres d'où l'étouffement subit du motif par l'énergique marche des maîtres chanteurs. TURNER (William), le dernier voyage du Temeraire 1839 - WAGNER, les maitres chanteurs, prelude (E)
William TURNER - le dernier voyage du Temeraire 1839
Le tableau dépeint l'un des derniers navires de guerre qui s'est illustré dans la bataille de Trafalgar, le HMS Temeraire, tracté par un remorqueur à vapeu ...

David TUTWILER - Homeward Bound 2003

David TUTWILER - Homeward Bound 2003 (retour a la maison)
Reconnu pour sa connaissance pratique des trains et des chemins de fer, David Tutwiler est considéré comme l'un des plus grands experts de l'art ferroviaire aux États-Unis. Sa technique artistique, associée à son sens de la précision et à son souci du détail, donnent des peintures évoquant la chaleur et l'intemporalité de ses sujets.

Illustration musicale: Serge PROKOFIEV - symphonie n5 - 03 presto
Serge Prokofiev: "j'ai voulu chanter l'homme libre, sa force, sa générosité et la pureté de son âme. Je ne peux pas dire que j'ai choisi ce thème : il est né en moi et devait s'exprimer. » Le pianiste Sviatoslav Richter trouve que la musique de Prokofiev est à son apogée dans la 5e symphonie. Prokofiev trouvait d'ailleurs qu'il s'agissait de sa meilleure œuvre.TUTWILER (David), Homeward Bound 2003 - PROKOFIEV, symphonie n5, 03 presto (E)
David TUTWILER - Homeward Bound 2003 (retour a la maison)
Reconnu pour sa connaissance pratique des trains et des chemins de fer, David Tutwiler est considéré comme l'un des plus grands experts de l'art ferroviaire aux &Ea ...

Paolo UCCELLO - St Georges et le dragon 1470

Paolo UCCELLO - St Georges et le dragon
Le mythe désigne la lutte du bien contre le mal. Ainsi, il fallait à cette époque, illustrer le Mal comme quelque chose de brutal, bestial, frustre, en opposition au Bien figuré par un homme noble, un chevalier, apportant avec lui l’idéal d’une civilisation élaborée, hiérarchique, signe de stabilité, de sécurité.

Illustr musicale: Pancrace ROYER - vertigo pour clavecinUCCELLO (Paolo), st georges et le dragon - ROYER (Pancrace), vertigo pour clavecin (E)
Paolo UCCELLO - St Georges et le dragon
Le mythe désigne la lutte du bien contre le mal. Ainsi, il fallait à cette époque, illustrer le Mal comme quelque chose de brutal, bestial, frustre, en opposition au Bien figu ...

Felix VALLOTTON - le ballon

Felix VALLOTTON - le ballon
Cette vue plongeante est observée dans un parc ou un jardin public, espaces souvent représentés par Bonnard ou Vuillard. L'ombre des arbres se détache en festons sur la grande plage ocre clair de l'allée, tandis que la silhouette d'un enfant de dos accroche la lumière vive du soleil et court précédée de son ombre foncée. Il court après une balle rouge. Comme un écho à la masse claire de l'enfant, deux silhouettes apparaissent côte à côte, bleue et blanche, claires elles aussi.

illustr musicale: SAINT-SAENS - concerto pour piano n2 - allegro scherzandoVALLOTTON (Felix), le ballon 1899 - SAINT-SAENS, cto piano n2, allegro scherzando (E)
Felix VALLOTTON - le ballon
Cette vue plongeante est observée dans un parc ou un jardin public, espaces souvent représentés par Bonnard ou Vuillard. L'ombre des arbres se détache en festons sur la grande plag ...

Felix VALLOTTON - scene de rue a Paris 1897

Felix VALLOTTON - scene de rue a Paris 1897
Félix Vallotton peint cette charmante gouache de la circulation piétonne sur un boulevard animé. Dans une extraordinaire série d'estampes et de dessins, ses «clichés» du Paris de la fin de siècle ont présenté une critique visuelle pointue de la société bourgeoise moderne. Ses motifs de surface plane, le placement apparemment aléatoire mais soigneusement ordonné des personnages, des chiens et des voitures. Les Nabis s'inspirent ouvertement des gravures sur bois japonaises. Écrivant la gouache de Vallotton dans le New York Times en 1978, John Russell notait: «regardez donc ce petit morceau de carton avec un véritable sentiment de choc et de découverte. "

Illustr musicale: Franz SCHUBERT - la truite - variation 7
En cet été 1819, Schubert est heureux, un ami l'invite à passer des vacances dans une petite ville d'Autriche, à 150 km de Vienne. A l'extérieur, le paysage est divin, écrit Schubert. Et on a fait déménager le piano familial dans sa chambre. il se promène dans la campagne, on prend bien soin de lui, il écrit ce chef-d'œuvre, son quintette avec piano intitulé : "La Truite". VALLOTTON (Felix), scene de rue a Paris - SCHUBERT, la truite, variation 7 (E)
Felix VALLOTTON - scene de rue a Paris 1897
Félix Vallotton peint cette charmante gouache de la circulation piétonne sur un boulevard animé. Dans une extraordinaire série d'estampes et de dessins, ses « ...

Rogier Van Des WEYDEN - Jean et Marie au pied de la croix

Rogier Van Des WEYDEN - Jean et Marie au pied de la croix
dans cette œuvre, tres dépouillée, Marie et Jean se trouvent isolés devant une même tenture rouge, sont comme attirés par la pesanteur de leurs corps vers la crucifixion, Jean soutenant Marie évanouie. L’artiste réduit sa palette à peu de couleurs pour mieux les confronter. Les vêtements sont pâles, couleurs pastel inhabituelles chez le peintre, mourantes et prêtes à laisser place à la pure lumière du blanc qui d’ores et déjà émane du pagne du Christ dont les pans s’envolent vers le ciel.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 48 Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen - 01 choeur d'ouverture
Le premier mouvement reprend les paroles de l'Épître aux Romains 7:24, mettant l'accent sur le besoin de rédemption du pécheur. L'auteur du texte dit que l'âme a plus besoin d'être secourue que le corps. Le chœur d'ouverture contient une mélodie instrumentale de choral. Elle peut se référer aux mots Herr Jesus Christ, du höchstes Gut de Bartholomäus Ringwaldt mais créé également un lien avec le chœur final chanté sur la même mélodie et par conséquent peut également citer sa première strophe. Ce choral cantus firmus est joué par la trompette en canon avec le hautbois. Dans l'introduction instrumentale les cordes présentent des thèmes qui seront repris en contre-sujet au thème de lamentation des voix.

VAN DER WEYDEN (Rogier), Marie et Jean au pied de la croix - BACH, cantate bwv 48, 01 choeur ouverture (E)
Rogier Van Des WEYDEN - Jean et Marie au pied de la croix
dans cette œuvre, tres dépouillée, Marie et Jean se trouvent isolés devant une même tenture rouge, sont comme attirés par la pesanteur de ...

Jan VAN EYCK - l'agneau mystique

Jan VAN EYCK - l'agneau mystique
Achevé en 1432, L’Adoration de l'Agneau mystique de Gand est le chef-d'œuvre de la peinture des primitifs flamands. Le Christ est içi identifié à l'agneau sacrificiel de la tradition juive. Il est aussi représenté par un agneau dans l'Apocalypse. L'agneau symbolise également la soumission du croyant à la volonté de Dieu, ainsi que les vertus d'innocence, de douceur et de bonté.
Le panneau central montre l'adoration de l'Agneau de Dieu, entouré de fidèles alignés les uns derrière les autres attendant de pouvoir adorer l'agneau. Dans le ciel, une colombe, représentant l'Esprit-Saint, illumine la scène. L'agneau est entouré de quatorze anges. Au premier plan, la fontaine de vie se déverse dans une petite rivière, son lit est recouvert de pierres précieuses. Les érudits ont cherché en particulier l’interprétation des textes extraits du livre de l’Apocalypse, de la légende des saints, du Bréviaire Romain, de la littérature religieuse de l’époque."Prenez un agneau, immolez-le pour la Pâque, étendez le sang sur la porte, votre maison sera ainsi protegée de l'exterminateur" (Exode 12, 21-27)

illustr musicale: J.S. BACH - messe en si - agnus dei
La Messe en si mineur est essentiellement composée d'un assemblage de diverses pages puisées dans différents ouvrages antérieurs du compositeur et réécrites par lui selon le procédé dit de la parodie (au sens ancien du terme : « texte composé pour être chanté sur une musique connue ». l’Agnus Dei provenant quant à lui de l’Oratorio de l'Ascension (BWV 11).VAN EYCK (Jan), agneau mystique - BACH (J.S.), messe en si, agnus dei (E)
Jan VAN EYCK - l'agneau mystique
Achevé en 1432, L’Adoration de l'Agneau mystique de Gand est le chef-d'œuvre de la peinture des primitifs flamands. Le Christ est içi identifié à l'agneau sacrific ...

Jan VAN EYCK - triptyque de Dresde 1437

Jan VAN EYCK - triptyque de Dresde 1437
la Vierge à l'Enfant, avec sainte Catherine sur le panneau de droite et saint Michel et le donateur sur le panneau de gauche. À en juger par les armoiries qui ornent l’encadrement de gauche, le donateur serait un membre de la famille génoise des Giustiniani, peut-être Michele Giustiniani.

Illustr musicale: Heinrich SCHUTZ - Die Himmel erzahlen die Ehre Gottes (Les cieux racontent la gloire de Dieu)
Il est généralement considéré comme le plus grand musicien allemand antérieur à Jean-Sébastien Bach, et l'un des plus importants de la musique occidentale au xviie siècle avec Monteverdi. Sa musique est profondément influencée par l'Italie dans sa polychoralité. Ses compositions devinrent plus austères avec la maturité - probablement une des conséquences économiques de la guerre de Trente Ans qui ne permettaient plus de jouer des œuvres de grande ampleur.

(5)VAN EYCK (Jan), tryptique de dresde - SCHUTZ (Heinrich), Die Himmel erzahlen die Ehre Gottes (final)(Herreweghe) (E)
Jan VAN EYCK - triptyque de Dresde 1437
la Vierge à l'Enfant, avec sainte Catherine sur le panneau de droite et saint Michel et le donateur sur le panneau de gauche. À en juger par les armoiries qui ornent l’encadrem ...

Vincent Van GOGH - champ d'oliviers 1889

Vincent Van GOGH - champ d'oliviers 1889
Vincent van Gogh est soigné depuis mai 1889 à l'hospice Saint-Paul de Saint-Rémy-de-Provence. Lorsqu'il a la permission de sortir pour peindre, il va souvent dans les champs d'oliviers aux alentours. Il a peint au moins dix-huit tableaux ayant pour sujet les oliviers de Saint-Rémy, dont certains avec des personnages. Il y donne une connotation mystique; plus tard à l'automne, il déclare à son frère Théo à ce propos ː "Je ne vais pas peindre le Christ au Jardin des Oliviers, mais une récolte d'olives comme elle peut être vue aujourd'hui"

Illustr musicale: Frederic BOTTON - Ensemble, c'est tout (musique du film)
L'artiste débute sa carrière à la fin des années 60 en écrivant des chansons pour Barbara, Mireille Darc, France Gall. Il collaborera sur plusieurs morceaux avec Juliette Gréco et écrira l'un des tubes de Régine, La grande Zoa. Egalement compositeur pour le cinéma, on retiendra ses partitions écrites pour Jacques Deray et içi, Claude Berri (Ensemble, c'est tout).VAN GOGH (Vincent), champ d oliviers 1889 - BOTTON (Frederic), ensemble c est tout (musique du film) (E)
Vincent Van GOGH - champ d'oliviers 1889
Vincent van Gogh est soigné depuis mai 1889 à l'hospice Saint-Paul de Saint-Rémy-de-Provence. Lorsqu'il a la permission de sortir pour peindre, il va souvent dans les champs ...

Vincent Van GOGH - champ de blé aux corbeaux

Vincent Van GOGH - champ de blé aux corbeaux
Les critiques et historiens d'art voient généralement dans ce tableau une représentation de l'état d'esprit préoccupé de van Gogh, avec un ciel foncé et menaçant, l'indécision de trois chemins allant dans différentes directions et les corbeaux noirs, signes de pressentiment ou même de mort. Cette peinture fait aujourd'hui partie de la collection du musée van Gogh à Amsterdam.
peinture, france, huile sur toile, Amsterdam, musée van Gogh

illustr musicale: Modeste MOUSSORSKY - Nuit sur le mont chauve
Ce poème symphonique est inspirée d'une nouvelle de Nicolas Gogol, La Nuit de la Saint-Jean, qui met en scène le sabbat des sorcières. Moussorgski aurait écrit son œuvre après une promenade sur la colline de Lysa Hora non loin de Kiev.
VAN-GOGH, corbeaux dans un champ de ble - MOUSSORSKY, une nuit sur le mont chauve (E)
Vincent Van GOGH - champ de blé aux corbeaux
Les critiques et historiens d'art voient généralement dans ce tableau une représentation de l'état d'esprit préoccupé de van Gogh, avec un cie ...

Victor VASNETSOV - la princesse grenouille 1918

Victor VASNETSOV - la princesse grenouille 1918
La flèche du jeune, Ivan Tsarévitch, étant tombée dans un marais, il devait épouser la grenouille qui l'avait retrouvée. La grenouille était en réalité une jeune magicienne du nom de Vassilissa, « la très-sage » condamnée par un mauvais sort à garder une apparence de grenouille. Elle retrouvera finalement son apparence de princesse et dansera devant les jeunes princes vêtue d'une élégante robe russe en riche tissu fleuri et à manches longues. Des cheveux élégamment tressés en deux longues tresses blondes et au fond, un village sur la rive du lac. Le tableau dégage une atmosphère festive et magique et frappe par son aspect coloré et élégant.

Illustr musicale: Marc de LOUTCHEK et Natalia BREEVA - Valenki (les bottes de feutre)
En Russie, les valienkis sont les seules chaussures qui peuvent être portées pieds nus l'hiver et qui permettent d’être quand même au chaud. Ces chaussures traditionnelles ont longtemps été un symbole de la Russie, tout comme les matriochkas ou le samovar. le feutre a été inventé par les anciens nomades qui l'utilisaient pour couvrir leurs yourtes et faire des chapeaux ou encore faire la fête. VASNETSOV (Victor), la princesse grenouille - danse populaire russe, air de Valenki (E)
Victor VASNETSOV - la princesse grenouille 1918
La flèche du jeune, Ivan Tsarévitch, étant tombée dans un marais, il devait épouser la grenouille qui l'avait retrouvée. La grenouille étai ...

Viktor VASNETSOV - le tapis volant

Viktor VASNETSOV - le tapis volant
À la fin des années 1870, Vasnetsov se consacre à l'illustration des contes russes et des bylines, ce qui donne naissance à certaines de ses œuvres les plus célèbres : Le Chevalier à la croisée des chemins (1882), Le Prince Igor sur le champ de bataille (1878), Le Tapis volant (1880), et Alionouchka (1881).
Spécialisé dans les représentations mythologiques et historiques. Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov est considéré comme l'un des peintres les plus influents de l'art russe de la fin du xixe et du début du xxe siècle.

illustr musicale:
RIMSKY-KORSAKOV - Sheherazade - le Prince Calendar
La poésie et la douceur sont de mise. Seules de véloces et virtuoses gammes de clarinette et de flûte (en réponse) viennent perturber ce climat de tendresse. Climat de tendresse que Rimski-Korsakov crée en utilisant les violons sur la cordes de Ré, donnant un timbre presque plaintif. Au milieu du mouvement, un thème plus léger sur accompagnement de tambourin donne un caractère enfantin. Après un tutti orchestral lyrique, c'est sur une cadence du violon solo sur le thème de la conteuse, que l'on revient au climat de la première partie de ce troisième mouvement.
VASNETSOV, samolet - RIMSKY-KORSAKOV, Sheherazade, le Prince Calendar (E)
Viktor VASNETSOV - le tapis volant
À la fin des années 1870, Vasnetsov se consacre à l'illustration des contes russes et des bylines, ce qui donne naissance à certaines de ses œuvres les plus cél ...

Diego VELAZQUEZ - la reddition de Breda 1634

Diego VELAZQUEZ - la reddition de Breda 1634
Au premier plan, les deux camps se font face au moment de la reddition. A gauche, les Hollandais, en rangs peu serrés, hallebardes et lances tenues sans conviction, le personnage de premier plan nous tournant le dos s’appuie sur sa lance qu’il a calée au creux de son épaule, tandis que son voisin nous regarde d’un air distrait, comme étranger à la scène. A droite, les Espagnols, nombreux, en rangs serrés, sur fond de lances dressées vigoureusement tenues, oriflamme encore déployé, donnent davantage le sentiment d’être partie prenante de la scène qui se déroule sous leurs yeux. Les deux groupes d’hommes, chacun derrière leur chef, constituent une véritable galerie de portraits aux expressions contrastées qui accentue l’impression d’instantanéité de la scène principale au centre de ce tableau à la composition remarquablement bien équilibrée.

illustr musicale: Richard WAGNER - Tannhauser - le choeur des pelerins
Dès le début de l'ouverture de "Tannhäuser", opéra de Richard Wagner, l'ample et sereine mélodie du Chœur des pèlerins se fait entendre dans une version orchestrale. C'est seulement à l'acte III (première scène) que les pèlerins font leur apparition en chantant : chœur d'hommes à quatre voix, avec un "Alleluia" qui éclate en apothéose.

VELAZQUEZ, redition de Breda - WAGNER, Tannhauser, choeur des pelerins (E)
Diego VELAZQUEZ - la reddition de Breda 1634
Au premier plan, les deux camps se font face au moment de la reddition. A gauche, les Hollandais, en rangs peu serrés, hallebardes et lances tenues sans conviction, le personnage de pr ...

Alexei VENETSIANOV - printemps dans les champs 1827

Alexei VENETSIANOV - printemps dans les champs
Une jeune mère paysanne élégament habillée, conduit deux chevaux tirant une herse et surveille en même temps son enfant assis près des sillons. La toile n'est pas seulement réaliste mais en même temps allégorique puisqu'elle tente à représenter une image idéalisée de la terre russe. C'est une sorte de tableau-poème, dont le but est de recréer l'humeur joyeuse qui s'éveille en l'homme à la renaissance du printemps. Malgré sa taille relativement petite, il fait partie des chefs-d'œuvre de la collection de la galerie Tretiakov, et il est considéré par les historiens d'art comme faisant partie de l'héritage classique de la culture nationale russe.

illustr musicale: BORODINE - Le Prince Igor - Danses polovtsiennes
Les Danses polovtsiennes sont un ensemble de danses accompagnées d'un chœur situé au deuxième acte de l'opéra Le Prince Igor d'Alexandre Borodine. Le nom pourrait faire référence aux Coumans, appelés « Polovtsy » par les Russes
VENETSIANOV, printemps dans les champs - BORODINE, Prince Igor, danse polovtsienne (E)
Alexei VENETSIANOV - printemps dans les champs
Une jeune mère paysanne élégament habillée, conduit deux chevaux tirant une herse et surveille en même temps son enfant assis près des sillons. La t ...

Domenico VENEZIANO - l'adoration des Mages 1439

Domenico VENEZIANO - l'adoration des Mages
Son style se caractérise par une grande luminosité, l'emploi d'une palette de tons clairs et par la création de grands espaces sans fioriture. Dans l'Adoration des mages, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, il illustre magnifiquement dans les vêtements des mages les goûts de la « haute couture » florentine.

Illustr musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Le Messie - Behold
Le Messie est à la fois une œuvre évidemment religieuse, tout en ne relevant d’aucune forme liturgique. Œuvre théâtrale sacrée, elle n’a pas le moteur dramatique des oratorios historiques, mais resplendit d’une ferveur qui rappelle les œuvres de la période italienne de Haendel, tout en étant pétrie des traditions de la musique religieuse anglaise et des opéras dont Haendel s’est fait le champion à Londres. La beauté des airs fut immédiatement soulignée. Incomparable et indispensable Messie…
VENEZIANO (Domenico), adoration des mages - HAENDEL, Le Messie, Behold (E)
Domenico VENEZIANO - l'adoration des Mages
Son style se caractérise par une grande luminosité, l'emploi d'une palette de tons clairs et par la création de grands espaces sans fioriture. Dans l'Adoration des mages, c ...

VERMEER - femme écrivant une lettre

Johannes VERMEER - femme écrivant une lettre et sa servante
Vecteur privilégié de la relation amoureuse et du jeu de la séduction, la lettre est un motif fréquent de la peinture de genre hollandaise, La servante, placée en attente, servira bientôt de messagère pour transmettre la missive. Le raffinement du traitement des visages, la précision linéaire de la composition, ainsi que l'effet général d'abstraction présentent un degré de perfection qui illustre au plus haut point la manière tardive de Vermeer.

illustr musicale: Tomaso ALBINONI - adagio
Baptisée du nom d'Albinoni, cette composition est une des œuvres les plus célèbres et populaires de la musique classique contemporaine, il pourrait s’agir d’un fragment d’une sonate d’église. Il s’agit en fait d’une œuvre originale, composée par Remo Giazotto, celui-ci ayant seulement utilisé pour sa composition des éléments thématiques et la basse chiffrée d’une œuvre perdue d’Albinoni. Une confusion entre le compositeur de cette œuvre et son inspirateur est encore largement entretenue aujourd’hui, notamment par les nombreux producteurs d’arrangements de cet adagio célébrissime,VERMEER, femme ecrivant une lettre et sa servante - ALBINONI (Tomaso), adagio (E)
Johannes VERMEER - femme écrivant une lettre et sa servante
Vecteur privilégié de la relation amoureuse et du jeu de la séduction, la lettre est un motif fréquent de la peinture de genre hollandaise, L ...

Johannes VERMEER - jeune femme à l'aiguiere 1665

Johannes VERMEER - jeune femme à l'aiguiere 1665
L'action se situe dans une chambre d'une riche maison néerlandaise. La femme représentée serait une femme de chambre, comme en témoigne la tête voilée et une cape en coton blanc bien amidonnée. Avec sa main droite, elle ouvre une fenêtre, alors qu'elle tient de sa main gauche une aiguière, reposant sur un grand plateau. Le mouvement silencieux, l'expression du visage doux de la femme et de la sérénité du bleu de la jupe donnent à la composition un aspect de pureté et de paix intérieure. La cruche d'eau est symbole de purification, la carte et la fenêtre renvoient vers le monde extérieur.

Illustr musicale: J.S. BACH - concerto brandbourgeois n2 Bwv 1047 - andante
Le mouvement central exclut la trompette et l'orchestre ; seuls restent les trois solistes et le continuo. Les concertos brandebourgeois comptent parmi les plus renommés de Bach. Le qualificatif de « brandebourgeois » est dû au musicologue Philipp Spitta, biographe de Bach en 1873, qui, suivant l'usage germanique, fait référence au dédicataire, le margrave Christian-Louis de Brandebourg-Schwedt.VERMEER, jeune femme a l aiguiere - BACH, concerto brandbourgeois n2, andante (E)
Johannes VERMEER - jeune femme à l'aiguiere 1665
L'action se situe dans une chambre d'une riche maison néerlandaise. La femme représentée serait une femme de chambre, comme en témoigne la tête v ...

Jophannes VERMEER - la leçon de musique

Johannes VERMEER - la leçon de musique
La relation étroite entre la musique et l'amour est une question pour Vermeer lorsqu'il a peint cette toile dans les premières années des années 1660, peu de temps après avoir été nommé récepteur de la guilde des peintres de Delft en 1662. Ce travail semble l'éloigner temporairement des intérieurs bourgeois et il va vers une classe sociale plus élevée, comme le montre la présence du miroir ou le tapis oriental sophistiqué recouvrant la table au premier plan. Dans ce sens, une autre interprétation de la toile consiste à voir dans l'homme, non pas un professeur en raison de la canne qu'il tient dans la main, mais plutôt un soupirant. Vermeer transmet son grand détail de la qualité tactile des différentes surfaces : le marbre, la soie ou encore le velours. 'application de couleur avec «pointillisme» donne une lumière étincelante sur la surface picturale, dans un style qui a influencé des impressionnistes comme Renoir et Van Gogh.

illustration musicale: JEan-Sebastien BACH - l'art de la fugue
Considéré depuis longtemps comme l'oeuvre ultime de Bach, L'Art de la fugue représente l'apogée de son style d'écriture, le sommet du style contrapuntique et l'une des plus grandes prouesses de la musique occidentale.
L'Art de la fugue a inspiré ou émerveillé bon nombre de compositeurs qui l'ont redécouverte, parmi lesquels Mozart, Beethoven.VERMEER, l art de la musique - BACH, l art de la fugue Bwv 1080 (E)
Johannes VERMEER - la leçon de musique
La relation étroite entre la musique et l'amour est une question pour Vermeer lorsqu'il a peint cette toile dans les premières années des années 1660, peu de temp ...

Johannes VERMEER - l'astronome 1688

Johannes VERMEER - l'astronome 1688
Un homme aux cheveux longs attachés derrière les oreilles, en ample robe de chambre bleue de soie dite « japonaise » (Dans la lumière de Vermeer), se détourne un instant du livre qu'il a ouvert devant lui et se lève de sa chaise pour consulter un globe céleste, qu'il fait tourner du bout des doigts en tendant vers lui sa main droite ouverte. Le point de fuite du tableau, au-dessus de la main gauche de l'astronome, quasiment au centre géométrique de la toile, concentre le regard du spectateur sur le geste suspendu.
le modèle a pu être identifié comme étant le drapier et naturaliste delftois Antoni van Leeuwenhoek, un ami du peintre, qui acquit le titre de « géomètre » en 1669, l'année de la réalisation de la toile

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - Symphonie n9 - 2e mouvement allegro
Cette œuvre monumentale, en laquelle Richard Wagner voyait « la dernière des symphonies », marqua un tournant décisif dans ce style musical et est souvent considérée comme un chef-d'œuvre du répertoire occidental, et comme l'une des plus grandes symphonies et œuvres musicales de tous les temps."quand Beethoven, en terminant son œuvre, considéra les majestueuses dimensions du monument qu’il venait d’élever, il dut se dire : “Vienne la mort maintenant, ma tâche est accomplie.”(Hector Berlioz)VERMEER, l astronome 1688 - BEETHOVEN, symphonie n9, 02 allegro (E)
Johannes VERMEER - l'astronome 1688
Un homme aux cheveux longs attachés derrière les oreilles, en ample robe de chambre bleue de soie dite « japonaise » (Dans la lumière de Vermeer), se détourne u ...

Johannes VERMEER - la dame au collier de perles 1664

Johannes VERMEER - la dame au collier de perles 1664
Une femme est devant son miroir, en train de mettre un collier de perles. Elle porte une veste de satin jaune bordée de fourrure d'hermine que l'on retrouve sur quatre autres tableaux du peintre. Devant elle est installée une table, recouverte de divers objets de beauté, et sur le coin gauche, une nappe est négligemment posée à côté d'un vase. La lumière du jour entre par la fenêtre et vient directement raviver les couleurs du satin jaune, et faire étinceler les perles. La femme représentée sur le tableau serait l'épouse de Pieter Van Ruijven, mécène de Vermeer, portant le manteau de satin et les perles (collier et boucles d'oreille) de Catharina, la femme du peintre. Les boucles d'oreilles seraient les mêmes que celles portées par la jeune fille du tableau La Jeune Fille à la perle.

Illustr musicale: CRAMER - concerto pour piano n2 - 03 allegro
Johann Baptist Cramer, né à Mannheim est un compositeur et pianiste britannique d'origine allemande. Il s'impose comme l'un des pianistes les plus doués de sa génération lors de sa tournée en Angleterre et sur le continent européen de 1788 à 1791. De retour en Angleterre, il mène une carrière de pianiste, notamment lors des concerts Salomon où sont conviés les plus grands, tels Joseph Haydn. En voyage en Allemagne et en Autriche entre 1799 et 1800, il rencontre Beethoven qui devient son ami.VERMEER, la dame au collier de perles - CRAMER, concerto pour piano n2, 03 allegro (E)
Johannes VERMEER - la dame au collier de perles 1664
Une femme est devant son miroir, en train de mettre un collier de perles. Elle porte une veste de satin jaune bordée de fourrure d'hermine que l'on retrouve sur quatre autres t ...

Johannes VERMEER - la femme a la balance 1665

Johannes VERMEER - la femme a la balance 1665
La Femme à la balance, autrefois également La Peseuse de perles, est sujette a beaucoup d'interpretations. Si l'attitude pleine de recueillement et de retenue de la jeune femme évoque une sérénité absolue dans l'intimité d'un intérieur privé, l'interprétation allégorique du tableau reste sujette à débat
Occupée à peser les biens matériels, attirée par la richesse et le luxe des bijoux et des pièces, la jeune femme se détournerait des préoccupations religieuses, et notemment du Jugement dernier qui la menace pourtant, juste derrière elle

Illustration musicale: Wolfgang Amadeus MOZART - concerto pour flute et harpe k299 - andantino 1778
Mozart écrit ce concerto en 1778 lors de son dernier séjour à Paris. Le duc de Guisnes lui demande un concerto qu'il pourrait jouer avec sa fille harpiste.VERMEER, la femme a la balance - MOZART, concerto pour flute et harpe k299, 02 andante (E)
Johannes VERMEER - la femme a la balance 1665
La Femme à la balance, autrefois également La Peseuse de perles, est sujette a beaucoup d'interpretations. Si l'attitude pleine de recueillement et de retenue de la jeune femme ...

VERONESE - Judith et la tête de Holofernes 1580

Paolo VERONESE Judith avec la tête de Holofernes (1575-1580) (detail)
Le roi assyrien Nabuchodonosor envoie une armée contre Israël pour exiger qu'on lui paie les tributs en retard. Judith une jeune veuve juive, va implorer la pitié du conquérant assyrien Holopherne. Il tombe amoureux d'elle, qui feint de l'aimer elle aussi. Après avoir festoyé et bu tant et plus de vin, Holopherne s'assoupit. Judith alors lui coupe la tête, s'enfuit du camp ennemi et retourne victorieuse à Béthulie.

illustr musicale: Antonio VIVALDI - Juditha Triumphans - Pars Prior
Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie, numéro RV 644 dans le catalogue de Vivaldi, est un oratorio d'Antonio Vivaldi, le seul à nous être parvenu des quatre qui ont été composés par le musicien vénitien. Le livret, œuvre de Iacopo Cassetti, se fonde sur le récit biblique du livre de Judith.
Juditha triumphans fut mise en scène à la Pietà en novembre et connut un grand succès. L'histoire de Judith et sa victoire contre l'envahisseur Holopherne était une allégorie de Venise vaincue et envahie par les Turcs. Le général vainqueur, von der Schulenburg, était présent à la représentation.

VERONESE (Paolo), Judith - VIVALDI, Judith triumphans, pars prior 1716 (E)
Paolo VERONESE Judith avec la tête de Holofernes (1575-1580) (detail)
Le roi assyrien Nabuchodonosor envoie une armée contre Israël pour exiger qu'on lui paie les tributs en retard. Judith une jeune veuve juive, va im ...

Paolo VERONESE - Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565

Paolo VERONESE - Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565
L'artiste a transformé l'épisode sacré du mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie en une magnifique célébration du xvie siècle, où la sainte est représentée moins dans un environnement religieux que dans un environnement vénitien typique. L'inclination de l'artiste pour la richesse des couleurs, aux lumières vives, conduit à un luxe solennel, très éloigné de la contrainte de la peinture religieuse, conçue pour provoquer des sentiments humbles, comme l'exigerait alors la Contre-Réforme.
L’idée religieuse d’une union de Dieu avec l’homme est pensée et représentée sous l’image des fiançailles et du mariage. Le Nouveau Testament présente Jésus-Christ comme l’Époux. Cette façon de « ressentir » plutôt que « penser » son lien à Dieu est évoquée par Augustin d'Hippone, mais l'expression « mariage mystique » vient de Jean de la Croix dans Le Cantique spirituel. Le mariage mystique est source d'inspiration pour les peintres. Les saintes sont représentées épousant le Christ ou plus souvent le Christ enfant afin de garder une imagerie pure, tandis que les saints épousent les trois vertus théologales.

Illustration musicale: Joseph HAYDN - Salve Regina n2, 01 introduction
C’est à Eisenstadt, en 1770, qu’Haydn composa son Salve Regina en quatre mouvements, caractérisé par l’utilisation concertante de l’orgue. Haydn y excelle dans la transposition musicale des textes mariaux. Prévu à l’origine pour quatre solistes, une interprétation chorale du Salve Regina est possible.VERONESE (Paolo), Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565 - HAYDN (Joseph), Salve Regina n2, 01 introduction (E)
Paolo VERONESE - Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565
L'artiste a transformé l'épisode sacré du mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie en une magnifique célébration du xvie siè ...

Andrea del VERROCCHIO - Tobias et l'ange 1470

Andrea del VERROCCHIO - Tobias et l'ange 1470
Tobie est envoyé par son père aveugle recouvrer une dette. En chemin, l'archange Raphaël lui suggere d'attraper un poisson, en extraire le fiel, le cœur et le foie, il pourra ainsi guérir la cécité de son père. Le sujet est tiré du Livre de Tobie (Ancien Testament).
Verrocchio a représenté Tobie et Raphaël cheminant ensemble. Tobie tient de la main gauche le poisson. L’ange Raphaël tient une boite contenant le remède.

Illustr musicale: Stefano ACCORSI - silenzio d'amuri de Alfio ANTICO
Alfio Antico (Lentini, 22 novembre 1956) est un auteur-compositeur-interprète, musicien et acteur de théâtre italien. Il est parmi les joueurs de tammorra et de tambour sur cadre les plus renommés du monde. Il est un héritier authentique et direct de la tradition musicale populaire, reçue par sa famille, grandie au contact de la nature et enrichie par les nombreuses expériences musicales et théâtrales, du ballet classique à la commedia dell'arte. Antico est considéré comme l'un des joueurs de tambours sur cadre qui a le plus révolutionné la technique de la tammorra avec des enrichissements de nouveaux timbres et de fioritures. Dans les territoires musicaux dans lesquels il a approfondi sa recherche, Alfio Antico a toujours soutenu le répertoire de l'imaginaire populaire de sa terre, la Sicile

T’amai di quannu stavi dintra la naca,
T’addivai ducizza a muddichi a muddichi,
Silenziu d’amuri ca camini ‘ntra li vini,
Nun è pussibili staccarimi di tia.

Nun chianciti no, albiri d’alivi,
Amuri e beni vengunu di luntanu,
Dilizia amata mia, sciatu di l’arma mia,
Dammi lu cori ca ti dugnu la vita.

Vacanti senza culura tengu lu senzu ,
Quanno ‘na mamma si scorda a so figghiu,
Tannu mi scordu d’amari a tia,
Ti vogghu bbene picciridda mia.

Vulati acidduzzi iti ni ll’amata,
Cantantici mentri nc’è morte e vita,
Comu tuttu lu munnu esti la campagna,
Tu sì a Riggina e ju Re di Spagna.

T’amai da quando stavi nella culla
Ti donai dolcezza mollica a mollica,
Silenzio d’amore che camini nelle vene
Non è possibile staccarmi da te.
Non piangete alberi di olive
L’amore e l’affetto vengono da lontano.
Delizia amata mia, fiato della mia anima
Dammi il tuo cuore che ti dò la vita.
Vacuo e senza colore sarebbe il sentimento
Come una madre che dimentichi il proprio figlio
Solo allora potrebbe finire il mio amore per te
Ti voglio bene, piccola mia.
Volate rondini, e andate dalla mia amata
E cantatele mentre c’è morte e vita
Come tutto il mondo è la campagna
Tu sei la regina ed io il re di SpagnaVERROCCHIO, Tobias et un ange 1470 - ANTICO (Alfio), silenzio d amuri (E)
Andrea del VERROCCHIO - Tobias et l'ange 1470
Tobie est envoyé par son père aveugle recouvrer une dette. En chemin, l'archange Raphaël lui suggere d'attraper un poisson, en extraire le fiel, le cœur et le foie, ...

Jack VETTRIANO - le majordome chantant (the singing butler)

Jack VETTRIANO - le majordome chantant (the singing butler)
The Singing Butler a été comparé à Grant Wood, American Gothic . Vettriano a décrit la peinture comme une "fantaisie édifiante". Il a ajouté les domestiques pour équilibrer la composition. La popularité de l'artiste autodidacte Jack Vettriano lui a valu le surnom de « Peintre du peuple ». Originaire d'une ville d'Ecosse où il envisageait de poursuivre une carrière d'ingénieur, Vettriano est tombé amoureux de l'art. Il travaille en écoutant de la musique qui le mette suffisamment mal à l'aise pour trouver un état d'esprit adéquat qui stimule ses créations tendues et mystérieuses. La vente de certaines de ses œuvres a battu des records chez Sotheby en Ecosse, au-delà des ventes de Dali, Van Gogh et Monet.

illustr musicale: Dimitri CHOSTAKOVITCH - jazz suite n2
La Suite pour orchestre de jazz n° 2, opus 50b, a été composée en 1938 dans un style empruntant des thèmes et une écriture liés au jazz. La suite a été commandée par l'Orchestre d'État pour son chef. La première fut donnée à Leningrad en 1938. La partition fut perdue durant la Seconde Guerre mondiale mais une réduction pour piano fut redécouverte en 1999. Trois mouvements de la suite furent reconstitués et orchestrés par Gerard McBurney. VETTRIANO (Jack), the singingbuttler - CHOSTAKOVITCH (Dimitri), jazz suite n2 (E)
Jack VETTRIANO - le majordome chantant (the singing butler)
The Singing Butler a été comparé à Grant Wood, American Gothic . Vettriano a décrit la peinture comme une "fantaisie édifiante&qu ...

Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrait

Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrait
Considérée comme une des plus grandes portraitistes de son temps, elle a été comparée à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze. Pour Marc Fumaroli, son art est un prolongement de l'art de la conversation des salons, où on se présente sous son meilleur jour, écoute et fait société dans un monde féminin à l'écart du bruit du monde. Les tableaux de Vigée Le Brun sont un des summums de l'art de peindre « au naturel ». Son art et sa carrière exceptionnelle en font un témoin privilégié des bouleversements de la fin du xviiie siècle, de la Révolution Française et de la Restauration.

Illustr musicale: W.A. MOZART - concerto pour flute et harpe k299 - 02 andante
Mozart écrit ce concerto lors de son dernier séjour à Paris. Le duc de Guisnes lui demande un concerto qu'il pourrait jouer avec sa fille harpiste.VIGEE-LEBRUN (elisabeth), auto-portrait - MOZART, concerto pour flute et harpe k299, andantino (E)
Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrait
Considérée comme une des plus grandes portraitistes de son temps, elle a été comparée à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze. Pour Marc Fumaroli, son ...

Leonard de VINCI - la vierge, l'enfant Jesus et Sainte Anne 1519

Leonard de VINCI - la vierge, l'enfant Jesus et Sainte Anne 1519
Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501, date de sa première mention dans la correspondance d’Isabelle d'Este. Léonard de Vinci ne cessa ensuite de perfectionner cette composition ambitieuse, qu’il laissa inachevée à sa mort en 1519. Au centre, la Vierge assise sur les genoux de sainte Anne, sa mère. À ses pieds, sur la droite en bas du groupe, l’Enfant Jésus qui enlace et enjambe un agneau sacré, semble s’échapper des mains de sa mère. Jeux de regards entre les protagonistes de la scène : Le décor proche est austère

Illustr musicale: CHARPENTIER - Te Deum - 4 Domine deus 1698
Le Te Deum (H. 146) en ré majeur de Marc-Antoine Charpentier est un grand motet versaillais (forme musicale née à la cour de Louis XIV). Charpentier semble avoir voulu concevoir la pièce d'après l'exégèse traditionnelle du texte latin. Ainsi, le chœur prédomine dans la première partie et les solistes dans la seconde partie. Dans les versets suivants, les solistes et le chœur alternent et le verset final est une grande fugue pour chœur avec un court trio de solistes dans l'épisode central.

VINCI (Leonard de), Vierge enfant et Ste Anne - CHARPENTIER, Te Deum, Domine deus (E)
Leonard de VINCI - la vierge, l'enfant Jesus et Sainte Anne 1519
Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501, date de sa première mention dans la correspondance d’Isabelle d'Es ...

Leonard de VINCI - la cene

Leonard de VINCI - la cene
"il vous montrera une grande chambre à l'étage, "aménagée et toute prête, c'est là que vous nous préparerez la Pâque " (Marc 14.12-31)
Le peintre cherche à representer les participants à la dernier cène du Christ de telle maniere que le spectateur puisse lire facilement leurs pensées au travers de leurs mouvements: saint Thomas sceptique tendant l’index, saint Philippe, se levant pour protester de son innocence, saint Barthélemy, indigné, appuyant les mains sur la table. Contrairement à la tradition, Judas n’est pas mis à l’écart ni représenté de dos. Il est assis de profil, un peu en recul, touchant la bourse contenant l’argent de sa trahison.
En 1796, l’armée française occupe la Lombardie, on loge un temps les troupes françaises à l’intérieur de Santa Maria delle Grazie (le réfectoire sert même d’écurie, puis de grenier à foin), ce qui cause encore plus de dommages à l’œuvre de Léonard dejà degradée par l'humidité et les abandons successifs.

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 78 Jesu der du meine Seele -choeur d'entrée
Le chœur d'ouverture est une fantaisie chorale sous forme de passacaille. Le thème est donné 27 fois, parfois inversé, parfois en une tonalité différente.
Jesu, der du meine Seele (Jésus, toi qui as par ton martyre), (BWV 78), est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach| composée à Leipzig en 1724. pour le quatorzième dimanche. et fait intervenir le choral au début et à la fin. Le texte est une méditation sur la douleur du pécheur et son espoir de salut dans la foi.
Cette cantate, rendue célèbre notamment par les nombreuses interprétations du mouvement n°2 (duo S-A), est remarquable pour les changements d'atmosphère.

Jesu, der du meine Seele
Hast durch deinen bittern Tod
Aus des Teufels finstern Höhle
Und der schweren Seelennot
Kräftiglich herausgerissen
Und mich solches lassen wissen
Sei doch itzt, o Gott, mein Hort!
VINCI (leonard de), la cene - BACH, cantate bwv 78 Jesu der du meine Seele (E)
Leonard de VINCI - la cene
"il vous montrera une grande chambre à l'étage, "aménagée et toute prête, c'est là que vous nous préparerez la Pâque " (Marc 14.12-31)
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Leonard de VINCI - la Joconde

Leonard de VINCI - la Joconde
À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par ce tableau et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en en faisant l’une des œuvres d'art les plus célèbres du monde, elle est en tout cas considérée comme l'une des plus illustres représentations d'un visage féminin

Illustr musicale: BELLINI - la Norma - casta diva (Marina Rebeka) 1831
Bellini compose cet opéra spécialement pour Giuditta Pasta (une des plus célèbres diva de son temps, dont il est amoureux). Casta Diva est considéré comme un des airs les plus célèbres de l’opéra et du bel canto romantique italien, et un des rôles les plus difficiles et exigent de l’ensemble du répertoire lyrique.

Chaste diva ... tourne vers nous ton beau visage sans nuages et sans voiles.
Modère les coeurs enflammés et répands sur la terre
cette paix que tu fais régner dans le ciel.

Casta Diva ... a noi volgi il bel sembiante senza nube e senza vel.
tempra tu de’ cori ardenti spargi in terra
quella pace che regnar tu fai nel ciel.
VINCI (leonard de), la joconde - BELLINI, Norma, Casta Diva (E)
Leonard de VINCI - la Joconde
À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par ce tableau et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en en faisant l’une de ...

Mikhail VOLODINE - danse tzigane

Mikhail VOLODINE - danse tzigane

Illustration musicale: Angelo DEBARRE - l'alouette (danse traditionelle roumaine)
La fameuse "alouette" (Ciorreîlia) est un thème traditionnel d'origine roumaine et paysanne, incontournable morceau de bravoure du répertoire tsigane et manouche. La virtuosité intervient comme élément de séduction et appartient à l'art de cultiver l'effet. Le musicien tsigane est à la fois acrobate et illusionniste ; il fabrique des émotions et des rêves à la guise de son auditoire...
Issu de la communauté manouche, Angelo Debarre fonde son groupe, l'Angelo Debarre Quintet en 1984. En 1989, Angelo Debarre et Serge Camps, assistés de Frank Anastasio à la contrebasse, enregistrent l'album Gypsy Guitars pour le label Hot Club Records, disque qui restera une référence dans le jazz manoucheVOLODINE (Mikhail), danse tzigane - DELBARRE (Angelo), alouette (danse traditionelle roumaine) (E)
Mikhail VOLODINE - danse tzigane

Illustration musicale: Angelo DEBARRE - l'alouette (danse traditionelle roumaine)
La fameuse "alouette" (Ciorreîlia) est un thème traditionnel d'origine roumaine et paysan ...

WATTEAU - Pierrot

WATTEAU - Pierrot
Figure dont la monumentalité est exceptionnelle dans l'oeuvre de Watteau, ce Pierrot songeur et poétique était peut-être l'enseigne du café de l'ancien acteur Belloni. En bas, des personnages issus de la farce contribuent au caractère énigmatique du tableau. La facilité de l'exécution picturale et ses couleurs vives ajoutent encore à la réussite de ce tableau, dans lequel on a souvent voulu voir une sorte d’autoportrait, souhaité par l'artiste lui-même, présentant un « amuseur triste ». Ce tableau était autrefois appelé "Gilles", mais on lui préfère à présent le titre, plus proche du sujet : le Pierrot.

Illustr musicale: CHRISTOPHE - les paradis perdus
Les Paradis perdus, parfois intitulée Paradis perdus, est une chanson de Christophe sur des paroles de Jean-Michel Jarre, parue initialement en 1973 sur l'album Les Paradis perdus. WATTEAU, Pierrot - CHRISTOPHE, les paradis perdus (E)
WATTEAU - Pierrot
Figure dont la monumentalité est exceptionnelle dans l'oeuvre de Watteau, ce Pierrot songeur et poétique était peut-être l'enseigne du café de l'ancien acteur Belloni. En bas, des pers ...

Grant WOOD - american gothic 1930

Grant WOOD - american gothic
Grant Wood peint ici le Midwest rural américain et ses habitants pendant la crise des années 30 et la révolution mécanique. Qui est cette femme au regard dur et cet homme austère à lunettes qui tient à la main une fourche ? Le peintre considérait son tableau comme une célébration réaliste des habitants de la région et de leurs valeurs morales. Mais l’œuvre a déplu à la population locale qui y a vu une attaque contre leur vie rurale, moins heureuse et progressiste que les urbains de l’époque.
C'est une des images les plus connues de l'art américain du xxe siècle, et elle est souvent parodiée dans la culture populaire. Wood a été inspiré par un chalet conçu dans le style néogothique (American gothic house). Les modèles étaient le dentiste et la sœur de Wood. Ils sont tous deux depeints dans leurs rôles traditionnels, la fourche représentant le dur labeur et les fleurs au-dessus de l'épaule droite de la femme suggérant la vie domestique.

Illustr musicale: Gustav MAHLER - symphonie n1 Titan 1888 - 4e mt adagio
La symphonie, qui selon Mahler doit provoquer chez autrui « mainte raison d'étonnement », ne parvient à être jouée nulle part. Cette déception et une brouille avec le directeur de l'Opéra de Leipzig causent la démission de Mahler à l'été 1888. Il se fait engager en septembre de la même année comme directeur de l'Opéra royal hongrois à Budapest. Après avoir remporté un succès considérable en donnant L'Or du Rhin et La Walkyrie, Mahler y crée sa symphonie le 20 novembre 1889 dans sa version originale terminée à Leipzig et présentée comme Poème symphonique en deux parties et cinq mouvements :
WOOD (grant) - american gothic - MAHLER (Gustav), symphonie 1 titan, extr 4e mt (E)
Grant WOOD - american gothic
Grant Wood peint ici le Midwest rural américain et ses habitants pendant la crise des années 30 et la révolution mécanique. Qui est cette femme au regard dur et cet homme aust&egr ...