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Edgar DEGAS - repetition ballet
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, esclave d amour et lumiere des yeux - Anonyme, chant arabe (bosnie Sarajevo).jpg) | Etienne DINET - esclave d amour et lumiere des yeux, esclave d amour et lumiere des yeux - Anonyme, chant arabe (bosnie Sarajevo).jpg) Etienne DINET - esclave d amour et lumiere des yeux Illustration musicale: Anonyme, chant arabe (bosnie Sarajevo) Etienne DINET - esclave d amour et lumiere des yeux Illustration musicale: Anonyme, chant arabe (bosnie Sarajevo) ... |
 la ronde des prisonniers.jpg) | Henri EISENBERG - la ronde des prisonniers la ronde des prisonniers.jpg) Henri EISENBERG - la ronde des prisonniers Illustration musicale: Joan BAEZ - tere but for fortune La beauté de cette chanson de Phil Ochs frappent à la premiere écoute. Les paroles tout autant que la mélodie méritent l’attention. Hasard ou providence nous ont fait naître blanc ou noir, être riche ou pauvre, puissant ou misérable. Comment, dès lors, oser s’enorgueillir « d’être né quelque part », se croire vertueux de n’avoir pas été poussé par la misère vers la délinquance, se penser plus fort de n’avoir pas été brisé par la vie ? Imaginer que nous serions meilleurs que les autres dans leur situation est pure forfanterie. L’Histoire a maintes fois démontré que « des gens normaux » peuvent commettre des atrocités, que d’autres, tout aussi normaux, peuvent se révéler des héros. Les enjeux que place la société à chaque bifurcation du chemin de la vie peuvent orienter notre course, voire structurer notre chaos, mais nous ne sommes pas maîtres des circonstances qui nous conditionnent, et l’humilité est une sage précaution pour affronter la vie. Show me the prison, show me the jail Show me the prisoner whose life has gone stale And I'll show you a young man with so many reasons why There but for fortune go you or I Show me the alley, show me the train Show me the hobo who sleeps out in the rain And I'll show you a young man with so many reasons why There but for fortune go you or I Show me the whiskey stains on the floor Show me the drunkard as he stumbles out the door And I'll show you a young man with so many reasons why There but for fortune go you or I Show me the country where the bombs had to fall Show me the ruins of the buildings once so tall And I'll show you a young land with so many reasons why There but for fortune go you and I You and I Henri EISENBERG - la ronde des prisonniers Illustration musicale: Joan BAEZ - tere but for fortune La beauté de cette chanson de Phil Ochs frappent à la premiere écoute. Les paroles tout autant que la m&ea ... |
, lac Keitele 1905.jpg) | , lac Keitele 1905.jpg) |
, Marlene Dietrich dans Shanghai Express - WHITE (Barry), Marlene.jpg) | Lee GARMES - Marlene Dietrich dans Shanghai Express, Marlene Dietrich dans Shanghai Express - WHITE (Barry), Marlene.jpg) Lee GARMES - Marlene Dietrich dans Shanghai Express Lee Garmes est un directeur de la photographie, réalisateur et producteur de cinéma américain. Dans les années 1930, sa fructueuse collaboration avec Josef Von Sternberg lui permet de montrer tout son talent. Sa photographie en noir et blanc se révèle exceptionnelle (notamment dans Shanghaï Express, pour lequel il reçoit l'Oscar) Illustration musicale: Barry WHITE - You re the first the last my everything We got it together didn't we? We've definitely got our thing together, don't we baby? Isn't that nice? I mean, really, when you really sit and think about it Isn't it really, really nice? I can easily feel myself slipping more and more ways That super world of my own Nobody but you and me We've got it together baby Ahh, the first, my last, my everything And the answer to all my dreams You're my sun, my moon, my guiding star My kind of wonderful, that's what you are I know there's only, only one like you There's no way, they could have made two You're all I'm living for Your love I'll keep for evermore You're the first, you're the last, my everything In you, I've found so many things A love so new only you could bring Can't you see if you You make me feel this way You're like a first morning dew On a brand new day I see so many ways that I Can love you, 'til the day I die You're my reality, yet I'm lost in a dream You're the first, the last, my everything I know there's only, only one like you There's no way they could have made two Girl you're my reality But I'm lost in a dream You're the first, you're the last, my everything You and me baby Just you and me Ya you are the first, the last My everything Barry White Lee GARMES - Marlene Dietrich dans Shanghai Express Lee Garmes est un directeur de la photographie, réalisateur et producteur de cinéma américain. Dans les années 1930, sa fructueuse collaboration avec Josef ... |
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, echappee nocturen - CHERHAL (Jeanne), l echappe.jpg) | , echappee nocturen - CHERHAL (Jeanne), l echappe.jpg) Illustration musicale: Joan BAEZ - farewell Angelina 1965 la voix de Joan Baez vous saisit immédiatement et vous emporte pour un beau voyage. Morceau à l'origine écrit par Bob Dylan, le titre Farewell Angelina qui donnera donc son nom à l'album trouve beaucoup plus de puissance et de profondeur que dans la version de Dylan et c'est aussi grâce à sa voix et ses reprises que Dylan s'imposera dans la scène musicale de l'époque. Farewell, Angelina The bells of the crown Are being stolen by bandits I must follow the sound The triangle tingles And the trumpets play slow But farewell, Angelina The sky is on fire And I must go There's no need for anger There's no need for blame There's nothing to prove Everything's still the same Just a table standing empty By the edge of the sea Means farewell, Angelina The sky is trembling And I must leave The jack and queen Have forsaked the courtyard 52 gypsies Now file past the guards In the space where the deuce And the ace once ran wild Farewell, Angelina The sky is falling I'll see you in a while See the cross-eyed pirates sitting Perched in the sun Shooting tin cans With a sawed-off shotgun And the neighbors, they clap And they cheer with each blast But farewell, Angelina The sky's changing color And I must leave fast King Kong, little elves On the rooftop they dance Valentino-type tangos While the make-up man's hands Shut the eyes of the dead Not to embarrass anyone But farewell, Angelina The sky is embarrassed And I must be gone The machine guns are roaring And the puppets heave rocks And fiends nail time bombs To the hands of the clocks Call me any name you like I will never deny it But farewell, Angelina The sky is erupting I must go where it's quiet Source : Musixmatch Paroliers : Bob Dylan Illustration musicale: Joan BAEZ - farewell Angelina 1965 la voix de Joan Baez vous saisit immédiatement et vous emporte pour un beau voyage. Morceau à l'origine écrit par Bob Dylan, le titre Farewell Angelina qui d ... |
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| Francesco GUARDI - le grand canal avec le pont du RialtoAvec Canaletto, c'est le peintre par excellence des vedute, ces « vues » à la fois pittoresques et minutieuses de Venise, un genre pictural qui s'épanouit pleinement au xviiie siècle. Là où Canaletto s'en tient à une représentation d'une froide perfection, il ajoute une chaude lumière. Sa vision de Venise a influencé celle des grands peintres qui ont utilisé cette ville comme source d'inspiration (Turner et Monet entre autres). Il naît dans une famille vouée à la peinture : son père, Domenico, était déjà peintre et deux autres frères seront peintres comme lui, au point qu'il est quelquefois difficile aujourd'hui d'attribuer à chacun ce qui lui revient. Francesco Guardi (Venise, 1712 - id., 1793) était un peintre italien du xviiie siècle. Francesco Guardi Grand Canal with the Rialto Bridge, Venice. Date: c. 1780. oil on canvas. Dimensions: 68.5 x 91.5 cm. Avec Canaletto, c'est le peintre par excellence des vedute, ces « vues » à la fois pittoresques et minutieuses de Venise, un genre pictural qui s'épanouit pleinement au xviiie siècle. Là où Can ... |
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 1904 - 1989 T1958-18.jpg) | Hans HARTUNG - composition 1904 - 1989 T1958-18.jpg) Hans Hartung, né le 21 septembre 1904 à Leipzig, et mort le 7 décembre 1989 à Antibes, est un peintre français d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait et le père du tachisme. Hans Hartung, né le 21 septembre 1904 à Leipzig, et mort le 7 décembre 1989 à Antibes, est un peintre français d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait et le p&egrav ... |
, bleu jaune.jpg) | Hans HARTUNG - composition de noir jaune et bleu, bleu jaune.jpg) Hans Hartung est l'un des plus grands représentants de l'art abstrait et le père du tachisme, il est né le 21 septembre 1904 à Leipzig, et mort le 7 décembre 1989 à Antibes, est un peintre français d'origine allemande, L'astronomie et la photographie l'émerveillent : il construit son propre télescope grâce auquel il observe des « fragments du réel » dont l'apparence abstraite anticipe sur ses futures œuvres. Copiant librement certaines œuvres, il en simplifie la composition pour n'en retenir que les masses colorées. Dès 1922, il atteint l'abstraction dans une série d'aquarelles où apparaissent déjà les tracés noirs et les taches colorées et, en 1923-1924, avec des fusains et des sanguines. Ses premières œuvres consistent en des tourbillons d'encre noire tracés les yeux fermés, destinés à apaiser son angoisse. Car l'abstraction de sa peinture vient chez lui d'une nécessité intérieure et non d'une recherche théorique ou d'une imitation des tendances historiques de la peinture. À partir de 1949, il fait la connaissance de Gérard Schneider, Pierre Soulages, Georges Mathieu, Willi Baumeister et Mark Rothko. Il est alors reconnu comme l'un des chefs de file de l'art informel et un des précurseurs de l’Action Painting. Hans Hartung est l'un des plus grands représentants de l'art abstrait et le père du tachisme, il est né le 21 septembre 1904 à Leipzig, et mort le 7 décembre 1989 à Antibes, est un peintre fran&cce ... |
 _ Santa Maria della Salute.jpg) | 54.100 _ Santa Maria della Salute.jpg) http://www.metmuseum.org/art/collection/search/11020 http://www.metmuseum.org/art/collection/search/11020 ... |
, preacherman.jpg) | , preacherman.jpg) ... |
 - Still Life with flowers.jpg) |  - Still Life with flowers.jpg) Still Life *oil on canvas *47 x 61 cm *first half of 17th century Still Life *oil on canvas *47 x 61 cm *first half of 17th century ... |
. 1532.jpg) | Maerten Jacobszoon HEEMSKERK - Saint Luc peignant la vierge et lenfant (detail) 1532. 1532.jpg) Maerten Jacobszoon Heemskerk est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. On peut y voir l'influence des œuvres de Michel-Ange et de Raphaël qu'il avait étudiées à Rome, et celle des fresques de Mantegna et de Giulio Romano admirées en Lombardie. peinture, pays-bas, huile sur toile, Frans Hals Museum, Haarlem Illustration musicale: Erik SATI - gnossienne n3 Maerten Jacobszoon Heemskerk est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. On peut y voir l'influence des œuvres de Michel-Ange et de Raphaël qu'il avait étudiées à Rome, et celle de ... |
, Kept In 1889 - CHARLES (Ray), yesterday.jpg) | Edward Lamson HENRY - kept in 1889, Kept In 1889 - CHARLES (Ray), yesterday.jpg) Edward Lamson HENRY - kept in 1889 Ayant perdu ses parents à l'âge de sept ans, Edward Lamson Henry est recueilli par des cousins à New York. C'est là qu'il s'initie à la peinture avant de poursuivre ses études à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie à partir de 1858. En 1860, il part pour Paris où il étudie avec Charles Gleyre et Gustave Courbet. Illustration musicale: Louis ARMSTRONG - yesterday (Paul Mc Cartney) Yesterday, all my troubles seemed so far away, yeah Now it looks as though they're here to stay Oh, I believe in yesterday Suddenly, I'm not a half the man I used to be, no, no, no There's a shadow hanging over me For yesterday came suddenly Why did she have to go? I don't know, she wouldn't say But wait a minute, I, I said something wrong Now I long for yesterday Oh, yesterday Love was such an easy game to play, yes, it was Now I need a place to hide away Oh, I believe in yesterday Why did she have to go? I don't know, she wouldn't say But listen, I, I must've said something wrong Now I long for yesterday Yesterday, love was such an easy game to play, yeah Now I need a place to hide away Oh, oh, oh, I believe in yesterday Paroliers : Paul Mccartney / John Lennon Edward Lamson HENRY - kept in 1889 Ayant perdu ses parents à l'âge de sept ans, Edward Lamson Henry est recueilli par des cousins à New York. C'est là qu'il s'initie à la peinture avant de poursuivre se ... |
,Kept In, 1889 - ARMSTRONG (Louis), yesterday.jpg) | Edward Lamson HENRY - kept in 1889,Kept In, 1889 - ARMSTRONG (Louis), yesterday.jpg) Edward Lamson Henry, Kept In, 1889 - Cooperstown, New York, Collection of the Fenimore Art Museum, gift of Stephen C. Clark (Fenimore Art Museum, Cooperstown, NY / Richard Walker) Edward Lamson Henry, Kept In, 1889 - Cooperstown, New York, Collection of the Fenimore Art Museum, gift of Stephen C. Clark (Fenimore Art Museum, Cooperstown, NY / Richard Walker) ... |
, Peaceable Kingdom - BRAHMS (Johannes), wiegenlied symphonie valse.jpg) | Edward HICKS - Peaceable Kingdom, Peaceable Kingdom - BRAHMS (Johannes), wiegenlied symphonie valse.jpg) Edward Hicks (American, 1780 - 1849 ), Peaceable Kingdom, c. 1834, oil on canvas, Gift of Edgar William and Bernice Chrysler Garbisch Edward Hicks (American, 1780 - 1849 ), Peaceable Kingdom, c. 1834, oil on canvas, Gift of Edgar William and Bernice Chrysler Garbisch ... |
, wirhpool.jpg) | , wirhpool.jpg) |
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, vie a Arras au Moyen age (fresque hotel de ville).jpg) | , vie a Arras au Moyen age (fresque hotel de ville).jpg) |
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, femme lisant danns une piece ensoleillee.jpg) | , femme lisant danns une piece ensoleillee.jpg) |
, Catherine La Rose - BRAHMS (Johannes), quatuor a cordes n2, 04 allegro.jpg) | Carl HOLSOE - Catherine La Rose, Catherine La Rose - BRAHMS (Johannes), quatuor a cordes n2, 04 allegro.jpg) Carl HOLSOE - Catherine La Rose Illustration musicale: Johannes BRAHMS - quatuor a cordes n2 - 04 allegro Carl HOLSOE - Catherine La Rose Illustration musicale: Johannes BRAHMS - quatuor a cordes n2 - 04 allegro ... |
, reflections - FRANCK (Cesar), concerto pour piano n2 op11, 02 adagio.jpg) | , reflections - FRANCK (Cesar), concerto pour piano n2 op11, 02 adagio.jpg) ... |
, maternite.jpg) | , maternite.jpg) |
 The Gulf Stream 1899,.jpg) |  The Gulf Stream 1899,.jpg) |
, pecheur eponges 1898.jpg) | Winslow HOMER - pecheur d'eponges, pecheur eponges 1898.jpg) Winslow Homer peignit de nombreuses marines. Un critique d'art écrivit à propos de ses tableaux : «C'est comme si on invitait l'océan dans son salon». Son œuvre est empreinte de vigueur et de réalisme. Il utilisa principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Winslow Homer peignit de nombreuses marines. Un critique d'art écrivit à propos de ses tableaux : «C'est comme si on invitait l'océan dans son salon». Son œuvre est empreinte de vigueur et de r&ea ... |
, On the Porch Liselund - VAN DEN HOVE (Joachim), Susanneken (musique pour luth).jpg) | Peter ILSTED - On the Porch Liselund, On the Porch Liselund - VAN DEN HOVE (Joachim), Susanneken (musique pour luth).jpg) Peter ILSTED - On the Porch Liselund Illustration musicale: VAN DEN HOVE (Joachim), Susanneken (musique pour luth) Peter ILSTED - On the Porch Liselund Illustration musicale: VAN DEN HOVE (Joachim), Susanneken (musique pour luth) ... |
, femme tricotant a la fenetre 1902 - VIVALDI, concerto pour flute (la notte), largo.jpg) | Peter Vilhelm ILSTED - femme tricotant à la fenêtre 1902, femme tricotant a la fenetre 1902 - VIVALDI, concerto pour flute (la notte), largo.jpg) Peter Vilhelm ILSTED - femme tricotant à la fenêtre 1902 Illustr musicale: Antonio VIVALDI - concerto rv439 (la notte) - 02 largo Peter Vilhelm ILSTED - femme tricotant à la fenêtre 1902 Illustr musicale: Antonio VIVALDI - concerto rv439 (la notte) - 02 largo ... |
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, panneaux peints 1580.jpg) | , panneaux peints 1580.jpg) ... |
, assiette decoree de fleurs.jpg) | , assiette decoree de fleurs.jpg) |
, Judith - JUVET (Patrick), ou sont les femmes copie.jpg) | , Judith - JUVET (Patrick), ou sont les femmes copie.jpg) |
, danseuse - BOWIE (David), let s dance.jpg) | , danseuse - BOWIE (David), let s dance.jpg) |
, jardin de campagne 1907 - LISZT (Franz), la campanella.jpg) | , jardin de campagne 1907 - LISZT (Franz), la campanella.jpg) ... |
, le baiser (detail) - STEVENS (Cat), Lady d Arbanville.jpg) | Gustav KLIMT - le baiser 1909 (détail), le baiser (detail) - STEVENS (Cat), Lady d Arbanville.jpg) Gustav KLIMT - le baiser 1909 (détail) Cette peinture à l'huile sur toile recouverte de feuilles d'or fait partie du Cycle d'or de Klimt et elle est sûrement la plus célèbre du peintre autrichien. L'auteur lui-même et sa compagne, Emilie Floege, en sont probablement les modèles Gustav KLIMT - le baiser 1909 (détail) Cette peinture à l'huile sur toile recouverte de feuilles d'or fait partie du Cycle d'or de Klimt et elle est sûrement la plus célèbre du peintre autrichien. L'aut ... |
 | Gustav KLIMT - Danae Gustav KLIMT - Danae Dans la mythologie grecque, Danaé, fille du roi d'Argos, emprisonnée par son père dans une tour d'airain est sauvée par Zeus qui parvient à s'introduire dans la tour sous la forme d'une pluie d'or qui tombe sur la princesse. De cette union naît un fils, Persée. Courroucé, Acrisios met sa fille et son petit-fils dans un coffre qu'il jette à la dérive. Elle finira emmurée vivante. Illustr musicale: TCHAIKOVSKI - le lac des cygnes Gustav KLIMT - Danae Dans la mythologie grecque, Danaé, fille du roi d'Argos, emprisonnée par son père dans une tour d'airain est sauvée par Zeus qui parvient à s'introduire dans la tour sous la forme ... |
, fete de Ivan Kupala, devinettes sur couronnes de fleurs 2008.jpg) | Semion KOZHIN - fete de Ivan Kupala, fete de Ivan Kupala, devinettes sur couronnes de fleurs 2008.jpg) Semion KOZHIN - fete de Ivan Kupala La nuit de Kupala est une célébration traditionnelle des peuples slaves célébrée aux environs du solstice d'été. Cette fête célèbre le feu, l'eau, le Soleil et la Lune, la récolte, la fertilité, la joie et l'amour. Son origine est liée au culte de Kupala. En Pologne, les jeunes filles toutes de blanc vêtues faisaient flotter leurs fleurs (avec les bougies) sur les rivières, le signe que quelqu'un pourrait découvrir et revenir l'année suivante vers elle échanger leurs fleurs séchées afin de fleurir leurs couronnes de fleurs.À minuit, les femmes partaient les premières en chantant, une couronne de fleurs sur la tête, symbolisant leur état de célibat. Les hommes leur emboitaient ensuite le pas. Semion KOZHIN - fete de Ivan Kupala La nuit de Kupala est une célébration traditionnelle des peuples slaves célébrée aux environs du solstice d'été. Cette fête célèbre ... |
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, le joueur de flute taversiere - flute solo.jpg) | Johann KUPETSKY - le joueur de flute taversiere, le joueur de flute taversiere - flute solo.jpg) Johann KUPETSKY - le joueur de flute taversiere Il sagit du portrait du flûtiste Ferdinand Joseph Lemberger. Kupetsky idéalisait très rarement et peignait les petits défauts sans merci. Quant à lui-même il s'est peint une vingtaine de fois. Il subit l'influence du Caravage et de l'art du portrait français Illustration musicale: Johann KUPETSKY - le joueur de flute taversiere Il sagit du portrait du flûtiste Ferdinand Joseph Lemberger. Kupetsky idéalisait très rarement et peignait les petits défauts sans merci. Quant à lui-m&ec ... |
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| Boris KUSTODIEV - jour de marchéEn 1905, Koustodiev commence à s'intéresser à l'illustration de livres, un genre sur lequel il travaillera tout au long de sa vie. Il illustre ainsi beaucoup d'œuvres de la littérature russe classique, telles que Les Âmes mortes, Le Manteau et Le Carrosse de Gogol, Le chant du tsar Ivan Vassilievitch, du jeune opritchnik et du vaillant marchand Kalachnikov de Lermontov, et La Bougie et Comment le Diable a volé le pain du paysan de Tolstoï. Dans les premières années après la Révolution russe de 1917, l'artiste travaille dans plusieurs disciplines avec beaucoup d'inspiration. Les thèmes contemporains deviennent la base de son travail, incarné en dessins pour calendriers et couvertures de livres, et en illustrations et esquisses de décorations de rue. Ses couvertures pour les revues Le Champ de blé rouge et Panorama rouge attirent l'attention due à l'éclat et à la finesse de leurs sujets. En 1905, Koustodiev commence à s'intéresser à l'illustration de livres, un genre sur lequel il travaillera tout au long de sa vie. Il illustre ainsi beaucoup d'œuvres de la littérature russe classique, tell ... |
_Tanz_zur_Musik_der_Zeit).jpg) | Laurent de La HYRE - danse sur la musique du temps_Tanz_zur_Musik_der_Zeit).jpg) La Hyre est considéré comme le plus parfait exemple de l'atticisme parisien (ce terme fait référence à la région de Grèce nommée l'Attique où s'était développé durant l'Antiquité un courant rhétorique fondé sur la pureté de la langue grecque), c'est-à-dire un art plein de retenue et de mesure, fondé sur le dessin et l'harmonie de couleurs clairs et pures, tout à l'opposé des tendances baroques de Vouet, rentré d'Italie en 1627. Ce courant fleurit dans les années 1640, à Paris, après le passage de Nicolas Poussin, présent dans la capitale entre 1640 et 1642. Mais La Hyre est surtout célèbre pour ses peintures de paysage qui intègrent des scènes souvent tirées de l'Antiquité classique. Il représente régulièrement des arrière-plans de ruines traités de manière très précise et transcrivant avec un grand souci d'exactitude la texture de la pierre et les jeux de la lumière sur sa surface. Ses compositions sont épurées, avec une lumière claire qui baigne la scène de manière raffinée, et se basent sur un dessin très soigneux tout en faisant preuve d'une réelle qualité d'observation bien que ses paysages soient purement imaginaires, mettant en scène une nature idéalisée qui se veut être une image de l'Arcadie antique, à l'opposé du paysage topographique des Hollandais à la même époque. Ses paysages sont rarement des paysages purs, dénués de personnages. Ce sont le plus souvent des paysages historiques, représentant des scènes bibliques ou mythologiques dans un cadre naturel mais qui a, chez La Hyre, autant sinon plus d'importance que l'épisode narratif dépeint. C'est l'un des principaux représentants de la peinture française des années 1630 et 1640, particulièrement réputé pour ses paysages historiques. Laurent de La Hyre (né à Paris le 27 février 1606 - 28 décembre 1656) est un peintre et graveur français du xviie siècle, père de l'académicien Philippe de La Hire. La Hyre est considéré comme le plus parfait exemple de l'atticisme parisien (ce terme fait référence à la région de Grèce nommée l'Attique où s'était développ&eacu ... |
, les deux comperes.jpg) | , les deux comperes.jpg) |
, la danse 1730 - CAMPRA (Andre), Idomenee, chantons 1712.jpg) | Nicolas LANCRET - la danse 1730, la danse 1730 - CAMPRA (Andre), Idomenee, chantons 1712.jpg) Nicolas LANCRET - la danse de camargo 1730 Selon Catherine Gallouët, cette danse galante mettrait en scène la Camargo dans la Fête des Fleurs, scène V de la 3e entrée des Indes galantes, l’opéra ballet de Rameau. Le costume rappelle les descriptions du Mercure, même si la danse est ici transposée dans un espace galant champêtre. Illustr musicale: CAMPRA - Idomenee - chantons sa victoire Libérés par Éole, les Aquilons s'empressent de lui obéir, tandis que Vénus et sa suite — les Amours, les Grâces, les Plaisirs — se joignent aux divinités de la mer pour célébrer le pouvoir de l'amour dans la caverne d'Éole. Chronologiquement situé entre Jean-Baptiste Lully et Jean-Philippe Rameau, André Campra a participé au renouveau de l'opéra français. Campra s'affirme comme le vrai créateur de l'opéra-ballet. Nicolas LANCRET - la danse de camargo 1730 Selon Catherine Gallouët, cette danse galante mettrait en scène la Camargo dans la Fête des Fleurs, scène V de la 3e entrée des Indes galantes, l’opé ... |
, Koket av Carl Larsson_1898.jpg) | , Koket av Carl Larsson_1898.jpg) ... |
, petit jejeuner sous le bouleau - ABBA, I Still Have Faith In You 2021.jpg) | , petit jejeuner sous le bouleau - ABBA, I Still Have Faith In You 2021.jpg) |
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 |  Le Nain Louis (1600/1610-1648). Paris, musÈe du Louvre. RF2081. Le Nain Louis (1600/1610-1648). Paris, musÈe du Louvre. RF2081. ... |
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, annonciatio.jpg) | Eustache LE SUEUR - Annonciation, annonciatio.jpg) Eustache Le Sueur (1617-1655), artiste peintre et dessinateur français de style baroque, est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture française classique et parfois surnommé « le Raphaël français ». C'est par la fréquentation des grands palais royaux tels que Fontainebleau et de collections privées parisiennes riches en peintures italiennes du xvie siècle que le jeune Le Sueur a l'occasion d'étudier les grands peintres de la Renaissance et du début du xviie siècle. Ses premiers tableaux sont exécutés d'après des dessins de son maître Simon Vouet et sous sa direction. On y décèle déjà son talent et l'élaboration d'un style personnel : il peint avec une facilité empreinte de lyrisme des compositions caractérisées par une rigueur et un dépouillement toujours plus marqués au fur et à mesure qu'il se détache de l'influence de son maître. Son art reflète une volonté de dépouillement fort rare pour l'époque, afin, sans doute, de marquer la différence entre peinture décorative et académisante de ses contemporains. On le comparait parfois aux primitifs italiens. Il est aujourd'hui considéré comme un des peintres les plus personnels du xviie siècle, un de ceux qui surent échapper, du moins en partie, à l'empire de l'académisme issu du baroque italien. Considéré comme l'un des fondateurs du classicisme français, aux côtés de Poussin et de Le Brun, celui que l'on surnommait le Raphaël français a été critiqué dès le xixe siècle, où il passait pour un peintre pieux, mièvre et académique. La redécouverte par les historiens de l'art du xviie siècle français au xxe siècle a permis de rendre sa juste place à Le Sueur parmi les peintres majeurs de cette époque en montrant la variété de son art, toujours très réfléchi et en constante évolution. Eustache Le Sueur (1617-1655), artiste peintre et dessinateur français de style baroque, est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture française classique et parfois surnommé « le Raphaë ... |
, clio euterpe et thalie.jpg) | Eustache LE SUEUR - Clio, Euterpe et Thalie, les trois muses, clio euterpe et thalie.jpg) Il est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture française classique et parfois surnommé « le Raphaël français ». Eustache Le Sueur ou Lesueur, né à Paris le 19 novembre 1616 et mort à Paris le 30 avril 1655, est un artiste peintre et dessinateur français de style baroque Il est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture française classique et parfois surnommé « le Raphaël français ». Eustache Le Sueur ou Lesueur, né à Paris le 19 nove ... |
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 | Georges LE SUEUR - les muses Clio, Euterpe et Thalia ... |
, apres - THIBEAULT (Fabienne), les uns contre les autres.jpg) | Raymond LEECH - après, apres - THIBEAULT (Fabienne), les uns contre les autres.jpg) Raymond LEECH - après Il émerge en general vers quatre heure de l’après-midi, il lui faut mon corps. Il m’attire, me presse contre lui, me pétrit, guettant mon envie, une lueur de désir éveillé, une pointe de sein dressée. Ses regards obliques, effleurent furtivement le miroir reflétant son triomphe, de face, de profil, dur et tendu. Très fier de sa verge qu’il exhibe comme un trophée, comme s'il était le seul mâle du quartier à en posséder une. Et moi, désapée, collée, plaquée, ses doigts partout à m’explorer, me fouiller, m’évider, mouillant ses doigts de mes humeurs intimes, avant de me pénétrer sans ménagement et de se répandre en moi, toujours trop vite. Insatiable, il veut ressusciter aussitôt. Je dois le revigorer des mains, de la langue et des lèvres, il entre dans ma bouche explore ma gorge à satiété. Depuis peu, je garde la tête froide quand il me baise. Je ne ressens plus ces tremblements, cette fièvre, cet embrasement à en perdre le souffle. Collée sur le lit, désincarnée, je nous observe, je regarde son corps lourd et pesant s'activer sur moi, sa peau mate entre la paleur de mes cuisses, je sais exactement ce que j’aime ou déteste dans ce corps à corps énervé, brutal, qui me livre comme une poule déplumée à son bon vouloir. Il ne sait rien de ma réalité, de la consistance de ma vie, de mon corps de ma chair, hors de cet espace où il tire de moi son plaisir sans plus se soucier du mien. Me prendre par tous les bouts lui suffit. L'amour, la passion, le désir ont fui, disparus, emportés dans le ressac de ma tourmente. Entre mes jambes coule encore tout l'humide de notre feu, et je reste là, épuisée par notre corps à corps torride. Un peu de sueur a collé mes cheveux sur son silence. Baiser, se faire baiser et trop rarement en jouir. Illustration musicale: Fabienne THIBEAULT - les uns contre les autres Raymond LEECH - après Il émerge en general vers quatre heure de l’après-midi, il lui faut mon corps. Il m’attire, me presse contre lui, me pétrit, guettant mon envie, une lueur de désir &ea ... |
, Fernand), port de peche.jpg) | , Fernand), port de peche.jpg) ... |
, la femme a la medaille.jpg) | , la femme a la medaille.jpg) ... |
, les Halles.jpg) | 75329-26, les Halles.jpg) Léon Lhermitte (1844-1925). "Les halles". Huile sur toile. 1895. Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais. Dimensions : 403 X 634CM Léon Lhermitte (1844-1925). "Les halles". Huile sur toile. 1895. Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais. Dimensions : 403 X 634CM ... |
, guitare - BEATLES, while my guitar gently sweep.jpg) | , guitare - BEATLES, while my guitar gently sweep.jpg) |
, annonciation.jpg) | , annonciation.jpg) |
.JPG) | .JPG) ... |
 - Effects of Good Government in the city).jpg) | Ambrogio LORENZETTI - allegorie du bon gouvernement 2 - Effects of Good Government in the city).jpg) Ambrogio Lorenzetti est à Sienne en 1337 et en 1340 au Palazzo Pubblico où il peint les célèbres fresques des Effets du bon et du mauvais gouvernement, peintes à partir de 1338 dans la Salle des Neuf, sur trois murs. Ambrogio maîtrise la perspective dans ses paysages et est aussi un cartographe réputé (mappemonde tournante détruite au xviiie siècle). Ambrogio Lorenzetti (Sienne, vers 1290 - Sienne, 9 juin 1348) est un peintre de style byzantin de l'école siennoise noté à partir de 1317 jusqu'à sa mort due à la peste noire. Il est probablement formé à l'atelier de Duccio di Buoninsegna comme son frère aîné Pietro Lorenzetti et Simone Martini. Il part à Florence où il est documenté en 1321 et en 1327, inscrit à l'Arte dei Medici e Speziali, et où il reçoit des nombreuses commandes. Simone Martini parti à Avignon, en 1336, pour obtenir plus facilement des commandes, Ambrogio Lorenzetti est à Sienne en 1337 et en 1340 au Palazzo Pubblico où il peint les célèbres fresques des Effets du bon et du mauvais gouvernement, peintes à partir de 1338 dans la Salle des Neuf, sur ... |
 | Bernardino LUINI - Saine Catherine Il passe pour avoir été l'élève de Léonard de Vinci avec Giovanni Antonio Boltraffio. Il imita ce maître avec tant de succès que très souvent ses œuvres ont été attribuées à Léonard. Dans ses œuvres, on retrouve l'influence de Melozzo da Forlì. Bernardino de Scapis dit Bernardino Luini (Runo, dans la province de Varèse, en Lombardie ~1481 - 1532) était un peintre de l'école lombarde du xvie siècle. Bernardino Luini naît à Runo, une frazione de Dumenza, sur le lac Majeur. Il passe pour avoir été l'élève de Léonard de Vinci avec Giovanni Antonio Boltraffio. Il imita ce maître avec tant de succès que très souvent ses œuvres ont été ... |
, la memoire - GIBBONS (Beth), mysteries.jpg) | René MAGRITTE - la memoire 1938, la memoire - GIBBONS (Beth), mysteries.jpg) René MAGRITTE - la memoire 1938 Cette huile sur toile surréaliste est une allégorie de la mémoire qui représente un buste aux yeux clos et à la tempe saignante posé sur un mur à côté d'une sorte de grelot et d'une feuille verte, devant un rideau rouge, le ciel et la mer. Partie d'une série comprenant plusieurs variantes, elle est conservée au sein des collections de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Illustration musicale: Beth GIBBONS - mysteries Sles saisons viennent, les saisons passent, mais certaines choses restent les mêmes. Le sentiment d'être hors saison et en décalage avec son temps, la surprise des premières expériences. Toutes les choses capturées sur Out Of Season, l'album de Beth Gibbons et Paul Webb, alias Rustin' Man. God knows how I adore life When the wind turns on the shores lies another day I cannot ask for more When the time bell blows my heart And I have scored a better day Well nobody made this war of mine And the moments that I enjoy A place of love and mystery I'll be there anytime Oh mysteries of love Where war is no more I'll be there anytime When the time bell blows my heart And I have scored a better day Well nobody made this war of mine And the moments that I enjoy A place of love and mystery I'll be there anytime Mysteries of love Where war is no more I'll be there anytime René MAGRITTE - la memoire 1938 Cette huile sur toile surréaliste est une allégorie de la mémoire qui représente un buste aux yeux clos et à la tempe saignante posé sur un mur à c& ... |
, la revelation engloutie.jpg) | MAGRITTE (Rene), la revelation engloutie, la revelation engloutie.jpg) MAGRITTE (Rene), la revelation engloutie Il a fallu chercher longtemps pour le trouver. Maintes légendes en parlaient mais jusqu’à ce jour personne n’avait réussi à l’observer. Hier soir, grâce à une tempête de sable aussi soudaine que violente, il s’élève enfin devant nous aux confins du désert. La colline qui le retient est si proche du ciel que l’arbre célèbre aux trois troncs sacrés s’élève haut, embrasse les nuages qui, avec délicatesse, préservent son feuillage verdoyant. Pour célébrer cette occasion unique dans une vie, un banquet a été dressé au pied même de la révélation. Découpée en son tronc, elle en gardera à jamais l’empreinte. MAGRITTE (Rene), la revelation engloutie Il a fallu chercher longtemps pour le trouver. Maintes légendes en parlaient mais jusqu’à ce jour personne n’avait réussi à l’observer. ... |
, le 3e homme, Harry Lime theme.jpg) | , le 3e homme, Harry Lime theme.jpg) ... |
, les cypres du cimetiere de Scutari.jpg) | , les cypres du cimetiere de Scutari.jpg) ... |
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, rire - danse tzigane.jpg) | , rire - danse tzigane.jpg) |
, chanson russe.jpg) | MALIAVINE - femme russe, chanson russe.jpg) Filipp Andreevitch MALIAVINE - femme russe Un tableau de Philippe Maliavine, c’est un instant dans l’âme russe, dans le rouge de l’âme, dans la passion qui explose au milieu des fêtes enfiévrées, sublimant le grenat de sentiments exacerbés. Les femmes sont là, entre elles. Elles rient déjà de la bêtise des hommes qui sont là à attendre. Les filles sont là, toutes là, devant nous, franches. Elles ne détournent pas la tête, ni ne baissent le regard. Pas de temps à perdre ! Elles ont mis le rouge, du rouge avant tout. Tout ce soir captera la lumière et les yeux. Il n’y en aura que pour elles. Loin le travail du jour et des champs. Loin le froid de cet hiver qui jamais ne finit. Ce soir, elles le savent, ce sera le bon soir. Elles connaissent le manière d’attirer les hommes. (Jacky Lavauzelle) Philippe Maliavine est un peintre russe créateur d'une série intitulée « floraison de femmes russes » dans le style «Art nouveau» tres coloré Illustr musicale: Serguei et Tatiana NIKITIN - chanson russe Filipp Andreevitch MALIAVINE - femme russe Un tableau de Philippe Maliavine, c’est un instant dans l’âme russe, dans le rouge de l’âme, dans la passion qui explose au milieu des fêtes enfiévr&e ... |
, dans l atelier de Joseph.jpg) | , dans l atelier de Joseph.jpg) ... |
,, madonna col bambino, angeli e farfalle, 1410.jpg) | ,, madonna col bambino, angeli e farfalle, 1410.jpg) |
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, musique aux Tuileries 1862.jpg) | , musique aux Tuileries 1862.jpg) |
, portrait de M et Mme Manet.jpg) | , portrait de M et Mme Manet.jpg) ... |
, vierge.jpg) | Francesco di Giorgio MARTINI - vierge à l'enfant avec anges, vierge.jpg) Peintre doué dès son plus jeune âge, entièrement intégré dans la tradition siennoise, Francesco di Giorgio Martini qui fut l’élève de Vecchietta, finit sa carrière comme l’un des plus fameux architectes, ingénieurs et « hommes universels » du Quattrocento ; mais, précisément, c’est à Urbino, auprès de Federico da Montefeltro, qu’il donnera toute sa mesure et pourra porter à leur terme les recherches annoncées dans le « Couronnement de la Vierge ». Dans la minuscule « Biccherna » réalisée avant son trentième anniversaire, Francesco puise sans effort dans une imagerie de la cité de Sienne accumulée depuis le début du Trecento. Des tours et des palais se dressent vers le ciel, dominés par le Duomo aux murs rayés et la tour du Palazzo Pubblico, et entourés par des murs d’enceinte dont les briques, sous l’action du soleil couchant, ont pris une belle couleur rose. Dans son « Annonciation », peinte en 1470-72, plusieurs éléments laissent entrevoir un artiste désormais plus sensible à ses contemporains florentins. Cette Vierge a des liens étroits avec plusieurs figures similaires de Botticelli ou de Verrocchio ; la porte représentée derrière elle, encadrée de « pietra serena » grise, est albertienne. Par contre d’autres éléments conservent la légèreté de la peinture siennoise, comme les colonnes roses d’une impossible finesse qui rappelle Sassetta, comme en témoigne le pavement nettement incliné, l’ange comme en suspension, et le lutrin sur le point de glisser. Francesco di Giorgio Martini (né en 1439 à Sienne où il est mort en 1502) est un peintre et ingénieur militaire italien de la Renaissance qui a collaboré avec Neroccio di Landi dans un atelier commun, situé à Sienne, entre 1468 et 1475. Peintre doué dès son plus jeune âge, entièrement intégré dans la tradition siennoise, Francesco di Giorgio Martini qui fut l’élève de Vecchietta, finit sa carrière comme l& ... |
, Jesus et sa mère au Temple.jpg) | , Jesus et sa mère au Temple.jpg) |
 | Bernat MARTORELL - St George terrassant le dragon Georges de Lydda, officier dans l'armée romaine traverse la ville de Silène en Libye, sur son cheval blanc. La cité est terrorisée par un redoutable dragon qui dévore tous les animaux de la contrée et exige des habitants un tribut quotidien de deux jeunes gens tirés au sort. Georges arrive le jour où le sort tombe sur la fille du roi, au moment où celle-ci va être victime du monstre. Georges engage avec le dragon un combat acharné ; avec l'aide du Christ, et après un signe de croix, il le transperce de sa lance. La princesse est délivrée et le dragon la suit comme un chien fidèle jusqu'à la cité. Au milieu du xve siècle, le peintre, Bernat Martorell est considéré comme l'un des principaux artistes de Catalogne. Son œuvre comprend principalement des retables, mais il a également réalisé des vitraux et des enluminures - par exemple celles d'un livre d'heures conservé à l'Institut municipal d'histoire de Barcelone. Bernat Martorell (né vers 1390 à Sant Celoni, près de Barcelone, et mort à Barcelone en 1452), est un peintre catalan, rattaché par la critique à la deuxième période du gothique international, plus influencée que la première par le style flamand. Georges de Lydda, officier dans l'armée romaine traverse la ville de Silène en Libye, sur son cheval blanc. La cité est terrorisée par un redoutable dragon qui dévore tous les animaux de la contrée ... |
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, fenetre ouverte a Collioure 1905 - DEBUSSY, arabesque (harpe).jpg) | Henri MATISSE - fenetre ouverte à Collioure, fenetre ouverte a Collioure 1905 - DEBUSSY, arabesque (harpe).jpg) Henri MATISSE - fenetre ouverte à Collioure 1905 ce sont au cours de ses séjours sur la Mediterrannée aux côtés de Signac que son désir de travailler la couleur va s’éveiller. Un véritable scandale, selon le critique Louis Vauxcelles qui denonce le caractère trop brutal de la peinture et y voit "Donatello parmi les fauves !", donnant ainsi, sans le savoir, le nom d'une nouvelle ecole de peinture dont H. Matisse deviendra le chef de file. La technique pointilliste repose sur la capacité de l’œil à recomposer une image, à fondre les taches. Le peintre recherche la vibration de la lumière et des couleurs. Il se détache totalement de la réalité, il l’interprète. Illustr musicale: Claude DEBUSSY - arabesques Ces Deux arabesques comptent parmi les toutes premières œuvres de la « musique impressionniste » en France. En effet, Debussy semble vouloir mélanger les modes et les couleurs (nombreux changements de tonalité …). Henri MATISSE - fenetre ouverte à Collioure 1905 ce sont au cours de ses séjours sur la Mediterrannée aux côtés de Signac que son désir de travailler la couleur va s’éveiller. Un v&e ... |
, fruit et bronze@.jpg) | , fruit et bronze@.jpg) ... |
, nature morte a la danse 1909@.jpg) | , nature morte a la danse 1909@.jpg) ... |
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, la femme au puit 1868.jpg) | , la femme au puit 1868.jpg) |
, le bouquet de marguerites.JPG) | , le bouquet de marguerites.JPG) ... |
, cabaret, come to the cabaret.jpg) | Bob FOSSE - Cabaret, cabaret, come to the cabaret.jpg) Illustration musicale: Liza MINELLI - come to the cabaret What good is sitting Alone in your room? Come hear the music play Life is a cabaret, old chum Come to the cabaret Put down the knitting The book and the broom It's time for a holiday Life is a cabaret, old chum Come to the cabaret Come taste the wine Come hear the band Come blow your horn Start celebrating Right this way your table's waiting What goods permitting Some prophet of doom? To wipe every smile away Life is a cabaret, old chum So come to the cabaret I used to have this girlfriend known as Elsie With whom I shared for sordid rooms in Chelsea She wasn't what you'd call a blushing flower As a matter of fact she rented by the hour The day she died the neighbors came to snick her Well, that is what comes from too much pills and liquor But when I saw her laid out like a queen She was the happiest corpse I'd ever seen I think of Elsie to this very day I remember how she'd turned to me and say "What good is sitting" "All alone in your room?" "Come hear the music play" "Life is a cabaret, old chum" "Come to the cabaret" And as for me, huh And as for me I made my mind up back in Chelsea When I go... I'm going like Elsie Start by admitting From cradle to tomb It isn't that long a stay Life is a cabaret, old chum It's only a cabaret, old chum And I love a cabaret... Illustration musicale: Liza MINELLI - come to the cabaret What good is sitting Alone in your room? Come hear the music play Life is a cabaret, old chum Come to the cabaret Put down the knitting The book and the bro ... |
, le violoniste - MOZART, concerto pour violon n3, final.jpg) | Jan Mlense MOLENAER - le violoniste, le violoniste - MOZART, concerto pour violon n3, final.jpg) Jan Mlense MOLENAER - le violoniste À ses débuts, Molenaer peignait dans un style influencé par Frans Hals, mais il évolua par la suite vers une manière plus proche de celle d’un Adriaen Van Ostade. Molenaer réalisa surtout des scènes de genre, des portraits, et quelques tableaux à sujets religieux. Ses peintures de genre représentent souvent des musiciens Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour violon n3 - final Jan Mlense MOLENAER - le violoniste À ses débuts, Molenaer peignait dans un style influencé par Frans Hals, mais il évolua par la suite vers une manière plus proche de celle d’un Adriaen Van Osta ... |
, en promenade pres d Argenteuil - JOBIM, agua de marco.jpg) | , en promenade pres d Argenteuil - JOBIM, agua de marco.jpg) ... |
, femme a l ombrelle - DALIDA, que sont devenues les fleurs.jpg) | Claude MONET - femme a l ombrelle, femme a l ombrelle - DALIDA, que sont devenues les fleurs.jpg) Claude MONET - femme a l ombrelle Illustration musicale: DALIDA - que sont devenues les fleurs Que sont devenues les fleurs du temps qui passe Que sont devenues les fleurs du temps passé Les filles les ont coupées, elles en ont fait des bouquets Apprendrons-nous un jour, apprendrons-nous jamais Que sont devenues les filles du temps qui passe Que sont devenues les filles du temps passé Elles ont donné leur bouquet aux gars qu'elles rencontraient Apprendrons-nous un jour, apprendrons-nous jamais Que sont devenus les gars du temps qui passe Que sont devenus les gars du temps passé À la guerre ils sont allés, à la guerre ils sont tombés Apprendrons-nous un jour, apprendrons-nous jamais Que sont devenues les fleurs du temps qui passe Que sont devenues les fleurs du temps passé Sur les tombes elles ont poussé, d'autres filles les vont les couper Apprendrons-nous un jour, apprendrons-nous jamais Peter Seeger Claude MONET - femme a l ombrelle Illustration musicale: DALIDA - que sont devenues les fleurs Que sont devenues les fleurs du temps qui passe Que sont devenues les fleurs du temps passé Les filles les ont c ... |
, moulin a Zaandam - BOCCARA (Frida), lmes moulins de mon coeur (Michel LEGRAND).jpg) | , moulin a Zaandam - BOCCARA (Frida), lmes moulins de mon coeur (Michel LEGRAND).jpg) ... |
, l elephant sacre 1882 - SCHUBERT, la truite, variation 5 martial.jpg) | Gustave MOREAU - l'elephant sacré, l elephant sacre 1882 - SCHUBERT, la truite, variation 5 martial.jpg) Gustave Moreau est l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste, imprégné de mysticisme. Il peint des sujets religieux ou tirés de l'Antiquité et de la mythologie, qui annoncent déjà par leurs tons exacerbés et leurs paysages aux formes découpées un style personnel, qui s'affirme dans les années 1860 au retour de son voyage en Italie. Il emprunte alors beaucoup aux maîtres de la Renaissance, introduit des ornements décoratifs jusqu'à saturer la toile et intègre également des motifs exotiques et orientaux dans ses compositions picturales Gustave Moreau, né le 6 avril 1826 à Paris, et mort dans la même ville le 18 avril 1898, est un peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français. Gustave Moreau est l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste, imprégné de mysticisme. Il peint des sujets religieux ou tirés de l'Antiquité et de la mythologie, qui annoncent d&ea ... |
(Associated Press), soldat blesse.jpg) | (Associated Press), soldat blesse.jpg) ... |
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, Two Calla Lilies on Pink, 1928.jpg) | , Two Calla Lilies on Pink, 1928.jpg) ... |
, autumn leaves.jpg) | FB_OKEEFFE_Book_Cover_02.indd, autumn leaves.jpg) ... |
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, lake george reflection.jpg) | , lake george reflection.jpg) |
, pink roses and larkspur.jpg) | , pink roses and larkspur.jpg) |
, santa fe - BACH, cantate Bwv 144, choeur.jpg) | Georgia O KEEFE - santa fe, santa fe - BACH, cantate Bwv 144, choeur.jpg) ... |
, the humble fabulist.jpg) | , the humble fabulist.jpg) |
, etude pour le bain (fresque thermes de Vichy).jpg) | , etude pour le bain (fresque thermes de Vichy).jpg) |
, muse allongee sous les arbres.jpg) | , muse allongee sous les arbres.jpg) |
, Daybreak 1922.jpg) | , Daybreak 1922.jpg) |
, Ecstasy 1929 copie.jpg) | , Ecstasy 1929 copie.jpg) ... |
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 - ruelle.jpg) |  - ruelle.jpg) |
 paysage irlandais - ELVEN, Drum, pipe and dance.jpg) |  paysage irlandais - ELVEN, Drum, pipe and dance.jpg) |
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, garcon a la pipe 1905.jpg) | , garcon a la pipe 1905.jpg) |
, les demoiselles d avignon.jpg) | Pablo PICASSO - les demoiselles d'Avignon, les demoiselles d avignon.jpg) Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles. Picasso aurait voulu s’opposer à l’idéal esthétique d'Ingres ou Matisse en présentant une œuvre provocante, choquante et délibérément inachevée. Quoi qu'il en soit, comme le soulignent divers historiens de l'art, s'y croisent les influences du Cézanne des Grandes Baigneuses et de la statuaire africaine. Les visages des Demoiselles de droite se confondent en effet avec des masques africains et évoquent des femmes atteintes de syphilis osseuse (le peintre qui avait une peur légendaire de la maladie et de la mort, ayant contracté cette MST) au stade ultime de leur déformation. Ce que Picasso a voulu originellement représenter, c'est moins la prostitution que la peur des maladies vénériennes. Pour Carsten-Peter Warncke et Ingo F. Walther, « Les Demoiselles d’Avignon » est comme le résultat d'une recherche « en laboratoire » qui a nécessité de très nombreux essais (une centaine d'esquisses répertoriées). Picasso y manifeste une intense recherche sur la nature de la pensée et de l’acte créateur. En outre, ils y voient une interprétation mythologique, celle du Jugement de Pâris. Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau, le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa grande toile ». Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi. Selon les dires de Picasso, confirmés par une analyse des esquisses préparatoires, il apparait que devaient figurer, outre les cinq femmes, un marin et un étudiant en médecine tenant un crâne dans ses mains. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté, mais Picasso n'a pas poursuivi dans son idée première. Ce tableau est conservé au Museum of Modern Art à New York. Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de su ... |
, le velodrome des tordus.jpg) | , le velodrome des tordus.jpg) |
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.jpg) | Jacopo da PONTORMO - visitation.jpg) Il est réputé pour ses poses contorsionnées, ses perspectives forcées, ses couleurs acides et stylisées, ses personnages aux yeux écarquillés et aux expressions inquiètes. Jacopo Carucci (Pontorme, près d'Empoli, 24 mai 1494 - Florence, 2 janvier 1557), connu sous le nom de Jacopo da Pontormo, ou plus simplement le Pontormo, est un peintre italien de l'école florentine et l'un des représentants les plus importants du mouvement maniériste dans la peinture du xvie siècle. Figés dans des poses, ses personnages se détachent sur un fond fermé, « sans issue » et les couleurs métalliques, parfois éblouissantes, transforment les figures en images d'elle-mêmes. Bronzino fut son élève. Il est réputé pour ses poses contorsionnées, ses perspectives forcées, ses couleurs acides et stylisées, ses personnages aux yeux écarquillés et aux expressions inquiètes. Jacopo C ... |
_-_sant antonio_abate.jpg) | Mattia PRETTI - San Antonio Abate_-_sant antonio_abate.jpg) A tort ou à raison On ne sait jamais qui a raison ou qui a tort. C'est difficile de juger. Moi, j'ai longtemps donné raison à tout le monde. Jusqu'au jour où je me suis aperçu ... que la plupart des gens à qui je donnais raison avaient tort ! Donc, j'avais raison ! Par conséquent, j'avait tort ! Tort de donner raison à des gens qui avaient le tort de croire qu'ils avaient raison. C'est-à-dire que moi qui n'avais pas tort, je n'avais aucune raison de ne pas donner tort à des gens qui prétendaient avoir raison, alors qu'ils avaient tort ! J'ai raison, non ? Puisqu'ils avaient tort ! Et sans raison, encore ! Là, j'insiste, parce que ... moi aussi, il arrive que j'aie tort. Mais quand j'ai tort, j'ai mes raisons, que je ne donne pas. Ce serait reconnaître mes tort !!! J'ai raison, non ? Remarquez ... il m'arrive aussi de donner raison à des gens qui ont raison aussi. Mais, là encore, c'est un tort. C'est comme si je donnais tort à des gens qui ont tort. Il n'y a pas de raison ! En résumé, je crois qu'on a toujours tort d'essayer d'avoir raison devant des gens qui ont toutes les bonnes raisons de croire qu'ils n'ont pas tort ! Sens dessus dessous Actuellement, mon immeuble est sens dessus dessous. Tous les locataires du dessous voudraient habiter au-dessus. Tout cela parce que le locataire qui est au-dessus est allé raconter par en dessous que l'air que l'on respirait à l’étage au-dessus était meilleur que celui que l'on respirait à l’étage en dessous. Alors, le locataire qui est en dessous a tendance à envier celui qui est au-dessus et à mépriser celui qui est en dessous. Moi, je suis au-dessus de ça. Si je méprise celui qui est en dessous, ce n'est pas parce qu'il est en dessous, c'est parce qu'il convoite l'appartement qui est au-dessus, le mien. Remarquez . . . moi, je lui céderais bien mon appartement à celui du dessous à condition d'obtenir celui du dessus. Mais je ne compte pas trop dessus. D'abord parce que je n'ai pas de sous. Ensuite, au-dessus de celui qui est au-dessus, il n'y a plus d'appartement. Alors, le locataire du dessous qui monterait au-dessus obligerait celui du dessus à redescendre en dessous. Or, je sais que celui du dessus n'y tient pas. D'autant que, comme la femme du dessous est tombée amoureuse de celui du dessus, celui du dessus n'a aucun intérêt à ce que le mari de la femme du dessous monte au-dessus. Alors, là-dessus ... quelqu'un est-il allé raconter à celui du dessous qu'il avait vu sa femme bras dessus, bras dessous avec celui du dessus ??? Toujours est-il que celui du dessous l'a su. Et un jour que le femme du dessous était allée rejoindre celui du dessus, comme elle retirait ses dessous ... et lui, ses dessus ... soi-disant parce qu'il avait trop chaud en dessous ... Je l'ai su .. parce que d'en dessous, on entend tout ce qui se passe au-dessus ... Bref! Celui du dessous leur est tombé dessus. Comme ils étaient tous les deux soûls, ils se sont tapés dessus. Finalement, c'est celui du dessous qui a eu le dessus! A tort ou à raison On ne sait jamais qui a raison ou qui a tort. C'est difficile de juger. Moi, j'ai longtemps donné raison à tout le monde. Jusqu'au jour où je me suis aperçu ... que la ... |
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| Marta PRIMATCHENKO - mariage ukrainienMarta PRIMATCHENKO - mariage ukrainien La peintre Maria Primatchenko (1908-1997) est une figure centrale de l’histoire culturelle ukrainienne – et mondiale, bien qu’elle soit méconnue en Occident. La plupart de ses œuvres se trouvent à Kiev Des images colorées d’animaux et de fleurs, de femmes qui chevauchent des lions et de créatures fabuleuses entourées d’une végétation luxuriante. La raison de cette attention portée à l’artiste ? Le musée de la ville d’Ivankiv, à une heure et demie de voiture de Kiev, venait d’être réduit en cendres par les troupes russes. Or ce musée abritait nombre d’œuvres de Primatchenko. Au début, on a pensé que toutes les toiles étaient détruites. Puis on a appris que plusieurs collaborateurs du musée les auraient emportées chez eux pour les sauver. Une star en Ukraine Maria Primatchenko est une des plus célèbres artistes ukrainiennes. Elle a été couronnée en 1966 par le prix Taras Chevtchenko, la plus haute distinction artistique du pays [alors une république de l’URSS]. Après sa mort, des timbres ornés de motifs de sa peinture ont été édités à l’occasion du 90e anniversaire puis du centenaire de sa naissance. Enfin, en 1988, elle a été nommée artiste d’honneur d’Ukraine. Enfant, victime de la polio, elle est restée clouée au lit durant de longues périodes et avait du mal à marcher. Ne pouvant participer aux travaux de la ferme, elle se consacrait à la broderie et au tissage, et passait du temps à peindre les murs de la maison. Plus tard, elle s’est mise à faire des aquarelles sur du papier. Tout au long de sa vie d’artiste, elle a continué de broder des vêtements traditionnels pour les porter. Illustration musicale: Edvard GRIEG - concerto pour violoncelle - 04 allegro Marta PRIMATCHENKO - mariage ukrainien La peintre Maria Primatchenko (1908-1997) est une figure centrale de l’histoire culturelle ukrainienne – et mondiale, bien qu’elle soit méconnue en Occident. La plupart de ... |
 -_The_butter_chum.jpg) | Valentine Cameron PRINSEP - le battage du beurre -_The_butter_chum.jpg) ... |
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, St Joseph with the Infant Jesus. 1620s. Oil on canvas. 126 x 101 cm. Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia.jpg) | Guido RENI - St Joseph et l'enfant Jesus, St Joseph with the Infant Jesus. 1620s. Oil on canvas. 126 x 101 cm. Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia.jpg) Il sera marqué par le Caravage mais aussi par Raphaël. Pourtant, c’est l’œuvre du Caravage qui lui procure un choc bref mais très significatif et qui l’amène à se risquer dans l’interprétation de ce grand maître sans pour autant faillir à ses propres conceptions idéalistes. Au-delà de l’expérience naturaliste du Caravage, estimé pour son luminisme et sa valeur picturale, Reni affirme sa conception personnelle de l’art en tant que représentation du naturel expurgé de toute laideur, de toute vulgarité. Guido Reni dit Le Guide (né à Bologne le 4 novembre 1575, et mort le 18 août 1642 à Bologne) est un peintre italien qui appartient à l'école de Bologne. Guido Reni est imprégné par l'idéal maniériste de la grâce Michelangelesque (grazia) mais affirme un style particulièrement influencé par Le Caravage. Son art séduira la première génération des grands collectionneurs français tels que Richelieu, Mazarin, le financier La Vrillière (en) ou encore le duc de Créquy. Il sera marqué par le Caravage mais aussi par Raphaël. Pourtant, c’est l’œuvre du Caravage qui lui procure un choc bref mais très significatif et qui l’amène à se risquer dans l&rsquo ... |
, l education de la vierge.jpg) | , l education de la vierge.jpg) ... |
, Portrait de Jeanne Samary ou La reverie, Paris, 1877.jpg) | , Portrait de Jeanne Samary ou La reverie, Paris, 1877.jpg) Illustration musicale: Tanita TIKARAM - twist in my sobriety Parlant des paroles quelque peu obscures et énigmatiques, Tikaram a proposé différents points de vue sur leur signification, mais a déclaré qu'il s'agissait principalement de la relation particulière avec le monde que l'on ressent en entrant dans l'âge adulte. "La chanson parle vraiment de ne pas comprendre - quand vous avez 18 ans, vous avez une relation émotionnelle très particulière avec le monde, vous vous sentez très isolé et tout le monde est si distant et froid. Et je pense que je chantais à propos de ne pas sentir quelque chose ou ne pas être ému par les choses autour. Je pense que c'est un sentiment fort quand on sort juste de l'adolescence. Illustration musicale: Tanita TIKARAM - twist in my sobriety Parlant des paroles quelque peu obscures et énigmatiques, Tikaram a proposé différents points de vue sur leur signification, mais a déclaré ... |
, baigneuse allongee de dos - PRAVI (Barbara), personne d autre que moi.jpg) | Auguste RENOIR - baigneuse allongee de dos, baigneuse allongee de dos - PRAVI (Barbara), personne d autre que moi.jpg) Auguste RENOIR - baigneuse allongee de dos A partir de 1910, l'artiste revient à l'un de ses sujets de prédilection : des nus en plein air auxquels il consacre de grands tableaux. Renoir y célèbre une nature atemporelle, de laquelle toute référence au monde contemporain est bannie. Cette vision idyllique est marquée par la sensualité des modèles, la richesse des coloris et la plénitude des formes. La peinture évoque les nus de Titien et de Rubens, tant admirés par Renoir. Elles traduisent un plaisir de peindre que n'ont pas vaincu la maladie et les souffrances endurées par le peintre à la fin de sa vie. Illustration musicale: Barbara PRAVI - personne d'autre que moi Un caractère bien trempé, des mots qui collent à la peau, des vagues de sentiments qui percent le cœur, une densité enrobée de douceur, Barbara Pravi semble là pour faire rêver... Elle a gagné le cœur de la France .. avec sa chanson Voilà, classée deuxieme au concours de l'Eurovision 2021 On passe sa vie à mettre des manteaux Un peu trop grands ou trop petits, jamais très beaux Et l'on s'enroule dedans, en boule, ça nous rassure On passe notre temps à chercher le nouveau Le différent, le dernier cri, plus ou moins chaud Et l'on se cache derrière ce masque, rien qu'une parure Mais moi, qu'on me recouvre ou qu'on me voit vraiment Je m'en fous comme des histoires au présent J'enlève tout Je pourrais me balader nue, sans frousse Sans peur qu'on se rit de moi Car mon corps dérobe à la vue de tous Un cœur si délicat Seul le soir, il se met à nu Révèle aux ombres l'éclat Mais jamais personne ne l'a vu Personne d'autre que moi Été, hiver qu'importe les saisons On sait y faire, on s'camoufle toujours en fonction Plutôt les larmes ou bien les charmes, comme tu préfères Mais moi, je dis tout haut ce que je pense au dedans Je m'en fous, je sais aussi faire semblant Si bien, je joue Je pourrais me balader nue, sans frousse Sans peur qu'on se rit de moi Car mon corps dérobe à la vue de tous Un cœur si délicat Seul le soir, il se met à nu Révèle aux ombres l'éclat Mais jamais personne ne l'a vu Personne d'autre que moi Personne d'autre que moi Auguste RENOIR - baigneuse allongee de dos A partir de 1910, l'artiste revient à l'un de ses sujets de prédilection : des nus en plein air auxquels il consacre de grands tableaux. Renoir y célèbre une nature ... |
, dans le jardin - CIMAROSA, Concerto pour hautbois, 01 allegro.mp3.jpg) | Auguste RENOIR - dans le jardin, dans le jardin - CIMAROSA, Concerto pour hautbois, 01 allegro.mp3.jpg) ... |
, twist in my sobriety.jpg) | , twist in my sobriety.jpg) Pierre-Auguste RENOIR - jeunes filles lisant Illustration musicale: Tanita TIKARAM - twist in my sobriety Parlant des paroles quelque peu obscures et énigmatiques, Tikaram a proposé différents points de vue sur leur signification, mais a déclaré qu'il s'agissait principalement de la relation particulière avec le monde que l'on ressent en entrant dans l'âge adulte. "La chanson parle vraiment de ne pas comprendre - quand vous avez 18 ans, vous avez une relation émotionnelle très particulière avec le monde, vous vous sentez très isolé et tout le monde est si distant et froid. Et je pense que je chantais à propos de ne pas sentir quelque chose ou ne pas être ému par les choses autour. Je pense que c'est un sentiment fort quand on sort juste de l'adolescence. All God's children need travelling shoes Drive your problems from here All good people read good books Now your conscience is clear I hear you talk girl Now your conscience is clear In the morning when I wipe my brow Wipe the miles away I like to think I can be so willed And never do what you say I'll never hear you And never do what you say Look my eyes are just holograms Look your love has drawn red from my hands From my hands you know you'll never be More than twist in my sobriety More than twist in my sobriety More than twist in my sobriety We've just poked a little empty pie For the fun that people had at night Late at night don't need hostility The timid smile and pause to free I don't care about their different thoughts Different thoughts are good for me Up in arms and chaste and whole All God's children took their toll Look my eyes are just holograms Look your love has drawn red from my hands From my hands you know you'll never be More than twist in my sobriety More than twist in my sobriety More than twist in my sobriety Cup of tea, takes time to think, yeah Time to risk a life, a life, a life Sweet and handsome Soft and porky You pig out 'til you've seen the light Pig out 'til you've seen the light Half the people read the papers Read them good and well Pretty people, nervous people People have got to sell News you have to sell Look my eyes are just holograms Look your love has drawn red from my hands From my hands you know you'll never be More than twist in my sobriety More than twist in my sobriety Look my eyes are just holograms Look your love has drawn red from my hands From my hands you know you'll never be More than twist in my sobriety More than twist in my sobriety More than twist in my sobriety Pierre-Auguste RENOIR - jeunes filles lisant Illustration musicale: Tanita TIKARAM - twist in my sobriety Parlant des paroles quelque peu obscures et énigmatiques, Tikaram a proposé différents points de vue ... |
, Fandango a Saint-Jean-de-Luz.jpg) | , Fandango a Saint-Jean-de-Luz.jpg) |
, un parc la nuit 1895.jpg) | , un parc la nuit 1895.jpg) ... |
, american diversity - JACKSON (Michael), we are the world.jpg) | Norman ROCKWELL - american freedom 1961, american diversity - JACKSON (Michael), we are the world.jpg) Norman ROCKWELL - american freedom 1961 Norman Rockwell a peint "Golden Rule" en 1961 comme illustration de couverture pour le Saturday Evening Post. Illustration musicale: Maxime LE FORESTIER - être né quelque part 1988 Chantée par une chanteuse sud-africaine réfugiée politique, Aura, le célèbre refrain de la chanson est en langue zoulou : Nom'inq wand'yes qwag iqwahasa qui signifie « Quand on a l'esprit violent, on l'a aussi confus ». On trouve aussi le passage Abantwana bayagxuma, becahselana bexoxa signifiant « les enfants jouent et parlent les uns avec les autres. » Norman ROCKWELL - american freedom 1961 Norman Rockwell a peint "Golden Rule" en 1961 comme illustration de couverture pour le Saturday Evening Post. Illustration musicale: Maxime LE FORESTIER - être né q ... |
, thank s giving day - EDWIN HAWKIN SINGERS, O happy day.jpg) | , thank s giving day - EDWIN HAWKIN SINGERS, O happy day.jpg) |
, eternel printemps@.jpg) | , eternel printemps@.jpg) ... |
, On the River - SPRINFIELD (Dusty), the windmills of your mind@.jpg) | Guy ROSE - on the river 1908, On the River - SPRINFIELD (Dusty), the windmills of your mind@.jpg) Guy ROSE - on the river 1908 De 1904 à 1912, Guy Rose et sa femme ont vécu à Giverny et ses œuvres de cette période témoignent de l'influence du «maître» Claude Monet , devenu son ami et mentor. Illustration musicale: Dusty SPRINGFIELD - the windmills of your mind (Michel Legrand) The Windmills of Your Mind est une chanson extraite de la bande originale du film de 1968 L'Affaire Thomas Crown, inspirée de l'andante de la symphonie concertante pour violon et alto K 364 de Mozart. Elle reçut le Golden Globe de la meilleure chanson originale et l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1969. Guy ROSE - on the river 1908 De 1904 à 1912, Guy Rose et sa femme ont vécu à Giverny et ses œuvres de cette période témoignent de l'influence du «maître» Claude Monet , devenu s ... |
, jeune fille en pleurs - PURCELL (Henry), Diocletien, flutes en duo@.jpg) | Pietro Antonio ROTARI - jeune fille en pleurs, jeune fille en pleurs - PURCELL (Henry), Diocletien, flutes en duo@.jpg) Pietro Antonio ROTARI - jeune fille en pleurs Ses portraits, majoritairement de femmes, sont réputés beaux et réalistes. Les œuvres de Rotari se limitaient généralement à des portraits royaux détenus par des notables tels que des empereurs et des dames de la cour. Pietro Antonio Rotari est un peintre italien de la période baroque . Né à Vérone , il mena une carrière itinérante, et mourut à Saint-Pétersbourg , où il avait voyagé pour peindre pour la cour de Russie. Illustration musicale: Henry PURCELL - Diocletien - flutes en duo Pietro Antonio ROTARI - jeune fille en pleurs Ses portraits, majoritairement de femmes, sont réputés beaux et réalistes. Les œuvres de Rotari se limitaient généralement à des portraits roy ... |
, Rivierlandschap met een veerboot 1698.jpg) | , Rivierlandschap met een veerboot 1698.jpg) ... |
, feryy-boat near Arnheim.jpg) | , feryy-boat near Arnheim.jpg) |
, paysage de riviere avec bac 1649.jpg) | , paysage de riviere avec bac 1649.jpg) |
, fraternisation copie.jpg) | , fraternisation copie.jpg) |
, soeur de misericorde - LISZT (Franz), les preludes.jpg) | , soeur de misericorde - LISZT (Franz), les preludes.jpg) |
, Rosina - GAGA (Lady), remember us this way.jpg) | John Singer SARGENT - Rosina 1878, Rosina - GAGA (Lady), remember us this way.jpg) John Singer SARGENT - Rosina 1878 Sargent peint des beautés exotiques comme Rosina Ferrara de Capri et le modèle espagnol expatrié Carmela Bertagna, mais ces peintures n'étaient pas destinées au grand public. Sargent garde cette peinture fièrement exhibée dans son atelier de Londres Illustration musicale: Lady GAGA - remember us this way Always Remember Us This Way est une chanson du film A Star Is Born issue de la bande originale du même nom et interprétée par la vedette du film, Lady Gaga. Un clip vidéo de la chanson a été tourné, montrant Lady Gaga chantant le morceau dans le film le tout entrecoupé de scènes du couple partant en moto, s'embrassant sur un parking et jouant de la musique ensemble. Le clip se termine avec la foule scandant le nom d’Ally (Lady Gaga) et Jackson (Bradley Cooper) s’approchant d'elle pour la serrer dans ses bras. That Arizona sky burning in your eyes You look at me and, babe, I wanna catch on fire It's buried in my soul like California gold You found the light in me that I couldn't find So when I'm all choked up But I can't find the words Every time we say goodbye Baby, it hurts When the sun goes down And the band won't play I'll always remember us this way Lovers in the night Poets trying to write We don't know how to rhyme But, damn, we try But all I really know You're where I wanna go The part of me that's you will never die So when I'm all choked up But I can't find the words Every time we say goodbye Baby, it hurts When the sun goes down And the band won't play I'll always remember us this way Oh, yeah I don't wanna be just a memory, baby, yeah When I'm all choked up But I can't find the words Every time we say goodbye Baby, it hurts When the sun goes down And the band won't play I'll always remember us this way, oh, yeah When you look at me And the whole world fades I'll always remember us this way Source : LyricFind Paroliers : Hillary Lindsey / Lori McKenna / Natalie Hemby / Stefani Germanotta Ce ciel d'Arizona qui brûle tes yeux Tu me regardes, chéri et Je vais prendre feu C'est enfoui dans mon âme Comme l'or de Californie Tu as découvert une lumière en moi Que je ne trouvais pas Alors, quand je me sens complètement submergée Que je ne trouve pas les mots Chaque fois qu'on se dit adieu Ca me fait mal, chéri Quand le soleil se couche Et que le groupe ne veut pas jouer C'est comme ça que je me souviendrai de nous deux Amoureux dans la nuit Poètes essayant d'écrire On ne sait pas comment faire des rimes Mais ce n'est pas faute d'essayer Tout ce que vraiment je sais C'est que tu es là où je veux aller Cette partie de moi, avec toi, ne mourra jamais Alors, quand je me sens complètement étouffée Que je ne trouve pas les mots Chaque fois qu'on se dit adieu Ca me fait mal, bébé Quand le soleil se couche Et que le groupe ne veut pas jouer C'est comme ça que je me souviendrai de nous deux Oh yeah Je ne veux pas être simplement une autre de tes conquêtes, bébé Quand je me sens complètement étouffée Que je ne trouve pas les mots C'est comme ça que je me souviendrai de nous deux John Singer SARGENT - Rosina 1878 Sargent peint des beautés exotiques comme Rosina Ferrara de Capri et le modèle espagnol expatrié Carmela Bertagna, mais ces peintures n'étaient pas destinées au grand ... |
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 | John Singer SARGENT - bedouins en Afrique du Nord, Sargent peint des bédouins, des gardiens de chèvres et des pêcheurs Ses aquarelles sont exécutées avec une joyeuse fluidité Au cours de sa carrière, John Singer Sargent composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Evan Charteris écrit en 1927 : Vivre avec les aquarelles de Sargent, c'est vivre avec un soleil captif, avec l'éclat d'un monde lisible et lumineux, le reflux des ombres et l'ardeur ambiante du midi en Afrique du Nord, Sargent peint des bédouins, des gardiens de chèvres et des pêcheurs Ses aquarelles sont exécutées avec une joyeuse fluidité Au cours de sa carrière, John Singer Sar ... |
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, le joueur de flute 1525 - VIVALDI, concerto pour flute (Il gardellino) RV 428, 02 andante.jpg) | Giovanni-Girolamo SAVOLDO - le joueur de flute 1525, le joueur de flute 1525 - VIVALDI, concerto pour flute (Il gardellino) RV 428, 02 andante.jpg) Giovanni-Girolamo SAVOLDO - le joueur de flute 1525 Illustration musicale: Antonio Vivaldi - Concerto pour flute Rv428 (Il Gardelino) - Andante Giovanni-Girolamo SAVOLDO - le joueur de flute 1525 Illustration musicale: Antonio Vivaldi - Concerto pour flute Rv428 (Il Gardelino) - Andante ... |
, enfant a la fenetre - Anonyme, lilliburlero air traditionnel (Traditional) (Barry Lyndon).jpg) | Helene SCHJERFBECK - enfant a la fenetre, enfant a la fenetre - Anonyme, lilliburlero air traditionnel (Traditional) (Barry Lyndon).jpg) Helene SCHJERFBECK - enfant a la fenetre Illustration musicale: Anonyme, lilliburlero air traditionnel (Traditional) (Barry Lyndon) Helene SCHJERFBECK - enfant a la fenetre Illustration musicale: Anonyme, lilliburlero air traditionnel (Traditional) (Barry Lyndon) ... |
, portrait de jeune femme 1480 - SARRI (Domenico), concerto in A minor, 02 allegro.jpg) | Martin SCHONGAUER - portrait de jeune femme 1480, portrait de jeune femme 1480 - SARRI (Domenico), concerto in A minor, 02 allegro.jpg) Martin SCHONGAUER - portrait de jeune femme 1480 Illustr musicale: Domenico Natale SARRI - concerto in A minor- 02 allegro Martin SCHONGAUER - portrait de jeune femme 1480 Illustr musicale: Domenico Natale SARRI - concerto in A minor- 02 allegro ... |
, les lavandieres - SARASATE (Pablo) de), airs gitans.jpg) | Zinaida Evguenieva SEREBRIAKOVA - lavandieres, les lavandieres - SARASATE (Pablo) de), airs gitans.jpg) Zinaida Evguenieva SEREBRIAKOVA - lavandieres Elle lle peint un cycle de tableaux voués à la Bretagne et aux marins. Elle reçoit la nationalité française en 1947. Une grande exposition rétrospective de ses oeuvres se tient en URSS en 1960, après 36 ans d'absence. Illustr musicale: Pablo de SARASATE - airs gitans - presto Les propres compositions de Sarasate sont principalement des morceaux brillants destinés à mettre en valeur sa virtuosité. Zinaida Evguenieva SEREBRIAKOVA - lavandieres Elle lle peint un cycle de tableaux voués à la Bretagne et aux marins. Elle reçoit la nationalité française en 1947. Une grande exposition rétrospec ... |
, JESUS PARMI LES DOCTEURS.jpg) | , JESUS PARMI LES DOCTEURS.jpg) |
, enfant@.jpg) | , enfant@.jpg) ... |
, Pecheur sur la Laita 1890 - SPRINGFIELD (Dusty), windmills of your mind (Michel LEGRAND).jpg) | Paul SERUSIER - pêcheur sur la Laita 1890, Pecheur sur la Laita 1890 - SPRINGFIELD (Dusty), windmills of your mind (Michel LEGRAND).jpg) Paul SERUSIER - pêcheur sur la Laita 1890 Paul Sérusier, peintre postimpressionniste français, est associé au mouvement des nabis. Gauguin encourage Sérusier à se débarrasser de la contrainte imitative de la peinture, à user de couleurs pures, vives, à ne pas hésiter à exagérer ses visions, et à donner à ses peintures sa propre logique décorative et symbolique. Illustr musicale: Dusty SPRINFIELD - the windmills of your mind (michel LEGRAND) The Windmills of Your Mind est une chanson extraite de la bande originale du film de 1968 L'Affaire Thomas Crown, inspirée de l'andante de la symphonie concertante pour violon et alto K 364 de Mozart. Elle reçut le Golden Globe de la meilleure chanson originale et l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1969. Cette chanson américaine composée par le compositeur français Michel Legrand sur des paroles d'Alan et Marilyn Bergman, a été reprise par de nombreux artistes, dont Dusty Springfield Round like a circle in a spiral, like a wheel within a wheel Never ending or beginning on an ever spinning reel Like a snowball down a mountain, or a carnival balloon Like a carousel that's turning running rings around the moon Like a clock whose hands are sweeping past the minutes of its face And the world is like an apple whirling silently in space Like the circles that you find in the windmills of your mind! Like a tunnel that you follow to a tunnel of its own Down a hollow to a cavern where the sun has never shone Like a door that keeps revolving in a half forgotten dream Or the ripples from a pebble someone tosses in a stream Like a clock whose hands are sweeping past the minutes of its face And the world is like an apple whirling silently in space Like the circles that you find in the windmills of your mind! ... Paul SERUSIER - pêcheur sur la Laita 1890 Paul Sérusier, peintre postimpressionniste français, est associé au mouvement des nabis. Gauguin encourage Sérusier à se débarrasser de la contrai ... |
, ascension - BACH, passion st jean bwv 245, 02 choral.jpg) | Michel SITTOW - ascension de la vierge, ascension - BACH, passion st jean bwv 245, 02 choral.jpg) Michel Sittow (Netherlandish, c. 1469 - 1525), The Assumption of the Virgin, c. 1500, oil on panel, Ailsa Mellon Bruce Fund 1965.1.1 Michel Sittow (Netherlandish, c. 1469 - 1525), The Assumption of the Virgin, c. 1500, oil on panel, Ailsa Mellon Bruce Fund 1965.1.1 ... |
, soir sur le Dniepr.jpg) | , soir sur le Dniepr.jpg) |
 - une autre Marguerite 1892 - GALUPPI, Te Deum, andante.jpg) | Joaquin SOROLLA - une autre Marguerite 1892 - une autre Marguerite 1892 - GALUPPI, Te Deum, andante.jpg) Joaquin SOROLLA - une autre Marguerite 1892 Une autre Marguerite (1892), son premier grand tableau remarqué, illustre l’arrestation d’une femme pour infanticide. Cette œuvre comme celui illustrant la prostitution ont fait l'objet de nombreuses critiques. Certains catholiques contemporains de l'auteur les ont commenté négativement, arguant que le peintre était si bon qu'il aurait « taché son beau et brillant pinceau avec la suie des lupanars ». Pour ces critiques, ces tableaux traitant ces thèmes, forment une tâche indélébile dans l’œuvre du peintre. Outre le naturalisme, les commentateurs soulignent dans l'oeuvre de Sorolla l'influence de Vélasquez. Illustration musicale: Baldassare GALUPPI - Te Deum - largo Joaquin SOROLLA - une autre Marguerite 1892 Une autre Marguerite (1892), son premier grand tableau remarqué, illustre l’arrestation d’une femme pour infanticide. Cette œuvre comme celui illustrant la prostitutio ... |
, Clotilde se promenant dans les jardins de la granja.jpg) | , Clotilde se promenant dans les jardins de la granja.jpg) |
, a la recherche de fruits de mer.jpg) | , a la recherche de fruits de mer.jpg) |
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, jeune fille avec fleurs.jpg) | , jeune fille avec fleurs.jpg) ... |
, la recherche.jpg) | , la recherche.jpg) |
 au bazar turc.jpg) |  au bazar turc.jpg) ... |
 vue_imaginaire_dun_port_avec_caprice120933).jpg) |  vue_imaginaire_dun_port_avec_caprice120933).jpg) ... |
, La-conquete de la Siberie par Emak.jpg) | , La-conquete de la Siberie par Emak.jpg) ... |
, Danse 1911 - Cheoeurs Armee rouge, Kalinka.jpg) | Fedot SYTCHKOV - Danse 1911, Danse 1911 - Cheoeurs Armee rouge, Kalinka.jpg) Fedot SYTCHKOV - Danse 1911 Dans ses portraits, le paysage se conjugue toujours avec l'état émotionnel des personnages ou contraste avec lui. La gamme de couleurs construite sur des combinaisons de tons clairs jaune-vert et bleu, transfère une brume chaude de l'air Illustration musicale: LARIONOV (Ivan Petrovitch) - Kalinka (Choeurs de l'armée rouge) Kalinka est un célèbre chant russe traditionnel. Il a été écrit et composé en 1860 par Ivan Petrovitch Larionov (1830 – 1889). Il s'agit d'une chanson d'amour poétique, amusante et coquine, dont il est impossible de traduire toutes les nuances à cause des expressions typiques russes utilisées et des double-sens volontairement introduits. Petite baie, petite baie, ma petite baie ! Dans le jardin, il y a des petites framboises, ma petite framboise ! Sous le sapin, sous la verdure, Je suis allongé pour dormir Ah, liouli, liouli, ah liouli, liouli, Je suis allongé pour dormir. Petite baie, petite baie, ma petite baie ! Dans le jardin, il y a des petites framboises, ma petite framboise ! Ah, petit sapin, toi qui es vert, Ne fais donc pas de bruit au-dessus de moi Ah, liouli, liouli, ah liouli, liouli, Ne fais donc pas de bruit au-dessus de moi Petite baie, petite baie, ma petite baie ! Dans le jardin, il y a des petites framboises, ma petite framboise ! Ah, jolie fille, chère jeune fille, Tombe donc amoureuse de moi ! Ah, liouli, liouli, ah liouli, liouli, Tombe donc amoureuse de moi ! Fedot SYTCHKOV - Danse 1911 Dans ses portraits, le paysage se conjugue toujours avec l'état émotionnel des personnages ou contraste avec lui. La gamme de couleurs construite sur des combinaisons de tons clairs jaune-vert e ... |
 |  Front (Unframed) Front (Unframed) ... |
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, allegorie des planetes et des continents - BACH, cantate Bwv 19, choeur.jpg) | , allegorie des planetes et des continents - BACH, cantate Bwv 19, choeur.jpg) ... |
 | Gianbattista TIEPOLO - Wurzbourg, plafond du Kaisersaal Gianbattista TIEPOLO - Wurzbourg, plafond du Kaisersaal Apollon conduit Béatrice de Bourgogne en tant qu'épouse à Frédéric Ier, empereur du Saint-Empire romain germanique pour le plafond du Kaisersaal Le prince-évêque Carl Phillipp von Greiffenlau avait confié la réalisation des peintures de la Résidence à un artiste milanais, mais ce dernier peignait si mal qu'il décida d'engager le meilleur fresquiste de l'époque, Giambattista Tiepolo. Arrivé en 1750 avec ses deux fils, l'artiste fut reçu avec honneur. Il était prévu de lui verser 10 000 florins, soit trois fois plus que ce qu'il gagnait à Venise. Lors de son séjour à Wurtzbourg, qui dura à peine trois ans, Tiepolo réalisa les fresques de la salle impériale et de l'escalier d'honneur - considérées comme son œuvre majeure Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 19 - choeur d'ouverture Gianbattista TIEPOLO - Wurzbourg, plafond du Kaisersaal Apollon conduit Béatrice de Bourgogne en tant qu'épouse à Frédéric Ier, empereur du Saint-Empire romain germanique pour le plafond du Kaisers ... |
, le sifflement de la vapeur (detail).JPG) | , le sifflement de la vapeur (detail).JPG) |
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, au salon de la rue des moulins.jpg) | , au salon de la rue des moulins.jpg) ... |
, le naufragenaufrage (1).jpg) | William TURNER - naufrage, le naufragenaufrage (1).jpg) GRIEG, concerto pour piano n1, 01 maestoso.mp3 GRIEG, concerto pour piano n1, 01 maestoso.mp3 ... |
, snow storm.jpg) | William TURNER - snow storm, snow storm.jpg) Joseph Mallord William TURNER - snow storm Steam Boat off a Harbour's Mouth Turner a peint de nombreuses images explorant les conditions météorologiques extrêmes en mer. Ici, le bateau à vapeur est représenté au centre d'une tempête. Il y a une histoire selon laquelle Turner a été attaché au mât d'un navire pendant une tempête afin qu'il puisse peindre l'événement de mémoire. On pense maintenant que c'est faux, mais cela a été utilisé comme exemple de l'engagement direct de Turner avec le monde qui l'entoure. Le petit navire, maîtrisé par l'eau et le vent, peut être considéré comme un symbole des efforts de l'homme pour vaincre les forces de la nature. Illustration musicale: Franz LISZT - rapsodie hongroise n2 - 1 maestoso-adagio-allegro Rhapsodie hongroise no 2, S. 244/2, est la deuxième d'une série de dix-neuf Rhapsodies hongroises du compositeur Franz Liszt. Elle est de loin la plus célèbre de la série Joseph Mallord William TURNER - snow storm Steam Boat off a Harbour's Mouth Turner a peint de nombreuses images explorant les conditions météorologiques extrêmes en mer. Ici, le bateau à vapeur est repré ... |
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, le bon berger.jpg) | , le bon berger.jpg) |
, bateaux de pecheurs aux Saintes-Maries de la mer.jpg) | , bateaux de pecheurs aux Saintes-Maries de la mer.jpg) |
, paysage de nuit - CONTE (Paolo), i giardini pensili hanno fatto il loro tempo.jpg) | Vincent VAN GOGH - paysage de nuit, paysage de nuit - CONTE (Paolo), i giardini pensili hanno fatto il loro tempo.jpg) Vincent VAN GOGH - paysage de nuit Illustration musicale: Vincent VAN GOGH - paysage de nuit Illustration musicale: ... |
 | Adriaen Van OSTADE - le violoniste Adriaen Van OSTADE - le violoniste Illustration musicale: Adriaen Van OSTADE - le violoniste Illustration musicale: ... |
, paysage avec un bosquet.jpg) | , paysage avec un bosquet.jpg) |
, le soldat tombe.jpg) | , le soldat tombe.jpg) |
, femme jouant de la guitare.jpg) | Johannes VERMEER - femme jouant de la guitare 1667, femme jouant de la guitare.jpg) Johannes VERMEER - femme jouant de la guitare 1667 Signé sur le bord inférieur du rideau à droite. C'est un des rares personnages souriants de Vermeer. Johannes VERMEER - femme jouant de la guitare 1667 Signé sur le bord inférieur du rideau à droite. C'est un des rares personnages souriants de Vermeer. ... |
, jeune femme debout au virginal@.jpg) | Johannes VERMEER - jeune femme debout au virginal 1672, jeune femme debout au virginal@.jpg) Johannes VERMEER - jeune femme debout au virginal 1672 La dame richement parée joue du virginal dans une riche maison de Delft avec des tableaux sur le mur, un dallage de marbre et une bordure de tuiles bleues et blanches de la production locale de Delft . Les deux tableaux sur le mur derrière elle ne peuvent pas être identifiées avec certitude. Le petit paysage à gauche est probablement dû à Jan Wijnants ou Allart van Everdingen. Le second tableau, attribué à César van Everdingen, le frère d'Allart, montre Cupidon tenant une carte. Il peut s'agir d'une allusion à l'idée de fidélité à un amant ou, surplombant le virginal, à l'association traditionnelle de la musique et de l'amour. Johannes VERMEER - jeune femme debout au virginal 1672 La dame richement parée joue du virginal dans une riche maison de Delft avec des tableaux sur le mur, un dallage de marbre et une bordure de tuiles bleues et blanches de la p ... |
, jeune fille au chapeau rouge - SCHUBERT, symphonie n5, 02 Andante con moto.jpg) | , jeune fille au chapeau rouge - SCHUBERT, symphonie n5, 02 Andante con moto.jpg) |
, la courtisane.jpg) | Johannes VERMEER - la courtisane 1656, la courtisane.jpg) Johannes VERMEER - la courtisane 1656 Deux hommes entourent une femme dont l'un a mis la main sur son sein afin de bien nous faire comprendre qu'il s'agit d'une courtisane, observée par l'entremetteuse. Malraux a reconnu dans la courtisane le jeune femme du peintre alors que certains affirment que Vermeer aurait pris sa belle-mère comme modèle pour l'entremetteuse ! A noter l'pposition entre le jaune citron de la courtisane et le rouge du jeune homme. Johannes VERMEER - la courtisane 1656 Deux hommes entourent une femme dont l'un a mis la main sur son sein afin de bien nous faire comprendre qu'il s'agit d'une courtisane, observée par l'entremetteuse. Malraux a reconnu dans la ... |
, la lecon de musique interrompue.jpg) | Johannes VERMEER - la lecon de musique interrompue 1660, la lecon de musique interrompue.jpg) Johannes VERMEER - la lecon de musique interrompue 1660 Le tableau possède différents titres : La leçon de musique, le duo, la visite, le concert interrompu. L'homem en visite porte son manteau. Le tableau est une peinture de Cupidon de Cesar van Everdingen qui appartenait à Vermeer que l'on trouvait dans La femme assoupie et que l'on retrouvera dans La femme debout au virginal. Il ne peut quitter les lieux ainsi que stipulé par testament. Johannes VERMEER - la lecon de musique interrompue 1660 Le tableau possède différents titres : La leçon de musique, le duo, la visite, le concert interrompu. L'homem en visite porte son manteau. Le tableau est une p ... |
, la lettre d amour.jpg) | Johannes VERMEER - la lettre d amour 1669, la lettre d amour.jpg) Johannes VERMEER - la lettre d amour 1669 Signé sous la main de la servante à gauche. L'histoire est située comme dans la partie centrale d'un triptyque, vue dans l'ouverture d'une porte. Le grand rideau retombe sur la parte droite où se trouve une grosse chaise avec des partitions de musique sur le siège. Dans la partie gauche une carte vue de biais. La dame est en grande toilette, hermine et beaucoup de bijoux. Elle tient un luth. Johannes VERMEER - la lettre d amour 1669 Signé sous la main de la servante à gauche. L'histoire est située comme dans la partie centrale d'un triptyque, vue dans l'ouverture d'une porte. Le grand rideau retombe sur ... |
, la maitresse et sa servante.jpg) | Johannes VERMEER - la maitresse et sa servante 1665, la maitresse et sa servante.jpg) Johannes VERMEER - la maitresse et sa servante 1665 Johannes VERMEER - la maitresse et sa servante 1665 ... |
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 | Wang Hui - Voyage d’inspection dans le Sud de l’empereur Kangxi (detail) Ce fragment d’un périple que mena Kangxi de Pékin au Delta du Yang-Tsé-Kiang est l’oeuvre du peintre de paysages Wang Hui. Déroulé. Kangxi, empereur de la dynastie Qing, eut le règne le plus long de toute l’histoire de la Chine, celui-ci allant de 1661 à 1722. Après avoir signé avec la régente Sofia Alexeïevna Romanova, demi-soeur du futur tsar Pierre Le Grand, le traité de Nertchinsk fixant le tracé de la frontière russo-chinoise, il entreprit, en 1689, le deuxième de ses six voyages d’inspection des contrées du sud du pays. Il s’agissait pour lui d’affirmer à nouveau l’autorité des Mandchous. Il lui fallut au total soixante et onze jours pour relier Pékin au delta du Yang Tsé-Kiang, dit aussi “fleuve bleu”. Afin de commémorer ce périple, l’empereur commanda une série de douze rouleaux au peintre Wang Hui. Célèbre pour ses paysages, cet artiste originaire de Changzhou commença à travailler à ce projet en 1691 ; il lui fallut six ans pour le mener à bien. “Son style est ici très reconnaissable en comparaison des éléments des autres rouleaux répertoriés des voyages dans le Sud : les flots, les montagnes et arbres, les personnages tous différents, les chevaux dont les tapis de selles sont finement décorés, les échoppes et leurs autels, enfin les bateaux sont autant de points de similitude”, précise l’expert Philippe Delalande. On peut noter au passage que Wang Hui a certainement utilisé des pigments naturels – minéraux ou végétaux – d’une exceptionnelle qualité : l’oeuvre est arrivée jusqu’à nous dans un état remarquable et a fort bien résisté à la lumière. D’autres peintres de la cour l’assistèrent dans son travail, tels Yang Jin, Wang Yun, Gu Feng ou encore Leng Mei. Se déroulant sur plus de deux mètres, la peinture qui est ici présentée n’est pourtant qu’un fragment d’un rouleau plus long, vraisemblablement le numéro 6. Les trois sites dont les noms sont inscrits sur cette partie se trouvent à proximité de la ville de Zhenjiang, dans la province du Jiangsu. Il s’agit du “port de la Porte de la montagne d’Argent” (Yin Shan Men Ma Tou), du mont Bei Gu et du “temple de la Douce Rosée” (Gan Lu Si Tie Ta). Ce dernier avait été fondé en 265, soit à la fin de l’époque des Trois Royaumes de Chine (Shu, Wei et Wu), qui elle-même faisait suite à la dynastie Han. La tour qui le jouxte fut construite en fonte de fer durant la dynastie Tang (618-907) ; elle est aujourd’hui en partie détruite. Les deux premiers niveaux, reconstruits sous les Song, au XIe siècle, sont quant à eux encore présents, mais surmontés de deux autres étages plus récents. Toujours selon Philippe Delalande, “Le rouleau numéro 6 est connu pour représenter la traversée du Yang Tsé-Kiang vers Zhenjiang puis Changzhou, à l’est. Cela confirmerait donc l’appartenance de ce fragment au rouleau en question”. On se souvient que deux fragments des premier et septième rouleaux du Voyage dans le Sud de l’empereur Qianlong, réalisés par Xu Yang au XVIIIe siècle, avaient dépassé le million d’euros à Paris, en septembre 2001 (Poulain, Le Fur et de Ricqlès). Tous les espoirs sont donc permis. Chine, dynastie Qing, époque Kangxi, 1691-1697, Wang Hui (1632-1717). Voyage d’inspection dans le Sud de l’empereur Kangxi, Nanxun Tu, fragment du rouleau numéro 6, peinture à l’encre et couleurs sur soie, 68 x 247,5 cm (détail). Ce fragment d’un périple que mena Kangxi de Pékin au Delta du Yang-Tsé-Kiang est l’oeuvre du peintre de paysages Wang Hui. Déroulé. Kangxi, empereur de la dynastie Qing, eut le r& ... |
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 | Jules BRETON - glaneurs au coucher du soleil ... |
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. 1746-1747. Fresco. Palazzo Labia, Venice, Italy.2.jpg) | . 1746-1747. Fresco. Palazzo Labia, Venice, Italy.2.jpg) ... |
