arpoma l'art par la musique
samedi 19 avril 2025 - 08h30

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Hans Von AACHEN - couple riant@@@

Hans Von AACHEN - couple riant
Le style de Hans von Aachen est une combinaison du maniérisme florentin, des chaudes couleurs vénitiennes et du naturalisme flamand. Hans von Aachen s'est spécialisé dans les représentations religieuses, mythologiques et allégoriques. De plus, Aachen a plusieurs fois abordé les thèmes mythologiques et allégorique en représentant des nus féminins comme dans Bacchus, Cérès et Cupidon au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Illustr musicale: Pierre PASSEREAU - il est bel et bon
Ce madrigal publié en 1534 est le chant le plus connu de Pierre PASSEREAU. Écrite dans le style de Clément JANEQUIN, cette "chanson parisienne" a rendu Pierre PASSEREAU célèbre en son temps à Venise, mais aussi à travers les siècles puisqu’elle figure encore très souvent au répertoire des chorales d’amateurs et de professionnels qui l’interprètent en chœur mixte à quatre voix. Le texte de cette pièce traite de l’amour courtois de façon très descriptive. Un jeu se fait sur l’onomatopée « co » de « coquette » ce qui lui donne un caractère comique ; le but de l’époque étant de divertir les spectateurs.

Il est bel et bon, commère, mon mari.
Il estoit deux femmes toutes d'un pays,
disant l'une à l'aultre – “Avez bon mary.”

Il ne me courrousse, ne me bat aussy.
Il faict le mesnage,
il donne aux poulailles,
et je prends mes plaisirs.

Commère, c'est pour rire
Quand les poulailles crient:
Petite coquette, Petite coquette,
Co co co co, co co co co dac,
Qu'esse-cy?

Il est bel et bon, commère, mon mari.
https://lyricstranslate.com
AACHEN (hans), couple riant - PASSEREAU, il est bel et bon (E) (Atlas)
Hans Von AACHEN - couple riant
Le style de Hans von Aachen est une combinaison du maniérisme florentin, des chaudes couleurs vénitiennes et du naturalisme flamand. Hans von Aachen s'est spécialisé dans les r ...

Niccolo dell'ABBATE - concerto

Niccolo dell'ABBATE - concerto 1552
La peinture mythologique est un genre pictural à part entière. Lors de la Renaissance italienne, avec l’arrivée du Quattrocento (XVe siècle) et suite à l’Humanisme, il était de bon ton d'imiter la culture classique. Au cours du XVIe et XVIIIe siècle la peinture mythologique prend une signification différente : elle exprime une vision nostalgique du monde idéal et l'unité perdue de l'homme et de la nature (Arcadie) ; elle devient un instrument de propagande politique avec la glorification de la puissance du monarque ou bien elle illustre le contenu philosophique, éthique et esthétique avec une certaine fascination pour la sensualité érotique. Les thèmes artistiques la plus couramment utilisée sont ceux de la mythologie gréco-romaine
Nicolò dell'Abbate (1509-1571) peintre italien de la Renaissance tardive fut un précurseur de Nicolas Poussin et de Claude Lorrain grâce à ses paysages avec des personnages de la mythologie. .
Toute la famille Dell'Abbate, de père en fils, fut vouée aux arts. Formé à Modène, il fit son apprentissage dans l'atelier d'Alberto Fontana et fut un des élèves d'Antonio Begarelli.

Illustration musicale: W.A. MOZART - quatuor pour hautbois et cordes k 370 - 02 andante
Le deuxième mouvement est un adagio où le hautbois tient la partie solo tandis que les cordes l'accompagnent d'une série d'accords.ABBATE (Niccolo del), concerto 1552 - MOZART, quatuor pour hautbois et cordes k 370, 02 andante (E)
Niccolo dell'ABBATE - concerto 1552
La peinture mythologique est un genre pictural à part entière. Lors de la Renaissance italienne, avec l’arrivée du Quattrocento (XVe siècle) et suite à l&rsquo ...

Andreas ACHENBACH (1815-1910) - tempête sur la côte norvégienne

Andreas ACHENBACH (1815-1910) - tempête sur la côte norvégienne
Les forces de la nature ont une place centrale dans l'oeuvre d'Achenbach, en particulier l'eau, l'air et la lumière, ou encore la terre, la mer et le ciel. Nous sommes dans le "Sturm und Drang" de la peinture allemande, les passions de l'âme trouvent leur correspondance dans les tempêtes de la nature: L'homme ne peut rien face à la puissance de la nature mais il construit des bateaux pour affronter la haute mer, il érige des phares sur les côtes les plus hostiles, il capte la force des rivières pour faire tourner des moulins. L'homme et ses navires échouent parfois, mais si la fourmi humaine reprend pied sur le rivage, elle tiendra de nouveau sur ses jambes.

illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie n5 -01- allegro (final)
Ces huit notes jouées fortissimo, symbolisent bien le caractère révolutionnaire de la musique de Beethoven, pleine de puissance et de passion romantique. C'est moins dans le motif rythmique que dans l'incroyable ténacité avec laquelle Beethoven l'exploite pour faire de tout le premier mouvement une étude sur le rythme, que réside l'idée originale de Beethoven.ACHENBACH (Andreas), tempete sur la cote norvegienne - BEETHOVEN, symphonie n5, 3e mt (final) (E)
Andreas ACHENBACH (1815-1910) - tempête sur la côte norvégienne
Les forces de la nature ont une place centrale dans l'oeuvre d'Achenbach, en particulier l'eau, l'air et la lumière, ou encore la terre, la mer e ...

Jules ADLER - Montmartre

Jules ADLER - Montmartre
Rattaché au courant du naturalisme, Adler est plusieurs fois médaillé au Salon et participe à de nombreuses expositions. Son thème de prédilection est le monde ouvrier, ce qui lui vaut d'être surnommé « le peintre des humbles ».

Illustration musicale: The BEATLES - Yesterday (Paul Mc CARTNEY)
Cette chanson est, d’après le Livre Guinness des records, la chanson la plus reprise de tous les temps.
"j'ai cherché pour la mélodie, et les gens m'ont dit « Non, c'est touchant, et je suis sûr que ça vient de toi ». Ça m'a pris un peu de temps pour me dire que ça venait de moi, mais j'ai finalement pris ma décision ; j'ai dit « OK, c'est moi qui l'ai écrite ! » Il n'y avait pas de paroles."

Yesterday
All my troubles seemed so far away
Now it looks as though they're here to stay
Oh, I believe in yesterday

Suddenly
I'm not half the man I used to be
There's a shadow hanging over me
Oh, yesterday came suddenly

Why she had to go I don't know she wouldn't say
I said something wrong, now I long for yesterday

Yesterday
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday

Why she had to go I don't know she wouldn't say
I said something wrong, now I long for yesterday

Yesterday
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterdayADLER (Jules), Montmartre - BEATLES (The), yesterday (Paul Mc Cartney) (E)
Jules ADLER - Montmartre
Rattaché au courant du naturalisme, Adler est plusieurs fois médaillé au Salon et participe à de nombreuses expositions. Son thème de prédilection est le monde ouvrier, ...

Jeff AEROSOL - expression murale, butte aux cailles

Jeff AEROSOL - expression murale, butte aux cailles
Le street art naît à Philadelphie aux États-Unis dans les années 60, sous l’impulsion des artistes Cornbread et Cool Earl. Mal vu durant plusieurs années, cet art consiste à taguer les murs, les transports en commun, les bâtiments… Illégal et éphémère, de par sa facilité à être recouvert, le street art a pourtant réussi à conquérir le cœur de nombreux artistes. L’objectif est de faire de cet art accessible et visible par un grand nombre de personnes un moyen de communication et de faire bouger les esprits.

Illustration musicale: Franz LISZT - etudes pour piano d apres Paganini, etudes 11AEROSOL (Jeff), expression murale, butte aux cailles - LISZT, etudes pour piano d apres Paganini, etude 11 (E)
Jeff AEROSOL - expression murale, butte aux cailles
Le street art naît à Philadelphie aux États-Unis dans les années 60, sous l’impulsion des artistes Cornbread et Cool Earl. Mal vu durant plusieurs ann& ...

Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes

Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes
Sur la petite place, au lever de l'aurore, le marché rit joyeux, bruyant, multicolore. Pêle-mêle étalant sur ses tréteaux boiteux, ses fromages, ses fruits, son miel, ses paniers d'oeufs (Albert Samain - le marché). Pieter Aertsen est un des premiers peintres de nature morte, actif a Amsterdam et a Anvers. Ses peintures de marchés sont joyeux. Il est en particulier consideré comme un precurseur de Bruegel.

Illustration musicale: Franz LISZT - rapsodie hongroise n2, 02 adagio-allegroAERTSEN (Pieter), la vendeuse de legumes - LISZT (Franz), rapsodie hongroise n2, allegro (E)
Pieter AERTSEN - la vendeuse de legumes
Sur la petite place, au lever de l'aurore, le marché rit joyeux, bruyant, multicolore. Pêle-mêle étalant sur ses tréteaux boiteux, ses fromages, ses fruits, son mi ...

Ivan AIVAZOVSKY - navire sur une mer afitee

Ivan - AIVAZOVSKY - navire sur une mer agitee
Son œuvre est intimement liée à la mer. Le peintre sait avec une maîtrise admirable et une véracité surprenante traduire de mémoire le mouvement des flots, la transparence de l'eau tantôt calme, tantôt tumultueuse, tantôt furieuse, mêlant alors ses vagues au ciel orageux. Delacroix parlait de son art en termes élogieux et Turner le qualifia de génie.

Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie n5 - 1er mt allegro con brio (final)
Ces huit notes (sol-sol-sol-mi bémol, auxquelles répondent fa-fa-fa-ré) jouées fortissimo, symbolisent bien le caractère révolutionnaire de la musique de Beethoven, pleine de puissance et de passion romantique. @@@AIVAZOVSKY (Ivan), navire sur une mer agitee - BEETHOVEN, symphonie n5, 01 allegro con brio (E)
Ivan - AIVAZOVSKY - navire sur une mer agitee
Son œuvre est intimement liée à la mer. Le peintre sait avec une maîtrise admirable et une véracité surprenante traduire de mémoire le mouvemen ...

Ivan AIVAZOVSKI - la neuvieme vague@

Ivan AIVAZOVSKI - la neuvieme vague 1850
Les peintures d'Ivan Aïvazovski se distinguent par la recherche de la lumière et une approche émotionnelle intense. Grâce à cette atmosphère lumineuse, Le peintre sut avec une maîtrise admirable et une véracité surprenante traduire de mémoire le mouvement des flots, la transparence de l'eau tantôt calme, tantôt tumultueuse, tantôt furieuse, mêlant alors ses vagues au ciel orageux. Delacroix parlait de son art en termes élogieux et Turner le qualifia de génie.

Illustr musicale: Modeste MOUSSORSKI - une nuit sur le mont chauve (poeme symphonique) 1886
Voix souterraines, apparition des esprits des ténèbres puis de Tchernobog (divinité des ténèbres dans la Russie païenne) – Adoration de Tchernobog – Sabbat des sorcières – Sonnerie de la cloche du village et évanouissement des apparitions – Aube naissante, la pièce est inspirée d'une nouvelle de Nicolas Gogol, La Nuit de la Saint-Jean, qui met en scène le sabbat des sorcières. AIVAZOVSKY, la neuvieme vague - MOUSSORSKI, une nuit sur le mont chauve (E)
Ivan AIVAZOVSKI - la neuvieme vague 1850
Les peintures d'Ivan Aïvazovski se distinguent par la recherche de la lumière et une approche émotionnelle intense. Grâce à cette atmosphère lumineuse, Le p ...

Mariotto ALBERTINELLI - Visitation faite à Marie

Mariotto ALBERTINELLI - Visitation faite à Marie
Marie entra chez Zacharie et salua Elisabeth. Et il advint, des qu Elisabeth eut entendu la salutation de Marie, que l enfant tressaillit dans son sein et Elisabeth fut remplie d Esprit Saint. Les peintures d'Albertinelli mêlent le style du Pérugin, les études de Raphaël, pour leur sens du volume dans l'espace et la perspective, la coloration de Fra Bartolomeo, la technique de représentations des paysages des maîtres flamands comme Hans Memling, le sfumato de Léonard de Vinci.

illustr musicale: J.S. BACH - magnificat bwv 243 - quia respexit
Le Magnificat en ré majeur est l'une des œuvres vocales majeures de Bach. Il a été écrit pour la fête de la Visitation de la Vierge Marie entre 1728 et 1731. Il nécessite un chœur à cinq voix, 5 solistes vocaux et un orchestre. Il s'agit de l'une des rares pièces musicales du compositeur reposant sur un texte en latin, comme les Messes brèves et la Messe en si mineur qui partage également la caractéristique d'être écrite à cinq voix.
ALBERTINELLI, la visitation - BACH, magnificat, quia respexit (E)
Mariotto ALBERTINELLI - Visitation faite à Marie
Marie entra chez Zacharie et salua Elisabeth. Et il advint, des qu Elisabeth eut entendu la salutation de Marie, que l enfant tressaillit dans son sein et Elisabeth fut remplie d E ...

John-White ALEXANDER - Althea

John-White ALEXANDER - Althea
Alexander, qui a vécu à Paris dans les années 1890, a connu un succés international avec ses études de figures féminines gracieusement pos√ées dans des intérieurs élégants. l'expression faciale provocante et les courbes souples reflètent le goût français contemporain pour les images sensuelles de la femme ainsi que les rythmes linéaires ondulants de l'Art Nouveau. Althea est considéré comme l'un des chefs-d'oeuvre les plus remarquables de John White Alexander.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour piano n24 - 01 allegroALEXANDER (John-White), Althea - MOZART, concerto pour piano n24 k491, 01 allegro (extr) (E)
John-White ALEXANDER - Althea
Alexander, qui a vécu à Paris dans les années 1890, a connu un succés international avec ses études de figures féminines gracieusement pos√ées dans des ...

Lawrence ALMA-TADEMA - les roses de Heliogabale 1888

Lawrence ALMA-TADEMA - les roses de Heliogabale 1888
Les Roses d'Héliogabale évoquent un épisode fictif de la vie d'Héliogabale, un empereur romain qui utilisait le toit réversible d’une salle de banquet pour faire pleuvoir en abondance des violettes et d’autres fleurs sur ses invités, de telle manière que plusieurs d’entre eux, incapables d’émerger à la surface, semblent mourir par étouffement. Les jonchées florales relèvent d’une pratique rituelle très ancienne, notamment à l’occasion de fêtes en l’honneur de divinités de la fécondité.

Illustr musicale: Yann TIERSEN - Amelie Poulain
En avril 2001, sort la bande originale du film le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, bande originale dont la moitié des chansons ne sont pas composées pour le film mais proviennent de ses albums précédents. L'album est un succès commercial avec mi-2002 600 000 copies et en 2003 il est certifié triple album de platine (900 000 unités vendues en France). Ce succès aboutit à ce qu'en mars 2002, Yann Tiersen obtient le César de la meilleure musique lors de la 27e cérémonie des César1ALMA-TADEMA, les roses d Heliogabale - TIERSEN (Yann), Amelie Poulain (E)
Lawrence ALMA-TADEMA - les roses de Heliogabale 1888
Les Roses d'Héliogabale évoquent un épisode fictif de la vie d'Héliogabale, un empereur romain qui utilisait le toit réversible d’une salle de ...

Denis van ALSLOOT - l'Ommegang à Bruxelles le 31 mai 1615

Denis van ALSLOOT - l'Ommegang à Bruxelles le 31 mai 1615
Depuis longtemps on connaît de Denis van Alsloot une série de tableaux consacrés à la Procession de l'Ommegank, bons documents sur les mœurs et les fêtes de cette époque. À l'origine L'Ommegang était la plus importante procession lustrale de Bruxelles qui se déroulait une fois par an le dimanche précédant la Pentecôte. Depuis 1930 elle est devenue une reconstitution historique de l'entrée de l'empereur Charles V et son fils Philippe à Bruxelles en 1549. Le terme Ommegang, en latin "circumambulatio", signifie « marcher autour » en néerlandais et elle est actuellement un spectacle et une évocation historique de Bruxelles.

Illustr musicale: Jean-Philippe RAMEAU - les Indes galantes - forets paisibles (sinfonia)
Cette danse a été inspirée à Rameau par un spectacle d’Indiens de Louisiane (Rameau a assisté à ce spectacle en 1725 à la Comédie-Italienne). Rameau ne cherche pas à reproduire dans sa musique ce qu’il a vu et entendu trait pour trait, mais à y exprimer l’impression laissée par ce spectacle. On peut retrouver par contre la rythmique d’un tambourALSLOOT (Denis van), The Ommeganck in Brussels on 31 May 1615 - RAMEAU, Indes galantes, danse- (E)
Denis van ALSLOOT - l'Ommegang à Bruxelles le 31 mai 1615
Depuis longtemps on connaît de Denis van Alsloot une série de tableaux consacrés à la Procession de l'Ommegank, bons documents sur les mœu ...

Denis van ALSLOOT - l'Ommegang à Bruxelles le 31 mai 1615

Denis van ALSLOOT - l'Ommegang à Bruxelles le 31 mai 1615
Depuis longtemps on connaît de Denis van Alsloot une série de tableaux consacrés à la Procession de l'Ommegank, bons documents sur les mœurs et les fêtes de cette époque. À l'origine L'Ommegang était la plus importante procession lustrale de Bruxelles qui se déroulait une fois par an le dimanche précédant la Pentecôte. Depuis 1930 elle est devenue une reconstitution historique de l'entrée de l'empereur Charles V et son fils Philippe à Bruxelles en 1549. Le terme Ommegang, en latin "circumambulatio", signifie « marcher autour » en néerlandais et elle est actuellement un spectacle et une évocation historique de Bruxelles.

Illustr musicale: Jean-Philippe RAMEAU - les Indes galantes - forets paisibles (sinfonia)
Cette danse a été inspirée à Rameau par un spectacle d’Indiens de Louisiane (Rameau a assisté à ce spectacle en 1725 à la Comédie-Italienne). Rameau ne cherche pas à reproduire dans sa musique ce qu’il a vu et entendu trait pour trait, mais à y exprimer l’impression laissée par ce spectacle. On peut retrouver par contre la rythmique d’un tambourALSLOOT (Denis van), The Ommeganck in Brussels on 31 May 1615 - RAMEAU, Indes galantes, danse (E)
Denis van ALSLOOT - l'Ommegang à Bruxelles le 31 mai 1615
Depuis longtemps on connaît de Denis van Alsloot une série de tableaux consacrés à la Procession de l'Ommegank, bons documents sur les mœu ...

Denis van ALSLOOT - l'Ommegang à Bruxelles le 31 mai 1615

Denis van ALSLOOT - l'Ommegang à Bruxelles le 31 mai 1615
Depuis longtemps on connaît de Denis van Alsloot une série de tableaux consacrés à la Procession de l'Ommegank, bons documents sur les mœurs et les fêtes de cette époque. À l'origine L'Ommegang était la plus importante procession lustrale de Bruxelles qui se déroulait une fois par an le dimanche précédant la Pentecôte. Depuis 1930 elle est devenue une reconstitution historique de l'entrée de l'empereur Charles V et son fils Philippe à Bruxelles en 1549. Le terme Ommegang, en latin "circumambulatio", signifie « marcher autour » en néerlandais et elle est actuellement un spectacle et une évocation historique de Bruxelles.

Illustr musicale: Jean-Philippe RAMEAU - les Indes galantes - forets paisibles (sinfonia)
Cette danse a été inspirée à Rameau par un spectacle d’Indiens de Louisiane (Rameau a assisté à ce spectacle en 1725 à la Comédie-Italienne). Rameau ne cherche pas à reproduire dans sa musique ce qu’il a vu et entendu trait pour trait, mais à y exprimer l’impression laissée par ce spectacle. On peut retrouver par contre la rythmique d’un tambourALSLOOT (Denis van), The Ommeganck in Brussels on 31 May 1615 - RAMEAU, Indes galantes, danse@ (E)
Denis van ALSLOOT - l'Ommegang à Bruxelles le 31 mai 1615
Depuis longtemps on connaît de Denis van Alsloot une série de tableaux consacrés à la Procession de l'Ommegank, bons documents sur les mœu ...

Albrecht ALTDORFER - la bataille d Alexandre (detail) 1529

Albrecht ALTDORFER - la bataille d'Alexandre
Ce tableau représente la bataille d'Issos au cours de laquelle Alexandre le Grand triompha du roi Perse Darius en 333 avant notre ère. Le tableau offre un vaste panorama qui se fond dans la zone du ciel avec un horizon légèrement arrondi. À droite le soleil est bas et éclaire la mer.

illustr musicale: Modeste MOUSSORSKI - tableaux d'une exposition
Les contes russes ont rendu célèbre la terrible sorcière Baba-Yaga au visage affreux qui vivait dans une cabane en forme d'horloge posée sur des pattes de poule. Ses aventures terrifiantes ont enfiévré l'imagination de tous les enfants russes et troublé leur sommeil... La première partie de cette oeuvre évoque l'aspect rude et terrible de la sorcière Baba-Yaga, ses exploits extraordinaires, ainsi que l'allure étrange de la cabane.ALTDORFER (Albrecht), la bataille d Alexandre (detail) - MOUSSORSKY, tableaux d une exposition (E)
Albrecht ALTDORFER - la bataille d'Alexandre
Ce tableau représente la bataille d'Issos au cours de laquelle Alexandre le Grand triompha du roi Perse Darius en 333 avant notre ère. Le tableau offre un vaste panorama qui se ...

Tarsila do AMARAL - an angler 1925

Tarsila do AMARAL - an angler 1925
Tarsila do Amaral développe un style particulier et coloré, mêlant sa culture brésilienne avec les techniques apprises à Paris. C'est est une artiste-peintre brésilienne de l'école moderniste, née dans une famille aisée de la région de São Paulo; son père était un riche planteur de café.

Illustr musicale: Joachim RODRIGO - concierto serenata1952
Le Concierto Serenata (Concerto sérénade) est un concerto pour harpe et orchestre écrit en 1952 Le premier mouvement fait référence à un groupe de jeunes étudiants musiciens déambulant dans une rue. AMARAL (Tarsila do), An Angler 1925 - RODRIGO, Concierto Serenata (E)
Tarsila do AMARAL - an angler 1925
Tarsila do Amaral développe un style particulier et coloré, mêlant sa culture brésilienne avec les techniques apprises à Paris. C'est est une artiste-peintre bré ...

Tarsilo da AMARAL - plantes et fleurs

Tarsilo da AMARAL - plantes et fleurs
Elle développe un style particulier et coloré, mêlant sa culture brésilienne avec les techniques apprises à Paris comme les dessins préparatoires et la mise en valeur des compositions. Elle va présenter des toiles invitant à l'imagination et à la rêverie. Avec ses amis Oswald de Andrade — qui deviendra son mari — et Blaise Cendrars, elle accède au monde des arts parisiens, mais retourne souvent dans son pays natal où avec ses amis Anita Malfatti, Mário de Andrade et Menotti Del Picchia, elle va être initiatrice de l'art moderniste au Brésil.

Illustration musicale: Carlos JOBIM et Regina ELIS - aguas de março
Au Brésil, les eaux de mars arrivent à la fin de leur été et annoncent le début de l’automne, Tom Jobim raconte donc le cycle de la vie humaine… Et il en est de même musicalement. la chanson ne contient pas de récit, mais une énumération d'images, au moyen d'une anaphore (répétition du groupe verbal « É », qui signifie « c'est »). La chanson, à l'origine en portugais du Brésil, a été reprise de nombreuses fois à travers le monde, notamment en français (par Georges Moustaki).

Un pas, une pierre, un chemin qui chemine
Un reste de racine, c'est un peu solitaire
C'est un éclat de verre, c'est la vie, le soleil
C'est la mort, le sommeil, c'est un piège entrouvert

Un arbre millénaire, un nœud dans le bois
C'est un chien qui aboie, c'est un oiseau dans l'air
C'est un tronc qui pourrit, c'est la neige qui fond
Le mystère profond, la promesse de vie

C'est le souffle du vent au sommet des collines
C'est une vieille ruine, le vide, le néant
C'est la pie qui jacasse, c'est l'averse qui verse
Des torrents d'allégresse, ce sont les eaux de Mars

C'est le pied qui avance à pas sûr, à pas lent
C'est la main qui se tend, c'est la pierre qu'on lance
C'est un trou dans la terre, un chemin qui chemine
Un reste de racine, c'est un peu solitaire

C'est un oiseau dans l'air, un oiseau qui se pose
Le jardin qu'on arrose, une source d'eau claire
Une écharde, un clou, c'est la fièvre qui monte
C'est un compte à bon compte, c'est un peu rien du tout

Un poisson, un geste, c'est comme du vif argent
C'est tout ce qu'on attend, c'est tout ce qui nous reste
C'est du bois, c'est un jour le bout du quai
Un alcool trafiqué, le chemin le plus court

C'est le cri d'un hibou, un corps ensommeillé
La voiture rouillée, c'est la boue, c'est la boue
Un pas, un pont, un crapaud qui croasse
C'est un chaland qui passe, c'est un bel horizon

C'est la saison des pluies, c'est la fonte des glaces
Ce sont les eaux de Mars, la promesse de vie
Une pierre, un bâton, c'est Joseph et c'est Jacques
Un serpent qui attaque, une entaille au talon

Un pas, une pierre, un chemin qui chemine
Un reste de racine, c'est un peu solitaire
C'est l'hiver qui s'efface, la fin d'une saison
C'est la neige qui fond, ce sont les eaux de Mars

La promesse de vie, le mystère profond
Ce sont les eaux de Mars dans ton cœur tout au fond
Un pas, une... pedra é o fim do caminho
E um resto de toco, é um pouco sozinho ...

Un pas, une pierre, un chemin qui chemine
Un reste de racine, c'est un peu solitaire...AMARAL (Tarsilo da), plantes et fleurs - JOBIM (tom) et regina ELIS, aguas de marco (E)
Tarsilo da AMARAL - plantes et fleurs
Elle développe un style particulier et coloré, mêlant sa culture brésilienne avec les techniques apprises à Paris comme les dessins préparatoires et la mise ...

Bernard AMBIELLE - noel provencal

Bernard AMBIELLE - noel provencal
Bernard Ambielle propose dans ses oeuvres naives une vision ré-enchantée, onirique et poétique des villes telles qu’on peut se les imaginer au tournant des années 1900. Les scènes qu’il réalise se caractérisent par sa manière très personnelle d’y apporter avec soin une profusion de détails et de personnages et par l’ampleur remarquable des gammes chromatiques et des dégradés de couleurs.

Illustration musicale: Alessandro SCARLATTI - Piu non m_alletta e piace
Celui que ses contemporains surnommaient « l’Orphée italien » est souvent considéré comme le fondateur de l'école napolitaine d'opéra, alors qu'il en est seulement le plus illustre et plus fécond représentant : son apport, son originalité et son rayonnement, son influence sérieuse et durable, sont essentiels, tant en Italie qu'en Europe. Il peut être considéré comme un précurseur direct de Mozart.AMBIELLE (Bernard), noel provencal - SCARLATTI (Alessandro), Piu non m alletta e piace (E)
Bernard AMBIELLE - noel provencal
Bernard Ambielle propose dans ses oeuvres naives une vision ré-enchantée, onirique et poétique des villes telles qu’on peut se les imaginer au tournant des années 1900. ...

Friedrich Ritter Von AMERLING - jeune fille au chapeau

Friedrich Ritter Von AMERLING - jeune fille au chapeau
Amerling était le peintre le plus populaire de la haute aristocratie et des classes moyennes de la période autrichienne de l'Empereur François Joseph. Les années de 1830 à 1850 représentent le point culminant de son travail. Son style a des points de ressemblance avec celui d'Ingres, combinant la clarté du contour avec une coloration riche. Le travail d'Amerling a été exposé à Vienne en 2003. La plupart de son travail reste en Autriche. Friedrich von Amerling est, avec Ferdinand Georg Waldmüller, l'un des portraitistes autrichiens les plus renommés du xixe siècle.

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - Bagatelle WoO 59 pour piano lettre a Elise
Qui était Élise ? A priori, aucune jeune femme de l'entourage du compositeur ne portait le prénom d'Élise. Selon une des hypothèses les plus probables et la plus retenue par les musicologues, Beethoven aurait en réalité appelé ce morceau Für Therese (« Pour Thérèse »), prénom que portaient deux femmes qui comptèrent énormément dans la vie sentimentale du compositeur. Beethoven demanda en mariage l'une d'elles en 1810 mais elle rejeta sa requête et épousa en 1816 lun noble autrichien. La partition a été retrouvée dans ses papiers.

AMERLING, jeune fille au chapeau - BEETHOVEN, lettre a Elise (E)
Friedrich Ritter Von AMERLING - jeune fille au chapeau
Amerling était le peintre le plus populaire de la haute aristocratie et des classes moyennes de la période autrichienne de l'Empereur François Joseph. Les ann&e ...

William ANDERS (cliché NASA) - lever de Terre sur la Lune 1968

William ANDERS (cliché NASA) - lever de Terre sur la Lune 1968
Il y a un demi-siècle, trois hommes sont entrés dans l'orbite lunaire et ont fait 10 fois le tour de la Lune avant de revenir sur Terre. Lever de Terre (Earthrise en anglais), codifié AS8-14-2383HR par la NASA, est une photographie prise par William Anders le 24 décembre 1968, durant la mission d'Apollo 8 vers la Lune. Prise en orbite lunaire, Apollo 8 n'ayant pas atterri sur la Lune, la photographie représente la Terre, avec au premier plan la surface lunaire, à la manière d'un lever de soleil. Le cliché est légendaire (comme une carte postale en quelque sorte, des premières âmes à avoir vraiment laissé la Terre derrière eux).

Illustration musicale: Piotr Illytch TCHAIKOVSKI - Hymne des cherubins 1885
Dans la tradition orthodoxe, ce chant est destiné à introduire une célébration par le choeur des anges adorateurs, en unissant la contemplation des hommes à celle de la hiérarchie céleste. Le prodigieux compositeur parvient à unir mystique et romantisme musical en peignant les vibrations dorées des acclamations angéliques, portées ici par la voix des hommes. Un miracle de beauté !ANDERS (William)(NASA), lever de terre - TCHAIKOVSKI, Hymne des cherubins (E)
William ANDERS (cliché NASA) - lever de Terre sur la Lune 1968
Il y a un demi-siècle, trois hommes sont entrés dans l'orbite lunaire et ont fait 10 fois le tour de la Lune avant de revenir sur Terre. Lever de Terre ...

Laurits ANDERSEN - au petit déjeuner, 1898

Laurits Andersen (1854-1933), né à Ring, au Seeland, est maintenant appelé plus fréquemment L.A. Ring après qu’il ait pris le nom de son village natal. Il fait partie de ces peintres injustement méconnus, du fait de la trop grande publicité accordée aux impressionnistes français à la même époque. Héritier du « Golden Age » danois, il a été aussi influencé par Jean-François Millet, Paul Gauguin (dont la femme Mette était danoise) ou encore Jean-François Raffaëlli.
Le tableau représente de dos sa femme, Sigrid Kähler. Les branches de myrte au-dessus de la tête sont un symbole d’Aphrodite, donc de l’amour qu’il lui porte. Au Danemark, le myrte est utilisé encore aujourd’hui lors des mariages. La lumière froide et la décoration, de style gustavien, sont caractéristiques des tableaux danois de cette période. Le modèle est de dos, en train de lire le journal, une position encore inconcevable trente ans auparavant.
huile sur toile, 52 x 40,5 cm, L.A. Ring, National Museet, Stockholm.

Illustration musicale: Philip GLASS - the Hours
Philip Glass, né en 1937 à Baltimore dans le Maryland, est un musicien et compositeur de musique contemporaine américain. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin du xxe siècle. Il est, avec ses contemporains Terry Riley et Steve Reich, l'un des pionniers et l'un des représentants les plus éminents de la musique minimaliste, notamment de l'école répétitive, bien qu'il s'en eloigne actuellement. Il est l'un des compositeurs d'opéras vivants le plus joué au monde.
ANDERSEN (Laurits Ring), au petit dejeuner, 1898 - GLASS (Philip), The Hours (E)
Laurits Andersen (1854-1933), né à Ring, au Seeland, est maintenant appelé plus fréquemment L.A. Ring après qu’il ait pris le nom de son village natal. Il fait partie de ces peintres injustement m&ea ...

Fra ANGELICO - couronnement de la vierge 1430

Fra ANGELICO - couronnement de la vierge
L'étude très poussée de la perspective comme la solidité plastique des figures témoignent de l'ascendant exercé par Masaccio sur le jeune Fra Angelico.
Agenouillée sur l'avant-dernière marche, la tête légèrement inclinée, la Vierge reçoit la couronne des mains de son fils, le Christ glorieux. Une cour céleste les entoure, formée d'anges musiciens et de saints. Au premier plan, de gauche à droite, on reconnaît : saint Louis de France à sa couronne fleurdelisée ; sainte Madeleine vêtue de rouge, les cheveux défaits tenant un vase à parfum ; sainte Catherine d'Alexandrie avec la roue de son martyre
Retable peint, peut-être à l'initiative de la famille Gaddi, pour un des autels du couvent San Domenico de Fiesole aux portes de Florence, dont Fra Angelico devint le prieur par la suite.

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - chandos anthem n10 HWV 255 - The lord is my light en sol mineur 1718
La distribution est variée, les œuvres sont écrites pour solistes, chœur, cordes et quelques vents solistes. Elles amalgament des éléments d'origine éclectique : choral germanique, musique religieuse vénitienne, antienne dans la tradition de Purcell, sonate italienne. Haendel y emprunte à ses ouvrages antérieurs, et elles serviront à leur tour pour alimenter d'autres compositions. Certaines furent remaniées pour les musiciens de la Chapelle Royale.ANGELICO (Fra), couronnement de la vierge 1430 - HAENDEL, chandos anthem n10 The lord is my light (E)
Fra ANGELICO - couronnement de la vierge
L'étude très poussée de la perspective comme la solidité plastique des figures témoignent de l'ascendant exercé par Masaccio sur le jeune Fra Angelico. < ...

Fra ANGELICO - lamentation sur le Christ mort

Fra ANGELICO - lamentation sur le Christ mort (detail)
Jésus est mort à l’écart de la ville, en dehors de la haute et froide muraille percée d’une unique porte sombre. Cette situation, en périphérie de la cité, donne tout son sens à la Lamentation de Fra Angelico. Avec cette œuvre, le moine peintre instaure une opposition majeure entre le groupe de personnages du premier plan et la ville, au fond. la ville est repliée sur elle-même, murée dans sa suffisance, confiante, insultante. C’est en périphérie de la Jérusalem terrestre, où règne l’aveuglement et le péché, que naît le Royaume de la Rédemption, au milieu de la nature aux accents paradisiaques. (Pierre-Olivier Douphis)

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - stabat mater - Eia Mater
Le Stabat Mater est une hymne ainsi qu'une séquence du Moyen Âge, traditionnellement attribuée au poète franciscain Jacopone da Todi. Texte réservé à la liturgie des Heures, cette œuvre est associée à la fête de Notre-Dame des sept Douleurs par l'Église catholique dans le rite romain.

Eia Mater, fons amoris,
me sentire vim doloris
fac, ut tecum lugeam.
--------------------
Ô Mère, source d'amour,
fais-moi sentir la force de ta douleur
que je pleure avec toiANGELICO (Fra), lamentation sur le Christ mort - VIVALDI, stabat mater, Eia Mater (E)
Fra ANGELICO - lamentation sur le Christ mort (detail)
Jésus est mort à l’écart de la ville, en dehors de la haute et froide muraille percée d’une unique porte sombre. Cette situation, en pé ...

Fra ANGELICO - annonciation 1432

Fra ANGELICO - annonciation
Marie est assise, un livre posé sur son genou droit. Sans doute, l'archange vient-il d'interrompre la jeune fille dans sa lecture de ce passage du prophète Isaïe (7,14), qui va bientôt se réaliser : « Aussi bien le Seigneur vous donnera-t-il lui-même un signe : Voici que la vierge est enceinte et enfante un fils, et elle lui donnera le nom d’Emmanuel. » Ce tableau oppose Adam et Ève chassés du Paradis, avec l'annonce de l'Ange à Marie et donc la promesse du Sauveur. Cette Annonciation faite à Marie a été peinte par Fra Angelico entre 1430 et 1432, et réalisée en tempera et or sur panneau de 194 cm × 194 cm (avec la prédelle). (Musée du Prado, Madrid)

Illustr musicale: VIVALDI - Lauda Jerusalem Rv 609
La Pietà entretenait un grand orchestre et un chœur à la renommée internationale dont les membres étaient exclusivement recrutés parmi ses pensionnaires féminines et Vivaldi était chargé de leur fournir régulièrement de nouvelles compositions. Comme l'orchestre disposait d'une abondante quantité de musiciennes et d’instruments de tous types, cela l'encourageait à écrire des parties pour solistes multiples, à explorer des combinaisons d'instruments inhabituelles, et plus généralement, à employer une instrumentation inventive exploitant des éléments de nouveauté et de surprise.ANGELICO (fra), annonciation - VIVALDI, Lauda Jerusalem Rv 609 (E)
Fra ANGELICO - annonciation
Marie est assise, un livre posé sur son genou droit. Sans doute, l'archange vient-il d'interrompre la jeune fille dans sa lecture de ce passage du prophète Isaïe (7,14), qui va bientô ...

Charles ANGRAND - dans le parc

Charles Théophile Angrand, est un peintre néo-impressionniste de l'École de Rouen, de convictions libertaires. Vers 1883-1884, il rencontre Georges Seurat, avec lequel il se lie d'amitié, et participe activement à la fondation de la Société des artistes indépendants. Vers 1886, il noue également des liens avec Vincent van Gogh, Paul Signac, Albert Dubois-Pillet et Maximilien Luce. Il étudie la technique du crayon Conté, utilisé par Seurat, dès 1890

Illustration musicale: Franz LISZT - la campanella (Valentina Lisitsa au piano)
" La Campanella " (en italien "La petite cloche") est le surnom donné à la troisième des six Grandes études de Paganini de Franz Liszt dans la tonalité de sol dièse mineur. La Campanella est largement considérée comme l'une des pièces pour piano les plus exigeantes techniquement jamais écrites. Sa mélodie provient du mouvement final du Concerto pour violon n°2 en si mineur de Niccolò Paganini , où la mélodie était renforcée métaphoriquement par une « petite cloche ». Ceci est illustré par les grands intervalles de doubles croches dans la main droite.ANGRAND (Charles), dans le parc - LISZT (Franz), la campanella (E)
Charles Théophile Angrand, est un peintre néo-impressionniste de l'École de Rouen, de convictions libertaires. Vers 1883-1884, il rencontre Georges Seurat, avec lequel il se lie d'amitié, et participe activement ...

ANKER (Albert), Madchen die Haare flechtend

ANKER (Albert), Madchen die Haare flechtend

Illustratioon musicale: J.S BACH adagio Bwv 974ANKER (Albert), Madchen die Haare flechtend - BACH, adagio Bwv 974 (E)
ANKER (Albert), Madchen die Haare flechtend

Illustratioon musicale: J.S BACH adagio Bwv 974 ...

Albert ANKER - 1'ecole en promenade

Albert ANKER - 1'ecole en promenade
On l'appelle souvent le « peintre national » de la Suisse en raison de ses représentations populaires de la vie rurale de son pays au xixe siècle. Dans la peinture européenne du xixe siècle, Anker est l'un des plus importants créateurs de représentations enfantines. Il a peint environ 600 huiles, dont plus de 250 tableaux d'enfants, seuls ou en groupe.

Illustration musicale: Tomaso ALBINONI - concerto pour hautbois n2 - 03 allegro
Les Concerti a cinque con violini, oboe, violetta, violoncello e basso continuo Opera Nona (Concertos à cinq avec violons, hautbois, altos, violoncelle et basse continue, opus neuf) de Tomaso Albinoni ont été publiés à Amsterdam en 1722. C'est un ensemble de douze concertos de trois mouvements chacun. Ils sont dédiés au Prince-Électeur Maximilien-Emmanuel de Bavière.ANKER (Albert), ecole en promenade - ALBINONI (Tomaso), concerto pour hautbois, 03 allegro (E)
Albert ANKER - 1'ecole en promenade
On l'appelle souvent le « peintre national » de la Suisse en raison de ses représentations populaires de la vie rurale de son pays au xixe siècle. Dans la peinture europ&eacu ...

Albert ANKER - garcon ecrivant avec sa soeur

Albert ANKER - garcon ecrivant avec sa soeur
On l'appelle souvent le ¬´ peintre national ¬ª de la Suisse en raison de ses repr?©sentations populaires de la vie rurale de son pays au xixe si?®cle

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - concerto pour piano n1 - 02 andante
Le deuxi?®me mouvement arrive paisiblement pour nous faire ?©couter des m?©lodies tr?®s souples suscitant l'apaisement, la confiance et l'enchantement.
Ce concerto na?Æt dans une p?©riode o?? Mendelssohn est particuli?®rement tourment?© par ses d?©sirs envers le classicisme, mais avec une conviction et une force tr?®s romantique. L'alliance de douceur et de violence font de ce concerto une sorte de synth?®se.ANKER (Albert), garcon ecrivant avec sa soeur - MENDELSSOHN (Felix), concerto pour piano n1 op25, 02 andante (E)
Albert ANKER - garcon ecrivant avec sa soeur
On l'appelle souvent le ¬´ peintre national ¬ª de la Suisse en raison de ses repr?©sentations populaires de la vie rurale de son pays au xixe si?®cle

Illu ...

Albert ANKER, la sieste 1880

Albert ANKER, la sieste 1880
Peintre de la méditation, Anker choisit dans La siesta l'un des moments de la journée les plus chargés d' intimité et de calme sacré pour réunir en une seule scène les deux compositions les plus caractéristiques de ses tableaux : la vie intérieure de famille et la nature morte du quotidien.

Illustration musicale: Benjamin BIOLAY, mon enfant

Si tu aimes les soirs de pluie
Mon enfant, mon enfant
Les ruelles de l'Italie
Et les pas des passants
L'éternelle litanie
Des feuilles mortes dans le vent
Qui poussent un dernier cri
Crie, mon enfant

Si tu aimes les éclaircies
Mon enfant, mon enfant
Prendre un bain de minuit
Dans le grand océan
Si tu aimes la mauvaise vie
Ton reflet dans l'étang
Si tu veux tes amis
Près de toi, tout le temps

Si tu pries quand la nuit tombe
Mon enfant, mon enfant
Si tu ne fleuris pas les tombes
Mais chéris les absents
Si tu as peur de la bombe
Et du ciel trop grand
Si tu parles à ton ombre
De temps en temps

Si tu aimes la marée basse
Mon enfant, mon enfant
Le soleil sur la terrasse
Et la lune sous l'auvent
Si l'on perd souvent ta trace
Dès qu'arrive le printemps
Si la vie te dépasse
Passe, mon enfant

Ça n'est pas ta faute
C'est ton héritage
Et ce sera pire encore
Quand tu auras mon âge
Ça n'est pas ta faute
C'est ta chair, ton sang
Il va falloir faire avec
Ou, plutôt sans

Si tu oublies les prénoms
Les adresses et les âges
Mais presque jamais le son
D'une voix, un visage
Si tu aimes ce qui est bon
Si tu vois des mirages
Si tu préfères Paris
Quand vient l'orage

Si tu aimes les goûts amers
Et les hivers tout blancs
Si tu aimes les derniers verres
Et les mystères troublants
Si tu aimes sentir la terre
Et jaillir le volcan
Si tu as peur du vide
Vide, mon enfant

Ça n'est pas ta faute
C'est ton héritage
Et ce sera pire encore
Quand tu auras mon âge
Ça n'est pas ta faute
C'est ta chair, ton sang
Il va falloir faire avec
Ou, plutôt sans

Si tu aimes partir avant
Mon enfant, mon enfant
Avant que l'autre s'éveille
Avant qu'il te laisse en plan
Si tu as peur du sommeil
Et que passe le temps
Si tu aimes l'automne vermeil
Merveille, rouge sang

Si tu as peur de la foule
Mais supportes les gens
Si tes idéaux s'écroulent
Le soir de tes vingt ans
Et si tout se déroule
Jamais comme dans tes plans
Si tu n'es qu'une pierre qui roule
Roule, mon enfant

Ça n'est pas ta faute
C'est ton héritage
Et ce sera pire encore
Quand tu auras mon âge
Ça n'est pas ta faute
C'est ta chair, ton sang
Il va falloir faire avec
Ou, plutôt sans
Mon enfantANKER (Albert), la sieste 1880 - BIOLAY (Benjamin), mon enfant (E)
Albert ANKER, la sieste 1880
Peintre de la méditation, Anker choisit dans La siesta l'un des moments de la journée les plus chargés d' intimité et de calme sacré pour réunir en une seule sc&egra ...

Albert ANKER - la lecture au grand-père 1893

Albert ANKER - la lecture au grand-père 1893
On l'appelle souvent le « peintre national » de la Suisse en raison de ses représentations populaires de la vie rurale de son pays au xixe siècle

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - Keyboard Concerto Bwv 1058 - 02 andanteANKER (Albert), lecture au grand pere - BACH, Keyboard Concerto Bwv 1058, 02 andante (E)
Albert ANKER - la lecture au grand-père 1893
On l'appelle souvent le « peintre national » de la Suisse en raison de ses représentations populaires de la vie rurale de son pays au xixe siècle

Ill ...

Pietro ANNIGONI - Queen Elizabeth II 1955

Pietro ANNIGONI - Queen Elizabeth II 1955
Vêtue des robes de l' Ordre de la Jarretière , Elizabeth se tient dans un paysage pastoral , inspirée par un commentaire qu'elle a fait à Annigoni sur combien elle aimait regarder les gens et la circulation depuis une fenêtre lorsqu'elle était enfant. La National Portrait Gallery a décrit le tableau comme montrant Elizabeth "dans une idylle sylvestre mais tournée vers l'extérieur et connectée à son environnement"
Le Times a placé le portrait dans la tradition des œuvres qui ont sacrifié "la réalité du monarque à l'idée de la monarchie", affirmant qu'Annigoni avait "réussi à capturer une partie de la dignité et de la beauté de Sa Majesté.

LULLY, HAENDEL - God save the queen (chanté à l'occasion des 80 ans de la reine Elisabeth 2 dans la cathedrale de Westminster)
La paternité de l’œuvre est attribuée, selon une légende fondée par une relecture des Souvenirs apocryphes de la marquise de Créquy. L'auteur évoque une origine française de l’hymne composé en 1686 pour fêter le rétablissement de Louis XIV après une opération delicate. L'ancêtre du God Save the King serait la chanson Grand Dieu sauve le Roi, écrite par Madame de Brinon, supérieure de la Maison royale de Saint-Louis8 (future école de Saint-Cyr en faveur des orphelines de nobles) et mise en musique par Jean-Baptiste Lully. Haendel de séjour à Versailles en 1714 aurait noté la musique et l'aurait fait traduire par le pasteur Carrey.

God save our gracious Queen,
Long live our noble Queen,
God save the Queen!
Send her victorious,
Happy and glorious,
Long to reign over us;
God save the Queen!

O Lord, our God, arise,
Scatter her enemies,
And make them fall!
Confound their politics,
Frustrate their knavish tricks,
On Thee our hopes we fix,
God save us all!

Thy choicest gifts in store
On her be pleased to pour;
Long may she reign;
May she defend our laws,
And ever give us cause
To sing with heart and voice:
God save the Queen!ANNIGONI (Pietro), portrait Elisabeth 2 1955 - LULLY HAENDEL, God save the Queen (hymne) (E)
Pietro ANNIGONI - Queen Elizabeth II 1955
Vêtue des robes de l' Ordre de la Jarretière , Elizabeth se tient dans un paysage pastoral , inspirée par un commentaire qu'elle a fait à Annigoni sur combien elle aim ...

Jose Claudio ANTOLINEZ - le marchant de peinture 1670

Jose Claudio ANTOLINEZ - le marchant de peinture 1670
Dans ce tableau, Antolinez semble s'être inspiré de Velázquez. Sa technique habile et délicate, avec des emprunts à Rubens et aux Vénitiens, demeure très originale pour suggérer la vibration de l'atmosphère et la légèreté des tissus. Il est un excellent portraitiste.

Illustr musicale: Paul SIMON et Joan BAEZ - the boxer
Les paroles prennent la forme d'une lamentation à la première personne où un jeune homme arrive à New York et n'arrive à trouver ni travail, ni amour, ne trouvant du réconfort qu'avec les prostituées de la Septième Avenue. Il décrit son combat pour surmonter la solitude et la pauvreté. Lors du couplet final, la chanson passe à la troisième personne et décrit un boxeur qui continue le combat malgré tous les coups qu'il reçoit, affirmant qu'il va abandonner mais se refusant à le faire.

I am just a poor boy
Though my story's seldom told
I have squandered my resistance
For a pocketful of mumbles such are promises
All lies and jest
Still a man hears what he wants to hear
And disregards the rest, mhmm

When I left my home and my family
I was no more than a boy
In the company of strangers
In the quiet of a railway station running scared
Laying low, seeking out the poorer quarters
Where the ragged people go
Looking for the places only they would know

Asking only workman's wages
I come looking for a job
But I get no offers
Just a come-on from the whores on Seventh Avenue
I do declare there were times when I was so lonesome
I took some comfort there

Now the years are rolling by me
They are rocking evenly
I am older than I once was
And younger than I'll be, that's not unusual
It isn't strange after changes upon changes
We are more or less the same
After changes we are more or less the same

Then I'm laying out my winter clothes
And wishing I was gone, going home
Where the New York City winters aren't bleeding me
Leading me, going home

In the clearing stands a boxer
And a fighter by his trade
And he carries the reminders
Of every glove that laid him down
And cut him 'til he cried out
In his anger and his shame
"I am leaving, I am leaving"
But the fighter still remains, mhmm

ANTOLINEZ, le marchant ambulant 1670 - SIMON (Paul), the boxer (E)
Jose Claudio ANTOLINEZ - le marchant de peinture 1670
Dans ce tableau, Antolinez semble s'être inspiré de Velázquez. Sa technique habile et délicate, avec des emprunts à Rubens et aux Vénitiens, ...

ANTONELLO de Messine - l'Annonciation 1474

ANTONELLO de Messine - l'Annonciation 1474
Cette toile échappe à la représentation conventionnelle de l’Annonciation puisque l’ange annonciateur est absent. Marie lit un livre de prières et semble surprise en pleine lecture : quelque chose d’insolite se déroule hors champ et seule sa réaction est visible. La pureté et la subtile luminosité de son œuvre, l'équilibre, l'ampleur, la rigueur, et la plénitude sont servis par des chromatismes subtils. Antonello de Messine fut un des premiers peintres italiens à utiliser la peinture à l'huile qui faisait à l'époque la renommée des peintres flamands. L'évolution de son style révèle un rapprochement avec Piero della Francesca.

illustr musicale: J.S. BACH - Passion St Jean - aria Zerfließe mein Herze
La Passion de saint Jean est une interprétation poétique, musicale et religieuse de cet épisode fondamental des Évangiles. Elle est tout aussi évocatrice et bouleversante que les Stabat Mater de Pergolèse ou de Vivaldi. ANTONELLO, Annonciation - BACH, passion st jean, aria Zerfliesse mein Herze (E)
ANTONELLO de Messine - l'Annonciation 1474
Cette toile échappe à la représentation conventionnelle de l’Annonciation puisque l’ange annonciateur est absent. Marie lit un livre de prières et semble ...

Pierre-Nicolas ARBO - Asgardsrei 1872

Pieter Nicolai ARBO - Asgardsrei 1872
La chasse fantastique est une légende présente dans un grand nombre de pays d'Europe. C'est le nom qu'on donnait au fracas d'une tempête nocturne, d'un grand vent, parfois d'un vol d'oiseaux migrateurs, assimilé au passage de cavaliers en chasse et de meutes de chiens emportés dans les airs à la suite d'une malédiction. Peter Nicolai Arbo (1831–1892) était un peintre norvégien qui a beaucoup travaillé sur des sujets historiques et des images issues de la mythologie nordique.

illustr musicale: Richard WAGNER - chevauchée de walkyries
Dans l'opéra dont elle est tirée, la chevauchée accompagne les Walkyries de retour des champs de batailles. Ces « vierges guerrières » se préparent à remonter au Walhalla avec les âmes de héros morts ; leurs cris sont un signe de ralliement. La chevauchée des Walkyries désigne le prélude de l'acte III de l'opéra Die Walküre composé par Richard Wagner. Il est fréquemment repris au cinéma (la scène du raid des hélicoptères dans le film Apocalypse Now de Francis Ford Coppola) et la publicité, et il a été utilisé par le parti nazi à des fins de propagande.
ARBO (pierre nicolas), chasse sauvage - WAGNER, chevauchee des walkyries (E)
Pieter Nicolai ARBO - Asgardsrei 1872
La chasse fantastique est une légende présente dans un grand nombre de pays d'Europe. C'est le nom qu'on donnait au fracas d'une tempête nocturne, d'un grand vent, parfois d'un v ...

Giuseppe ARCIMBOLDO - les quatre saisons: Ete 1563

Giuseppe Arcimboldo développe un style pictural surprenant : les « têtes composées » portraits caricaturaux ("ghiribizzi") ou allégoriques formés d’une juxtaposition de fruits, légumes, végétaux, symbolisant les saisons ou les métiers. Cette œuvre suscite un engouement considérable à la cour. Il s'agit d'une serie de quatre tableaux peints par Arcimboldo en 1563 et offerts a Maximilien II en 1569, accompagnes des Quatre elements (peints en 1566). Y est joint un poeme de Giovanni Battista Fonteo (1546-1580) qui en explicite le sens allegorique. Chaque tableau est constitue d'un portrait de profil rappelant la saison.

illustr musicale: Johannes BRAHMS - danse hongroise n4
Les Danses hongroises sont inspirées pour la plupart d'airs populaires de danse traditionnelle folklorique tzigane ou slaves. Elles sont réorchestrées par la suite pour orchestre symphonique, dont les 1re, 3e, 10e par Brahms
ARCIMBOLDO, ete 1563 - BRAHMS, danse hongroise n4 (E)
Giuseppe Arcimboldo développe un style pictural surprenant : les « têtes composées » portraits caricaturaux ("ghiribizzi") ou allégoriques formés d’une juxtaposition de fruits, l ...

ARDOLINO (Emile), Dirty dancing

Emile ARDOLINO, Dirty dancing
Dans les années soixante, elle passe des vacances familiales ennuyeuses jusqu'au jour où elle apprend que des animateurs du village estival forment une troupe de danse. Pour cette jeune fille sage, c'est le début de l'émancipation à travers l'apprentissage du dirty dancing, une danse très sensuelle. Elle fait la connaissance de Johnny Castel, un professeur de danse qui va bouleverser son existence...

Illustration musicale: David BOWIE, let s dance, Joe COCKER unchain my heart

Let's dance Put on your red shoes and dance the blues Let's dance
To the song they're playin' on the radio
Let's sway While color lights up your face Let's sway
Sway through the crowd to an empty space

If you say run I'll run with you And if you say hide We'll hide
Because my love for you Would break my heart in two
If you should fall into my arms And tremble like a flower

Let's dance For fear your grace should fall Let's dance
For fear tonight is all
Let's sway You could look into my eyes Let's sway
Under the moonlight, this serious moonlight

And if you say run I'll run with you And if you say hide We'll hide
Because my love for you Would break my heart in two
If you should fall into my arms And tremble like a flower

Let's dance Put on your red shoes and dance the blues
Let's sway Under the moonlight, this serious moonlight
Let's dance Let's dance Let's dance, dance, dance

--------------------------------------------------------
Joe COCKER unchain my heart

Unchain my heart Baby, let, let me be
'Cause you don't care Well, please Set me free
Unchain my heart Baby, let me go
Unchain my heart 'Cause you don't love me no more

Every time I call you on the phone
Some fella tells me that you're not at home
Unchain my heart Set me free

Unchain my heart Baby, let me be
Unchain my heart (unchain my heart)
'Cause you don't care about me
You've got me sewed up like a pillow case
But you let my love go to waste
Unchain my heart Set me free

I'm under your spell Like a man in a trance baby
Oh, but you know darn well
That I don't stand a chance
Unchain my heart (unchain my heart)
Let me go my way
Unchain my heart (unchain my heart)
You worry me night and day
Why lead me through a life of misery
When you don't care a bag of beans for me
Unchain my heart, oh please
Set me free
Alright
I'm under your spell
Just like a man in a trance, baby
But you know darn well
That I don't stand a chance
Please unchain my heart (unchain my heart)
Let me go my way
Unchain my heart (unchain my heart)
You worry me night and day
Why lead me through a life of misery
When you don't care a bag of beans for me
Unchain my heart
Please set me free
Oh, set me free
Oh, woman why don't you do that for me (unchain my heart)
You don't care
Won't you let me go (unchain my heart)
If you don't love me no more
Like a man in a trance (unchain my heart)
Unchain my heart)
Let me go
I'm under your spell (unchain my heart)
Like a man in a trance
And you know darn well (unchain my heart)
That I don't stand a chance, no
Oh (unchain my heart)
You don't care
Please set me free (unchain my heart)ARDOLINO (Emile), Dirty dancing - David BOWIE, let s dance, Joe COCKER unchain my heart (E)
Emile ARDOLINO, Dirty dancing
Dans les années soixante, elle passe des vacances familiales ennuyeuses jusqu'au jour où elle apprend que des animateurs du village estival forment une troupe de danse. Pour cette jeune fille ...

ARDON - Sarah 1947

Mordecai ARDON - Sarah 1947
En 1947, l'artiste israélien Mordecai Ardon peint le scénario du pire. Isaac est mort aux pieds de Sarah, sa mère epleurée qui crie l'appel du shofar. Parallèlement a l'Isaac mort, une échelle couchée marque la continuité juive avec deux impasses: l'échelle de Jacob, qui ne sera pas, et la voie ferrée menant à Auschwitz. La mère et l'enfant sans visage font écho au motif universel de la pieta, la mère tenant son enfant décédé, que ce soit dans l'Antiquité ou à notre époque.

illustr musicale: W.A. MOZART - requiem - lacrimosa 1791
Tout a été pensé pour que l’oeuvre soit à la fois pathétique et calme. le chœur domine et laisse éclater sa puissance. L’ultime composition de Mozart touche au sublime. On raconte que lors de la répétition qui eut lieu la veille de sa mort, Mozart, arrivé à la 8e mesure du Lacrimosa, fondit en larmes, devinant qu’il s’agissait là des dernières lignes de musique qu’il écrivait.

ARDON, Sarah 1947 - MOZART, requiem, lacrimosa (E)
Mordecai ARDON - Sarah 1947
En 1947, l'artiste israélien Mordecai Ardon peint le scénario du pire. Isaac est mort aux pieds de Sarah, sa mère epleurée qui crie l'appel du shofar. Parallèlement a l'Isaa ...

Hans ARP - porte d'oiseaux

Hans ARP - porte d'oiseaux 1961
"Nous ne voulons pas copier la nature. Nous ne voulons pas reproduire, nous voulons produire. Comme il n'y a pas la moindre trace d'abstraction dans cet art nous le nommons : art concret." Jean Arp est à l'origine d'un vocabulaire de signes aux allusions figuratives et ironiques. Cofondateur du mouvement dada à Zurich en 1916, il fut ensuite proche du surréalisme. Il réalisa de nombreuses œuvres plastiques, en étroite collaboration avec sa femme, Sophie Taeuber. Proche des surréalistes, de 1926 à 1930, il deviendra membre fondateur du groupe Abstraction-Création.

illustr musicale: Antonio VIVALDI - concerto pour flute rv443 - allegro (Lucie Horsch)ARP (Hans), porte d oiseaux 1961 - VIVALDI, concerto pour flute rv443, allegro (E)
Hans ARP - porte d'oiseaux 1961
"Nous ne voulons pas copier la nature. Nous ne voulons pas reproduire, nous voulons produire. Comme il n'y a pas la moindre trace d'abstraction dans cet art nous le nommons : art concret." Jean ...

Yann ARTHUS-BERTRAND, caravane du desert

Yann ARTHUS-BERTRAND, caravane du desert
En 1994, avec le parrainage de l'Unesco, Yann Arthus-Bertrand entreprend de faire l'inventaire des plus beaux paysages du monde vus du ciel. Ce projet, intitulé La Terre vue du ciel, a comme credo : « Témoigner de la beauté du monde et tenter de protéger la Terre ». Il donnera naissance au livre du même nom, phénomène de l'édition, avec plus de 4,2 millions d'exemplaires vendus en 27 langues.

Illustration musicale: Cheb MAMI - STING - Desert rose
les paroles évoquent un amour perdu. Conduisant à une vague d'intérêt pour les cultures latines et arabes avant les attentats du 11 septembre 2001 aux États-Unis, la chanson a connu un succes considerable.

Je rêve de pluie Je rêve de jardins dans le sable du désert
Je me réveille en vain je rêve d'amour alors que le temps passe dans ma main
je rêve de feu Ces rêves qui lient deux cœurs qui ne mourront jamais
Près des flammes Les ombres jouent sous la forme du désir de l'homme
Cette rose du désert Dont l'ombre porte la promesse secrète
Cette fleur du désert Aucun doux parfum ne m'a jamais torturé plus que ça
Et maintenant elle tourne
De cette façon, elle se déplace dans la logique de tous mes rêves
Ce feu brûle Je me rends compte que rien n'est comme il semble

I dream of rain I dream of gardens in the desert sand
I wake in vain I dream of love as time runs through my hand
I dream of fire
These dreams that tie two hearts that will never die
Near the flames
The shadows play in the shape of the man's desire
This desert rose
Whose shadow bears the secret promise
This desert flower
No sweet perfume ever tortured me more than this
And now she turns
This way she moves in the logic of all my dreams
This fire burns
I realize that nothing's as it seems
I dream of rain
I dream of gardens in the desert sand
I wake in vain
I dream of love as time runs through my hand
I dream of rain
I lift my gaze to empty skies above
I close my eyes
The rare perfume is the sweet intoxication of love
Ya leel
Ya leel

ARTHUS-BERTRAND (Yann), caravane du desert - Cheb MAMI, STING, desert rose (E)
Yann ARTHUS-BERTRAND, caravane du desert
En 1994, avec le parrainage de l'Unesco, Yann Arthus-Bertrand entreprend de faire l'inventaire des plus beaux paysages du monde vus du ciel. Ce projet, intitulé La Terre vue du ciel, a com ...

Frederick ASHTON - la fille mal gardée (ballet)

Frederick ASHTON - la fille mal gardée (ballet)(avec Alice Renavand)
C’est l’un des plus anciens ballets d’action de l’histoire et pourtant, il n’a pas pris une ride. En juillet 1789, quelques jours avant la prise de la Bastille, Jean Dauberval crée la première version de La Fille mal gardée dont le sujet porte, pour la première fois, sur les amours de simples paysans. Depuis, plusieurs chorégraphes se sont emparés du sujet, notamment Marius Petipa en 1885 et Frederick Ashton en 1960. Le succès durable de la version d’Ashton, qui va jusqu’à faire danser les coqs, les vieilles dames et les parapluies, n’est pas seulement dû à la parfaite fluidité de la chorégraphie, mais aussi aux personnages d’un charme irrésistible qu’Ashton a caractérisés avec humour et subtilité.

John LANCHBERY - la fille mal gardée (ballet)
John Arthur Lanchbery était un compositeur et chef d'orchestre anglo - australien , célèbre pour ses arrangements de ballet. Il a servi comme chef d'orchestre principal du Ballet royal de 1959 à 1972, chef d'orchestre principal du ballet australien de 1972 à 1977 et directeur musical du théâtre américain de ballet de 1978 à 1980. Lanchbery a travaillé avec Sir Frederick Ashton, il était largement considéré (y compris par Noureev) comme le plus grand chef de ballet de son temps et comme «un chef d'orchestre et directeur musical d'une expérience inégalée» qui était «directement responsable de l'élévation du statut et des normes de la performance musicale ». ASHTON (Frederick), la fille mal gardee (Alice RENAVAND) - LANCHBERY (John), adapt musicale (E)
Frederick ASHTON - la fille mal gardée (ballet)(avec Alice Renavand)
C’est l’un des plus anciens ballets d’action de l’histoire et pourtant, il n’a pas pris une ride. En juillet 1789, quelques jours ...

Fred ASTAIRE et Ginger ROGERS - sur les ailes de la danse 1936

Georges STEVENS - sur les ailes de la danse 1936
Pour protéger sa carrière de danseur, Lucky Garnett (Fred Astaire) se rend à New York, sans un sou en poche (il avait parié qu'il parviendrait à se marier). Il fait la rencontre de Penelope « Penny » Carroll (Ginger Rogers), qui enseigne la danse. Pour la conquérir, il joue et gagne jusqu'au moment où il approche de la somme fatidique…
En 1933, Ginger Rogers croise la route de Fred Astaire dans Carioca (Flying Down to Rio). À partir de ce moment naît le couple cinématographique Rogers/Astaire qui devient légendaire. Ils tournent ensemble dix films, dans lesquels ils dansent et chantent tous les deux.

Illustration musicale: Benny GOODMAN - sing sing sing 1937
Sing, Sing, Sing est une chanson de big band swing & jazz, de 1936, de Louis Prima. Sa reprise de 1937 en swing par Benny Goodman en fait un grand standard de jazz, pièce iconique et anthologique du répertoire de big band jazz et de la culture des États-Unis, reprise par de nombreux interprètes dont The Andrews Sisters, Glenn Miller, Fletcher Henderson, The Blues Brothers, ainsi que dans de nombreux films américains et comédies musicales...ASTAIRE (Fred) et Ginger ROGERS, mashup - GOODMAN (Benny), sing sing sing 1937 (E)
Georges STEVENS - sur les ailes de la danse 1936
Pour protéger sa carrière de danseur, Lucky Garnett (Fred Astaire) se rend à New York, sans un sou en poche (il avait parié qu'il parviendrait à se mari ...

Louis AUBERT - l'enfant en penitence 1760

Louis AUBERT - l'enfant en penitence 1760
Cet Enfant en pénitence est contemporain de l’Émile de Jean-Jacques Rousseau, qui affirme l’importance de la sensibilité dans l’éducation. Pour Rousseau, l’enfant n’est pas un adulte en plus petit : il a des pensées et des manières de ressentir qui ne sont pas les nôtres, et rien ne serait plus faux que de croire qu’elles seraient restreintes par rapport aux nôtres ! Chez le petit garçon de Louis Aubert, la peine est présente physiquement dans tout le corps. On peut lire la tristesse des pieds à la tête : le visage, le regard, le corps entier manifestent de la frayeur, de la déception, de la tristesse. Même le vêtement souligne la fragilité de l’enfant ! L’agencement des volumes et des masses dans l’architecture de la scène semble parler également : ce petit corps avachi, recroquevillé, coincé entre une bûche et un tonneau… C’est un tableau très important, qui témoigne de l’attention nouvelle à l’égard des jeunes générations. Émile ou De l’éducation (1762) est un livre fondamental, car Rousseau met en scène un enfant qui a ses particularités propres, qui mérite de l’attention et du soutien. La seconde moitié du XVIIIe siècle marque une évolution : on voit poindre un projet éducatif, fondé sur les émotions, la sensibilité individuelle. La société des Lumières impose l’idée que cette sensibilité propre aux tout-petits a trop longtemps été ignorée, qu’elle doit désormais être au cœur de la pédagogie pour que l’enfant se réalise.

Illustration musiclale: Yves DUTEIL - prendre un enfant

Prendre un enfant par la main
Pour l'emmener vers demain
Pour lui donner la confiance en son pas
Prendre un enfant pour un roi

Prendre un enfant dans ses bras
Et pour la première fois
Sécher ses larmes en étouffant de joie
Prendre un enfant dans ses bras

Prendre un enfant par le cœur
Pour soulager ses malheurs
Tout doucement, sans parler, sans pudeur
Prendre un enfant sur son cœur

Prendre un enfant dans ses bras
Mais pour la première fois
Verser des larmes en étouffant sa joie
Prendre un enfant contre soi

Prendre un enfant par la main
Et lui chanter des refrains
Pour qu'il s'endorme à la tombée du jour
Prendre un enfant par l'amour

Prendre un enfant comme il vient
Et consoler ses chagrins
Vivre sa vie des années, puis soudain
Prendre un enfant par la main

En regardant tout au bout du chemin
Prendre un enfant pour le sienAUBERT (Louis), l enfant en penitence 1760 - DUTEIL (Yves), prendre un enfant (E)
Louis AUBERT - l'enfant en penitence 1760
Cet Enfant en pénitence est contemporain de l’Émile de Jean-Jacques Rousseau, qui affirme l’importance de la sensibilité dans l’éducation. Pour Rous ...

Richard AVEDON - Carmen en cardin

Richard AVEDON - Carmen en cardin (Homage to Munkasci) Paris 1957
Avedon donne la priorité au naturel et au mouvement et photographie ses modèles à la manière d’un reporter. La photo de mode réapparait régulièrement dans la production d’Avedon, qui ouvre son propre studio dès 1946. Chez lui défile tout ce que New York compte d’acteurs, d’intellectuels, de cinéastes, d’écrivains... Le style Avedon, si caractéristique, se met en place par un processus d’épuration, une série de renoncements. Un fond blanc qui neutralise tout environnement et toute possibilité de narration, une absence totale d’accessoires, un premier plan d’une netteté absolue associé à une profondeur de champ très faible qui annule tout arrière-plan.

Illustr musicale: Caro EMERALD - a night like this 2009
Caroline Esmeralda van der Leeuw, née le 26 avril 1981 à Amsterdam, connue sous le nom de scène Caro Emerald, est une chanteuse de jazz rétro néerlandaise.
AVEDON (Richard), Carmen en Cardin 1957 - EMERALD (Caro), a night like this 2009 (E)
Richard AVEDON - Carmen en cardin (Homage to Munkasci) Paris 1957
Avedon donne la priorité au naturel et au mouvement et photographie ses modèles à la manière d’un reporter. La photo de mode réap ...

Joseph Marie AVY - le bal blanc

Joseph Marie AVY - le bal blanc
Joseph Marius Jean Avy, dit Marius Avy, né le 21 septembre 1871 à Marseille est un artiste peintre de genre, paysages, décoration murales, pastelliste, illustrateur. Élève de Maignan et de Bonnat, il expose au Salon des artistes français à Paris de 1900 à 1939. Il assistera son beau-père dans la mise en place des toiles décorant la coupole du Petit Palais. Certaines de ses compositions, comme le Bal blanc, peuvent être enlevées avec dynamisme, peintes dans des harmonies de couleurs très contrastées. Parmi ses décors, citons la salle des mariages de l'Hôtel de ville de Rotterdam

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n1 - 01 maestoso
Depuis 2020, le concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski est utilisé comme hymne pour les remises de médailles par les athlètes russes concourant sous bannière neutre. En effet, la décision du Tribunal arbitral du sport d'exclure la Russie de toute compétition internationale s'accompagne du bannissement de tout hymne lié à la Russie. L'ouverture du concerto fut ainsi acceptée pour remplacer l'hymne national de la Fédération de Russie, le Comité international olympique considérant que le morceau faisait partie de la « culture mondiale.AVY (Joseph M), le bal blanc - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n1, 01 mastoso (E)
Joseph Marie AVY - le bal blanc
Joseph Marius Jean Avy, dit Marius Avy, né le 21 septembre 1871 à Marseille est un artiste peintre de genre, paysages, décoration murales, pastelliste, illustrateur. Élè ...

Evelyne AXELL - Ice-cream

Evelyne AXELL - Ice-cream
Elle est l'une des principales figures du Pop Art en Belgique. Formée à la céramique à l'École des Beaux-Arts de Namur (1953), puis au Conservatoire d'Art Dramatique de Bruxelles, elle entame une carrière de comédienne de 1955 à 1962 ; elle vit à Paris et joue dans de nombreuses dramatiques pour la télévision. Elle épouse en 1956 le réalisateur belge Jean Antoine. En 1963, elle s'installe à Bruxelles où elle se consacre à la peinture.

Illustr musicale: ROSSINI - le barbier de Seville - ouverture (extrait)AXELL (evelyne), Ice Cream - ROSSINI, le barbier de Seville, ouverture (extr) (E)
Evelyne AXELL - Ice-cream
Elle est l'une des principales figures du Pop Art en Belgique. Formée à la céramique à l'École des Beaux-Arts de Namur (1953), puis au Conservatoire d'Art Dramatique de Bruxel ...

Abside de Ste Appollinaire in classe, Ravenne

art de la mosaïque - Abside de Ste Appollinaire in classe
Au-dessus du grand médaillon de l'abside, la main de Dieu émerge d'un ciel rempli de nuages. Les prophètes Élie et Moïse qui apparaissent sur les côtés de la croix, font partie du récit de la Transfiguration dans l'Évangile selon Matthieu. Sous le médaillon, trois agneaux dans une prairie verdoyante, le museau levé vers la croix, symbolisent les apôtres Pierre et les deux frères Jacques le Majeur et Jean, qui se trouvaient aux côtés de Jésus lors de la Transfiguration. Dans la partie inférieure, au milieu d'un pré fleuri, saint Apollinaire, est représenté dans l'attitude de l'orant, les bras levés et les mains ouvertes, dans une prière d'intercession vers le ciel. L'évêque, vêtu de l'habit sacerdotal et portant le pallium épiscopal, est entouré de douze agneaux, figurant les fidèles qui suivent leur berger.
La basilique Saint-Apollinaire in Classe est connue pour son ensemble de mosaïques du vie siècle et inscrite, avec d'autres monuments de Ravenne, sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco.

illustr musicale: Heinrich SCHUTZ - Die mit tranen saen SWV 378 (Herreweghe)
Cette pièce illustre à merveille comment le génie de Schütz parvient à effectuer la fusion du style madrigal italien, de la polyphonie d'influence franco-flamande et de la musique sacrée luthérienne... Les dissonances et frottements harmoniques sont même dignes des madrigaux tardifs et maniéristes italiens.Abside ste apollinaire, Ravenne - SCHUTZ (Heinrich), die mit tranen saen (E)
art de la mosaïque - Abside de Ste Appollinaire in classe
Au-dessus du grand médaillon de l'abside, la main de Dieu émerge d'un ciel rempli de nuages. Les prophètes Élie et Moïse qui apparaissent su ...

Adrift Conceptart, la ville imaginaire

Adrift Conceptart, la ville imaginaire

Illustration musicale: Fabienne THIBEAULT - petite musique terrienne (Starmania)

Y'a plus d'avenir sur la terre
Y'a quelque chose qui tourne pas rond
Dans le système solaire
Y a-t-il quelqu'un dans l'univers
Qui puisse répondre a nos questions,
à nos prières

Qui nous dira Ce qu'on fait là
Dans ce monde Qui ne nous ressemble pas

Paroliers : Michel Berger / Luc PlamondonAdrift Conceptart, la ville imaginaire - THIBEAULT (Fabienne), petite musique terrienne (Starmania) (E)
Adrift Conceptart, la ville imaginaire

Illustration musicale: Fabienne THIBEAULT - petite musique terrienne (Starmania)

Y'a plus d'avenir sur la terre
Y'a quelque chose qui tourne pas rond
Dans le système so ...

Marta PEREIRA Da COSTA -Senao Chovesse Fado Suplica

Affiche publicitaire porto
Les célèbres campagnes de communication CRUZ, colorées et élégantes ont permis au fil du temps de renforcer la notoriété et l’image des produits traditionnels du Portugal

illustr musicale: Cristina BRANCO - Senao Chovesse Fado Suplica
« Le fado, c'est la vie. Je ne vois pas cette musique comme le destin. Le destin, c'est ce que nous en faisons, ce n'est pas une chose qui arrive par hasard. Je ne crois pas en cette nostalgie. Je pense que le fado parle de la vie, de celle qui existait dans les années 1940 et 1960, mais aussi qui existe en 2003. Il ne s'agit plus de parler des clichés de la société portugaise, de la mer, des marins, des découvreurs qui partaient et des femmes restées seules à pleurer. Le fado représente beaucoup plus que ça, c'est parler d'aujourd'hui, de la guerre s'il le faut. » (Cristina Branco)

Se não chovesse tanto, meu amor
Se a noite não tivesse vindo assim
Se o céu não estivesse desta cor
E houvesse menos gente ao pé de mim
Se o céu não estivesse desta cor
E houvesse menos gente ao pé de mim

Se eu pudesse saber o que não sei
Se eu pudesse dizer o que não digo
Se não sentisse falta do que dei
Se não quisesse agora estar contigo
Se não sentisse falta do que dei
Se não quisesse agora estar contigo

Não fosse eu não saber se estás contente
Não fosse eu não saber onde é que moras
Não fosse a minha casa estar diferente
Se não fosse já serem estas horas
Não fosse a minha casa estar diferente
Se não fosse já serem estas horas

Eu te diria que é ilusão minha
Se esta noite parece não ter fim
E que estou muito feliz aqui sozinha
Não fosse tu não estares ao pé de mim
E que estou muito feliz aqui sozinha
Não fosse tu não estares ao pé de mimAffiche porto-cruz - BRANCO (Cristina), fado (E)
Affiche publicitaire porto
Les célèbres campagnes de communication CRUZ, colorées et élégantes ont permis au fil du temps de renforcer la notoriété et l’image des produits tradition ...

Anonyme 16e siecle - tapisserie laine et soie - chasse a coure

Anonyme 16e siecle - tapisserie laine et soie - chasse a coure
De part et d'autre d'un vaste paysage dégagé à la végétation clairsemée, deux valets de chien attirent le regard du spectateur vers la scène principale qui se déroule derrière eux. Les deux rabatteurs sont accompagnés, à l'avant-plan, d'une meute de bloodhounds (chiens de St-Hubert), une race vigoureuse, élevée jadis pour la chasse au cerf. Ils accompagnent des veneurs à cheval qui poursuivent à cor et à cris un daim.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour cor - allegro
Les quatre concertos pour cor de Mozart sont des œuvres importantes du répertoire professionnel pour cor. Mozart a composé ces concertos pour son ami Joseph Leutgeb qu'il connaissait depuis l'enfance. Leitgeb était surement un musicien talentueux car les concertos sont très difficiles à jouer avec un cor naturel de l'époque, nécessitant des trilles, des notes bouchées et des coups de langue rapides.Anonyme 16e, tapisserie, chasse a coure - MOZART, concerto pour cor (E)
Anonyme 16e siecle - tapisserie laine et soie - chasse a coure
De part et d'autre d'un vaste paysage dégagé à la végétation clairsemée, deux valets de chien attirent le regard du spectateur vers ...

Ecole de Novgorod - t Nicolas et St Blaise

Ecole de Novgorod, St Nicolas et St Blaise
Avec l'arrivée des mongols au XIIIe siècle. la Rus’ de Kiev est detruite, faisant s’arrêter la circulation des icônes, notamment grecques, et la production nationale. Sauf pour l’extrême Nord dont fait partie Novgorod. Désormais coupé du monde byzantin, le style de l’école de Novgorod s'épanouit. On assiste à une frénésie des couleurs, avec d’abord le remplacement du fond doré par un bleu ciel (surtout pour les fresques), ou par un blanc éclatant ou un rouge vif. Le blanc est également utilisé sur les vêtements et les figures pour dessiner les modelés. La couleur de départ va ainsi s’éclaircir dans les zones de lumière et non s’assombrir dans les zones d’ombre, permettant une illumination générale. Le rouge ne va pas non plus être cantonné au fond. Il va beaucoup s’associer au vert, formant une affinité qui va devenir très appréciée à travers toute la Russie. La ville étant très riche à l’époque de la politique commerciale des boyards, les représentations des vêtements et mobiliers vont devenir fastueuses

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - Liturgie de St Jean Chrisostome - dans ton royaume
La Liturgie de saint Jean Chrysostome, op. 31, est, avec Les Vêpres op. 37, l'une des deux seules compositions religieuses de Sergueï Rachmaninov. En 1878, se développe ce qu'on appellerait aujourd'hui une "contre-culture", les compositeurs collectent et diffusent les anciens chants traditionnels. Rachmaninov est attentif à tous les changements: chants redécouverts, nouveaux styles (nouvelles interprétations, nouvelles tournures modales, nouvelles harmonies, etc.). Anonyme Ecole de Novgorod, St Nicolas et St Blaise - RACHMANINOV, liturgie de St Jean Chrisostome (E)
Ecole de Novgorod, St Nicolas et St Blaise
Avec l'arrivée des mongols au XIIIe siècle. la Rus’ de Kiev est detruite, faisant s’arrêter la circulation des icônes, notamment grecques, et la productio ...

Ecole de Novgorod - t Nicolas et St Blaise

Ecole de Novgorod, St Nicolas et St Blaise
Avec l'arriv√©e des mongols au XIIIe si√®cle. la Rus‚Äô de Kiev est detruite, faisant s‚Äôarr√™ter la circulation des ic√¥nes, notamment grecques, et la production nationale. Sauf pour l‚Äôextr√™me Nord dont fait partie Novgorod. D√©sormais coup√© du monde byzantin, le style de l‚Äô√©cole de Novgorod s'√©panouit. On assiste √† une fr√©n√©sie des couleurs, avec d‚Äôabord le remplacement du fond dor√© par un bleu ciel (surtout pour les fresques), ou par un blanc √©clatant ou un rouge vif. Le blanc est √©galement utilis√© sur les v√™tements et les figures pour dessiner les model√©s. La couleur de d√©part va ainsi s‚Äô√©claircir dans les zones de lumi√®re et non s‚Äôassombrir dans les zones d‚Äôombre, permettant une illumination g√©n√©rale. Le rouge ne va pas non plus √™tre cantonn√© au fond. Il va beaucoup s‚Äôassocier au vert, formant une affinit√© qui va devenir tr√®s appr√©ci√©e √† travers toute la Russie. La ville √©tant tr√®s riche √† l‚Äô√©poque de la politique commerciale des boyards, les repr√©sentations des v√™tements et mobiliers vont devenir fastueuses

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - Liturgie de St Jean Chrisostome - dans ton royaume
La Liturgie de saint Jean Chrysostome, op. 31, est, avec Les V√™pres op. 37, l'une des deux seules compositions religieuses de Sergue√Ø Rachmaninov. En 1878, se d√©veloppe ce qu'on appellerait aujourd'hui une "contre-culture", les compositeurs collectent et diffusent les anciens chants traditionnels. Rachmaninov est attentif √† tous les changements: chants red√©couverts, nouveaux styles (nouvelles interpr√©tations, nouvelles tournures modales, nouvelles harmonies, etc.). Anonyme Ecole de Novgorod, St Nicolas et St Blaise - RACHMANINOV, liturgie de St Jean Chrisostome@ (E)
Ecole de Novgorod, St Nicolas et St Blaise
Avec l'arriv√©e des mongols au XIIIe si√®cle. la Rus‚Äô de Kiev est detruite, faisant s‚Äôarr√™ter la circulation des ic&radi ...

Ecole de Novgorod - Saint George

Ecole de Novgorod - Saint George
L'école de Novgorod s’est épanouie du XIe au XVIe siècle dans la ville de Novgorod. Son histoire est formée d'un ensemble de peintres russes, connus pour leurs icônes et leurs fresques. Souvent. Alors que la Russie était en pleine crise artistique, l’Église décidait d'inviter des artistes grecs pour "rehausser" le niveau iconographique et stylistique. la figure de Théophane le Grec est utilisée pour comprendre cette période. Ce peintre a ainsi produit des icônes dans toute la Russie. Mais à Novgorod, comme à d'autres endroits, l'échange culturel ne fut pas à sens unique. Lui même a été influencé par l'art de l'icône novgorodienne et russe en général1.

Illustration musicale: Moine de Chevetogne - litanies slavonesAnonyme Novgorod, saint Georges - Moines de Chevetogne, litanies (E)
Ecole de Novgorod - Saint George
L'école de Novgorod s’est épanouie du XIe au XVIe siècle dans la ville de Novgorod. Son histoire est formée d'un ensemble de peintres russes, connus pour leurs icô ...

Anonyme flamand 16e, la tentation de St Antoine

Anonyme flamand 16e, la tentation de St Antoine
Cette oeuvre reste aujourd'hui anonyme. On peut la situer aux alentours des années 1560 -1580. Le récit des tentations de Saint Antoine repose sur deux sources : l’histoire originale écrite par Saint Athanasius peu de temps après la mort de saint Antoine et La Légende dorée de Jacques de Voragine au 13ème siècle. Ce thème maintes fois repris par les peintres permet d’exalter les exploits du saint, résistant aux artifices de Satan et aux péchés capitaux comme la cupidité ou la luxure. Comme dans toutes les représentations de ce type, l'incendie de l'habitation à l'arrière plan est une référence au feu de Saint Antoine (appelé aussi ergotisme gangréneux), qui est une maladie dont souffrait une partie de la population au 16ème siècle : les malades invoquaient le saint dans l'espoir de guérir.

Illustration musicale: Gabriel FAURE - requiem - 04 domine deus
Cette messe pour les défunts est considérée comme un des chefs-d'œuvre de Fauré et l'un des plus beaux Requiem du xixe siècle. L'ouvrage, dont l'écriture est très personnelle, contient plusieurs morceaux que l'on peut ranger parmi les plus beaux et les plus émouvants de la musique chorale occidentales.Anonyme flamand 16e, la tentation de St Antoine - FAURE (Gabriel) requiem, domine deus (E)
Anonyme flamand 16e, la tentation de St Antoine
Cette oeuvre reste aujourd'hui anonyme. On peut la situer aux alentours des années 1560 -1580. Le récit des tentations de Saint Antoine repose sur deux sources : l’hist ...

Anonyme fresque Pompei - Alexandre à la bataille d'Issos (300 av JC)

Anonyme - Alexandre et Darius à la bataille d'Issos (fresque de Pompei)
La fresque mise à jour à Pompei est d'un étonnant dynamisme, les personnages d'Alexandre et de Darius se font face avec une intensité éminement expressive. Il s’agit d’un moment crucial de l’histoire de ces deux peuples dont la représentation se trouve sur le sol romain. La mosaique représente la bataille entre Alexandre le Grand et Darius III, roi des Perses. Elle a été découverte en 1831 à Pompéi dans la maison du Faune. Elle reste à ce jour la plus grande et la plus impressionnante mosaique mise à jour. On estime qu'elle date de la fin du iie siècle av. J.-C. mais que la peinture originale sur laquelle elle a été copiée date de la deuxième moitié du iiie siècle av. J.-C.

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - le festin d'Alexandre HWV 75
Alexander's Feast (Le festin d'Alexandre, ) est une ode en musique sur un livret de Newburgh Hamilton. L'œuvre exalte le pouvoir de la musique par l'évocation d'un événement: la destruction de Persépolis par Alexandre le Grand. Après la conquête, Alexandre et la jolie courtisane athénienne Thaïs participent à un banquet au cours duquel le musicien Timothée chante et joue de la lyre, éveillant dans l'esprit du conquérant la volonté d'accomplir le souhait de sa favorite : allumer l'incendie qui détruira Persépolis, en vengeance de la ruine d'Athènes et de la mort des soldats grecs.

Anonyme fresque Pompei, Alexandre et Darius a la bataille d Issos (300 av JC) - HAENDEL, le festin d Alexandre (E)
Anonyme - Alexandre et Darius à la bataille d'Issos (fresque de Pompei)
La fresque mise à jour à Pompei est d'un étonnant dynamisme, les personnages d'Alexandre et de Darius se font face avec une intensit&eac ...

Archange Gabriel de Vysotsky 1390

Anonyme, Archange Gabriel de Vysotsky
L'Archange Gabriel de Visotski est une des sept icônes datant de la fin du xive siècle provenant de la déisis du monastère de Visotski, à Serpoukhov en Russie. Cette icône de Gabriel archange date des années 1387-1395. Elle fait partie, à sa création, du registre de la déisis du monastère de Visotski à Serpoukhov. Aujourd'hui c'est la Galerie Tretiakov qui l'expose et en assure la préservation. Les archanges de Zvenigorod et de Visotski ont de nombreux traits de ressemblance mais celui de Roublev est toutefois peint avec plus de tendresse, de chasteté, de spiritualité.

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - liturgie St Jean Chrisostome - Gloire a Dieu
La Liturgie de saint Jean Chrysostome, op. 31, est, avec Les Vêpres op. 37, l'une des deux seules compositions religieuses de Sergueï Rachmaninov. Composée à l'été 1910, elle est créée le 25 novembre 1910. En 1878 se développe ce qu'on appellerait aujourd'hui une "contre-culture" musicale. Plusieurs auteurs et notemment Serge Rachmaninov collectent et diffusent les anciens chants traditionnels et develippent de nouveaux styles (nouvelles interprétations, nouvelles tournures modales, nouvelles harmonies, etc.). Anonyme, Archange Gabriel de Vysotsky - RACHMANINOV, liturgie St Jean Chrisostome, gloire a Dieu (E)
Anonyme, Archange Gabriel de Vysotsky
L'Archange Gabriel de Visotski est une des sept icônes datant de la fin du xive siècle provenant de la déisis du monastère de Visotski, à Serpoukhov en Russie. Cett ...

anonyme - Fainted Laila and Majnun Based on the Khamsa of Persian poet Nizami

un grand musicien. Un jour, alors qu'il chassait, il vit la belle Rupmati dans la forêt dense chanter des chansons mélodieuses. Instantanément, il est tombé amoureux d'elle. Afin de gagner sa main en mariage, il a demandé Than Singh, un fier Thakur de la région et père de Rupmati. Une bataille féroce a fait rage entre eux et Baz Bahadur a finalement vaincu Than Singh et est parti avec Rupmati et en a fait sa reine.

Leur amour l'un pour l'autre et leur intérêt mutuel pour la musique ont rendu leur vie et leur union idyllique. La forêt baignée de clair de lune immaculée était leur repaire. Le roi et la reine chevauchaient ensemble dans les forêts de Mandu, composant et innovant de nouveaux ragas et chantant à travers ces nuits magiques de leur amour. Mais leur amour n'était pas une histoire « heureusement pour toujours ». Baz-Bahadur a été vaincu par l'armée d'invasion moghole de l'empereur Akbar sous Adham Khan et Rupmati est devenu captif. Adham Khan a proposé de l'épouser mais elle a refusé et a préféré la mort. La reine courageuse et loyale a échappé à son ravisseur grâce à une dose mortelle de poison. La dame du lotus, comme l'appelaient les poètes et les chanteurs bardes, est enterrée dans son mausolée à Sarangpur près de Mandu avec son mari bien-aimé Baz-Bahadur, ensemble dans leur repos final comme ils l'étaient dans leur vie.

Baz Bahadur a construit le « Pavillon Rupmati », un palais pour sa bien-aimée et pour lui-même un palais appelé Baz Bahadur à Mandu. Les deux palais sont considérés comme un beau spécimen de l'architecture indo-islamique pré-moghole. Abul Fazl a écrit dans l'Akbarnama que les cultures jumelles étaient entrelacées à Baz Bahadur.

Les amants richement vêtus sont représentés chevauchant des étalons bleus et blancs magnifiquement caparaçonnés. Rupmati se retourne pour regarder attentivement son amant qui tient une lance dans une main et règne de son cheval dans l'autre. La jungle épaisse et sombre à l'arrière-plan et un ruisseau au premier plan créent avec succès une atmosphère mystique pour les deux amoureux. Leur amour n'a duré que sept ans, mais il est devenu un sujet de prédilection pour les artistes des styles moghol, deccan, pahari et rajasthani.Anonyme, Laila And Majnun - SHASTRO, Namaste Music, Flute Meditation (E)
un grand musicien. Un jour, alors qu'il chassait, il vit la belle Rupmati dans la forêt dense chanter des chansons mélodieuses. Instantanément, il est tombé amoureux d'elle. Afin de gagner sa main en mariage, il a ...

Anonyme, St George (ecole de Novgorod)

Anonyme, St George (ecole de Novgorod)
Un jour Georges de Lydda traverse la ville de Silène dans la province romaine de Libye, sur son cheval blanc. La cité est terrorisée par un redoutable dragon qui dévore tous les animaux de la contrée et exige des habitants un tribut quotidien de deux jeunes gens tirés au sort. Georges arrive le jour où le sort tombe sur la fille du roi, au moment où celle-ci va être victime du monstre. Georges engage avec le dragon un combat acharné ; avec l'aide du Christ, et après un signe de croix, il le transperce de sa lance. La princesse est délivrée et le dragon la suit comme un chien fidèle jusqu'à la cité. Les habitants de la ville ayant accepté de se convertir au christianisme et de recevoir le baptême, Georges tue le dragon d'un coup de cimeterre, car il les effrayait toujours, puis le cadavre de la bête est traîné hors des murs de la ville, tiré par quatre bœufs.
Les artistes de Novgorod ont conservé la tradition byzantine tout en introduisant des couleurs plus claires, des formes plus plates, et l'utilisation croissante d'une ligne gracieuse et rythmique pour définir la forme. La Russie a adopté Saint George comme principal emblème de ses armoiries et le premier des ordres militaires porte son nom

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - Liturgie de St Jean Chrisostome
La Liturgie de saint Jean Chrysostome, op. 31, est, avec Les Vêpres op. 37, l'une des deux seules compositions religieuses de Sergueï Rachmaninov. En 1878, se développe ce qu'on appellerait aujourd'hui une "contre-culture", les compositeurs collectent et diffusent les anciens chants traditionnels. Rachmaninov est attentif à tous les changements: chants redécouverts, nouveaux styles (nouvelles interprétations, nouvelles tournures modales, nouvelles harmonies, etc.). Anonyme, St George (ecole de Novgorod) - RACHMANINOV, Liturgie de St Jean Chrisostome (E)
Anonyme, St George (ecole de Novgorod)
Un jour Georges de Lydda traverse la ville de Silène dans la province romaine de Libye, sur son cheval blanc. La cité est terrorisée par un redoutable dragon qui dévore ...

anonyme 15e siècle - Vierge de Vladimir (ou Vierge de tendresse) 1450

anonyme 15e siècle - Vierge de Vladimir (ou Vierge de tendresse)
C'est une des icônes orthodoxes les plus vénérées de Russie. La Vierge Marie, mere de Dieu, est considérée comme la sainte protectrice de la Russie. L'icône exprime le sentiment universel de l'amour maternel et de l'anxiété vis-à-vis de l'enfant. Elle exprime une humanité et une émotion profonde.

illustr musicale: Serge RACHMANINOV - Vepres de la Vierge - le depart (chant de kiev)
Cet aria d'une profonde intensité exprime le depart dans l'au delà ("Maintenant tu laisses aller en paix"). Les Vêpres est l'oeuvre d'un compositeur qui avait cessé depuis longtemps de fréquenter les églises. Les Vêpres opus 37 est une composition a cappella pour chœur mixte par Sergueï Rachmaninov écrite et créée en 1915. Elle consiste en un groupe de textes extraits de la cérémonie des Vigiles nocturnes de l'Église orthodoxe. On en a dit que c'était la composition la plus profonde de Rachmaninov et « l'une des plus grandes réalisations musicales pour l'Église orthodoxe russe ». Anonyme, Vierge de vladimir - RACHMANINOV, vepres (E)
anonyme 15e siècle - Vierge de Vladimir (ou Vierge de tendresse)
C'est une des icônes orthodoxes les plus vénérées de Russie. La Vierge Marie, mere de Dieu, est considérée comme la sainte ...

Reims cathedrale - l'ange du sourire 1240

Reims cathedrale - l'ange du sourire 1240
L'Ange au Sourire, dénommé aussi Sourire de Reims, a été sculpté vers 1240. Les anges de la cathédrale de Reims sont bien connus des érudits du xixe et du début xxe siècle pour leur gracieux sourire, qui est considéré comme une nouveauté dans la sculpture médiévale en général. L'Ange est décapité par une poutre de l'échafaudage en flammes, lors de l'incendie de la cathédrale de Reims, le 19 septembre 1914. Après une chute de quatre mètres cinquante, sa tête se brise au sol en plus d’une vingtaine de morceaux. Après la guerre et à partir des fragments d’origine et d’un moulage conservé au musée des monuments français (ancien Palais du Trocadéro), cette célèbre figure est reconstituée et remise à sa place, le 13 février 1926.

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 93 - Ich Will Auf Den Herren - aria 1724Anonyme, cathedrale de Reims, ange au sourire 1240 - BACH, cantate 93, Ich Will Auf Den Herren, aria (E)
Reims cathedrale - l'ange du sourire 1240
L'Ange au Sourire, dénommé aussi Sourire de Reims, a été sculpté vers 1240. Les anges de la cathédrale de Reims sont bien connus des érudits du x ...

icone de Novgorod - Saint Georges et le dragon 1450

icone de Saint Georges et du dragon (Ecole de Novgorod)
D'après la Tradition, Georges de Lydda, officier dans l'armée romaine, arrive le jour la fille du roi va être victime du monstre. Georges engage avec le dragon un combat acharné ; avec l'aide du Christ, et après un signe de croix, il le transperce de sa lance. La princesse est délivrée et le dragon la suit comme un chien fidèle jusqu'à la cité. Les habitants de la ville ayant accepté de se convertir au christianisme et de recevoir le baptême, Georges tue le dragon d'un coup de cimeterre

illustr musicale: TCHAIKOVSKY - Liturgie de St Jean Chrisostome 1879
Difficulté majeure pour un compositeur de musique religieuse, l’œuvre doit être purement vocale, car l’église orthodoxe ne tolère pas l’utilisation d’instruments de musique. La principale raison d’une telle règle est que Dieu doit être loué par l’instrument que lui-même a créé, c’est-à-dire les cordes vocales. D’autre part, le texte des différents hymnes qui constituent l’office liturgique doit être aisément compréhensible et ne pas disparaître derrière les effets musicaux. Si, l'oeuvre n’est pas une œuvre révolutionnaire, d’un point de vue historique sa parution aura permis l’éclosion de Sergueï Rachmaninov, qui par ses Vêpres, réalisera le rêve de Tchaïkovski d’un nouveau souffle créateur dans le chant liturgique russe.Anonyme, icone 16e s, St george et le dragon - TCHAIKOVSKI, liturgie St Jean Chr (extr) (E)
icone de Saint Georges et du dragon (Ecole de Novgorod)
D'après la Tradition, Georges de Lydda, officier dans l'armée romaine, arrive le jour la fille du roi va être victime du monstre. Georges engage avec le dragon ...

Anonyme (sculptures de rue) - le jeune joueur de flute

Anonyme - le jeune joueur de flute

Illustration musicale: Georg Philipp TELEMANN - sonate methodique pour flute op13Anonyme, le jeune joueur de flute - TELEMANN, sonate pour flute, allegro (E)
Anonyme - le jeune joueur de flute

Illustration musicale: Georg Philipp TELEMANN - sonate methodique pour flute op13 ...

Anonyme - sarcophage peint

ornementation du sarcophage de Nekhet-kawi (-2147 -2047)
Le sarcophage antique est souvent orné de représentations peintes ou sculptées du défunt. Les yeux à l'extérieur du boîtier de la momie de Nekhet-kawi étaient des symboles magiques de multiples aspects. Dans le premier cas, ils prolongent la vue du défunt, afin qu'il ou elle puisse voir le domaine des vivants. Deuxièmement, ils étaient une protection contre le mal. Troisièmement, ils symbolisaient la renaissance du défunt dans une nouvelle vie.

Illustr musicale: Johannes BRAHMS Ein deutsche requiem - denn alles flesh
Toute chair est comme l'herbe, et toute la gloire de l'homme et toute la gloire de l'homme est comme des fleurs d'herbe, L'herbe a flétri et la fleur est tombée.Anonyme, sarcophage de Nekhet-Kawi - BRAHMS (Johannes), requiem, denn alles flesh (E)
ornementation du sarcophage de Nekhet-kawi (-2147 -2047)
Le sarcophage antique est souvent orné de représentations peintes ou sculptées du défunt. Les yeux à l'extérieur du boîtier de la m ...

Anonyme - start-up nation (street art)

Anonyme - start-up nation (street art)
L'art urbain ou street art regroupe toutes les formes d’art réalisées dans l'espace public, et englobe diverses techniques telles que le graffiti sur mur, le pochoir, la mosaïque, le sticker, l'affichage et le collage. Il est, à la fois, un mouvement et un mode d'expression artistique, qui s'affirme ou se revendique ainsi. L'art urbain en tant qu'initiative individuelle commence à s'épanouir en France à partir de Mai 68. Aujourd'hui, la tendance est plutôt à l'institutionnalisation du street art qui a sa place dans les galeries, les musées, les salles de ventes ou sur des façades monumentales.

Illustration musicale: Franz LISZT - fantaisie hongroise - allegro final
La Fantaisie sur des airs populaires hongrois ou Fantaisie hongroise s123 est basée sur le thème d'un chant populaire à la gloire des combats contre les Turcs à Mohacs. C'est aussi un morceau pour les virtuoses dont Liszt était le précurseur. Ce le prestissimo final laisse toute la liberté au virtuose de s'exprimer avec brio.Anonyme, start-up nation (street art) - LISZT, fantaisie hongroise, allegro final (E)
Anonyme - start-up nation (street art)
L'art urbain ou street art regroupe toutes les formes d’art réalisées dans l'espace public, et englobe diverses techniques telles que le graffiti sur mur, le pochoir, la mosa&iu ...

Anonyme - Tapisserie de la Reine Mathilde (Tapisserie de Bayeux) 1070

Anonyme - Tapisserie de la Reine Mathilde (Tapisserie de Bayeux) 1070
La tapisserie de Bayeux, aussi connue sous le nom de « tapisserie de la reine Mathilde », est une broderie (anciennement « tapisserie aux points d'aiguille ») du xie siècle qui décrit l'épopée de la conquête de l'Angleterre par les normands de Guillaume le conquérant. Elle retrace des faits allant de la fin du règne du roi d'Angleterre Édouard le Confesseur en 1064 à la bataille d'Hastings en 1066. Elle semble avoir été commandée par Odon de Bayeux, le demi-frère de Guillaume et réalisée au cours des années qui ont suivi la conquête.
Bien que très favorable à Guillaume le Conquérant, au point d'être considérée parfois comme une œuvre de propagande, elle a une valeur documentaire inestimable pour la connaissance du xie siècle normand et anglais. Elle renseigne sur les vêtements, les châteaux, les navires et les conditions de vie de cette époque. À ce titre, elle constitue un des rares exemples de l'art roman profane.
Conservée jusqu'à la fin du xviiie siècle dans le Trésor de la cathédrale de Bayeux, elle échappa de peu à la destruction lors de la Révolution française. Elle est aujourd'hui présentée au public au centre Guillaume le Conquérant qui lui est entièrement dédié.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Alexander feast - revenge
L'œuvre exalte le pouvoir de la musique par l'évocation d'un événement rapporté notamment par Plutarque : la destruction de Persépolis par Alexandre le Grand. Anonyme, tapisserie-bayeux - HAENDEL, Alexander feast, revenge@ (E)
Anonyme - Tapisserie de la Reine Mathilde (Tapisserie de Bayeux) 1070
La tapisserie de Bayeux, aussi connue sous le nom de « tapisserie de la reine Mathilde », est une broderie (anciennement « tapisserie aux points d'a ...

taureau dans l'arene

Art graphique - taureau dans l'arene

Illustration musicale: Francis CABREl - Andalousie
Francis Cabrel commence l'écriture des paroles après avoir assisté à une corrida à Bayonne. Il s'arrête sur le chemin du retour afin d'enregistrer sur son dictaphone « Depuis le temps que je patiente / Dans cette chambre noire / J’entends qu’on s’amuse et qu’on chante / Au bout du couloir. » Et, après trois ans de maturation », il ajoute le leitmotiv « Est-ce que ce monde est sérieux ? » Des paroles de la chanson, et notamment le leitmotiv sont régulièrement citées, utilisées, reprises dans diverses littératures. Au niveau du phrasé, l'inversion de l'accent tonique sur « sérieux » met en valeur « l'ironie douloureuse du propos ».

Depuis le temps que je patiente dans cette chambre noire
J'entends qu'on s'amuse et qu'on chante
Au bout du couloir
Quelqu'un a touché le verrou
Et j'ai plongé vers le grand jour
J'ai vu des fanfares, des barrières
Et des gens autour

Dans les premiers moments
J'ai cru qu'il fallait seulement se défendre
Mais cette place est sans issue, je commence à comprendre
Ils ont refermé derrière moi
Ils ont eu peur que je recule
Je vais bien finir par l'avoir
Cette danseuse ridicule
Est-ce que ce monde est sérieux?
Est-ce que ce monde est sérieux?

Andalousie, je me souviens, les prairies bordées de cactus
Je ne vais pas trembler devant ce pantin, ce minus!
Je vais l'attraper, lui et son chapeau
Les faire tourner comme un soleil
Ce soir la femme du torero dormira sur ses deux oreilles
Est-ce que ce monde est sérieux?
Est-ce que ce monde est sérieux?

J'en ai poursuivi des fantômes
Presque touché leurs ballerines
Ils ont frappé fort dans mon cou pour que je m'incline
Ils sortent d'où ces acrobates
Avec leurs costumes de papier?
J'ai jamais appris à me battre contre des poupées
Sentir le sable
Sous ma tête, c'est fou comme ça peut faire du bien
J'ai prié pour que tout s'arrête

Andalousie, je me souviens
Je les entends rire comme je râle et je les vois
Danser comme je succombe
Je pensais pas qu'on puisse autant
S'amuser autour d'une tombe
Est-ce que ce monde est sérieux?
Est-ce que ce monde est sérieux?

Si, si hombre, hombre
Baila, baila
Hay que bailar de nuevo
Y mataremos otros
Otras vidas, otros toros
Y mataremos otros
Venga, venga a bailar
Y mataremos otros
Venga, venga a bailar
Venga, venga a bailar
Art graphique, taureau dans l arene - CABREL (Francis), corrida (E)
Art graphique - taureau dans l'arene

Illustration musicale: Francis CABREl - Andalousie
Francis Cabrel commence l'écriture des paroles après avoir assisté à une corrida à Bayonne. Il s'arr&eci ...

art pre-historique - les lions de la Grotte Chauvet

art pre-historique - les lions de la Grotte Chauvet (-36000 ans)
Dans cette scène spectaculaire représentant un groupe de lions en train de chasser le bison, le mouvement est remarquablement rendu par l'effet de superposition. Cette scène date de la période aurignacienne (-36000 ans), ce qui a bouleversé les connaissances sur l’art de cette époque. Ces peintures donnent également une idée de leur morphologie, permettant notamment de constater l’absence de crinière chez les mâles.

illustr musicale: Virginia RODRIGUES - Noite de Temporal
Virginia RODRIGUES reprend les sambas africaines s'inspirant nortemment du guitariste Baden Powell et le poète Vinicius de Moraes. Rodrigues se produit régulièrement dans des festivals de jazz et de musique du monde, au cours de ses tournées mondiales.Art parietal, grotte chauvet, les lions - RODRIGUES (Virginia), Noite de Temporal (E)
art pre-historique - les lions de la Grotte Chauvet (-36000 ans)
Dans cette scène spectaculaire représentant un groupe de lions en train de chasser le bison, le mouvement est remarquablement rendu par l'effet de superposit ...

art du portugal - azulejo Lisbonne

art du portugal - azulejo Lisbonne
Un azulejo désigne, au Portugal et en Espagne, un carreau ou un ensemble de carreaux de faïence décorés. Ces carreaux sont ornés de motifs géométriques ou de représentations figuratives. Cet art s'est d'abord développé en Andalousie au xve siècle avant de connaître son apogée au xviiie siècle au Portugal. Il reste de nos jours un art vivant dans le sud de l'Espagne et au Portugal.

Illustr musicale: Katia GUERREIRO - amores (fado)
Le Fado est constitué de chants populaires au thème mélancolique accompagné d'instruments à cordes pincées. Le chanteur de fado ou fadiste (fadista) exploite en général des thèmes récurrents : la saudade, l’amour inaccompli, la jalousie, la nostalgie des morts et du passé, la difficulté à vivre, le chagrin, l’exil… Ce chant fut d'abord chanté dans les quartiers populaires avant d'atteindre la bourgeoisie. Art portuguais, azulejo traditionnel - GUERREIRO (Katia), amores (fado) (E)
art du portugal - azulejo Lisbonne
Un azulejo désigne, au Portugal et en Espagne, un carreau ou un ensemble de carreaux de faïence décorés. Ces carreaux sont ornés de motifs géométriques ou ...

Emilio MORENATTI (AP) - jeunes ukrainiennes

Photos Associated Press - guerre en Ukraine

llustration musicale: Mykola LYSSENKO - priere pour l Ukraine
La prière pour l'Ukraine est un hymne patriotique ukrainien publié en 1885, qui est devenu un hymne spirituel de l'Ukraine. Le texte a été écrit par Oleksandr Konysky, et la musique a été composée par Mykola Lysenko, d'abord avec une chorale d'enfants en tête. Il a acquis une importance nationale lorsqu'il a été interprété par des choeurs de masse pendant la guerre d'indépendance ukrainienne .en 1917-1920. Oleksandr Konysky a écrit ce poème patriotique à Kiev à une époque où le gouvernement impérial russe a supprimé l'utilisation de la langue ukrainienne. La mélodie et un cadre choral ont été écrits par Mykola Lysenko
Le Veryovka Ukrainian Folk Choir est dirigé par Anatoly Avdievsky

Seigneur, ô le Grand et Tout-Puissant,
Protégez notre bien-aimée Ukraine,
Bénissez-la avec la liberté et la lumière
De vos saints rayons.

Avec l'apprentissage et la connaissance éclairez
-nous, vos petits enfants,
Dans l'amour pur et éternel
Laissez-nous, ô Seigneur, grandir.

Nous prions, ô Seigneur Tout-Puissant,
Protège notre bien-aimée Ukraine,
Accorde à notre peuple et à notre pays
Toute ta bonté et ta grâce.

Bénissez-nous avec la liberté, bénissez-nous avec la sagesse, guidez-nous
dans un monde bienveillant , bénissez-
nous, oh Seigneur, avec la bonne fortune
pour toujours et à jamais.Associated Press Photos - LYSSENKO (Mykola), priere pour l Ukraine (E)
Photos Associated Press - guerre en Ukraine

llustration musicale: Mykola LYSSENKO - priere pour l Ukraine
La prière pour l'Ukraine est un hymne patriotique ukrainien publié en 1885, qui est devenu un hymne spiritu ...

Associated Press - char russe detruit sur la route de Kiev

Associated Press - char russe detruit sur la route de Kiev

Illustr musicale: Ralf VAUGHAN WILLIAMS - a Sea symphony 1909
La Symphonie no 1 (A sea symphony) est une symphonie chorale composée entre 1903 et 1909. Le compositeur a alors à peine trente ans lors de sa composition et cette relative jeunesse contraste avec le côté imposant de l'œuvre. Cette œuvre est typique de la volonté de rupture avec la symphonie classique allemande, par son inspiration (chansons populaires anglaises) et par ses textes.

Associated Press, char russe detruit - VAUGHAN, sea symphony (E)
Associated Press - char russe detruit sur la route de Kiev

Illustr musicale: Ralf VAUGHAN WILLIAMS - a Sea symphony 1909
La Symphonie no 1 (A sea symphony) est une symphonie chorale composée entre 1903 et 1909. Le compos ...

Igor BABAILOV - my grand-mother told me

Igor BABAILOV - my grand-mother told me
l'oeuvre, qui decrit une arrestation vecue depuis un appartement devasté, est dédiée aux quelque 1,2 million de citoyens russes tués lors des grandes purges de Staline, le Parti communiste utilise alors à grande échelle l'emprisonnement, la déportation et la peine de mort pour éliminer les opposants politiques réels ou supposés, dont le grand pere de l'artiste

illustr musicale: Aram KATCHATURIAN - concerto pour piano n3 - andante
Le Concerto pour piano en ré bémol majeur d'Aram Khatchatourian, Op. 38, a été composé en 1936. C'est la première œuvre à faire reconnaître le compositeur dans les pays de l'Ouest et elle entre immédiatement dans le répertoire de plusieurs pianistes célèbres.BABAILOV (igor) - grand-mother told me 1937 - KATCHATURIAN, Concert pour Piano, andante (E)
Igor BABAILOV - my grand-mother told me
l'oeuvre, qui decrit une arrestation vecue depuis un appartement devasté, est dédiée aux quelque 1,2 million de citoyens russes tués lors des grandes purges de Staline, ...

Dirk von BABUREN - joueur de flute

Dirk von BABUREN - joueur de flute
Dirck Jaspersz. van Baburen1 est un peintre du siècle d'or hollandais. Avec Gerrit Van Honthorst et Hendrick ter Brugghen, il est l'un des principaux représentants de l'École caravagesque d'Utrecht.

Illustration musicale: Carl Philipp Emmanuel BACH - sonate pour flute
La sonate pour flûte seule en la mineur, Wq 132 H 562, est la seule œuvre pour cet instrument sans accompagnement de ce compositeur, écrite en 1747 et publiée en 1763. La sonate a été écrite à l'époque où Carl Philipp Emanuel Bach était claveciniste accompagnateur du roi flûtiste Frédéric II depuis 1741. L'année 1747 est celle de la célèbre visite de Jean-Sébastien Bach à son fils à la Cour de Potsdam où le roi donna à la flûte le thème de L'Offrande musicale. Alors que la partita pour flûte seule de son père était composée sous la forme classique de suite de danses de la fin du xviie siècle, début XVIIIe, la sonate est représentative du courant préromantique de l'Empfindsamkeit voulant exprimer des sentiments sous une grande liberté d'inspiration.BABUREN (Dirk von), joueur de flute - BACH (Carl Philippe Emmanuel), sonate pour flute en la m, 02 allegro (E)
Dirk von BABUREN - joueur de flute
Dirck Jaspersz. van Baburen1 est un peintre du siècle d'or hollandais. Avec Gerrit Van Honthorst et Hendrick ter Brugghen, il est l'un des principaux représentants de l'École carav ...

Kyle BAKER - the windy city

Kyle BAKER - the windy city
"The Windy City", créée en collaboration avec son père Terry Baker, est une illustration minutieusement conçue des icônes et de l'architecture de Chicago qui sont souflées sur la toile de manière ludique.

Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - sonate pour violon et piano n9 a Kreutzer - 03 vivace
le 3e mouvement est un morceau virtuose et exubérant en forme de tarentelle, composé à l'origine pour la Sonate pour violon et piano op. 30 no 13,6 et qui s'achève dans une course effrénée, comme par épuisement des deux instruments. Rares sont les sonates en duo où la dualité des instruments est autant mise en reliefBAKER (Kyle), the windy city - BEETHOVEN, sonate pour violon et piano n9 a Kreutzer, 03 vivace (E)
Kyle BAKER - the windy city
"The Windy City", créée en collaboration avec son père Terry Baker, est une illustration minutieusement conçue des icônes et de l'architecture de Chicago qui sont s ...

Hans BALDUNG dit GRIEN - le chevalier, la jeune fille et la mort

Hans BALDUNG dit GRIEN - le chevalier, la jeune fille et la mort
La jeune fille et la Mort met en relief le sombre lien entre la sexualité et la mort. Dans ce type d'iconographie, la demoiselle n'est plus entraînée dans une danse, mais dans un échange sensuel, qui s'érotisera toujours plus avec le temps. Les vers qui accompagnaient la danse macabre disparaissent. Malgré la sensualité des images, on n'oublie pas la morale: on rappelle toujours le caractère éphémère de la vie, de la fière beauté de la femme.

illustr musicale: Franz SCHUBERT - Quatuor en ré mineur D. 810 - la jeune fille et la mort
Le nom du quatuor vient du deuxième mouvement, l’andante, qui est une série de cinq variations sur le thème extrait de son lied D. 531, Der Tod und das Mädchen (écrit en 1817 sur un poème de Matthias Claudius) au moment où la jeune fille (das Mädchen) s'approche.

BALDUNG GRIEN (hans), le chevalier et la jeune fille - SCHUBERT, la jeune fille et la mort (E)
Hans BALDUNG dit GRIEN - le chevalier, la jeune fille et la mort
La jeune fille et la Mort met en relief le sombre lien entre la sexualité et la mort. Dans ce type d'iconographie, la demoiselle n'est plus entraînée d ...

Antonio BALESTRA - nativité 1708

Antonio BALESTRA, adoration des bergers
Antonio Balestra (né le 12 août 1666 à Vérone, où il est mort le 21 avril 1740) est un peintre italien rococo. Il partage surtout son art entre Vérone et Venise, où l’opulente République sérénissime lui permet une production très féconde aussi bien pour des commandes religieuses que du mécénat laïc.
En 1726, il retourne définitivement dans sa ville natale, où il fonde une école de peinture de laquelle sortiront Giambattista Cignaroli, Giuseppe Nogari, Pietro Rotari, Johan Richter.
La Nativité (1704-1708), huile sur toile, 261 × 564 cm, Église San Zaccaria, Venise

Illustration musicale: J.S.? BACH - cantate Bwv 196 - choeur final
Der Herr denket an uns (Le Seigneur se souvient de nous) (BWV 196) est une cantate de Johann Sebastian Bach composée à Mühlhausen en 1707-1708 pour un mariage. La brièveté de l'œuvre laisse penser qu'elle nous soit parvenue que fragmentaire.BALESTRA, adoration des bergers - BACH, cantate bwv 196, 05 choeur final (E)
Antonio BALESTRA, adoration des bergers
Antonio Balestra (né le 12 août 1666 à Vérone, où il est mort le 21 avril 1740) est un peintre italien rococo. Il partage surtout son art entre Vérone et V ...

Dmitri BALTERMANTS - Le chagrin (péninsule de Kertch, janvier 1942)

Dmitri BALTERMANTS - Le chagrin (péninsule de Kertch, janvier 1942)
Couvrant en janvier 1942 l'attaque de reconquête de l'armée sovietique à la suite du retournement de l' Allemagne nazie, Dmitri Baltermants se trouve dans la ville nouvellement libérée de Kertch, en Crimée, où, deux mois plus tôt, des escadrons de la mort nazis avaient massacré les 7 000 Juifs de la ville. Baltermants tomba sur un champ sombre parsemé de cadavres, des citadins rassemblés pleuraient, d'autres se courbaient de chagrin. Baltermants a enregistré ce qu'il a vu. Ces images de meurtres de masse nazis sur le sol russe étaient trop dures pour le pouvoir sovietique et ont été longtemps censurées. Elle n'ont été montrées que des décennies plus tard dans les années 1960. L'image de Baltermants a enfin permis à des générations de Russes de se former une mémoire collective sur leur histoire.

Illustr musicale: W.A. MOZART - requiem - introit
La messe de Requiem en ré mineur (KV. 626), composée en 1791, est une œuvre de la dernière année de la vie de Mozart, mais pas exactement la dernière œuvre du compositeur. Elle n'est de la main de Mozart que pour les deux tiers environ, la mort en ayant interrompu la composition. Elle reste néanmoins une de ses œuvres majeures et emblématiques.
La tonalité principale du Requiem et notemment de l'introduction, est souvent associée à des atmosphères graves, voire tragiques. Janvier 1942 le grand conflit mondial, il y a pres de 80 ans, 11 septembre 2001, les attentats de New-York, il y a 20 ans, déjà ...BALTERMANTS (Dimitri), peninsule de Kertch, janvier 1942 - MOZART, requiem, introit (E)
Dmitri BALTERMANTS - Le chagrin (péninsule de Kertch, janvier 1942)
Couvrant en janvier 1942 l'attaque de reconquête de l'armée sovietique à la suite du retournement de l' Allemagne nazie, Dmitri Baltermants ...

BANKSY - gamechanger

BANKSY - Gamechanger 2020 (street art)
Un petit garçon en salopette, agenouillé, qui a mis Batman et Superman à la poubelle. À la place, il joue avec une poupée d’infirmière, cape sur le dos. Banksy a réalisé cette toile, Game Changer, pour remercier les personnels de santé de leur investissement face au Covid-19. Banksy a offert cette toile accompagnée de ce mot : "Merci pour tout ce que vous faites, j’espère que cela égayera un peu l’endroit". L’endroit, c’est l’hôpital de Southampton, sur la côte sud de l’Angleterre. La toile y a été dévoilée en mai dernier, juste après la première vague de la pandémie. Une copie restera d’ailleurs exposée.
Initialement estimée entre 2,5 et 3,5 millions de livres (2,9 et 4 millions d'euros), cette œuvre a finalement été adjugée chez Christie's plus de quatre fois plus cher, dépassant de loin le record précédent de Banksy, dont la toile Le parlement des singes s'était vendu en 2019 à 9,9 millions de livres (11,5 millions d'euros au taux actuel).

Illustr musicale: Miguel LLOBET - Canciones Populares Catalanas - El Noy De La Mare
El Noi de la Mare (en français : « L'Enfant de la Mère ») est un chant de noël traditionnel catalan ainsi qu'une berceuse.
Miguel Llobet Solés est un compositeur et un guitariste espagnol. A Paris il fréquente des compositeurs tels que Paul Dukas, Claude Debussy, Maurice Ravel, Isaac Albéniz, et Manuel de Falla.BANKSY, Gamechanger - LLOBET (Miguel), Canciones Populares Catalanas (E)
BANKSY - Gamechanger 2020 (street art)
Un petit garçon en salopette, agenouillé, qui a mis Batman et Superman à la poubelle. À la place, il joue avec une poupée d’infirmière, cape sur le d ...

BANKSY - balloon debate

BANKSY - balloon debate
Cet artiste qui dissimule sa véritable identité, combine les techniques de Warhol et l'œuvre in situ pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Les pochoirs de Banksy sont des images humoristiques, parfois combinées avec des slogans. Le message est généralement libertaire, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème. Ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées. Il signe ici un graffiti nommé "Baloon Debate" réalisé sur le mur controversé séparant Israel et la Cisjordanie à Ramallah

illustr musicale: Camille SAINT-SAENS, cto piano n4
Contrairement aux premier, troisième et cinquième concertos, sa structure n'est pas classique. Il s'agit plutôt d'une écriture d'un seul jet avec quatre tempos, regroupées en deux parties, les mêmes thèmes étant repris à chaque fois. Le piano est traité à parts égales avec l'orchestre et le côté virtuose n'est pas exacerbée dans une partie spécifique.BANKSY, balloon debate - SAINT-SAENS, cto piano n4 (E)
BANKSY - balloon debate
Cet artiste qui dissimule sa véritable identité, combine les techniques de Warhol et l'œuvre in situ pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie ...

BANKSY - la fillette au ballon

BANKSY - la fillette au ballon
La Petite Fille au ballon est une série d'œuvres d'art urbain par Banksy, une peinture au pochoir apparue pour la première fois en 2002 à Londres sur le pont de Waterloo à South Bank.

Illustration musicale: SYMPATHY - rare bird

And when you climb
Into your bed tonight
And when you lock,
Of the door
Just think of those
Out in the cold and dark
'cause there's not enough love to go round
And sympathy
Is what we need my friend
And sympathy
Is what we need
And sympathy
Is what we need my friend
'cause there's not enough love to go round
Now half the world
Hits the other half
And half the world
Has all the food
And half the world
'cause there's not enough love to go round
And sympathy
Is what we need my friend
And sympathy
Is what we need
And sympathy
Is what we need my friend
'cause there's not enough love to go roundBANKSY, la fillette au ballon - SYMPATHY, rare bird (E)
BANKSY - la fillette au ballon
La Petite Fille au ballon est une série d'œuvres d'art urbain par Banksy, une peinture au pochoir apparue pour la première fois en 2002 à Londres sur le pont de Waterloo à ...

Georges BARBIER - Clotilde et Alexandre

Georges BARBIER - Clotilde et Alexandre
L'influence des vases grecs, des miniatures indiennes, d'Aubrey Beardsley et de Léon Bakst marqua profondément son style précis et élégant, typique de la facture Art déco. George Barbier (1882-1932) est un peintre, dessinateur de mode et illustrateur français. Il crée de nombreux décors et costumes pour le music-hall, le théâtre ou le cinéma. Il illustre des catalogues publicitaires et de nombreux livres, notamment ceux de Baudelaire, Théophile Gautier, Pierre Louÿs, Alfred de Musset, Verlaine.

illustr musicale: danse traditionnelle grecque "tou votanikou o mangas"
Le sirtaki est une danse populaire rendue célèbre par le film Zorba le Grec. Le sirtaki n'est pas une danse authentiquement traditionnelle : il fut créé en 1964 par Jean Vassilis (alias Jacques Suissa) Le mot sirtáki est un diminutif du grec syrtos, désignant un groupe traditionnel de danses grecques avec un style particulier qui favorise le style sauté ou avec des rebonds. Le sirtáki se danse en cercle ouvert ou en ligne, les mains sur les épaules des voisins.BARBIER (george), Clotilde et alexandre - folklore grec, tou votanikou o mangas (E)
Georges BARBIER - Clotilde et Alexandre
L'influence des vases grecs, des miniatures indiennes, d'Aubrey Beardsley et de Léon Bakst marqua profondément son style précis et élégant, typique de la facture ...

Paolo Antonio BARBIERI - l Ortolana 1655

Paolo Antonio BARBIERI - l Ortolana 1655
De l'école du Guerchin il puise le goût du clair-obscur et de l'eclat de la couleur. Le trait délicat et la vivacité impressionnante de la peinture ont valu à Paolo Barbieri une renommée considérable

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 30 Freue dich erloste Schar - 05 aria alto Kommt ihr
L'aria d'alto est remarquable par sa ritournelle de forme binaire et sa cadence finale « de type blues » ; structurellement, le mouvement est une gavotte, on peut difficilement ne pas penser à un autre air de Bach qui illustre si profondément un état de grâce. Les doux rythmes de la danse sont célestes dans leur progression. BARBIERI (Paolo Antonio), l Ortolana 1655 - BACH, cantate Bwv 30, aria alto (E)
Paolo Antonio BARBIERI - l Ortolana 1655
De l'école du Guerchin il puise le goût du clair-obscur et de l'eclat de la couleur. Le trait délicat et la vivacité impressionnante de la peinture ont valu à P ...

Alastair BARFORD - first official painting of King Charles III

Alastair BARFORD - first official painting of King Charles III
Le tableau du nouveau roi du Royaume-Uni, a été peint par l’artiste de 35 ans Alastair Barford. Peint à l’huile en deux semaines. Alastair Barford a expliqué qu’il souhaitait peindre une image « personnelle et intime » du roi, d’où le choix du costume plutôt que la robe de cérémonie. l’artiste de 35 ans avait déjà peint la reine Elizabeth II en 2015. Charles III n’a pas posé pour ce portrait. Alastair Barford a par contre capturé l’essence de son modèle à partir de photos et de croquis qu’il a pris de Sa Majesté lors d’une réception au palais de Buckingham en février.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL: Zadok the priest (Coronation Anthem)
Zadok the Priest est un hymne de couronnement (Coronation Anthem) composé par Georg Friedrich Haendel, à partir d'un récit de l'Ancien Testament de la Bible (Sadoq était le nom du Grand Prêtre du Temple de Salomon). Il s'agit de l'un des quatre Coronation Anthems composés par Haendel pour le couronnement du roi George II de Grande-Bretagne en 1727. Depuis cette date, il est chanté lors de chaque cérémonie de couronnement britannique, traditionnellement lors de l'onction du souverain.

Zadok the Priest and Nathan the Prophet anointed Solomon King.
And all the people rejoic'd, and said:
God save the King, long live the King, may the King live for ever!
Amen Hallelujah!

Sadoq le prêtre et Nathan le prophète oignirent Salomon pour le faire roi.
Et tout le peuple se réjouissait, et disait :
Dieu sauve le Roi, longue vie au Roi, que le Roi vive pour l'éternité !
Amen Alléluia !

BARFORD (Alastair), first official painting of King Charles III - HAENDEL, Zadok the priest (Couronnement Elisabeth 2 juin 1953) (E)
Alastair BARFORD - first official painting of King Charles III
Le tableau du nouveau roi du Royaume-Uni, a été peint par l’artiste de 35 ans Alastair Barford. Peint à l’huile en deux semaines. Alastair B ...

Bob BARKER - le marcheur solitaire

Bob BARKER - le marcheur solitaire
Inspiré par les villes du Yorkshire qui ont façonné sa jeunesse, Bob Barker est connu pour son style « impressionnisme du Nord ». Là où d'autres voient des briques noircies par la suie et un ciel pollué, Bob voit la lumière et la couleur. Maniant une palette de noirs, de gris et de bruns, il recrée ses racines ouvrières à travers des représentations granuleuses du travail, de l'amour et du jeu.

Illustration musicale: Bob DYLAN - like a rolling stone
Amalgame chaotique de blues, d'impressionnisme, d'allégories et d'intense franchise dans le refrain, la chanson a eu une énorme influence sur la culture populaire et le rock. Ce succès fit de Dylan une idole de la pop. la chanson n'atteint son caractère le plus poignant que lorsqu'on réalise qu'elle se destine, au moins en partie, au chanteur lui-même. Sa longueur (plus de six minutes), son style et ses arrangements en ont fait l'une des chansons de Dylan les plus célèbres et influentes. Le magazine Rolling Stone l'a nommée plus grande chanson de tous les temps, affirmant : « aucune autre chanson n'a jamais défié et transformé les codes commerciaux et les conventions artistiques de son époque aussi profondément ».

Il fut un temps où tu étais si bien habillée
Tu jetais une pièce aux clochards du temps de ta splendeur, n'est ce pas ?
Des gens venaient, te disaient fais attention poupée, tu es condamnée à tomber un jour
Tu pensais qu'ils étaient tous en train de te faire marcher
Tu avais pour habitude de te moquer De tous ceux qui traînaient dehors
Maintenant tu as rabattu ton caquet Maintenant tu ne sembles pas aussi fièr
D'avoir à mendier pour ton prochain repas

Que ressent-on Quand on est à la rue
Comme un complet inconnu Comme une pierre qui roule ?

Tu as fréquenté les meilleures écoles il est vrai, Mademoiselle Solitaire
Mais tu sais que tu n'y as acquis qu'un vernis
Et personne ne t'a jamais enseigné comment vivre dans la rue
Et maintenant tu découvres qu'il faudra que tu t'y fasses
Tu disais que tu ne te compromettrais jamais
Avec le mystérieux vagabond, mais maintenant tu te rends compte
Qu'il ne tourne pas autour du pot Quand tu regardes fixement son regard vide
Et que tu lui demandes veux-tu conclure un marché ?
Tu ne t'es jamais retournée pour regarder les regards furieux des jongleurs et des clowns
Quand ils venaient tous pour jouer leurs tours pour toi
Tu n'as jamais compris que ce n'est pas bon
De laisser les autres gens prendre leur pied à ta place
Tu chevauchais un cheval de chrome avec ton diplomate
Qui portait sur son épaule un chat siamois
N'a t'il pas été douloureux de découvrir
Qu'il n'était pas ce qu'il était supposé être
Après qu'il t'ait pris tout ce qu'il pouvait voler
Ain't it hard when you discover that
Princesse sur le clocher et tous les gens bien
Ils boivent, pensent que pour eux c'est arrivé
Echangent toutes sortes de cadeaux et choses précieuses
Mais tu ferais mieux d'enlever ta bague en diamants, tu ferais mieux de la mettre en gage bébé
Cela t'amusait tellement
De voir Napoléon en haillons et le langage qu'il utilisait
Va le trouver maintenant, il t'appelle, tu ne peux refuser
Quand tu n'as plus rien, tu n'as plus rien à perdre
Tu es invisible maintenant, tu n'as plus aucun secret à dissimuler
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Once upon a time you dressed so fine
Threw the bums a dime in your prime, didn't you?
People call say 'beware doll, you're bound to fall'
You thought they were all kidding you
You used to laugh about
Everybody that was hanging out
Now you don't talk so loud
Now you don't seem so proud
About having to be scrounging your next meal
How does it feel, how does it feel?
To be without a home
Like a complete unknown, like a rolling stone

Ahh you've gone to the finest schools, alright Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
Nobody's ever taught you how to live out on the street
And now you're gonna have to get used to it
You say you never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He's not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And say do you want to make a deal?
How does it feel, how does it feel?
To be on your own, with no direction home
A complete unknown, like a rolling stone

Ah you never turned around to see the frowns
On the jugglers and the clowns when they all did tricks for you
You never understood that it ain't no good
You shouldn't let other people get your kicks for you
You used to ride on a chrome horse with your diplomat
Who carried on his shoulder a Siamese cat
Ain't it hard when you discovered that
He really wasn't where it's at
After he took from you everything he could steal
How does it feel, how does it feel?
To have on your own, with no direction home
Like a complete unknown, like a rolling stone

Ahh princess on a steeple and all the pretty people
They're all drinking, thinking that they've got it made
Exchanging all precious gifts
But you better take your diamond ring, you better pawn it babe
You used to be so amused
At Napoleon in rags and the language that he used
Go to him he calls you, you can't refuse
When you ain't got nothing, you got nothing to lose
You're invisible now, you've got no secrets to conceal
How does it feel, ah how does it feel?
To be on your own, with no direction home
Like a complete unknown, like a rolling stone

BARKER (Bob), le marcheur solitaire - DYLAN (Bob), like a rolling stone (E)
Bob BARKER - le marcheur solitaire
Inspiré par les villes du Yorkshire qui ont façonné sa jeunesse, Bob Barker est connu pour son style « impressionnisme du Nord ». Là où d'autres ...

Frederico BAROCCI - nativite

Frederico BAROCCI - nativite
Cette Nativité de Barocci n'est pas figée et ressemble à une chorégraphie silencieuse. Le peintre représente l'instant où la porte s'ouvre pour laisser rentrer un berger dont on voit le mouton, et peut-être un mage.

Illustration musicale: Henry DUMONT - dialogus de anima (final)
Ses œuvres religieuses, nourries de l’influence italienne, rénovent le genre en y apportant un style harmonique nouveau et en adaptant la musique aux paroles. Son influence sera grande sur ses contemporains et leurs héritiers.BAROCCI (Frederico), nativite - DUMONT (Henry), dialogus de anima (final) (E)
Frederico BAROCCI - nativite
Cette Nativité de Barocci n'est pas figée et ressemble à une chorégraphie silencieuse. Le peintre représente l'instant où la porte s'ouvre pour laisser rentrer un be ...

Laureano BARRAU - femmes remplissant des jarres

Laureano BARRAU - femmes remplissant des jarres
Laureano Barrau est né au sein d'une famille bourgeoise, fils d'un ingénieur industriel et homme d'affaires. Il a commencé sa formation à l'École des Beaux-Arts de Barcelone, où il était disciple d'Antonio Caba. Peu de temps après, il fait un voyage à Madrid pour approfondir sa formation avec l'étude des grands maîtres du Musée du Prado. En 1884, la mairie de Barcelone lui accorde la pension Fortuny pour poursuivre ses études à Rome pendant trois ans. Cependant, avec l'argent de la bourse de voyage, Barrau s'installe à Paris, où il entre à l'Académie des Beaux-Arts, avec Jean-Léon Gérôme comme tuteur. En 1885, déjà à Rome, il étudie les maîtres italiens et commence à envoyer à Barcelone les œuvres qui lui correspondent en tant que retraité. A partir de 1887, il ... Affichage de 750 sur 2963 caractères.

Illustr musicale: Isaac ALBENIZ - Suite espagnole - Asturias
Asturias (Leyenda) utilise des rythmes flamenco d'Andalousie, le titre de chaque pièce commence par le nom de la région dépeinte puis suit entre parenthèses la forme musicale ou la danse de la région. Grenade en Andalousie est associée à la sérénade, à la Catalogne la Curranda ou courante, à Séville la sevillana, à Cuba (qui est espagnole en 1886) un nocturne dans le style d'une habanera, à la Castille une séguédille, à l'Aragon une fantaisie dans le style d'une jota et à Cádiz une saeta. BARRAU (Laureano), femmes remplissant des jarres - ALBENIZ (IIsaac), Asturias (E)
Laureano BARRAU - femmes remplissant des jarres
Laureano Barrau est né au sein d'une famille bourgeoise, fils d'un ingénieur industriel et homme d'affaires. Il a commencé sa formation à l'École des Be ...

Laureano BARRAU - Tossa de mar

Laureano BARRAU - Tossa de mar

Illustr musicale: Luz CASAL - historia de un amor
Ce boléro célèbre a été écrit en 1955 par le compositeur panaméen Carlos Eleta Almarán, à l’occasion du décès de la femme de son frère. Elle a depuis connu un extraordinaire succès et a été reprise par un très grand nombre d’orchestres et de chanteurs à travers le monde.

Ya no estas más a mí lado, corazón, / Tu n’es deja plus a coté de moi, mon coeur,
Y en al alma solo tengo soledad, / Et dans mon âme j’ai seulement de la solitude,
Que si ya no puedo verte, / Que si je ne peux te voir,
Porque Dios me hizo quererte, / Pourquoi dieu m a fait t’aimer,
Para hacerme sufrir más. / Pour me faire souffrir plus.

Fuiste toda la razón de mí existir. / Tu as été toute la raison de mon existence.
Adorarte para mí fué religión. / T’adorer était pour moi ma religion.
En tus besos yo esperaba, / Dans tes baisers j’attendais,
El calor que me brindaba, / La chaleur que tu m’offrais,
El amor y la pasión. / L’amour et la passion.

[Refrain]
Es la historia de un amor, / C’est l’histoire d’un amour,
Como no hay otra iguál, / Comme il n’y en a pas d’autre égal,
Que me hizo comprender, / Qui m’a fait comprendre,
Todo el bien, todo el mal, / Tout le bien, tout le mal,
Que le dió luz a mí vida, / Qui m’a donné de la lumière dans ma vie,
Apagando la después. / En l’éteignant après.
Ay que vida tan oscura. / Oh qu’elle vie si obscure.
Sin tú amor no viviré. / Sans ton amour je ne vivrais pas.

Fuiste toda la razón de mí existir. / Tu as été toute la raison de mon existence.
Adorarte para mí fué religión. / T’adorer était pour moi ma religion.
En tus besos yo esperaba, / Dans tes baisers j’attendais,
El calor que me brindaba, / La chaleur que tu m’offrais,
El amor y la pasión / L’amour et la passion.BARRAU-BUNOL (Laureano), Tossa de mar - CASAL (Luz), historia de un amor (E)
Laureano BARRAU - Tossa de mar

Illustr musicale: Luz CASAL - historia de un amor
Ce boléro célèbre a été écrit en 1955 par le compositeur panaméen Carlos Eleta Almarán, &a ...

Fra BARTOLOMEO - noli me tangere 1506

Fra BARTOLOMEO - noli me tangere 1506
Noli me tangere (« Ne me touche pas ») est l’adresse faite par Jésus ressuscité à Marie-Madeleine (Marie de Magdala). Selon certains auteurs, en demandant à Marie Madeleine de ne pas le toucher, Jésus indique qu'une fois la résurrection accomplie, le lien entre l'humanité et sa divine personne n'est plus physique, mais passe désormais par le lien de cœur. De même, plus tard, lorsque Thomas tiendra à toucher les plaies de Jésus, il lui déclarera néanmoins : « Heureux ceux qui croient sans avoir vu », car « Il sait que cela ne sert de rien ».
Fra Bartolommeo (dit), Baccio della Porta (1475-1517). Paris, musée du Louvre. INV39.

Illustr musicale: François COUPERIN - Magnificat
Organiste titulaire de la prestigieuse tribune de l'orgue de l'église parisienne de Saint-Gervais et d'un quartier (trimestre) de la Chapelle Royale, son œuvre comprend de nombreuses pièces, instrumentales et vocales, à destination profane ou religieuse. Certaines d'entre elles lui valent une place de premier plan parmi les musiciens français contemporains, notamment ses messes pour orgue, ses Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint, ses sonates et concerts royaux où il entend réunir les goûts français et italiens, ses pièces pour viole.BARTOLOMEO (Fra), Ne me touche pas 1506 - COUPERIN (Francois), magnificat (E)
Fra BARTOLOMEO - noli me tangere 1506
Noli me tangere (« Ne me touche pas ») est l’adresse faite par Jésus ressuscité à Marie-Madeleine (Marie de Magdala). Selon certains auteurs, en demandant &agr ...

Fra BARTOLOMEO - lamentation sur le Christ mort

Fra BARTOLOMEO - lamentation sur le Christ mort
Ce thème de l'iconographie de la peinture chrétienne, appelé aussi Déploration du Christ, montre le Christ mort, allongé et les personnages le pleurant, à savoir, ici, sa mère Marie de Nazareth, Marie-Madeleine et l'apôtre Jean.

Illustration musicale: J.S. BACH - Passion selon St Matthieu - finalBARTOLOMEO (Fra), lamentation - BACH, Passion selon St Matthieu bwv 244, final (E)
Fra BARTOLOMEO - lamentation sur le Christ mort
Ce thème de l'iconographie de la peinture chrétienne, appelé aussi Déploration du Christ, montre le Christ mort, allongé et les personnages le pleurant, ...

Evaristo BASCHENIS - nature morte avec instruments de musique, livres et sculptures

Evaristo BASCHENIS - nature morte avec instruments de musique, livres et sculptures
Connu pour ses natures mortes, Baschenis est le créateur de son propre genre, la peinture d’instruments et de cahiers de musique, mêlés d’écritoires, de boîtes, de fruits, d’encriers et autres objets arrangés sur des tables couvertes des plus beaux tissus, avec une vérité dont personne n’a approché depuis.
Il savait rendre jusqu’à la poussière qu’il supposait couvrir ses compositions, exécutées avec tant d’art jusqu’à tromper le spectateur. L’effet des petits tableaux de cet artiste est tel qu’ils sont encore fort recherchés. Ses natures mortes aux instruments de musique sont, pour la plupart, des œuvres de série issues d'une douzaine de compositions originales différentes.

Illustration musicale: J.S. BACH - concerto brandbourgeois n3 Bwv1048 - 01 allegroBASCHENIS (evaristo), nature morte avec instruments - BACH, concerto brandbourgeois n3 Bwv1048, 01 allegro (E) (Atlas)
Evaristo BASCHENIS - nature morte avec instruments de musique, livres et sculptures
Connu pour ses natures mortes, Baschenis est le créateur de son propre genre, la peinture d’instruments et de cahiers de musique, mêl ...

Marie BASHKIRTSEFF - la reunion

Marie Baschkirtsef produisit une œuvre importante en regard de sa vie brève ; ses tableaux les plus connus sont Un meeting (représentant des enfants mendiants à Paris) et L'Atelier des femmes (ses compagnes artistes au travail). Toutefois, beaucoup d'œuvres de Marie Bashkirtseff furent détruites par les Nazis durant la Seconde Guerre mondiale.
Marie Bashkirtseff, née Maria Konstantinovna Bashkirtseva à Gavrontsi près de Poltava, en Ukraine (Empire russe) le 11 novembre 1858 et morte à Paris le 31 octobre 1884, est une diariste, peintre et sculpteur d'origine ukrainienne.

illustr musicale: Johannes BRAHMS - Concerto pour Piano N2 - Allegretto
Allegretto grazioso, c'est un rondo-sonate qui conclut le concerto dans un climat plutôt aimable et dans un esprit manifestement classique. Le premier thème au piano est délicat et enjoué, les lignes sont fines, l'instrumentation légère (les timbales et trompettes sont ici absentes), quoique avec de brusques sursauts de vigueur. Une réponse thématique, toujours au piano, semble issue du thème initial. Le motif contrastant sera un air de tzigane, avec son « swing » caractéristique. Un dernier élément thématique surgit dans la partie centrale, doux et lyrique. La technique pianistique, dans l'ensemble, est assez fluide ; mais, vers la fin du mouvement, une énergie comparable à celle de l'Allegro initial va s'emparer du soliste et de l'orchestre, pour terminer sans lourdeur, mais avec entrain et optimisme.BASHKIRTSEFF (marie) 1884 - BRAHMS, Cto Piano N2, Allegretto (E)
Marie Baschkirtsef produisit une œuvre importante en regard de sa vie brève ; ses tableaux les plus connus sont Un meeting (représentant des enfants mendiants à Paris) et L'Atelier des femmes (ses compagnes artist ...

Jean-Michel BASQUIAT - New-York graffitis

Jean-Michel BASQUIAT - New-York graffitis
Il est passé du statut de sans domicile fixe à celui de l’un des artistes les plus célèbres du monde en quelques années seulement ! Il a été l’un des principaux acteurs de la diffusion de l’art de la rue et de sa reconnaissance en tant que forme d’art véritable. Son style a continué d’inspirer les gens des années après sa mort,
À l’âge de 8 ans, Basquiat est renversé par une voiture alors qu’il joue dans la rue et doit subir une opération chirurgicale pour l’ablation de sa rate. Ce malheur a été l’une de ses plus grandes sources d’inspiration, puisqu’il a été amené à lire le célèbre traité médical et artistique Gray’s Anatomy, que sa mère lui a offert pendant sa récupération. Les images graphiques et biomécaniques de ce livre, mélangées aux influences des bandes dessinées et des dessins animés que le jeune Basquiat appréciait, se sont parfaitement combinées pour créer les toiles à graffitis qui ont fait sa renommée !
Véritable esprit rebelle et unique, Basquiat n’a jamais eu de véritable formation formelle. Il n’a jamais fréquenté d’école d’art et a même échoué aux cours d’art qu’il a suivis à l’école. Il préférait s’inspirer du monde qui l’entourait et laisser sa curiosité le guider en regardant beaucoup de choses. C’est ainsi qu’il a appris l’art, en le regardant. L’art de Basquiat est fermement ancré dans la scène graffiti de New York City dans les années 1970.

Illustration musicale: Billie EILISH - bad guy
Décrit comme une chanson pop-trap et nu-goth, "Bad Guy" présente une instrumentation minimaliste fournie par une basse synthé, une grosse caisse, des frappes au doigt et une basse 808. Au niveau des paroles, Eilish reproche à un amant d'être un méchant ; cependant, elle suggère finalement qu'elle est plus dure que lui.

White shirt now red, my bloody nose
Sleepin', you're on your tippy toes
Creepin' around like no one knows
Think you're so criminal

Bruises on both my knees for you
Don't say thank you or please
I do what I want when I'm wanting to
My soul? So cynical

So you're a tough guy
Like it really rough guy
Just can't get enough guy
Chest always so puffed guy

I'm that bad type
Make your mama sad type
Make your girlfriend mad tight
Might seduce your dad type

I'm the bad guy, duh

I like it when you take control
Even if you know that you don't
Own me, I'll let you play the role
I'll be your animal

My mommy likes to sing along with me
But she won't sing this song
If she reads all the lyrics
She'll pity the men I know

So you're a tough guy
Like it really rough guy
Just can't get enough guy
Chest always so puffed guy

I'm that bad type
Make your mama sad type
Make your girlfriend mad tight
Might seduce your dad type

I'm the bad guy, duh

I like when you get mad
I guess I'm pretty glad that you're alone
You said she's scared of me?
I mean, I don't see what she sees
But maybe it's 'cause I'm wearing your cologne

I'm a bad guy
I'm, I'm a bad guy
Bad guy, bad guy
I'm a bad

Paroliers : Billie Eilish O'Connell / Finneas Baird O'ConnellBASQUIAT (Jean-Michel), New-York graffitis - EILISH (Billie), bad guy (E)
Jean-Michel BASQUIAT - New-York graffitis
Il est passé du statut de sans domicile fixe à celui de l’un des artistes les plus célèbres du monde en quelques années seulement ! Il a été ...

Jean-Michel BASQUIAT - Obnoxious Liberals

Jean-Michel BASQUIAT - Obnoxious Liberals
Peu d'artistes ont suscité autant de mystique dans la vie et la mort que Jean Michel Basquiat. De l'énergie qu'il déversait dans ses toiles à ses commentaires sur l'identité noire, ses liens avec le hip-hop émergent et la street culture, en passant par les nombreuses collaborations avec Andy Warhol, sa mort prématurée à 27 ans et les étiquettes de prix posthumes attachées à son œuvres recherchées, il fascine depuis longtemps.
Il fut néanmoins un artiste prolifique, laissant plus de 2 000 peintures et dessins derrière lui. Plus précisément, le début des années 1980 marque l'épanouissement du jeune prodige new-yorkais. Puis dans la vingtaine, il impose petit à petit son style urbain aux gens, signant des graffitis sur les murs, et les déclinant peu à peu sur des toiles ou des palettes en bois. Pionnier du mouvement "underground", son travail est connu entre mille pour sa conception graphique franche, ses thèmes sociaux forts et un certain intérêt scientifique pour le corps et sa composition.

Illustration musicale: Alfred SCHNITTKE - concerto pour violon
« pour les classiques, je suis un futuriste, pour les futuristes, je suis un réactionnaire » (Arthue Rubinstein) –, sachant créer le scandale comme l'enthousiasme, Schnittke suscite des avis partagés et souvent passionnés de la part des musicologues et critiques. BASQUIAT (Jean-Michel), Obnoxious Liberals - SCHNITTKE (Alfred), concerto pour violon (E)
Jean-Michel BASQUIAT - Obnoxious Liberals
Peu d'artistes ont suscité autant de mystique dans la vie et la mort que Jean Michel Basquiat. De l'énergie qu'il déversait dans ses toiles à ses commentaires sur l'i ...

Jules BASTIEN-LEPAGE - la pauvre fauvette 1881

Jules BASTIEN-LEPAGE - la pauvre fauvette 1881
C'est l'une des figures rurales, en milieu rural, pour lesquelles Bastien-Lepage était admiré. Le visage pincé d'une petite fille ressort du pauvre morceau de tissu bon marché qu'elle s'enveloppe pour se réchauffer, comme elle s'occupe d'une vache. D'un côté, des branches nues et épineuses, de l'autre, des têtes de chardon séchées sur de hautes tiges blanchies. Pauvre Fauvette est un terrible tableau de paysanne pauvre

Illustration musicale: Edwaerd ELGAR - Dream Children n2 Op43
une petite rêverie tendre avec beaucoup de belles sensations sous-jacentes à sa simplicité, Ernest Newman a décrit Dream Children comme "un couple de petits pastels délicats pour un petit orchestre, inspiré d'un essai de Charles Lamb . Elia, divertissant certains enfants avec des histoires de leur grand-mère, les voit disparaître progressivement de sa vue . n'est, en effet, qu'un rêve" : BASTIEN-LEPAGE (Jules), la pauvre fauvette - ELGAR (Edward), Dream Children n2 Op43 (E)
Jules BASTIEN-LEPAGE - la pauvre fauvette 1881
C'est l'une des figures rurales, en milieu rural, pour lesquelles Bastien-Lepage était admiré. Le visage pincé d'une petite fille ressort du pauvre morceau de tissu bon ...

Jules BASTIEN-LEPAGE - la toussaint

Jules BASTIEN-LEPAGE - la toussaint
« Je me suis mis à faire ce que je voyais, tâchant d'oublier ce qu'on m'avait appris » J. Bastien-Lepage

Illustration musicale: W.A MOZART- concerto pour flute n2 K314, adagio
C'est lors de son deuxième et dernier séjour à Paris, en 1778, que Wolfgang Amadeus Mozart composa l'essentiel de sa musique pour flûte. Ce fut l'une des pires périodes de la vie du compositeur, où sa mère mourut, et où il vécut dans une grande précarité.BASTIEN-LEPAGE (Jules), la toussaint - MOZART- concerto pour flute n2 K314, adagio (E)
Jules BASTIEN-LEPAGE - la toussaint
« Je me suis mis à faire ce que je voyais, tâchant d'oublier ce qu'on m'avait appris » J. Bastien-Lepage

Illustration musicale: W.A MOZART- concerto pour flute n2 K31 ...

Jules BASTIEN-LEPAGE - le petit cireur de chaussures anglais

Jules BASTIEN-LEPAGE - le petit cireur de chaussures anglais
on lit sur le visage de cet enfant le poids de sa condition soumise au travail pendant le XIXe siècle industriel anglais. Bastien-Lepage fut le professeur de bien des artistes, impressionnistes ou réalistes

Illustration musicale: Daniel AUTEUIL - les petites coupures
Dans "Les petites coupures", l'acteur-chanteur parle à son petit fils et lui dit combien les choses de la vie lui provoqueront des blessures mais sont pourtant tellement belles à vivre.

Les petites coupures
Les petites griffures
Les simples égratignures
Font de grandes douleurs

Les petites morsures
Les petites blessures
Les simples déchirures
Font saigner bien des cœurs

T'es tombé amoureux
Mon petit général
Et l'amour t'a blessé
T'es tombé de cheval
Mais surtout tu t'en veux
En tombant c'est fatal

T'as cassé ton jouet
Une épée sans la lame
Vraiment ça la fout mal
Mon petit général

Les petites coupures
Les petites griffures
Les simples égratignures
Font saigner bien des cœurs

Les petites coupures
Les petites brûlures
Les simples éraflures
Font couler bien des pleurs

Dans ta vallée de larmes
Mon petit amiral
Tu appelles au secours

Les pompiers de l'amour
Vraiment ça la fout mal
De nager aussi mal

Les petites coupures
Les petites griffures
Les simples égratignures
Font de beaux souvenirs

Les petites coupures
Les petites griffures
Les simples égratignures
Vont te faire grandir

C'est une allégorie
Mon petit Zackary
Une esquisse un croquis
D'un instant de ta vie

Le jardin sous la pluie
Des Finzi Contini

Ta mère te l'avait dit
Tes sœurs dit et redit
Et ton père te crie

Si t'as peur
N'aie pas peur
N'aie pas peur de l'amourBASTIEN-LEPAGE (Jules), le petit cireur de chaussures anglais - AUTEUIL (Daniel), les petites coupures (E)
Jules BASTIEN-LEPAGE - le petit cireur de chaussures anglais
on lit sur le visage de cet enfant le poids de sa condition soumise au travail pendant le XIXe siècle industriel anglais. Bastien-Lepage fut le professeur de bien des a ...

Jules BASTIEN-LEPAGE - pere Jacques porteur de fagot

Jules BASTIEN-LEPAGE - pere Jacques porteur de fagot
Jules Bastien-Lepage est un des principaux représentants du naturalisme en peinture.« Je me suis mis à faire ce que je voyais, tâchant d'oublier ce qu'on m'avait appris »

Illustration musicale: Felix LECLERC - le petit bonheur
Il est le pionnier de la « chanson poétique » québécoise par le biais d'une œuvre intimement liée à la nature et au territoire. Figure de proue du mouvement des chansonniers populaires, il inspire d'éminentes figures de la chanson française, notamment Georges Brassens, Jacques Brel et Guy Béart.

C'est un petit bonheur que j'avais ramassé
Il était tout en pleurs sur le bord d'un fossé
Quand il m'a vu passer, il s'est mis à crier

"Monsieur ramassez-moi, chez vous emmenez-moi"
"Mes frères m'ont oublié, je suis tombé, je suis malade"
"Si vous n'me cueillez point, je vais mourir quelle balade"
"Je me ferai petit, tendre et soumis, je vous le jure"
"Monsieur, je vous en prie, délivrez-moi de ma torture"

J'ai pris le petit bonheur l'ai mis sous mes haillons
J'ai dit, "faut pas qu'il meure, viens-t'en dans ma maison"
Alors le petit bonheur a fait sa guérison
Sur le bord de mon cœur y avait une chanson

Mes jours, mes nuits, mes deuils, mes peines, mon mal, tout fut oublié
Ma vie de désœuvré j'avais l'dégoût d'la recommencer
Quand il pleuvait dehors ou qu'mes amis m'faisaient des peines
J'prenais mon petit bonheur et j'lui disais, "c'est toi ma reine"

Mon bonheur a fleuri, il a fait des bourgeons
C'était le paradis, ça s'voyait sur mon front
Or un matin joli que j'sifflais ce refrain
Mon bonheur est parti sans me donner la main

J'eu beau le supplier, le cajoler, lui faire des scènes
Lui montrer le grand trou qu'il me faisait au fond du cœur
Il s'en allait toujours la tête haute sans joie, sans haine
Comme s'il ne pouvait plus voir le soleil dans ma demeure

J'ai bien pensé mourir de chagrin et d'ennui
J'avais cessé de rire, c'était toujours la nuit
Il me restait l'oubli, il me restait l'mépris
Enfin que j'me suis dit, il me reste la vie

J'ai repris mon bâton, mes deuils, mes peines, et mes guenilles
Et je bats la semelle dans des pays de malheureux
Aujourd'hui quand je vois une fontaine ou une fille
Je fais un grand détour ou bien je me ferme les yeuxBASTIEN-LEPAGE (Jules), pere Jacques porteur de fagot - LECLERC (Felix), le petit bonheur (E)
Jules BASTIEN-LEPAGE - pere Jacques porteur de fagot
Jules Bastien-Lepage est un des principaux représentants du naturalisme en peinture.« Je me suis mis à faire ce que je voyais, tâchant d'oublier ce qu'on m'a ...

Jules BASTIEN-LEPAGE - Saison d'octobre, récolte des pommes de terre 1879

Jules BASTIEN-LEPAGE - Saison d'octobre, récolte des pommes de terre
Bastien-Lepage consacre sa courte existence à notemment des sujets paysans, qu'il brosse souvent sur les lieux de son enfance. Bastien-Lepage a peint ce tableau dans son village natal de Damvillers, Vasily Surikov le decrit ainsi: " ... Le visage est à la fois peint et écrit comme vivant. Tout est écrit dans l'air. Réflexes, couleur, donner, tout est si entier, ininterrompu, que c'est un miracle"
Saison d'octobre, récolte des pommes de terre 1879
Huile sur toile, 181 x 199 Melbourne (Australie), National Gallery of Victoria, Legs Felton

Illustr musicale: Felix MENDELSSOHN, symphonie n4 (Italienne), 02 andante con moto (extr)
Le deuxième mouvement, en ré mineur, aurait été inspiré par les mélodies que Mendelssohn aurait entendu chanter par les pèlerins à Rome. Sa symphonie, achevée en 1833, est une grande réussite et fut longtemps considérée comme la meilleure du musicien, avant que l’Écossaise ne soit glorifiée elle aussi.

BASTIEN-LEPAGE, Octobre - MENDELSSOHN, symphonie n4 (Italienne), 02 andante con moto (extr) (E)
Jules BASTIEN-LEPAGE - Saison d'octobre, récolte des pommes de terre
Bastien-Lepage consacre sa courte existence à notemment des sujets paysans, qu'il brosse souvent sur les lieux de son enfance. Bastien-Lepage a peint ce ...

Jules BASTIEN-LEPAGE - le petit colporteur endormi 1882

Jules BASTIEN-LEPAGE - le petit colporteur endormi
Peintre de la vie rurale, Jules Bastien-Lepage aime travailler près des paysans, les suivre dans leurs occupations quotidiennes. Viendront : Les Foins, Saison d'Octobre, Le père Jacques, l'Amour au village, Le faucheur aiguisant sa faux, etc.
Jules Bastien-Lepage est un peintre naturaliste français né dans un milieu modeste et humble de propriétaires terriens et de paysans.
peinture, france, Huile sur toile, 103 x 109,3 cm, Tournai, Musee des Beaux Arts

Illustr musicale: Georg Philipp TELEMANN - concerto pour flute traversiere Twv52 - andante
Il fut pendant sa longue période créatrice un des plus célèbres compositeurs allemands de l'âge baroque. Il apparaît comme l'un des compositeurs les plus prolifiques de tous les temps (près de 6 000 œuvres). Par les impulsions novatrices qu'il a données tant à l'art de la composition qu'à la sensibilité musicale, il a puissamment marqué la musique de la première moitié du xviiie siècle.BASTIEN-LEPAGE, le petit colporteur endormi - TELEMANN, cto flute traversiere (E)
Jules BASTIEN-LEPAGE - le petit colporteur endormi
Peintre de la vie rurale, Jules Bastien-Lepage aime travailler près des paysans, les suivre dans leurs occupations quotidiennes. Viendront : Les Foins, Saison d'Octobre, Le p&egr ...

John BAUER - la princesse et les trolls

John BAUER - la princesse et les trolls
La plupart des illustrations de Bauer sont des peintures à l´eau imprimées en pleine page. Les créatures favorites de Bauer, les trolls, sont peints dans les tons de la forêt : gris, vert, marron, comme si ces êtres émanaient directement du paysage.
Jusqu´aux années 1980, les images réalisées par Bauer les plus reproduites étaient des peintures représentant la princesse Linaigrette. C´est dans ce même conte que l´on trouve l´illustration de la princesse Linaigrette assise cherchant du regard son cœur perdu dans l´eau, comme une allégorie de l´innocence perdue.

illustr musicale: Edvard GRIEG - marche des trolls
Parmi les Pièces lyriques composées par Edvard Grieg de 1867 à 1901 et réparties en 10 recueils, la célèbre Marche des Trolls était l'une des mélodies préférées du compositeur ; en outre, il l'a réutilisée pour la dernière de ses pièces lyriques, Souvenirs.

BAUER (john), la princesse et les trolls - GRIEG (Edvard), marche des trolls (E)
John BAUER - la princesse et les trolls
La plupart des illustrations de Bauer sont des peintures à l´eau imprimées en pleine page. Les créatures favorites de Bauer, les trolls, sont peints dans les tons de la ...

Wim WENDERS - Pina

Wim WENDERS - Pina 2011
Pina est un film documentaire en 3-D du réalisateur allemand Wim Wenders consacré à la danseuse et chorégraphe Pina Bausch. Présenté en hors compétition à la 61e Berlinale et en avant-première au théâtre de la Ville à Paris en mars 2011 sorti en France le 6 avril 2011.

Illustr musicale: Thom HANREICH - theme musical
Thomas Hanreich est un chanteur pop , guitariste et auteur - compositeur allemand. Il s'est de plus en plus tourné vers la musique de film et notemment avec Wim WendersBAUSCH (Pina), Tanztheater Wuppertal - HANREICH (Thom) My one and only love (E)
Wim WENDERS - Pina 2011
Pina est un film documentaire en 3-D du réalisateur allemand Wim Wenders consacré à la danseuse et chorégraphe Pina Bausch. Présenté en hors compétition à l ...

Pina BAUSCH - le sacre du printemps 1975

Pina BAUSCH - le sacre du printemps 1975
Les corps s'entrechoquent, se tordent, luttent puis s'unissent, le tout porté par la musique prenante de Stravinsky. Ce n'est plus de la danse, mais une transe. La version de Pina Bausch est sobre: Un sol nu, ou rien ne semble pousser, et qui justifie une victime expiatoire offerte aux dieux du printemps. Puis il y a les costumes des femmes, robes blanches peu à peu souillées par la terre comme le serait des âmes et le costume rouge d’Élue, symbolisant le sang, ce sang qui coulera une fois cette dernière désignée et sacrifiée. Les mouvements en groupe sont les plus impressionnants, les danseuses semblent fondre comme des oiseaux sur la scène et parviennent à occuper tout l'espace.
En 1913 date de sa sortie, le ballet de Stravinsky fait scandale. 100 ans plus tard, ce ballet demeure l'un des plus dansés et chorégraphiés. Béjart, Preljocaj, Gallotta

Illustration musicale: Igor STRAVINSKY - le sacre du printemps
Le Sacre du printemps évoque un rite païen russe : celui du sacrifice à l'orée du printemps d'une jeune fille, l’Élue. Il y a deux parties. Tout d'abord la danse des jeunes filles, un moment de quasi insouciance, puis avec l'arrivée des hommes commence le second tableau : le choix de l’Élue et le sacrifice.
BAUSCH (Pina), le sacre du printemps - STRAVINSKY (Igor) (E)
Pina BAUSCH - le sacre du printemps 1975
Les corps s'entrechoquent, se tordent, luttent puis s'unissent, le tout porté par la musique prenante de Stravinsky. Ce n'est plus de la danse, mais une transe. La version de Pina Bausch e ...

Frederic BAZILLE - femme noire aux pivoines 1870

Frederic BAZILLE - femme noire aux pivoines 1870
Durant l'été 1870, dans l'atelier de Charles Gleyre Bazille travaille avec Monet, Renoir et Sisley. Comme eux, Bazille peint une femme noire, avec des fleurs de saison. Dans la version possédée par la National Gallery of Art, cette femme apparaît comme une fleuriste qui expose ses pivoines, choisies dans un panier de fleurs. La peinture rappelle une nature morte, peinte par Édouard Manet en 1864-1865 et fait également allusion à l'Olympia de Manet, où une servante noire offre un bouquet de fleurs à une femme nue.
La jeune fille exécute une composition florale. Le peintre l'a surprise en ajoutant une branche de mimosa aux pivoines. En France, à l’époque, avoir une servante noire à son service était un signe extérieur de richesse, dans les familles aristocrates parisiennes.
(Washington, National Gallery of Art, collection de M. et Mme Paul Mellon)

Illustration musicale: Youssou N'DOUR et Neney CHERRY - seven seconds
Interprété en wolof, en français et en anglais dans les refrains par Youssou N'Dour et en anglais par Neneh Cherry, la chanson évoque, d'après Neneh Cherry « les sept premières secondes dans la vie d'un enfant qui vient de naître et qui ne connaît pas les problèmes ni la violence de notre monde. »

Boul ma sene, boul ma guiss madi re nga fokni mane
Khamouma li neka thi sama souf ak thi guinaw
Beugouma kouma khol oaldine yaw li neka si yaw
Mo ne si man, li ne si mane moye dilene diapale

We should be using, on the ones who practice wicked charms
For the sword and the stone Bad to the bone Battle's not over
Even when it's won And when a child is born into this world
It has no concept Of the tone the skin is living in

It's not a second 7 seconds away
Just as long as I stay I'll be waiting

J'assume les raisons qui nous poussent de changer tout
J'aimerais qu'on oublie leur couleur pour qu'ils esperent
Beaucoup de sentiments de race qui font qu'ils desesperent
Je veux les mains grandes ouvertes
Des amis pour parler de leur peine, de leur joie
Pour qu'ils leur filent des infos qui ne divisent pas changer

And when a child is born into this world
It has no concept Of the tone the skin is living in
And there's a million voices
To tell you what she should be thinking
So you better sober up for just a second

BAZILLE (Frederic), femme noire aux pivoines - NDOUR (Youssou), seven seconds (E)
Frederic BAZILLE - femme noire aux pivoines 1870
Durant l'été 1870, dans l'atelier de Charles Gleyre Bazille travaille avec Monet, Renoir et Sisley. Comme eux, Bazille peint une femme noire, avec des fleurs de saison. Dans ...

BAZILLE (Frederic), la reunion de famille 1867

Frederic BAZILLE - la reunion de famille 1867
La Réunion de famille est considérée à juste titre comme le chef-d’œuvre de Frédéric Bazille (1841-1870) et comme un jalon essentiel de la peinture pré-impressionniste. Bazille choisit de réunir sur la terrasse haute de Méric, la maison familiale, pres de Montpellier, sa famille au grand complet à l’ombre d’un marronnier. C'est le portrait d’une classe sociale en pleine ascension sous le Second Empire avec ses valeurs et ses règles intangibles. Le rendu des belles matières tactiles, la splendeur du coloris rappellent Ingres, que Bazille admirait, tandis que les ombres dansantes sur le sol, la limpidité de l’atmosphère renvoient plutôt à Monet.

Georges DELERUE - interlude
Musique du film "Interlude" de 1968 avec Barbara Ferris et Oskar Werner. Auteur de plus de trois cents musiques de films, Georges DELERUE reçoit à trois reprises le César de la meilleure musique de filmBAZILLE (Frederic), la reunion de famille 1867 - DELERUE (Georges), Interlude (musique du film) 1968 (E)
Frederic BAZILLE - la reunion de famille 1867
La Réunion de famille est considérée à juste titre comme le chef-d’œuvre de Frédéric Bazille (1841-1870) et comme un jalon essentiel de ...

Frederic BAZILLE - la robe rose

Frederic BAZILLE - la robe rose
Bazille peint directement en plein air : il s'intéresse particulièrement à représenter des paysages ou des figures en lumière naturelle. Ce tableau, exécuté pendant l'été 1864, en est un bel exemple précoce.
La figure représentée est Thérèse des Hours, une cousine de Bazille. Les familles Bazille et des Hours passent chaque été dans la magnifique propriété familiale de Méric, à Castelnau-le-Lez, village des environs de Montpellier. La maison et son parc se trouvent légèrement en hauteur, et dominent le village. Bazille fait poser Thérèse sur la terrasse, à l'extrémité du jardin.
Elle porte une robe simple, à rayures verticales roses et gris argenté, et un tablier noir. Elle tourne le dos au spectateur et dirige son regard vers le bourg et ses toits couverts de tuiles orangées propres au Midi. Pour accentuer le contraste entre le lointain et le premier plan, Bazille dispose des arbres qui encadrent le second plan. C'est un procédé cher aux peintres de l'école de Barbizon, Théodore Rousseau, par exemple. Ici, ces arbres, dans l'ombre comme la figure de Thérèse, mettent en valeur la lumière crue du Midi qui découpe et affirme les contours.
Dans un dessin préparatoire, Thérèse est tournée vers le spectateur, dans une position typique du portrait traditionnel. Il est intéressant de constater que le peintre a finalement choisi de montrer le dos de son modèle, plongeant ainsi sa toile dans une atmosphère de calme, de plénitude et d'empathie.

Illustration musicale: TCHAIKOVSKI, concerto piano n1 , 02 lentoBAZILLE (Frederic), la robe rose - TCHAIKOVSKI, concerto piano n1 , 02 lento (E)
Frederic BAZILLE - la robe rose
Bazille peint directement en plein air : il s'intéresse particulièrement à représenter des paysages ou des figures en lumière naturelle. Ce tableau, exécuté ...

Frederic BAZILLE - la robe rose 1864

BAZILLE (Frederic), la robe rose1864
Avec le groupe des impressionistes, Bazille va peindre directement en plein air : il s'intéresse particulièrement à représenter des paysages ou des figures en lumière naturelle. Ce tableau, exécuté pendant l'été 1864, en est un bel exemple précoce. La figure représentée est Thérèse des Hours, une cousine de Bazille. La maison et son parc se trouvent légèrement en hauteur, et dominent le village. Bazille fait poser Thérèse sur la terrasse, à l'extrémité du jardin. Elle porte une robe simple. Ici, les arbres, dans l'ombre comme la figure de Thérèse, mettent en valeur la lumière crue du Midi qui découpe et affirme les contours. le peintre a finalement choisi de montrer le dos de son modèle, plongeant ainsi sa toile dans une atmosphère de calme, de plénitude et d'empathie.

Illustration musicale: Anton DVORAK - pieces romantiques Op75 pour piano et violon, 01 allegroBAZILLE (Frederic), la robe rose1864 - DVORAK (Anton), pieces romantiques Op75 pour piano et violon, 01 allegro@ (E)
BAZILLE (Frederic), la robe rose1864
Avec le groupe des impressionistes, Bazille va peindre directement en plein air : il s'intéresse particulièrement à représenter des paysages ou des figures en lumiè ...

Frederic BAZILLE - vue du village 1868

Frederic BAZILLE - vue du village 1868
Ce tableau a été peint 1868 à Méric, résidence familiale d'été, s'appelle Vue de village, (on trouve aussi vue sur le village ) et est aujourd'hui au musée Fabre de Montpellier. le village en question est celui de Castelnau, exactement Castelnau-le-Lez. Ce tableau est l'un des plus caractéristiques de l'aboutissement de ses recherches dans la peinture des scènes de plein air. Berthe Morisot , dans une lettre à sa sœur Edma, 1er mai 1869 écrit : "Le grand Bazille a fait une chose que je trouve fort bien : c'est une petite fille en robe très claire, à l'ombre d'un arbre derrière lequel on aperçoit un village. Il y a beaucoup de lumière, de soleil. Il cherche ce que nous avons si souvent cherché, mettre une figure en plein air ; cette fois il me paraît avoir réussi ".
Cette toile, acceptée au Salon de 69, n'est "ni portrait, ni paysage. la Vue de village est plutôt l'interprétation d'une figure en plein air dans un paysage. Il construit son tableau en accusant les contrastes et en découpant crûment les formes dans la lumière, ce qui ne l'éloigne guère du Courbet de La Rencontre (1854, Montpellier, musée Fabre). A chaque séjour à Méric, le paysage languedocien fournit les motifs dont il a besoin. "

Illustr musicale: SCHUMANN - romance pour hautbois et piano 2 Einfach innig
Les Trois romances pour hautbois et piano, opus 94, constitue la centième œuvre de Robert Schumann, et sont le cadeau de Noël 1849 que le compositeur offre à son épouse Clara. Robert Schumann les a pensées pour instrument à vent, mais pendant sa vie il les a écoutées au violon, ce qui fait qu’elles sont parfois interprétées pour violon et piano. Ces pièces ont été arrangées pour être jouées avec d’autres instruments, duo piano et cor1 ou bien piano et violoncelleBAZILLE (frederic), Vue du village 1868 - SCHUMANN, romance pour hautbois et piano (E)
Frederic BAZILLE - vue du village 1868
Ce tableau a été peint 1868 à Méric, résidence familiale d'été, s'appelle Vue de village, (on trouve aussi vue sur le village ) et est aujourd'hui a ...

BECKWITH - phoebe at Onteora

James-Caroll BECKWITH - phoebe at Onteora
James Carroll Beckwith s'impose rapidement comme un peintre majeur. Il prend une part importante dans la création de la Fine Arts Society. Parmi ses œuvres, on compte des portraits de William Merritt Chase (1882), Miss Jordan (1883), Mark Twain, T. A. Janvier, John Schofield et William Walton. Il a également décoré l'une des coupoles du bâtiment des manufactures à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago.

illustre musicale:
FAURE - Elegie Pour Violoncelle Op24
Cette œuvre présente une ouverture triste et sombre, et culmine dans une section intense et très lente, qui symbolise le désespoir amoureux. Le thème, lent et grave, est une longue descente expressive. Il est annoncé par le violoncelle et est développé le long de l'œuvre :
BECKWITH (James Carroll), Phoebe at onteora - FAURE, Elegie Pour Violoncelle Op24 (E)
James-Caroll BECKWITH - phoebe at Onteora
James Carroll Beckwith s'impose rapidement comme un peintre majeur. Il prend une part importante dans la création de la Fine Arts Society. Parmi ses œuvres, on compte des portraits ...

Isaac-Mendes BELISARIO - danse a Kingston

Isaac-Mendes BELISARIO - danse a Kingston
Isaac Mendes Belisario (1795 - 1849) était un artiste jamaïcain d' origine juive . Il était actif à Kingston, en Jamaïque à l'époque de l' émancipation . Son travail de peinture et d'impression fournit un témoin oculaire de la vie en Jamaïque de l'époque. Il est l'un des premiers artistes à avoir adopté une approche centrée sur la Jamaïque de la culture de l'île.

Illustration musicale: EVORA (Cesaria), Nho Antone Escaderode
Une danse antrainante de la grande voix de la chanson capverdienne, ambassadeur de l'archipel sur les cinq continents, récompensée plusieurs fois (Victoires, Grammy), gratifiée de plusieurs disques d'or.

La première fois Que je suis allé à Ribeira Grande
Ca m'a bien plu C'était dans un boui-boui
Oh Antoine Escaderode Escaderode, Escaderode,
Nous étions trois A prendre un estamperode
Quand on est sortis On avait le pouls déglingué

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Primera vez Qu'm ba na Rebera Grande 'M passa sabe Fui dente dum reservado
Oh nho Antone Escaderode Escaderode, Escaderode

Nos era tres Que t'ma um estamperode Quande no sai No tá que palpite descomandode
Oh nho Antone Escaderode Escaderode, Escaderode

Primera vez Qu'm ba na Rebera Grande 'M passa sabe Fui dente dum reservado
Oh nho Antone Escaderode Escaderode, Escaderode

Nos era tres Que t'ma um estamperode Quande no sai No tá que palpite descomandode
Oh nho Antone Escaderode Escaderode, Escaderode

Primera vez Qu'm ba na Rebera Grande 'M passa sabe Fui dente dum reservado
Oh nho Antone Escaderode Escaderode, Escaderode

Nos era tres Que t'ma um estamperode Quande no sai No tá que palpite descomandode
Oh nho Antone Escaderode Escaderode, Escaderode

Paroliers : Gregorio Jose Goncalves
BELISARIO (Isaac-Mendes), danse a Kingston - EVORA (Cesaria), Nho Antone Escaderode (E)
Isaac-Mendes BELISARIO - danse a Kingston
Isaac Mendes Belisario (1795 - 1849) était un artiste jamaïcain d' origine juive . Il était actif à Kingston, en Jamaïque à l'époque de l' éma ...

Gentile BELLINI - Processione della Vera Croce a Piazza San Marco a Venezia 1496

Gentile BELLINI - Processione della Vera Croce a Piazza San Marco a Venezia 1496
La scène est considérée comme l'un des tout premiers exemples de peinture de paysage vénitienne , avec un angle de vue large qui permet d'observer la représentation précise de la place et des participants à l'événement. En arrière-plan la basilique de San Marco , avec les portails encore brillants des mosaïques vénitiennes-byzantines.
Le thème est celui du miracle d'un des fragments de la Vraie Croix qui a été donnée à la confrérie en 1369 par Philippe de Mézières, chancelier des royaumes de Chypre et de Jérusalem, devenant immédiatement un symbole de l'École et l'objet d'une extraordinaire vénération

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 4 christ lag in todesbanden - 02 andante
La cantate commence avec une sinfonia instrumentale qui introduit la première ligne de la mélodie. Les sept strophes sont traitées en sept mouvements comme autant de variations chorales « per omnes versus » avec la mélodie toujours présente en tant que cantus firmus.BELLINI (Gentile), Procession sur la place St Marc - BACH, cantate Bwv 4 (E)
Gentile BELLINI - Processione della Vera Croce a Piazza San Marco a Venezia 1496
La scène est considérée comme l'un des tout premiers exemples de peinture de paysage vénitienne , avec un angle de vue large qu ...

Giovanni BELLINI - presentation au Temple 1466

Giovanni BELLINI - presentation au Temple 1466
La Vierge tient l'Enfant, dont les pieds reposent sur un coussin, tandis que la figure barbue de Siméon vient le prendre. À l'avant se trouve Saint Joseph, qui, selon certains chercheurs, serait un portrait du père de Bellini, Jacopo. La Présentation au Temple est une peinture de la Présentation de Jésus au Temple par le maître italien Giovanni Bellini, datant de c. 1460. Il est hébergé dans la Fondazione Querini Stampalia, à Venise, en Italie.
Bellini ajoute deux personnages aux extrémités dans cette composition apparaissant telle un portrait de famille. la carrière des peintres suivait un modèle typiquement vénitien, celui d'une continuité familiale, coutume persistant jusqu'au XVIIIe siècle, dans le but aussi de réduire les coûts de dépenses d'assistants.

Illustr musicale: Dietrich BUXTEHUDE - Membra Jesu Nostri BuxWV 75 - 05 Ad LatusBELLINI (Giovanni), presentation au Temple 1466 - BUXTEHUDE, Membra Jesu Nostri BuxWV 75, 05 Ad Latus (E)
Giovanni BELLINI - presentation au Temple 1466
La Vierge tient l'Enfant, dont les pieds reposent sur un coussin, tandis que la figure barbue de Siméon vient le prendre. À l'avant se trouve Saint Joseph, qui, selon certains ...

BELLINI - Christ mort soutenu par deux anges

Giovanni BELLINI - le christ supporté par 2 anges 1485
Giovanni Bellini crée par ses oeuvres l’épanouissement de la forme, les ressources de la couleur au sens de colorito, le goût de la nature et l’expression du sentiment, il est considéré comme le précurseur de l'école vénitienne, dont l'œuvre marque la rupture définitive avec le style gothique, par son attachement à la rigueur géométrique, à travers des peintures qui effacent la différence entre monde sacré et profane.
Tempera on poplar panel. 83 x 68 cm. Staatliche Museen, Berlin, Germany

illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 78 Jesu der du meine Seele -choeur d'entrée
Le chœur d'ouverture est une fantaisie chorale sous forme de passacaille. Le thème est donné 27 fois, parfois inversé, parfois en une tonalité différente.
Jesu, der du meine Seele (Jésus, toi qui as par ton martyre), (BWV 78), est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach| composée à Leipzig en 1724. pour le quatorzième dimanche. et fait intervenir le choral au début et à la fin. Le texte est une méditation sur la douleur du pécheur et son espoir de salut dans la foi.
Cette cantate, rendue célèbre notamment par les nombreuses interprétations du mouvement n°2 (duo S-A), est remarquable pour les changements d'atmosphère.

Jesu, der du meine Seele
Hast durch deinen bittern Tod
Aus des Teufels finstern Höhle
Und der schweren Seelennot
Kräftiglich herausgerissen
Und mich solches lassen wissen
Sei doch itzt, o Gott, mein Hort!

BELLINI, christ mort porte par 2 anges - BACH, cantate (E)
Giovanni BELLINI - le christ supporté par 2 anges 1485
Giovanni Bellini crée par ses oeuvres l’épanouissement de la forme, les ressources de la couleur au sens de colorito, le goût de la nature et l&rsqu ...

Bernardo BELLOTTO - vue du Grand Canal et de la Douane

Bernardo BELLOTTO - vue du Grand Canal et de la Douane
Formé par son oncle Canaletto à la peinture de vedute (paysages urbains), Bernardo Bellotto travaille dans cette ville qu'il représente dans des toiles grandioses. Son œuvre montre une grande maîtrise de la représentation des détails architecturaux. les détails des personnages ne sont pas en fait présents. Ils sont suggérés au cerveau, qui reconstruit de lui-même et inconsciemment l'image la plus probable expliquant la présence des touches de couleur

Illustr musicale: VIVALDI - concerto Madrigalesco rv129, adagio
Le titre curieux du Concerto de Vivaldi, RV 129 «Madrigalesco», qui peut être datée d'environ 1720, est probablement une référence à son caractère archaïque et à son utilisation de séquences harmoniques audacieuses et expressives, caractéristiques des madrigaux tardifs de Monteverdi. Le matériel musical du Concerto «Madrigalesco» s'inspire des propres œuvres vocales sacrées de VivaldiBELLOTTO (Bernardo), vue du grand canal et la douane - VIVALDI, concerto Madrigalesco rv129, adagio (E)
Bernardo BELLOTTO - vue du Grand Canal et de la Douane
Formé par son oncle Canaletto à la peinture de vedute (paysages urbains), Bernardo Bellotto travaille dans cette ville qu'il représente dans des toiles grandios ...

BELLOTTO - Le pont du Rialto et le Grand canal

BELLOTTO - Lo stupore e la luce Mostra
Bernardo Bellotto se faisait appeler Canaletto comme son oncle. Formé par son oncle Canaletto à la peinture de vedute (paysages urbains), son œuvre montre une grande maîtrise de la représentation des détails architecturaux.

illustr musicale: G.F. HAENDEL - sonate 338 pour violon - adagioBELLOTTO, Venise, le Rialto - HAENDEL, sonate 338 pour violon, adagio (E)
BELLOTTO - Lo stupore e la luce Mostra
Bernardo Bellotto se faisait appeler Canaletto comme son oncle. Formé par son oncle Canaletto à la peinture de vedute (paysages urbains), son œuvre montre une grande maîtr ...

George BELLOWS - Cliff Dwellers

George BELLOWS - Cliff Dwellers
Cliff Dwellers est une représentation du nouveau New York issu de l'immigration massive des années 1870 à 1915. le tableau crée un sentiment de congestion, de surpopulation vivant dans des conditions rendues insupportables par les conséquences de l'industrialisation. Petits et denses étaient les quartiers d'habitation de nombreuses personnes qui travaillaient dans des environnements similaires dans des usines. Petit, dense, sombre, qui peut facilement être vu dans la peinture et aide à promouvoir l'idée de la façon dont l'industrialisation a influé sur le mode de vie de la classe ouvrière.

illustr musicale: Patti SMITH - People have the power
c'est probablement l'une des chansons de protestation les plus célèbres et les plus puissantes de tous les temps. Elle a été écrite par Patti Smith et son défunt mari, Fred «Sonic» Smith. En gros, c'est un hymne pour les rêveurs et pour aimer, la composition musicale est simple, répétitive mais vraiment efficace et puissante.

I was dreaming in my dreaming / Je songeais dans mon rêve
Of an aspect bright and fair / D'un monde brillant et juste
And my sleeping it was broken / Et mon sommeil fut rompu
But my dream it lingered near / Mais mon rêve demeurait là

In the form of shining valleys / Dans le creux de vallées rayonnantes
Where the pure air recognized / Là où l'air pur est manifeste
And my senses newly opened / Et mes sens en éveil
I awakened to the cry / Je me suis réveillé a ce cri

That the people have the power / Que le peuple a le pouvoir
To redeem the work of fools / De réparer l'oeuvre des fous
Upon the meek the graces shower / Dans la douceur d'une pluie de grâces
It's decreed the people rule / C'est décrété le peuple règne

(Chorus:) People have the power / Le peuple a le pouvoir (bis)

Vengeful aspects became suspect / Les sentiments vengeurs deviennent suspects
And bending low as if to hear / Et se plient, comme pour entendre
And the armies ceased advancing / Et les armées cessent de progrersser
Because the people had their ear / Car que le peuple leur a tiré les oreilles
And the shepherds and the soldiers / Et les bergers et les soldats
Lay beneath the stars Exchanging visions/ Se tiennent sous les étoiles, Échangent leurs points de vue
And laying arms To waste in the dust / Et déposent leurs armes Dans les déchets de la poussière

In the form of shining valleys / Dans le creux des vallées rayonnantes
Where the pure air recognized / Où l'air pur reconnu
And my senses newly opened / Et mes sens éveillés
I awakened to the cry / Je me suis réveillé au cri que

(Chorus) People have the power / Le peuple a le pouvoir (bis)

Where there were deserts / Là où furent les déserts
I saw fountains / J'ai vu des fontaines
Like cream the waters rise / Comme la crème les eaux s'élever
And we strolled there together / Et nous avons flâné ensemble
With none to laugh or criticize / Sans personne pour rire ou critiquer

And the leopard, and the lamb / Et le léopard, et l'agneau
Lay together truly bound / Dorment ensemble naturellement liés
I was hoping in my hoping / J'espérais dans mon espoir
To recall what I had found / Me rappeler ce que j'avais trouvé

I was dreaming in my dreaming / Je rêvais dans mon rêve
God knows a purer view / Dieu sait d'une vision plus pure
As I surrender to my sleeping / Me livrant à mon sommeil
I commit my dream to you / J'ai réalisé ce rêve pour toi

(Chorus)

The power to dream, to rule, to love / Le pouvoir de rêver, de décider, d'aimer
To wrestle the world from fools / D'arracher le pouvoir des mains des fous
It's decreed the people rule/ C'est décrété le peuple règne
It's decreed the people rule

LISTEN / ÉCOUTEZ
I believe everything we dream / Je crois que tout ce dont nous rêvons
Can come to pass through our union / Peut se réaliser par notre union
We can turn the world around / Nous pouvons transformer le monde
We can turn the earth's revolution / Nous pouvons changer la course de la Terre
We have the power / Nous avons le pouvoir
People have the power... / Le peuple a le pouvoir...BELLOWS, CliffDwellers - SMITH (Patti), People have the power (E)
George BELLOWS - Cliff Dwellers
Cliff Dwellers est une représentation du nouveau New York issu de l'immigration massive des années 1870 à 1915. le tableau crée un sentiment de congestion, de surpopulation viva ...

BELLY, femmes fellah au bord du nil

Leon BELLY - femmes fellah au bord du nil 1856
Belly est considéré avant tout comme peintre orientaliste. En 1850, Belly accompagne, en qualité de dessinateur, une mission scientifique en Palestine, puis deux ans plus tard sejourne une année en Egypte. C’est là que Belly peint ce tableau mettant pour la premiere fois des personnages en premier plan. Femmes fellahs au bord du Nil fait partie des grandes compositions qui feront connaître Belly aux Salons parisiens. Dans ce tableau savamment construit, les femmes gardent toute la spontanéité et crédibilité de leurs mouvements. L’élégance des courbes montre l’admiration que Belly avait pour Ingres.

Illustr musicale: Treasures of the East (National Arab OrchestraDirected by: Michael Ibrahim)
Le programme Building Bridges Through Music qui est à l'origine de ce concert, est conçu pour enseigner aux étudiants la beauté et la richesse de la culture arabe tout en offrant des opportunités de compréhension et d'enrichissement culturels.BELLY (Leon), femmes fellah au bord du nil - Anonyme chant traditionnel (Orch Nat Arabe) (E)
Leon BELLY - femmes fellah au bord du nil 1856
Belly est considéré avant tout comme peintre orientaliste. En 1850, Belly accompagne, en qualité de dessinateur, une mission scientifique en Palestine, puis deux ans pl ...

Leon BELLY - Pelerins se rendant a la Mecque (detail) 1861

Leon BELLY - Pelerins se rendant a la Mecque (detail)
Pour ce tableau, considéré dès sa présentation comme un chef-d'oeuvre de la peinture orientaliste, Belly choisit de traduire sur une toile d'un format particulièrement imposant un sujet ambitieux. Il s'agit de l'avancée d'une longue caravane dans le désert, se dirigeant vers la Mecque, la ville la plus sainte de l'Islam et lieu de pèlerinage des musulmans. On est particulièrement sensible à l'effet audacieux produit par le long cortège qui s'avance vers le spectateur. De manière très discrète, l'artiste donne une portée oecuménique à son oeuvre. Sur la gauche de la composition, il représente un groupe de trois personnages : un homme à pied accompagnant une femme avec son enfant sur un âne. Il s'agit d'un rappel frappant du motif, si courant dans la peinture, de la "fuite en Egypte" de Marie, Joseph et Jésus.

illustr musicale : Tara TIBA - chant traditionel iranien
La musique classique persane est essentiellement vocale. Le vocaliste joue un rôle crucial : c'est lui qui décide de l'ambiance à exprimer et qui choisit le dastgah correspondant à celle-ci. Il est aussi responsable du choix des poèmes (issus de la poésie classique) qui vont être chantés. Si le morceau requiert des instruments, le chanteur est accompagné par au moins un instrument à corde ou à vent et au moins un type de percussions. Il peut y avoir un groupe de musiciens, mais le chanteur principal doit garder son rôle. La musique classique persane continue d'avoir un rôle spirituel comme tout au long de son histoire, et n'a guère de rôle récréatif. Les compositions peuvent varier immensément entre le début et la fin, alternant entre des pièces contemplatives et des démonstrations spectaculaires du brio du musicien, appelé tahrir.
Tara Tiba est une chanteuse d'origine iranienne. Son genre de musique est le chant de musique traditionnelle persane qu'elle accompagne à l'occasion avec du flamenco, du fado, de la musique folk et contemporaineBELLY (leon), pelerins se rendant a la mecque 1861(detail) - Tara Tiba (chant iranien) (E)
Leon BELLY - Pelerins se rendant a la Mecque (detail)
Pour ce tableau, considéré dès sa présentation comme un chef-d'oeuvre de la peinture orientaliste, Belly choisit de traduire sur une toile d'un format par ...

Eduard BENDEMANN - Die trauernden uden im Exil 1832

Eduard BENDEMANN - Die trauernden uden im Exil 1832
Le tableau fait référence au contexte biblique et historique du Psaume 137 : "Par les eaux de Babylone, nous nous sommes assis et avons pleuré quand nous avons pensé à Sion ". Il est fait reference içi aux Juifs qui ont été enlevés du royaume de Juda en captivité babylonienne par Nabuchodonosor II après la conquête de Jérusalem (587/586 av. J.-C.) . Le harpiste personnifie le prophète Jérémie , l'auteur des Lamentations. La femme avec enfant représentée à gauche, l'épouse du prophète. Le personnage représenté à droite, une fille du Prophète, serait un portrait du mannequin italien Vittoria Caldoni. Le tableau esthétise le sentiment de deuil face au thème contemporain de l'émancipation juive et est l'une des oeuvres clés de la première école de peinture de Düsseldorf.

Illustration musicale: Henry DUMONT - super flumina Babylonis
Le psaume 137 est l'un des psaumes les plus connus du livre des Psaumes. Il est le seul des 150 psaumes à évoquer l'exil à Babylone qui a suivi la prise de Jérusalem par le roi de Babylone Nabuchodonosor en 586 av. J.-C. Selon la tradition rabbinique, il a été écrit par le prophète Jérémie. Ce psaume est appelé en latin Super flumina Babylonis, d'après son incipit. Il a été mis en musique à maintes reprises et se retrouve aussi dans la littérature.BENDEMANN (Eduard), Die trauernden uden im Exil 1832 - DUMONT (Henry), super flumina Babylonis (E)
Eduard BENDEMANN - Die trauernden uden im Exil 1832
Le tableau fait référence au contexte biblique et historique du Psaume 137 : "Par les eaux de Babylone, nous nous sommes assis et avons pleuré quand nous avon ...

Frank BENSON, The Sunny Window 1919

Frank BENSON, The Sunny Window 1919
Frank Weston Benson est un peintre et aquarelliste impressionniste américain. Il était membre des Ten American Painters. Il est connu pour ses aquarelles, ses eaux-fortes d'oiseaux sauvages.

Illustr musicale: Miguel LLOBET - Canciones Populares Catalanas - El Noy De La Mare
El Noi de la Mare (en français : « L'Enfant de la Mère ») est un chant de noël traditionnel catalan ainsi qu'une berceuse.
Miguel Llobet Solés est un compositeur et un guitariste espagnol. A Paris il fréquente des compositeurs tels que Paul Dukas, Claude Debussy, Maurice Ravel, Isaac Albéniz, et Manuel de Falla. BENSON (Frank), The Sunny Window 1919 - LLOBET (Miguel), Canciones Populares Catalanas, El Noy De La Mare (E)
Frank BENSON, The Sunny Window 1919
Frank Weston Benson est un peintre et aquarelliste impressionniste américain. Il était membre des Ten American Painters. Il est connu pour ses aquarelles, ses eaux-fortes d'oiseaux sauva ...

Frank Weston BENSON - matin calme 1904

Frank Weston BENSON - matin calme
Frank Benson était un artiste américain de Salem, Massachusetts, connu pour ses portraits réalistes , ses peintures impressionnistes américaines , ses aquarelles et ses gravures . Il a commencé sa carrière en peignant des portraits de familles distinguées et des peintures murales pour la Bibliothèque du Congrès . Certaines de ses peintures les plus connues ( Eleanor , Museum of Fine Arts, Boston ; Summer , Rhode Island School of Design Museum ) représentent ses filles à l'extérieur de la maison d'été de Benson, Wooster Farm, sur l'île deNorth Haven, Maine .

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - concerto pour piano n2 - maestoso
Ecrit avant de quitter la Pologne, cette œuvre de jeunesse démontre déjà toute la maîtrise du grand pianiste. Au-delà de la virtuosité, ou de la référence nationale à la mazurka, on y dénote aussi l’amour de Chopin pour le chantBENSON (Frank), matin calme 1904 - CHOPIN, cto pour piano n2, 01 maestoso (E)
Frank Weston BENSON - matin calme
Frank Benson était un artiste américain de Salem, Massachusetts, connu pour ses portraits réalistes , ses peintures impressionnistes américaines , ses aquarelles et ses gravu ...

Thomas Hart BENTON - après la tornade

Thomas Hart BENTON - après la tornade
A plusieurs reprises ses peintures « réalistes » ont entrainé la critique d'observateurs qui lui reprochaient des affabulations. Critiques auxquelles Benton a dû répondre par l'exposé de ses méticuleux travaux de recherche. Thomas Hart Benton est un peintre américain connu pour son style fluide et ses toiles représentant des scènes du Midwest.

Illustr musicale: Anton DVORAK - symphonie du nouveau monde - final
BENTON (thomas), apres la tornade - DVORAK, symphonie nouveau monde, final (E)
Thomas Hart BENTON - après la tornade
A plusieurs reprises ses peintures « réalistes » ont entrainé la critique d'observateurs qui lui reprochaient des affabulations. Critiques auxquelles Benton a d&ucir ...

Jean BERAUD - aparté d'hommes

Jean BERAUD - aparté d'hommes
C'est l'un des principaux peintres de la vie parisienne de la Belle Époque. À travers une multitude de scènes de genre, il peint avec acuité, et parfois avec ironie, le milieu feutré de la bourgeoisie, les petits métiers, l'ambiance des cafés, les réunions publiques5, les scènes de la vie quotidienne des rues de Paris.

Illustration musicale: Anton DVORAK - trio Dumky pour piano vionon et violoncelle
Cette pièce, en plus d’être l’une des œuvres les plus connues du compositeur, est un excellent exemple de musique de chambre faisant fi de la forme sonate.
« Dumky », le pluriel de « dumka », est un terme introduit dans les langues slaves depuis l’ukrainien. À l’origine, il s’agit d’une forme diminutive du terme douma (doumi au pluriel), qui fait référence à la ballade épique, et plus précisément aux complaintes des personnages captifs1. Au xixe siècle, les compositeurs des autres pays slaves ont commencé à utiliser le terme douma pour qualifier des pièces musicales sombres et introspectives parsemées de mouvements légers et heureuxBERAUD (Jean), aparte d hommes - DVORAK, trio Dumky, 01 allegro (E)
Jean BERAUD - aparté d'hommes
C'est l'un des principaux peintres de la vie parisienne de la Belle Époque. À travers une multitude de scènes de genre, il peint avec acuité, et parfois avec ironie, le mi ...

Jean BERAUD - coup de vent sur le pont des arts

Jean Béraud est un des principaux peintres de la vie parisienne de la Belle époque. À travers une multitude de scènes de genre, il peint avec acuité, et parfois avec ironie, le milieu feutré de la bourgeoisie, les petits métiers, l'ambiance des cafés, les scènes de la vie quotidienne des rues de Paris.
Jean Béraud, est né le 12 janvier 1849 à Saint-Pétersbourg et mort à Paris le 4 octobre 1935

Illustr musicale: Johannes BRAHMS - concerto pour piano N2 - 4 Allegretto
C'est un rondo-sonate qui conclut le concerto dans un climat plutôt aimable et dans un esprit manifestement classique. Le thème au piano est délicat et enjoué, les lignes sont fines, l'instrumentation légère
Le Concerto pour piano et orchestre no 2 en si bémol majeur op83 fut créé le 9 novembre 1881 à Budapest, celui-ci eut aussitôt un immense retentissement et fera le tour des capitales germaniques.
BERAUD (jean), coup de vent sur le pont des arts - BRAHMS, concerto pour piano n2 (E)
Jean Béraud est un des principaux peintres de la vie parisienne de la Belle époque. À travers une multitude de scènes de genre, il peint avec acuité, et parfois avec ironie, le milieu feutré de la b ...

Nicolas BERCHEM - paysage avec voyageurs

Nicolas BERCHEM - paysage avec voyageurs
Bien que Nicolas Berchem fût le fils du peintre de nature morte Pieter Claesz, ce sont surtout des paysages qu'il réalisa. Artiste très prolifique, qui compte parmi les principaux italianisants néerlandais, il connut un succès important de son vivant, et son œuvre influença la peinture de paysage jusqu'au xviiie siècle, non seulement dans son pays d'origine mais également en France et en Angleterre. On le considère comme l'un des précurseurs de la peinture rococo.

illustr musicale: Antonio SCARLATTI - concerto pour hautbois
Scarlatti, outre l'opera, touche à tous les autres genres pratiqués à son époque, de la sonate au concerto, le motet, la messe, l'oratorio et la cantate de chambre, dont il est un maître incontesté, avec plus de 620 titres attribués avec certitude et des centaines qui peuvent s'y ajouter. Il peut être considéré comme un précurseur direct de Mozart. Celui que ses contemporains surnommaient « l’Orphée italien » partage sa carrière entre Naples et RomeBERCHEM, paysage avec voyageurs - SCARLATTI, concerto pour hautbois (E)
Nicolas BERCHEM - paysage avec voyageurs
Bien que Nicolas Berchem fût le fils du peintre de nature morte Pieter Claesz, ce sont surtout des paysages qu'il réalisa. Artiste très prolifique, qui compte parmi les princi ...

Ariane BERENDS BROUWER - horizon deutch meadows

Ariane BERENDS BROUWER - horizon deutch meadows
Ariane Berends Brouwer est une artiste neerlandaise interessee non seulement par les paysages du pays plat mais aussi ar les portraits. Elle peint beaucoup dans les environs d'Abcoude

Illustration: W.A. MOZART, concerto pour clarinette K622 - adagio
ce mouvement est probablement le plus connu du Concerto et son timbre mélancolique et son lyrisme est l'un des principaux facteurs qui ont valu au concerto le qualificatif d'« automnal » par lequel il est souvent dépeint. Le Concerto pour clarinette en la majeur K 622 a été composé quelques mois avant sa mort. Des quarante-trois concertos pour soliste écrits par Mozart, celui-ci a été le dernier, et également le seul qu'il ait composé pour clarinette. Il s'agit de l'un des morceaux les plus écoutés de Mozart. Il est souvent considéré comme un incontournable de la clarinette avec les concertos des père et fils Stamitz, ceux de Carl-Maria von Weber et ceux de Louis Spohr.BERENDS BROUWER (Ariane), horizon deutch meadows - MOZART, concerto pour clarinette K622, 02 adagio (E)
Ariane BERENDS BROUWER - horizon deutch meadows
Ariane Berends Brouwer est une artiste neerlandaise interessee non seulement par les paysages du pays plat mais aussi ar les portraits. Elle peint beaucoup dans les environs d'Abcoude
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Ariane BERENDS-BROUWER - portrait d'un garcon a casquette

Ariane BERENDS-BROUWER - portrait d'un garcon a casquette
jeune artiste neerlandaise

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - variations sur un theme de Haydn
Les Variations sur un thème de Haydn, op. 56 constituent une œuvre orchestrale composée pendant l'été 1873. Cette œuvre est constituée d'un thème en si bémol majeur, de huit variations et d'un finale. Le thème est extrait du choral Saint-Antoine de la Feldpartie en si bémol majeur, Hob. II/46 de Joseph Haydn

BERENDS-BROUWER (Ariane), portrait de jeune - BRAHMS (Johannes), variations sur un theme de Haydn (E)
Ariane BERENDS-BROUWER - portrait d'un garcon a casquette
jeune artiste neerlandaise

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - variations sur un theme de Haydn
Les Variations sur un thème de Haydn, op. 56 constituent ...

Hermann BERGEN - La Haye, la vieille ville

Hermann BERGEN - La Haye, la vieille ville
la grande ambition des peintres depuis le début de la Renaissance se situe dans la volonté de représenter avec le plus de justesse possible ce que le système optique humain peut capter de son environnement. Mais cela ne leur suffit pas : ils veulent aussi faire de leur composition une œuvre d'art, c'est-à-dire lui imprimer des qualités esthétiques qui la singularise. Le classicisme français et l'âge d'or de la peinture hollandaise représentent à cet égard l'aboutissement le plus complet d'une évolution de plusieurs siècles. Mais tout commence en Italie à la fin du 16e siècle.

Illustration musicale: Francois-Adrien BOELDIEU - concerto pour harpe - andante
Fils spirituel de Grétry, Boieldieu privilégiait les mélodies sans ornements superflus qu'il mettait en valeur avec une instrumentation légère, mais soignée et des dialogues spirituels6:25. Berlioz attribuait à sa musique une « élégance parisienne de bon goût qui plaît7 »BERGEN (Hermann), la haye - BOELDIEU, concerto pour harpe, andante (E)
Hermann BERGEN - La Haye, la vieille ville
la grande ambition des peintres depuis le début de la Renaissance se situe dans la volonté de représenter avec le plus de justesse possible ce que le système optique ...

Pierre-Emile BERTHELEMY - apres la tempete 1861

Pierre-Emile BERTHELEMY - apres la tempete 1861
Pierre-Emile Berthélémy a consacré toute sa vie à la peinture de marine. Séduit parfois par les grands événements (batailles ou naufrages célèbres), cet artiste s’est surtout inspiré des scènes et paysages de la côte normande, de Fécamp à Cherbourg : vues de plages, de ports, scènes de pêche à pied en mer, atmosphère de calme ou de tempête.

Illustration musicale: J.S. BACH - toccata pour orgue en ré Bwv 565
La Toccata et Fugue en ré mineur BWV565 est l’œuvre la plus connue et la plus populaire de J.S. Bach. Il existe néanmoins quelques doutes sur la paternité de cette pièce : certains pensent qu’elle n’a pas été écrite de la main de Bach mais d’un imitateur du nom de Johann Peter Kellner (1705-1772), qui eut pour élève Johannes Ringk (1717-1778). C’est en effet grâce à ce dernier si nous avons aujourd’hui une copie du manuscrit de cette Toccata et Fugue. L’original a malheureusement disparu et il s’agit là de la copie la plus ancienne. Sur cette copie, nul titre d’inscrit, mais juste une mention « Adagio ». L’œuvre ne fut publiée qu’en 1833 à l’initiative de Mendelssohn qui aimait la jouer.
Quoiqu’il en soit, si J.S. Bach est bien l’auteur de ce monument musical, il l’a en tout cas écrite dans sa jeunesse, peu après 1705, donc après la rencontre bouleversante d’avec Buxtehude, mais avant la l’influence des maîtres italiens.
à l'orgue: Liene Andreta Kalnciema, Cathedrale de RigaBERTHELEMY (Pierre-Emile), apres la tempete - BACH (J.S.), toccata en re m Bwv 565 (E)
Pierre-Emile BERTHELEMY - apres la tempete 1861
Pierre-Emile Berthélémy a consacré toute sa vie à la peinture de marine. Séduit parfois par les grands événements (batailles ou naufrages c ...

Elsa BESKOW - Sov du lilla videung

Elsa BESKOW - Sov du lilla videung, an sa ar det vinter
Sov du lilla vide ung faisait partie d'une petite pièce pour enfants intitulée Stormen och Solskenet («La tempête et le soleil»). L'introduction décrit le rôle principal du personnage "Sunshine": Sunshine est une petite fille vêtue de blanc avec un tissu ou un voile rose. Elle s'assoit sur un rocher et ronge la neige tout autour d'elle. Dans sa main elle porte un fuseau, sur lequel elle fait tourner la soie rouge. Elle a l'air gentille et ses yeux sont remplis de joie.
"Sov du lilla vide ung" (Dors, petit saule, c'est l'hiver) est un poème de l'auteur Zachris Topelius, Auteure et illustratrice d'une quarantaine de livres pour enfants publiés entre 1897 et 1952, Elsa Beskow connait le succès dès 1901 avec Les aventures de Peter au pays des myrtilles.

illustr musicale: Domenico SCARLATTI - sonate K449 pour piano
Chez Scarlatti, une « sonate » est en fait une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme « suite »). Cette « sonate » n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. S'il connaît le contrepoint et la tradition de ses devanciers, s'il sait intégrer l'influence de la musique populaire espagnole, Scarlatti ne se laisse pourtant jamais enfermer dans un cadre contraignant élaboré par d'autres : il privilégie la mélodie, intrinsèquement liée au rythme et à l'harmonie qui sont servis par une virtuosité incomparable. Il multiplie les dissonances, les modulations, les ruptures rythmiques, les contrastes mélodiques, les répétitions de phrases musicales

BESKOW (Elsa), Sov du lilla videung - SCARLATTI, sonate K449 pour piano (E)
Elsa BESKOW - Sov du lilla videung, an sa ar det vinter
Sov du lilla vide ung faisait partie d'une petite pièce pour enfants intitulée Stormen och Solskenet («La tempête et le soleil»). L'introduction d&e ...

Emile BETSELLERE - le soldat oublie 1872

Emile BETSELLERE - le soldat oublie 1872
Ce soldat abandonné sur un champ de bataille et tentant de se redresser est la fois une image iconique de la guerre de 1870 et l’illustration d’une histoire bayonnaise. En effet, le modèle est Théodore Larran (1845-1881), jeune séminariste de Bayonne, conscrit à la date du conflit. Gravement blessé au cœur à la bataille de Saint-Privat, il est oublié sur le champ de bataille par les ambulances (que l’on devine au loin), et c’est une infirmière de la Croix-Rouge, Marie-Thérèse Jacquet, qui lui sauve la vie.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 12 Weinen Klagen Sorgen Zagen (Pleurer, se plaindre, s'inquiéter, craindre)
Le mouvement choral en forme da capo est une ancienne passacaille sur une mesure en 3/2 qui parodie une douloureuse chanson d'amour de Vivaldi. Avec une extrême économie de moyens, les voix chantent d'abord chacune seulement un mot, comme un soupir prolongé. Dans un processus constant de densification, elles restent sur ces quatre mots jusqu'à la septième répétition de la ligne de la basse où elles poursuivent le texte en homophonie. La partie centrale est conçue comme un fluide contraste « un poco allegro » et se termine « andante » avec une participation croissante des voix. Bach a retravaillé la partie de passacaille pour le « Crucifixus » de sa Messe en si mineur.

(3)BETSELLERE (Emile), le soldat oublie - BACH, cantate Bwv 12 Weinen Klagen Sorgen Zagen (E)
Emile BETSELLERE - le soldat oublie 1872
Ce soldat abandonné sur un champ de bataille et tentant de se redresser est la fois une image iconique de la guerre de 1870 et l’illustration d’une histoire bayonnaise. En effe ...

Joachim BEUCKELAER - les quatre éléments: l'air

Joachim BEUCKELAER - les quatre éléments: l'air
S'il reprend les sujets favoris de son maître Aertsen, kermesses, marchés, cuisines, il les traite avec plus de saine gaité dans de claires tonalités carmin et or. Joachim Beuckelaer, de son vrai nom Bueckelaer, est un peintre flamand né vers 1533 à Anvers et mort vers 1574 dans cette même ville. Ses compositions sont volontiers prétexte à de somptueuses natures mortes de fruits, de gibier, de poissons. Sa technique, preste dans la touche, généreuse dans les empâtements, vive dans la couleur, annonce la truculence du baroque typiquement flamand de Jacob Jordaens et Pierre Paul Rubens. Dans ce xvie siècle flamand qu'il représente bien, il est à la charnière de la Flandre du Moyen Âge, intériorisée et sévère, et de la Flandre festoyante et sensuelle du xviie siècle.

illustration musicale: J.S. BACH - cantate 212 (des paysans) - folia
Mer hahn en neue Oberkeet (Nous avons un nouveau gouverneur) (BWV 212) est une cantate profane de J.S. Bach. composée en l'honneur du chambellan et Électeur de Saxe Carl Heinrich von Dieskau, dans sa propriété de Kleinzschocher (de) à côté de Leipzig. C'était son 36e anniversaire et il reçut, comme il était de coutume à l'époque, l'hommage des paysans de son domaine.Il s'agit d'une célébration où la bière coulait à flots.

Illustration video: Concert Bach Dramma au festival d'Ambronay le samedi 10 septembre 2010, Chœur de Chambre de Namur, Ensemble Les Agrémens, Direction Leonardo García Alarcón, soprano Celine Sheen
BEUKELAER (Joachim), les quatre elements - BACH, cantate Bwv 212 (paysans), folia (E)
Joachim BEUCKELAER - les quatre éléments: l'air
S'il reprend les sujets favoris de son maître Aertsen, kermesses, marchés, cuisines, il les traite avec plus de saine gaité dans de claires tonalité ...

Joachim BEUCKELAER - les quatre éléments: l'air

Joachim BEUCKELAER - les quatre éléments: l'air
S'il reprend les sujets favoris de son maître Aertsen, kermesses, marchés, cuisines, il les traite avec plus de saine gaité dans de claires tonalités carmin et or. Joachim Beuckelaer, de son vrai nom Bueckelaer, est un peintre flamand né vers 1533 à Anvers et mort vers 1574 dans cette même ville, connu pour ses tableaux historiques, de sujets religieux, de genre, de figures, de portraits, de natures mortes, etc. Il a appartenu à l'École d'Anvers.
Ses compositions sont volontiers prétexte à de somptueuses natures mortes de fruits, de gibier et surtout de poissons. Sa technique, preste dans la touche, généreuse dans les empâtements, vive dans la couleur, annonce la truculence du baroque typiquement flamand de Jacob Jordaens et Pierre Paul Rubens. Dans ce xvie siècle flamand qu'il représente bien, il est à la charnière de la Flandre du Moyen Âge, intériorisée et sévère, et de la Flandre festoyante et sensuelle du xviie siècle, tandis que la Hollande de Rembrandt poursuit une méditation et une introspection luthériennes1.

illustration musicale: J.S. BACH - cantate 212 (des paysans) - folia
Mer hahn en neue Oberkeet (Nous avons un nouveau gouverneur) (BWV 212) est une cantate profane de J.S. Bach. composée en l'honneur du chambellan et Électeur de Saxe Carl Heinrich von Dieskau, dans sa propriété de Kleinzschocher (de) à côté de Leipzig. C'était son 36e anniversaire et il reçut, comme il était de coutume à l'époque, l'hommage des paysans de son domaine.Il s'agit d'une célébration où la bière coulait à flots.

Illustration musicale: Concert Bach Dramma au festival d'Ambronay le samedi 10 septembre 2010 Chœur de Chambre de Namur, Ensemble Les Agrémens, Direction Leonardo García Alarcón, soprano Celine Sheen
BEUKELAER (Joachim), les quatre elements - BACH, cantate Bwv 212 (paysans), folia@ (E)
Joachim BEUCKELAER - les quatre éléments: l'air
S'il reprend les sujets favoris de son maître Aertsen, kermesses, marchés, cuisines, il les traite avec plus de saine gaité dans de claires tonalité ...

Abraham van BEYEREN - nature morte de banquet

Abraham van BEYEREN - nature morte de banquet
Alors que dans les années 1640 la plupart de ses peintures étaient des paysages marins, van Beijeren a commencé à se développer en tant que peintre de natures mortes. Il a généralement utilisé une technique assez large et des tonalités brunes avec une certaine précision de détail. Van Beijeren était probablement familier avec les autres peintres hollandais de pronkstillevens tels que Pieter Claesz et Willem Claeszoon Heda qui étaient des spécialistes en natures mortes de banquet monochrome.

illustr musicale: G.F. HAENDEL - L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato - Come, and trip it
Pendant l'hiver 1740, Londres connut le froid le plus terrible de son histoire ; la Tamise fut complètement gelée pendant plusieurs semaines, et les théâtres durent fermer leurs portes quelque temps. Pour Haendel ce fut une période de crise : Malgré tout, en l'espace de 17 jours, il créa son œuvre la plus prodigieusement inventive, la plus diversifiée et la plus typiquement anglaise malgré son titre italien. L'Allegro ed il Penseroso, littéralement l'Homme Gai et l'Homme Méditatif, sont les deux pôles de l'esprit humain : l'homme, tel un pendule, oscille d'un côté à l'autre. Le point essentiel de la troisième partie est de proposer une certaine réconciliation, rationnelle et caractéristique du xviiie siècle anglais, en joignant modérément (Il Moderato) ces deux extrêmes BEYEREN, Banquet Still Life - HAENDEL - Come, and trip it (E)
Abraham van BEYEREN - nature morte de banquet
Alors que dans les années 1640 la plupart de ses peintures étaient des paysages marins, van Beijeren a commencé à se développer en tant que peintre de natu ...

Jessica BIEL dans Easy virtue: l'affront

Jessica BIEL dans Easy virtue (film de Stephan Elliott): l'affront
Larita Huntington, une Américaine, pilote de courses dans les années 1920, epouse un jeune anglais dont la famille esperait un meilleur mariage pour l'héritier du nom. Elle soupçonne, à tort, Larita d'avoir empoisonné son mari. La rumeur se répand, le mariage s'effrite. Lors du bal de Noël les invités tournent le dos à Larita, mais Jim lui tend la main pour un tango inoubliable de beauté et de sensualité.

Illustration musicale: Daniel BARENBOIM, la cumparsita avec l'Orchestre de Buenos Ayres
La cumparsita (diminutif de comparsa, petite parade de rue, en espagnol) est un des plus célèbres airs de tango uruguayen du monde, composé fin 1915 début 1916 par le musicien uruguayen Gerardo Matos Rodríguez et surnommé « le tango des tangos » cette chanson d'amour latine extrêmement populaire en Uruguay et en Argentine1 rendue célèbre en 1927 sous le nom Si supieras par Carlos Gardel, est reprise et adaptée par de nombreux interprètes à travers le monde, içi en direct de Buenos Ayres par Daniel Barenboim et l'Orchestre National Argentin

BIEL (Jessica), dans Easy virtue - BARENBOIM (Daniel), la comparsita (Orch de Buenos Ayres) (E)
Jessica BIEL dans Easy virtue (film de Stephan Elliott): l'affront
Larita Huntington, une Américaine, pilote de courses dans les années 1920, epouse un jeune anglais dont la famille esperait un meilleur mariage pour l'h&ea ...

Albert BIERSTADT - boats ashore at sunset

Albert BIERSTADT - boats ashore at sunset
Peintre, paysagiste et photographe américain de la Hudson River School, il est reconnu comme le plus grand peintre paysagiste américain au XIXe siècle. La compétence technique de Bierstadt, acquise grâce à son étude du paysage européen, a été cruciale pour son succès en tant que peintre de l'Ouest américain et a expliqué sa popularité.

Illustration musicale: Michael NYMAN - la lecon de piano (musique du film)
Le piano, dominant, prend toute sa mesure et se fait le traducteur des émotions du personnage central du film de Jane Campion, Ada. Celle-ci, muette, transmet ses pensées grâce à son piano, véritable traducteur de l’âme. A partir de ses éléments, le compositeur s’est glissé dans la peau d’un musicien de 1850 et s’est inspiré des musiques populaires d’Ecosse pour écrire une musique modeste mais intense.

BIERSTADT (Albert), boats ashore at sunset - NYMAN (Michael), la lecon de piano (extr) (E)
Albert BIERSTADT - boats ashore at sunset
Peintre, paysagiste et photographe américain de la Hudson River School, il est reconnu comme le plus grand peintre paysagiste américain au XIXe siècle. La compétence ...

Albert BIERSTADT - shore turquoise sea

Albert BIERSTADT - shore turquoise sea
Albert Bierstadt (7 janvier 1830 - 18 février 1902) est un peintre allemand naturalisé américain, connu pour ses paysages de l'Ouest américain. Bierstadt faisait partie de l’Hudson River School, un groupe informel de peintres du xixe siècle pratiquant une peinture romantique, baignée d’une lumière radieuse.

Illustration musicale: MENDELSSOHN, Elias, 06 choeurBIERSTADT (Albert), shore turquoise sea - MENDELSSOHN, Elias, 06 choeur (E)
Albert BIERSTADT - shore turquoise sea
Albert Bierstadt (7 janvier 1830 - 18 février 1902) est un peintre allemand naturalisé américain, connu pour ses paysages de l'Ouest américain. Bierstadt faisait partie ...

Albert BIERSTADT - dans les montagnes de la Sierra Nevada 1868

Albert BIERSTADT - dans les montagnes de la Sierra Nevada 1868
Albert Bierstadt est connu pour ses paysages de l'Ouest américain. Il faisait partie de l’Hudson River School, un groupe informel de peintres du xixe siècle pratiquant une peinture romantique, baignée d’une lumière radieuse.
Albert Bierstadt (7 janvier 1830 - 18 février 1902), est un peintre américain d’origine allemande, est né à Solingen en Prusse Orientale. Sa famille émigre à New Bedford en 1833. Il étudie la peinture avec des membres de l’École de peinture de Düsseldorf de 1853 à 1857 et voyage sur le continent européen avec ses amis, les peintres Sanford Robinson Gifford et Worthington Whittredge.

illustr musicale: Philippe GLASS - the Poet Acts
Tiré de la bande originale du film The Hours éponyme de Stephen Daldry, le theme a été composé par Philip Glass, considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin du xxe siècle. Il est, avec ses contemporains Terry Riley et Steve Reich, l'un des pionniers et l'un des représentants les plus éminents de la musique minimaliste, notamment de l'école répétitive, et de la musique classique des États-Unis. il se décrit lui-même comme un compositeur classique, rompu à l'harmonie et au contrepoint, ayant étudié Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert Il est le compositeur d'opéras vivant le plus joué au monde.
BIERSTADT, Among the Sierra Nevada Mountains - GLASS, poet acts (E)
Albert BIERSTADT - dans les montagnes de la Sierra Nevada 1868
Albert Bierstadt est connu pour ses paysages de l'Ouest américain. Il faisait partie de l’Hudson River School, un groupe informel de peintres du xixe siè ...

Anna BILINSKA - a la fenetre 1890
Anna Bilinska est la première peintresse polonaise à avoir acquis une stature internationale à une époque où les obstacles qui se dressaient devant elle étaient presque infranchissables. D'une farouche détermination, se moquant des codes sociaux qui interdisaient à une jeune fille de bonne famille de s'engager dans une carrière artistique professionnelle, elle parvint à surmonter toutes les épreuves, notamment graçce à l'aide indéfectible d'une poignée de femmes de son entourage. Brisée par d'irréarables pertes, sans argent, elle réussit néanmoins à revenir au combat pour acquérir cette reconnaissance tant méritée. De Paris à Londres, en passant bien sur par Varsovie, elle sut conquérir les critiques aussi bien que le public, graçce à des stratégies précises qui ne dépareraient pas aujourd'hui. Hélas, sa mort préaturée à l'aube de ses quarante ans mit fin à ses ambitions et elle fut oubliée, même en Pologne.

Illustration musicale: MOODY BLUES - night of white satin
Le membre du groupe Justin Hayward a écrit et composé la chanson à 19 ans lors d'une tournée en Belgique et a intitulé la chanson après qu'une petite amie lui ait offert des draps en satin . La chanson elle-même était l'histoire d'un amour lointain, ce qui conduit de nombreux aficionados à la qualifier d'histoire d' amour non partagé endurée par Hayward. Hayward a déclaré à propos de la chanson: "C'était juste une autre chanson que j'écrivais et je pensais que c'était très puissant. C'était une chanson très personnelle et chaque note, chaque mot qu'elle contient signifie quelque chose pour moi et j'ai trouvé que beaucoup d'autres personnes ont ressenti la même chose à ce sujet."

Nights in white satin
Never reaching the end
Letters I've written
Never meaning to send

Beauty I'd always missed
With these eyes before
Just what the truth is
I can't say anymore

'Cause I love you
Yes I love you
Oh, how I love you

Gazing at people
Some hand in hand
Just what I'm going through
They can't understand

Some try to tell me
Thoughts they cannot defend
Just what you want to be
You will be in the end

And I love you
Yes I love you
Oh, how I love you
Oh, how I love you

Nights in white satin
Never reaching the end
Letters I've written
Never meaning to send

Beauty I'd always missed
With these eyes before
Just what the truth is
I can't say anymore

Yes I love you
Oh, how I love you
Oh, how I love you
Yes I love you
Yes I love you
Oh, how I love you
Oh, how I love you

Breathe deep the gathering gloom
Watch lights fade from every room
Bed sitter people look back and lament
Another days useless energy spent

Impassioned lovers wrestle as one
Lonely man cries for love and has none
New mother picks up and suckles her son
Senior citizens wish they were young

Cold hearted orb that rules the night
Removes the colors from our sight
Red is gray and yellow white
But we decide which is right
And which is an illusionBILINSKA (Anna), a la fenetre 1890 - MOODY BLUES, night of white satin (E)
Anna BILINSKA - a la fenetre 1890
Anna Bilinska est la première peintresse polonaise à avoir acquis une stature internationale à une époque où les obstacles qui se dressaient devant elle étaient ...

BINGHAM - Chasseurs de fourrures sur le Missouri

George Caleb BINGHAM - Chasseurs de fourrures descendant le Missouri
George Bingham est le peintre du mythe américain, représentant des scènes qui soulignent le rôle positif des colons dans l'apport de la civilisation vers les terres sauvages. Scènes de chasse et vie quotidienne sur les fleuves (série des « bateliers ») ont contribué à forger sa renommée nationale dès 1840.

illustr musicale: BEETHOVEN - cpncerto n5 l'empereur - l'adagio
Dans ce concerto héroïque, le deuxième mouvement, très chantant, en si majeur (soit ut bémol majeur), ménage une phase de repos. C'est une méditation très simple, lointaine parente du Benedictus de la Missa Solemnis du compositeur. Le piano se fond complètement à la masse orchestrale. Les cahiers d'esquisses montrent bien qu'il ne fut pas facile à Beethoven de parvenir à cette beauté quasi magique caractéristique de ce mouvement lent.
BINGHAM, les chasseurs de fourrures sur le mississipi - BEETHOVEN, cto piano n5, andante (E)
George Caleb BINGHAM - Chasseurs de fourrures descendant le Missouri
George Bingham est le peintre du mythe américain, représentant des scènes qui soulignent le rôle positif des colons dans l'apport de la civi ...

George Caleb BINGHAM - the jolly flatboatman

George Caleb BINGHAM - the jolly flatboatman
George Bingham est le peintre du mythe américain, soulignant le rôle positif des colons dans l'apport de la civilisation vers les terres sauvages. Les scènes de chasse et vie quotidienne sur les fleuves (série des « bateliers ») ont contribué à forger sa renommée nationale dès 1840. Tombées dans l'oubli après sa mort, ses œuvres, qui sont associées au mouvement du Luminisme américain, sont redécouvertes dans les années 1930.

illustr musicale W.A. MOZART - concerto pour piano n20 - allegro (extrait)
Ce mouvement dramatique et fougueux est une forme sonate à double exposition. On notera qu'avec le Concerto pour piano en ut mineur (K.491), c'est le seul autre concerto pour piano (parmi les 27 du compositeur) écrit dans un mode mineur, ce qui rend bien compte du caractère particulier de l'œuvre
BINGHAM, the jolly flatboatman 1877 -MOZART, cto pour piano, allegro (E)
George Caleb BINGHAM - the jolly flatboatman
George Bingham est le peintre du mythe américain, soulignant le rôle positif des colons dans l'apport de la civilisation vers les terres sauvages. Les scènes de chasse et ...

Peter BLAKE - Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band

BLAKE (Peter), Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (Album cover)
Après des études de dessinateur industriel et d'arts plastiques, Peter Blake obtient une bourse pour étudier les cultures populaires en Europe. Sa première exposition a lieu en 1962. En 1967, il réalise, avec sa conjointe Jann Haworth, la couverture de l’album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Cette œuvre d’art est devenue célèbre et emblématique des années 60. Elle a renforcé le statut mythique des Beatles à tout jamais. Dans ses œuvres, Blake s'ingenie à récupèrer et mélanger les images stéréotypées issues de la culture populaire anglaise. Il est, avec Richard Hamilton, l'un des pères du Pop Art anglais.

Illustration musicale: The BEATLES - with a little help from my friends
With a Little Help from My Friends fut spécialement écrite pour Ringo Starr par John Lennon et Paul McCartney. Ringo y endosse le rôle de Billy Shears, membre de la fanfare imaginaire du Sgt. Pepper. La chanson dans l'ensemble parle d'amitié, et contrairement aux rumeurs de l'époque, il n'y a aucune référence à la drogue1. Au début, le chanteur est incertain et se demande si ses amis vont le quitter. Il dit se sentir mal lorsqu'il est seul sans personne, et se dit qu'il se sent mieux lorsque ses amis sont là et qu'ils lui remontent le moral.

What would you think if I sang out of tune
Would you stand up and walk out on me?
Lend me your ears and I'll sing you a song
And I'll try not to sing out of key
Oh I get by with a little help from my friends
Mm I get high with a little help from my friends
Mm gonna try with a little help from my friends

What do I do when my love is away?
(Does it worry you to be alone?)
How do I feel by the end of the day?
(Are you sad because you're on your own?)
No I get by with a little help from my friends
Mm I get high with a little help from my friends
Mm gonna try with a little help from my friends

(Do you need anybody?)
I need somebody to love
(Could it be anybody?)
I want somebody to love

(Would you believe in a love at first sight?)
Yes I'm certain that it happens all the time
(What do you see when you turn out the light?)
I can't tell you, but I know it's mine
Oh I get by with a little help from my friends
Mm I get high with a little help from my friends
Oh I'm gonna try with a little help from my friends

(Do you need anybody?)
I just need someone to love
(Could it be anybody?)
I want somebody to love

Oh I get by with a little help from my friends
Mm gonna try with a little help from my friends
Oh I get high with a little help from my friends
Yes I get by with a little help from my friends
With a little help from my friends

John Lennon / Paul McCartney

BLAKE (Peter), Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band - BEATLES (The), with a little help from my friends (E)
BLAKE (Peter), Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band (Album cover)
Après des études de dessinateur industriel et d'arts plastiques, Peter Blake obtient une bourse pour étudier les cultures populaires en Europe. Sa pre ...

William BLAKE - le tourbillon des amants (Dante, la divine comédie)

William BLAKE - le tourbillon des amants (Dante, la divine comédie)
Malgré sa piété et son inspiration évangélique, William Blake fut longtemps cru fou par ses contemporains. Ce n'est que récemment que ses visions sont devenues les sources légitimes de son inspiration et de sa gloire. Il aurait eu depuis son plus jeune âge des visions. Aux environs de neuf ans, il aurait vu à Londres un arbre empli d'anges aux ailes resplendissantes comme des étoiles. Il était persuadé qu'il recevait un enseignement et des encouragements par des archanges afin de créer ses œuvres qui étaient d'ailleurs à ses dires appréciées et lues par eux.

illustr musicale: Aram KATCHATURIAN - mascarade pour orchestre - valse romantique 1941
la Valse romantique russe contemporaine est une de ses œuvres les plus célèbres. La piece illustre une tragédie musicale d'une femme tuée par son mari après de fausses accusations d'infidélité). Le compositeur éprouve de grandes difficultés à trouver le thème de la célèbre valse un thème [qu'il pourrait] considérer comme beau et nouveau, inspiré par les paroles de l'héroïne Nina : Que c'est beau cette nouvelle valse... quelque chose entre la tristesse et la joie a saisi mon cœur.
BLAKE (William), cercle des amants - KATCHATURIAN (Aram), mascarade (E)
William BLAKE - le tourbillon des amants (Dante, la divine comédie)
Malgré sa piété et son inspiration évangélique, William Blake fut longtemps cru fou par ses contemporains. Ce n'est que r&eacu ...

Robert Frederick BLUM - le marchand de soie

Robert Frederick BLUM - le marchand de soie
Robert Frederick Blum, peintre et illustrateur américain se passionne pour les œuvres aux coups de pinceau rapides, aux couleurs intenses. A Venise il rencontre James Abbott McNeill Whistler qui lui enseigne les principes de l'Art japonais. À partir de 1890, il visite le Japon afin d'illustrer le recueil du poète anglais Edwin Arnold

illustr musicale: Henry PURCELL - King Arthur - air flute
Cette tragi-comédie s’écoute comme un opéra même si les parties chantées et les parties parlées restent très distinctes, ces dernières étant réservées aux principaux protagonistes. L’ouvrage célèbre, sur fond d’intrigue amoureuse et aventureuse, les victoires d’Arthur sur les Saxons et ses efforts pour unifier le Royaume. L'œuvre raconte la quête du roi Arthur pour retrouver sa fiancée, la princesse Emmeline, enlevée par le roi Oswald.BLUM (Robert Frederik), le marchand de soie - PURCELL, king Arthur, air de flute (E)
Robert Frederick BLUM - le marchand de soie
Robert Frederick Blum, peintre et illustrateur américain se passionne pour les œuvres aux coups de pinceau rapides, aux couleurs intenses. A Venise il rencontre James Abbott McNei ...

Nikolai BOGDANOV-BELSKI - a l'école

Nikolai BOGDANOV-BELSKI - a l'école
Il vécut dans une famille de paysans et fut toujours attiré par les sujets sur la vie villageoise et la vie des enfants. Nikolaï Bogdanov-Belski est un peintre russe, membre du groupe des Ambulants, de style académique, portraitiste, peintre de la vie quotidienne, peintre de genre, président de la Société des artistes

Illustration musicale: Robert SCHUMANN - concerto pour piano en la m - andanteBOGDANOV (Nikolai), a l ecole - SCHUMANN (Robert), concerto pour piano op54, 02 andante (E)
Nikolai BOGDANOV-BELSKI - a l'école
Il vécut dans une famille de paysans et fut toujours attiré par les sujets sur la vie villageoise et la vie des enfants. Nikolaï Bogdanov-Belski est un peintre russe, membre ...

Louis-Leopold BOILLY - entree libre au theatre (detail)

Louis-Leopold BOILLY - entree libre au theatre (detail)
Dans son tableau, Louis-Léopold Boilly peint cet engouement du peuple pour ces spectacles. Il représente une importante bousculade devant la porte de l’Ambigu-Comique qui était à cette époque l’un des plus importants théâtres spécialisés dans le genre du mélodrame. Dans la composition, les personnages se poussent et s’entrechoquent violemment devant l’entrée. Les peintures de Louis-Léopold montrent toute la diversité de la vie urbaine, de ses costumes et de ses coutumes, entre la période révolutionnaire et la Restauration.

Illustration musicale: Edith PIAF - la foule
Il s'agit de l'adaptation de "Que nadie sepa mi sufrir", valse péruvienne d'origine argentine composée en 1936 par Ángel Cabral. Les paroles sont de Michel Rivgauche et la musique d'Ángel Cabral. Une jeune femme, perdue dans une fête populaire, la foule est dense, la jeune femme se retrouve dans les bras d'un inconnu. Tous deux, impuissants, se laissent emporter par la magie de cet instant. Mais la foule les séparent de nouveau, et emporte au loin cet inconnu qu'elle ne reverra jamais.

Je revois la ville en fête et en délire
Suffoquant sous le soleil et sous la joie
Et j'entends dans la musique les cris, les rires
Qui éclatent et rebondissent autour de moi

Et perdue parmi ces gens qui me bousculent
Étourdie, désemparée, je reste là
Quand soudain, je me retourne, il se recule
Et la foule vient me jeter entre ses bras

Emportés par la foule qui nous traîne, nous entraîne
Écrasés l'un contre l'autre, nous ne formons qu'un seul corps
Et le flot sans effort nous pousse, enchaînés et l'un et l'autre
Et nous laisse tous deux épanouis, enivrés et heureux

Entraînés par la foule qui s'élance et qui danse une folle farandole
Nos deux mains restent soudées
Et parfois soulevés, nos deux corps enlacés s'envolent
Et retombent tous deux épanouis, enivrés et heureux

Et la joie éclaboussée par son sourire
Me transperce et rejaillit au fond de moi
Mais soudain je pousse un cri parmi les rires
Quand la foule vient l'arracher d'entre mes bras

Emportés par la foule qui nous traîne, nous entraîne
Nous éloigne l'un de l'autre, je lutte et je me débats
Mais le son de ma voix s'étouffe dans les rires des autres
Et je crie de douleur, de fureur et de rage et je pleure

Étraînée par la foule qui s'élance et qui danse une folle farandole
Je suis emportée au loin
Et je crispe mes poings, maudissant la foule qui me vole
L'homme qu'elle m'avait donné et que je n'ai jamais retrouvé

BOILLY (Louis Leopold), entree libre au theatre (detail) - PIAF (Edith), la foule (E)
Louis-Leopold BOILLY - entree libre au theatre (detail)
Dans son tableau, Louis-Léopold Boilly peint cet engouement du peuple pour ces spectacles. Il représente une importante bousculade devant la porte de l’Ambigu-C ...

BOILLY, la salle de billard

BOILLY, la salle de billard
Ses peintures minutieusement observées et exécutées reflètent toute la diversité de la vie urbaine, de ses costumes et de ses coutumes, entre la période révolutionnaire et la Restauration. Elles sont très appréciées par le public du Salon, qui lui attribue une médaille d'or en 1804.

Illustration musicale: Anton DVORAK - danse slave op48 n12
L'écriture de ces danses a été inspirée au compositeur par les Danses hongroises de Johannes Brahms sur une suggestion de Fritz Simrock, éditeur de ce dernier. Dvořák a lui-même orchestré cinq des danses brahmsiennes. Le musicien tchèque s'est, à de nombreuses reprises, inspiré des musiques folkloriques de son pays ou d'autres régions. BOILLY, la salle de billard - DVORAK, danse slave op46 n12 (E)
BOILLY, la salle de billard
Ses peintures minutieusement observées et exécutées reflètent toute la diversité de la vie urbaine, de ses costumes et de ses coutumes, entre la période révolu ...

BOILLY, melodrame au theatre

BOILLY, melodrame au theatre

Boilly Louis LÈopold (1761-1845). Versailles, musée Lambinet. Inv.83.2.1.

Illustration musicale: Robert SCHUMANN ) concerto pour piano - Intermezzo Andantino graziosoBOILLY, melodrame au theatre - SCHUMANN, cto piano op54, 2 Intermezzo Andantino grazioso (E)
BOILLY, melodrame au theatre

Boilly Louis LÈopold (1761-1845). Versailles, musée Lambinet. Inv.83.2.1.

Illustration musicale: Robert SCHUMANN ) concerto pour piano - Intermezzo Andantino grazioso ...

Ballets du BOLCHOI - le lac des cygnes

Ballets du BOLCHOI - le lac des cygnes
Ensorcelée par un mauvais génie, Odette est cygne le jour et ne reprend sa forme humaine qu'à la nuit tombée. Sa rencontre avec le Prince Siegfried, qui en tombe amoureux, lui offre l'espoir de rompre ce sort que seul un amour sincère peut briser. Toutefois, le mauvais génie vient compromettre la promesse que le Prince a fait à Odette en usant d'un sortilège imparable. Le rôle emblématique d'Odette/Odile est interprété sur la scène du Bolchoï par l'étoile Olga Smirnova, aussi sensationnelle en cygne noir que saisissante en cygne blanc. L’un des plus grands ballets populaires !

Illustration musicale: TCHAIKOVSKI - le lac des cygnes
De fait, la partition du Lac des cygnes est une composition révélatrice des aspirations et du tempérament d'un Tchaïkovski poursuivi par le sentiment d'une implacable fatalité : son homosexualité. Comme Siegfried, les amours féminines lui sont interdites. Le prince ne peut avoir de relation charnelle avec le cygne blanc, symbole de pureté ; ceci serait contraire aux lois humaines. La création du Lac des cygnes et les représentations qui suivent sont une cruelle humiliation pour le compositeur qui la vit comme une nouvelle malédiction. Le ballet est retiré de l'affiche et tombe dans l'oubli durant dix-huit ans. Il faut attendre la reprise de la chorégraphie par Marius Petipa en 1895 pour redonner au Lac des cygnes la place qui lui revient. BOLCHOI (Ballets du), le lac des cygnes - TCHAIKOVSKI, le lac des cygnes, introductioon (E)
Ballets du BOLCHOI - le lac des cygnes
Ensorcelée par un mauvais génie, Odette est cygne le jour et ne reprend sa forme humaine qu'à la nuit tombée. Sa rencontre avec le Prince Siegfried, qui en tombe amoureu ...

Giovanni BOLDINI - femme au piano

Giovanni BOLDINI - femme au piano
Au début du xxe siècle, il est l'un des portraitistes les plus en vue à Paris. Il considéré comme l’un des interprètes les plus sensibles et les plus imaginatifs du charme électrisant de la Belle Époque. Son style fougueux préfigure parfois celui de l'abstraction lyrique.

Illustration musicale: DEBUT DE SOIREE - nuit de folie
Le groupe connait un énorme succès en 1988 avec le titre Nuit de folie. En 2011, les membres, à la suite de désaccords, décident de se séparer et de continuer leurs carrières respectifs chacun de leurs côtés.

...
Et tu chantes, chantes, chantes ce refrain qui te plaît
Et tu tapes, tapes, tapes, c'est ta façon d'aimer
Ce rythme qui t'entraîne jusqu'au bout de la nuit
Réveille en toi le tourbillon d'un vent de folie (bis)

Tu danses le monde, musique américaine
La cadence du funk au plus haut t'emmène
Le tempo en délire, si ce soir il fait chaud
C'est qu'on monte nos mains vers le point le plus haut

Et tu chantes, chantes, chantes ce refrain qui te plaît
Et tu tapes, tapes, tapes, c'est ta façon d'aimer
Ce rythme qui t'entraîne jusqu'au bout de la nuit
Réveille en toi le tourbillon d'un vent de folie (bis)
BOLDINI (Giovanni), femme au piano - DEBUT DE SOIREE, nuit de folie (E)
Giovanni BOLDINI - femme au piano
Au début du xxe siècle, il est l'un des portraitistes les plus en vue à Paris. Il considéré comme l’un des interprètes les plus sensibles et les plus imag ...

Rosa BONHEUR - labour à Nevers 1849

Rosa BONHEUR - labour à Nevers 1849
Marie Rosalie Bonheur, dite Rosa Bonheur accède à la grande peinture malgré toutes les barrières dévolues aux femmes avec son tableau Le Labourage nivernais en 1849, par le thème, la taille (H. 1,34 ; L. 2,6 m44) et la composition. Cette œuvre fait référence à la peinture hollandaise et à La Mare au diable de George Sand. Les bovins traversent le tableau sur une ligne horizontale. Comme George Sand et Sarah Bernhardt, Rosa Bonheur est une figure des débuts du féminisme.

Illustration musicale: J.S. BACH, concerto pour violon n1 Bwv1041, 01 andanteBONHEUR (Rosa), Ploughing In Nevers 1849 - BACH, concerto pour violon n1 Bwv1041, 01 andante (E)
Rosa BONHEUR - labour à Nevers 1849
Marie Rosalie Bonheur, dite Rosa Bonheur accède à la grande peinture malgré toutes les barrières dévolues aux femmes avec son tableau Le Labourage nivernais e ...

Rosa BONHEUR - foire aux chevaux 1855

Rosa BONHEUR - foire aux chevaux 1855
Le Marché aux chevaux est un tableau de style réaliste, inspirée par le marché aux chevaux de Paris. Les chevaux choisis pour modèle sont des percherons à « forte encolure, reins courts et larges, croupe vigoureuse, tête petite, jambes fines, robe d'un gris truité, allures nerveuses, le cheval est saisi avec tous les signes, tous les caractères distinctifs de son espèce particulière ». Les chevaux, bien groupés, occupent les premiers plans et tout l'espace que l'œil peut embrasser. Ils sont représentés au trot, au galop, ou montés par de rudes palefreniers en blouse connus sous le nom de « casse-cous », officiers obligés de tout marché aux chevaux. Les allures variées sont rendues avec une grande fidélité. Les jarrets vigoureux sont reproduits sans exagération, le brillant de la robe révèle un lustre argenté qui évite le poli froid et consistant du marbre.
Jamais, depuis Géricault, personne n'avait dessiné et peint les chevaux avec cette science de la forme et du mouvement, et personne n'avait tenté l'étude si difficile du cheval.

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - Quintette pour piano et cordes op34 - scherzo
Le Quintette pour piano en fa mineur opus 34 prend une place toute particulière dans l'œuvre de Brahms, non seulement à cause de son instrumentation singulière mais également par la complexité de l'histoire de sa genèse. On sait que Brahms détruisait les compositions qu'il ne considérait pas comme réussies. Mais, cette fois, il fit preuve d'une certaine patience. Beaucoup considèrent que Brahms, avec cette œuvre, atteint la plénitude de ses moyens.BONHEUR (Rosa), foire aux chevaux 1855 - BRAHMS, quintette pour piano et cordes op34, scherzo (final) (E)
Rosa BONHEUR - foire aux chevaux 1855
Le Marché aux chevaux est un tableau de style réaliste, inspirée par le marché aux chevaux de Paris. Les chevaux choisis pour modèle sont des percherons à & ...

Rosa BONHEUR - jeunes bergers

Rosa BONHEUR - jeunes bergers
La carrière de Rosa Bonheur s'est déroulée à l'écart des courants artistiques. Ne s'associant à aucun des courants modernes successifs, romantique, réaliste — lequel étant pourtant d'une esthétique proche — et impressionniste, et bénéficiant toujours d'une clientèle fortunée, dont elle peint les animaux de compagnie, elle a été associée au conservatisme « bourgeois », auquel ces courants se sont tour à tour opposés.

Illustration musicale: W.A.MOZART - concerto pour flute n2 K.314, allegro (extrait)
C'est lors de son deuxième et dernier séjour à Paris, en 1778, que Wolfgang Amadeus Mozart composa l'essentiel de sa musique pour flûte. Ce fut l'une des pires périodes de la vie du compositeur, où sa mère mourut, et où il vécut dans une grande précarité. Les trois concertos ont été composés pour deux riches flûtistes amateurs, qui l'un après l'autre, décevront Mozart.BONHEUR (Rosa), jeunes bergers - MOZART, concerto pour flute n2 K.314, allegro (extrait) (E)
Rosa BONHEUR - jeunes bergers
La carrière de Rosa Bonheur s'est déroulée à l'écart des courants artistiques. Ne s'associant à aucun des courants modernes successifs, romantique, réaliste ...

Pierre BONNARD - femmes au jardin 1891

Pierre BONNARD - femmes au jardin 1891
Pierre Bonnard adhère au groupe artistique des nabis, composé, entre autres, d'Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton. Il est fortement influencé par les idées de Paul Gauguin et par la vogue du japonisme. Tout particulièrement marqué par cette dernière tendance et la conception différente de la perspective et de l'espace que l'on retrouve dans le kakemono, Pierre Bonnard reçoit alors le surnom de « nabi très japonard ». Ce mouvement a également pour caractéristiques l'exaltation de la couleur, la simplification de la forme et la sublimation du quotidien, auquel les nabis confèrent un caractère atemporel.

Illustration musicale: LOVIN SPOONFUL - Daydream
Daydream est une chanson du groupe de musique américain The Lovin' Spoonful composée par John Sebastian. Elle est sortie en single en février 1966 Cette chanson inspire à Paul McCartney son Good Day Sunshine, paru sur l'album Revolver des Beatles quelques mois plus tard.

What a day for a daydream What a day for a daydreamin' boy
And I'm lost in a daydream Dreamin' 'bout my bundle of joy
And even if time ain't really on my side
It's one of those days for takin' a walk outside
I'm blowin' the day to take a walk in the sun
And fall on my face on somebody's new-mowed lawn
I've been havin' a sweet dream
I been dreamin' since I woke up today
It's starrin' me and my sweet thing
'Cause she's the one makes me feel this way
And even if time is passin' me by a lot
I couldn't care less about the dues you say I got
Tomorrow I'll pay the dues for droppin' my load
A pie in the face for bein' a sleepy bull toad
And you can be sure that if you're feelin' right
A daydream will last long into the night
Tomorrow at breakfast you may prick up your ears
Or you may be daydreamin' for a thousand years
What a day for a daydream
Custom-made for a daydreamin' boy
And I'm lost in a daydream
Dreamin' 'bout my bundle of joy
Source : Musixmatch
Paroliers : John SebastianBONNARD (Pierre), Femmes au jardin 1891 - LOVIN SPOONFUL, Daydream (E)
Pierre BONNARD - femmes au jardin 1891
Pierre Bonnard adhère au groupe artistique des nabis, composé, entre autres, d'Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton. Il est fortement influencé par ...

Pierre BONNARD - Salle a manger à la campagne

Pierre BONNARD - Salle a manger à la campagne
Pierre Bonnard a peint 60 scènes de salle à manger au cours des 20 ans qui ont précédé sa mort en 1947. Ce tableau est un de ses préférés. Une harmonie vibrante de vermillons, d’orangés et de jaunes, le peintre se considérait comme «le dernier des impressionnistes». des couleurs vives et des coups de pinceau lâches, le peintre a uni l’intérieur à l’extérieur à travers la fenêtre et la porte ouvertes.

Illustration musicale: Nicole RIEU - Et bonjour à toi l'artiste
Et bonjour à toi l’artiste, chanson écrite par Pierre Delanoë, composée par Jeff Barnel et interprétée par Nicole Rieu, a été choisie pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson en 1975.

Et bonjour à toi, l'artiste de n'importe où
Qui fais les jours gais ou tristes, toi qui changes tout
Tu nous offres la musique comme un cadeau
Toi, le magicien des temps nouveaux

Et bonjour à toi, le peintre de la lumière
Qui connais toutes les teintes de l'univers
Tu vas faire de l'an deux mille un millénaire
Le plus beau de l'histoire de la Terre

d'acheter des couleurs
(Il est temps) de te mettre au labeur
(Il est temps) toi le compositeur
De te donner de tout ton cœur

et si tu commençais?
(Maintenant) demain tout serait prêt
(Il est temps) tu fais ce qui te plaît
Prends tout ton temps (mais ne le prends pas trop, s'il te plaît)

Et bonjour à toi, l'artiste, le grand auteur
Le brillant illusionniste, le célèbre acteur
Tu vas nous changer le monde, tu vas chanter
Pour nous faire oublier le passé

d'acheter des couleurs
(Il est temps) de te mettre au labeur
(Il est temps) toi le compositeur
De te donner de tout ton cœur
BONNARD (Pierre), Salle a manger a la campagne 1919 - RIEU (Nicole), bonjour a toi l artiste (E)
Pierre BONNARD - Salle a manger à la campagne
Pierre Bonnard a peint 60 scènes de salle à manger au cours des 20 ans qui ont précédé sa mort en 1947. Ce tableau est un de ses préfé ...

Pierre BONNARD - enfant au paté de sable 1894

Pierre BONNARD - enfant au paté de sable
Cette toile au format insolite est le quatrième feuillet d'un paravent démantelé après la mort de l'artiste, dont les trois autres panneaux, représentant un paysage, sont aujourd'hui conservés au Museum of Modern Art de New York. Cette oeuvre appartient à la période nabie de Bonnard, durant laquelle il s'inspire beaucoup de sujets tirés de la vie familière qu'il traite avec une distance savoureuse, combinant observation, humour et tendresse. Une grande sérénité se détache de cet enfant accroupi et gracieux observé à son insu et dont la tête, couverte d'un béret trop grand, ressemble à un champignon.

Illustration musicale: Luwig Van BEETHOVEN, variations sur une marche de Dressler
Les Variations pour clavier sur une marche de Ernst Christoph Dressler WoO 63 de Ludwig van Beethoven ont été composées en 1782 et publiées par Johann Michael Götz, éditeur à Mannheim en 1783, avec une page de garde en français, sous le titre Variations pour le Clavecin sur une Marche de M. Dressler composées par un jeune amateur, Louis van Beethoven, âgé de dix ans. L'œuvre est dédicacée à la comtesse Wolff-Metternich et c'est la première publiée par Beethoven alors âgé de douze ans. Beaucoup plus tard Beethoven écrira sur un exemplaire des trois sonates WoO 47: « Ces sonates et les Variations de Dressler sont mes premières œuvres ».BONNARD (Pierre), enfaut au pate de sable 1894 - BEETHOVEN, variations sur une marche de Dressler 1782 (E)
Pierre BONNARD - enfant au paté de sable
Cette toile au format insolite est le quatrième feuillet d'un paravent démantelé après la mort de l'artiste, dont les trois autres panneaux, représentant ...

Paris BORDONE - les amants de Venise 1525

Paris BORDONE - les amants de Venise 1525
le tableau evoque peut-être un amour interdit dans la Venise libertine de Casanova, où tous les jeux de la séduction étaient permis, et où l'on se dissimulait derrière des masques pour vivre des passions sans limite.
Bordone est né à Trévise, et entra dans l'atelier du Titien probablement de 1508 à 1518. Vasari, à qui on doit presque tout ce qu'on sait de lui, affirme qu'il n'a pas passé beaucoup d'années avec le Titien, et qu'il s'est efforcé d'imiter la manière de Giorgione. On dit qu'il excita la jalousie de son maître par son talent.
Couple vénitien (v.1520-1530), huile sur toile, 95 × 80 cm, Pinacoteca di Brera, Milan

Illustration musicale: BARBARA - du bout des lèvres

Dites-le-moi du bout des lèvres Je l'entendrai du bout du cœur
Vos cris me dérangent, je rêve Je rêve
Oh, dites-le-moi doucement Murmurez-le-moi simplement
Je vous écouterai bien mieux Sans doute

Si vous parlez du bout des lèvres J'entends très bien du bout du cœur
Et je peux continuer mon rêve Mon rêve
Que l'amour soit à mon oreille Doux comme le chant des abeilles
En été, un jour, au soleil Au soleil

Regardez, dans le soir qui penche Là-bas, ce voilier qui balance
Qu'elle est jolie sa voile blanche Qui danse
Je vous le dis du bout des lèvres Vous m'agacez du bout du cœur
Vos cris me dérangent, je rêve Je rêve

Venez donc me parler d'amour À voix basse, dans ce contre-jour
Et faites-moi, je vous en prie Silence
Prenons plutôt au soir qui penche Là-bas, ce voilier qui balance
Qu'elle est jolie, sa voile blanche Qui danse

Je vous dirai du bout des lèvres
Je vous aime du bout du cœur
Et nous pourrons vivre mon rêve
Mon rêveBORDONE (Paris), les amants de Venise - BARBARA, du bout les devres (E)
Paris BORDONE - les amants de Venise 1525
le tableau evoque peut-être un amour interdit dans la Venise libertine de Casanova, où tous les jeux de la séduction étaient permis, et où l'on se dissimulait d ...

Pere BORREL Del CASO - Escapando de la crítica (echapper à la critique) 1874

Pere BORREL Del CASO - echapper à la critique 1874
Un jeune garçon sort du cadre du tableau. Son visage est tendu, il enjambe le cadre en se tenant fermement aux bords. Que fuit-il ? Que cherche-t-il ? De quoi a-t-il peur ? Pour le spectateur que nous sommes, ce moment de passage, intermédiaire entre l’ancienne fiction du tableau et la nouvelle fiction produite, peut très bien figurer une forme de liberation, ou encore le surgissement de l’inattendu. Pere Borrell del Caso (Puigcerda, 13 décembre 1835 – Barcelone, 16 mai 1910) est un peintre, un aquarelliste et un graveur catalan principalement connu pour son tableau en trompe-l'œil, Escapando de la crítica.

Illustration musicale: Charles AVISON - concerto grosso n5 - 04 allegro vivace
Il est passé à la postérité grâce à ses 12 Concerti Grossi d'après Scarlatti et son Essay on Musical Expression, premier ouvrage de critique musicale de langue anglaise.BOREL del CASO (Pere), echapper a la critique - BOCCHERINI, concerto pour violoncelle n6, allegro (E)
Pere BORREL Del CASO - echapper à la critique 1874
Un jeune garçon sort du cadre du tableau. Son visage est tendu, il enjambe le cadre en se tenant fermement aux bords. Que fuit-il ? Que cherche-t-il ? De quoi a-t-il peur ...

Orazio BORGIANNI - Jesus au Temple

Orazio BORGIANNI - Jesus au Temple
Dans le temple de Jérusalem, Jésus, âgé de douze ans, discute avec un certain nombre de médecins. Ils semblent impressionnés par ses arguments. C'est une peinture très dynamique de Borgianni. C'est en quelque sorte un mélange du clair- obscur du Caravage et des riches couleurs de l'école vénitienne du Titien. L'effet est que le spectateur assiste à un débat acharné.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 47 - 0i choeur
Le chœur d'ouverture est le plus élaboré des cinq mouvements. Bach utilisa des éléments de son prélude pour orgue en do mineur (BWV 546) transposés en sol mineur pour la longue ritournelle2. Les hautbois jouent un motif ascendant en marches harmoniques qui devient un thème vocal de fugue, illustrant la fière assurance de la première moitié du texte de l'Évangile tandis qu'un contre sujet se dirige dans la direction opposée pour illustrer l'humiliation. La fugue se conclut par un « résumé » en homophonie. Cette séquence de fugue/résumé est répétée1. Finalement, toute la ritournelle est répétée comme un da capo mais cette fois-ci avec les voix additionnelles, exposant une fois encore le texte complet en homophonieBORGIANNI, jesus au temple - BACH, cantate bwv 47, 01 quatuor (E)
Orazio BORGIANNI - Jesus au Temple
Dans le temple de Jérusalem, Jésus, âgé de douze ans, discute avec un certain nombre de médecins. Ils semblent impressionnés par ses arguments. C'est une peintu ...

Jerome BOSCH - Triptyque du vagabond (reconstitution)

Jerome BOSCH - Triptyque du vagabond (reconstitution)
Un fragment du volet gauche du triptyque n'est autre que la nef des fous exposée au Louvre.L'element central a été perdu. Le Volet droit est à Washington (La Mort de l'avare). Faces extérieures, en grisaille, à Rotterdam (Le Colporteur). Le tableau du Louvre, coupé en bas, se raccorde exactement à un autre fragment conservé à Yale (Allégorie de la gloutonnerie).
Se répondent ainsi avarice et excès, deux aspects de la même folie, pêcheresse qui éloigne de Dieu, l'excès étant incarné par une assemblée de gloutons et d'ivrognes voguant à leur perte comme des insensés.

L’Allégorie de la gourmandise (dite La Nef des fous) est le fragment du volet gauche d'un triptyque au centre perdu. Coupé en bas, le tableau du Louvre se raccorde exactement à un autre fragment conservé à la Yale University Art Gallery de New Haven (Allégorie de l’intempérance, dite Allégorie de la gloutonnerie, en fait plutôt l’allégorie de l’ivresse et de la luxure).
Il est probable que l’Allégorie de la gourmandise qui met en scène des personnages buvant, délurés, obsédés par la nourriture et par la boisson soit une satire des moines incarnés par les religieux du premier plan et une critique ironique de leur ivrognerie qui leur fait perdre leur sens et leur âme. La colère, conséquence de ce penchant pour la boisson, expliquerait le geste de la femme qui frappe le jeune homme avec son pichet. Une assemblée de gloutons et d’ivrognes voguent à leur perte comme des insensés. Le clergé dissolu laisse ainsi la barque de l’Eglise à la dérive, négligeant le salut des âmes. Cet aspect, représentatif des critiques formulées par la Réforme, paraît trouver une illustration dans l’homme qui s’accroche au bateau sans que personne ne s’en soucie (source : dossier de presse, Louvre).
L'association intime entre gloutonnerie et luxure dans le système moral médiéval est exprimée par Bosch dans le fragment de Yale, Allégorie de l'intempérance. La gloutonnerie est personnifiée par les nageurs en haut à gauche, rassemblés autour d'une grosse barrique chevauchée par un paysan ventru. Un autre homme nage plus près du rivage, sa vision obscurcie par une tarte à la viande en équilibre sur sa tête. Cette scène est suivie, à droite, par un couple (d'amoureux ?) réfugiés dans une tente. Qu'ils soient engagés à boire du vin est tout à fait approprié: "Sine Cerere et Libero friget Venus". Cette citation du poète latin Terence (ca. 185-160 va. J-C.) était bien connue au Moyen-Âge : "Sans Cérès ni Bacchus, Vénus prendrait froid". En d'autres termes, sans nourriture et sans vin, l'amour se refroidit. Dans la mythologie romaine, Cérès est la déesse de l'agriculture, des moissons et de la fécondité. Que la gloutonnerie et l’ivresse menaient tout droit à la luxure était constamment rappelé par les faiseurs de morale contemporains de Bosch.
La juxtaposition de ces deux fragments permet de reconstituer le volet d’un petit triptyque. Son pendant, conservé à la National Gallery de Washington et traditionnellement intitulé La Mort de l’avare, montre les péchés d’envie et d’avarice. En d'autres termes, ce triptyque montrait les errements d’une humanité guidée par les vices et le matérialisme.
Pourquoi le panneau de Bosch a-t-il été coupé en deux ? Quel est le mobile du crime ? Rien ne l'atteste mais tout l'indique : le "criminel" a gagné plus d'argent en vendant deux tableaux plutôt qu'un seul, d'autant que Jérôme Bosch ne signait pas toujours ses œuvres. Cette pratique n'était pas rare chez les « antiquaires » de l'époque, c’est-à-dire les marchands de tableaux.

Illustration musicale: Baldassare GALUPPI - Te Deum (final)
Baldassare Galuppi, mort à Venise le 3 janvier 1785, était un compositeur vénitien, principalement dans le domaine de l'opera buffe. Au faîte de sa gloire, Galuppi était plus célèbre que Vivaldi. BOSCH (Jerome), Triptyque du vagabond (reconstitution) - GALUPPI (Baldassare), Te Deum, final (E)
Jerome BOSCH - Triptyque du vagabond (reconstitution)
Un fragment du volet gauche du triptyque n'est autre que la nef des fous exposée au Louvre.L'element central a été perdu. Le Volet droit est à Washington ...

Jerome BOSCH - allegorie de la gloutonnerie

Jerome BOSCH - allegorie de la gloutonnerie
L'association intime entre gloutonnerie et luxure dans le système moral médiéval est exprimée par Bosch dans ce fragment de Yale, Allégorie de l'intempérance. La gloutonnerie est personnifiée par les nageurs en haut à gauche, rassemblés autour d'une grosse barrique chevauchée par un paysan ventru. Un autre homme nage plus près du rivage, sa vision obscurcie par une tarte à la viande en équilibre sur sa tête. Cette scène est suivie, à droite, par un couple (d'amoureux ?) réfugiés dans une tente. Que la gloutonnerie et l’ivresse menaient tout droit à la luxure était constamment rappelé par les faiseurs de morale contemporains de Bosch.

Illustration musicale: Nicola MATTEIS - sarabanda amorosa
Quatre recueils Ayres pour violon sont publiés à Londres entre 1676 et 1788. Chacun est composé de suites (airs, préludes, fugues allemandes, sarabandes, etc.), aux titres tant italiens qu'anglais. BOSCH (Jerome), allegorie de la gloutonnerie (Yale) - MATTEIS (Nicola), Sarabanda amorosa, adagio (E)
Jerome BOSCH - allegorie de la gloutonnerie
L'association intime entre gloutonnerie et luxure dans le système moral médiéval est exprimée par Bosch dans ce fragment de Yale, Allégorie de l'intemp&eacut ...

Jerome BOSCH - la nef des fous 1516

Jerome BOSCH - la nef des fous 1516
Un groupe de dix personnages sont réunis dans une barque, buvant, délurés, obsédés par la nourriture et par la boisson. Il pourrait s'agir d'une satire des moines incarnés par les religieux du premier plan et une critique ironique de leur ivrognerie qui leur fait perdre leur sens et leur âme. La colère, conséquence de ce penchant pour la boisson, expliquerait le geste de la femme qui frappe le jeune homme avec son pichet. Le clergé dissolu laisse ainsi la barque de l’Eglise à la dérive, négligeant le salut des âmes. Il a été proposé de reconnaître dans cette scène insolite une interprétation de La Nef des fous, ouvrage de l’humaniste Sébastien Brandt, paru à Bâle en 1494 et illustré par des gravures montrant des barques chargées de fous dérivant vers le paradis des déments, appelé « Narragonia ».
0,58x0,33 m Paris Musee du Louvre

Illustr musicale: Luigi BOCCHERINI - fandango
Caractérisé par des mouvements vifs, le fandango se pratique en couple avec un accompagnement à la guitare et aux castagnettes. Les danseurs en marquent le mouvement avec des castagnettes et en frappant du talon. Ils ne se touchent pas. Les parties dansées alternent avec des « coplas » chantées sur des vers en partie improvisés.BOSCH (Jerome), la nef des fous - BOCCHERINI, fandango (E)
Jerome BOSCH - la nef des fous 1516
Un groupe de dix personnages sont réunis dans une barque, buvant, délurés, obsédés par la nourriture et par la boisson. Il pourrait s'agir d'une satire des moines in ...

Jerome BOSCH - le char a foin (triptyque) 1502

Jerome BOSCH - le char a foin 1502
Le Chariot de foin, symbole des tentations terrestres, est le sujet du panneau central du triptyque. Tout autour du chariot, un foisonnement de personnages arrachent et se disputent le foin. La scène évoque la concupiscence, la cupidité, et la violence de la société.
Le panneau de gauche représente l'introduction du péché dans le monde divin, avant qu'il rayonne dans la vie terrestre
Le volet de droite représente, comme sur les triptyques du Jugement dernier et du Jardin des Délices, les Enfers, le lieu de damnation et de supplices où sont immanquablement voués les hommes en proie aux vices, et vers lequel se dirige dangereusement le Chariot de foin.
L'oeuvre donne une perspective allégorique moralisante qui condamne en même temps qu'elle cherche à prévenir, le destin de l'humanité en proie aux vices et aux tentations terrestres, que désigne métaphoriquement le chariot de foin, depuis le Péché originel.

Illustration musicale: Baldassare GALUPPI - dixit dominus
"Dominus a dextris tuis, Confregit in die irae suae reges, Judicabit in nationibus, Implebit ruinas, Conquassabit capita in terra multorum."
Le Dixit Dominus (Psaume 110) évoque le moment où les sept frères Maccabée, vers 240 av JC, organisent une grande révolte des Juifs de Palestine contre le roi séleucide; Cela explique l’exaltation et la fureur du roi. Le psaume a été mis en musique par de nombreux compositeurs, dont Monteverdi, Mozart et içi Baldassare Galuppi.BOSCH (Jerome), le char a foin (triptyque) - GALUPPI (Baldassare), dixit dominus (E)
Jerome BOSCH - le char a foin 1502
Le Chariot de foin, symbole des tentations terrestres, est le sujet du panneau central du triptyque. Tout autour du chariot, un foisonnement de personnages arrachent et se disputent le foin. La sc&egra ...

Jerome BOSCH - le jardin des délices

Jerome BOSCH - le jardin des délices
Le Jardin des délices constitue la plus célèbre des créations de Jérôme Bosch, notamment pour la richesse des motifs qui la composent. Pour cette raison, elle demeure très énigmatique et a fait par le passé l'objet de nombreuses interprétations ésotériques. Les chercheurs en histoire de l'art s'accordent sur une lecture de l'œuvre en fonction de sa finalité : elle serait un speculum nuptiarum, c'est-à-dire un « miroir nuptial », servant à instruire les nouveaux mariés de l'importance du respect des liens du mariage. Toutefois, des recherches récentes la considèrent davantage comme un « miroir aux princes », c'est-à-dire une banque d’« images-souvenirs » provoquant la discussion entre les membres de la cour dans le but de les former moralement à leurs futures fonctions de gouvernants.

illustr musicale: J.B. LULLY - Armide - passacaille
Armide (LWV 71) est la dernière tragédie en musique (en cinq actes et un prologue) terminée par Jean-Baptiste Lully. Elle fut composée en 1686 Le sujet de la tragédie est emprunté à la Jérusalem délivrée (Gerusalemme liberata) du Tasse. Il narre l'amour malheureux de la magicienne Armide pour le chevalier Renaud. Au cinquième acte, l'impressionnante passacaille avec chœurs et solistes est l'un des clous de la partition.BOSCH (Jerome), le jardin des delices - LULLY (J.B.), Armide, passacaille (E)
Jerome BOSCH - le jardin des délices
Le Jardin des délices constitue la plus célèbre des créations de Jérôme Bosch, notamment pour la richesse des motifs qui la composent. Pour cette raiso ...

Fernando BOTERO - Angulo danse en colombie

Fernando BOTERO - danse en Colombie
Le monde de Botero, alors qu’il paraît lourd et pesant, est en fait léger comme une plume. Mais très vite, l’esprit s’interroge: mais pourquoi ne peint-il que des gros? Sa terre natale , la Colombie, a pour tradition d’associer les formes opulentes à la santé, la prospérité, la bonne humeur. L’Amérique du Sud revêt le stéréotype du pays de la fête et de la sieste, de la couleur et du savoir-vivre. Sans résumer son art à ses origines géographiques, on ne peut qu’observer l’effet positif qu’exerce une œuvre de Botero sur celui qui la regarde: on sourit, on rit, on s’amuse.

Illustr musicale: El GRAN COMBO - La loma del tamarindo (La colline de tamarindo)
El Gran Combo de Puerto Rico est une formation musicale de salsa qui se constitue après la dissolution du Combo de Rafael Cortijo en 1962.
Le groupe obtient un grand succès dans des concerts dans des dancings latinos partout à New York tels que le Palladium Ballroom, dans le centre de Manhattan et El Caborrojeño, l'année après la sortie de ce premier album.

La loma del tamarindo

Je me souviens que dans mon enfance,
j'ai travaillé avec mon vieil homme
et il m'a en même temps appris à quel
point l'honnêteté valait.
Et nous allions de temps
en temps chez Gumersindo
et il disait «Je borde
la ferme de l'oncle Pedro»,
un cèdre et la colline de tamarin me servait de point

Recuerdo que en mi niñez
con mi viejo trabajaba
y éste a la vez me enseñaba
cuánto valia la honradez.
E íbamos de cuando en vez
a la casa de Gumersindo
y éste decia "yo colindo
con la finca del tío Pedro"
me sirve de punto un cedro y
la loma del tamarindo.

Recuerdo cuando Valente,
que el tabaco matraqueaba
y a la misma vez cantaba
una décima elocuente.
Y yo muy tranquilamente
me subo al rancho y lo guindo,
porque se veia mas lindo
despues que estaba guinda'o
y miraba hacia el otro la'o
la loma del tamarindo.

Recuerdas el juego de bola
en donde vivia Zenón,
que abandonó la región
y dejó la estancia sola.
Te acuerdas de Doña Lola,
de Cheo Canto y de Pinto,
del gallo blanco Florindo
que cantaba en el corral,
pero ya no me luce igual
la loma del tamarindo.

Y yo no olvido con cuanto afán
mi buen viejo trabajaba,
día y noche se fajaba
para conseguir el pán.
"Las cosas buenas no están"
decia, "pero no me rindo"
y yo tampoco precindo
de los días de mi infancia,
aunque perdió su elegancia
la loma del tamarindo.

BOTERO (Fernando), danse en colombie - El GRAN COMBO, La loma del tamarindo (E)
Fernando BOTERO - danse en Colombie
Le monde de Botero, alors qu’il paraît lourd et pesant, est en fait léger comme une plume. Mais très vite, l’esprit s’interroge: mais pourquoi ne peint-il que des ...

Fernando BOTERO - tremblement de terre a popayan

Fernando BOTERO - tremblement de terre a popayan
Botero, à l'instar d'autres artistes latino-américains de renommée, comme Diego Rivera, José Clemente Orozco ou David Alfaro Siqueiros, fut influencé par l'art européen. Alors que ces derniers s'inspiraient des révolutions picturales de l'époque, tel le cubisme, le peintre et sculpteur colombien profita de son séjour à Paris pour visiter les musées et s'inspirer des classiques de la Renaissance, jusqu'à Ingres. L'emploi de couleurs vives et franches est également omniprésent dans les peintures de Botero.

Illustratioon musicale: Felix MENDELSSOHN - Paulus - 28-29 ist das nicht (choeur et choral)

Ainsi parle le Seigneur : Je suis le Seigneur, et en dehors de moi il n'y a pas de sauveur
(So spricht der Herr: Ich bin der Herr, und ist außer mir kein Heiland.)

Narrateur : Et ils poursuivirent Paul et tinrent conseil pour le tuer, se disant l'un à l'autre :
(Und sie stellten Paulus nach und hielten einen Rat zusammen, dass sie ihn töteten, und sprachen zueinander:)

N'est-ce pas ce qui a dérangé tous ceux à Jérusalem qui invoquent ce nom ? (choeur des Juifs)
Tous les menteurs doivent être réduits au silence ! Loin, loin de lui !
(Ist das nicht, der zu Jerusalem verstörte alle, die diesen Namen anrufen? Verstummen müssen alle Lügner! Weg, weg mit ihm!)BOTERO (Fernando), tremblement de terre a popayan - MENDELSSOHN (Felix), Paulus (oratorio), ist das nicht (E)
Fernando BOTERO - tremblement de terre a popayan
Botero, à l'instar d'autres artistes latino-américains de renommée, comme Diego Rivera, José Clemente Orozco ou David Alfaro Siqueiros, fut influencé pa ...

Maria BOTKINA - paysage d automne

Maria BOTKINA - paysage d automne

Illustration musicale: Philippe GLASS - Hydrogen Jukebo
Hydrogen Jukebox est un opéra de chambre (qualifié aussi de poème-opéra) pour solistes et ensemble en deux parties et 20 scènes (ou chants), composé en 1990 par Philip Glass, sur un livret de Allen Ginsberg extrait, d'une part, de ses Collected poems 1947-1980, textes choisis ensemble par le compositeur et l’écrivain, et de l'autre de textes écrits lors de la guerre du Golfe.xBOTKINA (Maria), paysage d automne - GLASS (Philippe), Hydrogen Jukebox (E)
Maria BOTKINA - paysage d automne

Illustration musicale: Philippe GLASS - Hydrogen Jukebo
Hydrogen Jukebox est un opéra de chambre (qualifié aussi de poème-opéra) pour solistes et ensemble en deux pa ...

Sandro BOTTICELLI - Nastagio degli Onesti (le Decameron) - la rencontre dans le bois

Sandro BOTTICELLI - Nastagio degli Onesti (le Decameron) - 1er episode: la rencontre dans le bois
Nastagio degli Onesti, personnage du Décaméron de Boccace, est un noble dont les avances amoureuses sont repoussées par la dame de ses pensées. Il assiste alors dans le bois de Ravenne à une scène irréelle : un ancien amoureux et sa dame qui se refusait à lui sont condamnés à répéter éternellement une scène de chasse tragique qui voit le cavalier assassiner sa belle et la donner à manger à ses chiens.
Nastagio degli Onesti est le protagoniste de la huitième nouvelle de la cinquième journée du Décaméron de Boccace écrit entre 1348 et 1351, intitulée « L'enfer pour les amoureux cruels » dédiée aux amours d'abord malheureuses puis se terminant de manière heureuse.
Nastagio degli Onesti, scene I from The Decameron, by Sandro Botticelli . Museo del Prado, Madrid

Illustration musicale: Henry PURCELL - Indian queen - choeur
musique dramatique.
La musique de The Indian Queen a été considérée comme l'une des plus belles œuvres de Purcell. Elle comprend entre autres quelques airs célèbres ( par exemple"J'essaie de voler en vain à cause du mal d'amour"), le solo "Vous deux fois dix cents divinités", que l'historien Charles Burney a qualifié de "meilleur morceau de récitatif dans notre langue", et une belle musique instrumentale. BOTTICELLI (Sandro), Nastagio degli Onesti, 01 rencontre dans le bois - PURCELL (Henry), Indian queen, 30 choeur (E)
Sandro BOTTICELLI - Nastagio degli Onesti (le Decameron) - 1er episode: la rencontre dans le bois
Nastagio degli Onesti, personnage du Décaméron de Boccace, est un noble dont les avances amoureuses sont repoussées p ...

Sandro BOTTICELLI - Nastagio degli Onesti (le Decameron) - le banquet dans la tourmente

Sandro BOTTICELLI - Nastagio degli Onesti (le Decameron) - 3e episode: le banquet dans la tourmente
Onesti, l'amoureux econduit, organise un banquet dans la forêt pour que ses convives assistent à la scène dans le but de convaincre sa dame de la destinée fatale qu'elle risque de subir si elle refuse ses avances. La dame convaincue d'échapper ainsi à un sort similaire, accepte les avances amoureuses d'Onesti. Ils se marient.
Nastagio degli Onesti est le protagoniste de la huitième nouvelle de la cinquième journée du Décaméron de Boccace écrit entre 1348 et 1351, intitulée « L'enfer pour les amoureux cruels » dédiée aux amours d'abord malheureuses puis se terminant de manière heureuse.
Nastagio degli Onesti, scene I from The Decameron, by Sandro Botticelli . Museo del Prado, Madrid

Illustration musicale: Henry PURCELL - a fairy queen - a thousand ways
Purcell compose la musique à la fin de sa brève carrière : the Fairy Queen contient des musiques jugées les plus belles de son œuvre par les musicologues. L'influence italienne et la maîtrise du contrepoint baroque ressortent de l’œuvre. BOTTICELLI (Sandro), Nastagio degli Onesti, 03 banquet surprise - PURCELL, fairy queen, a thousand ways (E)
Sandro BOTTICELLI - Nastagio degli Onesti (le Decameron) - 3e episode: le banquet dans la tourmente
Onesti, l'amoureux econduit, organise un banquet dans la forêt pour que ses convives assistent à la scène dans le bu ...

Sandro BOTTICELLI - la legende de Nastagio degli Onesti - la noce finale

Sandro BOTTICELLI - la legende de Nastagio degli Onesti - 04 les noces
Nastagio degli Onesti, personnage du Décaméron de Boccace, est un noble dont les avances amoureuses sont repoussées par la dame de ses pensées.
La dame, d'abord éconduite, convaincue d'échapper à un sort funeste, accepte les avances amoureuses d'Onesti. Ils se marient.

Nastagio degli Onesti est le protagoniste de la huitième nouvelle de la cinquième journée du Décaméron de Boccace écrit entre 1348 et 1351, intitulée « L'enfer pour les amoureux cruels » dédiée aux amours d'abord malheureuses puis se terminant de manière heureuse.

Illustration musicale: Jan Dismas ZELENKA - messe votive - kyrie
Bien que proche de Bach par la forme, notamment par la richesse du contrepoint et le traitement inventif des fugues, le langage musical de Zelenka est tout à fait unique par ses changements harmoniques inattendus et ses structures rythmiques complexes. Si le grand maître luthérien de Leipzig embrasse le monde de sa sérénité, son homologue catholique de Dresde navigue dans des eaux plus introspectives et passionnées, d'un grand génie dans l'expression émotionnelleBOTTICELLI (Sandro), Nastagio degli Onesti, 04 noce finale - ZELENKA (Jan Dismas), Messe votive, Kyrie (E)
Sandro BOTTICELLI - la legende de Nastagio degli Onesti - 04 les noces
Nastagio degli Onesti, personnage du Décaméron de Boccace, est un noble dont les avances amoureuses sont repoussées par la dame de ses pens&eacu ...

Sandro BOTTICELLI - nativite mystique 1501

Sandro BOTTICELLI - nativite mystique 1501
Le tableau est souvent considéré comme le dernier chef-d'œuvre de l'artiste. Le thème du tableau est une vision de la Nativité du Christ, interprétée comme une Adoration de l'Enfant avec Marie, les bergers et les mages entre des chœurs d'anges, inspirée par les prophéties de L'Apocalypse selon saint Jean. A ce moment-là on assistera à la réconciliation totale entre les hommes et Dieu, comme semblent l'annoncer les figures enlacées au premier plan. Les trois couples pourraient aussi indiquer les moyens de vaincre la présence du mal, c'est-à-dire par la fraternité et par l'exemple des anges, la prière.
La ronde des douze anges au dessus de la crèche doit correspondre aux douze heures du jour et aux douze mois de l'année, suivant les prêches de Savonarole ; comme les couleurs des trois anges du toit invoquant les trois Vertus théologales : blanc pour la Foi, rouge pour la Charité et vert pour l'Espérance ; comme ceux du bas qui portent les mêmes couleurs en anges sauvant les humains des limbes, et ainsi que les démons chassés.

Illustration musicale: Jean Sebastien BACh - cantate bwv 182 Himmels konigs ei willkommen - choeur
Le texte est du poète de cour Salomon Franck, il compare l'entrée dans Jérusalem à l'entrée dans le cœur du fidèle qui doit se préparer et à qui il sera donné une joie céleste en retour.
BOTTICELLI (Sandro), nativite mystique - BACH, cantate Bwv 182, choeur (E)
Sandro BOTTICELLI - nativite mystique 1501
Le tableau est souvent considéré comme le dernier chef-d'œuvre de l'artiste. Le thème du tableau est une vision de la Nativité du Christ, interprét&eacu ...

Sandro BOTTICELLI - nativite mystique 1501

Sandro BOTTICELLI - nativite mystique 1501
Le tableau est souvent considéré comme le dernier chef-d'œuvre de l'artiste. Le thème du tableau est une vision de la Nativité du Christ, interprétée comme une Adoration de l'Enfant inspirée par les prophéties de L'Apocalypse selon saint Jean. A ce moment-là on assistera à la réconciliation totale entre les hommes et Dieu, comme semblent l'annoncer les figures enlacées au premier plan. Les trois couples pourraient aussi indiquer les moyens de vaincre la présence du mal par la fraternité.
La ronde des douze anges au dessus de la crèche doit correspondre aux douze heures du jour et aux douze mois de l'année, suivant les prêches de Savonarole ; comme les couleurs des trois anges du toit invoquant les trois Vertus théologales : blanc pour la Foi, rouge pour la Charité et vert pour l'Espérance.

Illustration musicale: Jean Sebastien BACh - cantate bwv 182 Himmels konigs ei willkommen (Roi du ciel, sois le bienvenu) - choeur
Le texte est du poète de cour Salomon Franck, il compare l'entrée dans Jérusalem à l'entrée dans le cœur du fidèle qui doit se préparer et à qui il sera donné une joie céleste en retour.
BOTTICELLI (Sandro), nativite mystique - BACH, cantate bwv182 Himmels konigs ei willkommen (E)
Sandro BOTTICELLI - nativite mystique 1501
Le tableau est souvent considéré comme le dernier chef-d'œuvre de l'artiste. Le thème du tableau est une vision de la Nativité du Christ, interprét&eacu ...

BOTTICELLI - Venus et les Grâces 1483

Sandro BOTTICELLI - Venus et les Grâces (fresques de la villa Lemmi) 1483
Cette fresque est le reflet de l'aboutissement des conceptions philosophiques développées par Botticelli. Débarrassée de toute surcharge décorative, c'est une représentation d'un monde des idées où les lignes et les couleurs dessinent le monde absolu du beau. Cette fresque provient de la villa Lemmi, une propriété proche de Florence ayant appartenu à la famille Tornabuoni, alliée aux Médicis. Aussi, a-t-on supposé que Botticelli avait pu recevoir la commande de ce décor à l'occasion des noces d'un membre de cette influente dynastie florentine et que la jeune femme pouvait être Nanna di Niccolò Tornabuoni. Vénus, escortée des trois Grâces, dépose un présent dans le linge que lui tend la jeune fiancée.

illustr musicale: Pino De VITTORIO - Tu bella (Tarentelle, chant traditionel italien)
La tarentelle est un petit insecte venimeux qui se trouve au Royaume de Naples, dont la piqure rend les hommes forts. La tarentole est ainsi nommé, à cause de Tarante ville des Pouilles où il s‘en trouve beaucoup.
La Carpinese : tarentelle traditionnelle des bergers de Carpino, enregistrée en 1954 par Alan Lomax et Diego Carpitella, retravaillée par Giuseppe De Vittorio, arrangement de Christina Pluhar.

Tu bella ca lu tieni lu pettu tundu
Nun sacciu ci su menne o su cutugna.
Maria ti chiammi tu, ci bellu nommi
Stu nommi ti l’ha mmisu la Madonna.

Stateve citte, stateve ‘nzulenzia,
Vogghiu ca vuje sintiti lu mia cantare.
Bellu è lu mare e bella la marina,
Bella è la figlia di lu marinaru.

La ni na ninina na ni ninena,
Ha dettu l’amuri miu staseri vena.
E ne na ninina e ne na ninina

Marange e marangelle vogghiu chiantari
Nu limoncellu pi lu beni mia
Tu rondine ca rundini lu mare,
Ferma quandu ti dicu doje parole.

Tu bella ca lu tieni lu pettu tundu
Nun sacciu ci su menne o su cutugna.

E ne na ninina e ne na ninina BOTTICELLI, Venus et les graces - VITTORIO (Pino de), Tu bella, (tarentelle napolitaine) (E)
Sandro BOTTICELLI - Venus et les Grâces (fresques de la villa Lemmi) 1483
Cette fresque est le reflet de l'aboutissement des conceptions philosophiques développées par Botticelli. Débarrassée de toute s ...

Sandro BOTTICELLI - jeune homme presenté par Venus aux sept arts liberaux

Sandro BOTTICELLI - jeune homme presenté par Venus aux sept arts liberaux
La scène se passe dans un jardin. Un jeune homme, peut-être Lorenzo Tornabuoni, est présenté par la Grammaire à la Prudence entourée des Arts libéraux, chacun avec ses attributs : les arts du trivium (en sus de la Grammaire, la Rhétorique avec un rouleau et la Dialectique avec un scorpion dans les mains - généralement, c'est un serpent) et ceux du quadrivium (l'Arithmétique tient peut-être dans sa main gauche une feuille de papier qui semble perforée ; la Géométrie, un compas ; l'Astronomie, une sphère armillaire, la Musique, un orgue portatif et un tambourin). Le jeune homme est donc parfaitement accompli. L'Arithmétique lui tend la main : peut-être est-ce une référence au fait qu'il vient d'une famille de banquiers.
Cette fresque de Botticelli qui provient de la Villa Lemmi-Tornabuoni et a probablement été peinte à l’occasion du mariage de Lorenzo Tornabuoni avec Giovanna Maso degli Albizzi. Ces oeuvres, vendues par Stefano Bardini (marchant d’art), entrent dans les collections du Louvre en 1882.

Illustration musicale: G.F. HAENDEL - Semele - acte 2 How engaging (choeur)
« … la musique de Haendel est si variée, les récitatifs sont si expressifs, l'orchestration si originale, la caractérisation si habile, le degré d'invention général si élevé, l'action si pleine de situations et d'incidents crédibles, l'œuvre dans son ensemble convient tant à une scène d'opéra qu'on ne peut que supposer que les compagnies d'opéra l'ont négligée par renoncement. » (Lord Harewood)
Dans la mythologie grecque, Sémélé est une héroïne divinisée. Elle est l'une des maîtresses de Zeus et, selon la tradition thébaine, la mère du dieu Dionysos.BOTTICELLI, jeune homme presente par Venus aux sept Arts liberaux - HAENDEL, Semele, acte 2, How engaging (choeur) (E)
Sandro BOTTICELLI - jeune homme presenté par Venus aux sept arts liberaux
La scène se passe dans un jardin. Un jeune homme, peut-être Lorenzo Tornabuoni, est présenté par la Grammaire à la Pruden ...

BOTTICELLI - la naissance de Venus

BOTTICELLI - la naissance de Venus
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle femme de son époque. La scène représente à gauche Zéphyr, le doux vent du printemps. L’ensemble est animé d'un mouvement de légèreté : les personnages flottent, volent, semblent danser. Le mouvement des fleurs, des cheveux, des vagues et des tissus répond à celui du vent que Zéphyr fait souffler. De cette composition ressort une sensation de calme : Vénus semble se réveiller d’un rêve, elle nous regarde sans nous regarder, ses paupières sont à demi ouvertes ; elle est nue, également, ce qui est une première dans l'art de la peinture

illustr musicale: Henry DUMONT - quam pulchra es (motet à 2 voix)
Ses grands motets annoncent ceux de Versailles. Des effets italiens sont introduits comme les vocalises et les échos. Le genre oratorio est aussi esquissé avec des motets en dialogue. Le style récitatif aussi. Quant à l'usage de la basse continue, s'il n'en est pas l'initiateur en France, il est le premier à publier une partie séparée de basse continue dans des motets, ce qui contribuera à en répandre l'usage.

O quam tu pulchra es, amica mea,
columba mea, formosa mea. Occuli tui columbarum,
capilli tui sicut greges caprarum et dentes tui sicut greges tonsarum.
Veni de Libano, veni, amica mea, columba mea, formosa mea.
Veni, veni coronaberis. Surge, propera, surge,
sponsa mea, surge, dilecta mea, surge, immaculate mea,
veni, quia amore langueo, amore langueo.

Que tu es belle, mon amie, que tu es belle!
Tes yeux sont des colombes, Tes cheveux sont comme un troupeau de chèvres,
Tes dents sont comme un troupeau de brebis tondues,
Viens avec moi du Liban, ma fiancée, Viens avec moi du Liban!
Tu me ravis le coeur, ma soeur, ma fiancée, Tu me ravis le coeur.
Que de charmes dans ton amour, ma soeur, ma fiancée!
Tes lèvres distillent le miel, ma fiancée; Il y a sous ta langue du miel et du lait.

Cantique de Salomon, Cantique des Cantiques

BOTTICELLI, la naissance de venus - DUMONT, o quam pulchra es (E)
BOTTICELLI - la naissance de Venus
Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle femme ...

Sandro SBOTTICELLI - la vierge, l enfant et Jean Baptiste

Sandro BOTTICELLI - la vierge, l enfant et Jean Baptiste
La Vierge et l'Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste est une peinture à l'huile et tempera sur bois de peuplier de 90,7 × 67 cm, réalisée par Sandro Botticelli dans les années 1470-1475. Conservé depuis son entrée en 1824 au musée du Louvre, le tableau est exposé dans le salon carré et porte le numéro d'inventaire 286.

Henry DUMONT - litanies a la vierge - final
Les œuvres d’Henry Du Mont (et tout particulièrement ses motets) font preuve d’une grande science du contrepoint et d’une remarquable modernité. Elles seront louées et appréciées longtemps après la disparition de leur auteur, des musicologues comme Sébastien de Brossard ne manquant pas d’en souligner toutes les qualités.BOTTICELLI, la vierge, l enfant et Jean Baptiste - DUMONT (Henry), litanies a la vierge, final (E)
Sandro BOTTICELLI - la vierge, l enfant et Jean Baptiste
La Vierge et l'Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste est une peinture à l'huile et tempera sur bois de peuplier de 90,7 × 67 cm, réalisée par Sandro ...

BOTTICELLI - Lamentation sur le Christ mort

Sandro BOTTICELLI - Lamentation sur le Christ mort (detail) 1495
Le Christ mort, est descendu de la Croix, à ce moment se situe l'éploration de Marie, entourée de ses proches. Les expressions pathétiques et les caractères des personnages sont une nouveauté pour Botticelli qui a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Botticelli abandonne son inspiration allégorique, qui avait eu tant de succès auprès de la cour des Médicis, en faveur de peintures sacrées.

illustr musicale: Gabriel FAURE - requiem
Cette messe pour les défunts est considérée comme un des chefs-d'œuvre de Fauré et l'un des plus beaux Requiem du xixe siècle. L'ouvrage, dont l'écriture est très personnelle, contient plusieurs morceaux que l'on peut ranger parmi les plus beaux et les plus émouvants de la musique chorale occidentales.
BOTTICELLI, lamentation sur le christ (detail) - FAURE, requiem aeternam (E)
Sandro BOTTICELLI - Lamentation sur le Christ mort (detail) 1495
Le Christ mort, est descendu de la Croix, à ce moment se situe l'éploration de Marie, entourée de ses proches. Les expressions pathétiques et ...

Sandro BOTTICELLI - le printemps

Sandro BOTTICELLI - le printemps
Les femmes mangeant les arbres pour être plus pures, pivot de la composition, dégagent une expression candide et apaisée et ont toutes des caractères physiques longilignes similaires, une chevelure avec des mèches bien mises en valeur par des traits sombres, les orangers fleuris qui semblent se refléter parmi les fleurs qui parsèment le sol nous indiquent que nous sommes au printemps et plus précisément au mois de mai.

illustr musicale: G.F. HAENDEL - l'allegro - Join With Thee
Cette œuvre - unique dans les productions de Haendel - n'est ni un oratorio, ni un opéra, mais plutôt une grande ode pastorale. L'œuvre s'appuie sur les deux poèmes allégoriques de de John Milton, L'Allegro, et Il Penseroso, littéralement l`Homme Gai et l`Homme Méditatif, sont les deux pôles de l'esprit humain : l'homme, tel un pendule, oscille d'un côté à l'autre. Le point essentiel de la troisième partie est de proposer une certaine réconciliation, rationnelle et caractéristique du xviiie siècle anglais, en joignant modérément ces deux extrêmes...
L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato est une ode pastorale composée durant l'hiver 1740 par Georg Friedrich Haendel.BOTTICELLI, le printemps - HAENDEL, allegro, join with thee (E)
Sandro BOTTICELLI - le printemps
Les femmes mangeant les arbres pour être plus pures, pivot de la composition, dégagent une expression candide et apaisée et ont toutes des caractères physiques longilignes simi ...

BOTTICELLI - le retour de judith a bhethulie

BOTTICELLI - le retour de judith a bhethulie
Mélancolique et songeuse, le regard perdu tourné vers le côté et non droit devant elle, vers cette liberté nouvellement acquise, Judith semble en arrêt et nous sommes les témoins du conflit intérieur qui l'anime. Elle tient dans sa main droite le sabre, encore souillé du sang de l'envahisseur Holopherne dont elle vient de trancher la tête et, dans sa main gauche, un rameau d'olivier la désignant symboliquement comme un agent de paix. Abra, sa servante, est dans une attitude opposée et suit Judith d'une démarche pressée. Elle emporte le macabre trophée, à demi enveloppé dans une étoffe.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Juditha triumphans
Commandée par les autorités de la République de Venise l'œuvre a été composée et représentée en 1716 à l'Ospedale della Pietà pour célébrer la victoire du chef des armées vénitiennes, le maréchal Matthias von Schulenburg, sur les Turcs à Corfou en juillet 1716. De par les circonstances dramatiques et glorieuses à l'origine de sa création, elle est aujourd'hui considérée comme l'hymne vénitien. L'histoire de Judith et sa victoire contre l'envahisseur Holopherne était une allégorie de Venise vaincue et envahie par les Turcs. Le général vainqueur, Johann Matthias von der Schulenburg, était présent à la représentation.BOTTICELLI, le retour de judith a Bethulie - VIVALDI, Juditha triumphans (E)
BOTTICELLI - le retour de judith a bhethulie
Mélancolique et songeuse, le regard perdu tourné vers le côté et non droit devant elle, vers cette liberté nouvellement acquise, Judith semble en arrêt ...

BOTTICELLI - madonne du Magnificat 1481

Sandro BOTTICELLI - Madonne du Magnificat 1481
Deux anges tiennent la couronne au-dessus de la tête de Marie, une couronne composée d'innombrables étoiles en Stella matutina. Ce tondo comporte beaucoup d'or dans les chevelures, les ornementations des tissus, la couronne exprimant la commandite riche du tableau.

illustr musicale: BACH - Magnificat - suscepit Israel
A Leipzig on chantait le Magnificat aux vêpres du samedi et du dimanche. Il s'agissait d'un choral à quatre voix, dont la voix principale était issue de la psalmodie grégorienne, écrite dans le 9e ton (le ton pérégrin).
Le Magnificat en ré majeur BWV 243 est l'une des œuvres vocales majeures de Johann Sebastian Bach. Il a été écrit pour la fête de la Visitation de la Vierge Marie le 2 juillet 1733 pour chœur à cinq voix et orchestre. Il s'agit de l'une des rares pièces musicales du compositeur reposant sur un texte en latin, l'autre exemple le plus célèbre étant sa Messe en si mineur qui partage également la caractéristique d'être écrite à cinq voix.

BOTTICELLI, madonne du magnificat - BACH, magnificat, suscepit Israel (E)
Sandro BOTTICELLI - Madonne du Magnificat 1481
Deux anges tiennent la couronne au-dessus de la tête de Marie, une couronne composée d'innombrables étoiles en Stella matutina. Ce tondo comporte beaucoup d'or dans les ...

Francois BOUCHER - marquise de Pompadour en robe verte 1756

Francois BOUCHER - marquise de Pompadour en robe verte 1756
Soucieuse de valoriser son image, la favorite de Louis XV a elle-même commandé ce portrait réalisé en 1756. Elle est alors au sommet de sa puissance. Alanguie, la marquise occupe la diagonale d’une toile où domine le vert d’une vaste robe parsemée de roses et envahie de rubans. À la profusion d’ornements qu’offre cette « simple » robe d’après-midi à la française s’ajoutent de riches bracelets de perles, un ruban noué autour du cou et des roses en diadème. Tranchant avec la simplicité de Marie Leszinska dans la portrait qu'en fit Jean-Marc Nattier, Mme de Pompadour renforce içi le caractère théâtral de la scene. Elle semble jouer la modestie dans l’intimité de son cabinet d’étude. Mais ces portraits ont plutôt donné des arguments à ceux qui l’accusaient d’embourgeoiser le roi et de l’éloigner de ses devoirs.

Illustr musicale: Jean-Marie LECLAIR - concerto pour violon op7 n4 - 03 allegro
Le plus éminent violoniste français de son temps reste surtout connu pour ses sonates et concertos pour violon BOUCHER (Francois), dame en robe verte - LECLAIR (J-Marie), concerto pour violon, allegro (E)
Francois BOUCHER - marquise de Pompadour en robe verte 1756
Soucieuse de valoriser son image, la favorite de Louis XV a elle-même commandé ce portrait réalisé en 1756. Elle est alors au sommet de sa puissance. ...

Francois BOUCHER - marquise de Pompadour en robe verte 1756

Francois BOUCHER - marquise de Pompadour en robe verte 1756
Soucieuse de valoriser son image, la favorite de Louis XV a elle-même commandé ce portrait réalisé en 1756. Elle est alors au sommet de sa puissance. Alanguie, la marquise occupe la diagonale d’une toile où domine le vert d’une vaste robe parsemée de roses et envahie de rubans. À la profusion d’ornements qu’offre cette « simple » robe d’après-midi à la française s’ajoutent de riches bracelets de perles, un ruban noué autour du cou et des roses en diadème. Tranchant avec la simplicité de Marie Leszinska dans la portrait qu'en fit Jean-Marc Nattier, Mme de Pompadour renforce içi le caractère théâtral de la scene. Elle semble jouer la modestie dans l’intimité de son cabinet d’étude. Mais ces portraits ont plutôt donné des arguments à ceux qui l’accusaient d’embourgeoiser le roi et de l’éloigner de ses devoirs.

Illustr musicale: Jean-Marie LECLAIR - concerto pour violon op7 n4 - 03 allegro
Le plus éminent violoniste français de son temps reste surtout connu pour ses sonates et concertos pour violon BOUCHER (Francois), dame en robe verte - LECLAIR (Jean-Marie), concerto pour violon, allegro (E)
Francois BOUCHER - marquise de Pompadour en robe verte 1756
Soucieuse de valoriser son image, la favorite de Louis XV a elle-même commandé ce portrait réalisé en 1756. Elle est alors au sommet de sa puissance. ...

Francois BOUCHER - le sommeil interrompu 1750

Francois BOUCHER - le sommeil interrompu 1750
Boucher ne cherche pas à reproduire la réalité. C'est un peintre précieux et sensuel, utilisant des coloris brillants, des lignes serpentines et une profusion d'accessoires pittoresques.

Illustration musicale: Robert SCHUMANN - piece pour piano n3, vivace
La musique pour piano d'avant 1840 combine avec originalité l'influence de Schubert, des compositeurs virtuoses. Elle est d'une virtuosité démonstrative. Schumann s'éloigne des formes classiques et crée ses propres formes, accomplissant ainsi la mutation commencée par Beethoven et Schubert du classicisme vers le romantisme, tout en conservant le principe d'une œuvre en plusieurs mouvements qui lui permet de juxtaposer des pièces de caractère très contrasté. BOUCHER (Francois), le sommeil interrompu 1750 - SCHUMANN, piece pour piano (E)
Francois BOUCHER - le sommeil interrompu 1750
Boucher ne cherche pas à reproduire la réalité. C'est un peintre précieux et sensuel, utilisant des coloris brillants, des lignes serpentines et une profusion d'a ...

Francois BOUCHER - pastorale

Francois BOUCHER - pastorale
Le peintre fait preuve de son extrême virtuosité à la fois dans la variété et la beauté des couleurs qui dépeignent le berger et par le mouvement d'ensemble où la végétation et les nuages construisent une forme de spirale à partir du centre solaire. François Boucher est alors vivement défendu par Denis Diderot et triomphe auprès de nouveaux riches peu enclins aux grandioses peintures d'histoire

Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - pastorale pour clavecinBOUCHER (Francois), pastorale - RAMEAU, piece pour clavecin (E)
Francois BOUCHER - pastorale
Le peintre fait preuve de son extrême virtuosité à la fois dans la variété et la beauté des couleurs qui dépeignent le berger et par le mouvement d'ensemble o& ...

Francois BOUCHER - pastorale 1730

Francois BOUCHER - pastorale 1730
Avec les decorations de demeures illustres, Boucher lance le genre de la pastorale: des jeunes gens de la meilleure société se déguisent en bergers et bergères pour se livrer, en toute bienséance, à des activités irréprochables mais hautement suggestives. Cette représentation idéalisée de la vie rurale s’inscrit dans un mouvement de retour à la nature qui prendra plus d’ampleur sous le règne de Louis XVI.

Illustration musicale: Claudio MONTEVERDI - l'Incoronazione di Poppea - pur ti miro
« Pur ti miro » (Enfin je peux t'admirer !). Le rideau retombe sur ce chant de triomphe débordant d’exaltation et de sensualité. Ce duo du Couronnement de Poppée de Monteverdi est certainement l'une des plus belles arias jamais écrites à l'opéra. Les deux voix de soprano et d'alto s'accompagnent et se croisent avec sensualité, se confondant parfois, dialoguant aussi comme si l'une était l'écho de l'autre. Monteverdi initie ce procédé, tiré du madrigal, et qui sera maintes fois utilisé par les compositeurs de l'art lyrique pendant plus de deux cent ans après Monteverdi.

Pur ti miro, pur ti stringo,
pur ti godo, pur t’annodo
più non peno, più non moro,
o mia vita, o mio tesoro.
Io son tua, tuo son io.
Speme mia, dillo dí,
l’idol mio, tu sei pur.
Si mio ben, si mio cor, mia vita, si.

tant je te regarde, tant je te tiens,
tant je t'apprécie, même si je t'ennuie
tant je ne souffre pas, tant je ne meurs pas,
o ma vie, o ma chérie.
Je suis à toi, tu es à moi.
Mon espoir, je le dis,
mon idole, toi si pure.
Oui mon bien, oui mon cœur, ma vie, oui.
BOUCHER (Francois), pastorale 1730 - MONTEVERDI (Claudio), pur ti miro (E)
Francois BOUCHER - pastorale 1730
Avec les decorations de demeures illustres, Boucher lance le genre de la pastorale: des jeunes gens de la meilleure société se déguisent en bergers et bergères pour se livrer ...

Francois BOUCHER - le triomphe de Venus

Francois BOUCHER - le triomphe de Venus 1740
Le Triomphe de Vénus est une allégorie mythologique. La mythologie antique, avec son cortège d’épisodes fantaisistes et sensuels, inspirait aux artistes des toiles encore inscrites dans les conventions de la peinture d’histoire mais aptes à satisfaire une société avide de dépasser les grandeurs louisquatorziennes.

Illustr musicale: Felix MENDELSSOHN - symphonie écossaise 1842
La Symphonie no 3 en la mineur « Écossaise », op. 56 (MWV N 18) s’inspire des paysages des highlands et des brumes nordiques. L’introduction, un andante con moto, part sur une mélodie lyrique qui se perd rapidement dans les chromatismes et le jeu « brumeux » de l’orchestre. Le deuxième mouvement, Vivace ma no troppo en fa majeur, est un scherzo assez heureux, léger. Le thème évoqué à la clarinette rappelle la cornemuse, élément pouvant avoir donné la qualification d'écossaise à la symphonie.
BOUCHER (francois), Le Triomphe de Venus 1740 - MENDELSSOHN, symphonie n3 ecossaise, allegro (E)
Francois BOUCHER - le triomphe de Venus 1740
Le Triomphe de Vénus est une allégorie mythologique. La mythologie antique, avec son cortège d’épisodes fantaisistes et sensuels, inspirait aux artistes des ...

Francois BOUCHER - les quatre saisons - le printemps 1755

Francois BOUCHER - les quatre saisons - le printemps 1755
Maître particulièrement prolifique, Boucher a abordé tous les genres : peinture religieuse, sujets mythologiques, scènes rustiques, paysages, animaux, décorations de monuments et de maisons particulières, modèles de tapisserie. C’est peut-être le plus célèbre peintre et artiste décoratif du xviiie siècle, dont on a pu dire qu’il était l’un des génies les plus purs.

Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - nouvelles suites pour clavecin - n10 - troisieme double
Le Troisième livre de pièces de clavecin, dont le titre exact est Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin, est le dernier recueil pour clavecin seul édité par Jean-Philippe Rameau, en 1728. Par la suite, Rameau ne composera plus pour le clavecin seul
BOUCHER, les 4 saisons, printemps - RAMEAU, nouvelles suites pour clavecin, n10, Troisieme double (E)
Francois BOUCHER - les quatre saisons - le printemps 1755
Maître particulièrement prolifique, Boucher a abordé tous les genres : peinture religieuse, sujets mythologiques, scènes rustiques, paysages, animaux, ...

François BOUCHOT - Le general Bonaparte au Conseil des Cinq Cents

François BOUCHOT - Le general Bonaparte au Conseil des Cinq Cents 1799
Le général Bonaparte au Conseil des Cinq-Cents (une des deux assemblées législatives françaises du Directoire), à Saint-Cloud. 10 novembre 1799 met en scene le Coup d'état du 18 Brumaire qui met fin au régime du Directoire et par la même occasion à la Révolution Française. En haut de l’estrade, à droite du tableau, on voit Lucien Bonaparte, le frère de Napoléon, qui exprime de la peur, de l'inquiétude. Le tumulte domine la salle. Pourtant ce chaos est atténué par la forte lumière provenant des fenêtres, éclairant la scène. Cette lumière peut représenter les idéaux des philosophes des lumières qui on grandement contribué au commencement de la révolution du XVIIIème siècle.

Illustration musicale: Franz LISZT - Fantaisie hongroise pour piano et orchestre
La Fantaisie sur des airs populaires hongrois est basée sur le thème d'un chant populaire à la gloire des combats contre les Turcs à Mohacs. C'est aussi un morceau pour les virtuoses dont Liszt était le précurseur.
une entrée en matière sombre, suivie d'une copie de la 14e des Rhapsodies hongroises avec une touche zingarese pour enclencher la fin. Cette dernière n'abandonne pas le public à l'assoupissement car le prestissimo laisse toute la liberté au virtuose de s'exprimer avec brio.BOUCHOT, Bonaparte au Conseil des Cinq Cents - LISZT, fantaisie hongroise, solennel (E)
François BOUCHOT - Le general Bonaparte au Conseil des Cinq Cents 1799
Le général Bonaparte au Conseil des Cinq-Cents (une des deux assemblées législatives françaises du Directoire), à Sa ...

Eugene BOUDIN - plage de Trouville

Eugène BOUDIN - regate a Trouville
Eugène Boudin est un peintre marin, expert en matière de rendu de tout ce qui est lié à la mer et à ses rivages. Il aime peindre notamment la vie des familles bourgeoises du xixe siècle sur les plages de Normandie. L'importance du ciel et des effets atmosphériques dans ses peintures lui vaut d'être surnommé le « roi des ciels » par le peintre français Camille Corot et le « peintre des beautés météorologiques » par Charles Baudelaire.

Illustration musicale: Cesar FRANK - variations symphoniques - allegretto
Les Variations symphoniques pour piano et orchestre (1885) (FWV 46), font partie de ses chefs-d'œuvre les plus joués en concert. L'œuvre est dédiée à Louis Diémer, pianiste virtuose et compositeur français (1843 -1919). Elle est créée le 1er mai 1886 au concert annuel de la Société nationale de musique, avec Louis Diémer au piano, et César Franck à la direction d'orchestre.BOUDIN (Eugene) - regate a Trouville - FRANK (Cesar), Variations symphoniques, allegretto (E)
Eugène BOUDIN - regate a Trouville
Eugène Boudin est un peintre marin, expert en matière de rendu de tout ce qui est lié à la mer et à ses rivages. Il aime peindre notamment la vie des familles ...

Eugene BOUDIN - plage de Trouville

Eugène BOUDIN - regate a Trouville
Eugène Boudin est un peintre marin, expert en matière de rendu de tout ce qui est lié à la mer et à ses rivages. Il aime peindre notamment la vie des familles bourgeoises du xixe siècle sur les plages de Normandie. L'importance du ciel et des effets atmosphériques dans ses peintures lui vaut d'être surnommé le « roi des ciels » par le peintre français Camille Corot et le « peintre des beautés météorologiques » par Charles Baudelaire.

Illustration musicale: Carl Maria Von WEBER - Euryanthe - ouverture (final)
l'ouverture, excellent exemple du style initial du romantisme allemand annonce déjà Richard Wagner. Euryanthe repose sur le roman de chevalerie L'Histoire du prince Gerard conte de Nevers et de Rethel et de la tres vertueuse et tres chaste princesse Euriant de Savoye au xiiie siècle
BOUDIN (Eugene), regate a Trouville - WEBER (Carl M.), Euryanthe, Ouverture (1000e publication) (E)
Eugène BOUDIN - regate a Trouville
Eugène Boudin est un peintre marin, expert en matière de rendu de tout ce qui est lié à la mer et à ses rivages. Il aime peindre notamment la vie des familles ...

Eugene BOUDIN - plage aux environs de Trouville

Eugene BOUDIN - plage aux environs de Trouville
L'importance du ciel et des effets atmosphériques dans ses peintures lui vaut d'être surnommé le « roi des ciels » par le peintre français Camille Corot. Eugène Boudin est un peintre marin, expert en matière de rendu de tout ce qui est lié à la mer et à ses rivages. Il peint de nombreux tableaux décrivant la vie des pêcheurs sur les ports et les marchés ; ainsi que celle des familles bourgeoises du xixe siècle sur les plages de Normandie. S'il ne rencontre un succès public relatif qu'à l'approche de la soixantaine, son travail de peintre d’avant-garde est reconnu par les critiques et peintres impressionnistes dès les années 1870. Au cours de sa vie, il aura peint près de 4 500 tableaux et laissé autant de dessins, pastels et aquarelles.

illustr musicale: Hector BERLIOZ - symphonie fantastique - valse
La musique exprime la beauté, l'élégance, le pastoral, mais aussi les ténèbres, une révolution dans l'art de l'orchestration : Berlioz ordonne à l'orchestre de murmurer, de chanter, de crier. Par son écriture novatrice, le choix des instruments, l'originalité de leurs utilisations, l'invention de leurs combinaisons et l'audace des effets, la Symphonie fantastique, composée six ans seulement après la 9e symphonie de Beethoven, fait du jeune Berlioz l'un des premiers maîtres de l'orchestration de la musique classique.BOUDIN, Plage aux environs de Trouville - BERLIOZ, symphonie fantastique, valse (E)
Eugene BOUDIN - plage aux environs de Trouville
L'importance du ciel et des effets atmosphériques dans ses peintures lui vaut d'être surnommé le « roi des ciels » par le peintre français Camille Co ...

BOUGUEREAU - la jeunesse de Bacchus

William-Adolphe BOUGUEREAU - la jeunesse de Bacchus
Peintre académique, il aime les sujets de la mythologie gréco-romaine, comme ici La Jeunesse de Bacchus, qui sont des prétextes à représenter des corps dénudés à l’anatomie parfaite. il obtient le prix de Rome en 1850. Très vite, il devient un artiste connu et apprécié du grand public. Le faune, le satyre et le jeune sylvain, Au hasard attroupés autour du vieux Silène,
Qui, sa coupe à la main, de la rive indienne, Toujours ivre, chancelant, pas à pas cheminant sur son âne indolent.

illustr musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour violon - allegro
BOUGUEREAU, la jeunesse de Bacchus 1884 - TCHAIKOVSKI, concerto pour violon, 01 allegro(extr) (E)
William-Adolphe BOUGUEREAU - la jeunesse de Bacchus
Peintre académique, il aime les sujets de la mythologie gréco-romaine, comme ici La Jeunesse de Bacchus, qui sont des prétextes à représenter des cor ...

Eric BOURDON - piano bar

Eric BOURDON - piano bar
Faire jaillir des émotions colorées et des personnages folkloriques en partant de quelques lignes tracées « sans y penser », c’est cultiver la créativité graphique à son niveau le plus élémentaire.

Illustration musicale: Clause LEVEILLE et Robert CHARLEBOIS - les vieux pianos 1976
L'album 1 fois 5, paru en 1976, comprend des classiques de Robert Charlebois, Gilles Vigneault, Claude Léveillée, Yvon Deschamps et Jean-Pierre Ferland, interprétés à Québec au parc du Bois-de-Coulonge, le 21 juin 1976, et à Montréal sur le mont Royal, le 24 juin 1976, à l'occasion de la Fête Nationale des Québécois.

Y a pas tellement longtemps
Vous vous rappelez au temps du guignol, de la dentelle?
On se saoulait le dedans de pathétique
C’était la belle époque du piano nostalgique

Adieu rengaines qui nous suivaient la semaine
Et savaient nous réjouir quand nous vivions le pire
Mais déjà depuis longtemps, on vous a oubliées
Vous n’êtes plus de notre temps, restez dans vos musées

Ce sont vos pianos mécaniques
Que vous avez remplacés par des boîtes à musique
Qui pour quelques sous vous tirent deux disques coup sur coup
Pourvu que ça joue, nous on s’en fout

Ce sont vos pianos tout usés qui se sont tus paralysés
Et qui ne sont plus qu’objets d’antiquités
Qui autrefois faisaient la joie des salons
Et ils étaient les grands rois de la chanson

Mais malgré tout, on se souvient de vous
Et c’est avec regret que l’on vous sait muets
Mais ce soir, moi je vous aime
Et je veux que l’on vous chante
... ...
Pourtant, y a pas tellement longtemps
Vous vous rappelez au temps du guignol, de la dentelle?
On se saoulait le dedans de pathétique
C’était la belle époque
La belle époque du piano nostalgiqueBOURDON (Eric), piano bar - LEVEILLE (Claude) et Robert CHARLEBOIS, les vieux pianos (E)
Eric BOURDON - piano bar
Faire jaillir des émotions colorées et des personnages folkloriques en partant de quelques lignes tracées « sans y penser », c’est cultiver la créativité grap ...

Sebastien BOURDON - les mendiants

Sebastien BOURDON - les mendiants
Sébastien Bourdon lutte longtemps contre la misère, son adolescence bohème l’emmène de ville en ville. à 20 ans, il produit des chefs-d’œuvre d’une rare sensibilité. Excellant dans tous les genres, il réalise des bambochades ou des scènes de bataille, au goût d’une clientèle parisienne séduite par une palette riche en couleurs.
Sébastien Bourdon, né le 2 février 1616 à Montpellier, mort le 8 mai 1671 à Paris, est un peintre français, le fils d'un peintre sur verre.

Illsustr musicale: Joseph HAYDN - quatuor à cordes op76 n3 (hymne allemand)
Le deuxième mouvement est de forme thème et variations. Le thème principal est l’hymne Gott erhalte, composé quelque temps plus tôt en l’honneur de l’empereur François II. C’est ce mouvement qui vaudra au quatuor le surnom d’« Empereur ». Le thème passe d’un instrument à l’autre au fil des variations mais ne subit aucune transformation. Seule l’harmonisation change, tandis que l’écriture devient de plus en plus dense et complexe.
C’est Haydn qui, de retour d’Angleterre, aurait manifesté le désir de composer un hymne équivalent à celui des Anglais en l’honneur de l’empereur François II. Le texte de l’hymne est donc commandé au poète Leopold Haschka et la musique à Haydn, qui termine sa composition en janvier 1797. Il reprendra ensuite le thème de l’hymne dans son Quatuor à cordes op. 76 n° 3.

BOURDON, les mendiants (louvre) - HAYDN (Joseph), quatuor a cordes op76 n3-old (E)
Sebastien BOURDON - les mendiants
Sébastien Bourdon lutte longtemps contre la misère, son adolescence bohème l’emmène de ville en ville. à 20 ans, il produit des chefs-d’œuvre d&rsquo ...

Sebastien BOURDON - les mendiants

Sebastien BOURDON - les mendiants
Sébastien Bourdon lutte longtemps contre la misère, son adolescence bohème l’emmène de ville en ville. à 20 ans, il produit des chefs-d’œuvre d’une rare sensibilité. Excellant dans tous les genres, il réalise des bambochades ou des scènes de bataille, au goût d’une clientèle parisienne séduite par une palette riche en couleurs.
Sébastien Bourdon, né le 2 février 1616 à Montpellier, mort le 8 mai 1671 à Paris, est un peintre français, le fils d'un peintre sur verre.

Illsustr musicale: Joseph HAYDN - quatuor à cordes op76 n3 (hymne allemand)
Le deuxième mouvement est de forme thème et variations. Le thème principal est l’hymne Gott erhalte, composé quelque temps plus tôt en l’honneur de l’empereur François II. C’est ce mouvement qui vaudra au quatuor le surnom d’« Empereur ». Le thème passe d’un instrument à l’autre au fil des variations mais ne subit aucune transformation. Seule l’harmonisation change, tandis que l’écriture devient de plus en plus dense et complexe.
C’est Haydn qui, de retour d’Angleterre, aurait manifesté le désir de composer un hymne équivalent à celui des Anglais en l’honneur de l’empereur François II. Le texte de l’hymne est donc commandé au poète Leopold Haschka et la musique à Haydn, qui termine sa composition en janvier 1797. Il reprendra ensuite le thème de l’hymne dans son Quatuor à cordes op. 76 n° 3.

BOURDON, les mendiants (louvre) - HAYDN (Joseph), quatuor a cordes op76 n3 (E)
Sebastien BOURDON - les mendiants
Sébastien Bourdon lutte longtemps contre la misère, son adolescence bohème l’emmène de ville en ville. à 20 ans, il produit des chefs-d’œuvre d&rsquo ...

Dirk BOUTS - Jean écrivant son évangile 1465

Dirk BOUTS - Jean écrivant son évangile 1465
Dirk Bouts utilisait la plupart du temps, des supports de bois sur lesquels il peignait à l'huile. Sa maîtrise de la perspective est visible dans les décors précis dans lesquels les personnages s’intègrent de façon parfaitement cohérente. Ses premières œuvres témoignent de l'influence de Van der Weyden mais également de Petrus Christus, Dirk Bouts est un peintre néerlandais actif à l'époque des primitifs flamands.
On connaît peu de choses sur cet artiste. La notice biographique que lui consacre Carel van Mander (1604) est, de l'aveu même de l'auteur, très lacunaire. Selon lui il serait né à Haarlem. On ignore qui fut son maître.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 187 - aria basseBOUTS (Dieric), Jean ecrivant son Evangile vers 1465 - BACH, cantate bwv 187 (Gardiner), 02 aria bass (E)
Dirk BOUTS - Jean écrivant son évangile 1465
Dirk Bouts utilisait la plupart du temps, des supports de bois sur lesquels il peignait à l'huile. Sa maîtrise de la perspective est visible dans les décors ...

BRAQUE - les oiseaux

Georges BRAQUE - les oiseaux 1954
malgré la diversité des sujets, son œuvre est « d'une remarquable cohérence. Braque à la fois précurseur et dépositaire de la tradition classique est le peintre français par excellence. Homme discret, peu porté sur les relations publiques, Braque était un intellectuel féru de musique et de poésie, ami notamment d'Erik Satie, de René Char, d'Alberto Giacometti.

Illustr musicale=: J.S.BACH - concerto bandbourgeois n4 bwv1049 -1 allegro
L'époque est alors au conflit entre style italien, concerto italien et suite française. En dehors de la France, les compositeurs ne font pas de manières et s'illustrent avec un talent égal dans les deux styles.

BRAQUE, les oiseaux 1954 - BACH, concerto bandbourgeois (E)
Georges BRAQUE - les oiseaux 1954
malgré la diversité des sujets, son œuvre est « d'une remarquable cohérence. Braque à la fois précurseur et dépositaire de la tradition classique es ...

Tinto BRASS - Monella

Tinto BRASS - Monella
Dans les années 1950, dans la campagne du Nord italien, Lola est sur le point de se marier avec Masetto. Elle a hâte de vivre l'amour sans restrictions, mais Masetto pense lui, apres le mariage. Lola a bien l'intention de le faire changer d'avis et met tout en œuvre pour cela. Monella, est un film italien également connu sous le titre Frivolous Lola, et realisé par Tinto Brass

Illustration musicale: Carlos JOBIM et Regina ELIS - aguas de março
Au Brésil, les eaux de mars arrivent à la fin de leur été et annoncent le début de l’automne, Tom Jobim raconte donc le cycle de la vie humaine… Et il en est de même musicalement. la chanson ne contient pas de récit, mais une énumération d'images, au moyen d'une anaphore (répétition du groupe verbal « É », qui signifie « c'est »). La chanson, à l'origine en portugais du Brésil, a été reprise de nombreuses fois à travers le monde, notamment en français (par Georges Moustaki).

Un pas, une pierre, un chemin qui chemine
Un reste de racine, c'est un peu solitaire
C'est un éclat de verre, c'est la vie, le soleil
C'est la mort, le sommeil, c'est un piège entrouvert

Un arbre millénaire, un nœud dans le bois
C'est un chien qui aboie, c'est un oiseau dans l'air
C'est un tronc qui pourrit, c'est la neige qui fond
Le mystère profond, la promesse de vie

C'est le souffle du vent au sommet des collines
C'est une vieille ruine, le vide, le néant
C'est la pie qui jacasse, c'est l'averse qui verse
Des torrents d'allégresse, ce sont les eaux de Mars

C'est le pied qui avance à pas sûr, à pas lent
C'est la main qui se tend, c'est la pierre qu'on lance
C'est un trou dans la terre, un chemin qui chemine
Un reste de racine, c'est un peu solitaire

C'est un oiseau dans l'air, un oiseau qui se pose
Le jardin qu'on arrose, une source d'eau claire
Une écharde, un clou, c'est la fièvre qui monte
C'est un compte à bon compte, c'est un peu rien du tout

Un poisson, un geste, c'est comme du vif argent
C'est tout ce qu'on attend, c'est tout ce qui nous reste
C'est du bois, c'est un jour le bout du quai
Un alcool trafiqué, le chemin le plus court

C'est le cri d'un hibou, un corps ensommeillé
La voiture rouillée, c'est la boue, c'est la boue
Un pas, un pont, un crapaud qui croasse
C'est un chaland qui passe, c'est un bel horizon

C'est la saison des pluies, c'est la fonte des glaces
Ce sont les eaux de Mars, la promesse de vie
Une pierre, un bâton, c'est Joseph et c'est Jacques
Un serpent qui attaque, une entaille au talon

Un pas, une pierre, un chemin qui chemine
Un reste de racine, c'est un peu solitaire
C'est l'hiver qui s'efface, la fin d'une saison
C'est la neige qui fond, ce sont les eaux de Mars

La promesse de vie, le mystère profond
Ce sont les eaux de Mars dans ton cœur tout au fond
Un pas, une... pedra é o fim do caminho
E um resto de toco, é um pouco sozinho ...

Un pas, une pierre, un chemin qui chemine
Un reste de racine, c'est un peu solitaire...

BRASS (Tinto), Monella - JOBIM (tom) et regina ELIS, aguas de marco (E)
Tinto BRASS - Monella
Dans les années 1950, dans la campagne du Nord italien, Lola est sur le point de se marier avec Masetto. Elle a hâte de vivre l'amour sans restrictions, mais Masetto pense lui, apres le mariage. Lola a ...

Tinto BRASS - Monella

Jules BRETON - Le feu de la Saint-Jean (1891)

Jules BRETON - Le feu de la Saint-Jean (1891)
L'intérêt de Breton pour la vie rurale l'incite à peindre de nombreuses fêtes villageoises, comme celle de la Saint-Jean. Le thème, volontairement rustique, est traité avec autant d'attention que s'il s'agissait d'un grand tableau religieux ou historique. L'acquisition de la toile par le grand collectionneur de Philadelphie John G. Johnson (1841-1917), qui réunit au cours de sa vie plus de 1200 œuvres européennes, témoigne de l'engouement précoce des américains pour l'œuvre de Breton.

Illustration musicale: HAENDEL - acis et galatee - 02 Oh the pleasure of the plains
Acis and Galatea (HWV 49a/49b) est un semi-opéra en deux actes de Georg Friedrich Haendel, texte en anglais de John Gay incorporant des adaptations ou des pages originales d'autres auteurs dont Pope et Hughes, d'après la légende d'Acis et Galatée tirée des Métamorphoses d'Ovide.
La légende : Galatée, une nymphe demi-divine aime le berger Acis d'une passion partagée. Leur idylle est interrompue par le cyclope Polyphème, également amoureux de Galatée. Polyphème écrase Acis sous un rocher. Galatée, brisée par la douleur, métamorphose Acis en un ruisseau.
Haendel avait déjà traité le sujet dans la sérénade Aci, Galatea e Polifemo composée pendant son séjour en Italie, dont il réutilisa une partie dans ses versions ultérieures de l'œuvre.
La même légende avait déjà inspiré Jean-Baptiste Lully en 1686 pour sa pastorale héroïque Acis et Galatée.BRETON (Jules), Le feu de la Saint-Jean (1891) - HAENDEL, acis et galatee, 02 Oh the pleasure of the plains (E)
Jules BRETON - Le feu de la Saint-Jean (1891)
L'intérêt de Breton pour la vie rurale l'incite à peindre de nombreuses fêtes villageoises, comme celle de la Saint-Jean. Le thème, volontairement rustique, ...

Jules BRETON - Le feu de la Saint-Jean (1891)

Jules BRETON - Le feu de la Saint-Jean (1891)
L'intérêt de Breton pour la vie rurale l'incite à peindre de nombreuses fêtes villageoises, comme celle de la Saint-Jean. Le thème, volontairement rustique, est traité avec autant d'attention que s'il s'agissait d'un grand tableau religieux ou historique. L'acquisition de la toile par le grand collectionneur de Philadelphie John G. Johnson (1841-1917), qui réunit au cours de sa vie plus de 1200 œuvres européennes, témoigne de l'engouement précoce des américains pour l'œuvre de Breton.

Illustration musicale: HAENDEL - acis et galatee - 02 Oh the pleasure of the plains
Acis and Galatea (HWV 49a/49b) est un semi-opéra en deux actes de Georg Friedrich Haendel, texte en anglais de John Gay incorporant des adaptations ou des pages originales d'autres auteurs dont Pope et Hughes, d'après la légende d'Acis et Galatée tirée des Métamorphoses d'Ovide.
La légende : Galatée, une nymphe demi-divine aime le berger Acis d'une passion partagée. Leur idylle est interrompue par le cyclope Polyphème, également amoureux de Galatée. Polyphème écrase Acis sous un rocher. Galatée, brisée par la douleur, métamorphose Acis en un ruisseau.
Haendel avait déjà traité le sujet dans la sérénade Aci, Galatea e Polifemo composée pendant son séjour en Italie, dont il réutilisa une partie dans ses versions ultérieures de l'œuvre.
La même légende avait déjà inspiré Jean-Baptiste Lully en 1686 pour sa pastorale héroïque Acis et Galatée.BRETON (Jules), Le feu de la Saint-Jean (1891) - HAENDEL, acis et galatee, 02 Oh the pleasure of the plains@ (E)
Jules BRETON - Le feu de la Saint-Jean (1891)
L'intérêt de Breton pour la vie rurale l'incite à peindre de nombreuses fêtes villageoises, comme celle de la Saint-Jean. Le thème, volontairement rustique, ...

Jules BRETON - benediction des champs de ble en Artois 1857

Jules BRETON - benediction des champs de ble en Artois 1857
Présenté au Salon de 1857, en même temps que Des glaneuses de Millet, ce vaste tableau vaut à Jules Breton une médaille de deuxième classe. Marque de consécration officielle pour un artiste encore jeune, l'oeuvre est même acquise par l'Etat pour le musée du Luxembourg. Il faut dire que cette représentation de la vie rustique est plaisante, comparée à la vision plus réaliste de Millet. Nous assistons à une procession des Rogations, qui se déroule dans les trois jours précédant l'Ascension. Aux alentours de Courrières, le village natal de Breton, les jeunes filles en communiantes, le clergé, les notables locaux arpentent la campagne pour attirer sur les récoltes à venir la bénédiction du ciel. La scène met en lumière la place importante du christianisme dans la vie rurale. Devenu membre de l'Académie des Beaux-arts en 1886, Breton fait alors figure d'artiste officiel de la vie paysanne.

Illustration musicale: Jan Dismas ZELENKA - Missa Providentiae - Credo
Entre 1725 et 1733, la Missa Providentiae de Caldara fut transformée en une telle Missa tota : Zelenka tira la musique du Sanctus et de l'Agnus Dei de la Missa Providentiae du Kyrie et du Gloria composés par Caldara. Sanctus et Agnus Dei comportent chacun trois sections. De plus, vers 1728, il ajouta un Credo en quatre sections, ZWV 31, pour solistes et chœur de la SATB, cordes et continuoBRETON (Jules), benediction des champs de ble en Artois - ZELENKA (Jan Dismas), Credo (E)
Jules BRETON - benediction des champs de ble en Artois 1857
Présenté au Salon de 1857, en même temps que Des glaneuses de Millet, ce vaste tableau vaut à Jules Breton une médaille de deuxième cla ...

Jules BRETON - benediction des champs de ble en Artois 1857

Jules BRETON - benediction des champs de ble en Artois 1857
Présenté au Salon de 1857, en même temps que Des glaneuses de Millet, ce vaste tableau vaut à Jules Breton une médaille de deuxième classe. Marque de consécration officielle pour un artiste encore jeune, l'oeuvre est même acquise par l'Etat pour le musée du Luxembourg. Il faut dire que cette représentation de la vie rustique est plaisante, comparée à la vision plus réaliste de Millet. Nous assistons à une procession des Rogations, qui se déroule dans les trois jours précédant l'Ascension. Aux alentours de Courrières, le village natal de Breton, les jeunes filles en communiantes, le clergé, les notables locaux arpentent la campagne pour attirer sur les récoltes à venir la bénédiction du ciel. La scène met en lumière la place importante du christianisme dans la vie rurale. Devenu membre de l'Académie des Beaux-arts en 1886, Breton fait alors figure d'artiste officiel de la vie paysanne.

Illustration musicale: Jan Dismas ZELENKA - Missa Providentiae - Credo (final)
Entre 1725 et 1733, la Missa Providentiae de Caldara fut transformée en une telle Missa tota : Zelenka tira la musique du Sanctus et de l'Agnus Dei de la Missa Providentiae du Kyrie et du Gloria composés par Caldara. Sanctus et Agnus Dei comportent chacun trois sections. De plus, vers 1728, il ajouta un Credo en quatre sections, ZWV 31, pour solistes et chœur de la SATB, cordes et continuoBRETON (Jules), benediction des champs de ble en Artois - ZELENKA (Jan Dismas), Credo@ (E)
Jules BRETON - benediction des champs de ble en Artois 1857
Présenté au Salon de 1857, en même temps que Des glaneuses de Millet, ce vaste tableau vaut à Jules Breton une médaille de deuxième cla ...

Jules BRETON - depart pour les champs 1857

Jules BRETON - depart pour les champs 1857
De formation académique, peintre réaliste puis naturaliste, Jules Breton fut l’un des premiers artistes du monde paysan. Loin des audaces sociales d’un Gustave Courbet ou du réalisme poétique teinté de pessimisme de Jean-François Millet, son art prend naissance vers 1848, période de forts bouleversements sociaux et politiques.

Illustration musicale: Alessandro SCARLATTI - piu non m'alletta e place
Il écrit près de 820 cantates de chambre pour voix soliste (dont 620 attribuées avec certitude — mais des centaines pourraient s'y ajouter en raison de nouvelles découvertes de sources inconnues qui s'ajoutent régulièrement, un des genres musicaux préférés de la noblesse de l’époque. Aucun compositeur de son temps n'en a produit autant. Elles représentent la musique de chambre la plus intellectuelle de cette période. On peut regretter qu'elles soient restées à ce jour à l'état de manuscrits, car une étude attentive de ces dernières est indispensable à qui veut se former une idée de l'évolution de Scarlatti.BRETON (Jules), depart pour les champs 1857 - SCARLATTI (Alessandro), Piu non malletta e piace (E)
Jules BRETON - depart pour les champs 1857
De formation académique, peintre réaliste puis naturaliste, Jules Breton fut l’un des premiers artistes du monde paysan. Loin des audaces sociales d’un Gustave Courbet ...

Jules BRETON - la fête du grand père 1864

Jules BRETON - la fête du grand père 1864
De formation académique, peintre réaliste puis naturaliste, Jules Breton fut l’un des premiers artistes du monde paysan. Loin des audaces sociales d’un Gustave Courbet ou du réalisme poétique teinté de pessimisme de Jean-François Millet, son art prend naissance vers 1848, période de forts bouleversements sociaux et politiques. Inspiré par les lieux, les gens et l'activité de son Artois natal, il revient régulièrement à Courrières où son oncle lui a aménagé un atelier. Son art répond aux goûts du public et des milieux académiques, ce qui lui vaut le succès, ainsi que l'intérêt de nombreux peintres qui viennent le rencontrer à Courrières,

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - Paulus - Siehe Wir preisen selig (choeur)
Siehe ! Wir preisen selig, die erduldet haben, ces mots évoquent l’immortalité de l’âme et l’espérance de résurrection (Jc 1,12). Composé entre 1834 et 1836, l'oratorio porte la trace du deuil qu’a vécu Mendelssohn en novembre 1835, avec la mort de son père à qui il était très attaché et qui, selon leur correspondance, attendait l'œuvre de son fils avec beaucoup d'impatience. Pour Robert Schumann, Mendelssohn trouve avec "Paulus" un ton juste, une osmose entre texte et musique, une couleur indélébile de l´instrumentation et une manière parfaite de jouer avec toutes les formes !" (Robert Schumann)BRETON (Jules), la fete du grand-pere 1864 - MENDELSSOHN, Paulus op36, 11 Siehe Wir preisen selig (choeur) (E)
Jules BRETON - la fête du grand père 1864
De formation académique, peintre réaliste puis naturaliste, Jules Breton fut l’un des premiers artistes du monde paysan. Loin des audaces sociales d’un Gus ...

Jules BRETON- la fin du travail

Jules BRETON- la fin du travail
Loin des audaces sociales d’un Gustave Courbet ou du réalisme poétique teinté de pessimisme de Jean-François Millet, son art prend naissance vers 1848, période de forts bouleversements sociaux et politiques. Il est de ceux qui abandonnent l'idée de la beauté venue de l’âge classique, pour une conception où le « vrai » est associé au « reel » pour peindre les hommes et les femmes de son pays natal dans leurs travaux journaliers, recherchant au travers d'un réalisme moralisant à idéaliser ce monde paysan dans sa quotidienneté qu’il affectionnait tant.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 182, 01 sonate flute et cordesBRETON (Jules), la fin du travail - BACH, cantate bwv 182, 01 sonate flute et cordes (E)
Jules BRETON- la fin du travail
Loin des audaces sociales d’un Gustave Courbet ou du réalisme poétique teinté de pessimisme de Jean-François Millet, son art prend naissance vers 1848, période de ...

Jules BRETON - le soir

Jules BRETON - le soir
Ses peintures sont fortement influencées par la campagne française et son absorption des méthodes de peinture traditionnelles a contribué à faire de Jules Breton l'un des principaux transmetteurs de la beauté et de la vision idyllique de l'existence rurale.

Illustration musicale: CIMAROSA - Concerto for Oboe in C Moll (Arthur Benjamin) - 03 allegroBRETON (Jules), le soir - CIMAROSA, Concerto pour hautbois, 03 allegro (E)
Jules BRETON - le soir
Ses peintures sont fortement influencées par la campagne française et son absorption des méthodes de peinture traditionnelles a contribué à faire de Jules Breton l'un des princip ...

Jules BRETON - les dernieres glaneuses 1895

Jules BRETON - les dernieres glaneuses 1895
Jules Breton était admiré par Vincent van Gogh, qui le cite à plusieurs reprises dans sa correspondance. Dans une lettre du 7 septembre 1880 à son frère Théo, il décrit le long et pénible voyage à Courrières entrepris dans l’espoir de rencontrer le maître de Courrières. Cette virée à Courrières marque le début de la carrière artistique de van Gogh.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Didon et Enee - ritornelle Thanks to these lonesome vales
C'est la seule œuvre de Henry Purcell réellement considérée comme un opéra. Par la forme, Didon et Énée s'apparente au Vénus et Adonis de John Blow, le maître de Purcell. Didon et Énée est considéré comme un chef-d'œuvre de la musique baroque.
Didon, Énée et leur cour se promènent et vantent les beautés de la nature environnante:

Thanks to these lonesome vales,
these desert hills and dales,
So fair the game, so rich the sport,
Diana's self might to these woods resort.

Remercions ces vallées solitaires,
ces collines et ces vallons déserts.
Le gibier est si beau, le plaisir généreux,
Diane elle-même fréquenterait ces bois.

BRETON (Jules), les dernieres glaneuses 1895 - PURCELL Didon et Enee, ritornelle Thanks to these lonesome vales (E)
Jules BRETON - les dernieres glaneuses 1895
Jules Breton était admiré par Vincent van Gogh, qui le cite à plusieurs reprises dans sa correspondance. Dans une lettre du 7 septembre 1880 à son frère Th&e ...

Jules BRETON - les sarcleuses 1860

Jules BRETON - les sarcleuses 1860
Breton a peint le tableau après avoir observé un groupe d'agriculteurs de sa ville natale de Courrières en train de sarcler un champ pour en éliminer les mauvaises herbes et le chardon1. L'œuvre n'est pas sans rappeler le célèbre tableau Des glaneuses réalisé une dizaine d'années auparavant par Jean-François Millet.

Illustration musicale: J.S. BACH - suite pour orch Bwv 1068 - 03 air Sarabande
L"Air sur la corde de sol"est le 2e mouvement de la suite orchestrale no 3 en ré majeur BWV 1068 (Sarabande en 5 mouvements), de Jean-Sébastien Bach (1685-1750)1. Cette aria baroque lyrique de sarabande de musique de chambre, pour instruments à cordes, est un des airs les plus célèbres du compositeur et de l'histoire de la musique classique occidentale.BRETON (Jules), les sarcleuses 1860 - BACH, suite pour orch Bwv 1068, 03 air Sarabande (E)
Jules BRETON - les sarcleuses 1860
Breton a peint le tableau après avoir observé un groupe d'agriculteurs de sa ville natale de Courrières en train de sarcler un champ pour en éliminer les mauvaises herbes et ...

BRETON - le chant de l'alouette

Jules BRETON - le chant de l'alouette 1848
La montée de l'industrialisation vers 1848 provoque un exode des campagnes suscite chez les intellectuels, les artistes, une prise de conscience du peuple dans sa vie ordinaire. Jule Breton est de ceux qui abandonnent l'idée de la beauté venue de l’âge classique, pour une conception où le vrai est associé au realisme pour peindre les hommes et les femmes dans leurs travaux journaliers, recherchant au travers de ce réalisme moralisant à idéaliser ce monde paysan dans sa quotidienneté.

illustr musicale: MONTEVERDI - Magnificat (vepres) - 07 Deposuit
les Vêpres sont une des œuvres majeures de la littérature musicale. Dans ce recueil Monteverdi rassembla deux Magnificat. le deuxième, à sept voix avec six instruments, se distingue du style musical de ce temps en s'orientant vers la Seconda pratica. C'est aussi une des raisons qui font que ces Vêpres sont considérées comme une œuvre entre deux époques.
BRETON, le chant de l alouette 1884 - MONTEVERDI , deposuit (Magnificat) (E)
Jules BRETON - le chant de l'alouette 1848
La montée de l'industrialisation vers 1848 provoque un exode des campagnes suscite chez les intellectuels, les artistes, une prise de conscience du peuple dans sa vie ordinaire. Jule Bre ...

John BRETT - le casseur de pierres 1859

John BRETT - le casseur de pierres 1858
En 1858 Brett expose à l'Académie Royale "The Stonebreaker" le casseur de pierre, la peinture qui fait sa réputation. Elle représente un jeune homme cassant des pierres sur une route. Le paysage est détaillé et très lumineux. La précision du détail géologique et botanique impressionne profondément Ruskin qui qualifie l'œuvre, lors de son exposition, du "plus parfait morceau de peinture au niveau de la touche à l'académie cette année". Persuadé que Brett serait capable de peindre un chef-d'œuvre s'il pouvait visiter Val d'Aoste en Italie, il le finance en partie et Brett fait le voyage pour peindre sur le motif.

Illustration musicale: CHRISTOPHE et Alan VEGA, Tangerine
« Tangerine » est l'un des titres de l'album « Les vestiges du chaos », il s'agit bel et bien d'un duo avec le chanteur du groupe punk Américain « Suicide » : Alan Vega. Les deux artistes marient leurs voix aux sonorités pop rock. L'anglais se mélange au français afin d'offrir un amalgame linguistique exquis.

Wild stormy Monday
A great rain came
Touching infinities' prison
To creature made a war
Take the plane to Saturn
Follow the Indians
Celebrate their law
It knows, mister shire
It's a crucified photo
Of the wrong century

C'est le retour de la tangerine
Tout au creux de ta main il fait soleil
Si tu la lances dans le ciel
Tu sais que tu la suivras
Jusqu'à Lundi ce jour si mauvais
Mais le temps ne passera plus jamais
Ni pour toi, ni pour personne
Ce sera un retour en guerre encore

Ah cry soldier
Just kick 'em down eternity
So the cities' illusion
Its snake eyes for sure
Oh, winning by confusion
It's a losing game
It's sad and rings a reason
All I wanna see is

C'est le retour de la tangerine
C'est le retour de la tangerine (Profits by the billions)
(God's on my mind) C'est le retour de la tangerine
Tout au creux de ta main il fait soleil
Si tu la lances dans le ciel
Tu sais que tu la suivras
Jusqu'à Lundi ce jour si mauvais
Mais le temps ne passera plus jamais
Ni pour toi, ni pour personne
Ce sera un retour en guerre encore

Mama suit your children
Got a bad machine
Hey the computer knows nothing
It's feeling sympathy
What price, glory?
There's so much infinity
Take that plane to Saturn
Follow the Indian
Oh, look at that comet
Feel the fantasy
Feel the fantasy

C'est le retour de la tangerine
Tout au creux de ta main il fait soleil (Its snake eyes for sure)
Si tu la lances dans le ciel
Tu sais que tu la suivras
Jusqu'à Lundi ce jour si mauvais
Mais le temps ne passera plus jamais
Ni pour toi, ni pour personne
Ce sera un retour en guerre encore
Encore
Guerre, guerre, guerre
Here comes eternity, yeah

Paroliers : Daniel Georges Jacq Bevilacqua / Christophe Stephane Van Huffel / Marc Hurtado / Daniel Jean-paul BelangerBRETT (John), The Stonebreaker - CHRISTOPHE et Alan VEGA, Tangerine (E)
John BRETT - le casseur de pierres 1858
En 1858 Brett expose à l'Académie Royale "The Stonebreaker" le casseur de pierre, la peinture qui fait sa réputation. Elle représente un jeune homme cassant d ...

Frederick-Arthur BRIDGMAN - apres la fete

Frederick-Arthur BRIDGMAN - apres la fete à Alger
En 1872, le peintre américain quitte la France ou il etudiait pour un voyage vers l’Epagne, puis vers l’Afrique du Nord. Il s’installa dans un quartier pauvre d'Alger. Comme beaucoup d’autres artistes de l’époque, il découvrit des scènes de vie du quotidien qui seront peintes dans ses toiles. Frederick Arthur Bridgman reste, à ce jour, l’un des plus grands peintres de l’école orientaliste américaine.

Illustration musicale: Mai FAROUK - chanson populaire
De nombreuses voix de femmes ont résonné dans le monde arabe depuis les années 40. De l’Égyptienne Oum Kalsoum à la Libanaise Fairouz, en passant par l’Algérienne Warda. Ces grandes dames de la chanson populaire ont toutes fasciné, sur scène comme sur grand écran, symbolisant aussi un peuple aspirant à un renouveau. Trois chanteuses d’aujourd’hui célèbrent ces légendes : la Libanaise Abeer Nehme, la Palestinienne Dalal Abu Amneh et içi l’Égyptienne Mai Farouk. Avec l’Orchestre du monde arabe, elles célèbrent l’héritage de leurs aînées mais aussi le message dont elles étaient porteuses, plus actuel que jamais.

En dépit de leurs multiples apparences, les musiques arabes, qui proviennent toutes de la tradition orale, présentent certaines caractéristiques communes. À la différence de la musique occidentale dans laquelle se sont développés l'art de la polyphonie et de l'harmonie, la musique arabe est ancrée sur la monodie où la mélodie est monophonique (une seule note jouée à la fois) et construite sur un système extrêmement riche de modes mélodiques, appelés maqâms.
La musique arabe n'utilise pas, comme la musique occidentale, la gamme tempérée, mais la gamme naturelle, qui permet une interprétation toute différente de l'échelle des sons à l'intérieur d'une octave, et de leurs rapports (les intervalles). Si, dans la musique moderne, le monde arabe a souvent adopté le mode de notation occidental, le terme « gamme » est inapproprié, puisqu'il couvre théoriquement une octave, et que la musique arabe est construite sur des modes inférieurs à l'octave.

(2)BRIDGMAN (Frederick-Arthur), apres la fete - FAROUK (Mai), chanson populaire (E)
Frederick-Arthur BRIDGMAN - apres la fete à Alger
En 1872, le peintre américain quitte la France ou il etudiait pour un voyage vers l’Epagne, puis vers l’Afrique du Nord. Il s’installa dans un quartier p ...

Patricia BRINTLE - Lisabelle

Patricia BRINTLE - Lisabelle
Son style coloré rappelle au spectateur son Haïti natale. Ses peintures sont imprégnées de symbolismes complexes. Son style est aussi varié que ses sujets mais elle privilégie les couleurs vives car elle explore l'universalité des émotions humaines dans chacune de ses œuvres.

Illustration musicale: Harry BELAFONTE - Jamaica farewell
Beaucoup, y compris Belafonte lui-même, pensent que la chanson était populaire aux Antilles bien avant que Burgie Irving, l'auteur ne l'ecrive. On pense que l'auteur a compilé et modifié la chanson à partir de nombreux morceaux folkloriques pour en faire une nouvelle chanson.

Down the way Where the nights are gay And the sun shines daily on the mountaintop
I took a trip on a sailing ship And when I reached Jamaica I made a stop
But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day
My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town

Sounds of laughter everywhere And the dancing girls swing to and fro
I must declare my heart is there Though I've been from Maine to Mexico
But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day
My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town

Down at the market you can hear Ladies cry out while on their heads they bear
Ackee, rice, saltfish are nice And the rum is fine any time of year
But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day
My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town

Down the way Where the nights are gay And the sun shines daily on the mountaintop
I took a trip on a sailing ship And when I reached Jamaica I made a stop
But I'm sad to say I'm on my way Won't be back for many a day
My heart is down My head is turning around I had to leave a little girl in Kingston town

Sad to say I'm on my way Won't be back for many a day
My heart is down My head is turning around
I had to leave a little girl in Kingston town

Burgie IrvingBRINTLE (Patricia), lisabelle - BELAFONTE (Harry), Jamaica farewell (E)
Patricia BRINTLE - Lisabelle
Son style coloré rappelle au spectateur son Haïti natale. Ses peintures sont imprégnées de symbolismes complexes. Son style est aussi varié que ses sujets mais elle privil&ea ...

Patricia BRINTLE - a stitch in time, 2018

Patricia BRINTLE - A stitch in time (un point de maille), 2018
Née en Haïti, Patricia Brintle raconte l'histoire de son île natale avec des couleurs vives et un style distinctif. la lumière anime son travail, lui donnant une délicatesse qui rappelle le vitrail,

Illustr musicale: Omara PORTUONDO - Tres Palabras (trois mots)
Portuondo chante des mélodies classiques cubaines, pleines de chaleur et de sensualité. "Nous sommes des gens très chaleureux, nous aimons le rythme, la joie, la vie", dit-elle en plaisantant avec son pianiste et complice de longue date, Roberto Fonseca.

Entends moi confesser mon secret
Il est né d'un cœur désert
Avec trois mots je te dirai toutes ces choses
Les choses du cœur qui sont si précieuses
Donne moi tes mains, viens
Prends les miennes
Que je te fasse confiance
Mes envies tiennent en trois mots
malgré mon angoisse
Et ces mots sont:
"Comme je vous aime!"

Entends la confession de mon secret
Il est né d'un cœur désert
Avec trois mots je te dirai toutes mes choses
Les choses du cœur qui sont précieuses
Donne-moi tes mains, viens, viens
Prends le mien
Que je vais te faire confiance
Les envies, les envies de moi
Avec trois mots
Seulement mon angoisse
Et ces mots sont:
"Comme je vous aime!"
Oh mon amour, oh comme je t'aime!

Oye la confesión de mi secreto
Nace de un corazón que está desierto
Con tres palabras te diré todas mis cosas
Cosas del corazón que son preciosas
Dame tus manos, ven
Toma las mías
Que te voy a confiar
Las ansias mías
Son tres palabras
Solamente mis angustias
Y esas palabras son:
"¡Cómo me gustas!"
Oye la confesión de mi secreto
Nace de un corazón que está desierto
Con tres palabras te diré todas mis cosas
Cosas del corazón que son preciosas
Dame tus manos, ven, ven
Toma las mías
Que te voy a confiar
Las ansias, las ansias mías
Con tres palabras
Solamente mis angustias
Y esas palabras son:
"¡Cómo me gustas!"
Ay, amor, ay, ¡cómo me gustas!

Osvaldo Farres

Illustration musicale: Compay SEGUNDO et MARTIRIO - es mejor vivir asi
Maniant avec la même virtuosité le son et l'humour dans une veine proche du Trio Matamoros, Compay Segundo, pseudonyme de Máximo Francisco Repilado Muñoz acquiert une renommée durable à Cuba et dans tout le monde hispanophone. Hierrezuelo fait la voix principale et la guitare d'accompagnement, Repilado fait la seconde voix d'où le surnom de Compay Segundo (Second Compère) et la guitare soliste avec son armónico. Leur style où les proverbes, les traits d'humour, et les allusions gaillardes les rend populaires auprès des gens humbles, dans les campagnes comme dans les villes.
María Isabel Quiñones Gutiérrez, connue sous son nom de scène sous le nom de Martirio ( prénom espagnol signifiant Martyre ou Tourment , en anglais) est une chanteuse espagnole qui emprunte son style et son inspiration aux traditions locales

Je ne sais pas ce qui m'arrive
Que je ne laisse pas un instant
Pensant à toi
Je ne sais pas ce que je vais devenir
Si je ne suis pas avec toi
Je ne sais pas ce qui m'arrive
Que je ne laisse pas un instant
Pensant à toi
Je ne sais pas ce que je vais devenir
Si je ne suis pas avec toi
Il vaut mieux vivre comme ça
Follement amoureux
Cet amour que j'ai trouvé
Cela me fera vivre heureux
Je sais que je suis loin de toi
Et je ne peux pas t'oublier
Je sais que dans ton coeur
Il y a une place pour moi
Et tu te souviendras de cette fleur
Que j'ai semé pour toi
Quand un jour je t'ai donné
Mon coeur
Il vaut mieux vivre comme ça
Follement amoureux
Cet amour que j'ai trouvé
Cela me fera vivre heureux
Je sais que je suis loin de toi
Et je ne peux pas t'oublier
Je sais que dans ton coeur
Il y a une place pour moi
Et tu te souviendras de cette fleur
Que j'ai semé pour toi
Quand un jour je t'ai donné
Mon coeur

Yo no sé qué me está passando
Que no dejo un momento
De pensar en ti
Yo no sé qué será de mí
Si no estoy junto a ti
Yo no sé qué me está passando
Que no dejo un momento
De pensar en ti
Yo no sé qué será de mí
Si no estoy junto a ti
Es mejor vivir así
Locamente enamorado
Este amor que yo he encontrado
Que me hará vivir feliz
Sé que estoy lejos de ti
Y no te puedo olvidar
Sé que en tu corazón
Hay un lugar para mí
Y te acordarás de aquella flor
Que yo sembré para ti
Cuando un día te di
Mi corazón
Es mejor vivir así
Locamente enamorado
Este amor que yo he encontrado
Que me hará vivir feliz
Sé que estoy lejos de ti
Y no te puedo olvidar
Sé que en tu corazón
Hay un lugar para mí
Y te acordarás de aquella flor
Que yo sembré para ti
Cuando un día te di
Mi corazónBRINTLE (Patricia), un point de maille, 2018 - PORTUONDO (Omara), Tres Palabras (E)
Patricia BRINTLE - A stitch in time (un point de maille), 2018
Née en Haïti, Patricia Brintle raconte l'histoire de son île natale avec des couleurs vives et un style distinctif. la lumière anime son travail, lu ...

Karl BRIULLOV - portrait du sculpteur Ivan Vitali

Karl BRIULLOV - portrait du sculpteur Ivan Vitali
Karl Pavlovitch Brioullov, appelé par ses amis « le grand Karl » est le premier peintre russe de stature internationale. Il est considéré comme une figure clé dans la transition du néoclassicisme au romantisme en russie. En enseignant à l'académie, (1836-1848) il développe un style de portrait qui combine la simplicité néoclassique avec une tendance romantique.

Illustr musicale: Heitor VILLA-LOBOS - Prelude n1 pour guitareBRIULLIOV(Karl), Portrait du sculpteur Ivan Vitali - VILLA-LOBOS (Heitor), Prelude n1 pour guitare (E)
Karl BRIULLOV - portrait du sculpteur Ivan Vitali
Karl Pavlovitch Brioullov, appelé par ses amis « le grand Karl » est le premier peintre russe de stature internationale. Il est considéré comme une figur ...

Karl BRIULLOV - les dernier jour de Pompei (1833)

Karl Brioullov visite le site de Pompéi en 1828 et réalise de nombreux croquis ayant pour thème l'éruption du Vésuve de l'an 79. Première œuvre artistique russe à susciter un tel engouement à l'étranger, Edward Bulwer-Lytton, qui l'avait vue à Rome, s'en inspira pour écrire son roman Les Derniers Jours de Pompéi, qui connut un succès immense.
Le thème est classique mais son traitement par Brioullov — composition dramatique et usage généreux du clair-obscur — l'éloigne du néoclassicisme et annonce le romantisme tel qu'il se manifestera dans l'art russe : réalisme teinté d'idéalisme, grand intérêt pour la nature et une prédilection pour les sujets historiques.
Sur la ville en amour, l'implacable Vésuve Étendait, lourdement, ce grand linceul de feu Que vingt siècles d'efforts n'ont soulevé qu'un peu ! (Leon Pamphile LE MAY)

illustr musicale: PENDERECKI - concerto pour piano
Vaste et sombre fresque en un long et unique mouvement de caractère cyclique, cette monumentale pièce est ponctuée de brèves parties lentes, apaisant le lourd climat de cette partition. Cette œuvre profonde et bouleversante est marquée, du début jusqu’à la fin, par une fulgurante et inéluctable avancée en forme de marche implacable, où l’écriture très rythmée du piano s’associe à celle d’un orchestre somptueux et rutilant.
Le concerto « Résurrection » est dédié aux victimes de l’attentat du 11 Septembre 2001 contre le World Trade Center de New-York. C'est un vibrant appel universel à la vie après la tragédie.

L’emploi des cordes graves, procédé cher à Penderecki, souligne à merveille les puissants appels des cuivres, ponctués par les riches percussions dont les cloches enregistrées. Le pianiste Florian Uhlig et Lukasz Borowicz, dirigeant l’orchestre de la Radio Polonaise, se montrent en pleine osmose par leur engagement, et restituent toute son authenticité à ce concerto. Par l’intensité de son jeu, le soliste met parfaitement en relief la robustesse de l’écriture pianistique. Une prise de son lumineuse et précise rend justice à ce chef d’œuvre exceptionnel! (Pierre Vassal)
BRIULLOV (Karl), le dernier jour de Pompei - PENDERECKI (Kristof), concerto pour piano (E)
Karl Brioullov visite le site de Pompéi en 1828 et réalise de nombreux croquis ayant pour thème l'éruption du Vésuve de l'an 79. Première œuvre artistique russe à susciter un tel engoue ...

Agnolo BRONZINO - portrait d'une dame en vert 1532

Agnolo BRONZINO - portrait d'une dame en vert
Ses portraits offrent l'image officielle de la cour des Médicis. Ils sont l'expression d'un pouvoir aristocratique, hors des contingences matérielles.

Illustration musicale: Jules MASSENET - Thais - meditation
Très typique de son temps, l'œuvre, qui baigne dans un climat de volupté et de religiosité sulpicienne que Massenet excelle à traduire, n'en recèle pas moins une force certaine. la très célèbre Méditation religieuse de l'acte II, confiée au violon solo, aujourd'hui connue sous le nom de « Méditation de Thaïs », est souvent jouée en concert. BRONZINO, portrait de dame en vert 1532 - MASSENET (Jules), Meditation de Thais (extrait) (E)
Agnolo BRONZINO - portrait d'une dame en vert
Ses portraits offrent l'image officielle de la cour des Médicis. Ils sont l'expression d'un pouvoir aristocratique, hors des contingences matérielles.

Illustration mus ...

Elina BROTHERUS - personnage vu de dos

Elina BROTHERUS - personnage vu de dos
Tout en grâce et en délicatesse, ses photographies mettent en scène des personnages dans leurs attitudes et dans leurs moments secrets, dans leurs instants intimes, mais toujours avec une certaine distance respectueuse. La photographe saisit, dans un espace quotidien ou dans un paysage, les grandes émotions humaines universelles. Elle s'interroge aussi, et interroge le spectateur, sur les relations entre l'être humain et la nature, et sur la place de celui-ci dans celle-là.
Elina Brotherus, (née le 29 avril 1972 à Helsinki) est une photographe professionnelle et artiste vidéo finlandaise. Elle partage son temps entre Helsinski et Paris.

Illustration musicale: Elton JOHN - sacrifice
Le titre traite d'amour impossible et de sacrifice, mais dans plusieurs sens, ce qui la rend touchante pour beaucoup de gens. La chanson raconte qu'il faut faire des sacrifices pour rester fidèles. Au même temps, John affirme que ce n'est pas un sacrifice du tout, dans le sens où c'est une sorte d'obligation, ou plutôt que la fidélité va de soi. Sacrifice reste une de ses meilleures chanson et surtout une belle leçon de vie

It's a human sign When things go wrong
When the scent of her lingers And temptation's strong
Into the boundary Of each married man
Sweet deceit comes calling And negativity lands

Cold cold heart Hard done by you
Some things look better baby Just passing through

And it's no sacrifice Just a simple word
It's two hearts living In two separate worlds
But it's no sacrifice No sacrifice
It's no sacrifice at all

Mutual misunderstanding After the fact
Sensitivity builds a prison In the final act
We lose direction No stone unturned
No tears to damn you When jealousy burns

Cold cold heart Hard done by you
Some things look better baby Just passing through

And it's no sacrifice Just a simple word
It's two hearts living In two separate worlds
But it's no sacrifice No sacrifice
It's no sacrifice at all

Cold cold heart Hard done by you
Some things look better baby Just passing through

And it's no sacrifice Just a simple word
It's two hearts living In two separate worlds
But it's no sacrifice No sacrifice
It's no sacrifice at allBROTHERUS (Elina), personnage vu de dos - JOHN (Elton), sacrifice (E)
Elina BROTHERUS - personnage vu de dos
Tout en grâce et en délicatesse, ses photographies mettent en scène des personnages dans leurs attitudes et dans leurs moments secrets, dans leurs instants intimes, mais toujour ...

Adriaen BROUWER - un rustre endormi (A Boor Asleep) 1638

Adriaen BROUWER - un rustre endormi (A Boor Asleep) 1638
Brouwer s'est spécialisé dans les scènes de genre de paysans et de tavernes. Ses peintures suivent le point de vue du citadin sur la vie à la campagne : directe et proche de la caricature, représentant des expressions faciales grossières et des émotions fortes. Néanmoins, il a parfois fait délibérément référence à la littérature moralisatrice contemporaine, élevant ainsi le genre low-life à un nouveau niveau intellectuel. Cette image est une composition populaire, fréquemment copiée.

Illustration musicale: Paolo CONTE - via con me 1981
Avec sa voix de fumeur, le crooner italien s'adresse à une femme qu'il exhorte à le suivre et à tout quitter ("Va-t'en avec moi") : en peu de mots et avec une orchestration magique qui donne immédiatement envie de swinguer, il lance une promesse d'aventure, d'un nouveau commencement, du bonheur ("It's wonderful, I dream of you"). Via con me puise dans les influences du jazz americain, avec une touche de jazz manouche. Sensible à la musicalité des mots autant qu'à leur signification, Paolo Conte use d'onomatopées qui font sa signature "du-du-du-du-du" ou "chips, chips". Mais c'est ce va-et-vient indéfinissable entre explosion de joie et mélancolie dans sa voix qui trouble et rend unique cette chanson.

Viens, allons loin d'ici
Rien ne vous lie plus à ces endroits
Pas même ces fleurs bleues
Peu à peu pas même ce temps gris
Plein de musique
Et des hommes que tu aimais
C'est merveilleux c'est merveilleux
Bonne chance mon bébé

Viens, viens avec moi
Vous entrez dans cet amour sombre
Ne te perds pas pour le monde
Un moyen
Ne te perds pas pour le monde
L'exposition d'art varie
D'une amoureuse de toi
C'est merveilleux c'est merveilleux
Bonne chance mon bébé

Viens, viens avec moi
Entrez dans cet amour sombre
Plein d'hommes
Entrez et prenez un bain chaud
Il y a un peignoir bleu
Il pleut dehors, c'est un monde froid
Ah, c'est merveilleux c'est merveilleux
Bonne chance mon bébé

Via via Vieni via di qui
Niente più ti lega a questi luoghi
Neanche questi fiori azzurri
Via via Neanche questo tempo grigio
Pieno di musiche
E di uomini che ti son piaciuti
It's wonderful It's wonderful
Good luck my baby

Via via Vieni via con me
Entri in questo amore buio
Non perderti per niente al mondo
Via via
Non perderti per niente al mondo
Lo spettacolo d'arte varia
Di uno innamorato di te
It's wonderful It's wonderful
Good luck my baby

Via via Vieni via con me
Entra in questo amore buio
Pieno di uomini
Via Entra e fatti un bagno caldo
C'è un accappatoio azzurro
Fuori piove, è un mondo freddo
Ah, it's wonderful It's wonderful
Good luck my baby
BROUWER (Adriaen), A Boor Asleep - CONTE (Paolo), via con me (E)
Adriaen BROUWER - un rustre endormi (A Boor Asleep) 1638
Brouwer s'est spécialisé dans les scènes de genre de paysans et de tavernes. Ses peintures suivent le point de vue du citadin sur la vie à la campagne ...

Adriaen BROUWER - ivrognes fumant dans un interieur

Adriaen BROUWER - ivrognes fumant dans un interieur
Du temps de Brouwers, les fumeurs s’appelaient des “toeback-drinckers”. Ils fumaient dans des pipes en argile blanche fabriquées à Gouda du tabac qui, à l’époque, était souvent mélangé avec du chanvre.

Illustration musicale: Paolo CONTE - colleghi trascurati 1990
Si vous regardez ce texte du point de vue du sens, il ne dit rien. C'est du n'importe quoi. Qui sait si ça arrive... que se passe-t-il quoi ? Et qu'est-ce qu'un Ghibli insaisissable et un talc milliardaire ont à voir avec ? Mais tout cela est loin d'être un simple jeu de mots, une expérience linguistique. Paolo Conte a compris que la chanson doit être comprise du point de vue de l'expression et non du sens . Ici nous sommes au-delà du sens ; Tous les termes de cette chanson évoquent les sonorités de collègues délaissés, ils expriment certaines atmosphères, des intrigues.

Forse a quest'ora i colleghi scordati li ho gia'
chiusi nella toilette
a farsi belli, ma che follia...
delirio, agguato di nostalgia...
la piu' malinconica seta io affrontero'
con le mani piu' allegre che avro'
per raccontare a chi non lo sa, eh, eh...
quel che e' soltanto normalita'...

Ma, se capita, chissa', se capita,
un po' di giungla anche per me...
e loro ascoltano...? Chissa'
se ridono... e se capiscono il perche'...?

Cuochi ambulanti soffriggono la musica
la-la, la-la-la-la-la-la...
Bambola avvolta ne tulle, gia' messa via...
di tanti bei sogni la musa...
Ghibli che soffia dietro una porta chiusa...
ah, mi sento fradicio di magia...
Ma forse a quest'ora siam gia' fuori orario, pero...
un pedilivio mi faro'...
Ho qui un bel talco da miliardario...
la-la, la-la-la-la-la-la...

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Peut-être qu'à ce moment j'ai déjà oublié des collègues
enfermé dans les toilettes
se faire belle, mais quelle folie...
délire, embuscade de la nostalgie...
J'affronterai la soie la plus mélancolique
avec les mains les plus heureuses que j'aurai
à dire à ceux qui ne savent pas, hein, hein...
ce qui n'est que normal...
Mais, si ça arrive, qui sait, si ça arrive,
un peu de jungle pour moi aussi...
et ils écoutent ...?
Peut-être'
s'ils rient... et s'ils comprennent pourquoi...?
Les cuisiniers de rue font frire la musique
la-la, la-la-la-la-la-la...
Poupée enveloppée de tulle, déjà rangée...
de tant de beaux rêves la muse...
Ghibli souffle à huis clos...
ah, je me sens trempé de magie...
Mais peut-être que nous n'avons plus d'heures maintenant, mais...
Je vais faire une semelle...
J'ai ici un joli talc milliardaire...
la-la, la-la-la-la-la-la...BROUWER (Adriaen), ivrognes fumant dans un interieur - CONTE (Paolo), colleghi trascurati (E)
Adriaen BROUWER - ivrognes fumant dans un interieur
Du temps de Brouwers, les fumeurs s’appelaient des “toeback-drinckers”. Ils fumaient dans des pipes en argile blanche fabriquées à Gouda du tabac qui, & ...

BROUWER - les fumeurs

Adriaen BROUWER - les fumeurs
Ce thème jovial et festif était particulièrement apprécié dans les Flandres du XVIIe siècle, ce qui a donné lieu à des dérivations. Les Fumeurs, également intitulé La Chanson à boire, est l’une d’entre elles. Assis sur un tabouret, le personnage central lève d’une main sa pipe fumante et de l’autre un verre de bière.
La déformation du visage due à l’alcool, au tabac et à la chanson ajoute du pittoresque à la scène et lui confère les aspects moralisant et comique

illustr musicale: Henri PURCELL - King Arthur - choeur des bergers
L'œuvre raconte la quête du roi Arthur pour retrouver sa fiancée, la princesse Emmeline, enlevée par le roi Oswald.

Chorus of Shepherds
Come, Shepherds, lead up a lively measure;
The cares of wedlock are cares of pleasure:
But whether marriage brings joy or sorrow,
Make sure of this day and hang tomorrow.

BROUWER (Adriaen), les fumeurs - PURCELL (Henry), King Arthur, the shepherds (E)
Adriaen BROUWER - les fumeurs
Ce thème jovial et festif était particulièrement apprécié dans les Flandres du XVIIe siècle, ce qui a donné lieu à des dérivations. Les Fumeurs ...

John George BROWN - the card trick 1889

John George BROWN - the card trick 1889
Les récits de Brown conservent le caractère explicite des œuvres du milieu du XIXe siècle, bien qu'il en ait peint beaucoup plus tard. Dans cette toile, trois bootblacks blancs regardent un jeune noir exécuter un tour de carte. Brown (Américain, 1831–1913) attribue l'intelligence de la rue et les compétences de joueur de jeu à ce personnage intelligent. L'un des rares peintres américains avant 1900 à s'attaquer au sujet des pauvres des villes, Brown s'est spécialisé dans les représentations sentimentales d'immigrants industrieux, en particulier les gamins des rues qui projettent l'optimisme et la bonne humeur malgré les difficultés de la vie en ville. Ces ragamuffins, homologues d'Horatio Alger, le bootblack de 14 ans sans abri, Ragged Dick, et d'autres personnages pleins de ressources, ont prospéré et inspiré Brown jusqu'à ce que les lois sur l'enseignement public obligatoire mettent fin à leur entreprise.

Illustr musicale: George GERSCHWIN - concerto pour piano - adagio
Ce mouvement lent est probablement le plus inventif. Lorsque le piano fait son entrée, tardivement, il impose sa fantaisie déhanchée proche du jazz, et il s'empare peu à peu de tout le mouvement.BROWN (John George), The Card Trick 1889 - GERSCHWIN (George), concerto pour piano, adagio (E)
John George BROWN - the card trick 1889
Les récits de Brown conservent le caractère explicite des œuvres du milieu du XIXe siècle, bien qu'il en ait peint beaucoup plus tard. Dans cette toile, trois bootblacks ...

John George BROWN - le passage de Venus

John George BROWN - le passage de Venus
John George Brown est devenu célèbre pour ses représentations de gamins qu'il a trouvé dans les rues de New York, comme des bootblacks, des musiciens de rue, des vendeurs de posy, des vendeurs de journaux, etc. L'art de Brown est mieux caractérisé comme des peintures de genre britanniques adaptées aux sujets américains. Essentiellement littéraire, il est exécuté avec des détails précis, plus populaire auprès du grand public que des connaisseurs. John George Brown (11 novembre 1831 - 8 février 1913), peintre britannique et américain, naquit à Durham, en Angleterre, le 11 novembre 1831. Il étudia à Newcastle-on-Tyne, à l'Académie d'Edimbourg.

Illustr musicale: Nicola MATTEIS, Bizzarie all imor Scozzeze
On attribue à Matteis le changement de goût des Anglais, du style français au style italien, plus récent. Sa réputation s'accroît tout au long de sa vie et il y a un réel engouement pour ses prestations publiques : en concert, les auditeurs croyaient fréquemment entendre plusieurs violons. Sa popularité est renforcée par la publication de ses œuvres. BROWN (John George), le passage de venus - MATTEIS, Bizzarie all imor Scozzeze (E)
John George BROWN - le passage de Venus
John George Brown est devenu célèbre pour ses représentations de gamins qu'il a trouvé dans les rues de New York, comme des bootblacks, des musiciens de rue, des vendeu ...

BROWN - le depart vers l'exil 1855

Ford Madox BROWN - le depart (The Last of England) 1855
le tableau illustre le thème de l’émigration britannique au XIXe siècle. D’un format modeste, il représente un ménage qui quitte en bateau les falaises de Douvres pour émigrer en Australie avec son jeune enfant enfoui sous la cape de la mère.
l’auteur opte ici pour un ovale très proche du cercle, la composition mettant les visages du mari et de la femme à égale distance de la circonférence.
"Tout exil est une souffrance" Gilbert SINOUE - Le cri des pierres

illustration musicale: Wilhelm Friedrich BACH - Sinfonia in D Minor Fk65 - adagio BROWN, The Last of England 1855 - BACH (WF), Sinfonia in D Minor Fk65, Adagio (E)
Ford Madox BROWN - le depart (The Last of England) 1855
le tableau illustre le thème de l’émigration britannique au XIXe siècle. D’un format modeste, il représente un ménage qui quitte en b ...

BRUEGHEL (Jan elder), entree des animaux dans l arche 1613

BRUEGHEL (Jan elder) - entree des animaux dans l'arche 1613
Jan Brueghel l'Ancien (ou Jan Brueghel l'Aîné ou Jan Bruegel le Vieux), dit Brueghel de Velours, est le second et plus jeune fils de Pieter Brueghel l'Ancien, il est d'abord l'élève de sa grand-mère, Marie de Bessemers, qui lui apprend la miniature et l'aquarelle, ce qui lui permet, sans doute, d'obtenir une finesse, une délicatesse et une fluidité spéciales du coloris. On lui doit de nombreux tableaux de fleurs, genre dans lequel il excellait, ainsi que des compositions bibliques, des allégories, des scènes mythologiques, des paysages et plusieurs tableaux sur le Paradis terrestre, œuvres souvent peintes sur cuivre. l fut un peintre aux coloris éclatants, à la touche savoureuse dans ses tableaux allégoriques avec une représentation fine de fleurs, d'animaux, d'oiseaux, d'objets.

Alessandro MARCELLO - concerto pour hautbois 1708
Le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur fut composé au début des années 1700 et devint l'une de ses œuvres les plus connues grâce à la transcription pour clavecin seul également en ré mineur (Concerto BWV 974) de Jean-Sébastien Bach. C'est aussi l'un des concertos pour hautbois les plus joués. Dans le passé, et encore aujourd'hui, il a été attribué par erreur à son frère Benedetto Marcello et à Antonio Vivaldi.BRUEGHEL (Jan elder), entree des animaux dans l arche 1613 - MARCELLO, concerto pour hautbois, allegro (E)
BRUEGHEL (Jan elder) - entree des animaux dans l'arche 1613
Jan Brueghel l'Ancien (ou Jan Brueghel l'Aîné ou Jan Bruegel le Vieux), dit Brueghel de Velours, est le second et plus jeune fils de Pieter Brueghel l'Ancien, il e ...

Peter BRUEGHEL - jeux d'enfants 1560

Peter BRUEGHEL - jeux d'enfants 1560
Le tableau frappe par son organisation, bâtiments aux lignes franches, perspective volontaire, par le monde joyeux qui se construit en tous sens, celui de l'enfance, et par l'étonnante animation créée dans un site urbain, qu'envahissent quelque deux cent trente enfants et dont l'adulte est banni, à l'exception d'une femme jetant un seau d'eau sur deux garçons qui se battent, comme on le ferait sur des chiens trop excités.
Si les 91 jeux sont identifiables, l'enfant n'est guère individualisé. L'œuvre ressemble plus à un éclat de vitalité qu'à une leçon de morale, à une manifestation de vie qu'à l'inventaire d'un temps et d'un lieu, mais avec ses notes d'humour.

Illustration musicale: Gioacchino ROSSINI - la pie voleuse - ouverture (extrait)
La Pie voleuse occupe une place unique dans la production de Rossini. En mélangeant comédie et tragédie, gaité et sentimentalisme, le compositeur réalise une alliance entre éléments bouffes et sérieux qui porte en germe les caractéristiques du réalisme musical romantique. BRUEGHEL (Peter), jeux d enfants - ROSSINI (Gioachino), la pie voleuse, ouverture (E)
Peter BRUEGHEL - jeux d'enfants 1560
Le tableau frappe par son organisation, bâtiments aux lignes franches, perspective volontaire, par le monde joyeux qui se construit en tous sens, celui de l'enfance, et par l'étonnante a ...

Peter BRUEGHEL - le repas de noces 1568

Peter BRUEGHEL - le repas de noces 1568
C'est un repas réunissant des paysans dans une salle bondée, dans un esprit de communion, de partage. Les couleurs sont chaudes, elles expriment la vitalité. Les lignes du tableau convergent vers la sortie de la salle, où un attroupement s'est formé. L'excès est montré par la quantité des plats sur la table et des cruches vides au premier plan. Le contraste se fait par la mariée, qui préfère ne pas toucher au plat. Elle symbolise la contenance. L'aspect convivial est souligné par l'enfant avec un chapeau rouge et, avec un pain, la main à la bouche. Le peintre s'est representé à l'extrême droite du tableau en train de discuter avec un convive.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Salomon - arrivee de la reine de Saba
Solomon, HWV 67, est un oratorio en trois actes de Georg Friedrich Haendel. Salomon et le peuple hébreu célèbrent la consécration du temple qui vient d'être construit à Jérusalem. Salomon qui vient de celebrer son mariage, entouré de son peuple, accueille la reine de Saba par la représentation d'un masque en musique avec des chœurs grandioses évoquant tour à tour la langueur d'une musique douce, la recherche de la gloire militaire, le désespoir de l'amant éconduit et la tempête qui finit par s'apaiser. Tous célèbrent l'Israël gouverné par le sage roi qu'est Salomon,BRUEGHEL (Peter), le repas de noces - HAENDEL, Salomon, arrivee de la reine de Saba (E)
Peter BRUEGHEL - le repas de noces 1568
C'est un repas réunissant des paysans dans une salle bondée, dans un esprit de communion, de partage. Les couleurs sont chaudes, elles expriment la vitalité. Les lignes du tab ...

Peter BRUEGHEL - les proverbes 1559

Peter BRUEGHEL - les proverbes 1559
Si Brueghel l'Ancien aimait tant illustrer les proverbes flamands, c'est qu'ils étaient merveilleusement imagés; il suffisait de les transcrire littéralement en peinture pour obtenir les effets les plus pittoresques. Le thème général du tableau est la sottise humaine, et l'anecdote n'en est que l'affabulation. Celle-ci, l'artiste l'emprunte moins au répertoire des proverbes qu'à celui des dictons ou simples locutions en usage dans son pays et à son époque: "Attacher le grelot au chat, Parler avec deux bouches, L'un tond le mouton, l'autre le porc, Il veut enfoncer un mur avec sa tête, Il porte la lumière au jour avec un panier, etc. "

Illustr musicale: ROSSINI - la pie voleuse - ouverture
C'est l'ouverture de La gazza ladra qui constitue aujourd'hui le passage le plus populaire de l'opéra. Les différents thèmes de cette ouverture ont été de nombreuses fois utilisés, dans des publicités, mais aussi par exemple dans le film de Stanley Kubrick Orange mécanique ou dans Il était une fois en Amérique de Sergio Leone ou encore en ouverture des concerts du groupe anglais de rock progressif Marillion lors de leur tournée en 1987. BRUEGHEL (Peter), les proverbes - ROSSINI, la pie voleuse (ouverture) (E)
Peter BRUEGHEL - les proverbes 1559
Si Brueghel l'Ancien aimait tant illustrer les proverbes flamands, c'est qu'ils étaient merveilleusement imagés; il suffisait de les transcrire littéralement en peinture pour obte ...

Jan BRUEGHEL le jeune (de velours) - allegorie

Jan BRUEGHEL le jeune (de velours) - allegorie
La porte de corne et la porte d'ivoire sont, selon la mythologie grecque, les portes qu'empruntent les rêves pour rendre visite aux mortels pendant leur sommeil, soit rêves prémonitoires, soit rêves trompeurs.
Jan Brueghel, surnommé Brueghel de Velours en raison de la facture veloutée de ses œuvres, appartient à une dynastie de peintres, dont le plus célèbre est son père, Pieter dit l’Ancien (vers 1525 - Bruxelles, 1569). Initié à l’art de la miniature et de l’aquarelle par sa grand-mère, Jan Brueghel voyage en Italie et se spécialise dans les paysages allégoriques ainsi que dans les bouquets de fleurs très prisés par la bourgeoisie flamande de l’époque. Grâce à ces ouvertures sur un lointain, le peintre situe la scène dans l’espace mais aussi dans une temporalité.

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - suite in F major Hwv 348 - andante
Il est vraisemblable que cette musique (Wassermusik, Musique sur l'eau) a été jouée lors du voyage sur la Tamise du roi George Ier, le 17 juillet 1717, entre Whitehall et Chelsea. Une barque contenant près de 50 musiciens accompagnait alors le navire royal. En revanche, la suite no 3 a été créée le 26 avril 1736, à l'occasion du mariage du Prince de Galles avec la princesse Augusta de Saxe-Gotha1. L'œuvre est représentative d’un style de musique d’apparat conçue pour l’exécution au grand air, et dont les grands précurseurs furent les compositeurs français du Grand Siècle, dont Jean-Baptiste Lully et Michel-Richard Delalande qui écrivirent plusieurs pièces pour les fêtes versaillaises.BRUEGHEL le jeune (Jan), allegorie - HAENDEL, suite Hwv 348, andante (E)
Jan BRUEGHEL le jeune (de velours) - allegorie
La porte de corne et la porte d'ivoire sont, selon la mythologie grecque, les portes qu'empruntent les rêves pour rendre visite aux mortels pendant leur sommeil, soit rêves pr&e ...

Peter BRUEGHEL le Jeune - danse de l'oeuf 1620

Peter BRUEGHEL le Jeune - danse de l'oeuf dans une rue de village 1620
Du bout de son pied, la danseuse villageoise pousse l'œuf dans le cercle de craie. Elle devra ensuite le recouvrir du bol de bois, sans le casser. Fils de Pieter Brueghel l'Ancien et frère de Jan Brueghel l'Ancien, il était surnommé « Brueghel d’Enfer » à cause d’un de ses thèmes favoris : les incendies. Il est longtemps imitateur de l’œuvre de son père, créant des œuvres du même style, et réalisant nombre de copies pour répondre à la demande des collectionneurs. C’est d’ailleurs à travers les excellentes copies du fils que l’on connaît certains originaux disparus du père. Il conserve toute sa vie le style du réalisme flamand.

David BOWIE - let's dance
Les paroles s'inspirent du conte Les Chaussons rouges d'Andersen, racontant la punition d'une jeune fille gâtée, condamnée à danser, ses chaussons rouges collés irrémédiablement à ses pieds. En 1982, David Bowie tourne à Sidney et dans le désert de la Nouvelle-Galles du Sud le clip de ce qui sera son plus grand succès : Let's Dance. Un clip qui met en vedette de jeunes danseurs aborigènes

Let's dance
Put on your red shoes and dance the blues
Let's dance
To the song they're playin' on the radio

Let's sway
While color lights up your face
Let's sway
Sway through the crowd to an empty space

If you say run I'll run with you
And if you say hide We'll hide
Because my love for you
Would break my heart in two
If you should fall into my arms
And tremble like a flower

Let's dance Let's dance
For fear your grace should fall
Let's dance
For fear tonight is all

Let's sway
You could look into my eyes
Let's sway
Under the moonlight, this serious moonlight

And if you say run I'll run with you
And if you say hide We'll hide
Because my love for you
Would break my heart in two
If you should fall into my arms
And tremble like a flower

Let's dance
Put on your red shoes and dance the blues
Let's sway
Under the moonlight, this serious moonlight
Let's dance Let's dance

Paroliers : Doc Pomus / Mort ShumanBRUEGHEL le jeune (peter), danse de l oeuf 1620 - BOWIE (David), let s dance (E)
Peter BRUEGHEL le Jeune - danse de l'oeuf dans une rue de village 1620
Du bout de son pied, la danseuse villageoise pousse l'œuf dans le cercle de craie. Elle devra ensuite le recouvrir du bol de bois, sans le casser. Fils de Piet ...

Peter BRUEGHEL - chasseurs sous la neige 1565

Peter BRUEGHEL - chasseurs dans la neige
Il règne à cette époque une rigueur hivernale intense en Europe. Ce tableau de Breughel est l'un des plus célèbres paysages de neige de l'histoire de la peinture. De nombreuses nuances de blanc, où dominent les teintes vertes, suggèrent avec vraisemblance l'atmosphère d'une campagne enneigée et froide depuis fort longtemps.

illustr musicale: Henry PURCELL - king Arthur - cold song 1691
L'œuvre raconte la quête du roi Arthur pour retrouver sa fiancée, la princesse Emmeline, enlevée par le roi Oswald. l'air : What power art thou (Acte III scène 2). Chanté par The Cold Genius (Le Génie du Froid), l'épisode est aussi connu sous le nom de « Scène du froid » (Frost scene). Le chanteur allemand Klaus Nomi a repris cet air à sa manière, sous le titre The Cold Song, en 1981.

BRUEGHEL, chasseurs en hiver - PURCELL, King Arthur, cold song (E)
Peter BRUEGHEL - chasseurs dans la neige
Il règne à cette époque une rigueur hivernale intense en Europe. Ce tableau de Breughel est l'un des plus célèbres paysages de neige de l'histoire de la peintur ...

Peter BRUEGHEL - la chute d'Icare 1555

Peter BRUEGHEL - la chute d'Icare 1555
Un paysan qui laboure son champ, un berger appuyé sur son bâton, un pêcheur de dos qui tend son fil, les gens à l'aube d'une journée de travail, sauf le berger qui regarde le ciel, n'ont pas de temps à perdre avec l'ambition d'un fou ou d'un rêveur. L'œuvre pourrait être une condamnation ironique de la vanité d'Icare, figure qui apparaît souvent dans les livres d'emblèmes comme un exemple de l'orgueil.

Illustr musicale: Ludwig van BEETHOVEN - bagatelle pour piano op126
Toute sa vie, Ludwig van Beethoven a composé des petites pièces pour piano qu'il appelait Kleinigkeiten (littéralement: “petites choses”), que l'on traduit plus couramment par bagatelles. Certaines ont été rassemblés en cycles, d'autres ont été publiées séparément, de son vivant ou de manière posthume.
BRUEGHEL, chute d icare - BEETHOVEN, bagatelle pour piano op126 (E)
Peter BRUEGHEL - la chute d'Icare 1555
Un paysan qui laboure son champ, un berger appuyé sur son bâton, un pêcheur de dos qui tend son fil, les gens à l'aube d'une journée de travail, sauf le berger qui ...

Peter BRUEGHEL - la chute des anges rebelles

Peter BRUEGHEL - la chute des anges rebelles 1562
Cette œuvre est inspirée d'un passage de la Bible : Apocalypse 12:7-121. Sur ce tableau sont représentés l'archange Michel aidé d'anges qui chassent les anges rebelles du paradis. Ces derniers tombent vers des créatures monstrueuses. Saint Michel est vêtu d'une armure d'or. Les anges déchus sont précipités vers le bas, où ils retrouveront des êtres fantastiques qui sortent de l'imagination du peintre.

Illustr musicale: Francis POULENC - concerto pour orgue 1938
Le Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales en sol mineur marque un retour vers la foi de Poulenc après son voyage à Rocamadour, même s’il n’est pas dénué de cet humour typiquement français qui désarçonnera quelque peu le public au début. C’est une commande de la princesse de Polignac qui possédait dans son hôtel particulier parisien un beau Cavaillé-Coll à 2 claviers. La partition est d’un seul mouvement, avec des épisodes très contrastés, une sorte de suite française autour d’un long volet central. Accueilli un peu froidement par un public parisien inconscient de se grandeur lyrique, le concerto s’imposera aux Etats-Unis, avant de connaître un succès mérité en France.

BRUEGHEL, chute des anges rebelles - POULENC (Francis), concerto pour orgue (E)
Peter BRUEGHEL - la chute des anges rebelles 1562
Cette œuvre est inspirée d'un passage de la Bible : Apocalypse 12:7-121. Sur ce tableau sont représentés l'archange Michel aidé d'anges qui chassent les ...

Peter BRUEGHEL - le combat de carnaval et careme 1559

Pierre BRUEGHEL - le combat de carnaval et carême 1559
Le tableau représente une lutte (festive et symbolique) entre deux personnages sur leurs chars, Carnaval (le mardi gras) et Carême (le mercredi des Cendres). De manière plus symbolique, le tableau peut se comprendre comme le partage de la société villageoise flamande entre deux tentations: la vie tournée vers le plaisir ou l'observance religieuse, mais aussi entre deux religions s'opposant en 1559 : le protestantisme, qui fait fi du Carême, et catholicisme, qui le respecte.

illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - danse macabre
Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît, accorde son violon, et la ronde commence, presque furtivement au début, s'anime, semble s'apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera qu'au chant du coq. Le sabbat se dissout avec le lever du jour.
La Danse macabre, opus 40, est un poème symphonique en sol mineur composé en 1874 par Camille Saint-Saëns d'après le poème d'Henri Cazalis Égalité-Fraternité, tiré des Heures sombres, quatrième partie de son recueil L'Illusion paru en 1875.

Zig et zig et zig, la mort en cadence
Frappant une tombe avec son talon,
La mort à minuit joue un air de danse,
Zig et zig et zag, sur son violon.

Le vent d'hiver souffle, et la nuit est sombre,
Des gémissements sortent des tilleuls ;
Les squelettes blancs vont à travers l'ombre
Courant et sautant sous leurs grands linceuls,

Zig et zig et zig, chacun se trémousse,
On entend claquer les os des danseurs,

Henri CazalisBRUEGHEL, combat de Carnaval et Careme 1559 - SAINT-SAENS (Camille), Danse macabre op40 (E)
Pierre BRUEGHEL - le combat de carnaval et carême 1559
Le tableau représente une lutte (festive et symbolique) entre deux personnages sur leurs chars, Carnaval (le mardi gras) et Carême (le mercredi des Cendres). De ...

Pieter BRUEGHEL - danse des mariés 1566

Peter BRUEGHEL l'ancien - danse paysanne 1566
Le lieu des réjouissance tient à la fois de la forêt et de la clairière, et semble, à l'avant-scène, presque exclusivement réservé à la danse sur une musique de cornemuse. Dans le triangle de la danse ainsi délimité, presque tout le monde agite les jambes, lance ses bras en l'air ou se déhanche.

illustration musicale:
J.S. BACH - cantate 212 (des paysans) - folia
Mer hahn en neue Oberkeet (Nous avons un nouveau gouverneur) (BWV 212) est une cantate profane de J.S. Bach. composée en l'honneur du chambellan et Électeur de Saxe Carl Heinrich von Dieskau, dans sa propriété de Kleinzschocher (de) à côté de Leipzig. C'était son 36e anniversaire et il reçut, comme il était de coutume à l'époque, l'hommage des paysans de son domaine.Il s'agit d'une célébration où la bière coulait à flots.
BRUEGHEL, danse des maries - BACH, cantate des paysans, folia (E)
Peter BRUEGHEL l'ancien - danse paysanne 1566
Le lieu des réjouissance tient à la fois de la forêt et de la clairière, et semble, à l'avant-scène, presque exclusivement réservé &agr ...

Peter BRUEGHEL l'ancien - la danse des paysans

Peter BRUEGHEL l'ancien - la danse des paysans
Si la fête se déroule bien dans une rue de village, la disposition des tables et du terrain de danse serait tout à fait envisageable dans un espace fermé. Le mouvement est introduit dans la composition par la droite, où un vieux paysan entraîne derrière lui sa partenaire. Ses jambes dérogent volontairement aux règles de l'anatomie, de façon à donner une impression de vitesse. C’est avec de telles compositions à grands personnages que Brueghel l’Ancien s’est inscrit dans notre mémoire visuelle. Pourtant, il n’a que rarement peint de telles figures, et uniquement dans ses dernières années.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Pässion de Brockes
Ce livret servit de modèle à celui de Brockes qui parut en 1712. Brockes en explique le but: d’une part fournir aux bourgeois de Hambourg une distraction permise pendant la période du Carême, de l’autre servir à leur édification. BRUEGHEL, la danse des paysans - HAENDEL, Passion de Brockes Hwv 48, 22 choeur (E)
Peter BRUEGHEL l'ancien - la danse des paysans
Si la fête se déroule bien dans une rue de village, la disposition des tables et du terrain de danse serait tout à fait envisageable dans un espace fermé. Le mouv ...

Peter BRUEGHEL - le misanthrope

Peter BRUEGHEL - le misanthrope
Un misanthrope est par définition une personne mal disposée envers le genre humain, apparaissant ici de façon inattendue sous les habits d'un moine portant une escarcelle. Le vagabond, qui cherche à lui subtiliser sa bourse, symbolise la vanité du monde. Brueghel joue du caractère contradictoire de ses personnages, et en les associant. La légende aurait été ajoutée après la réalisation du tableau et sans doute pas par Brueghel : « Parce que le monde est si perfide / Pour cela je vais dans le deuil ». Le Misanthrope a perdu son cœur, dérobé par ce personnage virtuel imaginé par le misanthrope , éloigné de la réalité en fond de tableau qui a à la fois ses richesses et ses beautés (le moulin, le labeur paisible) mais également ses pauvretés et ses horreurs (village en feu).

Illustration musicale: Thomas ARNE - morning
Arne sut, de son temps, acquérir une sérieuse renommée, qui lui permit de ne pas se faire totalement éclipser par Georg Friedrich Haendel ou d'autres compositeurs plus « importants ». Il avait un sens inné de la mélodie qui lui attirait de nombreux amateurs. Son style est assez caractéristique du « style galant » en vogue au milieu du xviiie siècle.BRUEGHEL, le misanthrope - ARNE (Thomas), morning (E)
Peter BRUEGHEL - le misanthrope
Un misanthrope est par définition une personne mal disposée envers le genre humain, apparaissant ici de façon inattendue sous les habits d'un moine portant une escarcelle. Le vagabond ...

Peter BRUEGHEL - le paysan et le voleur de nid 1568

Peter BRUEGHEL - le paysan et le voleur de nid 1568
Un paysan en blouse, ses outils à la ceinture, un à la main, nous montre du doigt un denicheur, mais il ne regarde pas où il met les pieds et risque la chute. L'evangile de Thomas prête à Jesus cet avertissement: "La paille qui est dans l’œil de ton frère, tu la vois. Mais la poutre qui est dans ton œil, tu ne la vois pas."

Illustration musicale: Heinrich ALBERT - Turpe senex miles, turpe senilis amor (Un vieux soldat est inconvenant pour l'amour - Ovide)
Heinrich Albert (également Heinrich Alberti ) (28 juin 1604 - 6 octobre 1651) est un compositeur et poète allemand du 17ème siècle. Albert met en musique sa propre poésie et celle de ses amis et les publie sous forme de partitions en huit volumes, principalement, à partir de 1638, intitulés Arien oder Melodeyen, totalisant 170 chansons, des chansons qu'il écrit pour des mariages, des funérailles, des chansons sur la nature, le vin, et l'amour. BRUEGHEL, le paysan et le voleur de nid 1568 - ALBERT (Heinrich), lieder (E)
Peter BRUEGHEL - le paysan et le voleur de nid 1568
Un paysan en blouse, ses outils à la ceinture, un à la main, nous montre du doigt un denicheur, mais il ne regarde pas où il met les pieds et risque la chute. L'ev ...

Peter BRUEGHEL - les moissoneurs 1565

Peter BRUEGHEL - les moissoneurs 1565
La période de la moisson est clairement fixée et correspond au mois d'été dans tous les calendriers flamands. Du plan le plus rapproché à la portion la plus reculée, du paysage, Brueghel l'Ancien ponctue sa représentation du plein été de plusieurs scènes annexes : une cruche reposant au frais à l'ombre des blés, deux cailles s'envolant, effrayées par le bruit des faucheurs, trois servantes portant des gerbes de blés vers le chariot de la moisson, un étang avec des baigneurs et à l'arrière, un verger flanqué sur sa droite d'un pacage de village où s'ébattent des joueurs.

Illustration musicale: MOZART - adagio pour violon et orch K261
Ce mouvement d'une intense expression débute dans un mi majeur rayonnant et sensuel pour ensuite, après avoir modulé dans une tonalité mineure, laisser épancher dans le développement central une mélancolie teintée de tragique et qui s'apaise que sur la fin.BRUEGHEL, les moissoneurs - MOZART, adagio pour violon et orch K261 (E)
Peter BRUEGHEL - les moissoneurs 1565
La période de la moisson est clairement fixée et correspond au mois d'été dans tous les calendriers flamands. Du plan le plus rapproché à la portion la plus ...

Peter BRUEGHEL - les moissoneurs 1565

Peter BRUEGHEL - les moissoneurs 1565
La période de la moisson correspond au mois d'été dans tous les calendriers flamands. Du plan le plus rapproché à la portion la plus reculée, du paysage, Brueghel l'Ancien ponctue sa représentation du plein été de plusieurs scènes annexes : une cruche reposant au frais à l'ombre des blés, deux cailles s'envolant, effrayées par le bruit des faucheurs, trois servantes portant des gerbes de blés vers le chariot de la moisson, un étang avec des baigneurs et à l'arrière, un verger flanqué sur sa droite d'un pacage de village où s'ébattent des joueurs.

Illustration musicale: MOZART - adagio pour violon et orch K261
Ce mouvement d'une intense expression débute dans un mi majeur rayonnant et sensuel pour ensuite, après avoir modulé dans une tonalité mineure, laisser épancher dans le développement central une mélancolie teintée de tragique et qui s'apaise que sur la fin.BRUEGHEL, les moissoneurs - MOZART, adagio pour violon et orch K261@ (E)
Peter BRUEGHEL - les moissoneurs 1565
La période de la moisson correspond au mois d'été dans tous les calendriers flamands. Du plan le plus rapproché à la portion la plus reculée, du paysage, Br ...

Peter BRUEGHEL - les moissoneurs 1565

Peter BRUEGHEL - les moissoneurs 1565
La période de la moisson correspond au mois d'été dans tous les calendriers flamands. Du plan le plus rapproché à la portion la plus reculée, du paysage, Brueghel l'Ancien ponctue sa représentation du plein été de plusieurs scènes annexes : une cruche reposant au frais à l'ombre des blés, deux cailles s'envolant, effrayées par le bruit des faucheurs, trois servantes portant des gerbes de blés vers le chariot de la moisson, un étang avec des baigneurs et à l'arrière, un verger flanqué sur sa droite d'un pacage de village où s'ébattent des joueurs.

Illustration musicale: MOZART - adagio pour violon et orch K261
Ce mouvement d'une intense expression débute dans un mi majeur rayonnant et sensuel pour ensuite, après avoir modulé dans une tonalité mineure, laisser épancher dans le développement central une mélancolie teintée de tragique et qui s'apaise que sur la fin.BRUEGHEL, les moissoneurs - MOZART, adagio pour violon et orch K261old (E)
Peter BRUEGHEL - les moissoneurs 1565
La période de la moisson correspond au mois d'été dans tous les calendriers flamands. Du plan le plus rapproché à la portion la plus reculée, du paysage, Br ...

Peter BRUEGHEL - les proverbes 1559

Peter BRUEGHEL - les proverbes 1559
Si Brueghel l'Ancien aimait tant illustrer les proverbes flamands, c'est qu'ils étaient merveilleusement imagés; il suffisait de les transcrire littéralement en peinture pour obtenir les effets les plus pittoresques. Le thème général du tableau est la sottise humaine, et l'anecdote n'en est que l'affabulation. Celle-ci, l'artiste l'emprunte moins au répertoire des proverbes qu'à celui des dictons ou simples locutions en usage dans son pays et à son époque: "Attacher le grelot au chat, Parler avec deux bouches, L'un tond le mouton, l'autre le porc, Il veut enfoncer un mur avec sa tête, Il porte la lumière au jour avec un panier, etc. "

Illustr musicale: ROSSINI - la pie voleuse - ouverture
C'est l'ouverture de La gazza ladra qui constitue aujourd'hui le passage le plus populaire de l'opéra. Les différents thèmes de cette ouverture ont été de nombreuses fois utilisés, dans des publicités, mais aussi par exemple dans le film de Stanley Kubrick Orange mécanique ou dans Il était une fois en Amérique de Sergio Leone ou encore en ouverture des concerts du groupe anglais de rock progressif Marillion lors de leur tournée en 1987. BRUEGHEL, les proverbes - ROSSINI, la pie voleuse (ouverture) (E)
Peter BRUEGHEL - les proverbes 1559
Si Brueghel l'Ancien aimait tant illustrer les proverbes flamands, c'est qu'ils étaient merveilleusement imagés; il suffisait de les transcrire littéralement en peinture pour obte ...

Peter BRUEGHEL - parabole des aveugles

Peter BRUEGHEL - parabole des aveugles 1568
l'œuvre fait référence à la parabole du Christ adressée aux Pharisiens : « Laissez-les. Ce sont des aveugles qui guident des aveugles. Or, si un aveugle guide un aveugle, ils tomberont tous deux dans la fosse. » (Mt 15,14 ; Lc 6,39). Dans cette œuvre tardive, l'émotion suscitée est moins due à une accumulation de détails sinistres, qu'au sentiment d'inévitable fatalité que la misère humaine engendre.

illustr musicale: Benjamin BRITTEN - symphonie pour cordes - pizzicato 1933
L'oeuvre a été composée en utilisant des bribes de partition que le compositeur avait écrites pour piano lorsqu'il était un jeune adolescent. Elle est structurée en quatre mouvements et 8 themes dont le plus célèbre est le pizzicato. BRUEGHEL, parabole des aveugles - BRITTEN (Benjamin), symphonie pour cordes, pizzicato (E)
Peter BRUEGHEL - parabole des aveugles 1568
l'œuvre fait référence à la parabole du Christ adressée aux Pharisiens : « Laissez-les. Ce sont des aveugles qui guident des aveugles. Or, si un aveugle ...

Peter BRUEGHEL - tour de babel 1565

Peter BRUEGHEL - tour de babel 1565
La peinture est censée représenter les dangers de l'orgueil humain mais aussi l'échec de la rationalité face au divin. C'est aussi une allégorie du trop fier empire des Habsbourg basé sur une foi unifiée et constitué de banquiers, de ministres, de clercs, de soldats et de penseurs porteurs d'un tel projet. La Tour de Babel est le titre de plusieurs tableaux de Pieter Brueghel l'Ancien peints d'après l'épisode biblique de la tour de Babel. Le plus célèbre, surnommé La « Grande » Tour de Babel, a été peint vers 1563 et est actuellement conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne. La « Petite » Tour de Babel (ci dessus), peinte vers 1568 et de dimension plus modeste, se trouve au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.

illustr musicale: MOUSSORSKY - tableaux d'une exposition - la grande porte de Kiev
Le mouvement est d'une solennité populaire et prend des allures de final d'opéra. L'indication « Maestoso », le rythme lent avec ses grandes durées donnent à ce mouvement de la grandeur et de la majesté avec notemment la lente grosse cloche.
Le dernier mouvement se fonde sur l'esquisse de Hartmann pour sa participation au concours d'architecture pour les portes de la ville de Kiev. Alexandre II y ayant en effet échappé à un attentat le 4 avril 1866, il décida d'offrir une porte monumentale à la ville et lança un concours. Les portes devaient souligner le caractère de Kiev comme une ville de la Russie ancienne. Le concours fut cependant annulé, et les projets ne furent jamais réalisés.

BRUEGHEL, tour de babel 1565 - MOUSSORSKY, tableaux d une exposition, grande porte de kiev (extraits) (E)
Peter BRUEGHEL - tour de babel 1565
La peinture est censée représenter les dangers de l'orgueil humain mais aussi l'échec de la rationalité face au divin. C'est aussi une allégorie du trop fier empire ...

Agostino BRUNIAS- fête dans dans les Caraibes

Agostino BRUNIAS- fête dans dans les Caraibes
Agostino Brunias, peintre italien du xviiie siècle, est fortement lié à l'art des Indes occidentales, il quitte l'Angleterre au sommet de sa carrière pour aller décrire la Dominique et les îles environnantes. Peintures dans la tradition de la vérité ethnographique, son art était tant un art d'évasion qu'un art romantique. Auteur de scènes de genre à la touche exotique, il met en scène avec raffinement des noirs et des mulâtres, dénudés ou vêtus de chatoyants costumes. Ses peintures sont largement diffusées en Europe sous forme d’estampes.

Illustr musicale: Cesaria EVORA - Amdjer De Nos Terra.
Surnommée la « Diva aux pieds nus », elle le doit à son habitude à se produire pieds nus sur scène. Cesária Évora était principalement connue par la morna, ce qui lui a aussi valu le surnom de « Reine de morna » (Rainha da morna).
De sa voix grave et douce, elle a popularisé la morna, musique du Cap-Vert, auprès du grand public mondial. Au cours de sa carrière, elle chante majoritairement dans sa langue maternelle, en créole capverdien

Ess é qu'é amdjer de nôs terra
Nôs or nôs pitrol nôs riqueza
Ess é qu'é amdjer de nôs terra
Nôs sodade nôs cretcheu, luz d'nôs vida

Ess é qu'é amdjer de nôs terra
Firme moda rotcha na meio de mar
Ess é qu'é amdjer de nôs terra
Qu'fidje na costa ta tchora sodade
Ma sempre c'mon na sê enxada
Cidim c'sol cascóde ô meia-note
Ta corrê campe ta luta ta sofrê
Pa cria fidje c'pai ô sem pai
Ta guenta qu'ês gente e tude sês bedje
Qu'ta intchi casa pa gatcha d'fome

C'est la femme de notre terre
C'est notre or, notre essence, nos richesses
C'est la femme de notre terre
Notre désir, notre cherie, la lumière de notre vie

C'est la femme de notre terre
Ferme comme un rocher au milieu de la mer
C'est la femme de notre terre
Qui pleure de nostalgie avec son enfant sur le dos
Mais toujours avec sa main sur sa houe
Tôt, à midi ou à minuit
Elle court aux champs, se bat, souffre
Pour élever ses enfants avec notre sans père
Elle s'occupe de toutes ces personnes et de leurs aînés
Elle qui remplit la maison pour échapper à la faimBRUNIAS (Agostino) danse aux Caraibes - EVORA (Cesaria), Amdjer De Nos Terra (E)
Agostino BRUNIAS- fête dans dans les Caraibes
Agostino Brunias, peintre italien du xviiie siècle, est fortement lié à l'art des Indes occidentales, il quitte l'Angleterre au sommet de sa carrière pour a ...

Augustino BRUNIAS - danse des esclaves

Augustino BRUNIAS - danse des esclaves
un groupe statique central de musiciens et les deux danseurs qui l’encadrent, chemises claires et peaux sombre. Jubilation apparente d’une danse, certes, mais enjeux mystérieux de celle-ci. Ils sont bien vêtus, propres et costauds. Les couleurs et la lumière sont heureuses, le tableau montre, peut-être sans tous les comprendre, ce qui porte cette danse et ceux qui la vivent.
Augustin Brunias(1730-1796), peintre italien mort à la Dominique après avoir passé trente ans aux Antilles. Auteur de scènes de genre à la touche exotique, il met en scène avec raffinement des noirs et des mulâtres, dénudés ou vêtus de chatoyants costumes. Ses peintures sont largement diffusées en Europe sous forme d’estampes.

Illustr musicale: Harry BELAFONTE - Day O (banana boat song)
Day-O (The Banana Boat Song) est un mento populaire jamaïcain. C'est un chant de travail évoquant des dockers chargeant de nuit des bananes sur un bateau. Le jour arrive, le travail est terminé et les hommes veulent que les comptes soient faits pour pouvoir rentrer chez eux.

Day-o, day-o Daylight come and we want go home
Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o
Daylight come and we want go home

Work all night on a drink of rum (Daylight come and we want go home)
Stack banana 'til the morning come (Daylight come and we want go home)
Come Mister tally man, tally me banana (Daylight come and we want go home) (bis)
Lift six foot, seven foot, eight foot bunch (Daylight come and we want go home) (bis)

Day, is a day-o (Daylight come and we want go home)
Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o (Daylight come and we want go home)

A beautiful bunch of ripe banana (Daylight come and we want go home)
Hide the deadly black tarantula (Daylight come and we want go home)
Lift six foot, seven foot, eight foot bunch (Daylight come and we want go home) (bis)
Six foot, seven foot, eight foot bunch (Daylight come and we want go home) (bis)

Day, is a day-o (Daylight come and we want go home)
Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o (Daylight come and we want go home)

Come Mister tally man, tally me banana (Daylight come and we want go home)
Come Mister tally man, tally me banana (Daylight come and we want go home)

Day-o, day-o (Daylight come and we want go home)
Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o (Daylight come and we want go home)

Burgie Irving / Attaway William A

BRUNIAS (Augustino), danse des esclaves - BELAFONTE (Harry), Day O (E)
Augustino BRUNIAS - danse des esclaves
un groupe statique central de musiciens et les deux danseurs qui l’encadrent, chemises claires et peaux sombre. Jubilation apparente d’une danse, certes, mais enjeux mystérieux d ...

C. BUNOUF - soleil de printemps

Cedric BUNOUF - 4 Saisons, couleurs du printemps

Illustration musicale: The BEATLES - Here comes the sun
George Harrison écrit la chanson au début de l'année 1969 dans la maison de campagne de son ami Eric Clapton, où il se trouve occasionnellement. C'est donc en se promenant dans le jardin de Clapton sous le ciel ensoleillé avec une guitare acoustique empruntée à son hôte que Harrison esquisse sa nouvelle chanson. Exploitant le thème météorologique, la chanson revient sur la joie de voir arriver le soleil après un « long hiver froid et solitaire », tandis que « la glace fond lentement ». C'est une métaphore pour exprimer la joie de Harrison lors de ce moment libérateur

Here comes the sun, Here comes the sun, and I say
It's alright

Little darlin', it's been a long, cold, lonely winter
Little darlin', it feels like years since it's been here
Here comes the sun, Here comes the sun, and I say
It's alright

Little darlin', the smile's returning to their faces
Little darlin', it seems like years since it's been here
Here comes the sun Here comes the sun, and I say
It's alright

Sun, sun, sun, here it comes. Sun, sun, sun, here it comes

Little darlin', I feel that ice is slowly melting
Little darlin', it seems like years since it's been clear
Here comes the sun, Here comes the sun, and I say
It's alright

Here comes the sun, Here comes the sun
It's alright It's alright

George HarrisonBUNOUF (Cedric), 4 Saisons, couleurs du printemps - BEATLES (The), Here comes the sun (E)
Cedric BUNOUF - 4 Saisons, couleurs du printemps

Illustration musicale: The BEATLES - Here comes the sun
George Harrison écrit la chanson au début de l'année 1969 dans la maison de campagne de son ami Eric ...

Mykola BURACHEK - Rugit, gémit le vaste Dniepr

Mykola BURACHEK - Rugit, gémit le vaste Dniepr 1941
Mykola Hryhorovytch Bouratchek, peintre impressionniste ukrainien, peint avec virtuosité sur le mode impressionniste des paysages de l'Ukraine éternelle comme Aube sur le Dniepr (1934), Pommiers en fleurs (1936) et ci dessus Le large Dniepr hurle et gémit inspiré du poeme de Taras Chevtchenko.

Illustration musicale: Danylo KRYJANIVSKI - Reve ta stogne Dniepr chyrokyi (Rugit, gémit le vaste Dniepr) (hymne ukrainien)
Rèvè ta stog'nè Dnipr chyrokyï (« Rugit, gémit le vaste Dniepr » est une chanson traditionnelle ukrainenne d'origine littéraire. L'auteur du texte est le poète national ukrainien Taras Chevtchenko : la chanson décrit un paysage romantique : les rives du Dniepr dans la tempête, et la nature alentour avant l'aube. La mélodie de la chanson a constitué pendant la Seconde Guerre mondiale l'indicatif de la radio ukrainienne Dnipro, et de nos jours, elle est celui du premier programme radio national et du service international Radio Ukraïina.
Chevtchenko a écrit cette ballade vers 1837 à Saint-Pétersbourg ; c'est une de ses premières œuvres. La datation se base sur le témoignage autobiographique de l'auteur, sur un rapport d'interrogatoire de la Fraternité Saints-Cyrille-et-Méthode (un cercle politique clandestin ukrainien dont Chevtchenko a été membre), au cours duquel celui-ci a déclaré avoir commencé à écrire de la poésie en 18372, ainsi que sur une lettre de Yevhen Hrebinka à Hrygoriy Fiodorovitch Kvitka-Ostovianenko datée du 18 novembre 1838 et envisageant la publication d'œuvres de Chevtchenko dans l'almanach Lastovka (« L'Hirondelle »)3,4.
La mélodie habituelle est due au professeur et compositeur Danylo Yakovytch Kryjanivsky (1856-1894). Il l'avait dédiée à Marko Kropyvnytsky, dramaturge et acteur. Lorsque Kropyvnytsky arriva à Odessa en tournée avec une troupe ukrainienne, Kryjanivsky lui montra la partition avec sa dédicace. L'ayant exécutée au piano, Kropyvnytsky déclara qu'il s'agissait d'un chef-d'œuvre. Peu après, au cours d'une performance, alors que l'orchestre et les chœurs avaient entamé l'exécution, les gens dans la salle se levèrent et entonnèrent eux aussi la chanson. C'est ainsi qu'elle commença sa carrière et finit par devenir un hymne national en Ukraine.

Anatoly Avdievsky a été le directeur, le directeur artistique et le chef d'orchestre du Chœur folklorique ukrainien Veryovka .

1. Rugit et gémit le vaste Dniepr,
Furieusement hurle le vent,
Il courbe les hauts saules jusqu'à terre,
Lève des vagues pareilles à des montagnes.

2. Et la lune blême à ce moment
Émerge ici ou là d'un nuage
Comme une barque dans une mer bleu sombre
Qui tantôt se cabre, et tantôt plonge.

3. Les coqs n'ont pas encore chanté trois fois,
Personne nulle part n'a fait de bruit,
Les chouettes dans le bois se sont répondu
Et le frêne a grincé de temps à autre.BURACHEK (Mykola) - KRYJANIVSKI (Danylo), Rugit, gemit le vaste Dniepr (hymne ukrainien) (E)
Mykola BURACHEK - Rugit, gémit le vaste Dniepr 1941
Mykola Hryhorovytch Bouratchek, peintre impressionniste ukrainien, peint avec virtuosité sur le mode impressionniste des paysages de l'Ukraine éternelle comme Aube ...

BURNAND - Pierre et Jean courent au tombeau

Eugène BURNAND - les disciples Pierre et Jean courent vers le tombeau
Nous sommes au matin de Pâques et Pierre et Jean ne sont pas encore arrivés au tombeau, donc ils ne voient rien… ils n’ont pas encore « vu et cru ». Ce matin de Pâques est un matin sombre où, pour les disciples, tout semble perdu, leurs espoirs anéantis. croire en Dieu n’est pas une assurance anti-inquiétude, cela peut provoquer des moments de doute, d’incompréhension,

illustr musicale: J.S. BACH - Passion St Mathieu - ruht vohl
Les paroles proviennent de la passion de Brocke, le tombeau qui ouvre le ciel. Bach compose un chœur purement homophonique, pratiquement sans aucun recours au contrepoint. C’est très rare dans son œuvre : on ne retrouve de tels chœurs que dans ses cantates profanes, hormis évidemment le dernier chœur de la Passion selon Saint Mathieu. l’émotion est bien présente : la tonalité de do mineur et les phrases descendantes donnent une atmosphère prenante et recueillie.BURNAND (Eugene), Pierre et Jean courent au tombeau - BACH, passion St Jean - ruht vohl (E)
Eugène BURNAND - les disciples Pierre et Jean courent vers le tombeau
Nous sommes au matin de Pâques et Pierre et Jean ne sont pas encore arrivés au tombeau, donc ils ne voient rien… ils n’ont pas encore ...

BURNE JONES (Edward), The Garden Court

BURNE JONES (Edward), The Garden Court
Puisant à pleines mains dans le fonds mythologique et légendaire, Burne Jones semble s’être fixé pour objectif de réenchanter le monde, de rappeler à ses contemporains ce qu’ils ont oublié depuis Hamlet : qu’il y a plus de choses, dans le ciel et sur la terre, que leurs yeux n’en peuvent contempler. ses tableaux laissent la porte grande ouverte à toutes sortes de songeries, auxquelles invite leur formidable étrangeté. Significativement, Burne-Jones a choisi de figer les quatre grandes toiles qui composent son cycle The Legend of Briar Rose, variation sur la Belle au bois dormant, dans un profond sommeil que rien ne vient encore troubler : « J’ai voulu laisser ce qui se passe ensuite à l’invention et l’imagination des gens, disait le peintre, et ne rien leur dire de plus. »

Illustration musicale: Barry WHITE - You re the first the last my everything

We got it together didn't we?
We've definitely got our thing together, don't we baby?
Isn't that nice?

I mean, really, when you really sit and think about it
Isn't it really, really nice?
I can easily feel myself slipping more and more ways
That super world of my own
Nobody but you and me
We've got it together baby

Ahh, the first, my last, my everything
And the answer to all my dreams
You're my sun, my moon, my guiding star
My kind of wonderful, that's what you are

I know there's only, only one like you
There's no way, they could have made two
You're all I'm living for
Your love I'll keep for evermore
You're the first, you're the last, my everything

In you, I've found so many things
A love so new only you could bring
Can't you see if you
You make me feel this way
You're like a first morning dew
On a brand new day

I see so many ways that I
Can love you, 'til the day I die
You're my reality, yet I'm lost in a dream
You're the first, the last, my everything

I know there's only, only one like you
There's no way they could have made two
Girl you're my reality
But I'm lost in a dream
You're the first, you're the last, my everything

You and me baby
Just you and me
Ya you are the first, the last
My everything

Barry WhiteBURNE JONES (Edward), The Garden Court - Barry WHITE, You are my first, my last, my everything (E)
BURNE JONES (Edward), The Garden Court
Puisant à pleines mains dans le fonds mythologique et légendaire, Burne Jones semble s’être fixé pour objectif de réenchanter le monde, de rappeler à ...

Edward BURNES-JONES - le miroir de Venus

Edward BURNES-JONES - le miroir de Venus
Cette composition peut être considérée comme une exaltation de la beauté idéale, mettant l'atmosphère de la peinture en alignement avec une perspective partagée par l'art victorien tardif, à la manière d'une frise d'inspiration grecque. . Membre du mouvement préraphaélite formé en Angleterre en 1848, Sir Edward Burne-Jones est devenu l'une des figures de proue d'une nouvelle tendance, connue sous le nom d'esthétisme, qui a émergé dans les années 1860.

Illustration musicale: Domenico SCARLATTI - sonate K213
La sonate K. 213 en ré mineur, notée Andante, forme la première d'une paire avec la sonate suivante. Cette sonate, la suivante et quelques autres (telles les K. 57, 460) ont la particularité de contenir un riche matériau thématique et d'emprunter une organisation formelle exceptionnelle.
BURNES-JONES - le miroir de Venus - SCARLATTI, sonate k213-4 (E)
Edward BURNES-JONES - le miroir de Venus
Cette composition peut être considérée comme une exaltation de la beauté idéale, mettant l'atmosphère de la peinture en alignement avec une perspective pa ...

Belfast Street Art, summer of 69

Belfast Street Art, summer of 69
Une peinture murale, à Hopewell Crescent près de Crumlin Road, illustrant la dévastation de l'été (et en particulier d'août) en 1969. Les premiers jours dee "Troubles" ont vu un mouvement massif de personnes et la destruction de maisons. La vue des meubles jetés dans la rue et le mot « pris » peint sur une maison vide à côté d'une maison incendiée ne s'oublient pas.

Illustration musicale: David Mac WILLIAMS - days of pearly spencer
La chanson a un "style scintillant, presque documentaire" dans lequel elle emmene les auditeurs dans les parties les plus délabrées de Ballymena où les gens traversent les décombres pieds nus semblant vieux au-delà de leurs années.

A tenement, a dirty street Walked and worn by shoe less feet
Inside it's long and so complete Watched by shivering sun
Old eyes in a small child's face Watching as the shadows race
Trough walls and cracks and leave no trace And daylight's brightness shuns

The days of Pearly Spencer
The race is almost run

Nose pressed hard on frosted glass Gazing as the swollen mass
On concrete fields where grows no grass Stumbles blindly on
Iron trees smother the air But withering they stand and stare
Trough eyes that neither know nor care Where the grass is gone

The days of Pearly Spencer
The race is almost run

Pearly where's your milk white skin ? What that stubble on your chin?
Buried in the rot gut gin You played and lost not won
You played a house that can't be beat Now look your head's bowed in defeat
You walked too far along the street Where only rats can run

The days of Pearly Spencer
The race is almost run

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Un immeuble, une rue sale, parcourue et usée par des pieds sans chaussures
À l'intérieur, c'est long et si complet, regardé par le soleil frissonnant
De vieux yeux dans le visage d'un petit enfant regardant la course des ombres
A travers les murs et les fissures et ne laisse aucune trace et la lumière du jour fuit

Les jours de Pearly Spencer
La course est presque terminée

Le nez pressé fort sur le verre dépoli Regardant la masse gonflée
Sur des terrains en béton où ne pousse pas d'herbe, trébuchant à l'aveuglette
Les arbres de fer étouffent l'air, mais en se flétrissant, ils se tiennent debout et regardent
A travers des yeux qui ne savent ni ne se soucient de là où l'herbe est partie

Les jours de Pearly Spencer
La course est presque terminée

Nacré où est ta peau blanche comme du lait ? C'est quoi ce chaume sur ton menton ?
Buried in the rot gut gin Tu as joué et perdu pas gagné
Tu as joué une maison qui ne peut pas être battue Maintenant regarde ta tête baissée dans la défaite
Tu as marché trop loin dans la rue où seuls les rats peuvent courir

Les jours de Pearly Spencer
La course est presque terminée
Belfast Street Art, summer of 69 - Mac WILLIAMS (David), days of pearly spencer (E)
Belfast Street Art, summer of 69
Une peinture murale, à Hopewell Crescent près de Crumlin Road, illustrant la dévastation de l'été (et en particulier d'août) en 1969. Les premiers jours dee " ...

Guido CAGNACCI - la mort de Cleopatre 1656

Guido CAGNACCI - la mort de Cleopatre
La Mort de Cléopâtre est un sujet classique dans la peinture et dans une moindre mesure dans la sculpture. Il représente les derniers instants de Cléopâtre VII, reine d'Égypte, qui se suicide, à Alexandrie, durant l'été 30 av. J.-C., après sa défaite à Actium. Le thème de la mort de Cléopâtre est très représenté dans l'art depuis le Moyen Âge. Une des plus anciennes représentations se trouve sur un manuscrit de Boccace, conservé à la British Library : Cléopâtre se fait mordre la poitrine par deux serpents au milieu d'un paysage verdoyant. Selon Christian-Georges Schwentzel, « Le contact entre la poitrine dénudée et les serpents accentue la dimension érotique du suicide, associant de manière cruelle et sadique Eros et Thanatos, la sexualité et la mort ». Ce thème connaît ensuite de nombreux développements au cours des siècles suivants. la mort de Cléopâtre illustre l'abandon de la femme à son sort de victime, sans espoir de secours ni de rédemption

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - psaume112 - aria soprano
CAGNACCI (Guido), la mort de Cleopatre 1656 - VIVALDI (Antonio), Laudate pueri Dominum psalm 112 Rv600, 05 aria sop (E)
Guido CAGNACCI - la mort de Cleopatre
La Mort de Cléopâtre est un sujet classique dans la peinture et dans une moindre mesure dans la sculpture. Il représente les derniers instants de Cléopâtre VII, rein ...

Gustave CAILLEBOTTE - Jeune homme à sa fenêtre

CAILLEBOTTE (Gustave), Jeune homme à sa fenêtre
chef-d’œuvre du réalisme urbain moderne du XIXe siècle, ce tableau est considéré comme le plus important tableau de l’impressionniste français en mains privées ». D’une dimension de 116 cm de hauteur pour 81 cm de largeur, cette huile sur toile représente René, le frère de Gustave Caillebotte, en costume sombre, campé les mains dans les poches, de dos à sa fenêtre, qui semble regarder une femme au loin, avec une vue en perspective sur une rue et des immeubles haussmanniens à Paris.

Illustration musicale: Joan BAEZ - Be not too hard
Joan Baez chante "Be Not Too Hard" de son album Vanguard de 1967 "Joan". La chanson est tirée d'un poème de Christopher Logue avec une musique de Donovan Leitch. Les paroles des chansons sont listées ci-dessous avec quelques notes sur Logue. Remarque : il s'agit d'une reprise de la vidéo précédente de cette chanson avec un certain nombre de nouvelles images et les paroles non incluses dans la vidéo. car la vie est courte Et rien n'est donné à l'homme Et rien n'est donné à l'homme Auteurs-compositeurs : Christopher Logue (Paroles), Donovan Leitch (Musique) © Peermusic Publishing [Paroles de LyricFind] décembre 2011) était un poète anglais associé au British Poetry Revival et un pacifiste. Né à Portsmouth, Hampshire, et élevé dans la région de Portsmouth, il était le seul enfant de parents d'âge moyen, John et Molly Logue, qui se sont mariés tardivement. Il a fréquenté des écoles catholiques romaines, notamment le St John's College de Portsmouth, le Prior Park College, avant d'aller à la Portsmouth Grammar School. Il était dramaturge et scénariste ainsi qu'acteur de cinéma. Ses scénarios étaient Savage Messiah et The End of Arthur's Marriage. Il a longtemps collaboré au magazine Private Eye, ainsi que d'écrire pour le journal littéraire d'Alexander Trocchi, Merlin. Logue a remporté le Whitbread Poetry Award 2005 pour Cold Calls. L'un de ses poèmes, Be Not Too Hard , a été mis en musique par Donovan et entendu dans le film Poor Cow (1967), et a été rendu populaire par Joan Baez sur son album éponyme de 1967, Joan . Une autre chanson complètement différente intitulée " Be Not Too Hard " basée sur le poème a été interprétée par Earth Band de Manfred Mann sur leur album de 1974 The Good Earth . L'arrangement a été écrit par Mick Rogers, qui a fait créditer Logue en tant que co-auteur sur la pochette du disque. Une autre chanson complètement différente intitulée " Be Not Too Hard " basée sur le poème a été interprétée par Earth Band de Manfred Mann sur leur album de 1974 The Good Earth . L'arrangement a été écrit par Mick Rogers, qui a fait créditer Logue en tant que co-auteur sur la pochette du disque. Une autre chanson complètement différente intitulée " Be Not Too Hard " basée sur le poème a été interprétée par Earth Band de Manfred Mann sur leur album de 1974 The Good Earth . L'arrangement a été écrit par Mick Rogers, qui a fait créditer Logue en tant que co-auteur sur la pochette du disque.
When you're down and troubled
And you need a helping hand
And nothing, oh, nothing is going right
Close your eyes and think of me
And soon I will be there
To brighten up even your darkest night
You just call out my name
And, you know, wherever I am
I'll come running, oh, yeah, baby
To see you again
Winter, spring, summer or fall
All you've got to do is call
And I'll be there, yeah, yeah, yeah
You've got a friend
If the sky above you
Should turn dark and full of clouds
And that old north wind should begin to blow
Keep your head together
And call my name out loud now
Soon I'll be knocking upon your door
You just call out my name
And, you know, wherever I am
I'll come running, oh, yes, I will
To see you again
Winter, spring, summer or fall, yeah
All you've got to do is call
And I'll be there, yeah, yeah, yeah
And ain't it good to know that you've got a friend
When people can be so cold?
They'll hurt you and desert you
Well, they'll take your soul if you let them
Oh, yeah, but don't you let them
You just call out my name
And, you know, wherever I am
I'll come running
To see you again
Oh, baby don't you know 'bout
Winter, spring, summer or fall
Hey, now, all you've got to do is call
Lord, I'll be there, yes, I will
You've got a friend
You've got a friend, yeah
Ain't it good to know you've got a friend?
Ain't it good to know you've got a friend?
Oh, yeah, yeah, you've got a friend
CAILLEBOTTE (Gustave), Jeune homme a sa fenetre - BAEZ (Joan), be not too hard@ (E)
CAILLEBOTTE (Gustave), Jeune homme à sa fenêtre
chef-d’œuvre du réalisme urbain moderne du XIXe siècle, ce tableau est considéré comme le plus important tableau de l’impressionn ...

Gustave CAILLEBOTTE, rue de Paris sous la pluie

Gustave CAILLEBOTTE, rue de Paris sous la pluie 1877
Cette toile se caractérise par ses tons sobres, des teintes discrètes et le soin particulier apporté aux détails. Il s'agit d'une peinture très réaliste, notamment grâce aux reflets de la pluie sur le trottoir et les pavés. l'oeuvre evoque la déambulation, par temps de pluie, de bourgeois et de personnes plutot aisées tenant des parapluies noirs dans le Paris rénové, juste après les grands travaux entrepris par le baron Haussmann. Le style diffère de celui des artistes de l'époque qui préfèrent généralement avoir une symétrie et représenter les personnages en entier. Son point de vue se trouve sur l'actuelle place de Dublin avec en perspective la rue de Moscou (à gauche), la rue Clapeyron (au centre), et la rue de Turin (à droite).

Illustration musicale: HUMMEL, quintette pour piano et cordes, allegro
Johann Nepomuk Hummel est un compositeur et pianiste autrichien, élève de Mozart, de Haydn et de Salieri, il est considéré comme l'un des meilleurs pianistes de concert d'Europe de son temps. En parallèle de Beethoven, dont il est le contemporain, sa musique se classe à la jonction entre le classicisme et le romantisme, dont il inspira nombre de compositeurs, comme Chopin.CAILLEBOTTE (Gustave), rue de Paris sous la pluie - HUMMEL, quintette pour piano et cordes, allegro (E)
Gustave CAILLEBOTTE, rue de Paris sous la pluie 1877
Cette toile se caractérise par ses tons sobres, des teintes discrètes et le soin particulier apporté aux détails. Il s'agit d'une peinture très r&ea ...

Gustave CAILLEBOTTE - les raboteurs de parquet 1875

Gustave CAILLEBOTTE - les raboteurs de parquet
Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain, les ouvriers de la ville ont très rarement fait l'objet de tableaux. Contrairement à Courbet ou Millet, Caillebotte, bourgeois aisé, n'introduit aucun discours social, moralisateur ou politique dans son œuvre. L'étude documentaire (gestes, outils, accessoires) le place parmi les réalistes les plus chevronnés.

illustr musicale: Karl JENKINS, palladio
Palladio a été inspiré par l'architecte italien du XVIe siècle Andrea Palladio, dont le travail incarne la célébration de la Renaissance de l'harmonie et de l'ordre. Palladio se distingue par l'harmonie mathématique et les éléments architecturaux empruntés à l'antiquité classique Palladio est une composition pour orchestre à cordes de Karl Jenkins, écrite en 1995, dont le titre fait référence à l'architecte de la Renaissance italienne Andrea Palladio (1508–1580). L'œuvre en trois mouvements se présente sous la forme d'un concerto grosso.CAILLEBOTTE, les rabotteurs de parquet - JENKINS, palladio (E)
Gustave CAILLEBOTTE - les raboteurs de parquet
Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain, les ouvriers de la ville ont très rarement fait l'objet de tableaux. Contrairement ...

James CAMERON - Titanic

James CAMERON - Titanic 1997
le film est basé sur le récit du naufrage du Titanic en 1912 et met en vedette Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. Jack et Rose se rencontrent par hasard lors de la tentative de suicide de Rose et vivent une histoire d'amour vite troublée par le naufrage du navire. Le film devient un phénomène culturel à travers le monde et reste pendant une période record de douze ans le plus grand succès de l'histoire du cinéma au box office mondial, avec des recettes aux environs de 1,8 milliard de dollars dans le monde entier.

Illustration musicale: Celine DION - my heart will go on
Cette chanson, theme du film Titanic de James Cameron, composée par James Horner et Will Jennings, est l'une des chansons les plus diffusées de tous les temps à la radio et à la télévision et l'un des singles les plus vendus de l'histoire du disque avec 18 millions d'exemplaires écoulés. Il permet à la chanteuse de remporter un Oscar, un Golden Globe et quatre récompenses aux Grammy Awards.

Every night in my dreams
I see you, I feel you
That is how I know you go on

Far across the distance
And spaces between us
You have come to show you go on

Near, far, wherever you are
I believe that the heart does go on
Once more, you open the door
And you're here in my heart
And my heart will go on and on

Love can touch us one time
And last for a lifetime
And never let go 'til we're gone

Love was when I loved you
One true time I'd hold to
In my life, we'll always go on

Near, far, wherever you are
I believe that the heart does go on (why does the heart go on?)
Once more, you open the door
And you're here in my heart
And my heart will go on and on

You're here, there's nothing I fear
And I know that my heart will go on
We'll stay forever this way
You are safe in my heart and
My heart will go on and onCAMERON (James), Titanic - DION (Celine), my heart will go on (E)
James CAMERON - Titanic 1997
le film est basé sur le récit du naufrage du Titanic en 1912 et met en vedette Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. Jack et Rose se rencontrent par hasard lors de la tentative de suicide de Rose ...

Robert CAMPIN - Nativite 1425

Robert CAMPIN - Nativite
L’œuvre synthétise trois épisodes différents de la Nativité: le récit de la naissance de Jésus et l'adoration des bergers sont tirés des Évangiles ; la légende des accoucheuses est décrite dans les Évangiles apocryphes. Pour cette raison, en plus des personnages de la Sainte Famille, sont présents les deux accoucheuses Zelemi et Salomé, trois bergers et quatre anges. Dans l'arrière-plan, le spectateur peut voir un paysage très détaillé avec une ville fortifiée au sommet d'une montagne.
Bien que la naissance ait eu lieu de nuit, la scène est représentée à l'aube, un symbole qui fait de la naissance de Jésus la lumière qui efface la noirceur des ténèbres. Cette interprétation diffère des scènes semblables que l'on retrouve dans la peinture italienne de la même époque.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - Oratorio de Noel - choeur d'ouvertureCAMPIN (Robert), nativite - BACH, Oratorio de Noel, choeur (E)
Robert CAMPIN - Nativite
L’œuvre synthétise trois épisodes différents de la Nativité: le récit de la naissance de Jésus et l'adoration des bergers sont tirés des Évangi ...

Vincenzo - CAMUCCINI - la mort de Jules Cesar

Vincenzo CAMUCCINI - la mort de Jules Cesar
les sénateurs romains ont poignardé Jules César à mort le 15 Mars en 44 avant JC, soit exactement il y a exactement 2067 ans. Chaque année, une reconstitution a lieu avec des comédiens, pour commémorer ce tragique évènement.
Le tableau décrit la scène, soit les 23 conspirateurs, entourant César pour le tuer, armés de dagues ou glaives. La salle du Sénat est encore pleine de sénateurs assistant à la scène qui se déroule au pied de la statue de Pompée. La lumière provenant des grandes fenêtres éclaire les conspirateurs, les mettant en évidence et divise le tableau en trois parties : conspirateurs et spectateurs, ainsi que la statue de Pompée. Parmi les conspirateurs, Brutus est mis en évidence et Jules César est à terre, le bras tendu vers les assassins, comme pour s’accrocher à la vie.

Illustration musicale: Antonio TEXEIRA - Te Deum - Te martyrum
Pendant longtemps on a pensé qu'il était mort au cours du tremblement de terre à Lisbonne en 1755, mais des traces ont été retrouvées jusqu'en 1769. António Teixeira est né à Lisbonne le 14 mai 1707 et mort dans la même ville après 1769 et même 1774 selon certaines sources. C'est un prêtre, compositeur et claveciniste portugais.CAMUCCINI (Vincenzo), la mort de Jules Cesar - TEXEIRA, Te Deum, Te martyrum (E)
Vincenzo CAMUCCINI - la mort de Jules Cesar
les sénateurs romains ont poignardé Jules César à mort le 15 Mars en 44 avant JC, soit exactement il y a exactement 2067 ans. Chaque année, une reconstitutio ...

CANALETTO - le retour du Bucentaure

CANALETTO - le retour du Bucentaure
Canaletto est un chroniqueur exceptionnel des apparitions du Bucentaure, ce bâtiment d’apparat sur lequel le doge embarque le jour de l’Ascension pour célébrer les noces symboliques de Venise et de la mer. Canaletto evoque ainsi les fêtes de la République de Venise et la splendeur des célébrations de la Sérénissime.

illustr musicale: VIVALDI - concerto rv576
Dans les concertos où il a pris le temps d'être lui-même, résonne un accent qu'on n'avait jamais entendu avant lui. Il exalte un sentiment personnel, un lyrisme dont la vogue va être aussi étendue que soudaine. Virtuose admiré, il écrit pour lui-même des soli qui concentreront sur sa personne l'attention passionnée des auditeurs.

CANALETTO, le retour du bucentaure - VIVALDI - concerto rv576 (E)
CANALETTO - le retour du Bucentaure
Canaletto est un chroniqueur exceptionnel des apparitions du Bucentaure, ce bâtiment d’apparat sur lequel le doge embarque le jour de l’Ascension pour célébrer les noce ...

CANALETTO - regate sur le Grand Canal 1735

CANALETTO - regate sur le Grand Canal 1735
Chefs-d'œ,uvre de l'art européen du XVIIIe siècle, ces vues de Venise, d'une créativité aussi moderne que poétique, sont de précieuses représentations d'une ville unique au monde. Comme peu d'artistes italiens à cette époque, les védutistes ont su s'approprier la culture du siècle des Lumières et utiliser les découvertes scientifiques les plus récentes et les instruments optiques les plus sophistiqués.
Regate sur le grand canal 1735 Londres, National Gallery

Illustr musicale: VIVALDI - concerto rv558 In Tromba Marina con molti strumenti -01 Allegro Molto
Titre complet: Concerto con molti strumenti, due Flauti, due Tiorbe, due Mandolini, due Salmo, due Violini in Tromba Marina et un Violoncello.
Il n'y a pas de trompettes dans ce concerto. Les violons solistes sont chargés d'imiter le son d'une trompette marine (trombe marina) qui n'était pas un instrument à cuivres, mais un grand instrument à archet et une corde avec un son très bourdonnant. Vivaldi a «adapté» certains violons en attachant des pièces de métal qui cliquetaient sur le corps de l'instrument.
CANALETTO, regate sur le grand canal - VIVALDI, concerto rv558 In Tromba Marina, 01 Allegro Molto (E)
CANALETTO - regate sur le Grand Canal 1735
Chefs-d'œ,uvre de l'art européen du XVIIIe siècle, ces vues de Venise, d'une créativité aussi moderne que poétique, sont de précieuses repr&eacut ...

Leon CANNICIONI - Bastia, vue du vieux port

Leon CANNICIONI - Bastia, vue du vieux port
comme à de nombreux corses, la gloire de Léon-Charles ne lui fait pas oublier son pays. Il s'en inspire dans ses œuvres, il y revient souvent, et il le représente dans de nombreux dessins et tableaux au point de nous laisser, à la fin de sa vie, une œuvre féconde et d'une grande valeur ethnographique.

Illustration musicale: Petru GUELFUCCI - Corsica
Décédé hier, Figure emblématique du renouveau de la polyphonie corse, il est l'un des 200 chanteurs qui ont participé à l'aventure du groupe Canta U Populu Corsu, avec lequel il s'est produit pendant six ans. « Il chante ses montagnes et son beau pays : il chante clair, il chante chaud. Je suis heureux d'avoir rencontré un homme vrai et un vrai talent. » Gilbert Bécaud - Mai 1999.

In un scornu di lu mondu / Quelque part dans le monde
Ci hè un lucucciu tenerezza / Il y'a une endroit de tendresse
Ind'you mio core, maestosu / Dans mon coeur, majestueux
Imbalsama di purezza / Embaumé de pureté
Ghjuvellu di maraviglie / Couronnée de merveilles
Ùn ne circate sumiglie / Ne cherchez pas de ressemblances
Ùn truverete la para / Car vous en trouverez pas
Ghjè ùnica, sola è cara / Elle est unique, solitaire et chèrie
Córsica / La corse

Face sempre tant'inviglia / Elle suscite tant de désir
Ssu scogliu ciottu in mare / Ce morceau de roche au milieu de la mer
Tesoru chì spampilla / Tel un sublime trésor
Sacru cume un altare / Sacré comme un autel
Calma, dolce cum'agnella / Calme, doux comme un agneau
Generosa è accugliente / Généreux et accueillant
Si rivolta è si ribella / Elle Se révolte et se rebelle
S'omu disprezza a so ghjente / Si quelqu'un méprise son peuple
Córsica / La corseCANNICIONI (Leon), Bastia vue du vieux port - GUELFUCCI (Petru), Corsica (E)
Leon CANNICIONI - Bastia, vue du vieux port
comme à de nombreux corses, la gloire de Léon-Charles ne lui fait pas oublier son pays. Il s'en inspire dans ses œuvres, il y revient souvent, et il le représente da ...

Robert CAPA - la tondue de Chartres

Robert CAPA - la tondue de Chartres
Août 1944 dans une rue de Chartres au moment de la libération. Une femme rasée et marquée au fer rouge sur le front qui serre contre elle un nourrisson. Elle est conspuée par une foule qui l’entoure. Publiée dans le magazine américain Life le mois suivant puis reprise dans de nombreux journaux, cette photo mondialement connue est devenue emblématique de l'épuration sauvage en France à la Libération.

Comprenne qui voudra. Moi mon remords,
ce fut la malheureuse qui resta Sur le pavé
La victime raisonnable À la robe déchirée
Au regard d'enfant perdue. Découronnée défigurée
Celle qui ressemble aux morts. Qui sont morts pour être aimés

Une fille faite pour un bouquet
Et couverte Du noir crachat des ténèbres
La plus aimable bête Souillée et qui n'a pas compris
Qu'elle est souillée

Paul ELUARD - Comprenne qui voudra

Illustration musicale: Heather NOVA - heart and shoulder
Heather Allison Frith (née le 6 juillet 1967 aux Bermudes) est une auteur-compositeur-interprète connue sous le nom d'Heather Nova. Elle écrit aussi de la poésie. En créant des petits films pour ses études, elle se rend compte qu'elle les organise souvent autour d'une chanson et décide de se lancer dans la musique.

Je voudrai pleurer pour toi. Cela te ferait-il du bien?
Si il doit pleuvoir pour toi, Ce serait juste de l'eau
La nuit est en toi, la tempête est dans ta main
Tu es tout en bas, et je ne peux pas te soulever
Je suis impuissant à changer ton monde
Je suis impuissant à arrêter la blessure
Mais je te donnerai mon coeur Je te donnerai mon épaule

Want to cry for you Would it do any good?
If I rained for you It would just be water
And the night's with you And the storm's in your hand
And you're down and you're down And I can't lift you

I'm powerless to change your world
I'm powerless to stop the hurt
But I'll give you my heart Give you my shoulder
I give you my heart Give you my shoulder Over and over

Want to run for you Would it do any good?
If I flew for you You would still be standing
And it's hard watching Cause I'm part of you
And it's hard not to Not to know what I can do

I'm powerless to change your world
I'm powerless to stop the hurt
I'm trying hard to be your tower of strength
I'm trying hard to bring you back to joy

I'll give you my heart Give you my shoulder
I give you my heart Give you my shoulder

When the night just cuts you through
And the dream is lost to you
When you're worried and confused
I will give you my heart give you my shoulder
I give you my heart Give you my shoulder Over and over

Time and again Give you my shoulder
I will I give you my heart Give you my shoulder
I will Time and again Over and over
I give you my heart Give you my shoulder

Je veux pleurer pour toi
Cela ferait-il du bien?
Si j'ai plu pour toi
Ce serait juste de l'eau
Et la nuit est avec toi
Et la tempête est dans ta main
Et tu es en bas et tu es en bas
Et je ne peux pas te soulever
Je suis impuissant à changer ton monde
Je suis impuissant à arrêter la blessure
Mais je te donnerai mon coeur
Je te donne mon épaule

Encore et encore Je veux courir pour toi
Cela ferait-il du bien ? Si je volais pour toi
Tu serais toujours debout
Et c'est dur de regarder Parce que je fais partie de toi
Et c'est dur de ne pas savoir ce que je peux faire
Je suis impuissant à changer ton monde
Je suis impuissant à arrêter la blessure
J'essaye dur d'être ta tour de force
J'essaye de te ramener à la joie
Je te donnerai mon coeur
Je te donne mon épaule
je te donne mon coeur
Je te donne mon épaule
Quand la nuit te coupe
Et le rêve est perdu pour toi
Quand tu es inquiet et confus
Je te donnerai mon coeur te donnerai mon épaule
je te donne mon coeur
Je te donne mon épaule
Encore et encore
À maintes reprises
Je te donne mon épaule
Je vais
je te donne mon coeur
Je te donne mon épaule
Je vais
À maintes reprises
Encore et encore
je te donne mon coeur
Je te donne mon épauleCAPA (Robert), la tondue de Chartres - NOVA (Heather), Heart and Shoulder (E)
Robert CAPA - la tondue de Chartres
Août 1944 dans une rue de Chartres au moment de la libération. Une femme rasée et marquée au fer rouge sur le front qui serre contre elle un nourrisson. Elle est conspu&eacu ...

Robert CAPA - le milicien touché

Robert CAPA - le milicien touché
La photo est l'une des plus célèbres de Capa. Il s'agit d'un républicain espagnol fauché par une balle, près de Cordoue, le 5 septembre 1936, durant la guerre d'Espagne. Certains ont avancé que Capa serait indirectement à l'origine de la mort du soldat, qui était selon eux en train de poser quand il a reçu une balle, probablement d’un tireur isolé, la posture du milicien sur la photo traduit un « état de surprise », et sa main gauche partiellement visible sous sa jambe gauche, à demi fermée, recroquevillée, correspond à un état de choc et non à un geste de protection pour amortir la chute.

Illustration musicale: Jean FERRAT - les poètes (Louis ARAGON)
Le texte d'Aragon est conçu comme une scene de théâtre rendant hommage à des grands poètes dont Paul Verlaine, Friedrich Hölderlin, Keats, Christopher Marlowe, etc.

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Celui qui chante se torture Quels cris en moi quel animal
Je tue ou quelle créature Au nom du bien au nom du mal
Seuls le savent ceux qui se turent

Machado dort à Collioure Trois pas suffirent hors d'Espagne
Que le ciel pour lui se fît lourd Il s'assit dans cette campagne
Et ferma les yeux pour toujours

Au-dessus des eaux et des plaines Au-dessus des toits des collines
Un plain-chant monte à gorge pleine Est-ce vers l'étoile Hölderlin
Est-ce vers l'étoile Verlaine

Marlowe il te faut la taverne Non pour Faust mais pour y mourir
Entre les tueurs qui te cernent De leurs poignards et de leurs rires
A la lueur d'une lanterne

Étoiles poussières de flammes En août qui tombez sur le sol
Tout le ciel cette nuit proclame L'hécatombe des rossignols
Mais que sait l'univers du drame

La souffrance enfante les songes Comme une ruche ses abeilles
L'homme crie où son fer le ronge Et sa plaie engendre un soleil
Plus beau que les anciens mensonges

Je ne sais ce qui me possède Et me pousse à dire à voix haute
Ni pour la pitié ni pour l'aide Ni comme on avouerait ses fautes
Ce qui m'habite et qui m'obsèdeCAPA (Robert), le milicien atteint 1936 - FERRAT (Jean), les poetes (ARAGON) (E)
Robert CAPA - le milicien touché
La photo est l'une des plus célèbres de Capa. Il s'agit d'un républicain espagnol fauché par une balle, près de Cordoue, le 5 septembre 1936, durant la guerre d' ...

Leonetto CAPPIELLO - degustation

Leonetto CAPPIELLO - degustation (publicité absinthe)
Leonetto Cappiello est un peintre illustrateur, caricaturiste, affichiste et sculpteur italien, naturalisé français en 1930. Il est considéré, à la suite de Jules Chéret, comme le rénovateur de l'affiche française.

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - Standchen pour Soprano Et ChoeursCAPPIELLO (Leonetto), degustation - SCHUBERT, Standchen Sop Et Choeurs (E)
Leonetto CAPPIELLO - degustation (publicité absinthe)
Leonetto Cappiello est un peintre illustrateur, caricaturiste, affichiste et sculpteur italien, naturalisé français en 1930. Il est considéré, &agr ...

CARAVAGE, Bacchus adolescent

CARAVAGE - Bacchus adolescent 1590
La toile semble représenter le dieu romain Bacchus en position semi-allongée, un verre de vin à la main tendu vers le spectateur comme une offrande, un plateau de fruits devant lui et la tête couronnée de feuilles de vigne. Plusieurs détails montrent qu'en réalité, le peintre ne représente pas directement le dieu mais un jeune homme déguisé en Bacchus. Le tableau oscille entre la scène naturaliste et l'allégorie, qui souligne le passage du temps et l'évanescence des plaisirs sensuels.

Illustration musicale: Tomaso ALBINONI - concerto pour hautbois - allegro
Il est souvent considéré comme un compositeur majeur du baroque tardif italien. Il est surtout connu pour ses concertos, parmi lesquels ses œuvres pour un ou deux hautbois ainsi que celles pour violon. Bach s'est intéressé à ses compositions et lui a même emprunté des thèmes musicaux. Il laissait aussi réaliser par ses élèves des partitions d'Albinoni ne contenant que la basse chiffrée.
CARAVAGE, Bacchus adolescent - ALBINONI, concerto pour hautbois, allegro (E)
CARAVAGE - Bacchus adolescent 1590
La toile semble représenter le dieu romain Bacchus en position semi-allongée, un verre de vin à la main tendu vers le spectateur comme une offrande, un plateau de fruits devant lui ...

CARAVAGE - Bacchus adolescent 1598

CARAVAGE - Bacchus adolescent 1598
Le sujet est classique : Dionysos, fils de Zeus et de Sémélé, est représenté ici dans sa version romaine de dieu païen, couronné de pampres de vigne, drapé à l'antique, une épaule dénudée, allongé et accoudé sur son triclinium a. La toile épaisse dont il se drape peut faire penser aux lourds plis des statues romaines antiques. Devant lui est posée une corbeille de fruits, certains gâtés : la nature morte occupe dans ce tableau une place essentielle. le critique Alfred Moir y perçoit une morale sous-jacente, en dépit de l'évidente sensualité du corps alangui : le thème de la vanitas est proche, car si « le garçon triomphe dans la splendeur de sa jeunesse, […] celle-ci s'évanouira aussi vite que les bulles dans la carafe où l'on vient de verser le vin »

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 29 - sinfonia
La musique du sinfonia d'ouverture est un arrangement du prélude de la partita pour violon n° 3 BWV 1006. Un solo de l'orgue joue la partie originale pour violon tandis que l'orchestre l'accompagne. Cette sinfonia a inspiré Camille Saint-Saëns qui l'a transcrite pour piano en 1862, Benjamin Costello pour deux pianos et plusieurs adaptations à l'orgue dont celles d'Alexandre Guilmant, de Marcel Dupré, d'André Isoir, etc.CARAVAGE, Bacchus adolescent - BACH, cantate 29, sinfonia (E)
CARAVAGE - Bacchus adolescent 1598
Le sujet est classique : Dionysos, fils de Zeus et de Sémélé, est représenté ici dans sa version romaine de dieu païen, couronné de pampres de vigne, drap ...

Le CARAVAGE - l'incrudelité de Saint Thomas 1603

Le CARAVAGE - l'incrudelité de Saint Thomas 1603
Sur un fond sombre propre au style de Caravage, Le Christ, à gauche dévoile la plaie à son côté droit, en ouvrant son habit clair. Saint Thomas, l'index dans la plaie même, a sa main tenue fermement par le Christ. Selon les textes et l'iconographie chrétienne, Thomas, le seul apôtre n'ayant pas assisté au premier retour du Christ ressuscité, doute que l'homme en face de lui soit Jésus crucifié. Le contraste est appuyé entre un Jésus ressuscité en blanc à gauche et les trois apôtres, à droite, en rouge, émergeant de l'obscurité. Les trois apôtres sont marqués par leur vie : leurs visages barbus sont burinés et portent des rides. C'est le tableau le plus copié de Caravage : vingt-deux exemplaires sont connus du xviie siècle.

Illustration musicale: Henry DUMONT - O Fideles (motet)
[Henry de Thiers, dit Henry Du Mont ou Dumont], organiste illustre originaire de Liege, a composé des motets qui, s'ils ne les égalent pas, peuvent cependant soutenir la comparaison avec ceux de Delalande. C'est dans ses Cantica sacra de 2 à 4 voix avec instruments, que se trouve l'admirable Peccator ubi où dialoguent l'ange et le pécheur.
CARAVAGE, Incredulite de Saint Thomas 1602 - DUMONT (Henry), O Fideles (motet) (E)
Le CARAVAGE - l'incrudelité de Saint Thomas 1603
Sur un fond sombre propre au style de Caravage, Le Christ, à gauche dévoile la plaie à son côté droit, en ouvrant son habit clair. Saint Thomas, l ...

CARAVAGE - Narcisse 1599

CARAVAGE - Narcisse 1599
Narcisse, superbe jeune homme, est indifférent aux sentiments qu'il provoque autour de lui. Ovide décrit ainsi l'événement qui poussera ensuite Narcisse à sa perte :
« le jeune homme veut se désaltérer à une source d'eau pure, et s'éprend de son propre reflet dans l'eau. Éperdument amoureux de l'être qu'il aperçoit, il tente désespérément de saisir sa propre image, incapable de s'arracher à sa propre contemplation. »

Illustr musicale: Johannes BRAHMS - danse hongroise n4 pour piano à 4 mains
Les danses qui ont inspiré Brahms sont des danses populaires (littéralement « auberges » en hongrois). Les Danses hongroises pour piano à quatre mains alternent deux parties : lassu (« tactile »), qui est lente, en mode mineur, et frisska (« habilement »), qui est au contraire très rapide, agitée et en mode majeur. Ces "czardas" viennent d’Europe de l’Est, mais Brahms les a entendues interprétées à la façon des musiciens tziganes.
CARAVAGE, Narcisse 1599 - BRAHMS, danse hongroise n4 pour piano (E)
CARAVAGE - Narcisse 1599
Narcisse, superbe jeune homme, est indifférent aux sentiments qu'il provoque autour de lui. Ovide décrit ainsi l'événement qui poussera ensuite Narcisse à sa perte :
« ...

CARAVAGE - la mort de la Vierge

CARAVAGE - la mort de la Vierge
Caravage aurait utilisé comme modèle une prostituée car aucune femme honorable n'était autorisée à poser pour les artistes. Et la Vierge est représentée ni plus ni moins comme une femme plus très jeune. Il n’y a pas de romantisme dans la scène, pas le moindre rayon de lumière céleste pour adoucir le propos. Et c'est de ce réalisme que naît l’émotion, peut-être parce qu’en rendant son humanité à Marie à travers sa mort, Le Caravage rapproche le croyant

illustr musicale: J.B. LULLY - lacrimosa
de beaux moments de grâce, dont le sublime « Lacrimosa » forme le climax. L’atmosphère du De Profundis s’inscrit dans une belle continuité avec celle du Dies Irae. De ces deux grands motets, l’on retient surtout l’heureuse implication des différents artistes, solistes, musiciens et choristes. Imprimé sur les visages, dans les mouvements et dans les voix, le caractère de chacun des deux motets s’incarne avec une grande justesseCARAVAGE, The Death of the Virgin - LULLY, lacrimosa (E)
CARAVAGE - la mort de la Vierge
Caravage aurait utilisé comme modèle une prostituée car aucune femme honorable n'était autorisée à poser pour les artistes. Et la Vierge est représent&eacu ...

Le CARAVAGE, adoration bergers (detail)

Le CARAVAGE, adoration bergers (detail)
Il n'y a vraiment rien de métaphysique, ni même de solennel, dans cette scène intime et familière qui a été conçue au-dessus du maître-autel de l'église des Capucins de Naples. Les trois bergers et saint Joseph (au premier plan). ont les Corps comprimés et superposés, comme dans un bas-relief coulé en bronze. Jésus est un vrai enfant: pas une petite idole de bénédiction qui dispense des grâces ou des regards complices. Il dort donc en caressant le visage de sa mère. Et cette dernière est une figure inoubliable: elle se couche devant la crèche, pour que tous ces invités inattendus puissent mieux voir le Bébé. Mais alors elle n'a plus de force, elle est épuisée: et elle s'abandonne à un sommeil très tendre, insouciant des bergers, de nous qui la regardons. Fermée dans une étreinte avec son fils, loin de tout le reste.

Pietro Paolo BENCINI - Magnificat
Bencini a composé plusieurs oratorios, des cantates séculaires et religieuses et un bon nombre d'œuvres pour l'église, dont des messes, litanies, antiphones, psaumes. Pietro Paolo Bencini est né dans une famille de musiciens dont il est devenu le plus célèbre membre.CARAVAGE, adoration bergers (detail) - BENCINI, Magnificat (E)
Le CARAVAGE, adoration bergers (detail)
Il n'y a vraiment rien de métaphysique, ni même de solennel, dans cette scène intime et familière qui a été conçue au-dessus du maître-autel d ...

CARAVAGE - conversion de saint paul sur le chemin de Damas 1604
Paul chargé d'aller persecuter les chretiens, est surpris sur le chemin de Damas et terrassé par la seule voix de Dieu sous les sabots de son imposant cheval(pas d'apparition physique du Christ dans ce tableau). Le peintre réduit à l'extrême les signes visibles de mouvement afin que l'attention soit portée sur le message lui même, la conversion interieure, cette illumination intérieure qui terrasse Paul le rend aveugle au monde ordinaire qui l'entoure et le met face à sa responsabilité.

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - Paulus (Oratorio) - Ist das nicht
Sur le chemin de Damas, la vie de Paul est puissamment retournée par le Seigneur qu'il pourchasse : « Saul, Saul, pourquoi me persécutes-tu ? » (9,1-25). Aussitôt converti, il se met à prêcher le Christ, ce qui déclenche chez ses anciens coreligionnaires un complot pour le faire disparaître (9,24.29).
Composé entre 1834 et 1836, l'oratorio porte la trace du deuil qu’a vécu Mendelssohn en novembre 1835, avec la mort de son père à qui il était très attaché et qui, selon leur correspondance, attendait l'œuvre de son fils avec beaucoup d'impatienceCARAVAGE, conversion de saint paul sur le chemin de Damas - MENDELSSOHN, Paulus (E)
CARAVAGE - conversion de saint paul sur le chemin de Damas 1604
Paul chargé d'aller persecuter les chretiens, est surpris sur le chemin de Damas et terrassé par la seule voix de Dieu sous les sabots de son imposant cheval( ...

Le CARAVAGE - Corbeille de fruits

Le CARAVAGE - Corbeille de fruits
Sur un fond uniforme jaune paille, une corbeille tressée ronde chargée de fruits et de feuilles se détache nettement au centre du tableau. Fruits et feuillages sont entremêlés, débordant de la corbeille. Les fruits sont mûrs, voire trop mûrs pour certains. Il s'agit là de la seule nature morte incontestablement attribuée à Caravage. Cette façon de représenter une nature morte à hauteur du regard, en trompe-l’œil, est peu courante bien que ce type de nature morte autonome sans lien avec des figures soit déjà une pratique courante en Lombardie. Les feuilles peuvent ainsi résumer le cycle de la vie : de la fraîcheur au dessèchement et à la mort.

illustr musicale; Henry PURCELL - Welcome to all pleasures
Bienvenue à tous les plaisirs , Z. 339 , est une composition de 1683, la première d'une série qu'il a écrite en l'honneur du saint patron de la musique, Sainte Cécile . La musique est destinée aux solistes vocaux, au chœur et à un ensemble d' instruments baroques composés de cordes à quatre voix et basse continue . En plus d'accompagner les chanteurs, les instruments figurent dans une ouverture (appelée "symphonie") et ritornelli . CARAVAGE, corbeille de fruits 1597 - PURCELL, welcome to all the pleasures (E)
Le CARAVAGE - Corbeille de fruits
Sur un fond uniforme jaune paille, une corbeille tressée ronde chargée de fruits et de feuilles se détache nettement au centre du tableau. Fruits et feuillages sont entremêl&e ...

Le CARAVAGE - garçon avec une corbeille de fruits 1593

Le CARAVAGE - garçon avec une corbeille de fruits 1593
Il s'agit d'une des toutes premières œuvres connues de la main de Caravage. Sur un fond indistinct d'ocre sombre, tirant vers le noir, se détache le buste d'un jeune garçon brun qui tient à deux bras un grand panier de fruits serré contre la poitrine. La chemise blanche tombe des épaules, permettant ainsi au peintre un traitement « à l'antique ». La corbeille tressée est composée de raisins, pommes, poires, abricots, d'une grande richesse chromatique, qui révèle tout l'héritage lombard de l'auteur.

Illustr musicale: Dietrich BUXTEHUDE - Membra Jesu Nostri (motet) BuxWV 75 - 08 Ad faciem
En français « les membres de notre Jésus »), BuxWV 75, est un cycle de sept cantates composées par Dietrich Buxtehude, Les textes sont inspirés par un recueil médiéval de poésie spirituelle, la Rhythmica Oratio, alors attribuée à Bernard de Clairvaux, et en réalité due à un moine cistercien du xiiie siècle, Arnulf de Louvain. CARAVAGE, garcon au panier de fruits 1593 - BUXTEHUDE, motet Bwv 75 (E)
Le CARAVAGE - garçon avec une corbeille de fruits 1593
Il s'agit d'une des toutes premières œuvres connues de la main de Caravage. Sur un fond indistinct d'ocre sombre, tirant vers le noir, se détache le buste ...

Le CARAVAGE - jeune joueur de luth 1596

Le CARAVAGE - jeune joueur de luth 1596
Typique de la première période de Caravage — qui s'est installé à Rome et qui commence à y rencontrer le succès auprès de commanditaires privés — le tableau représente un jeune musicien jouant du luth, tandis que devant lui un ensemble d'objets forme une nature morte. Le tableau a été peint entre 1595 et 1596 et conservé au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Il existe deux autres versions de ce tableaux, l'une dans la collection Wildenstein et l'autre à la Badminton House de Gloucestershire, dont l'attribution est toutefois contestée.

Illustration musicale: John DOWLAND - gaillarde pour luth
Les œuvres instrumentales de Dowland ont une importance particulière. Ses compositions pour ensemble de violes de gambe avec accompagnement de luth marquent dans l'histoire de la musique européenne un premier point culminant dans le développement d'une musique instrumentale indépendante de la voix.
La musique de Dowland exprime souvent la mélancolie. Cette humeur mélancolique est mise en relief par une harmonisation riche en couleurs et en dissonances.
CARAVAGE, jeune joueur de luth - DOWLAND (John), gaillarde pour luth (E)
Le CARAVAGE - jeune joueur de luth 1596
Typique de la première période de Caravage — qui s'est installé à Rome et qui commence à y rencontrer le succès auprès de commanditaires priv ...

Le CARAVAGE - les tricheurs

Le CARAVAGE - les tricheurs 1595
La scène est resserrée autour de trois hommes, dont deux disputent une partie de cartes. Le personnage de gauche est celui qui reçoit prioritairement la lumière ; dans son habit sombre et élégant, il se concentre sur son jeu et ne voit pas les manipulations des deux autres. Le jeune homme face à lui, son adversaire, l'observe attentivement tout en manipulant dans son dos des cartes dissimulées dans sa ceinture. Le cadrage, les couleurs, le thème même de la naïveté trompée : tous ces éléments renvoient à d'autres œuvres de Caravage, mais notamment à La Diseuse de bonne aventure, Ce tableau fait partie des premières œuvres à avoir assuré la renommée de Caravage.
94,3 × 131,1 cm, Fort Worth, Kimbell Art Museum

Illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - carnaval des animaux - le kangorooCARAVAGE, les tricheurs - SAINT-SAENS, carnaval des animaux, kangoroo (E)
Le CARAVAGE - les tricheurs 1595
La scène est resserrée autour de trois hommes, dont deux disputent une partie de cartes. Le personnage de gauche est celui qui reçoit prioritairement la lumière ; dans son hab ...

CARAVAGE - les musiciens

CARAVAGE - les musiciens 1597
Le tableau est peint vers 1595 pour le cardinal del Monte, protecteur de Caravage: Bellori écrit que « Michele peignit pour ce seigneur de jeunes musiciens saisis d'après nature en demi-figures (…) ». Deux d'entre eux au centre font face au spectateur : un joueur de luth accorde son instrument, et derrière lui se tient un joueur de chalumeau qui pourrait avoir les traits de Caravage lui-même : il s'agirait donc d'un de ses premiers autoportraits. Le thème bacchique cher au Caravage de cette époque demeure présent avec le personnage de gauche tenant les grappes de raisins. Plusieurs auteurs soulignent l'atmosphère érotique trouble et teintée d'homosexualité qui se dégage du tableau. Cupidon emprunte probablement les traits de Mario Minniti, modèle habituel de Caravage qui peut également avoir posé pour le Garçon pelant un fruit et pour l'ange qui soutient saint François dans l'Extase.

Illustr musicale: J.S. BACH sinfonia bwv29
Les Inventions et sinfonies sont le nom d'un cycle de 30 pièces à caractère de préludes composées par Jean-Sébastien Bach durant les dernières années de son séjour à Köthen. À vocation pédagogique, ces pièces furent composées à l'intention de son fils aîné, Wilhelm Friedemann, qui aurait collaboré lui-même à ce travail de composition. On les trouve (dans un ordre différent et parmi d'autres pièces) dans le Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach commencé en 1720.CARAVAGE, les-musiciens 1597 - BACH, sinfonia Bwv 29 (E)
CARAVAGE - les musiciens 1597
Le tableau est peint vers 1595 pour le cardinal del Monte, protecteur de Caravage: Bellori écrit que « Michele peignit pour ce seigneur de jeunes musiciens saisis d'après nature en demi- ...

CARAVAGE - mise en terre de ste Lucie 1608

CARAVAGE - mise en terre de ste Lucie 1608
La couleur "terre" est prédominante. Les personnages d'arrière plan sont tourmentés. Ce grand vide au-dessus des personnages environnés de ténèbres fait penser à une caverne aux contours indéfinis, comme dans la Résurrection de Lazare que Caravage va peindre un peu plus tard à Messine. Par ailleurs, la lumière qui éclaire le visage de la sainte renvoie à un autre grand tableau de la période romaine : La Mort de la Vierge. Lucie de Syracuse, a été martyrisée et tuée pour avoir refusé d'abjurer sa foi chrétienne.

Illustration musicale: Anton BRUCKNER - libera me (Délivre moi ...) 1843
L'absoute est un rite et une prière qui termine la cérémonie des funérailles. Il comporte un chant qui implore la délivrance des péchés du défunt, puis une aspersion et un encensement du corps.
« Délivre-moi, Seigneur, de la mort éternelle, en ce jour redoutable : où le ciel et la terre seront ébranlés, quand tu viendras éprouver le monde par le feu. Voici que je tremble et que j'ai peur, devant le jugement qui approche, et la colère qui doit venir.Ce jour-là doit être jour de colère, jour de calamité et de misère, jour mémorable et très amer. Donne-leur le repos éternel, Seigneur, et que la lumière brille à jamais sur eux. »CARAVAGE, mise en terre de ste Lucie 1608 - BRUCKNER (Anton), Libera me 1843@ (E)
CARAVAGE - mise en terre de ste Lucie 1608
La couleur "terre" est prédominante. Les personnages d'arrière plan sont tourmentés. Ce grand vide au-dessus des personnages environnés de tén&egrav ...

CARAVAGE - la mort de la Vierge

Caravage aurait utilisé comme modèle une prostituée car aucune femme honorable n'était autorisée à poser pour les artistes. Il n’y a pas de romantisme dans la scène, pas le moindre rayon de lumière céleste pour adoucir le propos. Une femme se meurt, elle est visiblement aimée et admirée, et ses compagnons l’assistant dans son dernier souffle sont dans la peine. Rien de magique, c’est presque une mort comme celle de n’importe quelle autre femme à laquelle nous convie Le Caravage. Ses compagnons sont dans l’affliction comme les amis ou la famille de n’importe quelle autre personne aimée agonisant.
Et de ce réalisme naît l’émotion, peut-être parce qu’en rendant son humanité à Marie à travers sa mort, Le Caravage rapproche le croyant, qui lui est contemporain, du monde des premiers chrétiens et des Évangiles.

illustr musicale: J.B. LULLY - lacrimosaCARAVAGE, mort de la vierge 1606 - LULLY, de profundis (E)
Caravage aurait utilisé comme modèle une prostituée car aucune femme honorable n'était autorisée à poser pour les artistes. Il n’y a pas de romantisme dans la scène, pas le moindre rayo ...

Le CARAVAGE - nativite avec st Francois et st Laurent 1609

Le CARAVAGE - nativite avec st Francois et st Laurent 1609
Caravage compose un tableau à sept personnages, avec au centre la Vierge Marie qui contemple son enfant nouveau-né, allongé devant elle sur de la paille recouverte d'un linge blanc. Au-dessus d'eux, un ange volant établit avec ses mains un lien direct entre le Dieu des cieux et le Christ terrestre. Le tableau a été volé en 1969 à l'oratoire San Lorenzo de Palerme et reste depuis introuvable. La Mafia sicilienne est fortement soupçonnée d'avoir commandité le vol.

Illustration musicale: Henry DUMONT - memorare
Du Mont est l'un des rares compositeurs pour lequel Lully professa de l'admiration ; le fait est que ce dernier lui est manifestement inférieur sur le plan de l'intensité mystique et celui de la fécondité et de la variété de l'imagination créatrice.CARAVAGE, nativite avec st Francois et st Laurent - DUMONT (Henry) Memorare (E)
Le CARAVAGE - nativite avec st Francois et st Laurent 1609
Caravage compose un tableau à sept personnages, avec au centre la Vierge Marie qui contemple son enfant nouveau-né, allongé devant elle sur de la paille rec ...

CARAVAGE, repos pendant la fuite en Egypte

CARAVAGE, repos pendant la fuite en Egypte
Joseph, fatigué, veille et surveille. La Vierge est maternelle. À gauche, Joseph et l’âne sont peints dans les tons ocre, les couleurs de la terre. Joseph tient une partition. C’est un motet mettant en musique quelques versets du « Cantique des Cantiques ». Les cheveux de l’ange sont effleurés par une brise legere, le drap s’enroule autour de ses jambes. Près de la Vierge, Le Caravage a peint de l’eau, comme il a peint la terre et des cailloux aux pieds de Joseph, pour que le symbolisme ne nous échappe pas.
huile sur toile 133.5 x 166.5, Rome, Musee Doria Pamphili

illustr musicale: J.S. BACH - partita n2 pour violon - chaconne
Composée entre 1718 et 1720, La “Chaconne” de Jean-Sébastien Bach aurait été inspirée par la douleur causée par la perte de sa femme Maria Barbara. Expression d’un deuil, ou d’une foi religieuse, la Chaconne est dans tous les cas une des pièces les plus imposantes du répertoire pour violon, remarquable pour sa longueur (15 minutes, soit la moitié de la Partita n°2) mais surtout pour la richesse et la virtuosité de la composition.
A propos de ce morceau, Johannes Brahms déclare (dans une lettre adressée à Clara Schumann) : « Sur une portée, pour un petit instrument, cet homme a écrit tout un monde des pensées les plus profondes et des sentiments les plus forts. CARAVAGE, repos pendant la fuite en Egypte - BACH, partita n2, chaconne (E)
CARAVAGE, repos pendant la fuite en Egypte
Joseph, fatigué, veille et surveille. La Vierge est maternelle. À gauche, Joseph et l’âne sont peints dans les tons ocre, les couleurs de la terre. Joseph tient une pa ...

Giovanni CARIANI - jeune homme au luth
Le tableau apparaît comme une œuvre capitale qui permet de mesurer l’influence de Giorgione et du jeune Titien sur Cariani et de saisir le climat intellectuel de Venise au début du XVIe siècle. Chez Cariani, le thème du musicien n’est pas seulement l’évocation de la réalité ; il est prétexte à l’allégorie et à la découverte intellectuelle de la musique, qui devient rêverie, moment préservé et réservé à un petit cercle.
Giovanni Busi dit le Cariani est un peintre italien du début du maniérisme qui a été actif à Venise et à Bergame. Il se forme à Venise dès 1509 dans l'ambiance artistique des cercles de Bellini et de Giorgione, comme le montre cette œuvre de jeunesse (Le Joueur de luth conservé au musée de Strasbourg).

Illustration musicale: Heitor VILLA-LOBOS - Suite populaire bresilienne
Heitor Villa-Lobos est un compositeur brésilien né à Rio de Janeiro en 1887. Son style est unique, et combine des influences européennes, notamment celle de J.-S. Bach, compositeur favori de Villa-Lobos, avec des sources de musique traditionnelle brésilienne.CARIANI (Giovanni), jeune homme au luth - VILLA-LOBOS, Suite populaire bresilienne (E)
Giovanni CARIANI - jeune homme au luth
Le tableau apparaît comme une œuvre capitale qui permet de mesurer l’influence de Giorgione et du jeune Titien sur Cariani et de saisir le climat intellectuel de Venise au d&eacut ...

Carolyn CARLSON - Signes

Carolyn CARLSON - Signes
Ce ballet, créé par l'Opéra de Paris en 1997, est le fruit de la rencontre entre Carolyn Carlson, le peintre Olivier Debré, qui a conçu les décors et les costumes et le compositeur René Aubry qui a écrit la musique. Tout est parti du sourire de la Joconde. Debré voulait créer une œuvre vivante qui représenterais son émotion devant ce sourire, ce sourire qui faisait corps avec le fond de la toile.

Illustr musicale: René AUBRY
Ses compositions mélodiques, souvent entraînantes, ont une écriture reconnaissable. Une grande partie de ses musiques, dites alors fonctionnelles, ont été créées pour des spectacles, puis largement utilisées par certains médias audiovisuels pour des génériques ou des musiques d'accompagnement. René Aubry est un compositeur français né en 1956 à Remiremont1. Il privilégie les cordes et les bois, plus secondairement le piano, les claviers divers (synthétiseurs etc.) et les percussions.

CARLSON (Carolyn) et AUBRY (Rene), signes (E)
Carolyn CARLSON - Signes
Ce ballet, créé par l'Opéra de Paris en 1997, est le fruit de la rencontre entre Carolyn Carlson, le peintre Olivier Debré, qui a conçu les décors et les costumes et le ...

Musee Carnavalet, La commune de Paris 18 mars 1871

Paris 18 mars 1871, Vers 20 heures, l’état-major de la Garde nationale, la préfecture de police sont aux mains des révoltés alors que l'hôtel de ville est encerclé. Les ordres du Comité Central sont purement défensifs : « barricades partout. Ne pas attaquer ». Le bataillon cernant l'hôtel de ville se retire. Jules Ferry reçoit l'ordre d'abandonner l'hôtel de ville. Vers 23 heures, l'hôtel de ville est envahi, et le comité central de la Garde nationale s'y installe.
Pendant le siège de Paris par les Prussiens, des éléments de la Garde nationale avaient déjà manifesté leur mécontentement. La convention d'armistice prévoyait l'occupation partielle de Paris ce qui exaspèra les Parisiens qui evaient déjà tenu la ville face aux armées prussiennes et fait monter la tension.
La Commune de Paris est une période insurrectionnelle de l'histoire de Paris qui dura 71 jours, du 18 mars 1871 à la « Semaine sanglante » du 21 au 28 mai 1871. Cette insurrection refusa de reconnaître le gouvernement issu de l'Assemblée nationale, qui venait d'être élue au suffrage universel masculin, et choisit d'ébaucher pour la ville une organisation de type libertaire, basée sur la démocratie directe

Illuqtration musicale: Carl Maria Von WEBER - Euryanthe - ouverture
l'ouverture, est un excellent exemple du style initial du romantisme allemand qui annonce Richard Wagner. L'écriture de Weber se révèle proche à la fois de la transparence mozartienne et de la puissance d'un Berlioz. CARNAVALET (Musee), 18 mars 1871 debut Commune de Paris - WEBER, Euryanthe, ouverture (E)
Paris 18 mars 1871, Vers 20 heures, l’état-major de la Garde nationale, la préfecture de police sont aux mains des révoltés alors que l'hôtel de ville est encerclé. Les ordres du Comité ...

Vittore CARPACCIO - preparation du tombeau du Christ

Vittore CARPACCIO - preparation du tombeau du Christ
Au milieu des cadavres momifiés, des squelettes décomposés, des ossements et des crânes, gît, sur une dalle, le corps du Christ, et ce corps modelé avec douceur, la noble face encadrée de long cheveux ont une dignité sereine qui paraît plus forte par ce contraste. Aux arrière-plans, Nicodème et Joseph d’Arimathie avec le Graal, préparent le tombeau : la Vierge s’est évanouie entre les bras d’une sainte femme, saint Jean s’abime dans la douleur, plus loin la Madeleine accourt avec des parfums, des bergers indifférents jouent de la flûte et, tout au fond, on distingue à peine le calvaire où s’érige la croix.
Jamais la pensée de la mort ne fut dite avec plus de redondance tragique par un maître germanique, et le charnier où s’est complue l’imagination de Carpaccio rappellerait les horreurs de Valdès Léal si le pinceau italien ne gardait, même en ces descriptions, une noblesse qui éloigne toute impression de dégoût.

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - Ein Deutsche Requiem - den alles flesh
Brahms vient de s'installer à Vienne et trouve le moment propice à reprendre son projet d'un Requiem dont il avait déjà écrit quelques mouvements. Ce ne sera pas un Requiem liturgique, composé à partir des chants en latin de la messe des défunts, mais un Requiem composé à partir des saintes Écritures, notamment de la traduction en allemand de la Bible.

Denn alles Fleisch es ist wie Gras
und alle Herrlichkeit des Menschen wie des Grases Blumen.
Das Gras ist verdorret und die Blume abgefallen.
So seid nun geduldig, lieben Brüder, bis auf die
Zukunft des Herrn.
Siehe, ein Ackermann wartet auf die köstliche
Frucht der Erde und ist geduldig darüber,
bis er empfahe den Morgenregen und Abendregen.
Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit.
Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen,
und gen Zion kommen mit Jauchzen;
Freude, ewige Freude wird über ihrem Haupte sein;
Freude und Wonne werden sie ergreifen und
Schmerz und Seufzen wird weg müssen.

Car toute chair est comme l'herbe
et toute la gloire de l'homme comme des fleurs d'herbe.
L'herbe s'est desséchée et la fleur est tombée.

Alors soyez patients maintenant, chers frères, sauf pour eux
avenir du Seigneur. Voici, un laboureur attend le doux
fruit de la terre et patiente à son sujet,
jusqu'à ce qu'il loue la pluie du matin et la pluie du soir.
Mais la parole du Seigneur demeure éternellement.
Les rachetés du Seigneur reviendront,
et venez à Sion avec des cris;
La joie, la joie éternelle, sera sur leur tête ;
La joie et l'allégresse s'empareront d'eux et
La douleur et les soupirs devront disparaître.CARPACCIO (Vittore), mise au tombeau - BRAHMS (Johannes), requiem allemand, denn alles flesch (E)
Vittore CARPACCIO - preparation du tombeau du Christ
Au milieu des cadavres momifiés, des squelettes décomposés, des ossements et des crânes, gît, sur une dalle, le corps du Christ, et ce corps model&eac ...

Vittore CARPACCIO - le retour des ambassadeurs

Vittore CARPACCIO - le retour des ambassadeurs
Pour traiter la vie de sainte Ursule, Carpaccio s’est inspiré de La légende dorée de Jacques de Voragine. Le culte de cette princesse martyrisée avec 10 000 de ses dames de compagnie par Attila était alors très fort au 15ème siècle. La troisième toile du cycle présente Le retour des ambassadeurs en Angleterre. Ces derniers rapportent au roi d’Angleterre les conditions fixées par Ursule. La scène prend place sous un dais architectural autour duquel se presse une foule immense. Les effets de foule sont une spécialité de Carpaccio et lui permettent de mettre en place les nombreux costumes qu’il aime peindre. Encore une fois le paysage et l’architecture renvoient directement à Venise.
Avec ce cycle, Carpaccio signe l’un des plus grands chefs d’œuvre de la fin du Quattrocento et ouvre par son sens de la narration la voie aux artistes du 16ème siècle.

Illustratin musicale: BACH - cantate Bwv 144 - choeur
Bach composa la très courte citation de la Bible du chœur d'ouverture comme une fugue en forme de motet avec les instruments jouant colla parte, attirant ainsi l'attention sur le texte. La phrase « Gehe hin » (va-t'en) est d'abord présentée dans la partie lente du thème, puis comme un contre-sujet répété deux fois et quatre fois plus vite qu'auparavant. CARPACCIO (Vittore), retour des ambassadeurs - BACH, cantate Bwv 144, choeur (E)
Vittore CARPACCIO - le retour des ambassadeurs
Pour traiter la vie de sainte Ursule, Carpaccio s’est inspiré de La légende dorée de Jacques de Voragine. Le culte de cette princesse martyrisée avec 10 00 ...

Jean-Baptiste CARPEAUX - fontaine des quatre parties du Monde

Jean-Baptiste CARPEAUX - les quatre parties du Monde
Jean-Baptiste Carpeaux a réalisé ce groupe des Quatre parties du monde soutenant le globe. La partie la plus remarquable de cet ensemble est constituée par le groupe de quatre femmes qui représentent L'Afrique (symbolisée par une femme noire), L'Amérique (symbolisée par une Amérindienne), L'Asie (symbolisée par une Asiatique), et L'Europe (symbolisée par une femme europoïde). Le groupe se distingue par la qualité de la représentation du mouvement, une des caractéristiques de l'œuvre de Jean-Baptiste Carpeaux.

Illustration musicale: Franz LISZT - Fantaisie hongroise pour piano et orchestre
La Fantaisie sur des airs populaires hongrois est basée sur le thème d'un chant populaire à la gloire des combats contre les Turcs à Mohacs. C'est aussi un morceau pour les virtuoses dont Liszt était le précurseur. Une entrée en matière sombre, suivie d'une copie de la 14e des Rhapsodies hongroises avec une touche zingarese pour enclencher la fin. Cette dernière n'abandonne pas le public à l'assoupissement car le prestissimo laisse toute la liberté au virtuose de s'exprimer avec brio.CARPEAUX, les Quatre Parties du Monde - LISZT, fantaisie hongroise pour piano et orch, 04 (E)
Jean-Baptiste CARPEAUX - les quatre parties du Monde
Jean-Baptiste Carpeaux a réalisé ce groupe des Quatre parties du monde soutenant le globe. La partie la plus remarquable de cet ensemble est constituée par le gro ...

Jean-Baptiste CARPEAUX - la danse 1869

Jean-Baptiste CARPEAUX - la danse 1869
Ce haut-relief en pierre a éyé réalisé dans le cadre d'une commande de quatre œuvres destinées à orner la façade de l'opéra Garnier à Paris. Indécis quant au sexe du Génie de la Danse, figure centrale du groupe, Carpeaux emprunta à Sébastien Visat, menuisier, son corps, et à la princesse Hélène von Dönniges Racowitza, son sourire.
Le groupe de La Danse est constitué d'un jeune homme souriant dressé debout jouant du tambourin et de plusieurs bacchantes tournant et dansant nues autour de lui. Découverte au public le 27 juillet 1869, le groupe provoqua tout de suite le scandale, principalement en raison de la nudité des personnages et du traitement réaliste de la composition. Afin de le protéger de la pollution atmosphérique, le groupe original est transféré au musée du Louvre en 1964 , puis au musée d'Orsay en 1986. Une copie réalisée en 1963 par le sculpteur Jean Juge (1898-1968), commanditée par l'atelier de Paul Belmondo, se trouve à sa place sur la façade du palais Garnier.

Illustr musicale: Cesar FRANCK - concerto pour piano n2 op11 - 01 allegro maestoso
L'influence de Franck a été déterminante dans le domaine de la musique de chambre notemment, dont il a été le rénovateur, en introduisant le principe de la forme cyclique qui, par la résurgence des thèmes d'un mouvement à l'autre et leur superposition dans le volet final, assure une grande cohérence à la structure compositionnelle.CARPEAUX, la danse - FRANCK (Cesar); concerto pour piano n2, allegro maestoso (E)
Jean-Baptiste CARPEAUX - la danse 1869
Ce haut-relief en pierre a éyé réalisé dans le cadre d'une commande de quatre œuvres destinées à orner la façade de l'opéra Garnier &ag ...

CARPEAUX - pourquoi naître esclave 1870

Jean-Baptiste CARPEAUX - pourquoi naître esclave 1870
Carpeaux a realisé une série de bustes dans le cadre d'une étude préparatoire pour le personnage incarnant l'Afrique sur la Fontaine de l'Observatoire à Paris. Le corps de la femme est entravé par des liens symbolisant son statut d'esclave mais la torsion du buste, l'expression du visage et le mouvement de la chevelure expriment la révolte. Le titre de l'oeuvre "Pourquoi naître esclave ?" fait écho aux réactions suscitées par l'abolition de l'esclavage en 1848.

Illustr musicale: Anton DVORAK - stabat mater
Alors qu'il est encore peu connu en dehors de son pays d'origine, le Stabat Mater est sa première œuvre sacrée et est intimement liée à la tragédie familiale qui frappe Dvořák. Le 21 septembre 1875, sa fille nouveau-née Josefa meurt. Dvořák perd ses deux autres enfants à quelques semaines d'intervalle. C'est alors qu'il reprend le manuscrit et rajoute trois mouvements et orchestre l'ensemble de l'œuvre. Le compositeur a ainsi dépassé sa propre souffrance, même dans l'affliction, pour donner une œuvre jaillissante et spontanée, empreinte d'émotion confiée plus aux voix qu'à l'orchestre, atteignant ainsi une grandeur universelle.
CARPEAUX, pourquoi naitre esclave - DVORAK, stabat mater (E)
Jean-Baptiste CARPEAUX - pourquoi naître esclave 1870
Carpeaux a realisé une série de bustes dans le cadre d'une étude préparatoire pour le personnage incarnant l'Afrique sur la Fontaine de l'Observatoi ...

Annibale CARRACCI - enfants taquinant un chat

Avec Le Caravage, auquel il a été opposé dès le xviie siècle, Carracci est considéré comme le rénovateur de la peinture italienne à la fin du xvie siècle. Comme lui, il utilisa en effet un style différent pour mettre en application les principes du Concile de Trente et se dégager du maniérisme finissant. Il donna naissance à une nouvelle conception classique et naturaliste de la peinture, faisant définitivement basculer cet art dans le classicisme, qui devint l'une des grandes orientations de la peinture au xviie siècle.
Annibale Carracci, en français Annibal Carrache, né à Bologne (Émilie-Romagne) en 1560 et mort à Rome en 1609, est un peintre italien. Travaillant en général avec son frère Agostino et son cousin Lodovico, il connut de son vivant une grande renommée.
CARRACCI (anibale), enfants taquinant un chat - chant populaire medieval, dirin dirin (E)
Avec Le Caravage, auquel il a été opposé dès le xviie siècle, Carracci est considéré comme le rénovateur de la peinture italienne à la fin du xvie siècle. Comme lui, il u ...

Eugène CARRIERE - le baiser à la mère

Eugène Carrière est réputé pour ses clair-obscurs presque monochromes à dominante brune et grise, estompant les formes tout en faisant ressortir les mains et les visages. Pour obtenir cet effet, « la toile est d'aspect lisse, au rendu quasiment porcelaine, et la profondeur du regard est rendue grâce au grattage de la toile par le manche du pinceau » Paul Gauguin a dit de lui : « Les belles couleurs, sans qu'on s'en doute, existent et se devinent derrière le voile que la pudeur a tiré dans ses œuvres. Ses fillettes conçues d’amour évoquent la tendresse. Chez lui, les mains saisissent et caressent. »
Eugène Carrière, né le 18 janvier 1849 à Gournay-sur-Marne (Seine-Saint-Denis) et mort le 27 mars 1906 à Paris, est un artiste peintre, enseignant et lithographe symboliste français qui eut une influence sur l'éclosion du Fauvisme

illustr musicale: Franz SCHUBERT - sonate 821 pour piano et violon
La Sonata Arpeggione D.821 est une sonate lyrique, une des seules compositions importantes connues pour arpeggione (ou guitare-violoncelle, ou guitare à archet, ou guitare d'amour) Cette sonate est composée à la fin de la vie de Schubert, alors qu'il souffre d'un stade avancé de la syphilis avec des épisodes dépressifs de plus en plus fréquents, avant de disparaître prématurément à l'age de 31 ans en 1828.

CARRIERE (eugene), le baiser a la mere - SCHUBERT, sonate piano violon 821 (E)
Eugène Carrière est réputé pour ses clair-obscurs presque monochromes à dominante brune et grise, estompant les formes tout en faisant ressortir les mains et les visages. Pour obtenir cet effet, « la ...

Henri CARTIER-BRESSON - scene de rue

Henri CARTIER-BRESSON - scene de rue
Henri Cartier-Bresson s'est surtout illustré dans la photographie de rue, la représentation des aspects pittoresques ou signifiants de la vie quotidienne. Le concept de « l'instant décisif » est souvent utilisé à propos de ses photos, mais on peut l'estimer trop réducteur et préférer celui de « tir photographique », qui prend le contexte en compte.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - concerto pour clavier Bwv 1054 - allegro (extr)CARTIER-BRESSON (Henri), scene de rue - BACH, concerto pour piano Bwv 1054, allegro (E)
Henri CARTIER-BRESSON - scene de rue
Henri Cartier-Bresson s'est surtout illustré dans la photographie de rue, la représentation des aspects pittoresques ou signifiants de la vie quotidienne. Le concept de « l'insta ...

Henri CARTIER-BRESSON - femmes musulmanes en prière, Srinagar, Cachemire

Henri CARTIER-BRESSON - femmes musulmanes en prière, Srinagar, Cachemire
Henri Cartier-Bresson a longtemps séjourné en Inde. Lors de son premier voyage en 1948, Il a su traduire une atmosphère, une pensée et la vie intérieure d’une société, à travers sa religion dont il s’est profondément pénétré. Les photographies réalisées lors de ses séjours ultérieurs, en 1966 et 1980, sont empreintes davantage encore d’une certaine abstraction dans l’expression, concrétisée et condensée dans un regard. Il semble qu'une relation privilégiée se soit alors constituée entre le photographe et ce pays. Ses images de l'Inde sont la preuve de sa fascination pour la culture et la philosophie indiennes.

Illustr musicale: Judy COLLINS - amazing grace
Le thème de ce cantique évoque la rémission des péchés par la foi en Dieu et le salut par la grâce (d'où le titre, qui peut se traduite en français par « grâce étonnante »). Les paroles furent écrites par le prêtre anglican John Newton, probablement en 1760. John Newton (1725–1807) était initialement le capitaine d'un navire négrier, connu pour sa débauche morale. Le 10 mai 1748, au cours d'une tempête dans l'Atlantique où son bateau faillit couler, il se convertit au christianisme. Après avoir survécu à cette tempête, il devint prêtre anglican et se retira du trafic d'esclaves, au point de devenir militant de la cause abolitionniste. Les paroles ont été associées plus tard à la mélodie connue et publiée en 1835 sous le nom de New Britain par William Walker. Cette mélodie était inspirée de deux airs populaires dont on ignore l'origine exacte.

Amazing grace How sweet the sound That saved a wretch like me
I once was lost But now I'm found Was blind, but now I see
'Twas grace that taught My heart to fear And grace my Fears relieved
How precious did That grace appear The hour I first believed
Through many dangers Toils and snares We have already come
'Twas grace hath brought Us safe thus far And grace will lead us home

Grâce étonnante, au son si doux, Qui sauva le misérable que j'étais ;
J'étais perdu mais je suis retrouvé, J'étais aveugle, maintenant je vois.
C'est la grâce qui m'a enseigné la crainte, Et la grâce a soulagé mes craintes.
Combien précieuse cette grâce m'est apparue À l'heure où pour la première fois j'ai cru.
De nombreux dangers, filets et pièges J'ai déjà traversés.
C'est la grâce qui m'a protégé jusqu'ici, Et la grâce me mènera à bon port.
CARTIER-BRESSON, femmes en priere, Srinagar, Cachemire, 1948 - COLLINS (Judy), amazing grace (E)
Henri CARTIER-BRESSON - femmes musulmanes en prière, Srinagar, Cachemire
Henri Cartier-Bresson a longtemps séjourné en Inde. Lors de son premier voyage en 1948, Il a su traduire une atmosphère, une pens&eacut ...

Henri CARTIER-BRESSON - rue Mouffetard 1954

Henri CARTIER-BRESSON - rue Mouffetard 1954
A travers des images apparemment anodines, Henri Cartier-Bresson traque les moments de vie, comme autant d’instants magiques, dans mille et un lieux, mille et un milieux. Il dresse, comme personne, le portrait d’un pays, d'une ville. Et comme toujours, ses images mêlent émotion et regard acéré. Cartier-Bresson nous montre que, même là où ne l'attend pas, la beauté existe … pour qui sait la voir.

Illustration musicale: Yves MONTAND - un gamin de Paris
Un gamin d'Paris est une chanson du film "Paris est toujours Paris", sur une musique d'Adrien Mares (compositeur), des paroles de Mick Michey./ La chanson a été interprétée par Mick Michey, Yves Montand, Mouloudji, Patachou, Petula Clark, Robert Cogoi, Colette Renard, Francis Lemarque, Chantal Goya.

Un gamin d'Paris, c'est tout un poème
Dans aucun pays, il n'y a de même
Car c'est un titi, petit gars dégourdi
Que l'on aime

Un gamin d’Paris, c'est le doux mélange
D'un ciel affranchi du diable et d'un ange
Et son oeil hardi
s'attendri devant une orange

Pas plus haut que trois pommes
Mais lance un défi
A l'aimable bonhomme
Qui l'appelait mon petit

Un gamin d’Paris, c'est une cocarde
Bouton qui fleurit dans un pot d'moutarde
Il est tout l'esprit, l'esprit de Paris
Qui musarde

Pantalon trop long pour lui
Toujours les mains dans les poches
On le voit qui déguerpit
Aussitôt qu'il voit un képi

Un gamin d’Paris, c'est tout un poème
Dans aucun pays, il n'y a de même
Car c'est un titi, petit gars dégourdi
Que l'on aime

Il est l'héritier, lors de sa naissance
De tout un passé lourd de conséquences
Et ça il le sait, bien qu'il ignore
L'histoire de France

Sachant que sur les places
Pour un idéal
Des p'tits gars pleins d'audace
À leur façon firent un bal

Un gamin d'Paris, rempli d'insouciance
Gouailleur et ravi de la vie qui chante
S'il faut peut aussi comme Gavroche
Entrer dans la danse

Un gamin d'Paris m'a dit à l'oreille
Si je pars d'ici, sachez que la veille
J'aurai réussi à mettre Paris
En bouteilleCARTIER-BRESSON, retour de l epicerie 1945 - MOULOUDJI, un gamin de Paris (E)
Henri CARTIER-BRESSON - rue Mouffetard 1954
A travers des images apparemment anodines, Henri Cartier-Bresson traque les moments de vie, comme autant d’instants magiques, dans mille et un lieux, mille et un milieux. Il dresse, comm ...

Claude CARVIN - hymne au printemps

Claude CARVIN - hymne au printemps
Installé en Ardèche, inspiré par les paysages, il découvre le pastel et l'acrylique. Cette technique, directe et intuitive lui offre plus de proximité avec son sujet. Sa rencontre avec les Pastellistes de France lui ouvre les portes des salons internationaux et de la reconnaissance.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - concerto pour piano Bwv 1056 - 01 allegro
Ces concertos sont joués de nos jours au clavecin, au piano-forte ou au piano. La plupart de ces concertos sont des adaptations de pièces plus anciennes, parfois égarées. CARVIN (Claude), hymne au printemps - BACH, concerto pour piano Bwv 1056, 01 allegro (E)
Claude CARVIN - hymne au printemps
Installé en Ardèche, inspiré par les paysages, il découvre le pastel et l'acrylique. Cette technique, directe et intuitive lui offre plus de proximité avec son sujet. ...

Ramon CASAS - jeune fille fatiguee

Ramon CASAS - jeune fille fatiguee
Ramon Casas i Carbó est un peintre et affichiste espagnol, promoteur du modernisme catalan. Il est surtout connu pour ses portraits et caricatures de l’élite catalane, espagnole et française.

Illustration musicale: Katie MELUA - the walls of the world
Katie MeluaÉcouter, de son vrai nom Ketevan Méloua est une chanteuse, compositrice et musicienne britannique d'origine géorgienne. Elle a grandi en Géorgie, puis en Irlande du Nord.

The sun is only shining like it always does
But I never noticed it in the sky before
And you don't need to worry
'Cause I need your love, my friend

There's a strong kind of feeling when I know you're near
Nobody alive can take it away from me
And I feel like I've known you for a thousand years
Bring it out into the light
'Cause I think I'm gonna write it on the walls of the world

So everyone will know today, the love I hold for you
I will write it on the walls of the world
So that the sun won't fade away the words I say to you
I love you

And I know I'm not a loser when I'm on my own
I could be miles away in another land
And it keeps me together when I'm far from home
I won't keep it out of sight
And I think I'm gonna write it on the walls of the world

So everyone will know today, the love I hold for you
I will write it on the walls of the world
So that the sun won't fade away the words I say to you
I love you

Paroliers : Mike BattCASAS (Ramon) femme fatiguee au repos - MELUA (Katie), the walls of the world (E)
Ramon CASAS - jeune fille fatiguee
Ramon Casas i Carbó est un peintre et affichiste espagnol, promoteur du modernisme catalan. Il est surtout connu pour ses portraits et caricatures de l’élite catalane, espagnole et ...

CASSANDRE - affiche pour le trans-atlantique

CASSANDRE - affiche pour le trans-atlantique 1931
Il définit sa manière comme « géométrique et monumentale ». Ces travaux exposent son style très identifiable reposant sur une simplification des formes et l'accentuation des perspectives, et ce pour souligner l'aspect très géométrique de ses sujets. Cassandre est particulièrement marqué par le cubisme et le purisme, ainsi que par le travail des photographes et des cinéastes. L'influence des futuristes italiens transparaît dans son œuvre à travers sa façon de rendre visuelles la vitesse et la modernité, en particulier dans les publicités pour le train ou les paquebots. Il se fait ainsi le chantre du progrès technique et son œuvre est en cela emblématique de l'époque. Il est l'un des premiers à utiliser les lettres comme des éléments graphiques essentiels à la composition et à les traiter comme des surfaces. Le style de Cassandre associe la pureté des lignes à l'utilisation dramatique de la couleur notamment par des dégradés réalisés à l'aérographe, une technique qui se répand progressivement dans les années 1920.

Illustration musicale: Edward ELGAR - concerto pour violoncelle (Sheku Kanneh Mason BBC Proms 2019), 01 allegro
En 1918, il jette sur le papier les premières notes d'un thème, au cours d'une convalescence après une amygdalectomie. Il retourne peu après dans sa villa de bord de mer et compose trois œuvres de musique de chambre. Le concerto est la première œuvre orchestrale du musicien après la Grande Guerre.CASSANDRE, affiche transatlantique 1931 - ELGAR, concerto pour violoncelle (E)
CASSANDRE - affiche pour le trans-atlantique 1931
Il définit sa manière comme « géométrique et monumentale ». Ces travaux exposent son style très identifiable reposant sur une simplificatio ...

Mary CASSAT - the boat party 1893

Mary CASSAT - the boat party 1893
Cassatt peint The Boating Party durant l'hiver 1893-1894 à Antibes, sur la Côte d'Azur, elle a alors 49 ans. C'est une peinture inhabituelle dans l'œuvre de Cassatt. Bien qu'elle montre le thème familier dans l'œuvre de l'artiste d'une mère et d'un enfant, la plupart de ses autres peintures sont situées en intérieur ou dans des jardins. Elle est considèrée comme « l'une des peintures les plus ambitieuses qu'elle ait jamais essayées». On remarque l'équilibre entre la « puissante silhouette sombre du batelier », l'angle entre l'aviron et le bras qui « pousse puissamment au centre de la composition vers la mère et l'enfant » qui sont au contraire des silhouettes « délicates et féminines ». Cassatt a placé l'horizon en haut du cadre comme il est coutume de le faire dans l'art japonais.

Illustr musicale: Robert SCHUMANN - concerto en la - andante grazioso
En fa majeur, ce second mouvement distille un sentiment de joie sinon d’espièglerie par ses donnant-donnant qui s’échangent entre le soliste et l’orchestre sur le motif du premier mouvement. La fin du second mouvement rappelle les quatre notes du thème de Clara embelli de guirlandes du piano et le refrain du piano du finale évoque les quatre notes montantes suivies du saut d’octave.CASSAT (Mary), boating party - SCHUMANN (Robert), cto piano en la, andante (E)
Mary CASSAT - the boat party 1893
Cassatt peint The Boating Party durant l'hiver 1893-1894 à Antibes, sur la Côte d'Azur, elle a alors 49 ans. C'est une peinture inhabituelle dans l'œuvre de Cassatt. Bien qu'elle mont ...

Mary CASSAT - m√®re et fille

Mary CASSAT - mere et fille
Mary Stevenson Cassatt, dite Mary Cassatt est une peintre et graveuse americaine qui s'installera la plus grande partie de sa vie d'artiste à Paris. Mary Cassatt est une figure un peu atypique dans le groupe des impressionnistes, portraitiste plus que paysagiste, elle les rejoint cependant dans son gout pour son sens des couleurs et sa recherche du realisme qui n'est pas incompatible avec une forme de lyrisme et de sentimentalisme qui lui est propre

BENDA - concerto pour harpe - andante
Franz Benda (en tcheque : Frantisek Benda), est un compositeur et violoniste de Boheme, employé à la cour de Frederic II de Prusse et membre de l'ecole de Berlin.

CASSAT (Mary), mere et sa fille - BENDA (Frans), concerto pour harpe, andante (E)
Mary CASSAT - mere et fille
Mary Stevenson Cassatt, dite Mary Cassatt est une peintre et graveuse americaine qui s'installera la plus grande partie de sa vie d'artiste à Paris. Mary Cassatt est une figure un peu atypique dans le ...

Mary CASSAT - mère et fille

Mary CASSAT - mère et fille
Mary Stevenson Cassatt, dite Mary Cassatt est une peintre et graveuse américaine qui s'installera la plus grande partie de sa vie d'artiste à Paris. Mary Cassatt est une figure un peu atypique dans le groupe des impressionnistes, portraitiste plus que paysagiste, elle les rejoint cependant dans son goût pour son sens des couleurs et sa recherche du réalisme qui n'est pas incompatible avec une forme de lyrisme et de sentimentalisme qui lui est propre

BENDA - concerto pour harpe - andante
Franz Benda (en tchèque : František Benda), est un compositeur et violoniste de Bohéme, employé à la cour de Frédéric II de Prusse et membre de l'École de Berlin.

CASSAT (Mary), mere et sa fille - BENDA, concerto pour harpe, andante (E)
Mary CASSAT - mère et fille
Mary Stevenson Cassatt, dite Mary Cassatt est une peintre et graveuse américaine qui s'installera la plus grande partie de sa vie d'artiste à Paris. Mary Cassatt est une figure un peu aty ...

Mary CASSATT - meditation

Mary CASSATT - meditation
Outre qu'elle fut comme Berthe Morisot une des premières femmes artistes reconnues au sein du groupes des impressionnistes et comme leurs égales sur le plan artistique, Mary Cassatt a joué un rôle déterminant dans la diffusion de l'impressionnisme dans son pays d'origine, les États-Unis.

Illustration musicale: Marie LAFORET - la tendresse

On peut vivre sans richesse Presque sans le sou
Des seigneurs et des princesses Y en a plus beaucoup
Mais vivre sans tendresse On ne le pourrait pas
Non non non non On ne le pourrait pas

On peut vivre sans la gloire Qui ne prouve rien
Être inconnu dans l'histoire Et s'en trouver bien
Mais vivre sans tendresse Il n'en est pas question
Non non non non Il n'en est pas question

Quelle douce faiblesse Quel joli sentiment
Ce besoin de tendresse Qui nous vient en naissant
Vraiment, vraiment, vraiment

Le travail est nécessaire Mais s'il faut rester
Des semaines sans rien faire Hé bien, on s'y fait
Mais vivre sans tendresse Le temps nous paraît long
Non non non non Le temps nous paraît long

Dans le feu de la jeunesse Naissent les plaisirs
Et l'amour fait des prouesses Pour nous éblouir
Oui mais sans la tendresse L'amour ne serait rien
Non non non non L'amour ne serait rien

Quand la vie impitoyable Vous tombe dessus
On n'est plus qu'un pauvre diable Broyé et déçu
Alors sans la tendresse D'un cœur qui nous soutient
Non non non non On n'irait pas plus loin

Un enfant vous embrasse Parce qu'on le rend heureux
Tout nos chagrins s'effacent On a les larmes aux yeux
Mon dieu, mon dieu, mon dieu

Dans votre immense sagesse Immense ferveur
Faites donc pleuvoir sans cesse Au fond de nos cœurs
Des torrents de tendresse Pour que règne l'amour
Règne l'amour Jusqu'à la fin des jours

Paroliers : Noël Roux / Hubert GiraudCASSATT (Mary), complicite - LAFORET (Marie), la tendresse (E)
Mary CASSATT - meditation
Outre qu'elle fut comme Berthe Morisot une des premières femmes artistes reconnues au sein du groupes des impressionnistes et comme leurs égales sur le plan artistique, Mary Cassatt a joué ...

Andrea del CASTAGNO - monument equestre de Niccolo da Tolentino

Andrea del CASTAGNO - monument equestre de Niccolo da Tolentino
Le monument équestre est peint en monochrome pour imiter une sculpture en marbre. Sur un piédestal de sarcophage classique, placé selon une perspective améliorée pour une vue d'en bas, se trouve le monument équestre grandiose. L'animal est énorme et apparemment indomptable, le cavalier apparaît figé et fier, pas du tout inquiété par l'agitation de l'animal, soulignant les vertus militaires telles que l'attitude au commandement, la détermination et la concentration. Le monument équestre de Niccolò da Tolentino a été dédié au capitaine de la milice florentine lors de la bataille de San Romano en 1432

illustr musicale: G.F.HAENDEL, sarabande
La Sarabande de Haendel, HWV 437, est extraite de la suite no 4 en ré mineur HWV 437 de ses neuf suites pour clavecin de 1733, HWV 434-442. Sa version pour orchestre symphonique du film Barry Lyndon de Stanley Kubrick en 19753, devient une des plus célèbres musiques de film de l'histoire du cinéma, avec un Oscar de la meilleure musique de film 19764,5.CASTAGNO, Monumento equestre - HAENDEL, sarabande (E)
Andrea del CASTAGNO - monument equestre de Niccolo da Tolentino
Le monument équestre est peint en monochrome pour imiter une sculpture en marbre. Sur un piédestal de sarcophage classique, placé selon une perspective ...

Tomas CASTANO - el viejo piano

Tomas CASTANO - el viejo piano
Tomás Castaño peint des sujets ou des objets pleins d’histoire qui refusent de mourir. Ses œuvres évoquent une esthétique ancienne et transmettent chaleur et tranquillité, elles incarnent une échappatoire à la vie moderne, rapide et froide. Sa peinture s’ancre dans un style réaliste pur

Illustration musicale: Clause LEVEILLE et Robert CHARLEBOIS - les vieux pianos 1976
Claude Léveillée, auteur-compositeur-interprète québécois, aura marqué sa génération. Il lègue plus de 400 chansons, de nombreuses musiques instrumentales et quelques comédies musicales. Il est cofondateur du regroupement Les Bozos, en 1959, l'année où il rencontre Édith Piaf. Pour elle, il aura composé quelques chansons (dont Les Vieux pianos, Ouragan, Boulevard du crime). le 21 juin 1976, à Montréal sur le mont Royal, Robert Charlebois, Gilles Vigneault, Claude Léveillée, Yvon Deschamps et Jean-Pierre Ferland, interprétent ensemble leurs succès devenus des temoignages du renouveau de la chanson quebecoise

Y a pas tellement longtemps
Vous vous rappelez au temps du guignol, de la dentelle?
On se saoulait le dedans de pathétique
C’était la belle époque du piano nostalgique

Adieu rengaines qui nous suivaient la semaine
Et savaient nous réjouir quand nous vivions le pire
Mais déjà depuis longtemps, on vous a oubliées
Vous n’êtes plus de notre temps, restez dans vos musées

Ce sont vos pianos mécaniques
Que vous avez remplacés par des boîtes à musique
Qui pour quelques sous vous tirent deux disques coup sur coup
Pourvu que ça joue, nous on s’en fout

Ce sont vos pianos tout usés qui se sont tus paralysés
Et qui ne sont plus qu’objets d’antiquités
Qui autrefois faisaient la joie des salons
Et ils étaient les grands rois de la chanson

Mais malgré tout, on se souvient de vous
Et c’est avec regret que l’on vous sait muets
Mais ce soir, moi je vous aime
Et je veux que l’on vous chante
... ...
Pourtant, y a pas tellement longtemps
Vous vous rappelez au temps du guignol, de la dentelle?
On se saoulait le dedans de pathétique
C’était la belle époque
La belle époque du piano nostalgiqueCASTANO (Tomas), el viejo piano - LEVEILLE (Claude), les vieux pianos (E)
Tomas CASTANO - el viejo piano
Tomás Castaño peint des sujets ou des objets pleins d’histoire qui refusent de mourir. Ses œuvres évoquent une esthétique ancienne et transmettent chaleur et tranqui ...

Giuseppe CASTIGLIONE - l'Empereur Qianlong à cheval

Giuseppe CASTIGLIONE - l'Empereur Qianlong à cheval 1720
Originaire de Milan, Giuseppe Castiglione termine son noviciat au couvent des jésuites de Coimbra, avant de s’embarquer, en 1714, à destination de la chine à des fins d'evangelisation. À Pékin, à la fin de 1715, il est présenté à l’empereur Kangxi comme peintre et commence à travailler pour la cour. Cette activité multiforme ira des rouleaux commémoratifs à la peinture de portrait et de chevaux , aux dessins pour des gravures ou pour la décoration des porcelaines de la manufacture impériale, enfin à la conception et à la maîtrise d’œuvre des palais et jardins à l’européenne que l’empereur fait édifier dans l’enceinte de son palais d’été du Yuanmingyuan, à partir de 1747. D’un point de vue artistique et technique, la peinture de Castiglione est une grande nouveauté pour les chinois, avec la perspective, le traitement des volumes, des contrastes et des ombres, l’usage de l’huile, l’intérêt pour l’anatomie. Le talent de Castiglione est d’avoir su allier ces procédés à ceux de la tradition picturale chinoise, art essentiellement linéaire, faisant un usage savant de l’encre et des couleurs à l’eau. Castiglione crée un style personnel basé sur de techniques occidentales, mais augmenté d’un souffle et de principes typiquement chinois.

Illustration musicale; WANG XIAO LING (Armée Populaire chinoise) - Quand le jour viendra (2005)
When That Day Comes, également traduit par "As the War Approaches" , est une chanson patriotique chinoise écrite par l' Armée populaire de libération, avec des paroles écrites par Wang Xiaoling. La chanson a été créée en réponse à une commande de 2004 du Département de la propagande du Département de la politique générale pour renforcer le moral du personnel militaire et concerne l' Armée des volontaires du peuple pendant la guerre de Corée . La chanson a été inaugurée par lel'Armée populaire de libération le 29 juillet 2005, juste à temps pour les célébrations du 78e anniversaire de la fondation de l'APL, au Centre sportif olympique de Pékin.

C'est une belle matinée.
Le sifflet du pigeon est accompagné du son du réveil
Mais le monde n'est pas paisible.
Il y a des temps de paix.
Regardez la direction du drapeau flottant
Le long de la flotte de chars et de la flotte d'avions
Nos noms volent dessus.
Les jeunes soldats sont impatients de se forger du mérite.
Tu es prêt
Frères soldats
Quand ce jour est venu
Peut-être est-il trop tard.

Illustration video: Armée populaire chinoise - Quand le jour viendra (Clip de propagande chinoise)
CASTIGLIONE (Giuseppe), Empereur Qianlong a cheval - WANG XIAO LING, Quand le jour viendra (E)
Giuseppe CASTIGLIONE - l'Empereur Qianlong à cheval 1720
Originaire de Milan, Giuseppe Castiglione termine son noviciat au couvent des jésuites de Coimbra, avant de s’embarquer, en 1714, à destination de la ch ...

Richard CATON WOODVILLE - war news 1851

Richard CATON WOODVILLE - war news 1851
Le jeune homme au centre tient un journal ouvert. il s'agit d'une dépêche du front de la guerre américano-mexicaine. Les troupes américaines sont entrées à Mexico en 1848, mettant fin à une guerre qui avait commencé en 1846 à cause d'un différend territorial impliquant le Texas. la guerre américano-mexicaine a été l'une des toutes premières à être largement mediatisée sur papier. La peinture véhicule un sentiment d'immédiateté et l'on a l'impression de tomber sur la scène. cette scène prend place dans le contexte de la théorie qui a conduit et justifié l'expansion vers l'ouest.

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - sonate pour violon et piano - allegro
La Sonate pour violon et piano no 5 en fa majeur, opus 24 fut composée entre 1800 et 1801 et publiée en 1802. Son surnom de sonate Le Printemps (en allemand Frühlings), s'il lui est resté attaché, n'est pas de son auteur. Il s'agit de la plus populaire des sonates pour violon de Beethoven avec la Sonate à Kreutzer, et d'une de ses œuvres les plus poétiques. CATON WOODVILLE (Richard), war news 1851 - BEETHOVEN, sonate pour violon et piano le printemps, 02 allegro (E)
Richard CATON WOODVILLE - war news 1851
Le jeune homme au centre tient un journal ouvert. il s'agit d'une dépêche du front de la guerre américano-mexicaine. Les troupes américaines sont entrées à ...

Eugene Henri CAUCHOIS - paysage avec riviere

Eugene Henri CAUCHOIS - paysage avec riviere
Eugène Cauchois, né à Rouen (Seine-Maritime), le 14 février 1850, et mort à Paris 9e le 7 octobre 19111, est un peintre français. Il entre à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Ferdinand Duboc et d'Alexandre Cabanel. Il se spécialise dans la composition de natures mortes à base de fruits, de fleurs et peint également des paysages, des vues de marine.

Illustration musicale: Gabriel FAURE - romance sans paroles pour piano op17 n1
Éditées en 1880, ces pièces ont été composées par Fauré vers 1863 : il avait 18 ans, et étudiait encore à l’école Niedermeyer. sous des apparences de simplicité, ces pièces sont des bijoux de grâce et touchent à la perfection. Leur inspiration est encore romantique – le genre de la « Romance sans parole » fait référence aux Lieder ohne Worte de Mendelssohn. CAUCHOIS (Eugene Henri), paysage avec riviere - FAURE (Gabriel), romance sans paroles pour piano op17 n1 (E)
Eugene Henri CAUCHOIS - paysage avec riviere
Eugène Cauchois, né à Rouen (Seine-Maritime), le 14 février 1850, et mort à Paris 9e le 7 octobre 19111, est un peintre français. Il entre à l ...

Patrick CAULFIELD - corbeille et fruits

Patrick CAULFIELD - corbeille et fruits
Le peintre britannique Patrick Caulfield, figure majeure et très singulière du pop art. Dans un style d'une apparente simplicité, peignant par aplats de couleurs opposées, il prend pour motifs tantôt des objets de la quotidienne banalité qu'il réinterprète en les épurant et en les attirant vers l'affiche ou la bande dessinée. Il est alors en phase tant avec ses contemporains américains - Roy Lichtenstein, Andy Warhol - qu'avec Martial Raysse en France et qu'avec ses ex-condisciples de la Royal Academy.

Illustr musicale: Franz LISZT - Albumblatt in Walzerform pour piano 166
Bien que Liszt soit célèbre pour ses compositions virtuoses, cet opus démontre la faculté qu’avait Liszt d’écrire à la fois de manière simple et cependant brillante pour le piano. CAULFIELD (Patrick), coupe de fruit - LISZT, Albumblatt in Walzerform for piano in A Major 166 (LW A83).mp3 (E)
Patrick CAULFIELD - corbeille et fruits
Le peintre britannique Patrick Caulfield, figure majeure et très singulière du pop art. Dans un style d'une apparente simplicité, peignant par aplats de couleurs opposé ...

Bartolomeo CAVAROZZI - la tristesse d'Aminte 1625

Bartolomeo CAVAROZZI - la tristesse d'Aminte
Bartolomeo Cavarozzi est un peintre italien spécialiste des sujets religieux.
Tout jeune, Bartolomeo Cavarozzi arrive à Rome où son concitoyen Tarquinio Ligustri l'accueillit et lui donna sa première formation artistique1. Il devint ensuite l'élève de Cristoforo Roncalli.
Le marquis Giovanni Battista Crescenzi, amateur d'art et surintendant des monuments de Rome, le prend auprès de lui et lui assure tout son appui. Ils séjournent quelque temps ensemble à Madrid de 1617 à 16191, où Cavarozzi déploie une grande activité.

Illustr musicale: Alessandro MARCELLO - concerto pour hautbois et cordes en re m - adagio
Le Concerto pour hautbois et cordes en ré mineur d'Alessandro Marcello fut composé au début des années 1700 et devint l'une de ses œuvres les plus connues grâce à la transcription pour clavecin seul également en ré mineur (Concerto BWV 974) de Jean-Sébastien Bach. C'est aussi l'un des concertos pour hautbois les plus joués. Dans le passé, et encore aujourd'hui, il a été attribué par erreur à son frère Benedetto Marcello et à Antonio Vivaldi. Il existe deux versions de l'Adagio, toutes deux jouées aujourd'hui : l'une reprend l'originale d'Alessandro Marcello, n'ajoutant que quelques ornements, l'autre se basant sur la transcription pour clavecin faite par Jean Sébastien Bach dont l'ornementation est l'une des plus réussies de la période baroque, véritable cas d'école exemplaire, l'une des références en la matière.CAVAROZZI, la tristesse d Aminte - MARCELLO, concerto hautbois, adagio (E)
Bartolomeo CAVAROZZI - la tristesse d'Aminte
Bartolomeo Cavarozzi est un peintre italien spécialiste des sujets religieux.
Tout jeune, Bartolomeo Cavarozzi arrive à Rome où son concitoyen Tarquinio Ligustri l'ac ...

Giacomo CERUTI - Due ragazzi che giocano a carte

Giacomo CERUTI - Due ragazzi che giocano a carte
il a gagné le surnom de « Pitocchetto » pour le genre pictural qui avait comme sujets principaux sont les pauvres, les parias, les vagabonds, les paysans (les mendiants, en fait), représentés dans des peintures de grand format. Giacomo Antonio Melchiorre Ceruti, connu sous le nom Pitocchetto (Milan, le 13 Octobre 1698 - Milan, le 28 Août 1767), était considéré comme l'un des peintres les plus importants de la fin du baroque italien.
Sa carrière artistique fait partie de ce genre de la « peinture de la réalité », qui a une tradition séculaire en Lombardie

Illustr musicale: SCHUBERT - variations pour flute et piano D802 - allegro
C'est une des rares pièces d’un compositeur de premier plan de la période romantique du répertoire des flûtistes. C’est l’unique œuvre de musique de chambre avec flûte de Schubert. Le thème de la pièce est celui du lied Trockne Blumen (fleurs séchées) no 18 pour ténor et piano du cycle La Belle Meunière D. 795 sur des poèmes de Wilhelm Müller.
L’histoire est celle du désespoir d’un jeune meunier éconduit par la fille de son nouveau maître. La belle meunière dont il est tombé amoureux, d’abord bienveillante, lui préfère ensuite un chasseur. Le désespoir se traduit musicalement par une marche funèbre, sonnerie de glas en mi mineur, à laquelle s’oppose une évocation en mi majeur du printemps où le meunier sera absent qui exprime une douleur encore plus grande. L’introduction prépare l’atmosphère et met en place progressivement la structure rythmique du thème. Les 7 variations mettent successivement en valeur le piano et la flûte. La pièce met en valeur l’expressivité de la flûte de l’époque de Schubert.
CERUTI (Giacomo), enfants jouant aux cartes - SCHUBERT, variations pour flute et piano D802, allegro (E)
Giacomo CERUTI - Due ragazzi che giocano a carte
il a gagné le surnom de « Pitocchetto » pour le genre pictural qui avait comme sujets principaux sont les pauvres, les parias, les vagabonds, les paysans (les mendiants ...

Giacomo CERUTI - trois mendiants

CERUTI, Giacomo (Il Pitocchetto)_
Réhabilité récemment par la critique, il est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands peintres italiens du XVIIIe s. La majeure partie de son œuvre, et la plus connue, est composée de peintures de genre et de portraits d'un réalisme dépouillé et d'une grande intensité psychologique.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - concerto pour violoncelle
Ce sont pas moins de 27 concertos que Vivaldi consacre au violoncelle – instrument qui restait alors le plus souvent cantonné à la basse continue... Disposant à l’Ospedale della Pietà de véritables virtuoses, le prêtre roux participa grandement à l’émancipation d’un violoncelle si prompt à aiguiser l’inventivité en matière de variation des figurations. Les musiciens de l’Akademie für Alte Musik Berlin ont su varier les couleurs chez Caldara afin de ponctuer cette somptueuse fête sonore proposée par le maestro Queyras !
CERUTI, trois mendiants 1975 - VIVALDI, concerto violoncelle (barry lindon) (E)
CERUTI, Giacomo (Il Pitocchetto)_
Réhabilité récemment par la critique, il est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands peintres italiens du XVIIIe s. La majeure partie de son œuvre, et l ...

Paul CEZANNE - le garçon au gilet rouge

Paul CEZANNE avec le garçon au gilet rouge apparaît comme un continuateur de l'esprit classique français autant qu'un innovateur radical par l'utilisation de la géométrie dans les portraits, natures mortes et les nombreux paysages qu'il peint

Illustration musicale: James TAYLOR - You ve Got A Friend

When you're down and troubled
And you need a helping hand
And nothing, oh, nothing is going right
Close your eyes and think of me
And soon I will be there
To brighten up even your darkest night
You just call out my name
And, you know, wherever I am
I'll come running, oh, yeah, baby
To see you again
Winter, spring, summer or fall
All you've got to do is call
And I'll be there, yeah, yeah, yeah
You've got a friend
If the sky above you
Should turn dark and full of clouds
And that old north wind should begin to blow
Keep your head together
And call my name out loud now
Soon I'll be knocking upon your door
You just call out my name
And, you know, wherever I am
I'll come running, oh, yes, I will
To see you again
Winter, spring, summer or fall, yeah
All you've got to do is call
And I'll be there, yeah, yeah, yeah
And ain't it good to know that you've got a friend
When people can be so cold?
They'll hurt you and desert you
Well, they'll take your soul if you let them
Oh, yeah, but don't you let them
You just call out my name
And, you know, wherever I am
I'll come running
To see you again
Oh, baby don't you know 'bout
Winter, spring, summer or fall
Hey, now, all you've got to do is call
Lord, I'll be there, yes, I will
You've got a friend
You've got a friend, yeah
Ain't it good to know you've got a friend?
Ain't it good to know you've got a friend?
Oh, yeah, yeah, you've got a friendCEZANNE (Paul), le garcon au gilet rouge - TAYLOR (James), You ve Got A Friend@ (E)
Paul CEZANNE avec le garçon au gilet rouge apparaît comme un continuateur de l'esprit classique français autant qu'un innovateur radical par l'utilisation de la géométrie dans les portraits, natures mortes ...

Paul CEZANNE - les joueurs de cartes

Paul CEZANNE - les joueurs de cartes
Dans la version à quatre personnages, une lumière diurne blafarde à la tonalité bleue et froide domine le tableau. Les visages et les mains des joueurs sont peints dans un ton chaud d'orange qui indique la concentration, la tension intérieure sous une apparence tranquille. Ce contraste est repris en haut à droite dans la tenture bouffante et dans la blouse bleue du personnage de droite.

Illustration musicale: STING - shape of my heart
À travers cette œuvre, Sting a voulu raconter l'histoire d’un joueur de cartes, « d'un homme qui aime jouer de manière générale, mais qui ne joue pas pour l'argent ou même pour gagner, mais pour défier constamment les lois de la logique, les lois de la chance et du hasard. Il joue pour ça, et rien que pour ça. Pour repousser ses propres limites. Il aime notamment jouer au poker parce que dans ce jeu, il ne faut surtout rien montrer de ses émotions. Luc Besson a utilisé ce titre comme générique de fin de son film Léon avec Jean Reno et Natalie Portman.

He deals the cards as a meditation
And those he plays never suspect
He doesn't play for the money he wins
He don't play for respect

He deals the cards to find the answer
The sacred geometry of chance
The hidden law of a probable outcome
The numbers lead a dance

I know that the spades are the swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart

He may play the jack of diamonds
He may lay the queen of spades
He may conceal a king in his hand
While the memory of it fades

I know that the spades are the swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart
That's not the shape
The shape of my heart

If I told her that I loved you
You'd maybe think there's something wrong
I'm not a man of too many faces
The mask I wear is one

But those who speak know nothing
And find out to their cost
Like those who curse their luck in too many places
And those who fear are lost

I know that the spades are the swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart
That's not the shape of my heart
That's not the shape
The shape of my heart
Source : LyricFind
Paroliers : Dominic Miller / Gordon SumnerCEZANNE (Paul), les joueurs de cartes - STING, the shape of my heart (E)
Paul CEZANNE - les joueurs de cartes
Dans la version à quatre personnages, une lumière diurne blafarde à la tonalité bleue et froide domine le tableau. Les visages et les mains des joueurs sont peints dans un ...

Paul CEZANNE - les joueurs de cartes

Paul CEZANNE - les joueurs de cartes 1895
Refusant toute mise en scène naturaliste ou représentation anecdotique, Cézanne parvient ici à réaliser une composition soigneusement conçue, constituée de lignes axiales et de correspondances chromatiques et formelles, dans laquelle sont immortalisées de la même manière monumentalité et intimité. Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne ont fait l'objet de plusieurs versions de la part de l'artiste. La première composition comporte plusieurs personnages, mais au fur et à mesure que Cézanne traite le sujet, il en réduit le nombre jusqu'à aboutir à une composition à deux personnages dont le caractère évoque une nature morte.
Il existe 5 versions connues, conservées au musée d'Orsay, au Courtauld de Londres, au Metropolitan Museum of Art de New York, à la Barnes Foundation de Philadelphie. La dernière version en mains privées a appartenu à l'armateur grec George Embiricos et a été vendue à la famille royale du Qatar, dans le cadre d'une transaction privée pour un montant de 191,5 millions d’euros.

Illustr musicale: Xaver SHARWENKA - Romanzero op33 -01 allegro
Xaver Scharwenka (né Theophil Franz Xaver Scharwenka à Samter en Prusse, actuellement Szamotuły en Pologne, le 6 janvier 1850 et décédé à Berlin le 8 décembre 1924) est un compositeur et pianiste allemand.
Comme compositeur romantique, on lui doit des pièces pour piano (dont deux sonates), des œuvres avec orchestre (dont quatre concertos pour piano et deux symphonies – la première, œuvre de jeunesse, étant restée inachevée – diverses compositions pour voix soliste(s) (dont des Lieder) et/ou chorales, ainsi qu'un opéra (et un opéra-comique, également inachevé).CEZANNE (Paul), les joueurs de cartes 1895 - SHARWENKA (Xaver), romanzero op33 01 allegro (E)
Paul CEZANNE - les joueurs de cartes 1895
Refusant toute mise en scène naturaliste ou représentation anecdotique, Cézanne parvient ici à réaliser une composition soigneusement conçue, constitu&e ...

Marc CHAGALL - au-dessus de la ville 1918

Marc CHAGALL - au-dessus de la ville 1918
Un des tableaux les plus célèbres de Marc Chagall. L'artiste y dépeint tout ce qui était important pour sa vie: lui-même, sa femme bien-aimée Bella et Vitebsk. Rejetant la gravité, des amants heureux survolent la ville, les embrassant. Witbesk, bordée et ceinte de barrières interminables, se trouve sous eux. La même année, Chagall organisera, dans une courte période de charme par les nouvelles autorités, des graffitis uniques sur ces barrières, les peignant pour l'anniversaire de la Révolution d'Octobre. Les gens volent souvent dans les images de Chagall. Il a surtout aimé envoyer des amateurs de vol. Dans de tels cas, nous voyons l'incarnation littérale de la métaphore "voler avec bonheur".

Illustration musicale: Anton DVORAK - symphonie n7 - 03 allegro
Comparée aux autres symphonies de Dvořák, la Septième est sans conteste plus turbulente, emplie d'un héroïsme presque tragique, et finalement la plus typiquement romantique de celles-ciCHAGALL (Marc), Au-dessus de la ville 1918 - DVORAK (Anton), symphonie n7, 03 allegro (E)
Marc CHAGALL - au-dessus de la ville 1918
Un des tableaux les plus célèbres de Marc Chagall. L'artiste y dépeint tout ce qui était important pour sa vie: lui-même, sa femme bien-aimée Bella et Vi ...

CHAGALL (Marc), Moise et les fils d Israel - COHEN (Samuel), Hatikvah (hymne israelien) (E)
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Marc CHAGALL - les muses mystiques de Lord Byron

Marc CHAGALL - les muses mystiques de Lord Byron
Hors norme et sulfureux, homme de conviction autant que de contradictions, à la fois sombre et facétieux, excessif en tout, sportif, aux multiples liaisons (avec des hommes et des femmes), Lord Byron a été une source d'inspiration pour de nombreux artistes, peintres, musiciens, écrivains et réalisateurs.
Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au xxe siècle, avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie du shtetl (village juif en Europe de l'Est) et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste.

Illustration musicale: SHIRONA - Ashrei
Ashrei est une prière qui est récitée au moins trois fois par jour dans les prières juives. Les deux premiers versets ajoutés commencent tous les deux par le mot hébreu ashrei (qui se traduit par « heureux », « digne de louanges » ou « fortuné »), d'où le nom de la prière.

CHAGALL (Marc), The Mystical Seven Byron s muse - SHIRONA, Ashrei (E)
Marc CHAGALL - les muses mystiques de Lord Byron
Hors norme et sulfureux, homme de conviction autant que de contradictions, à la fois sombre et facétieux, excessif en tout, sportif, aux multiples liaisons (avec des hommes ...

Marc CHAGALL - le concert 1957

Marc CHAGALL - le concert 1957
Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie du shtetl (village juif en Europe de l'Est) et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. Son travail laisse une large part à son imagination et ses rêves.

Illustr musicale: SHIRONA - B'Resheet:
Dans ce chant hebraique, Shirona évoque le mystère de la création. Beresheet (en français: Au commencement) est le premier mot de la Bible (Genèse 1:1-6:8) le texte se poursuit avec le récit des origines de l’humanité.
Shirona est née à Brooklyn, dans l'État de New York, d'une mère américaine et d'un père israelien - un héritage biculturel qui est devenu plus tard l'un des fondements de l'œuvre de sa vie.

CHAGALL (Marc), le concert 1957 - SHIRONA, B Resheet (E)
Marc CHAGALL - le concert 1957
Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la ...

Marc CHAGALL - le paysage bleu 1949

Marc CHAGALL - le paysage bleu 1949
Cette gouache sur papier est un double portrait représentant la tête de l'artiste embrassant celle de sa compagne Virginia morte entourées d'un poisson blanc, d'une poule et d'un bouquet de fleurs. Elle est conservée au musée Von der Heydt, à Wuppertal.

Illustration musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n2 - allegro brillante
Tchaïkovski avait dit à son ami proche Hermann Laroche plusieurs années plus tôt qu'il n'écrirait jamais de concerto pour piano parce qu'il ne pouvait pas tolérer le son du piano et de l'orchestre jouant ensemble. Bien qu'il ait assez bien géré cela dans le premier concerto pour piano , il intercalait de plus en plus des passages de type cadence pour le soliste dans les mouvements de ses œuvres ultérieures pour piano et orchestre. Pour les auditeurs qui essaient de s'orienter à travers ce concerto, ces passages, avec leur basculement abrupt entre le piano et les instruments de soutien, facilitent la tâcheCHAGALL (Marc), le paysage bleu 1949 - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n2, allegro brillante (E)
Marc CHAGALL - le paysage bleu 1949
Cette gouache sur papier est un double portrait représentant la tête de l'artiste embrassant celle de sa compagne Virginia morte entourées d'un poisson blanc, d'une poule et d'un b ...

Marc CHAGALL - le violoniste bleu

Marc CHAGALL - le violoniste bleu 1939
Le violoniste représenté démesurément pour souligner l’importance de la musique dans la vie du XIXe et XXe siècle. Le musicien est assis en équilibre sur les toits des maisons, tel un personnage aérien. Le rose du pantalon et du bouquet de fleurs s’oppose au blanc de la lune, de la main du violoniste et au paysage enneigé. Le violon est mis en valeur avec l’emploi d’une couleur chaude.
« Mon cirque se joue dans le ciel, il se joue dans les nuages, parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière » (Marc Chagall)

Illustration musicale: Niccolo PAGANINI - capriccio pour violon n24 (au violon: Maxime Vengerov)
un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de ce violoniste virtuose le plus célèbre de son temps.CHAGALL (Marc), le violoniste bleu - PAGANINI (Niccolo), capriccio n24 (E)
Marc CHAGALL - le violoniste bleu 1939
Le violoniste représenté démesurément pour souligner l’importance de la musique dans la vie du XIXe et XXe siècle. Le musicien est assis en équilibre ...

Marc CHAGALL - le visage d'Israel

CHAGALL (Marc), le visage d Israel
Marc Chagall a dédié ce superbe motif à l’amour de Dieu pour Israël. L’ange gardien, qui donne l’impression de flotter dans la partie supérieure du dessin, symbolise la sollicitude divine pour le peuple israélien. Chagall dépeint cet évènement dramatique d’une manière qui lui est propre. Il illustre cette scène avec une surface d’un orange lumineux qui dégage une chaleur protectrice et le danger à la fois. En arrière-plan, un enfant cherche l’aide de sa mère. Et la femme qui tient son bien-aimé dans les bras implore la protection de l’ange. Chagall montre le vol énergique et dynamique de l’ange, sa détermination à aider, mais également sa fugacité à travers les teintes vives et le modeste jaune ocre. Le personnage de l’ange blanc, somptueusement illuminé, contraste donc avec l’arrière-plan lumineux et flotte au-dessus du couple d’amoureux, comme pour les protéger. En contemplant cette œuvre, un sentiment de confort et de sécurité en émane.

Illustration musicale: Samuel COHEN - Hatikvah (hymne israelien) (chanté par Lévanah Solomon)
L’Espoir (Hatikvah en hébreu) est l’hymne national de l’État d’Israël depuis sa création en 1948. Il a été écrit en Ukraine en 1878, par Naftali Herz Imber, sous le nom de ?????? Tikvatenou (Notre espoir). La musique a été adaptée en 1888 par Samuel Cohen, d’après une mélodie populaire roumaine de Moldavie.

Kol od balevav p'nimah
Aussi longtemps qu'en nos cœurs,
Nefesh Yehudi homiyah
Vibrera l'âme juive,
Ulfa'atey mizrach kadimah
Et tournée vers l'Orient
Ayin l'tzion tzofiyah
Aspirera à Sion,
Od lo avdah tikvatenu
Notre espoir n'est pas vain,
Hatikvah bat shnot alpayim
Espérance bimillénaire,
L'hiyot am chofshi b'artzenu
D'être un peuple libre sur notre terre,
Eretz Tzion v'Yerushalayim
Le Pays de Sion et Jérusalem.CHAGALL (Marc), le visage d Israel - COHEN (Samuel), Hatikvah (hymne israelien) (E)
CHAGALL (Marc), le visage d Israel
Marc Chagall a dédié ce superbe motif à l’amour de Dieu pour Israël. L’ange gardien, qui donne l’impression de flotter dans la partie supérieure du de ...

Marc CHAGALL - Les Trois cierges 1939

Marc CHAGALL - Les Trois cierges 1939
Bella, que Chagall considérait comme son âme-sœur, apparaît dans plusieurs des ses œuvres. Lorsqu’elle décède en 1944, l’artiste entre dans une profonde dépression et cesse de peindre pendant neuf mois, avant de retrouver goût à la vie grâce à sa fille.
Aimer c'est se libérer de la peur (Gérald JAMPOLSKY)
Le Trikirion est un chandelier à trois branches utilisé durant le Temps pascal dans les Églises d'Orient, ils représentent la Résurrection du Christ au troisième jour ou les trois personnes de la Trinité.
L'œuvre a été vendue en 2017 par Christie's pour 13 358 486 euros, et tient toujours le record de l'artiste aux enchères aujourd'hui

Illustration musicale: Maud LUBECK et Alain CHAMFORT - a deux
À la façon des romantiques, elle consacre son œuvre à l'exploration du sentiment amoureux. Ses deux disques suivants forment un diptyque auto-fictionnel écrit sous forme de chroniques. Le premier volet, Toi non plus, paru en octobre 2016, explore les étapes d'une séparation. Le second volet, Divine, paru en janvier 2019, explore quant à lui la rencontre amoureuse4.

J'ai peur tu sais, peur si souvent
Peur que l'amour revienne
J'ai peur, tu sais des sentiments
On se connait à peine
----
J'ai peur dans tes bras rassurants
Peur de perdre l'Eden
J'ai peur du vent , du vent violent
J'ai peur alors ça me freine
----
A deux
J'aurais moins peur si j'étais deux
A deux
Pour toujours, toujours à deux
----
J'ai peur, tu sais de l'amour grand
De la mort, de moi même
Des puits sans fond, des sables mouvants
Du danger dans les veines

J'ai peur du vide, peur du néant
De l’après, de l'amour-haine
Peur des coupures des accidents
J'ai peur alors ça me freine
----
A deux
J'aurais moins peur si j'étais deux
A deux
Pour toujours, toujours à deux
A deux
----
J'aurais moins peur si j'étais deux
A deux
Pour toujours, toujours à deuxCHAGALL (Marc), les 3 cierges - LUBECK (Maud) et Alain CHAMFORT, a deux (E)
Marc CHAGALL - Les Trois cierges 1939
Bella, que Chagall considérait comme son âme-sœur, apparaît dans plusieurs des ses œuvres. Lorsqu’elle décède en 1944, l’artiste entre dans u ...

Marc CHAGALL - les amants au ciel rouge

Marc CHAGALL - les amants au ciel rouge
Chagall crée sa propre symbolique, peintre coloriste les couleurs vives dominent ses tableaux, des humains souvent en suspens pour exprimer le déracinement, mais toujours avec un regard bienveillant sur le monde. Les personnages enlacés semblent être en apesanteur. La disposition en diagonale donne la dynamique à la composition.

Illustration musicale: Mylene FARMER et SEAL - les mots
Les paroles de la chanson ont été écrites par Mylène Farmer. Un hymne aux mots avec lesquels elle aime "jouer" . Ces mots qui peuvent aider à construire des vies mais aussi parfois les détruire. Le paradoxe est donc une fois encore présent, plus subrepticement peut-être que dans d'autres chansons. Une influence littéraire dans ce texte, celle d'Emily Dickinson, dont Mylène reprend des vers :"I will tell you how the sun rose".

Fixement, le ciel se tord
quand la bouche engendre un mort
Là je donnerai ma vie pour t'entendre,
te dire les mots les plus tendres

When all becomes all alone
I'll break my life for a song
And two lives that stoop to notice
mine I know I will say goodbye
But a fraction of this life
I would give anything, anytime

L'univers a ses mystères
Les mots sont nos vies /
You could kill a life with words
So, how would it feel?
Si nos vies sont si fragiles /
Words are mysteries
Les mots des sentiments
Les mots d'amour, un temple

If one swept the world away
One could touch the universe
I will tell you how the sun rose high
We could with a word become one

Et pour tous ces mots qui blessent
Il y a ceux qui nous caressent
Qui illuminent, qui touchent l'infini
Même si le néant existe /
For a fraction of this life
I will give anything, anytime

L'univers a ses mystères
Les mots sont nos vies/
We could kill a life with words
So, how would it feel?
Si nos vies sont si fragiles /
Words are mysteries
Les mots des sentiments
Les mots d'amour, un temple

Mylene Farmer / Laurent BoutonnatCHAGALL (Marc), les amants au ciel rouge - FARMER (Mylene) and SEAL, les mots (E)
Marc CHAGALL - les amants au ciel rouge
Chagall crée sa propre symbolique, peintre coloriste les couleurs vives dominent ses tableaux, des humains souvent en suspens pour exprimer le déracinement, mais toujours avec un re ...

Marc CHAGALL - les maries de la Tour Eiffel 1939

Marc CHAGALL - les maries de la Tour Eiffel 1939
Un grand coq blanc emporte le peintre et sa femme en tenue de mariés dans un décor indéterminé, entre Paris et la Russie. Après un premier voyage à Paris entre 1911 et 1914 et après avoir participé à la révolution bolchevique, Marc Chagall s'est installé à Paris avec sa femme Bella. Autour des mariés, se côtoient pêle-mêle des souvenirs de Russie, des instruments de musique, la tour Eiffel, des animaux... À droite, le quartier juif natal du couple semble menacé par le chandelier saisi par un ange renversé. En 1938-1939, face aux signes d'une guerre imminente, Chagall peint ici un bonheur fragile.

Illustration musicale: ADAMA, naphtalys - naphtalys (danse juive)
Adama est un mot hébreu signifiant « la Terre ». C’est dans l’histoire chaotique du peuple juif que la troupe ADAMA puise son inspiration. Elle est composée de chanteurs, danseurs et musiciens qui sont d’origines multiples. La Troupe nourrit sa mémoire meurtrie dans la terre de Chanaan et nous propose du folklore pur et poignant, enrichi, au fil des exodes, de sons yéménites, russes, polonais, espagnol.CHAGALL (Marc), les maries de la Tour Eiffel 1939 - ADAMA, naphtalys (danse juive) (E)
Marc CHAGALL - les maries de la Tour Eiffel 1939
Un grand coq blanc emporte le peintre et sa femme en tenue de mariés dans un décor indéterminé, entre Paris et la Russie. Après un premier voyage &agrav ...

Marc CHAGALL - moi et le village 1911

Marc CHAGALL - moi et le village 1911
Son style singulier puise tout autant dans la tradition populaire russe et juive que dans les avancées esthétiques les plus ardues des avant-gardes de son époque. Ses peintures s'ancrent dans le quotidien. Une sorte de primitivisme violent vient réveiller les Beaux-arts de son temps, qu'il trouve trop bourgeois. Sa Boutique à Vitebsk n'est pas sans évoquer Gauguin.
peinture, hongrie, huile sur bois 192.1 x 151.4, New-York, MOMA

Illustr musicale: Benjamin BRITTEN - Simple Symphonie pour cordes - pizzicato 1934
La Simple Symphony op.4 de Benjamin Britten a été composée en utilisant des bribes de partition que le compositeur avait écrites pour piano lorsqu'il était un jeune adolescent, entre 1923 et 1926. Elle est dédiée à Audrey Alston (Mrs Lincolne Sutton) qui était le professeur d'alto de Britten dans son enfance et qui lui fit découvrir la musique de Frank Bridge.CHAGALL (Marc), moi et le village 1911 - BRITTEN (Benjamin), simple symphony, pizzicato (E)
Marc CHAGALL - moi et le village 1911
Son style singulier puise tout autant dans la tradition populaire russe et juive que dans les avancées esthétiques les plus ardues des avant-gardes de son époque. Ses peintures ...

Marc CHAGALL - songe d'une nuit d'été

Marc CHAGALL - songe d'une nuit d'été
L’histoire se situe dans une forêt où sylphes et amoureux se cherchent et se perdent. Ce chef-d'œuvre à la savoureuse naïveté et au coloris vibrant peut se lire, dans l’opposition tranchée des deux personnages, comme la symbolisation du pur et de l’impur, de la chair et de l’esprit.

Illustration musicale: Joan BAEZ - Farewell Angelina (Bob Dylan)
Farewell Angelina est la synthèse de ce voyage dans les deux mondes - le monde du quotidien et l'explication de ce qui se passe en dessous. Et c'est un chef-d'œuvre absolu de ce voyage d'exploration.
Farewell Angelina est une contradiction. Une douce chanson d'amour qui semble se transformer en une critique de la violence. Dylan développe un thème - un contraste entre l'amour de deux personnes et la folie du monde qui nous entoure. Les métaphores et les images ont plusieurs significations, mais c'est l'effet global qui est le plus important - Il n'y a aucune explication, et aucune raison de les trouver. Nous sommes dans un monde mystérieux où d'étranges créatures rôdent la nuit et où des événements étranges se produisent.

Farewell, Angelina The bells of the crown
Are being stolen by bandits I must follow the sound
The triangle tingles And the trumpets play slow
But farewell, Angelina The sky is on fire
And I must go

There's no need for anger There's no need for blame
There's nothing to prove Everything's still the same
Just a table standing empty By the edge of the sea
Means farewell, Angelina The sky is trembling
And I must leave

The jack and queen Have forsaked the courtyard
52 gypsies Now file past the guards
In the space where the deuce And the ace once ran wild
Farewell, Angelina The sky is falling
I'll see you in a while

See the cross-eyed pirates sitting Perched in the sun
Shooting tin cans With a sawed-off shotgun
And the neighbors, they clap And they cheer with each blast
But farewell, Angelina The sky's changing color
And I must leave fast

King Kong, little elves On the rooftop they dance
Valentino-type tangos While the make-up man's hands
Shut the eyes of the dead Not to embarrass anyone
But farewell, Angelina The sky is embarrassed
And I must be gone

The machine guns are roaring And the puppets heave rocks
And fiends nail time bombs To the hands of the clocks
Call me any name you like I will never deny it
But farewell, Angelina The sky is erupting
I must go where it's quietCHAGALL (Marc), songe d une nuit d ete - BAEZ (Joan), Farewell Angelina (E)
Marc CHAGALL - songe d'une nuit d'été
L’histoire se situe dans une forêt où sylphes et amoureux se cherchent et se perdent. Ce chef-d'œuvre à la savoureuse naïveté et au coloris ...

Marc CHAGALL - sur le coq 1928

Marc CHAGALL - sur le coq 1928
Sur le coq est un tableau réalisé par le peintre soviétique Marc Chagall en 1928. Cette huile sur toile représente une femme enlaçant un coq qu'elle chevauche. Elle est conservée au musée Thyssen-Bornemisza, à Madrid. Cet animal fait référence à l'enfance russe du peintre et constitue une source d'inspiration qu'il réutilisera régulièrement. Il est d’ailleurs souvent dit que le coq représenterait une personnification de Chagall. Les animaux qui peuplent ses œuvres autant de symboles autobiographiques. Marc Chagall a dit à ce sujet : « Je me suis servi des vaches, des filles de ferme, de coqs et de l’architecture de la province russe comme de sources formelles, parce qu’ils font partie de l’environnement dans lequel j’ai grandi et qui a sans doute laissé une empreinte plus profonde dans la mémoire visuelle que j’ai gardée de mes expériences ».

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n3, allegrettoCHAGALL (Marc), sur le coq 1929 - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n3, allegretto (E)
Marc CHAGALL - sur le coq 1928
Sur le coq est un tableau réalisé par le peintre soviétique Marc Chagall en 1928. Cette huile sur toile représente une femme enlaçant un coq qu'elle chevauche. Elle est c ...

Marc CHAGALL - vitrail de l'eglise Saint Stephane à Mayence

Marc CHAGALL - vitrail de l'eglise Saint Stephane à Mayence
En 1973, Klaus Mayer, prêtre catholique allemand, engagé dans le dialogue judéo-chrétien, demande au peintre Marc Chagall, alors âgé de 86 ans, de créer de nouveaux vitraux pour l'Église Saint-Étienne de Mayence, fondée par Willigis de Mayence comme lieu de prière de l'Empire. Il voulait par là montrer la réconciliation de l'Allemagne et des Juifs et faire renaitre l'église comme église de la Paix. L'engagement de Chagall était considéré comme extrêmement surprenant et remarquable alors que le peintre n'avait pas voulu travailler jusqu'alors en Allemagne après la Shoah. Il a créé les nouveaux vitraux en reprenant un cycle biblique

Illustration musicale: Heinrich SCHUTZ - motet SWV 39 Lobe den Herren, meine SeeleCHAGALL (Marc), vitrail eglise St Stephan Mainz - SCHUTZ, motet SWV 39 Lobe den Herren, meine Seele (E)
Marc CHAGALL - vitrail de l'eglise Saint Stephane à Mayence
En 1973, Klaus Mayer, prêtre catholique allemand, engagé dans le dialogue judéo-chrétien, demande au peintre Marc Chagall, alors âg&eacu ...

Marc CHAGALL - l'anniversaire

Marc CHAGALL - l'anniversaire
On dit parfois que l'amour donne des ailes, et c'est ce qui se passe dans ce tableau. Le peintre Marc Chagall s'est représenté lui-même, dans un moment heureux de sa vie: après une longue séparation, il vient de retrouver Bella, son amour de jeunesse, et de l'épouser. Il se sent si gai et si léger qu'il qu'il n'arrête pas de se peindre en train de voltiger dans les airs. Chagall nous ouvre les portes de son imagination et de ses souvenirs, avec un sens du merveilleux qui n'appartient qu'à lui. C'est à la fois un grand artiste et un poète. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants du XXème siècle.

illustr musicale: SAINT-SAENS - sonate pour piano et violon no 1 en ré mineur op. 75 -3-allegretto moderato
La Sonate équilibre parfaitement les deux instruments et les climats. L’Allegretto moderato est en fait un scherzo au rythme dansant. Son écriture hérissée de staccato s’interrompt lors de l’épisode central, où le violon déploie une ligne cantabile accompagnée par les arpèges du piano. Dans la dernière partie de la Sonate, des passages fondés sur un mouvement perpétuel virtuose alternent avec des sections au lyrisme intense, où reparaît le deuxième thème de l’Allegro agitato.
CHAGALL, Evasion des Sens - SAINT-SAENS, sonate pour piano et violon (E)
Marc CHAGALL - l'anniversaire
On dit parfois que l'amour donne des ailes, et c'est ce qui se passe dans ce tableau. Le peintre Marc Chagall s'est représenté lui-même, dans un moment heureux de sa vie: après un ...

CHAGALL - les fiancés

Marc CHAGALL - les fiancés
"J'ai choisi la peinture parce qu'elle me semblait être une fenêtre par laquelle je pouvais m'envoler dans un autre monde" (Marc Chagall). Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste.

illustr musicale: François-Adrien BOELDIEU - concerto pour harpe
Boieldieu privilégiait les mélodies sans ornements superflus qu'il mettait en valeur avec une instrumentation légère, mais soignée. Berlioz attribuait à sa musique une « élégance parisienne de bon goût et qui plaît

CHAGALL, les fiances - BOELDIEU, concerto pour harpe (E)
Marc CHAGALL - les fiancés
"J'ai choisi la peinture parce qu'elle me semblait être une fenêtre par laquelle je pouvais m'envoler dans un autre monde" (Marc Chagall). Son œuvre, sans se rattacher &agrav ...

Charlie CHAPLIN - la ruée vers l'or 1925

Charlie CHAPLIN - la ruée vers l'or 1925
Muet lors de sa sortie, le film a fait l'objet d'une reprise en 1942 dans une version plus courte et sonorisée par Chaplin lui-même.
La Ruée vers l'or (The Gold Rush) est une comédie dramatique américaine de Charlie Chaplin, sortie le 26 juin 1925.

Illustr musicale: George GERSCHWIN - fascinating rythm 1924
" Fascinating Rhythm " est une chanson populaire écrite par George Gershwin en 1924 avec des paroles par Ira Gershwin. Il a été introduit pour la première fois par Cliff Edwards , Fred Astaire et Adele Astaire dans la comédie musicale Lady Be Good de Broadway .

CHAPLIN (Charlie), la ruee vers l or - GERSCHWIN (George), fascinating rythm (E)
Charlie CHAPLIN - la ruée vers l'or 1925
Muet lors de sa sortie, le film a fait l'objet d'une reprise en 1942 dans une version plus courte et sonorisée par Chaplin lui-même.
La Ruée vers l'or (The Gold Rus ...

Charlie CHAPLIN - le dictateur 1940

Charlie CHAPLIN - le dictateur 1940
Conçu avant l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, ce film contribua à mobiliser l'opinion publique nord-américaine en faveur des démocraties européennes, à une époque où seul le Royaume-Uni résistait à l'Allemagne nazie. Il est ouvertement inspiré par le régime nazi mis en place par Hitler.

Illustr musicale: Ludwig van BEETHOVEN - symphonie n7 - andante
Beethoven compose cette symphonie grandiose durant la terrible période de campagne de Russie de 1812 des guerres napoléoniennes (1803-1815) contre le Saint-Empire romain germaniqueCHAPLIN (Charlie), le dictateur - BEETHOVEN, symphonie n7, andante (E)
Charlie CHAPLIN - le dictateur 1940
Conçu avant l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, ce film contribua à mobiliser l'opinion publique nord-américaine en faveur des démocratie ...

Charlie CHAPLIN - les lumieres de la ville - la fleuriste guerie

Charlie CHAPLIN - les lumieres de la ville - la fleuriste guerie
le vagabond, devenu momentanement riche apres une bonne action, donne mille dollars à une jeune fleuriste aveugle pour qu'elle paye ses dettes et puisse se soigner. Les mois passent. l'homme, redevenu pauvre, erre de nouveau dans les rues et croise sa protégée desormais guérie.
Le film est contemporain à son époque Le Krach boursier de 1929, la crise économique des années 1930, sont survenus durant le tournage du film. Il s'agit du premier film sonore de Chaplin, mais qui, en l'absence de dialogues, comprend des intertitres.

Illustr musicale: Edvard GRIEG - Peer Gynt - le matin
Le morceau décrit le lever du soleil durant l'acte IV, Scène 4 de la pièce d'Ibsen. Au matin est associé à des images de la Scandinavie, dont l'auteur était originaire, plutôt que des images du désert pour lesquelles la pièce a été composée. Le thème dans ce morceau est alternativement joué par la flûte et par le hautbois.
CHAPLIN (Charlie), les lumieres de la ville - GRIEG (Edvard), Peer Gynt, le matin (E)
Charlie CHAPLIN - les lumieres de la ville - la fleuriste guerie
le vagabond, devenu momentanement riche apres une bonne action, donne mille dollars à une jeune fleuriste aveugle pour qu'elle paye ses dettes et puisse se soigner. ...

Charlie CHAPLIN - les temps modernes 1936

Charlie CHAPLIN - les temps modernes 1936
Le film est une satire du travail à la chaîne et un réquisitoire contre le chômage et les conditions de vie d'une grande partie de la population lors de la Grande Dépression, imposées par les gains d'efficacité exigés par l'industrialisation des temps modernes.
Les Temps modernes (Modern Times) est une comédie dramatique américaine de Charlie Chaplin, sortie en 1936. Il s'agit du dernier film muet de son auteur et du dernier qui présente le personnage de Charlot, lequel lutte pour survivre dans le monde industrialisé.

Illustr musicale: Antonio VIVALDI - les 4 saisons - l'été (presto)
La ritournelle d’introduction fait entendre plusieurs éléments figurant la tempête : le tonnerre est représenté par les trémolos des cordes, les bourrasques de pluie et de vent par les grandes gammes descendantes, les éclairs par les fusées ascendantes… Les ritournelles orageuses alternent avec des passages solistes, très virtuoses, qui ont fait le succès de cette pièce.

CHAPLIN (Charlie), les temps modernes - VIVALDI, les saisons (E)
Charlie CHAPLIN - les temps modernes 1936
Le film est une satire du travail à la chaîne et un réquisitoire contre le chômage et les conditions de vie d'une grande partie de la population lors de la Grande D&eac ...

Charlie CHAPLIN - les temps modernes - the nonsense song ( Je cherche apres Titine)

Charlie CHAPLIN - les temps modernes - Charlot chante pour "la gamine"
Le film d'où est tirée l'image finale avec Paulette Goddard, est une satire du travail à la chaîne et un réquisitoire contre le chômage et les conditions de vie d'une grande partie de la population occidentale lors de la Grande Dépression de 1929. Il s'agit de son dernier film présentant le personnage de Charlot, lequel lutte pour survivre dans le monde industrialisé.

Illustration video: Leo DANIDERFF - nonsens song
Charlie Chaplin, qui tient le rôle d’un vagabond (Charlot), doit interpréter cette chanson dont son amie lui avait écrit les paroles sur ses manchettes. Ayant perdu ces fameuses manchettes, Charlot se lance néanmoins dans une sorte de pantomime et finit enfin par chanter dans une langue assez mystérieuse, qui s'avère être un amalgame de français et d'italien. Le public ovationne quand même l'artiste à la fin de la chanson.
Titine (The Nonsense Song) est une chanson en charabia, inspirée de la chanson française Je cherche après Titine (1917), interprétée par Charlie Chaplin dans Les Temps modernes. Ce sont d'ailleurs les premiers et derniers mots prononcés au cinéma par Charlot (Les Temps modernes est le dernier film mettant en scène le personnage, de plus, le reste du film ainsi que les précédents sont muets).

Se bella ciu satore
Je notre so cafore
Je notre si cavore
Je la tu, la ti, la tua

La spinash o la busho
Cigaretto porta bello
Ce rakish spagaletto
Si la tu, la ti, la tua

Senora Pilasina
Voulez vous le taximeter
Le zionta sous la sita
Tu la tu, la tu, la wa

Se montya si la moora
La sontya so gravora
La zontya comme sora
Je la poose a ti la tua

Je notre so la mina
Je notre so cosina
Je le se tro savita
Je la tuss a vi la tua

Se motra so la sonta
Chi vossa la travonta
Les zosha si katonta
Tra la la la, la la la…CHAPLIN (Charlie), les temps modernes, nonsense song - DANIDERFF (Leon), je cherche apres Titine (E)
Charlie CHAPLIN - les temps modernes - Charlot chante pour "la gamine"
Le film d'où est tirée l'image finale avec Paulette Goddard, est une satire du travail à la chaîne et un réquisitoire con ...

Charlie CHAPLIN - The kid 1921

Charlie CHAPLIN - The kid - le vitrier
le jeune garcon, adopté comme enfant trouvé a sa naissance mène avec son père adoptif Charlot une existence pauvre mais heureuse dans une chambre modeste sise dans les bas quartiers. John assiste Charlot dans des délits mineurs, en brisant des vitres à coup de pierres pour fournir du travail au vagabond qui exerce le petit métier de vitrier ambulant.
The Kid est le premier long-métrage de Chaplin. Il remporta un énorme triomphe dès sa sortie, en étant le deuxième plus grand succès commercial de l'année 1921. The Kid est assez largement considéré par les critiques comme un des plus grands films de l’ère du muet.

Illustr musicale: Giuseppe VERDI - Otello - Acte 1 - Fuoce di gioia
Otello revient victorieux d'une bataille navale contre les Turcs, les habitants de l'île allument un feu de victoire.CHAPLIN (Charlie), the kid - VERDI, Otello, fuoco di gioia (E)
Charlie CHAPLIN - The kid - le vitrier
le jeune garcon, adopté comme enfant trouvé a sa naissance mène avec son père adoptif Charlot une existence pauvre mais heureuse dans une chambre modeste sise dans les b ...

Jean-Simeon CHARDIN - la blanchisseuse 1733

Jean-Simeon CHARDIN - la blanchisseuse 1733
L’importance accordée au nettoyage du linge était proportionnelle à la dimension sociale du linge propre. Le blanchissage était un travail pénible et si l’eau n’était pas livrée par des porteurs, les servantes devaient aller elles-mêmes au puits ou dans la Seine. En peignant le petit garçon faisant des bulles avec une paille, il indique que la jeune femme utilisait du savon, un produit encore très cher à l’époque.

Illustr musicale: Francois COUPERIN - 13e ordre - les maillotins pour clavier
Ce recueil marque la pleine maturité du style de Couperin. Il comprend 7 ordres (no 13 à 19). Le style est désormais bien établi, et les pièces sont généralement de proportions équivalentes.CHARDIN (Jean Simeon), la blanchisseuse - COUPERIN (Francois), les maillotins (E)
Jean-Simeon CHARDIN - la blanchisseuse 1733
L’importance accordée au nettoyage du linge était proportionnelle à la dimension sociale du linge propre. Le blanchissage était un travail pénible et s ...

Jean-Simeon CHARDIN - la jeune maitresse d'ecole 1750

Jean-Simeon CHARDIN - la jeune maitresse d'ecole
Un tout jeune enfant, coiffé du “bourrelet” qui le protège des chutes, suit du doigt sur son abécédaire les lettres que lui indique une jeune femme (mère ou domestique ?) de la pointe de son aiguille à tricoter.
gravure en taille-douce aquarellée sur papier vergé, feuille découpée au tr. c.98 mm ; largeur : 202 mm

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - partita pour clavier bwv 825

CHARDIN (Jean Simeon), la jeune maitresse d ecole - BACH, partita pour clavier bwv 825 (E)
Jean-Simeon CHARDIN - la jeune maitresse d'ecole
Un tout jeune enfant, coiffé du “bourrelet” qui le protège des chutes, suit du doigt sur son abécédaire les lettres que lui indique une jeune femme ...

Jean-Simeon CHARDIN - etudiant dessinant

Jean-Simeon CHARDIN - etudiant dessinant
Chardin appartient à cette catégorie d’artistes hors du temps, qu’il est difficile de rattacher à un courant et qui ne se soucient nullement des modes et des vogues. Il construit son œuvre avec patience dans le silence de son atelier. Il porte un regard créatif sur les objets et les scènes du quotidien, il peint comme il l’a dit lui-même « avec le sentiment ».

Illustr musicale: Reinhardt MEY - herbsgewitter uber dachern 1972
Reinhard Mey, connu en France sous le nom de Frédérik Mey, est un auteur-compositeur-interprète allemand né le 21 décembre 1942 à Berlin–Wilmersdorf. Il interprète plusieurs de ses chansons indifféremment en allemand ou en français.

Orage d'automne sur les toits
Averses de neige pleines de colère
Tempête printanière dans les feuilles de l'année dernière
Vent d'été en grain mûr

Je n'aurais jamais rien vu de tout ça
Je serais aveugle à tout le reste
Juste le vent dans tes cheveux
J'ai dit, je connais le vent

Bruit de rue et juke-box
Une chanson de quelque part
Les buses grondent, rires, cris
Soudain silence tout autour

Je n'aurais jamais rien entendu de tout ça
Je serais sourd à tout et entendre
Je viens de dire un mot de toi
J'ai dit, j'ai entendu

Rubans colorés et guirlandes
Soleil après une nuit bien remplie
Néon dans la brume matinale
Juste avant que la ville ne se réveille

J'aurais été refusé que
Si seulement je t'avais vu
Je ferme les yeux sur toi
J'ai dit que je l'ai vu

Attends, espère et abandonne
Folie et perplexité
Doute, croyance et pardon
Des larmes de joie, d'ivresse

Je n'aurais jamais su
Je n'aurais jamais rien vécu de tout ça
Je me suis endormi dans tes bras
J'ai dit, j'ai vécuCHARDIN (Jean-Simeon), etudiant pauvre dessinant - MEY (Reinhardt), herbsgewitter uber dachern (E)
Jean-Simeon CHARDIN - etudiant dessinant
Chardin appartient à cette catégorie d’artistes hors du temps, qu’il est difficile de rattacher à un courant et qui ne se soucient nullement des modes et des vogu ...

Jean-Simeon CHARDIN - dame prenant le thé 1735

Jean-Simeon CHARDIN - dame prenant le thé
Chardin construit son œuvre avec patience dans le silence de son atelier. Il porte un regard créatif sur les objets et les scènes du quotidien, il peint comme il l’a dit lui-même « avec le sentiment ».il développe dans ses pastels l'art du mélange optique des teintes, et de la touche hachurée qui accroche la lumière.

illustr musicale: Wolfgang Amadeus MOZART - Idomenée, K. 366 - Act I - marche
L'œuvre est directement inspirée du mythe antique d'Idoménée. La princesse troyenne Ilia, fille du roi Priam, est seule, captive en Crète. Elle éprouve un conflit entre la haine qu'elle devrait ressentir envers ceux qui ont tué son père et l'amour qu'elle porte au Crétois Idamante ...CHARDIN, dame prenant le the - MOZART, Idomenee (E)
Jean-Simeon CHARDIN - dame prenant le thé
Chardin construit son œuvre avec patience dans le silence de son atelier. Il porte un regard créatif sur les objets et les scènes du quotidien, il peint comme il l&rsq ...

William Merrit CHASE - the keynote 1915

William Merrit CHASE - the keynote 1915
William Merritt Chase (1er novembre 1849 – 25 octobre 1916) est un peintre américain connu pour son engagement en faveur de l'impressionnisme et comme enseignant. Ses thèmes sont nombreux : paysages, natures mortes, portraits ; mais ce sont les portraits qui le rendent célèbre, de nombreuses personnalités souhaitant devenir ses modèles.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour deux pianos - adagio
Le Concerto pour piano no 10 en mi bémol majeur K. 365/316a est un concerto pour deux pianos et orchestre de Mozart. Composé en janvier 17791 pour sa sœur Nannerl et lui-même, il montre l'influence de l'école de Mannheim. En 1782, il enrichit les deux premiers mouvements de deux trompettes, deux clarinettes et des timbales.CHASE (William Merrit), the keynote 1915 - MOZART, concerto pour 2 pianos, adagio (E)
William Merrit CHASE - the keynote 1915
William Merritt Chase (1er novembre 1849 – 25 octobre 1916) est un peintre américain connu pour son engagement en faveur de l'impressionnisme et comme enseignant. Ses thèmes so ...

William Merritt CHASE - cueillette dans un pré 1896

William Merritt CHASE - cueillette dans un pré 1896
Résidant au milieu des dunes, Chase produisit prodigieusement son propre art, qui, en réponse à son environnement ensoleillé, prit une apparence plus légère et plus bruyante, l'identifiant de plus en plus à l'impressionnisme américain qu'au réalisme. Shinnecock, Long Island est un exemple particulièrement réussi d'un groupe montrant des membres de la famille Chase au repos et au jeu. L'image soigneusement équilibrée combine dans son petit format carré la matière préférée de l'artiste - paysage avec la représentation sympathique de la classe de loisir - rendue dans un style dont l'emphase sur la surface et la finition sur le contenu incarne son idée que «l'art transcende la nature. ce qui se cache derrière l'œil de l'artiste. "

illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie n3 (heroique -04 finale extrait
L'œuvre est considérée comme un élément déterminant de l'histoire de la musique classique. Dans cette œuvre, Beethoven couvre aussi beaucoup plus de terrain émotionnel que ses précurseurs : en effet, la symphonie « Eroica » est souvent considérée comme la marque du début de la période romantique en musiqueCHASE (William Merritt), Shinnecock, Long Island 1896 - BEETHOVEN, symphonie n3, extr 3e mt (E)
William Merritt CHASE - cueillette dans un pré 1896
Résidant au milieu des dunes, Chase produisit prodigieusement son propre art, qui, en réponse à son environnement ensoleillé, prit une apparence plus ...

William CHASE - Washing Day

William CHASE - Washing Day
William Merritt Chase est un peintre américain connu pour son engagement en faveur de l'impressionnisme.

Illustration musicale: THE PRAMS, two waves
Le duo dream-pop The Prams, basé à Nashville, composé du couple Jesse & Alta Keller, vit dans le sweet spot musical des rythmes relaxants et des vibrations de synthé des années 80. Chaque chanson à la fois écrite et coproduite par le duo; avec l'inspiration tirée d'une gamme de groupes comme M83 et Daft Punk à Imogene Heap et les doubles voix de The Civil Wars lient des histoires d'amour, de combats, de perte, d'espoir, d'aventure dans l'émotion de chaque chanson

You were the first one
Tell me I'm someone
You were the first one
Made me believe in
Something better, something better
Than what I could see

You told me a secret
You knew that I needed
When life got colder
And I got older
I can still hear your words
Ringing in my head

We're like two waves
Crashing in together
We're like two waves
Crashing in together

It won't be the last time
I tell you I love you
It won't be the last time
I seem to forget you
But you take me back
Oh, you always take me back

We're like two waves
Crashing in together
We're like two waves
Crashing in together
We're like two waves
Crashing in together
We're like two waves
Crashing in together

Don't know where I stop
And where you start
There's something I can't get over
It's you, it's your heart
You can come in closer
Come in closer
Take my hand and I won't look back
You're like a part of me
Covering every inch of me
Feeling every heartbeat
You come in closer
Come in closer
Take my hand and I won't look back
Know where I stop
And where you start
There's something I can't get over
It's you, it's your heart
You can come in closer
Come in closer
Take my hand and I won't look back
You're like a part of me
Covering every inch of me
Feeling every heartbeat
You come in closer
Come in closer
Take my hand and I won't look back
We're like two waves
Crashing in together
We're like two waves
Crashing in together
We're like two waves
Crashing in togetherCHASE (William), Washing Day - THE PRAMS, two waves (E)
William CHASE - Washing Day
William Merritt Chase est un peintre américain connu pour son engagement en faveur de l'impressionnisme.

Illustration musicale: THE PRAMS, two waves
Le duo dream-pop The Prams, basé ...

William CHASE - fin de saison 1885

William CHASE - fin de saison
William Merritt Chase (1er novembre 1849 – 25 octobre 1916) est un peintre américain connu pour son engagement en faveur de l'impressionnisme. Il installe à New York sa propre école, « Chase school » (aujourd'hui Parsons). Il travaille sur tous supports : peinture à l'huile, pastel, encre. Ses thèmes sont nombreux : paysages, natures mortes, portraits

Illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - carnaval des animaux - le cygne
Le Cygne est le treizième mouvement du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Cette pièce est un solo poétique de violoncelle soutenu par le piano. la musique semble glisser comme un cygne sur l'eau. Ce morceau est souvent joué en utilisant beaucoup de vibrato pour plus d'expression.CHASE (William), fin de saison - SAINT-SAENS, carnaval des animaux, le cygne (E)
William CHASE - fin de saison
William Merritt Chase (1er novembre 1849 – 25 octobre 1916) est un peintre américain connu pour son engagement en faveur de l'impressionnisme. Il installe à New York sa propre éco ...

Theodore CHASSERIAU - interieur oriental

Theodore CHASSERIAU - interieur oriental
Contrairement à d’autres peintres de la mouvance orientaliste Chassériau délaisse la part fictive pour s’attacher d’avantage à une réalité. « L’Orient de sa peinture et de ses dessins n’est pas seulement fantaisie et évasion. il recherche toute sa vie à montrer l’origine de ce monde conquis par le colonialisme et le sentiment de perte identitaire qui en découle.

Illustration musicale: LADANIVA - Zepyuri nman danse populaire
La musique de Ladaniva fait appel à des influences venues du monde entier, de la musique traditionnelle des Balkans au maloya en passant par le jazz et le reggae, avec de fortes racines dans le folklore arménien. Cette diversité est à l’image de la chanteuse Jacqueline Baghdasaryan, d’origine arménienne et biélorusse. La jeune femme, âgée d’une vingtaine d’années, est installée depuis quelques années à Lille, en France, où elle est devenue professeur de chant à l’école de musique MusicaLille. C’est également dans cette ville qu’elle a rencontré Louis Thomas, multi-instrumentiste de talent qui a formé avec elle Ladaniva à la fin de l’année 2019.

COMME UN ZEPHYR De Gusan Shah

Doux comme une brise, incomparable
Envoûté par ta forme avec un amour sans limites,
doux comme une brise, incomparable,
Épris d'amour sans bornes dans ta forme,
Comme ton fougueux chevalier,
Je vais le laisser dans votre jardin.
Et je veille sur toi nuit et jour,

Si vous êtes seul, mon cher,
venez au parc dès que possible.
Pour te regarder, tu me manques
J'ai peur de mourir de te manquer.

Je reviendrai au printemps entrer dans ton jardin,
Je planterai des roses au parfum inestimable,
je reviendrai dans ton jardin au printemps,
Je plante des roses au parfum inestimable,
Je deviendrai pluie, je tomberai du ciel,
Je louerai ta rose comme un rossignol.
Et je veille sur toi jour et nuit

Viens au parc dès que possible, ma chérie.
Vous avez assez tourmenté votre Shahen.
Passer ma vie dans ton jardin.
Et je veille sur toi nuit et jour,
Si vous êtes seul, mon cher, venez au parc dès que possible.
Vous avez assez tourmenté votre Shahen.
Passer ma vie dans ton jardin.CHASSERIAU (Theodore), interieur oriental - LADANIVA, Zepyuri nman, danse populaire (E)
Theodore CHASSERIAU - interieur oriental
Contrairement à d’autres peintres de la mouvance orientaliste Chassériau délaisse la part fictive pour s’attacher d’avantage à une réalit&eacu ...

Damien CHAZELLE - La La Land

Damien CHAZELLE - La La Land
Damien Chazelle, alors âgé de vingt-cinq ans, écrit le scénario de cette comédie musicale en 2010. En anglais américain, l'expression « La La Land » désigne le quartier de Hollywood à Los Angeles, ainsi qu'une situation déconnectée de la réalité.

Illustration musicale: Justin HURWITZ - planeatarium
Justin Hurwitz, né le 22 janvier 1985 à Los Angeles, en Californie, est un compositeur de musiques de film connu pour ses collaborations avec le cinéaste Damien Chazelle, notamment sur les films Whiplash (2014) et La La Land (2016), pour lequel il obtient deux Oscars en 2017 dans les catégories meilleure chanson originale (City of Stars) et meilleure musique de film. Hurwitz et Chazelle se sont rencontrés à l'Université de Harvard, où ils ont joué dans le même groupe et sont devenus colocatairesCHAZELLE (Damien), La La Land - HURWITZ (Justin), dans les etoiles (E)
Damien CHAZELLE - La La Land
Damien Chazelle, alors âgé de vingt-cinq ans, écrit le scénario de cette comédie musicale en 2010. En anglais américain, l'expression « La La Land » d&eac ...

Damien CHAZELLE - La La Land

Damien CHAZELLE - La La Land
amien Chazelle, alors âgé de vingt-cinq ans, écrit le scénario de cette comédie musicale en 2010. En anglais américain, l'expression « La La Land » désigne le quartier de Hollywood à Los Angeles, ainsi qu'une situation déconnectée de la réalité.

John LEGEND - start a fire (tiré du film La La Land)

I don't know why I keep moving my body
I don't know if this is wrong or if it's right
I don't know if there's a beat, or something's taking over me
And I just know I'll feel so good tonight

I don't know what your name is but I like it
I've been thinking 'bout some things I wanna try
I don't know what you came to do, but I wanna do it with you
And I just know I'll feel so good tonight

Oh, if we keep on dancing
Take our rhythm to new heights
Feel the heat of passion, baby
Light up the night

We could start a fire
Come on, let it burn baby
We could start a fire
Let the tables turn baby

We could start a fire
I just know I feel so good
Don't you know I feel so good
I just know I feel so good
Tonight

I don't care if this turns into a riot
Let's get reckless, tear this place down to the floor
Turn the music way up loud
Can't nobody stop us now

I just know I feel so good tonight
I just know I feel so good tonight
We could start a fire
Come on, let it burn baby
We could start a fire
Let the tables turn baby
We could start a fire

I just know I feel so good
Don't you know I feel so good
Don't you know, don't you know?
Tonight
CHAZELLE (Damien), La La Land - LEGEND (John), start a fire@ (E)
Damien CHAZELLE - La La Land
amien Chazelle, alors âgé de vingt-cinq ans, écrit le scénario de cette comédie musicale en 2010. En anglais américain, l'expression « La La Land » d&eacu ...

Ulpiano CHECA - carnaval

Ulpiano CHECA - carnaval
Ulpiano Checa y Sanz né le 3 avril 1860 à Colmenar de Oreja (Madrid) et mort à Dax (Landes) le 5 janvier 1916 est un peintre et graveur espagnol.. Il réalise de grandes compositions murales et parfois quelques scènes allégoriques. Il voyage également à Venise et en Algérie.

Illustration musicale: Mary HOPKIN - those were the days

Once upon a time there was a tavern
Where we used to raise a glass or two
Remember how we laughed away the hours
Think of all the great things we would do?
Those were the days, my friend
We thought they'd never end
We'd sing and dance forever and a day
We'd live the life we choose
We'd fight and never lose
For we were young and sure to have our way
La-la-la-da-da-da
La-la-la-da-da-da
Da-da-da-da, la-da-da-da-da
Then the busy years went rushing by us
We lost our starry notions on the way
If by chance I'd see you in the tavern
We'd smile at one another and we'd say
Those were the days, my friend
We thought they'd never end
We'd sing and dance forever and a day
We'd live the life we choose
We'd fight and never lose
Those were the days, oh yes, those were the days
La-la-la-da-da-da
La-la-la-da-da-da
Da-da-da-da, da-da-da-da-da
Just tonight I stood before the tavern
Nothing seemed the way it used to be
In the glass I saw a strange reflection
Was that lonely woman really me?
Those were the days, my friend
We thought they'd never end
We'd sing and dance forever and a day
We'd live the life we choose
We'd fight and never lose
Those were the days, oh yes, those were the days
La-la-la-da-da-da

Da-da-da-da, da-da-da-da-da
Through the door, there came familiar laughter
I saw your face and heard you call my name
Oh, my friend, we're older but no wiser
For in our hearts, the dreams are still the same
Those were the days, my friend
We thought they'd never end
We'd sing and dance forever and a day
We'd live the life we choose
We'd fight and never lose
Those were the days, oh yes, those were the days
CHECA (Ulpiano), carnaval - HOPKIN (Mary), Those Were The Days 1968 (E)
Ulpiano CHECA - carnaval
Ulpiano Checa y Sanz né le 3 avril 1860 à Colmenar de Oreja (Madrid) et mort à Dax (Landes) le 5 janvier 1916 est un peintre et graveur espagnol.. Il réalise de grandes compositions ...

Patrick CHENAL - le Marcheur (street-art)

Patrick CHENAL - le Marcheur (street-art)
la photo de Patrick Chenal est particulièrement représentative de la photo de rue, ou street photo, elle raconte une histoire. C’est une photo couleur prise en mode portrait. On identifie rapidement un jeune homme qui marche dans la rue, habillé de façon moderne, avec une écharpe assez grosse et d’un sac à dos. La rue n’a l’air ni très large, ni très passante puisqu’il marche au milieu, et elle descend légèrement. On voit en arrière-plan un mur couleur jaune pâle sur lequel il y a un dessin, ou plus exactement, un collage. C’est le dessin d’un homme à tête d’oiseau, muni d’écouteurs, des rameaux sortent de sa tête. Au niveau symbole, l’oiseau représente souvent la vie, et les ramures les objectifs

Illustration musicale: Dionne WARWICK - walk on by
Walk On By est une chanson de 1964 composée par Burt Bacharach et écrite par Hal David à l'attention de la chanteuse américaine Dionne Warwick. La version de Dionne Warwick de Walk On By est inscrite au Grammy Hall of Fame depuis 1994. Elle est régulièrement citée comme l'une des chansons les plus importantes du xxe siècle.

If you see me walking down the street
And I start to cry each time we meet
Walk on by, walk on by
Make believe
That you don't see the tears Just let me grieve
In private 'cause each time I see you
I break down and cry

And walk on by (don't stop)

I just can't get over losing you
And so if I seem, broken and blue
Walk on by Walk on by
Foolish pride That's all that I have left
So let me hide
The tears and the sadness you gave me
When you said goodbye

Foolish pride
That's all that I have left
So let me hide
The tears and the sadness you gave me
When you said goodbye

Walk on by (don't stop)

Now you really gotta go, so walk on by (don't, don't stop)
Baby, leave, you'll never see the tears I cry (don't, don't stop)
Now you really gotta go, so walk on by (don't, don't stop)
Mmm, baby, leave, you'll never see the tears I cry (don't, don't stop)
Now you really gotta go, so walk on by (don't, don't)

Si tu me vois marcher dans la rue
Et je commence à pleurer à chaque fois que nous nous rencontrons

Marche, marche
Faire croire
Que tu ne vois pas les larmes
Laisse moi juste pleurer
En privé parce qu'à chaque fois que je te vois
Je m'effondre et pleure
Et marchez (ne vous arrêtez pas)
Et marchez (ne vous arrêtez pas)
Et passer par
Je ne peux pas me remettre de te perdre
Et donc si j'ai l'air brisé et bleu
Passer par
Orgueil insensé
C'est tout ce qu'il me reste
Alors laisse-moi me cacher
Les larmes et la tristesse que tu m'as données
Quand tu as dit au revoir
Marche dessus (ne t'arrête pas)
Marche dessus (ne t'arrête pas)
Marche dessus (ne t'arrête pas)
Marcher sur
Passer par

C'est tout ce qu'il me reste
Alors laisse-moi me cacher
Les larmes et la tristesse que tu m'as données
Quand tu as dit au revoir
Marche dessus (ne t'arrête pas)
Marche dessus (ne t'arrête pas)
Walk on by (don't stop)

Maintenant tu dois vraiment y aller, alors marche (ne, ne t'arrête pas)
Bébé, pars, tu ne verras jamais les larmes que je pleure (ne, ne t'arrête pas)
Maintenant tu dois vraiment y aller, alors marche (ne, ne t'arrête pas)
Mmm, bébé, pars, tu ne verras jamais les larmes que je pleure (ne, ne t'arrête pas)
Maintenant tu dois vraiment y aller, alors marche (ne fais pas, ne fais pas)

CHENAL (Patrick), le Marcheur (street-art) - WARWICK (Dionne), walk on by (E)
Patrick CHENAL - le Marcheur (street-art)
la photo de Patrick Chenal est particulièrement représentative de la photo de rue, ou street photo, elle raconte une histoire. C’est une photo couleur prise en mode portrait. ...

Peter CHRISTUS - portrait d'une jeune femme

Petrus Christus n’a pas eu une grande activité de portraitiste, contrairement à Jan van Eyck ou à Hans Memling qui l’ont précédé et suivi respectivement à Bruges. Ceux qui subsistent sont consistants dans leur physionomie. Quant aux conventions concernant la position et l’éclairage, les portraits sont divers et innovateurs. Même si Christus conserve la position trois quart traditionnelle, il exprime l'interaction avec l’environnement (vue des intérieurs cadrée de près, intérieurs suggérés, vue combinée intérieur-extérieur, ou plus traditionnellement fond noir), et il utilise à la fois un éclairage de proximité ou lointain. Il se démarque ainsi du type invariable des portraits de van Eyck - vue de trois quarts tourné vers la gauche, éclairé de la gauche, sur fond sombre.CHRISTUS (Peter), portrait de jeune femme - COUPERIN, epineuse pour clavecin (E)
Petrus Christus n’a pas eu une grande activité de portraitiste, contrairement à Jan van Eyck ou à Hans Memling qui l’ont précédé et suivi respectivement à Bruges. Ceux qui subsist ...

Petrus CHRISTUS - Sainte famille dans un intérieur domestique, 1470

Petrus CHRISTUS - Sainte famille dans un intérieur domestique, 1470
Les peintures sont rendues à la manière raffinée d’un miniaturiste. Une étude précise montre une ressemblance remarquable avec la technique et le traitement des enluminures de manuscrits, par exemple, le modelé des tons des chairs est obtenu par des traits de pinceau extrêmement fins ajoutés à un dessin de fond qui est en général une simple couleur de ton rose

Illustration musicale: John SHEPPARD - Libera nos
Ses œuvres, richement polyphoniques, comprennent des motets, deux Magnificats, cinq messes, et des chants religieux en langue anglaise pour la liturgie anglicane. Avec Tallis, Byrd et White, il est l'un des témoins de la superbe floraison de la polyphonie dans l'Angleterre des Tudor. CHRISTUS (Petrus), Sainte famille dans un interieur - SHEPPARD (John), Libera nos (E)
Petrus CHRISTUS - Sainte famille dans un intérieur domestique, 1470
Les peintures sont rendues à la manière raffinée d’un miniaturiste. Une étude précise montre une ressemblance remarquabl ...

Petrus CHRISTUS - madonne a l enfant

Petrus CHRISTUS - madonne a l enfant
Les petites peintures de Christus sont rendues à la manière raffinée d’un miniaturiste. L’effet de bijouterie et le sens de l’animation se revelent dans les petits tableaux. Une étude précise montre une ressemblance remarquable avec la technique et le traitement des enluminures de manuscrits, par exemple, le modelé des tons des chairs est obtenu par des traits de pinceau extrêmement fins ajoutés à un dessin de fond qui est en général une simple couleur de ton rose.
Petrus Christus fait partie de la famille des peintres primitifs flamands. Historiquement et stylistiquement, il se place après Robert Campin, Jan Van Eyck ou Rogier van der Weyden, et avant Hans Memling.
Galerie Nationale Hongroise, Budapest

Illustration musicale: J.S. BACH cantate Bwv 5 - choral
La poésie amplifie les images du choral dont le compositeur a usé dans le troisième mouvement, la source divine de sang pour nettoyer les taches du péché, une phrase baroque qui se réfère au Livre des Psaumes 51:4 Bach a disposé les mouvements en symétrie autour du quatrième mouvement comme pivot de la cantate entre désolation et espoir,CHRISTUS (Petrus), madonne a l enfant - BACH, cantate bwv 5, choral (E)
Petrus CHRISTUS - madonne a l enfant
Les petites peintures de Christus sont rendues à la manière raffinée d’un miniaturiste. L’effet de bijouterie et le sens de l’animation se revelent dans les pet ...

Petrus CHRISTUS - madonne a l enfant

Petrus CHRISTUS - madonne a l enfant
Les petites peintures de Christus sont rendues √† la mani√®re raffin√©e d‚Äôun miniaturiste. L‚Äôeffet de bijouterie et le sens de l‚Äôanimation se revelent dans les petits tableaux. Une √©tude pr√©cise montre une ressemblance remarquable avec la technique et le traitement des enluminures de manuscrits, par exemple, le model√© des tons des chairs est obtenu par des traits de pinceau extr√™mement fins ajout√©s √† un dessin de fond qui est en g√©n√©ral une simple couleur de ton rose.
Petrus Christus fait partie de la famille des peintres primitifs flamands. Historiquement et stylistiquement, il se place apr√®s Robert Campin, Jan Van Eyck ou Rogier van der Weyden, et avant Hans Memling.
Galerie Nationale Hongroise, Budapest

Illustration musicale: J.S. BACH cantate Bwv 5 - choral
La po√©sie amplifie les images du choral dont le compositeur a us√© dans le troisi√®me mouvement, la source divine de sang pour nettoyer les taches du p√©ch√©, une phrase baroque qui se r√©f√®re au Livre des Psaumes 51:4 Bach a dispos√© les mouvements en sym√©trie autour du quatri√®me mouvement comme pivot de la cantate entre d√©solation et espoir,CHRISTUS (Petrus), madonne a l enfant - BACH, cantate bwv 5, choral@ (E)
Petrus CHRISTUS - madonne a l enfant
Les petites peintures de Christus sont rendues √† la mani√®re raffin√©e d‚Äôun miniaturiste. L‚Äôeffet de bijouterie et le sens de ...

Petrus CHRISTUS - vierge à l'arbre sec 1462

Petrus CHRISTUS - vierge à l'arbre sec
Selon une légende, la Vierge Marie et l'Enfant Jésus seraient apparus à Philippe le Bon, sur le tronc d'un arbre sec, avant une bataille contre les Français. Il aurait alors prié pour la victoire devant cette apparition qui lui était ainsi accordée. Le tableau frappe par son incroyable modernité. Incarnation, mort et salut concentrés dans une même mise en scène. Dans cet univers statique et clairement structuré, où les volumes sont synthétisés, le noir ouvre sur le vide, il donne la dimension cosmique de l'événement. Au-delà de l'impact violent de cette peinture, qui oppose lumière et ténèbres, fécondité et stérilité, un dialogue s'instaure qui veut bien en explorer son mystérieux message.

Illustr musicale: Michel Richard DELALANDE - motet
Le psaume 137 évoque l'exil à Babylone qui a suivi la prise de Jérusalem par le roi de Babylone Nabuchodonosor en 586 av. J.-C. Ce psaume est appelé en latin Super flumina Babylonis, d'après son incipit. Ce qui rend le psaume 137 si particulier, c'est le réalisme presque « cinématographique »: on imagine les exilés conduits à la promenade le long des canaux de Babylone et sommés par leurs geôliers de chanter et de danser. Il est aussi remarquable par la cruauté et le réalisme de la vengeance appelée sur Babylone, si proche de toutes les guerres dans le monde.CHRISTUS, vierge a l arbre sec - DELALANDE, Super flumina Babylonis (motet) (E)
Petrus CHRISTUS - vierge à l'arbre sec
Selon une légende, la Vierge Marie et l'Enfant Jésus seraient apparus à Philippe le Bon, sur le tronc d'un arbre sec, avant une bataille contre les Français. Il a ...

Frederic Edwin CHURCH - Cotopaxi

Frederic Edwin CHURCH - Cotopaxi
Le Cotopaxi est un volcan d'Équateur culminant à 5 897 mètres d'altitude, situé au sud de Quito, la capitale du pays. Dans ses paysages souvent exotiques, Church privilegie les scènes où sont associées vie et fantaisie dans un décor où l'artiste fait usage d'une riche palette chromatique, ayant recours à des rouges, des violets et des oranges qui donnent à ses tableaux une tension presque dramatique.

Illustr musicale: Joan BAEZ - la Llorona (la pleureuse)
La Llorona (« la pleureuse » en espagnol), est un fantôme issu du folklore d'Amérique hispanique. Selon la légende, elle se présente comme l'âme en peine d'une femme ayant perdu ou tué ses enfants, les cherchant dans la nuit près d'un fleuve ou d'un lac, effrayant ceux qui entendent ses cris de douleur perçants. La présence d’esprits pleurant sur les rives des fleuves, pour diverses raisons, est une caractéristique récurrente de la mythologie aborigène des peuples préhispaniques. Cette légende fait référence à divers mythes pre-colombiens, mais l’action se déroule dans le décor d’épouvante des conquêtes coloniales.

Tous me disent noire, noire mais affectueuse.
Je suis comme le Chili vert, piquante mais savoureuse.
pauvre de moi, Llorona,
emmène moi à la rivière, couvre-moi avec ton poncho,
parce que je me meurs de froid
Je ne sais pas ce qu’ont les fleurs du cimetière
quand elles sont déplacées par le vent
il paraît qu’elles pleurent. pauvre de moi, Llorona ...

Todos me dicen el negro, llorona, Negro pero carinoso
Yo soy como el chile verde, llorona, Picante pero sabroso.

Ay! de mi, llorona Llorona de ayer y hoy
Ayer maravilla fui, llorona Y ahora ni sombra soy

Dicen que no tengo duelo, llorona, Porque no me ven llorar
Hay muertos que no hacen ruido, llorona, Y es mas grande su penar

Ay! de mi, llorona, Llorona de azul celeste
Y aunque la vida me cueste, llorona, No dejare de quererteCHURCH (Frederic Edwin), Cotopaxi (detail) - BAEZ (Joan), la Llorona (E)
Frederic Edwin CHURCH - Cotopaxi
Le Cotopaxi est un volcan d'Équateur culminant à 5 897 mètres d'altitude, situé au sud de Quito, la capitale du pays. Dans ses paysages souvent exotiques, Church privilegie le ...

Frederic Edwin CHURCH - aurora borealis

Frederic Edwin CHURCH - aurora borealis
La lumière s'intensifiait peu à peu, et d'éclats irréguliers s'installait en une nappe de clarté presque régulière... L'exposition, d'abord douce et calme, devint finalement saisissante d'éclat. Le large dôme au-dessus de moi est tout en feu... La couleur de la lumière était principalement rouge, mais ce n'était pas constant, et chaque teinte se mélangeait dans l'affichage féroce. Des banderoles bleues et jaunes jouaient dans le feu sinistre ; et, partant parfois côte à côte de la vaste étendue de l'arc illuminé, ils se fondent l'un dans l'autre et jettent un éclat fantomatique de vert sur le visage et sur le paysage. Encore une fois, ce vert remplace le rouge; le bleu et l'orange s'étreignent dans leur vol rapide ; des dards violets déchirent un large éclat de jaune, et d'innombrables langues de flammes blanches, formées de ces courants qui s'unissent, se précipitent et lèchent les cieux
Isaac Hayes élève de F.E. Church)
CHURCH - aurora borealis - Smithsonian American Art Museum

Illustration musicale: Jean SIBELIUS - karelia suite op 11, 02 ballade
L'oeuvre fait référence à la Carélie, région située en bordure de la Finlande et de la Russie. L'œuvre reçut alors un chaleureux accueil, probablement aidé par l'élan patriotiqueCHURCH (Frederic Edwin), aurora borealis - SIBELIUS (Jean), karelia suite op 11, 02 ballade (E)
Frederic Edwin CHURCH - aurora borealis
La lumière s'intensifiait peu à peu, et d'éclats irréguliers s'installait en une nappe de clarté presque régulière... L'exposition, d'abord douce e ...

Frederic Edwin CHURCH - Our Banner in the sky 1861

Frederic CHURCH - Our Banner in the sky (Notre bannière dans le ciel)
Notre bannière (étoilée) dans le ciel est une réponse artistique à l'attaque confédérée contre Fort Sumter en avril 1861, la première bataille de la guerre civile americaine opposant le nord et le sud. L'artiste Frederic Edwin Church a peint un drapeau américain aux couleurs vives dans le ciel, la lueur des nuages forment les rayures du drapeau et le ciel bleu profond entre les nuages est parsemé d'étoiles. Au-dessus d'un arbre qui se dresse comme un mât de drapeau, un aigle - l'oiseau national des États-Unis - plane dans le ciel.

Illustr musicale: Bruce SPRINGSTEEN - streets of Philadelphia 1993
Streets of Philadelphia est une chanson écrite, composée et interprétée par Bruce Springsteen pour le film Philadelphia, de Jonathan Demme, en 1993. Ce très beau film qui raconte le combat judiciaire d’un avocat licencié, ne se sentant plus reconnu dans son propre pays parce qu’atteint du Sida

J'étais meurtri et abattu
Je ne pouvais pas dire ce que je ressentais
J'étais méconnaissable de moi-même

Bruce SPRINGSTEEN - streets of Philadelphia

I was bruised and battered
I couldn't tell what I felt
I was unrecognizable to myself
Saw my reflection in a window
And didn't know my own face
Oh brother are you gonna leave me wastin' away
On the streets of Philadelphia?
I walked the avenue, 'til my legs felt like stone
I heard the voices of friends vanished and gone
At night I could hear the blood in my veins
Just as black and whispering as the rain
On the streets of Philadelphia
Ain't no angel gonna greet me
It's just you and I my friend
And my clothes don't fit me no more
A thousand miles just to slip this skin
The night has fallen, I'm lyin' awake
I can feel myself fading away
So receive me brother with your faithless kiss
Or will we leave each other alone like this
On the streets of Philadelphia?CHURCH (Frederic), our banner - SPRINGSTEEN (Bruce), streets of Philadelphia (E)
Frederic CHURCH - Our Banner in the sky (Notre bannière dans le ciel)
Notre bannière (étoilée) dans le ciel est une réponse artistique à l'attaque confédérée contre Fort Sum ...

CHURCH - montagne sous la pluie

Frederic Edwin CHURCH - montagne sous la pluie
Frederic Edwin Church était un artiste américain qui a beaucoup voyagé. Lors de ses voyages, il peint des paysages précis et impressionnants. Il est inspiré par son voyage en Jamaïque et présenté d'une manière incroyablement réaliste. Des palmiers à gauche et des montagnes à droite encadrent la vallée brumeuse, tandis qu'un arc-en-ciel relie les paysages.

illustr musicale: Arvo PART - vater unser
Vater unser est une œuvre pour soprano et piano écrite par Arvo Pärt, compositeur estonien associé au mouvement de musique minimaliste. Son titre allemand signifie en français Notre Père. Composée en 2005, l'œuvre a été jouée par le compositeur devant le pape Benoît XVI en 2011 à l'occasion d'une cérémonie au Vatican célébrant le 60e anniversaire de son ordination sacerdotale.
CHURCH, Rainy Season in the Tropics - PART (Arvo), vater unser (E)
Frederic Edwin CHURCH - montagne sous la pluie
Frederic Edwin Church était un artiste américain qui a beaucoup voyagé. Lors de ses voyages, il peint des paysages précis et impressionnants. Il est inspir&eacut ...

CIMABUE - les anges de l'Apocalypse (detail)

Giovanni CIMABUE (1240-1302) - le Christ de l'Apocalypse (detail)
Le Christ de l’Apocalypse montre de nombreuses similitudes avec les représentations contemporaines du Jugement Dernier, et a été longtemps et faussement interprété comme tel. Cette fresque est sans doute la plus représentative de l’œuvre de l’artiste mais aussi de la période de la peinture italienne précédant immédiatement Giotto et la Renaissance.

illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv34 ewiges Feuer o Ursprung de Liebe -01 choeur
O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe (Ô feu éternel, ô source de l’amour !), (BWV 34), est une cantate composée probablement pour le premier jour de la Pentecôte de 1746 ou 1747. CIMABUE, anges de l apocalypse - BACH, sinfonia Bwv 34 (E)
Giovanni CIMABUE (1240-1302) - le Christ de l'Apocalypse (detail)
Le Christ de l’Apocalypse montre de nombreuses similitudes avec les représentations contemporaines du Jugement Dernier, et a été longtemps et f ...

Willem CLAESZ - Heda

Willem CLAESZ - Heda
Sa peinture montre son excellence dans le rendu des reflets et dans la qualité de la reproduction de la surface des objets. Heda utilise assez peu de couleur dans ses peintures qui semblent presque être des monochromies.

Illustr musicale: François COUPERIN - pieces pour clavecin - la montalembert
Son œuvre pour le clavecin, consistant en quatre livres publiés entre 1713 et 1730, a fait sa gloire et le fait considérer, avec Rameau, comme le grand maître de cet instrument en France. Son traité l'Art de toucher le clavecin publié en 1716 est une source précieuse concernant l'enseignement de cet instrument au xviiie siècle.CLAESZ (Willem), Heda - COUPERIN, la montalembert pour clavecin (E)
Willem CLAESZ - Heda
Sa peinture montre son excellence dans le rendu des reflets et dans la qualité de la reproduction de la surface des objets. Heda utilise assez peu de couleur dans ses peintures qui semblent presque être ...

Sir George CLAUSEN - children

Sir George CLAUSEN - Sir George CLAUSEN - Noon in the Hayfield
Clausen est devenu l'un des plus grands peintres modernes du paysage et de la vie paysanne, influencé dans une certaine mesure par les impressionnistes , avec lesquels il partageait l'idée selon laquelle la lumière est le véritable sujet de l'art du paysage. [6] Ses images excellent dans le rendu de l'apparence des choses sous la lumière du soleil extérieure, ou dans l'abri ombragé d'une grange ou d'une écurie.

Illustration musicale: Taylor SWIFT - you re losing me
Les paroles décrivent la dissolution imminente d'une relation amoureuse à long terme en raison d'une compréhension diminuée entre les partenaires. Les critiques musicaux ont loué le morceau pour la nuance émotionnelle qu'ils ont perçue dans sa composition et sa narration.

You say, "I don't understand, " and I say, "I know you don't"
We thought a cure would come through in time, now I fear it won't
Remember lookin' at this room, we loved it 'cause of the light
Now, I just sit in the dark and wonder if it's time
Do I throw out everything we built or keep it?
I'm getting tired even for a phoenix
Always risin' from the ashes
Mendin' all her gashes
You might just have dealt the final blow
Stop, you're losin' me
Stop, you're losin' me
Stop, you're losin' me
I can't find a pulse
My heart won't start anymore
For you
'Cause you're losin' me
Every mornin', I glared at you with storms in my eyes
How can you say that you love someone you can't tell is dyin'?
I sent you signals and bit my nails down to the quick
My face was gray, but you wouldn't admit that we were sick
And the air is thick with loss and indecision
I know my pain is such an imposition
Now, you're runnin' down the hallway
And you know what they all say
You don't know what you got until it's gone
Stop, you're losin' me
Stop, you're losin' me
Stop, you're losin' me
I can't find a pulse
My heart won't start anymore
For you
'Cause you're losin' me
'Cause you're losin' me
Stop (stop) 'cause you're losin' me
My heart won't start anymore ('cause you're losin' me)
My heart won't start anymore ('cause you're losin' me)
How long could we be a sad song
'Til we were too far gone to bring back to life?
I gave you all my best me's, my endless empathy
And all I did was bleed as I tried to be the bravest soldier
Fighting in only your army
Frontlines, don't you ignore me
I'm the best thing at this party
(You're losin' me)
And I wouldn't marry me either
A pathological people pleaser
Who only wanted you to see her
And I'm fadin', thinkin'
"Do something, babe, say something" (say something)
"Lose something, babe, risk something" (you're losin' me)
"Choose something, babe, I got nothing (got nothing)
To believe
Unless you're choosin' me"
You're losin' me
Stop (stop, stop), you're losin' me
Stop (stop, stop), you're losin' me
I can't find a pulse
My heart won't start anymore
CLAUSEN (Sir George), children - SWIFT (Taylor), you re losing me (E)
Sir George CLAUSEN - Sir George CLAUSEN - Noon in the Hayfield
Clausen est devenu l'un des plus grands peintres modernes du paysage et de la vie paysanne, influencé dans une certaine mesure par les impressionnistes , avec lesquel ...

Jim CLEMENTS - as far as the eye can see

Jim CLEMENTS - as far as the eye can see
"Pour moi, la peinture représente la liberté ultime - il est donc tout naturel que les grands espaces, la riche histoire et les peuples indépendants de l'Ouest américain se traduisent si bien sur la toile. Mon désir est d'honorer l'esprit de l'Occident dans chaque peinture que je fais."
La maison et le studio de Jim Clements sont situés dans la prairie, dans la région de Flint Hills, dans le centre-sud du Kansas.

Illustration musicale: Kenny ROGERS - Coward of the County
Ses compositions sont chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers ont atteint le top 40 des meilleures ventes US

Everyone considered him the coward of the county
He'd never stood one single time to prove the county wrong
His mama named him Tommy, but folks just called him Yellow
But something always told me, they were reading Tommy wrong

He was only ten years old when his daddy died in prison
I looked after Tommy, 'cause he was my brother's son
I still recall the final words my brother said to Tommy
"Son, my life is over, but yours has just begun"

"Promise me, son, not to do the things I've done
Walk away from trouble if you can
Now it won't mean you're weak if you turn the other cheek
I hope you're old enough to understand
Son, you don't have to fight to be a man"

There's someone for everyone and Tommy's love was Becky
In her arms, he didn't have to prove he was a man
One day while he was working, the Gatlin boys came calling
They took turns at Becky an' there was three of them

Tommy opened up the door and saw Becky crying
The torn dress, the shattered look was more than he could stand
He reached above the fireplace and took down his daddy's picture
As his tears fell on his daddy's face, he heard these words again

"Promise me, Son, not to do the things I've done
Walk away from trouble if you can
Now it won't mean you're weak if you turn the other cheek
I hope you're old enough to understand
Son, you don't have to fight to be a man"

The Gatlin boys just laughed at him when he walked into the bar room
One of them got up and met him half way cross the floor
When Tommy turned around they said, "Hey look! Old Yellow's leaving"
But you could've heard a pin drop when Tommy stopped and locked the door

Twenty years of crawling was bottled up inside him
He wasn't holding nothing back, he let 'em have it all
When Tommy left the bar room, not a Gatlin boy was standing
He said, "This one's for Becky", as he watched the last one fall

And I heard him say
"I promised you, Dad, not to do the things you've done
I walk away from trouble when I can
Now please don't think I'm weak, I didn't turn the other cheek
And Papa, I should hope you understand
Sometimes you gotta fight when you're a man"
Everyone considered him the coward of the county

Paroles : Billy Edd Wheeler / Roger Dale BowlingCLEMENTS (Jim), as far as the eye can see - ROGERS (Kenny), Coward Of The County (E)
Jim CLEMENTS - as far as the eye can see
"Pour moi, la peinture représente la liberté ultime - il est donc tout naturel que les grands espaces, la riche histoire et les peuples indépendants de l'Ouest amé ...

Jim CLEMENTS - violin song

Jim CLEMENTS - violin song
"Pour moi, la peinture représente la liberté ultime - il est donc tout naturel que les grands espaces, la riche histoire et les peuples indépendants de l'Ouest américain se traduisent si bien sur la toile. Mon désir est d'honorer l'esprit de l'Occident dans chaque peinture que je fais."
La maison et le studio de Jim Clements sont situés dans la prairie, dans la région de Flint Hills, dans le centre-sud du Kansas.

Illustration musicale:
un vieil hymne puissant, Belle interprétation d'un bel ancien hymne , cette musique guérira votre corps, vous sauvera la vie du stress et rendra votre journée si heureuse, cet hymne vous apportera des larmes de joie, vous écouterez cet hymne tant de fois, une musique très calme.CLEMENTS (Jim), violin song - HICKMAN (Zachariah), Leaning On the Everlasting Arms (E)
Jim CLEMENTS - violin song
"Pour moi, la peinture représente la liberté ultime - il est donc tout naturel que les grands espaces, la riche histoire et les peuples indépendants de l'Ouest américain se tra ...

CNOSSOS - fresques - les dames en bleu

CNOSSOS - fresques - les dames en bleu
Les fresques aux couleurs vives qui décoraient jadis les murs du palais préhistorique de Cnossos, en Crète, sont aujourd’hui les fleurons du Musée archéologique d’Héraklion, à quelques kilomètres du site. Datant du début ou du milieu du deuxième millénaire avant Jésus-Christ, elles comprennent certaines des plus célèbres images de la culture européenne antique, reproduites sur d’innombrables cartes postales, affiches, et autres tee-shirts : le magnifique jeune « prince » avec sa couronne de fleurs, marchant à travers un champ de lis ; les cinq dauphins bleus évoluant dans leur monde sous-marin, entre vairons et oursins ; les trois Dames en bleu (la couleur favorite des Minoens) avec leur chevelure noire bouclée, leurs robes courtes, et leurs mains agitées, comme surprises en pleine conversation.

Illustration musicale: TARREGA - Estudio Brilliante De AlardCNOSSOS, fresques, les dames en bleu - TARREGA, Estudio Brilliante De Alard (E)
CNOSSOS - fresques - les dames en bleu
Les fresques aux couleurs vives qui décoraient jadis les murs du palais préhistorique de Cnossos, en Crète, sont aujourd’hui les fleurons du Musée archéolog ...

Michael COCOYANIS - Zorba le grec 1964

Michael COCOYANIS - Zorba le grec
Basil, un jeune écrivain britannique, retourne en Crète pour prendre possession de l’héritage paternel. Il rencontre Zorba, un Grec exubérant qui insiste pour lui servir de guide. Zorba aime boire, rire, chanter et danser, alors que Basil en est empêché par son éducation. Zorba explique à Basil que la danse peut tout exprimer, la joie comme aussi le chagrin et la colère.
Zorba le Grec, film gréco-anglo-américain de Michael Cacoyannis, a été adapté du roman de Níkos Kazantzákis Aléxis Zorbás (1946).

Illustration musicale: Mikis THEODORAKIS - sirtaki
Le sirtaki danse créee en 1964 a atteint son apogée avec la musique d'accompagnement de Míkis Theodorákis, dans le célèbre film de Michael Cacoyannis Zorba le Grec. Les pas esquissés dans la scène finale du film furent supervisés par le chorégraphe Giórgos Proviás. Cette danse éblouissante de folklore, sur des modulations inédites rendit le sirtaki célèbre dans le monde entier.

(2)COCOYANIS (Michael), Zorba le grec - THEODORAKIS (Mikis), sirtaki (E)
Michael COCOYANIS - Zorba le grec
Basil, un jeune écrivain britannique, retourne en Crète pour prendre possession de l’héritage paternel. Il rencontre Zorba, un Grec exubérant qui insiste pour lui servi ...

Pieter CODDE - jeune écolier à son étude 1630

Pieter CODDE - jeune écolier à son étude
« La Première pipe » était le tout premier nom de ce tableau. Le jeune homme représenté délaisse apparemment l’étude pour ce plaisir toxique. Mais aucune fumée n’est visible... Le regard ailleurs, face à nous, un étudiant se laisse aller à la paresse. Il se détourne de son sujet d’étude : Cette pose, connue de tous les bacheliers à l’approche de l’été, est emblématique de l’état mélancolique. La mélancolie (appelée « bile noire » à l’époque) sert ici à l’évasion du penseur… médite-t-il sur la lourdeur de l’étude ? Le livre semble avoir été lu plus d’une fois, comme en atteste sa page cornée. L’équilibre de la scène est parfait. On en oublierait presque la pipe éteinte, qui est peut-être là pour indiquer subtilement que le temps file vite et que notre existence est bien fragile…

Illustration musicale: Tanita TIKARAM - twist in my sobriety
Parlant des paroles quelque peu obscures et énigmatiques, Tikaram a proposé différents points de vue sur leur signification, mais a déclaré qu'il s'agissait principalement de la relation particulière avec le monde que l'on ressent en entrant dans l'âge adulte. "La chanson parle vraiment de ne pas comprendre - quand vous avez 18 ans, vous avez une relation émotionnelle très particulière avec le monde, vous vous sentez très isolé et tout le monde est si distant et froid. Et je pense que je chantais à propos de ne pas sentir quelque chose ou ne pas être ému par les choses autour. Je pense que c'est un sentiment fort quand on sort juste de l'adolescence.

All God's children need travelling shoes
Drive your problems from here
All good people read good books
Now your conscience is clear
I hear you talk girl
Now your conscience is clear

In the morning when I wipe my brow
Wipe the miles away
I like to think I can be so willed
And never do what you say
I'll never hear you
And never do what you say

Look my eyes are just holograms
Look your love has drawn red from my hands
From my hands you know you'll never be
More than twist in my sobriety

We've just poked a little empty pie
For the fun that people had at night
Late at night don't need hostility
The timid smile and pause to free
I don't care about their different thoughts
Different thoughts are good for me
Up in arms and chaste and whole
All God's children took their toll

Look my eyes are just holograms
Look your love has drawn red from my hands
From my hands you know you'll never be
More than twist in my sobriety

Cup of tea, takes time to think, yeah
Time to risk a life, a life, a life
Sweet and handsome Soft and porky
You pig out 'til you've seen the light
Pig out 'til you've seen the light

Half the people read the papers
Read them good and well
Pretty people, nervous people
People have got to sell
News you have to sell

Look my eyes are just holograms
Look your love has drawn red from my hands
From my hands you know you'll never be
More than twist in my sobriety

CODDE (Peter), Young Scholar in His Study 1630 - TIKARAM (Tanita), twist in my sobriety (E)
Pieter CODDE - jeune écolier à son étude
« La Première pipe » était le tout premier nom de ce tableau. Le jeune homme représenté délaisse apparemment l’étu ...

CODDE - femme au virginal avec une lettre

Pieter CODDE - femme assise au virginal avec une lettre
Ses œuvres sont marquées par de subtiles tonalités gris argenté. Pieter Codde est un peintre hollandais de genre et de portrait du monde à la mode, et de la vie de caserne, actif à Amsterdam. En capturant l'esprit de Hals et le contact de son pinceau, les experts ne sont toujours pas d'accord là où le travail de l'un se termine et l'autre commence. Codde a également écrit de la poésie.

illustr musicale: Giovanni LEGRENZI - La divisione del mondo (1675) - Lumi, potete piangere
Legrenzi est un jalon important de l'école instrumentale vénitienne entre les Gabrieli et Vivaldi — Venise était alors un des plus prestigieux foyers musicaux d'Italie. Legrenzi, dont l'œuvre reste aujourd'hui peu connue du grand public, fut un des musiciens les plus renommés d'Europe. Sa production est de grande qualité, dans les domaines de l'opéra, de la cantate, de la sonate, du motet, du concerto, de la fugue, etc. De grands musiciens postérieurs ont été influencés par lui, en particulier Vivaldi et Jean-Sébastien Bach.

Philippe Jaroussky et Nuria Rial
Lumi, potete piangere
Potete pia...angere
(Lumi, potete piangere)
(Potete pia...angere)
Lumi, potete piangere
(Non riderete più)
(Non ridere...)
((Non riderete più))
((Il cor, che lieto fu))
((Nel duol si sente a fra...angere))
((Nel duol si sente a fra...angere))
Lumi, potete piangere
(Lumi, potete piangere)
Lumi, potete piangere

CODDE, femme assise au virginal - LEGRENZI, Lumi, potete piangere 1650 (E)
Pieter CODDE - femme assise au virginal avec une lettre
Ses œuvres sont marquées par de subtiles tonalités gris argenté. Pieter Codde est un peintre hollandais de genre et de portrait du monde à la mode ...

COINY, DESPREZ, De DHENGT - le seisme de Messine en 1783 (gravure)

COINY, DESPREZ, De DHENGT - le seisme de Messine en 1783 (gravure)
Les séismes de 1783 en Calabre sont une série de cinq forts séismes ayant touché la Calabre, qui faisait alors partie du royaume de Naples, dans le sud de l'Italie. Leurs épicentres forment un alignement qui s'étend sur près de 100 kilomètres du détroit de Messine jusqu'à 18 kilomètres au sud-sud-ouest de Catanzaro. Les séismes se déroulent sur une période de deux mois, tous avec une magnitude de 5,9 ou plus. Le nombre total de victimes liées aux séismes est estimé entre 32 000 et 50 000 morts.

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - Paulus (oratorio) - 27-28-29 ist das nicht (choeur choral)

Ainsi parle le Seigneur : Je suis le Seigneur, et en dehors de moi il n'y a pas de sauveur
(So spricht der Herr: Ich bin der Herr, und ist außer mir kein Heiland.)

Narrateur : Et ils poursuivirent Paul et tinrent conseil pour le tuer, se disant l'un à l'autre :
(Und sie stellten Paulus nach und hielten einen Rat zusammen, dass sie ihn töteten, und sprachen zueinander:)

N'est-ce pas ce qui a dérangé tous ceux à Jérusalem qui invoquent ce nom ? (choeur des Juifs)
Tous les menteurs doivent être réduits au silence ! Loin, loin de lui !
(Ist das nicht, der zu Jerusalem verstörte alle, die diesen Namen anrufen? Verstummen müssen alle Lügner! Weg, weg mit ihm!)COINY, DESPREZ, De DHENGT, seisme de Messine en 1783 (gravure) - MENDELSSOHN (Felix), Paulus (oratorio), ist das nicht (E)
COINY, DESPREZ, De DHENGT - le seisme de Messine en 1783 (gravure)
Les séismes de 1783 en Calabre sont une série de cinq forts séismes ayant touché la Calabre, qui faisait alors partie du royaume de Naples, d ...

Thomas COLE - la destruction de l'empire 1836

Thomas COLE - la destruction de l'empire
La scène est peut-être suggérée par le sac de Rome par les Vandales en 455. Il semble qu'une flotte de guerriers ennemis ait renversé les défenses de la ville, remonté la rivière et est en train de tirer sur la ville, tuant et violant ses habitants. Le pont traversé par le cortège triomphant est brisé; une traversée de fortune tendue sous le poids de soldats et de réfugiés. Les colonnes sont brisées, les incendies se dégagent des étages supérieurs d'un palais au bord de la rivière.
The Course of Empire est une série de cinq peintures créées par Thomas Cole dans les années 1833-1836, craignant qu'un empire ne conduise à la gloutonnerie et à un déclin inévitable. Le quatrième tableau, Destruction, est le sac et la destruction de la ville, au cours d'une tempête.

Illustr musicale: RIMSKY-KORSAKOV - Sheherazade - final
La partition de Rimski-Korsakov est typique du courant musical du xixe siècle appelé « écoles nationales ». Ce courant consiste en l'exaltation des musiques patriotiques. Il s'agit aussi de l'exaltation de musiques d'autres pays au titre de l'exotisme. C'est le cas de Schéhérazade dans laquelle Rimski-Korsakov dépeint les couleurs orientales du pays des mille et une nuits.COLE (Thomas), la destruction de l empire 1836 - RIMSKY-KORSAKOV, sheherazade, final (extr) (E)
Thomas COLE - la destruction de l'empire
La scène est peut-être suggérée par le sac de Rome par les Vandales en 455. Il semble qu'une flotte de guerriers ennemis ait renversé les défenses de la v ...

COLIN - la revue negre aux Champs Elysee (affiche)

COLIN - la revue negre aux Champs Elysee (affiche)
Il y a 96 ans, Joséphine Baker montait pour la première fois sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées. Cette soirée allait marquer sa carrière, mais aussi tout le milieu du spectacle français. Le spectacle devenu légendaire oscille entre le goût de l’exotisme de l’époque et ses fantasmes coloniaux, entre l’admiration sincère devant une danseuse hors normes et une érotisation raciste de sa beauté “sauvage”. Sous la plume de Jacques Pessis, nous vous faisons découvrir cette soirée du 2 octobre 1925.

illustration musicale: Scott JOPLIN - Mapple Leaf rag
« S'il est une chanson qui représente l'essence même du ragtime, c'est bien Maple Leaf Rag de Scott Joplin »3. D'abord rejetée par deux maisons d'édition en 1898, la composition est finalement publiée par John Stark le 10 août 18993. Cette pièce est connue pour être la première œuvre musicale dont la partition a dépassé le million d'exemplaires vendus, si bien que cette publication procura à Joplin un revenu décent pour le reste de sa vie. Le Maple Leaf Rag1 est un des ragtimes de Scott Joplin les plus connus avec le célèbre The Entertainer. Il est possible que ce ragtime ait été nommé d'après le « Maple Leaf Club » (Sedalia, dans l'État du Missouri), un club où Scott Joplin venait régulièrement jouer, bien qu'il n'existe pas de preuve d'un lien entre le nom de l'œuvre et celui du lieu..
COLIN, la revue negre aux Champs Elysee - JOPLIN (Scott), Mapple Leaf rag (E)
COLIN - la revue negre aux Champs Elysee (affiche)
Il y a 96 ans, Joséphine Baker montait pour la première fois sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées. Cette soirée allait marquer sa c ...

Leon Francois COMERRE - le deluge

Leon Francois COMERRE - le deluge
Le Déluge Un amas de corps d'êtres humains et d'animaux sous les trombes d'eau de la colère du ciel, certains sont déjà noyés, d'autres hurlent leur détresse. Peinture de Léon Comerre 1911 Nantes, musée des Beaux-Arts

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - le lac des cygnesCOMERRE (Leon Francois), le deluge - TCHAIKOVSKI, lac des cygnes, introduction (E)
Leon Francois COMERRE - le deluge
Le Déluge Un amas de corps d'êtres humains et d'animaux sous les trombes d'eau de la colère du ciel, certains sont déjà noyés, d'autres hurlent leur détre ...

John CONSTABLE - Wivenhoe park, essex

John CONSTABLE - Wivenhoe park, essex
Les ciels de Constable sont particulièrement vibrants et en font un précurseur de l'impressionnisme. Il les étudie comme « le plus insaisissable des phénomènes du monde ». Sa méthode est simple : il part en balade pour peindre la nature elle-même « Chaque fois que je me prépare à faire une esquisse d'après nature, je m'efforce d'oublier que j'aie jamais pu voir un tableau ».
Il prétend ainsi faire des découvertes techniques par l'observation et l'expérimentation continuelle. Selon lui, peindre est une transposition, pas une copie, et doit préserver les rapports d'ensembles. Ainsi Constable s'est détaché des sujets classiques en allant peindre la nature elle-même dans son souci expérimental : La région de Dedham Vale dans le Suffolk est encore connue comme le « Pays de Constable ».

Illustr musicale: Johann PACHELBEL - canon
Le Canon de Pachelbel ou Canon en ré ou Canon per tre Violini e Basso (titre original) ou Canon et Gigue en ré majeur pour trois violons, avec basse continue [en forme de basse obstinée], de Johann Pachelbel fait partie d'une pièce de musique de chambre baroque, composée vers 1680 en deux mouvements : un canon et une gigue, pour trois violons et basse continue, par le compositeur allemand Johann Pachelbel (1653-1706). Il est une de ses compositions les plus célèbres, d'origine inconnue, traditionnellement jouée pour l'accompagnement de marche nuptiale de mariage (peut-être jouée pour le mariage du 23 octobre 1694, de son élève Johann Christoph Bach III, frère aîné de Jean-Sébastien Bach, avec Johanna vom Hofe).
CONSTABLE, Wivenhoe Park, Essex - PACHELBEL, canon (E)
John CONSTABLE - Wivenhoe park, essex
Les ciels de Constable sont particulièrement vibrants et en font un précurseur de l'impressionnisme. Il les étudie comme « le plus insaisissable des phénomèn ...

Jean-Joseph Benjamin CONSTANT - le soir sur les terrasses (1879)

Jean-Joseph Benjamin CONSTANT - le soir sur les terrasses (1879)
Même s'il semble avéré qu'il put, un jour, glisser un oeil indiscret à l'intérieur d'un harem, Benjamin-Constant eut peu d'occasions d'entrer dans la vie intime des populations marocaines. Ses représentations de l'espace réservé aux femmes sont donc essentiellement fantasmées.
Réputé pour ses sujets orientalistes, il est aussi l'un des portraitistes favoris de la haute société française et britannique de la fin du xixe siècle.
De 1871 à 1873, il visite l'Espagne, Madrid, Tolède, Cordoue et Grenade, rencontre le peintre Marià Fortuny. Il traverse le détroit de Gibraltar et retourne au Maroc où il s'installe à Tanger pendant dix-huit mois. Il visite l'intérieur du pays avec un ami de son père, Charles Tissot. Il rencontre le sultan et sa suite, le caïd Tahami.

Illustration musicale: Souad MASSI - raoui
Je m'inspire toujours de ce que j'ai gardé en moi, de mon vécu. Mais avec le phénomène de l'exil, j'ai beaucoup écrit sur la nostalgie. Comme j'ai un peu de recul par rapport à ce qui se passe en Algérie, j'ai écrit des chansons sur la liberté et l'espoir

Raconte, ô conteur
Raconte une histoire, qu'elle soit une légende
Parle-nous des gens d'antan
De Loundja, la fille de l'ogresse et du fils du Sultan

Commence par "il était une fois"
Offre-nous des rêves
Commence par "il était une fois"
Chacun d'entre nous a une histoire au fond de son cœur

Raconte, oublie que nous sommes grands
Comme si nous étions des enfants
Nous voulons croire à toutes les histoires
Parle-nous du paradis et de l'enfer
De l'oiseau qui n'a jamais volé
Donne-nous le sens de la vie

Raconte, comme on t'a raconté
Sans en rajouter, sans en enlever
Prends garde, nous avons une mémoire
Raconte, fais que l'on oublie notre réalité
Abandonne-nous dans ce "il était une fois".CONSTANT, (Benjamin), le soir sur les terrasses - MASSI (Souad), raoui (E)
Jean-Joseph Benjamin CONSTANT - le soir sur les terrasses (1879)
Même s'il semble avéré qu'il put, un jour, glisser un oeil indiscret à l'intérieur d'un harem, Benjamin-Constant eut peu d'occasions d'en ...

Bradley COOPER - a star is born

Bradley COOPER - a star is born
Dans l'histoire du film, les deux personnages se demandent s'ils se contentent de savoir qui ils sont. Ils sont conscients d'eux-mêmes et décrivent "les gains et les peines de la célébrité" et ceux de la dépendance. la métaphore noyée dans les paroles pourrait être littérale ainsi que sur le chagrin d'amour, la dépendance ou les rêves brisés.

Bradley COOPER, Lady GAGA - shallow
Shallow (litteralement: eau peu profonde, que l'on pourrait traduire "en eaux basses"). La chanson est une ballade à la puissance lente, au style country et folk pop, composée principalement d'instruments de la guitare acoustique, avec "une harmonie impressionnante" des deux artistes. Gaga chante une voix hurlante. La chanson est placée dans la signature du temps commun

Tell me something, girl
Are you happy in this modern world?
Or do you need more?
Is there something else you're searchin' for?
I'm falling
In all the good times, I find myself longin' for change
And in the bad times, I fear myself

Tell me something, boy
Aren't you tired trying to fill that void?
Or do you need more?
Ain't it hard keeping it so hardcore?
I'm falling
In all the good times, I find myself longing for change
And in the bad times, I fear myself

I'm off the deep end, watch as I dive in
I'll never meet the ground
Crash through the surface, where they can't hurt us
We're far from the shallow now
In the sha-ha, sha-ha-llow
We're far from the shallow now
I'm off the deep end, watch as I dive in
I'll never meet the ground
Crash through the surface, where they can't hurt us
We're far from the shallow now
In the sha-ha, sha-ha-llow
We're far from the shallow now

------------------------------

parle moi de toi
Es-tu heureuse dans ce monde là ?
Qu'attends-tu encore ?
Es-tu à la recherche d'un tresor ?
Attention, je tombe
Quand tout va vien
je me surprends à rêver de changement
Mais quand tout va mal
j'ai peur de moi

Parle moi de toi
De combler le vide, ne te lasses-tu pas ?
Qu'attends-tu encore ?
N'est-ce pas trop dur de vivre si fort ?
Je tombe
Quand tout va bien
je me surprends à rêver de changement
Et quand tout va mal
j'ai peur de moi

Je suis au bord du gouffre
Regarde moi plonger
Je ne touche plus terre
J'atteins les profondeurs
à l'abri du malheur
La surface est loin maintenant

in a shallow, in a shallow

That Arizona sky burnin' in your eyes
You look at me and, babe, I wanna catch on fire
It's buried in my soul like California gold
You found the light in me that I couldn't find

So when I'm all choked up But I can't find the words
Every time we say goodbye Baby, it hurts
When the sun goes down And the band won't play
I'll always remember us this way

Lovers in the night Poets tryin' to write
We don't know how to rhyme But, damn, we try
But all I really know You're where I wanna go
The part of me that's you will never die

So when I'm all choked up And I can't find the words
Every time we say goodbye Baby, it hurts
When the sun goes down And the band won't play
I'll always remember us this way Oh, yeah

I don't wanna be just a memory, baby, yeah
Hoo, hoo, hoo, hoo Hoo, hoo, hoo, hoo

So when I'm all choked up And I can't find the words
Every time we say goodbye Baby, it hurts
When the sun goes down And the band won't play
I'll always remember us this way, way, yeah

When you look at me And the whole world fades
I'll always remember us this wayCOOPER (Bradley), a star is born - GAGA (Lady), shallow- (E)
Bradley COOPER - a star is born
Dans l'histoire du film, les deux personnages se demandent s'ils se contentent de savoir qui ils sont. Ils sont conscients d'eux-mêmes et décrivent "les gains et les peines de la c&eacut ...

Bradley COOPER - a star is born

Bradley COOPER - a star is born
Dans l'histoire du film, les deux personnages se demandent s'ils se contentent de savoir qui ils sont. Ils sont conscients d'eux-mêmes et décrivent "les gains et les peines de la célébrité" et ceux de la dépendance. la métaphore noyée dans les paroles pourrait être littérale ainsi que sur le chagrin d'amour, la dépendance ou les rêves brisés.

Bradley COOPER, Lady GAGA - shallow
Shallow (litteralement: eau peu profonde, que l'on pourrait traduire "en eaux basses"). La chanson est une ballade à la puissance lente, au style country et folk pop, composée principalement d'instruments de la guitare acoustique, avec "une harmonie impressionnante" des deux artistes. Gaga chante une voix hurlante. La chanson est placée dans la signature du temps commun

Tell me something, girl / parle moi de toi
Are you happy in this modern world ? / Es-tu heureuse dans ce monde là ?
Or do you need more ? / Qu'attends-tu encore ?
Is there something else you're searchin' for? / Es-tu à la recherche d'un tresor ?
I'm falling / Attention, je tombe
In all the good times, I find myself longin' for change / Quand tout va bien je me surprends à rêver de changement
And in the bad times, I fear myself / Mais quand tout va mal j'ai peur de moi

Tell me something, boy / parle moi de toi
Aren't you tired trying to fill that void ? / De combler le vide, ne te lasses-tu pas ?
Or do you need more ? / Qu'attends-tu encore ?
Ain't it hard keeping it so hardcore? / N'est-ce pas trop dur de vivre si fort ?
I'm falling / Je tombe
In all the good times, I find myself longing for change / Quand tout va bien je me surprends à rêver de changement
And in the bad times, I fear myself / Et quand tout va mal j'ai peur de moi

I'm off the deep end, watch as I dive in / Je suis au bord du gouffre Regarde moi plonger
I'll never meet the ground / Je ne touche plus terre J'atteins les profondeurs
Crash through the surface, where they can't hurt us / à l'abri du malheur
We're far from the shallow now / La surface est loin maintenant

In the sha-ha, sha-ha-llow We're far from the shallow now
in a shallow, in a shallow
---------------------------

always remember us this way / je me rappellerai toujours de nous ainsi

That Arizona sky burnin' in your eyes / Ce ciel d'Arizona qui brule dans tes yeux
You look at me and, babe, I wanna catch on fire / un regard de toi et je prends le feu
It's buried in my soul like California gold / Dans mon âme enfouie comme l'or de Californie
You found the light in me that I couldn't find / tu as vu la lumière que je ne trouvais pas

So when I'm all choked up But I can't find the words / quand ma gorge se noue et que les mots s'étouffent
Every time we say goodbye Baby, it hurts / à chacun de nos adieux, mo amour, je souffre
When the sun goes down And the band won't play / quand le soleil décline et que la musique se tait
I'll always remember us this way / c'est mon plus beau souvenir de nous

Lovers in the night Poets tryin' to write / Amants dans la nuit tentative de poesie
We don't know how to rhyme But, damn, we try / la rime se derobe à nous, mais nous nous obstinons
But all I really know You're where I wanna go / c'est ma seule conviction, tu es ma destination
The part of me that's you will never die / tu es ma part d'éternité

So when I'm all choked up And I can't find the words / Ainsi je suis perdue et ne trouve plus les mots
Every time we say goodbye Baby, it hurts / chaque fois que nous nous separons, je souffre
When the sun goes down And the band won't play / Quand le soleil se couche et la musique se tait
I'll always remember us this way Oh, yeah / je m'en souviendrai toujours ainsi

I don't wanna be just a memory, baby, yeah / Je ne veux pas être juste un souvenir
Hoo, hoo, hoo, hoo Hoo, hoo, hoo, hoo

So when I'm all choked up And I can't find the words / Ainsi je suis perdue et ne trouve plus les mots
Every time we say goodbye Baby, it hurts / chaque fois que nous nous separons, je souffre
When the sun goes down And the band won't play / Quand le soleil se couche et la musique se tait
I'll always remember us this way, way, yeah / je me rappellerai toujours de nous ainsi

When you look at me And the whole world fades / Quand tu me regardes et le monde fuit
I'll always remember us this way / je me rappellerai toujours de nous ainsiCOOPER (Bradley), a star is born - GAGA (Lady), shallow (E)
Bradley COOPER - a star is born
Dans l'histoire du film, les deux personnages se demandent s'ils se contentent de savoir qui ils sont. Ils sont conscients d'eux-mêmes et décrivent "les gains et les peines de la c&eacut ...

Bradley COOPER - a star is born

Bradley COOPER - a star is born
Dans l'histoire du film, les deux personnages se demandent s'ils se contentent de savoir qui ils sont. Ils sont conscients d'eux-mêmes et décrivent "les gains et les peines de la célébrité" et ceux de la dépendance. la métaphore noyée dans les paroles pourrait être littérale ainsi que sur le chagrin d'amour, la dépendance ou les rêves brisés.

Bradley COOPER, Lady GAGA - shallow
Shallow (litteralement: eau peu profonde, que l'on pourrait traduire "en eaux basses"). La chanson est une ballade à la puissance lente, au style country et folk pop, composée principalement d'instruments de la guitare acoustique, avec "une harmonie impressionnante" des deux artistes. Gaga chante une voix hurlante. La chanson est placée dans la signature du temps commun

Tell me something, girl
Are you happy in this modern world?
Or do you need more?
Is there something else you're searchin' for?
I'm falling
In all the good times, I find myself longin' for change
And in the bad times, I fear myself

Tell me something, boy
Aren't you tired trying to fill that void?
Or do you need more?
Ain't it hard keeping it so hardcore?
I'm falling
In all the good times, I find myself longing for change
And in the bad times, I fear myself

I'm off the deep end, watch as I dive in
I'll never meet the ground
Crash through the surface, where they can't hurt us
We're far from the shallow now
In the sha-ha, sha-ha-llow
We're far from the shallow now
I'm off the deep end, watch as I dive in
I'll never meet the ground
Crash through the surface, where they can't hurt us
We're far from the shallow now
In the sha-ha, sha-ha-llow
We're far from the shallow now

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parle moi de toi
Es-tu heureuse dans ce monde là ?
Qu'attends-tu encore ?
Es-tu à la recherche d'un tresor ?
Attention, je tombe
Quand tout va vien
je me surprends à rêver de changement
Mais quand tout va mal
j'ai peur de moi

Parle moi de toi
De combler le vide, ne te lasses-tu pas ?
Qu'attends-tu encore ?
N'est-ce pas trop dur de vivre si fort ?
Je tombe
Quand tout va bien
je me surprends à rêver de changement
Et quand tout va mal
j'ai peur de moi

Je suis au bord du gouffre
Regarde moi plonger
Je ne touche plus terre
J'atteins les profondeurs
à l'abri du malheur
La surface est loin maintenant

in a shallow, in a shallow

That Arizona sky burnin' in your eyes
You look at me and, babe, I wanna catch on fire
It's buried in my soul like California gold
You found the light in me that I couldn't find

So when I'm all choked up But I can't find the words
Every time we say goodbye Baby, it hurts
When the sun goes down And the band won't play
I'll always remember us this way

Lovers in the night Poets tryin' to write
We don't know how to rhyme But, damn, we try
But all I really know You're where I wanna go
The part of me that's you will never die

So when I'm all choked up And I can't find the words
Every time we say goodbye Baby, it hurts
When the sun goes down And the band won't play
I'll always remember us this way Oh, yeah

I don't wanna be just a memory, baby, yeah
Hoo, hoo, hoo, hoo Hoo, hoo, hoo, hoo

So when I'm all choked up And I can't find the words
Every time we say goodbye Baby, it hurts
When the sun goes down And the band won't play
I'll always remember us this way, way, yeah

When you look at me And the whole world fades
I'll always remember us this way
COOPER (Bradley), a star is born - GAGA (Lady), shallow@ (E)
Bradley COOPER - a star is born
Dans l'histoire du film, les deux personnages se demandent s'ils se contentent de savoir qui ils sont. Ils sont conscients d'eux-mêmes et décrivent "les gains et les peines de la c&eacut ...

John Singleton COPLEY - Watson et le requin 1778

John Singleton COPLEY - Watson et le requin 1778
Le tableau relate un accident qui est arrivé au commanditaire du tableau lorsqu'il avait 14 ans à Cuba, en 1749. Orphelin il servait comme membre d'équipage sur un navire marchand. Alors qu'il nageait seul dans le port, il est attaqué par un requin. Ses compagnons, qui attendaient à bord pour accompagner leur capitaine à terre lancèrent un canot à la mer pour le secourir. Il fut sauvé par son courage et celui de ses amis mais sa jambe fut arrachée par un requin. A l'arrière-plan, est représenté le port de La Havane. Brook Watson, riche armateur, a commandé ce tableau à Copley pour l'exposer dans son école.

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - concerto pour piano n1 - 03 rondo
Dans ce 3e mouvement, les couplets sont traités selon le principe de la variation dans laquelle Brahms excelle. Le second couplet évolue vers un fugato orchestral un peu conformiste. Mais l'ensemble des couplets présente une richesse d'écriture dans la diversité des sentiments évoqués. Le rythme de danse s'impose dans la conclusion brillante du mouvement.COPLEY, Watson and the Shark 1778 - BRAHMS, concerto pour piano n1, rondo (E)
John Singleton COPLEY - Watson et le requin 1778
Le tableau relate un accident qui est arrivé au commanditaire du tableau lorsqu'il avait 14 ans à Cuba, en 1749. Orphelin il servait comme membre d'équipage sur un na ...

Lovis CORINTH - Morgensonne 1910

Lovis CORINTH - Morgensonne 1910
Lovis Corinth est une artiste et écrivaine allemande dont le travail mûr en tant que peintre et graveur réalise une synthèse de l’impressionnisme et de l’expressionnisme. Corinth étudia à Paris et à Munich, rejoignit le groupe de la sécession de Berlin, succédant à Max Liebermann en tant que Président du groupe. On considère généralement son œuvre comme une synthèse réussie entre l'impressionnisme et l'expressionnisme. Corinth fait aujourd'hui figure de « classique des Modernes » (Klassiker der Moderne), et ses toiles sont disséminées dans les plus prestigieuses galeries de l'espace germanophone. Nombre des œuvres de Corinth ont été très critiquées sous le Troisième Reich. Ses œuvres tardives ont été considérées comme dégénérées.

Illustr musicale: Witney HOUSTON - I will always love you 1992
I Will Always Love You est une chanson américaine de musique country composée, écrite et interprétée par Dolly Parton et sortie en 1974. La version reprise en 1992 par Whitney Houston atteint un succès bien plus important que la version originale. La chanteuse en fait en fait une ballade soul. Ce sera sa chanson la plus populaire, qu'elle interprète dans tous ses concerts dans tous les pays du monde. Le single devient en effet un succès planétaire

I will always love you
You My darling, you, mm, mm

If I should stay
I would only be in your way
So I'll go, but I know
I'll think of you every step of the way
And I will always love you
I will always love you
You My darling, you, mm, mm

Bittersweet memories
That is all I'm taking with me
So goodbye, please don't cry
We both know I'm not what you, you need

And I will always love you
I will always love you You

I hope life treats you kind
And I hope you have all you've dreamed of
And I wish you joy and happiness
But above all this, I wish you love

And I will always love you
I will always love you

I will always love you
You Darling, I love you
I'll always, I'll always love you

Si je devais rester
Je serais seulement sur ton chemin
Et donc j'irai, mais je sais
Je penserai à toi à chaque étape du chemin
Et je t'aimerai toujours

Souvenirs amers
C'est tout ce que je garde avec moi
Au revoir, ne pleure pas
Parce que nous savons tous les deux
que je ne suis pas ce dont tu as besoin

Je t'aimerai toujours
J'espère que la vie te traite doucement
Et j'espère que tu as tout ce dont tu as toujours rêvé
Je te souhaite de la joie et je te souhaite du bonheur
Mais surtout ça
J'aimerais que vous aimiez
Et je t'aime je t'aimerai toujoursCORINTH (Lovis), morgensonne 1910 - HOUSTON (Withney), I will always love you (E)
Lovis CORINTH - Morgensonne 1910
Lovis Corinth est une artiste et écrivaine allemande dont le travail mûr en tant que peintre et graveur réalise une synthèse de l’impressionnisme et de l’expression ...

Fernand CORMON - Caïn

Fernand CORMON - Caïn
Ce tableau illustre le destin funèbre de Caïn, fils aîné d'Adam et Eve, qui après le meurtre de son jeune frère Abel est condamné à fuir perpétuellement. Caïn, l'oeil hagard, conduit péniblement sa tribu. Ses fils portent un brancard de bois sur lequel se tiennent une femme effarée et ses enfants assoupis. Ils transportent des morceaux de viande sanglante. D'autres hommes les accompagnent, des chasseurs. L'un d'eux porte une jeune femme dans ses bras et quelques chiens ferment la marche. Les visages trahissent la crainte de la sentence de Jéhovah.
Cormon a allongé les ombres, comme si la lumière de la vérité poursuivait les coupables à travers la plaine dénudée. Il emploie des tons couleur terre, avec une touche vigoureuse, maçonnée comme celle de Courbet. L'artiste est soucieux d'exactitude anatomique : il fait poser dans son atelier un modèle vivant pour chaque figure.

Illustr musicale: Michael NYMAN - The Cook The Thief His Wife & Her Lover - Memorial (cold song)
Lors de 10 repas, les rapports se dégradent entre les quatre personnages, le cuisinier dans son restaurant, et le trio adultère classique qui vient y prendre ses repas. Ces relations montent en violence et en cruauté tout au long du film accompagné musicalement par la musique de Michael Nyman (inspirée de Purcell)CORMON (Fernand), Cain - NYMAN (Michael), Memorial (cold song)- (E)
Fernand CORMON - Caïn
Ce tableau illustre le destin funèbre de Caïn, fils aîné d'Adam et Eve, qui après le meurtre de son jeune frère Abel est condamné à fuir perpétuellem ...

Fernand CORMON - Caïn

Fernand CORMON - Caïn
Ce tableau illustre le destin funèbre de Caïn, fils aîné d'Adam et Eve, qui après le meurtre de son jeune frère Abel est condamné à fuir perpétuellement. Caïn, l'oeil hagard, conduit péniblement sa tribu. Ses fils portent un brancard de bois sur lequel se tiennent une femme effarée et ses enfants assoupis. Ils transportent des morceaux de viande sanglante. D'autres hommes les accompagnent, des chasseurs. L'un d'eux porte une jeune femme dans ses bras et quelques chiens ferment la marche. Les visages trahissent la crainte de la sentence de Jéhovah.
Cormon a allongé les ombres, comme si la lumière de la vérité poursuivait les coupables à travers la plaine dénudée. Il emploie des tons couleur terre, avec une touche vigoureuse, maçonnée comme celle de Courbet. L'artiste est soucieux d'exactitude anatomique : il fait poser dans son atelier un modèle vivant pour chaque figure.

Illustr musicale: Michael NYMAN - The Cook The Thief His Wife & Her Lover - Memorial (cold song)
Memorial est une pièce épique ressemblant à une marche funèbre, composée par Michael Nyman vers 1984-1985. L'œuvre a été créée le 15 juin 1985 pour commémorer la mort de 39 supporters, presque tous italiens, lors de la finale de la Coupe d'Europe 1985 entre Liverpool et la Juventus au stade Heysel. En 1989, Nyman a réaffecté des éléments de Memorial sur la bande originale du film The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover. La pièce incorpore et s'appuie sur une séquence musicale de "What Power Art Thou", un air de l'opéra King Arthur de Henry Purcell.

CORMON (Fernand), Cain - NYMAN (Michael), Memorial (cold song) (E)
Fernand CORMON - Caïn
Ce tableau illustre le destin funèbre de Caïn, fils aîné d'Adam et Eve, qui après le meurtre de son jeune frère Abel est condamné à fuir perpétuellem ...

Georges COROMINAS - marché de San Cristobal

Georges COROMINAS - marché de San Cristobal
Georges Corominas est influencé par de célèbres peintres tels que Goya, Murillo, Vélasquez ou Dali. Mais l'artiste peintre s'inspire également de l'anglais Turner, notamment de sa technique des flous. Il est admiré pour sa précision des traits et pour son utilisation des couleurs. Ses peintures font penser à des contes, à des fables enchanteresses qui amènent le spectateur à rêver de contrées lointaines et de temps anciens.

illustr musicale: SUMAC PACHA - Phuru Runas (folklore des Andes)
Phuru runas signifie hommes-plumes en Quechua. Dans la musique andine , les chansons qui suivent le même rythme gardent le même rythme en commun, par exemple, tous les sayas suivent un rythme 3x4. Il est très fréquent que dans toutes les chansons, il y ait des phrases qui se répètent, en particulier les chœurs qui sont généralement les mélodies les plus accrocheuses de la chanson.
Le groupe Sumac Pacha a été fondé à Lima (Pérou) en 1977 par Rodolfo DE LA CRUZ Garcia Le nom de cet ensemble provient de la Langue Queshuas (Quechua) et signifie en espagnol : "Tierra Hermosa" (Terre de toute beauté). COROMINAS (georges), marche de san cristobal - SUMAC PACHA, Phuru Runas (folkl andes) (E)
Georges COROMINAS - marché de San Cristobal
Georges Corominas est influencé par de célèbres peintres tels que Goya, Murillo, Vélasquez ou Dali. Mais l'artiste peintre s'inspire également de l'an ...

Camille COROT - vue depuis les jardins farnese 1826

Camille COROT - vue depuis les jardins farnese 1826
A l'automne 1825, Corot entreprend son premier voyage en Italie. Il s'enthousiasme pour les sites historiques romains et les paysages de Toscane. En mars 1826, il campe le Colisée et le Forum à différents moments de la tournée, à midi et le soir, pour restituer les différents effets de lumière.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour piano n21 k467 cto piano n21 - 02 andante
Non seulement cet andante est le mouvement le plus connu de ce Concerto, mais il est également l'une des mélodies les plus connues de toute la production de Mozart. Ce mouvement aux ondoiements angéliques recèle une angoisse perceptible à même les quelque vingt modulations qui apparaissent à tour de rôle en quelque cent mesures. Olivier Messiaen dit de cet andante qu'il est l'« une des plus belles [mélodies] de la musique de Mozart et de toute la Musique... ». L'andante fait partie de la trame sonore du film Elvira Madigan du réalisateur Bo Widerberg.COROT (Camille), vue depuis les jardins Farnese 1826 - MOZART, concerto pour piano n21 k467, 02 andante (E)
Camille COROT - vue depuis les jardins farnese 1826
A l'automne 1825, Corot entreprend son premier voyage en Italie. Il s'enthousiasme pour les sites historiques romains et les paysages de Toscane. En mars 1826, il campe le Colisé ...

J.B. COROT - Orphée ramenant Eurydice des enfers

Jean-Baptiste COROT - Orphée ramenant Eurydice des enfers
Eurydice et Orphée reviennent des Enfers . Celui-ci s’y était rendu pour rechercher sa bien-aimée, à condition qu'il ne se retourne pas vers elle avant d’avoir quitté le monde des morts. Pour cela, il a joué de la lyre afin d’endormir Cerbère, le gardien des Enfers. Ce tableau représente donc le moment où Orphée et Eurydice regagnent le monde des vivants. A l’arrière-plan, on distingue des personnages dont on ne discerne pas le visage, dans un environnement brumeux et peu éclairé. Cela fait ressortir le côté mystérieux des Enfers. Eurydice morte, Orphée ne savait plus comment vivre. Le traitement velouté et floconneux des feuillages, si spécifique de Corot, témoigne du déplacement de l'intérêt de l'artiste de la scène aux éléments naturels, à l'atmosphère du paysage, aux nuances de la lumière et à ses douces vibrations. Le paysage a beau tenir une place importante, il reste cependant le cadre d'une scène imaginaire.

illustr musicale: Gabriel FAURE - pavane op50 1887
La Pavane op. 50 en fa dièse mineur est une œuvre en un mouvement pour petit orchestre symphonique. La Pavane est dédiée à la comtesse Elisabeth Greffulhe. Elle constitue un véritable « portrait musical » de la comtesse, célèbre pour sa beauté, son élégance et sa démarche aérienne, que Fauré appelait « Madame ma Fée ». Fauré ajoutera, à sa demande, une partie pour chœur. La première a lieu le 25 novembre 1888 par les Concerts Lamoureux sous la direction de Charles Lamoureux. La Pavane inspira le passepied de la Suite bergamasque de Claude Debussy ainsi que la Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel, écrite alors que ce dernier était encore l'élève de Fauré au Conservatoire de Paris.COROT, Orphee ramene Eurydice des enfers - FAURE, pavane op50 (E)
Jean-Baptiste COROT - Orphée ramenant Eurydice des enfers
Eurydice et Orphée reviennent des Enfers . Celui-ci s’y était rendu pour rechercher sa bien-aimée, à condition qu'il ne se retourne pas v ...

COROT - la danse des nymphes 1850

Jean-Baptiste COROT - la danse des nymphes 1850
Le thème fondamental de cette œuvre est la danse joyeuse de quelques nymphes sur l'herbe fraîche, dans une clairière, à l'ombre d'arbres et de frondaisons. L'auteur représente ce thème en mêlant mythologie et un paysage réaliste. Cette œuvre est fondamentale pour comprendre l'art contemporain, puisqu'elle a été précurseur de l'Impressionnisme, de par le traitement de la couleur, la composition et le coup de pinceau. L'influence de Corot a été décisive dans les premiers pas des impressionnistes Monet et Renoir, ainsi que dans toute l'œuvre de Pissarro.

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - songe d'une nuit d'été op61 - Matt Flimmern de Bei des Feuers n12 (finale)
Ein Sommernachtstraum (Le Songe d’une nuit d’été en français) est une ouverture (op. 21, MWV P 3) et une musique de scène (op. 61, MWV M 13). Figurant parmi ses œuvres les plus célèbres, elles ont été composées pour la comédie de William Shakespeare, A Midsummer Night’s Dream. L’ouverture, composée durant l’été 1826, alors que le compositeur n’avait que dix-sept ans, sera complétée en 1843 de la musique de scène à la demande du roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV.

COROT, danse des nymphes 1850 - MENDELSSOHN, Bei des Feuers matten Flimmern (E)
Jean-Baptiste COROT - la danse des nymphes 1850
Le thème fondamental de cette œuvre est la danse joyeuse de quelques nymphes sur l'herbe fraîche, dans une clairière, à l'ombre d'arbres et de frondaisons. ...

Jean-Baptiste COROT - le batelier ammaré, souvenir d'un lac italien 1861

Jean-Baptiste COROT - le batelier ammaré, souvenir d'un lac italien 1861
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - concert pour piano n5 l'Empereur, 02 adagio
Dans ce concerto majeur, le deuxième mouvement, très chantant, en si majeur, ménage une phase de repos. C'est une méditation très simple. Le piano se fond complètement à la masse orchestrale. Les cahiers d'esquisses montrent bien qu'il ne fut pas facile à Beethoven de parvenir à cette beauté quasi magique caractéristique de ce mouvement lent.COROT, le batelier ammare, souvenir d un lac italien 1861 - BEETHOVEN, concerto pour piano n5, adagio (E)
Jean-Baptiste COROT - le batelier ammaré, souvenir d'un lac italien 1861
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il r&eac ...

Camille COROT, le voyageur au carrefour des chemins

Camille COROT, le voyageur au carrefour des chemins
Camille Corot passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.

Illustration musicale J.S. BACH - concerto brandbourgeois n2 bwv 1047, 02 andanteCOROT, le voyageur au carrefour des chemins - BACH, concerto brandbourgeois n2 bwv 1047, 02 andante (E)
Camille COROT, le voyageur au carrefour des chemins
Camille Corot passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises ...

J.B. COROT - Tivoli, les jardins de la Villa d'Este

Jean-Baptiste COROT - Tivoli, les jardins de la Villa d'Este
Le spectateur baigne dans un univers mélancolique, renforcé par le jeu subtil de la lumière : des rayons de soleil perceptibles au travers d'une succession d'écrans. L'atmosphère enveloppante unifie la composition du tableau, les verticales formées par les arbres viennent se superposer aux horizontales des toits et de la balustrade. Les tonalités du tableau sont imprégnées d’une brume dans la gamme des gris, à peine enrichie ici et là par un ton local, parsemée des touches vertes des cyprès.

illustr musicale: BACH - Double Concerto in C minor BWV 1062 - 2-andante
La plupart de ces concertos sont des adaptations de pièces plus anciennes, parfois égarées. COROT, tivoli - BACH, Double Concerto in C minor BWV 1062 (E)
Jean-Baptiste COROT - Tivoli, les jardins de la Villa d'Este
Le spectateur baigne dans un univers mélancolique, renforcé par le jeu subtil de la lumière : des rayons de soleil perceptibles au travers d'une successio ...

CORREGE - Leda avec le cygne 1532

CORREGE - Leda avec le cygne 1532
Dans la mythologie grecque, Zeus, voyant Leda, la femme du roi de Sparte Tyndare, se baigner dans le fleuve Euratos, la désira. Pour s’en approcher, il conçut la ruse de demander à Aphrodite de se changer en aigle et de faire semblant de le poursuivre, lui-même métamorphosé en cygne. Leda prit entre ses bras le pauvre cygne effrayé, et Zeus en profita pour s’unir à elle. Mais le même jour, Leda avait aimé son mari, et deux œufs résultèrent de ces unions, chacun contenant deux enfants : Castor et Pollux et Hélène (de Troie) et Clytemnestre.

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI, le lac des cygnes, introductionCORREGE, Leda avec le cygne 1532 - TCHAIKOVSKI, le lac des cygnes, introduction (E)
CORREGE - Leda avec le cygne 1532
Dans la mythologie grecque, Zeus, voyant Leda, la femme du roi de Sparte Tyndare, se baigner dans le fleuve Euratos, la désira. Pour s’en approcher, il conçut la ruse de demander &ag ...

COSIMO - portrait de Simonetta Vespucci

Piero di COSIMO - portrait de Simonetta Vespucci
Le peintre a multiplié les symboles qui rendent la jeune femme irréelle: sa coiffure n'a aucun rapport avec la mode de l'époque, la profusion de perles sont le symbole de la pureté de la Vierge, et rend ainsi Simonetta intemporelle. La représentation du serpent rappelle la mort de la jeune femme. Cette représentation traditionnelle du serpent qui se mord la queue est le symbole de l'éternel retour de la nature. Le paysage en arrière-plan, semble rappeler la même symbolique d'un temps cyclique : le nuage noir et l'arbre mort à gauche, des arbres en pleine vigueur et le ciel apaisé à droite. Une des hypothèses est d'y voir le portrait idéalisé d'une femme, une image de la beauté parfaite.

illustr musicale:
Francesco CAVALLI - l'amore innamorato
Dès les premiers instants, on est plongé dans un son à la fois svelte et chaleureux, avec ces notes de psaltérion qui viennent émailler chaque mélodie de leur sonorité aigrelette. la voix limpide de la soprano espagnole convient à l’innocence de ce personnage. COSIMO, portrait simonetta vespucci - CAVALLI, Amore innamorato (E)
Piero di COSIMO - portrait de Simonetta Vespucci
Le peintre a multiplié les symboles qui rendent la jeune femme irréelle: sa coiffure n'a aucun rapport avec la mode de l'époque, la profusion de perles sont le symbol ...

Francesco della COSSA - allegorie du printemps

Francesco della COSSA - allegorie du printemps
L'œuvre de Francesco del Cossa montre une maîtrise de la représentation plastique des personnages et des détails architecturaux qu'il apprend en étudiant les œuvres de Piero della Francesca, de Francesco Squarcione, de Mantegna et aussi de Donatello. Francesco del Cossa (né vers 1436 à Ferrare et mort vers 1477-1478 à Bologne) est un peintre italien important de l'école de Ferrare pendant la Première Renaissance, au Quattrocento. Il réalise à Ferrare les peintures allégoriques de trois des douze mois sur les dessins de Cosmé Tura :
Mois de mars : Triomphe de Minerve, et signe du Bélier, Borso d'Este rendant la justice et partant pour la chasse, paysans qui taillent la vigne.
Mois d'avril : Vénus et les Trois Grâces, le signe du taureau, des amants, Borso d'Este rentrant de la chasse, Le Jeu de la mortification.
Mois de mai : scène de moisson, signe des Gémeaux, Apollon entouré des Muses et de Pégase, scène de moisson, Borso d'Este recevant un panier de cerises.

Illustr musicale: G.F. TELEMANN - quadro en sol pour flute et cordes
Tafelmusik, ou Musique de table dont c'est le nom original, est un recueil d'œuvres instrumentales de Georg Philipp Telemann publié en 1733. L'ouvrage est l'une des compositions les plus connues de Telemann ; c'est l'apogée et en même temps l'un des derniers exemples de musique de table de cour.COSSA (Francesco della), allegorie du printemps - TELEMANN, quadro en sol m (E)
Francesco della COSSA - allegorie du printemps
L'œuvre de Francesco del Cossa montre une maîtrise de la représentation plastique des personnages et des détails architecturaux qu'il apprend en étudiant le ...

Colijn de COTER - Marie-Madeleine en deuil 1510

Colijn de COTER - Marie-Madeleine en pleurs au pied de la croix 1510
La tradition et l'iconographie chrétienne donnent plusieurs visages de Marie de Magdala, d'abord l'épouse spirituelle du Christ, puis à partir du ive siècle la pécheresse reniée et bafouée mais repentie
The Mourning Mary Magdalene 1500 Museum of Fine Arts, Budapest

Illustr musicale: Heinrich BIBER - requiem en fa mineur 1692
Le Requiem de Biber en fa mineur est l'un des exemples les plus impressionnants de la messe funéraire du 17e siècle. Le timbre sombre de la tonalité de fa mineur est renforcé par l'accompagnement instrumental composé de deux violons, trois altos, une basse continue et trois trombones (colla parte avec le chœur). L'intensité des figures musicales avec lesquelles s'expriment la lamentation et la tristesse est impressionnante.

COTER (Colijn de), Marie-Madeleine au pied de la croix 1510 - BIBER, requiem, Et lux perpetua (E)
Colijn de COTER - Marie-Madeleine en pleurs au pied de la croix 1510
La tradition et l'iconographie chrétienne donnent plusieurs visages de Marie de Magdala, d'abord l'épouse spirituelle du Christ, puis à partir du ...

Colijn de COTER - le r√©veil du Christ

Colijn de COTER - le réveil du Christ
Ici, les visages du Christ mort et de ses disciples en deuil sont agrandis. Cela rend la peinture intime et conflictuelle. Cela a permis au croyant de comprendre plus facilement la souffrance du Christ et le chagrin de Marie. L'homme à droite, avec les clous de la crucifixion du Christ, est Nicodème. Il s'agit probablement aussi d'un portrait du client qui a commandé le tableau.

Illustration musicale: J.S. BACH - Passion selon St Matthieu - finalCOTER (Colijn de), lamentation - BACH, Passion selon St Matthieu bwv 244, final (E)
Colijn de COTER - le réveil du Christ
Ici, les visages du Christ mort et de ses disciples en deuil sont agrandis. Cela rend la peinture intime et conflictuelle. Cela a permis au croyant de comprendre plus facilement la souffrance ...

Gustave COURBET - les amants heureux (auto portrait)

Gustave COURBET - auto portrait
Les autoportraits de Gustave Courbet sont une des parties les plus significatives de l'œuvre de l'artiste ornanais. Dans le cours de sa carrière artistique, Gustave Courbet s'est représenté souvent en se mettant en scène, particulièrement dans ses œuvres de jeunesse d'inspiration romantique. Le point culminant de cette production d'autoportraits est L'Atelier du peintre où l'artiste se représente au centre d'une vaste composition allégorique, entouré de personnages et de proches.

Illustration musicale: W.A. MOZART, concerto pour piano n23 (K488) - 02 adagio(elvira Madigan)
Le second mouvement, dans la tonalité de fa-dièse mineur — unique dans l'œuvre de Mozart , constitue le cœur de l'œuvre. La première partie expose une mélodie simple à laquelle sa couleur sombre et son rythme lent confèrent un caractère mélancolique. Une seconde mélodie, plus soutenue et rapide, mais dans la même tonalité, ajoute un caractère particulièrement dramatique à l'œuvre. Henri Ghéon écrit que « la beauté de ce chant ne souffre pas de discussion : bien desséché qui n'en serait ému aux larmes »COURBET (Gustave), auto-portrait - MOZART, concerto pour piano n23 (K488), 02 adagio (Elvira Madigan) (E)
Gustave COURBET - auto portrait
Les autoportraits de Gustave Courbet sont une des parties les plus significatives de l'œuvre de l'artiste ornanais. Dans le cours de sa carrière artistique, Gustave Courbet s'est repré ...

Gustave COURBET - bord de mer à Palavas 1853

Gustave COURBET - bord de mer à Palavas 1853
Seule la silhouette de l’artiste qui salue la mer, vient rompre l’horizontalité omniprésente de la composition, la mer en arrière-plan, foncée au plus loin et qui s’éclaircit en revenant vers l’avant. Ce tableau puise en partie son inspiration dans Le Moine au bord de la mer de Caspar David Friedrich.

Illustration musicale: Johannes BRAHMS, concerto pour violon et violoncelle - allegroCOURBET (Gustave), bord de mer a Palavas 1853 - BRAHMS, concerto pour violon et violoncelle, allegro (E)
Gustave COURBET - bord de mer à Palavas 1853
Seule la silhouette de l’artiste qui salue la mer, vient rompre l’horizontalité omniprésente de la composition, la mer en arrière-plan, foncée a ...

Gustave COURBET - l'homme blessé -

Gustave COURBET - l homme blesse
Courbet glisse une froide réalité dans l’aspect de prime abord calme du tableau, en faisant ressortir sa chemise teintée de sang au niveau de son cœur. Le peintre se représente dans une position ambiguë, entre sensualité et souffrance, entre mort et sommeil lascif, les paupières closes et la tête sensiblement penchée sur le côté. Une épée luit dans la lumière irréelle qui englobe le blessé, laissant comprendre qu’un duel a eu lieu. Au loin, l’aube approche. Courbet fait un véritable portrait de ses états d’esprits, comme une allégorie réelle de ses sentiments et de leur évolution. L’homme blessé apparaît comme le porte-étendard de cette pratique.

Illustration musicale: Nina SIMONE - ne me quitte pas (Jacques BREL)
Ne me quitte pas est une chanson de Jacques Brel, reprise ici par Nina Simone, sur la rupture amoureuse, co-composée avec son pianiste Gérard Jouannest et enregistrée par Brel en 1959. La chanson est écrite après la séparation de Brel et de sa maîtresse Suzanne Gabriello dont il était amoureux depuis 1955 mais qui mit fin à leur relation, Brel refusant de quitter sa femme et ses trois enfants

Ne me quitte pas Il faut oublier
Tout peut s'oublier Qui s'enfuit déjà
Oublier le temps Des malentendus
Et le temps perdu À savoir comment

Oublier ces heures Qui tuaient parfois
À coups de pourquoi Le cœur du bonheur
Ne me quitte pas Ne me quitte pas
Ne me quitte pas Ne me quitte pas

Moi, je t'offrirai Des perles de pluie
Venues de pays Où il ne pleut pas
Je creuserai la terre Jusqu'après ma mort
Pour couvrir ton corps D'or et de lumière

Je ferai un domaine Où l'amour sera roi
Où l'amour sera loi Où tu seras reine
Ne me quitte pas Ne me quitte pas
Ne me quitte pas Ne me quitte pas

Je t'inventerai Des mots insensés
Que tu comprendras
Je te parlerai De ces amants-là
Qui ont vu deux fois Leurs cœurs s'embraser

Je te raconterai L'histoire de ce roi
Mort de n'avoir pas Pu te rencontrer
Ne me quitte pas Ne me quitte pas
Ne me quitte pas Ne me quitte pas

On a vu souvent Rejaillir le feu
De l'ancien volcan Qu'on croyait trop vieux
Il est, paraît-il Des terres brûlées
Donnant plus de blé Qu'un meilleur avril

Et quand vient le soir Pour qu'un ciel flamboie
Le rouge et le noir Ne s'épousent-ils pas?
Ne me quitte pas Ne me quitte pas
Ne me quitte pas Ne me quitte pas

Je ne vais plus pleurer Je ne vais plus parler
Je me cacherai là À te regarder
Danser et sourire Et à t'écouter
Chanter et puis rire

Laisse-moi devenir L'ombre de ton ombre
L'ombre de ta main L'ombre de ton chien
Mais Ne me quitte pas Ne me quitte pas
Ne me quitte pas Ne me quitte pas

Jacques BREL
COURBET (Gustave), l homme blesse - SIMONE (Nina), ne me quitte pas (Jacques BREL) (E)
Gustave COURBET - l homme blesse
Courbet glisse une froide réalité dans l’aspect de prime abord calme du tableau, en faisant ressortir sa chemise teintée de sang au niveau de son cœur. Le peintre se repr ...

Gustave COURBET - la cribleuse 1854

Gustave COURBET - la cribleuse
A Ornans durant l’hiver 1853-1854, Courbet immortalise une scène de la vie paysanne, dont il a choisi les modèles parmi les membres de sa famille. Au centre, sa sœur Zoé crible le blé au moyen d’un grand van. Point focal de la composition, cette dernière s’impose au spectateur par sa taille presque disproportionnée, mais aussi par l’énergie et la tension qu’elle développe et transmet à l’ensemble de la représentation. Visage caché, presque anonyme, Zoé emplit de sa présence toute la toile, tandis que les deux autres acteurs – Juliette, somnolente sur son ouvrage, et l’enfant, littéralement absorbé dans la contemplation du tarare – apparaissent comme des figurants. (Emmanuelle GAILLARD)

Illustr musicale: John FIELD - concerto pour piano n3 - 01 allegro moderato
John Field est né à Dublin en 1782 dans une famille de musiciens. Field était très apprécié de ses contemporains et son jeu et ses compositions ont influencé de nombreux compositeurs majeurs, dont Frédéric Chopin , Johannes Brahms , Robert Schumann et Franz Liszt . COURBET (Gustave), la cribleuse - FIELD (John), concerto pour piano n3, allegro moderato (E)
Gustave COURBET - la cribleuse
A Ornans durant l’hiver 1853-1854, Courbet immortalise une scène de la vie paysanne, dont il a choisi les modèles parmi les membres de sa famille. Au centre, sa sœur Zoé cr ...

Gustave COURBET - l'atelier du peintre 1855

Gustave COURBET - l'atelier du peintre 1855
L'immense Atelier est sans doute la composition la plus mystérieuse de Courbet. Celui-ci donne malgré tout quelques clefs de lecture : "C'est le monde qui vient se faire peindre chez moi" précise-t-il, "à droite, tous les actionnaires, c'est à dire les amis, les travailleurs, les amateurs du monde de l'art. A gauche, l'autre monde de la vie triviale, le peuple la misère, la pauvreté, la richesse, les exploités, les exploiteurs, les gens qui vivent de la mort".
Dans cette vaste allégorie, véritable tableau-manifeste, chaque figure représente donc une valeur distincte. Au milieu de tout cela, Courbet lui-même, accompagné de figures bienveillantes : une femme-muse, nue comme la Vérité, un enfant et un chat. Au centre de tout, le peintre se pose comme médiateur. Courbet affirme ainsi la fonction sociale de l'artiste dans une vaste scène aux dimensions de la peinture d'histoire.
Face au rejet de sa toile, destinée à l'Exposition Universelle de 1855, Courbet construit à ses frais un "Pavillon du réalisme". En marge de l'événement officiel, il y organise sa propre exposition, dans laquelle figure également Un enterrement à Ornans, afin que toute la société ait accès au travail de l'artiste.
Huile sur toile H. 361 ; L. 598 cm Grand Palais (Musée d'Orsay)

Illustr musicale: Robert SCHUMANN - concerto pour piano op54 - allegro (extr) 1845
En 1841, Schumann écrit une Phantasie pour piano et orchestre, conçue selon ses propres termes comme « un juste milieu entre symphonie, concerto et grande sonate ». C'est cette Phantasie qui deviendra, quatre ans plus tard, le premier mouvement de son concerto. C'est d'ailleurs le seul concerto pour piano que le compositeur allemand acheva, trois projets antérieurs étant restés inachevés.COURBET, atelier du peinte - SCHUMANN, concerto pour piano op54, allegro(extr) (E)
Gustave COURBET - l'atelier du peintre 1855
L'immense Atelier est sans doute la composition la plus mystérieuse de Courbet. Celui-ci donne malgré tout quelques clefs de lecture : "C'est le monde qui vient se faire pei ...

Gustave COURBET - l'homme désespéré 1845

Gustave COURBET - l'homme désespéré
On ignore si le titre de cette toile qualifie le désespoir du personnage et donc de l'artiste ou bien s'il s'agit d'un exercice théorique. Cet homme que l'on disait amoureux de la vie voulait-il montrer par là son côté sombre, comme il le révélait à un ami dans une lettre : « Avec ce masque riant que vous me connaissez, je cache à l’intérieur le chagrin, l’amertume, et une tristesse qui s’attache au cœur comme un vampire ».
"Je cache à l’intérieur le chagrin, l’amertume, et une tristesse qui s’attache au cœur comme un vampire " Gustave COURBET - Lettre à son mécène Alfred Bruyas 1854

illustr musicale: PROKOFIEV - concerto pour piano n3
l'allegro enchaîne en doubles croches martelées, à l'issue desquelles le piano entre et expose le premier thème, rapide et brillant. Un deuxième thème ironique précède un andante central qui reprend le thème initial, développé ensuite par le soliste. S'ensuit de nouveau un tempo allegro, où alternent des glissandos et des accords très appuyés, avant que le deuxième thème ne soit repris. Enfin la coda virtuose conclut ce premier mouvement avec éclat et conviction.COURBET, l homme desespere 1854 - PROKOFIEV, concerto pour piano n3 (E)
Gustave COURBET - l'homme désespéré
On ignore si le titre de cette toile qualifie le désespoir du personnage et donc de l'artiste ou bien s'il s'agit d'un exercice théorique. Cet homme que l'on disait ...

Jean-Louis COURTEAU - ruelle sous la pluie

Jean-Louis COURTEAU - ruelle sous la pluie
l’œuvre de Courteau, c’est des sentiers à peine balisés des sous-bois ; c’est dormir à la belle étoile ou ériger en luxe utile une tente. Courteau fait vibrer son art parfois en enlaçant les couleurs, parfois en les projetant à vif pour qu’elles éclatent et bousculent adroitement les conventions établies. Il n’a de cesse d’admirer les Monet, Van Gogh et Sorolla et son art s’en veut inspiré. il veut que l’on palpe les brumes avec des yeux neufs, que l’on dérive sous la charge émotive du temps qui passe.

Illustration musicale: BARBARA - Nantes
Le 21 décembre 1959, Barbara apprend que son père Jacques Serf qui avait quitté Paris une décennie auparavant pour Nantes sans laisser de nouvelles est mort à l'hôpital Saint-Jacques au sud de la ville où il était hospitalisé pour soigner une tumeur cérébro-spinale. Rongé par la honte pour la relation incestueuse qu'il a fait subir à sa fille alors qu'elle a dix ans et demi, Jacques Serf avait sombré dans la dépression et l'alcool.

Il pleut sur Nantes Donne moi la main
Le ciel de Nantes Rend mon cœur chagrin

Un matin comme celui-là Il y a juste un an déjà
La ville avait ce teint blafard Lorsque je sortis de la gare
Nantes m’était alors inconnue Je n’y étais jamais venue
Il avait fallu ce message Pour que je fasse le voyage

Madame soyez au rendez-vous Vingt cinq rue de la Grange aux Loups
Faites vite, il y a peu d’espoir Il a demandé à vous voir

À l’heure de sa dernière heure Après bien des années d’errance
Il me revenait en plein cœur Son cri déchirait le silence
Depuis qu’il s’en était allé Longtemps je l’avais espéré
Ce vagabond, ce disparu, Voilà qu’il m’était revenu

Vingt cinq rue de la Grange aux Loups Je m’en souviens du rendez-vous
Mais j’ai gravé dans ma mémoire Cette chambre au fond d’un couloir
Assis près d’une cheminée J’ai vu quatre hommes se lever
La lumière était froide et blanche Ils portaient l’habit du dimanche

Je n’ai pas posé de questions À ces étranges compagnons
J’ai rien dit, mais à leur regard J’ai compris qu’il était trop tard
Pourtant j’étais au rendez-vous Vingt cinq rue de la Grange aux Loups
Mais il ne m’a jamais revue Il avait déjà disparu

Voilà tu la connais l’histoire Il était revenu un soir
Et ce fut son dernier voyage Et ce fut son dernier rivage
Il voulait avant de mourir Se réchauffer à mon sourire
Mais il mourut à la nuit même Sans un adieu, sans un je t’aime,

Au chemin qui longe la mer Couché dans le jardin de pierres
Je veux que tranquille il repose Je l’ai couché dessous les roses

Mon père, mon père

Il pleut sur Nantes Et je me souviens
Le ciel de Nantes Rend mon cœur chagrinCOURTEAU (Jean-Louis), ruelle sous la pluie - BARBARA, il pleut sur Nantes (E)
Jean-Louis COURTEAU - ruelle sous la pluie
l’œuvre de Courteau, c’est des sentiers à peine balisés des sous-bois ; c’est dormir à la belle étoile ou ériger en luxe utile une ten ...

Noel-Nicolas COYPEL - Europe

Noel-Nicolas COYPEL - Europe
Europe est la fille des souverains de Tyr en Phénicie, l’actuel Liban. D’une grande beauté, elle est convoitée par Zeus, le roi des dieux qui se travestit en taureau blanc pour l’enlever en l’invitant à monter sur son dos. Si le thème de l'enlèvement d'Europe a connu des précédents, Noël-Nicolas Coypel fait preuve d'une originalité toute particulière pour traiter cet épisode des Métamorphoses d'Ovide.

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - symphonie n9 - Ode a la joie
Ce poème de Schiller mis en musique par Beethoven et choisi pour devenir l'hymne de l'Europe, célèbre l'idéal de l'unité et de la fraternité humaines (« Millions d’êtres, soyez tous embrassés d’une commune étreinte ! ). Son titre original est An die Freude, mais il est souvent appelé Ode an die Freude. L'idée selon laquelle Schiller avait initialement écrit un poème à la liberté (Freiheit) mais qu'il aurait dû en faire un poème à la joie est une légende romantique, apparue dans un roman de Robert Griekenperl en 1838 et fréquemment reprise depuis

O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen
und freudenvollere.

Ô amis, pas de ces accents ! Laissez-nous en entonner de plus agréables, Et de plus joyeux !
Joie, belle étincelle divine, Fille de l'assemblée des dieux, Nous pénétrons, ivres de feu,
ô céleste, ton sanctuaire ! Tes charmes assemblent Ce que, sévèrement, les coutumes divisent ;
Tous les humains deviennent frères, lorsque se déploie ton aile douce.

Celui qui, d'un coup de maître, a réussi D'être l'ami d'un ami;
Qui a fait sienne une femme accorte, Qu'il mêle son allégresse à la nôtre !
Même celui qui n'a qu'une âme qui lui appartient sur la terre entière !
Quant à qui ne le trouverait pas, qu'il quitte cette union en larmes !

Tous les êtres boivent la joie Aux seins de la nature ;
Tous les bons, tous les méchants, Suivent sa trace parsemée de roses.
Elle nous a donné des baisers et la vigne ; Un ami, éprouvé par la mort ;
La volupté fut donnée au vermisseau, Et le Chérubin se tient devant Dieu.

Joyeux, comme ses soleils volant À travers le somptueux dessein du ciel,
Hâtez-vous, frères, sur votre route, Joyeux comme un héros vers la victoire.
Soyez enlacés, millions. Ce baiser au monde entier !
Frères ! Au-dessus de la voûte étoilée Doit habiter un père bien-aimé.
Vous vous effondrez, millions ? Monde, as-tu pressenti le Créateur ?
Cherche-le par-delà le firmament ! C'est au-dessus des étoiles qu'il doit habiter.
COYPEL (Noel-Nicolas), Europe - BEETHOVEN, symphonie n9, Ode a la joie (E)
Noel-Nicolas COYPEL - Europe
Europe est la fille des souverains de Tyr en Phénicie, l’actuel Liban. D’une grande beauté, elle est convoitée par Zeus, le roi des dieux qui se travestit en taureau blanc po ...

Charles Antoine COYPEL - la destruction du palais d'Armide

Charles Antoine COYPEL - la destruction du palais d'Armide
La peinture est inspirée d'Armide de Quinault et Lully, en particulier de la scène 5 de l'acte 5: Fuyez, Plaisirs, fuyez, perdez tous vos attraits ! Démons, détruisez ce palais ! Ce carton de tapisserie, fait partie d'un ensemble de quatre fragments d'une tenture des Fragments d'Opéra réalisée par la manufacture des Gobelins pour les appartements de Marie Leszczynska à Versailles.

Illustr musicale: W.A. MOZART - requiem - dies irae
Le Dies iræ commence avec puissance. Les terribles appels du chœur sont renforcés par un trémolo de l'orchestre et des syncopes introduites dans les pauses chorales. COYPEL, destruction du palais d Armide - MOZART, requiem, dies irae (E)
Charles Antoine COYPEL - la destruction du palais d'Armide
La peinture est inspirée d'Armide de Quinault et Lully, en particulier de la scène 5 de l'acte 5: Fuyez, Plaisirs, fuyez, perdez tous vos attraits ! Démons, ...

Lucas CRANACH l'ancien - Hercule à la cour d'Omphale

Lucas CRANACH l'ancien - Hercule à la cour d'Omphale
Hans Cranach dépeint ici un épisode de la vie d'Hercule, qui selon la légende grecque assassina son ami Iphitus dans une lutte pour le pouvoir et qui fut ainsi puni par Hermès, qui le vendit à la cour de la reine Omphale où il dut rester comme esclave pendant trois ans. Cranach représente Hercule assis sur un banc de bois, entouré de trois femmes courtoises et soumis à la domination féminine, malgré sa force physique célèbre.
Musee Thyssen-Bornemisza

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 38 Aus tiefer Notschreiich zu dir, 05 trio sop alto bassCRANACH (Hans), Hercule a la cour de Omphale - BACH, cantate bwv 38, 05 trio sop alto bass (E)
Lucas CRANACH l'ancien - Hercule à la cour d'Omphale
Hans Cranach dépeint ici un épisode de la vie d'Hercule, qui selon la légende grecque assassina son ami Iphitus dans une lutte pour le pouvoir et qui fut ...

Lucas CRANACH l'ancien - le Christ bénissant les enfants

Lucas CRANACH l'ancien - le Christ bénissant les enfants
À Wittemberg, Cranach fait la connaissance de Martin Luther avec qui il se lie d’amitié (et dont il réalisera de nombreux portraits). Luther et lui étaient amis intimes, chacun étant aussi le parrain d'un des enfants de l'autre. Acquis aux idées luthériennes, Cranach participera dès lors à la création de l’iconographie protestante, représentant des thèmes chers à la Réforme, tirés de l’Ancien Testament et du Nouveau Testament.

Illustration musicale: Heinrich Ignaz Franz von BIBER - sonate du rosaire n1 - allegro, adagio
De caractère intimiste, l'oeuvre est imprégnée d'un sentiment profond et mystique ouvrant les portes d'un monde empreint d'élégance, de brillance, de délicatesse sonore et de profondeur expressive,
Mieux qu'aucun autre cycle de sonates du xviie siècle, les Sonates du rosaire sont un chef-d'œuvre de l'art du violon et sans doute de la musique baroque dans son ensemble. C'est aujourd'hui l'œuvre la plus célèbre et la plus fascinante de son auteur, considérée comme « une œuvre exceptionnelle » et « un des monuments de la littérature violonistique de son temps ».

CRANACH (Lucas), Le Christ benissant les enfants - BIBER (Heinrich), sonate du rosaire n1, allegro (E)
Lucas CRANACH l'ancien - le Christ bénissant les enfants
À Wittemberg, Cranach fait la connaissance de Martin Luther avec qui il se lie d’amitié (et dont il réalisera de nombreux portraits). Luther et l ...

Lucas CRANACH l'ancien - Lot et ses filles

Lucas CRANACH l'ancien - Lot et ses filles
Genese 19: "30 Lot quitta Tsoar pour la hauteur, et se fixa sur la montagne, avec ses deux filles, car il craignait de rester à Tsoar. Il habita dans une caverne, lui et ses deux filles. 31 L'aînée dit à la plus jeune: Notre père est vieux; et il n'y a point d'homme dans la contrée, pour venir vers nous, selon l'usage de tous les pays. 32 Viens, faisons boire du vin à notre père, et couchons avec lui, afin que nous conservions la race de notre père" (Genese 19, 30-36 la destruction de Sodome). L'acte incestueux, toujours selon la Bible, est en fait commis par la femme et non par l'homme, enivré et inconscient: « il ne s'aperçut ni quand elle se coucha, ni quand elle se leva », comme le poète qui conclut par cet alexandrin : « Loth, en se réveillant n'avait rien vu, ni su ».
Les Filles de Loth est un poème d'inspiration biblique souvent attribué à Alfred de Musset. On assure au sujet de cette œuvre que George Sand avait promis son amour au poète qui produirait la poésie la plus osée

Illustr musicale: Jean-Sebastien BACH, cantate Bwv 187 - choral final 1726
Bach écrivit la cantate à l'occasion du septième dimanche après la Trinité. Les lectures prescrites pour ce dimanche étaient tirées de Rom. 6, 19–23, « le gage du pêché est la mort, mais le présent de Dieu est la vie éternelle » et Marc. 8, 1–9, la multiplication des pains. La cantate se clôt en hymne choral ecrit par Hans Vogel, Singen wir aus Herzensgrund (1563)

poeme attribué à Alfred de Musset (extraits)

Le vieux Loth dormait au fond de sa caverne ;
Assises à côté d'une pâle lanterne,
Ses deux filles en pleurs se rappelaient tout bas
Les plaisirs de Sodome et ne s'endormaient pas.
... ...
Notre père est bien vieux, mais il est encore chaud.
Il peut bander encor quand les femmes sont belles,
Tâchons de l'enivrer, il aime le bon vin,
Et s'il veut bien, sauvons le genre humain... "
... ...
" Gloire à Dieu " se dit-elle, " à présent j'ai conçu. "
Loth, en se réveillant n'avait rien vu, ni su.

CRANACH (Lucas), Lot et ses filles - BACH, cantate Bwv 187, choral final (E)
Lucas CRANACH l'ancien - Lot et ses filles
Genese 19: "30 Lot quitta Tsoar pour la hauteur, et se fixa sur la montagne, avec ses deux filles, car il craignait de rester à Tsoar. Il habita dans une caverne, lui et ses deux fi ...

Lucas CRANACH - Samson et Dalila

Lucas CRANACH - Samson et Dalila
Dans cette scène de l'Ancien Testament, le juge israélite Samson dort sur les genoux de son amante philistine Delilah, qui arrache une mèche de cheveux de sa tête pour drainer sa force surhumaine. Un groupe de soldats émerge de la forêt, cherchant à se venger du héros impuissant, qui avait assassiné un millier de Philistins avec la mâchoire d'âne qui se trouve à ses pieds. La petite taille du panneau suggère qu'il a été affiché dans un contexte privé. Dans le cadre courtois de l'époque de Cranach, le récit biblique avait un sens allégorique, avertissant les hommes des pièges de l'amour et des ruses supposées des femmes.

Illustration musicale: Antonio TEXEIRA - Te Deum - Te martyrum
De ses œuvres, il reste quelques cantatas de fête composées à l'intention de membres de l'aristocratie, des œuvres religieuses dans le style baroque italien, et deux opéras. Déclaré relapse et hérétique, attaché à son ancienne foi, il fut brûlé vif par l'Inquisition le 18 octobre 1739. Ses œuvres sacrées sont conservées dans les archives de la Cathédrale Sé de Lisbonne. L'œuvre la plus importante de Teixeira reste le Te Deum à vingt voix. Pendant longtemps on a pensé qu'il était mort au cours du tremblement de terre à Lisbonne en 1755, mais des traces ont été retrouvées jusqu'en 1769.CRANACH (Lucas), Samson et Dalila - TEXEIRA (Antonio), Te Deum, Te martyrum (E)
Lucas CRANACH - Samson et Dalila
Dans cette scène de l'Ancien Testament, le juge israélite Samson dort sur les genoux de son amante philistine Delilah, qui arrache une mèche de cheveux de sa tête pour drainer ...

Lucas CRANACH - la Loi et la Grace

Lucas CRANACH - The Elder Law and-Grace 1529
L'homme nu est assis au milieu, sous l'arbre, son corps du côté du péché (Loi) et sa tête tournée du côté de la Grâce, est interpellé à gauche par le prophète Isaïe, qui pointe vers le Rédempteur crucifié. Dans l'autre moitié de la scène sont représentés les symboles de la Miséricorde Divine. Jean-Baptiste, qui se tourne vers l'homme du côté droit de l'image, montre l' Agneau de Dieu avec un drapeau héraldique - le symbole du salut.
La loi et la grâce (aussi Le péché originel) est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de Lucas Cranach l'Ancien . Cette œuvre, dans la collection de la Galerie nationale de Prague, est l'une des deux plus anciennes versions connues de ce thème. C'est l'allégorie la plus connue et la plus influente décrivant les principes fondamentaux de la réforme de l'église de Luther.

Illustration musicale: Heinrich Ignaz Franz von BIBER - Missa Bruxellensis - Kyrie (final)
La Missa Bruxellensis est une messe à 23 voix, vocales et instrumentales, représentant l'un des sommets de la musique polyphonique baroque, seulement surpassé en complexité contrapuntique et en richesse acoustique par la Missa Salisburgensis du même compositeur, qui combine 53 voix indépendantes. D'abord attribuée à Orazio Benevoli, la Missa Salisburgensis est reconnue aujourd'hui comme l'un des chefs-d'œuvre du compositeur Heinrich Biber.CRANACH (Lucas), la Loi et la Grace - BIBER (Hans), Missa Bruxellensis, Kyrie (E)
Lucas CRANACH - The Elder Law and-Grace 1529
L'homme nu est assis au milieu, sous l'arbre, son corps du côté du péché (Loi) et sa tête tournée du côté de la Grâce, est interpell ...

Lucas CRANACH - la bocca della verita

Lucas CRANACH - la bocca della verita
Le peintre imagine ici le lion « détecteur de mensonge », un automate merveilleux qui aurait été inventé à Rome par le mage Virgile pour trancher les doigts des femmes adultères. Un jour, une femme accusée d’infidélité par son époux jaloux est conduite devant la Bouche de la Vérité. Selon le conte nordique, elle est interrogée en présence de son mari, d’un magistrat et de divers témoins. Ayant déguisé son amant en fou et se laissant toucher par lui devant toute l’assemblée, elle jure sans mentir que nul, à part son mari et ce fou, ne l’a jamais touchée. Ainsi retire-t-elle sa main indemne de la bouche cruelle. L’histoire, un éloge aux « pouvoirs féminins », peut être interprétée comme une parabole de la ruse des femmes triomphant de la sagesse et de l’expérience des hommes.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 26 Ach wie flüchtig, ach wie nichtig - 01 choeur choral
La cantate est basée sur le cantique en 13 strophes de Michael Franck (1652), « une méditation sur le caractère éphémère de la vie humaine et de tous les biens de la terre ». John Eliot Gardiner a remarqué que « plusieurs des cantates de Bach pour la fin de la période de la Trinité » portent sur « la brièveté de la vie humaine et la futilité des espérances terrestres ».CRANACH (Lucas), la bocca della verita - BACH, cantate bwv 26, choeur choral (E)
Lucas CRANACH - la bocca della verita
Le peintre imagine ici le lion « détecteur de mensonge », un automate merveilleux qui aurait été inventé à Rome par le mage Virgile pour trancher les d ...

Lucas CRANACH l'ancien - la femme adultère

Lucas CRANACH l'ancien - la femme adultère
Les scribes et les pharisiens amènent à Jesus une femme qu’on avait surprise en situation d’adultère. Ils la mettent au milieu, et disent: « Maître, cette femme a été surprise en flagrant délit d’adultère. Or, dans la Loi, Moïse nous a ordonné de lapider ces femmes-là. Et toi, que dis-tu ? » Ils parlaient ainsi pour le mettre à l’épreuve, afin de pouvoir l’accuser. Mais leur dit : « Celui d’entre vous qui est sans péché, qu’il soit le premier à lui jeter une pierre. » Cranach et son atelier ont peint plusieurs variantes de la miséricorde divine.

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - Israel en Egypte - The righteous shall be had. 1738
L'histoire biblique de la traversée d'Israël à travers le désert vers la Terre Promise et les fléaux que Dieu répand sur l'Égypte sont sublimement capturés dans la partition de Haendel de 1738.
CRANACH (Lucas), la femme adultere - HAENDEL, Israel en Egypte, The righteous shall be had.mp3 (E)
Lucas CRANACH l'ancien - la femme adultère
Les scribes et les pharisiens amènent à Jesus une femme qu’on avait surprise en situation d’adultère. Ils la mettent au milieu, et disent: « Ma&ici ...

Lucas CRANACH l'ancien - les trois grâces 1531

Lucas CRANACH l'ancien - les trois grâces 1531
Les Trois Grâces connues comme étant les Charites dans la mythologie grecque, déesses du charme, de la beauté et de la créativité. Elles ont inspiré plusieurs sujets d'art représentés dans des dizaines de peintures ou de sculptures, depuis l'Antiquité. Le traitement du thème classique des Trois Grâces par Lucas Cranach est original dans la mesure où une certaine ironie semble se mêler à la sensualité attendue du sujet. Resté jusqu'à peu aux mains de collectionneurs privés, le musée du Louvre s'en est porté acquéreur le 17 décembre 2010 suite à une campagne d'appel aux dons.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Laudate pueri Dominum
CRANACH (Lucas), les trois graces - VIVALDI, laudate pueri (E)
Lucas CRANACH l'ancien - les trois grâces 1531
Les Trois Grâces connues comme étant les Charites dans la mythologie grecque, déesses du charme, de la beauté et de la créativité. Elles ont i ...

Lucas CRANACH l'ancien - les trois graces 1531

Lucas CRANACH l'ancien - les trois grâces 1531
Les Trois Grâces connues comme étant les Charites dans la mythologie grecque, déesses du charme, de la beauté et de la créativité. Elles ont inspiré plusieurs sujets d'art représentés dans des dizaines de peintures ou de sculptures, depuis l'Antiquité. Le traitement du thème classique des Trois Grâces par Lucas Cranach est original dans la mesure où une certaine ironie semble se mêler à la sensualité attendue du sujet. Resté jusqu'à peu aux mains de collectionneurs privés, le musée du Louvre s'en est porté acquéreur le 17 décembre 2010 suite à une campagne d'appel aux dons.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Laudate pueri Dominum
CRANACH (Lucas), les trois graces - VIVALDI, laudate pueri@ (E)
Lucas CRANACH l'ancien - les trois grâces 1531
Les Trois Grâces connues comme étant les Charites dans la mythologie grecque, déesses du charme, de la beauté et de la créativité. Elles ont i ...

Lucas CRANACH l'ancien - mélancolie 1532

Lucas CRANACH l'ancien - mélancolie
Sujet de réflexion depuis l’Antiquité, la mélancolie participe de la théorie médicale des quatre humeurs dont l’équilibre relatif conditionne la santé de l’homme. À l’opposé du Moyen Âge, la Renaissance valorise cet état et l’associe au tempérament artistique pour en faire le ferment de toute création. Cranach emprunte des motifs à Dürer mais les transpose pour illustrer un des prêches de Luther visant à dénoncer la mélancolie comme un état propre à un être influencé par Satan et contre lequel il faut boire et manger.

Illustr musicale: Francisco GUERAU - poema harmonico
En 1694, Guerau publie à Madrid son célèbre Poema harmónico (Poème harmonique), vaste ouvrage de compositions destinées à la guitare baroque. Le Poema harmónico contient 40 cahiers (folio) de compositions, appartenant au genre de la variation, qui abordent toutes les types de la danse espagnole : jácara (xácara), canario, españoleta, mari-zapalos, folía, mariona, pavana, villano, mariona, passacalle, gallarda. CRANACH (Lucas), melancholie - GUERAU (Francisco), poema harmonico (E)
Lucas CRANACH l'ancien - mélancolie
Sujet de réflexion depuis l’Antiquité, la mélancolie participe de la théorie médicale des quatre humeurs dont l’équilibre relatif condition ...

Carlo CRIVELLI - annonciation avec Saint Emidius 1486

Carlo CRIVELLI - annonciation avec Saint Emidius
En 1486, Crivelli peint ce chef d'oeuvre pour célébrer la libération de la ville d'Ascoli. La lettre accordant aux habitants d'Ascoli l'autonomie administrative de leur ville leur parvint le 25 mars, jour de l'Annonciation. Le tableau est donc à la fois un épisode biblique et un ex-voto (objet de remerciement suite à un vœu exaucé) de la ville affranchie de la tutelle de l'Église. Dans la rue, la représentation de l'évènement de la ville d'Ascoli et dans le palais, la représentation religieuse de la vierge Marie. Ce tableau polychrome est un chef d'œuvre du peintre, qui joint une perspective et des détails d'un très grands raffinements, alliant des reliefs architecturaux, des animaux des étoffes et des plantes aux personnages représentés avec beaucoup de minutie.

Illustration musicale: Jean Sebastien BACH - cantate Bwv 147 Herz und Mund und Tat und Leben - entree
Herz und Mund und Tat und Leben (Le cœur, et la bouche, et l'action, et la vie) (BWV 147) est une cantate religieuse de Jean-Sébastien Bach jouée à Leipzig le vendredi 2 juillet 1723 à l'occasion de la fête de la Visitation de la Vierge Marie.CRIVELLI (Carlo), annonciation avec Saint Emidius - BACH, cantate Bwv 147, entree (E)
Carlo CRIVELLI - annonciation avec Saint Emidius
En 1486, Crivelli peint ce chef d'oeuvre pour célébrer la libération de la ville d'Ascoli. La lettre accordant aux habitants d'Ascoli l'autonomie administrative de le ...

Henri-Edmond CROSS - The Evening Air 1893

Henri-Edmond CROSS - The Evening Air 1893
Le peintre a choisi de représenter une fin d'après-midi, quand chaleur et lumière s'apaisent. Tout dans son oeuvre traduit la plénitude du moment représenté : la douceur des couleurs du soleil couchant, la composition harmonieuse où horizontales et verticales s'équilibrent, les figures aux attitudes suspendues dans le temps. Si le peintre reste fidèle à la technique néo-impressionniste du point, il se doit d'adapter cette dernière au grand format de sa composition. Il utilise dès lors une large touche rectangulaire qui, en créant une effet de mosaïque, renforce le caractère décoratif du tableau. Les ambitions décoratives de l'oeuvre, nouvelles chez l'artiste, tout comme l'ordonnance classique de la composition où les figures s'intègrent parfaitement dans un paysage idéal sont une filiation directe du Doux pays de Puvis de Chavannes aujourd'hui conservé au musée Bonnat à Bayonne.
Présentée à la IIIe exposition du groupe néo-impressionnistes puis au Salon des Indépendants de 1894, l'oeuvre fut ensuite offerte par le peintre à Signac. C'est dans la salle à manger de ce dernier, à La Hune, qu'Henri Matisse découvre l'oeuvre et s'en inspire à son tour dans Luxe, calme et volupté.

Illustration musicale: Paolo CONTE - colleghi trascurati 1990

Forse a quest'ora i colleghi scordati li ho gia'
chiusi nella toilette
a farsi belli, ma che follia...
delirio, agguato di nostalgia...
la piu' malinconica seta io affrontero'
con le mani piu' allegre che avro'
per raccontare a chi non lo sa, eh, eh...
quel che e' soltanto normalita'...

Ma, se capita, chissa', se capita,
un po' di giungla anche per me...
e loro ascoltano...? Chissa'
se ridono... e se capiscono il perche'...?

Cuochi ambulanti soffriggono la musica
la-la, la-la-la-la-la-la...
Bambola avvolta ne tulle, gia' messa via...
di tanti bei sogni la musa...
Ghibli che soffia dietro una porta chiusa...
ah, mi sento fradicio di magia...
Ma forse a quest'ora siam gia' fuori orario, pero...
un pedilivio mi faro'...
Ho qui un bel talco da miliardario...
la-la, la-la-la-la-la-la...
CROSS (Henri-Edmond), The Evening Air 1893 - CONTE (Paolo), colleghi trascurati (E)
Henri-Edmond CROSS - The Evening Air 1893
Le peintre a choisi de représenter une fin d'après-midi, quand chaleur et lumière s'apaisent. Tout dans son oeuvre traduit la plénitude du moment représent&eac ...

CUARON (Alfonso), Harry Potter et le prisonnier d Azkaban

Alfonso CUARON, Harry Potter et le prisonnier d Azkaban
Le professeur Hagrid, présente l'hippogriffe à Harry qui profite pleinement de ce cours en effectuant un vol sur son dos. Pour le réalisateur, le roman Le Prisonnier d'Azkaban évoque une sorte de rite initiatique en montrant comment les enfants réagissent vis-à-vis des grandes figures fantastiques

Illustration musicale: John WILLIAMS, Buckbeak's Flight
Buckbeak's Flight accompagne l'envolée de Buck par-dessus les eaux du lac de Poudlard. La bande originale de Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est une fusion entre musique médiévale, Rossini et Arvo Pärt.CUARON (Alfonso), Harry Potter et le prisonnier d Azkaban - John WILLIAMS, Buckbeak s Flight (E)
Alfonso CUARON, Harry Potter et le prisonnier d Azkaban
Le professeur Hagrid, présente l'hippogriffe à Harry qui profite pleinement de ce cours en effectuant un vol sur son dos. Pour le réalisateur, le roman Le Pris ...

Aelbert CUYP - vaches dans la rivière

Aelbert CUYP - vaches dans la rivière
L'œuvre d'Albert Cuyp est particulièrement réputée pour le traitement de la lumière des paysages de Hollande, à l'aurore ou au crépuscule, mais également pour son sens de la composition. Ses paysages témoignent de l'influence de Salomon Van Ruisdael et de Jan van Goyen.
Son œuvre a eu un grand rayonnement, et a notamment influencé la peinture de paysage anglaise du xixe siècle. On en trouve même des échos chez Turner.

Illustration musicale: W.A. MOZART, quintette pour clarinette K581, largo (extrait)CUYP (Aelbert), Cows in a River - MOZART, quintette pour clarinette K581, largo (E)
Aelbert CUYP - vaches dans la rivière
L'œuvre d'Albert Cuyp est particulièrement réputée pour le traitement de la lumière des paysages de Hollande, à l'aurore ou au crépuscule, mais ...

Cathedrale St Michel de Kiev - les cloches du soir

Cathedrale St Michel de Kiev - les cloches du soir
La Cathedrale Saint Michel dont on entend ici les cloches d'hier soir 18 mars 2022 entre deux bombardements, est construit sur la rive ouest du Dniepr, sur le bord d'une paroi rocheuse escarpée, au nord-est de la cathédrale Sainte-Sophie. Le bâtiment se trouve dans la « Ville Haute », noyau historique et quartier administratif de Kiev, et domine la partie commerçante de la ville, le quartier du Podol. C'est un modèle d'architecture de style baroque ukrainien. Le monastère est dans la juridiction de l'Église orthodoxe d'Ukraine. Il est dédié à saint Michel, patron de Kiev.
C'était un des plus anciens monastères de Kiev. Il date du début du xiie siècle, et a été édifié entre 1108 et 1113. Il a été détruit dans les années 1930, pendant la période soviétique et reconstruit dans les années 1990 en style baroque ukrainien. Il a été reconstruit après l'indépendance de l'Ukraine en 1991. La cathédrale reconstruite fut inaugurée le 30 mai 1999.
Il s'inscrit dans une série de monuments ponctuant la ligne des collines escarpées des rives du Dnepr (de l'amont vers l'aval):

J'ai tendu des cordes de clocher à clocher
des guirlandes de fenêtre à fenêtre
des chaînes d'or d'étoile à étoile
et je danse

Arthur RIMBAUD - Les IlluminationsCathedrale StMichel le soir, Kiev - Les cloches du soir (E)
Cathedrale St Michel de Kiev - les cloches du soir
La Cathedrale Saint Michel dont on entend ici les cloches d'hier soir 18 mars 2022 entre deux bombardements, est construit sur la rive ouest du Dniepr, sur le bord d'une paroi rocheuse ...

Colijn de COTER - le réveil du Christ

Colijn de COTER - le réveil du Christ
Ici, les visages du Christ mort et de ses disciples en deuil sont agrandis. Cela rend la peinture intime et conflictuelle. Cela a permis au croyant de comprendre plus facilement la souffrance du Christ et le chagrin de Marie. L'homme à droite, avec les clous de la crucifixion du Christ, est Nicodème. Il s'agit probablement aussi d'un portrait du client qui a commandé le tableau.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Israel en Egypte - 13 He sent a thick darkness
L'oratorio duquel est extrait cette lamentation décrit la sortie d'Égypte du peuple d'Israël, les plaies d'Égypte, la traversée de la Mer Rouge et les hymnes de reconnaissance d'Israël envers son Dieu.Colijn de COTER, le reveil du Christ - G.F. HAENDEL, Israel en Egypte, lamentation (E)
Colijn de COTER - le réveil du Christ
Ici, les visages du Christ mort et de ses disciples en deuil sont agrandis. Cela rend la peinture intime et conflictuelle. Cela a permis au croyant de comprendre plus facilement la souffrance ...

Couronnement Elisabeth 2 le 2 juin 1853

Cecil BEATON - Couronnement de Elisabeth 2 à Londres le 2 juin 1953
Le couronnement d'Élisabeth II a eu lieu le 2 juin 1953 à l'abbaye de Westminster, à Londres. Élisabeth II monta sur le trône à l'âge de 25 ans, à la mort de son père, George VI, le 6 février 1952, proclamée reine par ses conseils privé et exécutif peu de temps après. Le couronnement eut lieu plus d'un an plus tard en raison de la tradition de laisser passer une période appropriée après la mort d'un monarque avant de tenir de telles festivités.

Accompagnement musical - G.F HAENDEL - Zadok the priest
Des quatre hymnes composés par Haendel pour le couronnement de George II le 11 octobre 1727, le plus célèbre et le plus saisissant est sans aucun doute celui qui accompagna l’onction du souverain : Zadok the Priest.
Le caractère monumental et solennel de la pièce lui a assuré d’être donnée à chaque couronnement des souverains britanniques depuis lors. L’œuvre est inextricablement liée au sentiment national, grandissant sous le règne de George II, d’une nation sûre d’elle-même.

Zadok the priest And Nathan the prophet
Anointed Solomon king
And all the people rejoiced, rejoiced and said
God save the king Long live the king
God save the king May the king live forever

Amen, amen,
alleluia, alleluia,
Couronnement Elisabeth 2 juin 1953 - HAENDEL, Zadok the priest (E)
Cecil BEATON - Couronnement de Elisabeth 2 à Londres le 2 juin 1953
Le couronnement d'Élisabeth II a eu lieu le 2 juin 1953 à l'abbaye de Westminster, à Londres. Élisabeth II monta sur le trône & ...

Johan Christian Claussen DAHL - chateau de fredericksborg

Johan Christian Claussen DAHL - chateau de fredericksborg
Conformément au goût régnant alors, Dahl tente de donner à ses thèmes danois un certain caractère atmosphérique afin de les élever au-dessus de ce qui est alors considéré comme un niveau artistique purement commercial. Cette volonté reste en partie motivée par la nostalgie et le patriotisme, pour lequel le chateau de Fredericksborg constitue un cadre ideal. Ses proportions exceptionnelles, sa splendeur font de lui le « Versailles danois ». Le château de Frederiksborg (Frederiksborg Slot en danois) est un château danois construit pour Christian IV à Hillerød. Il s'agit du plus grand palais de Scandinavie. Il symbolise la puissance de la monarchie absolue danoise. En effet, la famille royale y résidait et les rois y étaient sacrés lorsque le Danemark était une monarchie absolue s'étendant sur une partie de la Suède actuelle et jusqu'à la Norvège.

Illustr musicale: RIMSKY-KORSAKOV - Sheherazade (poeme symphonique) - sinbad
Le timbre fin et légèrement métallique du violon, surtout dans l'emploi de son registre aigu, génère un indéniable parfum d'exotisme. Les accords de la harpe rappellent l'instrument d'appartement qui se jouait en intérieur. La conjugaison des deux instruments illustre la conteuse. Schéhérazade est en quelque sorte à mi-chemin entre la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz (1830) et le poème symphonique Les Préludes composé par Franz Liszt entre 1845 et 1853. DAHL (Johan Christian), chateau de fredericksborg - RIMSKY-KORSAKOV, sheherazade, sinbad (debut) (E)
Johan Christian Claussen DAHL - chateau de fredericksborg
Conformément au goût régnant alors, Dahl tente de donner à ses thèmes danois un certain caractère atmosphérique afin de les &eacut ...

Johan Christian DAHL - vue depuis Vaekero near Christiania 1827

Johan Christian DAHL - vue depuis Vaekero near Christiania 1827
Bien que vivant à Dresde, il multiplie les voyages en Norvège, où il se rend en 1826, 1834, 1839, 1844 et 1850, la plupart du temps pour peindre les montagnes. Lors de son dernier voyage en Norvège en 1850, il se découvre vieillissant et très affaibli, bien qu'il s'astreint à continuer de peindre des paysages dans les montagnes. Ce dernier voyage dans son pays natal est toutefois l'occasion pour lui de réaliser plusieurs de ses œuvres parmi les plus saisissantes.

Illustration musicale: TCHAIKOVSKI, Serenade pour cordes, Op48 - 01 Piece en forme de sonatineDAHL (Johann-Christian), baie de Bergen - TCHAIKOVSKI, Serenade For Strings, Op48 (E)
Johan Christian DAHL - vue depuis Vaekero near Christiania 1827
Bien que vivant à Dresde, il multiplie les voyages en Norvège, où il se rend en 1826, 1834, 1839, 1844 et 1850, la plupart du temps pour peindre les mo ...

Salvador DALI - Galatea des sphères 1952

Salvador DALI - Galatea des sphères 1952
Ce portrait de Gala, épouse et muse de Dali est l’un de ceux qui illustrent le mieux l’association de la modernité et du classicisme de la peinture de Dali. Modernité dans le traitement du sujet : atomisation, explosion d’un visage en sphères de tailles multiples, Classicisme dans l’esthétique née de l’unité de la couleur, de la belle sérénité du bleu et de la tendre expression du visage, douceur apaisée achevée par l’extrême régularité des traits de cette femme idéalisée. L’aimée est le centre de l’univers du peintre, le centre du monde, C'est une synthèse de l'art de la Renaissance et de la théorie des atomes qui décrit la discontinuité fondamentale de la matière.

Illustr musicale: Thom YORKE - Suspirium
baptisé Suspirium, il s’agit d’une ballade legerement stressante mais étonnamment légère lorsqu’on s’imagine l’ambiance plutôt pesante du film qu'elle est supposer accompagner. La musqique entraine dans le rêve et l'imaginaire

DALI (Salvador), Galatea des spheres - YORKE (Thom), suspirium (E)
Salvador DALI - Galatea des sphères 1952
Ce portrait de Gala, épouse et muse de Dali est l’un de ceux qui illustrent le mieux l’association de la modernité et du classicisme de la peinture de Dali. Moder ...

Salvador DALI - La Madone de Port Lligat 1950

Salvador DALI - Gala placidia La Madone de Port Lligat 1950
Cette madone inaugure une étape de l'œuvre de Dali caractérisée par des toiles sur des sujets religieux. La toile représente une Madone avec le visage de Gala, la femme du peintre. La Vierge possède une ouverture rectangulaire dans son tronc dans lequel on peut voir l'enfant Jésus, qui a également une ouverture dans le thorax, dans laquelle on peut alors voir un morceau de pain. Dali le décrit comme « un tabernacle dans le corps de Jésus qui contient le pain sacré ». Le fond est très clair et des mariées flottent dans l'espace. Enfin, Dali représente comme dans une scène de théâtre les sommets de collines flottants dans l'espace.

Illustration musicale: CLANNAD, I will find you
Enya, née Eithne Patricia Ní Bhraonáin est une chanteuse, compositrice et musicienne irlandaise. Elle est l'une des artistes irlandaises ayant vendu le plus de disques au monde. « Enya » est l'ame d'un groupe musical Clannad, composé de trois personnes : Enya elle-même qui compose les musiques de chaque chanson et les interprète au chant et parfois en même temps au piano, Nicky Ryan, qui produit les albums, et Roma Ryan, l'épouse de ce dernier, qui écrit les paroles dans différentes langues, le plus souvent en anglais, en gaélique irlandais et en latin.

Hope is your survival A captive path I lead
No matter where you go, I will find you
If it takes a long long time
No matter where you go, I will find you
If it takes a thousand years

Nachgochema Anetaha Anachemowagan

No matter where you go, I will find you
In the place with no frontiers
No matter where you go, I will find you
If it takes a thousand years

Hale wú yu ga I sv
Do na dio sv I
Wi ja lo sv
Ha le wú yu
Do na dlo sv

Ciaran Marion BrennanDALI (Salvador), La Madone de Port Lligat 1950 - CLANNAD, I will find you (E)
Salvador DALI - Gala placidia La Madone de Port Lligat 1950
Cette madone inaugure une étape de l'œuvre de Dali caractérisée par des toiles sur des sujets religieux. La toile représente une Madone avec l ...

Salvador DALI - angelus architectonique 1933

Salvador DALI - angelus architectonique 1933
Dali reprend le tableau de Millet selon son imagination, selon les pulsions qu’il perçoit. Il mêle l’érotisme aux thèmes paranoïaques tout en restant fidèle à sa technique picturale. Dans cette version de 1934, il reprend les deux figures en les introduisant dans un contexte mystique. On n’est désormais plus dans le réalisme de Millet mais dans l’imagination de l’artiste surréaliste qui semble avoir peint un paysage sorti de l’un de ses rêves. Il change le statut de l’homme en nous montrant son crâne, alors que la femme garde sont statut primaire. Cela traduirait la position supérieure, voir prédatrice de la figure féminine qui est décrite par Dali comme une « mante religieuse » prête à dévorer le personnage masculin.

Illustration musicale: Henryk GORECKI, Symphony n3, 02 largo
Cette oeuvre est un tournant dans l'écriture du compositeur avec un retour à la musique tonale après une période sérielle, comme le réalisent à la même époque Arvo Pärt ou Krzysztof Penderecki auxquels il est souvent associé. Le deuxième mouvement est une prière inscrite par une prisonnière sur le mur de sa cellule dans le siège central de la Gestapo à Zakopane, dans le sud de la Pologne. Le troisième mouvement, dans lequel la soprano déclame le texte d'un chant populaire écrit dans le dialecte de la région d'Opole, a pour thème le deuil d'une mère pour son fils.DALI (Salvador), angelus architectonique 1933 - GORECKI (Henryk), Symphonie n3, largo (E)
Salvador DALI - angelus architectonique 1933
Dali reprend le tableau de Millet selon son imagination, selon les pulsions qu’il perçoit. Il mêle l’érotisme aux thèmes paranoïaques tout en resta ...

Salvador DALI - bataille dans les nuages

Salvador DALI - bataille dans les nuages
La scène devient une véritable obsession lors du séjour américain de l’artiste, et l’écriture occupe la majeure partie de sa nouvelle activité créatrice. On peut d’ailleurs considérer cette dernière comme le reflet de la métamorphose de l’artiste, qui s’éloigne définitivement du mouvement surréaliste dont il a été exclu, et qui s’engage sur sa propre voie, intégrant le sacré et la science à ses propres mythes.

Illustration musicale: W.A. MOZART - Symphonie n38 "Prague" - 05 andante
Cette œuvre, contemporaine à la composition de deux opéras majeurs, porte les traces de l’opéra. Cette symphonie, qui reste l’une des plus populaires aujourd’hui, est une merveille de maturité, notamment dans l’écriture inventive pour les bois qui abondent dans les mouvements extrêmes, et le traitement original du contrepoint, qui préfigure déjà le final fugué de la symphonie "Jupiter".DALI (Salvador), bataille dans les nuages - MOZART, symphonie n38 (Prague), 05 andante (E)
Salvador DALI - bataille dans les nuages
La scène devient une véritable obsession lors du séjour américain de l’artiste, et l’écriture occupe la majeure partie de sa nouvelle activité ...

Salvador DALI - le départ du bateau ailé

Salvador DALI - le départ du bateau ailé
Ici, nous entrons dans le rêve, monde fantastique et imaginaire, celui de Kush. Les voiles sont remplacées par des papillons, un animal qui évolue au gré du vent, c'est la représentation de la liberté souhaitée, renforcée par le navire qui sur les mers n'a que les limites que le capitaine lui impose. Mais comme chacun sait, un papillon est éphémère, finalement autant que le rêve

Robert SCHUMANN - Quintette pour violons et piano - allegro brillant
Le Quintette pour piano en mi bémol majeur, op. 44 de Robert Schumann a été composé en septembre et octobre 1842. Chef-d'œuvre romantique du genre, ce modèle sera adopté par la suite par Brahms, Dvořák ou César Franck.DALI (Salvador), depart du bateau a ailes - SCHUMANN, quintette pour violons et piano, allegro (E)
Salvador DALI - le départ du bateau ailé
Ici, nous entrons dans le rêve, monde fantastique et imaginaire, celui de Kush. Les voiles sont remplacées par des papillons, un animal qui évolue au gré ...

Salvador DALI - flying cheval des roches

Salvador DALI - flying cheval des roches
Avant sa rencontre avec le surréalisme, alors qu'il était encore à Cadaqués, Dalí commença à réaliser avec une aisance « diabolique dans toutes les techniques, des « photographies en trompe-l'œil, comme lui-même les nomma, anticipant de plus de 25 ans les hyperréalistes américains. La notion de « double » fut centrale chez Dalí, tant dans sa peinture que dans sa vie. Il représentait ses rêves.

Illustration musicale: Robert CHARLEBOIS et Louise FORESTIER - Lindberg 1969
Cette année 1969, l’homme pose le pied sur la Lune. C’est aussi l’année où le Concorde fait l’admiration des Français et où l’actualité est pleine de détournements d’avion ...

Des hélices
Astrojet, Whisperjet, Clipperjet, Turbo
A propos chu pas rendu chez Sophie
Qui a pris l'avion St-Esprit de Duplessis Sans m'avertir

Alors chu r'parti Sur Québec Air
Transworld, Nord-East, Eastern, Western
Puis Pan-American
Mais ché pu où chu rendu

J'ai été Au sud du sud au soleil bleu blanc rouge
Les palmiers et les cocotiers glacés
Dans les pôles aux esquimaux bronzés
Qui tricotent des ceintures fléchés farcies
Et toujours ma Sophie qui venait de partir

Partie sur Québec Air
Transworld, Nord-East, Eastern, Western
Puis Pan-American
Mais ché pu où chu rendu

Y avait même, y avait même une compagnie
Qui engageait des pigeons
Qui volaient en dedans et qui faisaient le ballant
Pour la tenir dans le vent
C'était absolument, absolument très salissant

Alors chu r'partie Sur Québec Air
Transworld, Nord-East, Eastern, Western
Puis Pan-American
Mais ché pu où chu rendu

Ma Sophie, ma Sophie à moi
A pris une compagnie
Qui volait sur des tapis de Turquie
C'est plus parti
Et moi, et moi, à propos, et moi
Chu rendu à dos de chameau

Je préfère Mon Québec Air
Transworld, Nord-East, Eastern, Western
Puis Pan américan
Mais ché pu où chu rendu

Et j'ai fait une chute

Une kriss de chute en parachute
Et j'ai retrouvé ma Sophie
Elle était dans mon lit
Avec mon meilleur ami
Et surtout mon pot de biscuits

Que j'avais ramassé
Sur Québec Air
Transworld, Nord-East, Eastern, Western
Puis Pan-American
Mais ché pu où chu rendu

DALI (Salvador), flying cheval - CHARLEBOIS (Robert) et Louise FORESTIER, Lindberg (E)
Salvador DALI - flying cheval des roches
Avant sa rencontre avec le surréalisme, alors qu'il était encore à Cadaqués, Dalí commença à réaliser avec une aisance « diabolique d ...

Salvador DALI - la main

Salvador DALI - la main
"Le véritable peintre, c'est celui qui est capable de peindre des scènes extraordinaires au milieu d'un désert vide." (Salvador Dali)

Illustration musicale: CLANNAD, Theme from Harry's Game 1982
" Theme from Harry's Game " est une chanson qui illustre une mini-série britannique adaptée d'un roman de 1975 sur le theme des violences en Irlande du Nord. Le refrain « Fol lol the doh fol the day, Fol the doh fol the day », est une ancienne musique buccale irlandaise , connue sous le nom de Portaireacht, qui est courante dans la musique traditionnelle. "Theme from Harry's Game ", utilisant des couches lentes et luxuriantes de synthétiseur et d' harmonie vocale , a marqué l'arrivée de ce qui allait devenir leur style de signature pour la prochaine décennie.DALI (Salvador), la main - CLANNAD, Harry s game theme (E)
Salvador DALI - la main
"Le véritable peintre, c'est celui qui est capable de peindre des scènes extraordinaires au milieu d'un désert vide." (Salvador Dali)

Illustration musicale: CLANNAD, Theme ...

Salvador DALI - le chariot fantôme 1933

Salvador DALI - le chariot fantôme 1933
Au centre d’une vaste étendue aride mais lumineuse, une charrette à deux roues se dirige vers une agglomération. Où l’on attendait des roues, il y a deux pieux plantés en terre. Les personnages assis dans le chariot s’identifient à l’architecture de la ville au fond. Il s’agit d’une illusion de perspective par laquelle le peintre tente habilement de nous mystifier une fois de plus.

Illustration musicale: Alexandre DESPLAT - Grand Budapest Hotel (musique du film)

DALI (Salvador), le chariot fantome - DESPLAT (Alexandre), Grand Budapest Hotel (E)
Salvador DALI - le chariot fantôme 1933
Au centre d’une vaste étendue aride mais lumineuse, une charrette à deux roues se dirige vers une agglomération. Où l’on attendait des roues, il y a d ...

Salvador DALI - moment de transition 1934

Salvador DALI - moment de transition 1934
Sur un arrière plan de paysage désertique inspiré par le cap de Creus, une figure féminine isolée, drapée de blanc, erre telle une somnambule. Elle se dirige vers une charrette à cheval qui semble s'avancer mais qui est en fait immobile, les deux roues plantées dans le sable. L'atmosphère renvoie au monde du rêve. Le titre lui-même évoque cet instant où, dans le rêve, tout bascule, sans que le dormeur ne sache ni comment ni pourquoi.

Jevetta STEELE, calling you
Calling You est une chanson composée par Bob Telson et enregistrée par Jevetta Steele sur la bande originale du film Bagdad Café en 1987. Le film raconte l’histoire d’une rencontre improbable entre deux femmes que tout oppose et qui vont finir par se lier d’une profonde amitié. Une allemande qui plaque son mari durant un voyage touristique aux Etats-Unis et se retrouve seule au cœur du désertet echoue dans un motel tenu par la tyrannique Brenda qui vient également de mettre son mari feignant à la porte. Les débuts sont difficiles mais la magie du désert opère rapidement

Desert road from Vegas to nowhere
Someplace better than where you’ve been
A coffee machine that needs some fixing
In a little cafe just around the bend

I am calling you
Can’t you hear me
I am calling you

Hot dry wind blows right through me
Baby’s crying and I can’t sleep
But we both know a change is coming
It’s coming closer
Sweet release

I am calling you
Can’t you hear me
I am calling you

I am calling you
Can’t you hear me
I am calling you

Desert road from Vegas to nowhere
Someplace better than where you’ve been
A coffee machine that needs some fixing
In a little cafe just around the bend
Hot dry wind blows right through me
Baby’s crying and I can’t sleep
And I can feel a change is coming
Coming closer Sweet release

I am calling you
Can’t you hear me
I am calling youDALI (Salvador), moment de transition 1934 - STEELE (Jevetta), calling you (E)
Salvador DALI - moment de transition 1934
Sur un arrière plan de paysage désertique inspiré par le cap de Creus, une figure féminine isolée, drapée de blanc, erre telle une somnambule. Elle se d ...

Salvador DALI - la persistance de la memoire 1931

Salvador DALI - la persistance de la memoire 1931
Cette œuvre, appelée populairement Les montres molles, semblent fondre dans un décor onirique et étrange qui représente la plage de Port Lliga, en Catalogne. Le ciel est crépusculaire. Cette peinture peut être interprétée comme une mise en dérision du temps qui passe, du passage de la naissance à la mort, du chemin de la vie. Les montres molles sont en effet toutes arrêtées. Le temps est devenu élastique, à l'image des montres à gousset. Les souvenirs, à l'image de ces montres, se déforment pour devenir des choses molles, malléables, où le temps ne compte plus. Cela reflète également le passage à l'éternité, la symbolique de la mort.

illustr musicale: Leon joby TALBOT - Path of Miracles 2005
Sentier des miracles est un voyage le long du Camino de Santiago, l'une des routes de pèlerinage les plus imposantes de la tradition catholique romaine. En utilisant des sélections des textes médiévaux Codex Calixtinus , Miragres de Santiago et la liturgie catholique romaine, Path of Miracles incorpore des styles musicaux du peuple taiwanais Bunun à l'hymne du pèlerin Dum Pater Familias et est chanté en grec, latin, espagnol, basque, français, anglais et allemand. DALI (Salvador), persistance de la memoire 1931 - TALBOT, path of miracles (E)
Salvador DALI - la persistance de la memoire 1931
Cette œuvre, appelée populairement Les montres molles, semblent fondre dans un décor onirique et étrange qui représente la plage de Port Lliga, en Catal ...

Salvador DALI - la tentation de St Antoine 1946

Salvador DALI - la tentation de St Antoine 1946
Saint Antoine dans le désert, est agenouillé et brandit une croix pour se protéger des tentations qui l'attaquent dans un geste d'exorcisme. Un cheval géant, une file d'éléphants aux « pattes arachnéennes » immenses et grotesques. Face à ce cortège, Saint Antoine semble faible ; il est nu et dépouillé, et est relégué dans le coin du tableau.
Pour Gilles Néret, la toile joue sur l'opposition religieux – érotique: « Alchimie des peurs et des désirs, la Tentation de saint Antoine opère une subtile synthèse entre la peinture classique et le sens aigu de la spiritualité de son auteur. »

Illustration musicale: Giuseppe VERDI - Aida - marche triomphale
Cet air celebre dépassa le succès de l'opéra, lui-même très grand. Si ses accents martiaux le firent reprendre (jusqu'à aujourd'hui) par la plupart des armées européennes et au-delà, il fit l'objet de trois détournements, quelques années après sa création, par les partisans de l'unité italienne qui en firent leur hymne de ralliement
DALI (Salvador), tentation de st Antoine - VERDI, Aida, marche triomphale (E)
Salvador DALI - la tentation de St Antoine 1946
Saint Antoine dans le désert, est agenouillé et brandit une croix pour se protéger des tentations qui l'attaquent dans un geste d'exorcisme. Un cheval géant, un ...

Salvador DALI - tête raphaélesque éclatée 1951

Salvador DALI - tête raphaélesque éclatée
Dans des tons ocre-gris, Dalí réalise une image double pouvant être à la fois interprétée comme le portrait de Raphaël et l'intérieur d'un édifice romain, probablement le Panthéon. En second plan, l'intérieur du Panthéon est éclairé d'une lumière divine venant d'entre des nuages noirs. En premier plan, le visage de Raphaël est constitué d'une succession discontinue de cornes de rhinocéros disposées selon une spirale logarithmique.
Le plafond du Panthéon où entre la lumière divine est également l'intérieur du crâne de Raphaël, suggérant une inspiration divine du maître du xve siècle, impression renforcée par le cercle en qui surplombe son portrait, à la manière des auréoles des saints. La toile fait partie de la période de « mysticisme nucléaire » du peintre, dont elle est représentative.

Illustr musicale: Camille SAINT SAENS - concerto pour piano n2 - allegroDALI (Salvador), tete raphaelesque eclatee - SAINT-SAENS, cto piano n2, allegro (E)
Salvador DALI - tête raphaélesque éclatée
Dans des tons ocre-gris, Dalí réalise une image double pouvant être à la fois interprétée comme le portrait de Raphaël et ...

Honoré DAUMIER - Crispin et Scapin

Honoré DAUMIER - Crispin et Scapin
Crispin est un des plus célèbres personnages de théâtre des xviie et xviiie siècles. Personnage de l’ancienne comédie italienne apparu pour la première fois dans la pièce de Paul Scarron L’Écolier de Salamanque, Crispin, qui n’a rien de commun avec le poète ridicule de la satire latine, est de la famille de Scaramouche et il a dans les veines quelques gouttes de sang du Capitan. Vêtu de noir, chaussé de bottes et orné d’une fraise, il porte suspendue à sa large ceinture de buffle une longue rapière. C’est tantôt un maître fourbe, tantôt un valet rusé, âpre au gain, de la veine des Scapin et des Gros-René, dévoué et flatteur, suivant les gages, et par surcroît escroc et fourbe.

Illustration musicale: Asaf AVIDAN - a part of this
leader du groupe de folk-rock Asaf Avidan and the Mojos, la hauteur et le caractère rauque de sa voix lui valent d'entendre sa musique comparée à celle de Janis Joplin, Jeff Buckley ou encore Robert Plant

It's understood that you don't want to be a part of this
Although you could, but you have grown apart from this
And I, for one, am sick of running in these circles, dear
And I, for one, would love the sound of your voice in my ear

"It's crystal clear, although I'm here, I'm not a part of this"
It's over due, so lets both put an end to this
You know it's true, why don't you put an end to this?
Our time is done, what was is gone, it's only memory

That keeps us on, let's end this song with your voice telling me
"It's crystal clear, although I'm here, I'm not a part of this"
I think I knew that it will have to end like this
I'm blaming you, but I'm as much to blame in this

It seems my heart, right from the start, was always split in two
It is so far from what you are, and what I made of you
"It's crystal clear, I wasn't here, I'm not a part of this... I'm not a part of this!
It's crystal clear, I wasn't here... I've never been a part of this"DAUMIER (Honore), Crispin et Scapin - AVIDAN (Asaf), A Part Of This (E)
Honoré DAUMIER - Crispin et Scapin
Crispin est un des plus célèbres personnages de théâtre des xviie et xviiie siècles. Personnage de l’ancienne comédie italienne apparu pour la prem ...

Honoré DAUMIER - l'émeute

Honoré DAUMIER - l'émeute 1848
Daumier voulait décrire fidèlement la vie des ouvriers et leurs luttes, ce qu'il a réussi à faire. Dessinateur prolifique, auteur de plus de quatre mille lithographies, il est surtout connu pour ses caricatures d'hommes politiques et ses satires du comportement de ses compatriotes. Il a changé la perception que nous avons sur l'art de la caricature politique. Ses œuvres commentent avec force la realité crue de la vie sociale et politique en France au xixe siècle.

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n1 - 03 allegro
Le premier concerto pour piano, composé à Moscou, est initialement dédié à son ami et mentor Nikolaï Rubinstein, directeur du conservatoire de Moscou. Mais celui-ci juge la partition si mauvaise, qu'il déclare qu'elle « donne la nausée ». Profondément choqué, le compositeur change la dédicace au profit de Hans von Bülow, grâce à qui ce concerto grandiose acquit rapidement l'immense réputation qui l'accompagne encore aujourd'hui. De son côté, Rubinstein est forcé de répudier ses accusations précédentes et de reconnaître la valeur de la partition. Il devient d'ailleurs fervent défenseur de l'œuvre, et l'un des meilleurs interprètes de ce concerto qui fut l'une de ses œuvres préférées, sa pièce maîtresse.DAUMIER (Honore), l emeute - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n1, 03 allegro (E)
Honoré DAUMIER - l'émeute 1848
Daumier voulait décrire fidèlement la vie des ouvriers et leurs luttes, ce qu'il a réussi à faire. Dessinateur prolifique, auteur de plus de quatre mille lithograp ...

Honore DAUMIER - la cour d assise

Honoré DAUMIER - la cour d assise
Dessinateur prolifique, auteur de plus de quatre mille lithographies, il est surtout connu pour ses caricatures d'hommes politiques et ses satires du comportement de ses compatriotes. Il a changé la perception que nous avons sur l'art de la caricature politique. Daumier est considéré de nos jours comme l'un des plus grands peintres français du 19e siècle.

Illustration musicale: Camille SAINT-SAENS - Carnaval des animaux - les fossilesDAUMIER (Honore), la cour d assise - SAINT-SAENS, carnaval des animaux, les fossiles (E)
Honoré DAUMIER - la cour d assise
Dessinateur prolifique, auteur de plus de quatre mille lithographies, il est surtout connu pour ses caricatures d'hommes politiques et ses satires du comportement de ses compatriotes. Il a chang& ...

Jacques-Louis DAVID - la distribution des aigles 1810

Jacques-Louis DAVID - la distribution des aigles 1810
La Distribution est une reprise des coutumes des légions impériales romaines. L'Empereur remet ici le nouveau drapeau qui porte le symbole de l'empire aux chefs de ses armées. Cette remise des drapeaux est accompagnée d'un serment de fidélité des chefs à l'Empereur. La scène se déroule sur le Champ-de-Mars couvert de députations qui représentent la France

Illustration musicale: Henry PURCELL - hymne, Come ye sons of art, away
A l'époque de Purcell, odes ont été composées par le maître des enfants de la Chapelle Royale. Bien que Purcell n'ait jamais été nommé à la tête de la Chapelle Royale, il fut l'un des compositeur favoris du roi, de sorte qu'il est venu à composer des odes pour l'anniversaire de la reine Mary II en 1694. ?Come, Ye Sons of Art, Away? a été le dernier de ces odes composés pour l'anniversaire de reine Marie fin 1695, année de leurs morts respectives. «Sonnez de la trompette» est un duo remarquable pour deux contre-ténors. Les arabesques mélodiques sur une basse obstinée imitent le son des trompettes." (All Music Guide)DAVID (Jacque-Louis), la distribution des aigles - PURCELL, hymne, Come ye sons of art (E)
Jacques-Louis DAVID - la distribution des aigles 1810
La Distribution est une reprise des coutumes des légions impériales romaines. L'Empereur remet ici le nouveau drapeau qui porte le symbole de l'empire aux chefs de ses ...

Jacques Louis DAVID - Serment du Jeu de paume 1791

DAVID (Jacques Louis), Serment du Jeu de paume 1791
Suivant la méthode académique alors en vigueur, David s’attache à traduire le mouvement d’unanimité en faisant converger vers Bailly le regard de tous les députés présents. L’attitude figée du seul opposant au serment, Martin-Dauch, en bas à droite, vient en contrepoint de l’enthousiasme général. David prend soin aussi de dessiner les visages pour que chaque protagoniste puisse être reconnu individuellement. Dans les études préparatoires, le peintre a dessiné des fenêtres larges et placées en hauteur. Sur la partie supérieure de la scène, la présence du peuple aux fenêtres, les rideaux sont soulevés par des bourrasques de vent.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Ode à la reine Mary
l'ode Z. 860 est une œuvre musicale écrite en 1695 par Henry Purcell pour le service funèbre de la reine Marie II d’Angleterre. Cet anthem (une forme de motet anglais) comprend trois pièces pour chœur, ainsi qu'une pièce instrumentale (intitulée Canzona) qui a le caractère d'une marche funèbre.DAVID (Jacques Louis), Serment du Jeu de paume - PURCELL, hymne (E)
DAVID (Jacques Louis), Serment du Jeu de paume 1791
Suivant la méthode académique alors en vigueur, David s’attache à traduire le mouvement d’unanimité en faisant converger vers Bailly le regard d ...

Jacque-Louis DAVID - le serment des Horaces

Jacques-Louis DAVID - le serment des Horaces
Le tableau représente un moment de l’histoire de la Rome Antique, où les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces champions de la ville d'Albe. le tableau est devenu par la suite l'un des symboles de la Révolution française
La couleur la plus visible au niveau du groupe des hommes est le rouge : elle exprime force, virilité, puissance, action et courage. Rien de plus significatif donc, pour des soldats, que d’être vêtus de rouge. Le blanc est davantage un symbole divin et de pureté. Quant au bleu, il renvoie à la sagesse, à la vertu, à la foi et à la paix. L’Horace du premier plan concentre ces trois couleurs, il est donc à nouveau présenté comme le plus important des trois frères. La Fayette ayant établi les couleurs de la cocarde tricolore comme nouvelles « couleurs nationales », on comprend maintenant plus aisément pourquoi le Serment des Horaces a été considéré comme un symbole phare de la Révolution française à cette époque.

Illustration musicale: Modeste MOUSSORSKI - Tableaux d une exposition - 07 bydtoDAVID (Jacques-Louis), le serment des Horaces - MOUSSORSKI (Modeste), Tableaux d une exposition, 07 bydto (E)
Jacques-Louis DAVID - le serment des Horaces
Le tableau représente un moment de l’histoire de la Rome Antique, où les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curia ...

Jacques-Louis DAVID - les sabines

Jacques-Louis DAVID - les sabines
Les sabines, femmes du peuple des sabins, voisins de la Rome nouvellement fondée par Romulus et Remus, sont enlevées par les romains qui cherchent à fonder des familles et asseoir ainsi leur nouvelle implantation. Cet enlevement déclenche un conflit entre les deux peuples. Ce sont finalement ces femmes qui 4 ans plus tard interviennent pour separer les combattants. C'est cet episode que David represente içi mettant en evidence l'importance de la famille comme berceau indispensable de toute civilisation.

Illustration musicale: Gaetano DONIZETTI - Requiem - lacrimosa
Commencée en octobre 1835 pour commémorer la mort de l'ami et rival de Donizetti, Vincenzo Bellini, à Naples , l'œuvre est devenue l'une des compositions non opératiques les plus importantes de Donizetti. Le Requiem de Donizetti a été joué sur la Piazzale del Cimitero monumentale à Bergame le 28 juin 2020, pour commémorer les victimes de la pandémie de coronavirus.DAVID (Jacques-Louis), les sabines - DONIZETTI (Gaetano), lacrimosa (E)
Jacques-Louis DAVID - les sabines
Les sabines, femmes du peuple des sabins, voisins de la Rome nouvellement fondée par Romulus et Remus, sont enlevées par les romains qui cherchent à fonder des familles et asseoir a ...

Jacques-Louis DAVID - Bonaparte franchissant le Saint Bernard

Jacques-Louis DAVID - Bonaparte franchissant le Saint Bernard 1803
Archétype du portrait de propagande, ce portrait a influencé des artistes comme Antoine-Jean Gros et Théodore Géricault. . Napoléon est représenté lors du franchissement du col alpin du Grand-Saint-Bernard par l'armée de réserve, épisode qui marque le début de la seconde campagne d'Italie.

Illustr musicale: RIMSKY-KORSAKOV - concerto pour piano - 3e mt allegro
Le lyrisme du concerto, les passages de bravoure l'ont placé fermement dans le camp nationaliste russe. Il a influencé plusieurs autres compositeurs russes, y compris Glazunov , Arensky et, surtout dans son premier concerto pour piano , Rachmaninov. L'œuvre est rarement entendue en Occident, cependant, en grande partie à cause de sa brièveté (une performance moyenne dure environ 15 minutes).
DAVID, Bonaparte franchissant le Saint Bernard - RIMSKY-KORSAKOV, cto piano -3 allegro (E)
Jacques-Louis DAVID - Bonaparte franchissant le Saint Bernard 1803
Archétype du portrait de propagande, ce portrait a influencé des artistes comme Antoine-Jean Gros et Théodore Géricault. . Napoléon es ...

Jacques-Louis DAVID - le couronnement de l'Empereur 1807

Jacques-Louis DAVID - couronnement de l'Empereur 1807
Imposante par ses dimensions, presque dix mètres sur plus de six, la toile du Sacre de Napoléon est un tableau peint entre 1805 et 1807 par Jacques-Louis David, peintre officiel de Napoléon Ier, qui représente une des cérémonies du couronnement. . Une réplique quasiment identique commencée en 1808 par David et terminée lors de l'exil du peintre à Bruxelles est accrochée au musée du château de Versailles dans la salle du Sacre. Le couronnement et le sacre ont eu lieu à Notre-Dame de Paris.

Charles-Marie WIDOR - symphonie pour orgue
Widor est résolument le premier symphoniste de la littérature pour orgue. La musique d'orgue de Widor est conçue pour les grandes orgues symphoniques Aristide Cavaillé-Coll que l'on trouve dans plusieurs des principales églises de Paris (Notre-Dame de Paris, La Madeleine, Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Vincent-de-Paul, Saint Sulpice, etc.). Certains mouvements de ses symphonies, notamment cette fameuse Toccata qui termine la Symphonie nº 5 opus 42, la Marche pontificale de la Symphonie nº 1, ou encore l'Allegro ouvrant la Symphonie nº 6, sont d'une grande virtuosité.

DAVID, couronnement napoleon - WIDOR, symphonie pour orgue 1807 (E)
Jacques-Louis DAVID - couronnement de l'Empereur 1807
Imposante par ses dimensions, presque dix mètres sur plus de six, la toile du Sacre de Napoléon est un tableau peint entre 1805 et 1807 par Jacques-Louis David, peintre ...

Jacques-Louis DAVID - la mort de Marat 1793

Jacques-Louis DAVID - la mort de Marat 1793
Symbole de la passion de l’ami du peuple, cette composition de David sacralise le martyre révolutionnaire. Le drap reprisé, le sang versé, la densité spirituelle émanant de cette sorte de « pietà républicaine », tout concourt à provoquer chez le spectateur, en l’occurrence les représentants du peuple, une catharsis où le sens de la vertu et de l’honneur prend sa source dans la nouvelle Rome républicaine. «Il y a dans cette œuvre, écrira Baudelaire en 1846, quelque chose de tendre et de poignant à la fois». L’inscription "à Marat, David" qu’on retrouve sur la boîte de bois, dont la forme suggère une pierre tombale, indique qu'il s’agit d’un hommage à Marat que le peintre connaissait personnellement, et qu'il avait vu, dira-t-il, la veille de sa mort, tel qu'il l’a représenté (dans cette baignoire où il soignait sa maladie de peau).

IUllustr musicale: Robert SCHUMANN - concerto pour piano en la m - debut
La valeur lyrique de ce concerto a souvent été soulignée. La diversité thématique, notamment, en est remarquable. Plus intimiste et moins brillant que ceux de Chopin ou de Liszt, plus proche de ceux de Beethoven. Le thème initial du premier mouvement, que l'on retrouve à la fin du deuxième mouvement, ressemble fort à l'un des thèmes principaux du Vaisseau fantôme de Richard Wagner.DAVID, la mort de Marat - SCHUMANN, concerto pour piano op54, allegro (extr 2) (E)
Jacques-Louis DAVID - la mort de Marat 1793
Symbole de la passion de l’ami du peuple, cette composition de David sacralise le martyre révolutionnaire. Le drap reprisé, le sang versé, la densité spiritue ...

Emmanuel De WITTE - intérieur d'église pendant le sermon

Emmanuel De WITTE - interieur de la nouvelle eglise de Delft 1656
l'effet imposant de la scene est accentué par l'absence de perspective verticale. Emmanuel De Witte n'est pas vraiment fidèle a la réalité architecturale mais c'est un choix délibéré. Son œuvre est remarquable par la qualité du rendu de la lumière, du subtil éclairage du sol et par l'impression de vie qui émane des personnages liés entre eux par une mystérieuse correspondance d'un moment bien observé.
Intérieur de la Oude Kerk de Delft, Amsterdam, pendant un sermon, huile sur toile, 79 × 63 cm, (1658-1659), National Gallery, Londres

Illustr musicale: Jean-Sabastien BACH concerto bwv 1065 pour orgue
Le concerto pour quatre clavecins en la mineur adapté içi pour l'orgue BWV 1065 est une transcription du concerto pour 4 violons et violoncelle en si mineur RV 580 de Vivaldi, 10e de la série de 12 concertos de L'estro armonico opus 3 (L'invention harmonique) publiés en 1711 par Antonio Vivaldi (1678-1741)

DE WITTE (Emmanuel de), interieur eglise - BACH, concerto pour orgue bwv 1065 (E)
Emmanuel De WITTE - interieur de la nouvelle eglise de Delft 1656
l'effet imposant de la scene est accentué par l'absence de perspective verticale. Emmanuel De Witte n'est pas vraiment fidèle a la réalité arc ...

Edouard PONSAN - fillette nourrissant des poules

Edouard PONSAN - fillette nourrissant des poules
Dans ses scènes de la vie rurale, genre très en vogue vers les années 1830-1840, hésitant entre un idéalisme du monde paysan et le réalisme militant d'un Gustave Courbet, puis officiel avec Rosa Bonheur, Jules Breton, il occupe une place de choix que son lien familial fort qui l'unit à sa terre du Sud-Ouest renforce dans son aptitude à saisir toute l'intériorité de ses personnages à l'image de Jules Bastien-Lepage ou de Léon Augustin Lhermitte, eux aussi issus de la paysannerie6.

Illustration musicale: BEETHOVEN, sonate pour violon et piano n9 a Kreutzer, 02 allegro DEBAT-PONSAN (Edouard), fillette nourrissant des poules - BEETHOVEN, sonate pour violon et piano n9 a Kreutzer, 02 allegro (E)
Edouard PONSAN - fillette nourrissant des poules
Dans ses scènes de la vie rurale, genre très en vogue vers les années 1830-1840, hésitant entre un idéalisme du monde paysan et le réalisme milit ...

Edouard DEBAT-PONSAN - le depiquage

Edouard DEBAT-PONSAN - le depiquage
Dans ses scènes de la vie rurale, genre très en vogue vers les années 1830-1840, hésitant entre un idéalisme du monde paysan et le réalisme militant d'un Gustave Courbet, puis officiel avec Rosa Bonheur, Jules Breton, il occupe une place de choix que son lien familial fort qui l'unit à sa terre du Sud-Ouest renforce dans son aptitude à saisir toute l'intériorité de ses personnages à l'image de Jules Bastien-Lepage ou de Léon Augustin Lhermitte, eux aussi issus de la paysannerie

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 152 -02 sinfonia
Bach nomme cette cantate Concerto et c'est bien une musique de chambre intime dont il s'agit. La sinfonia d'ouverture en deux sections rappelle l'ouverture à la française employée par Bach quelques semaines auparavant. Le thème de la fugue est semblable à celui de la fugue pour orgue, BWV 536. C'est l'une des rares fugues instrumentales dans les cantates de BachDEBAT-PONSAN (Edouard), le depiquage - BACH, cantate Bwv 152, 02 sinfonia (E)
Edouard DEBAT-PONSAN - le depiquage
Dans ses scènes de la vie rurale, genre très en vogue vers les années 1830-1840, hésitant entre un idéalisme du monde paysan et le réalisme militant d'un Gust ...

Edouard DEBAT-PONSAN - vendanges

Edouard DEBAT-PONSAN - vendanges
Dans ses scènes de la vie rurale, genre très en vogue vers les années 1830-1840, hésitant entre un idéalisme du monde paysan et le réalisme militant d'un Gustave Courbet, puis officiel avec Rosa Bonheur, Jules Breton, il occupe une place de choix que son lien familial fort qui l'unit à sa terre du Sud-Ouest renforce dans son aptitude à saisir toute l'intériorité de ses personnages à l'image de Jules Bastien-Lepage ou de Léon Augustin Lhermitte, eux aussi issus de la paysannerie.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 184, 01 choeurDEBAT-PONSAN (Edouard), vendanges - BACH, cantate bwv 184, 01 choeur (E)
Edouard DEBAT-PONSAN - vendanges
Dans ses scènes de la vie rurale, genre très en vogue vers les années 1830-1840, hésitant entre un idéalisme du monde paysan et le réalisme militant d'un Gustave ...

Edouard DEBAT-PONSAN - vendanges

Edouard DEBAT-PONSAN - vendanges
Dans ses sc√®nes de la vie rurale, genre tr√®s en vogue vers les ann√©es 1830-1840, h√©sitant entre un id√©alisme du monde paysan et le r√©alisme militant d'un Gustave Courbet, puis officiel avec Rosa Bonheur, Jules Breton, il occupe une place de choix que son lien familial fort qui l'unit √† sa terre du Sud-Ouest renforce dans son aptitude √† saisir toute l'int√©riorit√© de ses personnages √† l'image de Jules Bastien-Lepage ou de L√©on Augustin Lhermitte, eux aussi issus de la paysannerie.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 184, 01 choeurDEBAT-PONSAN (Edouard), vendanges - BACH, cantate bwv 184, 01 choeur@ (E)
Edouard DEBAT-PONSAN - vendanges
Dans ses sc√®nes de la vie rurale, genre tr√®s en vogue vers les ann√©es 1830-1840, h√©sitant entre un id√©alisme du monde paysan et le r√© ...

DECAMP - la violoncelliste

Joseph DECAMP - la violoncelliste
Les toiles tonalistes dont Joseph DeCamp fut l'un des adeptes, montrent un mode contemplatif, mettent à nu les équivalences entre les lignes, une géométrie mystérieuse de la scene, les volumes, le lien entre l'espace et le pictural, les couleurs du paysage et les modulations de l'âme.
Joseph DeCamp né le 5 novembre 1858 à Cincinnati (Ohio), mort le 11 février 1923 est un peintre impressionniste américain. Il était membre des Ten American Painters.
Après avoir étudié les arts plastiques avec Frank Duveneck, il part avec lui et quelques camarades d'études à l'Académie royale de Munich au milieu des années 1870. Il reste quelque temps à Florence en Italie et en 1883 retourne à Boston. Il devient membre de la Boston school dirigée par Edmund Charles Tarbell et Emil Otto Grundmann et se concentre sur la peinture de portrait. Dans les années 1890 il adopte le tonalisme.

illustr musicale:
J.S. BACH - suite pour violoncelle n3
Les six suites pour violoncelle seul de Johann Sebastian Bach (BWV 1007 à 1012) sont considérées comme les classiques incontournables du répertoire de cet instrument.
Le violoncelle resta longtemps cantonné au rôle de faire-valoir ; il faut attendre la deuxième moitié du xviiie siècle pour que soit définitivement supplantée la basse de viole de gambe, et le xixe siècle pour que soient acquises au violoncelle ses lettres de noblesse d'instrument soliste et concertant, notamment grâce à Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Robert Schumann, Édouard Lalo, Jacques Offenbach, Camille Saint-Saëns, Antonín Dvorak, Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Ces Suites sont un élément incontournable du répertoire pour violoncelle, d'abord en raison de leurs qualités musicales, ensuite pour leur intérêt pédagogique et théorique. Bach met en valeur toutes les possibilités polyphoniques de l'instrument.

DECAMP, la violoncelliste - BACH, suite pour violonclle n3 (E)
Joseph DECAMP - la violoncelliste
Les toiles tonalistes dont Joseph DeCamp fut l'un des adeptes, montrent un mode contemplatif, mettent à nu les équivalences entre les lignes, une géométrie mystérieuse ...

Joseph DECAMP - la violoncelliste

Joseph DECAMP - la violoncelliste
Les toiles tonalistes dont Joseph DeCamp fut l'un des adeptes, montrent un mode contemplatif, mettent à nu les équivalences entre les lignes, une géométrie mystérieuse de la scene, les volumes, le lien entre l'espace et le pictural, les couleurs du paysage et les modulations de l'âme.
Joseph DeCamp né le 5 novembre 1858 à Cincinnati (Ohio), mort le 11 février 1923 est un peintre impressionniste américain. Il était membre des Ten American Painters.
Après avoir étudié les arts plastiques avec Frank Duveneck, il part avec lui et quelques camarades d'études à l'Académie royale de Munich au milieu des années 1870. Il reste quelque temps à Florence en Italie et en 1883 retourne à Boston. Il devient membre de la Boston school dirigée par Edmund Charles Tarbell et Emil Otto Grundmann et se concentre sur la peinture de portrait. Dans les années 1890 il adopte le tonalisme.

illustr musicale:
J.S. BACH - suite pour violoncelle n3
Les six suites pour violoncelle seul de Johann Sebastian Bach (BWV 1007 à 1012) sont considérées comme les classiques incontournables du répertoire de cet instrument.
Le violoncelle resta longtemps cantonné au rôle de faire-valoir ; il faut attendre la deuxième moitié du xviiie siècle pour que soit définitivement supplantée la basse de viole de gambe, et le xixe siècle pour que soient acquises au violoncelle ses lettres de noblesse d'instrument soliste et concertant, notamment grâce à Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Robert Schumann, Édouard Lalo, Jacques Offenbach, Camille Saint-Saëns, Antonín Dvorak, Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Ces Suites sont un élément incontournable du répertoire pour violoncelle, d'abord en raison de leurs qualités musicales, ensuite pour leur intérêt pédagogique et théorique. Bach met en valeur toutes les possibilités polyphoniques de l'instrument.
DECAMP, la violoncelliste - BACH, suite pour violonclle n3@ (E)
Joseph DECAMP - la violoncelliste
Les toiles tonalistes dont Joseph DeCamp fut l'un des adeptes, montrent un mode contemplatif, mettent à nu les équivalences entre les lignes, une géométrie mystérieuse ...

Edgar DEGAS - au café 1876

Edgar DEGAS - au café (ou "l'absinthe") 1876
Devant la femme, un verre d'absinthe, liqueur verte qui, mêlée à l'eau, prend cette teinte vitreuse et nacrée. le regard de cette femme semble abattu. L'homme fume et scrute la salle, à droite, hors-champ. Les tons dominants utilisés par l'artiste sont le gris, le marron et le noir : le gris des marbres des tables de café, des journaux, des rideaux enfumés et des visages ; le marron des banquettes et de la robe ; le noir du costume de l'homme et des ombres. La scène se passe au café de la Nouvelle Athènes, place Pigalle, alors lieu de réunion des Impressionnistes. Du point de vue de la manière, Degas innove ici par son traitement atypique du cadrage, ici décentré, dont la violente asymétrie souligne l'isolement des personnages. Degas opère une rupture dans le sujet et la manière, initiant une peinture inscrite dans la réalité et faisant fi des conventions artistiques et de la loi des genres

Illustr musicale: Beverly CRAVEN - promise me 1991
Promise Me (« Promets-moi ») est devenu un classique de la musique pop.
"Tu as l'air d'être dans un autre monde mais je lis dans tes pensées
Comment peux-tu être si loin, içi à mes côtés"

You look like you're in another world but I can read your mind
How can you be so far away, lying by my side
When I go away I'll miss you and I will be thinking of you
Every night and day Just promise me you'll wait for me
Cause I'll be saving all my love for youDEGAS (Edgar), au cafe - CRAVEN (Beverly), promise me (E)
Edgar DEGAS - au café (ou "l'absinthe") 1876
Devant la femme, un verre d'absinthe, liqueur verte qui, mêlée à l'eau, prend cette teinte vitreuse et nacrée. le regard de cette femme semble abat ...

Edgar DEGAS - chez la modiste 1875

Edgar DEGAS - chez la modiste 1875
Degas, qui se considérait lui même comme un réaliste, aimait représenter les choses du quotidien dans ses tableaux. Il s’inspirait donc beaucoup de sa vie de parisien aristocrate et celle de ses amis. Ainsi, il mettait en avant la vie dans les cafés et dans les boutiques de la capitale. Dans cette œuvre, c'est une visite chez une modiste qui est représentée. La femme que l'on voit est Mary Cassat. Cette dernière était une peintre et graveuse originaire des États-Unis. Elle a cependant vécu une grande partie de sa vie en France. C’est là qu’elle a fait la rencontre de Degas et que les deux sont devenus amis. Degas était aussi un mentor pour elle.

Illustration musicale: BACH, cantate bwv 38, trio sop alto bass
Cette cantate fait partie du deuxième cycle annuel de cantates et fut composée pour le vingt et unième dimanche après la Trinité. DEGAS (Edgar), chez la modiste 1875 - BACH, cantate bwv 38, trio sop alto bass (E)
Edgar DEGAS - chez la modiste 1875
Degas, qui se considérait lui même comme un réaliste, aimait représenter les choses du quotidien dans ses tableaux. Il s’inspirait donc beaucoup de sa vie de parisien a ...

Edgar DEGAS - la danseuse

Edgar DEGAS - la danseuse
Degas sait faire la synthèse d’une suite de mouvements, les gestes qu’il suggère par un dessin de plus en plus cursif ont une surprenante valeur expressive. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisés par son avant-gardisme, qui fait, encore aujourd’hui, l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art.

J.S. BACH - concerto pour piano bwv 1052 - 3e mt prestoDEGAS (Edgar), danseuse - BACH (JS), cto piano bwv1052, presto (E)
Edgar DEGAS - la danseuse
Degas sait faire la synthèse d’une suite de mouvements, les gestes qu’il suggère par un dessin de plus en plus cursif ont une surprenante valeur expressive. Sa situation d’except ...

Edgar DEGAS - la classe de danse 1870

Edgar DEGAS - la classe de danse
La Classe de danse est une peinture à l'huile sur panneau de bois de petites dimensions (19,7 × 27 cm) réalisée vers 1870 et conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. C'est le premier des « tableaux de ballet » de Degas. Le tableau représente un cours de danse à l'Opéra de Paris. La danseuse au centre est Joséphine Gaujelin (ou Gozelin).

Illustration musicale: Serge PROKOFIEV - symphonie n1 - 03 allegroDEGAS (Edgar), la classe de danse - PROKOFIEV (Serge), symphonie n1, 03 allegro (E)
Edgar DEGAS - la classe de danse
La Classe de danse est une peinture à l'huile sur panneau de bois de petites dimensions (19,7 × 27 cm) réalisée vers 1870 et conservée au Metropolitan Museum of Art de N ...

Edgar DEGAS - danseuses vertes 1879

Edgar DEGAS - danseuses vertes 1879
Avec cette œuvre, Degas introduit le spectateur dans le monde du ballet, qui exerçait chez lui une grande fascination.Une seule danseuse est représentée en entier : les autres sont coupées, leurs silhouettes étant laissées à l’interprétation du spectateur. Sous l’influence de la photographie et des gravures japonaises, Degas crée un espace pictural décentré et tronqué. Pour lui, la réalité transitoire et incomplète devait être saisie de façon fragmentaire. La fugacité de l’action, quant à elle, est reproduite par les traits rapides de la technique du pastel, que le peintre utilise avec une grande virtuosité.

Illustration musicale: Christoph Willibald GLUCK - Don Juan - intermede (pizzicato)DEGAS, danseuses vertes - GLUCK, Don Juan, entree (pizzicato) (E)
Edgar DEGAS - danseuses vertes 1879
Avec cette œuvre, Degas introduit le spectateur dans le monde du ballet, qui exerçait chez lui une grande fascination.Une seule danseuse est représentée en entier : les autr ...

Eugene DELACROIX - le Christ dans la tempete 1854

Eugene DELACROIX - le Christ dans la tempete 1854
Réveillé par ses disciples terrifiés, le Christ les sermonera plus tard pour leur manque de confiance en la Providence. Cet épisode est parfois appellé, le Miracle de la tempête apaisée.

Ennio MORRICONE - le bon la brute et le truand (musique du film)
Ennio Morricone est un musicien infatigable et inclassable, son style éclectique allie mysticisme, sensibilité, poésie, force et lyrismeDELACROIX (Eugene), Christ dans la tempete 1854 - MORRICONE (Ennio), le bon la brute et le truand (film) (E)
Eugene DELACROIX - le Christ dans la tempete 1854
Réveillé par ses disciples terrifiés, le Christ les sermonera plus tard pour leur manque de confiance en la Providence. Cet épisode est parfois appellé ...

Eugene DELACROIX - Dante et Virgile

Eugene DELACROIX - Dante et Virgile
Extrait de la Divine Comédie, la scène représente la visite aux Enfers de Dante Alighieri accompagné de Virgile, Le poète narre un voyage à travers les trois règnes supraterrestres qui le conduira jusqu'à la vision de la Trinité. Sa représentation imaginaire et allégorique de l'au-delà chrétien est un sommet de la vision médiévale du monde. Les deux protagonistes (Dante est reconnaissable à sa coiffe médiévale rouge et Virgile à sa couronne de lauriers) occupent le milieu de la composition. Les eaux tumultueuses, les corps des damnés accrochés à la barque, le ciel sombre, la ville en feu sur la gauche, entourent les deux poètes bien éclairés au centre. Cette toile annonce sans nul doute l'éclatante impétuosité de cet art tourmenté et lumineux que sera celui de Delacroix tout au long de sa vie. Elle est un subtil mélange des deux servant de passerelle entre l'art classique et l'art nouveau qu'allait devenir le romantisme.

Illustration musicale: Geor Friedrich HAENDEL - Didon et Enee - Lonesome Vales
Malgré une écriture assez dépouillée, l'intensité dramatique est bel et bien présente. L'accent est évidemment mis sur les parties vocales, doublées la plupart du temps par les instrumentsDELACROIX (Eugene), Dante et Virgile - HAENDEL, Didon et Enee; Lonesome Vales (choeur) (E)
Eugene DELACROIX - Dante et Virgile
Extrait de la Divine Comédie, la scène représente la visite aux Enfers de Dante Alighieri accompagné de Virgile, Le poète narre un voyage à travers les trois ...

Eugene DELACROIX - jeune orpheline au cimetiere 1824

Eugene DELACROIX - jeune orpheline au cimetiere 1824
Il s'agit d'une étude préparatoire aux « Massacres de Scio » et évoque une grande tristesse. Ses contours sont tracés avec grande précision et mettent en relief la jeune fille sur le fond plus flou du ciel et du cimetière désolé. le tableau evoque le désespoir vu les larmes qui perlent au bord de l’œil cerné, la bouche qui s’entrouvre, le corsage qui glisse et qui dénude l’épaule.

Illustration musicale: W.A. MOZART, messe en ut k427, 02 kyrie
La messe en ut mineur K427 (KV417a), dite grande messe (en allemand Große Messe), est un chef-d'œuvre inachevé de Wolfgang Amadeus Mozart et écrit en 1782 et 17831, lequel est considéré comme œuvre tout à fait supérieure à toutes ses propres messes ainsi qu'à toutes les messes de l'époque, hormis son Requiem. Mozart la composa à Vienne, lorsqu'il venait de se marier le 4 août 1782 avec Constanze Weber et que sa carrière de compositeur de musique sacrée auprès du prince-archevêque Colloredo était terminée. Il avait en effet promis à son père d'écrire une œuvre sacrée, dans l'optique d'en présenter à sa ville natale. DELACROIX (Eugene), Jeune orpheline au cimetiere 1824 - MOZART, messe en ut k427, 02 kyrie (E)
Eugene DELACROIX - jeune orpheline au cimetiere 1824
Il s'agit d'une étude préparatoire aux « Massacres de Scio » et évoque une grande tristesse. Ses contours sont tracés avec grande précis ...

Eugene DELACROIX - la mort de Sardanapale 1827

Eugene DELACROIX - la mort de Sardanapale 1827
« Couché sur un lit superbe, au sommet d’un immense bûcher, Sardanapale donne l’ordre à ses esclaves et aux officiers du palais d’égorger ses femmes, ses pages, jusqu’à ses chevaux et ses chiens favoris ; aucun des objets qui avaient servi à ses plaisirs ne devait lui survivre. » (Delacroix). Le peintre raconte l’épisode dramatique de la mort du souverain, dont la capitale est assiégée sans aucun espoir de délivrance, et qui décide de se suicider en compagnie de ses esclaves et de ses favorites, après avoir brûlé sa ville pour empêcher l'ennemi de profiter de ses richesses. La Mort de Sardanapale apparaît comme une véritable révolution artistique, dynamitant toutes les conventions académiques. Cette toile incarne le rejet de la figuration néo-classique de la vertu par la démesure et la cruauté de la scène. Delacroix proclame ici la primauté et l'indépendance de la couleur face au dessin. . (392 x 496 cm, huile sur toile, Musée du Louvre, Paris)

illustr musicale: Wolfgang Amadeus MOZART - requiem - confutatis
Le Confutatis éblouit par une rythmique, une dynamique et un contraste forts. La partie masculine du chœur entonne la vision infernale forte sur un rythme pointé « tranchant ». L'accompagnement de basse continue s'arrête, et les voix féminines du chœur chantent doucement et sotto voce la prière des élus. Enfin, dans la strophe suivante – celle du « pénitent prosterné » on peut entendre une modulation enharmonique; ce spectaculaire abaissement du ton de départ est répété avec un effet puissant, jusqu'à ce que le ton final soit atteint. L'orchestration, sobre, renforce la gravité et la transparence de l'œuvre, et crée une atmosphère sombre et austère. Dans le Requiem de Mozart, le chœur occupe tout du long le devant de la scène, il n'y a que de courts passages purement instrumentaux. À quelques exceptions près, l'orchestre ne fait que servir le chœur. DELACROIX (Eugene), mort de Sardanapale - MOZART (Wolfgang A.), requiem, confutatis (E)
Eugene DELACROIX - la mort de Sardanapale 1827
« Couché sur un lit superbe, au sommet d’un immense bûcher, Sardanapale donne l’ordre à ses esclaves et aux officiers du palais d’égorger ...

Eugene DELACROIX - noces juives au Maroc

Eugene DELACROIX - noces juives au Maroc
Le 21 février 1832, Delacroix put assister à une noce juive à Tanger. D’une manière caractéristique de son attitude durant le séjour, l’artiste croqua sur le vif, observa (en particulier la réclusion de la mariée, effectivement absente du tableau) et enregistra minutieusement les détails de la fête et de ses prémices. Des années plus tard, il situera la scène dans la cour intérieure d’une maison tangéroise (celle-là même où s’étaient déroulées les noces ?)
Delacroix restitue de façon saisissante cette fête judéo-mauresque en faisant contraster la variété des attitudes et des costumes avec la rigueur architectonique d’un espace scandé d’obliques, d’horizontales et de verticales vertes.

Illustration musicale: Tareq ABBOUSHI - Taqasim Buzuq (National_Arab_Orchestra)
le Taqsīm est l'un des principaux genres instrumentaux de la musique classique arabe et turque . Un taqsīm est ordinairement improvisé et se compose de plusieurs sections; le musicien improvisateur module pendant de brèves périodes vers un autre maqāmāt et revient à la fin au mode original . Bien que n'importe quel instrument mélodique puisse être utilisé pour exécuter le taqsīm , ceux qui sont le plus souvent utilisés dans la musique arabe sont le ʿūd (luth à manche court), le buzuq (luth à long manche) et le qānūn (dulcimer pincé) et dans la musique turque , le ney ( flûte soufflée en bout).DELACROIX (Eugene), noces juives a Tanger - ABBOUSHI (Tareq), Taqasim Buzuq (E) (Atlas)
Eugene DELACROIX - noces juives au Maroc
Le 21 février 1832, Delacroix put assister à une noce juive à Tanger. D’une manière caractéristique de son attitude durant le séjour, l’artis ...

Eugène DELACROIX - combat de Jacob avec l ange 1859

Eugene DELACROIX - le combat de Jacob avec l'ange 1859
Le peintre oppose la sérénité de l'ange avec les efforts de l'homme qui refuse de se soumettre, en proie à un combat intérieur. Cet épisode de la Genèse, l'un des plus difficiles à interpréter, a été élu par Delacroix, homme secret et contradictoire, pour décorer la face gauche de la chapelle des Saints-Anges de l'église Saint-Sulpice à Paris.

Illustr musicale: J.S. BACH, cantate bwv 137 Lobe den Herren 1725
Dans le chœur d'ouverture, les trompettes, les hautbois et les cordes jouent un concerto : la soprano chante le cantus firmus tandis que les voix basses préparent les entrées par des imitations sur les motifs instrumentaux. DELACROIX, combat de Jacob avec l ange 1859 - BACH, cantate bwv 137 Lobe den Herren@ (E)
Eugene DELACROIX - le combat de Jacob avec l'ange 1859
Le peintre oppose la sérénité de l'ange avec les efforts de l'homme qui refuse de se soumettre, en proie à un combat intérieur. Cet épisode ...

Eugene DELACROIX - la liberté guidant le peuple

Eugene DELACROIX - la liberté guidant le peuple
Le personnage central féminin attire tous les regards. Elle est ici tant une idée qu'une personne réelle, à mi-chemin entre le tangible et l'idée. Curieusement, cette figure allégorique se mêle aux hommes et participe directement aux combats. Elle rassemble le peuple, les faubourgs et la bourgeoisie déclassée dans un même lyrisme révolutionnaire, portée par la construction pyramidale. Pilier et piédestal, le peuple, dont la misère est sublimée par l'action héroïque, y est représenté comme un élément actif de la révolution. Cette lecture des événements de 1830 a, d'ailleurs, indisposé le premier public bourgeois, qui reprocha à la Liberté et aux protagonistes leur « saleté ».
Par son aspect allégorique et sa portée politique, l'œuvre été fréquemment choisie comme symbole de la République française ou de la démocratie.

illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - fantaisie chorale op80
Pour conclure la soirée d'un concert mémorable de plusieurs de ses oeuvres, Beethoven désirait « un finale brillante » qui devait unir dans une même œuvre les différentes composantes musicales mises en valeur au cours de la soirée : le piano, le chœur et l’orchestre. La Fantaisie op.80, écrite quelques jours auparavant seulement, joue ce rôle. Beethoven fit appel au poète Christoph Kuffner pour établir le texte, d’après ses indications. Le thème développé – celui de la fraternité universelle par la rencontre des arts – ressemble beaucoup à celui de l’« Ode à la Joie » La liberté formelle du genre de la fantaisie a permis à Beethoven de réunir dans une œuvre de courte durée l’aspect intimiste de la musique pour piano et la musique de chambre, et le côté expansif de la musique symphonique avec chœur.DELACROIX, liberte guidant le peuple - BEETHOVEN, fantaisie chorale (E)
Eugene DELACROIX - la liberté guidant le peuple
Le personnage central féminin attire tous les regards. Elle est ici tant une idée qu'une personne réelle, à mi-chemin entre le tangible et l'idée. ...

Robert DELAUNAY - Rythme, Joie de vivre

Robert DELAUNAY - Rythme, Joie de vivre
En 1930, Robert Delaunay renoue avec l’abstraction et les formes circulaires en créant un décor monumental pour le salon du docteur Viard à Paris. Rythme, Joie de vivre fait triompher le mariage de l’art inobjectif avec la couleur. L’éclatement de la composition entre plusieurs disques de taille variable, dont les ondes colorées clignotent simultanément dans l’espace grâce à une touche vibrante, donne au tableau son rythme percutant, son ampleur cosmique et cinétique.
Huile sur toile, 1930. Musée National d'Art Moderne, Paris.

illustr musicale: Francis POULENC - concerto pour 2 pianos
ce concerto est un « pur divertissement ». L'idée de mouvement perpétuel des deux pianos provient d'une démonstration de gamelan balinais entendue par Poulenc à l'Exposition coloniale de 1931. Le concerto est aussi influencé par le Concerto en sol de Maurice Ravel, joué pour la première fois en janvier 1932. La première section du mouvement commence par un tutti suivi d'un trait virtuose aux pianos évoquant d'emblée la musique de gamelan. Surgissent des cellules de quatre notes très marquées, se répondant de l'aigu au grave. Ce jeu est précédé et régulièrement interrompu par une gamme descendante, le tout ponctué de percussions sèches. DELAUNAY (Robert), rythme joie de vivre - POULENC, concerto pour 2 pianos (E)
Robert DELAUNAY - Rythme, Joie de vivre
En 1930, Robert Delaunay renoue avec l’abstraction et les formes circulaires en créant un décor monumental pour le salon du docteur Viard à Paris. Rythme, Joie de vivre ...

Paul DELVAUX - la terrasse 1978

Paul DELVAUX - la terrasse 1978
C'est en découvrant un tableau de Giorgio De Chirico « Mélancolie et mystère d'une rue », que Delvaux a la "révélation" du surréalisme (1934). Sans jamais adhérer au mouvement, il commence, avec « Femmes en dentelle », une série d'œuvres d'une unité si profonde que n'importe lequel de ses tableaux se reconnait au premier coup d'œil. On le classe plutôt dans le courant du réalisme magique

Illustration musicale: DEPECHE MODE, enjoy the silence 1990
«Enjoy The Silence» est la chanson la plus populaire de Depeche Mode aux États-Unis et l’un des dix meilleurs tubes de leur pays, le Royaume-Uni. Rolling Stone l'a décrit comme "sensuellement serein" Le chanteur Dave Gahan a expliqué que «Enjoy The Silence» a commencé comme un «couple de couplets très lents et balladiques», mais que son coéquipier Alan Wilder et le producteur Flood l'ont converti en un tube new wave dansant qu'il est devenu.

Words like violence Break the silence
Come crashing in Into my little world
Painful to me Pierce right through me
Can't you understand? Oh, my little girl
All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

Vows are spoken To be broken
Feelings are intense Words are trivial
Pleasures remain So does the pain
Words are meaningless And forgettable
All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm
All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harmDELVAUX (Paul), la terrasse 1979 - DEPECHE MODE, enjoy the silence (E)
Paul DELVAUX - la terrasse 1978
C'est en découvrant un tableau de Giorgio De Chirico « Mélancolie et mystère d'une rue », que Delvaux a la "révélation" du surréalisme (1934 ...

Paul DELVAUX - le village des sirenes

Paul DELVAUX - le village des sirenes
C'est en découvrant un tableau de Giorgio De Chirico « Mélancolie et mystère d'une rue », que Delvaux a la "révélation" du surréalisme (1934). Sans jamais adhérer au mouvement, il commence, avec « Femmes en dentelle », une série d'œuvres d'une unité si profonde que n'importe lequel de ses tableaux se reconnait au premier coup d'œil. On le classe plutôt dans le courant du réalisme magique

Illustration musicale: DEPECHE MODE, enjoy the silence 1990
«Enjoy The Silence» est la chanson la plus populaire de Depeche Mode aux États-Unis et l’un des dix meilleurs tubes de leur pays, le Royaume-Uni. Rolling Stone l'a décrit comme "sensuellement serein" Le chanteur Dave Gahan a expliqué que «Enjoy The Silence» a commencé comme un «couple de couplets très lents et balladiques», mais que son coéquipier Alan Wilder et le producteur Flood l'ont converti en un tube new wave dansant qu'il est devenu.

Words like violence Break the silence
Come crashing in Into my little world
Painful to me Pierce right through me
Can't you understand? Oh, my little girl
All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

Vows are spoken To be broken
Feelings are intense Words are trivial
Pleasures remain So does the pain
Words are meaningless And forgettable
All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm
All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harmDELVAUX (Paul), le village des sirenes - DEPECHE MODE, the silence (E)
Paul DELVAUX - le village des sirenes
C'est en découvrant un tableau de Giorgio De Chirico « Mélancolie et mystère d'une rue », que Delvaux a la "révélation" du surréalisme ...

Paul DELVAUX - el retiro

Paul DELVAUX - el retiro
C'est en découvrant un tableau de Giorgio De Chirico que Delvaux a la "révélation" du surréalisme (1934). Sans jamais adhérer au mouvement, il commence une série d'œuvres d'une unité si profonde que n'importe lequel de ses tableaux se reconnait au premier coup d'œil. Paul Delvaux est un peintre belge post-impressionniste, expressionniste puis surréaliste.
Les thèmes récurrents de l'œuvre de Paul Delvaux se caractérisent par la représentation de femmes nues, d'hommes habillés en costume et des éphèbes dans une attitude hiératique et figée au sein d'un paysage ou d'un milieu urbain tout aussi figé.

illustr musicale: BACH par BUSONI - chaconne
Feruccio Busoni est vite acclamé comme un enfant prodige du piano. Ses nombreux récitals de piano l’ont amené comme l’avait fait Liszt à paraphraser d’autres compositeurs : Bach, il revisita Mozart, Cramer, Beethoven, Schubert, Novacek, Chopin, Liszt, Paganini, Mendelssohn, Brahms, Gade, Goldmark, Wagner, mais aussi … Schoenberg. Véritable visionnaire en ce début de XX° siècle, il déclarera que «La musique est née libre et qu’elle doit constamment s’affranchir des limites imposées par les instruments dont on dispose»DELVAUX, el retiro 1973 - BACH par BUSONI, chaconne (E)
Paul DELVAUX - el retiro
C'est en découvrant un tableau de Giorgio De Chirico que Delvaux a la "révélation" du surréalisme (1934). Sans jamais adhérer au mouvement, il commence une sér ...

Maurice DENIS - l'éternel printemps 1908

Maurice DENIS - l'éternel printemps 1908
En 1908, Gabriel Tomas commande à Denis un décor pour sa salle à manger. Dix panneaux peints composent un ensemble d’images ravissantes et paisibles, représentant des femmes au bain, à la fontaine, au jardin, réunies pour la musique ou la conversation. Des teintes vives juxtaposées à des tons pastel et du blanc, déposées en touches fragmentées, parfois pointillistes, dégagent une sensation de douceur et plongent la composition dans une atmosphère de « rêve blanc ». Le décor mêle si étroitement le profane et le religieux que le jardin terrestre idéal, inspiré de la nature environnante, se transforme en Éden et la femme représentée en Madone.

Illustr: Alexandre BORODINE - quatuor a cordes n2 - nocturne 1882
Le Quatuor à cordes no 2 en ré majeur est le plus connu des deux quatuors à cordes composés par Alexandre Borodine grâce au troisième mouvement lent « notturno » qui assura sa renommée. le Notturno (nocturne) est exposé « cantabile ed expressivo » dans un climat orientalisant aux parfums énivrants.
DENIS (Maurice), eternel printemps - BORODINE, quatuor a cordes n2, nocturne (E)
Maurice DENIS - l'éternel printemps 1908
En 1908, Gabriel Tomas commande à Denis un décor pour sa salle à manger. Dix panneaux peints composent un ensemble d’images ravissantes et paisibles, repré ...

Maurice DENIS - La Bacchanale du Tigre Royal

Maurice DENIS - La Bacchanale du Tigre Royal
Maurice Denis définit dans un article de la revue Art et Critique ce qu'il appelle le « néo-traditionnisme », dans sa phrase restée célèbre comme la profession de foi de l'esthétique nabie, souvent interprétée comme une intuition de ce que sera l’abstraction : « Se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées. » Au-delà de l'œuvre de Denis, cette phrase restera comme l'une des premières définitions de l'art moderne libérant la peinture de la représentation mimétique, à l'aspect iconographique.

Illustration musicale: Johannes BRAHMS, symphonie n4, allegro non troppo (extrait)DENIS (Maurice), la bacchanale du tigre royal - BRAHMS, symphonie n4, allegro non troppo 1920 (E)
Maurice DENIS - La Bacchanale du Tigre Royal
Maurice Denis définit dans un article de la revue Art et Critique ce qu'il appelle le « néo-traditionnisme », dans sa phrase restée célèbre com ...

Maurice DENIS - paysage avec arbres verts

Maurice DENIS - paysage avec arbres verts
Dans Les Arbres verts, le paysage de Loctudy sert de cadre à une cérémonie quasi onirique où une jeune fille se détache d'une procession pour aller à la rencontre d'un ange dont la sépare un muret ; il s'agit ici d'une allégorie théâtralisée de la Vocation ou de l'Election dans une forêt magique, celle de Kerduel où, il ne faut pas l'oublier, aurait vécu le fameux roi Arthur.Maurice Denis, qui tenait beaucoup à cette toile, l'avait déposée à la Galerie Druet le 7 janvier 1917 pour la reprendre le 22 avril 1918 et ne plus s'en séparer par la suite.
Condensé de la poétique symboliste de l'artiste et parfait exemple du style si personnel qu'il développe au sein du mouvement nabi, Les Arbres verts ont figuré à la plupart des expositions consacrées à Maurice Denis au cours des trente dernières années.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Diocletien - aria sop alto
la prophétesse organise une extraordinaire fête champêtre à laquelle prennent part dieux, déesses, nymphes, héros, faunes, grâces et plaisirs.DENIS (Maurice), paysage avec arbres verts - PURCELL (Henry), Diocletien, aria sop alto (E)
Maurice DENIS - paysage avec arbres verts
Dans Les Arbres verts, le paysage de Loctudy sert de cadre à une cérémonie quasi onirique où une jeune fille se détache d'une procession pour aller à la ...

Maurice DENIS - soir de septembre 1911

Maurice DENIS - soir de septembre 1911
Réalisée vers 1911, cette œuvre est une étude préparatoire pour une toile conservée au Musée des beaux-arts de Nantes. Évoquant le bonheur des journées passées en famille sur la plage de Trestrignel à Perros-Guirec, elle laisse transparaître l’esthétique nabie : aplats de couleurs accentuant les effets de masses, mais surtout hardiesse des couleurs composant le paysage. Tandis que le sable est bleui par la tombée du jour, la mer est peinte couleur émeraude et le ciel est teinté de la douce lumière rosée du coucher du soleil. Surnommé le « Nabi aux belles icônes », Maurice Denis est le théoricien du groupe des Nabis, publiant en 1890 dans la revue Art et Critique sa « Définition du néo-traditionnisme ». Après de nombreux séjours en Bretagne, il acquiert en 1908 une maison à Perros-Guirec, Silencio, où il vient peindre tous les étés des plages dont beaucoup ont un caractère mythologique ou spirituel.

Illustration musicale: J.S. BACH - concerto pour piano Bwv 1056, 03 presto
Ces concertos sont joués de nos jours au clavecin, au piano-forte ou au piano. Bach disposait dès 1730 du second instrument au sein de l'orchestre qu'il dirigeait (le Collegium Musicum de Leipzig) et il n'est donc pas exclu qu'il ait pensé à celui-ci lors de la composition de certains de ces concertosDENIS (Maurice), soir de septembre 1911 - BACH, concerto pour piano Bwv 1056, 03 presto (E)
Maurice DENIS - soir de septembre 1911
Réalisée vers 1911, cette œuvre est une étude préparatoire pour une toile conservée au Musée des beaux-arts de Nantes. Évoquant le bonheur des ...

Alexandre-Francois DESPORTES - combat d animaux

Alexandre-Francois DESPORTES - combat d animaux
Desportes laisse un important fonds d’atelier. Celui-ci se compose des études d’animaux, de plantes et de paysages peintes d’après nature, ainsi que quelques esquisses de Jan Fyt, comme celles figurant des chasse au renard.

Illustration musicale: Wilhelm Friedemann BACH - Sinfonia in D Minor Fk65 - fugue
Wilhelm Friedemann Bach est le premier fils de Johann Sebastian Bach et de sa première épouse Maria Barbara. Il passe, d'après tous les témoignages contemporains[réf. souhaitée], pour le plus doué des fils du grand compositeur.DESPORTES (Alexandre-Francois), combat d animaux - BACH (Wilhelm Friedemann), Sinfonia in D Minor Fk65, fugue(old) (E)
Alexandre-Francois DESPORTES - combat d animaux
Desportes laisse un important fonds d’atelier. Celui-ci se compose des études d’animaux, de plantes et de paysages peintes d’après nature, ainsi que quelque ...

Alexandre-Francois DESPORTES - combat d animaux

Alexandre-Francois DESPORTES - combat d animaux
Desportes laisse un important fonds d’atelier. Celui-ci se compose des études d’animaux, de plantes et de paysages peintes d’après nature, ainsi que quelques esquisses de Jan Fyt, comme celles figurant des chasse au renard.

Illustration musicale: Wilhelm Friedemann BACH - Sinfonia in D Minor Fk65 - fugue
Wilhelm Friedemann Bach est le premier fils de Johann Sebastian Bach et de sa première épouse Maria Barbara. Il passe, d'après tous les témoignages contemporains[réf. souhaitée], pour le plus doué des fils du grand compositeur.DESPORTES (Alexandre-Francois), combat d animaux - BACH (Wilhelm Friedemann), Sinfonia in D Minor Fk65, fugue (E)
Alexandre-Francois DESPORTES - combat d animaux
Desportes laisse un important fonds d’atelier. Celui-ci se compose des études d’animaux, de plantes et de paysages peintes d’après nature, ainsi que quelque ...

Edouard DETAILLE - charge de hussards en 1870

Edouard DETAILLE - charge de hussards en 1870
En 1882, Paul Déroulède fonde la Ligue des Patriotes, "mouvement pionnier du nationalisme français". L'organisation fait de la reconquête des provinces perdues un des piliers de son programme. Membre actif de la Ligue, Édouard Detaille en devient l'un des meilleurs illustrateurs. Ancien soldat de 1870, il se fait un devoir d’entretenir la mémoire des Français.

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - symphone n4 (Italienne) - 04 presto
Mendelssohn, après l'Allemagne, la France et l’Angleterre, fait escale en Italie au printemps 1830. Il entame alors un nouvel ouvrage, une symphonie qui, comme celle dédiée aux highlands écossais, s’inspirera des paysages et des émotions romantiques du compositeur à travers l’Italie. Sa symphonie, achevée en 1833, est une grande réussite et fut longtemps considérée comme la meilleure du musicien, avant que l’Écossaise ne soit glorifiée elle aussi.DETAILLE (Edouard), Vive l Empereur - MENDELSSOHN, symphonie n4 (italienne), presto (E)
Edouard DETAILLE - charge de hussards en 1870
En 1882, Paul Déroulède fonde la Ligue des Patriotes, "mouvement pionnier du nationalisme français". L'organisation fait de la reconquête des provinces p ...

Andre DEVAMBEZ - procession au crepuscule 1902

Andre DEVAMBEZ - procession au crepuscule 1902
La procession au crépuscule est le plus grand pastel connu de Devambez. La scène représente une procession aux chandelles s’acheminant vers une église ou un monastère, observée de loin. Cette scène est aussi poétique que solennelle. Sa composition met l’accent sur la lueur des cierges répondant au feu des derniers rayons du soleil couchant sur les troncs d’arbre au premier plan alors que la mer apparaît dans le lointain, à gauche. L’atmosphère chaleureuse et estivale de la composition, et la végétation, desséchée par endroits, laissent supposer que la procession religieuse fête l’Assomption de la Vierge. Les pigments quasi purs du pastel se prêtent à transcrire l’or de la lumière du soir sur l’écorce des arbres au moment où débute l’heure bleue. L’intérêt et le succès principaux de cette œuvre résident dans le contraste singulier entre la chaleur des jaunes et des ocres et les tons bleutés que prennent les profondeurs du paysage au tombant du jour. Il est possible que ce pastel ou sa conception remonte aux années 1890, date du séjour en Italie de Devambez en tant que pensionnaire de la Villa Médicis.

Illustration musicale: Serge PROKOFIEV - symphonie n1 - 02 andanteDEVAMBEZ (Andre), procession au crepuscule 1902 - PROKOFIEV (Serge), symphonie n1, 02 andante (E)
Andre DEVAMBEZ - procession au crepuscule 1902
La procession au crépuscule est le plus grand pastel connu de Devambez. La scène représente une procession aux chandelles s’acheminant vers une église ou u ...

Thomas Wilmer DEWING- the gossip

Son sujet de prédilection est la figure féminine dans une atmosphère onirique et lunaire. Il est un des représentants de premier plan du tonalisme anglo-saxon qui s'inspire en droite ligne de l'École de Barbizon avec son accentuation de l'atmosphère et des ombres tout en se limitant à des valeurs chromatiques moyennes pour éviter les contrastes appuyés et les couleurs vives.
Thomas Wilmer Dewing né le 4 mai 1851 à Boston dans le Massachusetts et mort le 5 novembre 1938 à New York, est un peintre impressionniste américain.DEWING (Thomas W), the gossip - BEETHOVEN, sonate pour violon et piano le printemps, 02 allegro (E)
Son sujet de prédilection est la figure féminine dans une atmosphère onirique et lunaire. Il est un des représentants de premier plan du tonalisme anglo-saxon qui s'inspire en droite ligne de l'École de Ba ...

Nicolas DHERVILLERS - sur la route

Nicolas DHERVILLERS - sur la route
Même dans la nuit, les arbres laissent toujours passer une lumière. On ne sait dans les bois de Nicolas Dhervillers s’il s’agit du soleil ou de la lune. Dans le travail de Nicolas Dhervillers tout n’est qu’affaire d’illusions, ou plutôt de projections. Nicolas Dhervillers construit ses images comme le ferait un réalisateur, soucieux de la pose, de l’éclairage et du décor. Formé au théâtre et au cinéma parallèlement à des études de photographie, il forge son œuvre sur les notions de simulacre et de mise en scène… sans renier une certaine spontanéité.

Illustration musicale: Chris REA - the road to hell (la route vers l'enfer)
Les paroles font référence à une recherche continue d'évasion/rédemption. Elles se referent à la dissolution de la société et à la montée de la violence. Rea cible également la destruction des rivières par les pollueurs industriels. Rea crie "Nous devons sortir d'ici!"

Je me tiens près d'une rivière mais l'eau ne coule pas
Elle bout avec tous les poisons auxquels vous pouvez penser.
Alors je suis sous les lumières
Mais la lumière de la joie que je connais
s'estompe au-delà de toute croyance dans l'ombre.

Et la peur perverse de la violence étouffe le sourire sur chaque visage
Et le bon sens ne sonne plus
Ce n'est pas une panne technologique
Oh non, c'est la route de l'enfer.

Et toutes les routes se remplissent de promesses
Et il n'y a rien que tu puisses faire
Ce ne sont que des bouts de papier qui s'envolent loin de vous.
Regardez le monde Regarde bien ce qui se passe ici
Vous devez apprendre ces leçons rapidement et bien les apprendre.

Ce n'est pas une autoroute qui va de l'avant
Oh non, c'est la route
C'est la route C'est la route de l'enfer

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We'll I'm standing by a river but the water doesn't flow
It boils with every poison you can think of.
Then I'm underneath the streetlights
But the light of joy I know
Scared beyond belief way down in the shadows.

And the perverted fear of violence chokes a smile on every face
And common sense is ringing out the bells.
This ain't no technological breakdown
Oh no, this is the road to hell.

And all the roads jam up with credit
And there's nothing you can do
It's all just bits of paper flying away from you.
Look out world
Take a good look what comes down here
You must learn these lesson fast and learn it well.

This ain't no upwardly mobile freeway
Oh no, this is the road
This is the road This is the road to hell

Christopher Anton READHERVILLERS (Nicolas), sur la route - REA (Chris), the road to hell (E)
Nicolas DHERVILLERS - sur la route
Même dans la nuit, les arbres laissent toujours passer une lumière. On ne sait dans les bois de Nicolas Dhervillers s’il s’agit du soleil ou de la lune. Dans le travail de Nico ...

DIABOLIK street Art - jeune fille a la fleur

DIABOLIK street Art - jeune fille a la fleur (Arles)

Illustration musicale: Yasmin LEVY - Una noche más (Encore une nuit)
Yasmin Levy est une chanteuse israélienne séfarade. Son père, Yitzhak Isaac Levy, s'est consacré à la recherche des chansons traditionnelles séfarades. Elle leur a donné une nouvelle interprétation en ajoutant différents instruments : le violoncelle ou l'oud.

Recuerdo tu imagen alejándose
La tierra se hundía bajo mis pies
Fui cayéndome al vacío
Sin poderme agarrar a la vida

¿Cómo pude imaginar me
Que tenía algo que darte?
Y yo en mi madurez y tú
En tu plena juventud
Los años no perdonan

Sólo te ruego que me des
Una noche de amor
Sólo pido una noche más
Que me vuelvas a engañar

Te maldigo para que no puedas llorar
Que tu corazón se vuelva una piedra
Que tu alma pierda su alegría
A la vez que mi cuerpo envejece

Sólo te ruego que me des
Una noche de amor
Sólo pido una noche más
Que me vuelvas a engañar

--------------------------------

Je me souviens, comment ton image disparaît
Le plancher s'est effondré sous mes pieds
Je suis tombé peu à peu dans le vide
Sans me tenir en vie

Comment est-ce que je pourrais imaginer
Que j'avais quelque chose que je pourrais te donner ?
Et moi avec ma maturité et toi
Dans la plénitude de ta jeunesse.
Les années ne pardonnent pas

Je te demande juste que tu me
donne une nuit de l'amour
Je veux encore une nuit
Dans laquelle tu me trompes encore une fois

Je te maudis, afin que tu ne seras pas en mesure de pleurer
Si ton cœur se tourne vers Pierre
Pour que t`âme perd sa joie,
Alors que mon corps est vieillissante

Je te demande juste que tu me
donne une nuit de l'amour
Je veux encore une nuit
Dans laquelle tu me trompes encore une fois
DIABOLIK street Art, jeune fille a la fleur - LEVY (Yasmin), una noche mas (E)
DIABOLIK street Art - jeune fille a la fleur (Arles)

Illustration musicale: Yasmin LEVY - Una noche más (Encore une nuit)
Yasmin Levy est une chanteuse israélienne séfarade. Son père, Yitzhak Isaac ...

Michael Zeno DIEMER - la santa maria en mer

Michael Zeno DIEMER - la santa maria en mer
En tant qu'aquarelliste , il réalise de nombreuses peintures de paysages et de scènes maritimes, des dessins d'affiches et des motifs de cartes postales. Sa renommée découlait initialement de ses impressionnantes peintures de bataille et sa maniere de rendre expressives et puissantes ses peintures maritimes.

Illustration musicale: VANGELIS - 1492, la conquete du Paradis
" Conquest of Paradise " a été composé par le grec Vangelis . C'était la bande originale du film de 1992 de Ridley Scott 1492: Conquest of Paradise. La chanson a connu un énorme succès dans de nombreux pays. Sa progression d'accords est basée sur le vieux thème européen La Follia .DIEMER (Michael Zeno), Christophe Colomb en mer sur la Santa Maria - VANGELIS, 1492 la conquete du paradis (E)
Michael Zeno DIEMER - la santa maria en mer
En tant qu'aquarelliste , il réalise de nombreuses peintures de paysages et de scènes maritimes, des dessins d'affiches et des motifs de cartes postales. Sa renommée d&ea ...

Jean DIEUZAIDE - berger des Pyrennees

Jean DIEUZAIDE - berger des Pyrennées
les mains ridées et sèches qui s’appuient sur un bâton, le visage aux traits burinés, la moustache tombante et la barbe naissante montrent un homme travailleur de plein air, usé et âgé. Mais ce qui en dit le plus long sur sa personne, est son regard, tant il a de profondeur et de sagesse. Il semble tourné vers l’avenir avec générosité, bienveillance et optimisme.

Illustration musicale: Compay SEGUNDO - es mejor vivir asi
Il disait souvent qu'il vivrait jusqu'à l'âge de 115 ans, en fumant un cigare par jour, mais il meurt à l'âge de 95 ans, à La Havane. Maniant avec la même virtuosité le son et l'humour, Compay Segundo acquiert une renommée durable à Cuba et dans tout le monde hispanophone

Yo no se que me esta pasando / Je ne sais ce qui se passe
Que no dejo un momento / Car je ne reste pas un moment
De pensar en ti / Sans penser à toi
Yo no se que sera de mi / Je ne sais pas ce qu'il adviendra de moi
Si no estoy junto a ti / Si je ne suis pas près de toi

Es mejor vivir asi / C'est mieux de vivre ainsi
Locamente enamorado / Follement amoureux
Este amor que yo he encontrado / Cet amour que j'ai trouvé
Que me hara vivir feliz / Qui me fera vivre heureux
Se que estoy lejos de ti / Je sais que je suis loin de toi

Y no te puedo olvidar / Et je ne peux t'oublier
Se que en tu corazon / Je sais que dans ton cœur
Hay un lugar para mi / Il ya une place pour moi
Y te acordaras de aquella flor / Et tu te souviendras de cette fleur
Que yo sembre para ti / Que j'ai planté pour toi
Cuando un dia te di Mi corazon / Quand, un jour je t'ai donné Mon cœur
DIEUZAIDE (Jean), berger des Pyrennees - SEGUNDO (Compay), es mejor vivir asi (E)
Jean DIEUZAIDE - berger des Pyrennées
les mains ridées et sèches qui s’appuient sur un bâton, le visage aux traits burinés, la moustache tombante et la barbe naissante montrent un homme travailleu ...

Dimitar DILKOFF (afp) - la fuite sous les bombardements

Dimitar DILKOFF (afp) - la fuite sous les bombardements
Des milliers de personnes tentent de fuir l’Ukraine depuis la gare de Kiev sous les bombardements, à bord d’un des trop rares trains partant pour l’ouest

Illustration musicale: Jean-Sabastien BACH - cantate Bwv 72 Alles nur nach Gottes Willen - choeur
Bach compose cette cantate durant son troisième cycle annuel à Leipzig pour le troisième dimanche après l'Épiphanie. Bach utilisa le chœur d'ouverture plus tard dans le Gloria de sa Messe in sol mineur, BWV 2351.DILKOFF (Dimitar)(afp), sous les bombardements - BACH, cantate bwv 72, 01 choeur (E)
Dimitar DILKOFF (afp) - la fuite sous les bombardements
Des milliers de personnes tentent de fuir l’Ukraine depuis la gare de Kiev sous les bombardements, à bord d’un des trop rares trains partant pour l’ouest < ...

Walt DISNEY - le livre de la jungle - Mowgli et le serpent Kaa

Walt DISNEY - le livre de la jungle - Mowgli et le serpent Kaa
Dans le dessin animé de Walt Disney, Kaa est un des prédateurs de Mowgli. Le serpent le rencontre dans un arbre ; intrigué par le petit d'homme, Kaa le regarde avec intérêt. Kaa capture Mowgli et le met en confiance tout en l'hypnotisant. Il est interrompu dans sa tâche par Shere Khan. Notons qu'un python n'est pas venimeux mais qu'il doit quand-même trouver un moyen pour immobiliser ses proies pour mieux les ingérer.

Illustration musicale; Roger CAREL - Aie confiance
Roger Carel a participé à de nombreux films, dessins animés, séries télévisées, pièces de théâtre ou encore feuilletons radiophoniques, tout en étant une personnalité majeure du doublage français. Il participe à de nombreuses productions pour les studios Disney et notemment le serpent Kaa dans Le Livre de la jungle (1967)

Aie confiance Crois en moi
Que je puisse Veiller sur toi ...

Fais un somme Sans méfiance
Je suis làààà Aie confiance

Le silence propice te berce
Souris et sois complice
Laisse tes sens glisser
vers ces delices tentatricesDISNEY (Walt), le livre de la jungle, Mowgli et le serpent - CAREL (Roger), Aie confiance (E)
Walt DISNEY - le livre de la jungle - Mowgli et le serpent Kaa
Dans le dessin animé de Walt Disney, Kaa est un des prédateurs de Mowgli. Le serpent le rencontre dans un arbre ; intrigué par le petit d'homme, Kaa le ...

Walt DISNEY - le livre de la jungle

Walt DISNEY - le livre de la jungle
Le Livre de la jungle (The Jungle Book) est le 24e long-métrage d'animation et le 19e « classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1967, il est inspiré du livre du même nom écrit par Rudyard Kipling (1894).

Illustration musicale: Robert et Richard SHERMAN, I Wan na Be Like You
Selon Richard Sherman, lui et son frère avaient pour objectif de créer un son orienté jazz, avec une mélodie à la Dixieland. La partie instrumentale fut initialement enregistrée par Louis Prima, qui jouait également de la trompette à effet de sourdine wah-wah, et son groupe, Sam Butera & The Witnesses, mais cela fut remplacé par la musique écrite par le compositeur du film, George Bruns, et orchestrée par Walter Sheets. Le dialogue humoristique de style scat entre Baloo et le Roi Louie (le roi du swing) résulte de deux sessions d'enregistrements « Je suis le roi du swing, le VIP de la jungle,.. je veux être un homme, jeune homme, et me promener comme vous en ville, et être comme les autres hommes, j’en ai marre de perdre mon temps, je veux être comme vous, je veux marcher comme vous, parler comme vous aussi, peut être aussi apprendre à être Humain... ». DISNEY (Walt), the jungle book - Robert et Richard SHERMAN, I Wan na Be Like You (E)
Walt DISNEY - le livre de la jungle
Le Livre de la jungle (The Jungle Book) est le 24e long-métrage d'animation et le 19e « classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1967, il est inspiré du livre du ...

Robert DOISNEAU - la pendule 1957

Robert DOISNEAU - la pendule 1957
Ses photographies, en noir et blanc, racontent toujours une histoire. Il photographie les enfants quand ils jouent, quand ils travaillent, à l’école, quand ils partagent des vacances avec leurs parents..., dans toutes les situations où il les trouve drôles ou émouvants. Cette photo a été prise à l'école Buffon, dans le 5ème arrondissement de Paris. Elle illustre l'impatience d'un élève qui attend la fin de la journée en regardant l'horloge qui tourne. Doisneau saisit ici un instant précis, une attitude

Illustr musicale: J.S. BACH - l'art de la fugue
Bach a sûrement eu des ambitions pédagogiques en écrivant L'Art de la fugue comme une sorte de synthèse du style d'écriture qu'il a développé tout au long de sa vie. L'écriture en parties séparées peut se justifier ainsi. Ce travail serait alors une sorte de couronnement musical de son art. Le fait même qu'on puisse jouer l'œuvre sur un seul clavier renforce cette idée. Étudiants et enseignants peuvent la jouer et s'en servir pour comprendre sa complexitéDOISNEAU (Robert), la pendule 1957 - BACH, art de la fugue (E)
Robert DOISNEAU - la pendule 1957
Ses photographies, en noir et blanc, racontent toujours une histoire. Il photographie les enfants quand ils jouent, quand ils travaillent, à l’école, quand ils partagent des vacances ...

Robert DOISNEAU - le baiser de l'hotel de ville 1947

Robert DOISNEAU - le baiser de l'hotel de ville 1950
Prise en 1950 à proximité de l'hôtel de ville de Paris, le cliché représente un homme et une femme qui s'embrassent tout en marchant sur un trottoir encombré de passants, devant une terrasse de café. Elle a été réalisée dans le cadre d'un travail de Robert Doisneau pour le magazine Life qui l'a publiée le 12 juin 1950 au sein d'une série de photographies sur le thème de l'amour à Paris au printemps. La scène est jouée par deux étudiants en théâtre, Françoise Delbart (née Bornet) et son petit ami Jacques Carteaud, alors élèves au Cours Simon. Le photographe les avait rencontrés dans un café parisien et, les ayant vus s'embrasser, leur avait proposé une séance de prise de vue en pleine rue, moyennant une rétribution de 500 FF. L'identité des deux protagonistes fut longtemps inconnue, y compris de l'auteur lui-même.

illustr musicale: Max BRUCH - concerto pour violon no 1 en sol mineur op. 26
Il s'agit de la partition de loin la plus connue du compositeur. Le compositeur, n'étant pas violoniste, demanda des conseils à Joseph Joachim pour l'écriture de son concerto et lui en a dédicacé la partition. L'adagio lyrique est le point central de l'œuvre. Le mouvement, rempli d'un sentiment intérieur, a la forme d'une romance. Il débute directement par le thème principal chantant et élégiaque. Le violon solo développe une cantilène lyrique avec un accompagnement très léger de l'orchestre. Ici est mise particulièrement en évidence l'invention mélodique de Bruch. Le mouvement tout en restant intérieur augmente lentement d'intensité dominant des idées mélodiques, toujours lyriques et élégiaques. DOISNEAU (Robert), le baiser - BRUCH (Max), cto pour violon (E)
Robert DOISNEAU - le baiser de l'hotel de ville 1950
Prise en 1950 à proximité de l'hôtel de ville de Paris, le cliché représente un homme et une femme qui s'embrassent tout en marchant sur un trottoir ...

Stanley DONEN - chantons sous la pluie

Stanley DONEN - chantons sous la pluie 1952
Ce film musical dépeint joyeusement le Hollywood des années 1920 et la transition du film muet au film parlant à travers le parcours de trois artistes interprétés par Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O'Connor.

Illustr musicale: Gene KELLY - singing in the rain 1952
Singin' in the Rain est une chanson d'amour américaine, écrite par Arthur Freed, composée par Nacio Herb Brown, et enregistrée pour la première fois par Cliff Edwards et Joan Crawford dans le film musical Hollywood chante et danse (The Hollywood Revue) de Charles Reisner de 1929. Elle devient une des musiques de film et interpretation de claquettes les plus célèbres de l'histoire du cinéma, avec sa reprise par l'acteur-danseur Gene Kelly avec le thème de film musical Chantons sous la pluie, de la Metro-Goldwyn-Mayer de 1952 DONEN (Stanley), chantons sous la pluie - KELLY (Gene), singin in the rain (E)
Stanley DONEN - chantons sous la pluie 1952
Ce film musical dépeint joyeusement le Hollywood des années 1920 et la transition du film muet au film parlant à travers le parcours de trois artistes interprét&eac ...

Fred ASTAIRE, Audrey HEPBURN - bonjour Paris (Funny face)

Stanley DONNEN - Funny Face (comedie musicale)
Maggie Prescott est rédactrice en chef du magazine de mode américain Quality Magazine. Elle est à la recherche d'un mannequin pour montrer les dernières créations d'un couturier français de renom, Paul Duval. Le photographe de mode du magazine, Dick Avery, va trouver la personne idéale : Jo Stockton, une jeune libraire new-yorkaise attirée par la philosophie, plus intéressée par l'enseignement du professeur de philosophie français Flostre que par la haute couture

Illustration musicale: George GERSCHWIN - bonjour Paris (Fred ASTAIRE, Audrey HEPBURN)
Drôle de frimousse (Funny Face) est un film musical américain sorti en 1957, realisé par Stanley Donen et écrit par Leonard Gershe, contenant une collection de chansons de George Gershwin et son frère Ira.
Le film est inspiré de la vie du photographe de mode Richard Avedon et du mannequin Suzy Parker.DONNEN (Stanley), Funny face - GERSCHWIN (George), Bonjour Paris (F.Astaire, A.Hepburn) (E)
Stanley DONNEN - Funny Face (comedie musicale)
Maggie Prescott est rédactrice en chef du magazine de mode américain Quality Magazine. Elle est à la recherche d'un mannequin pour montrer les dernières cr&eacut ...

Gustave DORE - les gitans 1868

Gustave DORE - les gitans
A la fois autodidacte et exubérant, Gustave Doré illustra entre 1852 et 1883 plus de cent vingt volumes qui parurent en France, mais aussi en Angleterre, en Allemagne et en Russie. Multipliant en même temps dessins et illustrations en tous genres (fantastique, portraits-charges),

Illustration musicale: LADANIVA - Ederlezi
Ederlezi est une chanson présentée par la plupart de ses interprètes comme une chanson folklorique traditionnelle des Roms des Balkans. Elle fait référence au jour de la fête de la Saint-Georges (Ederlezi). Toutefois, elle n'apparaît pour la première fois qu'en 1988 sur la bande originale du film Le Temps des Gitans, attribuée à Goran Bregović qui affirme avoir composé la musique à partir de deux couplets de chansons traditionnelles albanaises. Il semble que la chanson soit une œuvre plus collaborative et s'inspire également de chansons antérieures1. Les textes de cette chanson varient selon les différentes langues.
Des versions en serbe ou bosnien ont fleuri à la suite de la remise à jour par Bregović dont certaines totalisent plus de 5 millions de vues sur YouTube sous le nom de "Djurdjevdan" (Bijelo Dugme, groupe dont fit partie Bregović). Le texte en est différent, parlant d'une bien-aimée absente, avec toujours la référence à la Saint-Georges.
La large répartition géographique de la fête du 6 mai (jusqu'en Turquie, cf. l'article homonyme, où elle est aussi jouée par les Tzigane d'Istanbul) et de ce chant laissent penser à une origine plus ancienne.

Ladaniva est un duo fondé fin 2019 par la chanteuse arménienne Jacqueline Baghdasaryan et le trompettiste touche à tout français Louis Thomas.

DORE (Gustave), La Siesta 1868 - LADANIVA, Ederlezi (E)
Gustave DORE - les gitans
A la fois autodidacte et exubérant, Gustave Doré illustra entre 1852 et 1883 plus de cent vingt volumes qui parurent en France, mais aussi en Angleterre, en Allemagne et en Russie. Multipliant en ...

Gustave DORE - le neophyte

Gustave DORE - le neophyte 1868
Nouveau au monastère, un jeune homme regarde à l'exterieur avec tristesse. Il semble regretter ses vœux. Doré a pris son sujet dans le roman contemporain de George Sand, Sipiridion, dans lequel un jeune novice, frère Angel, déplore son isolement derrière le mur du cloître. Doré accentue la désolation du jeune en opposant sa posture tendue et sa jeunesse à la rangée de vieillards courbés et décrépits. A la fois autodidacte et exubérant, Gustave Doré illustra entre 1852 et 1883 plus de cent vingt volumes qui parurent en France, mais aussi en Angleterre, en Allemagne et en Russie.

Illust musicale: chant gregorien
C'est une musique d'après le rythme verbal, qui prend son origine dans le texte sacré latin, et qui favorise l'intériorisation et la conscience des paroles chantées. D'où, la traduction reste impossible. Il s'agit d'une synthèse des anciennes traditions européennes, les poésies très fleuries en vieux-latin ainsi que les chants romano-franc, synagogal, byzantin. Il est également le fondateur de toute la musique occidentale, tant religieuse que profane.DORE (gustave), le neophyte - gregorien, antienne (E)
Gustave DORE - le neophyte 1868
Nouveau au monastère, un jeune homme regarde à l'exterieur avec tristesse. Il semble regretter ses vœux. Doré a pris son sujet dans le roman contemporain de George Sand, Sipirid ...

Gerrit DOU - vieille femme lisant

Gerrit DOU - vieille femme lisant
Gerrit Dou préférait peindre sur des panneaux de bois qui offraient une surface plus lisse que la toile, et se servait d’une loupe pour le fini des détails.
Gérard Dou (1613-1675) est le principal représentant de l’école de Leyde, dite de la « peinture fine » (Fijnschilderei), dont la technique s'apparente à la miniature (enluminure). Formé par Rembrandt, il est si proche du style de son maître que l’on attribue certaines œuvres à un travail commun entre les deux artistes. Les tableaux de Gérard Dou ont la particularité d’être toujours de petit format, dans un style extrêmement minutieux, représentations de scènes souvent surmontées d’un encadrement en forme d’arc en trompe-l'œil.

Illustr musicale Girolamo FRESCOBALDI - Toccata Decima, pour clavier
L'œuvre de Girolamo Frescobaldi est marquée du sceau de son génie de mélodiste. Son style, très personnel, fait une large place aux dissonances, à la modulation, aux ruptures subites de rythme, à l'invention mélodique toujours renouvelée qui évoquent l'improvisation. Ses contrepoints sont impressionnants et la fugue classique est pratiquement constituée.DOU (Gerrit), vieille femme lisant - FRESCOBALDI, Toccata Decima pour clavier (E)
Gerrit DOU - vieille femme lisant
Gerrit Dou préférait peindre sur des panneaux de bois qui offraient une surface plus lisse que la toile, et se servait d’une loupe pour le fini des détails.
Gérard ...

Aaron DOUGLAS - into bondage (en esclavage)

Aaron DOUGLAS - into bondage (en esclavage)
2 decembre, journée internationale Journée internationale pour l'abolition de l'esclavage. Into Bondage est une représentation puissante d'Africains réduits en esclavage à destination des Amériques. Des silhouettes enchaînées, la tête penchée, marchent solennellement vers les navires négriers à l'horizon. Pourtant, même dans cette image grave de l'oppression, il y a de l'espoir. Dans un geste préfigurant la libération de l'esclavage, une femme seule à gauche lève les mains liées, guidant l'œil du spectateur vers les navires. En 1936, Douglas a été chargé de créer une série de peintures murales pour l'Exposition du centenaire du Texas à Dallas. Considéré comme un chef de file de la Renaissance de Harlem, Douglas a été un choix inspirant pour le projet.

Illustration musicale: Edvard GRIEG - concerto pour piano - 3e mt allegro
C'est le seul concerto que Grieg ait achevé. Il a pour thème l'amour fougueux. C'est une de ses plus célèbres œuvres et l'un des plus grands concertos du répertoire pour piano.DOUGLAS (Aaron), into bondage - GRIEG (Edward), concerto pour piano, 3e mt (E)
Aaron DOUGLAS - into bondage (en esclavage)
2 decembre, journée internationale Journée internationale pour l'abolition de l'esclavage. Into Bondage est une représentation puissante d'Africains réduits en escl ...

Nikolay DOYCHINOV (Afp) - refugies ukrainiens

Nikolay DOYCHINOV (Afp) - refugies ukrainiens
Des réfugiés d’Ukraine attendaient un transport au poste de contrôle de la frontière moldavo-ukrainienne, près de la ville de Palanca, mardi.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - dixit dominus - de torrente
l'œuvre alterne ou conjugue chœurs et arias pour solistes afin de souligner le contenu émotionnel du psaume, en fait une sorte de cantate sacrée. Le texte est emprunté au psaume 110 (Vulgate 109)
Le Seigneur fera sortir de Sion le sceptre de sa puissance ... Il jugera les nations;
Il boira au torrent pendant la marche, c'est pourquoi il saura relever la tête (De torrente in via bibet propterea exaltabit caput).
DOYCHINOV (Nicolay), refugies ukrainiens - HAENDEL, dixit dominus, de torrente (E)
Nikolay DOYCHINOV (Afp) - refugies ukrainiens
Des réfugiés d’Ukraine attendaient un transport au poste de contrôle de la frontière moldavo-ukrainienne, près de la ville de Palanca, mardi.

Herbert DRAPER - pot pourri

Herbert DRAPER - pot pourri 1897
Au cours de sa vie Draper était assez célèbre, un portraitiste bien connu. Bien que Draper ne soit ni un membre ni un associé de l'Académie royale, il a pris part aux expositions annuelles à partir de 1890. Dans les dernières années, alors que les goûts du public changeaient et que les scènes mythologiques devenaient moins populaires, il se concentrait davantage sur les portraits
Pot Pourri, 1897 (oil on canvas) 50.8x68.5 cm; Private Collection; London

Illustr musicale: Pablo de SARASATE - airs gitans op20 - 2e mt lento 1878
Les Zigeunerweisen (Airs bohémiens) sont basés sur des thèmes populaires roumains. C'est l'une des œuvres les plus populaires de Sarasate et une des pièces favorites chez les virtuoses du violon. Les airs gitans ont un seul mouvement, mais peuvent être divisés en quatre sections,
Moderato - Une introduction virtuose, imposante, avec une lenteur énergique et majestueuse
Lento - Le violon joue un air lent, voire triste.
Un poco più lento - Le soliste joue en sourdine une mélodie mélancolique.
Allegro molto vivace - la pièce devient extrêmement rapide. L'œuvre dure environ 10 minutes.

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure

Guillaume APOLLINAIREDRAPER (Herbert James), pot pourri - SARASATE (Pablo de), airs gitans (E)
Herbert DRAPER - pot pourri 1897
Au cours de sa vie Draper était assez célèbre, un portraitiste bien connu. Bien que Draper ne soit ni un membre ni un associé de l'Académie royale, il a pris part aux e ...

Jean-Michel DROUHAULT - l enfant et l oiseau

Jean-Michel DROUHAULT - l enfant et l oiseau

Illustration musicale: Gregory LEMARCHAL - SOS d un terrien en detresse (Starmania)

Pourquoi je vis, pourquoi, je meurs?
Pourquoi je ris, pourquoi je pleure?
Voici le S.O.S D'un terrien en détresse
J'ai jamais eu les pieds sur terre
J'aimerais mieux être un oiseau
J'suis mal dans ma peau

J'voudrais voir le monde à l'envers
Si jamais c'était plus beau
Plus beau vu d'en haut, D'en haut

J'ai toujours confondu la vie
Avec les bandes dessinées
J'ai comme des envies de métamorphoses
Je sens quelque chose
Qui m'attire, qui m'attire, qui m'attire vers le haut

Au grand loto de l'univers
J'ai pas tiré l'bon numéro
J'suis mal dans ma peau
J'ai pas envie d'être un robot
Métro boulot dodo

Pourquoi je vis, pourquoi je meurs?
Pourquoi je crie pourquoi je pleure?
Je crois capter des ondes
Venues d'un autre monde

J'ai jamais eu les pieds sur terre
J'aimerais mieux être un oiseau
J'suis mal dans ma peau
J'voudrais mieux voir le monde à l'envers
J'aimerais mieux être un oiseau
Dodo l'enfant, do

Paroliers : Luc Plamondon / Michel BergerDROUHAULT (Jean-Michel), l enfant et l oiseau - LEMARCHAL (Gregory), SOS d un terrien en detresse (Starmania) (E)
Jean-Michel DROUHAULT - l enfant et l oiseau

Illustration musicale: Gregory LEMARCHAL - SOS d un terrien en detresse (Starmania)

Pourquoi je vis, pourquoi, je meurs?
Pourquoi je ris, pourquoi je pleure?
Voici le S. ...

Petro DROZDOWSKY - Holodomor, Souvenir amer d enfance

Petro DROZDOWSKY - Holodomor, Souvenir amer d enfance, monument commemoratif à Kiev
Le terme Holodomor (en ukrainien, littéralement « famine ») en 1933, mais qu'on peut traduire par « extermination par la faim ») désigne la grande famine qui eut lieu en Ukraine en 1932 et 1933, et qui fit, selon les estimations des historiens, entre 2,61 et 5 millions de morts. L'événement, sans précédent dans l'histoire de l'Ukraine, se produisit dans le contexte plus général des famines soviétiques de 1931-1933 et fit un nombre particulièrement élevé de victimesa.

Illustration musicale: Alessandro SCARLATTI - Griselda - Act 2 Mi rivedi o selva ombrosa
Le chevalier Gualtiero est amoureux de la paysanne Griselda et « la soumet à de continuelles épreuves pour vérifier l'authenticité de son amourDROZDOWSKY (Petro), Holodomor, Souvenir amer d enfance - SCARLATTI (Alessandro), Griselda, Act 2 Mi rivedi o selva ombrosa (E)
Petro DROZDOWSKY - Holodomor, Souvenir amer d enfance, monument commemoratif à Kiev
Le terme Holodomor (en ukrainien, littéralement « famine ») en 1933, mais qu'on peut traduire par « extermination par la ...

Sasha DRUTSKOY - dance

Sasha DRUTSKOY - dance
Porteuses d’énigmes, les toiles de Sasha Drutskoy sont comme autant d’itinéraires psychiques et métaphysiques. L’humain évolue sur des chemins qui le mettent en perspective et insistent sur sa relation au monde qui l’entoure. La filiation avec les peintres romantiques et plus encore avec Caspar Friedrich est évidente. Les deux imaginent des individus en proie à la même inquiétude existentielle. Prisonnier d’une forme d’incommunicabilité, chaque personnage évolue dans une solitude symptomatique...

Illustration musicale: Gary JULES - mad world
Les cauchemars ou les rêves etranges peuvent être bénéfiques car ils permettent d'apaiser les tensions selon le psychologue américain Arthur Janov, inventeur de la thérapie primale. C'est ce qu'évoquent les paroles de cette chanson du groupe britannique Tears for Fears sortie en 1982 et reprise en 2003 par le duo formé par le musicien Michael Andrews et le chanteur Gary Jules pour la bande originale du film "Donnie Darko". Cette version de la chanson est beaucoup plus épurée que l'originale. Gary Jules chante, simplement accompagné par Michael Andrews au piano et quelques discrets arrangements synthétiques, sans aucune percussions ni batterie.

All around me are familiar faces
Worn out places, worn out faces
Bright and early for the daily races
Going nowhere, going nowhere

Their tears are filling up their glasses
No expression, no expression
Hide my head, I wanna drown my sorrow
No tomorrow, no tomorrow

And I find it kind of funny
I find it kind of sad
The dreams in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles it's a very, very
Mad world, mad world

Children waiting for the day they feel good
Happy birthday, happy birthday
And I feel the way that every child should
Sit and listen, sit and listen

Went to school and I was very nervous
No one knew me, no one knew me
Hello, teacher! Tell me, what's my lesson?
Look right through me, look right through me

And I find it kind of funny
I find it kind of sad
The dreams in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles it's a very, very
Mad world, mad world
Enlarging your world
Mad world

Paroles : Orzabal Roland

Autour de moi se trouvent des visages familiers
Des endroits usés, des visages usés
Clair et tôt pour les courses quotidiennes
Ne va nulle part, ne va nulle part

Leurs larmes remplissent leurs lunettes
Aucune expression, aucune expression
je cache ma tête, je veux noyer mon chagrin
Pas de lendemain, pas de lendemain

Et je trouve ça plutôt drôle
je trouve ça un peu triste
Les rêves dans lesquels je meurs
Sont les meilleurs que j'ai jamais eu
j'ai du mal à le dire
j'ai du mal à encaisser
Quand les gens tournent en rond,
c'est comme, comme
Un Monde fou, un monde fou

Les enfants attendent le jour où ils se sentiront bien
Joyeux anniversaire joyeux anniversaire
Et je rêve de la façon dont chaque enfant devrait
s'asseoir et écouter, asseyez-vous et écoutez

Je suis allé à l'école et j'étais très nerveux
Personne ne me connaissait, personne ne me connaissait
Bonjour Maître! Dis-moi, quelle est ma leçon?
Regarde à travers moi, regarde à travers moi

Et je trouve ça plutôt drôle
je trouve ça un peu triste
Les rêves dans lesquels je meurs
Sont les meilleurs que j'ai jamais eu

j'ai du mal à te dire
j'ai du mal à encaisser
Quand les gens tournent en rond, c'est comme, comme
un monde fou, un monde fou
qu'il faut elargir
DRUTSKOY (Sasha), dance - JULES (Gary), mad world (E)
Sasha DRUTSKOY - dance
Porteuses d’énigmes, les toiles de Sasha Drutskoy sont comme autant d’itinéraires psychiques et métaphysiques. L’humain évolue sur des chemins qui le mettent en perspe ...

Sasha DRUTSKOY, time and enigma

Sasha DRUTSKOY, time and enigma
Né à Londres, Sasha Drutskoy est un peintre russe qui vit et travaille à Bruxelles. Ses peintures figuratives, imprégnées de surréalisme et de romantisme, font voyager le spectateur entre rêve et réalité. L’espoir que porte la rencontre est mis en rapport avec la solitude, l’oubli, la perte. C’est un thème universel susceptible d’être partagé, comme, en ce lieu, étaient partagées des croyances aux temps ou le culte y unissait une congrégation. »

Illustration musicale: Francoise HARDY, il n y a pas d amour heureux (Louis ARAGON)
Dans ce poeme chanté par Françoise Hardy, Louis Aragon exprime sa conception de l’amour comme un absolu inaccessible. Il y fait également de nombreuses références à la Résistance, notamment dans la dernière strophe. Aragon a expliqué qu'à l'époque où il a écrit le poème, pendant l'occupation, Elsa voulait le quitter en raison d'une règle dans la Résistance selon laquelle un couple opérant dans ces mouvements ne pouvait pas continuer à vivre ensemble, pour des raisons de sécurité en cas d'arrestation

Rien n'est jamais acquis à l'homme Ni sa force
Ni sa faiblesse ni son coeur Et quand il croit
Ouvrir ses bras son ombre est celle d'une croix
Et quand il croit serrer son bonheur il le broie
Sa vie est un étrange et douloureux divorce
Il n'y a pas d'amour heureux

Sa vie Elle ressemble à ces soldats sans armes
Qu'on avait habillés pour un autre destin
À quoi peut leur servir de se lever matin
Eux qu'on retrouve au soir désoeuvrés incertains
Dites ces mots Ma vie Et retenez vos larmes
Il n'y a pas d'amour heureux

Mon bel amour mon cher amour ma déchirure
Je te porte dans moi comme un oiseau blessé
Et ceux-là sans savoir nous regardent passer
Répétant après moi les mots que j'ai tressés
Et qui pour tes grands yeux tout aussitôt moururent
Il n'y a pas d'amour heureux

Le temps d'apprendre à vivre il est déjà trop tard
Que pleurent dans la nuit nos coeurs à l'unisson
Ce qu'il faut de malheur pour la moindre chanson
Ce qu'il faut de regrets pour payer un frisson
Ce qu'il faut de sanglots pour un air de guitare
Il n'y a pas d'amour heureux.

Il n'y a pas d'amour qui ne soit à douleur
Il n'y a pas d'amour dont on ne soit meurtri
Il n'y a pas d'amour dont on ne soit flétri
Et pas plus que de toi l'amour de la patrie
Il n'y a pas d'amour qui ne vive de pleurs
Il n'y a pas d'amour heureux
Mais c'est notre amour à tous les deux

Louis Aragon.DRUTSKOY (Sasha), time and enigma - HARDY (Francoise) (ARAGON), il n y a pas d amour heureux (E)
Sasha DRUTSKOY, time and enigma
Né à Londres, Sasha Drutskoy est un peintre russe qui vit et travaille à Bruxelles. Ses peintures figuratives, imprégnées de surréalisme et de romantisme, font vo ...

Alexei DRUZHININ - Russian

Alexei DRUZHININ - Russian
Le président russe en tenue de commandant en chef de l’armée russe. C’était en 2020, à bord du croiseur lanceur de missiles Maréchal Ustinov, lors de manœuvres militaires.
"La menace ne sert d'armes qu'aux menacés" (Léonard de Vinci)
"Quand notre paix et notre mode de vie en lequel on croit sont menacés, c'est alors qu'ils nous deviennent chers.” (Albert-Ena Caron, Les mauvais Bergers)

Illustration musicale: STING - russians 1985
Dans le contexte de la Guerre froide, Sting dénonce les dangers de la doctrine de la destruction réciproque assurée ou équilibre de la terreur, entre les États-Unis et l'URSS, et leurs alliés respectifs, l'OTAN et le Pacte de Varsovie. Les paroles reflètent une vision occidentale de la guerre froide, mais elles sont porteuses d'un discours humaniste. Ainsi, l'auteur espère « que les Russes aussi aiment leurs enfants » (« I hope the Russians love their children too »). C'est, selon lui, la seule chose qui pourrait sauver le monde d'une guerre nucléaire

In Europe and America there's a growing feeling of hysteria
Conditioned to respond to all the threats
In the rhetorical speeches of the Soviets
Mister Khrushchev said, 'We will bury you'
I don't subscribe to this point of view
It'd be such an ignorant thing to do
If the Russians love their children too

How can I save my little boy
From Oppenheimer's deadly toy?
There is no monopoly of common sense
On either side of the political fence
We share the same biology
Regardless of ideology
Believe me when I say to you
I hope the Russians love their children too

There is no historical precedent to put
The words in the mouth of the president
There's no such thing as a winnable war
It's a lie we don't believe anymore
Mister Reagan says 'We will protect you'
I don't subscribe to this point of view
Believe me when I say to you
I hope the Russians love their children too

We share the same biology
Regardless of ideology
What might save us, me and you
Is if the Russians love their children too

@StingDRUZHININ (Alexei), Vladimir Poutine en manoeuvres 2020 - STING, russians 1985 (E)
Alexei DRUZHININ - Russian
Le président russe en tenue de commandant en chef de l’armée russe. C’était en 2020, à bord du croiseur lanceur de missiles Maréchal Ustinov, lors de manœuv ...

DUCCIO di Buoninsegna, mort de la vierge

DUCCIO di Buoninsegna, mort de la vierge 1310
Marie est allongée sur la couche de sa chambre dont la présence de la cohorte des anges cache presque entièrement l’aspect intérieur ; Les apôtres sont présents et assistent à genoux à cet instant suprême, privés d’auréoles pour des raisons pratiques. On reconnaît, au premier plan à gauche, Pierre, vêtu de vert, et Jean, qui porte la palme grâce à laquelle la dépouille mortelle de la Vierge sera à l’abri de toute tentative de profanation lors de ses obsèques, ainsi que l’Archange Gabriel, venu lui annoncer l’heure prochaine de sa mort, le lui a promis. On peut admirer la manière dont l’espace figuré parvient à évoquer peu à peu un au-delà vers lequel l’âme de la Vierge doit se rendre.

Illustration musicale: STANFORD, Magnificat in G
Sir Charles Villiers Stanford est un compositeur britannique irlandais, né le 30 septembre 1852 à Dublin et mort le 29 mars 1924 à Londres. Avec Hubert Parry et surtout Edward Elgar, il est l'un des compositeurs du Royaume-Uni emblématiques de la période victorienne.

DUCCIO di Buoninsegna, mort de la vierge - STANFORD, Magnificat in G (E)
DUCCIO di Buoninsegna, mort de la vierge 1310
Marie est allongée sur la couche de sa chambre dont la présence de la cohorte des anges cache presque entièrement l’aspect intérieur ; Les apôtres son ...

DUCCIO - Maesta

DUCCIO - Maesta
Destinée au maître-autel de la cathédrale de Sienne, la Maesta peut être tenue pour le plus important des retables de l'art italien. Elle est visible au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, près de la cathédrale.

Illustration musicale: Antonio CALDARA - Missa Providentiae - Kyrie
Missa Providentiae est une messe Kyrie-Gloria en ré mineur composée par Antonio Caldara , qui vers 1728 a été développée en Missa tota par Jan Dismas Zelenka : ce compositeur a dérivé un Sanctus et Agnus Dei du Kyrie et Gloria de Caldara , et a ajouté un Credo , ZWV 31, de sa propre main.
La messe est composée pour des chanteurs solistes soprano , alto , ténor et basse , et un chœur composé des quatre mêmes types de voix ( SATB )DUCCIO, Maesta - CALDARA (Antonio), Missa Providentiae, Kyrie@ (E)
DUCCIO - Maesta
Destinée au maître-autel de la cathédrale de Sienne, la Maesta peut être tenue pour le plus important des retables de l'art italien. Elle est visible au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, ...

DUCCIO - Maesta

DUCCIO - Maesta
Destinée au maître-autel de la cathédrale de Sienne, la Maesta peut être tenue pour le plus important des retables de l'art italien. Elle est visible au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, près de la cathédrale.

Illustration musicale: Antonio CALDARA - Missa Providentiae - Kyrie
Missa Providentiae est une messe Kyrie-Gloria en ré mineur composée par Antonio Caldara , qui vers 1728 a été développée en Missa tota par Jan Dismas Zelenka : ce compositeur a dérivé un Sanctus et Agnus Dei du Kyrie et Gloria de Caldara , et a ajouté un Credo , ZWV 31, de sa propre main.
La messe est composée pour des chanteurs solistes soprano , alto , ténor et basse , et un chœur composé des quatre mêmes types de voix ( SATB )DUCCIO, Maesta - CALDARA (Antonio, Missa Providentiae, Kyrie (E)
DUCCIO - Maesta
Destinée au maître-autel de la cathédrale de Sienne, la Maesta peut être tenue pour le plus important des retables de l'art italien. Elle est visible au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, ...

Raoul DUFY - Tour eiffel

Raoul DUFY - Tour eiffel
Le peintre a toujours gardé un atelier à Paris et la ville a nourri son inspiration, pour des paysages d'abord puis pour ses travaux d'arts décoratifs, en particulier des tapisseries.

Illustration musicale: Hugh COLTMANN - I Can t Be Bothered
Hugh Coltman est un chanteur et musicien anglais né en 1972. Il forme le groupe de blues rock The Hoax en 1991. Après la séparation de ce groupe en 1999, Hugh Coltman s'établit à Paris. Il joue sur scène avec le groupe Heez Bus avant de commencer une carrière solo en 2004 en commençant à écrire les chansons de son premier album, Stories From the Safe House, publié le 27 octobre 2008.

Can't be bothered
or concerned with what you're saying
it's the same old line i've heard
each time you've gone astray

I've been too easy going
in the past for my own good
I allowed you to keep mistreating me
the way no true lover should

Can't be bothered
don't expect my sympathy
for my heart's grown cold
and you've lost that old time hold on me

You've wronged me once too often
now it's time to tell you 'just go'
Find more lyrics at ? Mojim.com
It's goodbye baby
I can't be bothered no more

I can't be bothered
don't expect my sympathy
for my heart's grown cold
and you've lost that old time hold on me

You've wronged me once too often
now it's time to tell you 'just go'
It's goodbye baby
I can't be bothered no more

Oh it's goodbye baby
I can't be bothered no moreDUFY (Raoul), Tour Eiffel - COLTMANN (hugh), I Can t Be Bothered (E)
Raoul DUFY - Tour eiffel
Le peintre a toujours gardé un atelier à Paris et la ville a nourri son inspiration, pour des paysages d'abord puis pour ses travaux d'arts décoratifs, en particulier des tapisseries.
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Raoul DUFY - la rue pavoisee

Raoul DUFY - la rue pavoisee 1906
Dans l'été 1906, Raoul Dufy est au Havre en compagnie d'Albert Marquet. À l'occasion de la fête nationale tous deux choisissent de traiter le thème du pavoisement en s'inspirant d'une composition fameuse peinte par Claude Monet (la Rue Montorgueil, 1878, Rouen, musée des Beaux-Arts). Dufy en peint de nombreuses versions. Celle-ci, la plus novatrice, où le premier plan tricolore contraste avec la perspective vert et rose des maisons, a été conservée sa vie durant par l'artiste.

Illustration musicale: Candice PARISE - F.R.A.N.C.E
chanson composée pa Rick Allison et ecrite par Thierry Sforza
Rick Allison est un compositeur canadien d'origine belge. On lui doit notamment le fameux tube Je t'aime, chanté par Lara Fabian, sa compagne pendant plusieurs années. Thierry Sforza, qui signe les paroles de France, a lui écrit les paroles de la chanson de Loana, Comme je t'aime. Il a également écrit pour de nombreux artistes, de Johnny Hallyday à Michelle Torr, en passant par Lori et Anggun.

France
Tes victoires flottent toujours plus haut
France
Ton histoire et ton nom claquent comme un drapeau
C'est la flamme du soldat qui ravive la foi
Ta patrie est partout là où rayonne la
France
Ton flambeau se brandit par fierté
France
C'est Hugo et De Gaulle sur les Champs-Elysées
C'est le sang du sillon qui redore ton blason
Six lettres qui scintillent sur tout l'horizon

F.R.A.N.C.E
C'est le F, révolté, de la fraternité
C'est le R, espérance, de toutes les résistances
C'est le A, constellé, des plus fortes amitiés
C'est le N, infini, d'une nation unie
C'est le C, qui présage, de la force du courage
C'est le E, engagé, de notre égalité

Pour des siècles de légende,
Trois couleurs en offrande,
Par le bleu, par le blanc, par le rouge
Nos esprits et nos cœurs se retrouvent

Si belle et rebelle
Fidèle et fou d'elle
C'est la tienne, c'est la mienne
Éternelle et on l'aime

France
C'est Marianne qui sait défier le pire
France
C'est une âme qui vient nous sauver jusqu'à périr
Dans le feu, dans les flammes, elle défend Notre-Dame
Et se donne et se bat pour les peuples en souffrance
Tes médailles n'ont jamais de revers
France
Ta bataille, c'est le sacrifice tous solidaire
C'est servir, en étau, les étoiles d'un maillot
Et gagner, quand le jour d'y croire est arrivé

F.R.A.N.C.E
C'est le F, révolté, de la fraternité
C'est le R, espérance, de toutes les résistances
C'est le A, constellé, des plus fortes amitiés
C'est le N, infini, d'une nation unie
C'est le C, qui présage, de la force du courage
C'est le E, engagé, de notre égalité

Pour des siècles de légende, trois couleurs en offrande
Par le bleu, par le blanc, par le rouge
Nos esprits et nos cœurs se retrouvent

Si belle et rebelle
Fidèle et fou d'elle
C'est la tienne, c'est la mienne
Éternelle et on l'aime

France et français écoutez bien ce cri
France, le mien c'est liberté et c'est là mon paysDUFY (Raoul), la rue pavoisee - PARISE (Candice), F.R.A.N.C.E (E)
Raoul DUFY - la rue pavoisee 1906
Dans l'été 1906, Raoul Dufy est au Havre en compagnie d'Albert Marquet. À l'occasion de la fête nationale tous deux choisissent de traiter le thème du pavoisement en s' ...

Jean DUNAND - la conquete du cheval 1935

Jean DUNAND - la conquete du cheval
Artiste pluridisciplinaire et figure majeure de l'Art déco, Jean Dunand s'est intéressé aux différents courants artistiques de son temps, et à des domaines très divers; c'est l'un des maîtres occidentaux de l'art de la laque. Outre les disciplines qui ont fait sa renommée, il fut également talentueux dans les arts de la mosaïque, des émaux champlevés et cloisonnés, de la ciselure et de l'incrustation. Les décors, d’une infinie variété, sont tantôt géométriques, tantôt naturalistes.

Illustration musicale: Camille SAINT-SAENS - concerto pour piano n4 - allegro vivace
Il s'agit plutôt d'une écriture d'un seul jet avec quatre tempos, regroupées en deux parties, les mêmes thèmes étant repris à chaque fois. Le piano est traité à parts égales avec l'orchestreDUNAND (Jean), la conquete du cheval 1935 - SAINT-SAENS (Camille), concerto pour piano n4, allegro vivace (E)
Jean DUNAND - la conquete du cheval
Artiste pluridisciplinaire et figure majeure de l'Art déco, Jean Dunand s'est intéressé aux différents courants artistiques de son temps, et à des domaines trè ...

Albrecht DURER - les 4 Evangelistes 1526

Albrecht DURER - les 4 Evangelistes 1526
Chaque personnage se reconnait à son attribut traditionnel : le livre ouvert de Jean, le rouleau de Marc, le glaive de Paul et la clé du Paradis de Pierre. Johan Neudörffer, auteur des inscriptions calligraphiées et premier biographe de Dürer sur le tableau, a écrit : « on peut y reconnaître un sanguin, un colérique et un flegmatique et un mélancolique ». Le sanguin est Jean, habillé en rouge, le colérique Marc, le flegmatique Pierre et le mélancolique Paul, en blanc. Dürer peint ce diptyque en peine connaissance de l'art de la représentation perspective et se permet de recourir à la perspective inversée pour dimensionner les figures du fond plus grandement que celles du premier plan respectant le plan du relief grec, malgré des figures qui ne sont pas dans le même plan.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - concerto pour 4 claviers en la m Bwv 1065 - adagioDURER, les 4 apotres - BACH, concerto en Lam pour 4 clavers Bwv 1065 (version orgue), 02 (E)
Albrecht DURER - les 4 Evangelistes 1526
Chaque personnage se reconnait à son attribut traditionnel : le livre ouvert de Jean, le rouleau de Marc, le glaive de Paul et la clé du Paradis de Pierre. Johan Neudörffer, au ...

Franz DVORAK - liseuse pensive 1906

Franz DVORAK - liseuse pensive 1906
Frantisek Dvořák , a fait preuve de talent artistique dès son plus jeune âge. Lors de son séjour aux États-Unis, il a tenté d'intégrer la spiritualité orientale dans ses peintures. Pendant une grande partie de sa vie, il était mieux connu à l'étranger qu'à la maison. Sa première grande exposition à Prague n'a eu lieu qu'en 1907.

Illustr musicale: Frederic CHOPIN, ballade pour piano n1
La Ballade no 1 en sol mineur, opus 23, est la première des quatre ballades de Chopin. Écrite pendant les premières années de séjour à Paris, Chopin cita lui-même l’œuvre du poète Adam Mickiewicz comme source d'inspiration pour ces ballades.DVORAK (franz), liseuse pensive - CHOPIN (Frederic), ballade pour piano n1 (E)
Franz DVORAK - liseuse pensive 1906
Frantisek Dvořák , a fait preuve de talent artistique dès son plus jeune âge. Lors de son séjour aux États-Unis, il a tenté d'intégrer la spiritualit&e ...

William DYCE - Francesca da Rimini

William DYCE - Francesca da Rimini
Francesca da Rimini est une jeune Italienne dont les amours tragiques ont été immortalisés par Dante Alighieri dans la Divine Comédie. D'une grande beauté, Francesca, fille de Guido da Polenta, un noble de Ravenne de la maison des Polenta, a vécu à la fin du xiiie siècle. Pour des raisons uniquement politiques, son père la maria à un homme de valeur mais affligé d'un corps difforme. Cette union était destinée vraisemblablement à sceller une alliance politique. En 1283, l'un des frères rentre à Rimini et retrouve Francesca avec laquelle il entretient une liaison. Lorsque Gianciotto découvre l’adultère, il tue, en les poignardant, sa femme et son frère, (selon la légende dans les bras l’un de l’autre alors qu’ils échangeaient un baiser, voire un premier baiser).

Illustration musicale: Girolamo FRESCOBALDI - toccata pour clavier - Livre 2 aria detta Frescobalda
L'œuvre de Girolamo Frescobaldi est marquée du sceau de son génie de mélodiste. Son style, très personnel, fait une large place aux dissonances, à la modulation, aux ruptures subites de rythme, à l'invention mélodique toujours renouvelée qui évoquent l'improvisation. Ses contrepoints sont impressionnants et la fugue classique est pratiquement constituéeDYCE (William), Francesca da Rimini - FRESCOBALDI (Girolamo), toccatas pour clavier Livre 2, Aria detta la Frescobalda (E)
William DYCE - Francesca da Rimini
Francesca da Rimini est une jeune Italienne dont les amours tragiques ont été immortalisés par Dante Alighieri dans la Divine Comédie. D'une grande beauté, Francesca, ...

Street art - le monde d'apres

Dakar - Street art - le monde d'apres
Un groupe d'artistes sénégalais peint sa vision du monde après la fin de la pandémie de la Covid-19, tout en fournissant des informations importantes sur la manière de se protéger du virus mortel. Dix muralistes de la capitale du Sénégal, Dakar, ont été soutenus par l'Organisation internationale pour les migrations (OIM) et l'Union européenne, pour dépeindre les problèmes liés à l'éloignement social, à la stigmatisation et à la lutte contre la désinformation. Leurs messages s'adressent aux jeunes et à d'autres personnes dans deux des quartiers les plus animés de la ville.
Le 19 juin, le pays d'Afrique de l'Ouest comptait 5 475 cas confirmés de Covid-19 avec 76 décès.

Illustr musicale: Antonio VIVALDI - concerto madrigalesco - adagioDakar street Art, le monde apres - VIVALDI, concerto madrigalesco, adagio (E)
Dakar - Street art - le monde d'apres
Un groupe d'artistes sénégalais peint sa vision du monde après la fin de la pandémie de la Covid-19, tout en fournissant des informations importantes sur la manièr ...

Thomas EAKINS - les joueurs d'echec

Thomas EAKINS - les joueurs d'echec
Le tableau présente une situation complexe, saisie par l'art du fils. Deux amis du père du peintre sont absorbés dans une partie d'échecs et ils sont observés, très attentivement, par le père du peintre lui-même, Benjamin. Thomas Eakins, peintre, sculpteur et photographe américain, est associé au courant moderniste du réalisme américain

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - casse Noisette - Divertissement
Le ballet Casse-Noisette se distingue par la qualité de sa musique qui reste encore aujourd’hui dans les mémoires. Tchaïkovski utilise l’orchestre symphonique traditionnel en y ajoutant certains instruments inhabituels comme le célesta qu’il vient de découvrir à Paris lors de l’un de ses voyages.EAKINS (thomas) - The chess players - TCHAIKOVSKI, Casse noisette, divertissement (E)
Thomas EAKINS - les joueurs d'echec
Le tableau présente une situation complexe, saisie par l'art du fils. Deux amis du père du peintre sont absorbés dans une partie d'échecs et ils sont observés, tr&eg ...

Johnson EASTMAN - le jeune convalescent

Johnson EASTMAN - le jeune convalescent
Jonathan Eastman Johnson, peintre américain, cofondateur du Metropolitan Museum of Art de New York, réalise de nombreuses scènes de genre, des portraits de gens du peuple ou de personnalités américaines telles qu'Abraham Lincoln, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson ou Henry Wadsworth Longfellow et est considéré comme l'un des pionniers du courant réaliste américain.

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - prelude pour piano n4 - largo (Daniil Trifonov)
Chopin compose ce quatrième prélude pendant l'hiver 1838-1839, durant son séjour à la chartreuse de Valldemossa de Majorque aux Îles Baléares où, âgé de 29 ans, il séjourne avec George Sand et les enfants de cette dernière, pour échapper au climat hivernal de Paris et tenter de soigner sa tuberculose chronique.

EASTMAN (Johnson), le jeune convalescent - CHOPIN (Frederic), prelude pour piano n4 (Daniil Trifonov) (E)
Johnson EASTMAN - le jeune convalescent
Jonathan Eastman Johnson, peintre américain, cofondateur du Metropolitan Museum of Art de New York, réalise de nombreuses scènes de genre, des portraits de gens du peuple ou d ...

Clint EASTWOOD -la sanction de l'Eiger

Clint EASTWOOD -la sanction de l'Eiger
La Sanction (The Eiger Sanction) est une adaptation du roman du même nom de Rodney William Whitaker, publié en 1972. Ancien agent du gouvernement, Jonathan Hemlock est un professeur d'art. Collectionneur de tableaux, il a financé ce « hobby » par des « contrats » comme tueur à gages pour le compte d'un obscur cabinet.
Le tournage débute le 12 août 1974 à Grindelwald en Suisse, avec de nombreux conseillers internationaux en alpinisme et escalade. Clint Eastwood décide d’exécuter toutes ses cascades et scènes d’escalade malgré la réticence du directeur de l’école de montagne Dougal Haston. Le tournage est très vite endeuillé par la mort de l'alpiniste écossais David Knowles, âgé de 26 ans, tué par une chute de rochers après seulement deux jours de tournage. Clint Eastwood sera très marqué et songera un temps à abandonner le film. Les autres alpinistes présents le convaincront finalement de continuer.

Illustration musicale: Kristene DI MARCO - It Is Well
Kristene DiMarco (née sous le nom de Kristene Elizabeth Mueller ), est une musicienne américaine d'inspiration chrétienne.
"J'étais dans notre jardin en train de prier Je pouvais presque entendre Dieu rire et je savais que Dieu m'a amené un mari incroyable, et il m'a amené dans cette grande ville de Redding, en Californie. Il m'a tellement donné , et pourtant j'étais si inquiete."

Grander earth has quaked before
Moved by the sound of His voice
And seas that are shaken and stirred
Can be calmed and broken for my regard

And through it all, through it all My eyes are on You
And through it all, through it all It is well
And through it all, through it all
My eyes are on You And it is well, with me

Far be it from me to not believe
Even when my eyes can't see
And this mountain that's in front of me
Will be thrown into the midst of the sea

And through it all, through it all My eyes are on You
And through it all, through it all It is well
And through it all, through it all My eyes are on You
And it is well, it is well

So let go my soul and trust in Him
The waves and wind still know His name
So let go my soul and trust in Him
The waves and wind still know His name
So let go my soul and trust in Him
The waves and wind still know His name
The waves and wind still know His name

And it is well With my soul (sing it out)
It is well With my soul It is well With my soul
It is well, it is well with my soul (sing it out, it is well)
Oh, it is well (it is well) With my soul (because of who You are Lord)
Oh, it is well With my soul

It is well (oh) With my soul
It is well, it is well with my soul (sing it out, it is well)
It is well, it is well with my soul (it is well, it is well)
It is well, it is well with my soul

And through it all, through it all
My eyes are on You
And through it all, through it all
It is well, Lord
And through it all, through it all
My eyes are on You
And it is well with meEASTWOOD (Clint) la sanction - DI MARCO (Kristene), It Is Well (E)
Clint EASTWOOD -la sanction de l'Eiger
La Sanction (The Eiger Sanction) est une adaptation du roman du même nom de Rodney William Whitaker, publié en 1972. Ancien agent du gouvernement, Jonathan Hemlock est un professeur d' ...

Clint EASTWOOD - la sanction - monument valley

Clint EASTWOOD - la sanction - monument valley
Les séquences d'entraînement du personnage qu'interprète Clint Eastwood ont été tournés dans les splendides décors de Monument Valley dans l'Utah. "La sanction" est le dernier film que Clint Eastwood tourna pour le studio "Universal".

Illustration musicale: Johann Carl ESCHMANN - ouverture
Les œuvres d'Eschmann sont particulièrement influencées par les styles de composition de Robert Schumann et Felix Mendelssohn. Les compositions de chansons basées sur des poèmes du poète de Winterthour August Corrodi sont remarquables : leurs sonorités émotionnelles et onomatopées rappellent la musique de Schumann et Schubert , mais intègrent en même temps les développements contemporains de la nouvelle école allemande . EASTWOOD (Clint) la sanction, monument valley - ESCHMANN (Johann Carl), ouverture (E)
Clint EASTWOOD - la sanction - monument valley
Les séquences d'entraînement du personnage qu'interprète Clint Eastwood ont été tournés dans les splendides décors de Monument Valley dans l' ...

Christoffer Wilhelm ECKERSBERG - femme à sa toilette

Christoffer Wilhelm Eckersberg, (1783-1853) est un peintre néo-classique danois. Il a été le précurseur de l'Âge d'or danois. Il eut pour enseignant à Copenhague Nicolai Abraham Abildgaard. Il est également élève de Jacques-Louis David durant son séjour à Paris entre 1810 et 1813. Il rejoint ensuite Rome et un groupe d'artistes danois, dont le sculpteur Bertel Thorvaldsen. Il y apprend à peindre les paysages, posant son chevalet en dehors de l'atelier. Il est nommé professeur à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Copenhague en 1818 où il crée une « école ». Il devient ainsi le peintre le plus renommé de sa génération.

Femme à sa toilette, 1841,
huile sur toile, 33,5 × 26 cm,
Collection Hirschsprung,

Illustration musicale: SCHUBERT, quatuor n13 D804, 02 andanteECKERSBERG (Christoffer Wilhelm), matin de toilette - SCHUBERT, quatuor n13 D804, 02 andante (E)
Christoffer Wilhelm Eckersberg, (1783-1853) est un peintre néo-classique danois. Il a été le précurseur de l'Âge d'or danois. Il eut pour enseignant à Copenhague Nicolai Abraham Abildgaard. Il est &e ...

ECKERSBERG, porte de longchamp 1812

ECKERSBERG, porte de longchamp 1812

Illustration musicale: BOCCHERINI, concerto pour violoncelle n6, allegroECKERSBERG, porte de longchamp 1812 - BOCCHERINI, concerto pour violoncelle n6, allegro (E)
ECKERSBERG, porte de longchamp 1812

Illustration musicale: BOCCHERINI, concerto pour violoncelle n6, allegro ...

Albert EDELFELT - Louis Pasteur et les vaccins 1885

Albert EDELFELT - Louis Pasteur et les vaccins 1885
Fils d’un architecte suédois, Albert Edelfelt est en 1881 à l'école nationale des Beaux-Arts de Paris et y suit les cours de Jean-Léon Gérôme. Son intérêt pour la peinture naturaliste va grandissant. Il est alors bien introduit dans le milieu artistique parisien et est souvent invité à des dîners, où il rencontre Émile Zola, Alphonse Daudet ou Louis Pasteur. Il participe notamment au Salon du Champ-de-Mars, présentant trois tableaux en 1890. Son succès incitera d’autres artistes finlandais à venir s’installer à Paris.
Edelfelt Albert Gustaf Aristide (1854-1905). Paris, musée d'Orsay

Illustr musicale: BACH - concerto pour deux claviers - adagioEDELFELT (Albert), Pasteur, inventeur du vaccin contre la rage - BACH, cto 2 pianos, adagio (E)
Albert EDELFELT - Louis Pasteur et les vaccins 1885
Fils d’un architecte suédois, Albert Edelfelt est en 1881 à l'école nationale des Beaux-Arts de Paris et y suit les cours de Jean-Léon Gér&ocir ...

Albert EDELFELT - jeunes garcons jouant avec l eau

Albert EDELFELT - jeunes garcons jouant avec l eau
Vers la fin du siècle, il illustre des récits patriotiques finlandais en réponse à une expression toujours croissante venue de Russie, dont le grand-duché de Finlande dépendait.

Illustration musicale: Franz LISZT - Etudes pour piano d'après Paganini - etudes 1 et 2
Les Six études d'après Paganini constituent un defi pour Liszt. il s'agit ici de transposer pour le piano les difficultés dont Paganini a émaillé ses œuvres pour violon, et plus particulièrement ses 24 Caprices. Hormis la troisième, chaque étude reprend l'un des Caprices pour le transformer en un exercice virtuose. Elles sont considérées comme faisant partie des œuvres les plus difficiles du répertoire pianistique.EDELFELT (Albert), jeunes garcons jouant sur la rive - LISZT, etudes pour piano d apres Paganini, 1 et 2@ (E)
Albert EDELFELT - jeunes garcons jouant avec l eau
Vers la fin du siècle, il illustre des récits patriotiques finlandais en réponse à une expression toujours croissante venue de Russie, dont le grand-duch&eac ...

Albert EDELFELT - conveying a Child s Coffin 1879
Au Salon de 1880, les critiques français ont particulièrement loué le fait que la peinture ne recherche pas le sentimental; au contraire, elle affiche une sérénité et une noblesse en acceptant l'inévitabilité du cycle de la vie. Bien qu'il soit réaliste dans son style, Edelfelt cherche à montrer la noblesse des gens ordinaires dans les épreuves.

Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - sonate n8 pathetique - 2 adagio
Le terme de « Pathétique » est dû à Johann Christoph Friedrich von Schiller, pour qui le pathétique est lié à la « grande âme ». La Sonate pathétique appartient à la période où Beethoven commençait à affirmer son style et à se détacher de l'influence de Haydn et de Mozart. Œuvre brillante et novatrice, la sonate peut être considérée comme le premier chef-d'œuvre pianistique de Beethoven. EDELFELT, conveying a Child s Coffin 1879 - BEETHOVEN, sonate n8 pathetique, 2 adagio (E)
Albert EDELFELT - conveying a Child s Coffin 1879
Au Salon de 1880, les critiques français ont particulièrement loué le fait que la peinture ne recherche pas le sentimental; au contraire, elle affiche une sér ...

ELINGA, scene d interieur

ELINGA, scene d interieur

Illustration musicale: MOZART, concerto pour 3 pianos n7 K242, 03 rondoELINGA, scene d interieur - MOZART, concerto pour 3 pianos n7 K242, 03 rondo (E)
ELINGA, scene d interieur

Illustration musicale: MOZART, concerto pour 3 pianos n7 K242, 03 rondo ...

ELLA et PITR - le naufrage de bienvenue (street art)

ELLA et PITR - le naufrage de bienvenue (street art)
C’est en France dans le département de la Loire en région Auvergne-Rhône-Alpes à la Valla-en-Gier que les artistes stéphanois Ella & Pitr ont choisi de rappeler à tout un chacun la gravité de la crise des réfugiés dans le monde. Leur dernière oeuvre monumentale, intitulée ‘Le Naufrage de Bienvenu’, atteint plus de 47 mètres occupant la surface du barrage de Piney dans La Valla-en-Gier, au sud-est de Saint-Etienne. Le barrage peut ici symboliquement faire référence à un autre obstacle, celui que ces hommes, ces femmes et ces enfants ont à franchir au péril de leur vie lorsqu’ils traversent la Méditerranée depuis l’Afrique. Pour ce qui est des artistes et de leur équipe, ils ont passé pour réaliser cette peinture murale 10 jours suspendus dans le vide.
Les besoins en eau de la ville étant moins importants que dans les années 1970 et pour éviter la catastrophe du barrage de Malpasset, construit sur le même modèle, il fut décidé en 2000 l'abandon du barrage par le percement, à son pied, d'un pertuis dimensionné pour une crue de période de retour 10 000 ans. Depuis le mois de juillet 2017, la fresque géante peinte par Ella et Pitr orne la paroi amont du barrage.

Illustration musicale: J.S. BACH - concerto pour clavier Bwv 1054 - 02 adagioELLA et PITR, le naufrage de bienvenue (street art sur barrage) - BACH, Concerto pour clavier Bwv 1054, 02 adagio (extr) (E)
ELLA et PITR - le naufrage de bienvenue (street art)
C’est en France dans le département de la Loire en région Auvergne-Rhône-Alpes à la Valla-en-Gier que les artistes stéphanois Ella & Pitr o ...

EMMERICH (Roland) Independance day, la resurgence

INDEPENDANCE DAY, la resurgence
Independence Day: Resurgence est un film de science-fiction américain coécrit, coproduit et réalisé par Roland Emmerich, sorti en 2016. un gigantesque vaisseau extraterrestre fait son apparition. Celui-ci s'approchant de l'orbite terrestre, les nations du monde décident d'utiliser leurs satellites de défense, mais ils sont tous détruits avant d'avoir pu faire feu. Il faudra compter sur l'ingéniosité d'hommes et de femmes pour sauver la Terre

Musique : Harald Kloser et Thomas WanderEMMERICH (Roland) Independance day, la resurgence - Harald KLOSER, musique du film (E)
INDEPENDANCE DAY, la resurgence
Independence Day: Resurgence est un film de science-fiction américain coécrit, coproduit et réalisé par Roland Emmerich, sorti en 2016. un gigantesque vaisseau extraterrestre f ...

Alfred Edward EMSLIE - Bending Sail after a Gale (1881)

Alfred Edward EMSLIE - Bending Sail after a Gale (1881)
Dans les éclatants méandres de la peinture anglaise du XIXe siècle il y a aussi cette résonance très actuelle avec un esprit insulaire, soucieux de son autonomie, cherchant à larguer les amarres d'une Europe trop envahissante. Ainsi de ses peintres de l’époque victorienne (1830-1900) qui nous parlent dans un langage connu, fait de références réalistes, naturalistes, romantiques même, tout en nous offrant un incroyable dépaysement. Les clichés n’y sont pour rien.

Edvard ELGAR - Land of Hope and Glory
Ce chant solennel est originellement extrait de la marche nº 1 de la série de marches militaires Pomp and Circumstance. Il est parfois évoqué comme potentiel hymne national pour l'Angleterre seule, le God save the Queen étant l'hymne de l'ensemble du Royaume-uni avec l'Écosse, le Pays de Galles et l'Irlande du Nord. Land of Hope and Glory a été utilisé comme hymne par la délégation de l'Angleterre aux Jeux du Commonwealth jusqu'en 2006.EMSLIE (Alfred Edward), Bending Sail after a Gale (1881) - ELGAR (Edward), Land of hope and Glory (E)
Alfred Edward EMSLIE - Bending Sail after a Gale (1881)
Dans les éclatants méandres de la peinture anglaise du XIXe siècle il y a aussi cette résonance très actuelle avec un esprit insulaire, soucieux ...

Alfred Edward EMSLIE - the stormy crossing

Alfred Edward EMSLIE - the stormy crossing
Alfred Edward Emslie est un peintre et photographe britannique, portraitiste et orientaliste, il peint une série de toiles sur le thème charitable. Il remporte une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Paris de 1889.

Illustration musicale: Ludwig van BEETHOVEN - ouverture de Coriolan op 62EMSLIE (Alfred Edward), the stormy crossing - BEETHOVEN, ouverture de Coriolan (E)
Alfred Edward EMSLIE - the stormy crossing
Alfred Edward Emslie est un peintre et photographe britannique, portraitiste et orientaliste, il peint une série de toiles sur le thème charitable. Il remporte une médaill ...

Josef ENGELHART - Loge im Sofiensaal

Josef ENGELHART - Loge im Sofiensaal
Josef Anton Engelhart, peintre et sculpteur autrichien, était l'une des figures de proue de la scène artistique viennoise vers 1900 et l'un des cofondateurs de la Sécession viennoise .

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - pour violon et piano n9 a Kreutzer - menuet
La Sonate pour piano et violon no 9 op. 47 a été composée entre 1802 et 1803 et publiée en 1805 avec une dédicace au violoniste français Rodolphe Kreutzer, d'où sa fameuse appellation de Sonate à Kreutzer. Il s'agit de la plus célèbre sonate pour piano et violon de Beethoven. C'est aussi la plus longue (40 minutes environ) et la plus difficile dans sa partie violonistique.ENGELHART (Josef), Loge im Sofiensaal - BEETHOVEN, sonate pour violon et piano n9 a Kreutzer, 02 menuet (E)
Josef ENGELHART - Loge im Sofiensaal
Josef Anton Engelhart, peintre et sculpteur autrichien, était l'une des figures de proue de la scène artistique viennoise vers 1900 et l'un des cofondateurs de la Sécession vienn ...

James ENSOR - l'intrigue

James ENSOR, intrigue 1890
Alors que les masques sont censés cacher les véritables visages de ceux qui les portent, chez Ensor, ils ont l'effet contraire. Ils mettent en évidence la méchanceté foncière de ceux-ci. La monumentalité de la scène est mise en évidence grâce à l’espace délimité par les têtes des figures et le bord du cadre. L’arrière-plan dévoile un ciel gris-bleu taché de nuages blancs. Le rouge et le vert forment à maintes reprises un contraste expressif et complémentaire saisissant.

illustr musicale: Charles GOUNOD, marche funebre d une marionette 1879
Écrite à la manière d'une marche funèbre pleine d'humour contenu, l'œuvre est une parodie légère reposant sur un jeu de décalage entre le sérieux des funérailles d'un être cher et le burlesque des personnages d'une troupe de marionnettes. La Marche funèbre d'une marionnette est célèbre par son utilisation dans le générique des 268 épisodes d'Alfred Hitchcock présente, l'anthologie en sept saisons (de 1955 à 1962) du réalisateur/présentateur qui créa cette série télévisée américaine.ENSOR, intrigue 1890 - GOUNOD, marche funebre d une marionette (E)
James ENSOR, intrigue 1890
Alors que les masques sont censés cacher les véritables visages de ceux qui les portent, chez Ensor, ils ont l'effet contraire. Ils mettent en évidence la méchanceté fonci&e ...

Edvard ERIKSEN - la petite sirene 1913

Edvard ERIKSEN - la petite sirene 1913
La petite sirène (du conte éponyme de Hans Christian Andersen) vivait sous la mer. Lorsqu’elle eut quinze ans, elle fut autorisée à nager jusqu’à la surface pour contempler le monde extérieur. Elle aperçut un navire à bord duquel se trouvait un beau prince de son âge. Une tempête se déclencha, le navire chavira et le prince tomba à l’eau. La petite sirène le sauva en le ramenant, inconscient, au rivage.
La statue en bronze qui la represente est érigée sur un rocher dans le port de Copenhague. Elle fut sculptée par Edvard Eriksen, qui utilisa comme modèles la danseuse Ellen Price pour le visage et sa femme Eline Eriksen pour le corps.

Illustration musicale: CATS ON TREES - sirens call
La chanson joue sur l'ambivalence du terme « Sirens », qui existe en langue anglaise comme en français : « Sirens Call » peut faire référence aux sirènes, créatures légendaires issues de la mythologie ; la traduction est alors « l'Appel des Sirènes » ou « le Chant des Sirènes » ; « Sirens Call » peut faire référence aux sirènes, appareils sonores (sirène d'une voiture de pompiers, de police ; sirène d'usine ; sirène d'alerte ; sirène de secours) : dans ce cas plus prosaïque, Sirens Call signifie « la sonnerie des sirènes » ou « l'appel des sirènes » au sens d'une alerte donnée.

Whatever way, the same Nothing according to plan
If I could just see clear, into you
The same face every day The sirens calling away
This mean so much more

The floating boat is carrying me
And I can live my story differently
The greedy sirens are chewing all around me
While I sing oh whoa, oh whoa oh whoa

On the falling shoals, I wonder why me?
On my way to the falls, I hope you see
We are heading to the wall even if you are sorry
While I sing oh whoa Oh whoa oh whoa, oh whoa

In my sleep, nothing same Nothing according to plan
If I could be someone, without you
The same smile everyday The sirens calling away
This mean so much more

The floating boat is carrying me
And I can live my story differently
The greedy sirens are chewing all around me
While I sing oh whoa Oh whoa oh whoa

And in my sleep, nothing same Nothing according to plan
And if I could be Someone, without you
The same smile everyday The sirens calling away
This mean so much more This mean so much more

The sirens calling

Floating boat is carrying me (the sirens calling)
I can live my story differently While I sing oh

The floating boat is carrying me
And I can live my story differently
The greedy sirens are chewing all around me
While I sing oh whoa Oh whoa oh whoa

On the falling shoals, I wonder why me?
On my way to the falls, I hope you see
We are heading to the wall even if you are sorry
While I sing oh whoa Oh whoa oh whoa
ERIKSEN (Edvard), la petite sirene - CATS ON TREES, sirens call (E)
Edvard ERIKSEN - la petite sirene 1913
La petite sirène (du conte éponyme de Hans Christian Andersen) vivait sous la mer. Lorsqu’elle eut quinze ans, elle fut autorisée à nager jusqu’à la s ...

Max ERNST - l'ange du foyer

Max ERNST - l'ange du foyer
Le monstre remplit presque entièrement le tableau. Il est immense et il domine ce paysage réaliste qui ne contient aucun élément onirique.: le surréalisme domine donc la nature. Ce monstre représente donc le surréalisme car il est au-dessus de la réalité par sa taille, mais aussi parce que les divers éléments qui le composent sont unifiés dans ce pur produit de l’imagination qui envahit le paysage. Le monstre domine le paysage et donc la réalité par sa taille et par sa constitution.

Illustration musicale: The BEE GEES - staying alive

Well, you can tell by the way I use my walk
I'm a woman's man, no time to talk
Music loud and women warm, I've been kicked around
Since I was born
And now it's alright, it's okay
And you may look the other way
We can try to understand
The New York Times' effect on man
Whether you're a brother or whether you're a mother
You're stayin' alive, stayin' alive
Feel the city breakin' and everybody shakin'
And we're stayin' alive, stayin' alive
Ah, ha, ha, ha, stayin' alive, stayin' alive
Ah, ha, ha, ha, stayin' alive

Oh, when you walk
Well now, I get low and I get high
And if I can't get either, I really try
Got the wings of Heaven on my shoes
I'm a dancin' man and I just can't lose
You know it's alright, it's okay
I'll live to see another day
We can try to understand
The New York Times' effect on man
Whether you're a brother or whether you're a mother
You're stayin' alive, stayin' alive
Feel the city breakin' and everybody shakin'
And we're stayin' alive, stayin' alive
Ah, ha, ha, ha, stayin' alive, stayin' alive (oh)
Ah, ha, ha, ha, stayin' alive (oh)

Life goin' nowhere, somebody help me
Somebody help me, yeah
Life goin' nowhere, somebody help me, yeah
I'm stayin' alive
Well, you can tell by the way I use my walk
I'm a woman's man, no time to talk
Music loud and women warm
I've been kicked around since I was born
And now it's all right, it's okay
And you may look the other way
We can try to understand
The New York Times' effect on man
Whether you're a brother or whether you're a mother
You're stayin' alive, stayin' alive
Feel the city breakin' and everybody shakin'
And we're stayin' alive, stayin' alive
Ah, ha, ha, ha, stayin' alive, stayin' alive
Ah, ha, ha, ha, stayin' alive (hey)

Life goin' nowhere, somebody help me
Somebody help me, yeah
Life goin' nowhere, somebody help me, yeah
I'm stayin' alive
Life goin' nowhere, somebody help me
Somebody help me, yeah (ah, ah, ah)
Life goin' nowhere, somebody help me, yeah
I'm stayin' alive
Life goin' nowhere, somebody help me
Somebody help me, yeah (ah, ah, ah, ay)
Life goin' nowhere, somebody help me, yeah
I'm stayin' alive
Life goin' nowhere, somebody help me
Somebody help me, yeah (oh)
Life goin' nowhere, somebody help me, yeah
I'm stayin' alive
Source : LyricFind
Paroliers : Barry Alan Gibb / Maurice Ernest Gibb / Robin Hugh GibbERNST (Max), l ange du foyer - BEE GEES (The), staying alive (E)
Max ERNST - l'ange du foyer
Le monstre remplit presque entièrement le tableau. Il est immense et il domine ce paysage réaliste qui ne contient aucun élément onirique.: le surréalisme domine donc la nat ...

Max ERNST - la ville entiere

Max ERNST - la ville entiere 1935
Le tableau est intitulé « La Ville entière » du peintre surréaliste Max Ernst datant de 1935, où l’on voit une ville hésitant entre l’essor ou la ruine sous la lumière incertaine de la lune.
Ce thème de la ruine evoque la Teufelsberg de Berlin. Cette « Montagne du Diable » est une colline artificielle érigée par les Alliés après la Seconde Guerre mondiale avec les gravats de Berlin pour engloutir une université militaire nazi conçue par Albert Speer. Son sommet a été converti par les américains en centre d’espionnage devenu inutile depuis la chute du mur. Ce faisant, ce belvédère sur la capitale allemande reste aujourd’hui à l’abandon.

Illustration musicale: Fabienne THIBEAULT - le monde est stone (Starmania)
En 1978 Le parolier Luc Plamondon remarque cette chanteuse canadienne et lui offre de tenir le rôle de Marie-Jeanne dans son opéra-rock Starmania (sur des musiques du compositeur Michel Berger). C’est cette année-là, en 1978, que Fabienne Thibeault fait ses débuts en Europe. Le succès des chansons Le Monde est stone, Un garçon pas comme les autres, Les Uns contre les autres et La Complainte de la serveuse automate est immédiat, et place Fabienne Thibeault au rang des artistes les plus populaires de la francophonie.

J'ai la tête qui éclate
J'voudrais seulement dormir
M'étendre sur l'asphalte
Et me laisser mourir

Stone, le monde est stone
Je cherche le soleil
Au milieu de la nuit
J'sais pas si c'est la terre
Qui tourne à l'envers
Ou bien si c'est moi
Qui me fait du cinéma
Qui me fait mon cinéma
Je cherche le soleil
Au milieu de ma nuit

Stone, le monde est stone
J'ai plus envie de me battre
J'ai plus envie de courir
Comme tous ces automates
Qui bâtissent des empires
Que le vent peut détruire
Comme des châteaux de cartes

Stone, le monde est stone
Laissez-moi me débattre
Venez pas me secourir
Venez plutôt m'abattre
Pour m'empêcher de souffrir
J'ai la tête qui éclate
J'voudrais seulement dormir
M'étendre sur l'asphalte
Et me laisser mourir

Laissez-moi me débattre
Venez pas me secourir
Venez plutôt m'abattre
Pour m'empêcher de souffrir
J'ai la tête qui éclate
J'voudrais seulement dormir
M'étendre sur l'asphalte
Et me laisser mourir
Et me laisser mourir

Luc Plamondon / Michel BergerERNST (Max), la ville entiere 1936 - THIBEAULT (Fabienne), le monde est stone (Starmania) (E)
Max ERNST - la ville entiere 1935
Le tableau est intitulé « La Ville entière » du peintre surréaliste Max Ernst datant de 1935, où l’on voit une ville hésitant entre l’essor ou ...

Max ERNST - la ville entiere 1935

Max ERNST - la ville entiere 1935
Le tableau est intitulé « La Ville entière » du peintre surréaliste Max Ernst datant de 1935, où l’on voit une ville hésitant entre l’essor ou la ruine sous la lumière incertaine de la lune.
Ce thème de la ruine evoque la Teufelsberg de Berlin. Cette « Montagne du Diable » est une colline artificielle érigée par les Alliés après la Seconde Guerre mondiale avec les gravats de Berlin pour engloutir une université militaire nazi conçue par Albert Speer. Son sommet a été converti par les américains en centre d’espionnage devenu inutile depuis la chute du mur. Ce faisant, ce belvédère sur la capitale allemande reste aujourd’hui à l’abandon.

Illustration musicale: Fabienne THIBEAULT - le monde est stone (Starmania)
En 1978 Le parolier Luc Plamondon remarque cette chanteuse canadienne et lui offre de tenir le rôle de Marie-Jeanne dans son opéra-rock Starmania (sur des musiques du compositeur Michel Berger). C’est cette année-là, en 1978, que Fabienne Thibeault fait ses débuts en Europe. Le succès des chansons Le Monde est stone, Un garçon pas comme les autres, Les Uns contre les autres et La Complainte de la serveuse automate est immédiat, et place Fabienne Thibeault au rang des artistes les plus populaires de la francophonie.

J'ai la tête qui éclate
J'voudrais seulement dormir
M'étendre sur l'asphalte
Et me laisser mourir

Stone, le monde est stone
Je cherche le soleil
Au milieu de la nuit
J'sais pas si c'est la terre
Qui tourne à l'envers
Ou bien si c'est moi
Qui me fait du cinéma
Qui me fait mon cinéma
Je cherche le soleil
Au milieu de ma nuit

Stone, le monde est stone
J'ai plus envie de me battre
J'ai plus envie de courir
Comme tous ces automates
Qui bâtissent des empires
Que le vent peut détruire
Comme des châteaux de cartes

Stone, le monde est stone
Laissez-moi me débattre
Venez pas me secourir
Venez plutôt m'abattre
Pour m'empêcher de souffrir
J'ai la tête qui éclate
J'voudrais seulement dormir
M'étendre sur l'asphalte
Et me laisser mourir

Laissez-moi me débattre
Venez pas me secourir
Venez plutôt m'abattre
Pour m'empêcher de souffrir
J'ai la tête qui éclate
J'voudrais seulement dormir
M'étendre sur l'asphalte
Et me laisser mourir
Et me laisser mourir

Luc Plamondon / Michel Berger
ERNST (Max), la ville entiere 1936 - THIBEAULT (Fabienne), le monde est stone (Starmania)@ (E)
Max ERNST - la ville entiere 1935
Le tableau est intitulé « La Ville entière » du peintre surréaliste Max Ernst datant de 1935, où l’on voit une ville hésitant entre l’essor ou ...

Marc ESCHER - relativité

Marc ESCHER - relativité
Ses oeuvres représentent des constructions impossibles, des explorations de l'infini, des pavages et des combinaisons de motifs en deux ou trois dimensions qui se transforment graduellement en des formes totalement différentes, qui défient les modes habituels de représentation du spectateur.
Maurits Cornelis Escher est un artiste néerlandais, connu pour ses lithographies souvent inspirées des mathématiques et des motifs de l'art islamique. Au cours de sa vie, il a réalisé 448 estampes, et plus de 2 000 dessins et esquisses. Il a également illustré des livres, des tapisseries, des timbres et des œuvres murales.

Illustration musicale: Alexandra DOVGAN - Mawar Bodas (parodie sur une melodie indonesienne)
rose bodas signifie Rose de Bodas. Bodas est le nom de la région de Garut, près de Bandung, Java occidental, Indonésie. Mawar Bodas est une melodie populaire de l'Indonésie parodiée içi au piano par la jeune pianiste virtuose Alexandra Dovgan.ESCHER (Marc), relativite - DOVGAN (Alexandra), Mawar bodas (E)
Marc ESCHER - relativité
Ses oeuvres représentent des constructions impossibles, des explorations de l'infini, des pavages et des combinaisons de motifs en deux ou trois dimensions qui se transforment graduellement en des ...

M.C. ESCHER - relativité

M.C. ESCHER - relativité
Cette œuvre représente un monde où les lois normales de la gravité ne s'appliquent pas. La structure architecturale semble être le centre d'une communauté idyllique, où ses habitants vaquent à des activités "normales". Dans ce monde, il y a en fait 3 sources de gravité, chacune étant orthogonale aux deux autres. La confusion apparente créée par cette lithographie vient du fait que 3 sources de gravités (donc trois "univers") sont regroupés dans un même espace.
Cette œuvre peut être appréhendée de manière artistique ou scientifique. Les interrogations sur la représentation de la 3 dimensions sur un support 2 dimensions ou la perspective sont le cœur du travail d'Escher. Relativité constitue une des œuvres les plus abouties dans le domaine.

illustr musicale: SCARLATTI - sonate pour piano k141
le compositeur s'ingénie aux notes répétées, aux arpèges et aux sauts aux deux mains en alternance. Ces répétitions évoquent la guitare du Naples natal du compositeur, ou la mandoline d'un « donneur de sérénade ».ESCHER, stairs - SCARLATTI, sonate pour piano k141 (E)
M.C. ESCHER - relativité
Cette œuvre représente un monde où les lois normales de la gravité ne s'appliquent pas. La structure architecturale semble être le centre d'une communauté idyllique ...

Caesar van EVERDINGEN - Jeune femme réchauffant ses mains sur un réchaud

Caesar van EVERDINGEN - Jeune femme réchauffant ses mains sur un réchaud
Caesar Pietersz van Everdingen, également connu sous le nom de Caesar Boetius van Everdingen, travailla à Alkmaar, La Haye, Haarlem et Amsterdam, donnant des portraits et des scènes d'histoire ou de genre aux volumes affirmés, rendus par un modelé de tons gris-brun porcelainés.

illustr musicale: Jean SIBELUS - valse triste
Originellement titrée tempo de valse lente - Poco risoluto, elle constituait le premier numéro de la musique de scène pour la pièce d'Arvid Jarnefelt Kuolema (la mort) qui fut créée le 2 décembre 1903 à Helsinki. La valse triste contribua grandement par son lyrisme et sa beauté mélodique à la popularité de son auteur.EVERDINGEN, allegorie de l hiver - SIBELIUS, valse triste (E)
Caesar van EVERDINGEN - Jeune femme réchauffant ses mains sur un réchaud
Caesar Pietersz van Everdingen, également connu sous le nom de Caesar Boetius van Everdingen, travailla à Alkmaar, La Haye, Haarlem et ...

Rogier Van Der WEYDEN (ou Hans MEMLING ?) - lamentation

Rogier Van Der WEYDEN (ou Hans MEMLING ?) - lamentation
Ce tableau huile / Tempera sur panneau "la lamentation" a été proposé à la vente comme école Anversoise du XVIe. En y regardant de plus près ,ce tableau fût présenté à la vente chez Christie's quelques mois avant sous l'attribution "suiveur de Rogier van der Weyden". Il pourrait s'agir d'une réelle affaire car ce tableau ressemble aussi à certains tableaux de Hans Memling

Illustration musicale: Antonio CALDARA, Jan Dismas ZELENKA - Missa Providentiae - gloria, qui tollis
Missa Providentiae est une messe Kyrie-Gloria en ré mineur composée par Antonio Caldara , qui vers 1728 a été développée en une Missa tota par Jan Dismas Zelenka : ce compositeur a dérivé un Sanctus et un Agnus Dei à partir du du Kyrie et et du Gloria de Caldara , et a ajouté un Credo , ZWV 31, de sa propre main. Vers 1738-1741, Johann Sebastian Bach a fait une copie d'un Sanctus, BWV 239, qui était basé sur la première section de la messe Kyrie-Gloria de Gloria of Caldara.
(Maria Magdalena Vokalensemble)

Qui tollis peccata mundi
miserere nobis
Qui tollis peccata mundi
suscipe deprecationem nostram
Qui sedes ad dexteram Patris
miserere nobis
...
Toi qui enlèves les péchés du monde,
prends pitié de nous
Toi qui enlèves les péchés du monde,
reçois notre prière ;
Toi qui es assis à la droite du Père,
prends pitié de nous.
Ecole Anversoise 16e, lamentation sur le Christ mort - CALDARA (Antonio), missa providentiae, gloria, qui tollis (E)
Rogier Van Der WEYDEN (ou Hans MEMLING ?) - lamentation
Ce tableau huile / Tempera sur panneau "la lamentation" a été proposé à la vente comme école Anversoise du XVIe. En y regardant de plus ...

Ecole de Novgorod - les apotres

Ecole de Novgorod - les apotres
Novgorod était un centre économique et culturel dans la Russie du xiie au xvie siècle, alors que la majeure partie du reste du pays était occupée par les Mongols. Les artistes de Novgorod ont donc conservé la tradition byzantine tout en introduisant des couleurs plus claires, des formes plus plates, un adoucissement des types faciaux, et l'utilisation croissante d'une ligne gracieuse et rythmique pour définir la forme

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - liturgie St Jean Chrisostome - dans ton royaume
Depuis le milieu du xviiie siècle, la musique liturgique russe s'étiole : c'est presque devenu une sorte "d'art officiel", dominé par le goût italien et des compositeurs médiocres. Rachmaninov est alors attentif à tous les changements, chants redécouverts, nouveaux styles (nouvelles interprétations, nouvelles tournures modales, nouvelles harmonies, etc.).

Ecole de Novgorod, les apotres - RACHMANINOV, liturgie St Jean Chrisostome, dans ton royaume (E)
Ecole de Novgorod - les apotres
Novgorod était un centre économique et culturel dans la Russie du xiie au xvie siècle, alors que la majeure partie du reste du pays était occupée par les Mongols. Les ar ...

Ecole flamande 17e, poule et poussins

Ecole flamande 17e, poule et poussins
Les Flamands primitifs ont été les premiers à rendre populaire l'utilisation de la peinture à l'huile. Leur art tient ses origines de la période gothique tardive.
Les Flandres ont produit les principaux peintres de l'Europe du Nord et ont attiré de nombreux jeunes peintres prometteurs des pays voisins. Ces peintres flamands étaient invités à travailler dans les cours d'autres pays et ont eu une influence dans toute l'Europe. Depuis la fin de l'ère napoléonienne, les peintres flamands ont contribué à restaurer la bonne réputation acquise avec les Vieux Maîtres.

Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - pieces pour clavecin - la poule
la musique de Rameau comprend des pièces dans la pure tradition de la suite française, des pièces imitatives (Le Rappel des Oiseaux, la Poule) et de caractère (Les tendres Plaintes, L'entretien des Muses), des morceaux de pure virtuosité (Les Tourbillons, Les trois Mains), des pièces où se découvrent les recherches du théoricien et du novateur en matière d'interprétation Ecole flamande 17e, poule et poussins - RAMEAU (Jean-Philippe) pieces pour clavecin, la poule (E)
Ecole flamande 17e, poule et poussins
Les Flamands primitifs ont été les premiers à rendre populaire l'utilisation de la peinture à l'huile. Leur art tient ses origines de la période gothique tardive. ...

Gentile da FABRIANO - adoration des mages (detail)

Gentile da FABRIANO - adoration des mages (detail)
Respectant la hiérarchie de leur âge, le plus vieux des mages est agenouillé embrassant les pieds de l'Enfant Jésus et béni par lui, et, présentant leur présent, celui d'âge mûr se penche, le plus jeune demeure debout en retrait (un page lui retire ses éperons). Plusieurs détails exotiques soulignent la provenance lointaine des visiteurs (singes, oiseaux, léopards).

Illustration musicale: Tomaso ALBINONI - concerto pour hautbois n2 op9 - 03 allegro
Les Concerti a cinque con violini, oboe, violetta, violoncello e basso continuo Opera Nona de Tomaso Albinoni ont été publiés par Michel-Charles Le Cène à Amsterdam en 1722. C'est un ensemble de douze concertos de trois mouvements chacun. Ils sont dédiés au Prince-Électeur Maximilien-Emmanuel de Bavière.FABRIANO (Gentile), adoration des mages (detail) - ALBINONI, concerto pour hautbois, allegro (E)
Gentile da FABRIANO - adoration des mages (detail)
Respectant la hiérarchie de leur âge, le plus vieux des mages est agenouillé embrassant les pieds de l'Enfant Jésus et béni par lui, et, présent ...

Carel FABRITIUS - Vue de Delft et l'Échoppe d'un marchand d'instruments 1652

Carel FABRITIUS - Vue de Delft et l'Échoppe d'un marchand d'instruments 1652
Fabritius est, parmi les élèves de Rembrandt, l’un des rares qui soient parvenus au fil du temps à se dégager de son exemple : il abandonna les couleurs sombres et employa progressivement des teintes plus claires et plus chaleureuses. À côté de cela, il se préoccupa surtout de l’harmonie des couleurs et de la perspective.
Vue de Delft, petit tableau à la perspective déformée, fut probablement conçu pour être mis dans une boîte optique semi-circulaire, restaurant ainsi les lignes de perspectives.

Illustration musicale: J.S. BACH - concerto brandbourgeois n3 Bwv1048 - 01 allegro
Le premier mouvement du troisième Concerto Brandebourgeois en sol majeur (BWV 1048) représente peut-être le chef-d'oeuvre de l'art du motif. Cette oeuvre s'écarte le plus de la forme typique du Concerto grosso; elle ne connaît aucun soliste. Bach n'y engage que des instruments à cordes et il répartit cet ensemble homogène en groupes de trois instruments: 3 violons, 3 violes et 3 violoncelles.
Le sujet, un thème puissant à multiples éléments, porte l'ensemble du jeu concertant. Bach pousse à l'extrême l'art de lier et d'inverser ses sujets. A deux reprises, on s'attend à du nouveau. Le violon se dégage du cortège de ses compagnons en faisant des descriptions d'accord. On croit entendre le début d'un jeu concertant. Mais les transformations sont elles-mêmes si variées qu'elles sont bientôt près d'acquérir la valeur d'un thème propre. Elles sombrent finalement, caricatures grotesques, dans la basse.
Ce premier mouvement a été remanié par Bach en 1729 - avec des hautbois, des bassons et des trompettes - pour devenir la Sinfonia de sa cantate liturgique BWV 174 ("Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte").FABRITIUS (Karel), vue de delft - BACH, concerto brandbourgeois n3 Bwv1048, 01 allegro-old (E)
Carel FABRITIUS - Vue de Delft et l'Échoppe d'un marchand d'instruments 1652
Fabritius est, parmi les élèves de Rembrandt, l’un des rares qui soient parvenus au fil du temps à se dégager de son e ...

Carel FABRITIUS - Vue de Delft et l'Échoppe d'un marchand d'instruments 1652

Carel FABRITIUS - Vue de Delft et l'Échoppe d'un marchand d'instruments 1652
Fabritius est, parmi les élèves de Rembrandt, l’un des rares qui soient parvenus au fil du temps à se dégager de son exemple : il abandonna les couleurs sombres et employa progressivement des teintes plus claires et plus chaleureuses. À côté de cela, il se préoccupa surtout de l’harmonie des couleurs et de la perspective.
Vue de Delft, petit tableau à la perspective déformée, fut probablement conçu pour être mis dans une boîte optique semi-circulaire, restaurant ainsi les lignes de perspectives.

Illustration musicale: J.S. BACH - concerto brandbourgeois n3 Bwv1048 - 01 allegro
Le premier mouvement du troisième Concerto Brandebourgeois en sol majeur (BWV 1048) représente peut-être le chef-d'oeuvre de l'art du motif. Cette oeuvre s'écarte le plus de la forme typique du Concerto grosso; elle ne connaît aucun soliste. Bach n'y engage que des instruments à cordes et il répartit cet ensemble homogène en groupes de trois instruments: 3 violons, 3 violes et 3 violoncelles.
Le sujet, un thème puissant à multiples éléments, porte l'ensemble du jeu concertant. Bach pousse à l'extrême l'art de lier et d'inverser ses sujets. A deux reprises, on s'attend à du nouveau. Le violon se dégage du cortège de ses compagnons en faisant des descriptions d'accord. On croit entendre le début d'un jeu concertant. Mais les transformations sont elles-mêmes si variées qu'elles sont bientôt près d'acquérir la valeur d'un thème propre. Elles sombrent finalement, caricatures grotesques, dans la basse.
Ce premier mouvement a été remanié par Bach en 1729 - avec des hautbois, des bassons et des trompettes - pour devenir la Sinfonia de sa cantate liturgique BWV 174 ("Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte").FABRITIUS (Karel), vue de delft - BACH, concerto brandbourgeois n3 Bwv1048, 01 allegro (E)
Carel FABRITIUS - Vue de Delft et l'Échoppe d'un marchand d'instruments 1652
Fabritius est, parmi les élèves de Rembrandt, l’un des rares qui soient parvenus au fil du temps à se dégager de son e ...

Carel FABRITIUS - Vue de Delft et l'Échoppe d'un marchand d'instruments 1652

Carel FABRITIUS - Vue de Delft et l'Échoppe d'un marchand d'instruments 1652
Fabritius est, parmi les élèves de Rembrandt, l’un des rares qui soient parvenus au fil du temps à se dégager de son exemple : il abandonna les couleurs sombres et employa progressivement des teintes plus claires et plus chaleureuses. À côté de cela, il se préoccupa surtout de l’harmonie des couleurs et de la perspective.
Vue de Delft, petit tableau à la perspective déformée, fut probablement conçu pour être mis dans une boîte optique semi-circulaire, restaurant ainsi les lignes de perspectives.

Illustration musicale: J.S. BACH - concerto brandbourgeois n3 Bwv1048 - 01 allegro
Le premier mouvement du troisième Concerto Brandebourgeois en sol majeur (BWV 1048) représente peut-être le chef-d'oeuvre de l'art du motif. Cette oeuvre s'écarte le plus de la forme typique du Concerto grosso; elle ne connaît aucun soliste. Bach n'y engage que des instruments à cordes et il répartit cet ensemble homogène en groupes de trois instruments: 3 violons, 3 violes et 3 violoncelles.
Le sujet, un thème puissant à multiples éléments, porte l'ensemble du jeu concertant. Bach pousse à l'extrême l'art de lier et d'inverser ses sujets. A deux reprises, on s'attend à du nouveau. Le violon se dégage du cortège de ses compagnons en faisant des descriptions d'accord. On croit entendre le début d'un jeu concertant. Mais les transformations sont elles-mêmes si variées qu'elles sont bientôt près d'acquérir la valeur d'un thème propre. Elles sombrent finalement, caricatures grotesques, dans la basse.
Ce premier mouvement a été remanié par Bach en 1729 - avec des hautbois, des bassons et des trompettes - pour devenir la Sinfonia de sa cantate liturgique BWV 174 ("Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte").FABRITIUS (Karel), vue de delft - BACH, concerto brandbourgeois n3 Bwv1048, 01 allegro@ (E)
Carel FABRITIUS - Vue de Delft et l'Échoppe d'un marchand d'instruments 1652
Fabritius est, parmi les élèves de Rembrandt, l’un des rares qui soient parvenus au fil du temps à se dégager de son e ...

Carel FABRITIUS - le chardonneret

Karel FABRITIUS - le chardonneret 1654
Ce chardonneret, étonnamment réaliste, est une tentative de peinture illusionniste. Fabritius peint en s'inspirant de la manière dont la lumière définit les couleurs et les formes. L'angle de vue suggère qu'il a été peint pour être vu d'en bas, comme une cage à oiseau pendue en hauteur sur un mur. Carel Fabritius fut l'un des élèves les plus talentueux de Rembrandt.

Illustr musicale:
J.S. BACH - cantate Bwv 8
Liebster Gott (Dieu bien-aimé) est une cantate religieuse de Bach écrite pour cor d'harmonie, deux flûtes evoquant des chants d'oiseaux, deux hautbois d'amour, cordes (violons, alto et basse continue), quatre voix solistes (soprano, alto, ténor, basse) et chœur à quatre voix.
FABRITIUS (karel) - le chardonneret - BACH - cantate bwv 8 (E)
Karel FABRITIUS - le chardonneret 1654
Ce chardonneret, étonnamment réaliste, est une tentative de peinture illusionniste. Fabritius peint en s'inspirant de la manière dont la lumière définit les coule ...

Jean-Dominique FACCHINA - mosaique du rosaire - la pentecote

Jean-Dominique FACCHINA - mosaique du rosaire (Lourdes) - la pentecote
Ce sont des mosaïques vénitiennes parce qu’elles sont faites de pierres dorées et émaillées à Venise ou selon les procédés techniques de Venise. Les différentes mosaïques ont été réalisées de 1893 à 1907. Les dessins sont l’œuvres de différents artistes mais le maître mosaïste qui les exécuta est Giandomenico Facchina. Facchina, formé en Italie, a beaucoup travaillé en France : Opéra Garnier, Musée Grévin, …

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - passion selon St M%atthieu - 16 choral aria
FACCHINA (Jean-Dominique), mosaique du rosaire, la pentecote - BACH, passion st mathieu bwv 244, 16 choral aria (E)
Jean-Dominique FACCHINA - mosaique du rosaire (Lourdes) - la pentecote
Ce sont des mosaïques vénitiennes parce qu’elles sont faites de pierres dorées et émaillées à Venise ou selon les proc& ...

FAIREY Shepard - street art dans le quartier Graça

FAIREY Shepard - street art dans le quartier Graça
ce prortrait de femme avec un fusil à l'oeillet realisé par l'artiste americain Shepard Fairey orne un mur de la rua Natalia Correia à Lisbonne. La ville est devenue depuis plusieurs années un centre incontournable de l'art urbain

Illustation musicale: Amalia RODRIGUEZ - Gaivota
Surnommée la « Reine du fado » (Rainha do Fado), c'est la chanteuse qui a le plus popularisé ce chant dans le monde. Elle a enregistré plus de 170 disques au cours de sa vie. Elle a aussi été une grande ambassadrice culturelle du Portugal et sa voix lui a valu une réputation internationale.

Qu'une frégate puisse M'apporter le ciel de Lisbonne Dans le dessin
De son vol, Dans ce ciel où le regard Comme une aile brisée
S'épuise et se perd En mer

Ô mon coeur apaisé Pourrait battre Dans ta paume, Oui, mon amour
Entre tes mains, Tes mains prêtes a m'accueilir
Mon coeur dans sa perfection

Et qu'un marin Portugais Navigue les sept mers
Devienne encore le premier Et me conte ses voyages
Ses mirages inventés Que je puisse voir par ses yeux
Ô mon coeur apaisé Pourrait battre dans ta paume
Oui, mon amour Entre tes mains,

Mon coeur dans sa perfection Tes mains prêtes a m'accueillir
Quand je quitterai ce monde
Que tous les oiseaux du ciel Me fassent la révérence
Et accompagnent ton regard Ce regard, ma préférence,
Le tien Ô, mon premier amour,

----------------------------------

Se uma gaivota viesse
Trazer-me o céu de Lisboa
No desenho que fizesse

Nesse céu onde o olhar
É uma asa que não voa
Esmorece e cai no mar

Que perfeito coração
No meu peito bateria
Meu amor na tua mão
Nessa mão onde cabia
Perfeito o meu coração

Se um português marinheiro
Dos sete mares andarilho
Fosse quem sabe o primeiro

A contar-me o que inventasse
Se um olhar de novo brilho
Ao meu olhar se enlaçasse

Que perfeito coração
No meu peito bateria
Meu amor na tua mão
Nessa mão onde cabia
Perfeito o meu coração

Se ao dizer adeus à vida
As aves todas do céu
Me dessem na despedida

O teu olhar derradeiro
Esse olhar que era só teu
Amor que foste o primeiro

Que perfeito coração
Morreria no meu peito
Meu amor na tua mão
Nessa mão onde perfeito
Bateu o meu coração

Meu amor
Na tua mão
Nessa mão onde perfeito
Bateu o meu coraçãoFAIREY (Shepard), Lisbon street art - RODRIGUES (Amalia), Gaivota (E)
FAIREY Shepard - street art dans le quartier Graça
ce prortrait de femme avec un fusil à l'oeillet realisé par l'artiste americain Shepard Fairey orne un mur de la rua Natalia Correia à Lisbonne. La ville est ...

Giovanni FATTORI - acquaiole livornesi

Giovanni FATTORI - acquaiole livornesi
Giovanni Fattori abandonne progressivement les clairs-obscurs romantiques pour des contrastes de taches de lumière-couleur d'une grande précision. Des thèmes constants dans l'œuvre de Fattori sont les paysages et les habitants de la Maremme. Il réalise également des aquarelles et des eaux-fortes.

illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie pastorale - andante
"L'auteur a sans doute créé cet admirable adagio, couché dans l'herbe, les yeux au ciel, l'oreille au vent, fasciné par mille et mille doux reflets de sons et de lumière, regardant et écoutant à la fois les petites vagues blanches, scintillantes du ruisseau, se brisant avec un léger bruit sur les cailloux du rivage; c'est délicieux. Les diverses mélodies qui se croisent et s'entrelacent en tout sens sont d'une incomparable suavité; l'harmonie, au contraire, contient deux ou trois conflits de sons discordants qui, malgré leur étrangeté, forment avec les doux accords dont ils sont précédés et suivis le plus heureux contraste". (Berlioz)FATTORI, acquaiole livornesi - BEETHOVEN, symphonie n6 pastorale, andante (E)
Giovanni FATTORI - acquaiole livornesi
Giovanni Fattori abandonne progressivement les clairs-obscurs romantiques pour des contrastes de taches de lumière-couleur d'une grande précision. Des thèmes constants dans l'& ...

Gaudenzio FERRARI - dome des anges Santa Maria dei Miracoli à Saronno 1534

Gaudenzio FERRARI - concert des anges 1534
28 Septembre, 1534 Gaudenzio Ferrari signe le contrat pour les travaux dans le dôme de Santa Maria dei Miracoli à Saronno. Il Lance les fresques en 1535 et finit en Juillet de l'année suivante,
A l'intérieur du dôme, il ya un grand chœur angélique sur quatre cercles concentriques. Et «le concert des anges plus achalandé jamais connu; instruments de musique sont présents plus de cinquante ans, et il ya même des instruments de musique du Nouveau Monde, et d'autres de pure invention, qui, selon certains experts pourrait également jouer de la musique, et rien d'étonnant: la culture musicale était à ce moment-répandue parmi les artistes: Leonardo était à Milan, car il était aussi célèbre pour les compétences en jouant du luth. Gaudenzio est, comme toujours, d'une grande clarté narrative

Illustr musicale: Jean-Joseph FIOCCO - Messe Sainte Cecile - Gloria
Jean-Joseph Fiocco, italien d'origine, s'installa en 1714 comme maître de chapelle de l’église Notre-Dame du Sablon et de la Chapelle royale à Bruxelles. Il s’imprégna au fil du temps des diverses influences musicales (autrichienne, française et italienne) présentes à Bruxelles. Ses oratorios, « écrits pour l'archiduchesse Marie-Élisabeth d'Autriche et joués à Bruxelles entre 1726 et 1739, sont écrits dans le style italien ». FERRARI (Gaudenzio), concert des anges 1534 - FIOCCO (Jean-Joseph), Messe Ste Cecile, Gloria- (E)
Gaudenzio FERRARI - concert des anges 1534
28 Septembre, 1534 Gaudenzio Ferrari signe le contrat pour les travaux dans le dôme de Santa Maria dei Miracoli à Saronno. Il Lance les fresques en 1535 et finit en Juillet de l'an ...

Domenico FETTI - fille endormie 1615

Domenico FETTI - fille endormie 1615
Le pinceau est léger, la peinture lumineuse et cela évoque un univers poétique qui s’inspire d’une vision née d’une imagination à la fois inquiète et romantique. Cette nouvelle façon de peindre semble être influencée par Rubens.
Fille endormie (v.1615), musée des beaux-arts, Budapest

illustr musicale: W.A. MOZART - concerto pour piano n23 - 2e mt adagio
Le second mouvement Adagio ressemble à un sujet de fugue, que Mozart semble traiter comme une synthèse des langages de Bach et de Haydn. Le mouvement, dans la tonalité de fa-dièse mineur — unique dans l'œuvre de Mozart —, constitue le cœur de l'œuvre. La première partie expose une mélodie simple à laquelle sa couleur sombre et son rythme lent confèrent un caractère mélancolique. Une seconde mélodie, plus soutenue et rapide, mais dans la même tonalité, ajoute un caractère particulièrement dramatique à l'œuvre.

FETTI (Domenico), fille endormie - MOZART, concerto n23, adagio (E)
Domenico FETTI - fille endormie 1615
Le pinceau est léger, la peinture lumineuse et cela évoque un univers poétique qui s’inspire d’une vision née d’une imagination à la fois inqui&eg ...

Anselm FEUERBACH - Iphigenie

Anselm FEUERBACH - Iphigenie
Anselm Feuerbach est un des peintres de langue allemande les plus importants de la seconde moitié du xixe siècle.
Agamemnon invente un stratagème afin d'attirer Iphigénie à Aulis et la sacrifier pour lui ouvrir la perspective d'une victoire sur Troie: on fait dire à Clytemnestre qu'Achille refuserait de partir si on ne lui accordait pas la main d'Iphigénie. Une fois arrivées au camp achéen, Clytemnestre et Iphigénie finissent par apprendre le funeste destin qui lui est réservé. Consciente, toutefois, de la nécessité du sacrifice vis-à-vis de la Grèce, Iphigénie accepte de mourir, mais au contraire maudit les siens. Au moment du sacrifice, Artémis l'aurait, suivant certains écrits, remplacée in extremis par une biche, afin de la préserver de la folie des hommes, et en aurait fait la prêtresse de son temple en Tauride

Illustration musicale: Bedrich SMETANA - la Moldau (extrait)
Le poème symphonique de Smetana dépeint le cours de la rivière Moldau ( en Tchèque Vltava) de sa source jusqu'à son confluent ,avec l'Elbe ainsi que les paysages traversés et les scènes se déroulant sur ses rives. FEUERBACH (Anselm), iphigenie - SMETANA (Bedrich), la Moldau (extr) (E)
Anselm FEUERBACH - Iphigenie
Anselm Feuerbach est un des peintres de langue allemande les plus importants de la seconde moitié du xixe siècle.
Agamemnon invente un stratagème afin d'attirer Iphigénie &agr ...

James Montgomery FLAGG - I want you (affiche Us Army)

James Montgomery FLAGG - I want you (affiche Us Army)
Cette affiche célèbre de l'illustrateur américain James Montgomery Flagg (1877-1960) a été créée en 1917 pour inciter les jeunes américains à s'engager dans l'armée des États-Unis pendant la Première Guerre mondiale. Elle représente l'Oncle Sam coiffé d'un haut-de-forme et portant des habits aux couleurs américaines avec des étoiles. Il pointe son index et son regard autoritaire vers le passant qui le regarde, soulignant ainsi un peu plus l'importance du message véhiculé par l'affiche. Des 46 œuvres créées par Flagg pour soutenir l'effort de guerre c'est celle qui aura le plus marquée les esprits, et Flagg lui-même l'appela "l'affiche la plus célèbre du monde".

Carl Maria von WEBER - Euryanthe - ouverture 1823
Euryanthe repose sur le roman de chevalerie L'Histoire de tres noble et chevalereux prince Gerard conte de Nevers et de Rethel et de la tres vertueuse et tres chaste princesse Euriant de Savoye s'amye du xiiie siècle. Seule l'ouverture, excellent exemple du style initial du romantisme allemand qui annonce Richard Wagner), est jouée couramment de nos jours. FLAGG (James), I want you (Us army) - WEBER, Euryanthe, ouverture (E)
James Montgomery FLAGG - I want you (affiche Us Army)
Cette affiche célèbre de l'illustrateur américain James Montgomery Flagg (1877-1960) a été créée en 1917 pour inciter les jeunes am&e ...

Govert FLINCK - Isaac bénissant Jacob 1639

Govert FLINCK - Isaac bénissant Jacob 1639
Pour obtenir la bénédiction du vieil Isaac, presque aveugle sur son lit, Jacob s’est transformé en Esaü. Toute la scène est surveillée et contrôlée par l’épouse d’Isaac, Rébecca, à qui Dieu a prédit la supériorité de Jacob sur son aîné-jumeau Ésaü. Le thème de l’éviction du premier fils est constant dans la Bible. Comme Abraham avec Ismaël, Isaac est prisonnier de l’évidence que la première place revient à l’aîné. Mais Rébecca tire de la prophétie reçue la certitude que l’élection n’est pas liée au droit de naissance, ni la bénédiction à la force: le plus grand n'est pas superieur au petit. Jacob arrivera d'ailleurs plus tard devant son frère Esaü en se prosternant devant lui, comme un vassal devant son suzerain, mais c’est en frère aimant qu’Esaü se jettera à son cou, et leurs larmes communes signeront leur réconciliation
(Isaac bénissant Jacob 1639. Rijksmuseum, Amsterdam)

Illustr musicale: Jean-Sabastien BACH - cantate bwv 39 Brich Dem Hungrigen - ouverture.mp3
Le texte de ce mouvement est une paraphrase de Isaïe 58:7-8 dans laquelle le don de nourriture, d'un abri et de vêtements aux nécessiteux est considéré comme un acte de charité divine. Ce long et complexe mouvement dépeint dans sa forme musicale la distribution du pain aux affamés en “distribuant” des accords staccato aux différentes forces musicales (flûtes à bec, hautbois, puis les cordes). Les « misérables » se reconnaissent dans les plaintes harmoniques chromatiques descendantes qui contrastent avec les régulières ponctuations de la distribution de la nourriture. FLINCK (Govert), Isaac benissant jacob - BACH, cantate 39, ouverture (E)
Govert FLINCK - Isaac bénissant Jacob 1639
Pour obtenir la bénédiction du vieil Isaac, presque aveugle sur son lit, Jacob s’est transformé en Esaü. Toute la scène est surveillée et co ...

Jean-Michel FOLON - l'artiste

Jean-Michel FOLON - l'artiste
Il a travaillé sur de nombreux matériaux et créé sous diverses formes : aquarelle, peinture, gravure, sculpture, tapisserie, timbres-poste, décors de théâtre. Jean-Michel Folon, né le 1er mars 1934 à Uccle et mort le 20 octobre 2005 (à 71 ans) à MonacoN 1, est un aquarelliste, peintre, graveur et sculpteur belge.

illustr musicale: Claude DEBUSSY - arabesque n2 pour piano
FOLON, l artiste - DEBUSSY, arabesque n2 pour piano (E)
Jean-Michel FOLON - l'artiste
Il a travaillé sur de nombreux matériaux et créé sous diverses formes : aquarelle, peinture, gravure, sculpture, tapisserie, timbres-poste, décors de théâtre. ...

Vincenzo FOPPA - Le jeune Cicéron à la lecture 1464

Vincenzo FOPPA - Le jeune Cicéron à la lecture 1464
Son style s'apparente à celui d'Andrea del Castagno et de Carlo Crivelli. Vasari le place comme exerçant à Padoue ville universitaire, où il a pu avoir été fortement influencé par Mantegna. Il est reconnu de son vivant particulièrement pour sa compétence dans différents modes de perspective. Beaucoup de ses œuvres ont été perdues.

Illustr musicale: Enrique GRANADOS - danse espagnole n2 - oriental
Toutes ces petites notes rapides qui viennent se frotter contre les autres. Et bien, on y entend une guitare. Mais il faut savoir que Granados n’a jamais écrit pour la guitare mais pour le piano. C’est surtout parce que tous les guitaristes d'espagne aimaient cette musique. Ils l’aimaient alors ils l’ont transcrite pour guitare.FOPPA (Vincenzo), le jeune Ciceron a la lecture 1464 - GRANADOS, danse espagnole n2, oriental (E)
Vincenzo FOPPA - Le jeune Cicéron à la lecture 1464
Son style s'apparente à celui d'Andrea del Castagno et de Carlo Crivelli. Vasari le place comme exerçant à Padoue ville universitaire, où il a ...

FORLI - Un ange jouant du luth 1480

Melozzo da FORLI - Un ange jouant du luth 1480
Cette œuvre dévoile ses grandes capacités en matière de perspective. Les 14 fragments représentant les Apôtres et Anges musiciens faisait partie de l’ancienne décoration de l’abside de l’église des Saints-Apôtres à Rome. Cette décoration représentait l’Ascension du Christ. La fresque, détruite en 1711, fut exécutée par Melozzo da Forlì vers 1480, peu avant les travaux de rénovation de l’église ordonnés par le cardinal Julien della Rovere, futur pape Jules II (pontificat de 1503 à 1513).
Melozzo de Forlì fut l'un des plus célèbres maîtres de la perspective, reconnu par Giorgio Vasari et Luca Pacioli. Il a été influencé par Andrea Mantegna et Piero della Francesca. Melozzo influença des peintres importants de la Renaissance, comme Raphaël, Michel-Ange et Bramante.

illustr musicale: J.S.BACH - cantate bwv39 Brich Dem Hungrigen
Le chœur d'ouverture suit le texte en une architecture complexe. Le texte de ce mouvement est une paraphrase de Isaïe 58:7-8 dans laquelle le don de nourriture, d'un abri et de vêtements aux nécessiteux est considéré comme un acte de charité divine. Ce long et complexe mouvement. Les « misérables » se reconnaissent dans les plaintes harmoniques chromatiques descendantes qui contrastent avec les régulières ponctuations de la distribution de la nourriture. FORLI, ange musicien - BACH, cantate bwv 39 Brich Dem Hungrigen (E)
Melozzo da FORLI - Un ange jouant du luth 1480
Cette œuvre dévoile ses grandes capacités en matière de perspective. Les 14 fragments représentant les Apôtres et Anges musiciens faisait partie de l ...

Bob FOSSE - Cabaret 1970 - money money

Bob FOSSE - Cabaret 1970 - money money
Cabaret est un film musical américain réalisé par Bob Fosse sorti en 1972, tiré du court roman Adieu à Berlin (Goodbye to Berlin) de Christopher Isherwood, publié en 1939 au sein du recueil de nouvelles Berlin Stories et qui retrace la montée du nazisme à Berlin au coeur des années folles

Illustration musicale: John KANDER: Liza MINELLI, Joel GREY - money money

Money makes the world go around
The world go around The world go around
Money makes the world go around
It makes the world go 'round.

A mark, a yen, a buck or a pound
A buck or a yen
A buck or a pound.
Is all that makes the world go around
That clinking, clanking sound
Can make the world go 'round
Money money money money

If you happen to rich
And you feel like a night's entertainment
You can pay for a gay escapade
If you happen to be rich and alone
And you need a companion
You can ring (ting-a-ling) for the maid

If you happen to be rich
And you find you are left by your lover
And you moan and you groan quite a lot
You can take it on the chin
Call a cab and begin to recover
On your 14-karat yacht! What!?

Money makes the world go around
The world go around The world go around
Money makes the world go aroung
Of that we both are sure
On being poor!

Money money money Money money money

FOSSE (Bob), Cabaret 1970, money money - MINELLI (Liza), money money (E)
Bob FOSSE - Cabaret 1970 - money money
Cabaret est un film musical américain réalisé par Bob Fosse sorti en 1972, tiré du court roman Adieu à Berlin (Goodbye to Berlin) de Christopher Isherwood, publi& ...

Emmanuel FOUGERAT - Canada, austerité, innocence, compassion, pieté

Emmanuel FOUGERAT - Canada, austerité, innocence, compassion, pieté
Quatre expressions réunies en un seul tableau, quatre generations dans ce portait saisissant de quatre religieuses. Fougerat est un peintre de scènes de genre, de portraits, auteur d'ouvrages sur les peintres Albert Besnard, Paul Baudry, Eugène Carrière, Théodore Chassériau, Camille Corot, etc.

illustr musicale: Gustav MAHLER - symphonie n1 "Titan" - 3e mt (extrait)
Le mouvement le plus mystérieux de cette symphonie, une lente marche funèbre en ré mineur, est bâti sur la version allemande de la chanson enfantine Frère Jacques, la chanson, altérée par le mode mineur et préalablement exposée par un solo de contrebasse, se déploie lentement en une sorte de cortège funèbre. La mélodie s’amplifie, se répandant à tout l’orchestre. Soudain, un thème presque vulgaire est joué tel une parodie par un petit orchestre, aux sonorités étranges : c'est la musique d'un mariage juif. Cette alternance d’éléments graves et futiles scandalisa les premiers auditeurs peu habitués à cet amalgame de genres.FOUGERAT (emmanuel) - austerite innocence compassion piete1930 - MAHLER, symph n1, extr 3e mt (E)
Emmanuel FOUGERAT - Canada, austerité, innocence, compassion, pieté
Quatre expressions réunies en un seul tableau, quatre generations dans ce portait saisissant de quatre religieuses. Fougerat est un peintre de sc&e ...

Emanuel Philipps FOX - blanche et noire

Emanuel Philipps FOX - blanche et noire
1912Il a été grandement influencé par l'école à la mode de l'impressionnisme en plein air. Emanuel Phillips Fox (1865-1915) était un peintre impressionniste australien né à Melbourne. En 1886, il se rendit à Paris et s'inscrivit à l'Académie Julian, où il obtint le premier prix de son année pour le design et l'École des Beaux-Arts (1887-1890), où ses maîtres comprenaient William-Adolphe Bouguereau et Jean-Léon Gérôme, les deux parmi les artistes les plus célèbres de l'époque. Aux Beaux Arts, il obtient un premier prix pour la peinture. Il expose au Salon de Paris en 1890 et retourne à Melbourne en 1891.
Fox se distingua par ses compositions de figures et ses paysages discrets, souvent peints en nocturnes, utilisant une palette discrète dans laquelle les couleurs, bien que limitées dans leur portée, étaient liées entre elles. délicatesse et inventivité », pour citer l'artiste australien et spécialiste de l'art James Gleeson.

Illustration musicale: Chris REA - you my love

I do not sleep tonight
I may not ever
The sins of the past have come
See how they sit down together
Outside my window
Outside my door
And I know the reason
What they've all come here for

You my love
My sweet, sweet love
Are what it's all because of
Surrender is easy
I know you do me no harm
But your innocence haunts me
The most fatal of charms
Oh, I must have done some wrong
On a dark and distant day
For I know full and well tonight
This is how that I must pay

And you my love
My sweet, sweet love
Are what it's all because of
Oh, you my love
My sweet, sweet love
Are what it's all because of
Yeah
FOX (Emanuel Phillips), Blanche et noire 1912 - REA (Chris), and you my love (E)
Emanuel Philipps FOX - blanche et noire
1912Il a été grandement influencé par l'école à la mode de l'impressionnisme en plein air. Emanuel Phillips Fox (1865-1915) était un peintre impressionni ...

FOX - l'embaquement

Emmanuel Phillips Fox - l'embarquement
Comparé à Arthur Streeton et Charles Conder, Fox (1865-1915) montre plus de fascination pour les « effets de lumière tachetée » que pour les « vues ensoleillées » que l'on trouve dans les peintures des deux autres peintres de Heidelberg. Il est décrit comme un artiste qui « est resté attaché à une esthétique de la fin du xixe siècle qui rendait hommage à l'impressionnisme tout en conservant les valeurs tonales du réalisme académique. » Considéré comme l'un des artistes australiens les plus reconnus, ses œuvres sont conservées au musée du Luxembourg à Paris ainsi que dans les galeries nationales de Melbourne, Canberra, Adelaïde, Perth, ainsi qu'à Sydney

Illustr musicale: Anton DVORAK - danse slave n1
L'écriture de ces danses a été inspirée au compositeur par les Danses hongroises de Johannes Brahms sur une suggestion de Fritz Simrock, éditeur de ce dernier. Dvořák a lui-même orchestré cinq des danses. Le musicien tchèque s'est, à de nombreuses reprises, inspiré des musiques folkloriques de son pays ou d'autres régions. Il avait en particulier écrit des Danses écossaises en 1877. Ses Danses slaves ne sont cependant pas de simples transcriptions, comme l'avait pu faire Brahms pour certaines des premières Danses hongroises. De plus, contrairement à ce dernier, Dvořák s'est chargé intégralement de leur orchestration. Cette inspiration slave est relativement nouvelle, par rapport à la musique hongroise, déjà représentée par Brahms, Franz Liszt et même Hector Berlioz (Marche hongroise).FOX (Emmanuel), embarquement - DVORAK (Anton), danse slave n1 (E)
Emmanuel Phillips Fox - l'embarquement
Comparé à Arthur Streeton et Charles Conder, Fox (1865-1915) montre plus de fascination pour les « effets de lumière tachetée » que pour les « vues ens ...

Fra ANGELICO - couronnement de la Vierge 1432

Fra ANGELICO - couronnement de la Vierge 1432 (Musée des Offices, Florence)
Dans le retable des Offices, le Christ et la Vierge, suspendus dans le ciel, reçoivent leur force de la série des saints qui diminuent progressivement jusqu'à atteindre les anges, mais leur taille est plus petite que celle des personnages situés au premier plan. La structure de l'oeuvre et l'utilisation de couleurs brillantes montre l'influence du maître de Fra Angelico, Lorenzo Monaco, qui a exécuté un autre Couronnement de la Vierge, également aux Offices.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 24 - 03 choeur
Le mouvement choral central, un choeur puissant qui forme le noyau de la cantate, est en deux parties : le texte complet est une fois rendu sous une forme libre, puis de nouveau sous forme de fugue , comparable au concept prélude et fugue . Deux hautbois doublent les cordes, un clarino joue un rôle indépendant. Mincham décrit "l'activité incessante par le mouvement musical constant" de la musique, le "rythme fragmenté" du contre-sujet et "l'urgence haletante" de la coda . FRA ANGELICO, couronnement de la Vierge - BACH (J.S.), cantate Bwv 24, 03 choeur (E)
Fra ANGELICO - couronnement de la Vierge 1432 (Musée des Offices, Florence)
Dans le retable des Offices, le Christ et la Vierge, suspendus dans le ciel, reçoivent leur force de la série des saints qui diminuent prog ...

Fra ANGELICO - couronnement de la Vierge 1432

Fra ANGELICO - couronnement de la Vierge 1432 (Musée des Offices, Florence)
Dans le retable des Offices, le Christ et la Vierge, suspendus dans le ciel, reçoivent leur force de la série des saints qui diminuent progressivement jusqu'à atteindre les anges, mais leur taille est plus petite que celle des personnages situés au premier plan. La structure de l'oeuvre et l'utilisation de couleurs brillantes montre l'influence du maître de Fra Angelico, Lorenzo Monaco, qui a exécuté un autre Couronnement de la Vierge, également aux Offices.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 24 - 03 choeur
Le mouvement choral central, un choeur puissant qui forme le noyau de la cantate, est en deux parties : le texte complet est une fois rendu sous une forme libre, puis de nouveau sous forme de fugue , comparable au concept prélude et fugue . Deux hautbois doublent les cordes, un clarino joue un rôle indépendant. Mincham décrit "l'activité incessante par le mouvement musical constant" de la musique, le "rythme fragmenté" du contre-sujet et "l'urgence haletante" de la coda .FRA ANGELICO, couronnement de la Vierge - BACH (J.S.), cantate Bwv 24, 03 choeur@ (E)
Fra ANGELICO - couronnement de la Vierge 1432 (Musée des Offices, Florence)
Dans le retable des Offices, le Christ et la Vierge, suspendus dans le ciel, reçoivent leur force de la série des saints qui diminuent prog ...

Jean-Honoré FRAGONARD - éducation avant toutes choses

Jean-Honoré FRAGONARD - éducation avant toutes choses
Selon les frères Goncourt, le XVIIIe siècle fut le siècle de la séduction et de l'intrigue amoureuse. Ils firent de Jean Honoré Fragonard (1732-1806) le principal illustrateur, voire le principal agent, de ce postulat. L'inspiration amoureuse parcourt en effet l'œuvre protéiforme, souvent en écho avec les transformations et les préoccupations de son époque. Celle-ci accompagnera les derniers feux de la galanterie pour emprunter ensuite les voies diverses de la polissonnerie et du libertinage ou de l'amour sincère et moralisé.

Illustr musicale: Saverio MERCADANTE - concerto pour flute op 57 - allegro
Chargé d'un orchestre d'étudiants, il composa de nombreuses œuvres instrumentales pour cette formation, suscitant l'enthousiasme de Rossini, qui avait assisté à l'un de ses concerts.FRAGONARD, education avant toute chose - MERCADANTE, concerto pour flute op 57, allegro (E)
Jean-Honoré FRAGONARD - éducation avant toutes choses
Selon les frères Goncourt, le XVIIIe siècle fut le siècle de la séduction et de l'intrigue amoureuse. Ils firent de Jean Honoré Frago ...

Jean-Honoré FRAGONARD - flirt

Jean-Honoré FRAGONARD - flirt
Fragonard est l'un des principaux représentants du style rococo français. Peintre d'histoire, de genre et de paysages, il se spécialise assez rapidement dans le genre libertin et les scènes galantes. D'un trait virtuose, Fragonard sait montrer le tourbillonnement du monde par des gestes expressifs et gracieux ou des drapés pleins de vigueur.

Illustration musicale: W.A. MOZART: concerto pour clarinette K622 - 03 rondo
Le rondo est un mouvement optimiste et enthousiaste qui conclut le concerto par un thème aérien, exposé par le soliste dès le début et repris en tutti. « Aucun mot ne peut exprimer combien ce chant — un des sommets de la création mozartienne — est admirable. Sa perfection formelle, son élévation spirituelle lui donnerait sans conteste valeur de testament s'il n'y avait au bout le requiem"FRAGONARD, flirt - MOZART, concerto pour clarinette K622, 03 allegro (E)
Jean-Honoré FRAGONARD - flirt
Fragonard est l'un des principaux représentants du style rococo français. Peintre d'histoire, de genre et de paysages, il se spécialise assez rapidement dans le genre libertin et ...

Jean Honoré FRAGONARD - l'etude

Jean Honoré FRAGONARD - l'etude
De tous les artistes français du Siècle de Lumières, Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) est celui qui a, de loin, exécuté le plus grand nombre de représentations d’une personne en train de lire. Peintre surtout de lecteurs de livres, plus que de lettres, Fragonard ne peint pourtant jamais de manière réaliste la page lue : un examen attentif de ses tableaux révèle une utilisation originale de la couleur jaune qui insiste non seulement sur une surprenante unité corporelle entre lecteur et livre, mais également sur une parole fluide, conçue comme un mouvement fédérateur et dynamique.

Illustration: W.A. MOZART - concerto pour piano n7 - 02 adagio
Mozart a joué souvent ce concerto qu'il a remanié pour en faire une version pour deux pianos qu'il a fait apprendre à son élève Josepha Auernhammer.FRAGONARD, l etude - MOZART, concerto pour piano n7 K242, 02 adagio (E)
Jean Honoré FRAGONARD - l'etude
De tous les artistes français du Siècle de Lumières, Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) est celui qui a, de loin, exécuté le plus grand nombre de repr&eacut ...

Honoré FRAGONARD - la balancoire 1767

Honoré FRAGONARD - la balancoire 1767
Les Hasards heureux de l'escarpolette (ou la balançoire) est une scène galante peinte entre 1767 et 1769. La toile a été commandée en ces termes : Je désirerais que vous peignissiez ma maîtresse sur une escarpolette que le mari trompé mettrait en mouvement. Vous me placerez de façon que je sois à portée de voir les jambes de cette belle enfant, et mieux même si vous voulez égayer davantage votre tableau.
Une jeune femme en robe rose se balance, dévoilant ses jambes à son amant et tournant le dos à son vieux mari dans l'ombre. C'est un tableau empreint d'une certaine légèreté et de frivolité. Ce tableau est caractéristique du mouvement rococo.

Illustr musicale: G.Ph. TELEMANN - sonate methodique pour flute et cordes
FRAGONARD, la balancoire 1767 - TELEMANN, sonate methodique pour flute et cordes (E)
Honoré FRAGONARD - la balancoire 1767
Les Hasards heureux de l'escarpolette (ou la balançoire) est une scène galante peinte entre 1767 et 1769. La toile a été commandée en ces termes : Je d&eacu ...

FRAGONARD, la lecon de musique 1770

Jean-Honoré FRAGONARD, la lecon de musique 1770
le thème de la laçon de musique s'est transformé içi en scène galante enveloppée dans une atmosphère de rêve amoureux : le jeune professeur de musique courtise son élève, regarde son décolleté et s'affole ...

Illustratioon musicale: Frederic CHOPIN, fantaisie impromptu op 66 - adagio, agitato
Apres un debut endiablé, l'atmosphère est beaucoup plus tendre et rêveuse, la mélodie est délicate et poétique. Puis le tempo presto ressurgit, avec une soudaine envolée allant et venant de part et d'autre du clavier.FRAGONARD, la lecon de musique - CHOPIN, fantaisie impromptu op66, adagio, agitato (E)
Jean-Honoré FRAGONARD, la lecon de musique 1770
le thème de la laçon de musique s'est transformé içi en scène galante enveloppée dans une atmosphère de rêve amoureux : le jeu ...

Jean Honré FRAGONARD - la liseuse 1776

Jean Honré FRAGONARD - la liseuse 1776
La technique utilisée, remarquable par la variété des touches, en fait un bon exemple du jeu de pinceau rapide et vigoureux développé par le peintre. Comparé aux autres tableaux de Fragonard, celui-ci est plus calme. C'est une scène d'érudition d'une jeune femme. On pourrait, à propos de ce tableau, parler de portrait même si elle ne nous regarde pas. Il faut noter que la posture de sa main et de son dos (elle se tient très droite malgré le gros coussin) montre qu'elle a eu une éducation en matière de bienséance. Toutefois ses joues legerement rosées évoquent une lecture peut-être plus libertine

Illustr musicale: Gabriel FAURE - romance sans parole, pour piano op17 1880
Éditées en 1880, ces pièces sont selon Alfred Cortot « déjà tout emplies du parfum pénétrant qui émane de l'oeuvre complete » du compositeur, même si elles n’en ont pas encore la profondeur. Ces pièces sont des bijoux de grâce et touchent à la perfection. FRAGONARD, la liseuse 1776 - FAURE (Gabriel), romance sans parole (E)
Jean Honré FRAGONARD - la liseuse 1776
La technique utilisée, remarquable par la variété des touches, en fait un bon exemple du jeu de pinceau rapide et vigoureux développé par le peintre. Compa ...

Jean-Honore FRAGONARD - le petit parc 1763

Jean-Honore FRAGONARD - le petit parc 1763
Cette huile sur toile représente un parc aménagé. Elle est conservée au sein de la Wallace Collection, à Londres. Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - les Indes galantes - air pour les esclaves africains
Les Indes galantes est le premier en date des six opéra-ballets de Jean-Philippe Rameau, créé en 1735. Il est composé d'un prologue et de quatre entrées, sur un livret de Louis Fuzelier. Cette œuvre est généralement considérée comme la plus représentative et le chef-d'œuvre du genre de l'opéra-ballet. C'est aussi celle qui aujourd'hui est la plus représentée parmi les œuvres lyriques de Rameau.FRAGONARD, le petit parc - RAMEAU, les Indes galantes, air pour les africains (E)
Jean-Honore FRAGONARD - le petit parc 1763
Cette huile sur toile représente un parc aménagé. Elle est conservée au sein de la Wallace Collection, à Londres. Le tableau fait partie des « 105 &oeli ...

Jean-Honoré FRAGONARD - le souvenir 1776

Jean-Honoré FRAGONARD, le souvenir 1776 @
la légèreté, la grâce, l'enjouement et l'intimité ont émergé en France vers le début du XVIIIe siècle et s'est répandu dans toute l'Europe au siècle suivant. D'après le catalogue de vente de 1792. La jeune fille est Julie, l'héroïne de Jean-Jacques Rousseau dont il parle dans son roman du même nom. Elle vient de recevoir une lettre de son amant. Si ravie de son contenu et si épris de lui, elle grave ses initiales dans l'écorce de l'arbre. Fragonard a peint avec beaucoup d'habileté. . Il s'agit d'un tout petit tableau mesurant à peine 25 cm x 19 cm, mais c'est une œuvre délicieuse et captivante du maître français de l'esprit rococo et qui était autrefois décrit comme «l'essence parfumée du XVIIIe siècle».

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - partita n3 pour violon seul 1720
Le prélude de cette partita demande une technique d'archet avancée, et n'est composé pratiquement que de doubles-croches. Il comprend des passages en "campanella", effet dans lequel la même note est successivement jouée sur deux cordes différentes, à vide et voisine avec doigté, donc avec un timbre différent et une résonance qui peut évoquer une clochette (campanella en italien). Le prélude a aussi été transcrit pour luth et orgue dans l'ouverture de Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29.
FRAGONARD, le souvenir 1776 - BACH, partita pour violon seul (E)
Jean-Honoré FRAGONARD, le souvenir 1776 @
la légèreté, la grâce, l'enjouement et l'intimité ont émergé en France vers le début du XVIIIe siècle et s'est répand ...

Honoré FRAGONARD - le verrou 1777

Jean Honoré FRAGONARD - le verrou
L'interprétation commune suggère une scene libertine, l'homme poussant le verrou de la porte pour s'assurer de la tranquilité. Cette peinture érotique, apparemment légère mais affirmant une ambition réelle, s’inscrit dans un ensemble de représentations amoureuses, parfois grivoises, et éminemment représentatives de l’esprit de la société française à l’heure où les Lumières vont bientôt vaciller.

illustr musicale: Frederic CHOPIN - etude n12
L’Étude opus 10, no 12 en do mineur, connue sous le nom d'Étude révolutionnaire ou Étude sur le bombardement de Varsovie, est inspirée de l'attaque de Varsovie par la Russie, lors de l'insurrection de novembre 1830-31. Chopin insuffla ses émotions sur le sujet dans de nombreux morceaux qu'il composa à cette période

FRAGONARD, le verrou 1777 - CHOPIN, etude pour piano n12 (E)
Jean Honoré FRAGONARD - le verrou
L'interprétation commune suggère une scene libertine, l'homme poussant le verrou de la porte pour s'assurer de la tranquilité. Cette peinture érotique, apparemment l&e ...

François Louis FRANCAIS - la Seine a Meudon 1861

François Louis FRANCAIS - la Seine a Meudon 1861
Rattaché à l'École de Barbizon, il est l'un des peintres de paysage les plus réputés de son vivant. Un musée lui est consacré à Plombieres, sa ville natale.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour flute n2 K314 - 02 adagio
Le concerto suivant (K. 314) n'est autre qu'une adaptation du concerto pour hautbois et orchestre K.314. C'est lors de son deuxième et dernier séjour à Paris, en 1778, que Wolfgang Amadeus Mozart composa l'essentiel de sa musique pour flûte. Ce fut l'une des pires périodes de la vie du compositeur, où sa mère mourut, et où il vécut dans une grande précarité. Les trois concertos ont été composés pour deux riches flûtistes amateurs, qui l'un après l'autre, décevront Mozart.FRANCAIS (Francois Louis), la Seine a Meudon 1861 - MOZART, concerto pour flute n2 K314, 02 adagio (E)
François Louis FRANCAIS - la Seine a Meudon 1861
Rattaché à l'École de Barbizon, il est l'un des peintres de paysage les plus réputés de son vivant. Un musée lui est consacré &agra ...

François Louis FRANCAIS - la Seine a Meudon 1861

François Louis FRANCAIS - la Seine a Meudon 1861
Rattaché à l'École de Barbizon, il est l'un des peintres de paysage les plus réputés de son vivant. Un musée lui est consacré à Plombieres, sa ville natale.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour flute n2 K314 - 02 adagio
Le concerto suivant (K. 314) n'est autre qu'une adaptation du concerto pour hautbois et orchestre K.314. C'est lors de son deuxième et dernier séjour à Paris, en 1778, que Wolfgang Amadeus Mozart composa l'essentiel de sa musique pour flûte. Ce fut l'une des pires périodes de la vie du compositeur, où sa mère mourut, et où il vécut dans une grande précarité. Les trois concertos ont été composés pour deux riches flûtistes amateurs, qui l'un après l'autre, décevront Mozart.FRANCAIS (Francois Louis), la Seine a Meudon 1861 - MOZART, concerto pour flute n2 K314, 02 adagio@ (E)
François Louis FRANCAIS - la Seine a Meudon 1861
Rattaché à l'École de Barbizon, il est l'un des peintres de paysage les plus réputés de son vivant. Un musée lui est consacré &agra ...

Piero della FRANCESCA - les Montefeltro

Piero della FRANCESCA - Pala-Montefeltro
Il s'agit d'une Vierge à l'Enfant en majesté (sur un trône), entourée de personnages sacrés placés de chaque côté dont le commanditaire de l'œuvre. Elle reprend le thème iconographique chrétien dit de la conversation sacrée,
La Conversation sacrée (Sacra conversazione con la Madonna col Bambino, sei santi, quattro angeli e il donatore Federico da Montefeltro), encore connue sous le nom de Retable de Brera ou Pala Montefeltra1 ou encore Pala de Brera2, est une œuvre de Piero della Francesca qu'il réalisa pour l'église San Donato degli Osservanti en 1472.

Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - 17 Domine virtutum, beatus homo (final)
Jean-Philippe Rameau a composé plusieurs motets pour grand chœur, solistes, orgue et orchestre. Ils ont été composés sur des textes extraits des psaumes, avant son arrivée à Paris en 1723. Ils sont donc antérieurs aux grandes pièces profanes qui ont fait la célébrité du compositeur. Ils ont été probablement plus souvent joués comme pièces de concerts que comme musiques d'église. FRANCESCA (Piero della), Pala-Montefeltro - RAMEAU (Jean-Philippe), 17 Domine virtutum, beatus homo (final) (E)
Piero della FRANCESCA - Pala-Montefeltro
Il s'agit d'une Vierge à l'Enfant en majesté (sur un trône), entourée de personnages sacrés placés de chaque côté dont le commanditaire de l ...

Piero della FRANCESCA - la resurrection du Christ 1465

Piero della FRANCESCA - la resurrection du Christ 1465
Jésus, après sa mort sur la Croix et enseveli, sort de son tombeau, des soldats endormis sont allongés autour. Le Christ apparaît en buste ou s'élève dans les airs arborant sa bannière. Avec sa main qui relève la toge rose et le pied posé sur le rebord du tombeau, toutes ses plaies sont apparentes. Le Christ est entouré d'arbres morts de l'hiver, symbolisant la mort, à sa droite et d'arbres feuillus, vivants à sa gauche du printemps, symbolisant la nouvelle naissance.

Illustr musicale: Jean-Sebastien BACH - Messe en si bwv 232 - Et resurrexit
Le chœur et les instruments (hautbois, trompettes) interviennent en alternance dans ce moment de joie intense. La Messe en si mineur est une messe pensée par le compositeur comme le couronnement d'une vie dédiée à la musique sacrée.

Et resurrexit tertia die, secundum scripturas / Est ressuscité le troisième jour selon les Écritures
et ascendit in coelum, sedet ad dexteram Dei Patris / Est monté au ciel et est assis à la droite de Dieu le Père
et iterum venturus est cum gloria, judicare vivos et mortuos / d'où il viendra dans sa gloire juger les vivants et les morts
cujus regni non erit finis / et dont le règne n'aura pas de fin
FRANCESCA (Piero della), Resurrection - BACH (J.S), messe en si bwv 232, Et resurrexit (E)
Piero della FRANCESCA - la resurrection du Christ 1465
Jésus, après sa mort sur la Croix et enseveli, sort de son tombeau, des soldats endormis sont allongés autour. Le Christ apparaît en buste ou s'él& ...

Piero della FRANCESCA, fresque d Arezzo, adoration de la croix

Piero della FRANCESCA, fresque d Arezzo, adoration de la croix
La reine de Saba, lors de son voyage pour voir et ecouter le roi Salomon, va traverser le pont de bois, quand par un miracle elle apprend que le Sauveur sera crucifié sur ce bois. Elle se met à genoux dans une adoration dévote. Quand Salomon découvre le message divin reçu par la reine de Saba, il commande que le pont soit enlevé et que le bois, qui causera la fin du royaume des Juifs, soit enterré.
La Légende de la Vraie Croix est un cycle de fresques situé dans le chœur de la chapelle Bacci de la basilique San Francesco d'Arezzo.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 17 Wer Dank opfert der preiset - choeur
Le poète tire de l'évangile l'idée que la gratitude envers Dieu pour sa bonté est une obligation de l'homme1. Connaisseur accompli de la Bible, il cite un verset du Psaume 50 (49) (50:23) dans le chœur d'ouvertureFRANCESCA (Piero della), fresque d Arezzo - BACH, cantate Bwv17, choeur d entree (E)
Piero della FRANCESCA, fresque d Arezzo, adoration de la croix
La reine de Saba, lors de son voyage pour voir et ecouter le roi Salomon, va traverser le pont de bois, quand par un miracle elle apprend que le Sauveur sera crucifié ...

Piero della FRANCESCA - Nativité 1475

Piero della FRANCESCA - Nativité 1475
Piero della Francesca s'inspire de la peinture flamande dans nombre de détails accentuant l'intimité : le groupe des anges musiciens, le réalisme du visage des vieillards, l'humilité de la Vierge priant. Les couleurs qui vêtent Marie symbolisent respectivement, par le bleu, le signe de la royauté céleste, par le blanc, l'indication de sa virginité et par le rouge, les prémisses de la mort du Christ. L'étable rustique (« à la toscane ») est en ruine, symbolisant l'Église que le Christ vient reconstruire, et figurée par un clocher visible dans le paysage d'une petite ville (d'Ombrie ?), à droite.

Illustr musicale: Guillaume BOUZIGNAC - Jubilate Deo
Sa manière est dramatique, dynamique, très variée. Il emploie des doubles chœurs, des passages homophoniques au rythme mesuré à l'antique, des petites cellules rythmiques répétées pour souligner l'emploi d'un mot... Les lignes mélodiques, les oppositions rythmiques d'une voix à l'autre, des contrastes entre soli et chœur soulignent souvent l'intention du texte. De ce point de vue, sa manière peut être considérée comme innovante et moderne, passant du style du xvie siècle (où toutes les voix sont équivalentes) au style baroque, où la voix de superius acquiert son autonomie par rapport au reste du chœur.
Guillaume Bouzignac, né vers 1587 en Languedoc (probablement à Narbonne ou à Saint-Nazaire-d'Aude), et mort après 1643, est un prêtre, maître de musique et compositeur français actif dans la première moitié du xviie siècle.FRANCESCA (Piero della), nativite - BOUZIGNAC, Jubilate Deo (E)
Piero della FRANCESCA - Nativité 1475
Piero della Francesca s'inspire de la peinture flamande dans nombre de détails accentuant l'intimité : le groupe des anges musiciens, le réalisme du visage des vieillards ...

Piero della FRANCESCA - madonna del parto

Piero della FRANCESCA - madonna del parto
La fresque représente la Vierge enceinte, debout et face au spectateur dans une attitude impassible, hiératique, à la manière des représentations byzantines, comme privée de sentiments (certains y voient une figure rude, paysanne, par laquelle l'artiste voulut se démarquer des habituels profils à cheveux longs et blonds représentant la Vierge). C'est un exemple typique de Vierge enceinte, sujet précédant chronologiquement la Vierge à l'Enfant mais bien moins répandu dans les arts. Le baldaquin serait une représentation de l'Église. Marie au centre symboliserait l'Eucharistie puisqu'en elle siège le corps du Christ.

illustr musicale: Michel Richard DELALANDE - psaume 136 Super Flumina Babylonis
Le psaume 137 évoque l'exil à Babylone qui a suivi la prise de Jérusalem par le roi de Babylone Nabuchodonosor en 586 av. J.-C. Selon la tradition rabbinique, il a été écrit par le prophète Jérémie. Ce psaume est appelé en latin Super flumina Babylonis, d'après son incipit. Michel-Richard Delalande est le maître du grand motet, il incarne le baroque musical français. Ses compositions religieuses annoncent les cantates de Bach et ses chœurs les oratorios de Haendel.
FRANCESCA (piero della), madonna del parto - DELALANDE, psaume 136 Super Flumina Babylonis (E)
Piero della FRANCESCA - madonna del parto
La fresque représente la Vierge enceinte, debout et face au spectateur dans une attitude impassible, hiératique, à la manière des représentations byzantines, c ...

Frans FRANCKEN II - Allégorie de l'abdication de l'empereur Charles V à Bruxelles 1555

Frans FRANCKEN II - Allégorie de l'abdication de l'empereur Charles V à Bruxelles 1555
Sa production comprend essentiellement des tableaux de petites dimensions traitant souvent de sujets mythologiques ou allégoriques et de scènes historiques et religieuses, parfois copiés avec quelques variantes.
Frans Francken II, ou François Francken le Jeune, né en 1581 à Anvers où il meurt le 6 mai 1642, est un peintre flamand des Pays-Bas.
Frans Francken le Jeune fait partie d'une famille de peintres active à Anvers durant cinq générations aux xvie et xviie siècles. Il est le quatrième fils, et le plus réputé de Frans Francken I dont il fut l'élève, et il est difficile de différencier leurs contributions respectives, car leur style sont très proches. Il fut propriétaire d'un des ateliers de peinture les plus prospères de la ville, où furent employés ses fils Ambrosius et Frans III (en). En 1605, il fut nommé maître de la guilde des peintres d'Anvers et en 1614, il en devint le doyen.
Il peint aussi des paysages et des natures mortes, toujours réalisés selon une technique si raffinée qu'elle rencontra le succès auprès des collectionneurs. Il réalisa également quelques retables peints à Anvers.
peinture sur bois, 134 × 172 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Illustration musicale: W.A. MOZART - symphonie n 40 - 03 maestoso
le final Allegro Assai, se lance sur un arpège ascendant, rapide, de forme inquiète et interrogative, auquel répond constamment en alternance, comme du tac au tac, la même phrase brève, aussi autoritaire qu'impérieuse. Ainsi, l'atmosphère globale du mouvement est comme dominée par une colère fébrile, qu’aucune coda conclusive ne semble pouvoir apaiser, mais, en même temps, et tel est le « miracle mozartien », l'ensemble reste sans cesse sous l'empire de la beauté et de la grâce les plus souveraines et les plus parfaites. On peut supposer que cette colère manifeste et dominante a pu être engendrée par la perte de sa fille âgée d'un an, Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna, lors de l'été de 1788 : période à laquelle Wolfgang Amadeus Mozart composa la symphonie no 40 en sol mineur.FRANCKEN II (Frans), Troonsafstand Karel V - MOZART, symphonie n40, 03 maestoso (E)
Frans FRANCKEN II - Allégorie de l'abdication de l'empereur Charles V à Bruxelles 1555
Sa production comprend essentiellement des tableaux de petites dimensions traitant souvent de sujets mythologiques ou allégoriqu ...

Frans FRANCKEN II - Allégorie de l'abdication de l'empereur Charles V à Bruxelles 1555

Frans FRANCKEN II - Allégorie de l'abdication de l'empereur Charles V à Bruxelles 1555
Sa production comprend essentiellement des tableaux de petites dimensions traitant souvent de sujets mythologiques ou allégoriques et de scènes historiques et religieuses, parfois copiés avec quelques variantes.
Frans Francken II, ou François Francken le Jeune, né en 1581 à Anvers où il meurt le 6 mai 1642, est un peintre flamand des Pays-Bas.
Frans Francken le Jeune fait partie d'une famille de peintres active à Anvers durant cinq générations aux xvie et xviie siècles. Il est le quatrième fils, et le plus réputé de Frans Francken I dont il fut l'élève, et il est difficile de différencier leurs contributions respectives, car leur style sont très proches. Il fut propriétaire d'un des ateliers de peinture les plus prospères de la ville, où furent employés ses fils Ambrosius et Frans III (en). En 1605, il fut nommé maître de la guilde des peintres d'Anvers et en 1614, il en devint le doyen.
Il peint aussi des paysages et des natures mortes, toujours réalisés selon une technique si raffinée qu'elle rencontra le succès auprès des collectionneurs. Il réalisa également quelques retables peints à Anvers.
peinture sur bois, 134 × 172 cm, Rijksmuseum Amsterdam

Illustration musicale: W.A. MOZART - symphonie n 40 - 03 maestoso
le final Allegro Assai, se lance sur un arpège ascendant, rapide, de forme inquiète et interrogative, auquel répond constamment en alternance, comme du tac au tac, la même phrase brève, aussi autoritaire qu'impérieuse. Ainsi, l'atmosphère globale du mouvement est comme dominée par une colère fébrile, qu’aucune coda conclusive ne semble pouvoir apaiser, mais, en même temps, et tel est le « miracle mozartien », l'ensemble reste sans cesse sous l'empire de la beauté et de la grâce les plus souveraines et les plus parfaites. On peut supposer que cette colère manifeste et dominante a pu être engendrée par la perte de sa fille âgée d'un an, Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna, lors de l'été de 1788 : période à laquelle Wolfgang Amadeus Mozart composa la symphonie no 40 en sol mineur.FRANCKEN II (Frans), Troonsafstand Karel V) - MOZART, symphonie n40, 03 maestoso(old) (E)
Frans FRANCKEN II - Allégorie de l'abdication de l'empereur Charles V à Bruxelles 1555
Sa production comprend essentiellement des tableaux de petites dimensions traitant souvent de sujets mythologiques ou allégoriqu ...

FANZI draws - flux migratoire

FANZI draws - flux migratoire
Franzi, illustrateur indépendant, artiste, voyageur du monde, accro au chocolat. J'espère que vous trouverez mes créations utiles, j'ai hâte de voir mes dessins utilisés par d'autres dans leurs projets créatifs.

Illustration musicale: Rachid TAHA - voilà voilà
Rachid Taha, né en 1958 en Algérie, est un chanteur franco-algérien ayant résidé durant la majorité de sa vie en France. Sa musique est inspirée par différents styles, tels que le raï, le chaâbi, la techno, le rock 'n' roll dans le contexte qui a suivi le mouvement punk avec la vague new wave au début des années 1980.FRANZI draws, flux migratoire - TAHA (Rachid), voila voila (E)
FANZI draws - flux migratoire
Franzi, illustrateur indépendant, artiste, voyageur du monde, accro au chocolat. J'espère que vous trouverez mes créations utiles, j'ai hâte de voir mes dessins utilisés pa ...

Emile FRIANT - la Toussaint 1912

Emile FRIANT - la Toussaint 1912
la forme de dévotion populaire qui consiste en une visite aux défunts et au dépôt de chrysanthèmes – choisis pour leur résistance aux premières gelées – sur les tombes le jour de la Toussaint, c’est-à-dire la veille de la fête de tous les défunts, ne se répand lentement qu’au cours du XIXe siècle, depuis les villes vers les campagnes. Les rituels funéraires, hérités de la monarchie, restent très présents encore à la fin du XIXe siècle, et s’assortissent encore du secours aux miséreux auquel va procéder la fillette qui mène le cortège.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 113 Herr Jesu Christ, du höchstes Gut - 01, choeur choral
Le chœur d'ouverture est une fantaisie chorale avec le cantus firmus à la soprano, les voix plus basses disposées en homophonie contrastant avec une mélodie embellie de la soprano. Les vers du choral sont séparés par une ritournelle indépendante de l'orchestre dont le thème est dérivé de la mélodie du choral. Un violon solo joue tout du long des figurations virtuoses tandis que les hautbois et les autres cordes restent silencieux durant les parties vocales.FRIANT (Emile), la Toussaint - BACH, cantate bwv 113 du hochstes Gut, 01 choeur choral (E)
Emile FRIANT - la Toussaint 1912
la forme de dévotion populaire qui consiste en une visite aux défunts et au dépôt de chrysanthèmes – choisis pour leur résistance aux premières gel&e ...

Caspar David Friedrich FRIEDRICH - sturzacker 1830

Caspar David Friedrich FRIEDRICH - sturzacker 1830
Caspar David Friedrich, né le 5 septembre 1774 à Greifswald et mort le 7 mai 1840 à Dresde, est un peintre et dessinateur allemand, considéré comme l'artiste le plus important et influent de la peinture romantique allemande du xixe siècle. « Le peintre ne doit pas peindre seulement ce qu'il voit en face de lui, mais aussi ce qu'il voit en lui. » Cette phrase est la clé de son œuvre, elle exprime tout le travail de l'artiste romantique face à la nature. Il s'agit pour lui de mêler son propre état d'esprit issu de cette vision à la représentation de la nature.

Illustration musicale: Cesar FRANK - Variations symphoniques en re m - 06 adagio
La symphonie en ré demeure l'exemple le plus représentatif de l'écriture symphonique cyclique dans la tradition musicale romantiqueFRIEDRICH (Caspar David Friedrich), sturzacker - FRANK (Cesar), Variations symphoniques en re m, 06 adagio (E)
Caspar David Friedrich FRIEDRICH - sturzacker 1830
Caspar David Friedrich, né le 5 septembre 1774 à Greifswald et mort le 7 mai 1840 à Dresde, est un peintre et dessinateur allemand, considéré comme l' ...

Caspar David FRIEDRICH - Easter morning

Caspar David FRIEDRICH - Easter morning

Illustration musicale: Marie LAFORET - ViensFRIEDRICH (Caspar David), Easter morning - LAFORET (Marie), Viens(old) (E)
Caspar David FRIEDRICH - Easter morning

Illustration musicale: Marie LAFORET - Viens ...

FRIEDRICH (Caspar David), Easter morning

Caspar David FRIEDRICH - Easter morning
Des personnages contemplatifs se découpant sur le ciel nocturne, les brumes matinales, les arbres dénudés ou les ruines gothiques. Son intérêt premier était la contemplation de la nature, et son travail souvent symbolique et anti-classique cherche à transmettre une réponse subjective et émotionnelle au monde naturel.

Illustration musicale: Marie LAFORET - Viens
Dans cette chanson, Marie Laforet evoque un cri de détresse d'une enfant qui demande à son père de revenir, alors que ce dernier l'a laissée seule avec sa mère.
Appelée « La chanteuse aux yeux d'or » ou Marie Laforet, de son vrai nom Maïtena Douménach nous offre un chef d'œuvre indémodable à travers ce tube sorti en 1973.

Viens, viens, c´est une prière
Viens, viens, pas pour moi mon père
Viens, viens, reviens pour ma mère
Viens, viens, elle meurt de toi
Viens, viens, que tout recommence
Viens, viens, sans toi l´existence
Viens, viens, n´est qu´un long silence
Viens, viens, qui n´en finit pas

Je sais bien qu´elle est jolie cette fille
Que pour elle tu en oublies ta famille
Je ne suis pas venue te juger
Mais pour te ramener
Il parait que son amour tient ton âme
Crois-tu que ça vaut l´amour de ta femme
Qui a su partager ton destin
Sans te lâcher la main

Viens, viens, maman en septembre
Viens, viens, a repeint la chambre
Viens, viens, comme avant ensemble
Viens, viens, vous y dormirez

Viens, viens, c´est une prière
Viens, viens, pas pour moi mon père
Viens, viens, reviens pour ma mère
Viens, viens, elle meurt de toi
Sais-tu que Jean est rentré à l´école
Il sait déjà l´alphabet, il est drôle
Et quand il fait semblant de fumer

Viens, viens, c´est une prière
Viens, viens, tu souris mon père
Viens, viens, tu verras ma mère
Viens, viens, est plus belle qu´avant
Qu´avant, qu´avant, qu´avant, qu´avant

Viens, viens, ne dis rien mon père
Viens, viens, embrasse moi mon père
viens, viens, tu es beau mon pèreFRIEDRICH (Caspar David), Easter morning - LAFORET (Marie), Viens (E)
Caspar David FRIEDRICH - Easter morning
Des personnages contemplatifs se découpant sur le ciel nocturne, les brumes matinales, les arbres dénudés ou les ruines gothiques. Son intérêt premier étai ...

Caspar David FRIEDRICH - Mondaufgang uber dem Meer

C.D. FRIEDRICH - lever de soleil sur la mer
Le Lever de lune sur la mer, dans la veine du romantisme, représente un paysage vespéral de bord de mer, avec deux couples contemplant deux voiliers sous la lune. Deux jeunes femmes sont assises sur les rochers de bord de mer et deux jeunes gens plus au fond au bord de l'eau se tiennent debout face à la mer.

Illustration musicale: Kristene DI MARCO - It Is Well
Kristene DiMarco (née sous le nom de Kristene Elizabeth Mueller ), est une musicienne américaine d'inspiration chrétienne.
"J'étais dans notre jardin en train de prier Je pouvais presque entendre Dieu rire et je savais que Dieu m'a amené un mari incroyable, et il m'a amené dans cette grande ville de Redding, en Californie. Il m'a tellement donné , et pourtant j'étais si inquiete."

Grander earth has quaked before
Moved by the sound of His voice
And seas that are shaken and stirred
Can be calmed and broken for my regard

And through it all, through it all My eyes are on You
And through it all, through it all It is well
And through it all, through it all
My eyes are on You And it is well, with me

Far be it from me to not believe
Even when my eyes can't see
And this mountain that's in front of me
Will be thrown into the midst of the sea

And through it all, through it all My eyes are on You
And through it all, through it all It is well
And through it all, through it all My eyes are on You
And it is well, it is well

So let go my soul and trust in Him
The waves and wind still know His name
So let go my soul and trust in Him
The waves and wind still know His name
So let go my soul and trust in Him
The waves and wind still know His name
The waves and wind still know His name

And it is well With my soul (sing it out)
It is well With my soul It is well With my soul
It is well, it is well with my soul (sing it out, it is well)
Oh, it is well (it is well) With my soul (because of who You are Lord)
Oh, it is well With my soul

It is well (oh) With my soul
It is well, it is well with my soul (sing it out, it is well)
It is well, it is well with my soul (it is well, it is well)
It is well, it is well with my soul

And through it all, through it all
My eyes are on You
And through it all, through it all
It is well, Lord
And through it all, through it all
My eyes are on You
And it is well with meFRIEDRICH (Caspar David), Mondaufgang uber dem Meer - DI MARCO (Kristene), It Is Well (E)
C.D. FRIEDRICH - lever de soleil sur la mer
Le Lever de lune sur la mer, dans la veine du romantisme, représente un paysage vespéral de bord de mer, avec deux couples contemplant deux voiliers sous la lune. Deux jeunes fem ...

Caspar David Friedrich FRIEDRICH - femme devant le coucher de soleil 1818

Caspar David Friedrich FRIEDRICH - femme devant le coucher de soleil 1818
Une femme vue de dos, les bras ouverts, regardant ce paysage et lui faisant face. Là encore, au milieu de l’image, un personnage aux lignes verticales, contrastant avec l’horizontalité du paysage vallonné. Une silhouette sombre au premier plan et le paysage au second. Les couleurs chaudes apportent au tableau une touche de grâce. Une femme en contemplation devant ce paysage : geste d’ouverture et d’accueil, image d’une nature apaisée et tranquille, malgré l’impression de distance et d’immensité, un procédé de Caspar David Friedrich que l'on peut retrouver dans son œuvre Voyageur contemplant une mer de nuages.

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - Winterreise - Gute Nacht
Winterreise (Voyage d'hiver en français), D.911, est un cycle de 24 lieder pour piano et voix, composé par Franz Schubert en 1827, un an avant sa mort, sur des poèmes de Wilhelm Müller. C'est l'un des cycles les plus bouleversants de toute l'histoire de la musique ». La sobriété du discours musical, son intériorité douloureuse, son impression d'immobilité emportent l'auditeur du premier au dernier lied, qui ne conclut pas, s'arrêtant juste au bout de la solitude, « au seuil de la démence » (Einstein).
Les poèmes de Müller correspondent parfaitement à l'état d'esprit du compositeur à ce moment-là : fatigué, découragé, il se reconnaît dans le narrateur dès qu'il découvre les poèmes. Voyage et solitude sont les thèmes principaux et ce qui appartient au bonheur n'apparaît que sous forme de souvenir et d'illusion. Schubert mêle dans ce cycle à parts égales le duo instrumentiste et chanteur, anticipant Schumann.

Fremd bin ich eingezogen Fremd zieh' ich wieder aus / Étranger je suis arrivé, Étranger je repars.
Der Mai war mir gewogen Mit manchem Blumenstrauß / Le mois de mai M’avait bercé de maints bouquets de fleurs.
Das Mädchen sprach von Liebe Die Mutter gar von Eh' / La jeune fille parlait d’amour, La mère même de mariage,
Nun ist die Welt so trübe Der Weg gehüllt in Schnee / Aujourd’hui le monde est si gris, Le chemin recouvert de neige.

Ich kann zu meiner Reisen Nicht wählen mit der Zeit / De mon départ en voyage Je ne peux choisir le moment,
Muss selbst den Weg mir weisen In dieser Dunkelheit / Je dois moi-même trouver le chemin En cette obscurité.
Es zieht ein Mondenschatten Als mein Gefährte mit / Une ombre lunaire me suit Comme mon compagnon,
Und auf den weißen Matten Such' ich des Wildes Tritt / Et sur le blanc manteau Je cherche les traces d’animaux.

Was soll ich länger weilen Bis man mich trieb hinaus? / Pourquoi devrais-je attendre encore Que l’on me mette dehors ?
Lass ihre Hunde heulen Vor ihres Herren Haus / Laissez les chiens fous hurler Devant la maison de leurs maîtres;
Die Liebe liebt das Wandern Gott hat sie so gemacht / L’amour aime à cheminer - Dieu l’a ainsi fait -
Die Liebe liebt das Wandern Mein Liebchen, gute Nacht / De l’un à l’autre. Douce bien-aimée, bonne nuit !

Will dich im Traum nicht stören Wär schad' um deine Ruh' / En tes rêves je ne te dérangerai point, Ce serait dommage, en ton repos,
Sollst meinen Tritt nicht hören Sacht, sacht die Türe zu / Tu ne devrais pas entendre mes pas, Doucement, doucement, les portes sont fermées!
Schreib im Vorübergehen Ans Tor dir: Gute Nacht / En passant, j’écris seulement* Bonne nuit sur le portail,
Damit du mögest sehen An dich hab' ich gedacht / Pour que tu puisses voir, Que j’ai pensé à toi.FRIEDRICH (Caspar) coucher de soleil - SCHUBERT, Winterreise, gute nacht (E)
Caspar David Friedrich FRIEDRICH - femme devant le coucher de soleil 1818
Une femme vue de dos, les bras ouverts, regardant ce paysage et lui faisant face. Là encore, au milieu de l’image, un personnage aux lignes verticale ...

Caspar FRIEDRICH - deux hommes contemplant la lune

Caspar FRIEDRICH - deux hommes contemplant la lune 1937
Ce peintre et dessinateur allemand est considéré comme l'artiste le plus important et influent de la peinture romantique allemande du xixe siècle. Le tableau de Caspar David Friedrich Deux hommes contemplant la Lune a inspiré Samuel Beckett lors de son voyage de six mois en Allemagne en 1936-1937 pour sa pièce En attendant Godot, écrite en 1948. L'écrivain Stéphane Lambert a consacré un essai intitulé Avant Godot à ce lien entre la pièce de Samuel Beckett et le tableau de Caspar David Friedrich.

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - rapsodie pour alto et choeur 1869
Brahms composa la Rhapsodie pour alto en 1869 afin de l'offrir en cadeau de mariage à la fille de Robert et Clara Schumann. Il choisit de mettre en musique un passage d'un texte de Goethe, Harzreise im Winter (« Voyage dans le Harz en hiver »), écrit en 1777. L'extrait retenu par Brahms évoque dans ses deux premières sections la détresse d'un vagabond solitaire et misanthrope. La troisième et ultime strophe exprime une prière pour qu'un esprit céleste allège sa douleur. Dans cette dernière partie, la Rhapsodie s'apparente au Requiem allemand, composé un an plus tôt.FRIEDRICH (Caspar), deux hommes contemplant la lune - BRAHMS (Johannes), rapsodie pour alto et choeur (E)
Caspar FRIEDRICH - deux hommes contemplant la lune 1937
Ce peintre et dessinateur allemand est considéré comme l'artiste le plus important et influent de la peinture romantique allemande du xixe siècle. Le tableau ...

Caspar FRIEDRICH - paysage du soir avec 2 hommes

Caspar FRIEDRICH - paysage du soir avec 2 hommes
Caspar David Friedrich, peintre et dessinateur allemand, est considéré comme l'artiste le plus important et influent de la peinture romantique allemande du xixe siècle. En 1834, lors de la visite de l'atelier de Friedrich, le sculpteur David d'Angers a un mot célèbre pour définir l'art de Friedrich: « Cet homme a découvert la tragédie du paysage. »

Illustration musicale: Cesar FRANCK - concerto pour piano n2 op11 - 02 adagio
L'influence de Franck a été déterminante dans le domaine de la musique de chambre tout d'abord, dont il a été le rénovateur, en introduisant le principe de la forme cyclique qui, par la résurgence des thèmes d'un mouvement à l'autre et leur superposition dans le volet final, assure une grande cohérence à la structure compositionnelle.FRIEDRICH (Caspar), paysage du soir avec 2 hommes - FRANCK (Cesar), concerto pour piano n2 op11, 02 adagio (E)
Caspar FRIEDRICH - paysage du soir avec 2 hommes
Caspar David Friedrich, peintre et dessinateur allemand, est considéré comme l'artiste le plus important et influent de la peinture romantique allemande du xixe sièc ...

Caspar David FRIEDRICH - femme a la fenetre

Caspar David FRIEDRICH - femme a la fenetre 1822
Une femme en face de la fenêtre d'une pièce presque vide ; le sol est constitué de larges planches, les murs sont nus. La femme tourne le dos au spectateur, elle est apparemment seule dans la chambre. Le thème de la fenêtre dans la peinture est souvent associé à la nostalgie, la frontière entre le monde intérieur et le monde extérieur, la sécurité et le danger, la solitude et le monde comme si la peinture elle-même rendait le monde accessible au peintre.

illustr musicale: J.S. BACH - partita pour flute seule bwv1013 1723
La partita pour flûte traversière seule en la mineur BWV 1013 est la seule œuvre pour cet instrument sans accompagnement de ce compositeur. Elle aurait probablement été composée à Köthen entre 1722 et 1723. L'Allemande est un mouvement perpétuel en doubles croches, principalement succession d'arpèges, qui s'apparente à certains mouvements des suites pour violon ou violoncelle seul, notamment au prélude de la suite no 1 des Suites pour violoncelle seul (Bach) en formant une polyphonie virtuelle.FRIEDRICH (caspar david), femme a la fenetre - BACH, partita pour flute (E)
Caspar David FRIEDRICH - femme a la fenetre 1822
Une femme en face de la fenêtre d'une pièce presque vide ; le sol est constitué de larges planches, les murs sont nus. La femme tourne le dos au spectateur, elle est a ...

Caspar-David FRIEDRICH - contemplant la mer de nuages

Caspar-David FRIEDRICH - le voyageur contemplant la mer de nuages
Au premier plan, un homme est debout sur un rocher en hauteur, le dos tourné au spectateur. Sa chevelure flotte dans le vent, il contemple un paysage brumeux. Selon M.E. Gorra, le regard du voyageur dans le brouillard représente une réflexion sur soi-même au sens où l'entendait Kant. Une autre critique énonce que le voyageur est une métaphore de l'avenir inconnu. Pour H. Gaßner, le personnage romantique, dont la vie est conçue comme un voyage, fait l'expérience de « l'incertitude et de l'abîme de son existence » et de son ancrage dans « un monde céleste au-delà de l'horizon ».

illustre musicale: Franz SCHUBERT - trio pour violon, piano et violoncelle
Dédié par Schubert « à ceux qui y prendront du plaisir », il est joué pour la première fois au Musikverein (Vienne) (« Maison de l’Union Musicale de Vienne ») le 26 décembre 18275, ainsi que lors de Schubertiades privées à Vienne en 1828 (année de sa disparition à l'age de 31 ans)FRIEDRICH, contemplation - SCHUBERT, trio violon, piano, violoncelle (E)
Caspar-David FRIEDRICH - le voyageur contemplant la mer de nuages
Au premier plan, un homme est debout sur un rocher en hauteur, le dos tourné au spectateur. Sa chevelure flotte dans le vent, il contemple un paysage brumeux. Selo ...

C.D. FRIEDRICH - lever de soleil sur la mer

Eugène FROMENTIN - le simoun

Eugène FROMENTIN - le simoun
Le simoun est un vent chaud, sec et violent qui souffle sur les côtes orientales de la mer Méditerranée : au Sahara, en Palestine, en Syrie et dans le désert d'Arabie. L'air est rempli de poussière et de sable, qui prennent une teinte rougeâtre, bleuâtre ou jaunâtre, suivant la nature du sol. une mission archéologique fournit à Eugène Fromentin l'occasion d'approfondir son étude minutieuse des paysages et des mœurs algériennes. Ses notes lui permettent, à son retour, de donner à ses tableaux une exactitude réaliste. D'un certain point de vue, ses travaux ont été tout autant une contribution à l'ethnologie que de pures œuvres d'art.

illustr musicale: SCHUBERT - symphonie n8 (inachevee) - allegro moderato
Des accords de contrebasse très sombres, puis des violons frémissants d’inquiétude et des pizzicatos solennels, presque funèbres, puis une mélodie, jouée à l’unisson à la clarinette et au hautbois, effilée comme une dague ou un serpent : l’Allegro moderato s’ouvre dans une atmosphère particulièrement trouble et troublante. La musique se fait paysage mental : paysage obscur tisonné par des bourrasques lourdes de visions. Les signes sont tout à la fois sensoriels, sentimentaux et métaphysiques. Le premier mouvement est un combat à l’issue incertaine entre des bouffées d’angoisse mystique et des moments de calme fragiles. FROMENTIN (eugene), le simoun - SCHUBERT, symphonie n8 (inachevee), allegro moderato (E)
Eugène FROMENTIN - le simoun
Le simoun est un vent chaud, sec et violent qui souffle sur les côtes orientales de la mer Méditerranée : au Sahara, en Palestine, en Syrie et dans le désert d'Arabie. L'air ...

Elsa L. FURIA - winter birds

Elsa L. FURIA - winter birds

Illustration musicale: Th AVENER - castle in the snow
Un voyageur doit sauver une jeune femme retenue prisonnière, car elle refuse de se conformer. La pauvre femme essaye désespérément de convaincre ses assaillants en leur envoyant des messages de paix, des messages sous formes de belles hirondelles. Les gardes tuent ces oiseaux, mais ils ne sont que des messagers, les tuer ne fera qu'accroitre la conviction de la femme, qui résiste jusqu'au bout. Les paroles sont un message de liberté, elles portent également un appel à l'émancipation : Il faut assumer ses différences et s'accrocher à ses convictions et ne pas se conformer malgré la pression que peuvent exercer les autres.

The light is fading now
My soul is running on a path that I can not reach
My brain is turning and my head is hurting
everyday a little bit more
The light is fading now
My force is being sucked by a bloody leech
My fear is smiling and my dread is singing
every night a little bit more
I can not see anything I am blindfolded

I can hear the birds I can see them fly
I can see the sky I can hear the birds
I can see them fly I can see the sky
It's a battle cry I'm a zombie
I don't know what to do I should be hidden in a place
But I gotta stay stay stay, stay stay stay stay

I can hear the birds I can see them fly
I can see the sky I can hear the birds
I can see them fly I can see the sky
It's a battle cry I can hear the birds
I can see the sky I can hear the birds

I can see the sky It's a battle cry
I'm so lonely I don't know if I'll get through
I wanna be floating in space
But I gotta stay stay stay, stay stay stay stay

I can hear the birds I can see them fly
I can see the sky I can hear the birds
I can see them fly I can see the sky
It's a battle cry I can hear the birdsFURIA (Elsa L.) winter birds - AVENER (The), castle in the snow (E)
Elsa L. FURIA - winter birds

Illustration musicale: Th AVENER - castle in the snow
Un voyageur doit sauver une jeune femme retenue prisonnière, car elle refuse de se conformer. La pauvre femme essaye désespé ...

Johann Heinrich FUSSLI - le cauchemar 1782

Johann Heinrich FUSSLI - le cauchemar 1782
La toile semble dépeindre simultanément une femme rêvant et le contenu de son cauchemar. L'incube (démon) et la tête de cheval se réfèrent à la croyance et au folklore de l'époque concernant les cauchemars, mais ont des significations plus spécifiques décrites par quelques théoriciens. Johann Heinrich Füssli montra très tôt dans sa carrière, un attrait particulier pour les sujets fantastiques. Dès la cinquantaine, il vécut en Angleterre où il exécuta des illustrations des œuvres de Shakespeare, Dante, ainsi que de l'épopée germanique des Nibelungen.

Illustration musicale: Gustav MAHLER - symphonie n1 (Titan) - 03 adagio (extrait3)
Le mouvement le plus mystérieux de cette symphonie, une lente marche funèbre en ré mineur, est bâti sur la version allemande de la chanson enfantine Frère Jacques (Bruder Jakob). Sur un mouvement de balancier lourd et sombre des timbales, la chanson, altérée par le mode mineur et préalablement exposée par un solo de contrebasse, se déploie lentement en une sorte de cortège funèbre. La mélodie s’amplifie, se répandant à tout l’orchestre. Mahler indiqua que l’inspiration saisissante de ce morceau lui venait de la réminiscence d’une image du dessinateur autrichien Moritz von Schwind, familière à tous les enfants allemands et autrichiens, L’Enterrement du chasseur dans laquelle un cortège d’animaux aux attitudes faussement sombres portent à sa dernière demeure le chasseur, leur ennemi. Toute l’ironie de la scène se retrouve dans la marche funèbre provoquant de la sorte un effet effroyable.

Sur ta chair le parfum rôde
Comme autour d'un encensoir
Tu charmes comme le soir,
Nymphe ténébreuse et chaude.

Ah ! les philtres les plus forts
Ne valent pas ta paresse,
Et tu connais la caresse
Qui fait revivre les morts !

Charles Baudelaire - Chanson d'après-midiFUSSLI, le cauchemar 1782 - MAHLER (Gustav), symphonie n1 (Titan), 03 adagio (extrait3) (E)
Johann Heinrich FUSSLI - le cauchemar 1782
La toile semble dépeindre simultanément une femme rêvant et le contenu de son cauchemar. L'incube (démon) et la tête de cheval se réfèrent à ...

Antonio GADES - noces de sang, Suite flamenca

Antonio GADES - noces de sang, Suite flamenca
Une troupe de danse répète une chorégraphie adaptée de la pièce de théâtre Noces de sang du poète Federico Garcia Lorca. Noces de sang est le premier film de la "trilogie flamenca" (dont font partie Carmen et L'Amour sorcier (El amor brujo). Il est le fruit d'une collaboration avec le grand danseur et chorégraphe Antonio Gades, aujourd'hui décédé, qui se poursuivra durant plusieurs films (documentaires ou fictions) consacrés à l'art du flamenco. La chorégraphie sur laquelle se base ce film est une adaptation d'une des plus célèbres pièces tragiques du poète et dramaturge Federico Garcia-Lorca, Bodas de sangre (Noces de sang), écrite en 1933.

Illustr musicale: Emilio de DIEGO - musiques du filmGADES (Antonio), noces de sang - DE DIEGO (Emilio), suites flamenco (E)
Antonio GADES - noces de sang, Suite flamenca
Une troupe de danse répète une chorégraphie adaptée de la pièce de théâtre Noces de sang du poète Federico Garcia Lorca. Noces de sang ...

Thomas GAINSBOROUGH - filles de l'artiste chassant un papillon 1756

Thomas GAINSBOROUGH - The Painters Daughters Chasing a Butterfly 1756
La peinture représente les deux filles du peintre attirées par un papillon blanc. La fille cadette qui tend la main pour attraper le papillon évoque la fragilité de la vie tandis que l'expression plus reservée de la fille aînée révèle l'approche de la maturité.
Avec son rival Sir Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough est considéré comme l' un des plus importants artistes britanniques de la seconde moitié du 18ème siècle. Il peint rapidement et les œuvres de sa maturité se caractérisent par une palette légère et des traits faciles.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - partita n2 pour violon seul - chaconne
La Chaconne de la deuxieme partita est considérée comme une apothéose du répertoire pour violon seul de l'époque, car elle couvre pratiquement tous les aspects du jeu connus de l'époque où elle a été écrite. Aussi est-elle considérée comme une des pièces les plus difficiles à exécuter sur cet instrument, car elle requiert une grande musicalité et une grande sensibilité mais aussi une excellente technique.GAINSBOROUGH (Thomas), fillettes chassant un papillon - BACH partita n2 pour violon seul, chaconne (E)
Thomas GAINSBOROUGH - The Painters Daughters Chasing a Butterfly 1756
La peinture représente les deux filles du peintre attirées par un papillon blanc. La fille cadette qui tend la main pour attraper le papillon évo ...

GALATA (Istanbul) - derviches tourneurs 2012

GALATA (Istanbul) - derviches tourneurs 2012
Le danseur tourne d’abord lentement puis très rapidement, jusqu’à ce qu'il atteigne une forme de transe, durant laquelle il déploie les bras, la paume de la main droite dirigée vers le ciel dans le but de recueillir la grâce d’Allah, celle de la main gauche dirigée vers la terre pour l’y répandre.
L'ordre Mevlevi est un ordre musulman soufi fondé au xiiie siècle par Jalal al-Din Rumi à Konya dans le sultanat de Roum (dans l'actuelle Turquie). Ses membres sont souvent appelés « derviches tourneurs » en référence à leur danse appelée samā‘ (ou sema), dont les mouvements rappellent ceux d’une toupie.
Le terme originel (en arabe) est tariqa, ce qui signifie exactement « voie » ou « chemin ». La voie Mevlevi situe les arts traditionnels comme des moyens au travers desquels les disciples progresseront afin de « raffiner » leur goût et leur personne, ce qui n'est pas une démarche courante, y compris au sein des autres voies soufies.

Illustration musicale: musique soufie traditionelle
La tradition poétique et musicale ottomane doit énormément aux pratiques rituelles soufies du zikr et du sema. Ce n'est donc pas un hasard si le panthéon de la musique turque regorge depuis le XVIe siècle de poètes et musiciens soufis. Un système de notation élaboré a permis de conserver ces pièces jusqu'à nos jours. Mystique de l'islam, le soufisme en est la principale voie de réalisation spirituelle. Par le chant, la musique instrumentale et la danse, le derviche parvient à un état où l'invocant, l'Invoqué et l'invocation ne font plus qu'un.GALATA group - musique sacree soufi (E)
GALATA (Istanbul) - derviches tourneurs 2012
Le danseur tourne d’abord lentement puis très rapidement, jusqu’à ce qu'il atteigne une forme de transe, durant laquelle il déploie les bras, la paume de la m ...

Akseli GALLEN-KALLELA - ad astra 1894

Akseli GALLEN-KALLELA - ad astra 1894
La célèbre devise latine : "Ad Astra per Aspera", signifie littéralement "Vers les étoiles à travers les difficultés".
Après avoir débuté par une peinture réaliste en puisant ses sujets dans la vie rurale, Akseli Gallen-Kallela se forge un style personnel d'inspiration néo-romantique, caractérisé notamment par des contours marqués et des couleurs vives

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv105 Herr gehen ich tins Gericht - 03 aria sop
La cantate dévoile une des plus originales et marquantes arias de Bach (Wie zittern und wanken der Sünder Gedanken), exprimant en termes musicaux l'angoisse et le désespoir sans fin du pécheur. Sur un fond de trémolos répétés dans les cordes du haut, le hautbois obligé puis la soprano tissent deux lignes mélodiques richement ornées mais tortueuses, leurs mélismes et dérangeantes dissonances représentant l'âme troublée.

Wie zittern und wanken (Combien tremblent et chancèlent)
Der Sünder Gedanken, (Les pensées des pécheurs)
Indem sie sich untereinander verklagen (Pendant qu'ils s'accusent les uns les autres)
Und wiederum sich zu entschuldigen wagen. (Et qu'en même temps ils osent donner des excuses pour eux-mêmes.)
So wird ein geängstigt Gewissen (De cette manière une conscience troublée)
Durch eigene Folter zerrissen. (Est déchirée par ses propres trourments.)GALLEN-KALLELA (Akseli), ad astra - BACH, cantate bwv 105 Herr gehen ich tins Gericht, 03 aria sop (E)
Akseli GALLEN-KALLELA - ad astra 1894
La célèbre devise latine : "Ad Astra per Aspera", signifie littéralement "Vers les étoiles à travers les difficultés".
Après ...

Akseli GALLEN-KALLELA - lac Keitele

Akseli GALLEN-KALLELA - lac Keitele
Magie de la lumière, magie des « paysages de silence » – forêts enneigées, lacs gelés, nuits blanches… c’est une véritable « sacralisation de la nature » que deux peintres scandinaves, Albert Edelfelt et Akseli Gallen-Kallela mettent en œuvre dans leurs grandes compositions superposant le ciel aux immenses étendues d’eau ourlées de frondaisons du pays des mille lacs.

Illustration musicale: Jean SIBELIUS - Finlandia (extraits)
Finlandia, op. 26, est un poème symphonique qui est aujourd'hui considéré comme l'hymne national officieux de la Finlande. La musique est extraite d'une œuvre plus longue composée en souvenir de la liberté de la presse finlandaise réprimée par le régime russe. GALLEN-KALLELA (Akseli), lac Keitele - SIBELIUS (Jean), Finlandia, poeme symphonique (E)
Akseli GALLEN-KALLELA - lac Keitele
Magie de la lumière, magie des « paysages de silence » – forêts enneigées, lacs gelés, nuits blanches… c’est une véritable « sacr ...

Laurence GALLIEN - le baise main

Laurence GALLIEN - le baise main
Peintre normand de naissance et basque de coeur, sa peinture fut très tot marquée par la lumière. Dés son plus jeune age, elle saisissait ces sensations dans de magnifiques photos. Puis la contrainte familiale l'oblige à s'orienter vers une voie bien différente, celle des affaires internationales, mais qui lui permettront cependant d'élargir son horizon. C'est en 96, que sa vocation va réellement s'affirmer, en devenant l'élève privilégiée de ZARITSKI et SOLOGUB. Puis de retour en france, elle travaille à nouveau avec Brigitte LIDON. Cette multiplicité de formations lui ayant apporté la maitrise d'un éventail de techniques picturales très larges, ce qui se ressent dans ses oeuvres.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 78 - 02 aria sop alto
La cantate est remarquable pour ses ambiances très contrastées, presques joyeuses dans cet aria. Le duo pour soprano et alto évoque des pas précipités, surtout perceptibles dans les motifs de la basse continue, constituée du violoncelle, du violone et de l'orgue. GALLIEN (Laurence), le baise main - BACH, cantate bwv 78, 02 duo sop alto- (E)
Laurence GALLIEN - le baise main
Peintre normand de naissance et basque de coeur, sa peinture fut très tot marquée par la lumière. Dés son plus jeune age, elle saisissait ces sensations dans de magnifiques ph ...

Laurence GALLIEN - le baise main

Laurence GALLIEN - le baise main
Artiste normande de naissance et basque de coeur, elle fut très tot marquée par la lumière dans les regards et l'énergie de la nature. C'est en 96, que sa vocation va réellement s'affirmer, en devenant l'élève privilégiée de ZARITSKI et SOLOGUB. Puis de retour en france, elle travaille à nouveau avec Brigitte LIDON. Cette multiplicité de formations lui ayant apporté la maitrise d'un éventail de techniques picturales très larges, ce qui se ressent dans ses oeuvres.

Illustration musicale - J.S BACH - cantate Bwv 78 - aria en duo soprano alto
Le duo pour soprano et alto évoque des pas legers, surtout perceptibles dans les motifs de la basse continue, constituée du violoncelle, du violone et de l'orgue. GALLIEN (Laurence), le baise main - BACH, cantate bwv 78, 02 duo sop alto (E)
Laurence GALLIEN - le baise main
Artiste normande de naissance et basque de coeur, elle fut très tot marquée par la lumière dans les regards et l'énergie de la nature. C'est en 96, que sa vocation va ré ...

Alexander GARDNER - Gettysburg, apres la bataille 1863

Alexander GARDNER - Gettysburg, apres la bataille 1863
Etrange atmosphere que cette image figée du champ de bataille, jonché de quelques soldats morts, pres d'un affut de canon, avec en toile de fond cette maison blanche percée de quelques trous de tirs d'artillerie evoquant la dureté de la bataille passée.
Lorsque la guerre de Sécession éclate en 1861, Gardner fait office de photo-journaliste de guerre. Ce cliché fait partie des photographies marquantes de cette période de l'histoire des États-Unis. En juillet 1863, Gardner photographie la fameuse bataille de Gettysburg. Cette bataille, la plus lourde de la guerre de secession quant aux pertes humaines, se conclut par la défaite des Sudistes qui laissent le terrain aux Nordistes. Elle est souvent considérée comme le principal tournant de la grande guerre civile americaine.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 75 Die Elenden sollen essen - 01 choeur
Le poète inconnu commence la cantate par un verset du Psaume 22:26, (verset 27 dans la Bible de Luther), « les doux mangeront et se rassasieront : ils loueront le Seigneur qui les cherche : votre cœur vivra à jamais " Bach a composé la cantate pour le premier dimanche après la Trinité et l'a dirigée pour la première fois lors du service de la Nikolaikirche de Leipzig, le 30 mai 1723, lors de sa prise de fonction au poste de Kantor. . Dès cette date, il était responsable d'éducation au Thomanerchor ainsi que des concerts lors des services habituels de la ThomaskircheGARDNER (Alexander), Gettysburg, apres la bataille - BACH, cantate bwv 75 -01 choeur (E)
Alexander GARDNER - Gettysburg, apres la bataille 1863
Etrange atmosphere que cette image figée du champ de bataille, jonché de quelques soldats morts, pres d'un affut de canon, avec en toile de fond cette maison blanche p ...

Jack GAROFALO - Catherine Deneuve (affiche officielle du Festival de Cannes 2023)

Jack GAROFALO - Catherine Deneuve (affiche officielle du Festival de Cannes 2023)
Joyeuse, insolente et romanesque, une jeune femme aux longs cheveux blonds sourit, confiante, à son avenir.
Catherine Deneuve est içi photographiée sur la plage de Pampelonne, près de Saint-Tropez, pour le tournage de La Chamade d’Alain Cavalier, adapté du roman de Françoise Sagan. Elle interprète Lucile qui mène une vie mondaine et superficielle, teintée de facilité et de goût du luxe. Son cœur bat frénétiquement, précipitamment, passionnément. Comme celui de l’amour du cinéma que le Festival de Cannes célèbre chaque année.
Photographe à Paris Match depuis 1953,Jack Garofalo a photographié depuis Federico Fellini, Sophia Loren, Ernest Hemingway, Yul Brynner, Jacques Brel ou André Malraux, entre autres.

Illustration musicale: Georges DELERUE - la nuit americaine (musique du film de François Truffaut)
Partition emblématique de la collaboration fructueuse de Georges Delerue avec Francois Truffaut, le morceau "Grand Choral" puise son inspiration chez Vivaldi ou Lully. On pense à une musique baroque du 17e siècle, une musique de cour qui confère aux séquences de tournage qui constituent le film un caractère cérémoniel. Tandis que la trompette soliste qui intervient dans un second temps apporte sa voix désabusée. Le rêve du cinéma et son envers sont tous deux contenus dans la musique.GAROFALO (Jack), Catherine Deneuve sur la plage de Pampelonne - DELERUE (Georges), la nuit americaine (musique du film) (E)
Jack GAROFALO - Catherine Deneuve (affiche officielle du Festival de Cannes 2023)
Joyeuse, insolente et romanesque, une jeune femme aux longs cheveux blonds sourit, confiante, à son avenir.
Catherine Deneuve est içi p ...

Bartolomeo della GATTA - Vierge de l'Assomption

Bartolomeo della GATTA - Vierge de l'Assomption 1475
Bartolomeo della Gatta (1448-1502), né Pietro di Antonio Dei , était un peintre, enlumineur et architecte italien (florentin). Il était le fils d'un orfèvre. Il était un collègue de Fra Bartolommeo . En 1468, Bartolomeo est devenu moine dans l' Ordre de Camaldoli , où son frère Nicolo était déjà entré. Après avoir pris des ordres sacrés, il a changé son nom pour Bartolomeo. Vers 1481, il est convoqué à Rome où il contribue au cycle de fresques sur les murs de la chapelle Sixtine .

Illustr musicale: Jean-Joseph FIOCCO - messe Ste Cecile - KyrieGATTA (Bartolomeo della), vierge entouree d anges - FIOCCO, (Jean-Joseph), messe Ste Cecile, Kyrie (E)
Bartolomeo della GATTA - Vierge de l'Assomption 1475
Bartolomeo della Gatta (1448-1502), né Pietro di Antonio Dei , était un peintre, enlumineur et architecte italien (florentin). Il était le fils d'un orfèvr ...

Paul GAUGUIN - Arearea 1892

Paul GAUGUIN - Arearea (joyeusetés) 1892
En quête des traces d'un mode de vie primitif, Gauguin s'inspire de ce qu'il voit, mais également de contes locaux ou d'anciennes traditions religieuses pour représenter des scènes imaginaires. Arearea est représentative de ces oeuvres où rêve et réalité se côtoient. L'ensemble donne lieu à un univers d'enchantement harmonieux et mélancolique, où les hommes vivent sous la protection des dieux au milieu d'une nature luxuriante, dans une Polynésie archaïque et idéalisée. Gauguin considère Arearea comme l'une de ses meilleures toiles, allant jusqu'à la racheter lui-même en 1895, avant de quitter l'Europe pour toujours.

Illustr musicale: Jacques BREL: les Marquises
Les Marquises est une sorte de testament musical puisque Brel, au moment de l'écriture et de l'enregistrement, se sait condamné par la maladie. Le ton de l'album se révèle sombre, le texte particulieremnt expressif

Ils parlent de la mort Comme tu parles d'un fruit
Ils regardent la mer Comme tu regardes un puit
Les femmes sont lascives Au soleil redouté
Et s'il n'y a pas d'hiver Cela n'est pas l'été

La pluie est traversière Elle bat de grain en grain
Quelques vieux chevaux blancs Qui fredonnent Gauguin
Et par manque de brise Le temps s'immobilise
Aux Marquises

Du soir montent des feux Et des points de silence
Qui vont s'élargissant Et la lune s'avance
Et la mer se déchire Infiniment brisée
Par des rochers qui prirent Des prénoms affolés

Et puis plus loin des chiens Des chants de repentance
Et quelques pas de deux Et quelques pas de danse
Et la nuit est soumise Et l'alizé se brise
Aux Marquises

Le rire est dans le cœur Le mot dans le regard
Le cœur est voyageur L'avenir est au hasard
Et passent des cocotiers Qui écrivent des chants d'amour
Que les sœurs d'alentour Ignorent d'ignorer

Les pirogues s'en vont Les pirogues s'en viennent
Et mes souvenirs deviennent Ce que les vieux en font
Veux tu que je te dise Gémir n'est pas de mise
Aux Marquises
GAUGUIN (Paul), Arearea - BREL (Jacques), les Marquises (E)
Paul GAUGUIN - Arearea (joyeusetés) 1892
En quête des traces d'un mode de vie primitif, Gauguin s'inspire de ce qu'il voit, mais également de contes locaux ou d'anciennes traditions religieuses pour représente ...

Paul GAUGUIN - Maria

Paul GAUGUIN - Maria
Influencé par l'environnement tropical et la culture polynésienne, l'œuvre a gagné en force expressive. Dans ses tableaux, il y a comme une sorte de mélancolie qui s'échappe, autour d'une situation les personnages ont des regards absents avec des attitudes dont se dégage une certaine douceur.

Illustr musicale: Isarael kAMAKAWIWO'OLE - Somewhere over the Rainbow 1993
Le but de Kamakawiwo'ole était de créer une musique qui reste fidèle au son typique de la musique hawaïenne traditionnelle. Israel Kamakawiwoʻole devient célèbre lorsque son album Facing Future est commercialisé en 1993 avec son medley, Over the Rainbow.

Somewhere over the rainbow, way up high
There's a land that I heard of once in a lullaby, I
Oh, somewhere over the rainbow skies are blue
Clouds high over the rainbow, makes all your dreams come true, ooh
Someday I'll wish upon a star
Wake up where the clouds are far behind me
Where trouble melts like lemon drops
High above the chimney top
That's where you'll find me, oh
Somewhere over the rainbow, blue birds fly
Birds fly over the rainbow
Oh why, oh why can't I? I
I see trees of green and red roses too
I'll watch then bloom just for me and you
And I think to myself
Oh, what a wonderful world
I see skies of blue, clouds of white
The brightness of day, the dark, say goodnight
And I think to myself
Oh, what a wonderful world
The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people passing by
I see friends shakin' hands saying, "How's it? How you?"
They're really saying, "I love you"
I hear babies cry and I'd watch them grow
They'll learn much more than we'll know
And I think to myself
Oh, what a wonderful world
I think to myself, yes
What a wonderful world
I think to myself, yeah
What a wonderful world
Oh, what a wonderful world it is
GAUGUIN (Paul), Maria - KAMAKAWIWO OLE (Israel), Somewhere over the rainbow 1993 (E)
Paul GAUGUIN - Maria
Influencé par l'environnement tropical et la culture polynésienne, l'œuvre a gagné en force expressive. Dans ses tableaux, il y a comme une sorte de mélancolie qui s'échappe, ...

Paul GAUGUIN - Nafea Faa Ipolpo 1892

Paul GAUGUIN - Nafea Faa Ipolpo 1892
Influencé par l'environnement tropical et la culture polynésienne, l'œuvre pu gagner en force expressive. Dans ses tableaux, il y a comme une sorte de mélancolie qui s'échappe, autour d'une situation les personnages ont des regards absents avec des attitudes dont se dégage une certaine douceur. Quand te maries-tu ?, ou en tahitien Nafea faa ipoipo ?, est un tableau de Paul Gauguin peint en 1892 en Polynésie française. Vendu pour 7 francs à la mort de l'artiste, il a été acheté, en 2015, par l'émir du Qatar pour 300 millions de dollars, ce qui en fait la deuxième œuvre d'art la plus chère du monde

Illustr musicale: Cesaria EVORA - Papa Joachim Paris
De sa voix grave et douce, elle a popularisé la morna, musique du Cap-Vert, auprès du grand public mondial.

Papa Joaquim Paris, peux-tu m’excuser
Pour une heure et demie
Pour que je puisse pleurer Fernando
Oh Fernand mon premier amour

Sorcières de Ribeira de Janela (1)
Elles jetent un sort aux chats, elles jettent un sort aux chiens
Pourquoi ne jetteraient elles pas un sort
Pour mon Fernandinho, mon premier amourGAUGUIN (Paul), Nafea Faa Ipoipo 1892 - EVORA (Cesaria), Papa Joachim Paris (E)
Paul GAUGUIN - Nafea Faa Ipolpo 1892
Influencé par l'environnement tropical et la culture polynésienne, l'œuvre pu gagner en force expressive. Dans ses tableaux, il y a comme une sorte de mélancolie qui s'&eac ...

Paul GAUGUIN - D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?

Paul GAUGUIN - D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? 1898
Gauguin est en quête d'une société fondée sur d'autres valeurs que celles de la société européenne et occidentale. L'île de Tahiti isolée en plein océan Pacifique est le terrain d'un profond renouvellement de son art où le climat, la végétation, les paysages, le rapport entre l'Homme et la Nature, les mœurs et les mythes païens offrent de nouvelles thématiques à l'artiste.
Les trois femmes avec un enfant représentent le début de la vie, le groupe du milieu symbolise l'existence quotidienne des jeunes adultes, et dans le dernier groupe, d'après l'artiste, « une vieille femme approchant la mort apparaît réconciliée et résignée à cette idée » ; à ses pieds, « un étrange oiseau blanc tenant en sa patte un lézard, représente la futilité des mots. » L'idole bleue à l'arrière-plan représente apparemment ce que Gauguin décrivait comme « L'au-delà ».

illustr musicale: G.F. HAENDEL - L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740) -
Cette œuvre - unique dans les productions de Haendel - est une grande ode pastorale qui s'appuie sur deux poèmes allégoriques de John Milton, L'Allegro, et Il Penseroso, littéralement l'Homme Gai et l'Homme Méditatif, sont les deux pôles de l'esprit humain : l'homme, tel un pendule, oscille d'un côté à l'autre. Au final, Le Moderato propose la réconciliation des deux extrêmes …
GAUGUIN, la fresque de la vie - HAENDEL, allegro, join with the (E)
Paul GAUGUIN - D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? 1898
Gauguin est en quête d'une société fondée sur d'autres valeurs que celles de la société européenne e ...

Francois GAUZI - Jeune femme au piano

Francois GAUZI - Jeune femme au piano
Auteur de portraits intimistes, de vues urbaines de Toulouse essentiellement, François Gauzi est également peintre paysagiste et représente des vues de sa région natale du Frontonnais dans un style post-impressionniste.

Illustration musicale: SCHUBERT (Franz), moment musical n4 op94 pour piano D780
GAUZI (Francois), Jeune femme au piano - SCHUBERT (Franz), moment musical n4 op94 pour piano D780 (E)
Francois GAUZI - Jeune femme au piano
Auteur de portraits intimistes, de vues urbaines de Toulouse essentiellement, François Gauzi est également peintre paysagiste et représente des vues de sa région natale d ...

Arent De GELDER - Tobias accueilli par sa mère Hannah 1690

Arent De GELDER - Tobias accueilli par sa mère Hannah 1690
Tobie veut se marier avec Sara. Son père Ragouel et sa femme Anna le met en garde: Nous l'avons déjà donnée en mariage successivement à sept de nos frères israélites, et ils sont tous morts durant la nuit de noces quand ils ont voulu s'approcher d'elle. Mais l'ange dit pourtant a Ragouel et Anna: « N'appréhende point de donner ta fille à ce jeune homme ; car c'est à lui, qui craint Dieu, qu'elle doit appartenir comme épouse ; voilà pourquoi aucun autre n'a pu la posséder. »(Tb 7,10-11).

BACH, Passion st jean bwv 245, 2 choral
Le style des chorals est associé à une musique profonde, d’une écriture harmonique et verticale. C’est une musique simple que toute une assemblée peut chanter. Dans le cadre de la Réforme protestante, quand il s’est agi de trouver la musique qui allait être le fondement de la nouvelle liturgie, trois possibilités se sont offertes. Soit transformer le chant grégorien qui était tombé en désuétude en mélodies nouvelles, soit prendre des mélodies de lieder et les adapter au style et au texte nouveau, ou encore composer directement des mélodies nouvelles - c’est ce que fera par exemple Luther lui-même. À l’arrivée, un fond considérable est né, un répertoire que la plupart des fidèles connaissent et savent chanter.GELDER (Arent de), Tobias accuilli par Anna 1690 - BACH, Passion st jean bwv 245, 2 choral (E)
Arent De GELDER - Tobias accueilli par sa mère Hannah 1690
Tobie veut se marier avec Sara. Son père Ragouel et sa femme Anna le met en garde: Nous l'avons déjà donnée en mariage successivement à ...

Arent De GELDER - le chant de prière de Simeon

Arent De GELDER - le chant de prière de Simeon
La présentation de Jésus au Temple par ses parents est pour Siméon, cet homme juste et pieux, l'occasion d'un cantique d'action de grâce.
"Maintenant, ô Maître, tu peux laisser ton serviteur aller en paix, selon ta parole, car mes yeux ont vu ton salut, que tu as préparé à la face de tous les peuples, lumière qui se révélera aux nations, et gloire de ton peuple Israël".
Simeon est en paix car il se considère comme un « serviteur » aux pieds de son Maître à qui il reconnaît un droit absolu. Il a servi le Seigneur au Temple, malgré la fatigue des jours, voire certaines oppositions. Mais il n'a jamais cessé de croire à la fidélité de Dieu. Et en toute confiance, il attend la mort, cette heure où il sera congédié de son service.
Siméon voit, en la présence de l'enfant que Marie et Joseph présentent au Temple, le signe du salut de Dieu. Enfin, son cœur est comblé. Lui qui a attendu toute sa vie le serviteur qui serait la lumière des païens.

Illustr musicale:
J.S. BACH - cantate 82 Ich habe genug
L'aria possède le caractère d'une berceuse accompagnant le mourant. la musique transmet cette aspiration à la mort au Chrétien qui cherche Jésus dans la paix et la quiétude après la vie. Ich habe genug (Je suis comblé), (BWV 82), est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach composée à Leipzig en 1727. Bach écrivit cette cantate In Festo Purificationis Mariæ (Pour la Fête de la Purification de la Vierge Marie)

Ich habe genug,
Ich habe den Heiland, das Hoffen der Frommen,
Auf meine begierigen Arme genommen;
Ich habe genug!
Ich hab ihn erblickt,
Mein Glaube hat Jesum ans Herze gedrückt;
Nun wünsch ich, noch heute mit Freuden
Von hinnen zu scheiden.

GELDER (de), Simeon rend grace - BACH, cantate 82 Ich habe genug (E)
Arent De GELDER - le chant de prière de Simeon
La présentation de Jésus au Temple par ses parents est pour Siméon, cet homme juste et pieux, l'occasion d'un cantique d'action de grâce.
"Mainten ...

Claude GELLEE dit le lorrain - embarcation de Ste Ursule 1641

Claude GELLEE dit le lorrain - embarcation de Ste Ursule 1641
Ursule, fille d’un roi chrétien breton du 4e siècle, voulait échapper à un mariage avec un prince païen germanique. Elles et ses amies (onze vierges) se seraient embarquées sur un navire qui par la suite s'échoua sur le Rhin aux environs de Cologne en Allemagne. capturées par les Huns, puis martyrisées, elles furent mises à mort parce qu’elles ne voulaient pas trahir leur foi. Claude Gellée, dit « le Lorrain » (1600 - 1682), qui illustre cet episode legendaire est une figure emblématique du paysage de style classique, paysage qui est surtout prétexte à l’exploration de l’espace infini: les œuvres du Lorrain « naissent de la distance ».

Pietro LOCATELLI - concerto pour violon n1 - allegro 1733
Les douze concertos sont écrits pour violon, cordes et basse continue et ont été publiés en 1733 sous le numéro d'opus 3. Le style et l'art virtuose présent dans l'œuvre a fortement influencé l'écriture et le jeu du violon au 18e siècle et construit la réputation de Locatelli comme pionnier de la technique du violon moderne.GELLEE (Claude), port avec embarquement de Ste Ursule 1641 - LOCATELLI, Violin Concerto n1, 01 allegro (E)
Claude GELLEE dit le lorrain - embarcation de Ste Ursule 1641
Ursule, fille d’un roi chrétien breton du 4e siècle, voulait échapper à un mariage avec un prince païen germanique. Elles et ses amies ...

GENTILE da Fabriano - adoration des mages 1423

GENTILE da Fabriano - adoration des mages 1423
L’œuvre doit être « lue » comme le texte d'un récit, à partir de l'angle supérieur gauche, où les trois Rois Mages, réunis au bord de la mer, contemplent l'étoile qu'ils doivent suivre. Leur route serpente ensuite entre entre les collines et les champs cultivés, en direction de Jérusalem sous le cadre de l'arche centrale… Puis changeant brusquement de direction, la masse du cortège surgit soudainement d’un profond ravin que bordent un rocher et une barrière… Maintenant, on peut discerner les visages, et observer les plus petits détails des vêtements, des armes et des harnachements. La multitude, formée de chasseurs, de nobles, d’animaux exotiques s'arrête à la droite de premier plan, ayant atteint sa destination. Les rois, descendus de leur monture, s’approchent de la crèche, Le second roi est sur le point de remettre son don alors que l'aîné est prosterné et embrasse les pieds de l’Enfant Dieu devant l’élégante Vierge, ravies par la scène.
Le célèbre retable de l’Adoration des Mages, signé et daté 1423 sur le châssis, a été commandé à l’artiste par Palla di Noferi Strozzi, pour sa chapelle familiale de l'église Santa Trinita de Florence. L’opulence et la culture des donateurs Strozzi sont manifestes dans l’utilisation luxueuse de l'or, dans le faste de la procession des Mages, dans la description des animaux exotiques comme les singes et les léopards.

Illustr musicale: Jean-Baptiste LULLY - Jubilate Deo
Le Jubilate Deo de 1660, le premier motet de Lully, est un mélange, une compilation de douze psaumes différents. Cette compilation génère un texte parfaitement adapté à l’événement célébrant la paix et le mariage royal de Louis XIV scellant celle-ci. Tout au long du texte, des amendements, ainsi que d’autres changements subtils mais importants, suggèrent que la première intention de l’auteur était de louer Louis XIV en tant que Roi ; les références à Dieu, lorsqu’elles apparaissent, semblent presque secondaires.
GENTILE da Fabriano, adoration des mages - LULLY, Jubilate Deo (E)
GENTILE da Fabriano - adoration des mages 1423
L’œuvre doit être « lue » comme le texte d'un récit, à partir de l'angle supérieur gauche, où les trois Rois Mages, réunis a ...

Orazio GENTILESCHI - Sainte Cecile avec un ange

Orazio GENTILESCHI - Sainte Cecile avec un ange
Influencé par Le Caravage dont il a été le disciple direct, il est le plus vieux des peintres caravagesques, même s'il s'est brouillé définitivement avec lui. Il a mis dans ses œuvres de plus en plus d'accents personnels, dont une pureté des formes ; son style propre est élégant et raffiné.

Illustration: G.F. HAENDEL - L'allegro, le penseroso et le moderato - as steal the morn upon the night
Pendant l'hiver 1740, Londres connut le froid le plus terrible de son histoire ; la Tamise fut complètement gelée pendant plusieurs semaines. Malgré tout, en l'espace de 17 jours, Haendel créa son œuvre la plus prodigieusement inventive, la plus diversifiée et la plus typiquement anglaise malgré son titre italien. Littéralement l'Homme Gai et l'Homme Méditatif, sont les deux pôles de l'esprit humain : l'homme oscille d'un côté à l'autre. Le point essentiel de la troisième partie est de proposer une certaine réconciliation, rationnelle et caractéristique du 18e siècle anglais, en joignant au final la modération (Il Moderato) à ces deux extrêmesGENTILESCHI (Orazio), Sainte Cecile avec un ange - HAENDEL, allegro, As steals the morn upon the night (E)
Orazio GENTILESCHI - Sainte Cecile avec un ange
Influencé par Le Caravage dont il a été le disciple direct, il est le plus vieux des peintres caravagesques, même s'il s'est brouillé définitivemen ...

Orazio GENTILESCHI - annonciation 1623

Orazio GENTILESCHI - annonciation 1623
On perçoit la double influence de Caravage (ombre et lumière, couleurs fortement contrastantes) et du maniérisme (élégance très étudiée des postures et des gestes).

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - concerto Madrigalesco RV129 - adagio
ce qui compte chez Vivaldi, c'est moins la clarté de cette structure formelle du concerto, sa construction si lumineuse, que la richesse de l'invention mélodique foisonnante, la fantaisie qui n'ôte rien à la rigueur, la science des dosages sonores, le lyrisme surtout des mouvements lents, conçus un peu comme des airs ou des ariosos d'opéra, où le cadre formel s'assouplit et où l'accompagnement s'allège pour laisser au soliste de libres champs d'envolGENTILESCHI (Orazio), annonciation 1623 - VIVALDI, Concerto Madrigalesco rv129, adagio (E)
Orazio GENTILESCHI - annonciation 1623
On perçoit la double influence de Caravage (ombre et lumière, couleurs fortement contrastantes) et du maniérisme (élégance très étudiée des p ...

Orazio GENTILESCHI - jeune femme jouant du violon

Orazio GENTILESCHI - jeune femme jouant du violon
Influencé par Le Caravage dont il a été le disciple direct, il est le plus vieux des peintres caravagesques. Il a mis dans ses œuvres de plus en plus d'accents personnels, dont une pureté des formes ; son style propre est élégant et raffiné

Illustr musicale: Johannes BRAHMS - Concerto pour violon en ré majeur, op. 77
Pièce majeure du répertoire romantique allemand, sa partie de soliste très virtuose, jugée à l'époque presque injouable, donna lieu à des remaniements de la part de son auteur. Réputé de nos jours pour être l'un des concertos pour violon les plus difficiles, sa richesse mélodique et sa splendeur orchestrale l'ont élevé au rang des hauts chefs-d'œuvre de la musique viennoise du xixe siècle. GENTILESCHI (orazio), jeune femme jouant du violon - BRAHMS, concerto pour violon (E)
Orazio GENTILESCHI - jeune femme jouant du violon
Influencé par Le Caravage dont il a été le disciple direct, il est le plus vieux des peintres caravagesques. Il a mis dans ses œuvres de plus en plus d'accents ...

Orazio GENTILESCHI - la joueuse de luth

Orazio GENTILESCHI - la joueuse de luth
Influencé par Le Caravage dont il a été le disciple direct, Orazio Lomi Gentileschi est le plus vieux des peintres caravagesques, même s'il s'est brouillé définitivement avec lui. Il a mis dans ses œuvres de plus en plus d'accents personnels, dont une pureté des formes ; son style propre est élégant et raffiné, en oubliant les artifices de composition du maître (personnages à mi-corps, pas de perspective mais des plans successifs, ténébrisme...).

illustr musicale: Henry PURCELL - strike the Viol, sound the Lute
Beaucoup de grâce et de facilité, ette caractéristique se retrouve dans les différents genres de musique vocale qui sont au centre de son œuvre. Outre ses compositions pour le théâtre, Purcell écrivit quelque 80 chansons et duos qui couvrent toute la gamme des émotions humaines, souvent à l'intérieur d'une même chanson puisque la musique suit tous les mouvements du texte. Il a souvent utilisé cette technique pour créer un accroissement d'intensité, tandis que le sens de l'irréversibilité est représenté par la basse continue, dans laquelle l'harmonie et la mélodie varient continuellement sur une ligne de basse qui se répète ; ce développement atteint sa suprême expression dans la complainte When I am laid in Earth de Didon et Énée.

GENTILESCHI, Il suonatore di liuto - PURCELL, strike the Viol, sound the Lute (E)
Orazio GENTILESCHI - la joueuse de luth
Influencé par Le Caravage dont il a été le disciple direct, Orazio Lomi Gentileschi est le plus vieux des peintres caravagesques, même s'il s'est brouillé d&eacut ...

Henri-Jules-Jean GEOFFROY - la classe

Henri-Jules-Jean GEOFFROY - la classe
Jean Geoffroy pratique les scènes de genre, les portraits, et se fait une réputation en peignant les charmes de l'enfance. Au début de sa carrière, il habite chez un couple d'instituteurs, au-dessus d'une école. Il sait traduire avec une incontestable sincérité, le charme naïf des écoliers. Il peint de nombreuses scènes de genre pittoresques aux accents naturalistes.

Illustr musicale: TCHAIKOVSKI - le lace des cygnes - danse des cygnesGEOFFROY (Henri-Jules-Jean), la classe - TCHAIKOVSKI, le lac des cygnes, danse des cygnes (E)
Henri-Jules-Jean GEOFFROY - la classe
Jean Geoffroy pratique les scènes de genre, les portraits, et se fait une réputation en peignant les charmes de l'enfance. Au début de sa carrière, il habite chez un coup ...

Marguerite GERARD - je les relis avec plaisir

Marguerite GERARD - je les relis avec plaisir
Connue comme portraitiste, elle s'illustre aussi avec talent dans la peinture de genre et laisse dans ce domaine plusieurs chefs-d'œuvre. Dans un portrait, les traits sont individualisés. Dans une scène de genre, Marguerite Gérard invente le modèle. Marguerite Gérard sait s'adapter au goût anglais en vogue dans les années 17903.

Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - gavotte pour clavecin - 1er double
Le Troisième livre de pièces de clavecin, dont le titre exact est Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin, est le dernier recueil pour clavecin seul édité par Jean-Philippe Rameau, en 1728. GERARD (Marguerite), je les relis avec plaisir - RAMEAU (Jean-Philippe), gavotte pour clavecin, 1er double (E)
Marguerite GERARD - je les relis avec plaisir
Connue comme portraitiste, elle s'illustre aussi avec talent dans la peinture de genre et laisse dans ce domaine plusieurs chefs-d'œuvre. Dans un portrait, les traits sont individualis ...

Francois GERARD - Portrait de Juliette Récamier assise

Francois GERARD - Portrait de Juliette Récamier assise
Sens de la nature, symbole de la silhouette bien détachée dans l’espace, lumière légèrement vaporeuse, ces qualités évoquent Prud’hon et l’école anglaise. Sous l’Empire Gerard devint le portraitiste de la cour. Il a le goût de la matière brillante, de la lumière claire et des glacis : dans son tableau Madame Récamier (1805) que l’on peut comparer au tableau de David de 1800, sobre, sur fond uni et avec tenue simple sur un divan à l’antique. Ici la robe est plus élaborée avec une évocation en fond de paysage, masqué par une tenture.

Illustr musicale: Domenico SCARLATTI - sonate pour clavier n69
GERARD, portrait de Juliette Recamier 1805 - SCARLATTI (Domenico), sonate pour clavier n69 (E)
Francois GERARD - Portrait de Juliette Récamier assise
Sens de la nature, symbole de la silhouette bien détachée dans l’espace, lumière légèrement vaporeuse, ces qualités év ...

GERICAULT - le radeau de la Meduse

GERICAULT - le radeau de la Meduse
Le Radeau de La Méduse représente le naufrage de la frégate Méduse, échouée le 2 juillet 1816 sur un banc de sable. Au moins 147 personnes se maintiennent à la surface de l'eau sur un radeau de fortune. L’événement devient un scandale d'ampleur internationale, en partie parce qu'un capitaine français servant la monarchie restaurée depuis peu est jugé responsable du désastre, en raison de son incompétence. En choisissant de représenter cet épisode tragique pour sa première œuvre d'importance, Géricault a conscience que le caractère récent du naufrage suscitera l'intérêt du public et lui permettra de lancer sa jeune carrière. Le tableau, qui souffre d'un assombrissement irréversible dû à un apprêt au bitume de Judée ou à une huile rendue trop siccative par un ajout abondant d'oxyde de plomb et de cire, est conservé au musée du Louvre, qui l'achète à un ami de l'artiste peu après sa mort en 1824.

illustr musicale: J.B. PERGOLESE - miserere
Ce Stabat Mater, basé sur un texte liturgique du xiiie siècle méditant sur la souffrance de la Vierge Marie, mère du Christ, était une possible commande du Duc de Maddaloni, mécène de Pergolèse et violoncelliste amateur
Le Stabat Mater, P. 77, est une œuvre écrite deux mois avant sa mort, dans le monastère de Pouzzoles.
Dernière œuvre du compositeur, qui meurt des suites d'une tuberculose à l'âge de 26 ans, elle est écrite pour deux voix chantées (traditionnellement soprano et alto, sans doute des castrats) et un petit ensemble instrumental comprenant cordes et basse continue. C'est aujourd'hui la composition la plus populaire de Pergolèse.
GERICAULT, le radeau de la meduse - PERGOLESE, miserere (E)
GERICAULT - le radeau de la Meduse
Le Radeau de La Méduse représente le naufrage de la frégate Méduse, échouée le 2 juillet 1816 sur un banc de sable. Au moins 147 personnes se maintiennent &agr ...

Jean-Léon GEROME - Bonaparte devant le Sphinx de d'Egypte

Jean-Léon GEROME - Bonaparte devant le Sphinx de d'Egypte
Bonaparte est à cheval sur un promontoire, devant le Sphinx qui se dresse à Gizeh. Sur le fond, une plaine désertique, une armée en marche et une chaîne de montagnes arides sous un ciel limpide. Dans l'échelle des valeurs, les soldats français sont rangés comme des fourmis, dans la vallée désertique ; l'état-major de Napoléon n'est identifiable que par l'ombre projetée au sol par les chevaliers ; au contraire, le Sphinx domine la scène et sourit, face au futur empereur: « Soldats, du haut de ces monuments, quarante siècles vous contemplent! ». Ce tableau, dans lequel Napoléon Ier est face à face avec le Sphinx, a été également interprété comme un hommage à l'empereur Napoléon III.

Illustr musicale: Ruchard WAGNER - Tannhauser - ouverture
Tannhäuser est un des premiers grands chefs-d'œuvre de Richard Wagner. Cet opéra conte l'histoire de Tannhäuser, un homme en quête d'identité, partagé entre le sensuel et le spirituel, l'amour profane et l'amour sacré, mais aussi celle d'un artiste cherchant la reconnaissance. GEROME (Jean-Leon), Napoleon bonaparte devant le sphynx - WAGNER, tannhauser (ouverture) (E)
Jean-Léon GEROME - Bonaparte devant le Sphinx de d'Egypte
Bonaparte est à cheval sur un promontoire, devant le Sphinx qui se dresse à Gizeh. Sur le fond, une plaine désertique, une armée en marche et u ...

Jean-Léon GEROME - deux majestés

Jean-Léon GEROME - deux majestés
Gérôme, souvent comparé à Ingres à cause de son érotisme exotique, fut fidèle toute sa vie au style appelé « réalisme académique ». On qualifiait sa peinture d’« ethnographique » à cause de la profusion de scènes orientales. La variété de son talent d’une grande virtuosité technique a inspiré des pièces de théâtre et des tableaux vivants. Malgré ses efforts pour observer une neutralité dans ses représentations, son œuvre témoigne de ses goûts personnels : la rigueur et la douceur, la nostalgie des mythes bibliques, la contemplation mystique de la nature éveillée par les qualités esthétiques du monde oriental

illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie n7 - 3e mt lent
Beethoven compose cette symphonie grandiose durant la terrible période de campagne de Russie de 1812 des guerres napoléoniennes contre le Saint-Empire romain germanique, en même temps que sa Symphonie no 8. durant une cure thermale à Teplitz en Bohême, où âgé de 41 ans, il tente de soigner ses débuts de surdité croissante causée par une otospongiose. Il rencontre Goethe durant cette période, avec qui il partage ses plus vifs tourments patriotiques vis à vis de l'issue de la guerre.GEROME (Jean-Leon), deux majestes - BEETHOVEN, symphonie n7, 3e mt(extr) (E)
Jean-Léon GEROME - deux majestés
Gérôme, souvent comparé à Ingres à cause de son érotisme exotique, fut fidèle toute sa vie au style appelé « réalisme aca ...

Jean-Leon GEROME - femme egyptienne

Jean-Leon GEROME - femme egyptienne
Gérôme effectue des excursions en Turquie, sur les bords du Danube en 1854 et en Égypte en 1857, tout en remplissant ses carnets de nombreux dessins. Sa réputation augmente considérablement au Salon de 1857, où il expose sept tableaux d'un genre plus populaire

Illustration musicale: Mai FAROUK - Alf Leila wi Leila (Orch.Nat.Arabe)
Dès les années 1940, la femme représentait le rêve d’un amour absolu, à l’image d’un monde arabe qui aspirait à un nouvel essor de renaissance et de modernité, incarné aussi par la comédie musicale cinématographique. De nombreuses voix de femmes ont résonné dans le monde arabe dès les années 40. De l’Égyptienne Oum Kalsoum à la Libanaise Fairouz, ces grandes dames de la chanson populaire ont toutes fasciné, sur scène comme sur grand écran, symbolisant aussi un peuple aspirant à un renouveau. Avec l’Orchestre du monde arabe, l'Egyptienne Mai Farouk célèbre l’héritage des aînées mais aussi le message dont elles étaient porteuses, plus actuel que jamais.
Cette chanson est une de celles que le poète Morsi Djamil Aziz a écrit pour Oum Kalthoum. Le compositeur, Baligh Hamdi, s'inspire de la musique populaire traditionnelle. Oum Kalthoum avait une affection particulière pour Les Mille et Une Nuits, qu'elle écoutait à l'époque lues à la radio.GEROME (Jean-Leon), femme egyptienne - FAROUK (Mai), Alf Leila wi Leila (E)
Jean-Leon GEROME - femme egyptienne
Gérôme effectue des excursions en Turquie, sur les bords du Danube en 1854 et en Égypte en 1857, tout en remplissant ses carnets de nombreux dessins. Sa réputation augmente ...

Jean-Leon GEROME - pere et fils sur le pas de la porte

Jean-Leon GEROME - pere et fils sur le pas de la porte

Illustration musicale: Kate WOLF - across the Great Divide
Bien que sa carrière et sa vie soit relativement courte, Kate Wolf a eu un impact important sur la scène de la musique folklorique, et de nombreux musiciens continuent à chanter ses chansons

I've been walkin' in my sleep
Countin' troubles 'stead of countin' sheep
Where the years went I can't say
I just turned around and they've gone away

I've been siftin' through the layers
Of dusty books and faded papers
They tell a story I used to know
And it was one that happened so long ago

It's gone away in yesterday
Now I find myself on the mountainside
Where the rivers change direction
Across the Great Divide

Now, I heard the owl a-callin'
Softly as the night was fallin'
With a question and I replied
But he's gone across the borderline

He's gone away in yesterday
Now I find myself on the mountainside
Where the rivers change direction
Across the Great Divide

The finest hour that I have seen
Is the one that comes between
The edge of night and the break of day
It's when the darkness rolls away

And it's gone away in yesterday
Now I find myself on the mountainside
Where the rivers change direction
Across the Great Divide

And it's gone away in yesterday
Now I find myself on the mountainside
It's where the rivers change direction
Across the Great DivideGEROME (Jean-Leon), pere et fils sur le pas de la porte - WOLF (Kate), Across the Great Divide (E)
Jean-Leon GEROME - pere et fils sur le pas de la porte

Illustration musicale: Kate WOLF - across the Great Divide
Bien que sa carrière et sa vie soit relativement courte, Kate Wolf a eu un impact important sur la sc&egra ...

Jean-Léon GEROME - l'Eminence grise

Jean-Léon GEROME - l'Eminence grise
Éminence grise est une expression désignant un conseiller influent qui reste dans l'ombre d'une personnalité politique ou autre. Cette expression fut employée pour désigner un conseiller officieux du cardinal de Richelieu. Membre des capucins, ce conseiller portait une robe de bure grise. Parce qu'il fut nommé cardinal peu avant sa mort et que ses détracteurs le considéraient aussi puissant que Richelieu, il eut droit au titre d'éminence. Il joua un rôle déterminant dans la dernière phase de la guerre de Trente Ans, notamment par l'intervention de la Suède qu'il provoqua.

Illustr musicale: Antonio VIVALDI - Dixit Dominus RV595 - donec ponam
"Assieds-toi à ma droite, jusqu’à ce que je fasse de tes ennemis un escabeau pour tes pieds" (Psaume 110)
Ce texte concorde bien avec l’esprit de cette Contre-Réforme, qui exalte contre la clarté rationaliste le mystère des textes et des rites sacrés, et, dans son esprit militant, prêche le combat contre les infidèles ou les hérétiques.
Le Dixit Dominus est considéré comme la plus grande œuvre pour deux chœur et orchestre de Vivaldi qui nous soit parvenue
GEROME (jean-leon), eminence grise - VIVALDI, dixit dominus, donec ponam (E)
Jean-Léon GEROME - l'Eminence grise
Éminence grise est une expression désignant un conseiller influent qui reste dans l'ombre d'une personnalité politique ou autre. Cette expression fut employée pour d ...

jean-leon GEROME - les chretiens dans l'arene

jean-leon GEROME - les chretiens dans l'arene
La Dernière Prière des martyrs chrétiens est un tableau de 1883. On sait que des chrétiens qui ne renonçaient pas à leur foi étaient envoyés dans l'arène afin que leurs corps soient déchiquetés par des bêtes sauvages et ainsi complètement détruits, rendant impossible une résurrection future. Ils sont aussi brûlés sur des croix ou des feux de joie. La scène se déroule dans le Circus Maximus de Rome. La tension dramatique est augmentée par le point de vue qui se situe sur la piste du cirque. Ainsi, le spectateur est au même niveau que les martyrs.

illustr musicale: Antonio VIVALDI - Dixit dominus - donec ponam
GEROME (jean-leon), les chretiens dans l arene - VIVALDI, Dixit dominus, donec ponam (E)
jean-leon GEROME - les chretiens dans l'arene
La Dernière Prière des martyrs chrétiens est un tableau de 1883. On sait que des chrétiens qui ne renonçaient pas à leur foi étaient envoy&ea ...

Jean-Leon GEROME - le berger syrien 1865

Jean-Leon GEROME - le berger syrien 1865
Jean-Leon Gérôme effectue des excursions en Turquie, sur les bords du Danube en 1854 et en Égypte en 1857, tout en remplissant ses carnets de nombreux dessins. En 1855, il envoie à l'Exposition universelle Pifferaro, Gardeur de troupeaux. Sa réputation augmente considérablement au Salon de 1857, où il expose sept tableaux d'un genre plus populaire

Illustr musicale: Orchestre National Arabe - Treasures of the East
Créé aux États-Unis en 2009 par Michael Ibrahim, un Américain d'origine syrienne, l'orchestre est dédié à la préservation et à la promotion des traditions musicales arabes, classiques et contemporaines. Lors de notre premier concert, nous avons démarré avec cinq musiciens, se souvient Michael Ibrahim. Depuis, notre groupe s'est élargi. Il nous arrive désormais d'être trente musiciens sur scène lors d'un événementGEROME, le berger syrien 1865 - Treasures of the East (Orch National Arabe) (E)
Jean-Leon GEROME - le berger syrien 1865
Jean-Leon Gérôme effectue des excursions en Turquie, sur les bords du Danube en 1854 et en Égypte en 1857, tout en remplissant ses carnets de nombreux dessins. En 1855, il env ...

Vadim GHIRDA (AP) - Irpin Ukraine mars 2022

Vadim GHIRDA (AP) - Irpin, Ukraine mars 2022
Actif sur le terrain en Ukraine, Vadim Ghirda est un photographe de guerre roumain. Il remporte un World Press Photo en 2017 et deux trophées au Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre en 2022.

Theodore BIKEL - Kaloda-Duda.jpg
c'est une berceuse des cosaques du Don (qui sont proches mais n'appartiennent pas au peuple ukrainien). Diverses versions de cette berceuse étaient peut-être répandues parmi les nations slaves orientales (y compris par exemple la Biélorussie), mais, puisque l'adoption provenait de "Quiet Don" qui décrit une région russe, il serait plus correct de l'attribuer à la Russie

— Koloda, and the pipes Where have you been?
— Watching over the horses
— What did you see?
— A steed with a saddle With a golden fringe
— And where is your steed?
— He stands beyond the gate
— And where is the gate?
— The water took it away
— And where did the water go?
— The geese drank it
— And where are the geese?
— They went off to the reeds
— And where are the reeds?
— The girls gathered them all
— And what of these girls?17
— The girls went and got wed
— And what of the Cossacks?
— They have gone to the war...

GHIRDA (Vadim)(AP), Irpin Ukraine mars 2022 - BIKEL (Theodore), Kaloda-Duda (E)
Vadim GHIRDA (AP) - Irpin, Ukraine mars 2022
Actif sur le terrain en Ukraine, Vadim Ghirda est un photographe de guerre roumain. Il remporte un World Press Photo en 2017 et deux trophées au Prix Bayeux-Calvados des correspondants ...

Domenico GHIRLANDAIO - vieillard et jeune garçon

Domenico GHIRLANDAIO - vieillard et jeune garçon
le vieillard, sans doute un patricien florentin reconnaissable au cappuccio plié sur son épaule, et le garçon élégamment vêtu indiquent une noble origine. Il est possible que l'enfant soit une invention narrative destinée à souligner la bonté de l'homme. L'intensité de l'image est dramatisée par le contraste entre l'homme, vieux, le nez déformé par une maladie (le rhinophyma), et la finesse du profil et la beauté de l'enfant. Le Portrait d'un vieillard et d'un jeune garçon est remarquable par son intensité émotionnelle. Son réalisme a été décrit comme unique parmi les portraits du Quattrocento.
Le sourire plein de bonté et de douceur du vieil homme et le regard confiant de l'enfant ainsi que son geste plein de tendresse témoignent de l'affection qui les unit.

illustr musicale: SCHUBERT - Fantaisie Pour Piano D940GHIRLANDAIO (Domenico), le vieillard et l enfant - SCHUBERT, fantaisie pour piano D940 (E)
Domenico GHIRLANDAIO - vieillard et jeune garçon
le vieillard, sans doute un patricien florentin reconnaissable au cappuccio plié sur son épaule, et le garçon élégamment vêtu indiquent une ...

Domenico GHIRLANDAIO - naissance de Marie (fresques Santa Maria Novella) 1490

Domenico GHIRLANDAIO - naissance de Marie
L'espace, décoré à l'antique, est divisé en de multiples plans où prend place chacun des protagonistes de la scène : la rencontre biblique d'Anne et de Joachim est représentée en haut des marches de l'escalier à gauche. Au premier plan, une jeune fille verse de l'eau dans une jarre et s'apprête à baigner l'enfant Marie. Agenouillé à gauche de l'enfant, la nourrice tourne le visage vers la fille du commanditaire, Ludovica Tornabuoni, accompagnée de quatre femmes, probablement sa suite. Anne, qui vient d'accoucher, est allongée dans son lit à droite. Sous la frise en relief représentant une ronde d'enfants, on peut lire une inscription latine : Nativitas tua Dei genitrix Virgo gaudium annuntiavit universo mondo, « Ta naissance, Vierge et mère de Dieu, a proclamé la joie au monde entier ».
Fresque 1485-1490. Église Santa Maria Novella, chapelle Tornabuoni, Florence.

illustr musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Ode pour l'anniversaire de la reine Anne - Kind health descends on downy wings
Haendel était revenu en Angleterre pour une deuxième visite à la fin de 1712, en composant un Te Deum et un Jubilate pour le service d'action de grâces pour célébrer la paix d'Utrecht. C'était peut-être le succès de cette pièce qui l'a amené à fournir une ode de fête pour l'anniversaire de la reine Anne, le 6 février. Utrecht Te Deum et l'Ode "Eternal Source of Light Divine "démontre à quel point il avait assimilé clairement le style choral anglais de Purcell, Le résultat est un travail en sept mouvements qui transcende la nature occasionnelle habituelle de ces pièces. Particulièrement frappants sont le premier solo d'alto, avec sa partie obligée exigeante pour trompette solo, la douce soprano et duo d'alto "Kind health descend", et les majestueuses lignes finales du chœur, "Le jour qui a donné naissance à Anna."
ode HWV 74 Mvt. 6 "Eternal Source of Light Divine"GHIRLANDAIO, naissance de la vierge 1490 - HAENDEL, Kind health descends on downy wings (ode) (E)
Domenico GHIRLANDAIO - naissance de Marie
L'espace, décoré à l'antique, est divisé en de multiples plans où prend place chacun des protagonistes de la scène : la rencontre biblique d'Anne et de ...

Domenico GHIRLANDAIO nativite 1485

Domenico GHIRLANDAIO - adoration des bergers 1485
L’espace, rationnel et civil, montre des détails de la vie quotidienne florentine, mêlés aux scènes sacrées du premier plan. Les personnages contemporains, représentés avec précision dans leur dignité et leur raffinement, sont les protagonistes du récit vivant. Parmi les diverses influences, on peut relever la minutie des détails de l’estampe flamande et la tradition florentine de Giotto. La veine narrative est riche et fructueuse et, bien qu'elle soit presque étrangère au pathétique, elle favorise l'harmonie linéaire, l'utilisation de couleurs vives, l'atmosphère sereine.
Chapelle Sassetti, Ste Trinité, Florence

Illustr musicale: Georg Friedrich HAENDEL, le Messie, and the glory of the Lord
C'est une de ses œuvres les plus populaires et est désormais considéré comme le chef-d'œuvre du genre oratorio.GHIRLANDAIO, nativite - HAENDEL, le Messie, and the glory of the Lord (E)
Domenico GHIRLANDAIO - adoration des bergers 1485
L’espace, rationnel et civil, montre des détails de la vie quotidienne florentine, mêlés aux scènes sacrées du premier plan. Les personnages conte ...

Domenico GHIRLANDAIO - Portrait of Giovanna Tornabuoni 1488

GHIRLANDAIO - portrait of Giovanna Tornabuoni
Pour presque tous les spécialistes, l'œuvre, d'une facture raffinée et parvenue jusqu'à nous dans un très bon état de conservation, est l'une des plus belles peintures du peintre et l'un des plus beaux portraits du xve siècle12,18.

Illustration musicale: Carlo GESUALDO - Ave Dulcissima Maria
Carlo Gesualdo, connu aussi sous son titre complet de Don Carlo Gesualdo di Venosa, né le 8 mars 1566 à Venosa et mort le 8 septembre 1613 à Gesualdo, est un compositeur et membre de la noblesse italienne de la fin de la Renaissance. Gesualdo défraye la chronique en 1590, en assassinant sa première épouse et en faisant assassiner l'amant de celle-ci, surpris tous deux en situation d'adultère. Son œuvre, relativement peu abondante, et presque entièrement consacrée à la voix traitée en polyphonie, est représentée par six recueils de madrigaux et trois recueils de musique religieuse.GHIRLANDAIO, portrait of Giovanna Tornabuoni - GESUALDO (Carlo), Ave Dulcissima Maria (E)
GHIRLANDAIO - portrait of Giovanna Tornabuoni
Pour presque tous les spécialistes, l'œuvre, d'une facture raffinée et parvenue jusqu'à nous dans un très bon état de conservation, est l'une des plu ...

Alberto GIACOMETTI - l'homme qui marche

Alberto GIACOMETTI - l'homme qui marche
L'artiste le voulait universel et sans époque. Giacometti modèle un personnage nu et fragile: une peau fine qui couvre les os. La démarche est toutefois assurée et résolue. Le buste légèrement incliné, les bras ballants dans la position du balancier, le regard droit, les jambes très longues, tous ces éléments contribuent au dynamisme de l'œuvre et accentuent l'effet de marche. Mais les pieds surdimensionnés comme englués dans la glaise, collés au socle entravent cette marche.

Illustr musicale: Aram KATCHATURIAN - concerto pour piano - andante
Le Concerto pour piano en ré bémol majeur d'Aram Khatchatourian, Op. 38, a été composé en 1936. C'est la première œuvre à faire reconnaître le compositeur dans les pays de l'Ouest et elle entre immédiatement dans le répertoire de plusieurs pianistes célèbres.GIACOMETTI (alberto), homme qui marche - KATCHATURIAN, Cto Piano, andante (E)
Alberto GIACOMETTI - l'homme qui marche
L'artiste le voulait universel et sans époque. Giacometti modèle un personnage nu et fragile: une peau fine qui couvre les os. La démarche est toutefois assurée et r&ea ...

Luca GIORDANO - le songe de Salomon

Luca GIORDANO - le songe de Salomon
A Gabaon, l'Eternel lui apparut en rêve pendant la nuit et Dieu lui dit : « Demande-moi ce que tu veux que je te donne. » ... Salomon répondit : « Accorde donc à ton serviteur un cœur apte à écouter pour juger ton peuple, pour distinguer le bien du mal ! En effet, qui serait capable de juger ton peuple, ce peuple si important ? » Et Dieu lui dit : « Puisque tu ne réclames pour toi ni une longue vie, ni les richesses, ni la mort de tes ennemis, mais que tu demandes de l'intelligence pour exercer la justice, je vais te donner un cœur si sage et si intelligent ... . (1 Rois, 3)

Illustration musicale: Georg F. HAENDEL - l'allegro, le penseroso et le moderato - choeur final
GIORDANO (Luca), le songe de Salomon - HAENDEL, l allegro, choeur final (E)
Luca GIORDANO - le songe de Salomon
A Gabaon, l'Eternel lui apparut en rêve pendant la nuit et Dieu lui dit : « Demande-moi ce que tu veux que je te donne. » ... Salomon répondit : « Accorde donc à ...

GIORGIONE - les trois philosophes 1509

GIORGIONE - les trois philosophes 1509
L'ensemble des trois personnages représentés est allégorique. Le vieil homme, la figure arabe et le jeune homme, pourraient être une représentation de la transmission du savoir, la transmission des classiques de la philosophie grecque antique à travers les traductions arabes redevenue d'actualité lors de la Renaissance italienne. Le vieil homme représenterait un philosophe grec, Platon ou Aristote. Le philosophe arabe représente peut-être Averroès, à la fois philosophe et scientifique de l'Âge d'or de l'Islam. Le jeune homme pourrait être considéré comme la nouvelle science de la Renaissance avec des racines dans le passé, regardant dans l'obscurité de la grotte, symbolisant les savoirs inconnus. La grotte pourrait également symboliser le concept philosophique de l'allégorie de la caverne de Platon. D'autres chercheurs affirment que les figures sont des représentations typiques de trois stades de l'humanité (jeunesse, maturité et vieillesse), trois époques de la civilisation européenne (Antiquité, Moyen Âge, Renaissance),

Illustration musicale: TEXEIRA - Te Deum - Te martyrum
António Teixeira est né à Lisbonne le 14 mai 1707 et mort dans la même ville après 1769 et même 1774 selon certaines sources. C'est un prêtre, compositeur et claveciniste portugais. Il aurait été envoyé à Rome par le roi du Portugal João V pour y étudier pendant douze ans. De ses œuvres, il reste quelques cantatas de fête composées à l'intention de membres de l'aristocratie, La collaboration avec Teixeira prit fin soudainement, avec son emprisonnement par le Saint-Office. Déclaré relapse et hérétique, attaché à son ancienne foi, il fut brûlé vif par l'Inquisition le 18 octobre 1739. L'œuvre la plus importante de Teixeira reste le Te Deum à vingt voix.GIORGIONE, les trois philosophes - TEXEIRA, Te Deum, Te martyrum (E)
GIORGIONE - les trois philosophes 1509
L'ensemble des trois personnages représentés est allégorique. Le vieil homme, la figure arabe et le jeune homme, pourraient être une représentation de la transmiss ...

GIOTTO di Bondone - le baiser d'Anne et Joachim

GIOTTO di Bondone - rendez-vous à la porte dorée 1306
Giotto est l'un des tout premiers peintres de la renaissance a representer les emotions et non seulement les scenes purement formelles, c'est le cas de ce baiser de retrouvailles entre Joachim et sa femme Anne, mère de Marie, la mère du Christ. L'histoire de Joachim et Anne apparaît dans l'Évangile apocryphe de Jacques. Joachim est un homme riche et pieux. Cependant, le couple est sans enfants et s'en désole, son infertilité étant le signe qu'il est sous la malédiction de la Loi. Joachim, tout couvert de honte, n'ose pas rentrer chez lui et se retire dans le désert, mais un ange apparaît à Joachim et Anne pour leur promettre un enfant. Joachim revient à Jérusalem, Anne part à sa rencontre, et ils se retrouvent à la Porte dorée, l'une des portes de l’enceinte de la ville. Joachim et Anne "se serrent dans les bras". La représentation du baiser des deux époux, et non de leur étreinte, exprime l’idée acceptée d’une conception dans la chasteté.

Illustr musicale: Michel-Richard DELALANDE - Miserere
Il est le maître du grand motet français. Michel-Richard de Lalande a composé, pour le roi Louis XIV, essentiellement de la musique religieuse (des motets inspirés de textes latins tirés des Psaumes). À la suite de Robert, Du Mont, Lully, Charpentier, et avec Couperin, Clérambault, Campra, Forqueray, Grigny, Desmarest, Marin Marais, Jean-Fery Rebel, Rameau, Mondonville et Leclair, il incarne le baroque musical français. Ses compositions religieuses annoncent les cantates de Bach et ses chœurs les oratorios de Haendel.
GIOTTO, Anne retrouve Joachim - DELALANDE (Michel-Richard), Miserere, choeur (extr) (E)
GIOTTO di Bondone - rendez-vous à la porte dorée 1306
Giotto est l'un des tout premiers peintres de la renaissance a representer les emotions et non seulement les scenes purement formelles, c'est le cas de ce baiser de ret ...

GIOTTO di Bondone - le baiser de Judas

GIOTTO di Bondone - le baiser de Judas 1306
Comme il parlait encore, voici Judas, l’un des douze, vint, et avec lui une grande foule avec des épées et des bâtons, de la part des principaux sacrificateurs et des anciens du peuple. Et celui qui le livrait leur donna un signe, disant : Celui que je baiserai, c’est lui ; saisissez-le. La composition ne comporte pas de fioritures, mais des détails qui rendent les personnages réalistes. Les émotions et les états de l'âme sont évidents, tout comme l'éloquence des gestes et des expressions. C'est une peinture qui exprime l'humanité des personnages sacrés. Giotto peint les cinquante-trois fresques de la chapelle Scrovegni autour des thèmes des Vices et des vertus, des scènes de la vie de la vierge et Du christ

Illustr musicale: HAENDEL - les chemins de Sion en deuil 1737
The ways of Zion do mourn (« Les chemins de Sion sont en deuil », HWV 264, est une antienne (anthem) composée à l'occasion du décès de la reine Caroline, épouse du roi d'Angleterre George II. La reine Caroline connaissait Haendel depuis de très nombreuses années. Elle avait toujours été un soutien fidèle, amie et protectrice du compositeur, qui fut personnellement très affecté lorsqu'elle mourut. Il composa pour ce deuil personnel « le plus splendide et le plus émouvant des hommages funéraires » (J.F. Labie).
GIOTTO, le baiser de Judas 1306 - HAENDEL, les chemins de Sion, en deuil 1737 (E)
GIOTTO di Bondone - le baiser de Judas 1306
Comme il parlait encore, voici Judas, l’un des douze, vint, et avec lui une grande foule avec des épées et des bâtons, de la part des principaux sacrificateurs et des ...

GIOTTO di Bondone - St Francois sermon aux oiseaux (prédelle)

GIOTTO di Bondone - St Francois sermon aux oiseaux (prédelle)
C'est au travers de ses fresques que Giotto affirme son style. Les fresques racontent la vie de saint François : la vocation, le renoncement aux biens de ce monde. Elles montrent bien en quoi Giotto fut un précurseur. Les scènes utilisent les principes de la perspective qui ont d'abord été formulés dans les deux scènes de la vie d'Isaac sur les murs du transept, dont l'attribution est incertaine, mais qui pourraient avoir été peintes par Giotto jeune. Malgré l'impression d'unité créée par les fresques de l'église supérieure, celles de Giotto sont facilement reconnaissables, non seulement pour leur style, mais aussi parce qu'elles montrent un nouveau traitement dans la technique de la fresque - qui a d'ailleurs permis une meilleure conservation - par rapport à ce qui se faisait auparavant.

Illustr musicale: Heinrich SCHUTZ - psaumes de David Das ist je gewisslich wahr SWV 388
Les Psaumes de David constituent un recueil de 26 œuvres de musique sacrée, sur des traductions en allemand tirées le plus souvent du livre des Psaumes, pour chœurs et instruments, composé par Heinrich Schütz en 1619. Dans l'introduction de la partition, le compositeur précise qu'il s'agit de psaumes composés à la manière italienne de son célèbre maître Giovanni Gabrieli. Mais le jeune compositeur allemand ne se contente pas ici de l'imiter. Il trouve dans les Psalmen Davids une expression originale, soucieusement de valoriser la langue germanique, et permet ainsi l'établissement des bases de la musique allemande.

GIOTTO, saint Francois aux oiseaux - SCHUTZ (Heinrich), psaumes de David SW388 (E)
GIOTTO di Bondone - St Francois sermon aux oiseaux (prédelle)
C'est au travers de ses fresques que Giotto affirme son style. Les fresques racontent la vie de saint François : la vocation, le renoncement aux biens de ce mon ...

Anne-Louis GIRODET - portrait d'une jeunesse

Anne-Louis GIRODET - portrait d'une jeunesse
Par une forte volonté d'innovation, Anne-Louis Girodet imprègne ses peintures d'une grâce et d'une poésie singulière qui préfigure le romantisme. Il excelle dans la vérité des portraits, souvent intimes (le fils de son père adoptif a été peint à trois époques : jeune enfant, préadolescent et adolescent), il sait révéler l'âme de ses personnages.
Toutefois, son œuvre se situe à la charnière des deux grands courants artistiques du début du xixe siècle : le romantisme et la peinture néoclassique. La recherche de la beauté idéale selon les canons classiques l'inscrit dans la lignée des peintres néoclassiques davidiens dont il est avec Antoine-Jean Gros, François Gérard, et Jean-Auguste-Dominique Ingres l'un des principaux représentants
Anne-Louis Girodet, ou Anne-Louis Girodet-Trioson, né à Montargis le 29 janvier 1767 et mort à Paris le 9 décembre 1824 (à 57 ans), est un peintre et graveur français.

illustr musicale: BEETHOVEN - sonate la tempete
GIRODET, portrait d une jeunesse - BEETHOVEN, sonate la tempete (E)
Anne-Louis GIRODET - portrait d'une jeunesse
Par une forte volonté d'innovation, Anne-Louis Girodet imprègne ses peintures d'une grâce et d'une poésie singulière qui préfigure le romantisme. Il e ...

Jean-Luc GODARD - Le mepris 1963

Jean-Luc GODARD - Le mepris 1963
Le scénariste parisien Paul Javal venu terminer un film du producteur Jeremy Prokosch à la villa Malaparte à Capri en Italie, laisse sa femme entre les mains de celui ci. De là naissent des malentendus, la déchirure, le mépris, et la désagrégation du couple.
Jean-Louis Bory: "Ce que Vadim a imaginé dans son premier film, mais n'a plus été capable de réaliser, ce que Louis Malle a raté dans Vie privée, Godard l'a réussi. Le Mépris est le film de Bardot, parce qu'il est le film de la femme telle que Godard la conçoit et telle que Bardot l'incarne. Si le phénomène Bardot doit représenter plus tard quelque chose dans l'histoire du cinéma, au même titre que Garbo ou Dietrich, c'est dans Le Mépris qu'on le trouvera. »
Ce chef-d’œuvre classique, emblématique du cinéma français, est tourné avec les stars françaises de l'époque Brigitte Bardot (Camille) et Michel Piccoli (Paul) en grande partie sur le fond bleu de la mer Méditerranée de la célèbre villa Malaparte, à Capri en Italie.

Georges DELERUE - thème de Camille (musique du film Le mepris de J.L. Godard) 1963
Jean-Luc Godard commande cette musique emblématique de film à George Delerue, pour son film tragique-érotique Le Mépris de 1963, adapté du roman Le Mépris de 1954 d’Alberto Moravia, grande histoire d'amour et de vie heureuse, entre Paul et de son épouse Camille, qui sombre progressivement, douloureusement, et tragiquement dans la déchirure et le mépris, porté par la musique de film mélancolique de Georges Delerue.
Cet adagio romantique, mélancolique, et tragique, pour orchestre symphonique d'instruments à cordes, soutenus par quelques bois, un cor, et une harpe, est répété de nombreuses fois dans le film, ainsi que dans le thème Paul, et dans la scène d'amour mythique entre Brigitte Bardot et Michel Piccoli.GODARD (Jean-Luc), le mepris - DELERUE (Georges), theme de Camille (E)
Jean-Luc GODARD - Le mepris 1963
Le scénariste parisien Paul Javal venu terminer un film du producteur Jeremy Prokosch à la villa Malaparte à Capri en Italie, laisse sa femme entre les mains de celui ci. De là ...

GODWARD (John W), attente 190

John W. GODWARD, attente 1900
Solitaire doué et troublé tout au long de sa vie, John William Godward a échappé aux contraintes de la société victorienne tardive en créant des mondes imaginaires de beauté, de paix et de lumière.

Illustration musicale: G.F. HAENDEL, Berenice, Se il mio amor fu il tuo delitto
Les Castrats, premières “stars“ de l’histoire de la musique, marquèrent l’Europe baroque par leurs airs virtuoses, duos d’amour et trios combatifs. Véritable compétition entre les chanteurs, les représentations donnaient lieu à une escalade de virtuosité et d’émotion, dont le public était l’arbitre. Trois des meilleurs interprètes de notre temps se prêtent içi au jeu de ce concours de virtuosité
Contre-tenors: Samuel Mariño, Hugh Cutting, Siman Chung
direction: Stefan Plewniak, Orchestre de l'Opéra Royal de VersaillesGODWARD (John W), attente 1900 - HAENDEL (Georg F.), Se il mio amor fu il tuo delitto (from Berenice)@ (E)
John W. GODWARD, attente 1900
Solitaire doué et troublé tout au long de sa vie, John William Godward a échappé aux contraintes de la société victorienne tardive en créant des mondes imagi ...

Anton-Ivanov GOLOUBOI - Gogol traversant le Dniepr

Anton-Ivanov GOLOUBOI - Gogol traversant le Dniepr
À partir de 1842, Gogol entame une véritable dérive mystique. Il se persuade ainsi que sa mission est de sauver moralement la Russie, en la guidant vers le paradis. Ce cheminement vers le bien, Gogol entend le décrire dans les 2 tomes des Âmes mortes. Il voit désormais cette œuvre comme une Divine Comédie russe.
Anton Ivanov est né serf dans un village de Kozakovo, dans la province de Vladimir . À partir de 1833, il étudie la peinture à Saint-Pétersbourg avec les frères Chernetsov. En 1838, il les accompagna lors d'un voyage sur la Volga . En 1841, il fut racheté du servage par les frères de Chernetsov. De 1841 à 1849, il est retraité de l' Académie impériale des arts . À partir de 1846, il vit en Italie . Il mourut à Rome et inhumé au cimetière de Monte-Testacho .

Illustration musicale: Hector BERLIOZ - les nuits d'été - le spectre de la rose
Les Nuits d'été constituent un ensemble de six mélodies d'Hector Berlioz, sur des poèmes de Théophile Gautier extraits du recueil La Comédie de la mort paru en 1838. Composées vers 1840, publiées en septembre 1841, ces mélodies sont d'abord destinées à une voix de mezzo-soprano ou de ténor, et accompagnées au piano.
Avec La Captive et le cycle des Nuits d'été, Berlioz crée le genre de la mélodie avec ensemble instrumental qui se développe dès la fin du xixe siècle et au xxe siècle, en France — où s'illustrent notamment Duparc, Chausson, Ravel, Maurice Delage et André Jolivet — et en Europe, avec les cycles de Wagner, Mahler, Berg, Schönberg, Richard Strauss et Benjamin Britten.
GOLOUBOI (Anton-Ivanov), Gogol traversant le Dniepr - BERLIOZ, Les Nuits d ete, La Spectre de la rose (E)
Anton-Ivanov GOLOUBOI - Gogol traversant le Dniepr
À partir de 1842, Gogol entame une véritable dérive mystique. Il se persuade ainsi que sa mission est de sauver moralement la Russie, en la guidant vers le paradis. ...

Francisco GOYA - l'enterrement de la sardine 1816

Francisco GOYA - l'enterrement de la sardine 1816
Ces œuvres sont en grande partie responsables de la légende noire romantique attribuée à la peinture de Goya, car elles ont été imitées et diffusées en France par des artistes tels que Eugenio Lucas Velázquez et Francisco Lameyer y Berenguer. L'Enterrement de la sardine reflète une tradition carnavalesque qui célèbre le dernier jour de ces fêtes. C'est la fin d'une période de monde à l'envers, de transgression, du protagonisme du peuple face aux institutions et de la prédominance du chaos face à l'ordre.

Illustration musicale: Les Rita MITSOUKO - Marcia bella 1984
Au milieu des années 1970, Catherine Ringer rencontre Marcia Moretto, danseuse argentine, et décide de prendre des cours sous l'égide de cette dernière au Centre de danse du Marais. Elles sont ensemble sur scène un an après. À la fin des années 1970, Catherine Ringer rencontre Fred Chichin ; le groupe est formé, donne des concerts, et Marcia Moretto les accompagne. L'idée de la chanson vient de Catherine Ringer : plus précisément en 1983, après la composition de la musique de la Biennale de la danse de Lyon. Marcia Baïla, chanté avec un accent espagnol forcén, sera un hommage à Marcia Moretto morte peu avant d'un cancer

Marcia elle danse
Sur du satin, de la rayonne
Du polystyrène expansé
À ses pieds

Marcia danse avec des jambes
Aiguisées comme des couperets
Deux flèches qui donnent des idées
Des sensations

Marcia elle est maigre
Belle en scène, belle comme a la ville
La voir danser me transforme
En excitée

Moretto, comme ta bouche
Est immense quand tu souris
Et quand tu ris, je ris aussi
Tu aimes tellement la vie
Quel est donc ce froid
Que l'on sent en toi?

Mais c'est la mort
Qui t'a assassinée Marcia
C'est la mort
Tu t'es consumée Marcia
C'est le cancer
Que tu as pris sous ton bras
Maintenant tu es en cendres, en cendres
La mort c'est comme une chose impossible

Et même à toi qui est forte comme une fusée
Et même à toi qui est la vie même Marcia
C'est la mort qui t'a emmenée

Marcia danse un peu chinois
La chaleur dans les mouvements d'épaules
À plat comme un hiéroglyphe inca
De l'opéra
Avec la tête

Elle danse aussi très bien
Et son visage
Danse avec tout le reste
Elle a cherché une nouvelle façon
Et l'a inventée

C'est elle la sauterelle
La sirène en mal d'amour
Le danseur dans la flanelle
Ou le carton

Moretto, comme ta bouche
Est immense quand tu souris
Et quand tu ris, je ris aussi
Tu aimes tellement la vie
Quel est donc ce froid
Que l'on sent en toi?

Mais c'est la mort
Qui t'a assassinée Marcia
C'est la mort
Tu t'es consumée Marcia
C'est le cancer
Que tu as pris sous ton bras

Maintenant tu es en cendres, en cendres
La mort c'est comme une chose impossible
Même pour toi qui est la vie même Marcia
Et même à toi qui est forte comme une fusée
C'est la mort qui t'a emmenée

Marcia, Marcia, Marcia, Marcia, Marcia

Frederic Chichin / Catherine RingerGOYA (Francico), enterrement de la sardine - MITSOUKO (Rita), Marcia bella (E)
Francisco GOYA - l'enterrement de la sardine 1816
Ces œuvres sont en grande partie responsables de la légende noire romantique attribuée à la peinture de Goya, car elles ont été imitées et ...

Francisco de GOYA, - la vendimia 1786

Francisco de GOYA, - la vendimia
Un homme offre à une femme une grappe de raisin qu’elle accepte. Un enfant à ses pieds tente de s’en saisir. Dominant le triangle, une vendangeuse attend en portant un panier de raisins. Ce dernier est peint à la façon d'une nature morte. En arrière-plan, on observe des vendangeurs au travail et en fond des montagnes et un ciel nuageux. Les couleurs sont lumineuses, et les tons délicats dominent.
La vendimia ou El otoño (« La Vendange » ou « L’Automne ») fait partie de la cinquième série des cartons pour tapisserie destinée à la salle à manger du Prince des Asturies au Palais du Pardo. Cette peinture est l'une des quatre représentations de chaque saison avec Las floreras (le printemps), La era (l'été) et La nevada (l'hiver).

Illustration musicale: Wolfgang Amadeus MOZART - concerto pour piano n21 - 01 allegro maestoso
Le premier mouvement s'ouvre de manière tranquille par une marche joyeuse jouée par les cordes graves à laquelle répondent ensuite les cordes aiguës et les bois. Cette entrée est suivie d'un éclat joyeux qui précède l'apparition d'un thème secondaire venant s'entrelacer avec le thème principal. Alors que le précédent concerto pour piano de Mozart était plus vif et passionné, celui en ut majeur est empreint de calme et de majesté. GOYA (Francisco de), la vendimia - MOZART, concerto pour piano n21, 01 allegro maestoso (E)
Francisco de GOYA, - la vendimia
Un homme offre à une femme une grappe de raisin qu’elle accepte. Un enfant à ses pieds tente de s’en saisir. Dominant le triangle, une vendangeuse attend en portant un panier de ...

Francisco GOYA - tres de mayos

Francisco GOYA - tres de mayos
Le sujet de la toile, sa présentation ainsi que l'émotion qu'elle dégage font de cette toile l'une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs liées à la guerre. Bien que s'inspirant en partie d'œuvres d'art l'ayant précédé, Tres de mayo marque une rupture par rapport aux conventions de l'époque. Cette toile est reconnue comme l'une des premières toiles de l'ère moderne. Selon l'historien de l'art Kenneth Clark, Tres de mayo est « la première grande toile qui peut être qualifiée de révolutionnaire dans tous les sens du terme : par son style, son sujet et son intention ».

Illustration musicale: Leo FERRE - l'affiche rouge
la chanson inspirée du texte de Leo Ferré raconte l'histoire du « Groupe Manouchian » et s'inspire de Pages de gloire des 23 , livre constitué de nombreuses illustrations et informations exclusives, paru en février 1951, ce qui en fait la première publication rappelant l'action des combattants des FTP-MOI, résistants parisiens fusillés le 21 février 1944, dont le tiers était polonais. Leur chef de file était l'Arménien Missak Manouchian, d'où leur nom de "Groupe Manouchian". La mise en page de l'affiche rouge marquait une volonté d'assimiler ces dix résistants à des terroristes : la couleur rouge et le triangle formé par les portraits apportent de l'agressivité

Vous n'avez réclamé la gloire, ni les larmes
Ni l'orgue, ni la prière aux agonisants
11 ans déjà, que cela passe vite 11 ans
Vous vous étiez servis simplement de vos armes
La mort n'éblouit pas les yeux des Partisans

Vous aviez vos portraits sur les murs de nos villes
Noirs de barbe et de nuit hirsutes menaçants
L'affiche qui semblait une tache de sang
Parce qu'à prononcer vos noms sont difficiles
Y cherchait un effet de peur sur les passants

Nul ne semblait vous voir Français de préférence
Les gens allaient sans yeux pour vous le jour durant
Mais à l'heure du couvre-feu des doigts errants
Avaient écrit sous vos photos "morts pour la France"
Et les mornes matins en étaient différents

Tout avait la couleur uniforme du givre
À la fin février pour vos derniers moments
Et c'est alors que l'un de vous dit calmement
"Bonheur à tous, bonheur à ceux qui vont survivre"
"Je meurs sans haine en moi pour le peuple allemand"

Adieu la peine et le plaisir, adieu les roses
Adieu la vie, adieu la lumière et le vent
Marie-toi, sois heureuse et pense à moi souvent
Toi qui vas demeurer dans la beauté des choses
Quand tout sera fini plus tard en Erivan

Un grand soleil d'hiver éclaire la colline
Que la nature est belle et que le cœur me fend
La justice viendra sur nos pas triomphants
Ma Mélinée, ô mon amour, mon orpheline
Et je te dis de vivre et d'avoir un enfant

Ils étaient 20 et 3 quand les fusils fleurirent
20 et 3 qui donnaient leurs cœurs avant le temps
20 et 3 étrangers et nos frères pourtant
20 et 3 amoureux de vivre à en mourir
20 et 3 qui criaient la France en s'abattantGOYA (Francisco), tres de mayos - FERRE (Leo), l affiche rouge (E)
Francisco GOYA - tres de mayos
Le sujet de la toile, sa présentation ainsi que l'émotion qu'elle dégage font de cette toile l'une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs li ...

Francisco de GOYA - la Nevada 1786

Francisco de GOYA - la Nevada 1786
Une tempête de neige est prise comme symbole de l'hiver, un hiver cru, rigoureux, sans idéalisation. C'est la première représentation réaliste de cette saison, sans romantisme. Derrière les marcheurs, suit un âne transportant la carcasse éventrée d’un cochon. Tous les personnages ont froid, jusqu’au chien qui tremble sur ses pattes. Le vent couche les arbres dépouillés de leurs feuilles alors que les flocons gênent la vue des hommes. Le traitement de ce thème était une nouveauté parmi ses contemporains.
La nevada est l'une des quatre représentations de chaque saison avec Las Floreras (le printemps), La Era (l'été) et La Vendimia (l'automne). Tous les tableaux de la cinquième série sont destinés à la salle à manger du Prince des Asturies, c'est-à-dire de celui qui allait devenir Charles IV et de son épouse Marie Louise de Parme, au palais du Pardo. Le tableau a été peint en automne 1786.

Illustr musicale: Ludwig van BEETHOVEN - symphonie n7 - 03 scherzo
Beethoven compose cette symphonie grandiose durant la terrible période de campagne de Russie de 1812 des guerres napoléoniennes (1803-1815) contre le Saint-Empire romain germanique, en même temps que sa Symphonie no 8 durant une cure thermale à Teplitz en Bohême, où âgé de 41 ans, il tente de soigner ses débuts de surdité croissante. Il rencontre Goethe durant cette période, avec qui il partage ses plus vifs tourments patriotiques vis à vis de l'issue de la guerre.GOYA, La nevada - BEETHOVEN, symphonie n7, scherzo (extrait) (E)
Francisco de GOYA - la Nevada 1786
Une tempête de neige est prise comme symbole de l'hiver, un hiver cru, rigoureux, sans idéalisation. C'est la première représentation réaliste de cette saison, sans ro ...

Francisco de GOYA - maja et Celestine au balcon

Francisco de GOYA - maja et Celestine au balcon
une belle maja est accoudée au balcon et regarde le spectateur en souriant. Dans son dos, et dans la pénombre se trouve la vieille Célestine qui la surveille avec envie.
À l’époque, une femme à son balcon était appelée venterana (femme à la fenêtre), surnom associé à la prostitution. À côté de la maja, la vieille mégère est sinistre et obscure. À côté de la beauté, sont évoqués le mal, le sexe, la profanation et mis côte-à-côte, en comparaison directe. L’opposition des styles entre les deux personnages est telle qu’ils semblent représenter deux états de la même personne, à la manière de docteur Jekyll et de M. Hyde, De l’obscurité, Goya ne revint jamais vers la pleine lumière.

Illustration musicale: Leo FERRE - avec le temps

Avec le temps
Avec le temps, va, tout s'en va
On oublie le visage et l'on oublie la voix
Le cœur, quand sa bat plus, c'est pas la peine d'aller
Chercher plus loin, faut laisser faire et c'est très bien

Avec le temps, va, tout s'en va
L'autre qu'on adorait, qu'on cherchait sous la pluie
L'autre qu'on devinait au détour d'un regard
Entre les mots, entre les lignes et sous le fard
D'un serment maquillé qui s'en va faire sa nuit
Avec le temps tout s'évanouit

Avec le temps, va, tout s'en va
Même les plus chouettes souvenirs, ça, t'as une de ces gueules
À la galerie, j'farfouille dans les rayons d'la mort
Le samedi soir quand la tendresse s'en va toute seule

Avec le temps, va, tout s'en va
L'autre à qui l'on croyait pour un rhume, pour un rien
L'autre à qui l'on donnait du vent et des bijoux
Pour qui l'on eût vendu son âme pour quelques sous
Devant quoi, l'on s'traînait comme traînent les chiens
Avec le temps, va, tout va bien

Avec le temps, va, tout s'en va
On oublie les passions et l'on oublie les voix
Qui vous disaient tout bas les mots des pauvres gens
Ne rentre pas trop tard, surtout ne prends pas froid

Avec le temps, va, tout s'en va
Et l'on se sent blanchi comme un cheval fourbu
Et l'on se sent glacé dans un lit de hasard
Et l'on se sent tout seul peut-être mais peinard
Et l'on se sent floué par les années perdues, alors vraiment
Avec le temps on n'aime plus

GOYA, Maja et celestina au balcon - FERRE (Leo), avec le temps (E)
Francisco de GOYA - maja et Celestine au balcon
une belle maja est accoudée au balcon et regarde le spectateur en souriant. Dans son dos, et dans la pénombre se trouve la vieille Célestine qui la surveille avec envi ...

Francisque GOYA - Muchachos jugando a soldados

Francisque GOYA - Muchachos jugando a soldados
L'enfant est une créature de sensations écrit Baudelaire. L’enfance, c’est à la fois le temps et l’expérience de la passion. C’est l’énergie vitale, la source de toutes les impressions. « L’enfant voit tout en nouveauté, il est toujours ivre. Rien ne ressemble plus à ce qu’on appelle l’inspiration, que la joie avec laquelle l’enfant absorbe la forme et la couleur (Baudelaire, Le peintre de la vie moderne)

Illustration musicale: W.A. MOZART - Alla Turca - allegro 1870
La Sonate pour piano no 11 en la majeur, K. 331 est devenue célèbre pour son troisième mouvement, dit « Alla Turca » ou « Marche turque ». Ce mouvement imite le style d'une compagnie de janissaires turcs. L'imitation ou le pastiche de la musique turque était très en vogue à cette époque, comme le montrent d'ailleurs d'autres œuvres de Mozart, comme son opéra L'Enlèvement au sérail et son Concerto pour violon no 5, dit « Concerto turc ».GOYA, Muchachos jugando a soldados - MOZART, alla turca, allegro (E)
Francisque GOYA - Muchachos jugando a soldados
L'enfant est une créature de sensations écrit Baudelaire. L’enfance, c’est à la fois le temps et l’expérience de la passion. C’est l&rsqu ...

Francisco de GOYA - les majas au balcon

Francisco de GOYA - les majas au balcon 1814
La toile fut peinte alors que l'Espagne était en guerre après l'invasion napoléonienne. Goya cherchait des sujets plus légers que ceux traités jusqu'alors (Les Désastres de la guerre), dont une série de « majas » représentées dans des contextes variés. Cette toile est une représentation terrible de la beauté soudoyée et de la prostitution.
Les Majas au balcon, 1808 – 1814, huile sur toile, 195 × 125,5, New York, Metropolitan Museum of Art

illustr musicale: Fransisco TARREGA - recuerdos della Alhambra
La pièce présente la technique de guitare difficile connue sous le nom de tremolo , dans cette pièce censée représenter l'eau des fontaines à l'intérieur de l'Alhambra, dans laquelle une seule note mélodique est pincée consécutivement par l'annulaire, le majeur et l'index en une succession si rapide que le résultat est une illusion d'une longue note soutenue.
GOYA, jeunes filles au balcon - TARREGA, reuerdos della Alhambra (E)
Francisco de GOYA - les majas au balcon 1814
La toile fut peinte alors que l'Espagne était en guerre après l'invasion napoléonienne. Goya cherchait des sujets plus légers que ceux traités jusqu'alors ( ...

Francisque GOYA -jeux d enfants

Francisque GOYA -jeux d enfants 1780
il s'agirait d'ébauches conçues pour préparer une série de cartons pour tapisserie. Il pourrait également s'agir d'œuvres destinées à la vente, ayant eu beaucoup de succès et ayant été répliquées à de nombreuses reprises.

Illustration: W.A. MOZART - petite musique de nuit - rondo allegro
Après avoir été congédié pour impertinence à l'âge de 25 ans, en 1781, par son employeur le prince-archevêque de Salzbourg, Mozart s'installe comme compositeur indépendant à Vienne (Autriche) (alors capitale européenne de la musique classique), c'est là qu'il compose ce chef-d'œuvre grandiose et joyeux (digne entre autres des Quatre Saisons de Vivaldi), une oeuvre qui n'a d'ailleurs probablement jamais été joué de son vivant.GOYA, jeux d enfants - MOZART, rondo, allegro (final) (E)
Francisque GOYA -jeux d enfants 1780
il s'agirait d'ébauches conçues pour préparer une série de cartons pour tapisserie. Il pourrait également s'agir d'œuvres destinées à la vente, ...

Francisco de GOYA - Le Sabbat des sorcières

Francisco de GOYA - Le Sabbat des sorcières 1798
La scène fait partie de l'esthétique « terrible sublime ». Son caractère cauchemardesque cause un malaise chez le spectateur. Dans ce tableau comme dans la série, les tons sombres sont accentués dans un paysage nocturne. Le thème de la sorcellerie était courant parmi les amis Espagnols du peintre dans les cercles des Lumières. La toile montre un rituel de sorcellerie, dirigé par un Grand bouc, l'une des formes prises par le diable, au centre de la composition, selon la mythologie basque qui donne le titre de l’œuvre en espagnol. Dans le ciel nocturne, la lune brille et des animaux volent (ce pourrait être des chauves-souris).

illustr musicale: SOLER (padre antonio) - fandango
C'est la pièce la plus célèbre de Soler, ce fandango est redécouvert au début des années 1960 par le claveciniste Rafael Puyana. Sa liberté et son succès font des jaloux parmi les moines. On le surnomme « le diable en habit de moine ».

GOYA, la danse de sabbat - SOLER (Padre), fandango (E)
Francisco de GOYA - Le Sabbat des sorcières 1798
La scène fait partie de l'esthétique « terrible sublime ». Son caractère cauchemardesque cause un malaise chez le spectateur. Dans ce tableau comme ...

Francisco de GOYA - la laitière de Bordeaux

Francisco de GOYA - la laitière de Bordeaux 1827
L'œuvre est peinte dans des tons doux et lumineux, et le peintre a pris comme modèle une laitière française typique du dix-neuvième siècle. Le tableau, indépendant de toute règle picturale existant jusqu’alors, fait que Goya est considéré comme le père du romantisme en peinture.

illustr musicale: Joaquim RODRIGO - Concerto pour guitare Ajanjuez - adagio
Joaquín Rodrigo souhaitait que son concerto transporte l'auditeur dans un autre espace et un autre temps, que son œuvre capture « les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux, et les ruissellements des fontaines » du jardin d'Aranjuez. l' adagio est un dialogue entre la guitare et des instruments solo (cor anglais, basson, hautbois, cor d'harmonie

GOYA, la laitiere de bordeaux - RODRIGO, Concerto Ajanjuez (E)
Francisco de GOYA - la laitière de Bordeaux 1827
L'œuvre est peinte dans des tons doux et lumineux, et le peintre a pris comme modèle une laitière française typique du dix-neuvième siècle. ...

Francisco de GOYA - jeune femme lisant une lettre

Francisco de GOYA - jeune femme lisant une lettre
Les Jeunes ou Jeune femme lisant une lettre est une œuvre satirique sur l’hypocrisie de la jeunesse et une critique sociale. La toile fut peinte au sortir de la guerre d’indépendance espagnole, alors que Goya avait repris son service pour le roi et malgré les désaccords politiques entre son statut d’afrancesado – soutenant les Lumières – et la restauration de la monarchie absolue des Bourbons. Elle est conservée au palais des Beaux-Arts de Lille.

Illustr musicale: Manuel de FALLA - Espana - Malaguena
Manuel de Falla lié d'amitié avec Paul Dukas effectue un séjour en France (1907-1914) où il fait la connaissance de Claude Debussy, Maurice Ravel et Isaac Albéniz. Ces trois grands musiciens consacrés trouvent en lui un grand compositeur plein d'esprit
GOYA, la lettre - DE FALLA (Manuel), espana, malaguena (E)
Francisco de GOYA - jeune femme lisant une lettre
Les Jeunes ou Jeune femme lisant une lettre est une œuvre satirique sur l’hypocrisie de la jeunesse et une critique sociale. La toile fut peinte au sortir de la guerre d&rsqu ...

Francisco de GOYA - le pantin

Francisco de GOYA - le pantin
En 1792, Goya peint son ultime carton de tapisserie pour le bureau du roi, « le pantin » (« El pelele »), un coup de pied à l’ordre établi, une rupture, d’abord parce qu’un pantin, figure carnavalesque par excellence, est par nature même désarticulé, ensuite parce qu’il se dérobe au rationnel, dans une position suspendue, figée. Son étrangeté précède le récit, le catapulte dans un ailleurs incertain, chancelant. Est-il inanimé ou vivant, factice ou réel? (Georges Bataille ,Manet)

illustr musicale: Emmanuel CHABRIER - Espana 1883
España fut écrite à la suite du séjour de Chabrier en Espagne à l'automne 1882 avec sa femme et sa famille ; le compositeur y fut enchanté par la musique espagnole et andalouse. De retour à Paris, il promit au chef d'orchestre Charles Lamoureux qu'il allait écrire une pièce aux accents espagnols qui feraient se lever et s'embrasser les personnes présentes dans le public ! Il écrivit ainsi cette pièce, inspiré par les mélodies, les rythmes et le style de cette musique. GOYA, le pantin - CHABRIER (Emmanuel), Espana (E)
Francisco de GOYA - le pantin
En 1792, Goya peint son ultime carton de tapisserie pour le bureau du roi, « le pantin » (« El pelele »), un coup de pied à l’ordre établi, une rupture, d’a ...

Francisco de GOYA - le parasol

Francisco GOYA - le parasol
Le thème galant et les couleurs claires de ce tableau l’apparente au style rococo français, le jeune couple dans un parc avec une ombrelle est un thème récurrent dans la peinture galante de la fin du XVIIIe siècle. L’originalité de Goya réside dans le réalisme et la spontanéité avec lesquels il dépeint ses personnages. Ces cartons peints conçus comme des oeuvres préparatoires à des tapisseries obtiennent immédiatement un vif succès auquel Goya doit l’origine de sa carrière et de sa réputation.

illustr musicales: Henry PURCELL - Pale And The Pruple Rose
Au service du Roi d’Angleterre Charles II, Henry Purcell (1659-1695) a pour mission de composer des musiques festives pour les divers événements de la cour, à l’image de l’éclat et du prestige de celles de Versailles. Tout en s’inspirant de l’art français, Purcell sait créer une musique proprement anglaise en gardant les principes de la polyphonie élisabéthaine. GOYA, le parasol - CHOPIN, cto pour piano o11 n1 (E)
Francisco GOYA - le parasol
Le thème galant et les couleurs claires de ce tableau l’apparente au style rococo français, le jeune couple dans un parc avec une ombrelle est un thème récurrent dans la pein ...

Francisco GOYA - ninos soldados jugando

Francisco GOYA - ninos soldados jugando
un groupe de mineurs s'amuse à imiter des adultes sur une colline, à l'extérieur. Malgré ses vêtements en lambeaux, l'enfant au centre de la composition imite un roi entouré d'autres qui prétendent être ses vassaux, dont l'un d'eux agenouillé en supplication. À sa gauche, cinq enfants déguisés en militaires participent à un défilé. Concernant les sources d'inspiration de ce groupe d'œuvres, il faut considérer la possibilité que Goya ait connu les peintures costumbristes de Pedro Núñez Villacencio (Séville, ca. 1635-1700). Il a peut-être même eu l'occasion de voir quelques tableaux de David Teniers le Jeune qui avaient été utilisés dans la Manufacture royale de tapisserie de Santa Barbara.

Illustration musicale: Georges BIZET - Carmen, suite n1 - avec la garde montante
Une place à Séville, entre la caserne des dragons d'Alcala et une manufacture de tabac, des soldats montent la garde. On entend les clairons de la garde montante suivie d'un petit groupe de gamins qui jouent aux soldats :
Créée le 3 mars 1875 à l'Opéra-Comique sous la direction d'Adolphe Deloffre, Carmen ne rencontra pas le succès escompté, ce qui affecta beaucoup le compositeur. Ce dernier a pris une revanche posthume éclatante, puisque aujourd'hui Carmen est l'un des opéras les plus joués dans le monde.

Avec la garde montante, Nous arrivons nous voilà !
Sonne trompette éclatante taratatataratata .
Nous marchons la tête haute Comme de petits soldats
Marquant sans faire de faute 1, 2, marquant le pas .

Les épaules en arrière Et la poitrine en dehors
Les bras de cette manière Tombant tout le long du corps
Avec la garde montante Nous arrivons, nous voilà !
Sonne trompette éclatante taratata taratata

Tatatatatatata Taratataratatata
Taratata taratata Taratataratatata

Nous marchons la tête haute Comme de petits soldats
Marquants sans faire de fautes 1, 2, Marquant le pas
Les épaules en arrière et la poitrine en dehors
Avec la garde de montante Nous arrivons nous voila
Sonne trompette éclatante Tarratata tarratata
GOYA, ninos soldados jugando - BIZET, Carmen, avec la garde montante (E)
Francisco GOYA - ninos soldados jugando
un groupe de mineurs s'amuse à imiter des adultes sur une colline, à l'extérieur. Malgré ses vêtements en lambeaux, l'enfant au centre de la composition imite un ...

Francisco GOYA - tres de maios

Francisco GOYA - tres de maios
Dans la nuit du 2 au 3 mai 1808 les soldats français — en représailles à la révolte du 2 mai — exécutent les combattants espagnols faits prisonniers au cours de la bataille. Cette toile diverge des représentations traditionnelles de la guerre dépeintes dans l'art occidental et est reconnue comme l'une des premières toiles de l'ère moderne. Selon l'historien de l'art Kenneth Clark, Tres de mayo est « la première grande toile qui peut être qualifiée de révolutionnaire dans tous les sens du terme : par son style, son sujet et son intention».

illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie n7 - 04-presto
Beethoven compose cette symphonie grandiose durant la terrible période de campagne de Russie de 1812 des guerres napoléoniennes (1803-1815) contre le Saint-Empire romain germanique.Selon Wagner, c'est la réalisation la plus bénie du mouvement du corps presque idéalement concentré dans le son. Beethoven dans ses œuvres a mis le corps en musique, mettant en œuvre la fusion du corps et de l'esprit ».GOYA, tres de mayos - BEETHOVEN, symphonie n7, presto (E)
Francisco GOYA - tres de maios
Dans la nuit du 2 au 3 mai 1808 les soldats français — en représailles à la révolte du 2 mai — exécutent les combattants espagnols faits prisonniers au cours ...

Benozzo GOZZOLI - adoration des mages

Benozzo GOZZOLI - l'adoration des mages
Dans un paysage de style du gothique flamboyant, où sont représentés des châteaux, des scènes de chasse et des plantes fantastiques, inspirés probablement à des tapisseries flamandes, et les membres de la famille Médicis au premier plan, le jeune Laurent le Magnifique en grande pompe précède le cortège sur un cheval blanc,

Illustr musicale: Jean-Philippe RAMEAU - Hyppolyte et Aricie - ritournelle
Le succès de l'œuvre a contribué à établir la réputation de Rameau. Le livret de l'abbé Simon-Joseph Pellegrin, inspiré en partie de la Phèdre de Racine, est conforme au schéma des tragédies en musique composées par Lully et Quinault (personnages nombreux, dieux présents sur scène, divertissements choraux et dansés à chaque acte).GOZZOLI, arrivee des mages - RAMEAU, Hyppolyte et Aricie, ritournelle (E)
Benozzo GOZZOLI - l'adoration des mages
Dans un paysage de style du gothique flamboyant, où sont représentés des châteaux, des scènes de chasse et des plantes fantastiques, inspirés probablement ...

Anna Mary ROBERTSON (GRANDMA MOSES) - paysage rural

Anna Mary ROBERTSON (GRANDMA MOSES) - paysage rural
Anna Mary Robertson Moses, plus connue sous le nom de Grandma Moses (Grand-maman Moses), est une artiste populaire américaine renommée. Elle est souvent citée comme exemple d'une personne ayant entamé une carrière artistique à un âge avancé, ayant commencé à peindre à plus de 70 ans après avoir abandonné sa carrière de brodeuse en raison d'une arthrite. En novembre 2006, Sugaring Off (1943) est devenu le tableau d'elle ayant atteint la plus haute cote, à 1,2 million de dollars (plus d'un million d'euros). Cette œuvre est un bon exemple des scènes rurales simples qui ont établi sa renommée.

Illustration musicale: MAGIC BOX - carillon
Magic Box Rec est un nouveau label indépendant, créé pour les amateurs de son plus underground.

Last night I had a dream
Where I was all alone walking on the street
My carillon and me
Were two inseparable strange melodics

Nobody was around
The silence and the gloom werw so profound
I started to explore
But you were the only one I was looking for

I've never had a dream
Where I was singing that strange melody
My carillon and me
Were dancing on the world for eternity

Now that I am awake
I still feeling the call that I won't forsake
It's an elusive love
That you contain into seven strange notes

I am a carillonneur and I play the carillon
I am a carillonneur and I play the carillon

GRANDMA MOSES, paysage rural - MAGIC BOX, carillon (E)
Anna Mary ROBERTSON (GRANDMA MOSES) - paysage rural
Anna Mary Robertson Moses, plus connue sous le nom de Grandma Moses (Grand-maman Moses), est une artiste populaire américaine renommée. Elle est souvent citée comm ...

Francois-Marius GRANET - Chapelle des Capucins à Rome 1818

Francois-Marius GRANET - Chapelle des Capucins à Rome
Francois-Marius Granet a passé une vingtaine d’années à Rome et y a peint beaucoup de toiles représentant des intérieurs d’églises et de couvents. Celle-ci avec sa perspective fait penser à des peintres hollandais plus anciens comme ceux de l’école de Delft.

Illustration musicale: Anton BRUCKNER - Salvum fac populum (antiphon for chorus) WAB 40 1884
Le motet, basé sur quelques versets du Te Deum, a été composé le 14 novembre 1884, vraisemblablement à la demande de Franz Xaver Witt pour la société cécilienne. Fait tout à fait unique pour Bruckner, cette composition, qui est basée sur les mêmes versets que la partie 4 de son Te Deum, utilise en alternance des passages à l'unisson, en falsobordone et en polyphonie.

Salvum fac populum tuum, Domine
et benedic hereditati tuae
Et rege eos, et extolle illos usque in aeternum
Per singulos dies benedicimus,
et laudamus nomen tuum in saeculum
et in saeculorum saeculi.

Dignare, Domine, die isto, sine peccato nos custodire.
Miserere nostri, Domine, miserere nostri
Fiat misericordia tua, Domine, super nos
Quem ad modum speravimus in te.

GRANET, choeur de l eglise des capucins a rome - BRUCKNER, Salvum fac populum (antiphon for chorus) WAB 40 (E)
Francois-Marius GRANET - Chapelle des Capucins à Rome
Francois-Marius Granet a passé une vingtaine d’années à Rome et y a peint beaucoup de toiles représentant des intérieurs d’&eacu ...

Le GRECO - Saint Martin et le mendiant

Le GRECO - Saint Martin et le mendiant 1599
Domínikos Theotokópoulos, dit Le Greco, est considéré comme le peintre fondateur de l’École espagnole du xvie siècle. Son œuvre picturale, synthèse du maniérisme renaissant et de l'art byzantin, est caractérisée par des formes allongées et des couleurs vives. S'il fut célébré de son vivant, il a été oublié pendant plus d'un siècle. La libération des formes, la lumière et les couleurs du Greco inspirèrent Pablo Picasso et Jackson Pollock dans leurs efforts pour révolutionner la peinture
(193cmx103cm) Washington, National Gallery of Art

Illustr musicale: Heinrich SCHUTZ - SWV 39 - Lobe den Herren, meine Seele 1619
Les Psaumes de David constituent un recueil de 26 œuvres de musique sacrée, sur des traductions en allemand tirées le plus souvent du livre des Psaumes, pour chœurs et instruments, composé par Heinrich Schütz en 1619. Dans l'introduction de la partition, le compositeur précise qu'il s'agit de psaumes composés à la manière italienne de son célèbre maître Giovanni Gabrieli. Mais le jeune compositeur allemand ne se contente pas ici de l'imiter. Il trouve dans les Psalmen Davids une expression originale, soucieusement de valoriser la langue germanique, et permet ainsi l'établissement des bases de la musique allemande.

GRECO (El), St Martin et le mendiant 1599 - SCHUTZ (Heinrich), psaumes de David SW388 (E)
Le GRECO - Saint Martin et le mendiant 1599
Domínikos Theotokópoulos, dit Le Greco, est considéré comme le peintre fondateur de l’École espagnole du xvie siècle. Son œuvre picturale, ...

El GRECO - la pentecôte 1600

El GRECO - la pentecôte 1600
Le tableau fait partie d’un retable monumental commandé par le collège de l’Incarnation à Madrid. Cette œuvre monumentale, typique de la dernière période de l’artiste, représente la réunion des apôtres au Cénacle cinquante jours après la résurrection du Christ (Pentecôte signifiant cinquantième jour en grec). Le Saint-Esprit, symbolisé par une colombe, descend vers la mère de Jésus et les apôtres. Au centre de la composition, seule à joindre les mains, Marie rend grâce à Dieu pour ce don. La flamme au-dessus de leur tête figure le feu divin qu’ils sont en train de recevoir.
Jouant à l’extrême de la distorsion des figures et de l’espace, le Greco bouleverse les conventions artistiques de son époque. Son style singulier est aussi qualifié d’extravagant en raison de l’exagération des formes, de la palette très contrastée et des compositions audacieuses.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - passion selon St Matthieu - 16 choral ariaGRECO (El), pentecote - BACH, passion st mathieu bwv 244, 16 choral aria (E)
El GRECO - la pentecôte 1600
Le tableau fait partie d’un retable monumental commandé par le collège de l’Incarnation à Madrid. Cette œuvre monumentale, typique de la dernière pé ...

El GRECO - Jesus chasse les marchands du temple 1600

El GRECO - Jesus chasse les marchands du temple 1600
L'action se situe quand Jésus vient chasser les marchands et les changeurs qui opèrent dans l'enceinte du Temple de Jérusalem. L'épisode figure dans les quatre évangiles canoniques du Nouveau Testament.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 214 - 01 vif
Le texte « Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! » dans le chœur d'ouverture est impressionnant à cause de l'ordre de présentation prévu de ces instruments. L’œuvre est marquée conformément à l'occasion d'humeur dynamique et est de nos jours l'une des plus populaires cantates profanes de Bach.GRECO (El), purification du temple - BACH, cantate bwv 214, 01 vif (E)
El GRECO - Jesus chasse les marchands du temple 1600
L'action se situe quand Jésus vient chasser les marchands et les changeurs qui opèrent dans l'enceinte du Temple de Jérusalem. L'épisode figure dans les qu ...

Alfred E. GREEN - The Girl From Tenth Avenue 1935

Alfred E. GREEN - The Girl From Tenth Avenue 1935
"The Girl from 10th Avenue" dont on voit içi l'affiche, est un film dramatique américain de 1935 réalisé par Alfred E. Green mettant en scene la turbulente Bette Davis. Renommée pour sa forte personnalité et son talent artistique exprimé au cours d'une carrière longue de six décennies, Bette Davis est connue comme un symbole de ténacité féminine, à cause de rôles de femmes impitoyables, caractérielles et hystériques, mais aussi de sa turbulente vie privée, ponctuée d'orageux mariages et de conflits médiatiques avec certaines figures du cinéma. En 1999, Bette Davis est nommée par l'American Film Institute seconde meilleure actrice de légende du cinéma américain.

Illustration musicale: Fats WALLER - Ain't Misbehavin (Stormy Weather 1943)
Le narrateur de la chanson, bien que seul, promet à son amour de ne pas mal se conduire (« Ain't Misbehavin' »), que ce soit en sortant tard ou en flirtant avec d'autres femmes. Plusieurs versions de l'écriture de cette chanson coexistent : Waller a raconté avoir écrit la chanson sur un piano miniature alors qu'il était en prison pour un problème de pension alimentaire. Son avocat a vendu la chanson pour 250 dollars, permettant à Waller de payer la pension et de sortir de prison.
Le film Symphonie magique (titre original : Stormy Weather) est un film musical américain réalisé par Andrew L. Stone et sorti en 1943. C'est un des premiers films où se produisent des musiciens afro-américains dans leur propre rôle. Il doit son nom à la chanson Stormy Weather, datant de 1933, chantée par Ethel Waters. Il s'agit d'une évocation de numéros de danse, de musiciens, de chanteurs et chanteuses qui ont marqué l'histoire du jazz entre 1919 et 1940.

GREEN (Alfred E), la femme de la 10e Avenue 1935 - WALLER (Fats), Ain t Misbehavin (Stormy Weather 1943) (E)
Alfred E. GREEN - The Girl From Tenth Avenue 1935
"The Girl from 10th Avenue" dont on voit içi l'affiche, est un film dramatique américain de 1935 réalisé par Alfred E. Green mettant en scene la tur ...

Jean-Baptiste GREUZE - piete filiale 1763

Jean-Baptiste GREUZE - piete filiale (ou 'le paralytique") 1763
Le principal personnage, celui qui occupe le milieu de la scène, et qui fixe l'attention est un vieillard paralytique, étendu dans son fauteuil, la tête appuyée sur un traversin et les pieds sur un tabouret. Il est habillé. Ses jambes malades sont enveloppées d'une couverture. Il est entouré de ses enfants et de ses petits-enfants, la plupart empressés à le servir. "il arriva ce jour-là que ce fut son gendre qui lui apporta des aliments, et le bonhomme touché lui en témoigne sa gratitude d'une manière si vive, si pénétrée qu'on suspendit toutes les occupations et fixa l'attention de toute la famille" (Denis Diderot 1763). Greuze s'intéressait à ce type de composition, particulièrement propre à faire passer un message émotionnel et moral

Illustr musicale: Johannes BRAHMS - sextuor a cordes n1 op18
Le Sextuor à cordes no 1 en si bémol majeur opus 18 est un sextuor pour deux violons, deux altos et deux violoncelles de Johannes Brahms. Il est achevé en septembre 1860 à Ham près de Hambourg. Surnommé Frühlingssextett "Sextuor du printemps", il fut donné en première audition avec succès le 20 octobre 1860 à Hanovre et rejoué le 27 novembre à Leipzig. GREUZE (Jean-Baptiste), piete filiale 1763 - BRAHMS, sextuor a cordes n1 op18 (E)
Jean-Baptiste GREUZE - piete filiale (ou 'le paralytique") 1763
Le principal personnage, celui qui occupe le milieu de la scène, et qui fixe l'attention est un vieillard paralytique, étendu dans son fauteuil, la t&eci ...

Jean-Baptiste GREUZE - jeune femme au chapeau blanc

Jean-Baptiste GREUZE - jeune femme au chapeau blanc
Cette jeune femme au chapeau blanc est sans doute un des chefs-d'œuvre de Greuze. Stylistiquement proche des portraits d'Elisabeth Vigée-Lebrun, le tableau s'en distingue par la petite audace du sein nu. Il pouvait générer l'ambiguïté dans les esprits de l'époque : s'agit-il d'une ingénue ou d'une courtisane ?
Le Chapeau blanc (1780). Huile sur toile, 56,8 × 46,5 cm, Museum of Fine Arts, Boston.

RACHMANINOV - concerto pour piano n1
Ce mouvement est très brillant, avec des passages grandioses contrastés par des mélodies très expressives. Dans cette œuvre de jeunesse, que l'on peut qualifier d'académique, on sent la tradition russe du concerto en tant qu'œuvre virtuose, mettant en avant le piano par rapport à l'orchestre. Il débute par une introduction du piano et de l'orchestre très pathétique. Le thème vient ensuite. Certains passages ont été popularisés en tant que générique de l'émission télévisée Apostrophes.GREUZE, le chapeau blanc - RACHMANINOV, concerto pour piano n1 (E)
Jean-Baptiste GREUZE - jeune femme au chapeau blanc
Cette jeune femme au chapeau blanc est sans doute un des chefs-d'œuvre de Greuze. Stylistiquement proche des portraits d'Elisabeth Vigée-Lebrun, le tableau s'en distingue ...

GRIMSHAW - rue sous la pleine lune

John Atkinson GRIMSHAW - rue sous la pleine lune
Grimshaw est un peintre britannique de l’époque victorienne, remarquable et imaginatif, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains.

illustr musicale: Claude DEBUSSY - clair de lune
Peut-être la pièce la plus connue de la Suite bergamasque pour piano seul, composée en 1890. Il est probable que son nom s'inspire du poème Clair de lune de Paul Verlaine. La plus grande partie du mouvement est jouée pianissimo, et les allers et retours entre une grande intensité émotionnelle et une grande distance en font un chef d'œuvre de l'époque impressionniste. Elle est jouée en ré bémol majeur, à l'exception de son point de plus grande intensité, en do dièse mineur. GRIMSHAW, pleine lune - DEBUSSY, clair de lune (E)
John Atkinson GRIMSHAW - rue sous la pleine lune
Grimshaw est un peintre britannique de l’époque victorienne, remarquable et imaginatif, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains.

illustr musicale: Clau ...

Amilcare PONCHIELLI - la Giaconda (extraits)

Christophe GRISTRI - La Gioconda (extraits)

Illustr musicale: Amilcare PONCHIELLI - la Gioconda - danse des heures (extraits)
La Gioconda1 est un opéra en quatre actes d'Amilcare Ponchielli, livret d'Arrigo Boito d'après Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo, créé au Teatro alla Scala de Milan le 8 avril 1876. Il a connu un grand succès et doit encore sa notoriété à son ballet, la Danse des heures, dont Walt Disney s'inspira dans son long-métrage d'animation Fantasia en 1940. Les plus grands artistes lyriques du xxe siècle s'y sont illustrés, de Maria Callas (qui a enregistré le rôle deux fois) à Montserrat Caballé ou Renata Tebaldi pour le rôle de Gioconda, Giuseppe di Stefano ou Mario del Monaco pour celui d'Enzo, Giulietta Simionato, Ebe Stignani et Fiorenza Cossotto dans Laura, etc.
Opera de Paris; mise en scene Christophe Ghristi mai 2013GRISTRI (Christophe), la Giaconda - PONCHIELLI (Almicare), danse des heures (extraits) (E)
Christophe GRISTRI - La Gioconda (extraits)

Illustr musicale: Amilcare PONCHIELLI - la Gioconda - danse des heures (extraits)
La Gioconda1 est un opéra en quatre actes d'Amilcare Ponchielli, livret d'Arrigo Boito d'apr&e ...

Marcel GROMAIRE - la guerre

Marcel GROMAIRE - la guerre
Cinq soldats casqués, engoncés dans des manteaux-cuirasses, attendent l’assaut éventuel, Gromaire depeint la guerre vecue par des hommes-robots. Ces derniers apparaissent comme figés, se confondant presque avec le paysage au point de ressembler à des blocs de pierre. Gromaire a peint ce tableau sept ans après la fin de la guerre, avec la distance d’une vision rétrospective fondée sur sa propre expérience d’ancien combattant. La composition générale, tout en renvoyant à la mécanisation et à la déshumanisation des affrontements, évoque également un de ces nombreux monuments aux morts construits dès l’immédiat après-guerre pour témoigner collectivement de l’hécatombe et ne pas oublier le sacrifice des soldats. Marcel Gromaire a créé son propre style, qu’on ne peut confondre avec aucun autre. Un style qui allie un puissant souffle lyrique avec le goût d’une construction géométrisante.

Illustration musicale: Georges BRASSENS - mourir pour des idees
Brassens, né il y a exactement 100 ans aujourd'hui, traite dans cette chanson de l'absurdité du fanatisme sur un ton désinvolte. La chanson illustre la face anarchiste et antimilitariste de l'auteur, ainsi que sa défiance envers toute idéologie. C'est une de ses rares chansons de nature fortement politique.

Mourir pour des idées L'idée est excellente
Moi j'ai failli mourir de ne l'avoir pas eue
Car tous ceux qui l'avaient Multitude accablante
En hurlant à la mort me sont tombés dessus

Ils ont su me convaincre Et ma muse insolente
Abjurant ses erreurs se rallie à leur foi
Avec un soupçon de réserve toutefois
Mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente

Jugeant qu'il n'y a pas Péril en la demeure
Allons vers l'autre monde en flânant en chemin
Car, à forcer l'allure Il arrive qu'on meure
Pour des idées n'ayant plus cours le lendemain

Or, s'il est une chose Amère, désolante
En rendant l'âme à Dieu, c'est bien de constater
Qu'on a fait fausse route, qu'on s'est trompé d'idée
Mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente

Les Saint Jean bouche d'or Qui prêchent le martyre
Le plus souvent d'ailleurs, s'attardent ici-bas
Mourir pour des idées C'est le cas de le dire
C'est leur raison de vivre, ils ne s'en privent pas

Dans presque tous les camps On en voit qui supplantent
Bientôt Mathusalem dans la longévité
J'en conclus qu'ils doivent se dire
En aparté, "mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente"

Des idées réclamant Le fameux sacrifice
Les sectes de tout poil en offrent des séquelles
Et la question se pose Aux victimes novices
Mourir pour des idées, c'est bien beau mais lesquelles?

Et comme toutes sont entre elles ressemblantes
Quand il les voit venir Avec leur gros drapeau
Le sage, en hésitant Tourne autour du tombeau,
"mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente"

Encore s'il suffisait De quelques hécatombes
Pour qu'enfin tout changeât, qu'enfin tout s'arrangeât
Depuis tant de "grands soirs" que tant de têtes tombent
Au paradis sur terre, on y serait déjà

Mais l'âge d'or sans cesse Est remis aux calendes
Les Dieux ont toujours soif, n'en ont jamais assez
Et c'est la mort, la mort Toujours recommencée,
mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente

Ô vous, les boutefeux Ô vous les bons apôtres
Mourez donc les premiers, nous vous cédons le pas
Mais de grâce, morbleu Laissez vivre les autres
La vie est à peu près leur seul luxe ici-bas

Car, enfin, la Camarde Est assez vigilante
Elle n'a pas besoin qu'on lui tienne la faux
Plus de danse macabre Autour des échafauds,
mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lenteGROMAIRE (Marcel), la guerre - BRASSENS (Georges), mourir pour des idees (E)
Marcel GROMAIRE - la guerre
Cinq soldats casqués, engoncés dans des manteaux-cuirasses, attendent l’assaut éventuel, Gromaire depeint la guerre vecue par des hommes-robots. Ces derniers apparaissent comme fig& ...

Antoine-Jean GROS - visite aux pestiférés de Jaffa

Antoine-Jean GROS - les pestiférés de Jaffa 1804
La prise de Jaffa, le 7 mars 1799, et sa violente mise à sac par l'armée française, sont rapidement suivies de l'aggravation d'une épidémie de peste bubonique, identifiée dès janvier 1799, qui va décimer l'armée commandée par Napoléon Bonaparte. Le 11 mars, Bonaparte rend une visite spectaculaire aux malades, et les touche, ce qui est considéré comme magnifique ou suicidaire selon que l'on se place du point de vue de la légende napoléonienne ou de celui des frayeurs que suscite à l'époque la peste. La commande de ce tableau vise à redorer l’image de Bonaparte alors que sa volonté d’euthanasier les pestiférés de son armée est averée, ainsi qu’à faire oublier que la veille, à la suite du siège de Jaffa, Bonaparte avait fait massacrer 3000 prisonniers qu’il estimait ne pas pouvoir faire garder et nourrir.

Illustr musicale: Anton DVORAK: Psaume 149 pour choeur et orchestre
Le 149e psaume est un hymne qui appelle à louer Dieu car il a choisi son peuple et l'a aidé à obtenir la victoire. Il l'a aussi appelé à se battre pour cette victoire. Le psaume a été mis en musique de manière magistrale par Anton Dvorak
Cette image à double tranchant fait également référence à la puissance d'Israël lui permettant de se venger contre les nations qui le persécuterait au moment du jugement dernier

GROS (Antoine Jean), les pestiferes de Jaffa - DVORAK, psaume 149 (E)
Antoine-Jean GROS - les pestiférés de Jaffa 1804
La prise de Jaffa, le 7 mars 1799, et sa violente mise à sac par l'armée française, sont rapidement suivies de l'aggravation d'une épidémi ...

René GRUAU (Rene) - balcon sur la riviera

René GRUAU (Rene) - balcon sur la riviera

Illustration musicale: Les INCONNUS - Auteuil Neuilly Passy

Hé mec, je me présente Je m'appelle Charles-Henri Du Pré
J'habite à Neuilly Dans un quartier mal paumé
Je suis fils unique Dans un hôtel particulier
C'est la croix, la bannière Pour me sustenter
Pas un Arabe du coin Ni un Euromarché
Auteuil, Neuilly, Passy, tel est notre ghetto

Hé mec, mon nom à moi C'est Hubert Valéry
Patrick Stanislas Duc de Montmorency
À cinq ans et demi J'avais déjà ma Ferrari
J'pouvais pas la conduire Bien sûr, j'étais trop p'tit

As-tu saisi mon pote Notre envie de révolte?
J'ai envie de crier "Zut, flûte, crotte, chier"
Auteuil, Neuilly, Passy, c'est pas du gâteau
Auteuil, Neuilly, Passy, tel est notre ghetto

Salut, tu vas bien? Salut, tu vas bien?
Y en a marre du Fauchon Du Hédiard, du saumon, du caviar
Salut, c'est Patrick à l'appareil
Ouais, c'est Pat', tu vas bien?

Et moi, et moi, tu ne sais pas quelle est ma vie
À côtoyer Chantal ou bien Marie-Sophie
À faire le baise-main à des pétasses mal baisées
Enfin, j'ai voulu dire Des filles un peu coincées

Je veux être un voyou Vrai de vrai hors la loi
Mais quand t'es né ici Vous n'avez pas le choix
Y en a marre des Mylène, Ségolène Des Sylvie, Gwendoline, Églantine
Marie-Chantal Y en a marre, mon frère

On a de gros problèmes Y en a marre, mon frère De subir le système

Mon avenir à moi est déjà tout tracé
Boîtes privées, Science PO, l'ENA ou H.E.C
Et dans le pire des cas Si je ne travaille pas
Faudra que je reprenne La boîte de papa

Salut, tu vas bien?
Auteuil, Neuilly, Passy, c'est pas du gâteau
Auteuil, Neuilly, Passy, tel est notre ghetto
Eh mec

Nous sommes tous les produits D'une société économique
dépendante des fluctuations boursières Qui déstabilisent le marché
Oui mec
Et pour sortir de ce carcan éducatif, capitaliste
Il faut savoir dire non, non, non, mec

Salut, tu vas bien?
Auteuil, Neuilly, Passy, c'est pas du gâteau
Auteuil, Neuilly, Passy, tel est notre ghetto

Nous sommes issus d'une famille qui n'a jamais souffert
Nous sommes issus d'une famille qu'on ne peut plus souffrir
Nous sommes issus d'une famille qui n'a jamais souffert
Nous sommes issus d'une famille qu'on ne peut plus souffrir

Paroliers : Bernard Campan / Didier Bourdon / Pascal LégitimusGRUAU (Rene), balcon a nice - INCONNUS (Les),Auteuil Neuilly Passy (E)
René GRUAU (Rene) - balcon sur la riviera

Illustration musicale: Les INCONNUS - Auteuil Neuilly Passy

Hé mec, je me présente Je m'appelle Charles-Henri Du Pré
J'habite à Neuilly Dans ...

René GRUAU - femme en fourrure jaune

René GRUAU - femme en fourrure jaune
L'histoire de René Gruau est intimement liée à la marque Dior. Il restera fidèle pendant quarante ans aux Parfums Christian Dior, jusqu'aux années 1980 où il signera la campagne de publicité du parfum pour homme, Jules. René Gruau a, selon John Galliano, « capturé le style et l'esprit Dior », tout en mouvements, avec la représentation d'une Parisienne chic, et à l'aide de ses couleurs fétiches : le rouge, le jaune, le noir et le blanc.

Illustration sonore: Nina SIMONE - Baby don t care
My Baby Just Cares for Me (littéralement « Mon bébé ne s'occupe que de moi ») est une chanson d'amour de jazz blues, composée par Walter Donaldson sur des paroles de Gus Kahn, pour la comédie musicale américaine à succès de Broadway Whoopee de 1928. Elle devient un standard de jazz avec la reprise arrangée de la chanteuse de jazz américaine Nina Simone (1933-2003) pour son premier album à succès Little Girl Blue sorti en 1958. La réédition de sa reprise pour une publicité du parfum No 5 de Chanel, de Ridley Scott en 1987, avec Carole Bouquet, relance ce tube au sommet des classements musicaux mondiaux.
Nina Simone demande à son amoureux de ne s’intéresser et de s'occuper uniquement que d'elle au détriment des spectacles, lieux animés, fringues, voitures et courses de voitures,

My baby don't care for shows
My baby don't care for clothes
My baby just cares for me
My baby don't care for cars and races
My baby don't care for high-tone places

Liz Taylor is not his style
And even Lana Turner's smile
Is somethin' he can't see
My baby don't care who knows
My baby just cares for me

Baby, my baby don't care for shows
And he don't even care for clothes
He cares for me
My baby don't care
For cars and races
Baby don't care for
He don't care for high-tone places

Liz Taylor is not his style
And even Liberace's smile
Is something he can't see
Is something he can't see
I wonder what's wrong with baby
My baby just cares for My baby just cares for
My baby just cares for me

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Mon cheri ne se soucie pas des spectacles
Mon cheri ne se soucie pas des vêtements
Mon cheri s'inquiète juste pour moi
Mon cheri ne se soucie pas des voitures et des courses
Mon cheri ne se soucie pas des endroits bruyants

Liz Taylor n'est pas son style
Et même le sourire de Lana Turner
Est quelque chose qu'il ne peut pas voir
Mon cheri s'en fiche qui sait
Mon cheri s'inquiète juste pour moi
Mon cheri ne se soucie pas des spectacles
Et il ne se soucie même pas des vêtements
Il tient à moi

Mon cheri s'en fiche Pour les voitures et les courses
Mon cheri s'en fiche Il ne se soucie pas des endroits haut de gamme
Liz Taylor n'est pas son style
Et même le sourire de Liberace Est quelque chose qu'il ne peut pas voir
Je me demande ce qui ne va pas avec Mon cheri
Mon cheri s'occupe juste de moi
Mon cheri s'inquiète juste pour moiGRUAU (Rene), femme en fourrure jaune - SIMONE (Nina), My Baby don t care (E)
René GRUAU - femme en fourrure jaune
L'histoire de René Gruau est intimement liée à la marque Dior. Il restera fidèle pendant quarante ans aux Parfums Christian Dior, jusqu'aux années 1980 o&ugr ...

René GRUAU - femme sur un divan

René GRUAU - femme sur un divan
De 1950 à sa disparition en 2004 à Rome, celui qui sera surnommé « le dernier survivant des grands illustrateurs de mode » alors que l'illustration a perdu dans les magazines sa prédominance face à la photographie, travaille pour les plus grands noms de la couture, Balmain, Balenciaga, Givenchy, Rochas tout en continuant les dessins de mode pour Elle, Vogue, Madame Figaro, et L'officiel de la Couture

Illustration sonore: Alain BASHUNG - osez josephine
L'idée d'une chanson hymne à la liberté plus particulièrement à la liberté des femmes nait lorsque Jean Fauque et Alain Bashung assistent chez ce dernier à La Celle-Saint-Cloud, devant la télévision à la chute du mur de Berlin. Ce dernier commence à écrire quelques phrases dont « Osez causer du Caucase, osez vos oukazes » et où il est question de fuite vers l'ouest en berline. Le prénom de Joséphine, ajouté par Alain Bashung, viendrait de la sœur de son père, qui dans le village familial de Wingersheim vivait comme elle l'entendait, d'une façon très libérée ce qui détonait dans la campagne alsacienne des années d'après-guerre. Selon le magazine Rolling Stone en 2010, cet album est le meilleur album de rock français, un album qui deviendra le symbole d'un vrai retour au succès public pour Alain Bashung.

À l'arrière des berlines On devine
Des monarques et leurs figurines
Juste une paire de demi-dieux Livrés à eux
Ils font des p'tits Il font des envieux

À l'arrière des dauphines
Je suis le roi des scélérats À qui sourit la vie
Marcher sur l'eau Éviter les péages
Jamais souffrir Juste faire hennir Les chevaux du plaisir

Osez, osez Joséphine Osez, osez Joséphine
Plus rien n's'oppose à la nuit Rien ne justifie

Usez vos souliers Usez l'usurier
Soyez ma muse Et que ne durent que les moments doux
Durent que les moments doux Et que ne doux

Osez, osez Joséphine Osez, osez Joséphine
Plus rien n's'oppose à la nuit
Rien ne justifie
Osez, osez Osez, osez

Paroliers : Alain Bashung / Jean Marie FauqueGRUAU (Rene), le divan - BASHUNG (Alain), osez Josephine (E)
René GRUAU - femme sur un divan
De 1950 à sa disparition en 2004 à Rome, celui qui sera surnommé « le dernier survivant des grands illustrateurs de mode » alors que l'illustration a perdu dans les ...

René GRUAU - chat au pied d une dame

René GRUAU - chat au pied d une dame
L'histoire de René Gruau est intimement liée à la marque Dior. En 1947 son ami Christian Dior, lui commande des dessins publicitaires pour les parfums parfum, la lingerie et les bas…

Illustration musicale: Kate BUSH - the kick inside
une voix douce et sans contrainte, C’est une musique ornementale faite à une époque austère. le talent de Kate Bush est fait de fantaisie et de sentiment, à contre-courant de la musique féminine de l'epoque. c’est un mélange luxuriant de grandes envolées au piano, de reggae vaguement inconfortable et de chansons complexes, intelligentes et merveilleuses. Le tout chanté avec une voix d'adolescente impressionnable et très précoce déployant ses ailes.GRUAU (Rene), publicite des bas Dior - BUSH (Kate), the kick inside (E)
René GRUAU - chat au pied d une dame
L'histoire de René Gruau est intimement liée à la marque Dior. En 1947 son ami Christian Dior, lui commande des dessins publicitaires pour les parfums parfum, la lingerie ...

Rene GRUAU - rouge et noir 1990

Rene GRUAU - rouge et noir 1990

Illustration musicale: Tina TURNER - simply the best

I call you when I need you, my heart's on fire
You come to me, come to me wild and wild
When you come to me
Give me everything I need
Give me a lifetime of promises and a world of dreams
Speak a language of love like you know what it means
MMm, and it can't be wrong
Take my heart and make it strong, baby
You're simply the best
Better than all the rest
Better than anyone
Anyone I've ever met
I'm stuck on your heart
I hang on every word you say
Tear us apart
Baby, I would rather be dead
In your heart, I see the star of every night and every day
In your eyes, I get lost, I get washed away
Just as long as I'm here in your arms
I could be in no better place
You're simply the best
Better than all the rest
Better than anyone
Anyone I've ever met
Ooh, I'm stuck on your heart
I hang on every word you say
Don't tear us apart, no, no, no
Baby, I would rather be dead
Each time you leave me, I start losing control
You're walking away with my heart and my soul
I can feel you even when I'm alone
Oh baby, don't let go
Ooh, you're the best, ooh
Better than all the rest
Better than anyone
Anyone I've ever met
Ooh, I'm stuck on your heart
I hang on every word you say
Don't tear us apart, no, no
Baby, I would rather be dead
You're the best
Ooh, you're simply the best
Better than all the rest
Better than anyone
Anyone I've ever met
I'm stuck on your heart, baby
I hang on every word you say
Don't tear us apart, no, no, no
Baby, I would rather be dead
Oh, you're the best
You're better than all the rest
Better than anyone
Anyone I've ever met
Ooh, you're the bestGRUAU (Rene), rouge et noir 1990 - TURNER (Tina), simply the best (E)
Rene GRUAU - rouge et noir 1990

Illustration musicale: Tina TURNER - simply the best

I call you when I need you, my heart's on fire
You come to me, come to me wild and wild
When you come to me
Give me everythin ...

René GRUAU - tango (publicité bas scandale 1990)

René GRUAU - tango (publicité bas scandale 1990)
Illustrateur de talent à la longue carrière, le nom de René Gruau est associé à celui des Parfums Christian Dior, comme à celui de Lucien Lelong, Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, sans oublier Dormeuil, Boussac, Van Cleef & Arpels. "(...)Qui ne se souvient des publicités pour le Rouge Baiser, le Bas Scandale ou les parfums Christian Dior? Plus encore sans doute que ses dessins de mode - de cette mode qu'il suit depuis 1935 - ses dessins publicitaires sont demeurés vivants. L'explication ne tient pas seulement à leur large diffusion. Comme le souligne René Gruau lui-même, la publicité constitue chaque fois une aventure, un pari visuel à gagner et lui donne en même temps toute liberté pour résoudre le problème posé. Ce qu'il réussit chaque fois avec brio. (…)"

Illustration musicale: DESTINY - el choclo (tango)
El choclo (le maïs, ou l'épi de maïs, en espagnol) est un célèbre tango argentin de l'auteur-compositeur argentin Ángel Villoldo, publié pour la première fois en 1903 à Buenos Aires.
Son compositeur le proposa en 1903 à un ami pianiste, José Luis Roncallo, qui se produisait avec son orchestre classique au restaurant El Americano (du 966 rue Cangallo, aujourd'hui rue Teniente General Perón) devant la haute aristocratie de Buenos Aires. L'interprétation des tangos étant alors interdite dans les hauts lieux de Buenos Aires, le morceau fut présenté comme une criolla danza (danse argentine) immédiatement plébiscitée avec un important succès enthousiaste par le public argentin, puis parisien...GRUAU (Rene), tango1990 - DESTINY, el choclo (tango) (E)
René GRUAU - tango (publicité bas scandale 1990)
Illustrateur de talent à la longue carrière, le nom de René Gruau est associé à celui des Parfums Christian Dior, comme à celui de ...

Jules GRUN - le vendredi au salon des artistes français 1911

Jules GRUN - le vendredi au salon des artistes français 1911
Le point d'orgue de son œuvre peint est la commande reçue en 1909 du sous-secrétaire d'État aux beaux-arts, Étienne Dujardin-Beaumetz, pour célébrer en 1911 le 30e anniversaire du Salon des artistes français. L'audace de l'ample composition et la virtuosité du pinceau du tableau Un vendredi au Salon des artistes français restituent bien plus que la vanité d'un soir de vernissage mondain réputé lancer la saison des soirées printanières et offrir l'occasion de montrer ses toilettes à la page. Cent quatre personnalités de l'époque y sont reconnaissables, dont les peintres Henri Harpignies, Fernand Cormon, Léon Bonnat ou Charles Léandre ; une femme peintre : Clémentine-Hélène Dufau ; l'architecte Victor Laloux ; la chanteuse Yvette Guilbert ; le compositeur Gabriel Fauré ; le caricaturiste Sem ou les comédiennes Geneviève Lantelme et Renée Maupin.

Illustration musicale: Henry Charles LITOLFF - concerto symphonique - scherzo
Henry Charles Litolff, né à Londres le 6 février 1818 et mort à Bois-Colombes le 6 août 1891, est un pianiste virtuose et compositeur français célèbre en son temps. De nos jours, seul un morceau de Litolff est régulièrement entendu. Il s'agit du Scherzo tiré du Concerto symphonique nº 4 en ré mineur pour piano et orchestre, op. 102, qu'il a composé en 1852 à Brunswick en Allemagne.GRUN (Jules), vendredi au salon des artistes francais - LITOLFF (Charles), concerto symphonique n4, Scherzo (E)
Jules GRUN - le vendredi au salon des artistes français 1911
Le point d'orgue de son œuvre peint est la commande reçue en 1909 du sous-secrétaire d'État aux beaux-arts, Étienne Dujardin-Beaumetz, ...

Matthias GRUNEWALD - le retable d Issenheim

Matthias GRUNEWALD - le retable d Issenheim

Illustration musicale: Jean-Baptiste LULLY - Dies irae - choeur final
Bien que Lully n’occupât jamais de charge à la Chapelle du roi, son influence sur le développement du grand motet, si emblématique du Grand Siècle, fut décisive. Il composa pour les grandes cérémonies de la cour des motets d’apparat célébrant la gloire de Dieu et celle du roi. Des nombreuses funérailles royales, celles de la reine Marie-Thérèse en 1683 comptent parmi les plus grandioses. Le Dies iræ et le De profundis de Lully y furent donnés. GRUNEWALD (Matthias), retable d Issenheim - LULLY, Dies irae, choeur final (E)
Matthias GRUNEWALD - le retable d Issenheim

Illustration musicale: Jean-Baptiste LULLY - Dies irae - choeur final
Bien que Lully n’occupât jamais de charge à la Chapelle du roi, son influence sur le dé ...

GRUNEWALD - Marie et Jean au pied de la croix

Martin GRUNEWALD - crucifixion du Christ (Retable d Issenheim) 1515
cette Crucifixion est l’une des représentations du Calvaire la plus poignante de l’art occidental. A la droite du Christ, Marie est soutenue par Jean l’Evangéliste.
Le retable d'Issenheim a bénéficié d’une constante renommée entre le XVIe et le XVIIIe siècle, ne cessant pas d’attirer les visiteurs vers l’église pour laquelle il fut réalisé.

illustr musicale: Gabriel FAURE - requiem - pie Jesu 1888
Pie Jesu signifie littéralement Pieux Jésus, mais est souvent interprété comme voulant dire Doux Jésus ou Dévoué Jésus. C'est une référence à la piété filiale de Jésus
GRUNEWALD, The Crucifixion 1515 - FAURE, requiem, pie Jesu 1888 (E)
Martin GRUNEWALD - crucifixion du Christ (Retable d Issenheim) 1515
cette Crucifixion est l’une des représentations du Calvaire la plus poignante de l’art occidental. A la droite du Christ, Marie est soutenue par Jean ...

GRUNEWALD - retable d'Issenheim

Matthias GRUNEWALD - retable d' Issenheim
Le monastère des Antonins d’Issenheim était situé sur une ancienne voie de pèlerinage au Moyen Âge, nombreux étaient les pèlerins et voyageurs qui y passaient. C’est pour son hôpital que fut commandé et réalisé le retable. Les malades y étaient amenés au début de leur prise en charge, et l’on espérait que saint Antoine pourrait intercéder pour obtenir un miracle en leur faveur
le corps du Christ, semble suffoquer les bras tendus à l'extrême, les lèvres bleuies, les pieds distordus par le clou. L'arrière-plan est sombre. saint Jean, debout, tient dans ses bras la Vierge en pâmoison. Ce drap blanc qu'elle porte invoque le prochain linceul du défunt. Marie-Madeleine, à genoux, est en supplication les mains croisées.
Ce magnifique et monumental polyptyque comporte des scènes d’une intensité dramatique peu commune, et tout à fait exceptionnelle pour son époque. Le fantastique n’en est pas exclu — ce qui rapprocherait Grünewald de Jérôme Bosch.

illustr musicale: W.A. MOZART - requiem - lacrimosa
le Requiem est la première grande œuvre de musique sacrée de Mozart à être imprimée. Elle jouit d'une popularité constante à peine affectée par la conjoncture de sa réception. Les causes n'en sont pas purement musicales : les mythes et mystères autour de la mort de Mozart ont joué un bien grand rôle.GRUNEWALD, crucifixion - MOZART, requiem, lacrimosa (E)
Matthias GRUNEWALD - retable d' Issenheim
Le monastère des Antonins d’Issenheim était situé sur une ancienne voie de pèlerinage au Moyen Âge, nombreux étaient les pèlerins et voyageu ...

Francesco GUARDI - vue imaginaire à Venise

Francesco GUARDI - vue imaginaire à Venise
À la fin du XVIIIe siècle, Venise reste la place ou il faut être vu ou plutôt il posto dove stare. La jeune noblesse européenne s’y arrête invariablement. La cité lacustre voit débarquer un flux de fils prodigues venus d’Angleterre, de France, de Bavière, de Prusse ou de Saxe… Ces apprentis Casanova viennent notamment se faire dépouiller à la table de jeu par des décolletés manipulateurs. S’y promènent aussi les princesses et les ducs des plus grandes cours, des anonymes masqués volant d’opéras en carnavals, flanant incognito le long du Grand Canal.

Illustr musicale: Joaquim RODRIGO - concerto serenata
Le Concierto Serenata (Concerto sérénade) est un concerto pour harpe et orchestre écrit par Joaquín Rodrigo en 1952. Il s'agit d'une commande du harpiste Nicanor Zabaleta. L'œuvre comporte trois mouvements. Le premier mouvement fait référence à un groupe de jeunes étudiants musiciens déambulant dans une rue. Le troisième signifie soirée.GUARDI (Francesco), vue imaginaire de Venise - RODRIGO (Joaquim), concerto serenata (E)
Francesco GUARDI - vue imaginaire à Venise
À la fin du XVIIIe siècle, Venise reste la place ou il faut être vu ou plutôt il posto dove stare. La jeune noblesse européenne s’y arrête in ...

Francesco GUARDI - masques

Francesco GUARDI - masques
La bauta est un costume typiquement vénitien, toujours utilisé lors du carnaval de Venise à titre de déguisement: un capuchon de soie ou de dentelle qui recouvre le cou et la tête à l’exception du visage, une cape noire (le tabarro), un tricorne noir et un masque de céruse blanc en carton bouilli dont la partie qui recouvre le bas du visage pointe nettement vers l'avant, ce qui offre assez d'espace pour permettre de boire et de manger sans avoir à le retirer. En outre, cette déformation modifie également la voix, ce qui augmente encore l'anonymat de celui qui porte le masque. Les peintres vénitiens, notamment Pietro Longhi, Francesco Guardi et Giandomenico Tiepolo, ont souvent représenté des personnages vêtus de la bauta.
"J'aimais le goût des larmes retenues, de celles qui semblent tomber des yeux dans le coeur, derrière le masque du visage." (Valery Larbaud)

illustr musicale: BACH - Suite N2 Bwv1067 -Badinerie
le charme opère dans ces œuvres dont on sent bien que le musicien les a écrites pour (se) faire plaisir. Certes, on aura comme tout le monde un faible pour les 2e et 3e suites, dont l'immense popularité ne tient pas seulement à la merveilleuse Badinerie, mais on se gardera bien de négliger les deux autres qui, à bien des égards, soutiennent la comparaison.

GUARDI (francesco), masques - BACH, Suite N2 Bwv1067, Badinerie (E)
Francesco GUARDI - masques
La bauta est un costume typiquement vénitien, toujours utilisé lors du carnaval de Venise à titre de déguisement: un capuchon de soie ou de dentelle qui recouvre le cou et la t&ecir ...

Francesco GUARDI - L'incendie de San Marcuola - 1789

Francesco GUARDI - L'incendie de San Marcuola - 1789
Le 28 novembre 1789, un furieux incendie ravage le dépôt d’huile du Campiello del Tagiapiera proche de l’église San Marcuola. Le feu détruit tout un quartier entier. Soixante maison sont totalement détruites, qui étaient occupées par 140 familles, dont 50 d’entre elles étaient des personnes indigentes. Les entrepôts étaient remplis de 240.000 litres l’huile. Le feu à pris, en voulant dégeler l’huile, d’une lampe du plafond qui n’avait pas été éteinte. Fortement impressionné, Francesco Guardi fit deux tableau montrant le sinistre, l’un est à Venise à la Galleria dell’Accademia, l’autre, ci-dessous, et conservé à l’Alte Pinakotek Monaco di Baviera.

Illustr musicale: Antonio VIVALDI - concerto alla rustica - presto
Le Concerto pour cordes en sol majeur , RV 151, communément appelé Concerto alla rustica ( italien pour «concerto rustique»), est l'un des concertos les plus connus du compositeur. Le premier mouvement est une moto perpétuelle - une pièce virtuose pour un orchestre baroque en sol majeur. Il vire en sol mineur vers les dernières mesures du mouvement . GUARDI, incendie a Venise - VIVALDI, concerto alla rustica, presto (E)
Francesco GUARDI - L'incendie de San Marcuola - 1789
Le 28 novembre 1789, un furieux incendie ravage le dépôt d’huile du Campiello del Tagiapiera proche de l’église San Marcuola. Le feu détruit tou ...

Francesco GUARDI - L'incendie de San Marcuola - 1789

Francesco GUARDI - L'incendie de San Marcuola - 1789
Le 28 novembre 1789, un furieux incendie ravage le dépôt d’huile du Campiello del Tagiapiera proche de l’église San Marcuola. Le feu détruit tout un quartier entier. Soixante maison sont totalement détruites, qui étaient occupées par 140 familles, dont 50 d’entre elles étaient des personnes indigentes. Les entrepôts étaient remplis de 240.000 litres l’huile. Le feu à pris, en voulant dégeler l’huile, d’une lampe du plafond qui n’avait pas été éteinte. Fortement impressionné, Francesco Guardi fit deux tableau montrant le sinistre, l’un est à Venise à la Galleria dell’Accademia, l’autre, ci-dessous, et conservé à l’Alte Pinakotek Monaco di Baviera.

Illustr musicale: Antonio VIVALDI - concerto alla rustica - presto
Le Concerto pour cordes en sol majeur , RV 151, communément appelé Concerto alla rustica ( italien pour «concerto rustique»), est l'un des concertos les plus connus du compositeur. Le premier mouvement est une moto perpétuelle - une pièce virtuose pour un orchestre baroque en sol majeur. Il vire en sol mineur vers les dernières mesures du mouvement . GUARDI, incendie a Venise - VIVALDI, concerto alla rustica, presto@ (E)
Francesco GUARDI - L'incendie de San Marcuola - 1789
Le 28 novembre 1789, un furieux incendie ravage le dépôt d’huile du Campiello del Tagiapiera proche de l’église San Marcuola. Le feu détruit tou ...

Gustave GUILLAUMET - priere du soir dans le desert du Sahara

Gustave GUILLAUMET - priere du soir dans le desert du Sahara
Cet artiste visionnaire a su porter un regard lucide et franc sur les débuts de la colonisation, les épidémies et la famine qui ont sévi brutalement entre 1866 et 1869, en réalisant des œuvres bien loin des clichés de nombreux peintres orientalistes

Illustration musicale: ma sha Allah, l appel a la priere
Mashallah, également écrit Masha'Allah ou Masya Allah, est une expression arabe qui est utilisée pour exprimer un sentiment de respect ou de beauté concernant un événement ou une personne qui vient d'être mentionnéGUILLAUMET (Gustave), priere du soir dans le desert du Sahara - Ma Sha Allah, l appel a la priere (E)
Gustave GUILLAUMET - priere du soir dans le desert du Sahara
Cet artiste visionnaire a su porter un regard lucide et franc sur les débuts de la colonisation, les épidémies et la famine qui ont sévi brutalemen ...

Grenade - flamenco dans la rue

Grenade - art de rue
Le flamenco est le produit du métissage qui s’est déroulé sur plusieurs siècles en Andalousie : Musulmans, Gitans, Juifs, Castillans et esclaves Africains de l’Ouest. C’est un bijou créé grâce à l’histoire et par ce fait il est classé Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité. Bien plus que juste de la musique, c’est un art qui sort du coeur et qui, naturellement, s'exprime dans la rue, içi à Grenade.

Paco di LUCIA - flamenco
Il est considéré par plusieurs flamencologues comme le meilleur guitariste de flamenco de tous les temps, et l'un des meilleurs instrumentistes de l'histoire de la guitare. Compositeur prolifique, il a notamment apporté des innovations importantes à la guitare flamenca. Nombre de ses pairs guitaristes se réclament de son influence. Il est le guitariste de flamenco contemporain le plus connu dans le monde.

Grenade, art de rue - Paco di LUCIA, flamenco (E)
Grenade - art de rue
Le flamenco est le produit du métissage qui s’est déroulé sur plusieurs siècles en Andalousie : Musulmans, Gitans, Juifs, Castillans et esclaves Africains de l’Ouest. C’ ...

Frans HALS - la bohemienne

Frans HALS - la bohemienne
Le titre de « Bohémienne », indissociable de la célébrité du tableau, lui a été donné dès son entrée au Louvre. Il s’agit assurément d’une courtisane vu sa mise provocante. Représentation extrêmement rare sinon unique dans l’œuvre de Hals qui avait même cherché dans un premier temps plus de décence (décolleté moins audacieux, visible en lumière rasante, sous la couche de peinture actuelle), ce qui révèle une hésitation exceptionnelle chez l’artiste.

Illustration musicale: Georges BIZET - Carmen - l'amour est un oiseau rebelle
c'est une celebre chanson d'amour-aria romantique et tragique, sur le rythme d'une habanera, du premier acte de l'opéra-comique Carmen de Georges Bizet de 1875, d'après la nouvelle Carmen de Prosper Mérimée de 1847. cet air fut écrit pendant les répétitions, Célestine Galli-Marié (créatrice du rôle), le trouvant peu à son goût. "Elle voulait dès son entrée produire un grand effet, camper fièrement et définitivement le personnage de la bohémienne et, pour cela, elle désirait un air caractéristique, quelque chose comme une chanson de crû - chanson Espagnole ou pastiche très coloré, légèrement troublant, - où elle pût à loisir déployer l'arsenal complet de ce que j'appellerai volontiers ses perversités artistiques : caresses de la voix et du sourire, inflexions voluptueuses, œillades assassines, gestes troublants."

L'amour est un oiseau rebelle
Que nul ne peut apprivoiser
Et c'est bien en vain qu'on l'appelle
S'il lui convient de refuser

Rien n'y fait, menace ou prière
L'un parle bien, l'autre se tait
Et c'est l'autre que je préfère
Il n'a rien dit, mais il me plaît

L'amour (× 4)

L'amour est enfant de bohème
Il n'a jamais, jamais, connu de loi
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime
Et si je t'aime, prends garde à toi

Prends garde à toi
Si tu ne m'aimes pas, si tu ne m'aimes pas, je t'aime
Prends garde à toi
Mais si je t'aime, si je t'aime,
prends garde à toi

l'amour est enfant de bohème
Il n'a jamais, jamais, connu de loi
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime
Et si je t'aime, tant pis pour toiHALS (Frans), la bohemienne - BIZET (Georges), Carmen, l amour est un oiseau rebelle (E)
Frans HALS - la bohemienne
Le titre de « Bohémienne », indissociable de la célébrité du tableau, lui a été donné dès son entrée au Louvre. Il s’agit assur& ...

Frans HALS - le mulatre

Frans HALS - le mulatre
La verve et la faconde de Hals culminent dans ces œuvres charmantes, exemptes des impératifs du portrait de commande. Nulle part, nous ne tenons de meilleur exemple de cette facilité qui lui permettait de négliger dessins et esquisses pour dessiner directement au pinceau selon la technique alla prima, c'est-à-dire de premier jet et en pleine pâte.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour piano n5 K175 - allegro
Ce concerto a été un des favoris de Mozart. Il est mentionné dans plusieurs de ses lettres. Il a joué cette œuvre lors de concerts jusqu'à l'année de sa mort. Il est composé à l'âge de 17 ans en décembre 1773 à Salzbourg. Bien qu'il porte le numéro 5 il s'agit du tout premier concerto pour piano de Mozart, c'était en quelque sorte un entraînement pour Mozart à la composition du concerto pour piano.HALS (Frans), le mulatre - MOZART, concerto pour piano n5 K175, 03 allegro (E)
Frans HALS - le mulatre
La verve et la faconde de Hals culminent dans ces œuvres charmantes, exemptes des impératifs du portrait de commande. Nulle part, nous ne tenons de meilleur exemple de cette facilité qui lui p ...

Frans HALS - portrait de Pieter van den Broecke

Frans HALS - portrait de Pieter van den Broecke
Ses tableaux se distinguent par leur expressivité. Les coups de pinceau détachés sont caractéristiques de sa manière. Hals contribua, avec ses portraits de garde civile et de régents, à l’évolution du portrait au xviie siècle. Son style devait par ailleurs exercer une influence considérable, plus de deux siècles après lui, sur les représentants des courants réaliste — comme Gustave Courbet —, et impressionniste — comme Van Gogh.

Illustratiuon musicale: Dietrich BUXTEHUDE - Membra Jesu Nostri BuxWV 75 - 06 Ad Pectus
Il s'agit d'un cycle de sept cantates composées par Dietrich Buxtehude, sur des poésies spirituelles du Moyen Âge.

Ave, verum templum Dei, precor miserere mei,
tu totius arca boni, fac electis me apponi,
vas dives Deus omnium

Salut, vrai temple de Dieu, Je te prie de me prendre en pitié,
Toi l'arche de tout bien, Fais que je sois placé parmi les élus,
Vase divin, Dieu de tousHALS (Frans), portrait de Pieter van den Broecke - BUXTEHUDE, Membra Jesu Nostri BuxWV 75, 06 Ad Pectus (E)
Frans HALS - portrait de Pieter van den Broecke
Ses tableaux se distinguent par leur expressivité. Les coups de pinceau détachés sont caractéristiques de sa manière. Hals contribua, avec ses portraits ...

Frans HALS - la Compagnie Maegre

Frans HALS - la Compagnie Maegre 1637
Hals a été chargé de peindre ce portrait de la garde civique en 1633. En 1636, le travail était encore inachevé et la commission est allée à Codde, qui l'a terminé un an plus tard. Hals aurait fait le côté gauche du tableau, jusqu'à l'homme en vêtements légers au centre, ainsi que de nombreuses mains et visages. Le reste est de Codde.

Illustr musicale: VANGELIS, 1492 Christophe Colomb (musique du film)
Le morceau Conquest of Paradise, joué au synthétiseur et accompagné de chœurs, est le thème principal du film ; il est repris dans « Twenty eighth parallel » en version piano. Il est inspiré de la Folia, l'un des plus anciens thèmes musicaux européens, apparu probablement au xve siècle au Portugal.

HALS (Franz), la compagnie Meagre 1637 - VANGELIS, 1492 Christophe Colomb (film) (E)
Frans HALS - la Compagnie Maegre 1637
Hals a été chargé de peindre ce portrait de la garde civique en 1633. En 1636, le travail était encore inachevé et la commission est allée à Codde, q ...

HALS - bouffon au luth 1623

Bouffon jouant du luth (Frans HALS 1623)
S'agit-il d'un simple musicien en représentation ? Tient-il le rôle d'un bouffon comme a pu le faire croire son extrême jovialité ? Ou bien est-il une figure de théâtre comme l'indiquerait son élégant et archaïsant costume de fantaisie (du XVIe siècle) ? En fait ces tableaux, qui appartiennent à ce que l'on nomme le portrait de genre, étaient bien souvent le support d'une réflexion morale sur les plaisirs des sens et leurs dangers. Ainsi ce luthiste pourrait-il être une allégorie de l'ouïe ou bien encore une leçon sur la vanité de la musique, éphémère par essence.

Cette oeuvre, qui peut être datée de 1624-1626, au début de la brillante période utrechto-caravagesque de l'artiste, est une allusion au monde du théâtre (costume à l'ancienne) et une possible allégorie de l'ouïe ou de la vanité (vanité de la musique et des plaisirs). Il en existe une copie longtemps célèbre mais d'une réputation usurpée, au Rijksmuseum d'Amsterdam.
La physionomie du luthiste est traitée avec une grande vivacité. Un ample sourire malicieux, peut-être ironique, anime l'ensemble du visage. La spontanéité naturelle qui émane du tableau s'inspire incontestablement de l'étude d'un homme bien réel, modèle que l'on retrouve d'ailleurs dans plusieurs autres oeuvres du maître. La mise en scène de personnages du "petit peuple", paysans, joyeux buveurs ou filles de joie, n'avait évidemment pas du tout le même but de reconnaissance sociale. En fait ces tableaux, qui appartiennent à ce que l'on nomme le portrait de genre, étaient bien souvent le support d'une réflexion morale sur les plaisirs des sens et leurs dangers. Ainsi ce luthiste pourrait-il être une allégorie de l'ouïe ou bien encore une leçon sur la vanité de la musique, éphémère par essence.
Ce portrait de genre, mi-réaliste mi-allégorique, est proche de sujets semblables traités par les caravagesques d'Utrecht. La façon d'éclairer le personnage par une lumière latérale puissante qui modèle les volumes est en effet caractéristique du courant caravagesque. Cependant rien n'autorise à penser que le Maître de Haarlem ait eu un contact direct avec des artistes comme Hendrick ter Brugghen (1588-1629) ou Gerrit van Honthorst (1590-1656). Sans doute cette parenté stylistique s'explique-t-elle par la vogue de ce type de tableaux qui circulaient dans toute l'Europe. Mais Hals s'écarte de ces représentations un peu stéréotypées par un traitement pictural particulièrement fougueux. En grand coloriste, il rehausse le jeu sur les noirs et les rouges d'éclats dorés. Ce luthiste, par son dynamisme, annonce cette liberté de touche qui culmine avec la célèbre Bohémienne (musée du Louvre, M.I. 926). Cette période caravagesque, courte (de 1620 à 1625 environ) mais si brillante, a assuré la prodigieuse renommée de Hals au XIXe siècle, considéré comme un Édouard Manet avant la lettre.

illustr musicale:
Marin MARAIS - folies d'Espagne
La Folía est l'une des mélodies européennes les plus anciennes et les plus reconnaissables. Elle a été créée au XVIIe siècle. Les Couplets de Marin Marais sur le thème, trente-deux variations pour solo de viole de gambe, fournissent un travail approfondi à la fois au matériau musical et à l’instrument (dont le virtuose du Marais).

La Folia est une danse d’origine portugaise du 15ème siècle qui se répandit en Italie puis en France sous le nom de « Folie d’Espagne ». Parmi un certain nombre de thèmes, émergea la mélodie de base :
Elle est basée sur la suite d’accords : réM/La7/réM/do/fa/do/réM/la7
Apparue aux alentours de 1650 puis publiée en 1672 par Lully, cette mélodie devint le thème d'innombrables variations dont les plus célèbres furent celles de Corelli parues en 1700, ainsi que de Marin Marais, Scarlatti, Vivaldi, Pasquini, Pergolèse, … Elle sera encore utilisée par des compositeurs du 19ème et du 20ème siècle, tels que Grétry (l'Amant jaloux), Cherubini (ouverture de l'Hôtellerie portugaise), Liszt (Rhapsodie espagnole), Rachmaninov (Variations sur un thème de Corelli, ce titre étant donc musicologiquement inexact).

Marin Marais écrivit près de 600 pièces pour viole, réparties en cinq livres, chacun comprenant, entre autres, une quarantaine de Suites, avec parfois des pièces de caractère comme le Tombeau pour Monsieur de Sainte-Colombe, le Tombeau pour Monsieur de Lully, Le Tableau de l’Opération de la Taille, etc.
Marin Marais, baptisé à Paris le 31 mai 1656, date possible mais non certaine de sa naissance (le 31 mai est donné pour sa date de naissance par Évrard Titon du Tillet) et mort le 15 août 1728 à Paris également est un violiste ou gambiste et compositeur français de la période baroque.

autres:
www.youtube.com/embed/FaK4VAytBdM

illustr
HALS, bouffon au luth 1623 - MARAIS, folies d espagne 1690 (E)
Bouffon jouant du luth (Frans HALS 1623)
S'agit-il d'un simple musicien en représentation ? Tient-il le rôle d'un bouffon comme a pu le faire croire son extrême jovialité ? Ou bien est-il une figure de th&eacut ...

Osman HAMDI BEY - l'éleveur de tortues 1906

Osman HAMDI BEY - l'éleveur de tortues (1906)
Osman Hamdi Bey a peint cette œuvre au moment ou les réformes lancées par le Sultan Abdülhamid II, qui s'étaient avérées inefficaces, étaient désignées comme responsables des bouleversements que connurent l'Empire. L'Empire Ottoman était menacé à la fois par la croissance de mouvements nationalistes au sein de son territoire, et par les incursions de puissances étrangères, qui arriveront à terme à la division de l'Empire à leur profit comme résultat de la Première Guerre mondiale.
Bien qu'elle ne fut que peu diffusée et comprise à l'époque, la peinture reçut un grand prestige dans les décennies qui suivirent, avec l'ascension et la révolution des Jeunes Turcs de 1908, qui mit fin à la régence autocratique du Sultan (qui fut par la suite remplacé par le régime des Trois Pachas, résultat du coup d'état de 1913) et poussa l'Empire à entrer aux côtés des Puissances Centrales dans la Première Guerre Mondiale, et qui entraînera subséquemment sa partition par les puissances victorieuses lors du Traité de Sèvres.

Illustration musicale: Zulfu LIVANELI - Yigidim Aslanım
Yiğidim Aslanım est une chanson du musicien et compositeur engagé Zülfü Livaneli en hommage à Mustafa Kemal Ataturk. Ataturk a été le fondateur et le premier président de la République de Turquie de 1923 à 1938. Il a profondément marqué l'histoire du pays et reste reconnu et apprécié dans le pays.

Mon héros, mon lion

Ces petites routes qui mènent vers sa ville natale
Les mains engourdies, pesantes et endolories
Chacune de ses paroles est comme un poème
Mon héros, mon lion repose ici

Aujourd'hui je suis triste, les roses ne s'ouvrent pas
J'ai entendu les sombres nouvelles de mon héros
Son lit est de fer, sa couche est de pierre
Mon héros, mon lion repose ici

Il n'a jamais mangé de nourriture impure ni tué personne
Aussi pur que le pain, aussi clair que l'eau
Il fut condamné sans que personne ne le sache
Mon héros, mon lion repose ici

Peut-on retourner la terre au milieu des tombes
Treize ans en prison, gardera-t-il sa force
Si je demande à l'ange de la mort, prendra-t-il mon âme
Mon héros, mon lion repose ici

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Şu Sılanın Ufak Tefek Yolları
Ağrıdan Sızıdan Tutmaz Elleri
Tepeden Tırnağa Şiir Dilleri
Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor

Tepeden Tırnağa Şiir Dilleri
Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor

Bugün Efkarlıyım Açmasın Güller
Yiğidimden Kara Haber Verirler
Demirden Döşeği Taştan Sedirler
Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor

Demirden Döşeği Taştan Sedirler
Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor

Ne Bir Haram Yedin Ne Cana Kıydın
Ekmek Kadar Temiz Su Gibi Aydın
Hiç Kimse Duymadan Hükümler Giydin
Yiğidim Aslanım Burda Yatıyor

Hiç Kimse Duymadan Hükümler Giydin
Yiğidim Aslanım Burda YatıyorHAMDI BEY (Osman), eleveur de tortues - LIVANELI (Zulfu), Yigidim Aslanim (E)
Osman HAMDI BEY - l'éleveur de tortues (1906)
Osman Hamdi Bey a peint cette œuvre au moment ou les réformes lancées par le Sultan Abdülhamid II, qui s'étaient avérées inefficaces, &ea ...

Vilhelm HAMMERSHOI - Stue med kvinde ved klaver Strandgade 1901

Vilhelm HAMMERSHOI - Stue med kvinde ved klaver Strandgade 1901
Hammershøi fascine par ses peintures représentant des intérieurs sobres où figure parfois la silhouette d’une femme de dos, dans des gammes de gris et de blanc.

Illustration musicale: J.S. BACH - prelude bwv 857
Bach attachait visiblement beaucoup de prix à ce prélude, d'une « mélancolie grise », constitué une polyphonique très libre du style brisé, en voix souvent virtuelle et sans silences. HAMMERSHOI (Vilhelm), Stue med kvinde ved klaver Strandgade 1901 - BACH, prelude bwv 857 (E)
Vilhelm HAMMERSHOI - Stue med kvinde ved klaver Strandgade 1901
Hammershøi fascine par ses peintures représentant des intérieurs sobres où figure parfois la silhouette d’une femme de dos, dans des gamme ...

Vilhelm HAMMERSHOI - à la fenetre

Vilhelm HAMMERSHOI - à la fenetre
On redécouvre depuis les années 1990 ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentant des pièces parfois vides, parfois habitées par des personnages féminins perdus dans une profonde réflexion, souvent vus de dos, tournés vers des murs clairs et nus, réalisés dans une gamme de tons de gris, de brun très restreinte ou de blanc, ses paysages, ses portraits, qui, tous, baignent dans une atmosphère étrange, irréelle, dénuée de toute action ou d'anecdote. Vilhelm Hammershoi était considéré comme un phénomène à part dans l'art danois et européen parce que, au beau milieu de la modernité, il s'en tenait à un conservatisme apparent qui faisait de son art une sorte de mutation, difficile à contourner.

Illustration musicale: Cat STEVENS - morning has broken
Morning has broken est à l'origine un chant de louange. La première version de l'hymne paraît dans un livre de cantiques de 1931, intitulé Songs of Praise. La musique est une mélodie traditionnelle gaélique. la première version a été écrite par Eleanor Farjeon et date de 1931. Reprise par le chanteur britannique Cat Stevens sur son album Teaser and the Firecat, paru en 1971, ce titre reste l'un de ses plus grands succès

le matin s'est levé comme un premier matin
le merle a chanté comme un premier oiseau
Louons le chant, louons le matin
Louons les, ils viennent tout juste au monde

Douce est la pluie du matin, illuminée par le ciel
Comme la première rosée tombant sur la première herbe
Louons la douceur du jardin humide
Né dans sa plénitude sous ses pas

Mienne est la lumière du soleil, mienne est l'aube
Nées de La Nuit que le ciel a vu passer
Louons avec allégresse, louons chaque matin
La re-création divine du nouveau jour

le matin s'est levé comme un premier matin
le merle a chanté comme un premier oiseau
Louons le chant, louons le matin
Louons les, ils viennent tout juste au monde

Eleanor Farjeon

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Morning has broken like the first morning
Blackbird has spoken like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for them springing fresh from the world

Sweet the rains new fall, sunlit from Heaven
Like the first dewfall on the first grass
Praise for the sweetness of the wet garden
Sprung in completeness where His feet pass

Mine is the sunlight, mine is the morning
Born of the one light, Eden saw play
Praise with elation, praise every morning
God's recreation of the new day

Morning has broken like the first morning
Blackbird has spoken like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for them springing fresh from the worldHAMMERSHOI (Vilhelm), a la fenetre - STEVENS (Cat), morning has broken (E)
Vilhelm HAMMERSHOI - à la fenetre
On redécouvre depuis les années 1990 ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentant des pièces parfois vides, parfois habitées par des personn ...

Wilelm HAMMERSHOI - femme a la fenêtre

Wilelm HAMMERSHOI - femme a la fenêtre
Les critiques d'art ont souvent fait le parallèle entre l'atmosphère créée par la solitude des personnages chez Hammershøi et les ambiances de Johannes Vermeer, ou de Edward Hopper : les personnages sont totalement silencieux et statiques, entièrement soumis à ces espaces rectilignes immaculés. Les beaux intérieurs silencieux, un peu mystérieux et apparemment très classiques, de Vilhelm Hammershøi sont en réalité des constructions géométriques d'une grande modernité

Illustr musicale: J.S. BACH selon BUSONI, chaconne pour piano bwv1004 (Helene Grimaud)
"J’étais convaincu d’œuvrer dans l’esprit de Bach en mettant au service de son projet les possibilités de notre art contemporain" (Ferucio Busoni)HAMMERSHOI (Wilelm), femme a la fenetre - BACH par BUSONI, chaconne pour piano (E)
Wilelm HAMMERSHOI - femme a la fenêtre
Les critiques d'art ont souvent fait le parallèle entre l'atmosphère créée par la solitude des personnages chez Hammershøi et les ambiances de Johannes Verm ...

Vilhelm HAMMERSHOI - repos 1905

Vilhelm HAMMERSHOI - repos 1905
On redécouvre depuis les années 1990 ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentant des pièces souvent vides, parfois habitées par des personnages féminins perdus dans une profonde réflexion, souvent vus de dos, tournés vers des murs clairs et nus, réalisés dans une gamme de tons de gris, de brun très restreinte ou de blanc, ses paysages, ses portraits, qui, tous, baignent dans une atmosphère étrange, irréelle, dénuée de toute action ou d'anecdote. Il a eu une influence sur le cinéaste Carl Theodor Dreyer qui aimait beaucoup ses œuvres et dès l'automne 1904 Rainer Maria Rilke qui vint le rencontrer à Copenhague, a écrit un essai sur l'artiste qu'il considérait comme un maître.
"C’est en vain aujourd’hui que le songe me leurre, Me voici face à face inexorablement
Avec l’inévitable et terrible moment, Affrontant le miroir trop vrai, mon âme pleure." (Renée VIVIEN)

Illustr musicale: Franz SCHUBERT - trio pour piano, violon et violoncelle op100
Il s'agit d'un mouvement lent (malgré l'indication "con moto") écrit dans la tonalité relative de do mineur. Il est probable que ce thème soit inspiré d'une chanson populaire suédoise Se solen sjunker (litt. « le soleil se couche ») que Schubert aurait entendue chanter par le tenor Isak Albert Berg chez la sœur de Josephine Fröhlich. Ce 2e mouvement devient (entre autres avec la célèbre Sarabande de Haendel) une des plus célèbres musiques de film de l'histoire du cinéma, avec le succès du film Barry Lyndon de Stanley Kubrick en 1975, avec un Oscar de la meilleure musique de film 1976HAMMERSHOI (Wilhelm), repos (1905) - SCHUBERT (Franz), trio op100, andante con moto (E)
Vilhelm HAMMERSHOI - repos 1905
On redécouvre depuis les années 1990 ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentant des pièces souvent vides, parfois habitées par des personnages f&ea ...

Vilhelm HAMMERSHOI - à la fenetre

Vilhelm HAMMERSHOI - à la fenetre
On redécouvre depuis les années 1990 ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentant des pièces parfois vides, parfois habitées par des personnages féminins perdus dans une profonde réflexion, souvent vus de dos, tournés vers des murs clairs et nus, réalisés dans une gamme de tons de gris, de brun très restreinte ou de blanc, ses paysages, ses portraits, qui, tous, baignent dans une atmosphère étrange, irréelle, dénuée de toute action ou d'anecdote. Vilhelm Hammershoi était considéré comme un phénomène à part dans l'art danois et européen parce que, au beau milieu de la modernité, il s'en tenait à un conservatisme apparent qui faisait de son art une sorte de mutation, difficile à contourner.

Illustration musicale: Cat STEVENS - morning has broken
Morning has broken est à l'origine un chant de louange. La première version de l'hymne paraît dans un livre de cantiques de 1931, intitulé Songs of Praise. La musique est une mélodie traditionnelle gaélique. la première version a été écrite par Eleanor Farjeon et date de 1931. Reprise par le chanteur britannique Cat Stevens sur son album Teaser and the Firecat, paru en 1971, ce titre reste l'un de ses plus grands succès

le matin s'est levé comme un premier matin
le merle a chanté comme un premier oiseau
Louons le chant, louons le matin
Louons les, ils viennent tout juste au monde

Douce est la pluie du matin, illuminée par le ciel
Comme la première rosée tombant sur la première herbe
Louons la douceur du jardin humide
Né dans sa plénitude sous ses pas

Mienne est la lumière du soleil, mienne est l'aube
Nées de La Nuit que le ciel a vu passer
Louons avec allégresse, louons chaque matin
La re-création divine du nouveau jour

le matin s'est levé comme un premier matin
le merle a chanté comme un premier oiseau
Louons le chant, louons le matin
Louons les, ils viennent tout juste au monde

Eleanor Farjeon

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Morning has broken like the first morning
Blackbird has spoken like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for them springing fresh from the world

Sweet the rains new fall, sunlit from Heaven
Like the first dewfall on the first grass
Praise for the sweetness of the wet garden
Sprung in completeness where His feet pass

Mine is the sunlight, mine is the morning
Born of the one light, Eden saw play
Praise with elation, praise every morning
God's recreation of the new day

Morning has broken like the first morning
Blackbird has spoken like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for them springing fresh from the world

HAMMERSHOI, a la fenetre - STEVENS (Cat), morning has broken (E)
Vilhelm HAMMERSHOI - à la fenetre
On redécouvre depuis les années 1990 ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentant des pièces parfois vides, parfois habitées par des personn ...

Willelm HAMMERSHOI - interieur avec une femme

Willelm HAMMERSHOI - interieur avec une femme
Alors qu'à l'époque les appartements étaient habituellement surchargés de meubles et de bibelots, celui de Hammershøi est aussi dépouillé que possible. Choix esthétique délibéré du peintre, comme si la retraite et le vide étaient pour le peintre le seul moyen d'echapper à la société. On peut interpréter ce dénuement comme un rejet des excès de décorations victoriens, pour faire place a un style d'ornement puriste. Lorsque l'intérieur est habité, c'est toujours succinctement avec une seule personne, généralement une femme (la sienne), le plus souvent vue de dos, ou de profil, perdue dans une rêverie solitaire

illustr musicale: J.S. BACH - variations Goldberg
Les Variations Goldberg représentent un des sommets de la forme « thème avec variations », et une des pièces les plus importantes écrites pour clavier. L'œuvre est d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable. Elles sont initialement destinées au clavecin à deux claviers, l'usage fréquent de croisements de mains rendant leur interprétation difficile sur un seul clavier.HAMMERSHOI, interieur mit einer frau 1903 - BACH, variations goldberg (E)
Willelm HAMMERSHOI - interieur avec une femme
Alors qu'à l'époque les appartements étaient habituellement surchargés de meubles et de bibelots, celui de Hammershøi est aussi dépouillé que ...

Vilhelm HAMMERSHOI - une piece de la maison de Strandgade avec la femme de l artiste 1900

Ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentent des pièces parfois vides, parfois habitées par des personnages féminins perdus dans une profonde réflexion, souvent vus de dos, tournés vers des murs clairs et nus, réalisés dans une gamme de tons de gris, de brun très restreinte ou de blanc. Il peignit également des paysages, des portraits, et des architectures, qui tous baignent dans une atmosphère étrange, irréelle, dénuée de toute action ou d'anecdote, sorte de Vermeer mélancolique évoquant le vide.

illustr: Maurice RAVEL - concerto en sol pour piano - adagio
L'instrumentation du Concerto en sol est remarquablement légère, avec un seul instrument par pupitre des bois et cuivres, cors et bassons exceptés, Malgré cet effectif réduit, Ravel parvient à obtenir des effets orchestraux puissants, démontrant son talent d'orchestrateur.HAMMERSHOI, piece a strandgade 1901 - RAVEL, cto piano n2, adagio (E)
Ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentent des pièces parfois vides, parfois habitées par des personnages féminins perdus dans une profonde réflexion, souvent vus de dos, tourné ...

Keith HARING - arbre aux singes 1984

Keith HARING - arbre aux singes 1984
Contrairement aux autres artistes américains des années 1950 et 1960 qui avaient promu « l'art du réel », Keith plongeait lui dans le réel de façon tout à fait inconnue jusqu'alors. Inspiré par le graffiti, ses peintures font partie du mouvement général de l'art contemporain. La « griffe Haring », c'est la répétition infinie de formes synthétiques soulignées de noir avec des couleurs vives, éclairantes, sur différents supports. Il s'est en partie inspiré des dessins du désert de Nazca. Le monde autour de lui devient beau car il est à son image par la fraîcheur et la sincérité de son art. Un art proche sans concession facile d’accès mais profond, simple pour les enfants et trop compliqué pour les adultes !

Illustr musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n1 1875
L'une des particularités remarquables est le fréquent retour de grandes envolées du piano, le premier Allegro est plein de passages saisissants et d'effets d'instrumentations brillants, quoique parfois bizarres. HARING (Keith), arbre aux singes 1984 - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n1 (E)
Keith HARING - arbre aux singes 1984
Contrairement aux autres artistes américains des années 1950 et 1960 qui avaient promu « l'art du réel », Keith plongeait lui dans le réel de façon tout ...

Keith HARING - tree of life 1984

Keith HARING - tree of life 1984
"Le titre evoque des êtres s'agitant dans l' arbre qui font penser à notre humanité, nombreuse, agitée, animée, gaie ou turbulente. Un monde coloré et bien vivant. Vision optimiste de la vie. (Gilles Castelnau)
Keith Haring est un jeune artiste américain au dessin vigoureux et expressif, dont toute la volonté, toute la passion, tout l’engagement s’est focalisé dans la lutte contre toutes les forces mauvaises oppressant, aliénant l’homme. Son art est populaire dans la mesure où on se sent immédiatement interpellé par un message clair et saisissant et violent, dans un humour décapant dont chacun saisit sans peine la vérité de l’humanisme.

Illustration musicale: PURCELL (Henry), fairy queen, acte 5, 41. Prelude
L’ensemble constitue ainsi un spectacle festif et éclatant, bien que dénué de vraisemblance narrative. Toutefois, la composante musicale de Purcell est d’une exquise délicatesse et d’une inépuisable inventivité. Elle a pour fonction de peindre la nature et son univers onirique et allégorique, à travers des personnages grotesques et des figures surnaturelles évoquant la Nuit, le Secret, le Mystère, le Sommeil et les quatre saisons, mais aussi de rendre compte, sous forme parodique, de l’éventail des sentiments amoureux. Ce genre typiquement anglais du semi opéra était extrêmement populaire à l’époque de Purcell. Il faudra attendre l’arrivée à Londres de Haendel vingt ans plus tard pour que l’opéra soit intégralement chanté.

HARING (Keith), tree of life 1985 - PURCELL, fairy queen, prelude (E)
Keith HARING - tree of life 1984
"Le titre evoque des êtres s'agitant dans l' arbre qui font penser à notre humanité, nombreuse, agitée, animée, gaie ou turbulente. Un monde coloré et bien v ...

Lawren HARRIS - maisons sur la rue St Patrick

Lawren HARRIS - maisons sur la rue St Patrick
Lawren Harris développe le style qui le caractérise le mieux, couleurs vives et riches appliquées en couches épaisses, technique dite impasto. Harris peint également plusieurs paysages de la Baie Géorgienne et plus tard dans les Montagnes Rocheuses. Il est considéré comme un des peintres importants du Canada. Lawren Harris est un peintre canadien qui a joué un rôle fondamental dans la création du Groupe des Sept, ce cercle de jeunes peintres qui allait bouleverser l'art de la peinture au Canada en quelques années.

Illustration musicale: Laura CAHEN - desarmée
Les Inrocks la placent entre Barbara et Camélia Jordana. Laura Cahen se revendique plutôt de Serge Gainsbourg, Billie Holiday, Keren Ann ou Feist. Pour Le Figaro, elle possède « une nostalgie douce dans le timbre, balancé par une tessiture ronde, parfois perchée, parfois grondante. » Dans la biographie de la chanteuse, l'écrivain Éric Reinhardt parle d'une « voix claire, aigüe et haute, avec en même temps une profondeur cuivrée qui apparaît au fond de certains mots, une dimension organique de fanfare, avec des cuivres, des trompettes, une grosse caisse, des cymbales, en plein air, sous un ciel de printemps. »

J'ai tant marché que mes pieds se sont brisés
Le temps s'écoule et moi je coule tant qu'il est temps
J'ai tant d'années que mes pieds sont lourds
Ça y est le vent est entré mais maman je passe mon tour
J'ai ouvert toutes les fenêtres, il veut m'emporter
Le vent chante l'été, je suis le fil du temps mauvais

J'ai tant chanté que, ma voix s'est cassée
Le temps me chasse et moi je me casse tout le temps
J'ai tant d'étés que, ma voix se noue
Ça y est le vent m'a sonnée mais, maman mes jambes à mon cou
J'ai ouvert toutes les fenêtres, il veut m'emporter
Le vent chante l'été, je suis le fil du temps mauvais

La colère attire ma tête, elle veut me fâcher
Le temps change la marée, je suis le fil du vent mauvais
J'ai tant aimé que, mon cœur est fou
Ça y est le vent part en fumée mais, maman je reste debout
J'ai ouvert toutes les fenêtres, il veut m'emporter
Le vent chante l'été, je suis le fil du temps mauvais

J'ai soufflé les aiguilles, la fête, il veut me piquer
Le temps saigne, et je m'arrête, je suis la fille désarmée
Je suis la fille désarmée
Je suis la fille désarméeHARRIS (Lawren), maisons sur st patrick street - CAHEN (Laura), desarmee (E)
Lawren HARRIS - maisons sur la rue St Patrick
Lawren Harris développe le style qui le caractérise le mieux, couleurs vives et riches appliquées en couches épaisses, technique dite impasto. Harris peint &eacut ...

Childe HASSAM - soir de juillet 1898

Childe HASSAM - soir de juillet 1898
L'impressionnisme français et l'art de Claude Monet ont une forte influence sur lui. Frederick Childe Hassam, peintre impressionniste américain du xixe – xxe siècles. Il peint des scènes de genre, figures, nus, intérieurs, paysages, paysages urbains, marines, natures mortes. Jusqu'à ce qu'un renouveau d'intérêt pour l'impressionnisme américain revienne dans les années 1960, Hassam était considéré parmi les «génies abandonnés».

Illustration musicale: Richard SANDERSON - dreams 1980 (bande originale du film de Claude Pinoteau la Boum)
Reality est une chanson de type slow .

Genèse
Cette chanson écrite et composée par Vladimir Cosma et interprétée par Richard Sanderson en 1980, fait partie de la bande originale du long métrage La Boum réalisé par Claude Pinoteau en 1980 avec Sophie Marceau dans le rôle principal.

Met you by surprise
I didn't realize
That my life would change for ever
Saw you standing there
I didn't know I'd care
There was something special in the air

Dreams are my reality
The only kind of real fantasy
Illusions are a common thing
I try to live in dreams
It seems as if it's meant to be

Dreams are my reality
A different kind of reality
I dream of loving in the night
And loving seems all right
Although it's only fantasy

If you do exist
Honey, don't resist
Show me your new way of loving
Tell me that it's true
Show me what to do
I feel something special about you

Dreams are my reality
The only kind of reality
Maybe my foolishness is past
And maybe now at last
I'll see how the real thing can be

Dreams are my reality
A wondrous world where I like to be
I dream of holding you all night
And holding you seems right
Perhaps that's my reality

Met you by surprise
I didn't realize
That my life would change for ever
Tell me that it's true
Feelings that are new
I feel something special about you

Dreams are my reality
A wondrous world where I like to be
Illusions are a common thing
I try to live in dreams
Although it's only fantasy

Dreams are my reality
I like to dream of you
Close to me
I dream of loving in the night
And loving you seems right
Perhaps that's my reality

Tom Baird / Wes Henderson / Berry Gordy Jr.HASSAM (Childe) , nuit de juillet 1898 - SANDERSON (Richard), dreams 1980 (E)
Childe HASSAM - soir de juillet 1898
L'impressionnisme français et l'art de Claude Monet ont une forte influence sur lui. Frederick Childe Hassam, peintre impressionniste américain du xixe – xxe si&egra ...

Childe HASSAM - just off the avenue fifty third street may 1916

Childe HASSAM - just off the avenue fifty third street may 1916
Parmi ses œuvres les plus connues, réalisées à la fin de sa vie, figure la "Flag series". Il s'agit d'une trentaine de tableaux qu'il débuta en 1916, inspirés par la parade de préparation des engagés volontaires américains pour la Première Guerre mondiale sur la Cinquième avenue.
Jusqu'à ce qu'un renouveau d'intérêt pour l'impressionnisme américain dans les années 1960, Hassam était considéré parmi les « génies abandonnés ». Comme les peintures impressionnistes français ont atteint des prix très élevés dans les années 1970, Hassam et les autres impressionnistes américains ont bénéficié d'un intérêt renouvelé

Illustr musicale: Johannes BRAHMS - concerto pour piano n1 - 3 rondo-allegro
Le final est un rondo dansant donnant à l'œuvre une touche populaire. Le thème est exposé au piano, puis à l'orchestre. Les couplets sont traités selon le principe de la variation dans laquelle Brahms excelle. Le second couplet évolue vers un fugato orchestral un peu conformiste. Mais l'ensemble des couplets présente une richesse d'écriture dans la diversité des sentiments évoqués. Le rythme de danse s'impose dans la conclusion brillante du mouvement.HASSAM (Childe), 53e rue may 1916 - BRAHMS, concerto pour piano n1, rondo (E)
Childe HASSAM - just off the avenue fifty third street may 1916
Parmi ses œuvres les plus connues, réalisées à la fin de sa vie, figure la "Flag series". Il s'agit d'une trentaine de tableaux qu'il d ...

Childe HASSAM - jour pluvieux 5e Avenue

Childe HASSAM - just off the avenue fifty third street may 1916
Parmi ses œuvres les plus connues, réalisées à la fin de sa vie, figure la "Flag series". Il s'agit d'une trentaine de tableaux qu'il débuta en 1916, inspirés par la parade de préparation des engagés volontaires américains pour la Première Guerre mondiale sur la Cinquième avenue. Le tableau le plus célèbre de la série, The Avenue in the Rain (1917), représentant des drapeaux américains et leur reflets sous la pluie, fait partie de la collection de la Maison-Blanche. Barack Obama l'a fait installer dans le bureau ovale dès le début de sa présidence.
Jusqu'à ce qu'un renouveau d'intérêt pour l'impressionnisme américain dans les années 1960, Hassam était considéré parmi les « génies abandonnés ». Comme les peintures impressionnistes français ont atteint des prix très élevés dans les années 1970, Hassam et les autres impressionnistes américains ont bénéficié d'un intérêt renouvelé

Illustr musicale. Johannes BRAHMS, concerto pour piano n2 - 02 allegro HASSAM (Childe), rainy day fifth avenue - BRAHMS, concerto pour piano n2, allegro (E)
Childe HASSAM - just off the avenue fifty third street may 1916
Parmi ses œuvres les plus connues, réalisées à la fin de sa vie, figure la "Flag series". Il s'agit d'une trentaine de tableaux qu'il d ...

Childe HASSAM - soir de juillet 1898

'impressionnisme français et l'art de Claude Monet ont une forte influence sur lui. Frederick Childe Hassam, né le 17 octobre 1859 à Dorchester, Massachusetts et mort le 27 août 1935 à East Hampton, New York, est un peintre impressionniste américain du xixe – xxe siècles. Il était membre des Ten American Painters.
Peintre de scènes de genre, figures, nus, intérieurs, paysages, paysages urbains, marines, natures mortes. Peintre à l'huile, à la gouache, aquarelliste, pastelliste, graveur, dessinateur, illustrateur, lithographe.
LJusqu'à ce qu'un renouveau d'intérêt pour l'impressionnisme américain dans les années 1960, Hassam était considéré parmi les «génies abandonnés». Comme les peintures impressionnistes français ont atteint des prix stratosphériques dans les années 1970, Hassam et les autres impressionnistes américains ont gagné un intérêt renouvelé et ont également offert.
Parmi ses œuvres les plus connues, réalisées à la fin de sa vie, figure la Flag series. Il s'agit d'une trentaine de tableaux qu'il débuta en 1916, inspirés par la parade de préparation des engagés volontaires américains pour la Première Guerre mondiale sur la Cinquième avenue.
Le tableau le plus célèbre de la série, The Avenue in the Rain (1917), représentant des drapeaux américains et leur reflets sous la pluie, fait partie de la collection de la Maison-Blanche. Barack Obama l'a fait installer dans le bureau ovale dès le début de sa présidence.HASSAM (childe), nuit de juillet 1898 - TCHAIKOVSKI, casse noisette, marche (E)
'impressionnisme français et l'art de Claude Monet ont une forte influence sur lui. Frederick Childe Hassam, né le 17 octobre 1859 à Dorchester, Massachusetts et mort le 27 août 1935 à East Hampton, New Yor ...

Marc HAUMONT - foot de rue (street art)

Marc HAUMONT - foot de rue (street art)
Les sources d'inspiration de Marc Haumont sont multiples. Tout commence par une idée, une citation, un sentiment, une indignation ou un émerveillement. Ingénieur biochimiste de formation, Marc il a toujours gardé cette petite touche artistique. Pragmatique, l'Art ne sauvera sans doute pas le Monde dit il Cependant, il aime à penser que l’esthétique des œuvres d’art est le vecteur d’un simple message : "Notre monde en vaut la peine".

Illustration musicale: MANU CHAO - me gustas tu
C'est une des chansons les plus populaires de Manu Chao, tube de l'été 2001. La structure de la chanson est relativement simple, basée sur 3 accords de guitare. Les paroles évoquent les différentes choses agréables de la vie ; Les textes parlés « Doce de la noche en La Habana, Cuba. Once de la noche en San Salvador, El Salvador. Once de la noche en Managua, Nicaragua. » sont un hommage à la station de radio cubaine Radio Reloj. Manu Chao, de son nom complet José Manuel Tomás Arturo Chao est un auteur-compositeur-interprète, chanteur et musicien français d'origine espagnole. Devenu dans les années 1980 et 1990 une figure majeure du rock français et de la musique latine avec son groupe Mano Negra,

Quel heure est-il mon cœur ?
Minuit à la Havana, Cuba
11h du soir à San Salvador, Salvador
11h du soir à Managua, Nicaragua

J'aime bien les avions, tu me plais
J'aime bien voyager, tu me plais
J'aime bien le matin, tu me plais
J'aime bien le vent, tu me plais
J'aime bien rêver, tu me plais
J'aime bien la mer, tu me plais

Que vais-je faire ? Je ne sais pas
Que vais-je faire ? Je ne sais plus
Que vais-je faire ? Je suis perdu
Quel heure est-il mon coeur ?

J'aime bien la moto, tu me plais
J'aime bien courir, tu me plais
J'aime bien la pluie, tu me plais
J'aime bien revenir, tu me plais
J'aime bien la marie-jeanne, tu me plais
J'aime bien la colombienne, tu me plais
J'aime bien la montagne, tu me plais
J'aime bien la nuit, tu me plais

Que vais-je faire ? Je ne sais pas
Que vais-je faire ? Je ne sais plus
Que vais-je faire ? Je suis perdu
Quel heure est-il mon cœur ?

J'aime bien le dîner, tu me plais
J'aime bien la voisine, tu me plais
J'aime bien sa cuisine, tu me plais

J'aime bien baratiner, tu me plais
J'aime bien la guitare, tu me plais
J'aime bien le reggae, tu me plais

Que vais-je faire ? Je ne sais pas
Que vais-je faire ? Je ne sais plus
Que vais-je faire ? Je suis perdu
Quel heure est-il mon cœur ?

J'aime bien la cannelle, tu me plais
J'aime bien le feu, tu me plais
J'aime bien remuer, tu me plais
J'aime bien la Corogne, tu me plais
J'aime bien Malasana, tu me plais
J'aime bien prendre une cuite, tu me plais
J'aime bien le Guatemala, tu me plais

Que vais-je faire ? Je ne sais pas

Que vais-je faire ? Je ne sais plus
Que vais-je faire ? Je suis perdu
Quel heure est-il mon cœur ?

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¿Qué horas son, mi corazón?
Te lo dije bien clarito
Permanece a la escucha
Permanece a la escucha
Doce de la noche en La Habana, Cuba
Once de la noche en San Salvador, El Salvador
Once de la noche en Managua, Nicaragua
Me gustan los aviones, me gustas tú
Me gusta viajar, me gustas tú
Me gusta la mañana, me gustas tú
Me gusta el viento, me gustas tú
Me gusta soñar, me gustas tú
Me gusta la mar, me gustas tú
¿Qué voy a hacer?, je ne sais pas
¿Qué voy a hacer?, je ne sais plus
¿Qué voy a hacer?, je suis perdu
¿Qué horas son, mi corazón?
Me gusta la moto, me gustas tú
Me gusta correr, me gustas tú
Me gusta la lluvia, me gustas tú
Me gusta volver, me gustas tú
Me gusta marihuana, me gustas tú
Me gusta Colombiana, me gustas tú
Me gusta la montaña, me gustas tú
Me gusta la noche (me gustas tú)
¿Qué voy a hacer?, je ne sais pas
¿Qué voy a hacer?, je ne sais plus
¿Qué voy a hacer?, je suis perdu
¿Qué horas son, mi corazón?
Doce, un minuto
Me gusta la cena, me gustas tú
Me gusta la vecina, me gustas tú (Radio Reloj)
Me gusta su cocina, me gustas tú (una de la mañana)
Me gusta camelar, me gustas tú
Me gusta la guitarra, me gustas tú
Me gusta el reggae, me gustas tú
¿Qué voy a hacer?, je ne sais pas
¿Qué voy a hacer?, je ne sais plus
¿Qué voy a hacer?, je suis perdu
¿Qué horas son, mi corazón?
Me gusta la canela, me gustas tú
Me gusta el fuego, me gustas tú
Me gusta menear, me gustas tú
Me gusta La Coruña, me gustas tú
Me gusta Malasaña, me gustas tú
Me gusta la castaña, me gustas tú
Me gusta Guatemala, me gustas tú
¿Qué voy a hacer?, je ne sais pas
¿Qué voy a hacer?, je ne sais plus
¿Qué voy a hacer?, je suis perdu
¿Qué horas son, mi corazón?
¿Qué voy a hacer?, je ne sais pas
¿Qué voy a hacer?, je ne sais plus
¿Qué voy a hacer?, je suis perdu
¿Qué horas son, mi corazón?
¿Qué voy a hacer?, je ne sais pas
¿Qué voy a hacer?, je ne sais plus
¿Qué voy a hacer?, je suis perdu
¿Qué horas son, mi corazón?
¿Qué horas son, mi corazón?
¿Qué horas son, mi corazón?
¿Qué horas son, mi corazón?
¿Qué horas son, mi corazón?
¿Qué horas son, mi corazón?
Cuatro de la mañana
A la bin, a la ban, a la bin-bon-bam
A la bin, a la ban, a la bin-bon-bam
Obladí obladá obladí-da-da
A la bin, a la ban, a la bin-bon-bam
Radio reloj
Cinco de la mañana
No todo lo que es oro brilla
Remedio chino e infalible
HAUMONT (Marc), foot de rue - MANU CHAO, me gustas tu (E)
Marc HAUMONT - foot de rue (street art)
Les sources d'inspiration de Marc Haumont sont multiples. Tout commence par une idée, une citation, un sentiment, une indignation ou un émerveillement. Ingénieur biochimiste d ...

Francesco HAYEZ - le baiser 1859

Francesco HAYEZ - le baiser 1859
Ce tableau survient dix ans après l'échec de la première guerre d'indépendance italienne. Politiquement, les élites italiennes investissent les idéaux du romantisme, forgeant leurs propres visions, inspirées par les Français, et galvanisées par les promesses de Napoléon III.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour violon n3 - allegro (extrait)
L'élégance de la conception et de la réalisation, la suavité de l'orchestration, qui a déjà l'éclat caractéristique des œuvres de la maturité, et la volupté de la pure mélodie séduisent immédiatement. La forme, en revanche, serait plus justement définie par son absence d'économie HAYEZ (Francesco), le baiser 1859 - MOZART, concerto pour violon n3, allegro (extrait) (E)
Francesco HAYEZ - le baiser 1859
Ce tableau survient dix ans après l'échec de la première guerre d'indépendance italienne. Politiquement, les élites italiennes investissent les idéaux du romanti ...

Ernest HEBERT - le petit violoniste endormi

Ernest HEBERT - le petit violoniste endormi
Dauphinois d'origine, cousin de Stendhal, Ernest Hébert se forme seul à la peinture, il devient un peintre renommé du Second Empire. Peintre brillant, il exécute de nombreux portraits et bâtît une grande partie de son œuvre en puisant dans les souvenirs de ses séjours italiens par des tableaux proches du symbolisme.

Illustration musicale: W.A.MOZART - adagio pour violon et orchestre K261
Ce mouvement d'une intense expression débute dans un mi majeur rayonnant et sensuel pour ensuite, après avoir modulé dans une tonalité mineure, laisser épancher dans le développement central une mélancolie teintée de tragique et qui s'apaise que sur la fin.HEBERT (Ernest), le petit violoniste endormi 1819 - MOZART, adagio pour violon et orchestre K261 (E)
Ernest HEBERT - le petit violoniste endormi
Dauphinois d'origine, cousin de Stendhal, Ernest Hébert se forme seul à la peinture, il devient un peintre renommé du Second Empire. Peintre brillant, il exécute de ...

Philippe HENRIQUES - l incendie

Philippe HENRIQUES - l incendie

Illustration musicale: Gaetano DONIZETTI - requiem - introduction
ce requiem est considéré comme l'une des compositions non lyriques les plus importantes de Donizetti. Il aurait également pu influencer Giuseppe Verdi dans son propre Requiem (1873–1874), s'il en avait eu connaissance.HENRIQUES (Philippe), l incendie - DONIZETTI, requiem, introduction (E)
Philippe HENRIQUES - l incendie

Illustration musicale: Gaetano DONIZETTI - requiem - introduction
ce requiem est considéré comme l'une des compositions non lyriques les plus importantes de Donizetti. Il aurait &ea ...

Gary HERSHORN - 63rd annual Tony Awards 2009

Gary HERSHORN (Reuters) - cast of West Side Story performing (63rd annual Tony Awards) 2009
Gary Hershorn est un Photojournaliste americain ayant travaillé pour l'agence Reuters et actuellement pour Getty images. Il a realisé cette photo lors de la 63e cérémonie des Tony Awards le 7 juin 2009 au Radio City Music Hall de New York. La cérémonie récompensait les productions de Broadway en cours pendant la saison 2008-2009 et à l'affiche avant le 30 avril 2009 dont West Side Story.

Illustr musicale: Leonard BERNSTEIN - West Side Story - symphonic dance
À New York, dans les années 1950, deux gangs de rue rivaux, les Jets (Américains d'origine polonaise, irlandaise et italienne) et les Sharks (immigrés d'origine portoricaine), font la loi dans le quartier West. Ils se provoquent et s'affrontent à l'occasion. Le film West Side Story a été adapté de la comédie musicale homonyme d'Arthur Laurents, Stephen Sondheim et Leonard Bernstein, mise en scène par Jerome Robbins et créée le 26 septembre 1957 à Broadway où elle connut un vif succès. HERSHORN (Gary), 63rd annual Tony Awards 2009 - BERNSTEIN (Leonard), west side story (E)
Gary HERSHORN (Reuters) - cast of West Side Story performing (63rd annual Tony Awards) 2009
Gary Hershorn est un Photojournaliste americain ayant travaillé pour l'agence Reuters et actuellement pour Getty images. Il a realis&eacu ...

Albert HERTER - le depart des poilus 1926

Albert HERTER - le depart des poilus
Bien qu'imposant, ce tableau de 5x12m accroché dans le hall de l'aile gauche de la gare de l'est peut être, à tort, considéré comme une simple toile décorative. Intitulé "Le départ des poilus, août 1914", cette fresque datant de 1926 est l'oeuvre de l'artiste américain Albert Herter en mémoire de son fils, tué au combat, sur le front de Bois-Belleau, dans l’Aisne, en 1918. En y regardant de plus près, on discerne les visages graves des soldats partant au combat et les femmes en larmes au premier plan sur le quai. La toile a été offerte à la compagnie des Chemins de Fer de l'Est par l'auteur du tableau. Au cours du 20ème siècle, cette dernière a été plusieurs fois déplacée, au gré des modifications de la gare, ce qui créa de nombreuses protestations de la part des Parisiens, surtout des anciens combattants.

Illustration musicale: Georges BRASSENS - mourir pour des idees
Brassens, né il y a exactement 100 ans aujourd'hui, traite dans cette chanson de l'absurdité du fanatisme sur un ton désinvolte. La chanson illustre la face anarchiste et antimilitariste de l'auteur, ainsi que sa défiance envers toute idéologie. C'est une de ses rares chansons de nature fortement politique.

Mourir pour des idées L'idée est excellente
Moi j'ai failli mourir de ne l'avoir pas eue
Car tous ceux qui l'avaient Multitude accablante
En hurlant à la mort me sont tombés dessus

Ils ont su me convaincre Et ma muse insolente
Abjurant ses erreurs se rallie à leur foi
Avec un soupçon de réserve toutefois
Mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente

Jugeant qu'il n'y a pas Péril en la demeure
Allons vers l'autre monde en flânant en chemin
Car, à forcer l'allure Il arrive qu'on meure
Pour des idées n'ayant plus cours le lendemain

Or, s'il est une chose Amère, désolante
En rendant l'âme à Dieu, c'est bien de constater
Qu'on a fait fausse route, qu'on s'est trompé d'idée
Mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente

Les Saint Jean bouche d'or Qui prêchent le martyre
Le plus souvent d'ailleurs, s'attardent ici-bas
Mourir pour des idées C'est le cas de le dire
C'est leur raison de vivre, ils ne s'en privent pas

Dans presque tous les camps On en voit qui supplantent
Bientôt Mathusalem dans la longévité
J'en conclus qu'ils doivent se dire
En aparté, "mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente"

Des idées réclamant Le fameux sacrifice
Les sectes de tout poil en offrent des séquelles
Et la question se pose Aux victimes novices
Mourir pour des idées, c'est bien beau mais lesquelles?

Et comme toutes sont entre elles ressemblantes
Quand il les voit venir Avec leur gros drapeau
Le sage, en hésitant Tourne autour du tombeau,
"mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente"

Encore s'il suffisait De quelques hécatombes
Pour qu'enfin tout changeât, qu'enfin tout s'arrangeât
Depuis tant de "grands soirs" que tant de têtes tombent
Au paradis sur terre, on y serait déjà

Mais l'âge d'or sans cesse Est remis aux calendes
Les Dieux ont toujours soif, n'en ont jamais assez
Et c'est la mort, la mort Toujours recommencée,
mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente

Ô vous, les boutefeux Ô vous les bons apôtres
Mourez donc les premiers, nous vous cédons le pas
Mais de grâce, morbleu Laissez vivre les autres
La vie est à peu près leur seul luxe ici-bas

Car, enfin, la Camarde Est assez vigilante
Elle n'a pas besoin qu'on lui tienne la faux
Plus de danse macabre Autour des échafauds,
mourons pour des idées, d'accord, mais de mort lente
D'accord, mais de mort lente
HERTER (Albert), le depart - BRASSENS (Georges), mourir pour des idees (E)
Albert HERTER - le depart des poilus
Bien qu'imposant, ce tableau de 5x12m accroché dans le hall de l'aile gauche de la gare de l'est peut être, à tort, considéré comme une simple toile décorativ ...

Albert HERTER - le depart vers le front

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Edward HICKS - arche de Noe

Edward HICKS - l'arche de Noe
Dieu observe la méchanceté des hommes, et décide de faire tomber un déluge sur la Terre pour y détruire toute vie. Un homme, Noé, trouve toutefois grâce a ses yeux, car il apparaît « juste, et intègre. Il est choisi, dans ces conditions, pour survivre et perpétuer sa lignée, lui et un couple de chaque espece d'animaux vivant sur terre
Edward Hicks, peintre américain naïf et primitif, membre de la Société religieuse des Amis (quakers), commença sa carrière en tant qu'apprenti auprès d'un constructeur de fiacre. Il y apprit à peindre des décorations sur les véhicules, les meubles et de divers objets.

Illustration musicale: Edward GRIEG - Peer GYNT, suite n1 op 46 - Dans l'antre du roi de la montagne (marche des trolls)
l'utilisation de l'orchestre symphonique par Grieg est redoutablement efficace et descriptive, semblant parfois marquer les pas précautionneux de Peer, les poursuites endiablées des gnomes et des trolls, et pour finir, la course effrénée et libératrice de Peer hors de la grotte.

HICKS (Edward), arche de Noe - GRIEG (Edward), Peer Gynt, marche (E)
Edward HICKS - l'arche de Noe
Dieu observe la méchanceté des hommes, et décide de faire tomber un déluge sur la Terre pour y détruire toute vie. Un homme, Noé, trouve toutefois grâce a ses ...

Ron HICKS - le baiser

Ron HICKS - le baiser
peintre américain né à Colombus, Ohio en 1965. Tout jeune il s'intéresse à la peinture et est encouragé par sa mère, elle même artiste. Il travaille pour des magazines comme illustrateur et se consacre à la peinture la nuit. Il peint des couples amoureux, son art est à la fois figuratif et impressionniste, disent les sites américains.

Illustration musicale: Francois MOREL - ce baiser
Le disque reçoit le Grand prix de l’Académie Charles Cros en 2017. Il reçoit en 2019 le Molière du Meilleur comédien dans un spectacle de Théâtre public pour J’ai des doutes ainsi que le Prix humour de la SACD. François a écrit avec son fils Valentin Le Dictionnaire amoureux de l’Inutile, sorti en octobre 2020 chez Plon.

Ce baiser, vous souvenez-vous
que vous m’aviez un jour donné ?
J’aimerais pouvoir entre nous,
ce soir vous le restituer.

J’avais gardé par devers moi
ce souvenir, ce doux trésor,
ce présent, ce cadeau de roi
plus précieux qu’un bijou en or.

Quand je partais loin de Paris,
quand je m’en allais en voyage,
je le rangeais dans un etui,
bien protégé dans mes bagages.

Ce doux baiser que j'ai gardé
au bout des lèvres, au bout du cœur,
ne m'a jamais, jamais quitté,
j'en fus l'unique possesseur.

J'ai peur qu'il manque à vos années
ultimes et cependant ardentes,
voulez-vous le récupérer
ici toutes affaires cessantes.

Ce serait pour moi un délice
d'enfin vous le rétrocéder,
il est sur moi, c'est un indice
vous plairait-il de le chercher ?

Le temps ne m'a pas épargné
cheveux blanchis et cataracte,
mais vous en seriez étonnée :
le baiser, lui demeure intact.

Ce baiser, vous souvenez-vous
que vous m'aviez un jour donné ?
J'aimerais pouvoir entre nous,
ce soir vous le restituer.HICKS (Ron), le baiser - MOREL (Francois), le baiser (E)
Ron HICKS - le baiser
peintre américain né à Colombus, Ohio en 1965. Tout jeune il s'intéresse à la peinture et est encouragé par sa mère, elle même artiste. Il travaille pour des m ...

Ron HICKS - spending more time 1982

Ron HICKS - spending more time 1982
C'est un mélange d'art figuratif et d'impressionnisme, à la manière de Rembrandt ou Daumier. «Les meilleures postures sont celles qui se produisent simplement. Je ne veux pas peindre une pose qui n'est pas naturelle, qui n'est pas dans la vie réelle."

Illustr musicale: Elton JOHN - blue eyes
Harmoniquement, la chanson est complexe, avec les couplets en ton de si bémol et le refrain en ton de ré mineur. Un solo instrumental, dans la tonalité majeure plate associée de mi bémol, sert de pont. Elton a commencé à écrire la chanson en 1975 à Los Angeles avec Bernie Taupin. La chanson est une ballade triste sur une relation amoureuse qui s'effondre. C'est une idée assez simple, mais tout le monde peut s'identifier à un moment ou à un autre de sa vie. Tout ce sentiment idéaliste que ressentent les gens quand ils veulent sauver quelque chose de la fin alors qu'ils savent au fond de cela c'est déjà la fin.

Blue eyes Baby's got blue eyes Like a deep blue sea
On a blue blue day
Blue eyes Baby's got blue eyes
When the morning comes
I'll be far away
And I say
Blue eyes holding back the tears
Holding back the pain
Baby's got blue eyes
And she's alone
Again
Blue eyes
Baby's got blue eyes
Like a clear blue sky
Watching over me
Blue eyes
Ooh I love blue eyes
When I'm by her side
Where I long to be
I will see
Blue eyes laughing in the sun
Laughing in the rain
Baby's got blue eyes
And I am home, and I am home again
Blue eyes laughing in the sun
Laughing in the rain
Baby's got blue eyes
And I am home again
HICKS (Ron), spending more time 1982 - JOHN (Elton), blue eyes (E)
Ron HICKS - spending more time 1982
C'est un mélange d'art figuratif et d'impressionnisme, à la manière de Rembrandt ou Daumier. «Les meilleures postures sont celles qui se produisent simplement. Je ne veux pa ...

Ron HICKS - the lovers

Ron HICKS - the lovers
Ron Hicks explore la lumière et l'ombre. Ses scènes romantiques d'amoureux sont emblematiques de son style. Ron remplit ses toiles de portraits à la Rembrandt dans des tons sourds qui nous rappellent une époque révolue, peut-être des années 1920. Il capture des moments intimes, qui embrassent les essences dont nous sommes faits. « Les meilleures postures sont celles qui arrivent spontanement, tout simplement, alors les modèles restent naturels » , dit-il. "Je ne veux pas peindre une pose qui n'est pas naturelle et qui n'a rien à voir avec la vie réelle."

Illustration musicale: Storm LARGE (PINK MARTINI) - amado mio
Amado Mio est une chanson écrite par Doris Fisher sur une musique d'Allan Roberts et interprétée la première fois en 1946 pour le film en noir et blanc Gilda, où elle est mimée en playback par Rita Hayworth. Lorsque la chanteuse de Pink Martini, China Forbes subit une opération des cordes vocales, Storm Large part en tournée avec le groupe en 2011, pour un remplacement temporaire, puis elle rejoint le groupe, en 2013, pour la tournée mondiale qui suit.

Amado mio, love me forever
And let forever, begin tonight
Amado mio, when we're together
I'm in a dream world, of sweet delight

Many times I've whispered "Amado mio"
It was just a phrase That I heard in plays
I was acting a part
But now when I whisper "Amado mio"
Can't you tell I care ? By the feeling there
'Cause it comes from my heart

I want you ever my love my darling
Wanting to hold you And hold you tight
Amado mio Love me forever
And let forever Begin tonight

Many times I've whispered "Amado mio"
It was just a phrase That I heard in plays
I was acting a part
But now when I whisper "Amado mio"
Can't you tell I care ? By the feeling there
'Cause it comes from my heart

My want and ever I love my darling
Wanting to hold you And hold you tight
Amado mio, love me forever
And let forever begin tonight

And let forever Begin tonight
And let forever Begin tonight

Paroliers : Doris Fisher / Allan RobertsHICKS (Ron), the lovers - LARGE (Storm), amado mio (E)
Ron HICKS - the lovers
Ron Hicks explore la lumière et l'ombre. Ses scènes romantiques d'amoureux sont emblematiques de son style. Ron remplit ses toiles de portraits à la Rembrandt dans des tons sourds qui nous rap ...

Ron HICKS - the waiting room

Ron HICKS - the waiting room
"J'aime la vie amoureuse. Cela pourrait être la chose la plus triviale, mais j'y trouve une grande beauté "
Le style de Ron Hicks rappelle celui de Degas : Hicks utilise des couleurs aux nuances sombres, et en particulier les différentes nuances de gris. Les décors sont souvent des années 1930 : salons, bars Art nouveau , jardins publics. Le sujet principal est la femme, dans ses poses les plus détendues, dans ses moments d'intimité, dans les environnements de la vie commune, ou dans les moments amoureux, toujours dans une attitude énigmatique ou interrogative.

Illustr musicale - Antoine POL, Georges BRASSENS - les passantes
Les Passantes est un poème d'Antoine Pol qui est parvenu à la notoriété principalement du fait de sa mise en musique par Georges Brassens en 1972. La veille de sa mort, Antoine Pol écrivit : « Au fond qu'est-ce qu'une humaine existence ? Un fugace éclair de conscience… », ce qui par la versification et la sonorité en fait un vers extrêmement proche de ce poème.

Je veux dédier ce poème À toutes les femmes qu'on aime
Pendant quelques instants secrets
À celles qu'on connaît à peine Qu'un destin différent entraîne
Et qu'on ne retrouve jamais

À celle qu'on voit apparaître Une seconde à sa fenêtre
Et qui, preste, s'évanouit
Mais dont la svelte silhouette Est si gracieuse et fluette
Qu'on en demeure épanoui

À la compagne de voyage Dont les yeux, charmant paysage
Font paraître court le chemin
Qu'on est seul, peut-être, à comprendre Et qu'on laisse pourtant descendre
Sans avoir effleuré la main

À celles qui sont déjà prises Et qui, vivant des heures grises
Près d'un être trop différent
Vous ont, inutile folie Laissé voir la mélancolie
D'un avenir désespérant

Chères images aperçues Espérances d'un jour déçues
Vous serez dans l'oubli demain
Pour peu que le bonheur survienne Il est rare qu'on se souvienne
Des épisodes du chemin

Mais si l'on a manqué sa vie On songe avec un peu d'envie
À tous ces bonheurs entrevus
Aux baisers qu'on n'osa pas prendre Aux cœurs qui doivent vous attendre
Aux yeux qu'on n'a jamais revus

Alors, aux soirs de lassitude Tout en peuplant sa solitude
Des fantômes du souvenir
On pleure les lèvres absentes De toutes ces belles passantes
Que l'on n'a pas su retenir

Antoine Pol / Georges BrassensHICKS (ron), the waiting room - BRASSENS (Georges), les passantes (E)
Ron HICKS - the waiting room
"J'aime la vie amoureuse. Cela pourrait être la chose la plus triviale, mais j'y trouve une grande beauté "
Le style de Ron Hicks rappelle celui de Degas : Hicks utilise des couleu ...

Utagawa HIROSHIGE - Atake sous une soudaine averse

Utagawa HIROSHIGE - Atake sous une soudaine averse
Hiroshige se fait l'humble interprète de la nature, qui, à l'aide des moyens frustes de la gravure sur bois, sait exprimer comme à travers « une fenêtre enchantée » les délicates transparences de l'atmosphère au fil des saisons, dans des paysages où l'homme est toujours présent. La composition de ses œuvres est saisissante, caractérisée par une maîtrise subtile des couleurs franches — avec une dominante du vert et du bleu. Son sens du premier plan sera repris plus tard par Degas, et l'on retrouvera en photographie.

illustr musicale - Isaac ALBENIZ - Asturias pour guitare (extrait)
c'est probablement la plus connue de toutes les pièces de la suite espagnole op47. L'auteur l'a sous-titrée Leyenda. Malgré son attribution à la région cantabrique, elle évoque une soleá de saveur profonde et andalouse, avec une copla de style également andalou.HIROSHIGE, sous une averse soudaine - ALBENIZ, suite espagnole op47, asturias (E)
Utagawa HIROSHIGE - Atake sous une soudaine averse
Hiroshige se fait l'humble interprète de la nature, qui, à l'aide des moyens frustes de la gravure sur bois, sait exprimer comme à travers « une fenêtre ...

Gerard HIS - le montreur d'etoile

Gerard HIS - le montreur d'etoile
Gerard HIS cadre commercial dans une entrprise de transport aerien a consacré une partie de sa retraite à la creation artistique

Illustr musicale: George GERSCHWIN - summertime
Summertime est une chanson composée par George Gershwin, avec des paroles de DuBose Heyward, pour l'opéra en trois actes Porgy and Bess dont la première représentation date de 1935. Considéré comme un standard de jazz, ce titre a connu de très nombreuses reprises.HIS (Gerard), le montreur d etoile - GERSCHWIN (George), summertime (E)
Gerard HIS - le montreur d'etoile
Gerard HIS cadre commercial dans une entrprise de transport aerien a consacré une partie de sa retraite à la creation artistique

Illustr musicale: George GERSCHWIN - summertime

David HOCKNEY - pommiers

David HOCKNEY - pommiers
Dessinateur et coloriste hors pair, fasciné par Picasso et Matisse, il se renouvelle en permanence, explore tous les formats, toutes les techniques, photo, fax, photocopieuse, caméra HD. Il est un des premiers createurs à utiliser la tablette electronique pour ses compositions riches en couleurs

Illustr musicale: CORELLI - sonate pour violon et basse continue, op5 n5 - vivace
Dans la Sonata in D Major pour violon et basse continue, Arcangelo Corelli s’émancipe de la forme traditionnelle à quatre mouvements juste pour mettre en exergue son savoir-faire et sa grande virtuosité violonistique. Tout en paraissant complexe, « sa » musique reste cependant accessible par son prodigieuse simplicité.HOCKNEY (David), pommiers - CORELLI, sonate pour violon et basse continue n5 (E)
David HOCKNEY - pommiers
Dessinateur et coloriste hors pair, fasciné par Picasso et Matisse, il se renouvelle en permanence, explore tous les formats, toutes les techniques, photo, fax, photocopieuse, caméra HD. Il est un ...

David HOCKNEY - verger en Normandie

David HOCKNEY - sous les arbres
Il utilise la photographie des objets. À partir de centaines de prises de vue décalées les unes par rapport aux autres, David Hockney mêle figuration et Pop Art dans ses toiles consommation courante, des personnages, ajoute des inscriptions dans ses tableaux.
David Hockney, OM, né le 9 juillet 1937 à Bradford au Royaume-Uni, peintre et photographe anglais habitant a Los Angeles, aux États-Unis, est une figure du mouvement Pop Art des années 1960.
En 1963, année où il expose à la Biennale de Paris, ses œuvres deviennent plus autonomes et autobiographiques. Il peint des autoportraits, les portraits de ses parents, d'amis, des séries de scènes d'intérieur, de garçons sous la douche, de piscines, d'animaux en bois, de voyages. Il rencontre Andy Warhol à New York en 1963, lui aussi reste figuratif d'une certaine manière, il lui rendra visite plus tard à Los Angeles et lui a suggéré de faire sa série de piscines.
Il pose sur la toile une très mince couche de peinture apposée en à-plats qui donne une impression proche de la photographie. Il dispose d'une maison en Normandie ou il puise une partie de son inspiration

Illustr musicale: HUMMEL, concerto pour piano no 2 en la mineur Op85 1816
Composé à Vienne en 1816, il est inspiré du classicisme mozartien, ce concerto est écrit dans un style proto-romantique qui préfigure les développements musicaux futurs et a notamment influencé les compositeurs Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn. Il est composé des trois mouvements classiques du concerto : (rapide-lent-rapide) avec respectivement un allegro moderato, un larghetto et un rondo.

(3)HOCKNEY (David), verger en Normandie - HUMMEL, concerto pour piano (E)
David HOCKNEY - sous les arbres
Il utilise la photographie des objets. À partir de centaines de prises de vue décalées les unes par rapport aux autres, David Hockney mêle figuration et Pop Art dans ses toiles ...

Ferdinand HODLER - homme lisant

Ce n'est qu'en se tournant vers le symbolisme que son travail se trouve enfin reconnu. Ferdinand Hodler, peintre suisse, né le 14 mars 1853 à Berne et mort le 19 mai 1918 à Genève, est considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du xixe et le début du xxe siècle.

illustr musicale: Franz SCHUBERT - standchen pour violoncelle et piano
HODLER (ferdinand), le lecteur - SCHUBERT, standchen pour violoncelle et piano (E)
Ce n'est qu'en se tournant vers le symbolisme que son travail se trouve enfin reconnu. Ferdinand Hodler, peintre suisse, né le 14 mars 1853 à Berne et mort le 19 mai 1918 à Genève, est considéré com ...

Carl HOLSOE - jeune femme au balcon

Carl HOLSOE - jeune fille au balcon
Carl Vilhem Holsøe était un peintre danois, principalement connu pour ses intérieurs. Les scènes peintes par Carl Holsøe, souvent rapprochées de celles d'Hammershøi, baignent dans une lumière douce reflétée dans les vernis, l’argent ou le verre d’intérieurs bourgeois. Vêtue d’une robe sombre ou pâle, une femme au visage indistinct coud ou lit le dos légèrement voûté. Des enfants, également, des portes-fenêtres ouvertes, des commodes en acajou, des bouquets discrets, des chaises en bois forment quelques-uns des éléments affectionnés d'un répertoire aussi fixe que répété, redistribué, exploité différemment d'une toile à l'autre.

Illustration musicale : W.A. MOZART - concerto pour piano n20 (K466) - 02 Romance
Le deuxième mouvement, Romance, est un rondo dont le thème est énoncé en si bémol majeur. Le thème est énoncé à la tierce, ce qui n'est pas sans rappeler les duos amoureux des opéras du compositeur. La partie C, écrite en sol mineur (tonalité relative), par son ambiance plus grave, contraste fortement avec le reste de la romance.
Mozart, âgé de 29 ans, vit depuis trois ans à Vienne avec sa femme Constance Weber, mais les commandes, notamment d'opéras, se font rares. Peut-être est-ce la raison qui pousse le compositeur à écrire ce concerto.
HOELSE (Carl), jeune femme au balcon - MOZART, concerto pour piano n20 (K466), 02 Romance (E)
Carl HOLSOE - jeune fille au balcon
Carl Vilhem Holsøe était un peintre danois, principalement connu pour ses intérieurs. Les scènes peintes par Carl Holsøe, souvent rapprochées de celles d'Hamm ...

Charles HOFFBAUER - vie a Arras au Moyen age

Charles HOFFBAUER - vie a Arras au Moyen age
Charles Constantin Joseph Hoffbauer né à Paris le 28 juin 1875 et mort à Boston en 1957, est connu pour ses peintures murales et ses tableaux historiques dont cette fresque monumùentale qui orne la salle des fêtes de l'hotel de ville d'Arras.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Didon et Enee
L'œuvre fait écho à la tradition virgilienne de l’Énéide, dont elle reprend librement le chant IV. Didon et Énée est considéré comme un chef-d'œuvre de la musique baroque.HOFFBAUER (Charles), vie a Arras au Moyen age - PURCELL (Henry), Didon et Ennee, 09 See your Royal Guest Appears (E)
Charles HOFFBAUER - vie a Arras au Moyen age
Charles Constantin Joseph Hoffbauer né à Paris le 28 juin 1875 et mort à Boston en 1957, est connu pour ses peintures murales et ses tableaux historiques dont cette fresq ...

William HOGARTH (William), le musicien enragé 1741

William HOGARTH (William), le musicien enragé 1741
Premier artiste libre et singulier de l'école anglaise de peinture, Hogarth exprime, tant par la plume que par le burin et le pinceau, les errances, les plaisirs et les contradictions morales de son époque.
The Enraged Musician (qui peut se traduire par Le Musicien en colère) est une gravure à l'eau-forte qui dépeint une scène comique d'un violoniste poussé à la distraction par la cacophonie devant sa fenêtre. Alors que le violoniste tente de répéter, les habitants les plus bruyants de Londres passent devant sa fenêtre. À l'extrême gauche, un perroquet hurlant se perche au-dessus d'une femme chantant "The Ladies' Fall" tout en tenant son bébé braillant. Une jeune fille avec un hochet (ou une crécelle ) regarde avec étonnement un garçon uriner sous la fenêtre du musicien. Au centre de l'image se trouve une jeune vendeuse de lait. Elle maintient en équilibre un grand seau de lait sur sa tête et prend à témoin le spectateur.

Illustration musicale: Johann STRAUSS - la chauve souris - Acte 1 trio
L’opérette se situe à Vienne et se déroule pendant une nuit de folie. Elle raconte la vengeance minutieusement organisée du Dr Falke envers son ami Gabriel von Esenstein, qui l’a contraint, au retour d’un bal costumé, à traverser la ville déguisé en chauve-souris.

TRIO
Mit ihr (mir) so spät im Tête-à-tête
Ganz traulich und allein,
In dem Kostüm, so ganz intim,
Kann nur allein der Gatte sein.

ROSALINDE
Gleich einem Pascha fanden Sie
Ihn mir im Schlafrock vis-à-vis,
Die Mütze auf dem Haupt.
Dass man bei solchem Bilde noch
Ein wenig zweifeln könnte doch,
Das hätt' ich nie geglaubt.
Sehen Sie doch, wie er gähnt,
Wie er sich nach Ruhe sehnt!
Im Tête-à-tête mit mir so spät
Schlief er beinah schon ein.
So ennuyiert und so blasiert
Kann nur allein ein Ehmann sein!

TRIO
Im Tête-à-tête mit ihr (mir) so spät
Schlief er beinah schon ein.
So ennuyiert und so blasiert
Kann nur allein der Ehmann sein!HOGARTH (William), le musicien enrage - STRAUSS (Johann), la chauve souris, acte 1 (E)
William HOGARTH (William), le musicien enragé 1741
Premier artiste libre et singulier de l'école anglaise de peinture, Hogarth exprime, tant par la plume que par le burin et le pinceau, les errances, les plaisirs et les co ...

William HOGARTH - The Humours of an Election, Chairing the Member 1755

William HOGARTH - The Humours of an Election, Chairing the Member
Cette série de 4 tableaux illustrent les élections générales britanniques tenues en 1754 dans le comté de l'Oxfordshire. À cette époque, chaque comté anglais élit deux membres du Parlement, et les electeurs sont choisis de telle manière que seule une minorité de la population masculine y a droit. Il n'y a pas de bulletin secret : de ce fait, la corruption et l'intimidation sont légion. Le quatrième et dernier sujet, Chairing the Member (ou Les Élus portés en triomphe), montre la célébration quelque peu chahutée, de la victoire du candidat Tory et de ses partisans.

Illustration musicale: Henry PURCELL - ode beauty thou scene of love
Purcell a développé une forme proprement anglaise de musique baroque. Musicien complet, il éclipse par la qualité et la variété de son œuvre tout ce que ses contemporains de nationalité anglaise ont pu écrire dans les genres qu'il a abordés : opéra, musique de scène, cantates profanes et religieuses, œuvres pour clavier ou musique de chambre.HOGARTH, The Humours of an Election, Chairing the Member - PURCELL, ode, beauty thou scene of love (E)
William HOGARTH - The Humours of an Election, Chairing the Member
Cette série de 4 tableaux illustrent les élections générales britanniques tenues en 1754 dans le comté de l'Oxfordshire. À cett ...

HOGARTH, The Shrimp Girl 1740

William HOGARTH - La Marchande de crevettes 1740
Le non-fini donne à ce tableau un réalisme troublant. il semble probable que l'artiste ait commencé son travail par un dessin préparatoire d'après nature. C'est une marchande de crevettes anonyme qui devait exercer son métier dans les rues de Londres, sans doute près du Billingsgate Fish Market, le marché aux poissons. l'épouse de Hogarth aurait dit aux personnes visitant l'atelier en leur montrant la toile : « They say he could not paint flesh. There is flesh and blood for you » (« Ils disent qu'il ne savait pas peindre la chair. Voici de la chair et du sang rien que pour vous. »
huile sur toile 63,5 × 52,5 cm National Gallery, Londres

Illustr musicale: Franz SCHUBERT - Quintette en la majeur D 667 "la truite" - Scherzo en la majeur
Si la pièce est connue sous le nom « La Truite », c'est que son quatrième mouvement est une série de variations sur le thème d'un lied de Schubert, Die Forelle (la truite). Le quintette aurait été écrit pour un riche mécène et un violoncelliste amateur, qui aurait aussi suggéré à Schubert d'introduire les variations sur le lied.HOGARTH, la vendeuse de crevettes 1740 - SCHUBERT, la truite, variation 4 (E)
William HOGARTH - La Marchande de crevettes 1740
Le non-fini donne à ce tableau un réalisme troublant. il semble probable que l'artiste ait commencé son travail par un dessin préparatoire d'après natur ...

William HOGARTH - Le Contrat de mariage 1745

William HOGARTH - Le Contrat de mariage
Le Comte Squanderfield atteint de la goutte et devant beaucoup d'argent pour sa vie de débauche est installé dans une sorte de trône surmonté d'un baldaquin. Il désigne du doigt son ascendance prestigieuse. Face à lui, le vicomte, père du jeune homme, négocie en financier averti les termes de l'accord qui permettra à sa famille de bénéficier du prestige des Squanderfield. Les deux futurs mariés se tournent le dos, elle, désespérée, se laisse cajoler par un homme de plume, et lui, l'air fat, se contemple dans le miroir en prisant du tabac.
Marriage A-la-Moden 1 est une série de six tableaux peints par William Hogarth entre 1743 et 1745, qui représentent une vision aiguisée de la haute société anglaise du xviiie siècle. Cet avertissement moraliste montre les résultats désastreux d'un mariage arrangé pour de l'argent ; c'est une satire du favoritisme et de l'esthétique.

Illustration musicale: Wolfgang Amadeus MOZART - sonate pour piano n8 K310, 03 prestoHOGARTH, mariage a la mode - MOZART, sonate pour piano n8 K310, 03 presto (E)
William HOGARTH - Le Contrat de mariage
Le Comte Squanderfield atteint de la goutte et devant beaucoup d'argent pour sa vie de débauche est installé dans une sorte de trône surmonté d'un baldaquin. Il dé ...

William HOGARTH - the Graham children

William HOGARTH - the Graham children
Hogarth est un artiste complet, qui embrassa plusieurs modes d'expression, et dont l'influence se perpétue jusqu'au début du xxie siècle. Premier artiste libre et singulier de l'école anglaise de peinture, fondateur de la St Martin's Lane Academy, il n'hésite pas à utiliser la presse et ses réseaux d'amis pour défendre ses idées, tout en exprimant, tant par la plume que par le burin et le pinceau, les errances, les plaisirs et les contradictions morales de son époque.

Illustration musicale: W.A. MOZART - rondo - allegroHOGARTH, the Graham children - MOZART, rondo, allegro (E)
William HOGARTH - the Graham children
Hogarth est un artiste complet, qui embrassa plusieurs modes d'expression, et dont l'influence se perpétue jusqu'au début du xxie siècle. Premier artiste libre et singulier de l ...

HOKUSAI - la grande vague de Kanagawa

HOKUSAI - la grande vague de Kanagawa
Cette vague est parfois présentée comme un tsunami ou une vague scélérate menaçant les pêcheurs de ses « griffes » d'écume. Cette vision fantastique de l'œuvre rappelle que Hokusai est un des maîtres du fantastique japonais. La composition de La Vague, synthèse de l'estampe japonaise traditionnelle et de la « perspective » occidentale, lui valut un succès immédiat au Japon, puis en Europe, où elle fut une des sources d'inspiration des impressionnistes. Cette estampe est l'œuvre la plus connue de Hokusai et la première de sa fameuse série Trente-six vues du mont Fuji, dans laquelle l'utilisation du bleu de Prusse renouvelait le langage de l'estampe japonaise.

Franz SCHUBERT - symphonie n8 (inachevée)
La musique se fait paysage mental : horizon obscur tisonné par des bourrasques lourdes de visions. Les signes sont tout à la fois sensoriels, sentimentaux et métaphysiques. Le mouvement est un combat à l’issue incertaine entre des bouffées d’angoisse mystique et des moments de calme fragiles. Des questions lancées par les violons répondent à d’autres questions. Une phrase un peu alanguie, qui ressemble à un présage, se change, par la force du crescendo qui la suit, en hurlement prophétique : le poids du destin. Le passage le plus célèbre, le thème initial rejoué à pleine puissance, n’est pas marquant pour rien : synergie des champs opposés qui produit un incroyable effet de volume, Schubert y articule les graves et les aigus, la pesanteur et la célérité, avec un sens des dynamiques assez prodigieux : les cordes s’emballent, font appel d’air, tandis que les instruments les plus graves mugissent comme autant de bouches d’ombre : ça galope, ça s’envole, ça emporte tout sur son passage. À la fin du mouvement, les inquiétudes demeurent.
(M.Ameforgee le 26 Juin 2015)
HOKUSAI, la grande vague de kanagawa - SCHUBERT, symphonie n8 (inachevee) (E)
HOKUSAI - la grande vague de Kanagawa
Cette vague est parfois présentée comme un tsunami ou une vague scélérate menaçant les pêcheurs de ses « griffes » d'écume. Cette vision f ...

HOKUSAI - wind blowing

HOKUSAI - wind blowing
Tirée de la série de gravures sur bois du XIXe siècle de l'artiste japonais Katsushika Hokusai « 36 vues du mont Fuji », l'estampe représente des hommes voyageant le long de la route du Tokaido qui reliait Tokyo à Kyoto. Au centre de l'estampe se trouve la gare d'Eriji située dans la province de Suruga, l'une des cinquante-trois aires de repos le long de la route pour les voyageurs. Un certain nombre d'hommes sont vus luttant contre un vent violent, un homme a perdu son portefeuille d'estampes et le mont Fuji est vu en arrière-plan.

Illustration musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n2 - 03 allegro con fuoco-2
Tchaïkovski avait dit à son ami proche Hermann Laroche plusieurs années plus tôt qu'il n'écrirait jamais de concerto pour piano parce qu'il ne pouvait pas tolérer le son du piano et de l'orchestre jouant ensemble. Bien qu'il ait assez bien géré cela dans le premier concerto pour piano , il intercalait de plus en plus des passages de type cadence pour le soliste dans les mouvements de ses œuvres ultérieures pour piano et orchestre. Pour les auditeurs qui essaient de s'orienter à travers ce concerto, ces passages, avec leur basculement abrupt entre le piano et les instruments de soutien, facilitent la tâche.
George Balanchine a établi son ballet Ballet Imperial sur cette partition en 1941, et il reste dans le répertoire actif de nombreuses compagnies sous le titre révisé Tschaikovsky Piano Concerto No 2.HOKUSAI, wind blowing - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n2, 03 allegro con fuoco-2 (E)
HOKUSAI - wind blowing
Tirée de la série de gravures sur bois du XIXe siècle de l'artiste japonais Katsushika Hokusai « 36 vues du mont Fuji », l'estampe représente des hommes voyageant le long de ...

Hans HOLBEIN le Jeune - les ambassadeurs 1533

Hans HOLBEIN le Jeune - les ambassadeurs 1533
Le tableau peut être vu comme une célébration des valeurs de l'Humanisme du 16e siècle, notamment en raison de la portée symbolique des objets présentés. Mais elle reste surtout célèbre pour contenir, au premier plan, une des plus spectaculaires anamorphoses de l'Histoire de la peinture : une forme évoquant un os de seiche se révèle, depuis un point de vue oblique, être un crâne humain, caractéristique des vanités de la Renaissance. Le contraste de ce crâne avec deux hommes d'influence en fait une vanité, une œuvre qui symbolise que la mort rend insignifiants les luxes et les aspirations de l'existence
"De toutes les vanités, la plus vaine c’est l’homme" (Michel de MONTAIGNE)
Les Ambassadeurs est un double portrait de Jean de Dinteville bailli de Troyes, seigneur de Polisy et ambassadeur français et Georges de Selve ecclésiastique, érudit et diplomate français.

Anton BRUCKNER - symphonie n2 - scherzo 1872
La Deuxième symphonie en ut mineur d’Anton Bruckner (WAB 102), surnommée Symphonie de la Haute-Autriche par le biographe August Göllerich ou Symphonie des Pauses, a été composée en 1872. C'était la quatrième symphonie du compositeur,HOLBEIN (Hans le Jeune), les ambassadeurs - BRUCKNER, symphonie n2, scherzo (E)
Hans HOLBEIN le Jeune - les ambassadeurs 1533
Le tableau peut être vu comme une célébration des valeurs de l'Humanisme du 16e siècle, notamment en raison de la portée symbolique des objets présen ...

Carl HOLSOE - femme lisant danns une piece ensoleillee

Carl HOLSOE - femme lisant danns une piece ensoleillee
Vêtue d’une robe pâle, une femme au visage indistinct lit le dos légèrement voûté. Les scènes peintes par Carl Holsøe, souvent rapprochées de celles d'Hammershøi, baignent dans une lumière douce reflétée dans les vernis, l’argent ou le verre d’intérieurs bourgeois.

Illustration musicale: W.A. MOZART - quintette pour clarinette K581 - allegro (extrait)
La clarinette était à l'epoque un instrument relativement neuf, inventé il y a moins d'un siècle par Johann Christoph Denner. Mozart semble la découvrir en 1771, date de son premier divertimento pour cet instrument, et l'emploiera à de nombreuses reprises dans ses œuvres dont le quintette dont il est question ici. Ce dernier inaugure ainsi le répertoire pour clarinette et quatuor à cordes, ouvrant la voie notamment à Carl Maria von Weber et Johannes Brahms.HOLSOE (Carl), femme lisant danns une piece ensoleillee - MOZART, quintette pour clarinette K581, allegro (extrait) (E)
Carl HOLSOE - femme lisant danns une piece ensoleillee
Vêtue d’une robe pâle, une femme au visage indistinct lit le dos légèrement voûté. Les scènes peintes par Carl Holsøe, sou ...

Winslow HOMER - the gulf stream 1899

Winslow HOMER - the gulf stream 1899
Le Gulf Stream tire son nom du fort courant atlantique qui reliait de nombreux endroits où Homer aimait peindre. Il a basé cette scène de tempête imminente sur des croquis et des aquarelles qu'il avait réalisés lors de voyages hivernaux aux Bahamas en 1884 et 1898, après avoir traversé plusieurs fois le Gulf Stream.

Illustration musicale: Franz LISZT, etudes pour piano d'apres Paganini - etude 11
il s'agit ici de transposer pour le piano les difficultés dont Paganini a émaillé ses œuvres pour violon, et plus particulièrement ses 24 Caprices. Hormis la troisième, chaque étude reprend l'un des Caprices pour le transformer en un exercice virtuose. Elles sont considérées comme faisant partie des œuvres les plus difficiles du répertoire pianistique.HOMER (Winslow) The Gulf Stream 1899 - LISZT, etudes pour piano d apres Paganini, etudes 11 (E)
Winslow HOMER - the gulf stream 1899
Le Gulf Stream tire son nom du fort courant atlantique qui reliait de nombreux endroits où Homer aimait peindre. Il a basé cette scène de tempête imminente sur des croquis ...

Winslow HOMER - Girl with Red Stockings 1882

Winslow HOMER - Girl with Red Stockings 1882
L'un des thèmes majeurs des peintures d'Homer sur les Cullercoats était celui des femmes-poissons guettant le retour de leurs hommes.

Illustration musicale: Cesaria EVORA - sodade
Le terme « Sodade » est un mot de créole capverdien. Il vient de « saudade », qui est réputé comme l’un des mots portugais les plus difficiles à traduire. Le terme exprimerait une « tristesse empreinte de nostalgie, quand une personne se sent dépossédée de son passé ». La chanson parle d’une séparation entre deux êtres qui s’aiment. L’un est resté au Cap-Vert (São Nicolau, dans la chanson, est l’une des îles du Cap-Vert) et l’autre est parti pour São Tomé e Principe. São Tomé est, comme le Cap-Vert, une ancienne colonie portugaise. C’est un archipel situé en face du Gabon. Jusqu’au début des années 70, de nombreux Cap-Verdiens se sont exilés à Sao Tomé pour échapper aux difficultés politiques et économiques de leur pays. L’exil était parfois volontaire, parfois forcé.

Qui t’a montré Ce long chemin
Qui t’a montré Ce long chemin
Ce chemin pour São Tomé?

Sodade Sodade Sodade
De ma terre de São Nicolau

Si tu m’écris Je t’écrirai
Si tu m’oublies Je t’oublierai

Jusqu’au jour De ton retour

Sodade Sodade Sodade
De ma terre de São NicolauHOMER (Winslow), Girl with Red Stockings 1882 - EVORA (Cesaria), sodade (E)
Winslow HOMER - Girl with Red Stockings 1882
L'un des thèmes majeurs des peintures d'Homer sur les Cullercoats était celui des femmes-poissons guettant le retour de leurs hommes.

Illustration musicale: Cesaria EVO ...

Winslow HOMER - Nuit d ete 1890

Winslow HOMER - Nuit d ete 1890
Homer a reconstitué, recomposé, par une peinture, un moment de fête nocturne sur le front de mer. les vagues et le mouvement des eaux, la nuit et sa clarté lunaire, la contemplation des éléments qui entourent, bref un moment de vie.

Illustration musicale: Georges DELERUE - la nuit americaine (musique du film de Francois Truffaut)
Partition emblématique de la collaboration fructueuse de Georges Delerue avec Francois Truffaut, le morceau "Grand Choral" puise son inspiration chez Vivaldi ou Lully. On pense à une musique baroque du 17e siècle, une musique de cour qui confère aux séquences de tournage qui constituent le film un caractère cérémoniel. Tandis que la trompette soliste qui intervient dans un second temps apporte sa voix désabusée. Le rêve du cinéma et son envers sont tous deux contenus dans la musique.HOMER (Winslow), Nuit d ete 1890 - DELERUE (Georges), la nuit americaine (E)
Winslow HOMER - Nuit d ete 1890
Homer a reconstitué, recomposé, par une peinture, un moment de fête nocturne sur le front de mer. les vagues et le mouvement des eaux, la nuit et sa clarté lunaire, la contempla ...

Winslow HOMER - the fog warning 1885

Winslow HOMER - the fog warning 1885
«Son frêle bateau monte comme un obus à la surface de la mer ... un ennemi plus grand que l'insouciance attend sa proie, le brouillard furtif, qui l'enveloppe dans ses plis, aveugle sa vision, coupe toutes les marques pour guider sa route et le laisse à flot dans un vide sans mesure. » (The Fisheries of Gloucester)
À la fois village de pêcheurs et colonie d'artistes, Cullercoats a fourni à Homer des thèmes plus graves. La tension dramatique de "The Fog Warning" est manifeste.

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - Symphonie n8 "Inachevée" - 1er mt allegro moderato
Des violons frémissants d’inquiétude et des pizzicatos solennels, presque funèbres, puis une mélodie, jouée à l’unisson à la clarinette et au hautbois, effilée comme une dague ou un serpent : l’Allegro moderato s’ouvre dans une atmosphère troublante. La musique se fait paysage mental: forêt obscure tisonnée par des bourrasques lourdes de visions. Les signes sont tout à la fois sensoriels, sentimentaux et métaphysiques.HOMER (Winslow), The Fog Warning 1885 - SCHUBERT, symphonie n8 (inachevee), 01 allegro moderato (E)
Winslow HOMER - the fog warning 1885
«Son frêle bateau monte comme un obus à la surface de la mer ... un ennemi plus grand que l'insouciance attend sa proie, le brouillard furtif, qui l'enveloppe dans ses plis, aveugl ...

Winslow HOMER - a fresh breeze 1881

Winslow HOMER - a fresh breeze 1881

Illustration musicale: PETER, PAUL and MARY, blowin in the wind (Bob Dylan)
Blowin' in the Wind a été écrite en avril 1962 par Bob Dylan. Archétype de la chanson de protestation, sa portée humaine et poétique en fit l'hymne d'une génération, et contribua, pour certains, à ériger son jeune auteur de 21 ans en porte-parole, en guide spirituel du mouvement des droits civiques.

How many roads must a man walk down
Before you call him a man ?
How many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand ?
how many times must the cannonballs fly
Before they're forever banned ?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

How many years must a mountain exist
Before it is washed to the sea?
how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
how many times can a man turn his head
And pretend that he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

How many times must a man look up
Before he can see the sky?
how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, and how many deaths will it take 'til he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind

Bob DylanHOMER (Winslow), a fresh breeze 1881 - PETER PAUL and MARY, blowin in the wind (E)
Winslow HOMER - a fresh breeze 1881

Illustration musicale: PETER, PAUL and MARY, blowin in the wind (Bob Dylan)
Blowin' in the Wind a été écrite en avril 1962 par Bob Dylan. Archétype de la chanson d ...

Winslow HOMER - westwind 1891

Winslow HOMER - westwind 1891
Winslow Homer est connu pour ses peintures narratives dramatiques, mais c'est une œuvre de sentiment et de sensation - du froid et de quelque chose d'invisible: le vent puissant. Les coups de pinceau en marron et gris soufflent pratiquement sur la toile. Même la signature de Homer en bas à gauche semble soufflée en l'air. Dans sa retenue, Homer a créé une peinture sur le temps, le lieu et le sentiment d'être seul sur la côte secouée par la tempête.
huile sur toile, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts:

Illustration musicale: Adèle - Hello
l'autre côté est en fait celui du "passage à l'âge adulte, une fois que l'on s'est sorti vivant de son adolescence, des premières années de la vingtaine". "Hello" est donc une chanson bilan dans laquelle Adele revient sur les regrets de son passé.
Vendu à plus de douze millions d'exemplaires et vu en ligne plus de 27 millions de fois en moins de 24h, le single s'est imposé comme un classique instantané. Porté par la voix toujours aussi puissante d'Adele, "Hello" est surtout une chanson à texte au message universel.

Hello from the other side
I must've called a thousand times
To tell you I'm sorry for everything that I've done
But when I call, you never seem to be home

Hello from the outside
At least I can say that I've tried
To tell you I'm sorry for breaking your heart
But it don't matter, it clearly doesn't tear you apart anymore

Hello, how are you?
It's so typical of me to talk about myself, I'm sorry
I hope that you're well
Did you ever make it out of that town where nothing ever happened?
It's no secret that the both of us are running out of time

So hello from the other side
I must've called a thousand times
To tell you I'm sorry for everything that I've done
But when I call, you never seem to be home

Hello from the outside
At least I can say that I've tried
To tell you I'm sorry for breaking your heart
But it don't matter, it clearly doesn't tear you apart anymore

Hello from the other side
I must've called a thousand times
To tell you I'm sorry for everything that I've done
But when I call, you never seem to be home

Hello from the outside
At least I can say that I've tried
To tell you I'm sorry for breaking your heart
But it don't matter, it clearly doesn't tear you apart anymoreHOMER (Winslow), westwind - ADELE, Hello (E)
Winslow HOMER - westwind 1891
Winslow Homer est connu pour ses peintures narratives dramatiques, mais c'est une œuvre de sentiment et de sensation - du froid et de quelque chose d'invisible: le vent puissant. Les coups de pinceau ...

Winslow HOMER - breezing up

Winslow HOMER - breezing up
Breezing Up (A Fair Wind) dépeint un catboat appelé le Gloucester trouvant "un vent juste" (le titre original de Homer). L'œuvre achevée indique que l'influence significative de l'art japonais sur les peintres occidentaux au 19e siècle a également touché Homer, en particulier dans l'équilibre de la composition. Aujourd'hui, Breezing Up est considéré comme une peinture américaine emblématique, et parmi les plus belles d'Homer.

illustr musicale: Anton RUBINSTEIN - concerto pour piano - 2 allegroHOMER, breezing-up - RUBINSTEIN (anton), piano Concerto n4 op70 -02 (E)
Winslow HOMER - breezing up
Breezing Up (A Fair Wind) dépeint un catboat appelé le Gloucester trouvant "un vent juste" (le titre original de Homer). L'œuvre achevée indique que l'influence significat ...

Gerrit van HONTHORST - le concert 1623

Gerrit van Honthorst (Dutch, 1592 - 1656 ), The Concert, 1623
Le tableau faisait partie de la collection d'une famille en France et a été vu pour la dernière fois en public en 1795. Il a été acheté par la National Gallery of Art de Washington, DC, aux États-Unis en 2013 pour une somme non divulguée.

Illustration musicale: Nicola MATTEIS - Ayres pour Violon, Book 4 - bizzarerie all imor Scozzeze
Il publie quatre livres d’Ayres pour violon, entre 1676 et 1685, aux titres parfois saugrenus (Humour écossais, Imitation du hoquet de la trompette, etc.). On attribue à Matteis le changement de goût des Anglais, du style français au style italien, plus récent. Sa réputation s'accroît tout au long de sa vie et il y a un réel engouement pour ses prestations publiques : en concert, les auditeurs croyaient fréquemment entendre plusieurs violons. Sa popularité est renforcée par la publication de ses œuvres. HONTHORST (Gerard van), le concert 1623 - MATTEIS, Bizzarie all imor Scozzeze (E)
Gerrit van Honthorst (Dutch, 1592 - 1656 ), The Concert, 1623
Le tableau faisait partie de la collection d'une famille en France et a été vu pour la dernière fois en public en 1795. Il a été achet&eacu ...

Gerrit van HONTHORST - l'entremetteuse

Dans les années 1620, il fut, avec Hendrick Ter Brugghen et Dirck Van Baburen, l'un des principaux représentants de l’École caravagesque d'Utrecht. Son style évolua par la suite vers le classicisme.
Gerrit – ou Gerard – Hermansz. Van Honthorst, surnommé aussi, en italien, Gherardo delle Notti (« Gérard des Nuits ») (Utrecht, 4 novembre 1590, id., 27 avril 1656), est un peintre de genre et d'histoire et un portraitiste néerlandais (Provinces-Unies) du siècle d’or.
Réputé de son vivant, il reçut des commandes notamment de Frédéric V et Élisabeth, roi et reine de Bohême en exil aux Pays-Bas, de Charles Ier d'Angleterre et Christian IV de Danemark, avant de devenir peintre de cour de Guillaume II d'Orange-Nassau. Toutefois, ce sont surtout ses œuvres de la période caravagesque qui font aujourd'hui sa renommée.HONTHORST, l entremetteuse - TELEMANN, quatuor pour flute en sol m,allegro (E)
Dans les années 1620, il fut, avec Hendrick Ter Brugghen et Dirck Van Baburen, l'un des principaux représentants de l’École caravagesque d'Utrecht. Son style évolua par la suite vers le classicisme.
Ger ...

Edward HOPPER - le bistro 1909

Edward HOPPER - le bistro 1909
Les immeubles parisiens, caractérisés par leur sombre verticalité, par les différences de revêtements entre boutiques et maisons d'habitation, par l'enseigne d'un commerce semblent penchés par l'effet d'une brise matinale qui vient doucement caresser le couple atablé. L'œuvre est dans le style réaliste qui était très populaire au début du XXe siècle et pour laquelle Hopper était particulièrement connu. Hopper a passé beaucoup de temps à dessiner la vie quotidienne de la capitale française.
Le Bistro or The Wine Shop. 1909. Whitney Museum of American Art, New York NY

Illustr musicale: Franz LISZT - Liebestraum n3 1850
Liebesträume (en français : Rêves d'amour), est un recueil de trois œuvres pour piano. Liebesträume fait souvent référence au no 3, la plus connue des trois pièces. Le poème de Freiligrath, celui du fameux nocturne, parle de l'amour mature ("O lieb, so lang du lieben kannst", "Aime aussi longtemps que tu peux aimer").HOPPER (Edgar), le bistro - LISZT (Franz), Liebestraum n3 (E)
Edward HOPPER - le bistro 1909
Les immeubles parisiens, caractérisés par leur sombre verticalité, par les différences de revêtements entre boutiques et maisons d'habitation, par l'enseigne d'un commerce ...

Edward HOPPER - Cape Cod Morning 1950

Edward HOPPER - Cape Cod Morning 1950
Cet Américain de la côte Est a le goût des grands espaces, de la mer et des plaines verdoyantes du cap Cod, où il prend l’habitude à partir de 1934 de passer l’été. Tout semble vrai mais, en fin de compte, rien ne l’est. Chaque paysage résulte d’une recomposition mentale, d’une vision intérieure. «Mon objectif, en peinture, a toujours été la transcription la plus exacte possible de mes impressions les plus intimes de la nature», disait-il. Hopper a le sens des cadrages – éminemment photographiques. On lui doit aussi cette atmosphère inquiétante, cette tension qui s’insinue jusque dans les paysages les plus tranquilles.

Illustration musicale: Tracy CHAPMAN - change
"Change" est considérée comme l'une de ses chansons les plus profondes et les plus religieuses. Chapman se réfère à la Bible dans le refrain, posant à l'auditeur la question chrétienne très profonde et stimulante "changeriez vous". son sujet est basée sur l'inégalité sociale et religieuse et sur le sentiment d'être ou non épanoui. Tracy croit qu'elle a vraiment été transformée en decouvrant la foi dans toute sa grandeur, et se demande si la société a fait de même.

If you knew that you would die today
Saw the face of God and love
Would you change? Would you change?

If you knew that love can break your heart
When you're down so low you cannot fall
Would you change? Would you change?

How bad, how good does it need to get?
How many losses? How much regret?
What chain reaction would cause an effect?

Makes you turn around Makes you try to explain
Makes you forgive and forget
Makes you change?
Makes you change?

If you knew that you would be alone
Knowing right, being wrong
Would you change? Would you change?

If you knew that you would find a truth
That brings up pain that can't be soothed
Would you change? Would you change?

How bad, how good does it need to get?
How many losses? How much regret?
What chain reaction would cause an effect?
Makes you turn around Makes you try to explain
Makes you forgive and forget
Makes you change?
Makes you change?

Are you so upright you can't be bent?
If it comes to blows
Are you so sure you won't be crawling?

If not for the good, why risk falling?
Why risk falling?

If everything you think you know
Makes your life unbearable
Would you change? Would you change?

If you'd broken every rule and vow
And hard times come to bring you down
Would you change? Would you change?

If you knew that you would die today
If you saw the face of God and love
Would you change? Would you change?

If you saw the face of God and love
If you saw the face of God and love
Would you change? Would you change?

HOPPER (Edward), Cape Cod Morning, 1950 - CHAPMAN (Tracy), change (E)
Edward HOPPER - Cape Cod Morning 1950
Cet Américain de la côte Est a le goût des grands espaces, de la mer et des plaines verdoyantes du cap Cod, où il prend l’habitude à partir de 1934 de passer l ...

Edward HOPPER - Compartiment C, voiture 293 (1938)

Edward HOPPER - Compartiment C, voiture 293
le titre, quelque peu enigmatique, renforce la sensualité de la scene, les cheveux débordant du chapeau, les plis de la robe et les jambes du premier plan. Les teintes vertes, froides, au premier plan dominent par rapport à celles plus chaudes, orangées, à l'arrière plan. Le fond chaleureux de la nature et nostalgique du jour finissant viennent, en se rabattant sur le premier plan, faire comme un écho aux teintes orangées et sensuelles de la jeune femme.

Illustration musicale: Kim CARNES - Bette Davis eyes 1981
D'elle, on ne connaît que ce planétaire succès de 1981, tube synthétique et lisse, faisant allusion à la grande actrice américaine. Voix rauque, regard sensuel, cette blonde californienne était cependant bien implantée dans le show-business. Avec son mari, Dave Ellingson, elle avait déjà composé pour Barbra Streisand, Frank Sinatra ou Kenny Rogers. Disparue des hit-parades, elle restera la chanteuse sexy d'un tube éphémère.

Elle a les cheveux d'or de Jean Harlow
Ses lèvres sont une douce surprise
Ses mains ne sont jamais froides
Elle a les yeux de Bette Davis

Elle te fera marcher à la baguette
Tu n'auras pas le temps d'y penser à deux fois
Elle est aussi pure que la neige de New York
Elle a les yeux de Bette Davis

Et elle te taquinera
Te mettra mal à l'aise
Fera de son mieux simplement pour te faire plaisir
Elle prend ses précautions, et sait exactement
Tout ce qu'il faut faire pour faire rougir même un pro
Elle a la taille standard de Greta Garbo
Elle a les yeux de Bette Davis

Elle acceptera que tu l'emmènes chez toi,
Cela aiguise son appétit
Elle te mettra sur le trône
Elle a les yeux de Bette Davis

Elle te culbutera
Te fera rouler comme un dé
Jusqu'à ce que tu en sortes déprimé
Elle a les yeux de Bette Davis

Elle t'exhibera, quand elle te fera
Perdre ton équilibre avec les miettes qu'elle te jette
Elle est féroce, et sait exactement
Tout ce qu'il faut faire pour faire rougir un pro
Tous les gars pensent que c'est une espionne
Elle a les yeux de Bette Davis

Et elle te taquinera
Te mettra mal à l'aise
Fera de son mieux simplement pour te faire plaisir
Elle prend ses précautions, et sait exactement
Tout ce qu'il faut faire pour faire rougir un pro
Tous les gars pensent que c'est une espionne,
Elle a les yeux de Bette Davis

Elle te taquinera
Te mettra mal à l'aise
Fera de son mieux simplement pour te faire plaisir
Elle a les yeux de Bette Davis
Elle t'exposera
Quand elle t'arnaquera
Elle te connaît
Elle a les yeux de Bette DavisHOPPER (Edward), Compartiment C voiture 293 - CARNES (Kim), Bette Davis eyes (E)
Edward HOPPER - Compartiment C, voiture 293
le titre, quelque peu enigmatique, renforce la sensualité de la scene, les cheveux débordant du chapeau, les plis de la robe et les jambes du premier plan. Les teintes vertes, fr ...

Edward HOPPER - au soleil 1950

Edward HOPPER - gens au soleil 1950
dans edward Hopper's les gens au soleil , cinq hommes et femmes sont assis sur une terrasse sous un vaste ciel bleu . Les contrastes aigus et la lumière froide soulignent les expressions étranges , poses figées , et tenue de soirée des visiteurs . hopper a distillé ses souvenirs de destinations touristiques dans l'ouest américain pour créer une scène étrangement familière mais nulle part en particulier . Les transats précisément décalés et les bandes de couleurs indiquant les montagnes , ciel , et l'herbe créent un environnement abstrait qui oscille entre une vue réelle et un décor , comme si hopper rejouait un film muet de vacances en famille . people in the sun suggère une foule de touristes qui se sentent obligés de profiter d'une vue panoramique célèbre , mais faites-le avec peu de plaisir . La toile peut refléter Hopper's inconfort en occident , où il s'est retrouvé incapable de peindre avec son enthousiasme habituel face à la lumière crue et aux paysages monumentaux .

Illustration musicale: VANGELIS - les chariots de feu 1981
C'est le theme principal du film, lequel devient rapidement un succès mondial. Pour son travail, Vangelis a obtenu l'Oscar de la meilleure musique de film lors des Oscars 1982.
Le morceau Chariots of Fire a été interprété par l'Orchestre philharmonique de Londres, dirigé pour l'occasion par Sir Simon Rattle, lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'été à Londres le 27 juillet 2012, avec la participation humoristique de Rowan Atkinson (connu pour jouer le personnage de Mr Bean). Ce thème sera utilisé comme musique de fond pour la plupart des cérémonies de remise de médailles.HOPPER (Edward), au soleil 1950 - VANGELIS, les chariots de feu (E)
Edward HOPPER - gens au soleil 1950
dans edward Hopper's les gens au soleil , cinq hommes et femmes sont assis sur une terrasse sous un vaste ciel bleu . Les contrastes aigus et la lumière froide soulignent les expressions &eacut ...

Edward HOPPER - couple a un bar

Edward HOPPER - couple a un bar
L'atmosphère semble tendue, dramatique et figée. L'homme est de dos, l'homme et la femme se touchent presque la main mais ne se parlent pas. L’absence de la porte de sortie du bar rend les personnages enfermés comme dans une cage ou un aquarium. Ce tableau contient les thèmes principaux de l'artiste : l'amour, la solitude, la mort

Illustration musicale: Jacques HIGELAIN et Brigitte FONTAINE - te souviens tu
« Cet enfant que je t’avais fait » date de 1967. C’est Brigitte Fontaine qui a écrit les paroles. Elle la chante avec Jacques Higelin, dans un dialogue bien difficile à établir, illustrant les difficultés à se comprendre, un homme s’interrogeant sur un enfant qui n’est pas venu, suite à un avortement ? Il faut se souvenir qu’en 68 l’avortement posait question, l’homme étant par ailleurs bien souvent à l’écart de la décision sur ce sujet et pour cause… Deux lois en France (1810 et 1920) avaient fait de l’avortement un crime tant pour l’avorteuse que pour l’avortée et c’est en 1974 que la loi dite (Simone) Veil, légalise l’avortement. Il a 27 ans Jacques Higelin. Il est alors très peu connu. C’est pour le film « les encerclés » que la chanson est écrite : douce, classique finalement, à ceci près que l’ambiance (et les textes) qui s’en dégage est troublante, interpelle sur la difficulté, voire l’impossibilité, de communiquer… surtout dans de telles circonstance, à une telle époque…

Cet enfant que je t'avais fait Pas le premier mais le second
Te souviens-tu
Où l'as-tu mis, qu'en as-tu fait Celui dont j'aimais tant le nom
Te souviens-tu

Offrez-moi une cigarette J'aime la forme de vos mains
Que disiez-vous
Caressez-moi encore la tête J'ai tout mon temps jusqu'à demain
Que disiez-vous

Mais cet enfant, où l'as-tu mis Tu ne fais attention à rien
Te souviens-tu
Il ne fait pas chaud aujourd'hui L'enfant doit avoir froid ou faim
Te souviens-tu

Vous êtes tout à fait mon type Vous devez être très ardent
Que disiez-vous
Je crois que je n'ai plus la grippe Voulez-vous monter un moment
Que disiez-vous

Mais je t'en supplie, souviens-toi Où as-tu mis ce bel enfant
Te souviens-tu
Je l'avais fait rien que pour toi Ce bel enfant au corps tout blanc
Te souviens-tu

Ah vraiment tous mes compliments Mais arrêtez je vous en prie
Je n'en puis plus
Vous êtes tout à fait charmant Mais ça suffit pour aujourd'hui
Que disiez-vousHOPPER (Edward), couple a un bar - HIGELAIN (Jacques) et Brigitte FONTAINE, cet enfant (E)
Edward HOPPER - couple a un bar
L'atmosphère semble tendue, dramatique et figée. L'homme est de dos, l'homme et la femme se touchent presque la main mais ne se parlent pas. L’absence de la porte de sortie du bar rend ...

Edward HOPPER - house by the railroad

Edward HOPPER - house by the railroad 1930
Une grande maison isolée au bord d'un chemin de fer. Les rails créent une barrière visuelle qui semble bloquer l'accès à la maison. Le tableau comme souvent chez Hopper provoque un sentiment indéniable de solitude, d'éloignement, d'immobilité et de mystère. La lumière, qu'elle soit naturelle ou artificielle, joue un rôle central dans la création de l'humeur.

Illustration musicale: The DOORS - house of the rising sun
On ne connait pas l’auteur de cette chanson folk traditionnelle. La chanson semble s’inspirer d’un poème narratif du XVIIe siècle. Selon les interprètes, le lieu est une prison, un débit de boissons ou une maison close. C’est en entendant la version de The Animals que Dylan est passé à l’électrique et que Johnny Hallyday s'en est inspiré pour son titre Le penitencier.

There is a house in New Orleans / Il y a une maison ( de jeux) à La Nouvelle Orleans,
They call the rising sun / Ils l'appellent le Soleil Levant.
And it's been the ruin of many. a poor Boy / Elle a été la ruine de beaucoup. Pauvre gars,
And God I know I'm one / Et mon Dieu, je sais que c'est mon cas.

My mother was a tailor / Ma mère était couturière,
She sewed my new blue jeans / Elle me cousait mes nouveaux jeans bleus.
My father was a gamblin' man / Mon père était un joueur,
Down in New Orleans / Là-bas à La Nouvelle Orleans.

Now the only thing a gambler needs is / Et la seule chose dont un joueur a besoin c'est
A suitcase and a trunk / D'une valise et d'un coffre.
And the only time he'll be satisfied / Et le seul moment où il sera satisfait
Is when he's on a drunk / C'est en état d'ébriété.

Oh mother, tell your children / Oh mère, dis à tes enfants,
Not to do what I have done / De ne pas faire ce que j'ai fait.
Spend your lives in sin and misery / Passer vos vies dans le péché et la misère
In the house of the Rising Sun / Dans la maison du Soleil Levant.

Well I've got one foot on the platform / Car j'ai un pied sur le quai,
The other foot on the train / Et l'autre dans le train.
I'm going back to New Orleans / Je reviens à La Nouvelle Orleans
To wear that ball and chain.../ Pour porter ce boulet et cette chaîne...
HOPPER (Edward), house by the railroad - DOORS (The), the house of rising sun (E)
Edward HOPPER - house by the railroad 1930
Une grande maison isolée au bord d'un chemin de fer. Les rails créent une barrière visuelle qui semble bloquer l'accès à la maison. Le tableau comme souvent c ...

Edward HOPPER - le soir bleu

Edward HOPPER - le soir bleu
Cette toile est inspirée d'un poème de Rimbaud, Sensations, daté de 1870. Par sa force esthétique et symbolique, Soir bleu d'Edward Hopper s’inscrit à part dans l’œuvre de Hopper. Une scène de café parisien à la théâtralité évidente, imprégnée de mystère. Chef-d’œuvre précoce, d’une grande modernité, la large toile fut rejetée par la critique la seule fois où elle fut exposée au côté d’un tableau plus petit, New York Corner, lors d’une exposition collective au Mac-Dowell Club, à New York, en 1915. Hopper en fut très affecté. Au point de ne plus jamais la montrer. Roulée à l’abri des regards, la toile Soir bleu ne fut retrouvée et identifiée qu’après sa mort.

"Nous vivions dans l'éclat sans savoir que la lumière elle aussi renonce. Nous ignorions que viendrait le moment où s'éteindraient les lampes et qu'avec elles s'en irait un peu de notre sang."
(Jean-Paul Hameury - l'art de Hopper)

Illustr musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour violon - andante
Composé est 1878 et créé en 1880, le concerto contient autant d'éléments chargés de tragique, de destin, de révolte, de désespoir, de fierté, que d'éléments plein de joie, de naïveté, de finesse, de rêve, et parfois de naïveté. Le premier mouvement est clairement dans la dynamique du Destin et de sa force, via le procédé de répétition du thème chargé de sens, de peines, de drames et de lyrisme. L'ouverture amorce simplement ce thème, et le violon le lance dans son entièreté avec un calme annonçant l'orage. Tchaïkovsky utilise ensuite un savant mélange de variations, de reprise et de développements, entre les différents acteurs de l'orchestre, en jouant sur l'intensité et le sens de son thème. La virtuosité du soliste bat son plein, alors que l'orchestre structure subtilement mais magistralement les phases plus intenses.
Le mouvement lent recèle le charme de la lenteur, d'une certaine douceur, séduit par sa mélodie. Le dernier mouvement est autrement plus intéressant : inspiré d'un dans russe, il en contient tout les charmes et les débordements. Virtuosité brillante, orchestre très rythmé, ensemble un peu grossier, mais toujours pertinent, contrastes vifs et parfois comiques, final endiablé et sec.HOPPER (Edward), soir bleu 1914 - TCHAIKOVSKI, concerto pour violon, andante (E)
Edward HOPPER - le soir bleu
Cette toile est inspirée d'un poème de Rimbaud, Sensations, daté de 1870. Par sa force esthétique et symbolique, Soir bleu d'Edward Hopper s’inscrit à part dans l&rsq ...

Edward HOPPER - sunlight on Brownstone 1946

Edward HOPPER - sunlight on Brownstone 1946
Le couple sur le perron semble regarder quelque chose au loin, posant la question de leur intérêt. La réponse semble se situer en dehors du cadre de la peinture. Sunlight on Brownstones semble avoir été retiré d'un récit plus large. À droite, les arbres sont formés par des coups de pinceau lâches et fluides qui contrecarrent les formes méticuleusement peintes et rigidement architectoniques sur la gauche. "J'ai toujours été intéressé par l'architecture", a dit l'artiste, "mais les éditeurs voulaient que les gens agitent les bras. Loin de gesticuler sauvagement, l'homme et la femme de Sunlight on Brownstones ne font aucun geste ni même n'interagissent du tout. Au lieu de cela, ils semblent regarder vers le soleil avec impatience, comme s'ils cherchaient une réponse à une question tacite.
Véritable voyage dans le temps et l’histoire américaine à travers la peinture de Hopper, le film "Shirley - Visions of Reality" reprend ainsi une serie de tableaux de Hopper et les met en scene restituant ainsi le contexte social, politique et culturel de l’époque à travers le regard d'un personnage féminin

Illustration musicale: Tomaso ALBINONI - concerto pour hautbois Op9 n2 - 02 adagio
HOPPER (Edward), sunlight on Brownstone - ALBINONI (Tomaso), concerto pour hautbois op9 n2, adagio (E)
Edward HOPPER - sunlight on Brownstone 1946
Le couple sur le perron semble regarder quelque chose au loin, posant la question de leur intérêt. La réponse semble se situer en dehors du cadre de la peinture. Sunlight o ...

Edward HOPPER - sunlight on Brownstone 1946

Edward HOPPER - sunlight on Brownstone 1946
Le couple sur le perron semble regarder quelque chose au loin, posant la question de leur intérêt. La réponse semble se situer en dehors du cadre de la peinture. Sunlight on Brownstones semble avoir été retiré d'un récit plus large. À droite, les arbres sont formés par des coups de pinceau lâches et fluides qui contrecarrent les formes méticuleusement peintes et rigidement architectoniques sur la gauche. "J'ai toujours été intéressé par l'architecture", a dit l'artiste, "mais les éditeurs voulaient que les gens agitent les bras. Loin de gesticuler sauvagement, l'homme et la femme de Sunlight on Brownstones ne font aucun geste ni même n'interagissent du tout. Au lieu de cela, ils semblent regarder vers le soleil avec impatience, comme s'ils cherchaient une réponse à une question tacite.

Illustration video: Gustav DEUTSCH - Shirley - Visions of Reality 2014
Véritable voyage dans le temps et l’histoire américaine à travers la peinture de Hopper, le film "Shirley - Visions of Reality" du cineaste autrichien Gustav Deutsch (avec içi la musique d'Albinoni) met en scene plusieurs tableaux de Hopper et restitue ainsi le contexte social, politique et culturel de l’époque à travers le regard d'un personnage féminin Shirley, personnage directement inspiré de Joséphine, l'épouse du peintre, le modèle unique et froid. La vision d’une réalité ordinaire, sans concession.

Illustration musicale: Tomaso ALBINONI - concerto pour hautbois Op9 n2 - 02 adagio
HOPPER (Edward), sunlight on Brownstone - ALBINONI (Tomaso), concerto pour hautbois op9 n2, adagio@@ (E)
Edward HOPPER - sunlight on Brownstone 1946
Le couple sur le perron semble regarder quelque chose au loin, posant la question de leur intérêt. La réponse semble se situer en dehors du cadre de la peinture. Sunlight o ...

Edwards HOPPER - nighthawks

le tableau aurait été inspiré à Hopper par une nouvelle d'Hemingway publiée en 1927 et intitulée The Killers, dans laquelle deux tueurs attendent en vain leur victime dans un bar. Le tableau représente avec réalisme certains aspects des années 40 dont la décoration par la présence de plusieurs accessoires de tables typiques aux diners américains ou encore les distributeurs de boissons. C'est l'un des tableaux les plus marquants de l'art américain de par son extreme depouillement

illustr musicale: Cesar FRANCK - symphonie - preludeHOPPER, Nighthawks 1942 - Cesar FRANCK, symphonie, prelude (E)
le tableau aurait été inspiré à Hopper par une nouvelle d'Hemingway publiée en 1927 et intitulée The Killers, dans laquelle deux tueurs attendent en vain leur victime dans un bar. Le tableau repr&ea ...

Edward HOPPER - room in new york

Edward HOPPER - room in new york 1932
Hopper choisit deliberement de dépeindre la scene depuis la rue plongée dans la nuit. Un homme lit, une femme semble absente, et touche le clavier de piano avec un seul doigt. Elle semble méditer, perdue dans ses pensées et la nostalgie. Les figures solitaires sont frequentes dans les peintures de Hopper, elle peuvent être des évocations d'une solitude satisfaite ou pas. Hopper estime qu'une œuvre d'art est une expression de la «vie intérieure» du créateur. Les couples de Hopper sont apparement très proches et pourtant complètement inconscients l'un de l'autre.

Illustr musicale: ANGEL LOVER - Elle est peut être maladroite (Jean Philippe et Angélique WINNE)HOPPER, room in new york - ANGEL LOVER, isolement (E)
Edward HOPPER - room in new york 1932
Hopper choisit deliberement de dépeindre la scene depuis la rue plongée dans la nuit. Un homme lit, une femme semble absente, et touche le clavier de piano avec un seul doigt. Elle sem ...

Leopold HOROWITZ - In der heder 1878

Leopold HOROWITZ - In der heder 1878
Léopold Horowitz (Horovitz) est un portraitiste autrichien. Apres des études à l' Académie des Beaux-Arts, il s'installe à Paris ou il se specialise dans les portraits, les images de genre et les enfants). En 1870 il séjourne à Varsovie ou il peint les episodes de la vie juive quotidienne. À partir de 1873 Horowitz a reçu de nombreuses commandes de l'aristocratie polonaise.

Illustration musicale: Tzipi ZARENKIN - Oyfen Preipechik
Oyfn Pripetchik est une chanson écrite et composée par Mark Warshawsky décrivant l’apprentissage de l’alphabet hébreu par un rabbin à un groupe d’enfants dans un heder, une scène de vie typique des Juifs d’Europe de l’Est au xixe siècle, la chanson évoque avec douceur et nostalgie les premiers moments de l’apprentissage de la Torah, avant de se faire plus sombre en rappelant « combien de larmes se trouvent dans ces lettres et combien de pleurs » cette chanson demeure à ce jour un symbole du patrimoine musical juif d’avant la Shoah.

Dans le fourneau brûle un petit feu,
Et il fait bon dans la maison.
Et le maître enseigne aux petits enfants
L'alphabet

Regardez attentivement, petits enfants,
souvenez-vous, mes très chers
De ce que vous apprenez ici,
Répétez encore une fois, encore et encore
... ...
Quand, les enfants, vous serez plus vieux,
Vous comprendrez vous-même
Combien de larmes se trouvent dans ces lettres
Et combien de pleurs

Pendant que, les enfants, vous subirez l'Exil,
Vous serez épuisés,
Tirez de la force de ces lettres,
Examinez-les !

HOROWITZ (Leopold), In der heder 1878 - ZARENKIN (Tzipi), Oyfen Preipechik (E)
Leopold HOROWITZ - In der heder 1878
Léopold Horowitz (Horovitz) est un portraitiste autrichien. Apres des études à l' Académie des Beaux-Arts, il s'installe à Paris ou il se specialise dans les portra ...

ORION, la nebuleuse celeste (Telescope Hubble 2006)

Nebuleuse d'Orion
Ceci n'est pas une peinture, c'est une photo. Cette image offre un aperçu saisissant d'un amas de poussière et de gaz bouillonnants à 1500 années-lumière de la Terre, là où se forment, en ce moment même, des milliers d'étoiles. L'image, prise par le télescope spatial Hubble constitue la vue la plus nette jamais prise de cette région. Plus de 3 000 étoiles de différentes tailles y ont été décomptées. Certaines d'entre elles n'ont jamais été vues en lumière visible. Les astronomes ont rassemblé 520 images prises en cinq couleurs entre 2004 et 2005. La mosaïque couvre approximativement la taille apparente de la pleine lune. Orion est la nébuleuse la plus intense visible à l'œil nu depuis l'hémisphère nord, de nuit et en l'absence de pollution lumineuse. Elle peut être facilement aperçue avec des jumelles.

Illustration musicale: Robert SCHUMANN - concerto pour piano op54 - allegro vivace
La valeur lyrique de ce concerto a souvent été soulignée. La diversité thématique, notamment, en est remarquable.

HUBBLE, nebuleuse Orion (Hubble 2006) - SCHUMANN, cto piano op54, allegro vivace (E)
Nebuleuse d'Orion
Ceci n'est pas une peinture, c'est une photo. Cette image offre un aperçu saisissant d'un amas de poussière et de gaz bouillonnants à 1500 années-lumière de la Terre, là o&ugra ...

Peter ILSTED - soleil matinal

ILSTED (Peter Vilelm), soleil du matin
Ilsted est le beau-frère de Vilhelm Hammershøi. Bien que leur style soit très similaire, on peut les distinguer pour différentes raisons. Tandis que l'œuvre d'Hammershøi a une austérité distante du sujet, les scènes d'Ilsted représentent la vie de tous les jours. Ilsted est plus un technicien recherchant de nouvelles techniques dans l'art graphique. Les gravures à la manière noire (parfois encrées en couleur à la poupée) sont très populaires et importantes à son époque : elles étaient une véritable innovation pour ce support.Ces intérieurs évoquent à la fois un sens du calme et du mystère.

Illustr musicale: Anne SYLVESTRE - mon mari est parti 1961
C'est l'une des premières chansons d'Anne Sylvestre. Elle sort dans son premier album, Anne Sylvestre chante… en 1961. L'époux est parti « je ne sais où », « avec lui tous les autres maris des environs ». On comprend qu'ils sont partis combattre à la guerre. Enceinte à son départ, elle attend son mari après la naissance de leur enfant. La chanson écrite en pleine guerre d'Algérie, evoque les femmes de soldats et a trouvé beaucoup d'écho à l'époque.

Mon mari est parti un beau matin d'automne, parti je ne sais où
Je me rappelle bien la vendange était bonne et le vin était doux
La veille nous avions ramassé des girolles au bois de Viremont
Les enfants venaient juste d'entrer à l'école et le temps était bon
Mon mari est parti un beau matin d'automne, le printemps est ici
Mais que voulez-vous bien que le printemps me donne, je suis seule au logis

Mon mari est parti avec lui tous les autres maris des environs
Le tien Éléonore et vous Marie le vôtre et le tien Marion
Je ne sais pas pourquoi et vous non plus sans doute tout ce que nous savons
C'est qu'un matin d'octobre ils ont suivi la route et qu'il faisait très bon
Des tambours sont venus nous jouer une aubade, j'aime bien les tambours
Il m'a dit : "je m'en vais faire une promenade", moi je compte les jours

Mon mari est parti, je n'ai de ses nouvelles que par le vent du soir
Je ne comprends pas bien toutes ces péronnelles qui me parlent d'espoir
Un monsieur est venu m'apporter son costume il n'était pas râpé
Sans doute qu'en chemin il aura fait fortune et se sera nippé
Les fleurs dans son jardin recommencent à poindre, j'y ai mis des iris
Il le désherbera en venant me rejoindre lorsque naîtra son fils

Mon mari est parti quand déjà la nature était toute roussie
Et plus je m'en défends et plus le temps me dure et plus je l'aime aussi
Marion m'a-t-on dit vient de se trouver veuve elle pleure beaucoup
Eléonore s'est fait une robe neuve et noire, et jusqu'au cou
Pour moi, en attendant que mon amour revienne, je vais près de l'étang
Je reste près du bord, je joue et me promène je parle à mon enfant
Mon mari est parti un beau matin d'automne, parti je ne sais quand
Si les bords de l'étang me semblent monotones, j'irai jouer dedans.ILSTED (Peter Vilelm), soleil du matin - SYLVESTRE (Anne), mon mari est parti (E)
ILSTED (Peter Vilelm), soleil du matin
Ilsted est le beau-frère de Vilhelm Hammershøi. Bien que leur style soit très similaire, on peut les distinguer pour différentes raisons. Tandis que l'œuvre d'Hamm ...

Peter-Vilelm ILSTED - deux jeunes gens 1913

Peter-Vilelm ILSTED - deux jeunes gens 1913
Peter Ilsted était l'un des artistes les plus importants du tournant du XXe siècle au Danemark. Son art exprime l'essence de la vie à Copenhague au tournant du siècle : la tranquillité et l'ordre, le contentement de la maison et de la famille et l'isolement de l'agitation politique et sociale dans les pays du Sud. La technique de la mezzotinte avec ses tons sombres et riches était bien adaptée à des sujets tels que les portraits, les intérieurs et les scènes de nuit. Personne n'a employé le médium avec plus de justesse et de compétence. Ilsted a trouvé la mezzotinte parfaite pour exprimer des nuances tonales et des reflets lumineux pour ses intérieurs calmes Sa sœur Ida Hammershoej, était mariée à Vilhelm Hammershøi (1864-1916) et elle était le modèle principal pour les deux artistes

Illustration musicale: Anne SYLVESTRE - les gens qui doutent

J'aime les gens qui doutent, les gens qui trop écoutent leur coeur se balancer
J'aime les gens qui disent et qui se contredisent et sans se dénoncer
J'aime les gens qui tremblent, que parfois ils ne semblent capables de juger
J'aime les gens qui passent moitié dans leurs godasses et moitié à côté
J'aime leur petite chanson
Même s'ils passent pour des cons

J'aime ceux qui paniquent, ceux qui sont pas logiques, enfin, pas "comme il faut"
Ceux qui, avec leurs chaînes pour pas que ça nous gêne font un bruit de grelot
Ceux qui n'auront pas honte de n'être au bout du compte que des ratés du cœur
Pour n'avoir pas su dire "délivrez-nous du pire et gardez le meilleur"
J'aime leur petite chanson
Même s'ils passent pour des cons

J'aime les gens qui n'osent s'approprier les choses, encore moins les gens
Ceux qui veulent bien n'être, qu'une simple fenêtre pour les yeux des enfants
Ceux qui sans oriflamme et daltoniens de l'âme ignorent les couleurs
Ceux qui sont assez poires pour que jamais l'histoire leur rende les honneurs
J'aime leur petite chanson
Même s'ils passent pour des cons

J'aime les gens qui doutent mais voudraient qu'on leur foute la paix de temps en temps
Et qu'on ne les malmène jamais quand ils promènent leurs automnes au printemps
Qu'on leur dise que l'âme fait de plus belles flammes que tous ces tristes culs
Et qu'on les remercie qu'on leur dise, on leur crie "merci d'avoir vécu!"
Merci pour la tendresse
Et tant pis pour vos fesses
Qui ont fait ce qu'elles ont pu
ILSTED (Peter Vilhelm), Unge mennesker 1913 - SYLVESTRE (Anne), les gens qui doutent (E)
Peter-Vilelm ILSTED - deux jeunes gens 1913
Peter Ilsted était l'un des artistes les plus importants du tournant du XXe siècle au Danemark. Son art exprime l'essence de la vie à Copenhague au tournant du sièc ...

Peter Vilhelm ILSTED - enfants jouant à la fenêtre

Peter Vilhelm ILSTED - enfants jouant à la fenêtre
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont les artistes principaux du Danemark du début du xxe siècle, membre du mouvement de l'« exposition libre ». Ils sont célèbres pour leurs peintures de rayons de soleil et de pièces silencieuses, toujours dans des tonalités subtiles. Elles reflètent l'ordre de la vie tranquille — à la manière des premières œuvres de Johannes Vermeer.

Illustr musicale: Robert SCHUMANN - scenes d'enfants pour piano op15 1838
Scènes d'enfants (Kinderszenen) est une œuvre pour piano qui, malgré son titre, ne s'adresse pas à des enfants, mais elle a, selon les termes de Schumann, été conçue « par un grand enfant », comme « souvenir pour des personnes qui ont grandi ». La partition date d'une période tourmentée de la vie du musicien, contrastant ainsi avec le caractère apaisé de l'œuvre, où Schumann, amoureux de Clara Wieck, se voit refuser sa main par son père. En envoyant ce recueil à Clara, Schumann écrit : « tu me fais parfois l’effet d’un enfant ! S’il en est ainsi, tu verras que les ailes ont poussé à cet enfant... Tu prendras sans doute plaisir à jouer ces petites pièces ...».ILSTED (Peter Vilhelm), Ved Vinduet - SCHUMANN, scenes d enfants (E)
Peter Vilhelm ILSTED - enfants jouant à la fenêtre
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont les artistes principaux du Danemark du début du xxe siècle, membr ...

Peter Vilhelm ILSTED - jeune fille pres d'une fenetre

Peter Vilhelm ILSTED - jeune fille pres d'une fenetre

Illustration musicale: ALBENIZ - suite espagnole n1 op47 - 02ILSTED (Peter Vilhelm), jeune fille pres d une fenetre - ALBENIZ, suite espagnole n1 op47 asturias, 02 (E)
Peter Vilhelm ILSTED - jeune fille pres d'une fenetre

Illustration musicale: ALBENIZ - suite espagnole n1 op47 - 02 ...

Peter Vilhelm ILSTED - lecture du soir

Peter Vilhelm ILSTED - lecture du soir
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont les artistes principaux du Danemark du début du xxe siècle, membre du mouvement de l'« exposition libre ». C'est une association d'art progressiste créée vers 1980. Ils sont célèbres pour leurs peintures de rayons de soleil et de pièces silencieuses, toujours dans des tonalités subtiles. Elles reflètent l'ordre de la vie tranquille — à la manière des premières œuvres de Johannes Vermeer. Leur art sera plus tard appelé l'« École de l'Intérieur de Copenhague ». Ces intérieurs évoquent à la fois un sens du calme et du mystère. Les pièces ordonnées sont souvent vues de derrière, ce qui pousse le spectateur à se demander si les scènes sont tranquilles ou s'il y a autre chose.

Illustration musicale: BEETHOVEN - sonate pour piano n8 Pathetique - 02 adagio cantabile
La Sonate pathétique appartient à la période où Beethoven commençait à affirmer son style et à se détacher de l'influence de Haydn et de Mozart. Œuvre brillante et novatrice, cette sonate peut être considérée comme le premier chef-d'œuvre pianistique de Beethoven. ILSTED (Peter Vilhelm), lecture du soir - BEETHOVEN, sonate pour piano n8, adagio cantabile (E)
Peter Vilhelm ILSTED - lecture du soir
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont les artistes principaux du Danemark du début du xxe siècle, membre du mouvement de l'&laqu ...

Peter ILSTED - interieur avec deux filles

Peter Vilhelm ILSTED - interieur avec deux filles
Ilsted est le beau-frère de Vilhelm Hammershøi ; bien que leur style soit très similaire, on peut les distinguer pour différentes raisons. Tandis que l'œuvre d'Hammershøi a une austérité distante du sujet, les scènes d'Ilsted représentent la vie de tous les jours. Bien que les premiers tableaux pleins de couleurs d'Hammershøi soient des réminiscences de James Tissot, son œuvre est intrinsèquement danoise ; Ilsted est plus un technicien recherchant de nouvelles techniques dans l'art graphique. Les gravures à la manière noire (parfois encrées en couleur à la poupée) sont très populaires et importantes à son époque : elles étaient une véritable innovation pour ce support.

Illustration musicale: BRAHMS (Johannes), valse n15
Ces valses sont composées en 1865 et publiées deux ans plus tard, dédicacées à Eduard Hanslick. La valse n°15 en La majeur (ou La bémol majeur) est plus particulièrement connue.ILSTED (Peter), interieur avec deux filles - BRAHMS, valse n15 (E)
Peter Vilhelm ILSTED - interieur avec deux filles
Ilsted est le beau-frère de Vilhelm Hammershøi ; bien que leur style soit très similaire, on peut les distinguer pour différentes raisons. Tandis que l'&oelig ...

Peter ILSTED - a quiet moment 1887

Peter ILSTED - a quiet moment 1887
les scènes d'Ilsted représentent la vie de tous les jours. Bien que les premiers tableaux pleins de couleurs d'Hammershøi soient des réminiscences de James Tissot, son œuvre est intrinsèquement danoise ; Ilsted est plus un technicien recherchant de nouvelles techniques dans l'art graphique.

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - danse hongroise n19
Les Danses hongroises inspirées pour la plupart d'airs populaires. Elles sont réorchestrées par la suite pour orchestre symphoniqueILSTED (Peter), quiet moment 1887 - BRAHMS, danse hongroise n19 (E)
Peter ILSTED - a quiet moment 1887
les scènes d'Ilsted représentent la vie de tous les jours. Bien que les premiers tableaux pleins de couleurs d'Hammershøi soient des réminiscences de James Tissot, son &oeli ...

Peter Vilhelm ILSTED - dans le couloir

Peter Vilhelm ILSTED - dans le couloir
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont célèbres pour leurs peintures de pièces silencieuses, toujours dans des tonalités subtiles. Elles reflètent l'ordre de la vie tranquille — à la manière des premières œuvres de Johannes Vermeer.

Illustr musicale: Franz SCHUBERT - sonate pour piano n20 D959 - andantino
La Sonate pour piano n° 20 en la majeur D. 959 est l'avant-dernière sonate de Franz Schubert. Composée en septembre 1828 pour pianoforte, elle témoigne d'une liberté de création avant-gardiste, et est célèbre pour la mélodie romantique de son second mouvement, un andantino.ILSTED (peter vilhelm), couloir - SCHUBERT, sonate n20, andantino (E)
Peter Vilhelm ILSTED - dans le couloir
Ilsted, Carl Holsøe et le beau-frère d'Ilsted, Vilhelm Hammershøi, sont célèbres pour leurs peintures de pièces silencieuses, toujours dans des tonalit&eac ...

Gerolamo INDUNO, Jeune fille d Italie 1862

Gerolamo INDUNO - Jeune fille d Italie 1862 (titre original: triste pressentiment)
Une jeune fille dans une chambre, au saut du lit, en chemise de nuit, dans un intérieur pauvre. Une maison de simple apparence, la cheminée étroite, le mobilier minimum, le sol usé, traduisent cette pauvreté du logis. La fenêtre ouverte et le ciel bleu nous indiquent peut-être le jour naissant.
Sur le mur du fond, la statue de Garibaldi evoque le soulevement des partisans de l’Unité italienne parmi lesquels ces jeunes gens apparement tranquilles et appliqués qui préparent en réalité une revolution !

Illustration musicale: Serge REGGIANI - ma fille
La chanson a la forme d'une lettre à sa fille, qui a bien grandit, et dans laquelle le père livre aussi bien sa peur de l'éloignement et de la séparation, que sa fierté et le soutien qu'il apporte à la jeune demoiselle de vingt ans.

Ma fille, mon enfant
Je vois venir le temps
Où tu vas me quitter
Pour changer de saison
Pour changer de maison
Pour changer d'habitudes
J'y pense chaque soir
En guettant du regard
Ton enfance qui joue
A rompre les amarres
Et me laisse le goût
D'un accord de guitare

Tu as tant voyagé
Et moi de mon côté
J'étais souvent parti
Des Indes à l'Angleterre
On a couru la Terre
Et pas toujours ensemble
Mais à chaque retour
Nos mains se rejoignaient
Sur le dos de velours
D'un chien qui nous aimait
C'était notre façon
D'être bons compagnons

Mon enfant, mon petit
Bonne route... Bonne route
Tu prends le train pour la vie
Et ton cœur va changer de pays

Ma fille, tu as vingt ans
Et j'attends le moment
Du premier rendez-vous
Que tu me donneras
Chez toi ou bien chez moi
Ou sur une terrasse
Où nous évoquerons
Un rire au coin des yeux
Le chat ou le poisson
Qui partageaient nos jeux
Où nous épellerons
Les années de ton nom

A vivre sous mon toit
Il me semble parfois
Que je t'avais perdue
Je vais te retrouver
Je vais me retrouver
Dans chacun de tes gestes
On s'est quittés parents
On se retrouve amis
Ce sera mieux qu'avant
Je n'aurai pas vieilli
Je viendrai simplement
Partager tes vingt ans

Mon enfant, mon petit
Bonne route... Bonne route
Sur le chemin de la vie
Nos deux cœurs vont changer de pays

Paroliers : Eddy Marnay / Raymond Bernard CohenINDUNO (Gerolamo), Jeune fille d Italie 1862 - Serge REGGIANI, ma fille (E)
Gerolamo INDUNO - Jeune fille d Italie 1862 (titre original: triste pressentiment)
Une jeune fille dans une chambre, au saut du lit, en chemise de nuit, dans un intérieur pauvre. Une maison de simple apparence, la cheminée ...

Jean-Auguste-Dominique INGRES - l'odalisque à l'esclave 1839

Jean-Auguste-Dominique INGRES - l'odalisque à l'esclave 1839
Ingres met ici en scène une odalisque langoureuse, complaisamment offerte, sa pose alanguie laisse onduler son corps de façon quasi musicale, comme si elle dansait en restant allongée. L'espace clos instaure une relation ambiguë entre les deux jeunes femmes ; la présence de l'eunuque noir au second plan ajoute encore à l'impression d'enfermement.
Les odalisques, esclaves du sultan, étaient rangées au bas de l'échelle sociale dans un harem, mais si une odalisque était d'une beauté extraordinaire ou possédait des talents exceptionnels pour la danse ou pour le chant, on l'entraînait pour devenir une concubine éventuelle. Si elle était retenue, l'odalisque servait au plaisir sexuel du sultan.

Illustr musicale: GRANADOS - Danza Espanola op.37 N2 oriental
Les Danses espagnoles (Danzas españolas) sont un cycle de douze danses ibériques pour piano d'Enrique Granados. Leur date de composition n'est pas certaine, bien qu'elles aient sans doute été écrites entre 1892 et 1900. Le compositeur lui-même affirmait les avoir écrites pour la plupart en 1883, alors qu'il avait à peine seize ans.

Charles BAUDELAIRE - Les fleurs du mal - les bijoux 1857
Constitué de huit quatrains en alexandrins, le poème décrit une femme nue, parée uniquement de bijoux, et s'offrant à l'amour du narrateur. Le poeme a été condamné à l'époque pour « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs »

La très-chère était nue, et, connaissant mon coeur,
Elle n'avait gardé que ses bijoux sonores,
Dont le riche attirail lui donnait l'air vainqueur
Qu'ont dans leurs jours heureux les esclaves des Maures.

Quand il jette en dansant son bruit vif et moqueur,
Ce monde rayonnant de métal et de pierre
Me ravit en extase, et j'aime à la fureur
Les choses où le son se mêle à la lumière.

Elle était donc couchée et se laissait aimer,
Et du haut du divan elle souriait d'aise
A mon amour profond et doux comme la mer,
Qui vers elle montait comme vers sa falaise.

Les yeux fixés sur moi, comme un tigre dompté,
D'un air vague et rêveur elle essayait des poses,
Et la candeur unie à la lubricité
Donnait un charme neuf à ses métamorphoses ;

Et son bras et sa jambe, et sa cuisse et ses reins,
Polis comme de l'huile, onduleux comme un cygne,
Passaient devant mes yeux clairvoyants et sereins ;
Et son ventre et ses seins, ces grappes de ma vigne,

S'avançaient, plus câlins que les Anges du mal,
Pour troubler le repos où mon âme était mise,
Et pour la déranger du rocher de cristal
Où, calme et solitaire, elle s'était assise.

Je croyais voir unis par un nouveau dessin
Les hanches de l'Antiope au buste d'un imberbe,
Tant sa taille faisait ressortir son bassin.
Sur ce teint fauve et brun, le fard était superbe !

Et la lampe s'étant résignée à mourir,
Comme le foyer seul illuminait la chambre,
Chaque fois qu'il poussait un flamboyant soupir,
Il inondait de sang cette peau couleur d'ambre !
INGRES (Jean D), odalisque avec esclave - GRANADOS (Enrique), Danza Espanola op.37 N2 oriental (E)
Jean-Auguste-Dominique INGRES - l'odalisque à l'esclave 1839
Ingres met ici en scène une odalisque langoureuse, complaisamment offerte, sa pose alanguie laisse onduler son corps de façon quasi musicale, comme si ell ...

Eugène ISABEY - execution publique

Eugène ISABEY - execution publique
Son style « fluide » et « lâché » est fait d'effets tachés et d'exécution rapide, qu'il oppose à des détails précis. Isabey peint des scènes d'histoire, de genre et des paysages, des naufrages en mer, thème alors en vogue, marqué par le romantisme. Ses débuts sont influencés par Eugène Delacroix et Richard Parkes Bonington. À la fin de sa vie, Eugène Isabey renonce à la peinture à l'huile pour se consacrer à l'aquarelle et à la gouache, travaillant sur le motif. Ses aquarelles annoncent l'impressionnisme tant par le style que par les lieux qu'il découvre.

Illustration musicale: Hector BERLIOZ - requiem - tuba mirum
Adrien de Gasparin, ministre de l’Intérieur français, voulait remettre au goût la musique religieuse. Il décida donc de financer chaque année un compositeur pour l’écriture d’une messe ou d’un oratorio de grande dimension. Le ministre commença en 1837 avec Berlioz en lui demandant de composer une messe de Requiem en mémoire des soldats de la Révolution de juillet 1830. Berlioz, voulant composer une œuvre avec une grande orchestration, a accepté avec joie cette demande. Cette partition est l'une des œuvres les plus connues du musicien en raison de son énorme effectif orchestral de bois et de cuivres comprenant quatre ensembles de cuivres antiphoniques placés dans les coins de la scène.

Tuba mirum spargens sonum
per sepulcra regionum
coget omnes ante thronum.

Mors stupebit et natura
cum resurget creatura
judicanti responsura.
Liber scriptus proferetur
in quo totum continetur
unde mundus iudicetur.

Iudex ergo cum sedebit
quidquid latet apparebit,
nil inultum remanebit.

Quid sum miser tum dicturus?
Quem pratonum rogaturus,
cum vix iustus sit securus?

--------------------

La trompette répandant sa sonorité sidérante
Parmi les tombeaux de l'univers,
Rassemblera tous les hommes devant le trône.

La mort et la nature s'étonneront,
Quand la créature ressuscitera,
Pour rendre compte au Juge.
Le livre écrit sera produit,
Dans lequel sera consigné
Tout ce sur quoi le monde sera jugé.

Quand le Juge siégera,
Tout ce qui est caché apparaîtra,
Rien ne restera impuni.

Que dirai-je alors, malheureux que je suis ?
Quel protecteur invoquerai-je
Quand même le juste sera craintif ?ISABEY (Eugene), execution publique - BERLIOZ, requiem, tuba mirum (E)
Eugène ISABEY - execution publique
Son style « fluide » et « lâché » est fait d'effets tachés et d'exécution rapide, qu'il oppose à des détails précis. Isabe ...

Eugene ISABEY - le naufrage de l Istria

Eugene ISABEY - le naufrage de l Istria

Illustration musicale: BEETHOVEN, 7e symphonie, allegroISABEY (Eugene), naufrage de l Istria - BEETHOVEN, 7e symphonie, allegro (E)
Eugene ISABEY - le naufrage de l Istria

Illustration musicale: BEETHOVEN, 7e symphonie, allegro ...

Eugène ISABEY - scene de marché

Eugène ISABEY - scene de marché
Le style « fluide » et « lâché » est fait d'effets tachés et d'exécution rapide, qu'il oppose à des détails précis. À la fin de sa vie, Eugène Isabey renonce à la peinture à l'huile pour se consacrer à l'aquarelle et à la gouache, travaillant sur le motif. Ses aquarelles annoncent l'impressionnisme tant par le style que par les lieux qu'il découvre. Il influença Johan Barthold Jongkind et Eugène Boudin dans ces dessins de paysages de Normandie et Bretagne, utilisant encre, aquarelle et gouache.

Illustr musicale: Richard WAGNER - Parsifal - nun achte wohl (cloches)
Les cloches de Montsalvat résonnent : Amfortas a promis qu'en ce jour il célébrerait à nouveau et pour la dernière fois le service du Graal. Parsifal prend la Sainte Lance, et tous trois se dirigent vers le château. L'opéra s'achève à la fin dans une extase mystique grandiose. Rideau.ISABEY (Eugene), scene de marche - WAGNER, Parsifal, acte 1, cloches (E)
Eugène ISABEY - scene de marché
Le style « fluide » et « lâché » est fait d'effets tachés et d'exécution rapide, qu'il oppose à des détails précis. &A ...

Jozef ISRAELS - enfants à la mer 1872

Jozef ISRAELS - enfants à la mer 1872
Les enfants d’une famille de pecheurs pauvres, marchent en bord de mer, en leurs guenilles et avec leurs jouets dérisoires, l’aîné porte le poids de la famille sur ses épaules. Jozef Israels illustre une veine du réalisme social en se concentrant principalement sur les déshérités du ghetto d’Amsterdam, et son œuvre est particulièrement empreinte d’une certaine ambiance de malheur. Il est souvent comparé au peintre français Jean-François Millet.

Illustr musicale: Franz LISZT - Liebestraum n3 in A Flat
Liebesträume (en français : Rêves d'amour), est un recueil de trois œuvres pour piano (S/G541) composé par Franz Liszt, et publié en 1850. Liebesträume fait souvent référence au no 3, la plus connue des trois pièces. Elles sont composées pour accompagner des poèmes de Ludwig Uhland et de Ferdinand Freiligrath. Les deux poèmes d'Uhland et celui de Freiligrath décrivent trois différentes formes d'amour. L'Hohe Liebe (Amour exalté) de Uhland est un amour saint ou religieux : le martyr renonce à l'amour terrestre et les portes du paradis s'ouvrent pour lui. Le second évoque l'amour érotique, "Gestorben war ich" (littéralement j'étais mort) - Mort est ici une métaphore faisant référence à la petite mort ("J'étais mort de la volupté d'aimer; je gisais enterré dans ses bras; je fus réveillé par ses baisers; je vis le ciel dans ses yeux."). Le poème de Freiligrath, celui du fameux nocturne, parle de l'amour mature ("O lieb, so lang du lieben kannst", "Aime aussi longtemps que tu peux aimer").ISRAELS (Jozef), Kinderen der zee 1872 - LISZT, Liebestraum n3 (E)
Jozef ISRAELS - enfants à la mer 1872
Les enfants d’une famille de pecheurs pauvres, marchent en bord de mer, en leurs guenilles et avec leurs jouets dérisoires, l’aîné porte le poids de la famille ...

ISS - de la nuit au jour

ISS - de la nuit au jour - voyage de l'Atlantique à la Mediterrannée
"notre planète brille ! On ne se rend pas bien compte comme ça, mais grâce au soleil qui se réfléchit sur les nuages, sur le bleu des océans, la Terre est phosphorescente. Elle illumine les yeux. C’est absolument sublime. Donc oui, on se sent tout petit. Tout petit parce que, à part les villes, la nuit, on ne distingue pas de vie humaine. C’est étonnant de se dire que, vu de haut, c’est l’immensité de la nature et des océans qui domine. (Thomas Pesquet, journal de bord 11 decembre 2016)

Illustration musicale Piotr Illych TCHAIKOVSKI - Casse noisette - valse des fleurs
La musique de Casse-Noisette est sans doute une des plus célèbres que Tchaïkovski ait écrites. Elle prolonge la tradition romantique et contient quelques-unes des mélodies les plus utilisées à la télévision ou dans les filmsISS, de la nuit jusqu au jour - TCHAIKOVSKI, valse des fleurs (E)
ISS - de la nuit au jour - voyage de l'Atlantique à la Mediterrannée
"notre planète brille ! On ne se rend pas bien compte comme ça, mais grâce au soleil qui se réfléchit sur les nua ...

J.O Sotchi - ceremonie d ouverture

J.O Sotchi - ceremonie d ouverture
9.000 personnes dont 3.000 artistes et 22,5 tonnes de feux d’artifice… Pour satisfaire les caprices de mise en scène, Spectaculaires tableaux, clins d’œil à la Russie impériale comme à l’URSS, mise en scène impressionnante de perfection musicale et chorégraphique, la cérémonie d’ouverture des JO de Sotchi était vendredi soir à l’image de la Russie de Vladimir Poutine, demesurée.

Illustration musicale: Alfred SCHNITKE - concerto grosso n5
Très influencé par Gustav Mahler, Schnittke se veut spirituellement engagé. Inclassable – il aime citer Anton Rubinstein : « pour les classiques, je suis un futuriste, pour les futuristes, je suis un réactionnaire » –, sachant créer le scandale comme l'enthousiasme. Immanquablement politisée, la musique de Schnittke, profondément expressionniste, contribue, par sa force et une dramaturgie souvent violente, à faire de lui une figure majeure de la musique de la fin du xxe siècle.J.O Sotchi, ceremonie d ouverture - SCHNITKE (Alfred), concerto grosso n5 (E)
J.O Sotchi - ceremonie d ouverture
9.000 personnes dont 3.000 artistes et 22,5 tonnes de feux d’artifice… Pour satisfaire les caprices de mise en scène, Spectaculaires tableaux, clins d’œil à la Ru ...

Bill JACKLIN - ice skaters

Bill JACKLIN - ice skaters
De ses premières abstractions à ses œuvres figuratives plus récentes, les peintures et les gravures de Bill Jacklin sont unies par leurs rendus aigus des effets visuels de la lumière, de l'ombre et du mouvement. Il a été très inspiré par l'énergie frénétique de la ville de New-York.

Illustration musicale: Barry RYAN - Eloise 1968
Une forte orchestration , des voix mélodramatiques et un bref interlude. Il s'est vendu à trois millions d'exemplaires dans le monde. Selon Barry Ryan, le disque a influencé Freddie Mercury du groupe Queen utilisé notemment comme argument pour sortir ' Bohemian Rhapsody '

Chaque nuit je suis là, je suis toujours là, elle sait que je suis là,
et Dieu sait, j'espère qu'elle viendra
J'ai du mal à repenser à l'amour qui était dans ses yeux,
c'est en train de mourir, elle sait que je pleure maintenant,
Et chaque nuit je suis là, je me brise le cœur pour prier
Éloïse, Éloïse

Tu sais que je suis à genoux, ouais, j'ai dit s'il te plaît
Tu es tout ce que je veux alors écoute ma prière, ma prière

Mon Eloïse est comme les étoiles qui brillent à la nuit,
le soleil qui fait le jour, qui éclaire le chemin
Et quand mon étoile passera, je la tiendrai dans mes mains et pleurerai,
son amour est le mien, mon soleil brillera
Chaque nuit je suis là, je me brise le cœur pour prier
Éloïse, Éloïse

Tu es tout ce que je veux, tu dois entendre ma prière

Mon Eloïse, j'aimerais bien lui faire plaisir,
J'aimerais m'en soucier, mais elle n'est pas là
Et quand je te trouverais, je serais si gentil,
tu voudras rester, je sais que tu resteras

Et comme les jours vieillissent, les nuits deviennent froides,
Je veux la tenir près de moi, je sais qu'elle m'est chère
Et seul le temps peut dire et emporter cet enfer solitaire,
Je suis à genoux devant Eloïse
Et chaque nuit je suis là, je me brise le cœur pour plaire
Éloïse, Éloïse

Tu es ma vie alors écoute ma prière
Tu es le prix, je sais que tu es là
Tu es tout ce que je veux alors écoute ma prière
Tu es tout ce dont j'ai besoin et je ne suis pas là,
tu sais que je ne suis pas là

------------------------------------------

Every night I'm there, I'm always there, she knows I'm there,
and heaven knows, I hope she goes
I find it hard to realize that love was in her eyes,
it's dying now, she knows I'm crying now,
And every night I'm there, I break my heart to please
Eloise, Eloise

You know I'm on my knees, yeah, I said please
You're all I want so hear my prayer, my prayer

My Eloise is like the stars that please the night,
the sun that makes the day, that lights the way
And when my star goes by, I'll hold it in my hands and cry,
her love is mine, my sun will shine
Every night I'm there I break my heart to please
Eloise, Eloise

You're all I want, you gotta hear my prayer

My Eloise, I'd love to please her,
I'd love to care, but she's not there
And when I find you, I'd be so kind,
you'd want to stay, I know you'd stay

And as the days grow old, the nights grow cold,
I want to hold her near to me, I know she's dear to me
And only time can tell and take away this lonely hell,
I'm on my knees to Eloise
And every night I'm there, I break my heart to please
Eloise, Eloise

You are my life so hear my prayer
You are the price, I know you're there
You're all I want so hear my prayer
You're all I need and I'm not there,
you know I'm not there

Paul RyanJACKLIN (Bill), ice skaters - RYAN (Barry), Eloise 1968 (E)
Bill JACKLIN - ice skaters
De ses premières abstractions à ses œuvres figuratives plus récentes, les peintures et les gravures de Bill Jacklin sont unies par leurs rendus aigus des effets visuels de la lumi&eg ...

Bill JACKLIN - la valse du temps New-York Grand Central

Bill JACKLIN - la valse du temps New-York Grand Central
Connu pour les portraits de vie urbaine qu’il réalise à New York où il s’installe en 1985, à Londres, sa ville natale ou à Venise, c’est l’énergie palpable des grandes métropoles que l’artiste espère capturer et exprimer. La composition rythmée par la lumière, tantôt aveuglante, tantôt fugitive, dévoile une chorégraphie de l’instant où les mouvements de foule figurent le temps qui passe, mais aussi la vitalité et les tensions générées par la cité. Les formes se définissent par des étendues de couleur. La touche du pinceau, qui n’est pas sans rappeler celle des impressionnistes, imprime le mouvement en une vision vibrante et floue, mais la particularité de l’œuvre réside avant tout dans la maîtrise exceptionnelle des effets de lumière, Rembrandt ou Turner s’y reconnaîtraient !

Illustr musicale: Leonard BERNSTEIN - west side story, symphonic dances
Deux bandes de jeunes se font la guerre dans un quartier pauvre de l’Ouest new-yorkais (West Side) : les Jets, jeunes blancs américains, ne sont pas décidés à céder le contrôle de leur rue aux Sharks, ces émigrés venus de Porto-Rico. Sur fond de haines raciales se noue une histoire d’amour entre Tony et Maria, qui appartiennent chacun à un des deux clans ennemis. Il n’y a pas de mélodie fédératrice mais plutôt une succession de motifs courts et lapidaires. Ce procédé d’écriture exacerbe le caractère rythmique de la pièce, donne cet effet de discours tronqué, de respiration haletante qui nous rappelle l’intrigueJACKLIN (Bill), la valse du temps New-York Grand Central - BERNSTEIN (Leonard), west side story, symphonic dances (E)
Bill JACKLIN - la valse du temps New-York Grand Central
Connu pour les portraits de vie urbaine qu’il réalise à New York où il s’installe en 1985, à Londres, sa ville natale ou à Venise, c& ...

Bill JACKLIN - seashore

Bill JACKIN - seashore
En 1985, Jacklin s'installe à Manhattan et trouve sa muse dans le thème de la ville. Depuis, il a peint de nombreuses scènes de New York, y compris l'énergie palpitante des foules à Times Square et Grand Central Station et des personnages plongeant dans les vagues à Coney Island. Le point de vue aérien joue un rôle en soulignant la qualité irréelle, voire onirique, inhérente aux peintures.

Illustration musicale: Serge PROKOFIEV - symphonie n1 - allegretto
La Symphonie no 1 en ré majeur, op. 25 de Prokofiev est surnommée Symphonie classique en raison de ses nombreuses inspirations classiques, dont la structure et l'orchestration. Cette symphonie est la plus connue de celles de Prokofiev (avec sa cinquième)1.JACKLIN (Bill), seashore - PROKOFIEV (Serge), symphonie n1, 04 allegretto (E)
Bill JACKIN - seashore
En 1985, Jacklin s'installe à Manhattan et trouve sa muse dans le thème de la ville. Depuis, il a peint de nombreuses scènes de New York, y compris l'énergie palpitante des foules &agra ...

Ito JAKUCHU - coqs (detail) (le royaume coloré des êtres vivants

C'est le chef-d’œuvre réalisé par Ito Jakuchu« (1716-1800). Figure singulière de la période Edo (1603-1867), Jakuchu est connu comme l’un des artistes excentriques ou indépendants de Kyoto, qui n’étaient liés à aucun mouvement artistique en particulier, mais qui créèrent un style tout à fait personnel. Ce fut seulement à l’âge de 40 ans passés qu’il put s’adonner entièrement à la peinture. Cet ensemble de trente rouleaux intitulé Images du royaume coloré des êtres vivants (Doshoku sai-e) est son œuvre la plus ambitieuse, réalisée sur presque une décennie. Il représente avec ses fleurs, poissons, et oiseaux l’un des exemples les plus remarquables de peinture polychrome japonaise du 18ème siècle. Cet ensemble, appartenant à la collection de l’Agence de la Maison impériale du Japon, en tout point exceptionnel, n’a quitté le Japon qu’une fois, en avril 2012, pour être présenté à la National Gallery de Washington. Il n’est montré qu’à Paris accompagné par la triade buddhique du temple Shôkoku-ji et pour une durée d’un mois en raison de sa fragilité.

illustr musicale; TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n1 - prestoJAKUCHU (ito), poules et coq - TCHAIKOVSKI, cto piano n1, presto (E)
C'est le chef-d’œuvre réalisé par Ito Jakuchu« (1716-1800). Figure singulière de la période Edo (1603-1867), Jakuchu est connu comme l’un des artistes excentriques ou indépendants d ...

Louis JANMOT - la ronde (le poeme de l'âme) 1880

Anne-François-Louis JANMOT - le poeme de l'ame 1880
En 18 tableaux peints, l'artiste trace l'histoire des premières années de l'âme sur terre. Œuvre clé de l'école lyonnaise, Le Poème de l'âme a souvent été rapproché du préraphaëlisme anglais. Il est un des jalons du spiritualisme en peinture au XIXe siècle en Europe, au même titre que l'art de nazaréens allemands ou les peintures d'un Dante Gabriele Rossetti.
Janmot est considéré comme un artiste de transition entre le romantisme et le symbolisme, préfigurant le versant français du préraphaélisme ; ce tableau fait partie d'une série de 34 tableaux, c'est l'œuvre la plus connue de Janmot, il écrivit à cet effet un poème cyclique dont la première partie fut publiée en 1854 à Lyon par l'éditeur Vingtrinier. Dans l'édition de 1881 à Saint-Étienne, Janmot enrichit le poème d'une seconde partie, tout en corrigeant quelque peu la première, remplaçant quelques strophes et en ajoutant de nouvelles.

illustration musicale: Gabriel FAURE - pavane op50 pour choeur et orchestre 1887
La Pavane op. 50 en fa dièse mineur est une œuvre en un mouvement pour petit orchestre symphonique avec chœur ad libitum. La Pavane est dédiée à la comtesse Elisabeth Greffulhe. Elle constitue un véritable « portrait musical » de la comtesse, célèbre pour sa beauté, son élégance et sa démarche aérienne, que Fauré appelait « Madame ma Fée ». Fauré ajoute, à sa demande, une partie pour chœur mixte (sopranos, altos, ténors et basses) sur un texte de Robert de Montesquiou-Fezensac, cousin de celle-ci. La première a lieu le 25 novembre 1888 par les Concerts Lamoureux sous la direction de Charles Lamoureux. La version chorale est créée trois jours plus tard par l'orchestre de la Société nationale de musique. La Pavane inspira le passepied de la Suite bergamasque de Claude Debussy ainsi que la Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel, écrite alors que ce dernier était encore l'élève de Fauré au Conservatoire de Paris.

C'est Lindor, c'est Tircis et c'est tous nos vainqueurs!
C'est Myrtille, c'est Lydé! Les reines de nos coeurs!
Comme ils sont provocants! Comme ils sont fiers toujours!
Comme on ose régner sur nos sorts et nos jours!
Faites attention! Observez la mesure!
Ô la mortelle injure! La cadence est moins lente!
Et la chute plus sûre! Nous rabattrons bien leur caquets!
Nous serons bientôt leurs laquais!
Qu'ils sont laids! Chers minois!
Qu'ils sont fols! (Airs coquets!)
Et c'est toujours de même, et c'est ainsi toujours!
On s'adore! On se hait! On maudit ses amours!
Adieu Myrtille, Eglé, Chloé, démons moqueurs!
Adieu donc et bons jours aux tyrans de nos coeurs!
Et bons jours!

JANMOT, le poeme de l ame - FAURE, pavane pour choeur et orchestre op50 (E)
Anne-François-Louis JANMOT - le poeme de l'ame 1880
En 18 tableaux peints, l'artiste trace l'histoire des premières années de l'âme sur terre. Œuvre clé de l'école lyonnaise, Le Poèm ...

Eero Nikolai JARNEFELT - brulages des branchages (Raatajat rahanalaiset) 1893

Eero Nikolai JARNEFELT - brulages des branchages (Raatajat rahanalaiset) 1893
C'est une peinture à l'huile de Eero Järnefelt, un peintre finlandais assez célèbre. La toile est peinte en 1893 et aujourd'hui elle se trouve au musée Ateneum à Helsinki. Les gens brûlent le bois comme les Finlandais faisaient autrefois pour avoir de l'espace à cultiver. La culture sur brûlis était dure, et cette petite fille au millieu des cendres est impressionnante. Il est l'un des artistes de la mouvance du nationalisme romantique.

Illustr musicale: Franz LISZT - les preludes
L'œuvre musicale Les Préludes est le troisième poème symphonique du compositeur hongrois Franz Liszt. Composé entre 1845 et 1853, il est créé le 23 février 1854 au théâtre de la Cour de Weimar sous la direction du compositeur. C'est le plus populaire des treize poèmes symphoniques de Liszt. À signaler que cette musique de Liszt fut souvent utilisée à des fins politiques ou propagatrices. Par exemple, les thèmes de fanfare furent exploités par les nazis comme générique des communiqués spéciaux des fronts, durant la Seconde Guerre mondiale.JARNEFELT (Eero), brulage des bois 1893 - LISZT (Franz), les preludes (E)
Eero Nikolai JARNEFELT - brulages des branchages (Raatajat rahanalaiset) 1893
C'est une peinture à l'huile de Eero Järnefelt, un peintre finlandais assez célèbre. La toile est peinte en 1893 et aujourd'hui elle ...

NGF476513

Under the Yoke (Burning the Brushwood), 1893 (oil on canvas) 131x164 cm; Ateneum Art Museum, Finnish National Gallery, Helsinki, Finland;
Also known as 'Wage Slaves / Burn-Beating'); PERMISSION REQUIRED FOR NON EDITORIAL USAGE; Finnish, JARNEFELT (Eero), brulage des bois 1893 - LISZT (Franz), les preludes@ (E)
Under the Yoke (Burning the Brushwood), 1893 (oil on canvas) 131x164 cm; Ateneum Art Museum, Finnish National Gallery, Helsinki, Finland;
Also known as 'Wage Slaves / Burn-Beating'); PERMISSION REQUIRED FOR NON EDITORIAL USAGE; Finnish ...

Lee JEFFRIES - vieux couple

Lee JEFFRIES - vieux couple
Une rencontre avec une jeune femme sans abri dans les rues de Londres change pour toujours sa démarche artistique. Les modèles de ses photographies sont souvent des sans-abris rencontrés en Europe et aux États-Unis, ses photographies incarnent sa compassion au monde.

Illustration musicale Jacques BREL - la chanson des vieux amants 1967
Dans une lettre envoyée à Thérèse Michielsen son unique épouse, le chanteur écrira: «Peut-être sommes-nous maintenant au-dessus ou plutôt par-delà l’amour ? Complices, gentils et tendres.» Et il dédiera à sa «miche» cette chanson devenue culte, La chanson des vieux amants, sortie en 1967.

Bien sûr, nous eûmes des orages Vingt ans d'amour, c'est l'amour fol
Mille fois tu pris ton bagage Mille fois je pris mon envol
Et chaque meuble se souvient Dans cette chambre sans berceau
Des éclats des vieilles tempêtes Plus rien ne ressemblait à rien
Tu avais perdu le goût de l'eau Et moi celui de la conquête

Mais mon amour Mon doux mon tendre mon merveilleux amour
De l'aube claire jusqu'à la fin du jour
Je t'aime encore tu sais je t'aime

Moi, je sais tous tes sortilèges Tu sais tous mes envoûtements
Tu m'as gardé de pièges en pièges Je t'ai perdue de temps en temps
Bien sûr tu pris quelques amants Il fallait bien passer le temps
Il faut bien que le corps exulte Finalement finalement
Il nous fallut bien du talent Pour être vieux sans être adultes

Oh, mon amour Mon doux mon tendre mon merveilleux amour
De l'aube claire jusqu'à la fin du jour
Je t'aime encore, tu sais, je t'aime

Et plus le temps nous fait cortège Et plus le temps nous fait tourment
Mais n'est-ce pas le pire piège Que vivre en paix pour des amants
Bien sûr tu pleures un peu moins tôt Je me déchire un peu plus tard
Nous protégeons moins nos mystères On laisse moins faire le hasard
On se méfie du fil de l'eau Mais c'est toujours la tendre guerre

Oh, mon amour... Mon doux mon tendre mon merveilleux amour
De l'aube claire jusqu'à la fin du jour
Je t'aime encore tu sais je t'aimeJEFFRIES (Lee), vieux couple - BREL (Jacques), les vieux amants (E)
Lee JEFFRIES - vieux couple
Une rencontre avec une jeune femme sans abri dans les rues de Londres change pour toujours sa démarche artistique. Les modèles de ses photographies sont souvent des sans-abris rencontrés ...

Kawashima JIMBEI II - l'invasion mongole 1904

Kawashima JIMBEI II - l'invasion mongole 1904
Les Mongols ont envahi le Japon deux fois, en 1274 et 1281, et deux fois ils ont été repoussés à l'aide d'un typhon soudain (un kamikaze ou "vent divin"). Kawasaki Jimbei II a commencé à produire des tapisseries en soie à grande échelle après sa visite en France en 1886. Cette tapisserie était basée sur une peinture à l'huile grandeur nature de Morizumo Yugyo (1854-1927).

Illustration musicale: Srge RACHMANINAV - danses symphoniques op45 - 08 vivace
Les Danses symphoniques op. 45 ont été composées en 1940. Le deuxième motif sec et rythmé inspire l’inquiétude renforcée par les coups de timbales et par la comparaison brusque des deux tonalités : la bémol majeur et la mineur.JINBEI (Kawashima), invasion monghole - RACHMANINOV, Symphonic Dances op 45@ (E)
Kawashima JIMBEI II - l'invasion mongole 1904
Les Mongols ont envahi le Japon deux fois, en 1274 et 1281, et deux fois ils ont été repoussés à l'aide d'un typhon soudain (un kamikaze ou "vent divin" ...

Arvid JOHANSOHN - barque au soleil couchant

Arvid JOHANSOHN - barque au soleil couchant
Une barque glisse devant l’orange incandescente d'un soleil couchant. Les marins nous scrutent comme surpris par notre présence dans ce lieu où ciel et mer se confondent. Sommes-nous bien en mer face à de simples marins ? Ou seraient-ce des passeurs venus nous embarquer à destination d’un autre monde ? Cette peinture aux accents oniriques d’Arvid Claes William JOHANSON illustre parfaitement la richesse d’une œuvre qui sut marier dans de larges marines crépusculaires, naturalisme et symbolisme.

Illustration musicale: The BEE GEES - seven seas symphony
" Seven Seas Symphony " est un instrumental composé par Barry, Robin & Maurice Gibb , sorti sur l' album Odessa des Bee Gees en mars 1969.

JOHANSOHN (Arvid), barque au soleil couchant - BEE GEES (The), seven seas symphony (E)
Arvid JOHANSOHN - barque au soleil couchant
Une barque glisse devant l’orange incandescente d'un soleil couchant. Les marins nous scrutent comme surpris par notre présence dans ce lieu où ciel et mer se confondent. ...

Jonathan Eastman JOHNSON - La Fille que j'ai laissée derrière moi 1875

Jonathan Eastman JOHNSON - La Fille que j'ai laissée derrière moi 1875
" The Girl I left Behind " est à l'origine une chanson folklorique anglaise datant de l' époque élisabéthaine. On dit qu'elle était jouée quand les soldats partaient pour la guerre. Le titre du tableau d' Eastman Johnson , réalisé peu après la guerre civile américaine , est tiré de cette ballade.

Illustr musicale: Elton JOHN - like a candle in the wind (Goodbye Mrs Rose)
La chanson est une reprise de Candle in the Wind, crée en hommage à la princesse Diana. Son deces ainsi que celui de son ami Giani Versace font sombrer le chanteur dans une profonde dépression. Il ne veut même pas participer aux funérailles. Remontant peu à peu la pente, il décide toutefois de rendre hommage à Diana. En raison du peu de temps disponible, il parait impossible d'écrire une nouvelle chanson. Ils décide donc de réécrire les paroles de Candle in the Wind

Goodbye England's rose
May you ever grow in our hearts
You were the grace that placed itself
Where lives were torn apart
You called out to our country
And you whispered to those in pain
Now you belong to heaven
And the stars spell out your name

And it seems to me you lived your life
Like a candle in the wind
Never fading with the sunset
When the rain set in
And your footsteps will always fall here
Along England's greenest hills
Your candle's burned out long before
Your legend ever will

Loveliness we've lost
These empty days without your smile
This torch we'll always carry
For our nation's golden child
And even though we try
The truth brings us to tears
All our words cannot express
The joy you brought us through the years

And it seems to me you lived your life
Like a candle in the wind
Never fading with the sunset
When the rain set in
And your footsteps will always fall here
Along England's greenest hills
Your candle's burned our long before
Your legend ever will

Goodbye England's rose
May you ever grow in our hearts
You were the grace that placed itself
Where lives were torn apart
Goodbye England's rose
From a country lost without your soul
Who'll miss the wings of your compassion
More than you'll ever know

And it seems to me you lived your life
Like a candle in the wind
Never fading with the sunset
When the rain set in
And you footsteps will always fall here
Along England's greenest hills
Your candle's burned out long before
Your legend ever willJOHNSON (Eastman), the girl left behind me - JOHN (Elton), like a candle in the wind- (E)
Jonathan Eastman JOHNSON - La Fille que j'ai laissée derrière moi 1875
" The Girl I left Behind " est à l'origine une chanson folklorique anglaise datant de l' époque élisabéthaine. On ...

Eastman JOHNSON - A Ride for Freedom

Eastman JOHNSON - A Ride for Freedom - The Fugitive Slaves 1862
Pendant et même immédiatement après la Guerre Civile, très peu d'artistes américains ont entrepris des représentations directes du conflit catastrophique ou de l'expérience des Afro-Américains réduits en esclavage dont il a décidé le sort. Une des exceptions les plus remarquables est ce tableau du célèbre peintre de la scène du milieu du siècle, Eastman Johnson, qui prétend avoir basé le sujet sur un événement réel qu'il avait vu près du champ de bataille de Manassas, Virginie, le 2 mars 1862, quelques jours avant la forteresse confédérée a été cédée aux forces de l'Union. Dans cette composition puissamment simplifiée, une famille d'esclaves fugitifs charge la sécurité des lignes de l'Union dans la lumière terne de l'aube. L'absence de figures blanches dans ce sujet de libération le rend virtuellement unique dans l'art américain de l'époque - ces Afro-Américains sont les agents indépendants de leur propre liberté. Peut-être en raison de l'audace exceptionnelle du sujet, Johnson semble n'avoir jamais exposé ce travail.

illustr musicale: NEW ORDER - True Faith
Les paroles sont une suite de métaphores esthétiques racontant la vie et les constats d'un blessé de la vie. Comme souvent avec New Order, c'est une chanson à la fois euphorique et amère, la mélancolie désabusée des paroles se mélangeant avec l'implacable rythme dansant de la production. True Faith deviendra au fil des années l'un des grands classiques du groupe,

JOHNSON, A Ride for Liberty - NEW ORDER, true faith (E)
Eastman JOHNSON - A Ride for Freedom - The Fugitive Slaves 1862
Pendant et même immédiatement après la Guerre Civile, très peu d'artistes américains ont entrepris des représentations directes du ...

Jacob JORDAENS - le roi boit 1640

Jacob JORDAENS - le roi boit 1640
Cette toile représente une scène de célébration familiale de l’Épiphanie, commune dans l’iconographie de l’époque : la fête a généralement lieu le 6 janvier, et commémore la visite des Rois mages à l’Enfant Jésus. Mais Jordaens y apporte une allégresse et une irrévérence rarement égalés. D’un sujet trivial – une scène de beuverie –, il fait une peinture d’histoire.

Illustration musicale: Henry PURCELL - King Arthur - 23 choeur Sound a parley, ye fair, and surrender JORDAENS (Jacob), le roi boit 1640 - PURCELL, King Arthur, 23 choeur Sound a parley, ye fair, and surrender (E)
Jacob JORDAENS - le roi boit 1640
Cette toile représente une scène de célébration familiale de l’Épiphanie, commune dans l’iconographie de l’époque : la fête a g&eac ...

Jacob JORDAENS - les quatre évangélistes

Jacob JORDAENS - les quatre évangélistes
Saint-Mathieu, Saint-Marc et Saint-Luc recueillis entourent le jeune Saint-Jean, perdu dans une profonde méditation. Pour modèles de ses écrivains sacrés, Jordaens a pris des Anversois du peuple qu’il a fait poser dans une attitude très simple, drapés de bure, comme le Caravage l’avait fait avec ses saints et saintes inspirés par de pauvres gens aperçus dans une rue de Rome ou de Naples. L’influence caravagesque est également visible dans la répartition de la lumière et dans la technique des volumes et des modèles.
Par la beauté d’une technique savoureuse et puissante, par la pureté des lignes, par la sincérité du sentiment religieux, Jordaens a donné une émouvante grandeur à ces figures rustiques ennoblies par la méditation spirituelle.

Illustration musicale: Marc-Antoine CHARPENTIER - Miserere
Marc-Antoine Charpentier domine le 17e siècle musical français par l'ampleur de sa production, par la puissance de ses compositions. Marc-Antoine Charpentier est le musicien de l'effusion et du lyrisme, mais aussi de l'intériorité, pratiquant dissonances, art du chromatisme et de la modulation avec une audace inégalée. Musique du contraste, traversée par le pathétique, la sensualité et les silences. Il est le musicien de tous les paradoxes. Dans son épitaphe, H 474, il nous dit vouloir « … guérir, purifier, sanctifier les oreilles des hommes pour qu'ils puissent entendre le concert sacré des anges ! ».JORDAENS (Jacob), les 4 evangelistes - CHARPENTIER (Marc-Antoine), Miserere (E)
Jacob JORDAENS - les quatre évangélistes
Saint-Mathieu, Saint-Marc et Saint-Luc recueillis entourent le jeune Saint-Jean, perdu dans une profonde méditation. Pour modèles de ses écrivains sacrés ...

Jacob JORDAENS - la sainte famille avec personnages et animaux divers 1652

Jacob JORDAENS - la sainte famille aves personnages et animaux divers 1652
Ce tableau est un exemple typique du style de peinture de Jordaens dans les années 1650 et 60 avec son grand nombre de personnages pressés dans la composition. Il n'y a pas de source écrite pour cette scène avec la sainte famille dans un bateau, mais il s'agit peut-être d'une interprétation de la déroute vers et depuis l'Égypte lorsque la sainte famille a dû traverser à la fois la mer Rouge et le Nil. Jordaens a probablement associé la scène au salut, avec le Christ, la Vierge et saint Joseph ainsi que différentes figures de caractéristiques diverses, en route vers un havre de paix.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 182 Himmels konigs ei willkommen - 07 choral final
Le choral est arrangé à la façon de Pachelbel, chaque ligne est d'abord préparée par les voix basses puis la soprano chante le cantus firmus tandis que les autres voix interprètent les mots, par exemple le rapide mouvement sur Freude (joie)3. Le chœur final est, selon le chef John Eliot Gardiner, une danse enjouée de choral qui pourrait être sorti d'un opéra comique de l'époqueJORDAENS (Jacob), retour de la sainte famille 1652 - BACH (J.S.), cantate bwv 182, 07 choral final (E)
Jacob JORDAENS - la sainte famille aves personnages et animaux divers 1652
Ce tableau est un exemple typique du style de peinture de Jordaens dans les années 1650 et 60 avec son grand nombre de personnages pressés dans la ...

Jacob JORDAENS - études de tête de vieil homme 1630

Jacob JORDAENS - études de tête de vieil homme 1630
Sa peinture, ses dessins et ses cartons s'inspirent des scènes bibliques, mythologiques et des thèmes empruntés à la vie populaire (contemporaine), ou bien illustrent fables et proverbes. Il fait parfois appel à Frans Snyders spécialisé dans les scènes animalières. Il s'efforce de dénicher des œuvres de la main des meilleurs maîtres, tels que Titien, Véronèse, le Caravage, Bassano et autres, afin de les étudier et de s'en inspirer lors de son travail

Illustr musicale: Jean SIBELIUS - valse triste
La Valse triste opus 44 no 1 est une courte pièce d'orchestre. Originellement titrée tempo de valse lente - Poco risoluto, elle constituait le premier numéro de la musique de scène pour la pièce d'Arvid Jarnefelt Kuolema (la mort) qui fut créée le 2 décembre 1903 à Helsinki. La valse triste fut révisée en 1904 et depuis sa création le 25 avril 1904 à Helsinki contribua grandement par son lyrisme et sa beauté mélodique à la popularité de son auteur.JORDAENS (jacob), deux etudes pour la tete d un vieil homme 1630 - SIBELIUS (Jean), valse triste (E)
Jacob JORDAENS - études de tête de vieil homme 1630
Sa peinture, ses dessins et ses cartons s'inspirent des scènes bibliques, mythologiques et des thèmes empruntés à la vie populaire (contemporai ...

Jacob JORDAENS - le roi boit

Jacob JORDAENS - Le Roi boit !
Dans une scénographie débridée, Jacques Jordaens décrit la célébration familiale de l’Épiphanie, et y apporte une allégresse et une irrévérence rarement égalés. D’un sujet trivial – une scène de beuverie –, il fait une peinture d’histoire. Au centre de la toile, le « roi », coiffé d’une couronne en papier, préside alors la fête, et lève son verre, l’assemblée s’écrit en chœur « Le roi boit ! », et l’imite. Extraordinaire galerie de portraits dans lesquels Jordaens n’hésite pas à tordre les bouches et à montrer les fêtards régurgitant ou titubant. Ainsi tous les sens sont-ils sollicités : vue, odorat, goût, toucher, ouïe.

illustr musicale: J.S. BACH - cantate 201 - controverse entre Phoebus et Pan
Geschwinde, ihr wirbelnden Winde (Vite, vents tournoyants) (BWV 201), est une cantate profane de Jean-Sébastien Bach composée à Leipzig en 1729 comme Drama per musica. Le thème en est la lutte entre Phébus et Pan dans la mythologie grecque. Elle a peut-être été jouée au café de Gottfried Zimmermann. La pièce a été reprise de nouveau en 1735-1740 et en 1749 à Leipzig.
La cantate est écrite pour trois trompettes, timbales, deux flûtes traversières, deux hautbois d'amour, deux violons, alto et basse continue. Les solistes sont Momus (soprano), Mercure (alto), Tmolus (Ténor I), Midas (ténor II), Phébus (basse), Pan (basse II), et chœur à 6 voix (SATTBB.)JORDAENS, le roi boit - BACH cantate 102 Phoebus et Pan (E)
Jacob JORDAENS - Le Roi boit !
Dans une scénographie débridée, Jacques Jordaens décrit la célébration familiale de l’Épiphanie, et y apporte une allégresse et une irré ...

George-William JOY - the bayswater omnibus 1895

George-William JOY - the bayswater omnibus 1895
Joy a emprunté un bus à l'entreprise pendant qu'il travaillait sur sa peinture. Le premier omnibus a été introduit à Londres le 4 juillet 1829 et est rapidement devenu un moyen de transport populaire destiné principalement aux classes moyennes - les classes populaires auraient rarement les moyens de payer le tarif, et les classes supérieures pouvaient s'offrir leur propre véhicule ou louer une calèche. . L'omnibus londonien typique était une voiture fermée et vitrée à quatre roues, tirée par un ou deux chevaux. Les passagers pouvaient s'asseoir sur des bancs de chaque côté à l'intérieur, entrer par une porte à l'arrière ou grimper sur des sièges exposés sur le toit. Un conducteur montait à l'avant de la voiture, un conducteur prenant les tarifs et aidant les passagers à monter à bord et à partir.

Illustration musicale: Vincent DELERME - Kensington Square
En 1685, un certain Thomas Young, sculpteur sur bois et menuisier de St Martin-in-the-Fields, fait l'acquisition d'un domaine à Kensington qu'il entend développer pour y attirer des personnes de valeur et de qualité. C'est là l'origine du square, On y trouve les residences de celebrités: John Stuart Mill ou encore Edward Burne-Jones. En 2004, l’auteur-compositeur Vincent Delerm sort un album intitulé Kensington Square.

Alors vous avez emprunté la Bentley bleu pale de son père
Elle a conduit machoires serrées dans le quartier des affaires
Au début de la soirée Oxford avenue d'l'année dernière
Vous vous etes dirigés vers Kensington square

Surtout ne pas abimer les fauteuils cuirs marron clair
Surtout ne laisser trainer aucun papier à l'arrière
Dans le soir et qui descend sous les premiers lampadaires
Vous serez assis sur le bancs de Kensington Square

Pourtant il ne se passera à peu près rien entre vous
Que ce moment ou les bras serrés autour des genoux
Elle dira nous avons bien fait
Et c'est peut-etre à cet instant qu'il aurait fallu qu'il fallait
Et tu regretteras longtemps, longtemps après

Vous venez de dépasser ce monument funéraire
Fréquemment photographié dans les vieux manuels scolaires
Elle craint de n'avoir pas pris en passant par Saint-John Street
Réellement un racourci elle remonte un peu sa vitre

Tu essaye de temps en temps une conversation nouvelle
Elle ne répond pas vraiment tu déballes un caramel
Les autobus qui défilent plus que quelques mètres à faire
Tout sera tellement facile à Kensington Square

Pourtant il ne se passera à peu près rien entre vous
Que ce moment ou les bras serrés autour des genoux
Elle dira nous avons bien fait
Et c'est peut-etre à cet instant qu'il aurait fallu qu'il fallait
Et tu regretteras longtemps, longtemps après

Sur les pelouses de Kensington tu n'as pas su lire mes penseés
De ce cardigan qui frissonne de la main qui vient d'arracher
Les feuilles rougeatres d'un prunier
Elle te déposera chez toi devant le portail de l'entrée

Et dans la nuit tu entendra tes propres lèvres murmurer
C'était une excellente soirée
Alors vous avez emprunté la Bentley bleu pale de son père
Elle a conduit machoires serrées dans le quartier des affaires

Au début de la soirée Oxford avenue d'l'année dernière
Vous vous etes dirigés vers Kensington square

JOY (George-William), the bayswater omnibus 1895 - DELERM (Vincent), Kensington Square (E)
George-William JOY - the bayswater omnibus 1895
Joy a emprunté un bus à l'entreprise pendant qu'il travaillait sur sa peinture. Le premier omnibus a été introduit à Londres le 4 juillet 1829 et est rap ...

Frida KAHLO - autoportrait devant Mexico 1932

Frida KAHLO - autoportrait devant Mexico
Cette oeuvre est une représentation de la vision qu'avait Frida Kahlo des Etats-Unis, "pays des gringos". Elle s'y représente avec le drapeau mexicain à la main et vêtue d'une élégante robe rose, se tenant comme une statue sur un socle, devant un monde divisé en deux. On peut voir le monde mexicain à gauche, plein d'histoire mais surtout déterminé par les forces de la nature et le cycle naturel de la vie, face au monde nord-américain mort, dominé par la technique.

Illustr musicale: Maurice RAVEL - concerto pour la main gauche - Scherzo
« Tout ici est grandiose, monumental, à l’échelle des horizons flamboyants, des monstrueux holocaustes où se consument les corps et s’engloutit l’esprit, des vastes troupeaux humains grimaçant de souffrance et d'angoisse. Et cette fresque colossale, aux dimensions d’un univers calciné, ce sont les cinq doigts de la main senestre, reine des mauvais présages, qui vont en brosser les âpres reliefs. »
— Marguerite Long, Au piano avec Maurice Ravel, Paris, 1971KAHLO (Frida), autoportrait devant mexico - RAVEL (Maurice), concerto main gauche, scherzo (E)
Frida KAHLO - autoportrait devant Mexico
Cette oeuvre est une représentation de la vision qu'avait Frida Kahlo des Etats-Unis, "pays des gringos". Elle s'y représente avec le drapeau mexicain à la main et ...

Frida KHALO - auto portrait au collier d'epines et colibri 1940

Frida KAHLO - autoportrait 1940
Cet autoportrait de Frida Khalo evoque sa douleur et sa tristesse dues à son divorce de Diego Rivera quelque temps auparavant. Son œuvre et notemment ses autoportraits témoignent souvent de sa souffrance physique et morale. Ses toiles sont empreintes de culture mexicaine : tenue traditionnelle, bijoux locaux, portraits d'indigènes.

Illustration musicale: Aretha FRANKLIN - Respect
Respect fut, bien sûr, d’abord écrite et enregistrée par Otis Redding, en 1965. Mais c’est bien la version revue et corrigée par Aretha Franklin en 1967 qui a fait passer la chanson à la postérité. « All I’m asking is for a little respect when I come home » (« tout ce que je demande c’est un peu de respect quand je rentre à la maison ») devient alors « all I’m asking is for a little respect when you get home » (« tout ce que je demande c’est un peu de respect quand tu rentres à la maison »). « Cette version est si profonde et si remplie d’angoisse, de détermination, de ténacité et de toutes ces émotions contradictoires que c’en est devenu un hymne» (David Ritz, Washington Post). Respect est devenu un hymne féministe et politique, consacrant son interprète comme nouvelle « reine de la soul ». Si l’on en croit un classement établi par le magazine américain Rolling Stone, le morceau a été classé en 2021 comme la meilleure chanson de tous les temps et détrône donc « Like A Rolling Stone » de Bob Dylan, qui chute à la quatrième place.

Hey, what you want Baby, I got
What you need Do you know I got it?
All I'm askin' Is for a little respect when you come home (just a little bit)
Hey baby (just a little bit) when you get home
(Just a little bit) mister (just a little bit)

I ain't gonna do you wrong while you're gone
Ain't gonna do you wrong (oo) 'cause I don't wanna (oo)
All I'm askin' Is for a little respect when you come home (just a little bit)
Baby (just a little bit) when you get home (just a little bit)

I'm about to give you all of my money
And all I'm askin' in return, honey Is to give me my profits
When you get home (just a, just a, just a, just a)
Yeah baby (just a, just a, just a, just a)
When you get home (just a little bit)
Yeah (just a little bit) Do it for me now, just a little bit

your kisses Sweeter than honey And guess what? So is my money (oo)
All I want you to do for me Is give it to me when you get home
Yeah baby Whip it to me (respect, just a little bit)
When you get home, now (just a little bit)

R-E-S-P-E-C-T Find out what it means to me
R-E-S-P-E-C-T Take care, TCB
Oh (sock it to me, sock it to me
Sock it to me, sock it to me)
A little respect (sock it to me, sock it to me
Sock it to me, sock it to me)
Whoa, babe (just a little bit)
A little respect (just a little bit)

I get tired (just a little bit)
Keep on tryin' (just a little bit)
You're runnin' out of foolin' (just a little bit)
And I ain't lyin' (just a little bit)
'spect
When you come home (re, re, re, re)
Or you might walk in (respect, just a little bit)
And find out I'm gone (just a little bit)
I got to have (just a little bit)
A little respect (just a little bit)
KAHLO (Frida), autoportrait aux epines et colibri 1940 - FRANKLIN (Aretha), Respect 1967 (E) (Atlas)
Frida KAHLO - autoportrait 1940
Cet autoportrait de Frida Khalo evoque sa douleur et sa tristesse dues à son divorce de Diego Rivera quelque temps auparavant. Son œuvre et notemment ses autoportraits témoignent souve ...

Vassili KANDINSKI - composition 8

Vassili KANDINSKI - composition 8
La couleur est la touche. L‟oeil est le marteau. L‟âme est le piano aux cordes nombreuses. L‟artiste est la main qui, par l‟usage convenable de telle ou telle touche, met l‟âme humaine en vibration. (V. Kandinsky). Kandinsky considérait Composition 8 comme l'apogée de sa production d'après-guerre. Dans cette œuvre, des éléments circulaires, triangulaires et linéaires créent une surface de formes géométriques en interaction entre elles. L'importance des cercles dans cette peinture annonce le rôle de premier plan qu'ils joueront dans de nombreuses toiles postérieures.
Huile sur toile, 140 x 201 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York,

illustr musicale: BEETHOVEN - sonate appassionata - vivace 1805
L'Appassionata, qui est une de ses plus grandes sonates pour piano et l'une des plus difficiles techniquement, a été considérée par Beethoven comme sa sonate la plus impétueuse. L'écrivain Romain Rolland la qualifia de « torrent de feu dans un lit de granit ».KANDINSKI (Vassili), composition 8 - BEETHOVEN, sonate appasionata,vivace (E)
Vassili KANDINSKI - composition 8
La couleur est la touche. L‟oeil est le marteau. L‟âme est le piano aux cordes nombreuses. L‟artiste est la main qui, par l‟usage convenable de telle ou telle touche, met l‟âme hum ...

Vassili KANDINSKI - jaune rouge bleu 1925

Vassili KANDINSKI - jaune rouge bleu 1925
Couleurs et formes, déterminent des impressions particulières, véhiculent des sensations et des sentiments différents. Au bleu mystique et froid s’opposent le jaune chaud et agressif, le vert paisible, les différents silences des blancs et des noirs, la passion du rouge, couleurs qu’il met en relation avec ronds, triangles et carrés, lignes ouvertes ou fermées. Le spirituel est du ressort de la peinture qui agit directement sur les sens et sur l’émotion.

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - sonate pour piano n8 Pathetique - allegro con brio
L'Allegro di molto e con brio contraste fortement avec l'introduction. Le tempo est plus rapide et brillant, parfois virtuose et tumultueux. La basse, en octaves en croches (ou tremolo), donne un nette impression de course, de fuite en avant et contraste avec la partie de main droite jouée staccato. Œuvre brillante et novatrice, cette sonate peut être considérée comme le premier chef-d'œuvre pianistique de Beethoven. KANDINSKI (Vassili), jaune rouge bleu 1925 - BEETHOVEN, sonate pour piano n8 pathetique, allegro con brio (E)
Vassili KANDINSKI - jaune rouge bleu 1925
Couleurs et formes, déterminent des impressions particulières, véhiculent des sensations et des sentiments différents. Au bleu mystique et froid s’opposent le j ...

Vassili KANDINSKY - vie colorée 1907

Vassili KANDINSKY - vie colorée 1907
«Le défi qui me fascinait avant tout était de créer un mélange de masses, de taches et de lignes. J'ai utilisé une «vue à vol d'oiseau» pour positionner les formes les unes au-dessus des autres ... » L'image «La vie colorée» faite de couleurs vives et audacieuses dans la technique du pointillisme est remplie de personnages en abondance. La couleur et la saturation thématique du tableau est cette colorabilité de la vie elle-même, au seuil de laquelle se tenait le peintre.
Tempera sur toile 51,2 × 64 "(130,0 × 162,5 cm) Munich, Galerie Städtische im Lenbachhaus

illustr musicale: Alexandre DESPLATS - Grand hotel Budapest
En 2015, Alexandre Desplat se retrouve nommé deux fois aux Oscars pour The Grand Budapest Hotel. Alexandre grandit « dans un tourbillon musical », du jazz à la bossa nova en passant par les musiques grecque, arabe et les symphonistes français comme Maurice Ravel ou Claude DebussyKANDINSKY (Vassili), vie coloree 1907 - DESPLATS (Alexandre), grand hotel Budapest (E)
Vassili KANDINSKY - vie colorée 1907
«Le défi qui me fascinait avant tout était de créer un mélange de masses, de taches et de lignes. J'ai utilisé une «vue à vol d'oiseau&ra ...

Sam KATZMAN - rock around the clock 1956

Sam KATZMAN - rock around the clock 1956
Le film musical met en vedette Bill Haley et ses comètes. Alors que l'on observe que la musique traditionnelle de danse du big band ne parvient plus à attirer le public, on découvre un nouveau rythme qui retient l'intérêt dans une petite ville agricole ou on découvre une danse locale d'une bande d'adolescents (Bill Halley & His Comets). Convaincu que le rock and roll sera la prochaine grande nouveauté, le producteur conclut un accord pour lancer le groupe.

Illustration musicale: John Lee HOOKER - shake it baby 1960
Son style, unique et authentique à la fois, en a fait l'un des artistes les plus importants de cette musique, et son influence sur le blues rock et le rock durant tout le xxe siècle est considérable. En France, Shake It Baby a remporté un franc succès en 1963 et a longtemps fait danser dans les boums ou surboums des années 1960.KATZMAN (Sam), rock around the clock 1956 - HOOKER (John Lee), shake it baby@ (E)
Sam KATZMAN - rock around the clock 1956
Le film musical met en vedette Bill Haley et ses comètes. Alors que l'on observe que la musique traditionnelle de danse du big band ne parvient plus à attirer le public, on dé ...

KAWASE (Hasui), pluie a Shuzenji 1933 - SOR (Fernando), etude pour guitare n5

KAWASE (Hasui), pluie à Shuzenji 1933
Hasui est considéré comme l'un des maîtres du mouvement shin-hanga. Lors de ses nombreux voyages à travers le Japon, il réalise des croquis de paysages, qu'il réutilise ensuite pour des compositions plus larges destinées à l'impression. Ses paysages comportent rarement des personnages, parfois une figure isolée comme !ç!. Ses compositions calmes évoquent souvent la grandeur du paysage et la solitude, avec une prédilection pour les scènes enneigées ou de nuit. Il est l'un des derniers paysagistes traditionnels japonais.

Illustration musicale: Fernando SOR - etude pour guitare n5 (arrangement guitare et cordes R.Dyens)
Si Fernando Sor reste une référence marquante encore aujourd'hui c'est probablement grâce à une exigence de compositeur qu'avaient peu de guitaristes de son époque. Il tente de faire des œuvres de plus en plus simples pour répondre à la demande d'amateurs rebutés par la difficulté : son admiration pour Mozart apparaît souvent dans ses compositions.

arrangement guitare et cordes R.Dyens (Nicolas Lestoquoy guitare, Orchestre de chambre d Hellemmes)KAWASE (Hasui), pluie a Shuzenji 1933 - SOR (Fernando), etude pour guitare n5 (E)
KAWASE (Hasui), pluie à Shuzenji 1933
Hasui est considéré comme l'un des maîtres du mouvement shin-hanga. Lors de ses nombreux voyages à travers le Japon, il réalise des croquis de paysages, qu'il r&e ...

Hasui KAWASE - pluie a Omiya

Hasui KAWASE - pluie a Omiya
Peintre et illustrateur japonais travaillant dans la technique de l'estampe, il est célèbre surtout pour ses paysages. C'est un des artistes les plus prolifiques et talentueux du mouvement « Shin-Hanga » ou renouveau pictural. Ce mouvement est né sous l'égide de l'imprimeur Watanabe Shozaburo à Tokyo dans les années 1920 qui a édité près de 600 œuvres de Hasui. Une partie a été détruite dans le tremblement de terre de Tokyo en 1923.

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - concerto pour piano n1 op25 - 02 Andante
Cette pièce est, du vivant de Mendelssohn, la plus jouée en Europe. Elle serait l'œuvre la plus appréciée de la Reine Victoria. L'œuvre est dédiée à Delphine von Schauroth, pianiste que Mendelssohn rencontre en 1830 à Munich peu avant son départ en Italie. KAWASE (Hasui), pluie a omiya - MENDELSSOHN (Felix), concerto pour piano n1 op25 02 Andante (E)
Hasui KAWASE - pluie a Omiya
Peintre et illustrateur japonais travaillant dans la technique de l'estampe, il est célèbre surtout pour ses paysages. C'est un des artistes les plus prolifiques et talentueux du mouvement &laq ...

Magdalena KERESZTES - femmes

Magdalena KERESZTES - femmes
C'est tout un monde étrange et joyeux, peuplé de personnages surprenants, hommes, femmes, enfants à moins qu'il ne s'agisse de masques ou de marionnettes, parfois uniques motifs du tableau, parfois surgissant au milieu d'éléments d'architecture, de fragments de forêt... L'univers très personnel de ce peintre doit sa spécificité à l'alliance d'une grande rigueur qui se cache derrière le choc des masses de couleurs explosives, et de formes dissoutes, imprimant à la construction de l'oeuvre une tonalité poétique et un surcroît d'âme.

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - concerto pour piano n1 - 3 rondo (Khatia Buniatishvili, Zubin Mehta))KERESZTES (Magdalena), femmes - BEETHOVEN, concerto pour piano n1, 3 rondo (E)
Magdalena KERESZTES - femmes
C'est tout un monde étrange et joyeux, peuplé de personnages surprenants, hommes, femmes, enfants à moins qu'il ne s'agisse de masques ou de marionnettes, parfois uniques motifs du table ...

Evgueni KHALDEI - drapeau rouge sur le Reichtag mai 1945

Evgueni KHALDEI - drapeau rouge sur le Reichtag 2 mai 1945
Cette photo a tout d'une image de propagande. Elle transpire la fierté nationale et démontre aux yeux du monde la domination de l'URSS sur l'Allemagne nazie, mais également sur les autres grandes puissances : les Soviétiques ne sont-ils pas, en effet, les premiers arrivés à Berlin ? Mais au-delà des symboles, c'est le processus de fabrication de ce cliché qui est très contestable. La photo d'Evgueni Khaldeï a en effet été préparée en amont, mise en scène, retouchée et légendée à des fins politiques. Evgueni Khaldeï a renforcé l'aspect dramatique de son cliché en renforçant les noirs. Les nuages de fumée sont ainsi beaucoup plus menaçants et donnent l'impression que Berlin est toujours déchirée par les combats.
Une mise en scene qui resone etrangement avec la celebration de la prise de Marioupol en mai 2022, une ville ukrainienne desormais totalement en ruines apres l'assaut final des troupes russes le jour même de la celebration de la victoire de 1945 sur la place rouge à Moscou

Illustration musicale: MOZART, requiem, hostias
L'orchestration, sobre, renforce la gravité et la transparence de l'œuvre, et crée une atmosphère sombre et austère. On ne trouve pas d'effets tels que des trémolos ou la division de l'orchestre en éléments répartis dans l'espace, que l'on peut entendre dans la Messe des Morts de Gossec composée 30 ans plus tôt, que connaissait probablement Mozart, avec laquelle le Requiem présente certaines similitudes dans les motifs mélodiques.
KHALDEI (Evgueni), drapeau rouge sur le Reichtag mai 1945 - MOZART, requiem, hostias (E)
Evgueni KHALDEI - drapeau rouge sur le Reichtag 2 mai 1945
Cette photo a tout d'une image de propagande. Elle transpire la fierté nationale et démontre aux yeux du monde la domination de l'URSS sur l'Allemagne nazie, mais ...

KISLOVSKY (Alexei) et Julien MULLAN - revival (Kiev street art) 2017

KISLOVSKY (Alexei) et Julien MULLAN - revival (Kiev street art) 2017
Cette fresque peinte sur un mur de Kiev au 33/6 rue Borychiv Tik représente la renaissance de l'Ukraine après la révolution de 2014. La jeune fille porte une veste militaire du type porté par les protestants d'Euromaïdan. Il symbolise donc le nouvel esprit de l'Ukraine. L'enfant dans sa main représente l'espoir restauré. "Revival" est l'un des premiers tests de toutes les peintures de street art à Kiev.

Illustration musicale: A. AVDIEV - oi zidi zidi, chanson populaire ukrainienne
Les chansons traditionnelles sont toujours très connues du public ukrainien, et figurent au répertoire de nombreux interprètes. KISLOVSKY (Alexei), revival (Kiev street art) - AVDIEV, oi zidi zidi, chant ukrainien (E)
KISLOVSKY (Alexei) et Julien MULLAN - revival (Kiev street art) 2017
Cette fresque peinte sur un mur de Kiev au 33/6 rue Borychiv Tik représente la renaissance de l'Ukraine après la révolution de 2014. La jeune fill ...

Cedric KLAPISCH, Marion BARBEAU, En corps

KLAPISCH (Cedric), Marion BARBEAU, En corps
Elise, jeune étoile de l’Opéra de Paris chute alors en pleine représentation… À 26 ans à peine, elle ne pourra peut-être jamais plus danser. Prête à renoncer à sa passion, elle suit un ami dans une maison d’artistes en Bretagne… Où débarque la troupe de Hofesh Shechter, le chorégraphe israélien, venue répéter un ballet contemporain…
Reconstruction et possibilité d’une autre vie : le sujet comportait des risques de mièvrerie, mais, décidément, Cédric Klapisch sait offrir de la fraîcheur et de la fantaisie aux élans de la jeunesse. Si la danse a toujours été son jardin secret, le cinéaste trouve l’occasion de déployer ici ce qui reste son grand sujet de film en film : le besoin vital de faire corps avec soi-même et avec le monde.

accompagnemant musical
Charlie MINHUS - la Bayadere, J.S. BACH - prelude pour clavier n6, Hofesh SHECHTER - white night in Brazil, tapwanKLAPISCH (Cedric), Marion BARBEAU, En corps - Leon MINKUS, la Bayadere (E)
KLAPISCH (Cedric), Marion BARBEAU, En corps
Elise, jeune étoile de l’Opéra de Paris chute alors en pleine représentation… À 26 ans à peine, elle ne pourra peut-être jamais plus danse ...

Paul KLEE - tête d'homme

Paul KLEE - Senecio ou "tête d'homme"
Achevé en 1922, Senecio est une manifestation du sens de l'humour et de la culture africaine de Paul Klee. Les couleurs et les formes simples, Paul utilise diverses nuances d'orange, de rouge et de jaune pour révéler le portrait d'un vieil homme. L'usage artistique des formes donne la fausse impression qu'un seul regard est soulevé. Son sourcil gauche est représenté par un triangle tandis que l'autre est constitué d'une simple ligne courbe. Le portrait s'appelle également Head of a Man Going Senile et imite intentionnellement les œuvres des enfants en utilisant des formes et des formes ambiguës avec un minimum de détails faciaux.
Portrait de l'artiste interprète Senecio, il peut être considéré comme un symbole de la relation changeante entre l'art, l'illusion et le monde du théâtre. Cette peinture démontre les principes de l'art de Klee, dans lesquels les éléments graphiques de la ligne, des plans de couleur et de l'espace sont mis en mouvement. Dans ses griffonnages imaginatifs, il aimait, selon ses propres mots, «prendre une ligne pour se promener».

Illustration mlusicale: Oscar PETERSON - C Jam Blues 1942
C Jam Blues est un standard de jazz composé à l'origine par Duke Ellington. Le titre anglais suggère pour la base du morceau un blues à 12 mesures utilisant le mode de do majeur. Ce morceau est connu pour être très facile à jouer, la mélodie complète n'utilisant que deux notes : le sol et le do. Il inclut aussi plusieurs solos improvisés. KLEE (Paul), Head of Man - PETERSON (Oscar), C Jam blues (E)
Paul KLEE - Senecio ou "tête d'homme"
Achevé en 1922, Senecio est une manifestation du sens de l'humour et de la culture africaine de Paul Klee. Les couleurs et les formes simples, Paul utilise diverses nuances d' ...

Gustav KLIMT - deux amies 1917

Gustav KLIMT - deux amies 1917
Sur fond rose, deux femmes fixent le peintre avec un regard rempli d’innocence. L’une d’elle est totalement nue. Seul un foulard dissimule sa gorge. Ses joues sont roses, le regard est alangui, perception appuyée par la tête penchée sur le côté comme reposant sur l’épaule de son amie. A ses côtés, sa compagne, vêtue d’un peignoir d’un ton orange et la tête enrubannée, fixe le peintre avec un air aussi naturel que candide. Enfin, deux oiseaux apparaissent dans la toile : l’un, imposant semble faire penser à un paon. Représentation de la figure masculine, le paon qui fait sa roue pour séduire n’a pas sa place dans la relation saphique, ici, l’homme est de trop. Klimt voulait bousculer les tabous d’une société viennoise quelque peu engoncée et corsetée dans une morale pesante mais qui voit peu à peu ses fondements s’ébranler avec les débuts de la psychanalyse.

Illustr musicale: Clara LUCIANI - la grenade 2017
Message sous-jacent: Sous la rondeur et le côté rassurant des attributs feminins se cache la puissance sous-estimée des femmes.
La Grenade est une chanson française interprétée, composée et écrite par Clara Luciani, sortie le 8 décembre 2017. Elle est extraite de son album Sainte-Victoire.

Hé toi Qu'est-ce que tu regardes ?
T'as jamais vu une femme qui se bat
Suis-moi Dans la ville blafarde
Et je te montrerai Comme je mords, comme j'aboie
Prends garde, sous mon sein la grenade

Hé toi Mais qu'est-ce que tu crois ?
Je ne suis qu'un animal Je pourrais te faire mal
Je pourrais te blesser, oui Dans la nuit qui frissonne
Prends garde, sous mon sein la grenade

Hé toi Qu'est-ce que tu t'imagines?
Je…KLIMT (Gustav), Friends (detail) 1917 - LUCIANI (Clara), la grenade (E)
Gustav KLIMT - deux amies 1917
Sur fond rose, deux femmes fixent le peintre avec un regard rempli d’innocence. L’une d’elle est totalement nue. Seul un foulard dissimule sa gorge. Ses joues sont roses, le regard est al ...

Gustav KLIMT - Judith

Gustav KLIMT - Judith
C'est la figure biblique Judith tenant la tête d'Holopherne après l'avoir décapité. Klimt ignore délibérément toute référence narrative et concentre son rendu pictural uniquement sur Judith, au point de couper la tête d'Holopherne dans la marge de droite. Le visage de Judith dégage une charge mixte de volupté et de perversion. Ses traits sont transfigurés afin d'obtenir le plus haut degré d'intensité et de séduction, ce que Klimt réussit en plaçant la femme sur un plan inaccessible telle la femme fatale que Klimt a dépeinte à plusieurs reprises dans son œuvre. Le contraste entre les cheveux noirs et la luminosité dorée de l'arrière-plan renforce l'élégance et l'exaltation.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto piano n9, 03 rondo presto menuetKLIMT (Gustav), Judith - MOZART, concerto piano n9, 03 rondo presto menuet@ (E)
Gustav KLIMT - Judith
C'est la figure biblique Judith tenant la tête d'Holopherne après l'avoir décapité. Klimt ignore délibérément toute référence narrative et concentre son ...

Gustav KLIMT - dame à l'evantail

Gustav KLIMT - dame à l'eventail
Une jeune femme vêtue d'une robe chinoise se tient devant nous, maquillée et les cheveux relevés. Nous assistons à une scène intime. La femme laisserait moins de peau exposée devant un inconnu. Sa robe a glissé de son épaule et sa poitrine nue est à peine cachée par un éventail chinois, motif central qui donne son titre au tableau.
Ce tableau est le dernier sur lequel Klimt a travaillé au cours de l’année 1917. Dans ce tableau, contrairement à ses habitudes de peindre des dames de la société, Klimt a probablement peint un modèle inconnu. Son sujet est une variation sur l'un de ses thèmes favoris : la beauté viennoise.

Illustration musicale: Richard ADDINSELL - concerto de Varsovie
Le Concerto de Varsovie (Warsaw Concerto) pour piano et orchestre a été écrit pour le film de 1941 Dangerous Moonlight de Brian Desmond Hurst, traitant de la lutte des Polonais contre l'invasion nazie en 1939.
Le concerto est un exemple de musique à programme, représentant à la fois la lutte pour la liberté de Varsovie et la romance des principaux personnages du film. Le concerto est écrit à l'imitation du style de Serge Rachmaninoff. Il a lancé la mode des concertos de piano courts dans le style romantique, notamment pour les musiques de films.KLIMT (Gustav), dame a l evantail - ADDINSELL (Richard), concerto de varsovie (E)
Gustav KLIMT - dame à l'eventail
Une jeune femme vêtue d'une robe chinoise se tient devant nous, maquillée et les cheveux relevés. Nous assistons à une scène intime. La femme laisserait moins de ...

Gustav KLIMT - dame with a muff

Gustav KLIMT - dame with a muff
Les sujets féminins sont au centre de l'œuvre de Klimt. Il peint des portraits de femmes contemporaines à l'expression mystérieuse et rêveuse, mais aussi avec énergie et soif de vivre. Le tableau La Dame au manchon datant de 1916⁠–⁠1917 est l'un de ces portraits. Lady with a Muff (1916⁠–⁠1917) a longtemps été considérée comme perdue. Néanmoins, la liste des peintures de Klimt par F. Novotný et J. Dobai (Vienne 1967) et des sources ultérieures y font référence comme « dans une collection privée ». Le collectionneur privé a acheté Lady with a Muff à la fin des années 1920 ou au début des années 1930, et la National Gallery de Prague peut à nouveau présenter la peinture au public avec l'aimable autorisation de son propriétaire actuel.

Illustration musicale: MADONNA - the power of good-bye
certaines sources affirment que la chanson evoquerait la rupture avec Sean Penn avec lequel Madonna fut mariée de 1985 à 1989. Musicalement, The Power of Good-Bye utilise des instruments à cordes et un son proche de la musique électronique, refletant une impression de calme et de sénérité.

Your heart is not open, so I must go
The spell has been broken, I loved you so
Freedom comes when you learn to let go
Creation comes when you learn to say no

You were my lesson I had to learn
I was your fortress you had to burn
Pain is a warning that something's wrong
I pray to God that it won't be long

Do ya wanna go higher?

There's nothing left to try
There's no place left to hide
There's no greater powerv
Than the power of goodbye

Your heart is not open, so I must go
The spell has been broken, I loved you so
You were my lesson I had to learn
I was your fortress

There's nothing left to lose
There's no more heart to bruise
There's no greater power
Than the power of goodbye

Learn to say goodbye
I yearn to say goodbye

There's nothing left to try
There's no more places to hide
There's no greater power
Than the power of goodbye

There's nothing left to lose
There's no more heart to bruise
There's no greater power
Than the power of goodbye

Madonna Ciccone / Richard NowelsKLIMT (Gustav), dame with a muff - MADONNA, the power of good-bye (E)
Gustav KLIMT - dame with a muff
Les sujets féminins sont au centre de l'œuvre de Klimt. Il peint des portraits de femmes contemporaines à l'expression mystérieuse et rêveuse, mais aussi avec éner ...

KLIMT - der kuss (le baiser) 1909

Gustav KLIMT - der kuss (le baiser)
Cette huile sur toile recouverte de feuilles d'or fait partie du Cycle d'or de Klimt et elle est sûrement la plus célèbre du peintre autrichien. L'auteur lui-même et sa compagne, Emilie Flöge, en sont probablement les modèles.
Dans la littérature la plus récente (Julio Vives Chillida, 2008), l’œuvre a été interprétée, du point de vue de l’iconographie, comme une représentation symbolique du moment où Apollon embrasse la nymphe Daphné, qui se métamorphose en un laurier pour échapper au dieu, selon Ovide (Livre I des Métamorphoses). C’est une perspective, soutenue par la littérature, qui donne sens à cette œuvre de Klimt dans un contexte iconographique, et pas seulement métaphorique, de l’histoire de l’art.

illustr musicale: Claudio MONTEVERDI - lamento della nympha
(la lamentation de la nymphe), écrite entre 1614 et 1638, année de sa publication dans le Huit Livre des Madrigaux , est l'une des compositions les plus connues et appréciées de Monteverdi. Le texte est divisé en trois parties avec la nymphe déplorant son sort au milieu et le chœur des pastori de chaque côté. Le chœur introduit et conclut la triste histoire de la nymphe, et participe également à la complainte, commentant (avec compassion) la scène qui se déroule sous nos yeux, en ce qui concerne la nymphe, Monteverdi écrit `` elle doit chanter selon ses émotions '' (al tempo dell'affetto del animo), tandis que les pastori devaient chanter à un rythme régulier (al tempo della mano). Quand il s'agit de sujets profonds, ne pas fixer des instructions et des règles strictes est la chose la plus sage à faire car aucun langage (y compris la musique, la peinture et les mathématiques) ne peut fidèlement transmettre l'essence de l'humanité. Cela montre que Monteverdi avait une connaissance approfondie des émotions humaines.
KLIMT (Gustav), der kuss - MONTEVERDI (Claudio), lamento della ninfa 1608 (E)
Gustav KLIMT - der kuss (le baiser)
Cette huile sur toile recouverte de feuilles d'or fait partie du Cycle d'or de Klimt et elle est sûrement la plus célèbre du peintre autrichien. L'auteur lui-même et sa compa ...

Gustav KLIMT - frise Beethoven - les forces du mal

Gustav KLIMT - frise Beethoven - les forces du mal
En 34 mètres de frise, Gustav Klimt (1862–1918) donne écho à la Neuvième Symphonie de Beethoven dans sa composition la plus ambitieuse, où l’or, la nacre et la couleur sonnent en accents sibyllins sur de vastes pans de mur blancs. Un temps pour la grâce, où des corps sinueux de femmes gravitent en hauteur, enjoignant le chevalier doré à mener leur combat. Le paroxysme est atteint dans ce mur central, où les pouvoirs maléfiques se concentrent autour de la figure simiesque de Typhon, dans un décor aussi fastueux que chaotique. Un nouveau temps long, où se croisent les Génies et la Poésie et, enfin, le dénouement célébrant l’amour triomphant dans L’Ode à la Joie. Klimt parvient à accomplir ici le rêve sécessionniste : fusionner la peinture, la musique et l’architecture auxquelles il faut ajouter l’orfèvrerie en un même lieu.

Illustration musicale: Patrick JUVET - ou sont les femmes
Ce titre de Patrick Juvet, semble être une ode à la femme. Il qualifie la femme, il veut son retour. Dans l’une des parties de sa chanson, l’artiste souhaite le retour de femmes plus féminines. Il se demande où ont bien pu partir les femmes, qui ne s’enfuiraient pas une fois la nuit tombée. Il voudrait revoir ces femmes si authentiques, qui ont encore de l’amour dans le cœur et qui seraient moins mécaniques. Où sont donc passées les femmes, pour qu’on les cherche autant ?

Elles portent un blouson noir Elles fument le cigare
Font parfois un enfant Par hasard
Et dès que vient le soir Elles courent dans le néant
Vers des plaisirs provisoires

Où sont les femmes ? Avec leurs gestes pleins de charme
Dites-moi où sont les femmes Femmes, femmes, femmes, femmes Où sont les femmes?
Qui ont des rires pleins de larmes Auraient-elles perdu leur flamme
Flamme, flamme, flamme, flamme Où sont les femmes?

Elles ne parlent plus d'amour Elles portent les cheveux courts
Et préfèrent les motos Aux oiseaux
Elles ont dans le regard Quelque chose d'un robot
Qui étonne même les miroirs

Où sont les femmes ? Qu'on embrasse et puis qui se pâment
Dites-moi, où sont les femmes Femmes, femmes, femmes, femmes Où sont les femmes?
Qui ont ces drôles de vague à l'âme Qu'on carresse et puis qui planent
Planent, planent, planent, planent Où sont les femmes?

Où sont les femmes ? Qui vivent au bout des télégrammes
Dites-moi, où sont les femmes Femmes, femmes, femmes, femmes Où sont les femmes?
À la fois si belles et si pâles Aux yeux qui traînent et qui flânent
Flânent, flânent, flânent, flânent

Où sont les femmes ? Avec leurs gestes pleins de charme
Dites-moi où sont les femmes Femmes, Femmes, Femmes, Femmes Où sont les femmes?
Qui ont des rires pleins de larmes Auraient-elles perdu leur flamme
Flamme, flamme, flamme, flamme Où sont les femmes? Où sont les femmes?

.KLIMT (Gustav), frise Beethoven - JUVET (Patrick), ou sont les femmes (E)
Gustav KLIMT - frise Beethoven - les forces du mal
En 34 mètres de frise, Gustav Klimt (1862–1918) donne écho à la Neuvième Symphonie de Beethoven dans sa composition la plus ambitieuse, où l&rsq ...

Gustav KLIMT - la medecine

Gustav KLIMT - la medecine
Présentée au public viennois lors de la Xe exposition de la Sécession, en 1901, l’immense toile allégorique de La Médecine était destinée, comme La Philosophie et la Jurisprudence, au décor de l’université de Vienne. la décoration des voûtes du plafond de l’Aula Magna (hall d’accueil) devait illustrer de manière allégorique « le triomphe de la lumière sur les ténèbres. Sensuelle, moderniste, chaotique : Cette représentation d'Hygie, déesse grecque de la Santé fait scandale. Vue en contre-plongée, nue et isolée, projetant son regard vers le spectateur en exhibant son pubis, la figure féminine, aux allures de prêtresse antique, a indigné le public et la critique.

Illustration musicale: Isaac ALBENIZ - danse espagnole op37 n5 - Andaluza

KLIMT (Gustav), la medecine (detail) - ALBENIZ (Isaac), danse espagnole n5 op37, Andaluza (E)
Gustav KLIMT - la medecine
Présentée au public viennois lors de la Xe exposition de la Sécession, en 1901, l’immense toile allégorique de La Médecine était destinée, comme La Philos ...

KLIMT - la mere et l'enfant

Gustav KLIMT - la mere et l'enfant
Le symboliste viennois Gustav Klimt nous a laissé quelques maternités profanes célèbres, dans le contexte de ses allégories du cycle de la vie et de la mort. Ses figures maternelles sont souvent endormies, magnifiées par un nimbe de fleurs ou de lumière d’or, évoquant la symbolique traditionnelle de la Vierge comme « rose sans épines ». Dans la mythologie personnelle très virile du peintre, aussi provocatrices qu’elles aient pu paraître en leur époque, les maternités allégoriques de Klimt demeurent un détournement sensualiste du thème de la « Vierge en gloire »

Illustr musicale: Domenico SCARLATTI - sonate pour clavier K213-3
La production pour clavier de Scarlatti est sans commune mesure avec ses contemporains ou des musiciens qui le suivent, pour ce qui est du nombre de références. Mais l'œuvre, tout comme son importance, est résumée d'un trait par Richard Taruskin, elle « incarne peut-être mieux l’esthétique des Lumières que tout autre musicien de son temps. »

KLIMT (Gustav), la mere et l enfant - SCARLATTI (domenico), sonate K213 (E)
Gustav KLIMT - la mere et l'enfant
Le symboliste viennois Gustav Klimt nous a laissé quelques maternités profanes célèbres, dans le contexte de ses allégories du cycle de la vie et de la mort. Ses figu ...

KLIMT - la musique 1895

Gustav KLIMT - la musique 1895
Klimt garde toute sa vie un goût pour le chant. Il baigne depuis l’enfance dans un univers à la fois musical et artisanal :son père, Ernst Klimt, est orfèvre et sa mère, Anna Finster, est chanteuse lyrique (mais ne fait pas carrière). Pas étonnant, donc, que Gustav développe une grande sensibilité artistique.

illustr musicale: Claudio MONTEVERDI - lamento della ninfa 1608
Ce madrigal appartient au huitième livre de madrigaux ″Madrigali guerrieri et amorosi″, dédié à l'empereur Ferdinand III. Ce recueil est introduit par une très importante préface qui est en quelque sorte un résumé de toute la poétique musicale de Monteverdi. Les madrigaux sont divisés en Canti guerrieri et Canti amorosi. Celui-ci fait partie des Canti amorosi. Texte de Rinuccini

Amor (Dicea) Amor (il ciel mirando, il piè fermo, ) Amor
Dove, dov'è la fè Ch'el traditor giurò?
(Miserella)
Fa che ritorni il mio Amor com'ei pur fu,
O tu m'ancidi, ch'io
Non mi tormenti più.
(Miserella, ah più, no,
Tanto gel soffrir non può.)
Non vo' più ch'ei sospiri
se lontan da me,
No, no che i martiri
Più non dirammi affè.
(Ah miserella, ah più, no, no)
Perché di lui mi struggo,
Tutt'orgoglioso sta,
Che sí, che sí se'l fuggo
Ancor mi pregherà?
(Miserella, ah più, no,
Tanto gel soffrir non può.)
Se ciglio ha più sereno
Colei, che'l mio non è,
Già non rinchiude in seno
Amor sí bella fè.
(Miserella, ah più, no,
Tanto gel soffrir non può.)
Ne mai sí dolci baci
Da quella bocca havrai,
Ne più soavi, ah taci,
Taci, che troppo il sai.
(Miserella)
Sí tra sdegnosi pianti
Spargea le voci al ciel;
Cosí ne' cori amanti
Mesce amor fiamma, e gel.
Paroliers : Claudio Monteverdi / Fernando Corona / Laurence Quilbey

Lamento della ninfa (Madrigal Livre 8), Non, avea Febo ancora, ″rapresentativo″ / Claudio Monteverdi
vers 1630 / soprano, 2 ténors, basse, basse continue / SV 1630

illustr
KLIMT (Gustav), la musique - MONTEVERDI (Claudio), lamento della ninfa, amor 1608 (E)
Gustav KLIMT - la musique 1895
Klimt garde toute sa vie un goût pour le chant. Il baigne depuis l’enfance dans un univers à la fois musical et artisanal :son père, Ernst Klimt, est orfèvre et sa mè ...

Gustav KLIMT - la musique 1895

Gustav KLIMT - la musique 1895
Klimt garde toute sa vie un goût pour le chant. Il baigne depuis l’enfance dans un univers à la fois musical et artisanal :son père, Ernst Klimt, est orfèvre et sa mère, Anna Finster, est chanteuse lyrique (mais ne fait pas carrière). Pas étonnant, donc, que Gustav développe une grande sensibilité artistique.

illustr musicale: Claudio MONTEVERDI - lamento della ninfa 1608
Monteverdi innove avec un style théâtral qui spatialise les voix en les superposant dans des plans sonores différents. Ce madrigal appartient au huitième livre de madrigaux ″Madrigali guerrieri et amorosi″, dédié à l'empereur Ferdinand III. Ce recueil est introduit par une très importante préface qui est en quelque sorte un résumé de toute la poétique musicale de Monteverdi. Les madrigaux sont divisés en Canti guerrieri et Canti amorosi. Celui-ci fait partie des Canti amorosi. Texte de Rinuccini

O, Amour, ”dit-elle”, Regardant le ciel immobile.
Qu’est devenue la fidélité Jurée par le traître ?
“Malheureuse!” Fais revenir mon amour Comme il était,
Ou tue-moi Pour que je ne souffre plus.

“ Malheureuse, elle ne peut plus Supporter une telle indifférence. ”
Je ne veux plus de ces soupirs S’ils ne sont éloignés de moi,
Non, non car les victimes Ne peuvent plus proclamer leur fidélité.
De m’avoir fait souffrir Il en est très fier,
Alors, si je montre de l’indifférence Peut-être me suppliera-t-il encore ?
Même si ces cils sont plus calmes Que les miens,
Cette femme n’a pas dans le cœur, Un amour, d'aussi belle foi.
Il ne recevra jamais non plus D’aussi doux baisers de ces lèvres,
Ni de plus tendres.
Ah tais-toi ! Tais-toi ! Car il en est parfaitement conscient.

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"Amor", dicea, "Amor", il ciel mirando, il piè fermo,
"Amor", "Amor", "dove, dov'è la fè ch'el traditor giurò?"
Miserella
"Fa' che ritorni il mio amor
com'ei pur fu, o tu m'ancidi, ch'io non mi tormenti più."
Miserella, ah più no, no, tanto gel soffrir non può.

"Non vo' più ch'ei sospiri se non lontan da me,
no, no che i martiri più non darammi affè.

Perché di lui mi struggo,
tutt'orgoglioso sta,
che si, che si se'l fuggo
ancor mi pregherà?

Se ciglio ha più sereno
colei, che'l mio non è,
già non rinchiude in seno,
Amor, sí bella fè.

Ne mai sí dolci baci
da quella bocca havrai,
ne più soavi, ah taci,
taci, che troppo il sai."

Sí tra sdegnosi pianti
spargea le voci al ciel;
cosí ne' cori amanti
mesce amor fiamma, e gel.KLIMT (Gustav), la musique - MONTEVERDI (Claudio), lamento della ninfa, amor 1608@ (E)
Gustav KLIMT - la musique 1895
Klimt garde toute sa vie un goût pour le chant. Il baigne depuis l’enfance dans un univers à la fois musical et artisanal :son père, Ernst Klimt, est orfèvre et sa mè ...

Gustav KLIMT - les larmes d'or

Gustav KLIMT - les larmes d'or
le peintre viennois a souvent provoqué l'incompréhension de son public par ses portraits de femmes érotisés, ou encore ses allégories avant-gardistes. De son goût pour l'ornement, il a fait de l'or une matière première de ses toiles - un goût très probablement inspiré par son père qui exerçait le métier d'orfèvre ciseleur.

Illustr musicale: G.F. HENDEL - Amadigi - Pena tirana
Le récit trouve son origine dans Amadís de Gaula (Amadis de Gaule), roman de chevalerie espagnol publié en 1508. Tout au cours du récit, les personnages vivent emportements, élans passionnés, tourments et attendrissements que Haendel traduit par une foisonnante variété d’arias d’une remarquable richesse mélodique. En cela sont exemplaires, par exemple, l’air de Dardanus (acte II, scène 5) Pena tiranna io sento al core (« Je sens en mon cœur d’inexorables peines »), sur le rythme caractéristique de sarabande qui rappelle Lascia ch’io pianga d’Almirena dans Rinaldo. KLIMT (Gustav), les larmes d or - HAENDEL, Amadigi, Pena tirana (E)
Gustav KLIMT - les larmes d'or
le peintre viennois a souvent provoqué l'incompréhension de son public par ses portraits de femmes érotisés, ou encore ses allégories avant-gardistes. De son goût p ...

Gustav KLIMT - mère avec enfants 1909

Gustav KLIMT - mère avec enfants 1909
A partir de 1905, Klimt épure son style, évitant l'or notemment. Klimt va à Paris où il découvre avec intérêt l’œuvre de Toulouse-Lautrec. Il découvre aussi le fauvisme et ses précurseurs : Vincent van Gogh, Edvard Munch, Jan Toorop, Paul Gauguin, Pierre Bonnard et Henri Matisse sont exposés à la Kunstschau Wien 1908. Il se consacre alors à la peinture de paysages ou des scènes allégoriques, de plus en plus stylisées, ce qui le rapproche du pointillisme de Seurat, mais aussi de Van Gogh et de Bonnard.

Illustre musicale: ADAMA - dodili (berceuse juive)
Adama, compagnie de danse et de musique des traditions juives, s'est illustré au cours de ses 25 années de carrière un peu partout. Adama, c'est le folklore juif accessible au plus grand nombre. KLIMT (Gustav), mere et ses enfants 1909 - ADAMA, dodili (E)
Gustav KLIMT - mère avec enfants 1909
A partir de 1905, Klimt épure son style, évitant l'or notemment. Klimt va à Paris où il découvre avec intérêt l’œuvre de Toulouse-L ...

Gustav KLIMT - Rosiers sous les arbres 1905

Gustav KLIMT - Rosiers sous les arbres 1905
Le feuillage, au-dessus d'une étroite bande horizontale de prairie, forme la partie principale de la composition. Klimt a développé, sur l'ensemble du tableau, un réseau de petites touches de peinture allant du vert clair au vert foncé, avec des tons contrastés de rose, mauve et jaune. Cette masse de taches fait que les éléments du paysage se dissolvent en éléments rudimentaires - troncs d'arbres suggérés et différences infimes de couleur entre les différents types de feuilles - qui à eux seuls permettent d'identifier la scène comme un verger. Le ciel n'est entrevu qu'à travers de minuscules espaces dans les coins supérieur, gauche et droit.
Contrairement aux impressionnistes, Klimt ne s'intéressait pas aux variations atmosphériques. Il a préféré s'inspirer des solutions plastiques des néo-impressionnistes, utilisant sa connaissance de la peinture française pour développer un langage formel très personnel. Enfin, son approche ornementale recouvre et supplante le paysage d'un écran délibéré, comme s'il était animé par une horreur profondément enracinée du vide.

Illustr musicale: Franz SCHUBERT - impromptu pour piano n4
Les Impromptus pour piano regroupent deux séries de quatre courtes pièces composés par Franz Schubert en 1827.
Schubert composera 3 nouveaux morceaux dans le même esprit en mai 1828, juste avant sa mort, mais sans leur donner de titre. Ils seront baptisés par Johannes Brahms lors de leur première édition en 1868 après la mort du compositeur : Drei Klavierstücke (« Trois pièces pour piano »).KLIMT (Gustav), rosiers sous les arbres 1905 - SCHUBERT (Franz), impromptu n4 pour piano (E)
Gustav KLIMT - Rosiers sous les arbres 1905
Le feuillage, au-dessus d'une étroite bande horizontale de prairie, forme la partie principale de la composition. Klimt a développé, sur l'ensemble du tableau, un ré ...

Gustav KLIMT - l'arbre de vie 1904

Gustave KLIMT - l'arbre de vie
Gustav Klimt a réalisé d'importantes frises murales. L'une des plus célèbres est L'Arbre de vie (1909), qu'il a peinte dans un luxueux palais à Bruxelles. Elle représente un motif original en spirales symbolisant un arbre stylisé, ainsi qu'un homme et une femme enlacés dans des vêtements richement décorés. Cette œuvre est représentative de l'Art nouveau.
En 1904, un riche banquier belge Adolphe Stoclet lui commande la réalisation des mosaïques murales de la salle à manger d'un luxueux palais qu'il construit à Bruxelles sur les plans de l'architecte Hoffman. Toute la richesse décorative de Klimt éclate dans ces trois panneaux, "L'Attente", "l’Arbre de Vie" et dans "L'Accomplissement" qu'il réalise pour Adolphe Stoclet. Cette fresque fait partie du « cycle d’or » commencé en 1902-1903.

illustr musicale:
Cesar FRANCK - symphonie en ré m - 2e mt allegretto
La Symphonie en ré mineur FWV 48 est l'œuvre orchestrale la plus connue de César Franck, compositeur belge naturalisé français, du xixe siècle. Il s'agit de son unique symphonie, composée entre 1886 et 1888 (elle a été terminée le 22 août 1888). La première a été donnée au Conservatoire de Paris le 17 février 1889 sous la direction Jules Garcin. César Franck a dédié cette symphonie à son élève Henri Duparc.

www.youtube.com/embed/YKsQOpTTd7w
KLIMT, arbre de vie - FRANCK, symphonie en re - allegretto (E)
Gustave KLIMT - l'arbre de vie
Gustav Klimt a réalisé d'importantes frises murales. L'une des plus célèbres est L'Arbre de vie (1909), qu'il a peinte dans un luxueux palais à Bruxelles. Elle repr&eacut ...

Fernand KHNOPFF - portrait de Melle Van der Hecht

Fernand KHNOPFF - portrait de Melle Van der Hecht
Le regard des personnages dans ses tableaux, femmes ou fillettes essentiellement, est très important. C'est un regard qui évoque un autre monde. Ses compositions emplies de mystère, où règnent des femmes inaccessibles, entourées d'objets chargés de symboles ou plongées dans une profonde rêverie, s'imposèrent d'emblée comme l'incarnation du nouveau courant pictural.
Les couleurs sont une des caractéristiques primordiales de son œuvre : les gammes de tons délavés accentuent l'aspect nostalgique et froid de ses tableaux. Les pastels évoquent le monde du rêve. Le bleu, par exemple, est la couleur du ciel et d'Hypnos, dieu du sommeil. Assez logiquement, Khnopff privilégie donc l'aquarelle et le dessin au crayon par rapport à la peinture à l'huile. Le cadrage est toujours moderne et original.
Sa lecture est souvent énigmatique, voire impossible, mais une exquise délicatesse de composition, une grande séduction de style et une évidente subtilité intellectuelle corrigent toujours cette faiblesse.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour piano n9 - 02 andantino
Cette œuvre est très prisée des critiques. Charles Rosen considère qu'il s'agit peut-être du premier chef-d'œuvre indubitable du style classique2 dans le genre du concerto pour piano et orchestre. Alfred Einstein l'a surnommé l'« Héroïque » de Mozart3 (la symphonie no 3 de Beethoven dite « Héroïque », également dans la tonalité de mi bémol majeur), celui-ci en tant qu'œuvre ouvrant un chemin nouveau dans le domaine concertant, comme celle-ci le sera dans le domaine symphonique.
KNOPFF (Fernand), portrait of Mademoiselle Van der Hecht, 1883 - MOZART, concerto pour piano n9, 02 andantino (E)
Fernand KHNOPFF - portrait de Melle Van der Hecht
Le regard des personnages dans ses tableaux, femmes ou fillettes essentiellement, est très important. C'est un regard qui évoque un autre monde. Ses compositions emplies de ...

Christen KOBKE - sur le lac de Dosseringen 1838

Christen KOBKE - vue sur le lac de Dosseringen
Titre complet: Une vue sur le lac Sortedam de Dosseringen en regardant vers la banlieue Nørrebro en dehors de Copenhague. Kobke est simplement sorti de la porte de son jardin pour peindre ce tableau. l'eau a une couleur rougeâtre qui donne à la scène une sensation de coucher de soleil. Les restaurateurs ont découvert en fait que l'eau était peinte avec du bleu de Prusse, un pigment qui peut virer au rouge avec le temps.
Købke est actuellement reconnu comme le plus grand peintre de l'Âge d'or danois. Son inspiration vient de son environnement immédiat. Son art est reconnu pour la qualité de ses compositions, l'harmonie des couleurs et le réalisme des situations quotidiennes. Il a été, cependant, presque oublié durant sa vie, probablement en raison d'une œuvre rare et d'une période productive courte.

Illustr musicale: Robert SCHUMANN - Romance pour hautbois et piano op94 1849
Les Trois romances pour hautbois et piano, opus 94, constituent la centième œuvre de Robert Schumann, et sont le cadeau de Noël 1849 que le compositeur offre à son épouse Clara. Robert Schumann les a pensées pour instrument à vent, mais pendant sa vie il les a écoutées au violon, ce qui fait qu’elles sont parfois interprétées pour violon et piano.

KOBKE (Christen), le lac de Dosseringen - SCHUMANN, romance op94 pour hautbois et piano (E)
Christen KOBKE - vue sur le lac de Dosseringen
Titre complet: Une vue sur le lac Sortedam de Dosseringen en regardant vers la banlieue Nørrebro en dehors de Copenhague. Kobke est simplement sorti de la porte de son jardin pour pe ...

Oskar KOKOSCHKA - cavalier

Oskar KOKOSCHKA - cavalier
Dans le bouillonnement créatif correspondant à ce que l'historien a coutume de nommer « Vienne 1900 », un artiste fait, en quelque sorte, figure de cavalier seul : Oskar Kokoschka. Ce génie aux multiples talents qui excellait à la fois dans la peinture, la gravure et le dessin de costumes et de tapisseries, fut également un poète et un dramaturge à la fois critiqué et adulé. Si Kokoschka fut étroitement lié au courant artistique de la Sécession, il sut s'en affranchir en diversifiant ses recherches picturales et affirmant peu à peu, dans ses portraits comme dans ses paysages, une puissante verve expressionniste.

Illustration musicale: Franz LISZT - concerto pour piano - finalKOKOSCHKA (Oscar), 55.08 - LISZT, concerto pour piano, allegro (E)
Oskar KOKOSCHKA - cavalier
Dans le bouillonnement créatif correspondant à ce que l'historien a coutume de nommer « Vienne 1900 », un artiste fait, en quelque sorte, figure de cavalier seul : Oskar Kokoschka. Ce ...

Oskar KOKOSCHKA - bride of the wind 1914

Oskar KOKOSCHKA - les fiancés du vent (bride of the wind) 1914
À partir de 1912, Kokoschka vit une grande passion avec Alma Mahler. Cet amour et leurs échanges épistolaires passionnés lui inspirent différentes œuvres d'art, dont la peinture La Fiancée du vent, en 1913, et des tableaux les représentant tous deux amants. Sa peinture, à cette époque, évolue vite : il commence à travailler avec des brosses plus larges et applique de plus en plus de couleurs. En 1914, il se joint aux peintres de la Sécession viennoise à Berlin. Il inspire des générations de peintres, parmi lesquels Alkis Pierrakos, qu'il rencontre à plusieurs reprises à Londres en 1950, mais aussi Hans Bellmer.

Illustr musicale: MADONNA - frozen
Frozen (Glacé) est une chanson pop de la chanteuse américaine Madonna, issu de son album Ray of Light, la chanson coécrite avec Patrick Leonard et produite par William Orbit, sortie en single en février 1998. Frozen est un de ses plus grands hits et connait un grand succès à l'échelle mondiale, également en termes de ventes puisqu'il s'est vendu à plus de 7 millions d'exemplaires dans le monde.
Madonna vient de mettre au monde son premier enfant et elle a joué ce qui représente le plus grand rôle de sa carrière dans Evita, les cours de chant pris lors du tournage lui confèrent une voix plus mûre et sa collaboration avec William Orbit lui offre un son électronique plus sombre et une sensibilité accrue avec les arrangements de Craig Armstrong (déjà avec Massive Attack pour I Want You)

Tu ne vois que ce que tes yeux veulent voir
Comment la vie peut-elle être ce que tu veux qu'elle soit
Tu es glacé quand ton coeur n'est pas ouvert
Tu es tellement consumé par tout ce que tu reçois
Tu perds ton temps avec de la haine et des regrets
Tu es brisé quand ton coeur n'est pas ouvert

Si je pouvais fondre ton cœur, nous ne serions jamais séparés
Donne-toi à moi, tu détiens la clé

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You only see what your eyes want to see
How can life be what you want it to be
You're frozen When your heart's not open
You're so consumed with how much you get
You waste your time with hate and regret
You're broken When your heart's not open

If I could melt your heart We'd never be apart
Give yourself to me You hold the key

Paroliers : Madonna Ciccone / Patrick LeonardKOKOSCHKA (Oscar), bride of the wind 1914 - MADONNA, frozen 1998 (E)
Oskar KOKOSCHKA - les fiancés du vent (bride of the wind) 1914
À partir de 1912, Kokoschka vit une grande passion avec Alma Mahler. Cet amour et leurs échanges épistolaires passionnés lui inspirent dif ...

Justinia KOPANIA - piano

Justinia KOPANIA - piano
Justyna Kopania, artiste peintre polonaise, réalise des peintures riches en couleurs. Des couleurs chaudes qui explorent les différentes facette de la vie et des saisons

Illustration musicale: Oscar PETERSON - C Jam Blues
C Jam Blues est un standard de jazz composé en 1942 par Duke Ellington et joué par de nombreux autres musiciens, dont Oscar Peterson ou Charles Mingus. Le titre anglais suggère pour la base du morceau un blues à 12 mesures utilisant le mode de do majeur. KOPANIA (Justina), piano - PETERSON (Oscar), C Jam Blues (E)
Justinia KOPANIA - piano
Justyna Kopania, artiste peintre polonaise, réalise des peintures riches en couleurs. Des couleurs chaudes qui explorent les différentes facette de la vie et des saisons

Illustration musi ...

Danil KOPASHEVIDZE - Jerusalem

Danil KOPASHEVIDZE - Jerusalem
La ville de Jérusalem est considérée comme « trois fois sainte » car elle contient les lieux les plus sacrés des religions juive et chrétienne et le troisième lieu saint de l'islam. Au total, on dénombre 56 lieux saints (et une centaine d'autres de moindre importance) majoritairement placés à Jérusalem-Est
Danil Kopashevidze est un photographe designer illustrateur de nationalite russe

Illustration musicale: Ofra HAZA - Yeroushalayim shel zahav (Jerusalem d'or)
Le refrain « Jérusalem d'or, de cuivre et de lumière » fait référence à la couleur dorée que prennent les batiments à la lumiere du soir. La chanson fut écrite par le poete Naomi Shemer à la veille de la guerre des Six Jours et de la conquête par Tsahal de Jérusalem-Est. Depuis sa création, cette chanson a été élevée de fait au rang de symbole et hymne national officieux, très fréquemment jouée lors de cérémonies officielles. On entend cette chanson à la fin du film La Liste de Schindler de Steven Spielberg.

Yerushala'im ma ville d'or, ville de cuivre et de lumière
Ton nom est dans nos rêves et nos prières

Le vent qui vient de la montagne Me parle d'autrefois
Derrière chaque pierre se cachent Des peines ou bien des joies
J'entends battre le cœur des hommes Qui dorment enfin sans peine
Il fallait que cette heure sonne Après le temps des pleurs

Yerushala'im ma ville d'or, ville de cuivre et de lumière
Ton nom est dans nos rêves et nos prières

Tes fils qui dorment sous la terre Ne sont pas morts en vain
Cet orage d'acier et de fer Est le plus pur levain
De plus grands ont fait des poèmes Si je te chante encore
C'est que je t'aime Yerushala'im Ville de lumière et d'or

Yerushala'im ma ville d'or, ville de cuivre et de lumière
Ton nom est dans nos rêves et nos prièresKOPASHEVIDZE (Danil), Jerusalem - HAZA (Ofra), Yerushalaim Shel Zahav (E)
Danil KOPASHEVIDZE - Jerusalem
La ville de Jérusalem est considérée comme « trois fois sainte » car elle contient les lieux les plus sacrés des religions juive et chrétienne et le troisi&eg ...

Alberto KORDA - el Guerrillero Heroico

Alberto KORDA - Che Guevara
Alberto Díaz Gutiérrez, plus connu sous le nom d'Alberto Korda est un photographe cubain renommé pour son cliché mondialement connu de Che Guevara, le Guerrillero Heroico. Il était photographe pour le journal cubain Revolución le 5 mars 1960 quand il prit le fameux cliché lors des funérailles des victimes du sabotage du bateau La Coubre. "J'ai l'œil vissé sur le viseur de mon vieux Leica. Soudain surgit du fond de la tribune, dans un espace vide, le Che. Il a une expression farouche. On sent dans son regard une grande colère concentrée, une force extraordinaire dans son expression. J'ai appuyé aussitôt sur le déclic, presque par réflexe. En octobre le Che meurt, la photo est imprimée sur une affiche de un mètre. C'est ensuite cette photo, devenue emblematique, qui est reprise dans les manifestations, les affiches, pour illustrer la plupart des publications.

Illustration musicale: Nathalie CARDONE - Hasta Siempre
La chanson, écrite en 1965 par Carlos Puebla, anticipe la fin tragique d'Ernesto Guevara à La Higuera, en Bolivie. Elle relate l'histoire presque légendaire de la révolution cubaine, glorifie le « Che » et le place à l'avant de la scène. La chanson a connu immédiatement le succès dans tous les pays hispaniques, en particulier en Espagne où la diffusion n'a pas été censurée par la police politique de Francisco Franco, qui, au nom de l'"Hispanidad".
Nathalie Cardone, actrice et chanteuse française reprend la chanson, réarrangée par Laurent Boutonnat, autour d'un clip video qui connait un immense succes.

Aprendimos a quererte Desde la histórica altura
Donde el sol de tu bravura Le puso un cerco a la muerte
Aquí se queda la clara La entrañable transparencia
De tu querida presencia Comandante Che Guevara

Vienes quemando la brisa Con soles de primavera
Para plantar la bandera Con la luz de tu sonrisa
Aquí se queda la clara La entrañable transparencia
De tu querida presencia Comandante Che Guevara

Tu amor revolucionario Te conduce a nueva empresa
Donde esperan la firmeza De tu brazo libertario
Aquí se queda la clara La entrañable transparencia
De tu querida presencia Comandante Che Guevara

Aquí se queda la clara La entrañable transparencia
De tu querida presencia Comandante Che Guevara
Seguiremos adelante Como junto a ti seguimos
Y con Fidel, te decimos Hasta siempre, Comandante

Aquí se queda la clara La entrañable transparencia
De tu querida presencia Comandante Che Guevara
Aquí se queda la clara La entrañable transparencia
De tu querida presencia Comandante Che Guevara

Esa ola irá creciendo cada día que pase
Esa ola ya no parará más

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On apprend à t'aimer De ta hauteur historique
Où le soleil de ta bravoure de ta mort t'a rapproché
Voici la clarté, La transparence attachante
De ta chère présence Commandant Che Guevara

Tu viens dissiper la brise Avec le soleils du printemps
Pour hisser le drapeau Avec la lumière de ton sourire
Voici la clarté, La transparence attachante
De ta chère présence Commandant Che Guevara

Ton amour révolutionnaire Nous conduit vers une nouvelle entreprise
Où ils attendent la fermeté De ton bras libertaire
Voici la clarté, La transparence attachante
De ta chère présence Commandant Che Guevara

Nous allons passer Comme vous nous continuons
Et avec Fidel on vous dit "Au revoir Commandant"
Voici la clarté, La transparence attachante
De ta chère présence Commandant Che Guevara

KORDA (Alberto), Guerrillero Heroico - CARDONE (Nathalie), Hasta Siempre (E)
Alberto KORDA - Che Guevara
Alberto Díaz Gutiérrez, plus connu sous le nom d'Alberto Korda est un photographe cubain renommé pour son cliché mondialement connu de Che Guevara, le Guerrillero Heroico. Il &eacu ...

Ohara KOSON - Deux femmes sous la pluie

Ohara KOSON - Deux femmes sous la pluie
Sur l’archipel japonais, la saison des pluies (juin-juillet) marque un tournant important dans le fil des saisons. Son nom Tsuyu, nous rappelle que les averses accompagnent la récolte des prunes
Ohara Koson est un artiste japonais né en 1877 et mort en 1945, aussi connu sous les noms de Ohara Shoson et Ohara Hoson. Il était peintre de Kacho-e (illustrations d'oiseaux et de fleurs) et spécialiste de scènes de nature.

Illustration musicale: Franz LISZT - etudes pour piano d apres Paganini - etude 10
il s'agit ici de transposer pour le piano les difficultés dont Paganini a émaillé ses œuvres pour violon, et plus particulièrement ses 24 Caprices. Hormis la troisième, chaque étude reprend l'un des Caprices pour le transformer en un exercice virtuose. Elles sont considérées comme faisant partie des œuvres les plus difficiles du répertoire pianistique.KOSON (Ohara), Deux femmes sous la pluie - LISZT, etudes pour piano d apres Paganini, etude 10 (E)
Ohara KOSON - Deux femmes sous la pluie
Sur l’archipel japonais, la saison des pluies (juin-juillet) marque un tournant important dans le fil des saisons. Son nom Tsuyu, nous rappelle que les averses accompagnent la récolte ...

Mohamed KOUYATE - danse africaine de guinee (street art)

KOUYATE (Mohamed), fresque murale, danse de guinee (street art)
"Je vous invite à partager ma joie d'avoir inauguré mon Centre Culturel que j'ai voulu créer pour les habitants de Coyah mais ouvert également à toutes les personnes souhaitant nous rendre visite ! Je désire que le Centre devienne un lieu où les activités d'agrégation puissent exister, où la culture de la Guinée soit reconnue et vive à travers l'art ancestral et contemporain, où les différentes générations puissent se rencontrer et partager à travers l’art. "(Mohamed KOUYATE)

illustration musicale: MASTER KG, Jerusalema
Jerusalema est une chanson écrite, composée et interprétée par Nomcebo Zikode et produite par Master KG, de son vrai nom Kgaogelo Moagi, en 2019. Écrite en zoulou et dédiée à la ville de Jérusalem au Proche-Orient, cette chanson connaît un très important succès à partir du printemps 2020. Sortie dans une certaine discrétion, la chanson devient connue grâce à son utilisation dans un clip du groupe angolais Fenomenos Do Semba. Cette reprise humoristique popularise la musique en Angola, puis au Portugal. À la faveur du confinement international consécutif à la pandémie de Covid-19, cette danse partagée sur le net est considérés comme un moyen de conserver le lien social par la danse, la musique et la vidéo. Les artistes sont desormais sélectionnes comme « ambassadeurs » de la culture sud-africaine.

O wanitwa mos, O wanitwa mos
Master Master KG
O wanitwa mos
Jerusalema ikhaya lami
Ngilondoloze
Uhambe nami
Zungangishiyi lana
Jerusalema ikhaya lami
Ngilondoloze
Uhambe nami
Zungangishiyi lana
Ndawo yami ayikho lana
Mbuso wami awukho lana
Ngilondoloze
Zuhambe nami
Ndawo yami ayikho lana
Mbuso wami awukho lana
Ngilondoloze
Zuhambe nami
Ngilondoloze ngilondoloze ngilondoloze
Zungangishiyi lana
Ngilondoloze ngilondoloze ngilondoloze
Zungangishiyi lana
Ndawo yami ayikho lana
Mbuso wami awukho lana
Ngilondoloze
Zuhambe nami
Ngilondoloze ngilondoloze ngilondoloze
Zungangishiyi lana
Ngilondoloze ngilondoloze ngilondoloze
Zungangishiyi lanaKOUYATE (Mohamed), danse de guinee - MASTER KG, Jerusalema@ (E)
KOUYATE (Mohamed), fresque murale, danse de guinee (street art)
"Je vous invite à partager ma joie d'avoir inauguré mon Centre Culturel que j'ai voulu créer pour les habitants de Coyah mais ouvert égalem ...

Semion KOZHIN - divination de noel

Semion KOZHIN - divination de noel
La divination est la pratique visant à découvrir ce qui est inconnu : l'avenir, le caché, le passé, les trésors, les secrets, les mystères, etc. et cela par des symboles. Quand arrive le 24 décembre, tous sentent bien que c’est une journée particulière, on allume les bougies pour que tous redécouvrent la féerie de Noël. Semion Leonidivitch Kojine est un peintre russe. Depuis 2000, il participe activement aux expositions. Il peint notamment, des scènes quotidiennes et historiques. Le peintre utilise diverses techniques de peinture telles que l'aquarelle, gouache et détrempe, peinture acrylique et que pour huile.

Illustration musicale: Hans BIBER - Missa Salsburgensis - 04 gloria
Longtemps considérée comme une œuvre anonyme, attribuée à Orazio Benevoli puis à Andreas Hofer, la Missa Salisburgensis est reconnue aujourd'hui comme l'un des chefs-d'œuvre du compositeur Heinrich Biber. Selon Paul McCreesh, « la Missa Salisburgensis surplombe l'univers de la musique polychorale et représente le summum dans l'expression sonore et spatiale du pouvoir divin ».KOZHIN (Semion), divination de noel - BIBER (Hans), Missa Salsburgensis, 04 gloria (E)
Semion KOZHIN - divination de noel
La divination est la pratique visant à découvrir ce qui est inconnu : l'avenir, le caché, le passé, les trésors, les secrets, les mystères, etc. et cela par de ...

Semion KOZHIN - fete de Ivan Kupala, devinettes sur couronnes de fleurs 2008

Semion KOZHIN - fete de Ivan Kupala, devinettes sur couronnes de fleurs 2008
La nuit de Kupala est une célébration traditionnelle des peuples slaves célébrée aux environs du solstice d'été (entre le 20 et le 24 juin du calendrier grégorien, le solstice tombant généralement le 21 juin). Cette fête célèbre le feu, l'eau, le Soleil et la Lune, la récolte, la fertilité, la joie et l'amour. Son origine est liée au culte de Kupala. En Finlande et en Estonie, cette fête est l'une des plus importantes du calendrier. Dans ce dernier pays, ainsi qu'en Lituanie, le jour de la fête est un jour de congé légal. Fête des amoureux, elle est parfois comparée à la Saint-Valentin.

Illustration musicale: J.S.BACH - Keyboard Concerto Bwv 1058, 01 allegroKOZHIN (Semion), fete de Ivan Kupala, devinettes sur couronnes de fleurs 2008 (E)
Semion KOZHIN - fete de Ivan Kupala, devinettes sur couronnes de fleurs 2008
La nuit de Kupala est une célébration traditionnelle des peuples slaves célébrée aux environs du solstice d'été ...

Peder Severin KROYER - Hipp hipp hurra, fête a Skagen

Peder Severin KROYER - Hipp hipp hurra, fête a Skagen 1888
le tableau montre divers membres du groupe de peintres de Skagen : un groupe d'artistes danois, norvégien et suédois qui formaient une communauté dans cette ville la plus au nord du Jutland, au Danemark, dans les années 1880 et au début des années 1890. Hip, Hip, Hourra! est typique des productions des peintres de Skagen, dans le style des impressionnistes et des naturalistes français. Ce tableau utilise les jeux de lumière, et comporte des similitudes, dans sa composition et son objet, avec certaines peintures de Renoir.

Illustration musicale: Carl Maria Von WEBER - invitation à la danse op65 (Aufforderung zum Tanz)
L'oeuvre est sous-titrée « rondo brillant pour pianoforte », elle est dédiée à Caroline Brandt, que le compositeur avait épousée en 1817. L'œuvre a été orchestrée en 1841 par Hector Berlioz, lors de l'ajout du ballet exigé par la forme « grand opéra » au deuxième acte du Freischütz à l'Opéra de Paris. KROYER (Peder Severin), Hipp hipp hurra Konstnars fest in Skagen - WEBER (carl maria von), Invitation a la Danse (E)
Peder Severin KROYER - Hipp hipp hurra, fête a Skagen 1888
le tableau montre divers membres du groupe de peintres de Skagen : un groupe d'artistes danois, norvégien et suédois qui formaient une communauté dans ...

Peder Severin KROYER - jour d'été sur la plage de Skagen 1884

Peder Severin KROYER - jour d'été sur la plage de Skagen 1884
Kroyer est l'un des peintres de Skagen, une communauté d'artistes danois et nordiques qui vécurent, se réunirent et travaillèrent à Skagen au Danemark, à la fin du xixe siècle. Il a peint beaucoup de scènes de plage a caractere familial

illustr musicale: Domenico SCARLATTI - sonate pour piano K141 (Martha_Argerich)KROYER (Peder Severin), ete sur la plage se Skagen 1884 (detail) - SCARLATTI (Domenico), sonate pour piano (E)
Peder Severin KROYER - jour d'été sur la plage de Skagen 1884
Kroyer est l'un des peintres de Skagen, une communauté d'artistes danois et nordiques qui vécurent, se réunirent et travaillèrent &a ...

Peder severin KROYER - l heure bleue

Peder severin KROYER - l heure bleue
l’heure bleue est ce phénomène météorologique qui précède le crépuscule et se déploie surtout aux lointains bords de mer septentrionaux, Peder Severin Kroyer est au plein air ce que Hammershoi fut à la scène d’intérieur

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - concerto pour violon n1 Bwv1041 - 02 andanteKROYER (Peder severin), l heure bleue - BACH, concerto pour violon n1 Bwv1041, 02 andante (E)
Peder severin KROYER - l heure bleue
l’heure bleue est ce phénomène météorologique qui précède le crépuscule et se déploie surtout aux lointains bords de mer septentrionaux, ...

KROYER - soir d'été sur la plage de Skagen 1893

Peder Severin KROYER - soir d'été avec Anna Archer et Marie Kroyer sur la plage de Skagen
"Soirée d'été à Skagen Beach " est l'une des peintures les plus célèbres de l'artiste Peder Severin Krøyer. l'image a toujours un ton mélancolique. Krøyer dit que Skagen a l'air si ennuyeux en plein soleil, mais quand le soleil se couche et que la lune se lève de la mer, le paysage devient magnifique.KROYER, Summer Evening on Skagen - VILLA-LOBOS, Bachianas Brasilieras N5 (E)
Peder Severin KROYER - soir d'été avec Anna Archer et Marie Kroyer sur la plage de Skagen
"Soirée d'été à Skagen Beach " est l'une des peintures les plus célèbres de l'ar ...

Gotthardt Johann KUEHL - lovers in a cafe

Gotthardt Johann KUEHL - lovers in a cafe
Il peint souvent des intérieurs empreints de poésie. Il s'est adjoint au tournant du siècle aux peintres de l'école de Goppeln. Gotthardt Kuehl, né le 28 novembre 1850 à Lübeck et mort le 9 janvier 1915 à Dresde, est un peintre impressionniste allemand.

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - moment musical n5
D'un matériau mélodique très simple, Franz Schubert fait jaillir un torrent d'inventions, tout en sachant concentrer à l'extrême les couleurs sonores. Le mouvement de menuet qui le caractérise s'aventure parfois vers des tonalités étrangères.KUEHL (Gotthardt Johann), lovers in a cafe - SCHUBERT (Franz), moment musical n5 (E)
Gotthardt Johann KUEHL - lovers in a cafe
Il peint souvent des intérieurs empreints de poésie. Il s'est adjoint au tournant du siècle aux peintres de l'école de Goppeln. Gotthardt Kuehl, né le 28 novem ...

Arkhip KUINDZHI - le Dniepr le matin 1881

Arkhip KUINDZHI - le Dniepr le matin 1881
Arkhip Kouïndji naît dans une famille pauvre, son père était un modeste cordonnier grec pontin. Dans ses tableaux, les idées sociales, le désir d'exprimer ses sentiments politiques prédominent et c'est pourquoi il les réalise en teintes sombres et même parfois lugubres. Mais la gamme de couleurs reste variée et atténue le sentiment de lourdeur et de découragement.

Illustration musicale: ELLEEN - Oi u luzi chervona kalyna
"Oi u luzi chervona kalyna" ("« Oh, les baies rouges de viorne dans la prairie ») est une marche patriotique ukrainienne, écrite par le compositeur Stepan Charnetsky durant la guerre de 1914, en l'honneur et à la mémoire des tirailleurs du Sitch.
En mars 2022, Khlyvnyuk du groupe ukrainien Boombox s'enrôle dans les forces armées à la suite de l'invasion de l'Ukraine par la Russie. Filmé sur la place Sofiyska de Kyiv, devant la cathédrale Sainte-Sophie, portant son arme et vêtu de son uniforme, il chante Oï ou louzi tchervona kalyna a cappella. la vidéo mise en ligne sur Instagram devient vite virale.

Oh, dans la prairie, la viorne rouge* s'est penchée,1
Pour une raison quelconque, notre glorieuse Ukraine est désespérée.
Mais nous relèverons tes fruits rouges,
Et nous remonterons le moral de notre glorieuse Ukraine, hey, hey,
Nous remonterons ton moral!

Nos volontaires se lancent dans la danse sanglante
Pour libérer nos frères ukrainiens des chaînes hostiles.
Et nous sauverons nos frères ukrainiens,
Et nous acclamerons notre glorieuse Ukraine, hey, hey,
Nous t'acclamerons!

Ne te courbe pas, gardienne rouge, car tu as des fleurs blanches.
Ne sois pas triste, notre glorieuse Ukraine, car tu as un esprit libre.
Mais nous relèverons tes fruits rouges,
Et nous remonterons le moral de notre glorieuse Ukraine, hey, hey,
Nous remonterons ton moral!

Oh, il y a un champ de blé doré du printemps,
Les fusiliers ukrainiens ont commencé la danse avec les ennemis!
Et nous récolterons le blé du printemps,
Et nous acclamerons notre glorieuse Ukraine, hey, hey,
Nous t'acclamerons!

Un jour, le vent sauvage soufflera des larges steppes,
glorifiant les fusilliers de Sich** dans toute l'Ukraine.
Et nous garderons cette gloire des fusilliers,
Et nous remonterons le moral de notre glorieuse Ukraine, hey, hey,
Nous remonterons ton moral!

KUINDZHI (Arkhip), le Dniepr le matin 1881 - ELLEEN, Oi u luzi chervona kalyna-old (E)
Arkhip KUINDZHI - le Dniepr le matin 1881
Arkhip Kouïndji naît dans une famille pauvre, son père était un modeste cordonnier grec pontin. Dans ses tableaux, les idées sociales, le désir d'exprimer ...

Arkhip KUINDZHI - le Dniepr le matin 1881

Arkhip KUINDZHI - le Dniepr le matin 1881
Arkhip Kouïndji naît dans une famille pauvre, son père était un modeste cordonnier grec pontin. Dans ses tableaux, les idées sociales, le désir d'exprimer ses sentiments politiques prédominent et c'est pourquoi il les réalise en teintes sombres et même parfois lugubres. Mais la gamme de couleurs reste variée et atténue le sentiment de lourdeur et de découragement.

Illustration musicale: ELLEEN - Oi u luzi chervona kalyna
"Oi u luzi chervona kalyna" ("« Oh, les baies rouges de viorne dans la prairie ») est une marche patriotique ukrainienne, écrite par le compositeur Stepan Charnetsky durant la guerre de 1914, en l'honneur et à la mémoire des tirailleurs du Sitch.
En mars 2022, Khlyvnyuk du groupe ukrainien Boombox s'enrôle dans les forces armées à la suite de l'invasion de l'Ukraine par la Russie. Filmé sur la place Sofiyska de Kyiv, devant la cathédrale Sainte-Sophie, portant son arme et vêtu de son uniforme, il chante Oï ou louzi tchervona kalyna a cappella. la vidéo mise en ligne sur Instagram devient vite virale.

Oh, dans la prairie, la viorne rouge* s'est penchée,1
Pour une raison quelconque, notre glorieuse Ukraine est désespérée.
Mais nous relèverons tes fruits rouges,
Et nous remonterons le moral de notre glorieuse Ukraine, hey, hey,
Nous remonterons ton moral!

Nos volontaires se lancent dans la danse sanglante
Pour libérer nos frères ukrainiens des chaînes hostiles.
Et nous sauverons nos frères ukrainiens,
Et nous acclamerons notre glorieuse Ukraine, hey, hey,
Nous t'acclamerons!

Ne te courbe pas, gardienne rouge, car tu as des fleurs blanches.
Ne sois pas triste, notre glorieuse Ukraine, car tu as un esprit libre.
Mais nous relèverons tes fruits rouges,
Et nous remonterons le moral de notre glorieuse Ukraine, hey, hey,
Nous remonterons ton moral!

Oh, il y a un champ de blé doré du printemps,
Les fusiliers ukrainiens ont commencé la danse avec les ennemis!
Et nous récolterons le blé du printemps,
Et nous acclamerons notre glorieuse Ukraine, hey, hey,
Nous t'acclamerons!

Un jour, le vent sauvage soufflera des larges steppes,
glorifiant les fusilliers de Sich** dans toute l'Ukraine.
Et nous garderons cette gloire des fusilliers,
Et nous remonterons le moral de notre glorieuse Ukraine, hey, hey,
Nous remonterons ton moral!

KUINDZHI (Arkhip), le Dniepr le matin 1881 - ELLEEN, Oi u luzi chervona kalyna (E)
Arkhip KUINDZHI - le Dniepr le matin 1881
Arkhip Kouïndji naît dans une famille pauvre, son père était un modeste cordonnier grec pontin. Dans ses tableaux, les idées sociales, le désir d'exprimer ...

Boris KUSTODIEV - la fête au village

Boris KUSTODIEV - Maslenitsa, 1919
« Le tableau reflète l'aspect spectaculaire et la beauté de la fête populaire de la Maslenitsa, qui symbolise la fin du long hiver russe. Les foires, les kermesses, les spectacles populaires, attirent Kustodiev comme autant d'expressions de l'énergie créatrice populaire. La peinture qui en découle est le fruit de la riche imagination de l'artiste. Elle réunit de manière frappante, à la fois un vaste espace panoramique, et des petits détails riches en couleur et précis. Le tableau est conçu, en même temps comme une scène vivante, visible dans la réalité et en même temps comme un décor pour une boite à bijoux laquée. Pour rendre les couleurs de la fête, l'artiste compose un décor proche de l'art populaire. Dans un pays de neige et de contes de fées tout est en mouvement : la course de troïkas, les petites taches de couleur des vêtements, les nuances multiples de la neige. Koustodiev aime aussi représenter les clochers d'églises et les toiles de tentes des carrousels et tout ce qui personnifie le rêve dans la vie du peuple. L'énergie, le mouvement, la joie de vivre sont pressés de chasser le règne froid de l'hiver. Pourtant, l'allégresse est inséparable du sentiment que ce retour au monde passé est une illusion. »

Illustr musicale: Mark de LOUTCHEK et Natalia BREEVA - le jeune marin
Chansons populaires et folkloriques russes et tsiganes accompagnées d'un ensemble de balalaïkas, guitares et accordéon.
KUSTODIEV, fete chez Larine - BREEVA (Natali), le jeune marin (E)
Boris KUSTODIEV - Maslenitsa, 1919
« Le tableau reflète l'aspect spectaculaire et la beauté de la fête populaire de la Maslenitsa, qui symbolise la fin du long hiver russe. Les foires, les kermesses, les specta ...

Charles de LA FOSSE - le triomphe de Galatee 1670

Charles de LA FOSSE - le triomphe de Galatee 1670
Acis était un jeune berger de Sicile, fils du dieu Pan et de la nymphe Symaethis, et l'amant de Galatée, une des Néréides (nymphe marine), fille de Nérée et de Doris. Mais Acis fut victime de la jalousie du cyclope Polyphème, également amoureux de Galatée mais disqualifié par ses traits monstrueux. Polyphème, ayant surpris les deux amants, arracha un rocher de l'Etna et le précipita sur Acis. Galatée, voyant des filets de sang sourdre sous le rocher, pria les dieux de le changer en un fleuve pour qu'il puisse rejoindre la mer
Ce tableau mythologique montre Galatée entourée de ses sœurs, les Néréides. Elle pose en triomphe étendue sur un char tandis que le géant Polyphème disparaît dans l'ombre des rochers siciliens.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Acis et Galatee
Acis and Galatea (HWV 49a/49b) est un semi-opéra en deux actes de Georg Friedrich Haendel, texte en anglais de John Gay d'après la légende d'Acis et Galatée tirée des Métamorphoses d'Ovide. La légende : Galatée (soprano), une nymphe demi-divine aime le berger Acis (ténor) d'une passion partagée. Leur idylle est interrompue par le cyclope Polyphème (basse), également amoureux de Galatée. Polyphème écrase Acis sous un rocher. Galatée, brisée par la douleur, métamorphose Acis en un ruisseau.LA FOSSE (Charles), le triomphe de Galatee - HAENDEL, Acis et Galatee, air pastoral (E)
Charles de LA FOSSE - le triomphe de Galatee 1670
Acis était un jeune berger de Sicile, fils du dieu Pan et de la nymphe Symaethis, et l'amant de Galatée, une des Néréides (nymphe marine), fille de Nér ...

Georges de LA TOUR - le tricheur à l'as de carreau

Georges de LA TOUR - le tricheur à l'as de carreau
Le thème du Tricheur a été popularisé par Le Caravage tout à la fin du xvie siècle : les deux versions de La Tour reprennent en effet assez étroitement, non seulement le sujet des Tricheurs, mais aussi le motif du personnage de trois-quarts dos, sortant une carte de sa ceinture.

Illustration musicale:: Gabriel FAURE - nocturne pour piano n5 in B op37, allegro
Ces pièces de piano ont été composées sur plusieurs décennies et montrent les changements de style de Fauré, depuis son charme simple et juvénile à son style énigmatique final, en passant par une introspection fougueuse et une période turbulente au milieu de sa vie. LA TOUR (Georges de la), le tricheur - FAURE (Gabriel), nocturne pour piano n5 old (E)
Georges de LA TOUR - le tricheur à l'as de carreau
Le thème du Tricheur a été popularisé par Le Caravage tout à la fin du xvie siècle : les deux versions de La Tour reprennent en effet as ...

Georges de LA TOUR - le tricheur à l'as de carreau

Georges de LA TOUR - le tricheur à l'as de carreau
Le thème du Tricheur a été popularisé par Le Caravage tout à la fin du xvie siècle : les deux versions de La Tour reprennent en effet assez étroitement, non seulement le sujet des Tricheurs, mais aussi le motif du personnage de trois-quarts dos, sortant une carte de sa ceinture.

Illustration musicale:: Gabriel FAURE - nocturne pour piano n5 in B op37, allegro
Ces pièces de piano ont été composées sur plusieurs décennies et montrent les changements de style de Fauré, depuis son charme simple et juvénile à son style énigmatique final, en passant par une introspection fougueuse et une période turbulente au milieu de sa vie. LA TOUR (Georges de la), le tricheur - FAURE (Gabriel), nocturne pour piano n5 (E)
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Le thème du Tricheur a été popularisé par Le Caravage tout à la fin du xvie siècle : les deux versions de La Tour reprennent en effet as ...

Georges de la TOUR - la diseuse de bonne aventure 1668

Georges de la TOUR - la diseuse de bonne aventure
La vieille gitane, qui fixe le visage du jeune homme, et non les lignes de sa main, ne s'adonne pas à la chiromancie, mais à une pratique divinatoire plus populaire, effectuée à partir d'une pièce au creux de la paume de son jeune client, et qu'elle conserve ensuite comme rémunération. Mais il s'agit en fait d'une scene de vol: la gitane de gauche retire discretement la bourse de la poche du jeune homme. De même, les mains d'une autre jeune femme au centre s'avancent dans l'ombre pour dérober la médaille d'or.

Illustration musicale: Christof Willibald GLUCK - Don Juan (ballet) - adagioLA TOUR (Georges de), la diseuse de bonne aventure - GLUCK, don juan, adagio (E)
Georges de la TOUR - la diseuse de bonne aventure
La vieille gitane, qui fixe le visage du jeune homme, et non les lignes de sa main, ne s'adonne pas à la chiromancie, mais à une pratique divinatoire plus populaire, effect ...

Georges De la TOUR - le charpentier 1645

Georges De la TOUR - le charpentier
Saint Joseph charpentier est penché vers l'avant, et perce avec une tarière, une pièce de bois qu'il maintient de son pied gauche. À ses côtés, l'enfant Jésus vêtu d'une tunique, est assis de profil, il tient une chandelle qui éclaire la scène et dont la flamme fait apparaître ses doigts en transparence. La scène est peinte dans des tonalités brunes, presque monochrome. C'est une des œuvres représentatives de l'artiste lorrain, caractéristique de son style caravagesque et de sa maitrise du clair-obscur.
St. Joseph, the Carpenter (oil on canvas) by Tour, Georges de la (1593-1652); 120.5x80.8 cm; Musee des Beaux-Arts et d'Archeologie, Besancon, France; Giraudon; French, out of copyright

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - Dixit Dominus - De TorrenteLA TOUR (Georges de), le charpentier - HAENDEL, Dixit Dominus, De Torrente (E)
Georges De la TOUR - le charpentier
Saint Joseph charpentier est penché vers l'avant, et perce avec une tarière, une pièce de bois qu'il maintient de son pied gauche. À ses côtés, l'enfant J&eacu ...

Georges De la TOUR - le songe de Joseph

Georges De la TOUR - le songe de Joseph 1640
L'enfant surgit de la nuit, debout, la main gauche ouverte vers le ciel. Son bras droit est tendu vers le vieillard mais sa main ne le touche pas encore tout à fait. L'interprétation retenue aujourd'hui est celle de l’apparition de l’ange à Joseph. Le visage de Joseph est traité avec un grand réalisme. Les rides du front sont comme pétries de toute son humanité. Il contraste avec le profil pur, élégant et presque lisse de l'ange lumière. La lumière de la bougie cachée nous est "révélée" par le visage rayonnant et pur de l'ange dont elle semble émaner. Dans son sommeil paisible, Joseph est dans l'acceptation, prêt à être réveillé, "éclairé".
Huile su toile, Musée des Beaux-arts de Nantes

Illustr musicale J.S. BACH: cantate 170 Vergnugte Ruh "Bienheureuse paix, bien-aimée béatitude" - ariaLA TOUR (Georges de), le songe de Joseph - BACH, cantate 170 Vergnugte Ruh (E)
Georges De la TOUR - le songe de Joseph 1640
L'enfant surgit de la nuit, debout, la main gauche ouverte vers le ciel. Son bras droit est tendu vers le vieillard mais sa main ne le touche pas encore tout à fait. L'interprét ...

de La TOUR - nativité

Georges de La TOUR - nativité
« Chef-d'œuvre d'entre les chefs-d'œuvre» de Georges de La Tour, la toile est un sommet du clair-obscur. L'éclairage de la scène, comme souvent dans les tableaux nocturnes de La Tour, provient d'une source invisible. Il s'agit d'une chandelle, dont la flamme est cachée par la main d'une femme. Les silhouettes tout en rondeur se découpant à la lueur de la chandelle montrent des formes lisses et un dessin rigoureux mais simple, composé de courbes et d'ellipses régulières qui confèrent un équilibre à la composition. la palette du peintre est discrète, sans contrastes brutaux, et se limite à des teintes rouges, brunes et blanches dont l'intensité varie selon l'éclairage, participant de l'économie de moyens dont fait preuve l'ensemble.
Elle mit au monde son fils premier-né. Elle l'emmaillota et le coucha à l'abri d'une étable car il n'y avait plus de place pour eux dans l'auberge (Luc 2.1-20)

illustr musicale:
HAENDEL, concerto pour harpe 294, andanteLA TOUR (Georges de), nativite - HAENDEL, concerto pour harpe 294, andante (E)
Georges de La TOUR - nativité
« Chef-d'œuvre d'entre les chefs-d'œuvre» de Georges de La Tour, la toile est un sommet du clair-obscur. L'éclairage de la scène, comme souvent dans les tableaux ...

Georges de LA TOUR - adoration des bergers 1645

Georges de LA TOUR - adoration des bergers 1645
Alors qu’en général, l’éclairage vient de l’extérieur du tableau, la source lumineuse est ici intérieure à la scène représentée. Il s’agit de la bougie qui éclaire l’ensemble du tableau et donc indirectement, l'enfant lui-même. La composition de Georges de la Tour saisit l’observateur par son dépouillement et son intensité. Seul Caravage avait auparavant traité l’Adoration des bergers avec une telle volonté de minimaliser le décor pour se concentrer sur l’expressivité des personnages.
Huile sur toile, 107 × 131 cm, Musée du Louvre, Paris.

Illustr musicale: Arcangello CORELLI - concerto pour la nuit de Noel
C’est vraiment Corelli qui a peaufiné cette forme musicale où un violon principal est entouré de quelques instrumentistes regroupés en « concertino » en l’occurrence deux violons et un violoncelle et eux-mêmes entourés d’une formation plus étoffée. Corelli se refuse à tout effet de virtuosité pour le premier violon pour donner plus d’intériorité à l’œuvre.

LA TOUR (Georges), adoration des bergers - CORELLI (Arcangelo), concerto pour la nuit de Noel, adagio (E)
Georges de LA TOUR - adoration des bergers 1645
Alors qu’en général, l’éclairage vient de l’extérieur du tableau, la source lumineuse est ici intérieure à la scène repr& ...

de La TOUR - Job raillé par sa femme

Georges de La TOUR - Job raillé par sa femme
Le thème tiré d’un passage du Livre de Job dans la Bible illustre la mise à l’épreuve de la foi de Job, par Satan et Dieu : ruiné, accablé de misères, Il supporte la déchéance sans se rebeller contre Dieu, ce qui surprend son entourage et son épouse. Le clair-obscur très contrasté sature les couleurs et la lumière concentre l’attention sur les trois éléments principaux du récit : la robe flamboyante, l’échange des regards et la flamme de la bougie, symbole de la présence divine. Influencé par le Caravage, Georges de La Tour crée une œuvre puissante avec une économie de moyens : simplicité de la composition, naturalisme de la représentation et luminisme fortement contrasté.

illustr musicale: J.S. BACH - cantate 131 - Aus der tiefen rufe ich
Bach a écrit cette cantate comme une actions de grâces, peut-être en relation avec un incendie qui détruisit une grande partie du centre ville de Mülhausen peu avant son arrivée dans la ville. Cette cantate est l'une des toutes premières que Bach ait écrites, sinon la première.LA TOUR (de), job raille par sa femme - BACH, cantate 131, aus der tiefen rufe ich (E)
Georges de La TOUR - Job raillé par sa femme
Le thème tiré d’un passage du Livre de Job dans la Bible illustre la mise à l’épreuve de la foi de Job, par Satan et Dieu : ruiné, accabl ...

De LATOUR - la madeleine au miroir 1640

Georges De LATOUR - la madeleine au miroir 1640
La jeune femme est assise devant une table sur laquelle sont diposés quelques livres et un verre d’huile où brûle une mèche. Madeleine est en pleine méditation, le regard fixé sur la grande flamme qui éclaire son visage. Elle est pieds nus et tient de la main droite son menton et de la gauche, un crâne. Guérie des démons qui l’habitaient, Marie Madeleine médite sur la vie et sa fragilité, évoquée par le crâne et par la petite flamme éphémère et tremblante.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - Passion selon St Mathieu - Erbarme dich
Le passage choisi correspond aux larmes pleines de remords de Pierre, se rendant compte qu’il a renié Jésus par trois fois, comme celui-ci le lui avait annoncé.
"Aie Pitié devant mes larmes! Vois donc mon coeur et mes yeux qui pleurent amèrement devant toi ... " (Passion selon St Matthieu - Erbarme dich)LA TOUR (de), madeleine au miroir - BACH, passion st mathieu, erbarme dich (E)
Georges De LATOUR - la madeleine au miroir 1640
La jeune femme est assise devant une table sur laquelle sont diposés quelques livres et un verre d’huile où brûle une mèche. Madeleine est en pleine m&eacu ...

Jean-Emile LABOUREUR - le roulis transatlantique

Jean-Emile LABOUREUR - le roulis transatlantique 1907
Le Roulis transatlantique est un tableau réalisé à bord du paquebot La Bretagne, pendant une traversée de l'océan Atlantique entre New York et Le Havre. Cette huile sur toile de format carré est une scène de genre qui représente le pont supérieur du navire soumis à un roulis qui force les passagers à marcher de biais. Exposée au Salon d'Automne de 1907, la peinture est conservée au sein des collections du musée d'Arts de Nantes, à Nantes, après avoir été achetée en 1979.

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n3 LABOUREUR (Jean-Emile), le roulis transatlantique - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n3 (E)
Jean-Emile LABOUREUR - le roulis transatlantique 1907
Le Roulis transatlantique est un tableau réalisé à bord du paquebot La Bretagne, pendant une traversée de l'océan Atlantique entre New York et Le H ...

Selma LAGERLOV - le merveilleux voyage de Nils Holgersson

Selma LAGERLOV - le merveilleux voyage de Nils Holgersson
Ce roman merveilleux raconte les aventures d'un petit garçon de ferme suédois réduit à une taille minuscule à la suite d'une malédiction d'un tomte et qui est amené à suivre une bande d'oies sauvages en compagnie d'un jars venu de sa ferme. Nils parcourt ainsi une grande partie de la Suède, chaque chapitre présentant une nouvelle région et occasionnant des péripéties liées aux contes et aux légendes locales.

Illustration musicale: Anne-Sophie VERSNAEYEN - you are not alone (musique du film Donne moi des ailes)
Altiste depuis l’âge de six ans, Anne-Sophie Versnaeyen, la trentaine aujourd’hui, a beaucoup travaillé sur les cordes et les voix ces dernières années, tout en composant de nombreuses musiques additionnelles comme en 2019 pour « Donne-moi des ailes », le très beau film de Nicolas Vanier. Un film aux allures de conte sur un père et son fils, que tout oppose au départ mais qui vont se retrouver liés par le projet fou de sauver une espèce menacée d’oies sauvages en les guidant jusqu’en Norvège en ULM. LAGERLOV (Selma), Nils Holgersson, le merveilleux voyage - VERSNAEYEN (Anne-Sophie), you are not alone (E)
Selma LAGERLOV - le merveilleux voyage de Nils Holgersson
Ce roman merveilleux raconte les aventures d'un petit garçon de ferme suédois réduit à une taille minuscule à la suite d'une malédiction ...

Yves LALLEMAND - dunes et ganivelles

Yves LALLEMAND - dunes et ganivelles
La mise en place d'une ganivelle sur une dune suffit à provoquer une forte diminution de la vitesse du vent qui la traverse, et par la suite la chute de matières transportées telles que le sable. Cela lui confère une remarquable utilité dans les actions de reconstitution ou de protection des dunes littorales. Sa fonction de barrière permet en même temps une gestion des déplacements humains sur les sites.

Illustration musicale: NOIR DESIR - le vent nous portera
La chanson évoque l'histoire de deux personnages inséparables, dont les souvenirs s'envoleront à jamais, d'où « le vent nous portera ».

Je n'ai pas peur de la route Faudrait voir, faut qu'on y goûte
Des méandres au creux des reins Et tout ira bien là
Le vent nous portera

Ton message à la Grande Ourse Et la trajectoire de la course
Un instantané de velours Même s'il ne sert à rien va
Le vent l'emportera Tout disparaîtra mais Le vent nous portera

La caresse et la mitraille Et cette plaie qui nous tiraille
Le palais des autres jours D'hier et demain
Le vent les portera

Génétique en bandoulière Des chromosomes dans l'atmosphère
Des taxis pour les galaxies Et mon tapis volant, dis?
Le vent l'emportera Tout disparaîtra mais Le vent nous portera

Ce parfum de nos années mortes Ce qui peut frapper à ta porte
Infinité de destins On en pose un et qu'est-ce qu'on en retient?
Le vent l'emportera

Pendant que la marée monte Et que chacun refait ses comptes
J'emmène au creux de mon ombre Des poussières de toi
Le vent les portera Tout disparaîtra mais Le vent nous portera

Paroliers : Jean-paul Roy / Denis Barthe / Bertrand Cantat / Serge Teyssot GayLALLEMAND (Yves), dunes et ganivelles - NOIR DESIR - le vent nous portera (E)
Yves LALLEMAND - dunes et ganivelles
La mise en place d'une ganivelle sur une dune suffit à provoquer une forte diminution de la vitesse du vent qui la traverse, et par la suite la chute de matières transportées tel ...

LAMAZOU (Titouan), visage de femme
Nommé « Artiste de l'UNESCO pour la Paix » en 2003, il a réalisé de nombreux portraits de femmes entre 2001 et 2007 pour son projet Zoé-Zoé, Femmes du Monde. Depuis, il s'engage activement auprès d'associations caritatives pour la défense des droits des femmes et des enfants dans le monde.

Illustration musicale: Nina SIMONE - I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free

I wish I knew how It would feel to be free
I wish I could break All the chains holdin' me
I wish I could say All the things that I should say
Say 'em loud, say 'em clear For the whole round world to hear

I wish I could share All the love that's in my heart
Remove all the bars That keep us apart
I wish you could know What it means to be me
Then you'd see and agree That every man should be free

I wish I could give All I'm longin' to give
I wish I could live Like I'm longing to live
I wish I could do All the things that I can do
And though I'm way overdue I'd be startin' anew

Well, I wish I could be Like a bird in the sky
How sweet it would be If I found I could fly
Oh, I'd soar to the sun And look down at the sea
Then I'd sing 'cause I'd know, yeah And I'd sing 'cause I'd know, yeah

----------------------

J'aimerais savoir comment se sentir libre
J'aimerais pouvoir briser Toutes les chaînes me retiennent
j'aimerais pouvoir dire Toutes les choses que je devrais dire
les dire fort, les dire clairement Pour que le monde entier entende

j'aimerais pouvoir partager Tout l'amour qui est dans mon coeur
Supprimer toutes les barrières Qui nous séparent
j'aimerais que tu saches Ce que cela signifie d'être moi
Alors tu verrais et tu comprendrais Que chaque homme doit être libre

j'aimerais pouvoir donner Tout ce que j'ai envie de donner
j'aimerais pouvoir vivre Comme j'ai envie de vivre
j'aimerais pouvoir faire Toutes les choses que je peux faire
Et bien que je sois en retard je recommencerais

Eh bien, j'aimerais pouvoir être Comme un oiseau dans le ciel
Comme ce serait doux Si je trouvais que je pouvais voler
Oh, je m'envolerais vers le soleil Et regarde la mer
Alors je chanterais parce que je saurais, ouais

Et je chanterais parce que je saurais, Je saurais ce que ça fait
Je saurais ce que ça fait d'être libre, LAMAZOU (Titouan), visage de femme - SIMONE (Nina)I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free (E)
LAMAZOU (Titouan), visage de femme
Nommé « Artiste de l'UNESCO pour la Paix » en 2003, il a réalisé de nombreux portraits de femmes entre 2001 et 2007 pour son projet Zoé-Zoé, Femmes du Mon ...

Nicolas LANCRET - fête galante

Nicolas LANCRET - fête galante
Lancret eût une carrière très respectable, grâce notamment aux scènes de « fêtes galantes » telles que celle-ci, peinte après la mort de Watteau en 1721, à l’âge précoce de trente-sept ans. L’expression fait directement référence au type de scènes champêtres inventées par Antoine Watteau dans les deux premières décennies du XVIIIe siècle. Inspirée des pastorales vénitiennes et flamandes des XVIe et XVIIe siècles, la fête galante est, comme son nom l’indique, la représentation d’un moment d’oisiveté sociale, réservée à l’aristocratie de l’époque, et associée à une notion de séduction. À la fois légères par leurs échos érotiques et graves par l’atmosphère mystérieuse qui en émane, les fêtes galantes de Watteau et ses suiveurs (Lancret, Pater, Troy, Boucher, Fragonard…) désignent un moment de grâce de l’art français.

Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - Indes galantes (suite) - rigaudon en rondeau
Les plus célèbres Suites d’Orchestre, celles de Zoroastre, des Indes Galantes et de Dardanus, portent au plus haut point la tradition instrumentale française, et révèlent ainsi l’orchestre de Louis XV aux riches parures. Envolées inattendues, orages et tempêtes, lyrisme absolu et danses des sauvages.LANCRET (Nicolas), fete galante - RAMEAU, Indes galantes, rigaudon en rondeau (E)
Nicolas LANCRET - fête galante
Lancret eût une carrière très respectable, grâce notamment aux scènes de « fêtes galantes » telles que celle-ci, peinte après la mort de Watt ...

Giovanni LANFRANCO - Marie Madeleine portée au ciel par des anges 1617

Giovanni LANFRANCO - Marie Madeleine portée au ciel par des anges
Giovanni Lanfranco est d'abord l'apprenti d’Augustin Carrache, à qui Ranuce Ier Farnèse a passé commande pour la réalisation de la peinture des plafonds du palais ducal de Parme.
Lanfranco remporte notamment la commande de la fresque décorant la coupole de l'église Sant'Andrea della Valle. Lanfranco y peint une somptueuse Assomption qui s'inspire des voûtes illusionnistes peintes par le Corrège au siècle précédent. Ce modèle illusionniste jouant avec la forme concave de la coupole sera fréquemment repris dans la décoration des dômes au xviie siècle comme par Pierre Mignard à l'église du Val-de-Grâce à Paris.
huile sur toile, 110 x 78 cm, Naples, Galerie nationale de Capodimonte

Illustration musicale: RIMSKY-KORSAKOV - Sheherazade - Sinbad
Schéhérazade est en quelque sorte à mi-chemin entre la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz (1830) et le poème symphonique Les Préludes composé par Franz Liszt entre 1845 et 1853. C'est une pièce en quatre mouvements comportant deux thèmes principaux : celui de Schéhérazade (violon et harpe) et celui du sultan (cuivres). Ils subissent tous deux des transformations expressives à l'image du thème de la femme aimée chez Berlioz. C'est en cela que cette pièce conserve certains critères habituels de la suite.LANFRANCO, marie madeleine transportee par des anges - RIMSKY-KORSAKOV, sheherazade, sinbad (fin) (E)
Giovanni LANFRANCO - Marie Madeleine portée au ciel par des anges
Giovanni Lanfranco est d'abord l'apprenti d’Augustin Carrache, à qui Ranuce Ier Farnèse a passé commande pour la réalisation de l ...

Giovanni LANFRANCO - Marie Madeleine portée au ciel par des anges 1617

Giovanni LANFRANCO - Marie Madeleine portée au ciel par des anges
Giovanni Lanfranco est d'abord l'apprenti d’Augustin Carrache, à qui Ranuce Ier Farnèse a passé commande pour la réalisation de la peinture des plafonds du palais ducal de Parme.
Lanfranco remporte notamment la commande de la fresque décorant la coupole de l'église Sant'Andrea della Valle. Lanfranco y peint une somptueuse Assomption qui s'inspire des voûtes illusionnistes peintes par le Corrège au siècle précédent. Ce modèle illusionniste jouant avec la forme concave de la coupole sera fréquemment repris dans la décoration des dômes au xviie siècle comme par Pierre Mignard à l'église du Val-de-Grâce à Paris.
huile sur toile, 110 x 78 cm, Naples, Galerie nationale de Capodimonte

Illustration musicale: RIMSKY-KORSAKOV - Sheherazade - Sinbad
Schéhérazade est en quelque sorte à mi-chemin entre la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz (1830) et le poème symphonique Les Préludes composé par Franz Liszt entre 1845 et 1853. C'est une pièce en quatre mouvements comportant deux thèmes principaux : celui de Schéhérazade (violon et harpe) et celui du sultan (cuivres). Ils subissent tous deux des transformations expressives à l'image du thème de la femme aimée chez Berlioz. C'est en cela que cette pièce conserve certains critères habituels de la suite.LANFRANCO, marie madeleine transportee par des anges - RIMSKY-KORSAKOV, sheherazade, sinbad (fin)@ (E)
Giovanni LANFRANCO - Marie Madeleine portée au ciel par des anges
Giovanni Lanfranco est d'abord l'apprenti d’Augustin Carrache, à qui Ranuce Ier Farnèse a passé commande pour la réalisation de l ...

Dorothea LANGE - Mere migrante 1936

Dorothea LANGE - Mere migrante 1936
En 1935, Dorothea Lange est en Californie à titre d'assistante de son mari, Paul Schuster Taylor, qui travaille pour la Resettlement Administration : elle est chargée de prendre des notes, de discuter avec les migrants et, accessoirement, de prendre des photographies. Les photos de Dorothea Lange sont appréciées pour leur justesse et leur pouvoir évocateur : elles interpellent les lecteurs et les éditeurs de la presse nationale.

Illustr musicale: Richard COCCIANTE - il mio refugio 1987
Riccardo Vincent Cocciante est un chanteur franco-italien né à Saïgon (Viêt Nam) le 20 février 1946, d'un père italien et d'une mère française. En 1987, il interprète la chanson Il mio rifugio, générique du film français de Patrice Leconte Tandem

Quando la sera scivolò su di noi
All'uscita della scuola in città
Ci prendemno per mano e ti dissi
Io ti amo
Quando un bambino ci tagliò poi la via
Con un tamburo di latta e una scia
E poi quel suono rimbalzò su di noi
Io ti amo

Il mio rifugio Il mio rifugio Il mio rifugio Sei tu

Poi ti stringesti forte insieme a me
Quasi a protegger l'eco dentro di te
Delle prime parole d'amore
Io ti amo
Quando la neve di silenzio imbiancò
Tutto quel chiasso al centro della città
E le nostre parole gelò
Io ti amo

Il mio rifugio Il mio rifugio Il mio rifugio Sei tu
Quando la gente poi uscì dai teatri
Di fumo e rose coprì i nostri passi
Che contammo di baci mai dati
Io ti amo

Il mio rifugio Il mio rifugio Il mio rifugio Sei tu

E quando l'incanto parla ancora di te
Da un quadro, un'alba, da ciò che non c'e
Sorriendo penso ancora di te
Che ti amo
Tanto lontana non so se sarai
Tanto vicina ascoltarmi potrai
Come me nessuno dirti saprà
Io ti amo
Il mio rifugio Il mio rifugio Il mio rifugio
Sei tu

Francois Bernheim / Richard CoccianteLANGE (Dorothea), mere migrante - COCCIANTE (Richard), il mio refugio (E)
Dorothea LANGE - Mere migrante 1936
En 1935, Dorothea Lange est en Californie à titre d'assistante de son mari, Paul Schuster Taylor, qui travaille pour la Resettlement Administration : elle est chargée de prendre des note ...

Carl LARSSON - Flowers on the windowsill 1894

Carl LARSSON - Flowers on the windowsill 1894
C'est l'une des aquarelles les plus célèbres de Larsson. La lumière du jour entre et par la fenêtre ouverte, la pièce est remplie d'air frais. Les lourds rideaux du XIXe siècle avec des glands, des franges et des rideaux anti-poussière sont manifestement absents ici. Sur le rebord de la fenêtre se trouvent des plantes dans des pots en terre cuite, arrosés consciencieusement par la fille de l'artiste Lilla Hyttnaes

Illustration musicale: Franz SCHUBERT, melodie hongroise D817
Les oreilles contemporaines se sont aujourd'hui ouvertes plus largement à cet immense répertoire dans lequel, entre pièces pour piano solo et œuvres de piano à quatre mains, on ne se lasse pas de découvrir de magnifiques témoignages de l’expression romantique « allemande », avec tout ce que celle-ci peut comporter d’élans et de confidences.LARSSON (Carl), Flowers on the windows 1894 - SCHUBERT, melodie hongroise D817 (E)
Carl LARSSON - Flowers on the windowsill 1894
C'est l'une des aquarelles les plus célèbres de Larsson. La lumière du jour entre et par la fenêtre ouverte, la pièce est remplie d'air frais. Les lourds ri ...

Carl LARSSON - Karin

Carl LARSSON - Karin

Illustration musicale: Henry PURCELL - Didon et Enee - 08 Whence Could so Much Virtue Spring (duo soLARSSON (Carl), Karin - PURCELL (Henry), Didon et Enne, 08 Whence Could so Much Virtue Spring (duo sop) (E)
Carl LARSSON - Karin

Illustration musicale: Henry PURCELL - Didon et Enee - 08 Whence Could so Much Virtue Spring (duo so ...

Carl LARSSON - Jour de fête (watercolor) 1910

Carl LARSSON - breakfast in the open, 1913
Le petit-déjeuner en plein air, ou sous les bouleaux, a été exécuté à l'été 1910 sur une petite île en face de la maison de Sundborn, au nord-ouest de Stockholm. À partir de cette époque, les aquarelles de Larsson forment une image idéalisée de la vie idyllique à la campagne qui est presque entièrement centrée sur les représentations de la famille de l'artiste. Le style Larsson est devenu un modèle qui a grandement influencé le design domestique suédois et la conscience nationale.

Illustration musicale: ABBA - I still have faith in you
Le morceau a été décrit comme « une ode à l'amitié du groupe Abba et aux liens qui ont mûri et survécu malgré le divorce et le chagrin ». Il a été aussi décrit comme une ballade majestueuse et épique, dépeignant le lien que les quatre membres de bande partagent".

I still have faith in you I see it now
Through all these years that faith lives on Somehow
There was a union Of heart and mind
The likes of which are rare And, oh, so hard to find

Do I have it in me? I believe it is in there
For I know I hear a bittersweet song In the memories we share
I still have faith in you And I will say
I never really thought I'd feel this way

But I remind myself Of who we are
How inconceivable it is to reach this far

Do I have it in me? I believe it is in there
For I know I hear a bittersweet song In the memories we share
We do have it in us New spirit has arrived
The joy and the sorrow We have a story and it survived

And we need one another Like fighters in a ring
We're in this together Passion and courage is everything

I still have faith in you It stands above
The crazy things we did It all comes down to love

Do I have it in me? I believe it is in there
For I know I hear a bittersweet song In the memories we share
Do I have it in me?

We do have it in us New spirit has arrived
The joy and the sorrow We have a story and it survived
And we know that we need one another Like fighters in a ring
We're in this together Passion and courage is everything

and we still have it in us We've only just begun
(Do I have it in me?)
We stand on a summit Humble and grateful to have survived

I still have faith in you It's stands above
the crazy things we did It all comes down to love
Do I have it in me?

Paroliers : Benny Goran Bror Andersson / Bjoern K. UlvaeusLARSSON (Carl), breakfast in the open, 1913 - ABBA, I Still Have Faith In You 2021 (E)
Carl LARSSON - breakfast in the open, 1913
Le petit-déjeuner en plein air, ou sous les bouleaux, a été exécuté à l'été 1910 sur une petite île en face de la maison de Sundbor ...

LARSSON - jour de celebration

Carl LARSSON - jour de celebration
Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pensée et affirmer des valeurs anticonformistes parfois contre le dogmatisme académique de son époque tout en devenant paradoxalement le peintre idyllique de la bourgeoisie suédoise. Il a été également très populaire en Allemagne.

illustr musicale: Henry PURCELL - abdelazer (suite pour orchestre) - rondeau
Abdelazer (ou la Revanche du Maure) est un drame en prose d'Aphra Behn, repris en 1695 sur une musique de scène de Henry Purcell. Le Rondeau est l'un des morceaux les plus célèbres du compositeur anglais, repris notamment dans le film britannique Orgueil et Préjugés de Joe Wright.

LARSSON (Carl), matin de fete - PURCELL, abdelazer, rondeau (E)
Carl LARSSON - jour de celebration
Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pensée ...

Carl LARSSON - Carine sur la rive 1908

Carl LARSSON - Carine sur la rive 1908
Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pensée et affirmer des valeurs anticonformistes parfois contre le dogmatisme académique de son époque tout en devenant paradoxalement le peintre idyllique de la bourgeoisie suédoise. Il a été également très populaire en Allemagne.
Carl Olof Larsson, né le 28 mai 1853 à Stockholm et mort le 22 janvier 1919 à Sundborn, près de Falun, est un artiste suédois, principalement dessinateur et illustrateur, peintre et aquarelliste, peintre de cartons de tapisserie et de compositions murales, fresquiste et décorateur d'intérieur.

Illustr sonore: VIVALDI - concerto pour hautbois et violon rv548 - 2e mt largoLARSSON, carine sur la rive 1908 - VIVALDI, cto hautbois et violon rv548, largo (E)
Carl LARSSON - Carine sur la rive 1908
Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pens&eacu ...

Thoris LAUSSET - la rue (d'après Edward Hopper)

Thoris LAUSSET - la rue (d'après Edward Hopper)
C’est via son comte internet que Thoris Lausset diffuse ses détournements de peinture classique. Hyper créatif et très productif, ce jeune étudiant en architecture à Grenoble, revisite les grandes peintures de l’Histoire de l’Art au moyen de références à la vie quotidienne de notre temps. Des anachronismes fantaisistes qui nécessitent une vraie science du collage numérique pour se fondre complètement avec le style et le coup de pinceau de l’œuvre originale. Le faussaire s’attaque aux plus grands maîtres : les œuvres de Monet, Ingres, Hopper ou encore Caillebotte sont pimpées sans pitié.

Illustr musicale: Michael JACKSON - Bad
le clip a pour toile de fond l'univers des bandes de rue et leur violence à New-York. La chorégraphie du clip s'inspire de la célèbre comédie musicale West Side Story. La bande provoque le désordre dans la station de métro en defiant l'un des leurs devenu rangé. Ce dernier les defie à son tour en leur criant « Who's Bad ? » (Qui est mauvais ?) avec le poing devant le visage.LAUSSET (Thoris), la rue (d apres Hopper) - JACKSON (Michael), bad (E)
Thoris LAUSSET - la rue (d'après Edward Hopper)
C’est via son comte internet que Thoris Lausset diffuse ses détournements de peinture classique. Hyper créatif et très productif, ce jeune étudian ...

Vijaya LAXMI - Buddha's day

Vijaya LAXMI - Buddha's day
Vijaya Laxmi explore les concepts mythologiques permettant aux téléspectateurs de voir au-delà de l'évidence. L'obsession du dessin et de la peinture est le code génétique de Vijaya Laxmi. La poursuite de l'art comme passe-temps de temps libre s'est transformée en une passion des extrêmes où elle pouvait renoncer au sommeil pour terminer des toiles et a ainsi commencer son parcours créatif en tant qu'artiste professionnelle. Pratiquant également le modelage de l'argile, elle s'attribue un rôle important dans la promotion du concept des «Ganeshas verts».

Illustration musicale: SHASTRO - Namaste Music - Flute Meditation
Shastro est un multi-instrumentiste né en Italie. Le développement de son style musical unique a évolué au cours de nombreuses années lors de ses fréquentes visites dans d'autres pays tels que l'Espagne, la Turquie, l'Afrique, l'Amérique du Sud et l'Inde. Ces voyages ont été inspirés par une recherche spirituelle qui l'a amené à faire l'expérience de la méditation en Inde et à créer de la musique pour diverses techniques de méditation. Sa musique peut être décrite comme une musique du monde détendue. Il joue de la guitare espagnole, de la flûte Bansuri indienne, de la clarinette, de la harpe Kora africaine, du Dilruba indien, des flûtes amérindiennes et d'autres instruments ethniques avec la même facilité et la même beauté, intégrant parfois des instruments anciens dans un son contemporain convaincant. Shastro se spécialise dans la musique pour s'évader - même ses titres optimistes dégagent cet effet apaisant et détendu.LAXMI (Vijaya), chemin vers l eveil - SHASTRO, Namaste Music, Flute Meditation (E)
Vijaya LAXMI - Buddha's day
Vijaya Laxmi explore les concepts mythologiques permettant aux téléspectateurs de voir au-delà de l'évidence. L'obsession du dessin et de la peinture est le code géné ...

Charles LE BRUN - Pierre Seguier chancelier de france 1661

Charles LE BRUN - Pierre Seguier chancelier de france 1661
Pierre Séguier est l’homme de confiance de Richelieu au moment où il accède à la fonction de garde des Sceaux, puis à la Chancellerie (1635). Cette fonction prestigieuse lui assure une influence considérable. cette œuvre est sans doute une commande privée du chancelier, pensée par son commanditaire à un moment où il souhaitait réaffirmer son autorité.
Cette œuvre exprime paradoxalement la grandeur d’une fonction qui entame son déclin institutionnel. Illustration éclatante des derniers feux de la monarchie de justice, le tableau de Charles Le Brun est ainsi le témoignage d’un système qui cédera le pas, peu de temps après, à une monarchie de finances.

Illustration musicale: Jean Sebastien BACH - cantate Bwv 51 - entreeLE BRUN (Charles), Pierre Seguier chancelier de france 1661 - BACH, cantate Bwv 51, entree (E)
Charles LE BRUN - Pierre Seguier chancelier de france 1661
Pierre Séguier est l’homme de confiance de Richelieu au moment où il accède à la fonction de garde des Sceaux, puis à la Chancellerie (1 ...

Louis LE NAIN - interieur avec paysans (detail)

Louis LE NAIN, interieur avec paysans (detail)
Ce tableau dont est issu ce jeune garcon à la flute, est considéré comme son chef-d'œuvre. La toile a une très forte présence. Il faut noter le traitement virtuose des ombres et des jeux de lumière, le traitement délicat de chaque objet et l'harmonie tonale qui fait ressortir le rouge du verre de vin. Le peintre atteint ici une perfection formelle qui augmente la portée émotionnelle de l'œuvre.

Illustration musicale: Carl Philipp Emmanuel BACH - sonate pour flute seule en la m - 03 allegro 1750
La sonate pour flûte seule en la mineur, Wq 132 H 562, est la seule œuvre pour cet instrument sans accompagnement de ce compositeur. Alors que la partita pour flûte seule de son père était composée sous la forme classique de suite de danses de la fin du xviie siècle, début XVIIIe, la sonate est représentative du courant préromantique voulant exprimer des sentiments sous une grande liberté d'inspiration. les 2 mouvements suivants assez virtuoses sont rapides et joyeux.LE NAIN (Louis), interieur paysan (detail) - BACH (CPE), sonate pour flute seule en la m, adagio (E)
Louis LE NAIN, interieur avec paysans (detail)
Ce tableau dont est issu ce jeune garcon à la flute, est considéré comme son chef-d'œuvre. La toile a une très forte présence. Il faut noter le trai ...

frères LE NAIN - famille de paysans dans un intérieur

frères LE NAIN - famille de paysans dans un intérieur
Les visages des paysans locaux semblent familiers, mais leur peinture transcende le style convenu des scènes de genre: elle s’attache à exprimer, au-delà du souci de réalité, un sentiment de dignité et de vie intérieure des personnages par le soin apporté à la figuration des attitudes et des regards, qui établissent une relation entre le tableau et le spectateur.

illustr musicale: VIVALDI, stabat mater rv621, aria
« une page comme ce Stabat Mater suffirait à elle seule pour témoigner de la foi profonde et de la spiritualité authentique de Vivaldi sur lequel courent toujours quelques ragots malveillants qui déforment la vérité de sa biographie ». En matière de musique baroque sacrée, cette œuvre constitue actuellement l’une des compositions les plus poignantes de Vivaldi.LE NAIN, scene de paysans dans un interieur - VIVALDI, stabat mater, aria old (E)
frères LE NAIN - famille de paysans dans un intérieur
Les visages des paysans locaux semblent familiers, mais leur peinture transcende le style convenu des scènes de genre: elle s’attache à exprimer, au ...

frères LE NAIN - famille de paysans dans un intérieur

frères LE NAIN - famille de paysans dans un intérieur
Les visages des paysans locaux semblent familiers, mais leur peinture transcende le style convenu des scènes de genre: elle s’attache à exprimer, au-delà du souci de réalité, un sentiment de dignité et de vie intérieure des personnages par le soin apporté à la figuration des attitudes et des regards, qui établissent une relation entre le tableau et le spectateur.

illustr musicale: VIVALDI, stabat mater rv621, aria
« une page comme ce Stabat Mater suffirait à elle seule pour témoigner de la foi profonde et de la spiritualité authentique de Vivaldi sur lequel courent toujours quelques ragots malveillants qui déforment la vérité de sa biographie ». En matière de musique baroque sacrée, cette œuvre constitue actuellement l’une des compositions les plus poignantes de Vivaldi.LE NAIN, scene de paysans dans un interieur - VIVALDI, stabat mater, aria (E)
frères LE NAIN - famille de paysans dans un intérieur
Les visages des paysans locaux semblent familiers, mais leur peinture transcende le style convenu des scènes de genre: elle s’attache à exprimer, au ...

Eugene LE POITTEVIN - Crotos

Eugene LE POITTEVIN - Crotos
Ses scènes de genre sont inspirées par celle d'Eugène Isabey, qui lui fait découvrir la Normandie, et par la peinture hollandaise, qu'il a étudiée lors d'un séjour aux Pays-Bas. Il travaille régulièrement avec ses amis tels Hippolyte Bellangé, Émile-Henri Brunner-Lacoste, Charles Mozin. Son goût pour le réalisme le rattache à la jeune école de 1830, tout en restant fidèle à la manière romantique de ses débuts alors peintre d'histoire pour Versailles et proche d'un Léon Cogniet.

Illustration musicale: Antonio Vivaldi - Concerto pour flute Rv428 (Il Gardelino) - AndanteLE POITTEVIN (Eugene), jeune berger - VIVALDI, concerto pour flute Rv 428 Il Gardelino, adagio (E)
Eugene LE POITTEVIN - Crotos
Ses scènes de genre sont inspirées par celle d'Eugène Isabey, qui lui fait découvrir la Normandie, et par la peinture hollandaise, qu'il a étudiée lors d'un sé ...

Daniel LEAL (afp) - refugies ukrainiens à la frontiere polonaise

Daniel LEAL (afp) - refugies ukrainiens à la frontiere polonaise
"Le réel exil commence lorsque le présent est confisqué, quand on est condamné à rêver le temps d’avant et attendre l’avenir” (Chawki Abdelamir)

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Amadigi - Pena Tirana
Tout au cours du récit de cet oratorio, les personnages vivent emportements, élans passionnés, tourments et attendrissements que Haendel traduit par une foisonnante variété d’arias d’une remarquable richesse mélodique. En cela est exemplaire l’air de Dardanus (acte II, scène 5) Pena tiranna io sento al core (« Je sens en mon cœur d’inexorables peines »), sur le rythme caractéristique de sarabande qui rappelle Lascia ch’io pianga d’Almirena dans Rinaldo.

C'est une peine inexorable que je sens en mon cœur,
et n'en espère jamais trouver merci ;
l'amour me tourmente
et ma douleur dans tant de malheurs
ne trouve aucune paix.

Pena tiranna1 io sento al core,
né spero mai trovar pietà;
amor m'affanna
e il mio dolore in tanti guai
pace non ha.

LEAL (Daniel)(afp), refugies ukrainiens a la frontiere polonaise - HAENDEL, Amadigi, Pena tirana (E)
Daniel LEAL (afp) - refugies ukrainiens à la frontiere polonaise
"Le réel exil commence lorsque le présent est confisqué, quand on est condamné à rêver le temps d’avant et atten ...

Klavly LEBEDEV - Marthe, maire de Novgorod pendant la destruction de la ville

Klavly LEBEDEV - Marthe, maire de Novgorod pendant la destruction de la ville
Le réalisme en arts plastique est un mouvement artistique né vers 1848 qui s'oppose à la vision idéaliste de l'art bourgeois. C'est un courant qui rassemble les artistes soucieux de « faire vrai » et de montrer le réel sans jamais l'idéaliser. Après la peinture classique favorisée par l’Académie impériale des beaux-arts fondée en 1757, le réalisme s’est imposé en Russie sous le règne d’Alexandre II, qui par oukase a allégé le système de censure en 1865. Les réalistes peignent des paysages, des portraits de leurs contemporains ou des scènes historiques. D’autres artistes se focalisent sur la critique sociale et politique en Russie, montrant la condition des pauvres, les inégalités ou la souffrance humaine. Dans le sillage de l’abolition du servage en 1861 par le tsar Alexandre II, les artistes tentent de réveiller les consciences et changer la société.

Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie n7, graveLEBEDEV (klavly), Marta face a la destruction de Novgorod 1889 - BEETHOVEN, symphonie n7, grave (E)
Klavly LEBEDEV - Marthe, maire de Novgorod pendant la destruction de la ville
Le réalisme en arts plastique est un mouvement artistique né vers 1848 qui s'oppose à la vision idéaliste de l'art bourgeois. C'es ...

Charles LEBRUN - la resurrection du Christ

Charles LEBRUN - la resurrection du Christ
Charles Le Brun réalise La Résurrection du Christ à la demande de la corporation des Merciers, pour le maître-autel de l’église du Saint-Sépulcre à Paris. Louis XIV finance la décoration de la chapelle de ces mêmes merciers dans cette même église, dans le cadre du remboursement de l’important prêt qui lui a été consenti par cette corporation, dans la perspective de la campagne qui vient de le voir triompher des Espagnols en Franche-Comté. D’où le parallèle tracé entre la gloire d’un Christ au corps athlétique triomphant de la mort, que symbolise le linceul séparant la composition en deux registres, et celle d’un Louis XIV figuré en chef de guerre, en armure, tenant à la main un casque dont le panache rouge se détache au cœur de la composition. À mi-chemin entre le Christ et Louis XIV, le peintre a figuré saint Louis, représentant par excellence de la monarchie de droit divin, en même temps que saint patron des merciers. Le ministre de Louis XIV, Colbert, est figuré dans l’angle en bas à droite. Il désigne un vase, dont les anses en forme de vipères rappellent ses armes, ainsi qu’une cassette remplie de pièces d’or.

Le peintre parvient ainsi à faire cohabiter des temporalités différentes en réunissant les soldats romains du récit biblique, un roi du Moyen Âge et le souverain qui lui est contemporain, ainsi que son ministre. Au faîte de sa carrière, alors qu’il travaille à la décoration du château de Versailles, Le Brun manifeste également dans cette toile son intérêt pour l’expression des passions.

Illustration musicale: BACH, cantate bwv 120 gott man lobet dich in der stille, 02 choeurLEBRUN (Charles), la resurrection - BACH, cantate bwv 120 gott man lobet dich in der stille, 02 choeur (E)
Charles LEBRUN - la resurrection du Christ
Charles Le Brun réalise La Résurrection du Christ à la demande de la corporation des Merciers, pour le maître-autel de l’église du Saint-Sépulcre ...

Jules LEFEBVRE - la jeune rieuse 1861

Jules LEFEBVRE - la jeune rieuse
Prix de Rome en 1861, Jules Lefebvre reste durant toute sa carrière profondément marqué par ce voyage initiatique. En plus du goût pour un certain folklore, partagé par la plupart des peintres de l’époque, ce portrait témoigne d’une veine légère et piquante chez un artiste également connu pour ses peintures d’histoire.

Illustr musicale: Juliette GRECO - jolie môme (Leo Ferré)
Figure emblématique de la chanson française à textes avec une carrière longue de 70 ans, Juliette Greco a été l'interprète d'auteurs tels que Raymond Queneau, Jacques Prévert, Léo Ferré, Boris Vian et Serge Gainsbourg. en 1945, Juliette découvre le bouillonnement intellectuel de la rive gauche et la vie politique à travers les Jeunesses communistes. Juliette noue des relations amicales avec de jeunes artistes et intellectuels du quartier de Saint-Germain-des-Prés, dont Anne-Marie Cazalis et Boris Vian. Jean-Paul Sartre lui permet de s'installer à l'hôtel La Louisiane où il réside. Elle y vit une romance avec un autre locataire, le musicien Miles Davis.

T' es tout' nue Sous ton pull Y'a la rue Qu' est maboule
Jolie môme
T' as ton coeur A ton cou Et l' bonheur Par en d'ssous
Jolie môme
T' as l' rimmel Qui fout l' camp C'est l' dégel Des amants
Jolie môme
Ta prairie Ça sent bon Fais-en don Aux amis
Jolie môme
T' es qu'un' fleur Du printemps Qui s' fout d' l'heure Et du temps
T' es qu'un' rose Éclatée Que l'on pose A côté
Jolie môme
T' es qu'un brin De soleil Dans l' chagrin Du réveil
T' es qu'un' vamp Qu'on éteint Comme un' lampe Au matin
Jolie môme
Tes baisers Sont pointus Comme un accent aigu
Jolie môme
Tes p'tits seins Sont du jour A la coque A l'amour
Jolie môme
Ta barrière De frou-frous Faut s' la faire Mais c'est doux
Jolie môme
Ta violette Est l' violon Qu'on violente Et c'est bon
Jolie môme
T' es qu'un' fleur De pass' temps Qui s' fout d' l'heure Et du temps
T' es qu'un' étoile D'amour Qu'on entoile Aux beaux jours
Jolie môme
T' es qu'un point Sur les " i " Du chagrin De la vie
Et qu'un' chose De la vie Qu'on arros' Qu'on oublie
Jolie môme
T' as qu'un' paire De mirett's Au poker Des conquêt's
Jolie môme
T' as qu'un' rime Au bonheur Faut qu' ça rime Ou qu' ça pleure
Jolie môme
T' as qu'un' source Au milieu Qu' éclabousse Du "Bon Dieu"
Jolie mome
T' as qu'un' porte En voil' blanc Que l'on pousse En chantant
Jolie mome
T' es qu'un' pauv' Petit' fleur Qu'on guimauv' Et qui meurt
T' es qu'un' femme A r'passer Quand son âme Est froissée
Jolie mome
T' es qu'un' feuille De l'automne Qu'on effeuille Monotone
T' es qu'un'joie En allée Viens chez moi La r'trouver
Jolie mome
T' es tout' nue Sous ton pull Y'a la rue Qu' est maboule
JOLIE MOMELEFEBVRE (jules), la jeune rieuse - GRECO (Juliette), jolie mome (Leo Ferre) (E)
Jules LEFEBVRE - la jeune rieuse
Prix de Rome en 1861, Jules Lefebvre reste durant toute sa carrière profondément marqué par ce voyage initiatique. En plus du goût pour un certain folklore, partagé par ...

Fernand LEGER - la parade

Fernand LEGER - la parade
Léger se fait connaitre en 1911 comme l'un de principaux peintres cubistes. Les cônes et les cylindres prédominent, ce qui fera dire à un critique moqueur que Léger n'est pas un cubiste mais un tubiste. Fernand Léger apprécie les hommes dans leur vie quotidienne. A la fin des années 1910, Fernand Léger se rend régulièrement au cirque avec ses amis poètes Guillaume Apollinaire et Blaise Cendrars. Léger voulait aussi rendre l'art accessible à tous. Léger réclame donc des loisirs pour tous. Après la mise en place des congés payés en 1936, il réalise des tableaux qui idéalisent les vacances, l'excursion à la campagne. Dans Les Loisirs, Léger capte une scène de famille comme l'aurait fait un photographe. Dans certains tableaux, Léger peint de grands aplats de couleur, indépendants des figures. C'est à New York que cette idée est venue au peintre, grâce aux immenses publicités lumineuses et clignotantes de Broadway.

Illustration musicale: QUEEN - We are the champions

I've paid my dues Time after time
I've done my sentence But committed no crime
And bad mistakes I've made a few
I've had my share of sand Kicked in my face But I've come through

We are the champions, my friends
And we'll keep on fighting till the end
We are the champions We are the champions
No time for losers 'Cause we are the champions of the World

I've taken my bows And my curtain calls
You brought me fame and fortune And everything that goes with it I thank you all
But it's been no bed of roses No pleasure cruise
I consider it a challenge before The human race And I ain't gonna lose

We are the champions, my friends
And we'll keep on fighting till the end
We are the champions We are the champions
No time for losers 'Cause we are the champions of the World

Freddie MercuryLEGER (Fernand), la parade - QUEEN, We are the champions (E)
Fernand LEGER - la parade
Léger se fait connaitre en 1911 comme l'un de principaux peintres cubistes. Les cônes et les cylindres prédominent, ce qui fera dire à un critique moqueur que Léger n'est pas u ...

Fernand LEGER - le transport des forces 1937

Fernand LEGER - Le Transport des forces
Le Transport des forces est une œuvre monumentale commandée par l’Etat pour l’exposition internationale de 1937. De manière terriblement prémonitoire, Fernand Leger déclare : « L'homme moderne enregistre cent fois plus d'impressions que l'artiste du XVIIIe siècle. » La machine, la vitesse, la lumière, la turbulence de la ville : voilà ce qu'il va exprimer sur ses toiles. Les compositions sont faites d'un enchevêtrement de formes colorées rythmées par les reflets du métal et les mécanismes. Léger parle et joue aussi avec ces nouvelles images en mouvement qui font le cinéma.

Illustr musicale: LEGER (Fernand), le transport des forces 1937 - PROKOFIEV (Serge), symphonie n1, 04 allegretto (E)
Fernand LEGER - Le Transport des forces
Le Transport des forces est une œuvre monumentale commandée par l’Etat pour l’exposition internationale de 1937. De manière terriblement prémonitoire, Ferna ...

Fernand LEGER - vision de la cité contemporaine

Fernand LEGER - vision de la cité contemporaine1930
Léger peint la ville moderne, il entend la rumeur des voitures et des tramways, il voit une foule pressée, il perçoit une frénésie continuelle. Les formes courbes et anguleuses, les volumes de lumière et obscurité, Fernand Leger scrute et dissèque la ville qui vibre et palpite au rythme de la modernité.

Illustr musicale: Carl ORFF: Carmina Burana - O fortuna 1936
Orff s'est inspiré de compositeurs de la fin de la Renaissance et des débuts du baroque. Ses orchestrations chatoyantes montrent l'influence de Stravinsky. Pour Orff comme pour Stravinsky, le rythme est l'élément principal de la musique. Les sujets, profanes, dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, les plaisirs de l'alcool, la chair, le jeu, la luxure, etc. Le mouvement le plus célèbre est le chœur initial O Fortuna, repris ensuite de manière identique à la fin de l'œuvre.LEGER (Fernand), vision de la ville contemporaine 1930 - ORFF (Carl), Carmina burana, O fortuna (E)
Fernand LEGER - vision de la cité contemporaine1930
Léger peint la ville moderne, il entend la rumeur des voitures et des tramways, il voit une foule pressée, il perçoit une frénésie continuelle ...

Fernand LEGER - composition avec trois personnages 1932

Fernand LEGER - composition avec trois personnages 1932
Fernand Leger a été l’un des premiers à exposer publiquement des travaux d’orientation cubiste, même si on a parfois qualifié son style de « tubiste ». Définition du tubisme selon Louis Vauxcelles : Déboîtés, les volumes géométriques ne sont plus statiques et indissociables, mais autonomes, créant entre eux un antagonisme dynamique. Apollinaire baptise l’art de Robert Delaunay et de Léger de « cubisme orphique ». Pourtant, si Delaunay prône la suprématie de la couleur, Léger aspire à « un équilibre entre les lignes, les formes et les couleurs » .

Illustr musicale: KRAFTWERK - radioactivity
Radioactivity (titre allemand original : Radioaktivität) est une chanson écrite par Ralf Hütter, Florian Schneider et Emil Schult (en), et enregistrée par le groupe de musique électronique dont ils sont membres, Kraftwerk, comme chanson titre de leur album Radio-Activity (1975). La version de 1991 fait allusion aux catastrophes nucléaires de Tchernobyl, Harrisburg, Sellafield et Hiroshima.

Radioactivity
Is in the air for you and me
Radioactivity
Discovered by Madame Curie
Radioactivity
Tune in to the melody
Radioactivity
Is in the air for you and me
Radio Aktivität
Für dich und mich im All entsteht
Radio Aktivität
Strahlt Wellen zum Empfangsgeraet
Radio Aktivität
Wenn's um unsere Zukunft geht
Radio Aktivität
Für dich und mich im All entsteht
Radioactivity
Is in the air for you and me
Radioactivity
Discovered by Madame Curie
Radioactivity
Tune in to the melody
Radioactivity
Is in the air for you and me
RadioactivityLEGER, composition avec 3 figures 1932 - KRAFTWERK, Radioactivity (E)
Fernand LEGER - composition avec trois personnages 1932
Fernand Leger a été l’un des premiers à exposer publiquement des travaux d’orientation cubiste, même si on a parfois qualifié son styl ...

Annie LEIBOVITZ - la demission du President Nixon

Annie LEIBOVITZ - la demission du President Nixon
La photographe a l'habileté de sortir de ses boîtiers une image très consensuelle, faussement choquante, presque puritaine, n'outrepassant jamais la juste mesure. Son style est caractérisé par la mise en valeur du glamour de ses modèles, mettant toujours en avant un détail lié à la vie propre du personnage ou à son actualité publique. Elle est actuellement l'une des femmes photographes les plus cotées au monde.

Illustr musicale: John-Philipp SOUSA - the stars and Stripes Forever (hymne)
John Philip Sousa écrivit cette marche à Noël 1896, alors qu'il était en mission sur l'océan Atlantique. The Stars and Stripes Forever est devenue une marche patriotique américaine, appelée aujourd'hui la Marche nationale des États-Unis depuis 1987.LEIBOVITZ (Annie), demission du President Nixon - SOUSA (John-Philipp), the stars and Stripes Forever (E)
Annie LEIBOVITZ - la demission du President Nixon
La photographe a l'habileté de sortir de ses boîtiers une image très consensuelle, faussement choquante, presque puritaine, n'outrepassant jamais la juste mesure. Son ...

Frederic LEIGHTON - jeunes femmes ramassant des coquillages

Frederic LEIGHTON - jeunes femmes ramassant des coquillages
Ses peintures convenaient parfaitement à l'esprit nostalgique de l'époque victorienne : elles reflètent sa quête de l'« âge d'or » remontant aux périodes de la Grèce et de la Rome antiques. Dans ses œuvres Clytie, Idylle et Filles grecques ramassant des galets au bord de mer, Leighton idéalise ce passé glorieux alors en vogue. Il a notamment exposé au Royal Glasgow Institute of the Fine Arts.

Illustr musicale: Edvard GRIEG - Suite n1 Peer Gynt - danse d'Anitra
Peer est pris pour un prophète, est l'invité d'un sheik et la belle Anitra danse pour le séduire. On aurait pu s'attendre a quelque couleur orientale... en fait, ce sont plutôt des rythmes typiquement scandinaves.
LEIGHTON (Frederic), les coquillages - GRIEG (Edvard), Peer Gynt, danse d Anitra (E)
Frederic LEIGHTON - jeunes femmes ramassant des coquillages
Ses peintures convenaient parfaitement à l'esprit nostalgique de l'époque victorienne : elles reflètent sa quête de l'« âge d'or » ...

Sir Frederic LEIGHTON - flaming June (June lumineuse)

Sir Frederic LEIGHTON - flaming june
Le tableau est largement considéré comme le chef-d'œuvre de Leighton, montrant sa nature classique. On pense que la femme représentée fait allusion aux figures de nymphes endormies et de naïades que les Grecs sculptaient souvent. La pose est vaguement calquée sur celle de la célèbre statue de la nuit de Michel-Ange, dans les tombeaux des Médicis à Florence, que Leighton considérait comme l'une des réalisations suprêmes de l'art occidental

Illustration musicale: HAENDEL - Rinaldo - Lascia ch io pianga
Lascia ch’io pianga est un air extrait de Rinaldo, premier opéra londonien de Georg Friedrich Haendel sur un livret de Giacomo Rossi d’après un scénario d’Aaron Hill. Dans le merveilleux jardin du palais enchanté d’Armide (l’alliée d’Argante, le rival de Rinaldo), Almirène (la promise de Rinaldo) pleure sa captivité dans son air Lascia ch’io pianga, cette sublime mélodie, l’un des plus beaux qu’Haendel ait écrits.LEIGHTON (Sir Frederic), flaming june - HAENDEL, Rinaldo, Lascia (E)
Sir Frederic LEIGHTON - flaming june
Le tableau est largement considéré comme le chef-d'œuvre de Leighton, montrant sa nature classique. On pense que la femme représentée fait allusion aux figures de n ...

Claude LELOUCH - l'aventure c'est l'aventure

Claude LELOUCH, l'aventure c'est l'aventure, la leçon de drague
Après 1968, devant un monde en apparente effervescence, trois truands Lino (Ventura), Jacques (Brel), Simon (Charles Denner), et leurs deux sous-fifres, Aldo (Maccione) et Charlot (Charles Gerard) recyclent leurs méthodes traditionnelles de gangsters et décident de jouer la politique de seduction

Illustration musicale: CULTURE CLUB, do you really want to hurt meLELOUCH (Claude), l aventure c est l aventure - CULTURE CLUB, do you really want to hurt me (E)
Claude LELOUCH, l'aventure c'est l'aventure, la leçon de drague
Après 1968, devant un monde en apparente effervescence, trois truands Lino (Ventura), Jacques (Brel), Simon (Charles Denner), et leurs deux sous-fifres, Aldo ...

Georges LEMMEN - le carrousel 1892

Georges LEMMEN - le carrousel 1892
Au cours de la seconde moitié des années 1880, après que Georges Seurat et d'autres néo-impressionnistes aient présenté leurs tableaux au Salon bruxellois des XX, plusieurs artistes belges se convertissent à la technique du point et du mélange optique des couleurs. Le peintre Georges Lemmen, alors âgé d'à peine vingt ans, fait partie de ces enthousiastes.
Durant une dizaine d'année, assouplissant progressivement les théories de Seurat, il va créer une technique originale, appliquée plus particulièrement au portrait et au paysage.

Illustr musicale: Johann STRAUSS - marche de Radetsky
La Marche de Radetzky est composée en 1848 en l'honneur du Feld-maréchal autrichien Joseph Radetzky von Radetz, vainqueur de la bataille de Custoza contre les Piémontais en 1848. Particulièrement appréciée des Viennois, une version de concert est traditionnellement interprétée à la clôture du Concert du Nouvel An donné par l'Orchestre philharmonique de Vienne. La première fois que la marche fut jouée devant les officiers autrichiens, ces derniers ont spontanément commencé à taper la pulsation de la musique avec leurs mains et leurs pieds à l'écoute du refrain. Cette tradition est toujours maintenue de nos jours par le public connaissant la coutume, notamment lorsque ce morceau est joué lors de concerts à Vienne.

(3)LEMMEN, le Carrousel 1892 - STRAUSS (Johann), marche de Radetsky (E)
Georges LEMMEN - le carrousel 1892
Au cours de la seconde moitié des années 1880, après que Georges Seurat et d'autres néo-impressionnistes aient présenté leurs tableaux au Salon bruxellois des ...

François LEMOYNE - L'Apothéose d'Hercule 1736

François LEMOYNE - L'Apothéose d'Hercule
François Lemoyne peignit l'Apothéose d'Hercule de 1733 à 1736, sur le plafond du salon d'Hercule du chteau de Versailles, créant ainsi un des plus vastes plafonds peints du monde. Hercule, vainqueur des vices et des monstres, monte vers l'Olympe sur un char tiré par les génies de la Vertu. L'habilité de cette composition, la fraîcheur des coloris et l'exploit technique que représentait un tel travail lui permirent d'obtenir la charge de Premier peintre du roi. Epuisé, Lemoyne se suicida cependant quelques mois après l'achèvement de ce décor.

Illustr musicale J.S BACH - cantate bwv 34 O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe - choeur d'ouverture
La cantate est écrite pour deux hautbois, deux flûtes traversières, timbales, trois trompettes en ré, deux violons, alto, basse continue, avec trois solistes vocaux (alto, ténor, basse) et chœur à quatre voix.LEMOYNE (Francois), apotheose d Hercule - BACH, cantate bwv34, ouverture(old) (E)
François LEMOYNE - L'Apothéose d'Hercule
François Lemoyne peignit l'Apothéose d'Hercule de 1733 à 1736, sur le plafond du salon d'Hercule du chteau de Versailles, créant ainsi un des plus vastes ...

Fran√ßois LEMOYNE - L'Apoth√©ose d'Hercule 1736

Fran√ßois LEMOYNE - L'Apoth√©ose d'Hercule
Fran√ßois Lemoyne peignit l'Apoth√©ose d'Hercule de 1733 √† 1736, sur le plafond du salon d'Hercule du chteau de Versailles, cr√©ant ainsi un des plus vastes plafonds peints du monde. Hercule, vainqueur des vices et des monstres, monte vers l'Olympe sur un char tir√© par les g√©nies de la Vertu. L'habilit√© de cette composition, la fra√Æcheur des coloris et l'exploit technique que repr√©sentait un tel travail lui permirent d'obtenir la charge de Premier peintre du roi. Epuis√©, Lemoyne se suicida cependant quelques mois apr√®s l'ach√®vement de ce d√©cor.

Illustr musicale J.S BACH - cantate bwv 34 O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe - choeur d'ouverture
La cantate est √©crite pour deux hautbois, deux fl√ªtes traversi√®res, timbales, trois trompettes en r√©, deux violons, alto, basse continue, avec trois solistes vocaux (alto, t√©nor, basse) et ch≈ìur √† quatre voix.LEMOYNE (Francois), apotheose d Hercule - BACH, cantate bwv34, ouverture (E)
Fran√ßois LEMOYNE - L'Apoth√©ose d'Hercule
Fran√ßois Lemoyne peignit l'Apoth√©ose d'Hercule de 1733 √† 1736, sur le plafond du salon d'Hercule du chteau de Versailles, cr√ ...

LEMPICKA - auto-portrait dans la bugatti

Tamara de LEMPICKA - auto-portrait dans la bugatti verte 1925
Tamara de Lempicka occupe une place à part dans l'art du xxe siècle : des couleurs vives, mais en nombre limité, mises en valeur par des fonds gris ou noirs. Derrière une stylisation néo-cubiste, qui les situe parfaitement dans leur temps, les portraits de Tamara de Lempicka ne négligent aucune des magistrales recettes de composition qui furent élaborées par ses grands prédécesseurs de la Renaissance italienne. Brillante, belle et audacieuse, inclassable, mystérieuse et contradictoire, elle a fait de sa vie une succession de mises en scène très élaborées. Elle prône le luxe et la modernité. Elle aimait avant tout les femmes mais elle s'est mariée deux fois.

Illustration musicale: Nina SIMONE - my way
La chanson My Way est l'adaptation en anglais de la chanson Comme d'habitude, composée par Jacques Revaux, Claude François et Gilles Thibaut, et interprétée à l'origine, en 1967, par Claude François. Adaptée par Paul Anka, cette version a été popularisée par l'interprétation de nombreux artistes internationnaux dont Frank Sinatra à partir de 1969 et Nina Simone.

And now, the end is near and And so I got to face the final curtain
My friends, I'll say it clear And state my case of which I'm certain
I've lived a life that's full I've traveled each and every highway
And more, much more than this I did it my way

Yes, regrets, I've had a few But then again, too few to mention
I did what I had to do And saw it through without exemption
I planned each charted course Each careful footstep along the byway, yeah
And more, much more than this I did my way

Yes, there were times, I'm sure you knew When I bit off more than I could chew
But through it all, when there was doubt I ate it all and spat it out
I faced it all and I stood tall And did it my way

I've laughed and cried Had my fill, my share of losing
And now, as tears subside Found it all so amusing
To think I did all that And may I say, not in a sly way
Oh no-no-no, no, not me I did it my way

What is a man, what he got? If not himself, then he has naught
To say the things he truly feels Not the words of one who kneels
The record shows, I took the blows And did it my way

paroles: Claude Francois, Paul AnkaLEMPICKA, auto-portrait en Bugatti 1925 - SIMONE (Nina), my way (E)
Tamara de LEMPICKA - auto-portrait dans la bugatti verte 1925
Tamara de Lempicka occupe une place à part dans l'art du xxe siècle : des couleurs vives, mais en nombre limité, mises en valeur par des fonds gris ou no ...

Henry LEROLLE - la repetition à la tribune

Henry LEROLLE - la repetition à la tribune
Lerolle exécute de nombreuses décorations murales, souvent d'inspiration religieuse, d'abord sur grand chevalet, puis sur toile marouflée
Henry Lerolle s'entoure d'artistes dont il collectionne les œuvres, de musiciens et d'écrivains comme Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Maurice Denis, Gustave Moreau ou Albert Besnard auquel il commande une série de vitraux pour son hôtel particulier du 20 avenue Duquesne à Paris

illustr musicale:
Jean-Sebastien BACH - choral pour orgue Bwv 659 (Leipzig) - Nun komm der Heiden Heiland
Nun komm, der Heiden Heiland (Viens maintenant, Sauveur des païens) est un choral, adapté par Martin Luther en 1524 d'après Veni, redemptor gentium de saint Ambroise de Milan. L'hymne grégorienne correspondante date du xiie siècle.
LEROLLE (henry), la repetition a la tribune - BACH, choral pour orgue (Leipzig), Nun komm der Heiden Heiland Bwv 659 (E)
Henry LEROLLE - la repetition à la tribune
Lerolle exécute de nombreuses décorations murales, souvent d'inspiration religieuse, d'abord sur grand chevalet, puis sur toile marouflée
Henry Lerolle s'entoure ...

Cyrus LEROY BALDRIDGE - soldats americains sur le front de Belgique

Cyrus LEROY BALDRIDGE - soldats americains sur le front de Belgique
L'appellation « frères d'armes » désigne un groupe d'individus ayant combattu ensemble lors d'un conflit armé ou d'une guerre. Pendant la Première Guerre mondiale, Cyrus Leroy Baldridge était un artiste de terrain.

Illustration musicale: Joan BAEZ - brothers in arms
Brothers in Arms est une chanson du groupe rock Dire Straits, composée par Mark Knopfler. La chanson a été écrite en 1982, l'année de l'implication du Royaume-Uni dans la guerre des Malouines. En 2007, lors du 25e anniversaire de la guerre, Mark Knopfler a enregistré une nouvelle version de la chanson dans les studios Abbey Road pour lever des fonds pour les vétérans britanniques dont il mentionne qu'ils souffrent encore de stress posttraumatique. La chanson a été reprise par Metallica, Joan Baez et le groupe allemand Gregorian.

These mist covered mountains
Are a home now for me
But my home is the lowlands
And always will be

Some day you'll return to
Your valleys and your farms
And you'll no longer burn
To be brothers in arms

Through these fields of destruction
Baptisms of fire
Ive watched all your suffering
As the battles raged higher

And though they did hurt me so bad
In the fear and alarm
You did not desert me
My brothers in arms

There's so many different worlds
So many different's suns
And we have just one world
But we live in different ones

Now the suns gone to hell
And the moons riding high
Let me bid you farewell
Every man has to die

But its written in the starlight
And every line on your palm
Were fools to make war
On our brothers in arms

-------------------------

Ces montagnes couvertes de brouillard
Sont une maison maintenant pour moi
Mais chez moi, ce sont les plaines
Et le seront toujours

Un jour tu retourneras à
ces vallées et ces fermes
Et rien ne brûlera plus
Être frères d'armes

À travers ces champs de destruction
et de Baptêmes de feu
J'ai vu toute ta souffrance
quand les batailles faisaient rage plus haut

Et bien qu'ils me firent si mal
Dans la peur et l'alarme
Tu ne m'as pas abandonné
Mon frère d'arme

Il y a tant de mondes différents
Tant de soleils différents
Or nous avons juste un monde
Et nous vivons dans des mondes différents

Maintenant les soleils sont partis en enfer
Et les lunes montent haut
Laisse-moi te dire adieu
Chaque homme ne doit-il pas mourir

Mais c'est écrit à la lueur des étoiles
sur chaque ligne de la paume de ta main
Nous sommes des imbéciles pour faire la guerre
Sur nos frères d'armes

Paroliers : Mark KnopflerLEROY BALDRIDGE (Cyrus), sur le front de Belgique - BAEZ (Joan), freres d armes (E)
Cyrus LEROY BALDRIDGE - soldats americains sur le front de Belgique
L'appellation « frères d'armes » désigne un groupe d'individus ayant combattu ensemble lors d'un conflit armé ou d'une guerre. Pendant ...

Emanuel LEUTZE - Washington traversant le Delaware

Emanuel LEUTZE - Washington traversant le Delaware
Il s'agit d'une commémoration de la traversée du Delaware dans la nuit du 25 au 26 décembre 1776, lors de la guerre d'indépendance des États-Unis, le premier épisode d'une attaque surprise contre des troupes de Hesse à Trenton dans le New Jersey, lors de la bataille de Trenton.

illustr musicale: Anton DVORAK - symphonie n9 (du nouveau monde)
Dvorák la compose durant son séjour aux États-Unis (1892-1896) alors qu'il travaille comme directeur du Conservatoire de New York et vit sur la Première avenue de Manhattan. Neil Armstrong emporta un enregistrement audio de cette symphonie lors de la mission Apollo 11, la première à déposer un homme sur la Lune, en 1969.LEUTZE, Washington traversant le Delaware - DVORAK, symphonie n9 (du nouveau monde) (E)
Emanuel LEUTZE - Washington traversant le Delaware
Il s'agit d'une commémoration de la traversée du Delaware dans la nuit du 25 au 26 décembre 1776, lors de la guerre d'indépendance des États-Unis, le ...

Charles Leval, alias LEVALET, strip-tease Paris 2017 (street art)

LEVALET, strip-tease Paris 2017 (street art)
Depuis 2012, les dessins et collages de Levalet remplissent les murs des rues de Paris. Ce jeune artiste français surprend le public avec des créations drôles, peintes généralement à l’encre de chine sur papier kraft, soulignant l’absurdité de certaines situations du quotidien…
Charles Leval, alias Levalet, est né en 1988 à Epinal. Il grandit en Guadeloupe où il découvre la culture urbaine et les arts plastique. A 13 ans, il commence à peindre sur les murs de l’île. De retour en métropole à 17 ans, il étudie les arts visuels à Strasbourg. Il pratique le théâtre, touche à l’audiovisuel, à la photographie, à la sculpture, la peinture avant de se spécialiser dans les arts plastiques. Il est aujourd’hui professeur et enseigne les arts plastiques à Paris.

Illustr musicale: Kurt VILE - How Lucky (with John PRINE)
La musique country est un mélange de musiques traditionnelles développé principalement dans le sud-est des États-Unis mais aussi en Europe comme en Irlande ou dans le nord des Pays-Bas. Rythmique ou traînante, sentimentale ou émouvante, la country trouve ses origines dans les musiques folkloriques importées d'Europe — celtes en particulier

Today I walked down the street I use to wander
Yeah, shook my head and made myself a bet
That there was all these things that I don't think I remember
Hey, how lucky can one man get?

I bronzed my shoes and hung from a rearview mirror
Bronzed admiration in the blind spot of regret
There was all these things that I don't think I remember
Hey, how lucky can one man get?

Today I walked down the street I use to wander
Yeah, scratched my head and lit my cigarette
Well, there was all these things that I don't think I remember
Hey, how lucky can one man get?

Today I walked down the street I use to wander
Yeah, shook my head and made myself a bet
That there was all these things that I don't think I remember
Hey, how lucky can one man get?LEVALET, strip-tease Paris 2017 (street art) - VILE (Kurt), How Lucky (E)
LEVALET, strip-tease Paris 2017 (street art)
Depuis 2012, les dessins et collages de Levalet remplissent les murs des rues de Paris. Ce jeune artiste français surprend le public avec des créations drôles, peintes g&e ...

LEVITAN - above eternel peace

Felix LEVITAN - above eternel peace 1894
C'est une des œuvres les plus obsédantes de Levitan: un paysage sans fin, des lourds nuages gris menaçants mêlés à des nuages blancs et moelleux, qui se reflètent tous sur les eaux calmes du lac. Au premier plan, une petite église isolée avec sa coupole argentée étincelante. Le cimetière a l'air abandonné et est plutôt envahi par la végétation; certaines des croix se penchent sous la force constante d'un vent puissant qui traverse le promontoire exposé sans encombre.

illustr musicale:
Piotr Illych TCHAIKOVSKI - hymne des cherubins
Dans la tradition orthodoxe, ce chant est destiné à introduire la célébration de la messe par le choeur des anges adorateurs, en unissant la contemplation des hommes à celle de la hiérarchie céleste. Le prodigieux compositeur parvient à unir mystique et romantisme musical en peignant les vibrations dorées des acclamations angéliques, portées ici par la voix des hommes.

LEVITAN, Above Eternal Peace - TCHAIKOVSKI, hymne des cherubins (E)
Felix LEVITAN - above eternel peace 1894
C'est une des œuvres les plus obsédantes de Levitan: un paysage sans fin, des lourds nuages gris menaçants mêlés à des nuages blancs et moelleux, qui se re ...

Lucien LEVY-DHURMER - la femme a la medaille (ou "mystere")

Lucien LEVY-DHURMER - la femme a la medaille (ou "mystere") 1896
Lévy-Dhurmer se rapproche dans ses œuvres de l'esthétique symboliste au fur et à mesure qu’il se rapproche dans ses voyages des régions méditerranéennes, il utilise un pointillisme diffus dans certaines de ces toiles et un éclaircissement de sa palette. il expérimente une technique de modelé diffus aux coloris restreints et souvent bleutés, qu'il gardera jusqu'à sa mort

Illustration musicale: Joachim VAN DEN HOVE - Susanneken (musique pour luth)
Entre 1593 et 1616, Joachim et son frère Hercules sont luthistes à Leyde, après avoir probablement reçu des leçons du musicien et compositeur brabançon Emanuel Adriaenssen. En 1594, Joachim van den Hove épouse à Leyde Anna Rodius, née à Utrecht. Le couple vit dans l'aisance, car Joachim est fort demandé comme luthiste et gagne également très bien sa vie grâce à des leçons données à des aristocrates fortunés. LEVY-DHURMER (Lucien), la femme a la medaille - VAN DEN HOVE (Joachim), Susanneken (musique pour luth) (E)
Lucien LEVY-DHURMER - la femme a la medaille (ou "mystere") 1896
Lévy-Dhurmer se rapproche dans ses œuvres de l'esthétique symboliste au fur et à mesure qu’il se rapproche dans ses voyages des ...

Carl Julius von LEYPOLD - le vagabond

Carl Julius von LEYPOLD - le vagabond
À partir de 1826, Caspar David Friedrich influence son choix de sujets et son style de peinture. Ses paysages se caractérisent par «un style pictural, mais en même temps net, dans lequel la haute culture de la peinture est combinée à l'objectivité de Biedermeier ».

Illustration musicale: Charlie WINSTON - like a hobo
Sa musique est un mélange de Folk/Soul/Jazz et n'est pas sans rappeler par ses textes aussi, les Etats-Unis des années 30, les films de James Dean ainsi que l'oeuvre de Jack Kerouac et son fameux " Sur la route". On ne peut évidemment s'empêcher de penser à Bob Dylan et la folk des années 60 car il est l'une de ses influences majeures.

I've always known
Since I was a young boy
In this world, everything's as good as bad
Now my father told me always speak a true word
And I have to say that is the best advice I've had
Because something burns inside of me
It's everything I long to be
And lies they only stop me from feeling free, whoa

Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me
Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me
Oh, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah
Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah

I've never yearned for anybody's fortune
The less I have the more I am a happy man
Now my mother told me always keep your head on
Because some may praise you just to get what they want
And I said mama I am not afraid
They will take what they will take
And what would life be like without a few mistakes, yeah

Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me
Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me, oh
Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me
Like a hobo from a broken home
Nothing's gonna stop me, whoa
Shut the door, ayy

LEYPOLD (Carl Julius von), wanderer in the storm - WINSTON (Charlie), like a hobo (E)
Carl Julius von LEYPOLD - le vagabond
À partir de 1826, Caspar David Friedrich influence son choix de sujets et son style de peinture. Ses paysages se caractérisent par «un style pictural, mais en même temps ne ...

Judith LEYSTER - jeune joueur de flute 1635

Judith LEYSTER - jeune joueur de flute 1635
Peintre hollandaise, elle a axé son art sur de paisibles scènes domestiques, ou chose plus innovante, sur des scènes de tavernes ou de divertissements. Il ressort de son art, une grande jubilation, ses personnages baignent dans une sorte de bonheur de vivre assez communicatif.

illustr musicale:
Gabriel FAURE - Pelleas et Melisandre - sicilienne
Pelléas et Mélisande, Op.80 est une musique de scène écrite en 1898 par Gabriel Fauré pour une représentation en langue anglaise le 21 juin 1898 à Londres de la pièce Pelléas et Mélisande de Maeterlinck. L'orchestration fut confiée à Charles Koechlin.
Une suite de cinq morceaux pour orchestre fut publiée en 1900, et créée en 1901 par l'Orchestre Lamoureux dirigé par Camille Chevillard. Elle a aussi été arrangée pour piano seul ou deux pianos. La suite apparaît souvent en quatre parties, la « Chanson de Mélisande » étant absente de la plupart des publications. La « Sicilienne » est devenue très populaire, avec des arrangements pour flûte et piano ou d'autres instruments.
LEYSTER, jeune joueur de flute 1635 - FAURE, sicilienne (E)
Judith LEYSTER - jeune joueur de flute 1635
Peintre hollandaise, elle a axé son art sur de paisibles scènes domestiques, ou chose plus innovante, sur des scènes de tavernes ou de divertissements. Il ressort de son a ...

Jan VAN BEERS - the kiss 1964

Roy LICHTENSTEIN - the kiss 1964
Kiss II a connu le record du prix d'enchères le plus élevé pour une peinture de Lichtenstein. Roy Lichtenstein, né le 27 octobre 1923 à Manhattan (New York), où il est mort le 29 septembre 1997, est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des bandes dessinées (« comics »). Il décrit lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ».

Illustration musicale: Tom JONES - kisses
Sa voix chaude et puissante fait de lui un interprète de choix dans le registre pop et funk. Adoptant un style vestimentaire branché pour l'époque (pantalons moulants et chemise à col pelle à tarte), il met à profit sur scène son sex-appeal, déclenchant l'hystérie de ses fans

You don't have to be beautiful To turn me on
I just need your body, baby From dusk till dawn
You don't need experience To turn me out
You just leave it all up to me I'll show you what it's all about

You don't have to be rich to be my girl
You don't have to be cool to rule my world
Ain't no particular sign I'm more compatible with
I just want your extra time and your ... kiss

You got to not talk dirty, baby If you wanna impress me
You can't be too flirty, mama I know how to undress me
Let me be your fantasy And maybe, you can be mine
You just leave it all up to me We could have a good time

You don't have to be rich to be my girl
You don't have to be cool to rule my world
Ain't no particular sign I'm more compatible with
I just want your extra time and your ... kiss

I think I'd better dance now

Women and girls rule my world I said they rule my world
Act your age woman, not your shoe size Maybe we could do the twirl
You don't have to watch Dynasty To have an attitude
You gotta leave it all up to me My love will be your food

You don't have to be rich to be my girl
You don't have to be cool to rule my world
Ain't no particular sign, I'm more compatible with
I just want your extra time and your ... kissLICHTENSTEIN (Roy), Kiss II 1964 - JONES (Tom), kisses (E)
Roy LICHTENSTEIN - the kiss 1964
Kiss II a connu le record du prix d'enchères le plus élevé pour une peinture de Lichtenstein. Roy Lichtenstein, né le 27 octobre 1923 à Manhattan (New York), où ...

Roy LICHTENSTEIN - in the car

C'est est l'un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ».
Roy Fox Lichtenstein, né le 27 octobre 1923 à Manhattan, New York et décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan,

Illustr musicale: Nat King COLE - Get Your Kicks On Route 66 (par Natalie COLE et Diana KRALL)
Route 66 est un classique de la chanson américaine et du rhythm and blues. Elle fut écrite par le compositeur Bobby Troup, alors qu'il se rendait à Los Angeles en voiture. Cette chanson est un hymne à la Route 66, la plus mythique des routes américaines qui traverse les États-Unis de Chicago à Los Angeles (à l'image de Nationale 7 de Charles Trenet). Ce morceau fut d'abord interprété par le crooner Nat King Cole, qui en fit un tube en 1946.LICHTENSTEIN (roy), in the car - COLE (Nat King), route 66 (E)
C'est est l'un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » (band ...

Roy LICHTENSTEIN - Whaam

Roy LICHTENSTEIN - Whaam 1963
En 1963, Roy Lichtenstein lit une bande dessinée "All American Men of War" dans laquelle il est question de guerre, de patriotisme américain exacerbé et de combats aériens. Une planche attire particulièrement son attention et il décide de la copier de s’en inspirer pour créer WHAAM!, qui deviendra son œuvre la plus célèbre, par la taille notemment, 4 mètres de large par 1 mètre 70 de haut. Le WHAAM! écrit en lettres démesurées sonne comme une épitaphe pour le pilote en perdition. L’explosion est belle, presque hypnotique. Les flammes rouges et jaunes sont déposées en aplats et réhaussées d’un liserai noir. La légèreté du dessin pour exprimer la violence… le contraste est saisissant. « Plus mon travail est fidèle à l’original, plus il est critique et lourd de sens » déclarera-t-il pour faire taire les critiques. Dans la plus pure tradition du Pop Art, Roy Fox Lichtenstein s’inspire des codes de la publicité et des bandes dessinées pour produire ses œuvres. Le Pop Art met en avant les objets de la vie quotidienne pour les sublimer – et écorner un peu au passage la société de consommation.
DJINNZZ

Illustr musicale: Giovanni PAISIELLO - le barbier de Seville - ouverture (extrait)LICHTENSTEIN, whaam 1963 - PAISIELLO, le barbier de Seville(old) (E)
Roy LICHTENSTEIN - Whaam 1963
En 1963, Roy Lichtenstein lit une bande dessinée "All American Men of War" dans laquelle il est question de guerre, de patriotisme américain exacerbé et de combats aéri ...

Roy LICHTENSTEIN - Whaam 1963

Roy LICHTENSTEIN - Whaam 1963
En 1963, Roy Lichtenstein lit une bande dessinée "All American Men of War" dans laquelle il est question de guerre, de patriotisme américain exacerbé et de combats aériens. Une planche attire particulièrement son attention et il décide de la copier de s’en inspirer pour créer WHAAM!, qui deviendra son œuvre la plus célèbre, par la taille notemment, 4 mètres de large par 1 mètre 70 de haut. Le WHAAM! écrit en lettres démesurées sonne comme une épitaphe pour le pilote en perdition. L’explosion est belle, presque hypnotique. Les flammes rouges et jaunes sont déposées en aplats et réhaussées d’un liserai noir. La légèreté du dessin pour exprimer la violence… le contraste est saisissant. « Plus mon travail est fidèle à l’original, plus il est critique et lourd de sens » déclarera-t-il pour faire taire les critiques. Dans la plus pure tradition du Pop Art, Roy Fox Lichtenstein s’inspire des codes de la publicité et des bandes dessinées pour produire ses œuvres. Le Pop Art met en avant les objets de la vie quotidienne pour les sublimer – et écorner un peu au passage la société de consommation.
DJINNZZ

Illustration musicale: Sangka Pia - Still (au piano: Alexandra Dovgan)LICHTENSTEIN, whaam 1963 - PIA (Sangka), still (E)
Roy LICHTENSTEIN - Whaam 1963
En 1963, Roy Lichtenstein lit une bande dessinée "All American Men of War" dans laquelle il est question de guerre, de patriotisme américain exacerbé et de combats aéri ...

Max LIEBERMANN - flachsscheuer in laren

Max LIEBERMANN - filage du lin à Laren
Max Liebermann est considéré comme l’un des principaux représentants de l’impressionnisme allemand. Il choisit souvent pour thème le monde du travail, que ce soit les paysans, les artisans ou les ouvriers en fabrique, donnant ainsi une connotation sociale à sa peinture. Les couleurs sombres prédominent d’abord, puis les effets de lumière deviendront l’un des aspects importants de son travail. La découverte de l’impressionnisme français dans la décennie 1870 infléchit son style, mais il conserve une prédilection pour les scènes de genre consacrées au travail.

Illustr musicale: PINK FLOYD - another brick in the wall
Another Brick in the Wall est une chanson contestataire, ou « protest song », qui dénonce la rigidité des règles collectives en général, et celle des internats en particulier. La chanson comporte une forte partie de batterie et des parties de guitares distinctes en arrière-plan, avec un solo de guitare très rock. L'arrangement comprend aussi une chorale d'enfants pour le second couplet.

(5)LIEBERMANN (max), fileuses de lin a Laren - PINK FLOYD, another brick in the wall (E)
Max LIEBERMANN - filage du lin à Laren
Max Liebermann est considéré comme l’un des principaux représentants de l’impressionnisme allemand. Il choisit souvent pour thème le monde du travail, ...

Freres LIMBOURG - Très riches heures du Duc de Berry - moi de mai

Freres LIMBOURG - Très riches heures du Duc de Berry - moi de mai
Réalisées en grande partie par des artistes venus des Pays-Bas, à l'aide des pigments les plus rares, les peintures sont fortement influencées par l'art italien et antique. Les Très Riches Heures du duc de Berry est un livre d'heures commandé par le duc Jean Ier de Berry et actuellement conservé au musée Condé à Chantilly (France) Sur un total de 206 feuillets, le manuscrit contient 66 grandes miniatures et 65 petites. Paul, Jean et Hermann de Limbourg, dits les Frères de Limbourg (Paul, Herman en Johan, Gebroeders van Limburg), de Gueldre, nés vers 1380 à Nimègue, Pays-Bas, sont des peintres et enlumineurs néerlandais.

Illustr musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Salomon (Oratirio) - arrivee reine de Saba
Le sujet de l'acte III de l'oratorio de Haendel est la visite rendue à Salomon par la reine de Saba. Salomon et son peuple la distraient par la représentation d'un masque en musique avec des chœurs grandioses évoquant tour à tour la langueur d'une musique douce, la recherche de la gloire militaire, le désespoir de l'amant éconduit et la tempête qui finit par s'apaiser. Tous célèbrent l'Israël gouverné par le sage roi qu'est Salomon, personnifiant un âge d'or de paix, de bonheur et de prospérité.LIMBOURG (freres), Tres Riches Heures du duc de Berry - HAENDEL, arrivee reine de Saba (E)
Freres LIMBOURG - Très riches heures du Duc de Berry - moi de mai
Réalisées en grande partie par des artistes venus des Pays-Bas, à l'aide des pigments les plus rares, les peintures sont fortement influenc&ea ...

Fra Filippo LIPPI - nativité

Fra Filippo LIPPI - nativité
Son style se caracterise par une prédominance du contour rythmique sur tous les autres éléments, avec des figures élancées, dans des poses raffinées et dynamiques, sur des fonds audacieusement raccourcis en profondeur. Son style prédomine dans la région de Florence, constituant la base sur laquelle des peintres, comme Botticelli, créeront leur propre style.

Illustration musicale: Alessandro STRADELLA - cantate de Noel
Sa contribution majeure est l'invention du concerto grosso. Certes, ceux de Corelli furent les premiers à être publiés en 1706 sous ce titre, mais indéniablement, Stradella utilise cette forme antérieurement dans une de ses sonates pour violes. Comme les deux compositeurs se connaissaient, on peut imaginer une influence réciproque.LIPPI (Filippo), nativite - STRADELLA (Alessandro), cantate de Noel (E)
Fra Filippo LIPPI - nativité
Son style se caracterise par une prédominance du contour rythmique sur tous les autres éléments, avec des figures élancées, dans des poses raffinées et dynami ...

Fra filippo LIPPI - Vierge avec deux anges

Fra Filippo LIPPI - Madonne à l'enfant avec deux anges
Fra Filippo Lippi est connu pour ses nombreuses représentations de la Vierge. Celles-ci sont célèbres pour l'élégance des silhouettes et la finesse des traits du visage. Il peint ses premières œuvres dans le couvent des Carmes à Florence où il a pu voir travailler Masaccio avec Masolino da Panicale à la chapelle Brancacci. Fra Filippo Lippi fut d'abord influencé par Lorenzo Monaco et surtout Masaccio qu'il put voir travailler au couvent du Carmel de Florence. Il fut aussi un des premiers à mettre en pratique les recherches de l'architecte Filippo Brunelleschi sur la perspective. Plus tard, Filippo Lippi rencontre Fra Angelico qui exerça, à son tour, une influence sur son art. Il fut le maître de Botticelli qui entre dans son atelier en 1465 ; ce dernier forma le fils de Filippo, le jeune Lippi dit Filippino.

Illustr musicale: Dietrich BUXTEHUDE - Membra Jesu Nostri BuxWV 75 - 02 Ad Pades
Membra Jesu nostri (titre complet Membra Jesu nostri patientis sanctissima humissima totius cordis devotione decantata, en français « les membres de notre Jésus »), BuxWV 75, est un cycle de sept cantates composées par Dietrich Buxtehude, sur des poésies spirituelles du Moyen Âge, déplorant l'une après l'autre les plaies du Christ. Les textes sont inspirés par un recueil médiéval de poésie spirituelle, la Rhythmica Oratio, alors attribuée à Bernard de Clairvaux, et en réalité due à un moine cistercien du xiiie siècle, Arnulf de Louvain. LIPPI (Fra filippo), vierge et deux anges - BUXTEHUDE, Membra Jesu Nostri BuxWV 75, 02 Ad Pades (E)
Fra Filippo LIPPI - Madonne à l'enfant avec deux anges
Fra Filippo Lippi est connu pour ses nombreuses représentations de la Vierge. Celles-ci sont célèbres pour l'élégance des silhouettes et la ...

fra Filippo LIPPI - Annonciation

fra Filippo LIPPI - Annonciation 1450
L'étrange et mystérieuse harmonie de ce tableau réside dans la rencontre de l'ange et de la Vierge, qui semblent comme se reflèter dans un miroir virtuel. L'un incline la tête et tend son bras dans une geste de tendre déference, alors que l'autre répond avec humilité et sérieux. Le lys que tient l'Archange Gabriel ainsi que ceux qui poussent dans l'urne entre lui et Marie sont des emblèmes de la pureté de la Vierge. Du centre de la voûte en forme d'arc, la main de Dieu envoie la colombe de l'Esprit Saint. Dans cette pose de soumission Lippi illustre le moment où elle dit dans l'évangile selon Saint Luc (l. 38) : "Je suis la servante du Seigneur, qu'il me soit fait selon son verbe" et, dans l'instant même, dès lors qu'elle accepte, l'Incarnation est faite. Toutes les qualités que les Medicis admiraient chez Fra Fillipo sont réunies dans cette image. La géométrie stricte est adoucie par l'utilisation très délicate des lignes, de la couleur et des ornements. Le voile transparent de la Vierge adoucit la courbe de son cou et de ses épaules et les ailes de paon de Gabriel font écho à la courbe de l'arche.
Tempera à l'oeuf sur bois 68 x 152 cm, Londres, National Gallery

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - chandos anthem n11 Let God arise
Les Chandos Anthems sont onze antiennes composées par Georg Friedrich Haendel en 1717/1718 alors qu'il résidait à Cannons chez le duc de Chandos, James Brydges. La distribution est variée, les œuvres sont écrites pour solistes, chœur, cordes et quelques vents solistes. Elles amalgament des éléments d'origine éclectique : choral germanique, musique religieuse vénitienne, antienne dans la tradition de Purcell, sonate italienne. Haendel y emprunte à ses ouvrages antérieurs, et elles serviront à leur tour pour alimenter d'autres compositions. Certaines furent remaniées pour les musiciens de la Chapelle Royale.LIPPI (fra Filippo), annonciation - HAENDEL, chandos anthem n11 let God arise (E)
fra Filippo LIPPI - Annonciation 1450
L'étrange et mystérieuse harmonie de ce tableau réside dans la rencontre de l'ange et de la Vierge, qui semblent comme se reflèter dans un miroir virtuel. L'un incline la ...

Fra Filippo LIPPI - annonciation Martelli 1440

Fra Filippo LIPPI - annonciation Martelli 1440
Ce retable condense les diverses instances au travail dans les années 1440-1450. Le « modernisme » se marque par la netteté de la perspective centrée, mais surtout dans les deux anges « supplémentaires » du panneau de gauche : aucune raison iconographique ou symbolique à leur présence ; simplement le dernier ange invitant le fidèle à regarder le panneau de droite, suffisant d'un point de vue strictement iconographique. Le pavement a été entaillé au premier plan pour y disposer le vase symbolique de la virginité de Marie, qui est traversé par la lumière sans être brisé.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 97 In allen meinen Taten (dans toutes mes actions) - choeur choral
Le texte de cette cantate était basé sur l'hymne du même nom, écrit par le poète Paul Fleming. Les paroles débordent d'une foi illimitée, et Bach y adhère exactement. Enregistré par la Société Bach des Pays-Bas le 21 juin 2022 à Haarlem, Pays-Bas.LIPPI (fra filippo), annonciation, San Lorenzo - BACH, cantate Bwv 97, 01 choeur choral (E)
Fra Filippo LIPPI - annonciation Martelli 1440
Ce retable condense les diverses instances au travail dans les années 1440-1450. Le « modernisme » se marque par la netteté de la perspective centrée, mais ...

Giovanni LANFRANCO - Sainte Agathe en prison

Giovanni LANFRANCO - Sainte Agathe en prison
Née au 3e siècle à Catane en Sicile, dans une famille noble, Agathe était d'une très grande beauté et honorait Dieu avec ferveur et lui avait ainsi consacré sa virginité. Quintien, proconsul de Sicile mais homme de basse extraction, souhaitait par-dessus tout l'épouser, pensant qu'il pourrait ainsi gagner en respect mais aussi jouir de la beauté et de la fortune d'une telle épouse. Agathe ayant refusé ses avances, Quintien la fit jeter en prison et la fit torturer, on lui arracha les seins mais l'apôtre Pierre lui apparut en prison et la guérit de ses blessures.

Illustr musicale: Antonio VIVALDI - dixit dominus - donec ponam
Le Dixit Dominus est considéré comme la plus grande œuvre pour deux chœur et orchestre de Vivaldi qui nous soit parvenue.LLANFRANCO (giovanni), sant agata in carcere - VIVALDI, dixit dominus, donec ponam (E)
Giovanni LANFRANCO - Sainte Agathe en prison
Née au 3e siècle à Catane en Sicile, dans une famille noble, Agathe était d'une très grande beauté et honorait Dieu avec ferveur et lui avait ainsi c ...

Phyllida LLOYD - Mamma mia

Phyllida LLOYD - Mamma mia 2008
Le film Mamma mia est une adaptation cinématographique de la comédie musicale du même titre qui s'inspire des chansons du groupe suédois ABBA. Le film est un succès au box-office, devenant le cinquième film ayant rapporté le plus de bénéfices en 2008. C'est également le deuxième film musical ayant rapporté le plus.

Illustr musicale ABBA - dancing queen
Dancing Queen est chantée la première fois le 18 juin 1976 à l'Opéra royal de Stockholm lors d'un spectacle télévisé en l'honneur du roi Charles XVI Gustave de Suède pour célébrer son mariage. ABBA apparaît en costume baroque, en perruque et... en play-back et dédie cette chanson à la future nouvelle reine de Suède. Si Dancing Queen est l'un des titres phares du mouvement disco qui éclot dès 1976, elle est donc avant tout une chanson royale car liée à la monarchie suédoise. LLOYD (Phyllida), Mamma mia - ABBA, dancing queen (E)
Phyllida LLOYD - Mamma mia 2008
Le film Mamma mia est une adaptation cinématographique de la comédie musicale du même titre qui s'inspire des chansons du groupe suédois ABBA. Le film est un succès au bo ...

Alain LLUG - café de France

Alain LLUG - café de France
Si vous aimez la Provence, ses oliviers, cyprès vignes et lavandes, ses marchés et terrasses de café entrez dans un monde chatoyant, gai, lumineux qui fait frémir une œuvre, qui respire l'amour de la vie.

Illustration musicale: Jean FERRAT - ma France 1969
Elle passe pour être l'une des plus belles chansons écrites par Jean Ferrat. Chanson engagée, chanson politique, c'est tout d'abord une déclaration d'amour à la France des paysages, la Provence et son soleil, la Bretagne et ses genêts, l'Ardèche et sa bruyère. Mais aussi et surtout c'est une ode à un peuple combattant pour la liberté depuis Robespierre et Victor Hugo jusqu'en mai 1968. La chanson est interdite d'antenne à l'ORTF pendant deux ans. Ferrat fait la promesse de ne revenir à la Télévision que le jour où il pourra la chanter ce qui arrivera seulement le 31 janvier 1970.

De plaines en forêts de vallons en collines
Du printemps qui va naître à tes mortes saisons
De ce que j'ai vécu à ce que j'imagine
Je n'en finirai pas d'écrire ta chanson
Ma France

Au grand soleil d'été qui courbe la Provence
Des genêts de Bretagne aux bruyères d'Ardèche
Quelque chose dans l'air a cette transparence
Et ce goût du bonheur qui rend ma lèvre sèche
Ma France

Cet air de liberté au-delà des frontières
Aux peuples étrangers qui donnaient le vertige
Et dont vous usurpez aujourd'hui le prestige
Elle répond toujours du nom de Robespierre
Ma France

Celle du vieil Hugo tonnant de son exil
Des enfants de cinq ans travaillant dans les mines
Celle qui construisit de ses mains vos usines
Celle dont monsieur Thiers a dit qu'on la fusille
Ma France

Picasso tient le monde au bout de sa palette
Des lèvres d'Éluard s'envolent des colombes
Ils n'en finissent pas tes artistes prophètes
De dire qu'il est temps que le malheur succombe
Ma France

Leurs voix se multiplient à n'en plus faire qu'une
Celle qui paie toujours vos crimes vos erreurs
En remplissant l'histoire et ses fosses communes
Que je chante à jamais celle des travailleurs
Ma France

Celle qui ne possède en or que ses nuits blanches
Pour la lutte obstiné de ce temps quotidien
Du journal que l'on vend le matin d'un dimanche
A l'affiche qu'on colle au mur du lendemain
Ma France

Qu'elle monte des mines, descende des collines
Celle qui chante en moi, la belle, la rebelle
Elle tient l'avenir, serré dans ses mains fines
Celle de trente-six à soixante-huit chandelles
Ma FranceLLUG (Alain), cafe de France - FERRAT (Jean), ma France (E)
Alain LLUG - café de France
Si vous aimez la Provence, ses oliviers, cyprès vignes et lavandes, ses marchés et terrasses de café entrez dans un monde chatoyant, gai, lumineux qui fait frémir une &oelig ...

Stefan LOCHNER - Vierge au buisson de roses 1440

Stefan LOCHNER - Vierge au buisson de roses 1440
Son style, célèbre pour son apparence épurée, allie l'attention gothique à de longues lignes fluides aux couleurs brillantes avec un réalisme flamand et un souci du détail. Ses compositions sont parsemées d'anges fantaisistes, chantant et jouant des instruments de musique. Stefan Lochner était un peintre allemand du xve siècle, originaire de la région du lac de Constance.

Illustration musicale: J.S. BACH cantate Bwv 9 - Es ist das Heil uns kommen, choeur choral
Le chœur d'ouverture est une fantaisie chorale avec la partie vocale insérée dans un concerto des instruments. Le cantus firmus de la mélodie du choral (Es ist das Heil uns kommen her) est chantée par la soprano en longues notes dépouillées tandis que les voix plus graves entonnent une imitation. La partition, avec la flûte et le hautbois d'amour comme instruments obligés en opposition avec les cordes, est inhabituelle, le premier violon prenant parfois part au concerto.
LOCHNER (Stefan), Vierge au buisson de roses 1440 - BACH, cantate bwv 9 Es ist das Heil uns kommen, choeur choral (E)
Stefan LOCHNER - Vierge au buisson de roses 1440
Son style, célèbre pour son apparence épurée, allie l'attention gothique à de longues lignes fluides aux couleurs brillantes avec un réalisme fla ...

Stefan LOCHNER - le jardin du paradis

Stefan LOCHNER - le jardin du paradis
Il peut être considéré comme le dernier représentant du « style doux », variante allemande du gothique international, si ce n'est comme le « dernier des gothiques », même si son œuvre a su également prendre en compte les innovations des primitifs flamands tels que Robert Campin et Jan van Eyck. Il a à ce titre proposé, au milieu du xve siècle, une synthèse originale entre la tradition locale et la peinture flamande pour fonder un style empreint de suavité et de mysticisme qui marquera durablement l'art de Cologne, et sera par la suite particulièrement apprécié des romantiques allemands au début du xixe siècle.

Illustration musicale: J.S. BACH - passion st jean bwv 245 - 20 choeur "Lasset uns den nicht zerteilen"
Les 4 soldats, après avoir crucifié Jésus, se partagèrent ses vêtements. Mais la tunique étant sans couture, d’un seul tissu du haut en bas, ils dirent : « Ne la déchirons pas, mais tirons au sort à qui elle sera. » « Lasset uns den nicht zerteilen, sondern darum losen, wess’ er sein soll. »LOCHNER (Stefan), le jardin du paradis - BACH, passion st jean bwv 245, 20 choeur (E)
Stefan LOCHNER - le jardin du paradis
Il peut être considéré comme le dernier représentant du « style doux », variante allemande du gothique international, si ce n'est comme le « dernier des ...

Cedric LOCKWOOD MORRIS - paysage du Connemara

Cedric LOCKWOOD MORRIS - paysage du Connemara
L'artiste-planteur Sir Cedric Lockwood Morris (1889-1982) a grandi à Sketty, dans le sud du Pays de Galles. Il a passé sa jeunesse par intermittence à l'étranger, voyageant régulièrement à travers l'Europe et l'Afrique du Nord, tout en louant des studios à Cornouailles, Paris et Londres et devenant une figure marquante du monde de l'art. Dans les années 1930, Cedric et son partenaire, l'artiste Arthur Lett-Haines (« Lett »), ont fait de South Suffolk leur base permanente,

Illustration musicale: ELVEN - Drum, pipe and dance
ELVEN propose un voyage en terre celte à travers les airs, chants et danses traditionnelles d’Irlande et d'Écosse. Les musiciens du groupe explorent le swing irlandais dans une diversité d’instruments, de rythmes et d’arrangements.LOCKWOOD MORRIS (Cedric), paysage du Connemara - ELVEN, Drum, pipe and dance (E)
Cedric LOCKWOOD MORRIS - paysage du Connemara
L'artiste-planteur Sir Cedric Lockwood Morris (1889-1982) a grandi à Sketty, dans le sud du Pays de Galles. Il a passé sa jeunesse par intermittence à l'étranger, ...

LOLO - jeune fille sur la riviere pres de hanoi

LOLO - jeune fille sur la riviere pres de Hanoi
L'eau est calme, la jeune fille sur la rivière confiante et toute la toile donne une impression de bonheur tranquille. Une œuvre aboutie , aux nuances superbes du Vietnam.
Autodidacte, Lolo apprécie tous les thèmes, passant par le dessin, l'aquarelle, le pastel, il affectionne plus particulièrement l'acrylique, les couleurs, sont pour lui sa signature et son style

Illustration musicale: La Grande SOPHIE - Hanoi Hanoi
Elle crée la « kitchen miousic », qu'elle définira comme « un mouvement du milieu des années 1990 qui considère l'activité musicale comme peu différente de toute autre tâche quotidienne ». Cette manière d'appréhender l'écriture musicale et la scène, populaire et au plus près de la vie, est une des particularités de l'artiste. . Elle se produit dans des petites salles avec seulement sa guitare, sa grosse caisse et sa pédale, dans l'esprit de ses débuts. Mais avec des moyens techniques plus importants, des jeux scéniques et des éclairages bien étudiés

Dans le rétro je regarde si je t'aperçois Hanoï, Hanoï, je me souviens
Ton visage, ton parfum, tes ruelles aussi
Je te regarde passer je suis chez toi Hanoï, Hanoï, tu me retiens
Tes typhons pleurent Tes héros meurent La pluie dégringole

Autour du lac j'entends comme Des bruits qui raisonnent
Des vagues de motos
Quelle est cette autre personne? Ton coeur qui klaxonne
Sous ton regard à croupis

Autour du lac il y a comme Un monde qui bouillonne
Devant moi un tableau
Des amoureux se questionnent Et ma voix chantonne
Je te reverrai

Dans la chaleur humide sur tes trottoirs Hanoï, Hanoï, tu me fais voir
Ton sourire, ta vie dehors, tes couleurs aussi
Sous la jungle électrique j'perds mon chemin Hanoï, Hanoï, je t'appartiens
Sur l'eau verte Tes marionnettes Dansent une autre vie

Autour du lac j'entends comme Des bruits qui raisonnent
Des vagues de motos
Quelle est cette autre personne ? Ton coeur qui klaxonne
Sous ton regard à croupis

Autour du lac il y a comme Un monde qui bouillonne
Devant moi un tableau
Des amoureux se questionnent Et ma voix chantonne
Je te reverrai

Dans le rétro je regarde si je t'aperçois Hanoï, Hanoï, si loin de moi
Le vélo, la fleur de lune et moi à Paris
Hanoï, Hanoï
LOLO, jeune fille sur la riviere pres de Hanoi - La GRANDE SOPHIE, Hanoi, Hanoi (E)
LOLO - jeune fille sur la riviere pres de Hanoi
L'eau est calme, la jeune fille sur la rivière confiante et toute la toile donne une impression de bonheur tranquille. Une œuvre aboutie , aux nuances superbes du Vietnam.

Pietro LONGHI - le ridotto

Pietro LONGHI - le ridotto
Le ridotto à Venise est la première maison de jeu gérée directement par l’État, désireux de concentrer en un lieu unique les jeux de hasard qui jusqu’alors, et malgré les interdictions émises par la République, se pratiquaient un peu partout. Mais c’est aussi un lieu où rois, prostituées, ambassadeurs, aventuriers, aristocrates et usuriers jouent côte à côte, masqués, donc anonymes, dans un brassage et une promiscuité qui a contribué pour une large part au mythe de Venise, la Venise licencieuse, celle-là même qui a fasciné des générations entières de voyageurs et d’artistes.

Illustration musicale: Christof Willibald GLUCK - Don Juan - sinfonia
Don Juan de Le Festin de Pierre est un ballet avec un livret de Ranieri de » Calzabigi , musique de Christoph Willibald von Gluck. Le ballet suit la légende de Don Juan et sa descente aux enfers après avoir tué le père de son inamorata dans un duel.LONGHI (Pietro), le ridotto - GLUCK, Don Juan, sinfonia (E)
Pietro LONGHI - le ridotto
Le ridotto à Venise est la première maison de jeu gérée directement par l’État, désireux de concentrer en un lieu unique les jeux de hasard qui jusqu’alors ...

Ambroggio LORENZETTI - le bon gouvernement (detail)

Ambroggio LORENZETTI - le bon gouvernement (detail)
Allégorie et effets du Bon et du Mauvais Gouvernement (en italien Allegoria ed Effetti del Buono e Cattivo Governo) est un ensemble de fresques d'Ambrogio Lorenzetti placées sur les murs de la Sala dei Nove (la salle des Neuf) ou Sala della Pace (salle de la Paix) du Palazzo Pubblico de Sienne. Avec ces fresques, la peinture siennoise renouvelle profondément le thème du cycle politique. L'allégorie se met directement au service du contenu non plus religieux, mais politique et philosophique2.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Timon d Athenes, who can resist
Musique composée par Purcell, sur un texte de T. Shadwell, pour le masque de la pièce de Shakespeare

Who Can Resist Such Mighty CharmsLORENZETTI (Ambroggio), le bon gouvernement (detail) - PURCELL (Henry),Timon d Athenes, who can resist (E)
Ambroggio LORENZETTI - le bon gouvernement (detail)
Allégorie et effets du Bon et du Mauvais Gouvernement (en italien Allegoria ed Effetti del Buono e Cattivo Governo) est un ensemble de fresques d'Ambrogio Lorenzetti plac&eacut ...

Ambrogio LORENZETTI - allegorie du bon gouvernement (detail) - la campagne

Ambrogio LORENZETTI - allegorie du bon gouvernement
Des champs bien cultivés, le transport des marchandises, le fauconnier qui part pour la chasse, des routes qui sillonnent les champs et collines, le va-et-vient incessant des hommes et des animaux. Avec ces fresques, l'allégorie se met directement au service du contenu non plus religieux, mais politique et philosophique. Cette fresque, peinte sur l'un des murs du Palazzo Pubblico de Sienne, acquiert içi une fonction irremplaçable, celle de suggerer la culture idealisée de la cité en images efficaces.

Illustration musicale: Henry PURCELL - King Arthur - How blest are shepherds
L'œuvre raconte la quête du roi Arthur pour retrouver sa fiancée, la princesse Emmeline, enlevée par le roi Oswald. King Arthur, sous-titré The British Worthy, est un semi-opéra en cinq actes sur un livret de John Dryden et une musique d'Henry Purcell. Il s'agit d'un semi-opéra dans lequel les principaux personnages ne chantent pas mais sont présentés par les personnages secondaires

How blest are shepherds, how happy their lasses,
While drums and trumpets are sounding alarms!
Over our lowly sheds all the storm passes,
And when we die ‘tis in each other’s arms,
All the day on our herds and flocks employing,
All the night on our flutes and in enjoying.

Bright nymphs of Britain with graces attended,
Let not your days without pleasure expire.
Honour’s but empty, and when youth is ended,
All men will praise you but none will desire.
Let not youth fly away without contenting;
Age will come time enough for your repenting.

--------------------------------------------

Comme les bergers sont heureux, comme leurs filles sont heureuses,
Alors que tambours et trompettes sonnent l'alarme !
Sur nos humbles cabanes passe toute la tempête,
Et quand nous mourrons dans les bras l'un de l'autre,
Toute la journée sur nos troupeaux employant,
Toute la nuit sur nos flûtes et en jouissance.

Brillantes nymphes de Bretagne aux grâces accomplies,
Ne laissez pas vos jours sans plaisir expirer.
L'honneur est absent, et quand la jeunesse est finie,
Tous les hommes te loueront mais aucun ne le désirera.
Que la jeunesse ne s'envole pas sans contentement ;
L'âge viendra assez de temps pour votre repentir.LORENZETTI (Ambrogio), le bon gouvernement (detail) - PURCELL, king Arthur, air des bergers (E)
Ambrogio LORENZETTI - allegorie du bon gouvernement
Des champs bien cultivés, le transport des marchandises, le fauconnier qui part pour la chasse, des routes qui sillonnent les champs et collines, le va-et-vient incessant des ho ...

Lorenzo LOTTO - Ste Lucie devant le juge

Lorenzo LOTTO - Ste Lucie devant le juge
Tirée de La Légende dorée de Jacques de Voragine, Sainte Lucie de Syracuse est condamnée pour avoir donné ses biens aux pauvres plutôt qu'aux idoles, par le consul romain Paschasius mais est retenue sur place divinement par le Saint-Esprit, fixée au sol, malgré les efforts de ses bourreaux pour l'entraîner vers son supplice: un lieu de prostitution pour la mettre à l'épreuve. le tableau represente Sainte Lucie devant ses juges, juste après sa condamnation et l'incapacité des bourreaux à la faire bouger. Lorenzo Lotto montre sa maîtrise des détails dans un colorisme brillant et une composition animée. Il s'échappe de plus des usages habituels de scènes de la Sainte Famille ou de la Passion du Christ dans le découpage en éléments des prédelles.

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 103
Basée sur la lecture de l'évangile du discours d'adieu où Jésus annonce son départ et dit « votre tristesse se changera en joie », Bach contraste une musique de tristesse et de joie, notamment dans l'inhabituel premier mouvement où il insère un récitatif presque opératif de Jésus dans la disposition en fugue du choral. LOTTO (Lorenzo), Ste Lucie avant son jugement 1532 (detail) - BACH, cantate bwv103 (E)
Lorenzo LOTTO - Ste Lucie devant le juge
Tirée de La Légende dorée de Jacques de Voragine, Sainte Lucie de Syracuse est condamnée pour avoir donné ses biens aux pauvres plutôt qu'aux idoles, par ...

Lorenzo LOTTO - Madonne à l'enfant avec Ste Catherine et Jean 1528

Lorenzo LOTTO - Madonne à l'enfant avec Ste Catherine et Jean
Lorenzo Lotto fut un très grand portraitiste parce qu’il considérait chaque individu non comme le protagoniste d’une histoire, mais comme une personne parmi tant d’autres, avec laquelle on parle et on se comprend. À l'opposé de ceux du Titien, les portraits de Lotto sont les premiers psychologiques, plutôt que de fixer le personnage tel qu’il est objectivement, Lotto préfère le montrer à l’instant où il se qualifie, où il s’adresse à un autre, et se prépare à un rapport humain sincère.

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 93 Wer nur den lieben Gott lasst walten - aria alto soprano
Dans le duo central, les voix soprano et alto qui s'alternent sont accompagnées par les violons et les altos qui jouent la mélodie du choral.

Er kennt die rechten Freudesstunden, / Il connaît la bonne heure pour la joie,
Er weiß wohl, wenn es nützlich sei; / Il sait bien, quand c'est nécessaire,
Wenn er uns nur hat treu erfunden / Si seulement il nous a trouvés fidèles
Und merket keine Heuchelei, / Et ne trouve aucune hypocrisie,
So kömmt Gott, eh wir uns versehn, / Alors Dieu vient, sans que nous nous y attendions,
Und lässet uns viel Guts geschehn. / Et permet à beaucoup de bien de nous arriver.LOTTO (Lorenzo), madonne a l enfant avec ste Catherine et st jean 1528 - BACH, cantate 93, aria en duo (E)
Lorenzo LOTTO - Madonne à l'enfant avec Ste Catherine et Jean
Lorenzo Lotto fut un très grand portraitiste parce qu’il considérait chaque individu non comme le protagoniste d’une histoire, mais comme une ...

Pierre-Jean LUCCIONI - pochette de l'album Corsu mezu mezu

Pierre-Jean LUCCIONI - pochette de l'album Corsu mezu mezu

Illustration musicale: Patrick FIORI, Patrick BRUEL - Corsica - Corsu Mezu Mezu
Un texte de Petru Guelfucci, généreux comme un hymne à la Terre corse et une voix: Celle que le chanteur s'est forgé dans son village de Sermanu, l'un des berceaux de la polyphonie corse. Celle que son père, Felice Antone, accompagnait de son archet endiablé.
la vidéo raconte l'histoire de deux frères auxquels a été confiée la lourde responsabilité de veiller sur leur nièce orpheline.
Corsu Mezu Mezu est un album de reprises de chansons corses sorti le 25 septembre 2015. Patrick Chouchayan dit Fiori est à l'initiative de ce projet. C'est grâce à sa mère corse qu'il découvre le répertoire de chants traditionnels. Il réunit 30 artistes corses et Français lors de 16 duos en langue corse. En juillet 2015, le titre Corsica interprété par Patrick Fiori et Patrick Bruel est extrait de l'album. Un clip est tourné à Carcheto-Brustico, dans la vallée de l'Orezza, sous la direction de Carole Mathieu-Castelli. Dès sa sortie, l'album est n°1 des ventes4. Il se vend à 300 000 exemplaires.

Dans un coin du monde / In un scornu di lu mondu
Il y a un peu de tendresse / Ci hè un lucucciu tenerezza
Dans mon coeur, majestueux / mio core, maestosu
Baume de pureté / Imbalsama di purezza
Joyau des merveilles / Ghjuvellu di maraviglie
Ne cherchez pas les similitudes / Ùn ne circate sumiglie
Vous ne le trouverez pas / Ùn truverete la para
Elle est unique, solitaire et chère / Ghjè ùnica, sola è cara
la Corse / Còrsica

Il est toujours si envieux / Face sempre tant'inviglia
Ce rocher est tombé dans la mer / Ssu scogliu ciottu in mare
Trésor qui gâte / Tesoru chì spampilla
Sacré comme un autel / Sacru cume un altare
Calme, doux comme un agneau / Calma, dolce cum'agnella
Généreux et accueillant / Generosa è accugliente
Il se révolte et se rebelle / Si rivolta è si ribella
Si un homme méprise son peuple / S'omu disprezza a so ghjente
la Corse / Còrsica
la Corse / Còrsica

LUCCIONI (Pierre-Jean), Corsu mezu mezu (pochette de l album) - FIORI (Patrick), BRUEL (Patrick), Corsica (E)
Pierre-Jean LUCCIONI - pochette de l'album Corsu mezu mezu

Illustration musicale: Patrick FIORI, Patrick BRUEL - Corsica - Corsu Mezu Mezu
Un texte de Petru Guelfucci, généreux comme un hymne à la Terre cor ...

Pierre-Jean LUCCIONI - pochette de l'album Corsu mezu mezu

Pierre-Jean LUCCIONI - pochette de l'album Corsu mezu mezu

Illustration musicale: Patrick FIORI, Patrick BRUEL - Corsica - Corsu Mezu Mezu
Un texte de Petru Guelfucci, généreux comme un hymne à la Terre corse et une voix: Celle que le chanteur s'est forgé dans son village de Sermanu, l'un des berceaux de la polyphonie corse. Celle que son père, Felice Antone, accompagnait de son archet endiablé.
la vidéo raconte l'histoire de deux frères auxquels a été confiée la lourde responsabilité de veiller sur leur nièce orpheline.
Corsu Mezu Mezu est un album de reprises de chansons corses sorti le 25 septembre 2015. Patrick Chouchayan dit Fiori est à l'initiative de ce projet. C'est grâce à sa mère corse qu'il découvre le répertoire de chants traditionnels. Il réunit 30 artistes corses et Français lors de 16 duos en langue corse. En juillet 2015, le titre Corsica interprété par Patrick Fiori et Patrick Bruel est extrait de l'album. Un clip est tourné à Carcheto-Brustico, dans la vallée de l'Orezza, sous la direction de Carole Mathieu-Castelli. Dès sa sortie, l'album est n°1 des ventes4. Il se vend à 300 000 exemplaires.

Dans un coin du monde / In un scornu di lu mondu
Il y a un peu de tendresse / Ci hè un lucucciu tenerezza
Dans mon coeur, majestueux / mio core, maestosu
Baume de pureté / Imbalsama di purezza
Joyau des merveilles / Ghjuvellu di maraviglie
Ne cherchez pas les similitudes / Ùn ne circate sumiglie
Vous ne le trouverez pas / Ùn truverete la para
Elle est unique, solitaire et chère / Ghjè ùnica, sola è cara
la Corse / Còrsica

Il est toujours si envieux / Face sempre tant'inviglia
Ce rocher est tombé dans la mer / Ssu scogliu ciottu in mare
Trésor qui gâte / Tesoru chì spampilla
Sacré comme un autel / Sacru cume un altare
Calme, doux comme un agneau / Calma, dolce cum'agnella
Généreux et accueillant / Generosa è accugliente
Il se révolte et se rebelle / Si rivolta è si ribella
Si un homme méprise son peuple / S'omu disprezza a so ghjente
la Corse / Còrsica
la Corse / Còrsica

LUCCIONI (Pierre-Jean), Corsu mezu mezu (pochette de l album) - FIORI (Patrick), BRUEL (Patrick), Corsica@ (E)
Pierre-Jean LUCCIONI - pochette de l'album Corsu mezu mezu

Illustration musicale: Patrick FIORI, Patrick BRUEL - Corsica - Corsu Mezu Mezu
Un texte de Petru Guelfucci, généreux comme un hymne à la Terre corse ...

Monika LUNIAK - lovers

Monika LUNIAK - lovers
Monika Luniak est une peintre polonaise. Intéressée par les émotions, les gens et tout ce qui se passe autour d'elle, elle crée des histoires dans son esprit et les transforme en peintures, créant ainsi des huiles représentant des personnes en mouvement ou en repos.

Illustration musicale: TEXAS - I dont want a lover
Sharleen Eugene Spiteri, née le 7 novembre 1967 à Glasgow en Écosse, est une chanteuse, auteur-compositeur et musicienne britannique, cofondatrice et chanteuse du groupe Texas, actif depuis 1985.

I don't want a lover / Je ne veux pas un amant
I just need a friend / J'ai juste besoin d'un ami
I don't want a lover / Je ne veux pas un amant
I just need a friend / J'ai juste besoin d'un ami
You can't just leave me / Tu ne peux pas juste me laisser
To face life on my own / Pour faire face à la vie toute seule
I know you don't love me no more / Je sais que tu ne m'aimes plus
I knew this day it would come / Je savais que ce jour viendrait
Even when it cuts so deep / Même quand il blesse si profondément
It's true I still want you / Il est vrai que je te veux toujours
But the harder I try / Mais plus j'essaye
The more I seem to lose / Plus j'ai l'impression de perdre

I don't want a lover / Je ne veux pas un amant
I just need a friend / J'ai juste besoin d'un ami
I've had time to recover / J'ai eu le temps pour m'en remettre
Now that I know it wasn't love / Maintenant que je sais que ce n'était pas de l'amour
It's always a different story / C'est toujours une histoire différente
When it's me who's in the wrong / Quand c'est moi qui suis en tort
But you can't have it all / Mais tu ne peux pas tout avoir
Cause I'm the one who's strong / Car je suis celle qui est forteLUNIAK (Monika), lovers - TEXAS, I dont want a lover (E)
Monika LUNIAK - lovers
Monika Luniak est une peintre polonaise. Intéressée par les émotions, les gens et tout ce qui se passe autour d'elle, elle crée des histoires dans son esprit et les transforme en peintu ...

Adina LUPAN - vent d ete

Adina LUPAN - vent d ete
Artiste autodidacte, Adina LUPAN vit et travaille a Brasov, en Roumanie.

Illustration musicale: The CATS - one way wind
The Cats est un groupe de musique néerlandais originaire de Volendam et actif de 1964 to 1985. Ils sont entre 1968 et 1975 parmi les groupes les plus populaires des Pays-Bas.

You said some winds blow forever
And I didn't understand
But you saw my eyes were asking
And smiling you took my hand

So we walked along the seaside
Where trees grow just one way
Pointing out the one direction
That the wind blows day after day

One way wind, one way wind
Are you trying to blow my mind?
One way wind, one way wind
Is she her that I hoped to find?
Why you blow the cold every day
Tell me, what are you trying to say

No, I don't know all about you
And maybe I never will
But I do know every word of
Our talking upon the hill

And whenever I will see you
For maybe one more time
I'm sure I'll get the answer
That the wind has still in mind

One way wind, one way wind
Are you trying to blow my mind?
One way wind, one way wind
Is she her that I hoped to find?
Why you blow the cold every day
Tell me, what are you trying to say

One way wind, one way wind
Are you trying to blow my mind?
One way wind, one way wind
Is she her that I hoped to find?
One way wind, one way wind
Are you trying to blow my mind?
One way wind, one way wind
Is she her that I hoped to find?

---------------------------

Tu as dit que certains vents soufflent pour toujours
Et je n'ai pas compris
Mais tu as vu que mes yeux interrogeaient
Et en souriant tu m'as pris la main

Alors nous avons marché le long du bord de mer
Où les arbres ne poussent que dans un sens
pour Indiquer la seule direction
où le vent souffle jour après jour

Vent à sens unique, vent à sens unique
Essayez-vous de me faire perdre la tête ?
Vent à sens unique, vent à sens unique
Est-ce celle que j'espérais trouver ?
Pourquoi tu souffles le froid tous les jours
Dis-moi, qu'essaies-tu de dire

Non, je ne sais pas tout de toi
Et peut-être que je ne le ferai jamais
Mais je connais chaque mot de
Notre conversation sur la colline

Et chaque fois que je te verrai
Pour peut-être une fois de plus
Je suis sûr que j'obtiendrai la réponse
Que le vent a encore en tête

Vent à sens unique, vent à sens unique
Essayez-vous de me faire perdre la tête ?
Vent à sens unique, vent à sens unique
Est-ce celle que j'espérais trouver ?
Pourquoi tu souffles le froid tous les jours
Dis-moi, qu'essaies-tu de dire

Vent à sens unique, vent à sens unique
Essayez-vous de me faire perdre la tête ?
Vent à sens unique, vent à sens unique
Est-ce celle que j'espérais trouver ?
Vent à sens unique, vent à sens unique
Essayez-vous de me faire perdre la tête ?
Vent à sens unique, vent à sens unique
Est-ce celle que j'espérais trouver ?LUPAN (Adina), vent d ete - The CATS, one way wind (E)
Adina LUPAN - vent d ete
Artiste autodidacte, Adina LUPAN vit et travaille a Brasov, en Roumanie.

Illustration musicale: The CATS - one way wind
The Cats est un groupe de musique néerlandais originaire de Volendam et ...

Jean LURCAT - champagne

Jean LURCAT - champagne
Chant du monde dont fait partie cette oeuvre est un ensemble de dix panneaux de tapisseries créées à partir de 1957. Bouleversé en 1937 par la decouverte de la Tapisserie de l'Apocalypse d'Angers, qu'il considère comme l'un des plus hauts chefs-d'œuvre de l'art occidental, Jean Lurçat entreprend alors le Chant du Monde, réplique moderne de l'Apocalypse. Tantôt angoissé par les menaces qui pèsent sur notre monde, tantôt emporté par la confiance qu'il porte à l'homme, il utilise son langage des formes, des rythmes et des couleurs pour transmettre son message tout au long de cet ensemble.
"Le premier titre de ce «Chant du Monde» c'était «la joie de vivre». Je n'ai pas tardé à me convaincre que la vie, pour qui tente de vivre droit, c'est chose sucrée et salée, douce et amère, convulsive et sereine. » (Jean Lurçat)

illustr musicale: Henry PURCELL - hornpipe
Le hornpipe est une danse anglaise offrant une grande variété de combinaisons métriques et dont l'origine est un pas de marin complexe, pour un seul danseur, à trois temps. Le ground désigne une suite de notes qui se répète tout au long d'une pièce. Les œuvres de Purcell se caractérisent par leur inventivité mélodique et leurs harmonies subtiles. Le compositeur combine des éléments issus du baroque italien et français avec certaines formes de la musique anglaise traditionnelle et réalise en un style "moderne" des plus personnels la synthèse des différentes influences de son temps.LURCAT (Jean), Champagne - PURCELL (Henry), Hornpipe (E)
Jean LURCAT - champagne
Chant du monde dont fait partie cette oeuvre est un ensemble de dix panneaux de tapisseries créées à partir de 1957. Bouleversé en 1937 par la decouverte de la Tapisserie de l'Apocalyp ...

la reine Elisabeth 2 devant son portrait

la reine Elisabeth 2 devant son portrait
Monarque la plus célèbre de la planète, la reine Elizabeth II s'est éteinte le jeudi 15 septembre 2022 à 96 ans dans sa résidence écossaise de Balmoral, ouvrant une ère incertaine pour la couronne britannique à laquelle elle avait dédié sa vie.

Accompagnement musical: Georg Friedrich HAENDEL - Hymne pour les funerailles de la reine Caroline - The ways of Zion do mourn (« Les chemins de Sion sont en deuil »), HWV 264,
La reine Caroline fut une figure féminine emblématique du XVIIIe siècle : épouse du roi George II d’Angleterre, femme d’une grande beauté, défenseur des arts et des sciences, Caroline d’Ansbach fut aussi l’amie et la protectrice de Haendel. C’est à lui que furent confiées les musiques solennelles destinées aux grandes cérémonies qui accompagnèrent son règne. L'oeuvre, composée en cinq jours fut interprétée par Haendel lui-même et 140 musiciens le 17 décembre 1737 lors des funérailles de la reine défunte à l'abbaye de Westminster.

Deuxième livre de Samuel I, 19 - Lamentations I, 1

Les chemins de Sion sont en deuil, et elle-même dans l'amertume :
tout son peuple gémit et tous penchent le front vers le sol.

Comment sont tombés les puissants.
Elle qui était grande parmi les nations et princesse des provinces !
Elle endossait l'équité comme un vêtement
sa justice était une robe et un diadème.

Celui qui l'entendait, alors la bénissait,
et celui qui la voyait lui rendait témoignage.La reine devant son portrait 2022 - HAENDEL, Hymne pour les funerailles de la reine Caroline 1737 (E)
la reine Elisabeth 2 devant son portrait
Monarque la plus célèbre de la planète, la reine Elizabeth II s'est éteinte le jeudi 15 septembre 2022 à 96 ans dans sa résidence écossaise de Bal ...

Laure des Grottes de Kiev

Laure des Grottes de Kiev
La laure des Grottes de Kiev ou Laure de Kyiv-Petchersk est l'un des plus importants monastères ukrainiens orthodoxes (laure) situé dans la ville de Kiev. C'est le lieu de résidence du primat de l'Église orthodoxe ukrainienne rattachée au Patriarcat de Moscou. Le monastère troglodytique est fondé en 1051 par des moines venus du mont Athos en Grèce. Il devient par la suite un centre important de l'orthodoxie dans la Rus' de Kiev. L'ensemble architectural de la laure des Grottes de Kiev est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1990.

Illustration musicale: Mykola LYSSENKO - priere pour l Ukraine
La prière pour l'Ukraine est un hymne patriotique ukrainien publié en 1885, qui est devenu un hymne spirituel de l'Ukraine. Le texte a été écrit par Oleksandr Konysky, et la musique a été composée par Mykola Lysenko, d'abord avec une chorale d'enfants en tête. Il a acquis une importance nationale lorsqu'il a été interprété par des choeurs de masse pendant la guerre d'indépendance ukrainienne .en 1917-1920. Oleksandr Konysky a écrit ce poème patriotique à Kiev à une époque où le gouvernement impérial russe a supprimé l'utilisation de la langue ukrainienne. La mélodie et un cadre choral ont été écrits par Mykola Lysenko

Seigneur, ô le Grand et Tout-Puissant,
Protégez notre bien-aimée Ukraine,
Bénissez-la avec la liberté et la lumière
De vos saints rayons.

Avec l'apprentissage et la connaissance éclairez
-nous, vos petits enfants,
Dans l'amour pur et éternel
Laissez-nous, ô Seigneur, grandir.

Nous prions, ô Seigneur Tout-Puissant,
Protège notre bien-aimée Ukraine,
Accorde à notre peuple et à notre pays
Toute ta bonté et ta grâce.

Bénissez-nous avec la liberté, bénissez-nous avec la sagesse, guidez-nous
dans un monde bienveillant , bénissez-
nous, oh Seigneur, avec la bonne fortune
pour toujours et à jamais.Laure des Grottes de Kiev - LYSSENKO (Mykola), priere pour l Ukraine (E)
Laure des Grottes de Kiev
La laure des Grottes de Kiev ou Laure de Kyiv-Petchersk est l'un des plus importants monastères ukrainiens orthodoxes (laure) situé dans la ville de Kiev. C'est le lieu de résidence du prim ...

Liverpool mexican grill street art

Liverpool mexican grill street art

Illustration musicale: Marcel AMONT - le mexicain
Au début des années 2020, il est considéré, avec Line Renaud et Hugues Aufray, comme un des derniers grands représentants du music-hall en France. Marcel Amont (pour l'état civil Marcel Jean-Pierre Balthazar Miramon), né le 1er avril 1929 à Bordeaux est mort le 8 mars 2023 à Saint-Cloud (Hauts-de-Seine), il est un chanteur et un acteur français qui connaît le succès dès les années 1950 jusqu'aux années 19701.

Vamos a canta la cancion d'el mexicano
Con il sombrero

Un mexicain basané
Est allongé sur le sol
Le sombrero sur le nez
En guise en guise en guise en guise en guise en guise de parasol

Il n'est pas loin de midi d'après le soleil
C'est formidable aujourd'hui ce que j'ai sommeil
L'existence est un problème à n'en plus finir
Chaque jour chaque nuit c'est la même : il vaut mieux dormir

Rien que trouver à manger, ce n'est pourtant là qu'un détail
Mais ça suffirait à pousser un homme au travail aïe aïe aïe aïe aïe aïe
J'ai une soif du tonnerre, il faudrait trouver
Un gars pour jouer un verre en trois coups de dés

Je ne vois que des fauchés tout autour de moi
Et d'ailleurs ils ont l'air de tricher aussi bien que moi
Et pourtant j'ai le gosier comme du buvard, du buvard
Ça m'arrangerait bougrement s'il pouvait pleuvoirrrrrrrrrrrrr

refrain

Voici venir Cristobal, mon Dieu qu'il est fier
C'est vrai qu'il n'est général que depuis hier
Quand il aura terminé sa révolution
Nous pourrons continuer tous les deux la conversation

Il est mon meilleur ami, j'ai parié sur lui dix pesos
Et s'il est battu je n'ai plus qu'à leur dire adios
On voit partout des soldats courant dans les rues
Si vous ne vous garez pas ils vous marchent dessus

Et le matin quel boucan, sacré non de nom
Ce qu'ils sont agaçants, énervants, avec leurs canons
Ça devrait être interdit un chahut pareil à midi
Quand il y a des gens, sapristi, qui ont tant sommeil
Liverpool mexican grill street art - AMONT (Marcel), le mexicain (E)
Liverpool mexican grill street art

Illustration musicale: Marcel AMONT - le mexicain
Au début des années 2020, il est considéré, avec Line Renaud et Hugues Aufray, comme un des derniers grands repr&e ...

Steve MAC CURRY - l'afghane aux yeux verts 1983

Steve MAC CURRY - l'afghane aux yeux verts
Un camp de réfugiés au Pakistan, une mer de tentes. Sous l'une d'elles, on faisait la classe, c'est elle que le photographe a remarqué en premier. Mais, sentant sa timidité, il s'est approché de la jeune fille en dernier. Le portrait signé Steve McCurry s'est avéré être l'une de ces images fortes qui vont droit au coeur. En juin 1985, il faisait la couverture de ce magazine. Les yeux de la fillette sont vert doré. C'est un regard à la fois halluciné et hallucinant où se lit la tragédie d'une terre épuisée par la guerre. Au NATIONAL GEOGRAPHIC, on l'a appelée «la petite Afghane». Cette mère de quatre enfants, retrouvée dix-sept ans plus tard, analphabète, affirme être arrivée au Pakistan orpheline, quatre ou cinq ans après l’invasion soviétique de 1979, comme des millions d’Afghans qui avaient fui les combats de l’autre côté de la frontière.

Illustration musicale: Kate WOLF - green eyes 1983
Bien que sa carrière et sa vie soit relativement courte, Kate Wolf a eu un impact important sur la scène de la musique folklorique, et de nombreux musiciens continuent à chanter ses chansons. Kate Wolf meurt en 1986, à l'âge de 44 ans, après une longue lutte contre la leucémie. Elle repose à Goodyears Bar, en Californie.

Every night we light the candle
That stands beside our bed
But sometimes the flame's too much to handle
That's what you said
That's what you said
And you should know

Because you built a fire in me and you made it burn
You followed me watching every move
Matching every turn

Your green eyes, they don't miss a thing
They hold me like the sun going down
Warm me like a fire in the night
Without a sound

You were waiting till I heard
Just as patient as that love light in your eyes
You never threw away a word
Or ever talked in a disguise
I ought to know

You were a beacon to a sailor lost at sea
I saw it in your eyes when you looked at me
So openly

Your green eyes, they don't miss a thing
They hold me like the sun going down
Warm me like a fire in the night
Without a sound

The first time I ever saw your laughter
Break loose inside and tumble out to me
My heart knew it had found what it was after
And it came so easily
We should know

After all the years of the hard and heavy times
Now, our days go by like best friends' story lines
Yours and mine

Your green eyes, they don't miss a thing
They hold me like the sun going down
Warm me like a fire in the night
Without a sound
Without a soundMAC CURRY (Steve), afghane aux yeux verts - WOLF (Kate), green eyes (E)
Steve MAC CURRY - l'afghane aux yeux verts
Un camp de réfugiés au Pakistan, une mer de tentes. Sous l'une d'elles, on faisait la classe, c'est elle que le photographe a remarqué en premier. Mais, sentant sa timidit& ...

Steve MAC CURRY-l'afghane aux yeux verts

Steve MAC CURRY-l'afghane aux yeux verts
Un voile rouge, un visage innocent, des cheveux en bataille et surtout ce regard perçant vert. En couverture de National Geographic, en juin 1985, le visage de Sharbat Gula, 12 ans, devient celui des ces Afghans contraints de fuir un pays en pleine guerre contre les Soviétiques. Sharbat Gula, dont le regard avait fait le tour du monde en 1985, a été arrêtée au Pakistan pour détention de faux papiers. le photographe Steve McCurry, qui avait capturé le regard de la jeune Afghane, s’est ému du sort de son modèle éphémère et mobilise autour dr lui pour lui venir en aide comme à ces millions de femmes afghanes aujourd'hui menacées par le retour au pouvoir des talibans

Illustration musicale: Philipp GLASS - poet acts
Ce morceau, intitulé « The Poet Acts », caractérise bien le style qui a fait la renommée de Glass, à savoir une musique répétitive, chargée en émotions, qui transmet efficacement un « sfumato » sentimental sans les ornements qui avaient fait le succès des romantiques deux siècles avant cela. MAC CURRY (Steve), l afghane aux yeux verts - GLASS (Philippe), poet acts (E)
Steve MAC CURRY-l'afghane aux yeux verts
Un voile rouge, un visage innocent, des cheveux en bataille et surtout ce regard perçant vert. En couverture de National Geographic, en juin 1985, le visage de Sharbat Gula, 12 ans, devien ...

MACKE (Auguste) - manege

MACKE (Auguste) - manege
L'œuvre de Macke connaît grâce à une « purification et une maturation stylistique », une « réorientation décisive ». En cette fin d'année 1909, Macke, admirateur de Cézanne, peint des tableaux dans lesquels on retrouve, en plus de l'influence de Cézanne, l'influence des principes de composition des fauves, dont les principaux représentants étaient Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy et Kees van Dongen.

Illustration musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n2 - allegro con fuoco-1MACKE (Auguste), manege - Tchaikovski, concerto pour piano n2, allegro con fuoco (E)
MACKE (Auguste) - manege
L'œuvre de Macke connaît grâce à une « purification et une maturation stylistique », une « réorientation décisive ». En cette fin d'année 19 ...

Stefano MADERNO - Sainte Cecile décapitée

Stefano MADERNO - Sainte Cecile
Sous l’autel de l’église Sainte-Cécile de Trastevere (Rome), une boulversante sculpture: Sainte Cecile, martyre des premiers siecles du christianisme, allongée sur le côté, les mains liées, le visage tourné vers le sol, son corps enveloppé dans une tunique aux plis délicats, la position témoigne de la souffrance de son martyre. Sur son cou, la ligne profonde rappelle la violence de sa mort par decapitation. Exécutée en raison de son refus d’honorer les dieux païens, Ste Cecile subit d’atroces supplices avant de finir égorgée. En 1599, le corps est exhumé à l’occasion de fouilles, parfaitement conservé dans sa position d’origine, comme le jour de son exécution. Le sculpteur Stefano Maderno, présent lors de l’exhumation, est subjugué, il exécute alors le chef-d’œuvre qui assoira sa réputation.

Illustr musicale: Henry PURCELL - Hail ! Bright Cecilia 1892
Une page de musique à la gloire de la musique, depuis les mouvements contrastés de l’ouverture jusqu’aux exultations du chœur final, en passant par les divins élans des airs, où la voix dialogue tantôt avec la flûte amoureuse, tantôt avec la trompette éclatante.
MADERNO (Stefano), Ste Cecile decapitee - PURCELL (Henri), Hail bright Cecilia (E)
Stefano MADERNO - Sainte Cecile
Sous l’autel de l’église Sainte-Cécile de Trastevere (Rome), une boulversante sculpture: Sainte Cecile, martyre des premiers siecles du christianisme, allongée sur le c&oc ...

Nicolaes MAES - vieille femme pelant des pommes

Nicolaes MAES - vieille femme pelant des pommes
Il fut à Amsterdam, entre 1648 et 1653, l'élève de Rembrandt qui garda longtemps sur lui une influence notable, notamment en ce qui concerne le clair-obscur. Dès 1654, se consacre à de petites scènes d'intérieur décrivant la vie des femmes et des enfants. Contrairement à de Hooch, il utilisait alors généreusement le noir brillant, les rouges chauds et l'intensité du contraste entre les zones en pleine lumière et les zones d'obscurité.

Illustration musicale: Jacques BREL - les vieux
Brel évoque le temps qui passe pour tout un chacun et qui rapproche inexorablement de la vieillesse et de la mort. Le texte a la particularité d'être composé de vers de 18 pieds qui rythment le mouvement de l'horloge. Jacques Brel a été inspiré par la dégradation de la santé de ses parents qui sont morts la même année, en 1964. Avec Les Vieux, Jacques Brel brosse un portrait tragique et désespérément obscur de la vieillesse.

Les vieux ne parlent plus
Ou alors seulement parfois du bout des yeux
Même riches ils sont pauvres
Ils n'ont plus d'illusions et n'ont qu'un cœur pour deux
Chez eux ça sent le thym, le propre
La lavande et le verbe d'antan
Que l'on vive à Paris, on vit tous en province
Quand on vit trop longtemps
Est-ce d'avoir trop ri que leur voix se lézarde
Quand ils parlent d'hier
Et d'avoir trop pleuré que des larmes encore
Leur perlent aux paupières
Et s'ils tremblent un peu
Est-ce de voir vieillir la pendule d'argent
Qui ronronne au salon
Qui dit oui qui dit non, qui dit "je vous attends"

Les vieux ne rêvent plus
Leurs livres s'ensommeillent, leurs pianos sont fermés
Le petit chat est mort
Le muscat du dimanche ne les fait plus chanter
Les vieux ne bougent plus
Leurs gestes ont trop de rides leur monde est trop petit
Du lit à la fenêtre, puis du lit au fauteuil
Et puis du lit au lit
Et s'ils sortent encore
Bras dessus bras dessous tout habillés de raide
C'est pour suivre au soleil
L'enterrement d'un plus vieux, l'enterrement d'une plus laide
Et le temps d'un sanglot
Oublier toute une heure la pendule d'argent
Qui ronronne au salon
Qui dit oui qui dit non, et puis qui les attend

Les vieux ne meurent pas
Ils s'endorment un jour et dorment trop longtemps
Ils se tiennent la main
Ils ont peur de se perdre et se perdent pourtant
Et l'autre reste là
Le meilleur ou le pire, le doux ou le sévère
Cela n'importe pas
Celui des deux qui reste se retrouve en enfer
Vous le verrez peut-être
Vous la verrez parfois en pluie et en chagrin
Traverser le présent
En s'excusant déjà de n'être pas plus loin
Et fuir devant vous une dernière fois la pendule d'argent
Qui ronronne au salon
Qui dit oui qui dit non, qui leur dit "je t'attends"
Qui ronronne au salon
Qui dit oui qui dit non et puis qui nous attend

Jacques Brel / Gerard Jouannest

MAES (Nicolaes), vieille femme pelant des pommes - BREL (Jacques), les vieux (E)
Nicolaes MAES - vieille femme pelant des pommes
Il fut à Amsterdam, entre 1648 et 1653, l'élève de Rembrandt qui garda longtemps sur lui une influence notable, notamment en ce qui concerne le clair-obscur. Dè ...

Nicolas MAES - vielle femme en prière 1656

Nicolas MAES - vielle femme en prière 1656
Nicolas Maes (ou Nicolaes), né à Dordrecht en janvier 1634 et mort à Amsterdam le 24 décembre 1693, est un peintre néerlandais connu pour ses scènes de genre intimes et ses portraits. Il fut à Amsterdam, entre 1648 et 1653, l'élève de Rembrandt qui garda longtemps sur lui une influence notable, notamment en ce qui concerne le clair-obscur.
Il retourna ensuite à Dordrecht en 1653, où il demeura jusqu'en 1673. Dès 1654, il abandonna la manière de Rembrandt pour se consacrer à de petites scènes d'intérieur décrivant la vie des femmes et des enfants. Contrairement à de Hooch, il utilisait alors généreusement le noir brillant, les rouges chauds et l'intensité du contraste entre les zones en pleine lumière et les zones d'obscurité. On suppose que c’est par comparaison avec le tableau de Nicolas Maes, la Servante endormie, que celui de Johannes Vermeer fut inscrit au catalogue de 1696 sous le titre de Une servante ivre, endormie à table.

Illustr musicale: Francois COUPERIN - leçon des tenebres du mercredi saint
Les leçons de ténèbres pour le Mercredi saint ont été écrites par François Couperin pour les liturgies de la semaine sainte de 1714 à l'abbaye de Longchamp. Elles reprennent le texte des lamentations de Jérémie, issu de l'Ancien Testament où le prophète déplore la destruction de Jérusalem par les Babyloniens. Dans la tradition catholique, elles symbolisent la solitude du Christ abandonné par ses apôtres.
Elles sont au nombre de trois, les deux premières font appel à une voix seule, cependant que la troisième, écrite pour deux voix de dessus, est regardée par les musicologues comme l'un des sommets de l'art vocal de l'époque baroque. Dans cette dernière, les deux voix se mêlent en de somptueuses vocalises, appogiatures, ornements, et dissonances, tout en demeurant dans une atmosphère de recueillement. Chaque verset en latin est précédé de la lettre hébraïque qui le commençait dans le texte hébreu (mélisme).MAES, vielle femme en priere 1656 - COUPERIN, 3e lecon des tenebres du mercredi saint (E)
Nicolas MAES - vielle femme en prière 1656
Nicolas Maes (ou Nicolaes), né à Dordrecht en janvier 1634 et mort à Amsterdam le 24 décembre 1693, est un peintre néerlandais connu pour ses scè ...

René MAGRITTE - Ekphrasis

René MAGRITTE - Ekphrasis
Le dessin de Magritte est aussi simple qu'une page empruntée à un manuel botanique: une figure et le texte qui la nomme. Or, ce qui donne à la figure son étrangeté, ce n'est pas la «contradiction» entre l'image et le texte. toute la fonction d'un dessin si savant, si académique est de susciter la reconnaissance, de permettre à l'objet qu'il représente d'apparaître sans hésitation ni équivoque.

Illustr musicale: SCHUBERT - variations pour flute et piano D802 - introduction
Introduction et variations pour flûte et piano sur Trockne Blumen, D.802, est une des rares pièces d’un compositeur de premier plan de la période romantique du répertoire des flûtistes. C’est l’unique œuvre de musique de chambre avec flûte de Schubert. Le thème de la pièce est celui du lied Trockne Blumen (fleurs séchées) no 18 pour ténor et piano du cycle La Belle Meunière D. 795 sur des poèmes de Wilhelm Müller. L’histoire est celle du désespoir d’un jeune meunier éconduit par la fille de son nouveau maître. La belle meunière dont il est tombé amoureux, d’abord bienveillante, lui préfère ensuite un chasseur. Ce poème commence la phase finale du cycle qui mène au suicide. Le désespoir se traduit musicalement par une marche funèbre, sonnerie de glas en mi mineur, à laquelle s’oppose une évocation en mi majeur du printemps où le meunier sera absent qui exprime une douleur encore plus grande.
L’introduction prépare l’atmosphère et met en place progressivement la structure rythmique du thème. Quelques notes ornementales sont ajoutées à celui-ci. Les 7 variations mettent successivement en valeur le piano et la flûte, les 5 premières jouent sur l’opposition entre mi majeur et mi mineur, la 6e étant entièrement en do mineur, la dernière en mi majeur. La pièce met en valeur l’expressivité de la flûte de l’époque de Schubert et représente également une démonstration de virtuosité de l’instrument de 5 à 8 clés, intermédiaire entre le traverso à une clé de l’époque baroque et du début du classicisme et le modèle de flûte actuelle mis au point par Théobald Boehm au milieu du XIXe siècle.MAGRITTE (Rene), Ekphrasis - SCHUBERT, variations pour flute et piano D802, introduction (E)
René MAGRITTE - Ekphrasis
Le dessin de Magritte est aussi simple qu'une page empruntée à un manuel botanique: une figure et le texte qui la nomme. Or, ce qui donne à la figure son étrangeté, ce ...

René MAGRITTE - Empire of Light

René MAGRITTE - Empire of Light II 1950
"Ce qui est représenté dans le tableau L'Empire de la Lumière , ce sont les choses que j'ai imaginées, c'est-à-dire un paysage nocturne et un ciel tel qu'on le voit le jour. Le paysage évoque la nuit et le ciel évoque le jour. J'appelle ce pouvoir : la poésie". (André Breton)
L'Empire des lumières est une série de tableaux de René Magritte peints entre 1953 et 1954. Les tableaux dépeignent l'image paradoxale d'une maison, la nuit, avec deux fenêtres allumées, éclairée par un seul lampadaire, sous un ciel de jour.
huile sur toile, 79 x 99 cm. Musée d'art moderne, New York

Illustration musicale: Eric SATIE - gnossienne n1
Pour ses Gnossiennes mystérieuses, envoûtantes, et avant-gardistes, Satie invente un nouveau nom de forme original, dérivé du mot gnose (du grec ancien gnôsis : connaissance). Il est impliqué à ce moment de sa vie dans des sectes et des mouvements mystiques gnostiques. Satie est également très inspiré par la mythologie grecque. MAGRITTE (Rene), Empire of Light II 1950 - SATIE (Eric), gnossienne n1 (E)
René MAGRITTE - Empire of Light II 1950
"Ce qui est représenté dans le tableau L'Empire de la Lumière , ce sont les choses que j'ai imaginées, c'est-à-dire un paysage nocturne et un ciel te ...

René MAGRITTE - Golconde 1953

René MAGRITTE - Golconde 1953
Image surréaliste qui représente de manière répétée, quasiment obsédante et symétrique, un homme très impersonnel, un peu raide, qui « pleut » sur la ville. Les couleurs, plutôt froides, se partagent entre le blanc, le bleu, le gris et le beige. . À première vue chaque individu est fondu dans le groupe, mais si on en regarde attentivement un en particulier, on peut s'apercevoir qu'il est unique. Le titre Golconde n'a pas de réelle explication, car le peintre expliquait que « Les titres de tableaux ne sont pas des explications et les tableaux ne sont pas des illustrations des titres »

Illustr musicale: SIA - california dreamin
Sia Furler, dite Sia, est une autrice-compositrice-interprète australienne aux sonorités électro, rock et pop. elle enregistre ainsi une reprise decoiffante de « California Dreamin » de The Mamas & The Papas pour le film « San Andreas »

All the leaves are brown And the sky is grey
I've been for a walk On a winter's day
I'd be safe and warm If I was in L.A.
California dreamin' On such a winter's day

Stopped into a church I passed along the way
Well, I got down on my knees And I pretend to pray
You know the preacher like the cold He knows I'm gonna stay
California dreamin' On such a winter's day

MAGRITTE (Rene), Golconde 1953 - SIA, california dreamin (E)
René MAGRITTE - Golconde 1953
Image surréaliste qui représente de manière répétée, quasiment obsédante et symétrique, un homme très impersonnel, un peu raide, qui &la ...

René MAGRITTE - variante de la tristesse 1957

René MAGRITTE - variante de la tristesse 1957
Une poule regardant un œuf dans un coquetier rose sur fond de paysage de montagne à l'aurore ! Son oeuf ? Sans doute ! sinon pourquoi serait elle triste ?
La peinture n’est jamais une représentation d’un objet réel, mais l’action de la pensée du peintre sur cet objet. Magritte excelle dans la représentation des images mentales. « L’art de la peinture ne peut vraiment se borner qu’à décrire une idée qui montre une certaine ressemblance avec le visible que nous offre le monde » déclara-t-il. La réalité ne doit certainement pas être approchée sous l’angle du symbole.

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n3 - presto (extrait)MAGRITTE (Rene), Variante de la tristesse 1957 - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n3, 01 presto (extr) (E)
René MAGRITTE - variante de la tristesse 1957
Une poule regardant un œuf dans un coquetier rose sur fond de paysage de montagne à l'aurore ! Son oeuf ? Sans doute ! sinon pourquoi serait elle triste ?
La peintur ...

René MAGRITTE - dreamland

René MAGRITTE - dreamland

Illustration musicle: Dr. Project Point Blank Blues Band - A Song for V.
Serbian blues band formed in 1983 in former Yugoslavia

I'll be the one To take you home
To ease your mind And bleed for you
When you're down and out And sail the stormy seas
I'll be there I'll be your man

I'll be the one You can leave behind
And never look back To see if I cry
I'll be there for you When all other men leave
I'll be the one I'll be your man

And I'll be your Christ And take all of your pain
All of your fears Pay all of your debts
Hang from the cross And pray for you
I'll be the one I'll be your man

~ ~ ~

I'll be your eyes When the sun goes down
When moonlight fades And night comes home
My heart will burn To light your way
I'll be there I'll be your man

I’ll be the one To take you across
Burning flames And field of stones
I'll be your bridge From cradle to hearse
Your personal saint I'll be your man

I'll be the one You can leave behind
And never look back To see if I cry
I'll be there for you When all other men leave
I'll be the one I'll be your man

To take you home To ease your mind
And bleed for you When you're down and out
And sail the stormy seas
I'll be there I'll be your man

I'll be the one You can leave behind
And never look back To see if I cry
I'll be there for you When all other men leave
I'll be the one I'll be your man

And I'll be your Christ And take all of your pain
All of your fears Pay all of your debts
Hang from the cross And pray for you
I'll be the one I'll be your man

~ ~ ~

I'll be your eyes When the sun goes down
When moonlight fades And night comes home
My heart will burn To light your way
I'll be there I'll be your man

I’ll be the one To take you across
Burning flames And field of stones
I'll be your bridge From cradle to hearse
Your personal saint I'll be your man

I'll be the one You can leave behind
And never look back To see if I cry
I'll be there for you When all other men leave
I'll be the one I'll be your man

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Je serai celui Qui te ramènera chez toi
Qui apaisera ton esprit Et qui saignera pour toi
Quand tu seras hors-jeu Et navigueras sur les mers agitées
Je serai là Je serai ton homme

Je serai celui Que tu pourras laisser derrière
Sans jamais avoir à te retourner Pour voir si je pleure
Je serai là pour toi Quand les autres hommes partiront
Je serai là Je serai ton homme

Et je serai ton Christ Et je prendrai toute ta douleur
Toutes les peurs Je paierai toutes tes dettes
Accroché à la croix, Et je prierai pour toi
Je serai là Je serai ton homme

---

Je serai tes yeux Quand le Soleil se couchera
Quand la Lune déclinera Et que la nuit partira
Mon cœur se consumera Pour éclairer ton chemin
Je serai là Je serai ton homme

Je serai celui Qui te guidera à travers
Les flammes ardentes Et les chemins minés
Je serai ton pont Du berceau au corbillard
Ton Saint personnel Je serai ton homme

Je serai celui Que tu pourras laisser derrière
Et sans jamais avoir à te retourner Pour voir si je pleure
Je serai là pour toi Quand les autres hommes partiront
Je serai là Je serai ton homme
MAGRITTE (Rene), dreamland - Dr Project POINT BLANK, a song for V (E)
René MAGRITTE - dreamland

Illustration musicle: Dr. Project Point Blank Blues Band - A Song for V.
Serbian blues band formed in 1983 in former Yugoslavia

I'll be the one To take you home
To ease your mind A ...

René MAGRITTE - l'embellie

René MAGRITTE - l'embellie
Peintre surréaliste belge, il est né le 21 novembre 1898 « Une caisse auprès de son berceau, la récupération d’un ballon de navigation échoué sur le toit de la maison familiale, la vision d’un artiste peintre peignant dans le cimetière où il jouait avec une petite fille…trois souvenirs d'enfance que l'artiste gardera toute sa vie ». Ses peintures jouent sur le décalage entre un objet et sa représentation.

Illustr musicale Antonio VIVALDI - les 4 saisons - l'hiver - largo
Le deuxième mouvement marque un temps de répit au milieu des tempêtes hivernales. La sérénité retrouvée au coin du feu est évoquée par la tendre mélodie du violon solo, tandis que la pluie tombe au dehors : le clapotis des gouttes de pluie est rendu en arrière-plan par le jeu pizzicato des violons, sur une basse régulière marquant les temps de ses croches.MAGRITTE (Rene), embellie - VIVALDI, 4 saisons, hiver, largo (E)
René MAGRITTE - l'embellie
Peintre surréaliste belge, il est né le 21 novembre 1898 « Une caisse auprès de son berceau, la récupération d’un ballon de navigation échoué ...

René MAGRITTE - la corde sensible

René MAGRITTE - la corde sensible
Les tableaux de Magritte appellent à un questionnement sur l'utilité et la fonction de chaque chose. L'objet banal comme la coupe de cristal de la corde sensible rompt avec son environnement et provoque la surprise, la reflexion, l'emotion, interrompant ainsi la banalité quotidienne et rassurante des objets du quotidien. Ainsi l'oeuvre dépasse les apparences du réel.

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - Casse noisette - divertissement
la musique de Casse-Noisette possède de riches harmonies post-romantiques, arrangées à la manière russe, créant d'intenses émotions
Casse noisette est une adaptation de la version d'Alexandre Dumas du conte allemand Casse-Noisette et le Roi des souris d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publié en 1816.MAGRITTE (Rene), la corde sensible - TCHAIKOVSKI, divertissement (E)
René MAGRITTE - la corde sensible
Les tableaux de Magritte appellent à un questionnement sur l'utilité et la fonction de chaque chose. L'objet banal comme la coupe de cristal de la corde sensible rompt avec son envi ...

René MAGRITTE - la memoire 1938

René MAGRITTE - la memoire 1938
Cette huile sur toile surréaliste est une allégorie de la mémoire qui représente un buste aux yeux clos et à la tempe saignante posé sur un mur à côté d'une sorte de grelot et d'une feuille verte, devant un rideau rouge, le ciel et la mer. Partie d'une série comprenant plusieurs variantes, elle est conservée au sein des collections de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Illustration musicale: Beth GIBBONS - mysteries
Sles saisons viennent, les saisons passent, mais certaines choses restent les mêmes. Le sentiment d'être hors saison et en décalage avec son temps, la surprise des premières expériences. Toutes les choses capturées sur Out Of Season, l'album de Beth Gibbons et Paul Webb, alias Rustin' Man.

God knows how I adore life
When the wind turns on the shores lies another day
I cannot ask for more
When the time bell blows my heart
And I have scored a better day
Well nobody made this war of mine
And the moments that I enjoy
A place of love and mystery
I'll be there anytime
Oh mysteries of love
Where war is no more
I'll be there anytime
When the time bell blows my heart
And I have scored a better day
Well nobody made this war of mine
And the moments that I enjoy
A place of love and mystery
I'll be there anytime
Mysteries of love
Where war is no more
I'll be there anytimeMAGRITTE (Rene), la memoire - GIBBONS (Beth), mysteries (E)
René MAGRITTE - la memoire 1938
Cette huile sur toile surréaliste est une allégorie de la mémoire qui représente un buste aux yeux clos et à la tempe saignante posé sur un mur à c& ...

René MAGRITTE - la memoire 1938

René MAGRITTE - la memoire 1938
Cette huile sur toile surréaliste est une allégorie de la mémoire qui représente un buste aux yeux clos et à la tempe saignante posé sur un mur à côté d'une sorte de grelot et d'une feuille verte, devant un rideau rouge, le ciel et la mer. Partie d'une série comprenant plusieurs variantes, elle est conservée au sein des collections de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Illustration musicale: Beth GIBBONS - mysteries
Sles saisons viennent, les saisons passent, mais certaines choses restent les mêmes. Le sentiment d'être hors saison et en décalage avec son temps, la surprise des premières expériences. Toutes les choses capturées sur Out Of Season, l'album de Beth Gibbons et Paul Webb, alias Rustin' Man.

God knows how I adore life
When the wind turns on the shores lies another day
I cannot ask for more
When the time bell blows my heart
And I have scored a better day
Well nobody made this war of mine
And the moments that I enjoy
A place of love and mystery
I'll be there anytime
Oh mysteries of love
Where war is no more
I'll be there anytime
When the time bell blows my heart
And I have scored a better day
Well nobody made this war of mine
And the moments that I enjoy
A place of love and mystery
I'll be there anytime
Mysteries of love
Where war is no more
I'll be there anytimeMAGRITTE (Rene), la memoire 1938 - GIBBONS (Beth), mysteries (E)
René MAGRITTE - la memoire 1938
Cette huile sur toile surréaliste est une allégorie de la mémoire qui représente un buste aux yeux clos et à la tempe saignante posé sur un mur à c& ...

René MAGRITTE - la perspective amoureuse

René MAGRITTE - la perspective amoureuse 1936
Magritte a expliqué son choix du titre La perspective amoureuse dans une lettre à son ami et confrère surréaliste Marcel Mariën : « C'est l'amour qui ouvre les plus grands horizons. Ici, la plus grande sensation de profondeur a été suggérée en supprimant une partie des panneaux d'un porte qui cachait un paysage composé d'objets connus (arbres, ciel) et d'un objet mystérieux (la grosse cloche métallique posée sur la terrasse)". Au cœur de La Perspective amoureuse se trouve le paradoxe de la porte ouverte/fermée, l'acte de cacher et de révéler. La juxtaposition d'idées opposées est l'un des dispositifs les plus fréquemment utilisés par Magritte

Illustration musicale: Jeanne CHERHAL - l'échappé
Durant toute l'année 2016, Jeanne Cherhal fait une tournée piano-voix, la première depuis ses tout débuts dans les années 2000. Elle y interprète les chansons de tous ses albums et avoue retrouver un immense plaisir dans le piano-voix.

Même si tu ne dis rien quand on ferme les yeux
Si tu ôtes ta main de mes cheveux
Si tu ne m'écris pas quand je te manque quelques heures
Si tu ris quand je crois toucher ton cœur

Même si tu es épris de grandes libertés
Toi qui n'as pas appris à la dompter
Si tu ne m'appelles pas quand il n'y a pas de raisons
Si tu ne rentres pas à la maison

Je te cours le souffle court
Dans les étages de la tour
Je te cours et toi tu m'échappes encore
Je te cours comme un damné
Sur des riffs abandonnés
Je te cours et toi tu m'échappes encore

Même si tu n'es pas homme à aimer les promesses
Et les ruines de Rome à la grand messe
Si tu ne me jures pas qu'on finira nos vies ensemble
Si tu doutes parfois qu'on se ressemble

Même si tu ne dis rien quand on ferme les yeux
Si tu ôtes ta main de mes cheveux
Si tu ne m'écris pas quand je demande quelques heures
Si tu ris quand je crois toucher ton cœur

Je te cours le souffle court
Dans les étages de la tour
Je te cours et toi tu m'échappes encore
Je te cours comme un damné
Sur des riffs abandonnés
Je te cours et toi tu m'échappes encore
Je te cours pour le plaisir
Pour faire durer le désir
Pour que dans mille ans tu m'échappes encore

Je te cours après dans la cour
Je te cours mais tu m'échappes toujours
Je te cours pour le plaisir
Pour faire durer le désir
Pour que dans mille ans tu m'échappes encoreMAGRITTE (Rene), la perspective amoureuse - CHERHAL (Jeanne), l echappe (E)
René MAGRITTE - la perspective amoureuse 1936
Magritte a expliqué son choix du titre La perspective amoureuse dans une lettre à son ami et confrère surréaliste Marcel Mariën : « C'est l'amou ...

René MAGRITTE - la recherche de l absolu 1949

René MAGRITTE - la recherche de l absolu 1949
Dans la douceur du couchant, l’arbre majestueux, quoique totalement dénudé, s’élève fièrement dans le paysage hivernal. Le paysage est vide. Pourtant tout y est. Magritte excelle dans la représentation des images mentales. Pour Magritte, la réalité visible doit être approchée de façon objectale. Il possède un talent décoratif qui se manifeste dans l’agencement géométrique de la représentation. L’élément essentiel chez Magritte, c’est son dégoût inné de la peinture plastique, lyrique, picturale. Magritte souhaitait liquider tout ce qui était conventionnel. « L’art de la peinture ne peut vraiment se borner qu’à décrire une idée qui montre une certaine ressemblance avec le visible que nous offre le monde » déclara-t-il

Illustration musicale: Serge PROKOFIEV - symphonie n1 - 02 andante
La Symphonie no 1 en ré majeur, op. 25 de Prokofiev est surnommée Symphonie classique en raison de ses nombreuses inspirations classiques, dont la structure et l'orchestration. Cette symphonie est la plus connue de celles de ProkofievMAGRITTE (Rene), la recherche de l absolu 1949 - PROKOFIEV (Serge), symphonie n1, 02 andante (E)
René MAGRITTE - la recherche de l absolu 1949
Dans la douceur du couchant, l’arbre majestueux, quoique totalement dénudé, s’élève fièrement dans le paysage hivernal. Le paysage est v ...

René MAGRITTE - la tête dans les nuages

René MAGRITTE - la tête dans les nuages
ses nuages, ce ne sont pas n'importe quels nuages : il s'agit de cumulus, ces petits nuages de beau temps et de basse altitude, aux contours nets, dont le blanc éclatant se détache du ciel bleu. Ils sont peints par Magritte avec un réalisme tout photographique.

Illustration musicale: Chris REA - looking for the summer 1991
"L'idée est fondamentalement qu'un gars regarde sa fille, qui est maintenant à peu près dans son adolescence et il la voit se détourner. Elle regarde vers son été, elle est le printemps à la recherche de l'été, et lui, alors à l'automne, regarde en arrière et se souvient de ce que c'était quand il cherchait aussi son été. Le troisième couplet rappelle à sa femme comment ils se sont fait mal les douleurs de croissance, alors qu'ils cherchaient tous les deux leur étés, et à bien des égards, il cherche toujours son été." [Chris Rea]

Look deep into the April face
A change is clearly taking place
Looking for the summer

The eyes take on a certain gaze
And leave behind the springtime days
Go looking for the summer

This ain't no game of kiss and tell
The implications how you knew so well
Go looking for the summer

The time has come and they must go
To play the passion out that haunts you so
Looking for the summer

Remember love how it was the same
We scratched and hurt each other's growing pains
We were looking for the summer

And still I stand this very day
With a burning wish to fly away
I'm still looking, looking for the summer
Looking for the summerMAGRITTE (Rene), la tete dans les nuages - REA (Chris), looking for the summer (E)
René MAGRITTE - la tête dans les nuages
ses nuages, ce ne sont pas n'importe quels nuages : il s'agit de cumulus, ces petits nuages de beau temps et de basse altitude, aux contours nets, dont le blanc éclatant se d&e ...

René MAGRITTE - la victoire

René MAGRITTE - la victoire
L’artiste a probablement représenté la porte entrouverte pour illustrer la liberté, la découverte d’un nouveau monde. On peut voir un jeu sur les termes mer / mère. Dans ce cas, la porte semblerait être l’ouverture vers un monde : la naissance, un retour vers un océan primordial, un placentaire aqueux.

Illustration musicale: Zaho de SAGAZAN - la symphonie des eclairs
'La symphonie des Éclairs', est le premier album de Zaho de Sagazan. L'artiste à la voix grave, singulière et puissante, nous plonge dans une intimité partagée où l’on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s’émouvoir.
Sur des mélodies enivrantes à la mélancolie subtile dont les rythmes électroniques côtoient la techno berlinoise et l’électronica française. Elle passe des murmures aux cris, s’amuse, se raconte et dissèque de ses mots d’une sincérité tranchante les travers humains.

Il fait toujours beau au-dessus des nuages
Mais moi si j’étais un oiseau j’irais danser sous l’orage
Je traverserais les nuages comme le fait la lumière
J’écouterais sous la pluie la symphonie des éclairs

Dès sa plus tendre enfance, elle ne savait pas
Parler autrement qu’en criant tout bas
Pas faute d’essayer de les retenir
Ces cris et ces larmes qui les faisaient tant...

Il fait toujours beau au-dessus des nuages
Mais moi si j’étais un oiseau j’irais danser sous l’orage
Je traverserais les nuages comme le fait la lumière
J’écouterais sous la pluie la symphonie des éclairs

En grandissant rien ne s’est calmé
Petite tempête s’est trouvée
Des raisons de pleuvoir autant
Qui pourrait l’aimer franchement
Personne n’aimerait se retrouver
Au cœur d’une tempête avouez
Il y a des raisons de pleurer
Elle a ses raisons mais

Il fait toujours beau au-dessus des nuages
Mais moi si j’étais un oiseau j’irais danser sous l’orage
Je traverserais les nuages comme le fait la lumière
J’écouterais sous la pluie la symphonie des éclairs

Quand la tempête a su
Que des mélodies
Pouvaient s’échapper du vent
Et se retrouver
Dans le cœur des gens
Celle-ci s’est dit

Nulle raison d’envier le soleil
Je ferai danser les gens
Au rythme de mes pleurs
La tourmente de mes chants
Viendra réchauffer les cœurs
Réchauffer mon cœur

Il fait toujours beau au-dessus des nuages
Mais moi je suis de ces oiseaux qui nous font danser sous l’orage
Je traverserai tous les nuages pour trouver la lumière
En chantant sous la pluie la symphonie des éclairsMAGRITTE (Rene), la victoire - SAGAZAN (Zaho de), la symphonie des eclairs (E)
René MAGRITTE - la victoire
L’artiste a probablement représenté la porte entrouverte pour illustrer la liberté, la découverte d’un nouveau monde. On peut voir un jeu sur les termes mer / m& ...

René MAGRITTE - le banquet 1958

René MAGRITTE - le banquet 1958
Cette toile est la dernière, la plus grande et la plus impressionnante des quatre peintures à l'huile de ce titre. Dans cette image, Magritte s'est concentré sur l'idée surréaliste du déplacement. Un objet est superposé à un autre plus grand auquel il n'a aucun rapport. Ces œuvres sont des exemples frappants de l'intérêt de Magritte pour le visible et l'invisible. Magritte a rendu le soleil visible en créant une énigme visuelle, dans laquelle le soleil n'est pas déplacé de son contexte habituel, mais rendu étrange.

Illustration musicale: J.S. BACH - passion selon St Jean - Herr, unser Herrscher
En quelques mesures, nous retrouvons plongés dans un atmosphère lourde et pesante, le cœur déjà serré devant les souffrances qui s’annoncent. Après l’introduction instrumentale qui se déploie dans une atmosphère grave et de plus en plus tendue, l’entrée des choristes résonne comme un appel déchirant. Avec ce chœur d’introduction de la Passion, Jean Sébastien Bach écrit une des pièces les plus dramatiques de toute son œuvre, et crée véritablement les conditions de l’écoute active de la passion entière.MAGRITTE (Rene), le banquet 1958 - BACH, passion St Jean, Unser Herr (E)
René MAGRITTE - le banquet 1958
Cette toile est la dernière, la plus grande et la plus impressionnante des quatre peintures à l'huile de ce titre. Dans cette image, Magritte s'est concentré sur l'idée ...

Rene MAGRITTE - le blanc seing

Rene MAGRITTE - le blanc seing
Dans ce tableau, toutes les perspectives sont des parallèles. Ce tableau paraît très réel grâce à la perspective très réussie des troncs d'arbres, des frondaisons. Si l'on se place sur la droite du tableau, on a l'impression que le cheval sort de la forêt. Quand on se place face au milieu du tableau, on n'a plus cette impression de voir sortir le cheval de la forêt.
Le "blanc seing"de Magritte est une illusion d'optique, comme nous les trouvons dans le surréalisme. D'ailleurs c'est le cas avec toutes les œuvres de Magritte. Il démontre que les images sont trompeuses (décalage entre fiction et réalité).

Illustration musicale: FUNK 4 SALE, ocean games
Pour entrer dans le rythme funky avec cette collection ou des morceaux pop rythmiques et modernes garantis MAGRITTE (Rene), le blanc seing - FUNK 4 SALE, ocean games (E)
Rene MAGRITTE - le blanc seing
Dans ce tableau, toutes les perspectives sont des parallèles. Ce tableau paraît très réel grâce à la perspective très réussie des troncs d'arbres, des ...

René MAGRITTE - le domaine d Arnheim 1962

René MAGRITTE - le domaine d Arnheim 1962
Cette huile sur toile surréaliste représente un nid posé sur un parapet devant un paysage montagnard dont une cime se présente comme une tête d'oiseau. Son titre reprend celui du Domaine d'Arnheim, une nouvelle d'Edgar Allan Poe. Partie des collections des musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, l'œuvre est conservée au musée Magritte, à Bruxelles.
"Le bateau glisse et commence à descendre rapidement dans un vaste amphithéâtre complètement fermé de montagnes empourprées, dont la base est lavée par une rivière brillante dans toute l’étendue de leur circuit. En même temps, tout le paradis d’Arnheim éclate à la vue. On entend sourdre une mélodie ravissante ; on est oppressé par une sensation de parfums exquis et étranges ; on aperçoit, comme un vaste rêve" Edgar POE, le domaine d'Arnheim

Illustr musicale: ADELE, Skyfall (musique du film)
La musique est composée par Thomas Newman. Début octobre 2012, la chanteuse britannique Adele est l'interprète de la chanson du générique d'entrée. Cette chanson a reçu le prix de la meilleure chanson aux Oscars 2013.

C'est la fin
Retiens ton souffle et compte jusqu'à dix
Sens la Terre bouger et ensuite
Entends mon coeur éclater

Laisse le ciel tomber
Et quand il s'effondrera
Nous nous tiendrons bien droits
Face a lui tous ensemble

This is the end
Hold your breath and count to ten
Feel the Earth move and then
Hear my heart burst again
For this is the end
I've drowned and dreamt this moment
So overdue, I owe them
Swept away, I'm stolen
Let the sky fall
When it crumbles
We will stand tall
Face it all together
Let the sky fall
When it crumbles
We will stand tall
Face it all together
At Skyfall At Skyfall

Skyfall is where we start
A thousand miles and poles apart
Where worlds collide and days are dark
You may have my number, you can take my name
But you'll never have my heart
Let the sky fall (let the sky fall)
When it crumbles (when it crumbles)
We will stand tall (we will stand tall)
Face it all together
Let the sky fall (let the sky fall)
When it crumbles (when it crumbles)
We will stand tall (we…MAGRITTE (Rene), le domaine d Arnheim 1962 - ADELE, Skyfall (theme du film) (E)
René MAGRITTE - le domaine d Arnheim 1962
Cette huile sur toile surréaliste représente un nid posé sur un parapet devant un paysage montagnard dont une cime se présente comme une tête d'oiseau. S ...

René MAGRITTE - les amants 4

René MAGRITTE - les amants 4
En 1928, à Paris, René Magritte réalise une série de quatre tableaux intitulée Les Amants. Quatre peintures à l’huile, homonymes, numérotées de I à IV. Le premier tableau, le plus connu, représente un couple enlacé dont les visages sont recouverts d’un tissu blanc. Dans le IV, comme dans le premier, le Le décor, très épuré, met l’accent sur le baiser. Le tableau permet de très nombreuses interprétations. L’amour aveugle ? Pour être heureux, vivons cachés ? Désir inconscient porté par le rêve ?

Illustration musicale: Joe DASSIN - salut les amoureux
Avec cette chanson, Joe Dassin a signé un très gros succès. Sorti en 1973; le disque est vendu à plus de 700 000 exemplaires! Comme beaucoup de chanteurs de cette époque (Johnny, Hugues Aufray, ..) Il s’agit d’une reprise d’un standard américain de country. Les paroles ont été écrites par Claude Lemesle mais revisitées par la soeur de Joe Dassin, Ricky, comme ce fût souvent le cas pour ses chansons.

Les matins se suivent et se ressemblent
Quand l'amour fait place au quotidien
On n'était pas fait pour vivre ensemble
Ça n'suffit pas toujours de s'aimer bien

C'est drôle, hier, on s'ennuyait
Et c'est à peine si l'on trouvait
Des mots pour se parler du mauvais temps
Et maintenant qu'il faut partir
On a cent mille choses à dire
Qui tiennent trop à cœur pour si peu de temps

On s'est aimé comme on se quitte
Tout simplement, sans penser à demain
A demain qui vient toujours un peu trop vite
Aux adieux qui quelquefois se passent un peu trop bien

On fait c'qu'il faut, on tient nos rôles
On se regarde, on rit, on crâne un peu
On a toujours oublié quelque chose
C'est pas facile de se dire adieu

Et l'on sait trop bien que tôt ou tard
Demain peut-être, ou même ce soir
On va se dire que tout n'est pas perdu
De ce roman inachevé, on va se faire un conte de fées
Mais on a passé l'âge, on n'y croirait plus

On s'est aimé comme on se quitte
Tout simplement, sans penser à demain
A demain qui vient toujours un peu trop vite
Aux adieux qui quelquefois se passent un peu trop bien

Roméo, Juliette, et tous les autres
Au fond de vos bouquins, dormez en paix
Une simple histoire comme la nôtre
Est de celles qu'on écrira jamais

Allons petite il faut partir
Laisser ici nos souvenirs
On va descendre ensemble si tu veux
Et quand elle va nous voir passer
La patronne du café
Va encore nous dire " Salut les amoureux "

On s'est aimé comme on se quitte
Tout simplement, sans penser à demain
A demain qui vient toujours un peu trop vite
Aux adieux qui quelquefois se passent un peu trop bien ...

MAGRITTE (Rene), les amants - DASSIN (Joe), salut les amoureux (E)
René MAGRITTE - les amants 4
En 1928, à Paris, René Magritte réalise une série de quatre tableaux intitulée Les Amants. Quatre peintures à l’huile, homonymes, numéroté ...

René MAGRITTE - les amants

René MAGRITTE - les amants 1928
Les Amants est un tableau surréaliste qui représente un couple qui s'embrasse sur les lèvres, mais dont les visages respectifs sont recouverts par un drap. Ce voile peut signifier qu'ils s'aiment sans se voir ; ou qu'ils se connaissent déjà et n'ont donc pas besoin de se voir pour s'aimer. Il pourrait aussi signifier que la proximité des êtres n'est pas forcement synonyme de solidarité

Illustr musicale: Fabienne THIBEAULT - les uns contre les autres (Starmania)
Au début des années 1970, Michel Berger, artiste torturé, confie au producteur Luc Plamondon: “Je voudrais exprimer la violence qui est en moi”. Ainsi naît l’une des premières comédies musicales françaises, Starmania. Dans un monde futuriste qui ressemble à celui dans lequel nous évoluons aujourd’hui, des jeunes gens s’affrontent entre besoin d’amour et désenchantement.MAGRITTE (Rene), les amants - THIBEAULT (Fabienne), les uns contre les autres (Starmania) (E)
René MAGRITTE - les amants 1928
Les Amants est un tableau surréaliste qui représente un couple qui s'embrasse sur les lèvres, mais dont les visages respectifs sont recouverts par un drap. Ce voile peut signif ...

René MAGRITTE - Masterpieces ou mysteres de l'horizon 1955

René MAGRITTE - Masterpieces ou mysteres de l'horizon 1955
Trois hommes apparemment identiques qui portent des chapeaux melon sont placés à l'extérieur dans un crépuscule indigo et noir. Chaque personnage debout a son propre croissant de lune suspendu au-dessus de lui. Les Mystères de l'horizon, aussi appelé le chef-d'oeuvre, remet en question les concepts et les hypothèses sur les objets et les situations de tous les jours.

Illustration musicale: Anton KARAS - le troisieme homme (musique du film)
La bande son du film de Carol Reed, le troisième homme, comprend une musique originale composée par Anton Karas ; celui-ci interprète à la cithare le Thème de Harry Lime qui eut un succès planétaire et fut fréquemment réutilisé par la suite. Karas avait été repéré par Carol Reed dans un restaurant viennois proche de la grande roue du Prater de Vienne qui servit de decor à l'une des principales sequences du film.MAGRITTE (Rene), les mysteres de l horizon 1955 - KARAS (Anton), le troisieme homme (E)
René MAGRITTE - Masterpieces ou mysteres de l'horizon 1955
Trois hommes apparemment identiques qui portent des chapeaux melon sont placés à l'extérieur dans un crépuscule indigo et noir. Chaque personn ...

René MAGRITTE - les pommes masquees 1966

René MAGRITTE - les pommes masquees 1966
Le masque exerce une fonction inverse de celle d esautres travaux de Magritte - dans lesquels le visage humain est masqué, retirant toute possibilité d'identification donc une partie de l'humanité du sujet. La pomme est anthropomorphisée grâce au masque, et ceci malgré le fait que nous ne distinguons pas d'yeux derrière le masque. Cependant, le masque en lui-même accorde une forme de vie et d’intelligence à cet objet réputé inanimé. Magritte se sert ici des pommes masquées comme des protagonistes de son thème favori : masquer ou démasquer des visages, lesquels deviennent des figures dont l'individualité reste un mystère.

Illustration musicale: Lynsey DE PAUL - Sugar Me 1972
L'été 1972, Lyndsey enregistre le single Sugar Me qui connaît un franc succès. Chanté lentement et d'une voix sensuelle, le titre atteint la cinquième place dans le Top 10 des hits les plus populaires au Royaume-Uni

One for you and one For me but one and one and one
Pardon me, comes to three
You're looking sweet And all the while
Hid behind the smile was saccharine
I'm a go-between

Save me, save me
Baby, baby, sugar me
Gotta get my candy free
Sugar me by day
Sugar me my baby, baby, sugar me

Gotta get my candy free
Sugar me by day Sugar me by night
Sugar, Sugar, Sugar, Sugar, Sugar, Sugar, Sugar

Count me in from one to two
But nothing more or less Will do
Just me and you
Honey sweet and harmony
Will melt away that bitter memory
It's gotta be

Save me, save me
Baby, baby, sugar me
I gotta get my candy free
Sugar me by day Sugar me my baby, baby, sugar me
I gotta get my candy free
Sugar me by day Sugar me by night
Sugar, Sugar, Sugar, Sugar

Save me, save me
Baby, baby, sugar me
I gotta get my candy free
Sugar me by day
Sugar me my baby, baby, sugar me
MAGRITTE (Rene), les pommes masquees 1966 - DE PAUL (Lynsey), Sugar Me 1972 (E)
René MAGRITTE - les pommes masquees 1966
Le masque exerce une fonction inverse de celle d esautres travaux de Magritte - dans lesquels le visage humain est masqué, retirant toute possibilité d'identification donc un ...

Ren√© MAGRITTE - portrait de Stephy Langui

Ren√© MAGRITTE - portrait de Stephy Langui
Le portrait de Stephy Langui appartient √† ce qui est g√©n√©ralement d√©sign√© comme la ¬´ p√©riode tardive ¬ª de Magritte. Dans Portrait de Stephy Langui, on voit Magritte jouer avec la forme traditionnelle du portrait. Au lieu de nous pr√©senter un portrait classique de la t√™te et des √©paules de Langui, Magritte repr√©sente une paire de petites silhouettes humaines sous une arche, regardant vers un paysage marin.

Illustration musicale: Billy JOEL - the way you are
Don't go changing to try and please me
You never let me down before, mmm
Don't imagine you're too familiar
And I don't see you anymore
I would not leave you in times of trouble
We never could have come this far, mmm
I took the good times, I'll take the bad times
I'll take you just the way you are
Don't go trying some new fashion
Don't change the color of your hair, mmm
You always have my unspoken passion
Although I might not seem to care
I don't want clever conversation
I never want to work that hard, mmm
I just want someone that I can talk to
I want you just the way you are
I need to know that you will always be
The same old someone that I knew
Oh, but what will it take till you believe in me
The way that I believe in you?
I said I love you, that's forever
And this I promise from the heart, mmm
I couldn't love you any better
I love you just the way you are, right
I don't want clever conversation
I never want to work that hard, mmm
I just want someone that I can talk to
I want you just the way you are

MAGRITTE (Rene), portrait de Stephy Langui - JOEL (Billy), the way you are (E)
Ren√© MAGRITTE - portrait de Stephy Langui
Le portrait de Stephy Langui appartient √† ce qui est g√©n√©ralement d√©sign√© comme la ¬´ p√©riode tard ...

René MAGRITTE - son of man 1964

René MAGRITTE - son of man 1964
Magritte l’a peint comme un autoportrait. Le visage est en grande partie masqué par une pomme verte en vol stationnaire. Cependant, les yeux de l’homme peuvent être vus furtivement par-dessus le bord de la pomme. Une autre caractéristique subtile est que le bras gauche de l’homme semble se plier vers l’arrière au niveau du coude. À propos du tableau, Magritte a déclaré : Tout ce que nous voyons cache autre chose, nous voulons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons.

Illustration musicale: GUTS - man funk
Man Funk is a protest song about the need for rebellion (looting & burning) against systematic oppression.

Updated all my stats, my breath smellin' like similac
Can tell by our friendly chat, you're up for the milky wax
These notes will ignite you, my chest hair will entice you
Before the night is done, we'll have lots of fun

That bouncy way you strut, you sniffed me out the cut
I know you want my stuff, cause my funk is real enough
Sex Panther on the chase, that scent you wanna taste
Pheromones all over the place, got you hot, look at ya face

Know what your wearin' tonight and what it means, ya know all the nasty thangs it's to bring
Peripherally hittin' me with the mind games, subliminally lettin' me know that we can play
Got good sense to know the dough's ya God, You'll let me on the field and take the yard
Take this money and buy you, gonna make this money and rob you

Man Funk And you know that you value it, girl
Man Funk And you know that you value my
Man Funk The kind of funk that never stops, it's my
Man Funk It'll funk you 'til the cradle rocks, it's my
Man Funk It'll let you know what sex you are, girl it's my
Man Funk

It'll take you right up to the stars
Updated all my stats, my breath smellin' like similac
Can tell by our friendly chat, you're up for the milky wax
These notes will ignite you, my chest hair will entice you
Before the night is done, we'll have lots of fun

What you know about that funk?
What you know about that funk?
What you know about that funk?
What you know about that funk?MAGRITTE (Rene), son of man 1964 - GUTS, man funk (E)
René MAGRITTE - son of man 1964
Magritte l’a peint comme un autoportrait. Le visage est en grande partie masqué par une pomme verte en vol stationnaire. Cependant, les yeux de l’homme peuvent être vus fur ...

René MAGRITTE - test du parapluie

René MAGRITTE - test du parapluie
Comment savoir si un parapluie est vraiment étanche ? C’est très simple. Prenez un verre d’eau. Oui un simple verre d’eau transparent. Un verre que vous pouvez trouver partout. Un verre sans identification spécifique. Remplissez-le au 9/10 - c’est très important - d’eau du robinet : - l’eau de ville, c’est bien connu, a un pouvoir bien plus prégnant que l’eau de source. Oui vous le saviez mais il est toujours bon de le rappeler. - Ensuite choisissez LE parapluie. Là aussi pas d’erreur. Il faut un parapluie français sinon le test perd tout son sens. L’exception française assurément. L parapluie idéal pour ce test reste un bon parapluie d’homme. Donc noir. Désolée ! Avec un manche en bois de chêne pour la stabilité. Il reste cher à l’achat. Enfin positionnez le verre sur le parapluie une fois celui -ci ouvert en grand. C’est très acrobatique. Si vous pouvez, faites-vous aider pour cette étape. Et voilà ! (Yaka - poussières d'étoiles)

Illustration musicale: Lynsey DE PAUL - sugar me

One for you and one For me but one and one and one Pardon me, comes to three
You're looking sweet And all the while Hid behind the smile was saccharine I'm a go-between
Save me, save me Baby, baby, sugar me Gotta get my candy free
Sugar me by day Sugar me my baby, baby, sugar me Gotta get my candy free
Sugar me by day Sugar me by night Sugar, Sugar, Sugar, Sugar, Sugar, Sugar, Sugar

Count me in from one to two But nothing more or less Will do Just me and you
Honey sweet and harmony Will melt away that bitter memory It's gotta be
Save me, save me Baby, baby, sugar me
I gotta get my candy free Sugar me by day Sugar me my baby, baby, sugar me
I gotta get my candy free Sugar me by day Sugar me by night
Sugar, Sugar, Sugar, Sugar Save me, save me

Baby, baby, sugar me I gotta get my candy free
Sugar me by day Sugar me my baby, baby, sugar me
I gotta get my candy free Sugar me by day
Sugar me my baby, baby, sugar me

I gotta get my candy free Sugar me by day
Sugar me my baby, baby, sugar me
I gotta get my candy free Sugar me by day
Sugar me my baby, baby, sugar me I gotta get my candy free
Sugar me by day Sugar me my baby, baby, sugar me
I gotta get my candy free Sugar me by day?MAGRITTE (Rene), test du parapluie - DE PAUL (Lynsey), Sugar Me 1972 (E)
René MAGRITTE - test du parapluie
Comment savoir si un parapluie est vraiment étanche ? C’est très simple. Prenez un verre d’eau. Oui un simple verre d’eau transparent. Un verre que vous pouvez tro ...

René MAGRITTE - l'heureux donateur 1966

René MAGRITTE - l'heureux donateur 1966
Nous sommes au crépuscule, la teinte rose derrière la maison indique que le soleil se couche, on observe quelques étoiles dans le ciel, une lune décroissante est peinte dans l’axe du chapeau melon. Le bas de cette silhouette semble être transparent : le paysage apparaît dans le personnage et non en arrière-plan. Magritte ouvre, dans L'Heureux Donateur comme dans ses autres tableaux, les portes du rêve, de la poésie et de l’inconscient aux spectateurs.

Illustration musicale: Jacques OFFENBACH - les comtes d'Hoffmann - barcarolle 1861
Initialement intitulée Chant des Elfes et composée pour Les Fées du Rhin, un opéra fantastique créé en 1864, cette barcarolle évoquant le balancement des flots est devenue un des morceaux les plus célèbres d'Offenbach, voire de la musique classique. Elle ouvre le quatrième acte de l’œuvre, situé à Venise ou les acteurs arrivent en gondole sur le Grand Canal. MAGRITTE (rene), heureux donateur 1966 - OFFENBACH, barcarolle (E)
René MAGRITTE - l'heureux donateur 1966
Nous sommes au crépuscule, la teinte rose derrière la maison indique que le soleil se couche, on observe quelques étoiles dans le ciel, une lune décroissante est ...

René MAGRITTE - la décalcomanie

René MAGRITTE - la décalcomanie 1966
Magritte excelle dans la représentation des images mentales. Magritte souhaitait liquider tout ce qui était conventionnel. La peinture de Magritte s’interroge sur sa propre nature, et sur l’action du peintre sur l’image. La peinture n’est jamais une représentation d’un objet réel, mais l’action de la pensée du peintre sur cet objet. Son mode de représentation, qui apparaît volontairement neutre, académique, voire scolaire, met en évidence un puissant travail de déconstruction des rapports que les choses entretiennent dans la réalité.

Illsustr musicale: Modeste MOUSSORSKY - tableaux d'une exposition - tuileries
MAGRITTE (rene), la decalcomanie 1966 - MOUSSORSKY, tabl.exposition, 06 tuileries (E)
René MAGRITTE - la décalcomanie 1966
Magritte excelle dans la représentation des images mentales. Magritte souhaitait liquider tout ce qui était conventionnel. La peinture de Magritte s’interroge sur sa ...

René MAGRITTE - la grand famille 1963

René MAGRITTE - la grand famille 1963
À première vue, on remet immédiatement en question la pertinence du titre car il n'y a pas d'image de famille évidente. l'arrière-plan affiche un ciel morne, annonçant soit une tempête, soit une prochaine éclaircie si l'on prend en compte la lumière rose à l'horizon. Les nuages menaçants ainsi que la mer roulante en dessous évoquent des sentiments turbulents , symbolisant peut-être les épreuves et les tribulations que les familles peuvent endurer. D'autre part, un contraste important est créé entre l'environnement sombre et l'oiseau blanc frontal, cet oiseau révèle dans sa silhouette un ciel bleu calme avec des nuages blancs duveteux qui provoquent des sensations de chaleur. En dépeignant l'harmonie et la discorde, Magritte aurait-il habilement dépeint le concept de famille en évoquant des émotions intenses dans une expression de surréalisme symbolique ?

Illustration musicale: Clara SCHUMANN - trio pour piano violon et violoncelle op17 - 03 andante
Première interprète des œuvres de son mari, elle fait connaître et apprécier sa musique dont, selon ce dernier, elle est alors la seule à bien comprendre les délicatesses. Clara Schumann est elle-même la compositrice d'une quarantaine d'œuvres, mais elle néglige en partie la composition au profit du piano et de son rôle de maîtresse de maison. En tant que pianiste, elle est considérée comme l'une des plus grandes pianistes du xixe siècleMAGRITTE, la grand famille 1963 - SCHUMANN (Clara), trio pour piano violon et violoncelle op17, 03 andante (E)
René MAGRITTE - la grand famille 1963
À première vue, on remet immédiatement en question la pertinence du titre car il n'y a pas d'image de famille évidente. l'arrière-plan affiche un ciel morne ...

Stephen MAGSIG - River View In Blue And Grey
McLouth Steel était autrefois le neuvième plus grand fabricant d'acier aux États-Unis. Cette peinture de paysage urbain est une vue industrielle de l'usine sidérurgique des Grands Lacs sur l'île de Zug vu de la rivière Detroit
Peintre réaliste basé à Detroit Stephen Magsig, dans la tradition d'un Edward Hopper, s'inspire notemment des paysages urbains et des friches industrielles de la region de Detroit

Illustr musicale Bernard LAVILLIERS - les mains d'or
Ce chant tout en dignité et en colère rentrée est une véritable ode à la dignité ouvrière et à la grandeur du travail manuel, comme son titre le confirme. Le texte est franc: le laminoir où le narrateur voudrait pouvoir "travailler encore" est fermé et à l'abandon.

Un grand soleil noir tourne sur la vallée
Cheminées muettes, portails verrouillés
Wagons immobiles, tours abandonnées
Plus de flamme orange dans le ciel mouillé

On dirait, la nuit, de vieux châteaux forts
Bouffés par les ronces, le gel et la mort
Un grand vent glacial fait grincer les dents
Monstre de métal qui va dérivant

J'voudrais travailler encore, travailler encore
Forger l'acier rouge avec mes mains d'or
Travailler encore, travailler encore
Acier rouge et mains d'or

J'ai passé ma vie là, dans ce laminoir
Mes poumons, mon sang et mes colères noires
Horizons barrés là, les soleils très rares
Comme une tranchée rouge saignée sur l'espoir

On dirait le soir des navires de guerre
Battus par les vagues, rongés par la mer
Tombés sur le flan, giflés des marées
Vaincus par l'argent, les monstres d'acier

J'voudrais travailler encore, travailler encore
Forger l'acier rouge avec mes mains d'or
Travailler encore, travailler encore
Acier rouge et mains d'or

J'peux plus exister là J'peux plus habiter là
Je sers plus à rien, moi Y'a plus rien à faire
Quand je fais plus rien, moi Je coûte moins cher
Que quand je travaillais, moi, d'après les experts

J'me tuais à produire pour gagner des clous
C'est moi qui délire, ou qui devient fou?
J'peux plus exister là, j'peux plus habiter là
Je sers plus à rien, moi, y'a plus rien à faire

Je voudrais travailler encore, travailler encore
Forger l'acier rouge avec mes mains d'or
Travailler encore, travailler encore
Acier rouge et mains d'or
MAGSIG (Stephen), River View In Blue And Grey - LAVILLIERS (Bernard), les mains d or (E)
Stephen MAGSIG - River View In Blue And Grey
McLouth Steel était autrefois le neuvième plus grand fabricant d'acier aux États-Unis. Cette peinture de paysage urbain est une vue industrielle de l'usine sidérur ...

Juan Bautista MAINO, San Juan Evangelista. Museo del Prado

Juan Bautista MAINO, San Juan Evangelista. Museo del Prado
Il commença élève de El Greco et finit maître de Diego Vélasquez, éleva son art aussi haut que le firent les deux sommets qui encadrent sa carrière. Ses contemporains du Siècle d'or espagnol, Lope de Vega et Pacheco de Narváez, l'ont placé au pinacle comme peintre et aux marches du ciel comme homme.

Illustration musicale: HAENDEL, Belshazzar, acte 1, scene4, Recall oh king
La trame du livret écrit par Charles Jennens est tirée du chapitre 5 du livre de Daniel (le festin de Balthazar), appuyé par les prophéties de Jérémie et d'Isaïe. Oeuvre pessimiste, Belshazzar montre l'effondrement de l'empire de Babylone et constitue une leçon sur la fragilité des empiresMAINO, San Juan Evangelista. Museo del Prado - HAENDEL, Belshazzar, acte 1, scene4, Recall oh king (E)
Juan Bautista MAINO, San Juan Evangelista. Museo del Prado
Il commença élève de El Greco et finit maître de Diego Vélasquez, éleva son art aussi haut que le firent les deux sommets qui encadrent ...

Kshitindranath MAJUMDAR - mort de Mirabai

Kshitindranath MAJUMDAR - mort de Mirabai
Les peintures de Majumdar se distinguent par leurs silhouettes minces et allongées, leurs vêtements fluides et leurs décors pastoraux. la peinture ci dessus représente une figure ascétique féminine centrale prosternée dans un évanouissement, peut-être la mort, et huit femmes autour d'elle dans divers gestes exagérés de désespoir et de chagrin. Le tableau représente selon toute probabilité la mort de Mirabai, la sainte du XVIe siècle. Le traitement superficiel de l'espace est typique du style de Majumdar, tout comme les couleurs lumineuses bien définies dans une palette limitée.
Shri Kshitindranath Majumdar était considéré comme un artiste saint qui considérait l'art comme une forme de dévotion. L'artiste a été fortement influencé par le Vaishnavism de Sri Chaitanya, formé au chant d'hymnes, interprété des légendes d'épopées indiennes et de Puranas, et a participé à des productions dramatiques.

Illustration musicale: Ravi SHANKAR - mornig love
C'est en 1956, à l'âge de 36 ans, qu'il se produit en Amérique pour la première fois, et qu'il commence sous le nom de Ravi Shankar sa « mission » de vulgarisation de la musique indienne en Occident. Le son particulier du sitar, avec tous ses effets de résonance sympathique, attire très vite les musiciens rock des années 1960, en pleine recherche d'originalité, d'effets exotiques mystérieux et psychédéliques. MAJUMDAR (Kshitindranath), mort de Mirabai - SHANKAR (Ravi), morning love (E)
Kshitindranath MAJUMDAR - mort de Mirabai
Les peintures de Majumdar se distinguent par leurs silhouettes minces et allongées, leurs vêtements fluides et leurs décors pastoraux. la peinture ci dessus représente ...

José MALHOA - le medicament

José MALHOA - le medicament
La toile, presentée au musée Soares dos Reis, à Porto, s’appelle O Remédio (le médicament), le peintre représente une jeune femme qui apporte un remède urgent, on sent toute la hâte, l’inquiétude, la longue marche à faire, dont on ne sait si elle aboutira à temps…

Illustration musicale: MADREDEUS - O pastor
Madredeus est un groupe portugais qui prend son origine dans le quartier localisé autour de l'église Madre de Deus, à l'est de l'Alfama de Lisbonne. Leur musique est un mélange de fado, de musique folk, classique et de musique populaire contemporaine (surtout brésilienne, notamment la bossa nova).

Personne ne revient Voir ce que déjà elle laissa
Personne ne lâche la grande roue Ni ne sait ou elle chemina
Oh personne ne se souvient De ce qu'elle a pu rêver
Et ce garçon qui chante La ritournelle du pasteur

Au large brûle encore La barque des chimères
Et mon rêve tarde à s'estomper Et laisse l'âme en vigie
Au large brûle encore La barque des chimères
Et mon rêve tarde à s'estomper Me réveiller je ne désirais guère

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Ai que ninguém voltaOh, ao que já deixou
ninguém larga a grande roda ninguém sabe onde é que andou
Ai que ninguém lembra nem o que sonhou
(e) aquele menino canta a cantiga do pastor

Ao largo ainda arde a barca da fantasia
e o meu sonho acaba tarde deixa a alma de vigia
Ao largo ainda arde a barca da fantasia
e o meu sonho acaba tarde acordar é que eu não queria.
MALHOA (Jose), le medicament - MADREDEUS, O pastor (E)
José MALHOA - le medicament
La toile, presentée au musée Soares dos Reis, à Porto, s’appelle O Remédio (le médicament), le peintre représente une jeune femme qui apporte un rem&egra ...

José MALHOA - O fado

José MALHOA - O fado
L'œuvre représente Amâncio, un marginal jouant du fado en compagnie d'une femme de mauvaise vie , connue sous le nom d'Adélaïde da Facada. Peintre avant tout naturaliste, autodidacte, José Malhoa eut une carrière très féconde, touchant à tous les registres, portrait, nu, décorateur de nombreux palais, religieux ou historiques, mais tourné surtout vers la vie populaire. Traités avec un pinceau très rigoureux, avec de forts jeux de lumière, O Fado, 1910 (Lisbonne, musée municipal), Os Bebedos (1907, Lisbonne, M. A. C.), sont des œuvres ambitieuses, les plus audacieuses du naturalisme portugais.

illustr musicale: Katia GERREIRO et RODRIGO avec Marta costa felix - morena (duo)(fado)
La musique se réfère à la révolution des œillets en avril 1974 mettant fin aux 41 ans du régime Salazar imposa à son pays. la chanson de José Afonso « Grândola, Vila Morena » a accompagné le déclenchement de la Révolution des Oeillets.

Ne le nie pas, avoue
que tu as une certaine pitié
que la plupart des filles
Appelez-vous brune.

Parce que je n'aimais pas ça
Il me semble,
voir ton visage
La couleur du jasmin.

Je ne sais pas... mais de toute façon
La raison est faible
Eh bien, tu t'en fous
Que j'aime ou pas.

Mais regarde les violettes
Que, étant noir,
L'odeur qu'ils ont !
Voir ce que ce serait
si Dieu les a fait
Les brunes aussi !

tu es le plus rare
De toutes les roses;
Et les choses les plus rares
Ils sont plus précieux.

Il y a des roses courbées
Et il y a les simples;
mais c'est tous
bleu jaune,
Couleur citron vert,
De beaucoup d'autres couleurs ;
Mais les roses brunes,
Seulement toi, belle fleur.

et regarde ce qu'ils étaient
Brunes et bien
les plus belles filles
De Jérusalem.
Et la Vierge Marie
Je ne sais pas... mais ce serait
Brune aussi.

Moreno était le Christ.
voir là après ça
si tu te sens toujours désolé
que la plupart des filles
Appelez-vous brune!

Não negues, confessa
Que tens certa pena
Que as mais raparigas
Te chamem morena.

Pois eu não gostava,
Parece-me a mim,
De ver o teu rosto
Da cor do jasmim.

Eu não... mas enfim
É fraca a razão,
Pois pouco te importa
Que eu goste ou que não.

Mas olha as violetas
Que, sendo umas pretas,
O cheiro que têm!
Vê lá que seria,
Se Deus as fizesse
Morenas também!

Tu és a mais rara
De todas as rosas;
E as coisas mais raras
São mais preciosas.

Há rosas dobradas
E há-as singelas;
Mas são todas elas
Azuis, amarelas,
De cor de açucenas,
De muita outra cor;
Mas rosas morenas,
Só tu, linda flor.

E olha que foram
Morenas e bem
As moças mais lindas
De Jerusalém.
E a Virgem Maria
Não sei... mas seria
Morena também.

Moreno era Cristo.
Vê lá depois disto
Se ainda tens pena
Que as mais raparigas
Te chamem morena!
https://lyricstranslate.comMALHOA (Jose), o fado - GUERREIRO (Katia), morena (fado) (E)
José MALHOA - O fado
L'œuvre représente Amâncio, un marginal jouant du fado en compagnie d'une femme de mauvaise vie , connue sous le nom d'Adélaïde da Facada. Peintre avant tout naturaliste, autodi ...

Filipp Andreevitch MALIAVINE - danseuse en rouge

Filipp Andreevitch MALIAVINE - deux danseuses en rouge
Un tableau de Philippe Maliavine, c’est un instant dans l’âme russe, dans le rouge de l’âme, dans la passion qui explose au milieu des fêtes enfiévrées, sublimant le grenat de sentiments exacerbés. Les femmes sont là, entre elles. Elles rient déjà de la bêtise des hommes qui sont là à attendre. Les filles sont là, toutes là, devant nous, franches. Elles ne détournent pas la tête, ni ne baissent le regard. Pas de temps à perdre ! Elles ont mis le rouge, du rouge avant tout. Tout ce soir captera la lumière et les yeux. Il n’y en aura que pour elles. Loin le travail du jour et des champs. Loin le froid de cet hiver qui jamais ne finit. Ce soir, elles le savent, ce sera le bon soir.
Elles connaissent le manière d’attirer les hommes. (Jacky Lavauzelle)
Philippe Maliavine est un peintre russe créateur d'une série intitulée « floraison de femmes russes » dans le style «Art nouveau» tres coloré

Illustr musicale: RACHMANINOV - scherzo pour orchestre
Le Scherzo en ré mineur est la première composition pour orchestre de Sergei Rachmaninov , composée alors qu'il était étudiant auConservatoire de Moscou . Le manuscrit est daté du 5-21 février 1888, alors que Rachmaninov n'avait que 14 ans. Une main inconnue a changé cette date en 1887. Le modèle du travail est le Scherzo de Felix Mendelssohn est la musique de scène pour Shakespeare 's de Songe d' une nuit .
MALIAVINE (filipp), deux danseuses en rouge - RACHMANINOV, scherzo pour orchestre (E)
Filipp Andreevitch MALIAVINE - deux danseuses en rouge
Un tableau de Philippe Maliavine, c’est un instant dans l’âme russe, dans le rouge de l’âme, dans la passion qui explose au milieu des fêtes enfi ...

Evgueni MALOLEKTA - tombes pres de Kharkiv (SIPA-AP photo)

Evgueni MALOLEKTA - tombes pres de Kharkiv (SIPA-AP photo)
La photo a été prise dans un cimetiere de la banlieue de Kharkiv. Un an exactement apres le debut du conflit, le 24 fevrier 2022, on estime a plus de 100000 le nombre de morts ukrainiens, et plus de 300000 le nombre de morts russes
Evgeniy Maloletka est un photojournaliste et photographe de guerre ukrainien, né en 1987 à Berdiansk. Il remporte le Visa d’or News au festival Visa pour l’Image et le prix photo du jury international du Prix Bayeux des correspondants de guerre en 2022

Illustration musicale: Giuseppe VERDI- requiem - libera me
Le spectaculaire message du Requiem opposant avec crainte et violence l’effroi provoqué par la peur de la mort à l’espérance de la délivrance est toujours présent à l’esprit, on sent le désir de tous les musiciens de nous emporter toujours plus loin dans l’émotion, qu’il s’agisse de la foudre du Dies Irae ou la pureté salvatrice du Libera me. Malgré les redoutables tessitures que doivent affronter les solistes, l’ensemble est très homogène. Composé par Verdi entre Aida et Otello à la mémoire de son ami le poète Alessandro Manzoni mort un an auparavant, ce véritable monument de la musique nécessite un lieu d’exécution spacieux. Dès sa création, l’œuvre remporte un considérable succès. MALOLEKTA (Evgueni), tombes pres de Kharkiv (SIPA-AP photo) - VERDI (Giuseppe), requiem, libera me (E)
Evgueni MALOLEKTA - tombes pres de Kharkiv (SIPA-AP photo)
La photo a été prise dans un cimetiere de la banlieue de Kharkiv. Un an exactement apres le debut du conflit, le 24 fevrier 2022, on estime a plus de 100000 le nom ...

Evgenyi MALOLETKA (Associated Press) - arme jouet pres de Chernihiv

Evgenyi MALOLETKA (Associated Press) - arme jouet pres de Chernihiv
Un jeune garçon avec un fusil en bois se tient au milieu d'epaves de véhicules militaires russes detruits près de Tchernihiv.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH, Keyboard Concerto Bwv 974, 02 adagio
Le Concerto en ré mineur BWV 974, est à l’origine un concerto pour hautbois d’Allessandro Marcello composé en 1708. Il a été transcrit par Jean-Sébastien Bach pour le clavecin. C’est devenu le concerto BWV 974, Bach y a ajouté des ornementations qui font de ce morceau une des plus belles pièces de musique baroque et l'un des concertos pour hautbois les plus joué. MALOLETKA (Evgenyi), enfant au fusil de bois pres de Chernihiv - BACH, concerto pour clavier Bwv 974, adagio (E)
Evgenyi MALOLETKA (Associated Press) - arme jouet pres de Chernihiv
Un jeune garçon avec un fusil en bois se tient au milieu d'epaves de véhicules militaires russes detruits près de Tchernihiv.

Illustration ...

Rudiger MANESSE - Konrad Von Altstetten avec sa bien-aimée (Codex 1300)

Rudiger MANESSE - Konrad Von Altstetten avec sa bien-aimée (Codex 1300)
Le codex Manesse est un manuscrit de poésie lyrique enluminé ayant la forme d'un codex. Il est le plus grand et somptueux des recueils du Minnesang allemand. Il contient, sur plus de 700 pages les textes de chansons d'amour courtois composées en allemand médiéval par près de 140 Minnesänger (troubadours et trouvères). Le codex a été compilé à la demande de la famille Manesse, patriciens de Zurich. Le manuscrit fait maintenant partie des collections de la bibliothèque de l'université de Heidelberg.

Illustration musicale: Franceso CAVALLI - l amore innamorato restino imbalsamate
L'articulation sensuelle et voluptueuse, le verbe incarné, la parure instrumentale généreuse servent ici le compositeur le plus inventif de son temps à Venise et en Europe, après l’essor de Monteverdi (son maître dans la lagune). L’Arpeggiata est un ensemble d’instruments anciens fondé en 2000 par la théorbiste Christina Pluhar. L'oeuvre affirme une cohérence de son, une plénitude interprétative qui fait particulier sens à l’endroit de Cavalli, roi de l’opéra vénitien au XVIIè. Ce sont mille et une nuances émotionnelles entre abandon, langueur, extase et dolorisme voluptueux, qui s’accomplissent ici, en une surabondance de rythmes, portés, pour chaque séquence, par un instrumentarium des plus raffinés, des mieux caractérisés, entre sensualité et subtilité (la parure instrumentale imaginée par L’Arpeggiata, d’un érotisme agissant à fleur de peau reste sa marque la plus forte).MANESSE (codex), Konrad Von Altstetten et sa bien aimee - CAVALLI (Francesco), l amore innamorato restino imbalsamate (E)
Rudiger MANESSE - Konrad Von Altstetten avec sa bien-aimée (Codex 1300)
Le codex Manesse est un manuscrit de poésie lyrique enluminé ayant la forme d'un codex. Il est le plus grand et somptueux des recueils du Minne ...

Edouard MANET - bar aux folies bergeres

Edouard MANET - bar aux folies bergeres
L’atmosphère mondaine et exaltée du célèbre cabaret, qui attire le Tout-Paris de la Belle Époque, contraste ici avec le regard perdu de la serveuse du bar. la perspective n’est pas réaliste ! L’homme est bien trop proche de Suzon la serveuse par rapport à la vue d’ensemble du tableau : et si cette apparente « erreur » évoquait en fait de façon détournée le thème de la prostitution ? En nous mettant à la place du client face à Suzon, un sentiment de malaise nous saisit… Manet a réussi son pari, et nous voilà pris dans ce tableau fascinant.

Illustration musicale: MAURANE (Starmania) - La complainte de la serveuse automate
Starmania, qui sera joué en 1979, représente une nouveauté, car il s'agit de la première comédie musicale créée originellement en français. J

J'ai pas demandé à venir au monde
Je voudrais seulement qu'on me fiche la paix
J'ai pas envie de faire comme tout l'monde
Mais faut bien que j'paye mon loyer
J'travaille à l'Underground Café

J'suis rien qu'une serveuse automate
Ça me laisse tout mon temps pour rêver
Même quand je tiens plus debout sur mes pattes
Je suis toujours prête à m'envoler
J'travaille à l'Underground Café

Qu'est-ce que je vais faire aujourd'hui?
Qu'est-ce que je vais faire demain?
C'est ce que j'me dis tous les matins
Qu'est-ce que je vais faire de ma vie?
Moi j'ai envie de rien
J'ai juste envie d'être bien
Je veux pas travailler
Juste pour travailler
Pour gagner ma vie
Comme on dit
J'voudrais seulement faire
Quelque chose que j'aime
J'sais pas ce que j'aime
C'est mon problème

De temps en temps je gratte ma guitare
C'est tout ce que j'sais faire de mes dix doigts
J'ai jamais rêvé d'être une star
J'ai seulement envie d'être moi
Ma vie ne me ressemble pas
J'travaille à l'Underground Café

Y a longtemps que j'ai pas vu le soleil
Dans mon univers souterrain
Pour moi tous les jours sont pareils
Pour moi la vie ça sert à rien
Je suis comme un néon éteint
J'travaille à l'Underground Café
Qu'est-ce que je vais faire aujourd'hui?
Qu'est-ce que je vais faire demain?
C'est ce que je me dis tous les matins
Qu'est-ce que je vais faire de ma vie?
Moi j'ai envie de rien
J'ai juste envie d'être bien
Un jour vous verrez
La serveuse automate
S'en aller
Cultiver ses tomates
Au soleil
MANET (Edouard), au bar des folies bergeres - MAURANE, la serveuse automate (Starmania) (E)
Edouard MANET - bar aux folies bergeres
L’atmosphère mondaine et exaltée du célèbre cabaret, qui attire le Tout-Paris de la Belle Époque, contraste ici avec le regard perdu de la serveuse du bar. ...

Edouard MANET - dans la serre 1879

Edouard MANET - dans la serre 1879
un couple, dans une serre. Il y a une certaine ambiguïté dans la peinture, ce qui conduit les critiques d'art à caractériser la relation du couple de manière divergente.. une critique d'art féministe a découvert dans l'indépendance « positivement récalcitrante » de Mme Guillemet vis-à-vis de son mari une « imagerie féminine radicalisée

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - concerto pour piano n1 - 2 valseMANET (Edouard), dans la serre - BEETHOVEN, concerto pour piano n1, 2 valse (E)
Edouard MANET - dans la serre 1879
un couple, dans une serre. Il y a une certaine ambiguïté dans la peinture, ce qui conduit les critiques d'art à caractériser la relation du couple de manière divergente ...

Edouard MANET - dejeuner dans le studio 1869

Edouard MANET - dejeuner dans le studio
La toile a été réalisée à l’appartement familial de Boulogne-sur-Mer, où les Manet passaient l’été. Le tableau résume parfaitement l’oeuvre de Manet en ce qu’elle a parfois de bizarre ou d’absurde grâce à un rassemblement d’éléments totalement hétéroclites : trois personnages indifférents les uns aux autres, un repas mêlant huîtres et café, des armes et des accessoires de combat, sans oublier bien sûr la présence de l’incontournable chat noir, qui, depuis Olympia, symbolise Manet aux yeux des critiques.
Neue Pinakothek de Munich.

Illustration musicale: Billie JOEL - just the way you are
Musicien de talent, il a gagné pas moins de six Grammy Award durant sa carrière, mise entre parenthèses depuis 1993. Just the Way You Are est une chanson écrite pour sa femme Elizabeth

Don't go changing to try and please me
You never let me down before, mmm
Don't imagine you're too familiar
And I don't see you anymore

I would not leave you in times of trouble
We never could have come this far, mmm
I took the good times, I'll take the bad times
I'll take you just the way you are

Don't go trying some new fashion
Don't change the color of your hair, mmm
You always have my unspoken passion
Although I might not seem to care

I don't want clever conversation
I never want to work that hard, mmm
I just want someone that I can talk to
I want you just the way you are

I need to know that you will always be
The same old someone that I knew
Oh, but what will it take till you believe in me
The way that I believe in you?

I said I love you, that's forever
And this I promise from the heart, mmm
I couldn't love you any better
I love you just the way you are, right

I don't want clever conversation
I never want to work that hard, mmm
I just want someone that I can talk to
I want you just the way you areMANET (Edouard), dejeuner dans le studio - JOEL (Billie), the way you are (E)
Edouard MANET - dejeuner dans le studio
La toile a été réalisée à l’appartement familial de Boulogne-sur-Mer, où les Manet passaient l’été. Le tableau résume par ...

Edouard MANET - dejeuner sur l'herbe 1668

Edouard MANET - dejeuner sur l'herbe 1668
Dans cet espace champetre, un groupe devise apres un repas copieux. Une femme, nue, nous regarde, sans complexe et avec une complaisance assumée. La brutalité du style aura suscité à l'époque un scandale autant esthétique que moral et des critiques acerbes. Manet bouscule en effet le bon goût des bourgeois qui visitent les expositions et tue d'une certaine manière la peinture mythologique. Cette toile peut ainsi être considérée comme l'une des premières œuvres de la peinture moderne.

Illustration musicale: Barbara PRAVI - personne d'autre que moi
Un caractère bien trempé, des mots qui collent à la peau, des vagues de sentiments qui percent le cœur, une densité enrobée de douceur, Barbara Pravi semble là pour faire rêver... Elle a gagné le cœur de la France .. avec sa chanson classée deuxieme au concours de l'Eurovision 2021

On passe sa vie à mettre des manteaux
Un peu trop grands ou trop petits, jamais très beaux
Et l'on s'enroule dedans, en boule, ça nous rassure

On passe notre temps à chercher le nouveau
Le différent, le dernier cri, plus ou moins chaud
Et l'on se cache derrière ce masque, rien qu'une parure

Mais moi, qu'on me recouvre ou qu'on me voit vraiment
Je m'en fous comme des histoires au présent
J'enlève tout

Je pourrais me balader nue, sans frousse
Sans peur qu'on se rit de moi
Car mon corps dérobe à la vue de tous
Un cœur si délicat

Seul le soir, il se met à nu
Révèle aux ombres l'éclat
Mais jamais personne ne l'a vu
Personne d'autre que moi

Été, hiver qu'importe les saisons
On sait y faire, on s'camoufle toujours en fonction
Plutôt les larmes ou bien les charmes, comme tu préfères

Mais moi, je dis tout haut ce que je pense au dedans
Je m'en fous, je sais aussi faire semblant
Si bien, je joue

Je pourrais me balader nue, sans frousse
Sans peur qu'on se rit de moi
Car mon corps dérobe à la vue de tous
Un cœur si délicat

Seul le soir, il se met à nu
Révèle aux ombres l'éclat
Mais jamais personne ne l'a vu
Personne d'autre que moi
Personne d'autre que moi
MANET (Edouard), dejeuner sur l herbe - PRAVI (Barbara), personne d autre que moi (E)
Edouard MANET - dejeuner sur l'herbe 1668
Dans cet espace champetre, un groupe devise apres un repas copieux. Une femme, nue, nous regarde, sans complexe et avec une complaisance assumée. La brutalité du style aura suscit& ...

Edouard MANET - jeune joueur de fifre 1866

MANET (Edouard), jeune joueur de fifre 1866
Un jeune garçon debout, légèrement déhanché, jouant du fifre et vêtu de l’uniforme des enfants de troupe de la garde impériale de Napoléon III. Le pantalon rouge à bandes noires, la veste noire à boutons dorés, le baudrier blanc et le calot sont caractéristiques des voltigeurs ». Le thème de la toile, de même que la posture du personnage, s'inspirent explicitement des portraits de nains et de bouffons autrefois réalisés par Diego Vélasquez. Des critiques comme Honoré Daumier l'appellent La Carte à jouer en raison de son absence de profondeur et de perspective qui rompent avec l'académisme, Manet s'inspirant pour sa technique des estampes japonaises.
traduction du proverbe: le bien acquis trop facilement se dissipe aussi facilement

Illustration musicale: Carl Philipp Emmanuel BACH - sonate pour flute seule en la m - 03 allegro 1750
La sonate pour flûte seule en la mineur, Wq 132 H 562, est la seule œuvre pour cet instrument sans accompagnement de ce compositeur. Alors que la partita pour flûte seule de son père était composée sous la forme classique de suite de danses de la fin du xviie siècle, début XVIIIe, la sonate est représentative du courant préromantique voulant exprimer des sentiments sous une grande liberté d'inspiration. les 2 mouvements suivants assez virtuoses sont rapides et joyeux.
MANET (Edouard), jeune joueur de fifre 1866 - BACH (CPE), sonate pour flute en la m, 03 allegro (E)
MANET (Edouard), jeune joueur de fifre 1866
Un jeune garçon debout, légèrement déhanché, jouant du fifre et vêtu de l’uniforme des enfants de troupe de la garde impériale de Napol&ea ...

Edouard MANET - la serveuse de bocks 1879

Edouard MANET - la serveuse de bocks 1879
La Serveuse de bocks présente des personnages plus proches comme si l'on avait zoomé sur une partie du Coin de café-concert, et de ce fait la Serveuse de bocks apparaît plus précise, et mieux éclairée.

Illustration musicale MAURANE (Starmania) - La complainte de la serveuse automate
Starmania, qui sera joué en 1979, représente une nouveauté, car il s'agit de la première comédie musicale créée originellement en français. J

J'ai pas demandé à venir au monde
Je voudrais seulement qu'on me fiche la paix
J'ai pas envie de faire comme tout l'monde
Mais faut bien que j'paye mon loyer
J'travaille à l'Underground Café

J'suis rien qu'une serveuse automate
Ça me laisse tout mon temps pour rêver
Même quand je tiens plus debout sur mes pattes
Je suis toujours prête à m'envoler
J'travaille à l'Underground Café

Qu'est-ce que je vais faire aujourd'hui?
Qu'est-ce que je vais faire demain?
C'est ce que j'me dis tous les matins
Qu'est-ce que je vais faire de ma vie?
Moi j'ai envie de rien
J'ai juste envie d'être bien
Je veux pas travailler
Juste pour travailler
Pour gagner ma vie
Comme on dit
J'voudrais seulement faire
Quelque chose que j'aime
J'sais pas ce que j'aime
C'est mon problème

De temps en temps je gratte ma guitare
C'est tout ce que j'sais faire de mes dix doigts
J'ai jamais rêvé d'être une star
J'ai seulement envie d'être moi
Ma vie ne me ressemble pas
J'travaille à l'Underground Café

Y a longtemps que j'ai pas vu le soleil
Dans mon univers souterrain
Pour moi tous les jours sont pareils
Pour moi la vie ça sert à rien
Je suis comme un néon éteint
J'travaille à l'Underground Café
Qu'est-ce que je vais faire aujourd'hui?
Qu'est-ce que je vais faire demain?
C'est ce que je me dis tous les matins
Qu'est-ce que je vais faire de ma vie?
Moi j'ai envie de rien
J'ai juste envie d'être bien
Un jour vous verrez
La serveuse automate
S'en aller
Cultiver ses tomates
Au soleil
MANET (Edouard), la serveuse de bocks - MAURANE, la serveuse automate (Starmania)@ (E)
Edouard MANET - la serveuse de bocks 1879
La Serveuse de bocks présente des personnages plus proches comme si l'on avait zoomé sur une partie du Coin de café-concert, et de ce fait la Serveuse de bocks apparaî ...

MANET (Edouard), la vierge et l enfant avec Ste Catherine et un berger.JPG (E)
...

Edouard MANET - le bohemien

Edouard MANET - le bohemien
L’attitude du jeune homme, avec son poignet plié, renvoie à la peinture de la Renaissance et confère une note de noblesse au tableau. Manet avait commencé par le représenter au milieu d’une famille, Les Gitanos, avant de l’en séparer pour se concentrer sur l’essentiel : un jeune bohémien vif et décidé, qui semble défier le spectateur. Ses oripeaux bleus, blancs, rouges et jaunes, tranchent sur le bleu du ciel de manière criarde, comme l’ont noté certains journalistes choqués par tant d’audace en 1863. Libre, pauvre et souverain, ce personnage est à l’image des artistes qui forment la Bohème du quartier de Montmartre à Paris.

Charles AZNAVOUR - la boheme
À l'image de la chanson Ménilmontant de 1938 de Charles Trenet ou de sa chanson Heureux avec des riens de 1955..., Charles Aznavour raconte les souvenirs nostalgiques de la vie de bohème d'un jeune artiste peintre du quartier parisien de Montmartre (hymne à la jeunesse, inspirée de sa propre vie d'artiste)

MANET (Edouard), le bohemien - AZNAVOUR (Charles), la boheme (E)
Edouard MANET - le bohemien
L’attitude du jeune homme, avec son poignet plié, renvoie à la peinture de la Renaissance et confère une note de noblesse au tableau. Manet avait commencé par le repré ...

Edouard MANET - l'homme mort

Edouard MANET - l'homme mort 1860
C'est Manet lui-même qui a décidé de donner au tableau un caractère plus universel en changeant le titre. Le torero mort devient L'Homme mort à l'exposition de 1867. Le tableau fait partie de la période hispanisante de Manet, au cours de laquelle le peintre fut grandement influencé par la peinture espagnole, par Diego Vélasquez, Francisco de Goya, et par la tauromachie. Le 14 septembre 1865, Manet écrit à Baudelaire : « Un des plus beaux, des plus curieux, et des plus terribles spectacles que l'on puisse voir, c'est une course de taureaux. J'espère, à mon retour, mettre sur la toile l'aspect brillant, papillotant et en même temps dramatique de la corrida à laquelle j'ai assisté. »

Illustration musicale: Georges BIZET - Carmen - air du toreador
L'air est chanté par le torero Escamillo lors de son entrée dans l'acte 2 de l'opera de Bizet. Les paroles décrivent diverses situations dans les arènes de combat de taureaux comme les acclamations de la foule et la célébrité qui accompagne la victoire. Le refrain, « Toréador, en garde », constitue la partie centrale du prélude à l'acte 1 de Carmen

Votre toast, je peux vous le rendre
Señors, señors car avec les soldats
Oui, les toréros peuvent s'entendre.
Pour plaisirs, pour plaisirs
Ils ont les combats !

Le cirque est plein, c'est jour de fête !
Le cirque est plein du haut en bas.
Les spectateurs, perdant la tête,
Les spectateurs s'interpellent
À grand fracas !

Apostrophes, cris et tapage
Poussés jusques à la fureur !
Car c'est la fête du courage !
C'est la fête des gens de cœur !
Allons ! En garde !
Allons ! Allons ! Ah !

Toréador, en garde !
Toréador ! Toréador !
Et songe bien
Oui songe en combattant
Qu'un œil noir te regarde
Et que l'amour t'attend.
Toréador, l'amour, l'amour t'attend !

Tout d'un coup, on fait silence,
On fait silence... Ah ! que se passe-t-il ?
Plus de cris, c'est l'instant !
Plus de cris, c'est l'instant !

Le taureau s'élance
En bondissant hors du toril !
Il s'élance ! Il entre, il frappe !
Un cheval roule
Entraînant un picador
« Ah ! Bravo ! Toro ! » hurle la foule.
Le taureau va... il vient...
Il vient et frappe encore !

En secouant ses banderilles
Plein de fureur, il court !
Le cirque est plein de sang !
On se sauve... on franchit les grilles !
C'est ton tour maintenant !
Allons ! En garde ! Allons ! Allons ! Ah !

Toréador, en garde !
Toréador ! Toréador !
Et songe bien, oui, songe en combattant
Qu'un œil noir te regarde
Et que l'amour t'attend.
Toréador, l'amour, l'amour t'attend !

L'amour ! L'amour ! L'amour !
Toréador, Toréador, Toréador !MANET (Edouard), le torero mort - BIZET (Georges), Carmen, toreador@ (E)
Edouard MANET - l'homme mort 1860
C'est Manet lui-même qui a décidé de donner au tableau un caractère plus universel en changeant le titre. Le torero mort devient L'Homme mort à l'exposition de 1867. Le ...

Edouard MANET - le vieux musicien

Edouard MANET - le vieux musicien 1862
C'est une des toiles les plus complexes des débuts de Manet. L'homme au chapeau haut-de-forme, à droite, n'est autre que le Buveur d'absinthe, peint par Manet quelques années plus tôt et réapparaissant ici sans raison particulière. Le jeune garçon au chapeau de paille, quant à lui, s'inspire explicitement du Pierrot de Watteau. Quant à l'homme barbu, enfin, il n'est pas sans rappeler le Ménippe de Diego Vélasquez. Il s'agit de Jean Lagrène, né à Repiwiller (Bas-Rhin), patriarche d'une famille manouche installée à Paris. Le Vieux Musicien est un tableau réalisé en 1862. Édouard Manet est à tort considéré comme l'un des pères de l'impressionnisme : il s'en distingue en effet par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas (ou peu) les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière.

Illustr musicale: HAENDEL - Sonata in B flat major, HWV 338 - Adagio

MANET (Edouard), le vieux musicien1862 - HAENDEL, sonate 338,adagio (E)
Edouard MANET - le vieux musicien 1862
C'est une des toiles les plus complexes des débuts de Manet. L'homme au chapeau haut-de-forme, à droite, n'est autre que le Buveur d'absinthe, peint par Manet quelques années p ...

Edouard MANET - fillette à la grille

Edouard MANET - le chemin de fer 1870
c'est un moment de vie, un instant, une impression immédiate. Bien qu'aucun des deux personnages ne regarde l'autre, ils nous font face tous les deux. Comme dans l'impressionnisme des années 1870, l'important est la vitesse de perception, le jeu des physionomies, les gestes et les regards frappent le spectateur, ils s'imposent à lui sans qu'il aie le temps de réfléchir. Le train passe - et peut-être est-il déjà temps de passer à autre chose.

Illustration musicale: Michel CORRETTE - concerto pour flute op4 n6, 03 allegro (extr)
Michel Corrette aura été un artiste qui s’intéresse à la chanson populaire et aux émois de la population. Il est à la fois un défenseur du répertoire français (vaudevilles, airs à la mode) et un propagateur de la musique italienne. Toujours à l’affût des nouveautés de la vie musicale parisienne, il en saisit le meilleur et il en fait son bien, avec une gaîté inaltérable et un humour plein d’esprit. MANET (edouard), le chemin de fer - CORRETTE (Michel), concerto pour flute op4 n6, 03 allegro (E)
Edouard MANET - le chemin de fer 1870
c'est un moment de vie, un instant, une impression immédiate. Bien qu'aucun des deux personnages ne regarde l'autre, ils nous font face tous les deux. Comme dans l'impressionnisme des ann&eac ...

Andrea MANTEGNA - Le Parnasse

Andrea MANTEGNA - Le Parnasse 1497
Le thème mythologique du Parnasse, lieu des amours adultères de Mars et Vénus, serait celui de l'épanouissement des arts représenté par Apollon et les Muses sous la bienveillance de Vénus (Isabelle d'Este) et de Francesco Gonzague (Mars). Il puise sa source dans le poème épique latin Les Métamorphoses d'Ovide (Livre 4, v. 167-189). Mars et Vénus placés au-dessus d'un arc de pierre, devant un lit et fond de verdure, sont côtoyés à gauche par Antéros, signe de l'Amour céleste, qui décoche une flèche sur l'entrejambe de Vulcain. Les neuf muses sur le devant du tableau dansent, Apollon jouant de la lyre assis à gauche. À la droite du tableau Mercure est accompagné de Pégase ; derrière eux tombent les cascades de l'Hélicon. Une ville est visible dans la trouée de l'arc de pierre. Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

Illustration musicale: J.S. BACH - suite pour orch n3 Bwv1068 - 02 allegro
Les suites sont composées d'une succession de danses variées, stylisées, avec quelques pièces additionnelles. Le premier mouvement est toujours une ouverture à la française, constituée de deux parties : une lente au rythme pointé et une seconde partie rapide basée sur une écriture fuguée (avant la reprise de la partie lente, écourtée).MANTEGNA (Andrea), Le Parnasse - BACH, suite n3 Bwv1068), 02 allegro (E)
Andrea MANTEGNA - Le Parnasse 1497
Le thème mythologique du Parnasse, lieu des amours adultères de Mars et Vénus, serait celui de l'épanouissement des arts représenté par Apollon et les Muses so ...

Andrea MANTEGNA - l'agonie dans le jardin de Getsemani 1458

Andrea MANTEGNA - l'agonie dans le jardin de Getsemani 1460
Le Christ est représenté en haut d'un rocher en prière alors que des anges lui apparaissent, avec les instruments de la passion. Ses disciples dorment à ses pieds. Au fond, Judas apparait avec des soldats pour venir arrêter le Christ. Un vautour et un arbre mort symbolisent la mort prochaine. Les pélicans et de jeunes pousses symbolisent au contraire l'espoir dans l'avenir. La ville de Jérusalem est représentée comme une ville romaine, avec des monuments inspirés de la Rome antique : un Colisée, une colonne avec des bas-reliefs, une statue équestre.
Par la solidité de son goût pour l’Antiquité, Mantegna surpasse tous ses contemporains. l'apport principal de Mantegna est l'introduction de l'illusionnisme spatial, Mantegna a utilisé une technique de détrempe à l'œuf (tempera) ou à la colle pour lier ses pigments alors que la peinture à l'huile était déjà pratiquée. La datation de ses œuvres reste souvent imprécise.
The Agony in the Garden about 1458-60 The National Gallery, London

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - dixit Dominus - Donec Ponam
Le Dixit Dominus est considéré comme la plus grande œuvre pour deux choeur et orchestre de Vivaldi qui nous soit parvenue.MANTEGNA, agonie au jardin des oliviers 1459 - VIVALDI, dixit Dominus, donec ponam (E)
Andrea MANTEGNA - l'agonie dans le jardin de Getsemani 1460
Le Christ est représenté en haut d'un rocher en prière alors que des anges lui apparaissent, avec les instruments de la passion. Ses disciples dorment &ag ...

MANTEGNA - la cour de Mantoue (3)

Andrea MANTEGNA - la cour de Mantoue (3)
En 1459, le marquis de Mantoue, Louis III Gonzague, demande à Andrea Mantegna de réaliser une décoration de son château San Giorgo. Les membres de la famille Gonzague y sont placés dans un milieu idéalisé, devant une Rome imaginaire. Le marquis est entouré de toute sa famille et de ses suivants, des hommes influents et un royaume prospère à l'arrière-plan.
La Chambre des Époux du château San Giorgo marque un tournant décisif dans le style des peintures des cours italiennes qui passe des somptueux ornements du gothique tardif à une image plus solennelle, intellectuelle et humaniste.

illustr musicale: BACH, cantate Bwv 91 Gelobet seist du Jesu Christ, 01 choeur
Le chœur d'ouverture utilise quatre ensemble chorals : les voix, les cors, les hautbois et les cordes. La cantate fut la première que composa Bach pour Noël à Leipzig

(3)MANTEGNA, la cour des Gonzague - BACH, cantate Bwv 91, choeur (E)
Andrea MANTEGNA - la cour de Mantoue (3)
En 1459, le marquis de Mantoue, Louis III Gonzague, demande à Andrea Mantegna de réaliser une décoration de son château San Giorgo. Les membres de la famille Gonzague y ...

Alexandre MARCHI - une supportrice de l'Ukraine à l'Euro 2016

Alexandre MARCHI - une supportrice de l'Ukraine à l'Euro 2016

Illustration musicale: Elena FROLOVA - Madeleine
Elena Borisovna Frolova est une compositrice, poétesse et interprète russe (d'origine Lettone), née en 1969 à Riga. Elle incarne par ses musiques et ses chansons la tradition slave romantique, elle interprète des textes de grands poètes russes (Marina Tsvetaïeva, Anna Akhmatova, Joseph Brodsky, Leonid Goubanov, Serge Essenine, Michel Kouzmine, Anna Barkova (en), Sophia Parnok) aussi bien que des chants religieux traditionnels et des compositions personnelles.
Le texte est un poeme de Marina Ivanovna Tsvetaïeva, poétesse de langue russe les plus originales du xxe siècle. Son œuvre fut rejetée par Staline et le régime soviétique. Sa réhabilitation littéraire commence dans les années 1960. La poésie de Tsvetaïeva vient du plus profond de sa personnalité, de son excentricité, et de son usage très précis de la langue.

Madeleine

Je ne sonderai pas tes voies, —
Mon aimée, car tout est accompli.
J’étais nu-pieds, et tu m’as chaussé
D’une averse de cheveux,
Et de tes larmes.

Je ne demanderai pas à quel prix
Tu as acheté ces huiles précieuses.
J’étais nu, et de la vague de
Ton corps — comme d’un mur
Tu m’as enveloppé.

J’effleurerai ta nudité de mes doigts
Plus doux que les eaux et plus bas que les herbes.
J’étais debout, et tu m’as montré une inclinaison
De tendresse, étant tombée à mes pieds.

Fais-moi un creux dans tes cheveux,
Lange-moi sans bandelette de lin
Myrrophore ! Qu’ai-je à faire de la myrrhe ?
Tu as lavé mon corps
Comme une vague.

Marina Tsvétaïeva (31 août 1923) – Traduction Chantal Houlon-CrespelMARCHI (Alexandre), une supportrice de l equipe d ukraine Euro 2016 - FROLOVA (Elena), Madeleine (E)
Alexandre MARCHI - une supportrice de l'Ukraine à l'Euro 2016

Illustration musicale: Elena FROLOVA - Madeleine
Elena Borisovna Frolova est une compositrice, poétesse et interprète russe (d'origine Lettone), ...

Rob MARSHALL, Chicago

Rob MARSHALL, Chicago
À Chicago, dans les années 1920, les meurtrières Roxie Hart (qui a tué son amant) et Velma Kelly (qui a tué son mari et sa sœur) sont prêtes à tout, l'une pour éviter la peine capitale (Velma), l'autre pour éviter la peine capitale et devenir célèbre (Roxie). Aidées par un célèbre et brillant avocat, Billy Flynn, les deux meurtrières vont enchaîner coup bas sur coup bas pour parvenir à leurs fins. Elles découvriront qu'à Chicago, même la popularité des meurtriers est passagère. Le film est une adaptation de la comédie musicale éponyme de Bob Fosse, John Kander et Fred Ebb.

Illustration musicale: Catherine ZETA JONES, all that Jazz
La chanson (dans la version du film Chicago sorti en 2002) fut classée 98e dans la liste des « 100 plus grandes chansons du cinéma américain » selon l'American Film Institute (AFI). La chanson est interprétée dans le film par Catherine Zeta-Jones et Renée Zellweger.

Come on babe, why don't we paint the town?
And all that jazz
I'm gonna rouge my knees and roll my stockings down
And all that jazz
Start the car, I know a whoopee spot
Where the gin is cold but the piano's hot
It's just a noisy hall, where there's a nightly brawl
And all that jazz
Skidoo
And all that jazz
Hotcha
Whoopee
And all that jazz
Slick your hair and wear your buckle shoes
And all that jazz
I hear that Father Dip is gonna blow the blues
And all that jazz
Hold on hon, we're gonna bunny-hug
I bought some aspirin down at United Drug
In case you shake apart and want a brand new start
To do that jazz
Find a flask, we're playin' fast and loose
And all that jazz
Right up here is where I store the juice
And all that jazz
Come on babe, we're gonna brush the sky
I betcha Lucky Lindy never flew so high
'Cause in the stratosphere, how could he lend an ear
To all that jazz?
Oh, you're gonna see your sheba shimmy-shake
And all that jazz
Oh, she's gonna shimmy 'til her garters break
And all that jazz
Show her where to park her girdle
Oh, her mother's blood'll curdle
If she'd hear her baby's queer
For all that jazz
All that jazz
Come on babe, why don't we paint the town?
(Oh, you're gonna see your Sheba shimmy shake)
And all that jazz (and all that jazz)
I'm gonna rouge my knees and roll my stockings down
(Oh, she's gonna shimmy 'til her garters break)
And all that jazz (and all that jazz)
Start the car, I know a whoopee spot
(Show her where to park her girdle)
Where the gin is cold but the piano's hot
(Oh, her mother's blood will curdle)
It's just a noisy hall, where there's a nightly brawl
(If she'd hear her baby's queer)
And all that jazz
No, I'm no one's wife
But oh, I love my life
And all that jazz
That jazzMARSHALL (Rob), Chicago - Catherine ZETA-JONES, allthat Jazz (E)
Rob MARSHALL, Chicago
À Chicago, dans les années 1920, les meurtrières Roxie Hart (qui a tué son amant) et Velma Kelly (qui a tué son mari et sa sœur) sont prêtes à tout, l'une pour ...

John MARTIN - the great day of his wrath 1853

John MARTIN - the great day of his wrath
Ses œuvres, inspirées par le romantisme, mettent en scène des paysages et tableaux apocalyptiques tirés de la Bible, privilégiant le Jugement dernier, la colère divine et le Paradis qui donnent plusieurs grandes œuvres, dont La Destruction de Sodome et Gomorrhe (1852) ou ci dessus, La Fin du monde (The Great Day of His Wrath) (1853).

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - concerto pour piano n1 - 1er mt maestoso
le Concerto privilégie un climat étrange et fantastique, embrumé de légendes, et cela explique en partie le caractere envoûtant de l’œuvre, coexistent à la fois cet imaginaire puisé dans les contes nordiques mais aussi une réalité sonore beaucoup plus terrienne. le lyrisme de cette première page ne cesse de croître. L’écriture gagne en densité expressive, sans que le piano n’assure une quelconque dominationMARTIN (John), the great day of his wrath - BRAHMS (Johannes), concerto pour piano, 01 maestoso (E)
John MARTIN - the great day of his wrath
Ses œuvres, inspirées par le romantisme, mettent en scène des paysages et tableaux apocalyptiques tirés de la Bible, privilégiant le Jugement dernier, la col&egr ...

Flo MARTIN - danse autour du monde

Flo MARTIN - danse autour du monde (collage)

Illustration musicale: Michael JACKSON - we are the world
We Are the World est une chanson caritative enregistrée par le supergroupe américain USA for Africa en 1985. elle est écrite par Michael Jackson et Lionel Richie. Le single a pour objectif de collecter des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie. L'événement, historique, réunit quelques-uns des artistes les plus célèbres du monde musical américain de l'époque.

ordre d'apparition des artistes:
Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan, Ray Charles, Harry Belafonte

There comes a time When we heed a certain call
When the world must come together as one
There are people dying Oh, and it's time to lend a hand to life
The greatest gift of all We can't go on

Pretending day-by-day That someone, somewhere soon make a change
We're all a part of God's great big family
And the truth, you know, love is all we need

We are the world We are the children
We are the ones who make a brighter day, so let's start giving
There's a choice we're making We're saving our own lives
It's true we'll make a better day, just you and me

Oh, send them your heart So they know that someone cares
And their lives will be stronger and free
As God has shown us by turning stones to bread
And so we all must lend a helping hand

We are the world We are the children
We are the ones who make a brighter day, so let's start giving
Oh, there's a choice we're making We're saving our own lives
It's true we'll make a better day, just you and me

When you're down and out, there seems no hope at all
But if you just believe there's no way we can fall
Well, well, well, well let us realize
Oh, that a change can only come When we stand together as one, yeah

We are the world We are the children
We are the ones who make a brighter day, so let's start giving
There's a choice we're making We're saving our own lives
It's true we'll make a better day, just you and me

Paroliers : Lionel Richie / Michael JacksonMARTIN, danse autour du monde - JACKSON (Michael), we are the world (E)
Flo MARTIN - danse autour du monde (collage)

Illustration musicale: Michael JACKSON - we are the world
We Are the World est une chanson caritative enregistrée par le supergroupe américain USA for Africa en 1985. e ...

MARTINI - Guidoriccio da Fogliano

Simone MARTINI - Guidoriccio da Fogliano
En 1328, au Palazzo Pubblico de Sienne, Simone Martini peint une fresque commémorant la prise de la Rocca de Montemassi par Guidoriccio. Guidoriccio da Fogliano ou encore Guido Riccio da Fogliano (né à Reggio d'Émilie en 1290 - mort à Sienne en 1352) est un condottiere italien du Trecento. Lex condottiere sont des soldats réguliers démobilisés ou nobles en mal de gloire, ils mettent leur art de la guerre au service d'États.

illustr musicale: Heinrich SCHUTZ - Dank sagen wir alle Gott
Heinrich Schütz est un compositeur représentatif du premier baroque allemand. Il est généralement considéré comme le plus grand musicien allemand antérieur à Jean-Sébastien Bach, et l'un des plus importants de la musique occidentale au xviie siècle avec Monteverdi.MARTINI, Guidoriccio da Fogliano - SCHUTZ, Dank sagen wir alle Gott (E)
Simone MARTINI - Guidoriccio da Fogliano
En 1328, au Palazzo Pubblico de Sienne, Simone Martini peint une fresque commémorant la prise de la Rocca de Montemassi par Guidoriccio. Guidoriccio da Fogliano ou encore Guido Riccio da F ...

Bernat MARTORELL - St George terrassant le dragon

Bernat MARTORELL - St George terrassant le dragon
Au milieu du xve siècle, Martorell est considéré comme l'un des principaux artistes de Catalogne. Le style de ce retable dénote l'influence exercée par Lluis Borrassà sur Bernat Martorell.

Illustration musicale: Gaetano DONIZETTI, mesa da requiem - libera meMARTORELL (Bernat), St George terrassant le dragon - DONIZETTI (Gaetano), requiem, libera me (E)
Bernat MARTORELL - St George terrassant le dragon
Au milieu du xve siècle, Martorell est considéré comme l'un des principaux artistes de Catalogne. Le style de ce retable dénote l'influence exercée par ...

Tommaso di Giovanni Cassai, dit MASACCIO - l'expulsion du paradis 1427

Tommaso di Giovanni Cassai, dit MASACCIO - l'expulsion du paradis 1427
Adam et Ève qui ont enfreint les règles édictées par Dieu (défense de goûter à la pomme du péché) sont chassés du jardin d'Éden (Genèse, chapitres 2 et 3, versets 22 à 24 plus précisément) menés par l'archange Michel chef de la milice céleste et divinité guide psychopompe, contrôlant les entrées et sorties au Paradis et en Enfer.
Dans un format vertical dû à l'emplacement (un pilastre) le groupe dans sa nudité fuit de gauche vers la droite le jardin des délices dont on aperçoit l'arcade de la porte, il découvre un paysage de rochers nus situés sur la droite ; Ève est montrée yeux révulsés et bouche ouverte se voilant de ses mains (dans la posture de l'Aphrodite pudique antique reprise déjà par Giovanni Pisano à la chaire du Duomo de Pise), et Adam la tête baissée se cachant le visage dans les mains ; au-dessus d'eux, l'archange, vêtu de rouge portant l'épée, leur montre du doigt le seul chemin disponible vers la droite ; un ensemble de traits noirs émanant de la porte semble signifier la colère de Dieu.
Le traitement de la lumière permet de mettre en valeur les corps : la source lumineuse provient de la droite et éclaire Adam et Eve de face, sublimant leur anatomie.
Adam et Ève chassés de l'Éden est une fresque réalisée par Masaccio en 1424-1425 : elle figure sur un pilastre de la chapelle Brancacci de l'église Santa Maria del Carmine de Florence.
En 1424, Felice Brancacci, un homme politique et riche commerçant italien, commande à deux jeunes peintres ; Masolino et Masaccio, une série de fresques pour orner les murs de la chapelle qu'il possède dans l’église Santa Maria del Carmine de Florence. C'est dans ce contexte que Masaccio entame la réalisation de la fresque Adam et Eve chassés de l'Eden.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 155 - 01 duo alto tenor
Le texte de la cantate est du poète de cour Salomon Franck et fut publié dans les « Evangelisches Andachts-Opffer » en 1715. Franck développe une idée tirée de l'Évangile : Jésus est encore caché mais l'âme peut avoir confiance qu'il apparaîtra le moment venu.
MASACCIO, expulsion du Paradis1427 - BACH, cantate 155, duo alto tenor (E)
Tommaso di Giovanni Cassai, dit MASACCIO - l'expulsion du paradis 1427
Adam et Ève qui ont enfreint les règles édictées par Dieu (défense de goûter à la pomme du péché) sont ...

MASOLINO - l'ange Gabriel

MASOLINO - ange de l'Annonciation
L'ange Gabriel, selon les textes de l'ancien testament, apporta au genre humain, plongé dans les ténèbres et désespérant de son salut, l'annonce longtemps souhaitée de la Rédemption des hommes. Il est fêté, avec les autres archanges Michel et Raphaël, le 29 septembre.
Masolino peint dans un modèle sensible et ornemental. Ses couleurs sont fleuries, les figures élégantes quoique legerement irréelles.

illustr musicale: BACH, Passion selon St Matthieu bwv 244, 01 Seht – Wohin ? – auf unsere Schuld
La Passion s'ouvre sur une grande "ouverture" chantée par deux chœurs sur lesquels se superpose un choral (O Lamm Gottes, unschuldig) chanté à l'unisson par un chœur d'enfants. Les phrases de ce choral, égrainées une à une, en valeurs longues, à la manière d'un cantus firmus, représentent le sommet de cette construction contrapuntique, Bach utilise les deux chœurs, qu'il fait entendre l'un après l'autre ou les deux ensemble, comme deux groupes qui se mêlent ou qui peuvent aussi s'unir complètement.. Cette Passion selon Saint Matthieu, partition monumentale en deux parties, dont l'exécution dure environ 2 heures 45, compte parmi les grandes œuvres de la musique baroque.MASOLINO, ange gabriel - BACH, Passion selon St Matthieu bwv 244, 01 wohin (E)
MASOLINO - ange de l'Annonciation
L'ange Gabriel, selon les textes de l'ancien testament, apporta au genre humain, plongé dans les ténèbres et désespérant de son salut, l'annonce longtemps souhait&eacu ...

Georges MATHIEU - composition en rouge

Georges MATHIEU - composition en rouge
Il est considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique. À partir de 1954, il crée une multitude de tableaux, souvent lors de performances ou happenings minutées devant un public, qui mettent en valeur la rapidité et la virtuosité du geste. Il est également célèbre pour sa pièce de dix francs de 1974, son logotype d'Antenne 2 de 1975, et ses timbres-poste.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI, 4 saisons, 02 ete, 03 presto
Avec ce chef-d'œuvre de son « traité musical Il cimento dell'armonia e dell'inventione » (La confrontation entre l'harmonie et l'invention) dédié aux quatre saisons (printemps, été, automne et hiver), le célèbre prêtre-maestro italien Antonio Vivaldi, alors âgé de 47 ans, compose cet hymne universel grandiose à la nature et à la climatologie avec tout le génie de son langage musical virtuose expressif.

À ses membres las, le repos est refusé :
La crainte des éclairs et le fier tonnerre
Et l'essaim furieux des mouches et des taons.

Ah, ses craintes n'étaient que trop vraies,
Le ciel tonne et fulmine et la grêle
Coupe les têtes des épis et des tiges.

Antonio VIVALDI - l'été - presto (livret)

MATHIEU (Georges), composition en rouge - VIVALDI, 4 saisons, 02 ete, 03 presto (E)
Georges MATHIEU - composition en rouge
Il est considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique. À partir de 1954, il crée une multitude de tableaux, souvent lors de performances ou happenings minu ...

Henri MATISSE - la danse

Henri MATISSE - La Danse (1909-1910)
Faisant partie des plus célèbres oeuvres d’Henri Matisse, la Danse est une ode à la vie, à la joie, à l’abandon physique, et est devenue un emblème de l’art moderne. Caractéristique par sa simplicité et l’énergie qu’elle dégage, cette peinture a laissé son empreinte sur l’art du 20 ème siècle. La Danse a été réalisée à l’apogée du Fauvisme et incarne l’émancipation de l’art par rapport aux conventions traditionnelles de représentation occidentales. Aujourd’hui, la Danse est exposée, avec son homologue , la Musique, au musée de l’Ermitage à Saint Pétersbourg.

Illustr musicale: Max BRUCH - concerto pour violon
Il s'agit de la partition de loin la plus connue du compositeur. Le compositeur, n'étant pas violoniste, demanda des conseils à Joseph Joachim pour l'écriture de son concerto et lui en a dédicacé la partition.L'adagio lyrique est le point central de l'œuvre. Le mouvement, rempli d'un sentiment intérieur, a la forme d'une romance. MATISSE (Henri), la danse - BRUCH (Max); concerto pour violon (E)
Henri MATISSE - La Danse (1909-1910)
Faisant partie des plus célèbres oeuvres d’Henri Matisse, la Danse est une ode à la vie, à la joie, à l’abandon physique, et est devenue un emblè ...

Henri MATISSE - la chemise roumaine

Henri MATISSE - la chemise roumaine
Sur un fond rouge uni, la figure s’est déployée, et le visage redressé surgit comme une fleur de l’épanouissement des manches blanches immenses, qui occupent toute la largeur de la toile, au-dessus de la jupe désormais bleue. Cet accord tricolore, l’élan des motifs décoratifs simplifiés, les courbes organiques qui magnifient la ligne des épaules, expriment la vitalité, l’énergie.
Matisse a travaillé cette toile pendant six mois, démonstration voulue par Matisse pour faire comprendre que la « simplicité » à laquelle il parvenait (et qu’on lui reprochait) n’était pas une évidence miraculeusement atteinte, mais le résultat d’un difficile travail d’élimination.

illustr musicale: Johannes BRAHMS - danse hongroise

MATISSE, la blouse roumaine - BRAHMS, danses hongroises (E)
Henri MATISSE - la chemise roumaine
Sur un fond rouge uni, la figure s’est déployée, et le visage redressé surgit comme une fleur de l’épanouissement des manches blanches immenses, qui occupent to ...

Henri MATISSE - la tristesse du roi 1952

Henri - MATISSE - la tristesse du roi 1952
L'oeuvre aurait eu pour source, d'une part, un passage du livre de Samuel, David jouant de la harpe devant Saül pour distraire le roi de sa mélancolie, et d'autre part, un poème de Baudelaire La Vie antérieure (cf ci-dessous), car, comme le tableau, il superpose à la fois le thème de la vieillesse et de la musique calmant les maux. La simplicité des formes et l'exubérance des couleurs est bien representative de l'art de la période fauve. Fabriquée à base de papiers gouachés et découpés, marouflés sur toile, l'oeuvre fut composée selon la technique que Matisse utilisait à la fin de sa vie, c'est-à-dire le collage. Ce tableau est considéré comme l'une des principales œuvres du maître. Et il constitue aussi son dernier autoportrait, où Matisse se figure comme la forme noire au centre. La Tristesse du Roi est l’incarnation même d’une toile à la fois tardive, majeure et immortelle.
"Lorsque le tourment était sur Saül, David prenait la harpe et jouait, Saül respirait alors plus à l'aise et se trouvait soulagé" (1 Samuel 16:23)

Illustr musicale: Marcel GRANDJANY - Colorado Trail fantaisie pour harpe op28
Marcel Grandjany est un harpiste et compositeur franco-américain. Comme compositeur, on lui doit des mélodies, des pièces pour harpe, ainsi qu'un poème symphonique avec harpe.

...
Les houles, en roulant les images des cieux,
Mêlaient d'une façon solennelle et mystique
Les tout-puissants accords de leur riche musique
Aux couleurs du couchant reflété par mes yeux.

C'est là que j'ai vécu dans les voluptés calmes,
Au milieu de l'azur, des vagues, des splendeurs
Et des esclaves nus, tout imprégnés d'odeurs,

Qui me rafraîchissaient le front avec des palmes,
Et dont l'unique soin était d'approfondir
Le secret douloureux qui me faisait languir.

Charles BAUDELAIRE - la vie anterieure
MATISSE, la tristesse du roi 1952 - GRANDJANY (Marcel), fantaisie pour harpe op28 (E)
Henri - MATISSE - la tristesse du roi 1952
L'oeuvre aurait eu pour source, d'une part, un passage du livre de Samuel, David jouant de la harpe devant Saül pour distraire le roi de sa mélancolie, et d'autre part, un poè ...

Lea MAUPETIT - foule

Lea MAUPETIT - foule
Léa Maupetit est une jeune illustratrice parisienne qui crée à la gouache et l’acrylique un univers coloré, joyeux et plein d’humour où les terrasses de café et les marchés retentissent des échos des moments précieux.

Illustration musicale: Alain SOUCHON - foule sentimentale 1993
Alain Souchon a l'idée de cette chanson à l'occasion de Noël. La débauche de dépenses et de consommation occasionnées par cette période de l'année lui inspire un texte qui dénonce l'hyperconsommation. Pour la musique, il s'inspire du guitariste Keith Richards, qu'il admire depuis toujours. Pour Michel Trihoreau, la chanson a « certainement été plus convaincante dans la prise de conscience populaire, face à la consommation de masse, que les traités des sociologues et des économistes qui ne concernent qu'une petite minorité de la population ».

Oh la la la vie en rose Le rose qu'on nous propose
D'avoir les quantités d'choses Qui donnent envie d'autre chose
Aïe, on nous fait croire Que le bonheur c'est d'avoir
De l'avoir plein nos armoires Dérisions de nous dérisoires car

Foule sentimentale On a soif d'idéal
Attirée par les étoiles, les voiles
Que des choses pas commerciales
Foule sentimentale Il faut voir comme on nous parle
Comme on nous parle

Il se dégage De ces cartons d'emballage
Des gens lavés, hors d'usage Et tristes et sans aucun avantage
On nous inflige Des désirs qui nous affligent
On nous prend faut pas déconner dès qu'on est né
Pour des cons alors qu'on est Des

Foules sentimentales Avec soif d'idéal
Attirées par les étoiles, les voiles
Que des choses pas commerciales
Foule sentimentale Il faut voir comme on nous parle
Comme on nous parle

On nous Claudia Schieffer On nous Paul-Loup Sulitzer
Oh le mal qu'on peut nous faire Et qui ravagea la moukère
Du ciel dévale Un désir qui nous emballe
Pour demain nos enfants pâles Un mieux, un rêve, un cheval

Foule sentimentale On a soif d'idéal
Attirée par les étoiles, les voiles
Que des choses pas commerciales
Foule sentimentale Il faut voir comme on nous parle
Comme on nous parle
MAUPETIT (Lea), foule - SOUCHON (Alain), foule sentimentale (E)
Lea MAUPETIT - foule
Léa Maupetit est une jeune illustratrice parisienne qui crée à la gouache et l’acrylique un univers coloré, joyeux et plein d’humour où les terrasses de café et ...

Joe MAYFIELD - greenfields

Joe MAYFIELD - greenfields

Illustration musicale: BROTHERS FOUR - greenfields
The Brothers Four est un groupe américain de musique folk fondé en 1957 à l'université de Washington par Bob Flick, Mike Kirkland, John Paine et Richard Foley. Ils sont principalement connus pour leur titre Greenfields de 1960.

Once there were green fields, kissed by the sun.
Once there were valleys, where rivers used to run.
Once there were blue skies, with white clouds high above.
Once they were part of an everlasting love.

We were the lovers who strolled through green fields.

Green fields are gone now, parched by the sun.
Gone from the valleys, where rivers used to run.
Gone with the cold wind, that swept into my heart.
Gone with the lovers, who let their dreams depart.

Where are the green fields, that we used to roam ?

I'll never know what, made you run away.
How can I keep searching when dark clouds hide the day.
I only know there's, nothing here for me.
Nothing in this wide world, left for me to see.

Still I'll keep on waiting, until you return.

I'll keep on waiting, until the day you learn.
You can't be happy, while your heart's on the roam,
You can't be happy until you bring it home.
Home to the green fields, and me once again.

Frank Miller / Richard Dehr / Terry GilkysonMAYFIELD (Joe) greenfields - BROTHERS FOUR, greenfield (E)
Joe MAYFIELD - greenfields

Illustration musicale: BROTHERS FOUR - greenfields
The Brothers Four est un groupe américain de musique folk fondé en 1957 à l'université de Washington par Bob Flick, Mike ...

Ludovico MAZZOLINO - traversee de la mer rouge

Ludovico MAZZOLINO - traversee de la mer rouge
Ludovico Mazzolino (Ferrare, 1480 – Ferrare, 1528) est un peintre italien de l'école de Ferrare qui a été actif à Ferrare et à Bologne au début du xvie siècle. Son imaginaire fut nourri par l'œuvre humaniste, teintée d'ésotérisme, d'Ercole de’ Roberti qui a stimulé leur goût pour la magie, le masque, le tragique et le grotesque. Roberto Longhi voit en Mazzolino un peintre purement ferrarais avec un style très graphique et précieux.

Illustration musicale: Jena-Sebastien BACH - cantate Bwv 248 V Ehre sei dir, Gott, gesungen
Ehre sei dir, Gott, gesungen (Que l'honneur vous soit chanté, ô Dieu), est une cantate d'église pour le deuxième dimanche après Noël , que Jean-Sébastien Bach a composée comme cinquième partie de son Oratorio de Noël , écrit pour la saison de Noël de 1734-1735 à Leipzig . La cantate de Noël a été jouée pour la première fois le 2 janvier 1735 . Bach était alors Thomaskantor, responsable de la musique dans quatre églises de Leipzig, poste qu'il avait occupé en 1723.MAZZOLINO (Ludovico), traversee de la mer rouge - BACH, cantate Bwv 248 V Ehre sei dir, Gott, gesungen (E)
Ludovico MAZZOLINO - traversee de la mer rouge
Ludovico Mazzolino (Ferrare, 1480 – Ferrare, 1528) est un peintre italien de l'école de Ferrare qui a été actif à Ferrare et à Bologne au déb ...

Jean-Louis-Ernest MEISSONIER - Campagne de France

Jean-Louis-Ernest MEISSONIER - la Campagne de France
Malgré les dimensions réduites, la vaste étendue de la plaine désolée et le lourd ciel gris donnent de l'ampleur à la scène, tout comme la perspective dilatée autour de la figure centrale de l'empereur, magnifié par un point de vue en léger contrebas.
L'épisode choisi, s'il intervient après plusieurs victoires, annonce les défaites prochaines. Aucune action, pas d'événement, mais une atmosphère de solitude et d'accablement. Les doutes et la résignation des officiers comme de la troupe sont perceptibles et s'opposent à la détermination de Napoléon, isolé. La campagne de France est la dernière phase de la guerre menée par la Sixième Coalition contre l'Empire français, qui se déroule de fin décembre 1813 à avril 1814 et pendant laquelle Napoléon Ier tente d'arrêter, en vain, l'invasion de la France et de conserver son trône.

Illustr musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - Symphonie n7 - 2 andante
Napoléon défait, abdique en 1815, et il est exilé sur l’île de Sainte-Hélène. Il décède 6 ans plus tard à l’âge 51 ans. Et lorsque Beethoven apprend la nouvelle, il aura une phrase : « Il y a dix-sept ans que j’ai écrit la musique qui convient à ce triste évènement ».MEISSONIER (Jean-Louis-Ernest), Campagne de France - BEETHOVEN (Ludwig van), symphonie n7, andante (E)
Jean-Louis-Ernest MEISSONIER - la Campagne de France
Malgré les dimensions réduites, la vaste étendue de la plaine désolée et le lourd ciel gris donnent de l'ampleur à la scène, tout comm ...

Georges MELIES - le voyage dans la Lune 1902

Georges MELIES - le voyage dans la Lune 1902
Lors d'un congrès du Club des Astronomes, le professeur Barbenfouillis, président de ce club, surprend l'auditoire en faisant part de son projet de voyage dans la Lune. Il organise ensuite pour ses confrères la visite de l'atelier où l'obus spatial est en chantier. Il sera propulsé en direction de la Lune au moyen d'un canon géant de 300 mètres de long, embarquant à son bord six savants astronomes, dont Barbenfouillis.
Cette féerie baroque donne dans le registre burlesque, elle est inspirée des romans de Jules Verne (1865) et H.G. Wells.

Illustration musicale: Giuseppe VERDI - Ernani - Allegri Beviam 1844
Deux ans jour pour jour après le formidable succès de Nabucco à la Scala de Milan, véritable début de la carrière de Verdi, les Vénitiens accueillent dans l’enthousiasme le premier opéra que le maestro a composé pour la Fenice. Le triomphe d’Ernani, dont on fredonnait les plus beaux airs avant même le soir de la premièreMELIES (Georges), le voyage dans la Lune 1902 - VERDI, Ernani, Allegri Beviam 1844 (E)
Georges MELIES - le voyage dans la Lune 1902
Lors d'un congrès du Club des Astronomes, le professeur Barbenfouillis, président de ce club, surprend l'auditoire en faisant part de son projet de voyage dans la Lune. Il organ ...

Gregorio ALLEGRI - Miserere 1638

Hans MEMLING - anges musiciens 1494
Le Retable de Santa María la Real de Nájera ou Le Christ entouré d’anges chantant la gloire de l'Éternel est considéré comme un travail à l'avant-garde de l'art décoratif de la Renaissance. Le Christ est entouré de seize anges qui chantent et jouent de la musique. Leurs instruments sont représentatifs de ceux du xve siècle. Le réalisme avec lequel les instruments sont représentés a permis à des fabricants d'en produire des répliques, sur la base de ce tableau.

Illustration musicale: Gregorio ALLEGRI - Miserere 1638
Le Miserere d'Allegri est une polyphonie de type Renaissance basée sur une psalmodie grégorienne. L'œuvre a été composée (vers 1638 ou 1639) par Gregorio Allegri, compositeur, prêtre, maître de chœur et chantre-choriste dans le chœur de la chapelle Sixtine au Vatican. L'œuvre était chantée à la chapelle Sixtine lors des matines du mercredi et vendredi de la Semaine sainte, et uniquement en ce lieu et à cette occasion. La technique vocale des choristes perdant progressivement en éclat avec le temps, et leur capacité à improviser de savants contrepoints s'étiolant, les ornements disparurent et à la fin du 18e siècle il ne restait plus, des ornements, que les plus aigus : ceux qui étaient réservés aux castrats et qui étaient appris par cœur par deux sopranos.

(5)MEMLING (Hans), anges musiciens - ALLEGRI (Gregorio), Miserere (E)
Hans MEMLING - anges musiciens 1494
Le Retable de Santa María la Real de Nájera ou Le Christ entouré d’anges chantant la gloire de l'Éternel est considéré comme un travail à l'avant ...

Hans MEMLING - vierge en pleurs

Hans MEMLING - vierge en pleurs
On retrouve des influences de van der Weyden dans la manière de dessiner des ébauches, d'abord au pinceau, puis au fusain ou à la craie. Une telle technique ne peut se transmettre que par enseignement, et non par l'observation de tableaux achevés.

Illustration musicale: Jean Baptiste PERGOLESE - stabat mater - fac ut ardeat
Dernière œuvre du compositeur, qui meurt des suites d'une tuberculose à l'âge de 26 ans, c'est aujourd'hui la composition la plus populaire de Pergolèse. Ce Stabat Mater, basé sur un texte liturgique du xiiie siècle méditant sur la souffrance de la Vierge Marie, mère du Christ

Fac, ut ardeat cor meum
in amando Christum Deum,
ut sibi complaceam.

10) Fais que brûle mon coeur
dans l'amour du Christ mon Dieu :
et ne cherche qu'à lui plaire.MEMLING (Hans), vierge en pleurs - PERGOLESE, stabat mater, fac ut ardeat (E)
Hans MEMLING - vierge en pleurs
On retrouve des influences de van der Weyden dans la manière de dessiner des ébauches, d'abord au pinceau, puis au fusain ou à la craie. Une telle technique ne peut se transmettre que ...

Hans MEMLING - the man of sorrows 1475

Hans MEMLING - the man of sorrows 1475
Jésus, affichant les blessures de sa passion, mais les yeux ouverts et donc «vivant», est montré bercé dans les bras de sa mère en deuil. Dans la position dans laquelle elle apparaît dans ce tableau, Marie est connue sous le nom de Notre-Dame de la Pitié ou de la Pietà. Au XVe siècle, la prière fervente devant des œuvres de ce type était considérée comme ayant le pouvoir de hâter le passage de l’âme à travers les douleurs du purgatoire.
Peintre de réputation de son vivant, tant à Bruges qu'en Italie, en Allemagne ou en Angleterre, puis oublié pendant plusieurs siècles, Hans Memling a été redécouvert au début du xixe siècle par les Allemands, notamment par Schlegel. Apprécié des foules, mésestimé par les historiens, il occupe une place particulière parmi les primitifs flamands. Héritier de Rogier van der Weyden, il incarne un juste milieu, une sorte de classicisme qui émeut par sa simplicité et sa finesse. Son art excelle dans deux domaines : la sérénité et la suavité.

Illustration musicale: MEMLING, The Man Of Sorrows 1475 - BACH, cantate bwv 92, 03 choral (E)
Hans MEMLING - the man of sorrows 1475
Jésus, affichant les blessures de sa passion, mais les yeux ouverts et donc «vivant», est montré bercé dans les bras de sa mère en deuil. Dans la position da ...

Adolf MENZEL - la forge

Adolf MENZEL - la forge
En dépit de l’apparente confusion d’une scène plongée dans la pénombre, la composition suggère le mouvement rotatif, mécanique, auquel se plient les ouvriers et contribue à la dynamique générale de l’œuvre. Aveuglés par le feu et condamnés à vivre dans une caverne où le manque d’air le dispute à la saleté et à la chaleur, les ouvriers sont enchaînés à leur machine. Ils apparaissent prématurément usés, et en quelque sorte déshumanisés par la machine, les rythmes de travail, la longueur des journées, la massification et la répétitivité des tâches. C’est sans doute le prix à payer pour la formidable révolution industrielle allemande, que Menzel célèbre tout en révélant incidemment les conditions de travail et de vie des ouvriers de l’époque moderne.

Johann Carl ESCHMANN - ouverture
Les œuvres d'Eschmann sont particulièrement influencées par les styles de composition de Robert Schumann et de Felix Mendelssohn. Remarquables sont les compositions chantées basées sur des poèmes du poète de Winterthur August Corrodi qui , par leurs sonorités émotionnelles et onomatopées, rappellent la musique de Schumann et de Schubert , mais reprennent en même temps les développements contemporains de la Nouvelle École Allemande .

MENZEL (Adolf Friedrich), la forge - ESCHMANN (Johann Carl), ouverture (E)
Adolf MENZEL - la forge
En dépit de l’apparente confusion d’une scène plongée dans la pénombre, la composition suggère le mouvement rotatif, mécanique, auquel se plient les ouvriers ...

Adolphe MENZEL - concert de flute au château de Sans Souci

Adolphe MENZEL - concert de flute au château de Sans Souci
En Allemagne, il fut comblé d'honneurs et fut le premier peintre à être décoré de l'ordre de l'Aigle noir. Il se rattache au pré-impressionnisme par ses scenes, et apar le realisme de son style soucieux du détail, tant dans la représentation des personnages que des objets.
Frederic II qui est içi representé, est cet homme des Lumières a posé les bases de ce qui deviendra l'Allemagne. Il impose le français à la cour (on ne parle plus allemand qu'aux soldats et aux chevaux), abolit la torture, et donne une place primordiale à la musique.

Illustr musicale: Frederic II - concerto pour flute -01 allegro
la cour de Frédéric II, qui se voulait rivale de Versailles, fut le théâtre musical du "Roi philosophe", "despote éclairé", selon Voltaire, avec qui il entretint une correspondance nourrie, C'est d'ailleurs contre la volonté de son père, Frédéric-Guillaume, qui lui reproche d'être "efféminé", qu'il apprend la flûte auprès du virtuose Johann Joachim Quantz. Il composera lui-même pour cet instrument.MENZEL, Frederic II en concert au chateau de Sanssouci - FREDERIC II, concerto pour flute - allegro (E)
Adolphe MENZEL - concert de flute au château de Sans Souci
En Allemagne, il fut comblé d'honneurs et fut le premier peintre à être décoré de l'ordre de l'Aigle noir. Il se rattache au pré-i ...

Alolph von MENZEL - fenêtre ouverte

Adolph von Menzel se rattache au pré-impressionnisme par sa touche de ses paysages, et au réalisme par son style très atmosphérique et soucieux du détail, tant dans la représentation des personnages que des objets et de la nature.
Il est l’un des premiers, sinon le premier, des illustrateurs de son genre à son époque. il produisit bon nombre de peintures fort variées, montrant toujours un don aigu de l'observation et une maîtrise honorable dans des sujets traitant de la vie et des réalisations de Frédéric le Grand et des scènes de vie quotidienne, comme Aux Tuileries, Le Dîner de bal et À la Confession.
Il enterre progressivement le style adapté au goût petit-bourgeois, et jette son regard vers l'envers des choses, un coin de chambre ou d'atelier. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent La Forge (1875) et La Place du marché à Vérone. Invité à peindre le couronnement de Guillaume Ier à Königsberg, il réalisa une représentation exacte de la cérémonie sans respecter les traditions officielles pour ce genre de peinture.
Outre les grandes scènes historiques, ses œuvres les plus marquantes sont certainement ses natures mortes d'atelier et ses carnets de dessins.MENZEL, fenetre ouverte - BEETHOVEN, symphonie n6 pastorale, 2e mt andante (E)
Adolph von Menzel se rattache au pré-impressionnisme par sa touche de ses paysages, et au réalisme par son style très atmosphérique et soucieux du détail, tant dans la représentation des personnages ...

Aris MESSINIS (afp) - Irpin bombarde

Aris MESSINIS (afp) - Irpin bombarde le 4 mars 2022
Une femme réagit alors qu'elle se tient devant sa maison en feu après avoir été bombardée dans la ville d'Irpin, à l'extérieur de Kiev, le 4 mars 2022. - Plus de 1,2 million de personnes ont fui l'Ukraine vers les pays voisins depuis que la Russie a lancé sa campagne à grande échelle invasion le 24 février, chiffres des Nations Unies montrés le 4 mars 2022. (Photo par Aris Messinis / AFP)

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - concerto Madrigalesco - adagioMESSINIS (Art), Irpin bombarde (afp) - VIVALDI, concerto Madrigalesco, adagio (E)
Aris MESSINIS (afp) - Irpin bombarde le 4 mars 2022
Une femme réagit alors qu'elle se tient devant sa maison en feu après avoir été bombardée dans la ville d'Irpin, à l'extérieur de Kiev, ...

Quentin METSYS - le prêteur et sa femme

Quentin METSYS - le prêteur et sa femme
Cette huile sur panneau, conservée au Musée du Louvre, à Paris, paraît au premier abord être une scène de genre. Elle se révèle en fait une représentation allégorique et moralisatrice (signes de vanité associés aux symboles chrétiens du memento mori tels que la bougie éteinte, la balance du Jugement dernier, dénonciation de l'avarice et exaltation de l'honnêteté) de la profession du prêteur d'argent voulant inciter les banquiers à une modération chrétienne, voire érasmienne, dans la pratique de leurs affaires, comme le montre clairement Quentin Metsys six ans plus tard dans un autre tableau aux personnages grotesques, intitulé Les Usuriers.
Le Prêteur et sa femme, parfois aussi appelé Le Changeur et sa femme, Le Peseur d'or et sa femme ou encore Le Banquier et sa femme est un tableau du peintre flamand Quentin Metsys réalisé en 1514.
Le tableau est daté et signé sur le rouleau de parchemin posé sur l'étagère supérieure, au-dessus du livre : « Quentin Metsys / Schilder 1514 ».

Illustr musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - Scherzo Op42 n2
Souvenir d’un lieu cher op. 42, de Piotr Ilitch Tchaïkovski, est une œuvre pour violon et piano composée entre mars et mai 1878. C'était, à l'origine, le second mouvement du Concerto pour violon, mais il fut remplacé. Alexandre Glazounov fit un arrangement de Souvenir d'un lieu cher pour orchestre en 1896.METSYS (Quentin), le compteur et sa femme - TCHAIKOVSKY, Scherzo op42 n2 (E)
Quentin METSYS - le prêteur et sa femme
Cette huile sur panneau, conservée au Musée du Louvre, à Paris, paraît au premier abord être une scène de genre. Elle se révèle en fait ...

MICHEL ANGE, creation du soleil

MICHEL ANGE, creation du soleil
cet element de fresque illustrant la puissance du createur orne le plafond de la chapelle Sixtine à Rome. C'est l'une des neuf scènes du livre de la Genèse réalisées par Michel-Ange en 1512. la véhémence croissante du chef d'orchestre de la création du monde est içi particulierement accentuée.

Illustration musicale: Giuseppe VERDI - requiem - dies irae
Les moyens employés par Verdi font penser à une œuvre lyrique, une sorte d'opéra religieux donnant une vision romantique de la mort, plus que comme une messe pour le repos de l'âme. le Tuba mirum, annoncé de façon inquiétante par des trompettes cachées aux yeux du public, se déclenchant dans un immense fortissimo de cuivres et de percussions ; C'est la partie la plus dramatique du Requiem, dominée par le célèbre motif des quatre accords de sol mineur fortissimo, suivi de l'intervention tempétueuse du chœur.
Concert enregistré le 3 et 5 février 2022 au theatre des Champs ElysééesMICHEL-ANGE, creation du soleil - VERDI (Giuseppe), requiem, dies irae (E)
MICHEL ANGE, creation du soleil
cet element de fresque illustrant la puissance du createur orne le plafond de la chapelle Sixtine à Rome. C'est l'une des neuf scènes du livre de la Genèse réalisées par ...

MICHEL-ANGE - le jugement dernier (Chapelle Sixtine)

MICHEL-ANGE - le jugement dernier (Chapelle Sixtine)
L'ensemble compose une scène saisissante, à la fois ordonnée et bouillonnante. Les personnages, parfois contorsionnés, semblent emportés dans un gigantesque mouvement d'ellipse. Michel-Ange offre une vision torturée et douloureuse du jugement dernier, loin de la calme majesté des représentations habituelles. À l'époque, l'œuvre fait scandale car ses quelque quatre-cents personnages y figuraient nus, même le Christ. La fresque fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

Illustr musicale: Francois-Joseph GOSSEC - Requiem - Et Lux perpetua
Sa Missa pro defunctis — encore appelée Grande Messe des morts et connue comme son Requiem — composée en 1760 est une œuvre novatrice d'une grande beauté qui a probablement inspiré le Requiem de Mozart mais également la Grande Messe des morts de Berlioz. MICHEL-ANGE, jugement dernier - GOSSEC, Grande Messe des morts, Lux perpetua (E)
MICHEL-ANGE - le jugement dernier (Chapelle Sixtine)
L'ensemble compose une scène saisissante, à la fois ordonnée et bouillonnante. Les personnages, parfois contorsionnés, semblent emportés dans un gig ...

MICHEL-ANGE, la creation de l homme (Chapelle Sixtine)

MICHEL-ANGE, la creation de l homme (Chapelle Sixtine)
La fresque du plafond de la Chapelle Sistine à Rome, commandée par le Pape Jules II, est considérée comme un chef-d’œuvre de la Haute Renaissance italienne. Le thème central en est la Genèse. Ces représentations impressionnantes démontrent une parfaite maîtrise de l'anatomie humaine et du mouvement des corps. La scène de La Création d'Adam a acquis une renommée universelle. Les deux doigts se rejoignant (presque) evoquent avec subtilité la continuité et la transmission de l'energie vitale entre le Createur et sa creature terrestre.

Illustr musicale; J.S BACH - cantate Bwv 34 "O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe" - Ouverture
Le mouvement d'ouverture est brillant, écrit en ré majeur brillant, avec des trompettes, des hautbois et des timbales contribuant à créer un sentiment de fête. sa qualité de danse renforce encore le caractère joyeux. Les lignes rapides du violon sont «ardentes», les parties chorales, reflétent peut-être les langues de feu vues se répandre parmi les disciples à la première Pentecôte. Composée en mai 1746 ou 1747 (Leipzig), 1er jour de la fête de la Pentecôte, l'air de cette cantate ("ô source de l’amour, Enflamme et consacre les cœurs ! Heureux êtes-vous, âmes élues"), est peut-être le plus beau que Bach ait composé.MICHEL-ANGE, la creation de l homme - BACH, cantate Bwv34, ouverture (E)
MICHEL-ANGE, la creation de l homme (Chapelle Sixtine)
La fresque du plafond de la Chapelle Sistine à Rome, commandée par le Pape Jules II, est considérée comme un chef-d’œuvre de la Haute Renais ...

MICHEL-ANGE - la sybille delphique 1509

MICHEL-ANGE - la sybille delphique 1509
Dans la mythologie grecque, la sibylle est une prêtresse d'Apollon qui exprime des oracles dans un langage énigmatique permettant de nombreuses interprétations. Cette ambigüité a donné le qualificatif « sibyllin » qu'on attribue à des propos confus, énigmatiques, mystérieux ou à double sens. La sibylle figure l'être humain élevé à une dimension surnaturelle, lui permettant de communiquer avec le divin et d'en livrer les messages. Les sibylles furent considérées comme des incarnations de la sagesse divine. Au ier siècle av. J.-C., on en dénombre dix, deux autres ont été ajoutées à la liste à la fin du Moyen Âge, de sorte que le nombre de sibylles corresponde au nombre d'apôtres : la sibylle delphique donne ses oracles à Delphes ;

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 67 - Easter Haltim Gedacht nis Jesum Christ
Un chanteur solo alterne avec le chœur "Friede sei mit euch" (Que la paix soit avec toi). John Eliot Gardiner la décrit ainsi : « une scène dramatique dans laquelle les cordes imitent une tempête pour illustrer la rage des ennemis de l'âme ». À l'opposé, la basse en tant que voix du Christ chante trois fois l'annonce de Jésus tirée du verset 19 de l'évangile, « Que la paix soit avec toi », MICHEL-ANGE, la sybille delphique 1509 - BACH, cantate 67 Halt im Gedachtnis (E)
MICHEL-ANGE - la sybille delphique 1509
Dans la mythologie grecque, la sibylle est une prêtresse d'Apollon qui exprime des oracles dans un langage énigmatique permettant de nombreuses interprétations. Cette ambig&uum ...

MICHEL-ANGE, le jugement dernier (detail)

MICHEL-ANGE, le jugement dernier (detail)
Au centre, deux hommes que se disputent anges et démons, et qui s'accrochent à un chapelet - condamnation implicite des protestants, qui rejettent la dévotion à la Vierge.
Commandé par le pape Clément VII (Jules de Médicis), le travail dura six ans et fut inauguré par son successeur Paul III le 1er novembre 1541. La vision et l'interprétation de l'œuvre ont été renouvelées par la longue restauration effectuée de 1981 à 1992. Celle-ci a dévoilé des couleurs étonnantes — bien que typiques du maniérisme — chez celui qu'on surnommait le « terrible souverain de l'ombre » : de hardis roses pastel, des jaunes citron, des verts acides, des bleus lapis-lazuli, des mauves saturés... La polémique se poursuit quant au bien-fondé de cette restauration. Des ombres portées à sec par Michel-Ange auraient été définitivement effacées.

Illustration musicale: G.F. HAENDEL - le Messie - Surely he hath borne our griefs 1741
Le texte se réfère principalement à la résurrection du Messie et à la rédemption qu'elle opère : l'œuvre fut écrite pour le temps de Pâques. Pour les Anglais, il y avait quelque chose de déroutant dans l'œuvre de Haendel : une relative abondance de chœurs (vingt, pour cinquante-deux numéros au total) qui avait convaincu les Irlandais mais laissait les Britanniques pantois, sans aucune autre référence comparable dans le genre d'oratorios sacrés qu'ils avaient entendus jusqu'alors et qui portaient la marque de la musique d'outre-manche beaucoup plus que de l'inspiration italienne. MICHEL-ANGE, le jugement dernier (detail) - HAENDEL, le Messie, surely (E)
MICHEL-ANGE, le jugement dernier (detail)
Au centre, deux hommes que se disputent anges et démons, et qui s'accrochent à un chapelet - condamnation implicite des protestants, qui rejettent la dévotion à la Vi ...

MICHEL-ANGE, le jugement dernier, les anges

MICHEL-ANGE, le jugement dernier, les anges
Le jugement dernier, c’est la glorification de la chair. Au centre de la composition, on voit des anges dans des postures diverses qui portent en triomphe les instruments de la passion, ces gages du salut pour les âmes fidèles, condamnation éternelle des âmes perverses pour qui le sang du Christ a été répandu en vain. On pourrait y critiquer plus qu’ailleurs une grande recherche dans les poses et quelques gestes contournés à l’excès, si quelque chose pouvait avec raison être critiquée dans une œuvre où la fermeté du style est si imposante et si continue, qu’il semble que le tableau entier ait été peint à la fois et sous l’inspiration la plus soudaine .

Qui croirait, si l’histoire ne nous l’apprenait, que cet ouvrage si plein de hardiesse dans la conception et d’une exécution si virile, est l’ouvrage d’un vieillard ? Michel-Ange avait passé soixante ans quand il entreprit cet immense travail. La diversité de ses travaux, jointe aux contrariétés qu’il rencontra dans leur exécution, fut cause qu’il ne mit pas moins de sept ou huit ans pour l’achever ; ce qui rend encore plus surprenante l’unité qu’on voit régner dans toutes ses parties, dont aucune ne trahit l’effort ou la fatigue.

Illustration musicale: HAENDEL - Le Messie, HalleluiahMICHEL-ANGE, le jugement dernier, les anges - HAENDEL, le Messie, Halleluiah (E)
MICHEL-ANGE, le jugement dernier, les anges
Le jugement dernier, c’est la glorification de la chair. Au centre de la composition, on voit des anges dans des postures diverses qui portent en triomphe les instruments de la passion, ...

MICHEL-ANGE, le prophete Ezekiel

MICHEL-ANGE, le prophete Ezekiel (plafond de la Chapelle Sixtine)
Ézéchiel est représenté comme une figure énergique. Le geste de la main droite semble vouloir prouver la véracité de ses prophéties. Ézéchiel est le prophète lié à la prédiction de la naissance de la Vierge, préfigurée par Ève. Certains, en revanche, ont vu dans son expression le moment de surprise quand il entend la voix de Dieu. Le visage de profil est d'une grande précision, avec une lumière incisive qui contraste avec la lumière plus douce des assistants. Sa proéminence à la plastique solide, presque sculpturale, atteint son apogée dans les jambes puissantes et les traits anatomiques vigoureux, des mains jusqu'au cou de taureau, des pieds vigoureux à l'énergie de la tête.
Ézéchiel a également prédit la construction d'un nouveau temple qui met fin à un âge de péché et d'abandon de Dieu, d'où coulera un fleuve miraculeux, porteur de fécondité : c'est une vision similaire à celle de l'Âge d'or prédit par la Sibylle de Cumes, placée de l'autre côté.

Illustration musicale: J.S. BACH, cantate Bwv 30 aria bass
Bach a composé Freue dich, erlöste Schar , une cantate pour la Saint-Jean (24 juin) , à Leipzig , où se trouvaient les lectures traditionnelles de l'Écriture pour le jour de la fête, du Livre d'Isaïe : « la voix d'un prédicateur dans le désert » ( Ésaïe 40 :1-5 ). MICHEL-ANGE, le prophete Ezekiel - BACH, cantate Bwv 30 aria bass (E)
MICHEL-ANGE, le prophete Ezekiel (plafond de la Chapelle Sixtine)
Ézéchiel est représenté comme une figure énergique. Le geste de la main droite semble vouloir prouver la véracité de ses ...

MICHEL-ANGE, le prophete Jeremie 1511 (detail)

MICHEL-ANGE, le prophete Jeremie 1511 (detail)(plafond de la chapelle Sixtine)
Jérémie montre une sombre désolation, oppressé par une douloureuse conscience de présages inquiétants. Dans le livre de Jérémie, il est décrit comment se produiront les temps des choix et l'éloignement des hommes de Dieu, qui seront cependant surmontés avec une nouvelle alliance qui préfigure donc la venue du Christ

Illustration musicale: Jan Dismas ZELENKA et Antonio CALDARA - Missa Providentiae - etiam pro nobis
Missa Providentiae est une messe Kyrie-Gloria en ré mineur composée par Antonio Caldara , qui vers 1728 a été développée en Missa tota par Jan Dismas Zelenka : ce compositeur a dérivé un Sanctus et Agnus Dei du Kyrie et Gloria de Caldara , et a ajouté un Credo , ZWV 31, de sa propre main.MICHEL-ANGE, le prophete Jeremie 1511 (detail) - ZELENKA, (Jan Dismas), Missa Providentiae, etiam pro nobis (E)
MICHEL-ANGE, le prophete Jeremie 1511 (detail)(plafond de la chapelle Sixtine)
Jérémie montre une sombre désolation, oppressé par une douloureuse conscience de présages inquiétants. Dans le livr ...

MICHEL-ANGE - Pieta

MICHEL-ANGE - Pieta
La Pietà est une des plus célèbres œuvres d'art de tous les temps, qui a assuré la notoriété de Michel-Ange. Lorsqu'elle est exposée dans la basilique StPierre, Vasari s'exclame : « Comment main d'artisan a-t-elle pu si divinement accomplir, en si peu de temps, une œuvre aussi admirable ? Cela relève du miracle : qu'un rocher informe ait atteint une perfection telle que la nature ne la modèle que si rarement dans la chair »

illustr musicale:
Jean-Baptiste PERGOLESE - Stabat Mater 1736
Ce Stabat Mater, basé sur un texte liturgique du xiiie siècle méditant sur la souffrance de la Vierge Marie, mère du Christ, était une possible commande du Duc de Maddaloni, mécène de Pergolèse et violoncelliste amateur. Une origine alternative suggère en effet une commande de la confrérie des Cavalieri de la Vergine dei Dolori en 1734, voulant remplacer le Stabat Mater vieillissant d'Alessandro Scarlatti dont il conserve toutefois le même effectif vocal, pour soprano et alto.
MICHEL-ANGE, pieta - PERGOLESE, stabat mater 1736 (E)
MICHEL-ANGE - Pieta
La Pietà est une des plus célèbres œuvres d'art de tous les temps, qui a assuré la notoriété de Michel-Ange. Lorsqu'elle est exposée dans la basilique StPierre, ...

MICHEL-ANGE, sainte famille a la tribune

MICHEL-ANGE, sainte famille a la tribune (Tondo Doni)
Sur cette peinture de 120 cm de diamètre, le groupe au centre est formé de Joseph tendant l'enfant Jésus à Marie, c'est donc une Vierge à l'Enfant et une Sainte Famille. Le cercle renvoie à l'idée de perfection et le triangle à la stabilité, à la Sainte Trinité. Tous ces personnes peuvent être considérés comme allégoriques : les personnages nus à l'arrière plan correspondent à l'époque précédant la loi de Moïse : le paganisme ; au premier plan, la Vierge et le Christ enfant représentent l'époque du Nouveau Testament ; saint Jean Baptiste symbolise l'étape intermédiaire depuis l'Ancien Testament.

Illustration musicale: HAENDEL, hymne pour la reine Caroline
La reine Caroline fut une figure féminine emblématique du XVIIIe siècle : épouse du roi George II d’Angleterre, femme d’une grande beauté, défenseur des arts et des sciences, Caroline d’Ansbach fut aussi l’amie et la protectrice de Handel. C’est à lui que furent confiées les musiques solennelles destinées aux grandes cérémonies qui accompagnèrent son règne — aussi bien “The King shall rejoice” donnée pour son couronnement et celui du roi, que le Te Deum “Queen Caroline” écrit pour son arrivée officielle en Angleterre mais aussi “The ways of Zion do mourn” qui résonna lors des funérailles de la reine.MICHEL-ANGE, sainte famille a la tribune - HAENDEL, hymne pour la reine Caroline (E)
MICHEL-ANGE, sainte famille a la tribune (Tondo Doni)
Sur cette peinture de 120 cm de diamètre, le groupe au centre est formé de Joseph tendant l'enfant Jésus à Marie, c'est donc une Vierge à l'Enfant ...

Frans Van MIERIS - jeune femme a la veste rouge nourrissant un perroquet 1663

Frans Van MIERIS - jeune femme a la veste rouge nourrissant un perroquet 1663
Mieris subira l'influence de plusieurs maîtres, notamment celle de Gérard Dou. Il est classé avec celui-ci ainsi qu'avec Gabriel Metsu parmi les fijnschilders néerlandais, ces peintres dont la précision est telle que les coups de pinceaux en deviennent invisibles à l'œil nu. Le rendu des étoffes, de la soie en particulier, est, à ce titre, remarquable. Frans Mieris est aussi l'ami de Jan Steen. Mieris peint beaucoup de tableaux de la vie de l'aristocratie mais aussi le quotidien des ouvriers.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 151 - 02 aria sopMIERIS (Frans van), A Young Woman in a Red Jacket Feeding a Parrot 1663 - BACH (J.S.), cantate bwv 151, 02 aria sop (E)
Frans Van MIERIS - jeune femme a la veste rouge nourrissant un perroquet 1663
Mieris subira l'influence de plusieurs maîtres, notamment celle de Gérard Dou. Il est classé avec celui-ci ainsi qu'avec Gabriel Metsu par ...

Pierre MIGNARD - vierge à la grappe

Pierre MIGNARD - vierge à la grappe
Cette toile inspirée des madonnes de Raphael est pleine de fraicheur et de luminosité. La Vierge est assise. Elle porte une robe rouge recouverte d'un manteau bleu. Elle tient dans le bras gauche l'Enfant Jésus. De sa main droite, elle présente à l'enfant une grappe de raisin, préfiguration de l'Eucharistie. L'Enfant Jésus caresse de sa main droite la grappe de raisin et de sa main gauche soulève le voile qui couvre la tête de sa mère.

Illustr musicale: W.A. MOZART - concerto pour flute et harpe K299 - andantino 1778
Mozart écrit ce concerto lors de son dernier séjour à Paris. Le duc de Guisnes lui demande un concerto qu'il pourrait jouer avec sa fille harpiste.MIGNARD (Pierre), la vierge a la grappe - MOZART, cto flute et harpe K299, andante (E)
Pierre MIGNARD - vierge à la grappe
Cette toile inspirée des madonnes de Raphael est pleine de fraicheur et de luminosité. La Vierge est assise. Elle porte une robe rouge recouverte d'un manteau bleu. Elle tient dan ...

Radu MIHAILEANU, le Concert

Radu MIHAILEANU, le Concert
À l'époque de Brejnev, Andreï Filipov était le plus grand chef d'orchestre de l'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, et surtout la soliste Léa, il a été interrompu lors du concerto de Tchaïkovski, et licencié au faîte de sa gloire. Trente ans pus tard, il prend sa revanche avec ses amis au theatre du Chatelet à Paris

Illustration musicale: Piotr Illytch TCHAIKOVSKI, concerto pour violon
Avant d'écrire son concerto, Piotr avait vécu des moments très éprouvants, et la composition de cette pièce en particulier s'est déroulée si facilement, de manière tellement fluide et ardente, qu'on peut dire qu'elle lui a redonné le goût de vivre.MIHAILEANU (Radu), le Concert - TCHAIKOVSKI (Piotr Illytch), concerto pour violon (E)
Radu MIHAILEANU, le Concert
À l'époque de Brejnev, Andreï Filipov était le plus grand chef d'orchestre de l'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais apr&egra ...

Olga MIHAILICENKO - mouvement de la ville 1920

Olga MIHAILICENKO - mouvement de la ville 1920
"Je suis autodidacte. J'essaie toujours de ne représenter que les émotions positives et j'espère que mes œuvres évoquent des sentiments d'inspiration, de chaleur, d'énergie et de joie de vivre. J'aime peindre des scènes urbaines dans un style expressionniste impressionniste et abstrait et j'utilise uniquement des couleurs à l'huile professionnelles" (Olga Mihailicenko, peintre d'origine ukrainienne)

Illustration musicale: Daniel BALAVOINE - quand on arrive en ville (Starmania)
Cans, l'opra rock Starmania, la chanson évoque l'arrivée des Etoiles Noires dans la ville créant la panique chez les gens.

Quand tout l'monde dort tranquille
Dans les banlieues-dortoir
C'est l'heure où les zonards descendent sur la ville
Qui est-ce-qui viole les filles
Le soir dans les parkings
Qui met l'feu aux buildings, c'est toujours les zonards
Alors c'est la panique sur les boulevards
Quand on arrive en ville

Quand on arrive en ville
Tout l'monde change de trottoir
On a pas l'air virils mais on fait peur à voir
Des gars qui se maquillent
Ca fait rire les passants
Mais quand ils voient du sang sur nos lames de rasoir
Ca fait comme un éclair dans le brouillard
Quand on arrive en ville

Nous tout c'qu'on veut c'est être heureux
Être heureux avant d'être vieux
On n'a pas l'temps d'attendre d'avoir trente ans
Nous tout c'qu'on veut c'est être heureux
Être heureux avant d'être vieux
On prend tout c'qu'on veut mais en attendant

Quand on arrive en ville
On arrive de nulle part
On vit sans domicile, on dort dans des hangars
Le jour on est tranquille
On passe incognito
Le soir on change de peau et on frappe au hasard
Alors préparez vous pour la bagarre
Quand on arrive en ville

Quand la ville souterraine
Est plongée dans le noir
Les gens qui s'y promènent ressortent sur des brancards
On agit sans mobile
Ça vous parait bizarre
C'est p't être qu'on est débile, c'est p't être par désespoir
Du moins c'est ce que disent les journaux du soir
Quand on arrive en ville

Nous tout ce qu'on veut, c'est être heureux
Être heureux avant d'être vieux
On a pas le temps d'attendre d'avoir trente ans
Nous tout ce qu'on veut, c'est être heureux
Être heureux avant d'être vieux
On prend tout ce qu'on peut en attendant

Quand viendra l'an 2000 on aura quarante ans
Si on vit pas maintenant, demain il sera trop tard
Qu'est-ce qu'on va faire ce soir
On va peut-etre tout casser
Si vous allez danser ne rentrez pas trop tard
De peur, qu'on égratigne vos Jaguars
Préparez vous pour la bagarre
C'est la panique sur les boulevards
Quand on arrive en ville, yeah!

Luc Plamondon / Michel BergerMIHAILICENKO (Olga), mouvement de la ville 1920 - BALAVOINE (Daniel), quand on arrive en ville (Starmania) (E)
Olga MIHAILICENKO - mouvement de la ville 1920
"Je suis autodidacte. J'essaie toujours de ne représenter que les émotions positives et j'espère que mes œuvres évoquent des sentiments d'inspiration, ...

Pascal MILCENDEAU - Salvador de Bahia

Pascal MILCENDEAU - Salvador de Bahia
Un peintre du voyage Dans un style très reconnaissable, aux formes voluptueuses, aux lignes sinueuses et aux couleurs éclatantes, les œuvres de l’artiste Pascal Milcendeau reflètent des mondes à la belle architecture et aux modes de vie joyeux.

Illustration musicale: Veronique SANSON - Bahia

S'il-te-plaît Je voudrais aller à Bahia
Je l'ai bien vu dans la lampe d'Aladin
Je retiendrai deux places dans l'avion
Très loin du son des accordéons
Et je t'aime Caresse-moi

Le matin On ira voir l'eau de Bahia
Il n'y a pas d'ouragan, c'est un mot païen
Les jours de pluie, ça n'existe pas
Les jours de pluie ne reviendront pas
Et je t'aime Caresse-moi

Tour à tour L'eau sauvage et l'eau vagabonde
Viendront faire près de toi leur chemin de ronde
Les jours de pluie, qu'est-ce que ça veut dire?
Les jours de pluie, ça me fait bien rire
Et je t'aime Caresse-moi

Paroles : Veronique Marie Line SansonMILCENDEAU (Pascal), Salvador de Bahia - SANSON (Veronique), Bahia (E)
Pascal MILCENDEAU - Salvador de Bahia
Un peintre du voyage Dans un style très reconnaissable, aux formes voluptueuses, aux lignes sinueuses et aux couleurs éclatantes, les œuvres de l’artiste Pascal Milcendeau ...

John Everett MILLAIS - jeune fille aveugle

John Everett MILLAIS - jeune fille aveugle
Deux jeunes femmes, probablement sœurs, assises sous un arc en ciel, l'une est aveugle, l'autre regarde le ciel. En 1856, Millais peint là l'un de ses plus grands succès publics, La Jeune Fille aveugle (Birmingham Museums and Art Gallery), œuvre emblématique de l'ère victorienne et d'une grande virtuosité technique.

Illustr musiclale: Alicia MOORE dite PINK - what about us
Très inspirée par l'etat du monde, notamment en raison de ses dirigeants, Alecia Moore, dite Pink affirme ses convictions, dénonce ce qu’elle juge injuste et dévoile son côté humaniste, en offrant sa chanson aux enfants de ce monde. Fédérateur et porteur d’amour, le texte évoque ces milliards d’âmes qui vivent sur terre et qui ont besoin d’aimer et d’être aimés.

We are searchlights, we can see in the dark
We are rockets, pointed up at the stars
We are billions of beautiful hearts
And you sold us down the river too far
What about all the times you said you had the answers?
What about all the broken happy ever afters?
What about all the plans that ended in disaster?
What about love? What about trust?
What about us ?
We are problems that want to be solved
We are children that need to be loved
We were million', we came when you called
But, man, you fooled us, enough is enough, oh

MILLAIS (John-Everett), la jeune fille aveugle - PINK, what about us (E)
John Everett MILLAIS - jeune fille aveugle
Deux jeunes femmes, probablement sœurs, assises sous un arc en ciel, l'une est aveugle, l'autre regarde le ciel. En 1856, Millais peint là l'un de ses plus grands succès pub ...

Jean-François MILLET - le souffle du vent 1873

Jean-François MILLET - le souffle du vent 1873
Réputé humide et violent, le vent est associé à la fin de l’été. C'est le vent de la pluie et des tempêtes. Jamais arbre n’a plus vécu par ses racines, on peut expliquer ainsi ce qu’il y a de mystérieux dans le talent de Millet et pourquoi ce peintre puissant, qu’on traita tour à tour de réaliste ou de romantique, ne ressemble à personne.
"L’art ne vit que de passion, et on ne peut pas se passionner pour rien… Ce n’est pas tant les choses représentées qui font le beau que le besoin qu’on a eu de les représenter, et ce besoin lui-même a créé le degré de puissance avec lequel on les représente. Point d’atténuation dans les caractères. Quel est le plus beau d’un arbre droit ou d’un arbre tortu ? Celui qui est le mieux en situation. » Cela revient à dire que tous les sujets sont bons, pourvu que l’artiste qui les traite ait éprouvé l’impérieux besoin de les traiter" Jean Francois Millet

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - Le lac des cygnes -finalMILLET (Jean-Francois), le souffle du vent 1873 - TCHAIKOVSKI, lac des cygnes, final (E)
Jean-François MILLET - le souffle du vent 1873
Réputé humide et violent, le vent est associé à la fin de l’été. C'est le vent de la pluie et des tempêtes. Jamais arbre n&rsquo ...

Jean-Francois MILLET - les glaneuses

Jean-Francois MILLET - les glaneuses 1857
Devant l'apparente richesse de la récolte de blé chargée sur les charrettes en arrière-plan par le maître et les gens de ferme, Millet représente dans le ciel une nuée d'oiseaux, prêts eux aussi à picorer les grains oubliés, à l'instar des glaneuses présentes au premier plan.
Le glanage est un sujet connu à cette époque. Balzac, dans Les Paysans, met en scène le régisseur du comte de Montcornet qui conteste le droit de glaner. Deux ans plus tard, Jules Breton prend le contre-pied de Millet dans Le rappel des glaneuses, où celles-ci sont montrées sans souffrance, dans une ambiance presque festive. Pour les critiques de droite, ces femmes sont le symbole d'une révolution populaire menaçante, quand les journaux de gauche y voient le peuple rural appauvri par le Second Empire.

Illustr musicale: G.F. HAENDEL - sarabande - adagio
La Sarabande de Haendel, HWV 437, pour clavecin seul1, est publiée en 1733, elle est extraite de la suite no 4 en ré mineur HWV 437 de ses neuf suites pour clavecin de 1733, HWV 434-442
Sa version pour orchestre symphonique du film Barry Lyndon de Stanley Kubrick en 19753 devient une des plus célèbres musiques de film de l'histoire du cinéma, avec un Oscar de la meilleure musique de film en 1976.MILLET (Jean-Francois), les glaneuses - HAENDEL, sarabande, adagio (E)
Jean-Francois MILLET - les glaneuses 1857
Devant l'apparente richesse de la récolte de blé chargée sur les charrettes en arrière-plan par le maître et les gens de ferme, Millet représente dans le ...

MILLET - l'angelus 1858

MILLET - l'angelus 1858
En plein travail des champs, deux paysans ont posé leurs outils pour se mettre en prière avec simplicité tandis qu'on devine l'angélus sonner au clocher lointain (celui de l’église Saint-Paul des xiie et xve siècles de Chailly-en-Bière, près de Barbizon).
L'Angélus est un tableau de Jean-François Millet, peint en 1857. Ce tableau s'inspire de son enfance paysanne : « L'Angélus est un tableau que j'ai fait en pensant comment, en travaillant autrefois dans les champs, ma grand-mère ne manquait pas, en entendant sonner la cloche, de nous faire arrêter notre besogne pour dire l'angélus pour ces pauvres morts » disait Millet. Il ne cherche pas à représenter la religiosité du monde rural, mais à fixer son rythme de vie.

illustr musicale:
Edvard GRIEG - Peer Gynt - la mort d'Ase
Belle et triste musique, correspondant à la mort d’Aase – Aase étant la mère de Peer Gynt: dans la première partie, la douleur, qui va crescendo, puis dans la seconde, la résignation… qui se termine finalement par une note d’espoir, inattendue…
MILLET, angelus 1858 - GRIEG, peer gynt, mort d ase 1858 (E)
MILLET - l'angelus 1858
En plein travail des champs, deux paysans ont posé leurs outils pour se mettre en prière avec simplicité tandis qu'on devine l'angélus sonner au clocher lointain (celui de l’&eac ...

Diane MILLSAP - jazz band in royal street

Diane MILLSAP - jazz band in royal street
L'un des événements les plus heureux de la Nouvelle-Orléans est l'apparition d'une fanfare traditionnelle qui traverse le quartier français. Diane Millsap peint sur toile ce que les poètes s'efforcent de mettre en mots sur papier

Illustration musicale: TUBA SKINNY, Once in a while (Louis Armstrong 1927)MILLSAP (Diane), jazz band in royal street - TUBA SKINNY, Once in a while (Louis Armstrong) (E)
Diane MILLSAP - jazz band in royal street
L'un des événements les plus heureux de la Nouvelle-Orléans est l'apparition d'une fanfare traditionnelle qui traverse le quartier français. Diane Millsap peint sur t ...

Vincente MINELLI - un americain a Paris 1951

Vincente MINELLI - un americain a Paris
Un Américain à Paris (An American in Paris) est une comédie musicale américaine réalisée par Vincente Minnelli, sortie en 1951.
À Paris, une riche héritière s'éprend de Jerry Mulligan (Gene Kelly), un jeune peintre américain. Mais celui-ci tombe amoureux de Lise (Leslie Caron), qui est elle-même promise à un autre homme, Henri.

Illustr musicale: George GERSCHWIN - un americain à Paris
Ce film est universellement célèbre pour sa scène finale : Jerry pense qu'il ne pourra jamais être avec Lise et fait un rêve fantastique : apothéose du film. Il rêve qu'il danse avec Lise partout dans les rues de Paris. Le fiancé de la jeune fille et tout un chœur se joignent à eux tout au long d'un ballet magistral qui dure près de dix-huit minutes.
La musique du ballet (qui porte le nom du film) est de George Gershwin. Dans les dernières mesures, Henri accepte de renoncer à Lise, qui se précipite dans les bras de Jerry sous la bénédiction d'Henri. Le film s'achève.MINELLI (Vincente), An American in Paris - GERSCHWIN (George), un americain a Paris (E)
Vincente MINELLI - un americain a Paris
Un Américain à Paris (An American in Paris) est une comédie musicale américaine réalisée par Vincente Minnelli, sortie en 1951.
À Paris, une ri ...

Vincente MINELLI - Tous en scene (F.Astaire et C.Charisse) - dance in the dark

Vincente MINELLI - tous en scene 1953
Ils sortent et dansent ensemble dans un parc. le « pas de deux » dans le parc de Fred Astaire et Cyd Charisse est probablement l'un des plus parfaits jamais filmés. Tous en scène (titre original : The Band Wagon) film musical américain de Vincente Minnelli est sorti en 1953.

Illustr musicale: Cat POWER - the greatest 2006
Cette chanson est un hommage à Mohamed Ali dont le surnom était "The greatest".C'est une métaphore du combat, de l'engagement, de la capacité à encaisser les coups durs sans baisser la tête.
MINELLI, tous en scene (F.Astaire et C.Charisse) - POWER (Cat), the greatest (E)
Vincente MINELLI - tous en scene 1953
Ils sortent et dansent ensemble dans un parc. le « pas de deux » dans le parc de Fred Astaire et Cyd Charisse est probablement l'un des plus parfaits jamais filmés. Tous en sc&egr ...

Anthony MINGHELLA - le patient anglais

Anthony MINGHELLA - le patient anglais
Toscane 1945 : Un démineur, le lieutenant Kip Singh, un officier sikh membre des troupes de liberation, s'eprand de Hana, une jeune infirmiere tourmentée par les blessures de la guerre, notemment sur un patient anglais completement defiguré dont elle prend soin.
la passion entre Hana et Singh se concrétise avec cette très belle scène, où Singh fait découvrir à Hana les splendides fresques de Piero della Francesca dans l'eglise italienne d'Arezzo

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 109 Ich glaube, lieber Herr, hilf meinem Unglauben
Ich Glaube, Lieber Herr, Hilf meinem Unglauben (je crois, Seigneur, viens au secours de mon incrédulité),a été composée à Leipzig en 1723. Dans le chœur d'ouverture, le 1er hautbois et le 1er violon forment un concertino. Suivent les parties vocales qui apparaissent seulement en duo ou en harmonie à quatre voix, la foi s'exprimant en un thème ascendant, l'incrédulité s'exprimant par une ligne descendante.MINGHELLA (Antony), le patient anglais - BACH, cantate Bwv 109 Ich glaube lieber Herr (E)
Anthony MINGHELLA - le patient anglais
Toscane 1945 : Un démineur, le lieutenant Kip Singh, un officier sikh membre des troupes de liberation, s'eprand de Hana, une jeune infirmiere tourmentée par les blessures de la guerr ...

Joan MIRO - Constellations - la poetesse
La première source d'inspiration de Miró sont les deux infinis, depuis l'infiniment petit des brindilles jusqu'à l'infiniment grand des espaces vide des constellations. Cette oeuvre est un élément du Portfolio de soixante-quinze planches dont vingt-deux illustrent "Proses parallèles" d'André Breton.

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV, rapsodie sur un thème de Paganini en la m op43 (1934)
Rachmaninov enchaîne vingt-quatre variations sur le Caprice pour violon seul n° 24 de Niccolò Paganini. Avant Rachmaninov, Johannes Brahms et Franz Liszt dans ses Six Études d'après Paganini notamment avaient déjà exploité ce thème. La Rhapsodie est une des sept pièces de Rachmaninov qui citent la mélodie du Dies iræ (certains suggèrent que c'est une référence à la légende selon laquelle Paganini aurait vendu son âme au diable contre sa virtuosité prodigieuse et l'amour d'une femme). La création de l'œuvre eut lieu le 7 novembre 1934 à l'Opéra lyrique de Baltimore (États-Unis). Rachmaninov était au piano (le compositeur russe étant un fameux interprète de ses propres œuvres), accompagné par l'Orchestre de Philadelphie dirigé par Leopold Stokowski.MIRO (Joan), Constellations, la poetesse - RACHMANINOV, rapsodie sur un theme de Paganini (E)
Joan MIRO - Constellations - la poetesse
La première source d'inspiration de Miró sont les deux infinis, depuis l'infiniment petit des brindilles jusqu'à l'infiniment grand des espaces vide des constellations. Cette ...

Joan MIRO - el carnaval de arlequin 1925

Joan MIRO - el carnaval de arlequin 1925
C'est l'une des toiles majeures de la période surréaliste de l'artiste. Réalisée de 1924 à 1925, le maître l'exécute à une époque de sa vie économiquement difficile où il souffre, entre autres, de pénurie alimentaire et à laquelle le thème de l'œuvre est lié: « J'ai essayé de traduire les hallucinations que la faim produisait. Je ne peignais pas ce que je voyais en rêve, comme diraient aujourd'hui Breton et les siens, mais ce que la faim produisait : une forme de transe ressemblant à ce que ressentent les orientaux »

Illustration musicale: Boris VIAN - la complainte du progres 1953
Des énumérations de biens de consommation fantaisistes, avec des jeux de langage et des inventions. La chanson est une critique satirique de la société de consommation qui commence alors à se développer en France. Boris Vian y déplore le matérialisme d'une compagne qui, en guise de témoignage d'affection, réclame des objets.

Autrefois pour faire sa cour On parlait d'amour
Pour mieux prouver son ardeur On offrait son cœur
Maintenant, c'est plus pareil Ça change, ça change
Pour séduire le cher ange On lui glisse à l'oreille
Ah, Gudule Viens m'embrasser Et je te donnerai

Un frigidaire
Un joli scooter
Un atomixer
Et du Dunlopillo
Une cuisinière
Avec un four en verre
Des tas de couverts
Et des pelles à gâteaux
Une tourniquette
Pour faire la vinaigrette
Un bel aérateur
Pour bouffer les odeurs
Des draps qui chauffent
Un pistolet à gauffres
Un avion pour deux
Et nous serons heureux

Autrefois s'il arrivait Que l'on se querelle
L'air lugubre on s'en allait En laissant la vaisselle
Maintenant, que voulez-vous La vie est si chère
On dit rentre chez ta mère Et on se garde tout
Ah, Gudule Excuse-toi Ou je reprends tout ça

Mon frigidaire
Mon armoire à cuillères
Mon évier en fer
Et mon poêle à mazout
Mon cire-godasses
Mon repasse-limaces
Mon tabouret à glace
Et mon chasse filou
La tourniquette
À faire la vinaigrette
Le ratatine-ordures
Et le coupe-friture
Et si la belle
Se montre encore rebelle
On la fiche dehors
Pour confier son sort
Au frigidaire
À l'efface-poussière
À la cuisinière
Au lit qu'est toujours fait
Au chauffe-savates
Au canon à patates
À l'éventre-tomates
À l'écorche-poulet

Mais très, très vite On reçoit la visite
D'une tendre petite Qui vous offre son cœur
Alors on cède Car il faut bien qu'on s'entraide
Et l'on vit comme ça Jusqu'à la prochaine fois

Paroliers : Boris Paul Vian / Alain GoraguerMIRO (Joan), el carnaval de arlequin 1925 - VIAN (Boris), la complainte du progres 1953 (E)
Joan MIRO - el carnaval de arlequin 1925
C'est l'une des toiles majeures de la période surréaliste de l'artiste. Réalisée de 1924 à 1925, le maître l'exécute à une époque de ...

Roger MITCHELL (Roger) - coup de foudre a Notting hill

Roger MITCHELL (Roger) - coup de foudre a Notting hill 1999
William Thacker est propriétaire d'une librairie indépendante dans le quartier de Notting Hill, à Londres. Il partage un appartement avec Spike, un Gallois excentrique, et a un petit groupe d'amis proches. Il rencontre un jour l'actrice renommée de Hollywood Anna Scott, quand elle entre dans sa librairie.

Illustr musicale: Bill WITHERS - Aint No Sunshine 1971
Elle est l'une des chansons les plus diffusées sur les radios britanniques. Lors de l'enregistrement de la chanson, Withers travaillait à l'usine comme fabricant de sièges de toilettes pour des Boeing 747. Il avait initialement l'intention d'écrire davantage de paroles pour le passage où il répète l'expression « I know » vingt-six fois, mais les autres musiciens lui ont conseillé de laisser la chanson en l'état. Cette chanson illustre la sequence des saisons dans le film Coup de foudre à Notting HillMITCHELL (Roger), coup de foudre a Notting hill - WHITHERS (Bill), Aint No Sunshine (E)
Roger MITCHELL (Roger) - coup de foudre a Notting hill 1999
William Thacker est propriétaire d'une librairie indépendante dans le quartier de Notting Hill, à Londres. Il partage un appartement avec Spike, un Gallois ...

Amedeo MODIGLIANI - tête de jeune fille en rouge

Ses œuvres, aux formes étirées et aux visages sans regard ressemblant à des masques, demeurent emblématiques de l'art moderne de cette époque.
Amedeo Clemente Modigliani, né le 12 juillet 1884 à Livourne (Italie) et mort le 24 janvier 1920 à Paris (France), est un peintre figuratif et sculpteur italien de l'École de Paris.
Se considérant initialement comme sculpteur, ce n'est qu'à partir de 1914 qu'il se consacre exclusivement au dessin et à la peinture de portraits et de nus. Il meurt prématurément, malade et alcoolique

Illustr musicale: Krzysztof PENDERECKI - concerto pour piano
Krzysztof Penderecki, depuis une bonne vingtaine d’années, donne l’impression d’avoir une conception ludique de la musique. À moins qu’il ne s’agisse d’une conception strictement expérimentale, ainsi que le montre son curieux et long Concerto pour pianoforte et orchestre, qu’il a écrit en trois temps, en 2001, 2002 et 2007, et qui comprend dix mouvements de longueur très inégales (d’une minute à six minutes). Ce sont pour ainsi dire dix improvisations soutenues par un orchestre toujours très en verve, mais en accord parfait avec le pianoforte. MODIGLIANI, portrait de jeune fille 1916 - PENDERECKI, concerto pour piano (E)
Ses œuvres, aux formes étirées et aux visages sans regard ressemblant à des masques, demeurent emblématiques de l'art moderne de cette époque.
Amedeo Clemente Modigliani, né le 12 juillet ...

Joos de MOMPER - paysage avec chasseurs

Joos de MOMPER - paysage avec chasseurs
Joos de Momper a systématisé un procédé déjà ancien et quelque peu désuet à son époque, la perspective aérienne, pour en tirer un style qui devient caractéristique de sa manière : le premier plan dans les teintes rouge-brun s'estompe graduellement vers l'arrière plan gris-bleu grâce à la transition offerte par les teintes vert-jaune au centre du tableau. Ses premiers paysages adoptent une perspective élevée

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - symphonie n4 (Italienne) - 01 vivace
Dans sa tournée à travers le continent européen, Mendelssohn, après l'Allemagne, la France et l’Angleterre, fait escale en Italie au printemps 1830 et tient alors à entamer un nouvel ouvrage, une symphonie qui, comme celle dédiée aux highlands écossais, s’inspirera des paysages et des émotions romantiques du compositeur à travers l’Italie1. Sa symphonie, achevée en 1833, est une grande réussite et fut longtemps considérée comme la meilleure du musicien, avant que l’Écossaise ne soit glorifiée elle aussi.MOMPER (joos de), paysage avec chasseurs - MENDELSSOHN, symphonie n4 (Italienne), 01 vivace (extr) (E)
Joos de MOMPER - paysage avec chasseurs
Joos de Momper a systématisé un procédé déjà ancien et quelque peu désuet à son époque, la perspective aérienne, pour en tirer ...

Joos de MOMPER - paysage avec chasseurs

Joos de MOMPER - paysage avec chasseurs
Joos de Momper a systématisé un procédé déjà ancien et quelque peu désuet à son époque, la perspective aérienne, pour en tirer un style qui devient caractéristique de sa manière : le premier plan dans les teintes rouge-brun s'estompe graduellement vers l'arrière plan gris-bleu grâce à la transition offerte par les teintes vert-jaune au centre du tableau. Ses premiers paysages adoptent une perspective élevée

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - symphonie n4 (Italienne) - 01 vivace
Dans sa tournée à travers le continent européen, Mendelssohn, après l'Allemagne, la France et l’Angleterre, fait escale en Italie au printemps 1830 et tient alors à entamer un nouvel ouvrage, une symphonie qui, comme celle dédiée aux highlands écossais, s’inspirera des paysages et des émotions romantiques du compositeur à travers l’Italie1. Sa symphonie, achevée en 1833, est une grande réussite et fut longtemps considérée comme la meilleure du musicien, avant que l’Écossaise ne soit glorifiée elle aussi.MOMPER (joos de), paysage avec chasseurs - MENDELSSOHN, symphonie n4 (Italienne), 01 vivace (extr)@ (E)
Joos de MOMPER - paysage avec chasseurs
Joos de Momper a systématisé un procédé déjà ancien et quelque peu désuet à son époque, la perspective aérienne, pour en tirer ...

Piet MONDRIAN - composition en rouge, bleu et noir 1921

Piet MONDRIAN - composition en rouge, bleu et noir 1921
les compositions géométriques aux couleurs primaires déroutent autant qu'elles fascinent.
En Mai 1911, Mondrian se rend pour la première fois à Paris en vue de préparer la première exposition du Cercle de l’art moderne, fondé six mois auparavant. Se tient alors le Salon des indépendants, où les cubistes exposent dans une salle dédiée. La découverte du cubisme bouleverse ses certitudes et mène son art dans de nouvelles directions. L’effusion colorée laisse place à une peinture plus austère où prime le souci de la construction. Sa peinture évolue inexorablement vers l’abstraction, conçue par l’artiste non comme une rupture avec le réalisme mais comme sa continuation par d’autres moyens.
Le hasard est le rythme profond du monde, le hasard est l'âme de la poésie ! (Miguel de UNAMUNO - Brouillard)

Illustr musicale: Dave BRUBECK - take five
Take Five est une composition du saxophoniste Paul Desmond écrite en 1959 pour l'album Time Out du quartet de Dave Brubeck. Le titre vient d'un jeu de mot sur l'expression anglaise « take five », qui peut signifier « pause de cinq minutes »1 ou encore « cinquième prise (enregistrement) ». Il souligne le rythme à cinq temps, rythme rarissime dans le jazz des années 1950, et dans la musique en général. Plus simplement, il désigne alors cette écriture musicale établie sur une mesure à cinq temps (cinq noires par mesure). Véritable tube à l'époque malgré sa métrique inhabituelle, le thème est devenu un standard de jazz. MONDRIAN (Piet), Composition en rouge, jaune, bleu et noir 1921 - BRUBECK (Dave), Take Five (E)
Piet MONDRIAN - composition en rouge, bleu et noir 1921
les compositions géométriques aux couleurs primaires déroutent autant qu'elles fascinent.
En Mai 1911, Mondrian se rend pour la première fois &agrav ...

Claude MONET - Boulevard des Capucines

Claude MONET - Boulevard des Capucines
Boulevard des Capucines est le deuxième tableau de Monet sur le thème du Boulevard des Capucines peint en 1873. C'est une huile sur toile de 80 × 60 cm conservée au Musée d'art Nelson-Atkins, à Kansas City (Missouri).« Il représente un après-midi d’hiver, avec des arbres nus et flous. C'est une vue verticale exécutée par temps de neige, les toits, les rues, les façades sont balayés de rayures blanches, des hommes coiffés de hauts de forme observent la scène depuis le balcon voisin. »
Louis Leroy, journaliste et critique au Charivari, qui vit Le Boulevard des Capucines à l’occasion de la première exposition impressionniste, la tourna en dérision dans un entretien fictif "soyez assez aimable pour m’expliquer ce que signifie toutes ces petites taches noires, là en bas. », « Ce sont des passants qui se promènent. »,« Ha. C’est donc ce que je vois quand me promenant sur le boulevard des Capucines. Fichtre »,« Voulez-vous, vous moquez de moi ? »,

Illustration musicale: Jacques LOUSSIER - Play Bach - pastorale
l'ambition est de reprendre le répertoire de Jean-Sébastien Bach sous une forme swing. Leur série d'albums Play Bach no. 1-5, est sortie entre 1960 et 1965MONET (Claude), Boulevard des Capucines - LOUSSIER (Jacques), Play Bach, pastorale (E)
Claude MONET - Boulevard des Capucines
Boulevard des Capucines est le deuxième tableau de Monet sur le thème du Boulevard des Capucines peint en 1873. C'est une huile sur toile de 80 × 60 cm conservée au Mus&e ...

Claude MONET - champ de coquelicots

Claude MONET - champ de coquelicots 1873
Monet trouve pres d'Argenteuil où il habite, les paysages lumineux qui lui permettent d'explorer les possibilités d'une peinture de plein air. Les Coquelicots évoquent l'atmosphère vibrante d'une promenade à travers champs lors d'une journée d'été. Monet dilue les contours et construit une rythmique colorée à partir de l'évocation des coquelicots, par des taches dont le format démesuré, au premier plan, montre la primauté accordée à l'impression visuelle. Ainsi un premier pas vers l'abstraction est-il franchi.

Jean-Sebastien BACH - concerto pour piano bwv 1052 - 1er mt allegro 1730
Bach est l'un des précurseurs dans le genre du concerto pour clavier. Ces concertos sont joués au clavecin, au piano-forte ou au piano. Bach disposait dès 1730 du second instrument au sein de l'orchestre qu'il dirigeait (le Collegium Musicum de Leipzig) et il n'est donc pas exclu qu'il ait pensé à celui-ci lors de la composition de certains de ces concertos.
MONET (Claude), champ de coquelicots 1873 - BACH, cto piano bwv 1052, allegro (E)
Claude MONET - champ de coquelicots 1873
Monet trouve pres d'Argenteuil où il habite, les paysages lumineux qui lui permettent d'explorer les possibilités d'une peinture de plein air. Les Coquelicots évoquent l'atmo ...

Claude MONET - dame en blanc au jardin

Claude MONET - dame en blanc au jardin
L'accent est mis içi sur le parterre de fleurs rouges du jardin, au centre, sous un rosier blanc en tige que la jeune femme, légèrement de dos, contemple. La lumière vient de la gauche et le fond de la toile est composée d'une haie ombragée d'arbres. Un examen aux rayons X a révélé que Monet avait d'abord peint devant le personnage féminin, un homme qui l'a effacé par la suite. Ce qui l’intéressait le plus dans la scène représentée, c’était le contraste entre le manteau blanc et les couleurs du jardin.

Illustration musicale: PROCOL HARUM - a whiter shade of pale
Une mélodie inspirée de Jean-Sébastien Bach et du When a man Loves a Woman de Percy Sledge. Un texte crypto-onirico-lyrique écrit par Keith Reid. Un groupe inconnu au nom très approximativement latin, Procol Harum, qui signifierait "Au-delà des choses".. Le titre provient d’une expression tombée dans l’oreille de Reid lors d’une fête, où un homme s’est adressé de la sorte à une jeune fille «Tu as un teint plus blanc que pâle.»
Procol Harum interpréte en concert live A Whiter Shade of Pale avec l'Orchestre national de concert danois et sa chorale au château de Ledreborg, au Danemark, en août 2006.

We skipped the light fandango
Turned cartwheels 'cross the floor
I was feeling kinda seasick
The crowd called out for more
The room was humming harder
As the ceiling flew away
When we called out for another drink
The waiter brought a tray
And so it was that later
As the miller told his tale
That her face, at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale

She said "there is no reason"
And the truth is plain to see
But I wandered through my playing cards
Would not let her be
One of sixteen vestal virgins
Who were leaving for the coast
And although my eyes were open
They might have just as well've been closed

And so it was that later
As the miller told his tale
That her face, at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale
And so it was that later
MONET (Claude), femme en blanc au jardin - PROCOL HARUM, a whiter shade of pale (E)
Claude MONET - dame en blanc au jardin
L'accent est mis içi sur le parterre de fleurs rouges du jardin, au centre, sous un rosier blanc en tige que la jeune femme, légèrement de dos, contemple. La lumière vi ...

Claude MONET - femmes au jardin 1866

Claude MONET - femmes au jardin 1866
En 1866 Claude Monet entreprend de peindre en plein air un tableau de grand format. L'ambition du jeune Monet est de réussir à intégrer des personnages dans un paysage, avec l'impression que l'air et la lumière circulent. Le peintre trouve une réponse en peignant les ombres et les lumières colorées, les trouées de soleil filtrant à travers le feuillage, les reflets clairs en halos dans la pénombre. "Le soleil tombait droit sur les jupes d'une blancheur éclatante ; l'ombre tiède d'un arbre découpait sur les allées, sur les robes ensoleillées, une grande nappe grise. Rien de plus étrange comme effet. Il faut aimer singulièrement son temps pour oser un pareil tour de force, des étoffes coupées en deux par l'ombre et le soleil" (Emile Zola). Les visages, imprécis, ne peuvent être assimilés à des portraits. Camille, la compagne du peintre, a posé pour les trois figures sur la gauche. Monet rend avec souplesse la blancheur des robes : il les campe solidement dans la structure de la composition - qui décline des verts et des bruns -, donnée par l'arbre central et le chemin.

Illustration musicale: Charles TRENET - un jardin extraordinaire 1957
Après un gala en Suede, Charles Trenet est invité à un dîner à l'ambassade de France, qu'il cherche à éviter, il se promène dans un parc, et il y voit les statues qui bougent la nuit. Une source d'inspiration de la chanson pourrait être aussi le jardin des plantes ou le jardin des Tuileries. La chanson peut, dans ce cas, être une allusion aux rencontres anonymes et nocturnes. L'homosexualité en France étant à l'époque considérée, si publique, comme atteinte à la pudeur, les paroles n'auraient pu être plus explicites. Charles Trenet, homosexuel dévoilé bien malgré lui en 1963, connaissait les us, coutumes et difficultés de la vie homosexuelle de l'époque.

C'est un jardin extraordinaire
Il y a des canards qui parlent anglais
Je leur donne du pain. Ils remuent leur derriére
En me disant Thank you very much, Monsieur Trenet

On y voit aussi des statues
Qui se tiennent tranquilles tout le jour, dit-on
Mais moi, je sais que, dés la nuit venue
Elles s'en vont danser sur le gazon

Papa, c'est un jardín extraordinaire
Il y a des oiseaux qui tiennent un buffet
Ils vendent du grain, des petits morceaux de gruyere
Comme clients ils ont Monsiur le Maire et le sous-préfet

Il fallait bien trouver, dans cette grande ville maussade
Oú le turistes s'ennuient au fond de leurs autocars
Il fallait bien trouver un lieu pour la promenade
J'avoue que ce samedi-lá je suis entré par hasard

Dans, dans, Dans Un jardin extraordinaire
Loin des noirs buldings et des passages cloutes
Y avait un bal que donnaient des primeveres
Dans un coin de verdure, les petites grenouilles chantaient

Une chanson pour saluer la lune
Dés que celle-ci parut, toute rose d'émotion
Elles entonnerent, je crois, la valse brune
Une vieille chouette me dit: Quelle distraction

Mama, dans ce jardín extraordinaire
Je vis soudain passer la plus belle des filles
Elle vint pres de moi, et la me dit sans manieres
Vous me plaisez beaucoup J'aime les hommes dont le yeux brillñent

Il fallait bien trouver, dans cette grande ville perverse
Une gentile amourette, un petit flirt de vingt ans
Qui me fasse oublier que L'amour est un commerce
Dans les bars de la cité Qui, mais oui mais pas dans

Dans, dans, dans Mon jardin extraordinaire
Un ange du bizarrre, un agent nous dit
Entedez-vous sur la verte bruyere
Je vous jouerai du luth pendant que vous serez réunis

Cet agent était un grand poete
Mais nou préférions, Artémise et moi
La douceur d'une couchette secrete
Qu'elle me fit découvrir au fond du bois

Pour ceux qui veulent savoir ou le jardín setrouve
Il est, vous le voyez, ou coeur de ma chanson
J'y vole parfois quand un chagrín m'éprouve
Il suffit pour ca d' un peu d'imagination
MONET (Claude), femmes au jardin - TRENET (Charles), un jardin extraordinaire (E)
Claude MONET - femmes au jardin 1866
En 1866 Claude Monet entreprend de peindre en plein air un tableau de grand format. L'ambition du jeune Monet est de réussir à intégrer des personnages dans un paysage, avec l'im ...

Claude MONET - impression au soleil levant

Claude MONET - impression au soleil levant 1872
C'est ce tableau qui a donné son nom au mouvement impressionniste. Claude Monet a peint cette toile lors d'un séjour au Havre. Le critique d'art Louis Leroy, du Charivari, voulant faire un jeu de mot malveillant sur le titre de ce tableau, intitule son article du 25 avril 1874 L'exposition des Impressionnistes et donne ainsi sans le vouloir son nom à ce nouveau mouvement artistique, l'impressionnisme.

illustr musicale: Eric SATIE - gnossienne n4 1895
Les Gnossiennes sont inspirées de sa période impressionniste et mystique. Elles sont mystérieuses, envoûtantes, et avant-gardistes, Satie invente un nouveau nom de forme original, dérivé du mot gnose (du grec ancien gnôsis : connaissance). Il est impliqué à ce moment de sa vie dans des sectes et des mouvements mystiques gnostiques. Satie est également très inspiré par la mythologie grecque. MONET (Claude), impression au soleil levant - SATIE (Eric), gnossienne n4 (E)
Claude MONET - impression au soleil levant 1872
C'est ce tableau qui a donné son nom au mouvement impressionniste. Claude Monet a peint cette toile lors d'un séjour au Havre. Le critique d'art Louis Leroy, du Charivari, vo ...

Claude MONET - la pie 1868

Claude MONET - la pie 1868
Une pie posée sur une clôture dans un paysage hivernal, la toile témoigne du début du mouvement impressionniste. La neige recouvre entièrement un paysage simple : un champ, une barrière, des arbres, un toit et le ciel. Il y a en effet plusieurs nuances de blanc, mais si on regarde plus attentivement, le blanc laisse place à toutes les couleurs. Monet expérimente la couleur avec des ombres bleutées. La lumière du soleil est percée d’ocre et de mauves tandis que le toit de la maison est rempli de gris. La lumière du tableau provient du soleil, caché derrière le brouillard et les nuages.

Illustr musicale: Rachel PORTMAN - chocolat (musique du film)
Elle fut la première femme à remporter un Oscar de la meilleure musique de film en 1997MONET (Claude), la pie 1868 - PORTMAN (Rachel), Chocolat (musique du film) (E)
Claude MONET - la pie 1868
Une pie posée sur une clôture dans un paysage hivernal, la toile témoigne du début du mouvement impressionniste. La neige recouvre entièrement un paysage simple : un champ, un ...

Claude MONET - le bassin aux nympheas

Claude MONET - le bassin aux nympheas
En 1883, Monet s'installe à Giverny, il réorganise les paysages dans son jardin pour avoir de l'inspiration pendant son travail sur les paysages. La série de 250 pièces appelées « Nénuphars » a été peinte entre 1840 et 1926. Deux cent cinquante peintures représentent un étang de nénuphars de son jardin. Les tableaux donnent l'illusion d'un paysage infini parsemé de nénuphars, d'arbres et de reflets de nuages.

Illustration musicale: Claude DEBUSSY - preludes pour piano - livre 1
Les preludes, comme Estampes, sont sans doute des œuvres pianistiques majeure de Debussy. Celles qui définissent son style. Non seulement Debussy invente une nouvelle technique pianistique, plus intime et délicate, par opposition aux prouesses techniques alors à la mode mais il redéfinit également le rôle du piano. Celui-ci n'est plus cet instrument sentimental et passionnel tel que le voyaient les romantiques, convergence de tous les maux et tourments, il se mue en machine à rêve et en compagnon de voyages imaginaires. Dans Estampes, c'est une palette de sonorités inconnues que découvre l'auditeur, à la fois douce, poétique, expressive et dénuée de tout maniérisme, l'harmonie est sensuelle et non intellectuelle.
MONET (Claude), le bassin aux nympheas - DEBUSSY (Claude), preludes pour piano, livre 1 (E)
Claude MONET - le bassin aux nympheas
En 1883, Monet s'installe à Giverny, il réorganise les paysages dans son jardin pour avoir de l'inspiration pendant son travail sur les paysages. La série de 250 pièces a ...

Claude MONET - moulin a Zaandam

Claude MONET - moulin a Zaandam

Illustratiuon musicale: Frida BOCCARA - les moulins de mon coeur (Michel LEGRAND)

Comme une pierre que l'on jette Dans l'eau vive d'un ruisseau
Et qui laisse derrière elle Des milliers de ronds dans l'eau
Comme un manège de lune Avec ses chevaux d'étoiles
Comme un anneau de Saturne Un ballon de carnaval
Comme le chemin de ronde Que font sans cesse les heures
Le voyage autour du monde D'un tournesol dans sa fleur
Tu fais tourner de ton nom Tous les moulins de mon cœur

Ce jour-là près de la source Dieu sait ce que tu m'as dit
Mais l'été finit sa course L'oiseau tomba de son nid
Et voilà que sur le sable Nos pas s'effacent déjà
Et je suis seule à la table Qui résonne sous mes doigts
Comme un tambourin qui pleure Sous les gouttes de la pluie
Comme les chansons qui meurent Aussitôt qu'on les oublie
Et les feuilles de l'automne Rencontrent des ciels moins bleus
Et ton absence leur donne La couleur de tes cheveux

Comme une pierre que l'on jette Dans l'eau vive d'un ruisseau
Et qui laisse derrière elle Des milliers de ronds dans l'eau
Au vent des quatre saisons Tu fais tourner de ton nom
Tous les moulins de mon cœur As the images in wind
Like the circle that you find In the windmills of your mindMONET (Claude), moulin a Zaandam - BOCCARA (Frida), les moulins de mon coeur (Michel LEGRAND) (E)
Claude MONET - moulin a Zaandam

Illustratiuon musicale: Frida BOCCARA - les moulins de mon coeur (Michel LEGRAND)

Comme une pierre que l'on jette Dans l'eau vive d'un ruisseau
Et qui laisse derrière elle Des mil ...

MONET - pluie le matin sur la seine

Claude MONET - matin sur la seine
À partir de 1890, Monet se consacre à des séries sur un theme, c'est-à-dire qu'il peint le même motif à différentes heures de la journée, à diverses saisons. Il peint alors parfois des dizaines de toiles en parallèle, changeant en fonction de l'effet présent.

illustr musicale:
Claude DEBUSSY - Estampes Pour Piano - Jardin Sous La Pluie
Debussy invente une nouvelle technique pianistique, plus intime et délicate, par opposition aux prouesses techniques alors à la mode. Le piano n'est plus cet instrument sentimental et passionnel tel que le voyaient les romantiques, il se mue en machine à rêve et en compagnon de voyages imaginaires. Dans Estampes, c'est une palette de sonorités inconnues que découvre l'auditeur, à la fois douce, poétique, expressive et dénuée de tout maniérisme. MONET (Claude), pluie du matin sur la Seine - DEBUSSY, Jardin Sous La Pluie 1903 (E)
Claude MONET - matin sur la seine
À partir de 1890, Monet se consacre à des séries sur un theme, c'est-à-dire qu'il peint le même motif à différentes heures de la journée, à ...

Claude MONET - printemps

Claude MONET - printemps
Printemps aussi appelé La Liseuse, évoque la vie d'une jeune fille française que George Sand décrit ainsi dans sa correspondance d'adolescente en 1820 : « Je passe ma vie dans le jardin, je ne puis respirer librement que dehors ».

Illustration musicale: /CHOPIN - concerto pour piano n2 op21 - 02 larghetto
Le deuxième mouvement est un long chant lyrique qui évoque les traits de la jeune Konstancja Gladkowska à qui, en grand secret, Chopin dédia ce deuxième mouvement du concerto.MONET (Claude), printemps - CHOPIN, concerto pour piano n2, larghetto (E)
Claude MONET - printemps
Printemps aussi appelé La Liseuse, évoque la vie d'une jeune fille française que George Sand décrit ainsi dans sa correspondance d'adolescente en 1820 : « Je passe ma vie dans l ...

Claude MONET - soleil couchant à Lavacourt

Claude MONET - soleil couchant à Lavacourt
Lavacourt est un village de la région parisienne, situé face au village de Vétheuil où Monet s’installe en septembre 1878. L’hiver 1879 est particulièrement rigoureux. Monet entreprend, malgré le froid intense, une vingtaine de peintures au cours des premiers mois de 1880, observant le lent dégel de la Seine. Le village est à peine esquissé, tandis que le travail de la couleur donne toute leur présence à l’air et à l’eau. L’effet de brume froide est traité par des touches fines et fluides dans le tiers supérieur du tableau. L’eau et les berges sont peintes par touches plus larges rehaussées d’empâtements. L’orangé du soleil couchant posé bien au centre de la composition rappelle la célèbre toile de 1872, Impression, soleil levant (Paris, musée Marmottan), dont le titre est à l’origine du qualificatif d’impressionniste. Cette manière de peindre donne une impression de hâte, d’instabilité, d’éphémère qui correspond bien à l’heure du crépuscule.

Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - concerto pour piano n3 - 02 largo
Le largo s'ouvre par un solo du piano Pianissimo. Beethoven y fait entendre une voix d'une profonde ferveur, digne des andantes des concertos mozartiens. Un long dialogue finit par survenir entre la flûte et le basson tandis que le piano joue de grandes lignes mélodiques avec de longues indications de pédale. Le thème réapparaît à la fin de cet échange. Des brèves gammes de mi majeur du piano viennent s'intercaler sur les longs accords de l'orchestre. L'œuvre bascule un temps en la majeur avant une cadence au piano et une fin Fortissimo par l’orchestre.MONET (Claude), soleil couchant a Lavacourt - BEETHOVEN, concerto pour piano n3, 02 largo (final) (E)
Claude MONET - soleil couchant à Lavacourt
Lavacourt est un village de la région parisienne, situé face au village de Vétheuil où Monet s’installe en septembre 1878. L’hiver 1879 est partic ...

Claude MONET - la promenade

Claude MONET - la promenade (ou femme à l'ombrelle) 1875
La Promenade, aussi appelée La Femme à l'ombrelle, appartient à une série de peintures exécutées par Monet pendant les étés 1875 et 1876 et qui représentent le jardin de sa seconde maison à Argenteuil et les champs couverts de coquelicots près de Colombes et de Gennevilliers. La figure humaine, qui avait joué un rôle négligeable dans ses peintures ces dernières années, prend une importance renouvelée, avec sa femme Camille servant constamment de modèle. La brièveté du moment dépeint ici est rendu par des coups de pinceau animées et des couleurs vives, caractéristiques du style de Monet.
Huile sur toile, 100 x 81 cm Washington, National gallery of art

illustr musicale: Jean-Sebastien BACH - concerto pour piano bwv 1052 - 1er mt allegro 1730
Bach est l'un des précurseurs dans le genre du concerto pour clavier. Ces concertos sont joués au clavecin, au piano-forte ou au piano. Bach disposait dès 1730 du second instrument au sein de l'orchestre qu'il dirigeait (le Collegium Musicum de Leipzig) et il n'est donc pas exclu qu'il ait pensé à celui-ci lors de la composition de certains de ces concertos.MONET (claude), la promenade 1875 - BACH, cto piano bwv 1052, allegro (E)
Claude MONET - la promenade (ou femme à l'ombrelle) 1875
La Promenade, aussi appelée La Femme à l'ombrelle, appartient à une série de peintures exécutées par Monet pendant les ét&e ...

Simone MONNEY - blues in Paris

Simone MONNEY - blues in Paris

Illustration musicale: Hugh COLTMANN - I Can t Be Bothered
Hugh Coltman est un chanteur et musicien anglais né en 1972. Il forme le groupe de blues rock The Hoax en 1991. Après la séparation de ce groupe en 1999, Hugh Coltman s'établit à Paris. Il joue sur scène avec le groupe Heez Bus avant de commencer une carrière solo en 2004 en commençant à écrire les chansons de son premier album, Stories From the Safe House, publié le 27 octobre 2008.

Can't be bothered
or concerned with what you're saying
it's the same old line i've heard
each time you've gone astray

I've been too easy going
in the past for my own good
I allowed you to keep mistreating me
the way no true lover should

Can't be bothered
don't expect my sympathy
for my heart's grown cold
and you've lost that old time hold on me

You've wronged me once too often
now it's time to tell you 'just go'
Find more lyrics at ※ Mojim.com
It's goodbye baby
I can't be bothered no more

I can't be bothered
don't expect my sympathy
for my heart's grown cold
and you've lost that old time hold on me

You've wronged me once too often
now it's time to tell you 'just go'
It's goodbye baby
I can't be bothered no more

Oh it's goodbye baby
I can't be bothered no moreMONNEY (Simone), blues in Paris - COLTMANN (hugh), I Can t Be Bothered (E)
Simone MONNEY - blues in Paris

Illustration musicale: Hugh COLTMANN - I Can t Be Bothered
Hugh Coltman est un chanteur et musicien anglais né en 1972. Il forme le groupe de blues rock The Hoax en 1991. Après la s& ...

Louis Ferreira de MORAES - sur la riviere

Louis Ferreira de MORAES - sur la riviere
Louis Marius Amorim Ferreira de Moraes, (né le 13 mars 1953 à Santos, São Paulo, Brésil) est un peintre brésilien d'art naïf. Il a commencé sa carrière artistique en 1979 et vit et travaille actuellement à Peruíbe, São Paulo, Brésil. Les œuvres de Ferreira dépeignent les images du paradis de la forêt, ses oiseaux, ses fontaines et ses indigènes.

Illustration musicale: Francois de ROUBAIX - Tom (musique du film)MORAES (Louis Ferreira de), sur la riviere - ROUBAIX (Francois de), Tom (musique du film) (E)
Louis Ferreira de MORAES - sur la riviere
Louis Marius Amorim Ferreira de Moraes, (né le 13 mars 1953 à Santos, São Paulo, Brésil) est un peintre brésilien d'art naïf. Il a commencé sa carr ...

Emilio MORENATTI (AP) - immeuble bombarde a Kyiv (fevrier 2022)

Emilio MORENATTI (AP) - immeuble bombarde a Kyiv (fevrier 2022)
la psychologue Natali Sevriukova reagit àu bombardement de son immeuble à Kyiv le 25 fevrier 2022 au deuxieme jour de l'attaque de l'Ukraine par la Russie

Illustration musicale: FROLOVA (Elena) et Julia_Ziganshina, Il n y aura plus personne
"Il n’y aura plus personne" Poème de Boris Pasternak . Musique de Mikaël Tariverdiev

Il n’y aura plus personne,
Que l’ombre de soi. L’hiver
Qui au regard s’abandonne
Par les rideaux entrouverts.
Rien que les flocons blafards
Qu’un vol fugitif consomme;
Les toits, la neige, et à part
La neige et les toits – personne.
Et les ramages du givre,
Les soucis d’hivers passés,
Avec le spleen vont revivre,
Reprendre en moi leur tracé.
Et la faute sans pardon
Me poindra, et, par disette
De bois, à nouveau grimperont
Les rondins à mi-fenêtre.
Mais dans l’entrée sans défense
Frissonnera la tenture;
Et arpentant le silence
Tu viendras, tel le futur.
Tu seras toute en blanc, pauvre
D’ornements hors de saison,
Toute en ces mêmes étoffes
Où l’on taille les flocons.

1931MORENATTI (Emilio) (AP), immeuble bombarde a Kiev - FROLOVA (Elena), il n y aura plus personne (E)
Emilio MORENATTI (AP) - immeuble bombarde a Kyiv (fevrier 2022)
la psychologue Natali Sevriukova reagit àu bombardement de son immeuble à Kyiv le 25 fevrier 2022 au deuxieme jour de l'attaque de l'Ukraine par la Russie

Emilio MORENATTI - aide de soldats pres de Kiev

Emilio MORENATTI - aide de soldats pres de Kiev

Illustration musicale: FROLOVA (Elena) et Julia_Ziganshina, Il_n_y_aura_plus_personne
"Il n’y aura plus personne" Poème de Boris Pasternak . Musique de Mikaël Tariverdiev

Il n’y aura plus personne,
Que l’ombre de soi. L’hiver
Qui au regard s’abandonne
Par les rideaux entrouverts.
Rien que les flocons blafards
Qu’un vol fugitif consomme;
Les toits, la neige, et à part
La neige et les toits – personne.
Et les ramages du givre,
Les soucis d’hivers passés,
Avec le spleen vont revivre,
Reprendre en moi leur tracé.
Et la faute sans pardon
Me poindra, et, par disette
De bois, à nouveau grimperont
Les rondins à mi-fenêtre.
Mais dans l’entrée sans défense
Frissonnera la tenture;
Et arpentant le silence
Tu viendras, tel le futur.
Tu seras toute en blanc, pauvre
D’ornements hors de saison,
Toute en ces mêmes étoffes
Où l’on taille les flocons.

1931MORENATTI (Emilio), aide de soldats pres de Kiev - FROLOVA (Elena), il n y aura plus personne (E)
Emilio MORENATTI - aide de soldats pres de Kiev

Illustration musicale: FROLOVA (Elena) et Julia_Ziganshina, Il_n_y_aura_plus_personne
"Il n’y aura plus personne" Poème de Boris Pasternak . Musique de Mika ...

Frederick MORGAN - rowing with grandpa

Frederick MORGAN - rowing with grandpa
Frederick Morgan ROI (1847 - 3 avril 1927) était un peintre anglais de portraits, d'animaux, de scènes domestiques et champêtres. Il s'est fait connaître pour ses scènes de genre idylliques de l'enfance.

Illustration musicale: Kate WOLF - eyes of a painter

Gray-haired and flint-eyed, his sunburned face lined
Grandpa was a man of few words
He had a way of not wanting to say
Any more than he thought would be heard

The long years of living, day-to-day giving
Had carved out a map on his face
With little to lose, he’d learned how to choose
And his choices were easy to trace

He had the eyes of a painter
Heart of a maker of songs
His words fell like rain on the dry desert plain
Precious and so quickly gone

From a long line of teachers, white Baptist preachers
He was born with an Indian will
His quiet dark eyes, reading the light
As he rode in the low Osage hills

His school was the prairie, the sage, the wild berry
The quail, the wide open sky
The cottonwood thicket by the slow rolling river
The Redbud and the hot cattle drive

He had the eyes of a painter
Heart of a maker of songs
His words fell like rain on the dry desert plain
Precious and so quickly gone

There were days filled with thinking, nights with the drinking
For a lost love that raged like a storm
Oh, but how his eyes smiled, when he’d talk to a child
The rough hands so gentle and warm

His strong arms were brown, where the long sleeves
Rolled down, on his faded blue cotton shirt
When times got hard, he’d go out in the yard
And he'd cuss away some of his hurt

He had the eyes of a painter
Heart of a maker of songs
His words fell like rain on the dry desert plain
Precious and so quickly gone

Now the garden’s grown dusty, hand axe lies rusty
The door’s banging hard in the wind
Grandpa’s store is closed down, like most of the town
And it won’t be open again

And the big white car, sits out in the yard
Of the house he built solid and true
Oh, but I see his eyes, burning tonight
Like the stars in the sky he once knew

He had the eyes of a painter
Heart of a maker of songs

His words fell like rain on the dry desert plain
Precious and so quickly gone
His words fell like rain on the dry desert plain
Precious and so quickly goneMORGAN (Frederick), rowing with grandpa - Kate WOLF, eyes of a painter (E)
Frederick MORGAN - rowing with grandpa
Frederick Morgan ROI (1847 - 3 avril 1927) était un peintre anglais de portraits, d'animaux, de scènes domestiques et champêtres. Il s'est fait connaître pour ses sc&egrav ...

Thomas FRANKLIN - raising the flag on ground zero

Peter MORGAN (Reuters) - raising the flag on ground zero (September 11th 2001)
Ce drapeau, hissé par trois pompiers, est devenu une icône de l’histoire américaine qui a été au fond, ce jour-là, le seul signe d’espoir et de puissance pour une nation sous le choc et à terre. Le drapeau a donc été dressé au pied du World Trade Center, quinze ans après cette journée tragique pendant laquelle 2.996 personnes avaient perdu la vie.

Illustration musicale: John Stafford SMITH - The Star-Spangled Banner (la bannière étoilée)(Hymne des Etats-Unis)
The Star-Spangled Banner (La Bannière étoilée) est l’hymne national des États-Unis. Le poème qui constitue le texte de l'hymne fut écrit par Francis Scott Key, paru en 1814. Avocat de 35 ans et poète amateur, Key l'a écrit après avoir assisté, pendant la guerre anglo-américaine de 1812, au bombardement du fort McHenry à Baltimore, dans le Maryland, par des navires britanniques de la Royal Navy entrés dans la baie de Chesapeake. Le texte rend hommage à la résistance héroïque de ceux qui défendirent le fort et qui furent en mesure de faire flotter le drapeau américain au sommet en dépit de l'acharnement de l'ennemi à y planter le leur.
(version FarWestTexas www.youtube.com/watch?v=YaxGNQE5ZLA)

O say can you see, by the dawn's early light
What so proudly we hailed at the twilight's last gleaming?
Whose broad stripes and bright stars through the perilous fight
O'er the ramparts we watched, were so gallantly streaming

And the rocket's red glare, the bombs bursting in air
Gave proof through the night that our flag was still there
O say does that star-spangled banner yet wave
O'er the land of the free and the home of the brave
MORGAN (Peter), september 11th - SMITH (John-S), The Star-Spangled Banner (Hymne des Etats-Unis) (E)
Peter MORGAN (Reuters) - raising the flag on ground zero (September 11th 2001)
Ce drapeau, hissé par trois pompiers, est devenu une icône de l’histoire américaine qui a été au fond, ce jour-l&agra ...

Berthe MORISOT - cerises douces

Berthe MORISOT - cerises douces 1891
On entendrait presque les oiseaux chanter dans ce verger irradié de soleil où deux jolies têtes blondes récoltent des cerises sous le ciel bleu ! Berthe Morisot entreprend cette charmante toile d’1,50 mètre de haut, allongée comme un grand ex-voto, dans le jardin de sa maison de Mézy dans les Yvelines. Il s’agit là de son œuvre la plus imposante, et l’une de ses ultimes déclarations d’amour à sa fille unique, qui en est le personnage central… D’où ce sentiment de tendresse profonde qui émane de chacune de ses touches !

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - symphonie n3 - allegretto
Le deuxième mouvement de la symphonie, qui ressemble à une chanson folklorique et à une danse, est le seul deuxième mouvement des symphonies de Schubert qui ne soit pas un andante mais un allegretto. Le mouvement est structuré sous la forme d'une chanson en trois parties. Le biographe de Schubert, Walther Vetter , pensait que cela faisait écho à la chanson »Mariä Lullaby« et «Je ne préfère rien au monde». MORISOT (Berthe), cerises douces - SCHUBERT (Franz), symphonie n3, allegretto (E)
Berthe MORISOT - cerises douces 1891
On entendrait presque les oiseaux chanter dans ce verger irradié de soleil où deux jolies têtes blondes récoltent des cerises sous le ciel bleu ! Berthe Morisot entreprend ...

Berthe MORISOT - jeune fille sur un banc

Berthe MORISOT - jeune fille sur un banc
L’œuvre révèle une esthétique de l’impression et des sensations, du mouvement et de la nature, une esthétique où les formes se dissolvent, où la touche se fait large et où les couleurs et la lumière jouent un rôle plus important que le trait et le dessin, un style à rattacher au courant de l'impressionnisme qui s’est développé dans le dernier quart du xixe siècle. Berthe Morisot porte un grand intérêt au travail de la lumière et de la couleur, avec toute une palette chromatique de vert et d’orangé. Elle suggère une impression de mouvement par une touche souple, ample et vive qui dissout les formes pour faire du corps de la femme représentée un prolongement de la nature.

Illustration musicale: Yvan DAUTIN - la fille d'en bas
Dautin, c’est de la poésie surréaliste ou lyrique, une aptitude quasi surnaturelle à faire jouir les mots dans leurs sonorités comme dans leur sens, le tout magnifié par un environnement musical sans cesse renouvelé

Qu’elle est jolie, la fille d’en bas
Chapeau de paille et la bague au doigt
Quand elle va, comment ça va
Qu’elle est jolie, cette larme-là

On vit sa vie, mais on ne sait pas
Où va la vie quand l’amour est là
On fait son lit sous les lilas
On dit toujours, toujours, toujours, toujours, mais ça ne tient pas

Qu’elle est jolie cette larme-là
Vaille que vaille, elle pense à moi
Quand elle vient, plus rien ne va
Qu’elle est jolie, la fille d’en bas

On vit sa vie, on compte surtout
Drôle de vie, y en a pas beaucoup
On fait son lit sous les lilas
On dit qu’un jour, un jour, un jour, mais ça ne vient pas

Qu’elle est jolie, la fille d’en bas
Chapeau de paille et la bague au doigt
Quand elle va, comment ça va
Qu’elle est jolie, cette larme-là

Le vent debout lui fait les yeux doux
Et je l’ai vue se pendre à son cou
Robe légère et bas de soie
Qu’elle est jolie, la fille d’en bas
MORISOT (Berthe), jeune fille sur un banc - DAUTIN (Yvan), la fille d en bas (E)
Berthe MORISOT - jeune fille sur un banc
L’œuvre révèle une esthétique de l’impression et des sensations, du mouvement et de la nature, une esthétique où les formes se dissolvent, o& ...

Berthe MORISOT - le berceau 1872

Berthe MORISOT - le berceau 1872
Sans conteste le tableau le plus célèbre de Berthe Morisot. L'artiste y représente l'une de ses soeurs, Edma, veillant sur le sommeil de sa fille, Blanche. C'est la première apparition d'une image de maternité dans l'oeuvre de Morisot, sujet qui deviendra l'un de ses thèmes de prédilection. Le regard de la mère, la ligne de son bras gauche replié, auquel fait écho le bras également replié de l'enfant. Le geste d'Edma, qui tire le voilage du berceau entre le spectateur et le bébé, vient renforcer un peu plus le sentiment d'intimité et d'amour protecteur exprimé dans le tableau.

Illustr musicale: Gabriel FAURE - romance sans parole op17
Éditées en 1880, ces pièces ont été composées par Fauré vers 1863 : il avait 18 ans, et étudiait encore à l’école Niedermeyer. Le pianiste Alfred Cortot avait raison d’écrire qu’elles sont « déjà tout emplies du parfum pénétrant qui émane [des] œuvres définitives » du compositeur, même si elles n’en ont pas encore la profondeur. Son chant, de rythme unique, est accompagné d’arpèges ouvragés. MORISOT (Berthe), le berceau 1872 - FAURE (Gabriel), romance sans parole op17 (E)
Berthe MORISOT - le berceau 1872
Sans conteste le tableau le plus célèbre de Berthe Morisot. L'artiste y représente l'une de ses soeurs, Edma, veillant sur le sommeil de sa fille, Blanche. C'est la première a ...

Berthe MORISOT - portrait de Mme E.P (1871)

Berthe MORISOT - portrait de Mme E.P (1871)
Sa famille ne s'oppose pas à Berthe lorsque celle ci décide de faire de la peinture une profession. Alors que sa soeur aînée Edma, sitôt mariée, renonce à peindre, mais reste un inépuisable modèle pour Berthe: on ne sait si la jeune femme assise est inspirée par Edma, mais elle a ce même air mélancolique de la jeune bourgeoise confinée à la maison et aux soins du ménage, celle precisement que Berthe refuse d'être.

Illustration musicale: Julos BEAUCARNE - Vous aviez mon coeur
Julos Beaucarne qui vient de disparaître hier, a échappé aux modes, vivant délibérément selon ses mots dans un âge où le monde sera « neuf ou veuf ».
Quant à Marceline Debordes-Valmore, pionnière du romantisme, que le chanteur met en musique içi, elle annonce des maîtres de la poésie française moderne : Rimbaud et surtout Verlaine. Cette femme prétendument ignorante fut la marraine indiscutable de « muses » de la fin du siècle : Anna de Noailles, Renée Vivien, Cécile Sauvage.

Qu'en avez-vous fait ? (Marceline DESBORDES-VALMORE)

Vous aviez mon coeur, Moi, j'avais le vôtre :
Un coeur pour un coeur; Bonheur pour bonheur !
Le vôtre est rendu; Je n'en ai plus d'autre.
Le vôtre est rendu Le mien est perdu.

La feuille et la fleur Et le fruit lui-même,
La feuille et la fleur, L'encens, la couleur :
Qu'en avez-vous fait, Mon maître suprême ?
Qu'en avez-vous fait De ce doux bienfait ?

Comme un pauvre enfant, Quitté par sa mère,
Comme un pauvre enfant, Que rien ne défend :
Vous me laissez là, Dans ma vie amère;
Vous me laissez là, Et Dieu voit celà !

Savez-vous qu'un jour, L'homme est seul au monde ?
Savez-vous qu'un jour, Il revoit l'amour ?
Vous appellerez, Sans qu'on vous réponde,
Vous appellerez, Et vous songerez !..

Vous viendrez rêvant, Sonner à ma porte;
Ami comme avant, Vous viendrez rêvant.
Et l'on vous dira : "Personne.. elle est morte."
On vous le dira : Mais, qui vous plaindra ! MORISOT (Berthe), portrait de Mme E.P (1871) - BEAUCARNE (Julos), vous aviez mon coeur (E) (Atlas)
Berthe MORISOT - portrait de Mme E.P (1871)
Sa famille ne s'oppose pas à Berthe lorsque celle ci décide de faire de la peinture une profession. Alors que sa soeur aînée Edma, sitôt mariée, renon ...

MORRIS - Lucky Luke - I'm a poor lonesome cowboy

MORRIS - Lucky Luke - I'm a poor lonesome cowboy
Aux États-Unis, Morris a fait, par l'intermédiaire de Jijé, une rencontre capitale, celle du Français René Goscinny, qui travaille à l'époque à la chaîne dans une entreprise de cartes postales fabriquées à la main. Trouvant remarquable le scénario écrit par René Goscinny pour un film d'animation dont Jijé avait le projet, il fait appel à lui pour écrire le scénario d'un Lucky Luke. Morris souhaite alors à la fois se concentrer uniquement sur l'aspect graphique, mais aussi donner du sang neuf à la série. Avec Goscinny, les scénarios de la série commencent à avoir une véritable épaisseur. Depuis 1947, les albums de la série ont été vendus à plus de 300 millions d'exemplaires, la série est traduite dans plus de vingt langues. Chaque nouvel album (le 81e album sort ce mois ci) prend la tête des classements des meilleures ventes de livres toutes catégories confondues.

Illustration musicale: Kenny ROGERS - the Gambler
Ses compositions sont chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers ont atteint le top 40 des meilleures ventes US

On a warm summer's evening On a train bound for nowhere
I met up with the gambler We were both too tired to sleep
So we took turns a-starin' Out the window at the darkness
The boredom overtook us And he began to speak

He said, "Son, I've made a life Out of readin' people's faces
Knowin' what the cards were By the way they held their eyes
So if you don't mind my sayin' I can see you're out of aces
For a taste of your whiskey I'll give you some advice"

So I handed him my bottle And he drank down my last swallow
Then he bummed a cigarette And asked me for a light
And the night got deathly quiet And his face lost all expression
Said, "If you're gonna play the game, boy You gotta learn to play it right

You've got to know when to hold 'em
Know when to fold 'em Know when to walk away
And know when to run You never count your money
When you're sittin' at the table There'll be time enough for countin'

When the dealin's done Every gambler knows
That the secret to survivin' Is knowin' what to throw away
And knowin' what to keep 'Cause every hand's a winner
And every hand's a loser And the best that you can hope for
Is to die in your sleep"

And when he'd finished speakin' He turned back toward the window
Crushed out his cigarette Faded off to sleep
And somewhere in the darkness The gambler he broke even
But in his final words I found an ace that I could keep

You've got to know when to hold 'em Know when to fold 'em
Know when to walk away And know when to run
You never count your money When you're sittin' at the table
There'll be time enough for countin' When the dealin's done

You've got to know when to hold 'em (when to hold 'em) Know when to fold 'em (when to fold 'em)
Know when to walk away And know when to run
You never count your money When you're sittin' at the table
There'll be time enough for countin' When the dealin's done

You've got to know when to hold 'em Know when to fold 'em
Know when to walk away And know when to run
You never count your money When you're sittin' at the table
There'll be time enough for countin' When the dealin's doneMORRIS, Lucky Luke, poor lonesome cowboy - ROGERS (Kenny), the gambler (E)
MORRIS - Lucky Luke - I'm a poor lonesome cowboy
Aux États-Unis, Morris a fait, par l'intermédiaire de Jijé, une rencontre capitale, celle du Français René Goscinny, qui travaille à l'épo ...

Henri MOTTE - le Siege de La Rochelle 1881

Henri MOTTE - le Siege de La Rochelle 1881
Richelieu au centre est représenté sur une digue. A ses côtés, en retraite, son état-major. Cette digue, aujourd'hui disparue, fut construite lors du Grand Siège de 1628 pour empêcher l'aide des Anglais aux Rochelais. A noter le costume particulier de Richelieu qui combine à la fois l'armure et la cape écarlate d'un Cardinal.

Illustration musicale: L.V. BETHOVEN - symphonie n5, 3e mt allegro (extrait)
la partition ne fut achevée qu'au début 1808. Une lettre de Beethoven au comte Franz von Oppersdorf en mars 1808 mentionne l'achèvement d'une symphonie : « Le dernier mouvement de la Symphonie a trois trombones et un octavin, cette combinaison d'instruments produira quand même plus de bruit et, qui plus est, un bruit plus agréable que six timbales. »MOTTE (Henri), Siege de La Rochelle 1881 - BEETHOVEN, symphony n5, 3e mt allegro (E)
Henri MOTTE - le Siege de La Rochelle 1881
Richelieu au centre est représenté sur une digue. A ses côtés, en retraite, son état-major. Cette digue, aujourd'hui disparue, fut construite lors du Grand Si& ...

William-Sydney MOUNT - le joueur de banjo

William-Sydney MOUNT - le joueur de banjo
Au fil des années, la représentation des Afro-Américains par Mount a évolué, devenant plus sensible et moins sujette aux représentations stéréotypées qu'il produisait dans des peintures antérieures. Le joueur de banjo était une œuvre majeure, l'un des plus grands portraits réalisés par Mount, et a été commandé par William Schaus pour la société Goupil & Company. Il y a eu des spéculations sur l'identité du gardien, qui pourrait être George Freeman, un employé de John Brewster. Dans son journal, Mount mentionne que « j'ai peint le joueur de banjo en huit jours (16 séances), deux séances par jour ».

Illustration musicale: Stephen FOSTER - O Susanna
La chanson fut écrite par Stephen Foster en 1846 et créée par un quintette au Andrews'Eagle Ice Cream Saloon de Pittsburgh, Pennsylvanie le 11 septembre 1847. Oh! Suzanna a été reprise des centaines de fois. Foster ne gagna que 100 $ pour la chanson, mais sa popularité amena l'éditeur Firth, Pond & Company (en) à lui offrir deux cents par exemplaire vendu. Stephen Foster devint ainsi le premier auteur de chansons américain à vivre de ses chansons.
Oh! Suzanna fait la synthèse de plusieurs traditions musicales. La première ligne évoque un banjo, instrument de musique d'origine africaine, mais le rythme est celui d'une polka, dont la mode venait juste d'arriver d'Europe. MOUNT (William-Sydney), le joueur de banjo - FOSTER (Stephen), O Susanna (E)
William-Sydney MOUNT - le joueur de banjo
Au fil des années, la représentation des Afro-Américains par Mount a évolué, devenant plus sensible et moins sujette aux représentations stér&eac ...

Alfons MUCHA - Sato, Tomoko

Alfons MUCHA - Sato, Tomoko
Qu’est-ce qui rend le style de Mucha si singulier et si reconnaissable ? L’image d’une femme que sa silhouette et sa chevelure opulentes semblent combler d’une allégresse inépuisable, liane ensorceleuse mais bonne fille. Tout en volutes et en halos, couverte de fleurs et de fruits, elle est vierge byzantine, courtisane japonaise, princesse slave. Les emprunts au vocabulaire folklorique sont patents, notamment celui des origines tchèques. Car Mucha, tout parisien qu’il soit, n’a jamais quitté, en esprit, sa terre natale.

Illustration musicale: EVA - coeur battant
Eva Killutat dite Eva, est une chanteuse allemande chantant principalement en français, elle interprète des chansons de Barbara (Dis, quand reviendras-tu ? dont elle fera un succès, Attendez que ma joie revienne). Elle chante des titres d’Anne Sylvestre et donne de nombreux concerts, partageant la scène avec, notamment, Georges Brassens, Serge Reggiani et Michel Sardou. Elle chante un peu partout en Europe, en Afrique et au Québec où elle devient très populaire.
Dotée d'une voix grave et profonde, elle donne encore des spectacles intimes à l’occasion et ceci jusqu'au début des années 2000, mêlant son répertoire à celui de Marlene Dietrich, à qui elle rend hommage sur son disque À Marlène, publié en 2005.

J'ai le coeur qui bat
Quand tu t'approches de moi
Quand tu m'ouvrais les bras
Le coeur battant je t'attends

Tu me prends la main
Et tu m'emmènes très loin
A travers les chemins
Jusqu'à chez toi nous voilà

On est bien là tous les deux
Tu as préparé le feu
La pluie frappe aux carreaux
Restons chez toi il fait si beau

Que l'on ne bouge pas
Devant le feu qui flamboie
On ne se parle pas
On ne dit rien on est bien

Tu frôlais ma joue
Et dans un geste très doux
Tu me prends par le cou
Fermons les yeux C'est bien mieux

On est bien là tous les deux
Moi je me suis prise au jeu
Il est temps de partir
Mais avant je veux comprendre

Et dire j'ai le coeur qui bat
Quand tu t'approches de moi
Quand tu m'ouvrais les bras
Le coeur battant je t'attends
MUCHA (Alfons), Sato, Tomoko - EVA, coeur battant (E)
Alfons MUCHA - Sato, Tomoko
Qu’est-ce qui rend le style de Mucha si singulier et si reconnaissable ? L’image d’une femme que sa silhouette et sa chevelure opulentes semblent combler d’une allégresse in&eac ...

Alfons MUCHA - illustration pour le calendrier de 1896

Alfons MUCHA - illustration pour le calendrier de 1896
Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Il se constitue ainsi un important catalogue qu'il utilise ensuite pour réaliser ses illustrations. Ce travail sur photo explique la ressemblance de certains de ses dessins bien qu'ils aient été réalisés à plusieurs années d'intervalle.

Illustration musicale: Cesar FRANCK - sonate pour violon et piano
La Sonate pour violon et piano en la majeur FWV 8, une des plus connues du répertoire pour violon et piano, est l'œuvre la plus jouée de César Franck : il en existait plus de 180 enregistrements à la fin des années 2010. Cette œuvre est caractéristique du compositeur : architecture travaillée, thèmes nombreux et variés auxquels la forme cyclique chère à Franck donne l'unité d'ensemble. Elle est aussi remarquable pour l’équilibre des rôles et le dialogue entre les deux instruments, traités à parité, ainsi que par la maîtrise du tempo demandée aux interprètes, qui doivent souvent retenir leur jeu pour accroître tension et émotion.MUCHA (Alfons), calendrier de 1896 - FRANCK (Cesar), La Sonate pour violon et piano (E)
Alfons MUCHA - illustration pour le calendrier de 1896
Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Il se constitue ainsi un important catalogue qu'il utilise ensuite pour réaliser ses illus ...

Alfons MUCHA - femme avec fleurs

Alfons MUCHA - femme avec fleurs
Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Il se constitue ainsi un important catalogue qu'il utilise ensuite pour réaliser ses illustrations. Ce travail sur photo constitue par ailleurs un intéressant témoignage sur les femmes de son époque. On suppose que Cléo de Mérode fut son inspiratrice pour le buste en bronze La Nature, exposé au nouveau Musée Fin de siècle à Bruxelles.

illustr musicale: Claude DEBUSSY - arabesque n1 pour piano
Ces arabesques comptent parmi les toutes premières œuvres de la « musique impressionniste » en France. La première arabesque est caractérisée par le rythme « trois-pour-deux », une technique très utilisée par Claude Debussy et les autres musiciens impressionnistes. MUCHA, femme avec fleurs - DEBUSSY, arabesque n1 pour piano (E)
Alfons MUCHA - femme avec fleurs
Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Il se constitue ainsi un important catalogue qu'il utilise ensuite pour réaliser ses illustrations. Ce travail s ...

Edvard MUNCH - l'enfant malade

Edvard MUNCH - l'enfant malade
La mère de Munch est décédée de la tuberculose à l'âge de 33 ans, alors qu'il avait cinq ans. En 1877, Sophie, la sœur ainée de Munch, est morte de la même maladie à l'âge de 15 ans. L'enfance et l'adolescence de Munch lui-même, souvent malade, ont été dominées par la peur de la mort. Il l'a exprimé ainsi plus tard : « Dans la maison familiale nichaient la maladie et la mort. Je n'ai jamais surmonté ce malheur qui a été déterminant pour mon art. » Dans ce même fauteuil où la jeune fille est représentée sur le tableau, « s'étaient assis les membres de la famille, hiver après hiver, se penchant vers le soleil avant que la mort ne les enlève ».

Illustration musicale: François-Adrien BOELDIEU - concerto pour harpe - largo
Fils spirituel de Grétry, Boieldieu privilégie les mélodies sans ornements superflus qu'il met en valeur avec une instrumentation légèreMUNCH (Edvard), enfant malade - BOELDIEU, concerto pour harpe, largo (E)
Edvard MUNCH - l'enfant malade
La mère de Munch est décédée de la tuberculose à l'âge de 33 ans, alors qu'il avait cinq ans. En 1877, Sophie, la sœur ainée de Munch, est morte de la ...

Edvard MUNCH - jeunes filles sur un pont

Edvard MUNCH - jeunes filles sur un pont
Trois jeunes femmes sont debout contre la balustrade d'un pont. L'artiste a peint 12 versions de ce tableau au cours de sa vie. Chaque tableau correspond à une émotion particulière de l'auteur, qu'il retransmet à travers la couleur et la luminosité. Munch a commenté ainsi son tableau : « par la représentation de ce paysage, on parviendra à une image de son propre sentiment intérieur, et c'est cet état qui constitue l'essentiel, la nature n'est qu'un moyen. »

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - trio avec Piano Op101
Le Trio pour piano et cordes no 3 en ut mineur opus 101 a été composé durant l'été 1886 sur les bords du lac de Thoune, Le premier mouvement sert souvent de vitrine à la « variation thématique » de Brahms, car un motif ascendant de quatre notes dans la main gauche du pianiste devient une devise générant le thème musical
MUNCH (Edvard), jeunes filles sur un pont 1900 - BRAHMS (Johannes), trio avec Piano Op101, 02 Presto non assai (E)
Edvard MUNCH - jeunes filles sur un pont
Trois jeunes femmes sont debout contre la balustrade d'un pont. L'artiste a peint 12 versions de ce tableau au cours de sa vie. Chaque tableau correspond à une émotion particuli&egr ...

Edvard MUNCH - la mort dans la chambre du malade

Edvard MUNCH - la mort dans la chambre du malade
Nouvelle représentation en mémoire de la mort de Sophie, la soeur aimée de Munch. Les personnages sont dépeints à leur âge actuel et non à celui où l'événement a eu lieu. Munch a propablement voulu exprimer ainsi la pérénité de la douleur ; la famille sera toujours affectée par la mort de Sophie.

Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - sonate pour piano n8 pathetique, 02 adagio cantabile
Le terme de « Pathétique » est dû au poete Schiller, pour qui le pathétique est lié à la « grande âme ». Le terme est récent en Allemagne comme en France. La Sonate pathétique appartient à la période où Beethoven commençait à affirmer son style et à se détacher de l'influence de Haydn et de Mozart,MUNCH (Edvard), la mort dans la chambre - BEETHOVEN, sonate pour piano n8 pathetique, adagio cantabile (E)
Edvard MUNCH - la mort dans la chambre du malade
Nouvelle représentation en mémoire de la mort de Sophie, la soeur aimée de Munch. Les personnages sont dépeints à leur âge actuel et non à ...

Edvard MUNCH - love and angst and everything between

Edvard MUNCH - love and angst and everything between
L'homme semble s'abandonner à une étreinte apparemment aimante mais mortelle, enveloppé dans les cheveux roux tentaculaires de la femme "vampire" alors qu'elle mord ou embrasse son cou. Peut-être plus que d'autres, cette œuvre représente le mieux la relation compliquée du peintre avec le sexe opposé : pour Munch, la femme était l'épicentre d'un tumultueux mystère érotique, inextricablement lié à la Mort. Aimer signifie souffrir, car il considérait qu'il était impossible de résister au désir.
Angoisse, solitude, extase, douleur... Les œuvres profondément psychologiques et émotionnelles de Munch reflètent les réalités de l'humanité.

Illustration musicale: Jane BIRKIN - je suis venu te dire (Serge Gainsbourg)
La chanson est écrite, composée et interprétée par Serge Gainsbourg à la fin de l'année 1973. Les paroles font référence à Chanson d'automne, poème de Paul Verlaine, dont il cite certains vers, tout en en réarrangeant l'ordonnance. Gainsbourg enregistre les pleurs de Jane Birkin, pour accentuer l'effet dramatique du titre. Il est alors en couple avec Jane Birkin, dont il a eu une petite fille, Charlotte. Serge Gainsbourg explique alors au journaliste Michel Lancelot : « Quand tout va mal, il faut chanter le bel amour. Quand tout va bien, chanter les ruptures et les atrocités ». La chanson s'adresse en réalité à Françoise-Antoinette Pancrazzi, sa seconde épouse et mère de ses deux premiers enfants.
En 1991, Jane Birkin reprend le titre lors de son concert au Casino de Paris, deux mois après le décès de Gainsbourg, qui sera enregistrée pour un album live. La chanson sort en single l'année suivante et se classe cinq semaines au Top 50

Les sanglots longs
Des violons
De l’automne
Blessent mon cœur
D’une langueur
Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l’heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure

Et je m’en vais
Au vent mauvais
Qui m’emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

— Paul Verlaine, Poèmes saturniensMUNCH (Edvard), love and angst and everything between - BIRKIN (Jane), je suis venue te dire que je m en vais (E)
Edvard MUNCH - love and angst and everything between
L'homme semble s'abandonner à une étreinte apparemment aimante mais mortelle, enveloppé dans les cheveux roux tentaculaires de la femme "vampire" alors ...

Edvard MUNCH - melancolie

Edvard MUNCH - melancholie
Mélancolie (norvégien : Melankoli), ou encore Soir, Jalousie, Le Bateau jaune ou Jappe sur la plage est un thème du peintre norvégien Edvard Munch, représenté dans cinq tableaux peints entre 1891 et 1896 et deux gravures sur bois, en 1896 et 1902. Munch a traité ainsi la malheureuse histoire d'amour de son ami Jappe Nilssen avec une femme mariée, Oda Krohg, reflet de sa propre liaison passée avec une femme mariée. Le personnage mélancolique est donc associé aussi bien à son ami qu'à lui-même. Mélancolie est considéré comme l'un des premiers tableaux symbolistes du peintre norvégien ; il fait partie de sa Frise de la Vie.

Illustration musicale: STROMAE - l'enfer
Un texte fort, qui aborde des questions de santé mentale sensible, alors que le musicien dit avoir vécu des moments très sombres pendant sa pause.

J'suis pas tout seul à être tout seul
Ça fait d'jà ça d'moins dans la tête
Et si j'comptais, combien on est
Beaucoup
Tout ce à quoi j'ai d'jà pensé
Dire que plein d'autres y ont d'jà pensé
Mais malgré tout je m'sens tout seul
Du coup

J'ai parfois eu des pensées suicidaires
Et j'en suis peu fier
On croit parfois que c'est la seule manière de les faire taire
Ces pensées qui nous font vivre un enfer
Ces pensées qui me font vivre un enfer
Est-c'qu'y a que moi qui ai la télé
Et la chaîne culpabilité?
Mais faut bien s'changer les idées
Pas trop quand même
Sinon ça r'part vite dans la tête
Et c'est trop tard pour qu'ça s'arrête
C'est là qu'j'aimerais tout oublier
Du coup

J'ai parfois eu des pensées suicidaires
Et j'en suis peu fier
On croit parfois que c'est la seule manière de les faire taire
Ces pensées qui me font vivre un enfer
Ces pensées qui me font vivre un enfer
Tu sais j'ai mûrement réfléchi
Et je sais vraiment pas quoi faire de toi
Justement, réfléchir
C'est bien l'problème avec toi
Tu sais j'ai mûrement réfléchi
Et je sais vraiment pas quoi faire de toi
Justement, réfléchir
C'est bien l'problème avec toi

Paul Van HAVERMUNCH (Edvard), melancholie - STROMAE, l enfer (E)
Edvard MUNCH - melancholie
Mélancolie (norvégien : Melankoli), ou encore Soir, Jalousie, Le Bateau jaune ou Jappe sur la plage est un thème du peintre norvégien Edvard Munch, représenté dans cin ...

Edvard MUNCH - the kiss

Edvard MUNCH - the kiss
Il est pratiquement impossible » de séparer les deux personnages, notamment là où les visages se touchent et ne font plus qu'un. La représentation des amants traduit leur unité, mais aussi peut-être une « perte d'individualité, le couple devient « la fusion de deux êtres, dont le plus petit, semble prêt à dévorer le plus grand. Le cycle représente les stades d'une relation entre un homme et une femme et fait partie de ce que Munch appelait « la bataille entre l'homme et la femme que l'on appelle l'amour », il comprend la représentation d'attractions, de réalisations et de déceptions.

Illustration musicale: PETER PAUL and MARY - kisses

When I was a young man and never been kissed
I got to thinking it over what I had missed.
I got me a girl, I kissed her and then
Oh lord, I kissed her again.

Oh, kisses sweeter than wine

I asked her to marry and be my sweet wife,
And we would be so happy the rest of our lives.
I begged and I pleaded like a natural man,
And then, oh lord, she gave me her hand.

I worked mighty hard and so did my wife,
Workin' hand in hand to make a good life.
With corn in the field and wheat in the bins,
I was, oh lord, the father of twins.

Our children they numbered just about four,
They all had sweethearts knockin' at the door.
They all got married and they didn't hesitate;
I was, oh lord, the grandmother of eight.

Now that we're old, and ready to go,
We get to thinkin' what happened a long time ago.
We had a lot of kids, trouble and pain,
But, oh lord, we'd do it again

Fred Hellerman / Huddie Ledbetter / Lee Hays / Pete Seeger / Ronnie GilbertMUNCH (Edvard), the kiss - PETER PAUL and MARY, kisses (E)
Edvard MUNCH - the kiss
Il est pratiquement impossible » de séparer les deux personnages, notamment là où les visages se touchent et ne font plus qu'un. La représentation des amants traduit leur unit&e ...

Edvard MUNCH - Melancholie 1893

Edvard MUNCH - Melancholie 1893
Au premier plan, un homme est assis sur la plage, la tête appuyée sur sa main. En arrière-plan, un couple marche sur un ponton et se prépare à une excursion en bateau. Les couleurs soulignent l'ambiance mélancolique de la scène. Munch a traité ainsi la malheureuse histoire d'amour de son ami Jappe Nilssen avec une femme mariée, Oda Krohg, reflet de sa propre liaison passée avec une femme mariée. Le personnage mélancolique est donc associé aussi bien à son ami qu'à lui-même. Mélancolie est considéré comme l'un des premiers tableaux symbolistes du peintre norvégien ; il fait partie de sa Frise de la Vie.

Alex BEAUPAIN - je te supplie

Ce matin, par habitude
J'ai mis le couvert pour deux
Mon chemin de solitude
S'allonge chaque jour un peu
Je me couche en diagonale
Pour occuper entièrement
Nos draps froids comme une dalle
Nos draps trop grands à présent

Je te supplie
De m'adresser d'après la vie
Un signe que je te manque aussi
Je te supplie
De me répondre même si
Personne ne répond d'ici
Personne ne répond d'ici

La pluie tombe tout l'automne,
Le soleil brille l'été
Ces banalités m'étonnent
Que tout puisse continuer
Et que le temps se déroule,
Long ruban de jours et d'heures
Fleuve indifférent qui coule
Dans le lit de nos douleurs

Je te supplie
De m'adresser d'après la vie
Un signe que je te manque aussi
Je te supplie
De me répondre même si
Personne ne répond d'ici
Personne ne répond d'ici

Au détour d'un carrefour
Où nous vivions autrefois
J'ai voulu devenir sourd
Car quelqu'un riait comme toi
Il ne faut pas m'en vouloir
Je l'avais presque oublié
Ce grelot, ce tintamarre
Qui dans tes rires tintait

Je te supplie
De m'adresser d'après la vie
Un signe que je te manque aussi
Je te supplie
De me répondre même si
Personne ne répond d'ici
Personne ne répond d'ici

Paroliers : Julien Clerc / Alexandre Beaupain
MUNCH (Edward), Melancolie 1893 - BEAUPAIN (Alex), je te supplie (E)
Edvard MUNCH - Melancholie 1893
Au premier plan, un homme est assis sur la plage, la tête appuyée sur sa main. En arrière-plan, un couple marche sur un ponton et se prépare à une excursion en bateau. Le ...

Edward MUNCH - fille a la fenetre 1893

Edward MUNCH - fille a la fenetre 1893
Pour Munch, l'humanité et la nature sont unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Dans ce cadre, il élabore une iconographie inédite, en grande partie inspirée par Nietzsche et Bergson. Son œuvre tout entière est innervée par une puissante dimension symboliste qui ne se réduit pas aux quelques chefs-d'œuvre qu’il a créés dans les années 1890. Dépassant le symbolisme fin-de-siècle, Munch transcende ce mouvement au-delà de son apogée pour en faire l’épine dorsale de son œuvre, lui conférant ainsi sa grande cohérence.

Illustration musicale: Patti SMITH - because the night
Mariant la poésie beat avec le garage rock des années 1960 et 1970, elle est considérée comme la « marraine » du mouvement punk. Patricia Lee Smith dite Patti Smith, née le 30 décembre 1946 à Chicago (États-Unis), est une chanteuse et guitariste punk rock américaine, elle est aussi poète, écrivaine, artiste-peintre et photographe.

Take me now baby here as I am
Pull me close, try and understand
Desire is hunger is the fire I breathe
Love is a banquet on which we feed

Come on now try and understand
The way I feel when I'm in your hands
Take my hand come undercover
They can't hurt you now,

Can't hurt you now, can't hurt you now
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to lust
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to us

Have I doubt when I'm alone
Love is a ring, the telephone
Love is an angel disguised as lust
Here in our bed until the morning comes

Come on now try and understand
The way I feel under your command
Take my hand as the sun descends
They can't touch you now,

Can't touch you now, can't touch you now
Because the night belongs to lovers
With love we sleep
With doubt the vicious circle

Turn and burns
Without you I cannot live
Forgive, the yearning burning
I believe it's time, too real to feel
So touch me now, touch me now, touch me now
Because the night belongs to lovers
Because tonight there are two lovers
If we believe in the night we trust
Because tonight there are two loversMUNCH (Edward), fille a la fenetre 1893 - SMITH (Patti), because the night (E)
Edward MUNCH - fille a la fenetre 1893
Pour Munch, l'humanité et la nature sont unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Dans ce cadre, il élabore une iconographie inédite, en grande partie in ...

Edvard MUNCH - la pluie

Edvard MUNCH - la pluie
Edvard Munch a toujours été captivé par les paysages de rivage du fjord d'Oslo, qu'il a découverts dans sa jeunesse par des chemins de terre. Quelques-unes de ses contrées sont devenues des lieux emblématiques de sa vie.
Edvard Munch peut, a posteriori, être considéré après l'exposition berlinoise de 1892, comme le pionnier de l'expressionnisme dans la peinture moderne. Il est très tôt réputé pour son appartenance à une nouvelle époque artistique en Allemagne et en Europe centrale. L'importance de son œuvre est aujourd'hui reconnue en Europe et dans le monde.
Edvard Munch - La Pluie – 1902 - Huile sur toile - 86,5 x 115,5 cm - Oslo, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design

Illustration musicale: Georges DELERUE - radioscopie (generique de l'emission de Jacques Chancel su France Inter)
Auteur de plus de trois cents musiques de films, il reçoit à trois reprises le César de la meilleure musiqueMUNCH (Edward), la pluie - DELERUE (Georges), Radioscopie (Jacques Chancel) (E)
Edvard MUNCH - la pluie
Edvard Munch a toujours été captivé par les paysages de rivage du fjord d'Oslo, qu'il a découverts dans sa jeunesse par des chemins de terre. Quelques-unes de ses contrées sont ...

Edward MUNCH - le cri

Le Cri (Skrik, 1893), un tableau expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch. Cette œuvre, symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, est souvent considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage au fond est Oslo, vu depuis la colline d'Ekeberg.

Munch exécuta quatre versions du tableau, dont les plus fameuses sont une tempera sur carton au musée Munch d'Oslo (de 83,5 cm de haut sur 66 cm de large), et une huile, tempera et pastel à la Galerie nationale d'Oslo (91 cm de haut sur 73,5 cm de large). Une troisième version appartient également au musée Munch, une quatrième figure dans une collection particulière appartenant au milliardaire norvégien Petter Olsen (en).
Citation de l'artiste[modifier]

Munch écrit :
« Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait — tout d'un coup le ciel devint rouge sang je m'arrêtai, fatigué, et m'appuyai sur une clôture — il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et la ville — mes amis continuèrent, et j'y restai, tremblant d'anxiété — je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers. »
Selon Donald Olson, professeur d'astrophysique à l'université du Texas, ce coucher de soleil d'un rouge flamboyant, était vraisemblablement provoqué par les cendres émises lors de l'explosion du volcan Krakatoa en 18831.

Le 12 février 1994, le Cri de la Galerie nationale d'Oslo fut volé. On soupçonna d'abord des groupes anti-avortement actifs en Norvège. Après trois mois, on proposa le tableau au gouvernement norvégien pour une rançon de 1,2 million de dollars américains. Le gouvernement refusa et le tableau fut retrouvé le 7 mai 1994, lors d'une descente effectuée par la police norvégienne et préparée en collaboration avec la police britannique et le Getty Center.
Le 22 août 2004, l'un des Cri du musée Munch, le plus célèbre, ainsi que la Madone, furent volés lors d'une attaque à main armée. Selon le journal suédois Svenska Dagbladet, le tableau aurait été brûlé. Toutefois, le 31 août 2006, la police norvégienne a annoncé avoir retrouvé les deux tableaux volés dans un état « assez bon ». Le 23 avril 2007 la Cour d'appel d'Oslo condamne trois des voleurs ayant pris part au vol à main armée de ce tableau : la peine la plus sévère, neuf ans et demi de prison, a été prononcée à l'encontre de Petter Tharaldsen, le chauffeur de la voiture (mais cette sentence porte aussi sur une autre attaque à main armée pour laquelle il a été également condamné). Björn Hoen, l'un des cerveaux de l'opération, a écopé de neuf ans et Stian Skjold, l'un des deux assaillants, de cinq ans et demi. Le deuxième assaillant serait mort d'une surdose d'héroïne le 3 novembre 2006 selon la police norvégienne.

peinture, norvege, Tempera sur carton (83,66), Oslo, Musee MunchMUNCH, le cri 1910 - PURCELL, king arthur, cold song (Klaus Nomi) (E)
Le Cri (Skrik, 1893), un tableau expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch. Cette œuvre, symbolisant l'homme moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, est souvent considérée comme l' ...

MURILLO - jeune fille et sa degue

MURILLO - jeune fille et sa degue
Bartolomé Esteban Murillo est très renommé pour ses peintures de genre, particulièrement des portraits de femmes et surtout d'enfants pauvres, qui ont donné aux scènes de vie quotidiennes leur lettre de noblesse à l'âge baroque et ont fait sa renommée. Il est avec Diego Vélasquez, Francisco de Zurbarán et José de Ribera, un des principaux représentants du Siècle d'or en peinture et le chef de file de l'école de Séville.

illustration musicale: Joaquim RODRIGO - fantaisie pour un gentilhomme
La musique est inspirée par des danses écrites par Gaspar Sanz, compositeur du XVIIe siècle. C'est le troisième concerto de Rodrigo (avec son concerto d'Aranjuez et son concerto madrigal) qui se réfère à des musiciens du passé
La rencontre avec Segovia en 1951 est probablement le déclic qui l'incita à réécrire pour la guitare.
La création eut lieu le 5 mars 1958 à San Francisco par l'orchestre symphonique de la ville sous la direction d'Enrique Jordá, avec le dédicataire en soliste.

MURILLO, jeune fille et sa degue - RODRIGO, fantaisie pour un gentilhomme (E)
MURILLO - jeune fille et sa degue
Bartolomé Esteban Murillo est très renommé pour ses peintures de genre, particulièrement des portraits de femmes et surtout d'enfants pauvres, qui ont donné aux sc&egr ...

Bartolomeo Esteban MURILLO - jeunes garcons jouant aux des 1675

MURILLO, jeunes garcons jouant aux des 1675
Bartolomé Esteban Murillo est avec Diego Vélasquez, Francisco de Zurbarán et José de Ribera l'un des principaux représentants du Siècle d'or en peinture. Bien que l'essentiel de ses œuvres soient religieuses, il est très renommé pour ses peintures de genre, particulièrement des portraits d'enfants pauvres qui ont donné aux scènes de vie quotidiennes leur lettre de noblesse à l'âge baroque et ont fait sa renommée.

Illustration musicale: SCHUBERT - impromptu n4 - andante (1887)
La composition des Quatre impromptus est liée aux vacances que Schubert a passées avec son ami Jenger, en septembre 1827, à Graz. Les Impromptus D899 forment un cycle dans lequel le troisième semble prolonger la méditation du premier, tandis que les deuxième et quatrième brillent comme des moments de rêverie.

MURILLO, jeunes garcons jouant aux des 1675 - SCHUBERT, impromptu n4 D899 (E)
MURILLO, jeunes garcons jouant aux des 1675
Bartolomé Esteban Murillo est avec Diego Vélasquez, Francisco de Zurbarán et José de Ribera l'un des principaux représentants du Siècle d'or en peintu ...

Bartolomé Esteban MURILLO, le jeune mendiant 1645

Bartolomé Esteban MURILLO, le jeune mendiant 1645
Il peut s'agir d'un mendiant ou d'un petit futé comme le Lazarillo de Tormes ou certains personnages des Nouvelles exemplaires de Cervantes. Pour tout accompagnement, Murillo ajoute une cruche de terre cuite et un panier avec des pommes. Au sol, des restes de crevettes et autres crustacés. En soi, il s'agit d'une nature morte, et grâce à ces détails, Murillo démontre sa grande habileté à peindre de façon variée les matériaux et les textures. Il est probable que cette œuvre ait été peinte sous l'influence des franciscains, pour qui travaillait régulièrement Murillo.
"Il pouvait avoir treize ans. Une figure bistrée charmante et fine, gamine et nostalgique ; Une veste de toile déchirée, un pantalon rapiécé et trop court, les chevilles délicates, les pieds nus racornis par la marche et jaunis dans la poussière des chemins ... " (Octave MIRBEAU - le petit mendiant)

Illustration musicale: Teresa SALGUEIRO (groupe MADREDEUS) - alma (fado)
Madredeus est un groupe portugais de musique, qui prend son origine dans le quartier localisé autour de l'église Madre de Deus, à l'est de l'Alfama de Lisbonne. Leur musique est un mélange de fado, de musique folk, classique et de musique populaire contemporaine

Ai alma Ai alma
Guarda-me o meu lugar
Ai guarda Ai guarda
A minha vez de amar
Cansada Cansada
Só te sei procurar
E mais nada E mais nada
Ah,não sei chorar

mon âme, garde moi ma place
garde là, garde là
à mon tour d'aimer
Fatigué Fatigué
Je sais juste comment te chercher
et rien d'autre et rien d'autre
Oh je ne sais pas pleurerMURILLO, le jeune mendiant 1645 - MADREDEUS, alma (fado) (E)
Bartolomé Esteban MURILLO, le jeune mendiant 1645
Il peut s'agir d'un mendiant ou d'un petit futé comme le Lazarillo de Tormes ou certains personnages des Nouvelles exemplaires de Cervantes. Pour tout accompagnement, Muril ...

Maitre de Francfort - le jardin de paradis 1410

Maitre de Francfort - le jardin de paradis 1410
Le style du Maître s'inscrit dans le courant du gothique international, et sa manière fait de lui un des meilleurs représentant du weicher Stil (« style velouté » en allemand). Héritières de l'élégance et de la grâce courtoises, les formes sont claires et épurées, et le goût pour les couleurs pures se traduit par une prédilection pour le vert, le rouge, le bleu et le blanc. Mais c'est surtout la délicatesse avec laquelle sont représentées les personnages qui retient l'attention : visages poupons aux joues pleines, bouches et mentons petits, beaux yeux finement dessinés, têtes gracieusement penchées, mains aux doigts déliés, etc. Fond et forme se rejoignent pour créer une douce atmosphère de recueillement paisible et de méditation sereine. Bien qu'aucun document ne permette de cerner avec précision les relations avec les autres peintres, le style du Jardin de Paradis est marqué par une évidente influence de l'enluminure française

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 120 gott man lobet dich in der stille - 02 choeur
Bach retravailla la première partie (le choral) du joyeux deuxième mouvement Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen, un chœur dominé par tout l'orchestreMaitre de Francfort, le jardin de paradis 1410 - BACH, cantate Bwv 120, 02 choeur (E)
Maitre de Francfort - le jardin de paradis 1410
Le style du Maître s'inscrit dans le courant du gothique international, et sa manière fait de lui un des meilleurs représentant du weicher Stil (« style velout&ea ...

Cela fait plus de mille ans que l'on porte le masque à Venise, moment de fusion entre les nobles et le peuple de Venise, le port du masque était quasiment de rigueur et il était porté près de sept mois par an, d'octobre à la fête de l'Ascension. Tout un chacun avait ainsi la possibilité de sortir dissimulé, du plus riche au plus pauvre et on imagine aussi de quelle manière cela pouvait servir les intrigues amoureuses.
La Bauta est un costume vénitien traditionnel porté aussi bien par les hommes que par les femmes. Cet accoutrement est très utilisé, car il garantissait l’anonymat et avec le masque on peut manger et boire sans devoir l’enlever. L’Arlequin est un personnage très ancien de la Commedia dell’arte. La Gnaga est un costume composé d’habits féminins et complété par un masque de chat. Il servait surtout aux hommes qui veulent se travestir en femme.
La Moretta est un masque rendant son porteur muet, car pour garder le loup sur le visage on doit maintenir le déguisement en tenant un bouton avec sa bouche. Si à l’origine le masque était en velours noir, actuellement ce déguisement se décline en différentes couleurs et sous toutes les formes. Le Pierrot est un personnage charismatique qui comme Arlequin est également présent dans la Commedia dell’arte. Il s’agit en réalité du rival d’Arlequin.

Illustr musicale: Antonio VIVALDI - les 4 saisons - hiver
Dans un décor enigmatique, le froid mordant s’insinue doucement: les cordes entrent progressivement les unes après les autres, du grave vers l’aigu. Les tremblements dus aux attaques piquantes du gel, figurées par les notes répétées, sont rendus par des trilles courts et incisifs. Soudain, le vent glacé se lève: le violon solo joue des traits de notes rapides, entrecoupés d’incessantes piques du froid. Celui-ci se fait plus dur, plus intense, le rythme s’accélère, et un nouveau tutti (seconde ritournelle) évoque la course pour s’abriter par ses notes répétées et ses battements. Le violon solo poursuit ses virtuosités, entrecoupées des brusques bourrasques du vent rendues par les trémolos des cordes. Dans l’aigu et nuance piano, ces trémolos évoqueront ensuite le claquement des dents, avant la fin du mouvement sur la seconde ritournelle.Masques a Venise - VIVALDI, les 4 saisons, hiver (I Musici) (E)
Cela fait plus de mille ans que l'on porte le masque à Venise, moment de fusion entre les nobles et le peuple de Venise, le port du masque était quasiment de rigueur et il était porté près de sept mois par ...

Charles Christian NAHL - le mineur mort 1867

Charles Christian NAHL - le mineur mort
Nahl a été décrit comme le "premier artiste californien majeur" après avoir émigré aux États-Unis. Charles Christian Nahl (1818-1878) était un peintre germano-américain.
Entre les années 1860 et 1870, Charles Christian Nahl fut l'un des peintres les plus célèbres de Californie. Son style académique, européen, était apprécié, et les peintures avec les motifs qu'il avait tirés de la littérature, de l'histoire et de la mythologie classique étaient parmi les traits favoris des villas des familles importantes.

illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - symphonie n3 (heroique) - marche funebreNAHL (Charles Christan), le mineur mort 1867 - BEETHOVEN, symphonie n3(heroique), marche funebre (E)
Charles Christian NAHL - le mineur mort
Nahl a été décrit comme le "premier artiste californien majeur" après avoir émigré aux États-Unis. Charles Christian Nahl (1818-1878) &ea ...

Jean-Marc NATTIER - Marquise d'Antin

Jean-Marc NATTIER - Marquise d'Antin 1738
Le tableau représente Marie-François-Renée (dite Mathilde) de Carbonnel-Canisy (1725-1796) à l'âge de 14 ans. Orpheline à l'âge de 3 ans, la fille unique de René-Anne de Carbonnel, est mariée au marquis d'Antin à l'âge de 12 ans. Le tableau la représente ici 2 ans plus tard, à l'âge de 14 ans. Portraitiste officiel de la famille d’Orléans puis de la cour de Louis XV en 1748, il peignit tous les personnages marquants de son temps

Illustr musicale: J.S. BACH - capriccio pour clavier bwv 992
Le Capriccio BWV 992 est une œuvre descriptive qui raconte les différents états de Bach confronté au départ de son frère bien-aimé, Johann Jakob. Cette pièce, en si bémol majeur pour clavier avec ou sans pédalier, a été composée probablement vers 1704 à Ohrdruf. Bach avait alors environ 19 ans. La source originale est conservée à Berlin (Staatsbibliothek).
NATTIER (Jean-Marc, marquise d Antin) - BACH, capriccio pour clavier (E)
Jean-Marc NATTIER - Marquise d'Antin 1738
Le tableau représente Marie-François-Renée (dite Mathilde) de Carbonnel-Canisy (1725-1796) à l'âge de 14 ans. Orpheline à l'âge de 3 ans, la fille ...

Jean-Marc NATTIER - Thalia

Jean-Marc NATTIER - Thalia
Dans la mythologie grecque, Thalie (« la Joyeuse, la Florissante ») est la Muse qui préside à la Comédie. Elle passe pour la mère des Corybantes, conçus avec Apollon. C'est une jeune fille à l'air enjoué ; elle est couronnée de lierre, chaussée de brodequins, et tient un masque à la main. Plusieurs de ses statues ont un clairon ou porte-voix, instrument dont on se servait pour soutenir la voix des acteurs dans la comédie antique.

illustr musicale: Franz SCHUBERT - Fantaisie Pour Piano D940
La Fantaisie en fa mineur, D. 940, opus posthume 103, est une œuvre pour piano à quatre mains composée par Franz Schubert en 1828, soit l'année même de sa mort. Elle est la seule œuvre qu'il ait explicitement dédiée à la jeune comtesse Caroline Esterházy, une de ses élèves qu'il aimait sans espoir. Tout ceci nimbe cette œuvre d'une atmosphère « extatique » qui contribue « à accentuer le caractère tragique d’une musique où les silences parlent autant que les notes ». Elle est aussi la plus célèbre et la plus aboutie de ses compositions pour piano à quatre mains — un genre où Schubert excellait, et destinée dès sa naissance à la publication par l'auteur lui-même. Sa structure est celle d'une sonate dont les mouvements sont joués d'un seul trait. Le thème initial, particulièrement mélancolique, est repris plusieurs fois, notamment dans une forme fuguée tourmentée dans la dernière partie qui s'achève brutalement avec le retour du thème, en coda : la rupture de continuité abrupte renforçant le contraste entre le tragique tempétueux de la fugue finale, et la dernière reprise douloureuse et intime du thème principal, comme murmurée, toute en douceur d'autant plus triste maintenant, provoque par son suspend bouleversant une mise valeur unique de ce thème, dont toute interprétation de qualité devra s'emparer et se jouer avec subtilité.NATTIER, Thalia - SCHUBERT, fantaisie pour piano D940 (E)
Jean-Marc NATTIER - Thalia
Dans la mythologie grecque, Thalie (« la Joyeuse, la Florissante ») est la Muse qui préside à la Comédie. Elle passe pour la mère des Corybantes, conçus avec Apol ...

Jean-Marc NATTIER - portrait de Marie Leszczynska, reine de France 1748

Jean-Marc NATTIER - portrait de Marie Leszczynska, reine de France 1748
C'est la premiere fois qu'une reine est representée, non pas dans la splendeur de ses attributs royaux, mais dans la simplicité d'une tenue de ville. Dernier tableau pour lequel Marie Leszczynska, epouse de Louis XV, accepte de poser, l’œuvre reçut des critiques enthousiastes tant pour la ressemblance du portrait que pour la « noble simplicité » qui émane de la figure. Cette toile livre un visage plus humain et plus intime de la royauté, qui correspond profondément à la personnalité de la reine et à son mode de vie.

Illustration musicale: Henry PURCELL - The Yorkshire Feast Song - The pale and the purple rose 1690
Traditionnellement reconnu comme le plus grand compositeur anglais, Purcell, qui n'a malheureusement vécu que 36 ans, avait un grand sens mélodique, et si on trouve dans ses (semi-)opéras des longueurs (inévitables dans ce registre), les beaux airs s'y rencontrent aussi, mêlant émotion, humour, tristesse etc.NATTIER, portrait de Marie Leszczynska, Reine de France - PURCELL, The pale and the purple rose 1690 (E)
Jean-Marc NATTIER - portrait de Marie Leszczynska, reine de France 1748
C'est la premiere fois qu'une reine est representée, non pas dans la splendeur de ses attributs royaux, mais dans la simplicité d'une tenue de ville. ...

Francois Joseph NAVEZ - jeune garcon songeur 1831

Francois Joseph NAVEZ - jeune garcon songeur 1831
Il excelle dans l'art du portrait, où il acquiert sa renommée. François-Joseph Navez, né le 16 novembre 1787 à Charleroi (Belgique) est un peintre belge de l'ecole néoclassique.
(Huile sur toile, 44 x 56 cm Paris, Musée du Louvre)

Illustration musicale: Anonyme - Greensleeves
Greensleeves est une chanson anglaise traditionnelle écrite en l'honneur d'une « dame aux manches vertes » (de green : « vert » et sleeve : « manche »). D'après une légende populaire, elle aurait été composée par le roi Henri VIII (1491-1547) en l'honneur d'Anne Boleyn (1501 ou 1507-1536). Elle est fondée sur le passamezzo antico, une basse obstinée (appelée ostinato en italien, ground en anglais) qui est une progression d'accords répétée obstinément d'un bout à l'autre d'une pièce instrumentale.

NAVEZ (Francois Joseph), jeune garcon songeur - Greensleeves (traditionel celte) (E)
Francois Joseph NAVEZ - jeune garcon songeur 1831
Il excelle dans l'art du portrait, où il acquiert sa renommée. François-Joseph Navez, né le 16 novembre 1787 à Charleroi (Belgique) est un peintre belg ...

Abhisarika NAYIKA - heroine cherchant son amour

Family of Nainsukh - Heroine Rushing to Her Lover (Abhisarika Nayika )
Ignoring all the hazards of nature -- night's blackness, pelting rain, streaking lightning above and striking cobras below -- the heroine rushes through the forest to her lover. Glancing over her shoulder she sees not her lost jewelry fallen on the ground, but the gently intertwined trees, strengthening her desire to be similarly entwined in her lover's arms.

Illustr musicale: Aishwarrya - Nainon Mein Badra Chhaye (chant traditionnel)
NAYIKA (Abhisarika), heroine chechant son amour - Chant traditionel inde (E)
Family of Nainsukh - Heroine Rushing to Her Lover (Abhisarika Nayika )
Ignoring all the hazards of nature -- night's blackness, pelting rain, streaking lightning above and striking cobras below -- the heroine rushes through the forest t ...

Mikhail Vasilyevich NESTEROV - deux modes

Mikhail NESTEROV - deux frettes
Un jeune couple amoureux apparaît debout au bord d'un lac forestier, les jeunes regardent quelque part au loin, et ils sont pleins d'espoir et confiants dans leur bonheur. L'atmosphère de conte de fées de la Russie antique, qui n'est accentuée que par les costumes nationaux, dans lesquels les jeunes ont l'air encore plus attrayants et innocents, captive la peinture. Nesterov evoque au delà de ce couple l'âme de la nature russe, dont l'attrait réside dans les lacs transparents, les grandes forêts et les grands pins.
L'idée de la peinture a été inspirée par les versets de Ana Karenine de Tolstoï. Le nom de l'œuvre reprend la vieille langue russe ou les conjoints sont appelés «frettes».

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - concerto pour piano n3 - 01 allegro
Considéré comme l'une des partitions les plus difficiles du répertoire du fait de l'extrême virtuosité technique exigée du pianiste, son exécution en public représente pour l'interprète, étant donné sa facture pianistique monumentale et foisonnante, une vraie prouesse artistique. Il est avec son deuxième concerto son œuvre la plus populaire.
NESTEROV (Mikhail Vasilyevich), deux frettes - RACHMANINOV, concerto pour piano n3, 01 allegro (E)
Mikhail NESTEROV - deux frettes
Un jeune couple amoureux apparaît debout au bord d'un lac forestier, les jeunes regardent quelque part au loin, et ils sont pleins d'espoir et confiants dans leur bonheur. L'atmosphère de con ...

Mikhail Vasilievich NESTEROV - Les Cavaliers

Mikhail Vasilievich NESTEROV - Les Cavaliers
L'intrigue est basée sur le célèbre siège de la Trinité St Serge, l'une des nombreuses batailles du Temps des troubles en Russie. Selon une légende, ces trois cavaliers dissimulés sous de larges capes sont des étudiants venus defendre le monastere contre les ennemis. Ceux-ci n'ont vu que trois moines sur des chevaux minces, se précipitant, comme s'ils étaient ailés. La couleur blanche des chevaux symbolise la pureté, la vérité. Le halo au-dessus de leurs têtes est la sainteté.
Pendant 22 ans, Nesterov se consacre à de grandes fresques et tableaux religieux qui feront de lui le fondateur du symbolisme russe en peinture.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Juditha triumphans RV644 - Armatae face et anguibus
Commandée par les autorités de la République de Venise cet oratorio a été composée en 1716 pour célébrer la victoire du chef des armées vénitiennes sur les Turcs en juillet 1716. De par les circonstances dramatiques et glorieuses à l'origine de sa création, elle est aujourd'hui considérée comme l'hymne vénitien. L'histoire de Judith et sa victoire contre l'envahisseur Holopherne était une allégorie de Venise vaincue et envahie par les Turcs.
soliste: Emoke Barath, Ensemble: Le Concert de la Loge

NESTEROV (Mikhail), les cavaliers - VIVALDI, Juditha triumphans (E)
Mikhail Vasilievich NESTEROV - Les Cavaliers
L'intrigue est basée sur le célèbre siège de la Trinité St Serge, l'une des nombreuses batailles du Temps des troubles en Russie. Selon une légende, ...

Mikhail NESTEROV - jeunes filles à la cueillette

Mikhail NESTEROV - jeunes filles à la cueillette
Pendant 22 ans, Nesterov se consacre à de grandes fresques et tableaux religieux qui feront de lui le fondateur du symbolisme russe en peinture.
Mikhaïl Vassilievitch Nesterov, né le 19 mai 1862 (31 mai 1862 dans le calendrier grégorien) à Oufa) et mort le 18 octobre 1942 à Moscou, est un peintre russe représentant majeur du courant du symbolisme religieux en Russie.

Pendant 22 ans, Nesterov se consacre à de grandes fresques et tableaux religieux qui feront de lui le fondateur du symbolisme russe en peinture.
Mikhaïl Vassilievitch Nesterov, né le 19 mai 1862 (31 mai 1862 dans le calendrier grégorien) à Oufa) et mort le 18 octobre 1942 à Moscou, est un peintre russe représentant majeur du courant du symbolisme religieux en Russie.NESTEROV, jeunes filles - RACHMANINOV, vepres (E)
Mikhail NESTEROV - jeunes filles à la cueillette
Pendant 22 ans, Nesterov se consacre à de grandes fresques et tableaux religieux qui feront de lui le fondateur du symbolisme russe en peinture.
Mikhaïl Vassilievi ...

Gontran Guanaes NETTO - 94 citoyens

Gontran Guanaes NETTO - 94 citoyens
C'est tout en couleurs que Gontran Guanaes Netto rend hommage aux paysans brésiliens de la région de Saõ Paulo. Joignant une palette des couleurs personnelle à des thématiques sociales qui lui sont chères, il concilie engagement politique et création artistique

illustr musicale: MORAES (Vinicius de) et Maria Creuza - a triste
Vinícius de Moraes est un personnage clef de la musique brésilienne contemporaine. Comme poète, il a écrit les paroles de nombre de chansons devenues des classiques. Mais on lui doit aussi quelques mélodies et il se fit l'interprète de ses chansons. C'était en outre une personnalité très dynamique qui a encouragé de nombreux artistes à s'engager dans la chanson populaire de qualité.NETTO (Gontran guanaes), 94 citoyens (detail) - MORAES (Vinicius de) - a triste (E)
Gontran Guanaes NETTO - 94 citoyens
C'est tout en couleurs que Gontran Guanaes Netto rend hommage aux paysans brésiliens de la région de Saõ Paulo. Joignant une palette des couleurs personnelle à des th&eac ...

Alphonse de NEUVILLE - apres le combat 1870

Alphonse de NEUVILLE - apres le combat 1870
Dans ces peintures, de Neuville fait œuvre d’historien, relatant les épisodes guerriers sans qu’aucun coup d’éclat apparaisse. Ce tableau évoque l’extrême abandon d’une armée parfaitement disciplinée, mais dont les ultimes efforts ne sont jamais couronnés de succès, suscitant une profonde amertume.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI, concerto rv129 Madrigalesco, adagio
Le titre curieux du Concerto de Vivaldi, RV 129 « Madrigalesco », que l'on peut dater d'environ 1720, est probablement une référence à son caractère archaïque, et à son utilisation de séquences harmoniques audacieuses et expressives, caractéristiques des madrigaux tardifs de Monteverdi. NEUVILLE (Alphonse de), apres le combat 1870 - VIVALDI, concerto rv129 Madrigalesco, adagio (E)
Alphonse de NEUVILLE - apres le combat 1870
Dans ces peintures, de Neuville fait œuvre d’historien, relatant les épisodes guerriers sans qu’aucun coup d’éclat apparaisse. Ce tableau évoque l& ...

NOUREEV (Rudolf), danse des chavaliers

NOUREEV (Rudolf), danse des chavaliers
La partition-fleuve de Prokofiev trouve sa juste correspondance dans la mise en scène très cinématographique, somptueuse et colorée de Rudolf Noureev : avec ses décors et costumes sortis tout droit des peintures de la Renaissance italienne, le ballet restitue avec fougue la jeunesse, la verdeur et la passion qui attisent le drame shakespearien.

Illustration musicale: PROKOFIEV, Romeo et Juliette
«Roméo et Juliette, c’est l’histoire d’un jeune garçon qui devient un homme. Adolescent, il court après tous les jupons, mais très vite, il ne veut plus se contenter des beautés froides qu’il rencontre, ni des amours platoniques qu’elles lui font vivre. Il souhaite connaître des sensations plus fortes. C’est Juliette qui va tout décider pour lui. Elle est passionnée, volontaire, plus mûre que lui…
"la Vérone de la Renaissance et de Londres élisabethain, dans une société partagée entre vieilles superstitions et appétit d’un monde nouveau, avaient en commun le sexe et la violence. Ce qui – singulièrement – les rapproche de notre époque. » Rudolf Noureev.NOUREEV (Rudolf), danse des chavaliers - PROKOFIEV, Romeo et Juliette (E)
NOUREEV (Rudolf), danse des chavaliers
La partition-fleuve de Prokofiev trouve sa juste correspondance dans la mise en scène très cinématographique, somptueuse et colorée de Rudolf Noureev : avec ses dé ...

Rudolf NOUREEV - danse des cygnes blancs - pas de quatre

Lev IVANOV (Marius PETITPA) - danse des cygnes blancs (choregraphie) - pas de quatre
Quatre danseuses entrent sur la scène en ligne directe et se déplacent à travers elle, avec leurs bras croisés l'un devant l'autre, en s'accrochant aux mains de la danseuse suivante. Elles se déplacent latéralement en faisant seize sauts de chat. Idéalement, elles se déplacent à l'unisson exact ou quasi-exact. Tout au bout, elles rompent la chaîne comme si elles allaient s'envoler, seulement pour se baisser à terre. La Danse des cygnes est extraite du Lac des Cygnes de Tchaïkovsky, du deuxième acte du ballet, le quatrième mouvement. Ivanov, qui a créé sa chorégraphie pour la célèbre reprise du Lac des Cygnes en 1895, avait l'intention d'imiter la manière dont les jeunes cygnes se blottissent et se meuvent ensemble pour leur protection.

Illustration musicale: Piotr Illytch TCHAIKOVSKI - le lac des cygnes (ballet) NOUREEV (Rudolf), danse des cygnes, pas de quatre - TCHAIKOVSKI, le lac des cygnes (E)
Lev IVANOV (Marius PETITPA) - danse des cygnes blancs (choregraphie) - pas de quatre
Quatre danseuses entrent sur la scène en ligne directe et se déplacent à travers elle, avec leurs bras croisés l'un devant ...

Michele Possum NUNGARRAYL - women's dreaming

Michele Possum NUNGARRAYL - women's dreaming
Imaginons un paysage, vu de haut, avec ses villages, ses forets, ses cours d'eau, ses animaux, sa vie quotidienne. Dans la peinture aborigène d'Australie, les figures et dessins sont presque toujours liés au temps du Rêve. Certaines peintures rupestres aborigènes remontent à plus de 40 000 ans avant notre ère et seraient donc plus vieilles que certaines représentations trouvées en Europe, comme Lascaux par exemple. Il s’agit donc de l’art le plus ancien connu à ce jour et qui se prolonge aujourd'hui avec les oeuvres de nombreux artistes. Michelle Possum NUNGARRAYL dépeint les histoires oniriques de voyages et d'activités cérémonielles féminines transmises par sa grand-mère paternelle Long Rose Nungala, combinées à l'imagerie audacieuse et précise des œuvres de son père. Elle est la fille du célèbre artiste Clifford Possum Tjapaltjarri et la sœur de la célèbre Gabriella Possum Nungurrayi.

Illustration musicale: Soweto Gospel Choir - avulekile amasango one love
Le Soweto Gospel Choir est un groupe de gospel sud-africain, qui s'est vu décerner le Grammy Award du meilleur album traditionnel de musique du monde à trois reprises, en 2007, en 2008 et à nouveau en 2019.NUNGARRAYL (Michele Possum), women s dreaming - Soweto Gospel Choir, avulekile amasango one love (E)
Michele Possum NUNGARRAYL - women's dreaming
Imaginons un paysage, vu de haut, avec ses villages, ses forets, ses cours d'eau, ses animaux, sa vie quotidienne. Dans la peinture aborigène d'Australie, les figures et dessins sont p ...

Georgia O KEEFE - jimson weed

Georgia O KEEFE - jimson weed
Le Datura officinal (jimson weed) ou stramoine (appelée encore herbe du diable, trompette des anges ou trompette de la mort) est une fleur toxique. Son absorption est source d'hallucinations, de comportements anormaux, de confusion mentale, d'amnésie, de délires conduisant parfois au coma mortel. On la rencontre dans les friches, les champs, sur le bord des routes et parfois jusque dans les jardins publics. Georgia O'Keeffe aimait énormément cette fleur ornant la patio de sa maison, elle ne tenait aucun compte de la toxicité de ses graines.
Le tableau a été commandé par le magnat des cosmétiques Elizabeth Arden pour le nouveau Gymnasium Moderne de 5th Avenue à New York. Placés dans la salle d'exercice, les fleurs qui se déploient étaient destinées à encourager les clients dans leurs étirements.

Illustration musicale: CLANNAD - newgrange 1982
Newgrange » est une chanson du groupe irlandais Clannad , sortie en 1982 sur l'album Magical Ring , et en 1983 en single. La chanson a été utilisée dans le film Intermission et a été reprise par Órla Fallon de Celtic Woman sur l'album Celtic Woman: A New Journey .

Il y a un endroit à l'est
Anneau mystérieux, un anneau magique de pierres
Les druides ont vécu ici une fois, ont-ils dit
Oubliée est la race que personne ne connaît

Rhum de rhum 'rud a derimo
Rhum de rhum 'rud a derimo

La tombe encerclée d'un autre âge
Lignes secrètes gravées sur des pierres anciennes

Des rois héroïques couchés pour se reposer
Oubliée est la race que personne ne connaît

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There is a place on the east
Mysterious ring, a magical ring of stones
The druids have lived there once they said,
Forgotten is the race that no-one knows.

Rum de rum 'rud a derimo
Rum de rum 'rud a derimo

The circled tomb of a different age
Secret lines carved on ancient stone.
Heroic kings laid down to rest
Forgotten is the race that no-one knows.

Wait for the sun on a winter's day
And a beam of light shines across the floor.
Mysterious ring, a magical ring.
But forgotten is the race that no-one knows.

Ciaran Marion BrennanO KEEFE (Georgia), jimson weed - CLANNAD, newgrange (E)
Georgia O KEEFE - jimson weed
Le Datura officinal (jimson weed) ou stramoine (appelée encore herbe du diable, trompette des anges ou trompette de la mort) est une fleur toxique. Son absorption est source d'hallucinations, de comp ...

Cathal O MALLEY - last light in Connemara

Cathal O MALLEY - last light in Connemara

Illustration musicale: Francis CABREL - hors saison

C'est le silence qui se remarque le plus
Les volets roulants tous descendus
De l'herbe ancienne dans les bacs à fleurs
Sur les balcons
On doit être hors-saison

La mer quand même dans ses rouleaux continue
Son même thème
Sa chanson vide et têtue
Pour quelques ombres perdues
Sous des capuchons
On doit être hors-saison

Le vent transperce ces trop longues avenues
Quelqu'un cherche une adresse inconnue
Et le courrier déborde
Au seuil des pavillons
On doit être hors-saison

Une ville se fane
Dans les brouillards salés
La colère océane est trop près
Les tourments la condamnent
Aux écrans de fumée
Personne ne s'éloigne du quai

On pourrait tout prendre, les murs, les jardins, les rues
On pourrait mettre
Aux boîtes aux lettres
Nos prénoms dessus
Ou bien peut-être un jour
Les gens reviendront
On doit être hors-saison

La mer quand même dans ses rouleaux continue
Son même thème, sa chanson vide
"Où es-tu?"
Tout mon courrier déborde
Au seuil de ton pavillon
On doit être hors-saison

Une ville se fane
Dans les brouillards salés
La colère océane est trop près
Les tourments la condamnent
Aux écrans de fumée
Personne ne s'éloigne du quai
Une ville se fane
Personne ne s'éloigne du quaiO MALLEY (Cathal), last light connemara - CABREL (Francis), hors saison (E)
Cathal O MALLEY - last light in Connemara

Illustration musicale: Francis CABREL - hors saison

C'est le silence qui se remarque le plus
Les volets roulants tous descendus
De l'herbe ancienne dans les bacs à f ...

Alphonse OSBERT - Soir antique 1908

Alphonse OSBERT - Soir antique 1908
Inspiré par Pierre Puvis de Chavannes et les symbolistes, il a choisi d'abandonner la représentation de sujets du monde réel et a développé son propre langage visuel poétique. Son style caractéristique consiste en des muses fantomatiques dans des paysages mystérieux baignés de la lumière surnaturelle d'un soleil ou d'une lune, rendus avec une utilisation abondante de la couleur bleue.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Indian queen - choeur final
le livret développe une intrigue relatant les amours entre la reine des Aztèques et le général des Incas. Historiquement, ces conflits de nature militaire recèlent un fond de vérité : lorsque Christophe Colomb arriva dans les îles d'Amérique centrale, les Indiens Caraïbes étaient en train d'achever la conquête de ces territoiresOSBERT (Alphonse), Soir antique 1908 - PURCELL (Henry), Indian queen, 33 choeur final (E)
Alphonse OSBERT - Soir antique 1908
Inspiré par Pierre Puvis de Chavannes et les symbolistes, il a choisi d'abandonner la représentation de sujets du monde réel et a développé son propre langage visuel ...

Gerard OURY - l'as des as (inspiré de)

Gerard OURY - l'as des as (inspiré de)
Jo Cavalier champion francais de boxe concourant aux jeux de Berlin parvient à échapper à la police allemande en se faisant passer pour le porteur du flambeau olympique

Illustration sonore: Johnny HALLYDAY - allumer le feu
Écrite par Zazie et composée par Pascal Obispo et Pierre Jaconelli, la chanson Allumer Le Feu est issue du 41e album studio de Johnny Hallyday

Tourner le temps à l'orage
Revenir à l'état sauvage
Forcer les portes, les barrages
Sortir le loup de sa cage

Sentir le vent qui se déchaîne
Battre le sang dans nos veines
Monter le son des guitares
Et le bruit des motos qui démarrent

Il suffira d'une étincelle
D'un rien, d'un geste
Il suffira d'une étincelle
Et d'un mot d'amour Pour

Allumer le feu Allumer le feu
Et faire danser les diables et les dieux
Allumer le feu Allumer le feu
Et voir grandir la flamme dans vos yeux

Laisser derrière toutes nos peines
Nos haches de guerre, nos problèmes
Se libérer de nos chaînes
Lâcher le lion dans l'arène
Je veux la foudre et l'éclair

L'odeur de poudre, le tonnerre
Je veux la fête et les rires
Je veux la foule en délire

Il suffira d'une étincelle
D'un rien, d'un contact
Il suffira d'une étincelle
D'un peu de jour Pour

Allumer le feu Allumer le feu
Et faire danser les diables et les dieux
Allumer le feu Allumer le feu
Et voir grandir la flamme dans vos yeux

Il suffira d'une étincelle
D'un rien, d'un geste
Il suffira d'une étincelle
D'un mot d'amour pour

Allumer le feu Allumer le feu
Et faire danser les diables et les dieux
Allumer le feu Allumer le feu
Et voir grandir la flamme dans vos yeux

Oh, allumer le feu Allumer le feu
Et faire danser, les diables et les dieux
Allumer le feu (allumer le feu)
Allumer le feu (allumer le feu)

Paroliers : Pascal Obispo / Pierre Jaconelli / ZazieOURY (Gerard), l as des as (inspire de) - HALLYDAY (Johnny), allumer le feu (E)
Gerard OURY - l'as des as (inspiré de)
Jo Cavalier champion francais de boxe concourant aux jeux de Berlin parvient à échapper à la police allemande en se faisant passer pour le porteur du flambeau olympique ...

Gerard OURY - l'as des as

Gerard OURY - l'as des as (inspiré de)
Jo Cavalier champion francais de boxe concourant aux jeux de Berlin parvient à échapper à la police allemande en se faisant passer pour le porteur du flambeau olympique

Illustration sonore: Johnny HALLYDAY - allumer le feu
Écrite par Zazie et composée par Pascal Obispo et Pierre Jaconelli, la chanson Allumer Le Feu est issue du 41e album studio de Johnny Hallyday

Tourner le temps à l'orage
Revenir à l'état sauvage
Forcer les portes, les barrages
Sortir le loup de sa cage

Sentir le vent qui se déchaîne
Battre le sang dans nos veines
Monter le son des guitares
Et le bruit des motos qui démarrent

Il suffira d'une étincelle
D'un rien, d'un geste
Il suffira d'une étincelle
Et d'un mot d'amour Pour

Allumer le feu Allumer le feu
Et faire danser les diables et les dieux
Allumer le feu Allumer le feu
Et voir grandir la flamme dans vos yeux

Laisser derrière toutes nos peines
Nos haches de guerre, nos problèmes
Se libérer de nos chaînes
Lâcher le lion dans l'arène
Je veux la foudre et l'éclair

L'odeur de poudre, le tonnerre
Je veux la fête et les rires
Je veux la foule en délire

Il suffira d'une étincelle
D'un rien, d'un contact
Il suffira d'une étincelle
D'un peu de jour Pour

Allumer le feu Allumer le feu
Et faire danser les diables et les dieux
Allumer le feu Allumer le feu
Et voir grandir la flamme dans vos yeux

Il suffira d'une étincelle
D'un rien, d'un geste
Il suffira d'une étincelle
D'un mot d'amour pour

Allumer le feu Allumer le feu
Et faire danser les diables et les dieux
Allumer le feu Allumer le feu
Et voir grandir la flamme dans vos yeux

Oh, allumer le feu Allumer le feu
Et faire danser, les diables et les dieux
Allumer le feu (allumer le feu)
Allumer le feu (allumer le feu)

Paroliers : Pascal Obispo / Pierre Jaconelli / ZazieOURY (Gerard), l as des as - HALLYDAY (Johnny), allumer le feu (E)
Gerard OURY - l'as des as (inspiré de)
Jo Cavalier champion francais de boxe concourant aux jeux de Berlin parvient à échapper à la police allemande en se faisant passer pour le porteur du flambeau olympique ...

Friedrich OVERBECK - Italia and Germania 1828

Johann Friedrich OVERBECK - Italia et Germania
le Nord, germanique, irrésistiblement attiré par le Sud, latin, l'oeuvre est une occasion de méditer sur l'Europe, celle de la cosa mentale de l'esprit et de la grâce. Convaincu que Vienne et toute l'Europe avaient corrompu la pureté originelle de l'art chrétien, Overbeck prends comme modèle les primitifs italiens, prédécesseurs de Raphaël, décision qui donnera du poids plus tard aux théories défendues par les préraphaélistes anglais. Fondateurs lui et ses amis du Mouvement nazaréen, leurs préceptes sont une vie d'ascète, un travail dur et honnête : ils évitent l'antiquité car païenne, la Renaissance car fausse et promeuvent la redécouverte de Le Pérugin, Pinturicchio, Francesco Francia et Raphaël jeune. De ces principes découlent les caractéristiques d'un style qui vise à la représentation d'une idée noble et transcendante, à travers la Sûreté du trait, une délicate composition, des contours précis, avec l'emploi modéré du clair-obscur et de la couleur dans le seul but de souligner le thème du motif. ils sont appelés nazaréens, artistes romains allemands, peintres romantiques de l'Église, peintres religieux et patriotiques allemands.

Illustr musicale: Henry PURCELL - Fairy Queen (la reine des fées) - Secrecy One charming night
Le livret est une adaptation anonyme de la célèbre pièce de William Shakespeare Le Songe d'une nuit d'été. Le livret emmêle puis résout trois intrigues amoureuses : celle qui oppose la Reine des fées Titania et son époux Obéron, celle qui implique deux couples de jeunes amants athéniens (Lysandre, Héléna, Démétrius et Hermia) et un exercice comique de "théâtre sur le théâtre" ayant pour objet la tragédie de Pyrame et Thisbé.OVERBECK (Friedrich), Italia and Germania 1828 - PURCELL, ode (E)
Johann Friedrich OVERBECK - Italia et Germania
le Nord, germanique, irrésistiblement attiré par le Sud, latin, l'oeuvre est une occasion de méditer sur l'Europe, celle de la cosa mentale de l'esprit et de la gr&acir ...

Opera National Chinois, Mongolian Dance Princess Zhaojun

Opera National Chinois, scenographie
Le China National Opera House ou China Central Opera est une compagnie d'opéra gérée par l'État basée à Pékin, en Chine, et relevant du ministère chinois de la Culture. CNOH se compose d'une troupe d'opéra, d'un chœur, d'un orchestre symphonique et d'un département de scénographie, de costumes et de décors.

Mongolian Dance, Princess Zhaojun
Pour célébrer le retour du chef Avec sa nouvelle épouse, la princesse Zhaojun, les femmes chantent et dansent joyeusement, montrant l'enthousiasme du peuple Xiongnu. La danse digne et élégante des femmes Xiongnu s'accorde avec le son enjoué de la musique Hujia. C'est une célébration du retour de Shanyu pour son mariage, mais aussi un accueil pour Zhaojun qui s'est marié loin. Les chants et les danses joyeux dans les prairies démontraient pleinement l'enthousiasme des Huns.Opera National Chinois, Mongolian Dance Princess Zhaojun@ (E)
Opera National Chinois, scenographie
Le China National Opera House ou China Central Opera est une compagnie d'opéra gérée par l'État basée à Pékin, en Chine, et relevant du ministè ...

Opera National Chinois, scenographie

Opera National Chinois, scenographie
Le China National Opera House ou China Central Opera est une compagnie d'opéra gérée par l'État basée à Pékin, en Chine, et relevant du ministère chinois de la Culture. CNOH se compose d'une troupe d'opéra, d'un chœur, d'un orchestre symphonique et d'un département de scénographie, de costumes et de décors.

Mongolian Dance, Princess Zhaojun
Pour célébrer le retour du chef Avec sa nouvelle épouse, la princesse Zhaojun, les femmes chantent et dansent joyeusement, montrant l'enthousiasme du peuple Xiongnu. La danse digne et élégante des femmes Xiongnu s'accorde avec le son enjoué de la musique Hujia. C'est une célébration du retour de Shanyu pour son mariage, mais aussi un accueil pour Zhaojun qui s'est marié loin. Les chants et les danses joyeux dans les prairies démontraient pleinement l'enthousiasme des Huns.Opera National Chinois, scenographie - Mongolian Dance Princess Zhaojun (E)
Opera National Chinois, scenographie
Le China National Opera House ou China Central Opera est une compagnie d'opéra gérée par l'État basée à Pékin, en Chine, et relevant du ministè ...

Giovanni Paolo PANINI - concert en l'honneur du Cardinal de Larochfoucault

Giovanni Paolo PANINI - concert en l'honneur du Cardinal de Larochfoucault
Cette huile sur toile représente la fête musicale donnée à Rome, au théâtre Argentina, par le cardinal de La Rochefoucauld, ambassadeur de France auprès du Saint-Siège, le 15 juillet 1747, en l'honneur du mariage du Dauphin Louis, fils de Louis XV, avec Marie-Josèphe de Saxe, mariage célébré à Versailles, le 9 février 17473.
Le public est composé de cardinaux romains assis au premier rang de l'orchestre devant d'immenses tapis, avec les abbés de grandes abbayes à gauche. Derrière eux des ecclésiastiques et des représentants de l'aristocratie noire romaine sont assis ou debout. Les dames de la haute société romaine sont assises dans les loges, tendues de damas rouge, ne pouvant selon l'étiquette se tenir à l'orchestre. Elles sont accompagnées de dignitaires et d'aristocrates.
Sur scène, un décor peint de colonnes fantastiques avec des caryatides se dresse devant quatre rangs de musiciens à moitié dissimulés dans un décor de nuages, tandis que les quatre chanteurs, tenant le rôle de dieux de l'Olympe vêtus à l'antique, sont assis au premier rang face aux spectateurs, avec des musiciens de chaque côté jouant de leurs instruments à cordes dont les violoncelles et les contrebasses sont les plus visibles. Deux chœurs sont également visibles de chaque côté de la scène.
L'œuvre jouée est un opéra baroque de Leonardo Vinci (1690-1730), intitulé La contesa dei numi (La Dispute des dieux), composé en 1729, pour la naissance du Dauphin, sur un livret de Métastase. Il s'agissait alors d'infléchir la politique du Saint-Siège, plus favorable à la Maison d'Autriche.

illustration musicale: Franz SCHUBERT - sympnonie n6 -03 menuetPANINI, Concert pour le cardinal de La Rochefoucauld - SCHUBERT, sympnonie n6, menuet (E)
Giovanni Paolo PANINI - concert en l'honneur du Cardinal de Larochfoucault
Cette huile sur toile représente la fête musicale donnée à Rome, au théâtre Argentina, par le cardinal de La Rochefoucaul ...

Giovanni di PAOLO - la creation du monde

Giovanni di PAOLO - Adam et Eve chassés du paradis 1445
Ce tableau faisait partie de la prédelle du retable de la chapelle des Guelfes, dans la basilique San Domenico, à Sienne. Il illustre deux épisodes de la Création. À gauche, Dieu le Père, porté par des séraphins, indique de la main les cieux et la terre qu’il vient tout juste de créer et que figurent les montagnes et les rivières entourés des quatre éléments et du zodiaque. À droite, Adam et Ève sont chassés d’un paradis regorgeant d’arbres fruitiers, de lys, de roses et de chrysanthèmes. Curieusement, l’ange qui les pousse est un homme nu, peut-être en signe de compassion pour l’humanité déchue.

illustr musicale: Carl ORFF - carmina burana - O fortuna 1936
Les Carmina Burana sont une cantate scénique composée en 1935-1936. Chants profanes, pour chanteurs solistes et chœurs, avec accompagnement instrumental et images magiques, les Carmina Burana sont une partie des Trionfi, une trilogie musicale incluant les cantates Catulli Carmina et Trionfo di Afrodite. Le mouvement le plus célèbre est le chœur initial O Fortuna, repris ensuite de manière identique à la fin de l'œuvre.

PAOLO (Giovanni), Adam et Eve chasses du paradis - ORFF (Carl), Carmina burana, O fortuna (E)
Giovanni di PAOLO - Adam et Eve chassés du paradis 1445
Ce tableau faisait partie de la prédelle du retable de la chapelle des Guelfes, dans la basilique San Domenico, à Sienne. Il illustre deux épisodes de l ...

Gabriella PAPADAKIS et Guillaume CIZERON - medaille d or Pekin 2022

Gabriella PAPADAKIS et Guillaume CIZERON - medaille d or Pekin 2022
Les deux patineurs français ont décroché le 14 fevrier 2022 à Pekin le titre olympique qui leur avait échappé il y a quatre ans. Avec 226,98 points, ils établissent aussi un nouveau record du monde du patinage artistique.

Accompagnement musical: Gabriel FAURE - elegie pour violon et piano 1880
Le thème, lent et grave, est une longue descente expressive. Il est annoncé par le violoncelle et est développé le long de l'œuvre. L’Élégie, en do mineur opus 24 de Gabriel Fauré est une œuvre composée en 1880 pour violoncelle et piano, puis orchestrée par le compositeur. Cette œuvre présente une ouverture triste et sombre, et culmine dans une section intense et très lente, qui evoque le désespoir amoureux. Fauré dédia son Élégie à Jules Loëb qui la créa le 15 décembre 1883. D'abord écrite pour violoncelle et piano, elle fut arrangée pour l'orchestre par Fauré en 1895, à la demande du chef d'orchestre Édouard Colonne qui la créa en 1901.

L'œuvre réclame deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, quatre cors et des cordes pour accompagner le violoncelle.

PAPADAKIS CIZERON (Gabriella et Guillaume) - FAURE (Gabriel), elegie pour violon et piano (E)
Gabriella PAPADAKIS et Guillaume CIZERON - medaille d or Pekin 2022
Les deux patineurs français ont décroché le 14 fevrier 2022 à Pekin le titre olympique qui leur avait échappé il y a quatre an ...

PINK FLOYD THE WALL

Alan PARKER - PINK FLOYD THE WALL
Sentant sa personnalité défaillir, Pink, une star du rock, se fabrique un mur protecteur derrière lequel il croit d'abord trouver refuge. Mais ce mur finit par l'étouffer et le pousse, seul et malheureux, jusqu'aux portes de la folie. Il passe alors en revue les éléments importants de sa vie ; la mort de son père à la guerre, les aspects oppressants de la personnalité de sa mère, les brimades de professeurs et la plongée dans la drogue, autant de briques dans le mur (Another Brick in the Wall), ou d'éléments qui en ont comblé les interstices (Empty Spaces). Cet examen de conscience le mène jusqu'à son autoprocès (The Trial).

Illustration musicale: PINK FLOYD - another brick in the wall
La chanson est une violente critique de la dureté du système d'éducation et en particulier de la violence dans les pensionnats. Quand il était enfant, Roger Waters a ainsi subi pendant quelques années la vie en internat.

We don't need no education
We don't need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teacher, leave them kids alone

Hey, teacher, leave them kids alone
All in all, it's just another brick in the wall
All in all, you're just another brick in the wall

We don't need no education
We don't need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers, leave them kids alone

Hey, teacher, leave us kids alone
All in all, you're just another brick in the wall
All in all, you're just another brick in the wall
If you don't eat yer meat, you can't have any pudding

How can you have any pudding if you don't eat yer meat?
You! Yes, you behind the bike stands
Stand still, laddy!PARKER (Alan), PINK FLOYD THE WALL - PINK FLOYD, another brick in the wall (E)
Alan PARKER - PINK FLOYD THE WALL
Sentant sa personnalité défaillir, Pink, une star du rock, se fabrique un mur protecteur derrière lequel il croit d'abord trouver refuge. Mais ce mur finit par l'étouffer et ...

Alan PARKER - PINK FLOYD, THE WALL

Alan PARKER - PINK FLOYD THE WALL
Sentant sa personnalité défaillir, Pink, une star du rock, se fabrique un mur protecteur derrière lequel il croit d'abord trouver refuge. Mais ce mur finit par l'étouffer et le pousse, seul et malheureux, jusqu'aux portes de la folie. Il passe alors en revue les éléments importants de sa vie ; la mort de son père à la guerre, les aspects oppressants de la personnalité de sa mère, les brimades de professeurs et la plongée dans la drogue, autant de briques dans le mur (Another Brick in the Wall), ou d'éléments qui en ont comblé les interstices (Empty Spaces). Cet examen de conscience le mène jusqu'à son autoprocès (The Trial).

Illustration musicale: PINK FLOYD - another brick in the wall
La chanson est une violente critique de la dureté du système d'éducation et en particulier de la violence dans les pensionnats. Quand il était enfant, Roger Waters a ainsi subi pendant quelques années la vie en internat.

We don't need no education
We don't need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teacher, leave them kids alone

Hey, teacher, leave them kids alone
All in all, it's just another brick in the wall
All in all, you're just another brick in the wall

We don't need no education
We don't need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers, leave them kids alone

Hey, teacher, leave us kids alone
All in all, you're just another brick in the wall
All in all, you're just another brick in the wall
If you don't eat yer meat, you can't have any pudding

How can you have any pudding if you don't eat yer meat?
You! Yes, you behind the bike stands
Stand still, laddy!PARKER (Alan), PINK FLOYD THE WALL - PINK FLOYD, another brick in the wall@ (E)
Alan PARKER - PINK FLOYD THE WALL
Sentant sa personnalité défaillir, Pink, une star du rock, se fabrique un mur protecteur derrière lequel il croit d'abord trouver refuge. Mais ce mur finit par l'étouffer et ...

PINK FLOYD - waiting for the worms

Alan PARKER - PINK FLOYD, the wall
Sentant sa personnalité défaillir, Pink, une star du rock, se fabrique un mur protecteur derrière lequel il croit d'abord trouver refuge. Mais ce mur finit par l'étouffer et le pousse, seul et malheureux, jusqu'aux portes de la folie. Il passe alors en revue les éléments importants de sa vie ; la mort de son père à la guerre, les aspects oppressants de la personnalité de sa mère, les brimades de professeurs, puis l'échec de son mariage et la plongée dans la drogue, autant de briques dans le mur (Another Brick in the Wall), ou d'éléments qui en ont comblé les interstices (Empty Spaces). Cet examen de conscience le mène jusqu'à son autoprocès (The Trial).

Illustration musicale: PINK FLOYD - waiting for the worms
À ce moment de l'album, le héros Pink a perdu tout espoir, et laisse les « vers » (worms) contrôler ses pensées. Dans son hallucination, il est un dictateur fasciste qui répand la haine, avec la promesse que ceux qui le suivent reverront « l'Angleterre souveraine » (Britannia rule again) et renverront leurs « cousins de couleur » dans leur pays d'origine (send our coloured cousins home again). Ce morceau comporte des références au régime nazi et à l'Holocauste : les vêtements noirs font référence à ceux des SS, paramilitaires politique connu sous le nom des chemises noires ; la destruction des fenêtres fait référence à la Nuit de Cristal, le pogrom antijuif du 9 au 10 novembre 1938 durant lequel les Juifs ont été attaqués, leurs maisons et magasins détruits, laissant les rues pleines de verre brisé ; la « solution finale » fait référence au plan nazi d'extermination de tous les Juifs d'Europe — la « solution finale à la question juive » ; les « douches » et les « fours » font référence aux chambres à gaz (distinguées des douches de désinfection) et aux fours crématoires nazis des camps d'extermination ; les « folles, nègres, rouges et juifs » sont des victimes des camps de la mort : homosexuels, minorités ethniques (comme les Roms), communistes, et, bien sûr, les juifs.

Ooooh, you cannot reach me now
Ooooh, no matter how you try
Goodbye, cruel world, it’s over
Walk on by

Sitting in a bunker here behind my wall
Waiting for the worms to come
In perfect isolation here behind my wall
Waiting for the worms to come

Testing, one, two… We’re going to convene at 1:15 outside Brixton Town Hall where we will going to…
Waiting to cut out the deadwood
Waiting to clean up the city
Waiting to follow the worms
Waiting to put on a black shirt
Waiting to weed out the weaklings
Waiting to smash in their windows
And kick in their doors
Waiting for the final solution
To strengthen the strain
Waiting to follow the worms
Waiting to turn on the showers
And fire the ovens
Waiting for the queers and the coons
and the reds and the Jews
Waiting to follow the worms

Would you like to see Britannia
Rule again, my friend?
All you have to do is follow the worms

Would you like to send our colored cousins
Home again, my friend?
All you need to do is follow the worms

PARKER (Alan), PINK FLOYD THE WALL - PINK FLOYD, waiting for the worms (E)
Alan PARKER - PINK FLOYD, the wall
Sentant sa personnalité défaillir, Pink, une star du rock, se fabrique un mur protecteur derrière lequel il croit d'abord trouver refuge. Mais ce mur finit par l'étouffer et ...

Michael PARKES - Tuesday's child

Michael PARKES - Tuesday's child
Michael Parkes est né aux États-Unis mais vit en Espagne. Il est surtout connu pour ses oeuvres dans les domaines de l' art fantastique et du réalisme magique . Très tôt, il peint dans le style expressionniste généralement abstrait commun à ses professeurs. Ce style est réaliste en principe, mais utilise souvent des sujets magiques, avec des images tirées d'un éventail de traditions, y compris le cabalistique et le tantrique . Des bêtes étranges rencontrent de mystérieuses femmes ailées, le bien et le mal combattent leur conflit éternel.

Illustr musicale: Pablo de SARASATE - airs gitans
Aires gitanos (« airs gitans ») est une œuvre pour violon et orchestre, riche pour ses airs mélodieux autant que du point de vue purement technique. dans l'Allegro molto vivace final, la musique devient très rapide, et le jeu du violoniste devient de plus en plus technique. Le dernier fragment est un véritable bouquet fina
PARKES (Michael), Tuesday s Child - SARASATE (Pablo), airs gitans, molto vivace-old (E)
Michael PARKES - Tuesday's child
Michael Parkes est né aux États-Unis mais vit en Espagne. Il est surtout connu pour ses oeuvres dans les domaines de l' art fantastique et du réalisme magique . Très tôt ...

Michael PARKES - Tuesday's child

Michael PARKES - Tuesday's child
Michael Parkes est né aux États-Unis mais vit en Espagne. Il est surtout connu pour ses oeuvres dans les domaines de l' art fantastique et du réalisme magique . Très tôt, il peint dans le style expressionniste généralement abstrait commun à ses professeurs. Ce style est réaliste en principe, mais utilise souvent des sujets magiques, avec des images tirées d'un éventail de traditions, y compris le cabalistique et le tantrique . Des bêtes étranges rencontrent de mystérieuses femmes ailées, le bien et le mal combattent leur conflit éternel.

Illustr musicale: Pablo de SARASATE - airs gitans
Aires gitanos (« airs gitans ») est une œuvre pour violon et orchestre, riche pour ses airs mélodieux autant que du point de vue purement technique. dans l'Allegro molto vivace final, la musique devient très rapide, et le jeu du violoniste devient de plus en plus technique. Le dernier fragment est un véritable bouquet fina
PARKES (Michael), Tuesday s Child - SARASATE (Pablo), airs gitans, molto vivace (E)
Michael PARKES - Tuesday's child
Michael Parkes est né aux États-Unis mais vit en Espagne. Il est surtout connu pour ses oeuvres dans les domaines de l' art fantastique et du réalisme magique . Très tôt ...

Maxfield PARRISH - six enfants defilant sous la banniere etoilée

Maxfield PARRISH - six enfants defilant sous la banniere etoilée
Entre 1897 et 1925, Parrish développe un style singulier : des images construites à partir d'un rapport entre vifs contrastes et halos, avec une palette qui convoque les rouges, les jaunes et les bleus, confinant à une atmosphère quasi-féérique. Son influence sur l'évolution de l'illustration américaine est sensible : Norman Rockwell le considérait comme un modèle. Plusieurs de ses œuvres ont inspiré le graphisme de la pop-culture à partir des années 1960.

Illustration musicale: hymne americain
The Star-Spangled Banner (en français : « La Bannière étoilée ») est l’hymne national des États-Unis. Le poème qui constitue le texte de l'hymne fut écrit par Francis Scott Key, paru en 1814. Avocat de 35 ans et poète amateur, Key l'a écrit après avoir assisté, pendant la guerre anglo-américaine de 1812, au bombardement du fort McHenry à Baltimore, dans le Maryland, par des navires britanniques de la Royal Navy entrés dans la baie de Chesapeake. Le texte rend hommage à la résistance héroïque de ceux qui défendirent le fort et qui furent en mesure de faire flotter le drapeau américain au sommet en dépit de l'acharnement de l'ennemi à y planter le sien.PARRISH (Maxfield), six enfants defilant - Hymne americain (E)
Maxfield PARRISH - six enfants defilant sous la banniere etoilée
Entre 1897 et 1925, Parrish développe un style singulier : des images construites à partir d'un rapport entre vifs contrastes et halos, avec une palet ...

Maxfield PARRISH - les porteurs de lanternes 1908

Maxfield PARRISH - les porteurs de lanternes 1908
Il est connu pour ses teintes saturées et ses images néo-classiques idéalisées. Maxfield Parrish (25 juillet 1870 - 30 mars 1966) commémorant un peintre et illustrateur américain actif dans la première moitié du XXe siècle.
The Lantern Bearers (1908), créé pour le magazine Collier's, montre l'utilisation par Parrish d'émaux et de couleurs saturées lors d'une scène de nuit évocatrice. Musée des ponts de cristal d'art américain
Ses œuvres d'art présentent souvent des nus androgynes dans des cadres fantastiques. Il vit de ses affiches et de ses calendriers. En 1931, Parrish a déclaré à l'Associated Press: «J'en ai fini avec les filles sur les rochers», et j'ai plutôt choisi de me concentrer sur les paysages. Bien que jamais aussi populaire que ses œuvres antérieures, il en profita. Il construirait souvent des modèles à l'échelle des paysages imaginaires qu'il a voulu peindre, en utilisant différentes configurations d'éclairage avant de décider d'une vue privilégiée, qu'il photographiait comme base pour la peinture
Les œuvres de Parrish continuent d'influencer la culture pop.

Illustration musicale: P.I. TCHAIKOVSKI - Casse-noisette - marche des marionettes
La musique de Casse-Noisette est sans doute une des plus célèbres que Tchaïkovski ait écrites. Elle prolonge la tradition romantique et contient quelques-unes des mélodies les plus utilisées à la télévision ou dans les films comme le Trépak, la Valse des fleurs ou encore la Danse de la fée Dragée
Casse-Noisette est devenu, depuis sa création en décembre 1892, un véritable symbole musical. Le soir de Noël, Clara reçoit de son oncle un casse-noisette. Pendant la nuit, une merveilleuse féerie commence : dans le salon, les jouets s'animent et le casse-noisette se transforme en prince.PARRISH (Maxfield), the lantern bearers - TCHAIKOVSKI, Casse-noisette, marche (E)
Maxfield PARRISH - les porteurs de lanternes 1908
Il est connu pour ses teintes saturées et ses images néo-classiques idéalisées. Maxfield Parrish (25 juillet 1870 - 30 mars 1966) commémorant un peintr ...

Maxfield PARRISH - les porteurs de lanternes

Il est connu pour ses teintes saturées et ses images néo-classiques idéalisées. Maxfield Parrish (25 juillet 1870 - 30 mars 1966) commémorant un peintre et illustrateur américain actif dans la première moitié du XXe siècle.
The Lantern Bearers (1908), créé pour le magazine Collier's, montre l'utilisation par Parrish d'émaux et de couleurs saturées lors d'une scène de nuit évocatrice. Musée des ponts de cristal d'art américain
Les œuvres de Parrish continuent d'influencer la culture pop.

illustr musicale: CHRISTOPHE - les paradis perdus
Dans ma veste de soie rose Je déambule morose
Le crépuscule est grandiose
Peut-être un beau jour voudras-tu Retrouver avec moi
Les paradis perdus
PARRISH, the-lantern-bearers - GERSCHWIN (George), cto piano, andante con moto (E)
Il est connu pour ses teintes saturées et ses images néo-classiques idéalisées. Maxfield Parrish (25 juillet 1870 - 30 mars 1966) commémorant un peintre et illustrateur américain actif dans la premi ...

Isabelle PASSAMA - dimanche 2016

Isabelle PASSAMA - dimanche
Isabelle Passama peint à l’huile en utilisant beaucoup de matière mais l’ensemble de son travail est un prodige de légèreté, de subtilité. Derrière le raffinement la technique est néanmoins rigoureuse. Ses tableaux ont la qualité rare de saisir l’instant fugitif et éphémère.

La clarté est une juste répartition
d'ombres et de lumière

Goethe

Illustr musicale: Juliette ARMANET - l'amour en solitaire
Chez Juliette Armanet, les émotions sont fortes, très fortes, et peuvent tout emporter. C'est cette puissance et cette vérité de soi jetées si justement, si sincèrement sur partition qui font aujourd'hui la beauté de ses chansons, de ses piano-voix à l'écriture ciselée qui touchent en plein cœur

PASSAMA (Isabelle), dimanche - ARMANET (Juliette), l amour en solitaire (E)
Isabelle PASSAMA - dimanche
Isabelle Passama peint à l’huile en utilisant beaucoup de matière mais l’ensemble de son travail est un prodige de légèreté, de subtilité. Derrière ...

Rodolfo PASSAPORTE - fado

Rodolfo PASSAPORTE - fado
Lorsqu'il peint l'être humain, Passaporte insiste sur l'importance de «voir» la psychologie et de l'exprimer dans un visage, dans les mains ou dans les attitudes des personnes qu'il peint, qui sont généralement des personnes qu'il rencontre dans sa vie quotidienne ou en son imagination créatrice. Artiste plasticien aux multiples facettes, il a un vaste travail qui comprend plusieurs techniques allant du dessin, du charbon et du pastel, de l'aquarelle, de la gouache, de l'huile, de la spatule, de l'encre de Chine, à la peinture murale, la réalisation de décors, l'illustration.

Illustr musicale: COSTA FELIX (Rodrigo) - nos olhos de alguem
Rodrigo Costa Félix est l'un des précurseurs du nouveau fado, et l'un des héritiers de la tradition masculine du fado lisboète . Joueur de fado professionnel depuis l'âge de 17 ans, il a maintenu une carrière artistique multiforme, se produisant soit dans des maisons de fado, lors de concerts au Portugal et à l'étranger, participant également à des programmes télévisés et des documentaires, ainsi qu'à des projets de disques.

Quem disse que o amor é infinito
Não sabe que a razão também se gasta
O nosso amor é tanto e tão bonito
Que ser só infinito não lhe basta

Amar é, sem saber, vencer a morte
É ver em cada dia um novo dia
Coitado de quem não teve essa sorte
E amou com paixão mas sem poesia

Que seja infinito já que é chama
Mas porque é água, terra e ar também
Que vença o tempo, posto que quem ama
Se torna eterno nos olhos de alguém

Amar é um prazer, não é um vício
Um verso que Deus desenhou em mim
E diz que o nosso amor não tece início
Por isso é que também não terá fim

Qui a dit que l'amour est infini
Je ne sais pas que la raison est également dépensée
Notre amour est tellement et si beau
Qu'être seulement infini ne te suffit pas

Aimer c'est, sans savoir, vaincre la mort
C'est voir chaque jour un nouveau jour
Pauvre personne qui n'a pas eu autant de chance
Et aimé avec passion mais sans poésie

Que ce soit infini puisque c'est une flamme
Mais parce que c'est aussi l'eau, la terre et l'air
Que le temps gagne, puisque ceux qui aiment
Devient éternel aux yeux de quelqu'un

Aimer est un plaisir, pas une dépendance
Un verset que Dieu a dessiné sur moi
Et dit que notre amour ne commence pas
C’est pourquoi il n’ya pas de fin non plusPASSAPORTE (Rodolfo),fado - COSTA FELIX (Rodrigo), nos olhos de alguem@ (E)
Rodolfo PASSAPORTE - fado
Lorsqu'il peint l'être humain, Passaporte insiste sur l'importance de «voir» la psychologie et de l'exprimer dans un visage, dans les mains ou dans les attitudes des personnes qu'il peint, qui ...

Jean-Baptiste PATER - fete champetre avec joueur de flute

Jean-Baptiste PATER - fete champetre avec joueur de flute
Pater a étudié avec Watteau et a été admis à l'Académie en 1728 en tant que peintre de fêtes galantes , un type de peinture inventé par son maître. Ceci est un exemple typique d'une scène impliquant des couples à la mode menant apparemment la vie de rustiques simples et insouciants.

Illustration musicale: ean-Philippe RAMEAU - Indes galantes (suite) - gavottePATER (Jean-Baptiste), fete champetre avec joueur de flute - RAMEAU, Indes galantes (suite), gavotte (E)
Jean-Baptiste PATER - fete champetre avec joueur de flute
Pater a étudié avec Watteau et a été admis à l'Académie en 1728 en tant que peintre de fêtes galantes , un type de peinture invent ...

Jean-Baptiste PATER - le colin maillard

jean-baptiste PATER le collin maillard 1728
La (ou le) chasseur a les yeux bandés et les chassés tournent autour de lui en évitant de se faire toucher. Si le chasseur réussit à toucher un autre joueur, celui-ci s'immobilise et laisse le chasseur lui toucher le visage. Si le chasseur réussit à reconnaître la personne au toucher, alors celle-ci prend la place du chasseur.
Jean-Baptiste Pater était le fils d’un artiste et l’élève d’Antoine Watteau. Comme Lancret, il a puisé ses sujets, pour ses scènes de foire, de la vie militaire ou de la comédie italienne, dans le théâtre et les fables.

Illustration musicale: Louis LULLY - Orphée
Orphée est un opéra de Louis Lully (le fils de Jean-Baptiste) qui prend la forme d'une tragédie en musique, créé comme une réponse satirique à la tragi-comédie et ballet de son père, "Ballet de Psyché", qui proclamait la grandeur de la puissance du roi Louis XIV et le calme qui régnait du fait de son règne. Louis Lully a choisi l'histoire d'Orphée en relation avec le monarque comme commentaire sur les tendances crapuleuses de son règne sur la France.
PATER (Jean-Baptiste), le colin maillard - LULLY (Louis), Orphee acte 5, ritournelle (E)
jean-baptiste PATER le collin maillard 1728
La (ou le) chasseur a les yeux bandés et les chassés tournent autour de lui en évitant de se faire toucher. Si le chasseur réussit à toucher un autre joueur, ...

jean-baptiste PATER repos dans le parc 1728

jean-baptiste PATER repos dans le parc 1728
Jean-Baptiste Pater (1695-1735) était le fils d’un artiste et l’élève d’Antoine Watteau, peintre célèbre dans le style des fêtes galantes. Il a été reçu comme membre de l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1728.

Illustration musicale: Jean-Baptiste LULLY - Camus et Hermione - 02 premier air des faunes
L'intrigue est tirée de l'œuvre d'Ovide Les Métamorphoses. Cadmus aime Hermione, fille du dieu Mars, déjà promise au géant Dracon. Cadmus tue le dragon du géant puis doit se mesurer à Dracon lui-même. Il est aidé par Pallas qui transforme Dracon en statue. Junon enlève Hermione, mais l'amour finira par triompher et les deux amants se marient sous les auspices de l'Olympe.
Cadmus et Hermione est la première tragédie lyrique composée par Jean-Baptiste Lully sur un livret de Philippe Quinault, créée le 27 avril1 1673 à l'Académie royale de musique. L'œuvre est considérée comme le premier opéra français. L'opéra obtint un énorme succès. La première fut jouée en présence de Louis XIV qui, selon la chronique, « se montra extraordinairement satisfait de ce superbe spectacle ».

PATER (jean-baptiste), dans le parc 1728 - LULLY, Cadmus et Hermione, 02 Premier Air des Faunes (E)
jean-baptiste PATER repos dans le parc 1728
Jean-Baptiste Pater (1695-1735) était le fils d’un artiste et l’élève d’Antoine Watteau, peintre célèbre dans le style des fêtes gala ...

Gary PATERSON - les bêtises

Gary PATERSON - les bêtises

Illustration musicale: Sabine PATUREL - les bêtises

J'ai tout mangé le chocolat J'ai tout fumé les Craven A
Et comme t'étais toujours pas là J'ai tout vidé le Rhum-Coca
J'ai tout démonté tes tableaux J'ai tout découpé tes rideaux
Tout déchiré tes belles photos Que tu cachais dans ton bureau

Fallait pas m'quitter, tu vois Il est beau, le résultat
Je fais rien que des bêtises Des bêtises, quand t'es pas là

J'ai tout démonté le bahut J'ai tout bien étalé la glue
Comme t'étais toujours pas revenu J'ai tout haché menu, menu
J'ai tout brulé le beau tapis J'ai tout scié les pieds du lit
Tout décousu tes beaux habits Et mis le feu à la penderie

Fallait pas m'quitter, tu vois Il est beau, le résultat
Je fais rien que des bêtises Des bêtises, quand t'es pas là
Fallait pas casser mon cœur M'laisser sans baby-sitter
Je fais rien que des bêtises Des bêtises, quand mes yeux pleurent

J'ai tout renversé les poubelles J'ai tout pilé la belle vaisselle
Attends, c'est pas tout à fait tout Aussi dépensé tous tes sous
Je fais rien que des bêtises Des bêtises, quand t'es pas là
Je fais rien que des bêtises Des bêtises, quand mes yeux pleurent

Fallait pas m'quitter, tu vois Il est beau, le résultat
Je fais rien que des bêtises Des bêtises, quand t'es pas là
Fallait pas m'quitter...

Paroliers : Sylvain Lebel / Dominique PankratofPATERSON (Garry), les betises - PATUREL (Sabine) les betises (E)
Gary PATERSON - les bêtises

Illustration musicale: Sabine PATUREL - les bêtises

J'ai tout mangé le chocolat J'ai tout fumé les Craven A
Et comme t'étais toujours pas là J'ai tout ...

Teofilo PATINI, bêche et lait (vanga e latte) 1884

Teofilo PATINI, bêche et lait (vanga e latte) 1884
Socialiste pur et dur, il a peint des tableaux illustrant la vie paysanne des Abruzzes de la fin du xixe siècle et du début du xxe siècle, mettant en relief la condition de pauvreté de la région et la capacité de résistance et de sacrifice de la population.

Illustration musicale: Joan BAEZ - there but for fortune
There but for Fortune est une chanson écrite et composée par le chanteur folk Phil Ochs et reprise ici par Joan Baez. Ses paroles décrivent, en quatre couplets, quatre destins brisés : un prisonnier, un clochard, un ivrogne et un pays bombardé. Le chanteur répète, à la fin de chaque couplet, « there but for fortune, may go you or go I » (« s'il n'était le hasard, ce pourrait être ton sort ou le mien »).

Show me the prison, show me the jail
Show me the prisoner whose life has gone stale
And I'll show you a young man with so many reasons why
There but for fortune go you or I

Show me the alley, show me the train
Show me the hobo who sleeps out in the rain
And I'll show you a young man with so many reasons why
There but for fortune go you or I

Show me the whiskey stains on the floor
Show me the drunkard as he stumbles out the door
And I'll show you a young man with so many reasons why
There but for fortune go you or I

Show me the country where the bombs had to fall
Show me the ruins of the buildings once so tall
And I'll show you a young land with so many reasons why
There but for fortune go you and I
You and IPATINI (Teofilo), beche et lait 1884 - BAEZ (Joan), there but for fortune (E)
Teofilo PATINI, bêche et lait (vanga e latte) 1884
Socialiste pur et dur, il a peint des tableaux illustrant la vie paysanne des Abruzzes de la fin du xixe siècle et du début du xxe siècle, mettant en relief l ...

Joachim PATINIR - le baptême du Christ

Joachim PATINIR - le baptême du Christ Christ lag in Todes Banden 1524
Au premier plan, s’imposant d’emblée au spectateur, se trouve le Christ en train d’être baptisé par Jean-Baptiste. Au second plan, à gauche, se situe le second épisode, la prédication de Jean-Baptiste devant les foules venues pour l’écouter. La palette de couleurs de Patinir est très fine, où dominent le vert et le bleu, permet à l’artiste de mettre en place une composition par plans à la fois claire et pleine de surprises. Certains de ses seconds plans sont encore loin d’avoir été déchiffrés.
Huile sur panneau, 60 x 77 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 4 Christ lag in todesbanden - andante
La première strophe est traitée comme une fantaisie chorale. La soprano chante le cantus firmus en longues notes dépouillées tandis que les voix plus basses chantent un contrepoint libre. Une figure des violons est connue sous le nom de « suspiratio », PATINIR (Joachim), bapteme du Christ - BACH, cantate Bwv4 Christ lag in Todes Banden, andante (E)
Joachim PATINIR - le baptême du Christ Christ lag in Todes Banden 1524
Au premier plan, s’imposant d’emblée au spectateur, se trouve le Christ en train d’être baptisé par Jean-Baptiste. Au sec ...

Joachim PATINIR - paysage avec St Jerome 1515

Joachim PATINIR - paysage avec St Jerome 1515
Assis devant une hutte adossée au rocher, le saint ôte l'épine de la patte d'un lion. A l'âge de 18 ans à la suite d'un rêve mystérieux, puis, après un séjour en Gaule, part pour la Terre sainte en 373. Il vit en ermite dans le « désert » de Chalcis de Syrie, à une cinquantaine de kilomètres à l'est d'Antioche.
Le style de Patinir est caractérisé par l'utilisation fréquente de la perspective atmosphérique qui offre une vision panoramique en plongée. Ses compositions comportent généralement trois plans principaux distincts : un premier plan brun sur lequel sont disposés les figures principales et leurs accessoires ainsi que des éléments minéraux et végétaux (des rochers, des herbes, des fleurs, un arbre ou un arbuste presque mort), un plan moyen à dominante verte où sont représentés avec finesse et précision de nombreux personnages vaquant aux occupations les plus diverses, et un arrière-plan aux reliefs remarquables d'un bleu intense — on parle parfois de « bleu Patinir », qui rejoignent un ciel nuageux de même tonalité dans lequel semble surgir un orage menaçant.

Illustration musicale: Giovanni GABRIELI, Sonata pour cors 1590
Il était un compositeur très original et est considéré comme une figure importante de la transition entre la musique de la Renaissance et la musique baroque. Il composa avant tout de la musique sacrée et développa de manière décisive le style concertant polyphonique, appelé concertato. À cet égard, des œuvres importantes parurent en 1587 dans le recueil imprimé « Concerti », qui contient des pièces de musique vocale sacrée et profane avec accompagnement instrumental de six à seize voix. Il fut aussi l'un des premiers à utiliser des parties instrumentales à l'intérieur d'œuvres chorales.PATINIR (Joachim), paysage avec St Jerome - GABRIELLI (Giovanni), sonate pour cor (E)
Joachim PATINIR - paysage avec St Jerome 1515
Assis devant une hutte adossée au rocher, le saint ôte l'épine de la patte d'un lion. A l'âge de 18 ans à la suite d'un rêve mystérieux, puis, a ...

Joachim PATINIR - Charon

Joachim PATINIR - Charon
Le thème est religieux puisque l’œuvre évoque le chemin qui, dans l’au-delà, emmène les âmes au paradis ou en enfer. Mais la représentation de ce choix divin s'illustre ici avec des images qui appartiennent aux croyances antiques. À commencer par ce grand fleuve au centre du tableau : le Styx. Le passage du Styx est, dans la mythologie grecque, perçu comme le point de passage qui mène les morts vers l’au-delà. L'homme, qui pousse la barque au centre, c’est Charon. Cette figure mythologique à l’apparence négligée décide de l’enfer ou du paradis pour l’âme qu'il transporte.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Solomon - acte 3 Singt die Qual versch
La reine de Saba vient visiter la cour du fils de Bethsabée et ce dernier va avec l'aide de son peuple la distraire par la représentation d'un masque en musique avec des chœurs grandioses. Chacun évoquent tour à tour la langueur d'une musique douce, la recherche de la gloire militaire, le désespoir de l'amant éconduit et la tempête qui finit par s'apaiser. Tous célèbrent le Royaume d'Israël gouverné par leur sage roi, personnifiant un âge d'or de paix, de bonheur et de prospérité.

PATINIR, charon - HAENDEL, Salomon, acte 3 Singt die Qual versch (E)
Joachim PATINIR - Charon
Le thème est religieux puisque l’œuvre évoque le chemin qui, dans l’au-delà, emmène les âmes au paradis ou en enfer. Mais la représentation de ce choix ...

Joseph Noel PATON - reconciliation de Titania et Oberon 1849

Joseph Noel PATON - reconciliation de Titania et Oberon 1849
C'est une histoire complexe dont l'action se déroule en Grèce et réunit pour mieux les désunir deux couples de jeunes amants. Pendant ce temps, Obéron, roi des elfes, fait verser une potion sur les paupières de sa femme, Titania. Pendant la nuit, la confusion règne. Obéron réveille ensuite sa femme, après lui avoir appliqué l’antidote et lui demande « d’appeler la musique "Allons, ma reine, dans un grave silence, courons après l’ombre de la nuit ».
Sir Joseph Noel Paton (1821 1901) est un artiste écossais, surtout connu pour ses peintures préraphaélites. En tant que peintre, ses sujets étaient historiques, féeriques, allégoriques et religieux. Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Dream) est une comédie de William Shakespeare écrite entre 1594 et 1595.

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - songe d'une nuit d'été - scherzo 1842
Des harmonies d'instruments à vent pianissimo introduisent l'œuvre, mais après cinq mesures, déjà, cette atmosphère recueillie est interrompue par les tourbillons staccato des cordes aiguës. Des accords diminués des vents sont intercalés afin de conférer un peu à la danse l'obscurité menaçante de la forêt enchantée lors d'une nuit d'été. Mais voilà que le soleil intervient dans un mi majeur rayonnant », pour n'être interrompu que par « la danse pesante des artisansPATON (Joseph Noel), reconciliation de Titania et Oberon - MENDELSSOHN, songe d une nuit d ete (E)
Joseph Noel PATON - reconciliation de Titania et Oberon 1849
C'est une histoire complexe dont l'action se déroule en Grèce et réunit pour mieux les désunir deux couples de jeunes amants. Pendant ce temps, Ob& ...

William McGregor PAXTON - the breakfast 1911

Dans un salon, imprégné d'une douce lumière, d'une atmosphère rêveuse et des bruits du silence, une femme élégante passe le temps en faisant très peu ou rien du tout à coté d'un mari qui semble l'ignorer. Paxton fait allusion à un récit, mais il demande que le spectateur l'invente, récapitulant l'ambiguïté des peintures de Vermeer, qu'il admirait.
William McGregor Paxton (22 juin 1869 - 1941) est connu pour ses portraits, et des scènes d'intérieur avec des femmes
Paxton était connu pour l'attention qu'il accordait aux effets de la lumière et des détails sur la chair et le tissu, mais ses œuvres présentent souvent des vues idéalisées de femmes. Ses modèles, souvent filles et femmes de ses patrons, étaient représentés comme des femmes raffinées et cultivées de «loisirs ostentatoires», et assimilées aux «précieux objets esthétiques qui les entourent», qui reflètent la richesse de leurs maris ou de leurs pères. Il a conçu des compositions élaborées avec des modèles dans son atelier, en utilisant des accessoires qui apparaissent dans plusieurs peintures. Paxton et plusieurs autres artistes de Boston ont été inspirés par Johannes Vermeer.

PAXTON, The Breakfast 1911 - DVORAK, serenade (E)
Dans un salon, imprégné d'une douce lumière, d'une atmosphère rêveuse et des bruits du silence, une femme élégante passe le temps en faisant très peu ou rien du tout à coté ...

Louis PEREZ - fantasia

Louis PEREZ - fantasia
C’est un peu un rêve enrobé d’optimisme et de rigueur, conséquence heureuse d’un temps où son passage à la Légion lui laisse entendre d’une toute petite voix que rien n’est jamais acquis et que la chance se mérite ? D’instinct, place nette doit se faire à tous ses acquis, ce fils d’immigré ne s’embarque jamais dans une aventure picturale sans un peu de concret, il lui faut toujours garder un fil conducteur et ne jamais naviguer dans le brouillard, la conduite prudente s’impose et pourtant quand folie lui prend

Illustration musicale: Georges BIZET - symphonie en ut - final
Composée par Bizet en 1855, alors qu'il n'a que dix-sept ans et vient tout juste d'obtenir au Conservatoire de Paris un premier prix de contrepoint et fugue et un premier prix d'orgue, la Symphonie en ut n'est ni jouée ni publiée de son vivant. La partition, est influencée en particulier par la Première Symphonie en ré majeur de Charles GounodPEREZ (Louis), fantasia - BIZET (Georges), symphonie en ut, final (E)
Louis PEREZ - fantasia
C’est un peu un rêve enrobé d’optimisme et de rigueur, conséquence heureuse d’un temps où son passage à la Légion lui laisse entendre d’une toute pe ...

Le PERUGIN - ascension du Christ 1498

Le PERUGIN - ascension du Christ 1498
Natif d’Ombrie mais actif à Florence à l’époque où il peint ce retable, le Pérugin y expérimente le principe de la répartition en groupes symétriques des apôtres, aux silhouettes monumentales et gracieuses, de part et d’autre de la Vierge. Cette formule connaîtra un grand succès au XVIe siècle et sera portée à sa perfection par l’élève le plus fameux du Pérugin, Raphaël.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - passion selon St Jean - 19 choral In meines Herzens Grunde
Il s'agit d'une des plus riches et plus grandioses œuvres de ce genre, et une des œuvres majeures de Bach. La Passion selon saint Jean est constituée d'une alternance de récitatifs et de chœurs relatant la Passion, dans laquelle viennent s'insérer des arioso(s), des aria(s) et des chorals venant apporter des commentaires ou des réflexions théologiques aux événements.

In meines Herzens Grunde
Dein Nam und Kreuz allein
Funkelt all Zeit und Stunde,
Drauf kann ich fröhlich sein.

Erschein mir in dem Bilde
Zu Trost in meiner Not,
Wie du, Herr Christ, so milde
Dich hast geblut' zu Tod!

-------------------

Au fond de mon coeur
ton nom et ta croix seuls
scintillent tout le temps et toute l'heure,
Je peux m'en réjouir.

m'apparaissent sur l'image
pour réconforter ma détresse,
Comme toi, Seigneur Christ, si doux
Tu as saigné à mort !
PERUGIN (Le), ascension du Christ 1498 - BACH, passion st jean bwv 245, 19 choral (E)
Le PERUGIN - ascension du Christ 1498
Natif d’Ombrie mais actif à Florence à l’époque où il peint ce retable, le Pérugin y expérimente le principe de la répartition en groupes ...

Le PERUGIN - la remise des clés à St Pierre

Dans les œuvres du Pérugin, comme dans celles du Pinturicchio, ou du jeune Raphaël qui aurait été son élève, le paysage n'est pas considéré comme un simple élément décoratif à l'arrière-plan du tableau. Un dialogue doit s'établir entre le paysage et les figures du premier plan, visant à inscrire celles-ci dans un vaste espace, selon des rapports harmonieux. Cette interprétation a pour effet de permettre au peintre de trouver dans son tableau un équilibre parfait entre l'évocation du réel et la construction mentale.
Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin (1448-1523), est un peintre italien de la Renaissance appartenant à l'école ombrienne, qui a été l'un des maîtres de Raphaël. Il a peint surtout des tableaux religieux, multipliant madones élégantes et anges mélancoliques sans beaucoup de variété, « travaillant dans la religion pour s’enrichir».
Le Pérugin s'est formé en étudiant les œuvres de Piero della Francesca et de Verrocchio, dont il a probablement été l'élève. Il découvre la manière flamande du paysage et le portrait naturaliste.
Le Pérugin a fortement influencé Fiorenzo di Lorenzo ainsi que, dans son début, Raphaël qui l'avait lui-même choisi comme maître.
PERUGIN (le), a remise des cles a St Pierre - CHARPENTIER, miserere H219, 03 choeur (E)
Dans les œuvres du Pérugin, comme dans celles du Pinturicchio, ou du jeune Raphaël qui aurait été son élève, le paysage n'est pas considéré comme un simple élément d& ...

Le PERUGIN - la remise des clés à St Pierre

Dans les œuvres du Pérugin, comme dans celles du Pinturicchio, ou du jeune Raphaël qui aurait été son élève, le paysage n'est pas considéré comme un simple élément décoratif à l'arrière-plan du tableau. Un dialogue doit s'établir entre le paysage et les figures du premier plan, visant à inscrire celles-ci dans un vaste espace, selon des rapports harmonieux. Cette interprétation a pour effet de permettre au peintre de trouver dans son tableau un équilibre parfait entre l'évocation du réel et la construction mentale.
Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin (1448-1523), est un peintre italien de la Renaissance appartenant à l'école ombrienne, qui a été l'un des maîtres de Raphaël. Il a peint surtout des tableaux religieux, multipliant madones élégantes et anges mélancoliques sans beaucoup de variété, « travaillant dans la religion pour s’enrichir».
Le Pérugin s'est formé en étudiant les œuvres de Piero della Francesca et de Verrocchio, dont il a probablement été l'élève. Il découvre la manière flamande du paysage et le portrait naturaliste.
Le Pérugin a fortement influencé Fiorenzo di Lorenzo ainsi que, dans son début, Raphaël qui l'avait lui-même choisi comme maître.
PERUGIN (le), la remise des cles a St Pierre - CHARPENTIER, miserere H219, 03 choeur@ (E)
Dans les œuvres du Pérugin, comme dans celles du Pinturicchio, ou du jeune Raphaël qui aurait été son élève, le paysage n'est pas considéré comme un simple élément d& ...

Thomas PESQUET - lever de soleil sur la planete

Thomas PESQUET - lever de soleil sur la planète Terre 2019
"l’atmosphère, est infiniment étroit et cette fine pellicule contient toute la vie qu’on ait jamais vu à des millions d’années lumières donc ça vaut le coup de l’entretenir. On n’a pas de solution de rechange." Cette photographie prise de la Station spatiale internationale par Thomas Pesquet invite à découvrir le regard esthétique et citoyen de l'astronaute français, engagé dans la préservation de la planète et du monde vivant.

Illustr musicale: Richard STRAUSS - Ainsi parlait Zarathoustra
L'introduction grandiose (rendue célèbre par le film 2001, l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick) comporte une fanfare, répétée trois fois en crescendo, pour mettre en musique le lever de soleil sur la montagne, depuis le premier rayon de soleil, jusqu’à l’illumination progressive et complète. Ces quelques mesures sont un magnifique raccourci du trajet depuis le néant jusqu'à la lumièrePESQUET (Thomas), lever de soleil - STRAUSS (Richard), Ainsi parlait Zarathoustra (E)
Thomas PESQUET - lever de soleil sur la planète Terre 2019
"l’atmosphère, est infiniment étroit et cette fine pellicule contient toute la vie qu’on ait jamais vu à des millions d’ann&ea ...

Alexandre PETROV - le vieil homme et la mer (film)

Alexandre PETROV - le vieil homme et la mer (film)
Santiago, un vieux pêcheur cubain, n’a ferré aucun poisson depuis 84 jours. Il décide de partir seul sur le Gulf Stream en quête de la prise qui lui vaudra à nouveau l’estime de ses pairs. Loin des côtes, sa ligne se tend enfin mais il s’agit là d’une prise hors du commun, un gigantesque espadon. Ils s’affronteront dans un duel sans pitié.
En 1999, Le Vieil Homme et la Mer, un film d'animation inspiré par l'oeuvre d'Ernest Hemingway et réalisé par Alexandre Petrov fut présenté. Ce film remporta l'Oscar du meilleur film d'animation en 2000.

Illustration musicale: Harry NILSSON - everybody's talkin
La chanson, qui décrit le désir de l'interprète de se retirer du monde en mer, est parmi les plus célèbres œuvres de deux artistes et a été reprise par de nombreux autres artistes comme Bill Withers. La chanson est plus tard apparue dans le film Forrest Gump (1994)

Everybody's talkin' at me I don't hear a word they're sayin'
Only the echoes of my mind
People stoppin', starin' I can't see their faces
Only the shadows of their eyes

I'm goin' where the sun keeps shinin' Through the pourin' rain
Goin' where the weather suits my clothes
Bankin' off of the northeast winds Sailin' on summer breeze
And skippin' over the ocean like a stone

I'm goin' where the sun keeps shinin' Through the pourin' rain
Goin' where the weather suits my clothes
Bankin' off of the northeast winds Sailin' on summer breeze
And skippin' over the ocean like a stone

Everybody's talkin' at me I don't hear a word they're sayin'
Only the echoes of my mindPETROV (Alexandre), le vieil homme et la mer - NILSSON (Harry), everybody s talkin (E)
Alexandre PETROV - le vieil homme et la mer (film)
Santiago, un vieux pêcheur cubain, n’a ferré aucun poisson depuis 84 jours. Il décide de partir seul sur le Gulf Stream en quête de la prise qui lui vaud ...

Francis PICABIA - catax

Francis PICABIA - catax
Picabia remet peu à peu en question les valeurs plastiques qui lui valent son succès grandissant et, en 1908, sa rencontre avec Gabriële Buffet détermine la rupture avec l'impressionnisme comme avec ses marchands, rupture que lui permet sa fortune personnelle

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV, rapsodie sur un thème de Paganini en la m op43 (1934)
Rachmaninov enchaîne vingt-quatre variations sur le Caprice pour violon seul n° 24 de Niccolò Paganini. Avant Rachmaninov, Johannes Brahms et Franz Liszt dans ses Six Études d'après Paganini notamment avaient déjà exploité ce thème. La Rhapsodie est une des sept pièces de Rachmaninov qui citent la mélodie du Dies iræ (certains suggèrent que c'est une référence à la légende selon laquelle Paganini aurait vendu son âme au diable contre sa virtuosité prodigieuse et l'amour d'une femme). La création de l'œuvre eut lieu le 7 novembre 1934 à l'Opéra lyrique de Baltimore (États-Unis). Rachmaninov était au piano (le compositeur russe étant un fameux interprète de ses propres œuvres), accompagné par l'Orchestre de Philadelphie dirigé par Leopold Stokowski.PICABIA (Francis), catax - RACHMANINOV, rapsodie sur un theme de Paganini (E)
Francis PICABIA - catax
Picabia remet peu à peu en question les valeurs plastiques qui lui valent son succès grandissant et, en 1908, sa rencontre avec Gabriële Buffet détermine la rupture avec l'impressionnism ...

Francis PICABIA - Hera

Outre l'automobile et les jeux de hasard, Picabia se passionne pour le cinéma et la photographie. Polémiste, iconoclaste, sacrilège, Picabia s'agite autour de dada en électron libre, en étant en principe « anti-tout », voire anti-Picabia. Son goût immodéré pour les fêtes et les voitures (il en collectionnera plus de 150), le ruine malgré la fortune familiale dont il avait hérité et qui l'avait longtemps mis à l'abri5. Il multiplie les petites toiles de nombreux genres, parfois même inspirées de magazines pornographiques. Confronté à des ennuis de santé, ses derniers tableaux relèvent du minimalisme : des points de couleurs semés sur des fonds épais et monochromesPICABIA, hera - PHIPPS, theme serie tv Victoria (E)
Outre l'automobile et les jeux de hasard, Picabia se passionne pour le cinéma et la photographie. Polémiste, iconoclaste, sacrilège, Picabia s'agite autour de dada en électron libre, en étant en principe & ...

Pablo PICASSO - Jacqueline 1956

Pablo PICASSO - Jacqueline 1956
Au long de deux décennies, Jacqueline constituera l’unique sujet de l’art de Pablo Picasso. Dans une pluralité de formes, de couleurs, de mises en scène, le maître espagnol multiplie les images de celle qui partage sa vie, comme revivifié par sa présence à ses côtés. Jacqueline Roque est la dernière femme et égérie de Pablo Picasso.

Illustr musicale: Gabriel FAURE - nocturne pour piano n2 in B op33 - vivace
Les Nocturnes sont un cycle de treize pièces pour piano de Gabriel Fauré composées tout au long de la vie du compositeur.

(2)PICASSO (Pablo), Jacqueline - FAURE (Gabriel), nocturne pour piano n2 op33, 2 vivace (E)
Pablo PICASSO - Jacqueline 1956
Au long de deux décennies, Jacqueline constituera l’unique sujet de l’art de Pablo Picasso. Dans une pluralité de formes, de couleurs, de mises en scène, le maître e ...

Pablo PICASSO - arlequin au miroir 1923

Pablo PICASSO - arlequin au miroir 1923
Initialement conçu comme un autoportrait, « Arlequin au miroir » associe plusieurs personnages du monde du cirque et de la commedia dell’arte qui exerçaient sur Picasso une véritable fascination : Arlequin par son bicorne, acrobate par son costume et Pierrot par son visage qui, transformé en masque, camoufle l’identité de l’artiste.

Illustr musicale; Gioacchino ROSSINI - sonate pour cordes n1
Les six sonates témoignent d’une remarquable maîtrise de la forme et des contrastes sonores chez un compositeur de 12 ans. Elles dévoilent également un sens instinctif du rythme où la bonne humeur côtoie un lyrisme de bon aloi. On peut d’ailleurs y présager son style « opéra bouffe », si bien exploité dans tous les chefs d’œuvres d’opéra qu’il nous a laissés.PICASSO (Pablo), arlequin au miroir 1923 - ROSSINI, sonate pour cordes n1 1804 (E)
Pablo PICASSO - arlequin au miroir 1923
Initialement conçu comme un autoportrait, « Arlequin au miroir » associe plusieurs personnages du monde du cirque et de la commedia dell’arte qui exerçaient sur Pic ...

Pablo PICASSO - la famille de saltimbanques

Pablo PICASSO - la famille de saltimbanques
L'œuvre met en scène six saltimbanques, sorte d' artistes de cirque itinérant dans un paysage désolé. Il est considéré comme le chef-d'œuvre de la période rose de Picasso. Après avoir étudié la vie des artistes de cirque du Cirque Medrano, Picasso choisit de les dépeindre non pas du point de vue joyeux de leurs performances, mais comme un groupe isolé au sein d'une image statique et mélancolique. Picasso s'intéresse moins au spectacle, généralement exclu du cadre, qu'aux autres aspects de leur vie, capturant la trivialité la plus banale et à la fois la grâce la plus sublime convergent.

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI, concerto pour violon, 01 allegro
Bien qu'il ait écrit trois concertos pour le piano, Tchaïkovski n'en a écrit qu'un seul pour le violon. Ce concerto pour violon est au cœur du film Le Concert, de Radu Mihaileanu (2009), ainsi que dans L'Enfant au violon, film chinois de Chen Kaige (2002).PICASSO (Pablo), famille de saltimbanques - TCHAIKOVSKI, concerto pour violon, 01 allegro (E)
Pablo PICASSO - la famille de saltimbanques
L'œuvre met en scène six saltimbanques, sorte d' artistes de cirque itinérant dans un paysage désolé. Il est considéré comme le chef-d'œuv ...

Pablo PICASSO - femme tenant un livre 1932

Pablo PICASSO - femme tenant un livre 1932
Il s'agit d'un portrait de 1932 de la muse de l'artiste. En 1926, l'artiste rencontre Marie-Thérèse Walter qui devient sa maîtresse et sa muse quelques années plus tard. Dès lors, il introduit un nouveau langage pictural dans son travail en s'inspirant de son modèle pour peindre de grands portraits de femmes aux larges courbes au printemps 1932. Marie-Thérèse est toujours représentée sous des formes simplifiées et des volumes arrondis. Lot phare d'une vente d'art impressionniste et moderne de Sotheby's, cette huile sur toile de 146 cm sur 114 cm était estimée entre 25 et 35 millions de livres

Illustration musicale: Serge PROKOFIEV - symphonie n1 - 01 allegro
Cette symphonie est la plus connue, elle est surnommée Symphonie classique en raison de ses nombreuses inspirations classiques, dont la structure et l'orchestration. Malgré son apparence conservatrice, elle fut l'objet d'une véritable ovation du public. Sa composition est contemporaine de celle de son premier concerto pour violon, ce dernier ayant une écriture plus « moderne ». Au sujet du titre de « Symphonie classique », Prokofiev le justifie ainsi : « d'abord pour la simplicité du titre, ensuite pour provoquer les philistins, et avec l'espoir de vraiment gagner si la Symphonie devait se révéler réellement classique » (autobiographie).PICASSO (Pablo), femme tenant un livre 1932 - PROKOFIEV, symphonie n1, 01 allegro (E)
Pablo PICASSO - femme tenant un livre 1932
Il s'agit d'un portrait de 1932 de la muse de l'artiste. En 1926, l'artiste rencontre Marie-Thérèse Walter qui devient sa maîtresse et sa muse quelques années plus ta ...

Pablo PICASSO - la colombe de la paix 1961

Pablo PICASSO - la colombe de la paix 1961
La colombe a inspiré bon nombre d’artistes : Pablo Picasso en a produit de nombreuses œuvres où les colombes sont très présentes, et notamment la Colombe de la Paix, en 1949. Cette année-là eut lieu, à Paris Salle Pleyel, un gigantesque Congrès de la Paix organisé par le Mouvement mondial des partisans de la paix. Picasso était alors membre du Parti communiste, comme de nombreux intellectuels. En janvier 1949, le Parti Communiste, très engagé dans l’action pour la paix aux côtés des Chrétiens et des Libres penseurs, demanda à Picasso de dessiner une affiche symbolisant le Mouvement de la Paix. Pour cette colombe, Picasso s’inspira des pigeons blancs qu’il avait en cage dans son atelier pour tracer le profil d’une colombe, ainsi que des arbres de son enfance à Malaga. Au printemps, naissait sa fille qu’il eut avec Françoise Gilot. Il la prénomma Palomba, « Colombe » en espagnol.

Illustr musicale: John LENNON - Imagine 1971
Cet hymne pacifiste et utopique, invite l'auditeur à imaginer un monde sans frontières, sans pays, sans religions, sans raisons de tuer ou de mourir pour une cause, sans possessions, et au sein d'une grande fraternité humaine. Imagine est considérée comme une des meilleures chansons pop jamais créées, le magazine Rolling Stone la consacrant troisième plus grande chanson de tous les temps.

Imagine qu'il n'y ait pas de paradis
C'est facile si vous essayez
Pas d'enfer en dessous de nous
Au-dessus de nous seulement le ciel
Imaginez tous les gens qui vivent pour aujourd'hui

Imagine qu'il n'y ait pas de pays
Ce n'est pas difficile à penser
Rien d'intéressant
Et pas de religion non plus

Imagine tous les gens vivant en paix, toi
Tu peux dire que je suis un rêveur
Mais je ne suis pas le seul
J'espère qu'un jour vous vous joindrez à nous

Et le monde sera comme un
Imaginez pas de possessions
je me demande si tu peux
Pas besoin de cupidité ou de faim
Une confrérie de l'homme

Imaginez tous les gens partageant tout le monde, vous
Tu peux dire que je suis un rêveur
Mais je ne suis pas le seul
J'espère qu'un jour vous vous joindrez à nous
Et le monde sera comme un

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Imagine there's no heaven It's easy if you try
No hell below us Above us only sky
Imagine all the people living for today

Imagine there's no countries It isn't hard to do
Nothing to kill or die for And no religion too
Imagine all the people living life in peace, you

You may say I'm a dreamer But I'm not the only one
I hope some day you'll join us And the world will be as one
Imagine no possessions I wonder if you can
No need for greed or…PICASSO (Pablo), la colombe de la paix - LENNON (John), Imagine (E)
Pablo PICASSO - la colombe de la paix 1961
La colombe a inspiré bon nombre d’artistes : Pablo Picasso en a produit de nombreuses œuvres où les colombes sont très présentes, et notamment la Colombe ...

Pablo PICASSO - le rêve 1932

Pablo PICASSO - le rêve 1932
La toile représente Marie-Thérèse Walter, sa jeune compagne d'alors, assise dans un fauteuil mais décrivant en réalité une représentation érotique intense et colorée. La jeune femme, peinte dans les couleurs rose, lilas, violet, a les épaules dénudées, le sein est découvert par la robe tombante, la position des mains est suggestive. mais surtout la double perspective et lecture de son visage, de façe et de profil evoque un double interpretation. Technique classique chez Picasso qui représente ses modèles ainsi. De face, le visage est penché, souriante avec ses lèvres portant du rouge. De profil, le visage et la position des mains suggerent l'acte sexuel. Le « rêve » onanique se découvre alors. La toile a été peinte en une seule après-midi le 24 janvier 1932. Elle appartient à la période néoclassique de Picasso.

Illustration musicale: Joe COCKER - unchain my heart
« Libère mon cœur, oh s'il te plaît libère-moi, libère mon cœur, laisse-moi partir, libère mon cœur parce que tu ne m'aimes plus, je suis sous ton charme comme un homme en transe, Oh mais je sais très bien que je n'ai aucune chance, libère mon cœur, laisse-moi faire mon chemin, quand tu ne te soucies pas de ce que je suis... ». Ce tube international a en particulier la 1re place des charts américain

Unchain my heart Baby, let, let me be
'Cause you don't care Well, please Set me free
Unchain my heart Baby, let me go
Unchain my heart 'Cause you don't love me no more

Every time I call you on the phone
Some fella tells me that you're not at home
Unchain my heart Set me free
Unchain my heart (unchain my heart)

Baby, let me be 'Cause you don't care about me
You've got me sewed up like a pillow case
But you let my love go to waste
Unchain my heart Set me free

I'm under your spell Like a man in a trance baby
Oh, but you know darn well
That I don't stand a chance
Unchain my heart (unchain my heart) Let me go my way

Unchain my heart (unchain my heart) You worry me night and day
Why lead me through a life of misery
When you don't care a bag of beans for me
Unchain my heart, oh please Set me free

Alright I'm under your spell
Just like a man in a trance, baby
But you know darn well That I don't stand a chance
Please unchain my heart (unchain my heart) Let me go my way

Unchain my heart (unchain my heart)
You worry me night and day
Why lead me through a life of misery
When you don't care a bag of beans for me

Unchain my heart Please set me free
Oh, set me free
Oh, woman why don't you do that for me (unchain my heart)
You don't care
Won't you let me go (unchain my heart)
If you don't love me no more
Like a man in a trance (unchain my heart)

Unchain my heart) Let me go
I'm under your spell (unchain my heart)
Like a man in a trance
And you know darn well (unchain my heart)
That I don't stand a chance, no
Oh (unchain my heart)
You don't care
Please set me free (unchain my heart)

Robert L Sharp / Teddy PowellPICASSO (Pablo), le reve - COCKER (Joe), unchain my heart (E)
Pablo PICASSO - le rêve 1932
La toile représente Marie-Thérèse Walter, sa jeune compagne d'alors, assise dans un fauteuil mais décrivant en réalité une représentation érotiqu ...

Pablo PICASSO - les amoureux 1959

Pablo PICASSO - les amoureux 1959
À partir de 1904, Picasso s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur.

Illustration musicale: Serge GAINSBOURG - l'eau à la bouche
L'Eau à la bouche est une chanson écrite, interprétée par Serge Gainsbourg et composée par Gainsbourg et Alain Goraguer, pour le film homonyme de Jacques Doniol-Valcroze.

Écoute ma voix, écoute ma prière
Écoute mon coeur qui bat laisse-toi faire
Je t'en prie ne sois pas farouche
Quand me vient l'eau à la bouche

Je te veux confiante, je te sens captive
Je te veux docile, je te sens craintive
Je t'en prie ne sois pas farouche
Quand me vient l'eau à la bouche

Laisse-toi au gré du courant
Porter dans le lit du torrent
Et dans le mien
Si tu veux bien
Quittons la rive
Partons à la dérive

Je te prendrais doucement et sans contrainte
De quoi as-tu peur allons n'aie nulle crainte
Je t'en prie ne sois pas farouche
Quand me vient l'eau à la bouche

Cette nuit près de moi tu viendras t'étendre
Oui je serai calme je saurai t'attendre
Et pour que tu ne t'effarouches
Vois je ne prends que ta bouchePICASSO (Pablo), les amoureux - GAINSBOURG (Serge), l eau a la bouche (E)
Pablo PICASSO - les amoureux 1959
À partir de 1904, Picasso s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Com ...

Pablo PICASSO - massacre enCoree 1951

Pablo PICASSO - massacre en Coree 1951
Un contraste majeur entre les deux groupes est visible. Les civils sont nus, dessinés avec des formes rondes et des lignes courbes (des femmes et des enfants seulement) en totale opposition avec les hommes, visages cachés, aux lignes droites et cassantes, casqués, dans une posture de mise en joue.
Cette peinture s'inscrit dans une filiation qui, par sa composition, évoque Tres de Mayo de Francisco de Goya ou encore aujourd'hui le drame des refugies pris en étau entre la Pologne et la Bielorussie. Ces œuvres relèvent de la peinture d'histoire contemporaine. Il s'agit d'un genre auquel Pablo Picasso s'était déjà intéressé avec Guernica (1937, Museo Reina Sofia, Madrid) ou Le Charnier (1945, MoMa, New York).

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - concerto pour piano n3, 03 Alla Breve
Considéré comme l'une des partitions les plus difficiles du répertoire du fait de l'extrême virtuosité technique exigée du pianiste, son exécution en public représente pour l'interprète, étant donné sa facture pianistique monumentale et foisonnante, une vraie prouesse artistique. Il est avec son deuxième concerto son œuvre la plus populaire.
PICASSO (Pablo), massacre enCoree 1951 - RACHMANINOV, concerto pour piano n3, 03 Alla Breve (E)
Pablo PICASSO - massacre en Coree 1951
Un contraste majeur entre les deux groupes est visible. Les civils sont nus, dessinés avec des formes rondes et des lignes courbes (des femmes et des enfants seulement) en totale opposition ...

Pablo PICASSO - l'enfant à la colombe

Pablo PICASSO - l'enfant à la colombe
Cet enfant fragile comme une colombe, ce contraste suave de verts sourds et de bleus teintés de gris et de prune, cette confrontation de la délicatesse innocente et de la brutalité de la touche, ce trait noir qui marque la taille de la fillette et coupe le tableau en deux, tout cela compose un summum mélancolique qui fait de ce moyen format un des Picasso les plus populaires.

illustr musicale: BONO (U2) - one life (interpreté par McKenna Breinholt)
Il s'agit d'une recréation de l'une des chansons les plus emblématiques et les plus belles de ces derniers années, "One" de U2. Cette performance met en vedette McKenna Breinholt en tant que soliste et l'orchestre et le chœur Cinematic Pop de 100 personnes, l'arrangement est de Rob Gardner.
Ce morceau donne lieu a plusieurs interprétations concernant le sens des paroles. La première raconte une séparation, une autre touche la relation de Bono et son père ou même de la réunification des deux Allemagne.
Il a été joué le 21 octobre 2020 dans la cour d'honneur de la Sorbonne à Paris lors de l'hommage national rendu à Samuel Paty, professeur d' histoire et geographie décapité les jours precedents par un terroriste islamiste

You say... One love One life
When it's one need In the night
One love We get to share it
Leaves you baby if you Don't care for it
Did I disappoint you
Or leave a bad taste in your mouth
You act like you never had love
And you want me to go without
Well it's... Too late Tonight
To drag the past out into the light
We're one, but we're not the same
We get to Carry each other Carry each other
One...
Have you come here for forgiveness
Have you come to raise the dead
Have you come here to play Jesus
To the lepers in your head
Did I ask too much More than a lot
You gave me nothing Now it's all I got
We're one But we're not the same
Well we Hurt each other Then we do it again
You say
Love is a temple Love a higher law
Love is a temple Love the higher law
You ask me to enter But then you make me crawl
And I can't be holding on To what you got
When all you got is hurt
One love One blood One life
You got to do what you should
One life With each other
Sisters Brothers
One life But we're not the same
We get to Carry each other
Carry each other
One... lifePICASSO (pablo), enfant avec une colombe - McKenna Breinholt, one life (U2) (E)
Pablo PICASSO - l'enfant à la colombe
Cet enfant fragile comme une colombe, ce contraste suave de verts sourds et de bleus teintés de gris et de prune, cette confrontation de la délicatesse innocente et de la brutal ...

Pablo PICASSO - portrait de Olga KHOKHLOVA 1923

Pablo PICASSO - portrait de Olga KHOKHLOVA 1923
Olga Khokhlova est une danseuse des Ballets russes de Serge Diaghilev. Elle fut la maîtresse puis l'épouse de Pablo Picasso, dont elle a pris le nom (Olga Ruiz Picasso). Elle rencontre Picasso au cours d'une représentation du ballet Parade en mai 1917 pour lequel l'artiste a fait les décors et les costumes. Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire et Max Jacob sont les témoins de Picasso. Durant toutes leurs années de vie commune Olga Khokhlova sera un modèle important de Picasso, notamment pour le célèbre Olga Khokhlova à la mantille.

Illustration musicale: Jeanne MOREAU - India song
Dans l’Inde britannique des années 1930, à l'ambassade de France de Calcutta, des voix évoquent le souvenir d’une femme aujourd’hui disparue et inhumée au cimetière de la ville : Anne-Marie Stretter, autrefois épouse de l’ambassadeur… India Song la chanson d'un film français réalisé par Marguerite Duras, sorti en 1975, adapté de sa pièce de théâtre éponyme publiée en 1973, pièce elle-même inspirée de son roman Le Vice-Consul publié en 1966. La particularité du film se situe dans la désynchronisation de ce que Duras appelle « le film des voix » les personnages ne parlent jamais en « son synchrone» (leurs paroles ne sont accompagnées d'aucun mouvement des lèvres).

Chanson Toi qui ne veux rien dire
Toi qui me parles d'elle
Et toi qui me dis tout

Ô, toi Que nous dansions ensemble
Toi qui me parlais d'elle
D'elle qui te chantait

Toi qui me parles d'elle
De son nom oublié
De son corps, de mon corps
De cet amour là De cet amour mort

Chanson De ma terre lointaine
Toi qui parleras d'elle
Maintenant disparue

Toi qui me parles d'elle
De son corps effacé
De ses nuits, de nos nuits
De ce désir là De ce désir mort

Chanson Toi qui ne veux rien dire
Toi qui me parles d'elle
Et toi qui me dis tout
Et toi qui me dis toutPICASSO (pablo), portrait de olga khokhlova 1923 - MOREAU (Jeanne), India song (E)
Pablo PICASSO - portrait de Olga KHOKHLOVA 1923
Olga Khokhlova est une danseuse des Ballets russes de Serge Diaghilev. Elle fut la maîtresse puis l'épouse de Pablo Picasso, dont elle a pris le nom (Olga Ruiz Picasso). Elle ...

Pablo PICASSO - Guernica

Pablo PICASSO - Guernica 1937
Picasso réalisa cette huile sur toile monumentale comme une dénonciation engagée du bombardement de la ville de Guernica, qui venait de se produire le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, ordonné par les nationalistes espagnols et exécuté par des troupes allemandes nazies et fascistes italiennes. Guernica est une des œuvres les plus prenantes du peintre, et un des tableaux les plus connus au monde. Conservée pendant toute la dictature franquiste aux États-Unis, à la demande de Picasso, cette œuvre a été transférée en 1981 en Espagne, où elle est conservée depuis 1992 au Musée Reina Sofía à Madrid6.

illustr musicale: Giuseppe VERDI - requiem - Dies irae, dies illa
Le Dies iræ (« Jour de colère » en latin). L'inspiration du poème est partiellement apocalyptique. Le poème évoque le retour (la Parousie) du Christ, au « son étonnant de la trompette » qui jettera les créatures au pied de son trône afin que tout acte soit jugé.
Verdi fut si ébranlé par la mort de Manzoni qu'il ne put se joindre au cortège funèbre.

PICASSO, guernica - VERDI, requiem, libera me (E)
Pablo PICASSO - Guernica 1937
Picasso réalisa cette huile sur toile monumentale comme une dénonciation engagée du bombardement de la ville de Guernica, qui venait de se produire le 26 avril 1937, lors de la guerre d ...

Pablo PICASSO - les baigneuses

Pablo PICASSO - les baigneuses
Sur plus d’un demi-siècle elles apparaissent, s’imposent, s’effacent parfois au profit d’autres sujets jugés plus impérieux sur le moment, puis elles reviennent et après un temps de retrait, réapparaissent à nouveau, traitées différemment, toujours présentes, jamais oubliées ! Sur plus d’un demi-siècle, les baigneuses traversent l’existence de Picasso, comme autant de liens charnels à la mer qui depuis sa naissance à Málaga en 1881, l’entoure de son affection et porte les siennes, l’attire et l’inspire, l’escorte en amie, en maîtresse et en souveraine. De Cannes à Dinard, c’est d’une certaine manière une aventure esthétique qui se doublerait d’une histoire sentimentale.

Illustration musicale: Felix MENDELSSOHN - concerto pour piano n1 - Molto Allegro e Vivace
le troisième et dernier mouvement, est un veritable feu d'artifice de notes très violentes et très virulentes. Le 3e mouvement s'achève après avoir atteint une tension inégalée dans tout le concerto.PICASSO, les baigneuses - MENDELSSOHN, concerto pour piano n1, 03 vivace@ (E)
Pablo PICASSO - les baigneuses
Sur plus d’un demi-siècle elles apparaissent, s’imposent, s’effacent parfois au profit d’autres sujets jugés plus impérieux sur le moment, puis elles reviennent ...

PICRATE - United colours of oppression

PICRATE - United colours of oppression
Jean-Michel Péricat (piCrate) est un peintre, sculpteur, graveur et photographe français contemporain. Les choix de piCrate en matière de couleurs, de matériaux et de supports ainsi que sa manière de les travailler et de les assembler caractérisent un style qu'il aime qualifier de « sale et brut », mais que l'on pourrait qualifier de vrai et sans artifice. A travers ses œuvres, il partage ses émotions, ses questionnements et nous invite à entrer dans son univers parfois surréaliste, peuplé d'êtres étranges et empreint d'une recherche esthétique et graphique singulière. Ses sculptures sont souvent des assemblages de différents matériaux de récupération, comme des métaux, du bois, du bois flotté, des fibres, des vieux journaux.

Illustration musicale: Stephane EICHER - autour de ton cou
Accompagné de son fidèle parolier Philippe Djian, Stephane Eicher nous conte une histoire où l’isolement cohabite avec l’attachement et où l’amour rivalise avec le délitement. On y perçoit les émotions avant que de les comprendre et on replonge dans des ressentis que nous avons expérimentés lors des périodes de confinement qui nous ont traversés. Ces sensations d’étouffement ou de suffocations s’invitent ici sans pourtant jamais se révéler au grand jour

C'est pas moi qui serre
Autour de ton cou
C'est dans l'atmosphère
C'est bien fait pour nous
Si nous manquons d'air
Si nous devenons fou
Jetons-nous des pierres
Éclaboussons-nous

C'est pas moi qui serre
Autour de ton cou
C'est comme une vipère
Qui sort de son trou
Trop de laisser faire
Trop de laisser nous

C'est pas moi qui serre
Autour de ton cou
Tu la voulais fière
Tu la mise à genoux
Trop de somnifère
Trop de ventre mou

C'est pas moi qui serre
Autour de ton cou
C'est pas moi qui serre
Autour de ton
C'est comme une vipère
Qui sort de son trou
Celui de ces galères
C'est tout ces écrous
C'est pas moi qui serre
Autour
De ton cou

C'est pas moi qui serre
Autour de ton cou
C'est comme une vipère
Qui sort de son trou
Trop de laisser faire
Trop de laisser nous
C'est pas moi qui serre
Autour de ton
C'est comme une vipère
Qui sort de son trou
Celui de ces galères
C'est tout ces écrous
C'est pas moi qui serre
Autour
De ton cou

Paroliers : Philippe Djian / Reyn Ouwehand / Stephan Eicher
PICRATE, United colours of oppression - EICHER (Stephane), autour de ton cou (E)
PICRATE - United colours of oppression
Jean-Michel Péricat (piCrate) est un peintre, sculpteur, graveur et photographe français contemporain. Les choix de piCrate en matière de couleurs, de matériaux et de su ...

Ernest PIGNON, dit Ernest Pignon-Ernest - street art

Ernest PIGNON, dit Ernest Pignon-Ernest - street art
Il a fait de la rue le lieu même d’un art éphémère qui en exalte la mémoire, les évènements ou les mythes. Il est considéré comme l'un des précurseurs de l'art urbain en France. Ses dessins de Rimbaud ou de Pasolini sont devenus des icônes mondiales. Ce que propose Ernest Pignon-Ernest, c’est une intervention plastique dans le réel et les résonances (symboliques, poétiques, mythologiques, sacrées, anthropologiques, politiques, évènementielles) qu’elle suscite.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Credo - Crucifixus - etiam pro nobis
Cette « grande messe vénitienne » est composée de trois pièces autonomes du compositeur (le Kyrie RV 587, le Gloria RV 589 et le Credo RV 591), complétées par des pièces en contrafactum. PIGNON (Ernest), street art - VIVALDI, etiam pro nobis (E)
Ernest PIGNON, dit Ernest Pignon-Ernest - street art
Il a fait de la rue le lieu même d’un art éphémère qui en exalte la mémoire, les évènements ou les mythes. Il est considér ...

Christopher PILLITZ - The last Dance

Christopher PILLITZ - The last Dance
Christopher est né et a grandi en Argentine. Depuis 36 ans , il parcourt le monde pour raconter des histoires en photographies. Courtes ou longues, parfois en commande pour les magazines internationnaux les plus prestigieux. Les sujets qu’il traite sont très divers mais toujours guidés par son intérêt pour l’homme, animal social.

Illustration musicale: GOTAN PROJECT - Santa Maria del Buen Ayre
Gotan Project, groupe d'electrotango franco-suisse-argentin, publie en 2001 son premier album La Revancha del tango, qui aura un succès planétaire immédiat. la chanson Santa Maria (del Buen Ayre) de l'album a été utilisée comme musique de la séquence de danse principale du film Shall We Dance ?, sorti en 2004, avec Jennifer Lopez et Richard Gere.

Hay milonga de amor
hay temblor de gotán
este tango es para vos
Hay milonga de amor
hay temblor de gotán
Hay milonga de amor
Este tango es para vos
Hay milonga de amor
hay temblor de gotán
este tango es para vosPILLITZ (Christopher), The last Dance - GOTAN PROJECT, Santa Maria del Buen Ayre (E)
Christopher PILLITZ - The last Dance
Christopher est né et a grandi en Argentine. Depuis 36 ans , il parcourt le monde pour raconter des histoires en photographies. Courtes ou longues, parfois en commande pour les magazines inter ...

PISANELLO - madonne à la caille 1420

PISANELLO - madonne à la caille 1420
La peinture représente la Vierge à l'enfant couronnée par deux anges volants, assise à l'intérieur d'une roseraie de style gothique tardif typique. Le peintre a mis une grande attention dans la représentation des vegetaux et des oiseaux, dont la caille au premier plan, qui donne son nom au tableau. L'aspect céleste de la scène est mis en valeur par le fond doré. Le rendu de la Vierge et de ses vêtements ressemble à ceux des œuvres de Gentile da Fabriano , dont l'atelier Pisanello était alors membre.
Pisanello, de son vrai nom Antonio di Puccio Pisano, ou Antonio di Puccio da Cereto, né à Pise vers 1395 et mort à Rome vers 1455, est un peintre, médailleur et enlumineur de la Renaissance italienne et du Quattrocento, dernier représentant du style gothique international.

Illustr musicale: VIVALDI - Magnificat - Et misericordia
Le troisième mouvement, " Et misericordia ejus ", parle de la miséricorde du Seigneur pour tous ceux qui le craignent. La miséricorde et la peur s'expriment toutes deux dans une lecture dense de musique imitative , avec des lignes chromatiques et des sauts de sixièmes mineures et septièmes majeures , appelés intervalles angoissés"
Antonio Vivaldi a réalisé plusieurs versions de sa mise en sol mineur du cantique Magnificat, dont son plus connu RV 610, pour solistes vocaux, chœur à quatre voix, hautbois et orchestre à cordes. Sa version ultime, dans laquelle certains mouvements choraux et d'ensemble sont remplacés par cinq airs , chantés a cappella par des filles de l' Ospedale della PietàPISANELLO, Madone a la caille - VIVALDI, magnificat, et misericordia (E)
PISANELLO - madonne à la caille 1420
La peinture représente la Vierge à l'enfant couronnée par deux anges volants, assise à l'intérieur d'une roseraie de style gothique tardif typique. Le peintr ...

PISANELLO, St George et la Princesse de Trebizonde 1436 - PURCELL (Henry), fairy queen, acte 3, 28 Corydon and Mopsa, sinfonia. Fresco. 223 x 620 cm (entire fresco). Pellegrini Chapel, Sant Anastasia, Verona (E)
...

PISANELLO, St George et la Princesse de Trebizonde 1436

PISANELLO, St George et la Princesse de Trebizonde 1436
saint Georges serait le symbole du christianisme qui se prépare à se libérer d'un danger venant d'outre-mer (les Turcs), pour sauver une princesse qui représenterait Constantinople, avec les traits de Maria Comnena di Trebisonda, épouse de Jean VIII Paléologue. Le dragon serait donc une représentation symbolique du sultan ottoman Mourad II, avec ses deux enfants, le plus grand (Mehmed II) et le plus petit (Alaeddin Alì).

Illustration musicale: PURCELL (Henry), fairy queen, acte 3, 28 Corydon and Mopsa, sinfonia
Purcell compose la musique à la fin de sa brève carrière : the Fairy Queen contient des musiques jugées les plus belles de son œuvre par les musicologues. L'influence italienne et la maîtrise du contrepoint baroque ressortent de l’œuvre.PISANELLO, St George et la Princesse de Trebizonde 1436 - PURCELL (Henry), fairy queen, acte 3, 28 Corydon and Mopsa, sinfonia (E)
PISANELLO, St George et la Princesse de Trebizonde 1436
saint Georges serait le symbole du christianisme qui se prépare à se libérer d'un danger venant d'outre-mer (les Turcs), pour sauver une princesse qui repr&eac ...

PISANELLO - apparition de la Vierge aux saints Antoine et George 1445

PISANELLO - apparition de la Vierge aux saints Antoine et George 1445
Le panneau peint traite du thème de la tentation d'Antoine le Grand : ce saint, retiré dans le désert d'Égypte, y subit la tentation du Diable sous la forme de visions des voluptés terrestres.
Pisanello, de son vrai nom Antonio di Puccio Pisano, ou Antonio di Puccio da Cereto, né à Pise vers 1395 et mort à Rome vers 1455, est un peintre, médailleur et enlumineur de la Renaissance italienne et du Quattrocento, dernier représentant du style gothique international.
détrempe sur bois, 47 × 29 cm, Londres, National Gallery.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 188 Ich habe meine Zuversicht - 01 sinfoniaPISANELLO, apparition de la Vierge aux saints Antoine et George 1445 - BACH, cantate bwv 188 Ich habe meine Zuversicht, 01 sinfonia (E)
PISANELLO - apparition de la Vierge aux saints Antoine et George 1445
Le panneau peint traite du thème de la tentation d'Antoine le Grand : ce saint, retiré dans le désert d'Égypte, y subit la tentation du Di ...

PISANELLO - la vision de St Eustache 1440

PISANELLO - la vision de St Eustache 1440
Le tableau représente la vision qu'aurait eu Eustache de Rome en rencontrant un cerf dont les bois formaient l'image du Christ crucifié. Ici, le style gothique du dernier représentant de ce style apparait clairement par l'utilisation de vêtement à la mode du Moyen Âge pour la représentation du saint perché sur son cheval. Celui-ci est entouré d'une multitude d'animaux et en bas apparaît un parchemin replié de style parfaitement gothique.

Illustr musicale: GABRIELI - Sonata pour cors
Gabrieli était un compositeur très original et est considéré comme une figure importante de la transition entre la musique de la Renaissance et la musique baroque. Il composa avant tout de la musique sacrée et développa de manière décisive le style concertant polyphonique, appelé concertato.PISANELLO, vision de st eustache - GABRIELI, Sonata pour cors (E)
PISANELLO - la vision de St Eustache 1440
Le tableau représente la vision qu'aurait eu Eustache de Rome en rencontrant un cerf dont les bois formaient l'image du Christ crucifié. Ici, le style gothique du dernier repr&eacu ...

Camille PISSARO - fin d'été à Eragny

Camille PISSARO - été à Eragny
Si la densité de la composition étonne, sa vibration lumineuse marque également par son intensité. Les couleurs sont d'une ardeur et d'un frémissement heureux, loin de la mélancolie qui habitaient les oeuvres de sa période précédente. Verts clairs, jaunes acides, oranges et mauves composent une palette qui semble appeler le ralliement de Pissarro, l'année suivante, au néo-impressionniste de Seurat et Signac.

Illustration musicale: W.A. MOZART - adagio pour violon et orch K261
L'Adagio pour violon et orchestre en mi majeur K. 261 a été composé en 1776 à la demande du violoniste Antonio Brunetti pour remplacer l'adagio initial du concerto pour violon no 5 qu'il jugeait « trop étudié ». Ce mouvement d'une intense expression débute dans un mi majeur rayonnant et sensuel pour ensuite, après avoir modulé dans une tonalité mineure, laisser épancher dans le développement central une mélancolie teintée de tragique et qui s'apaise que sur la fin.PISSARO (Camille), a Eragny - HAENDEL, Sonata in E minor HWV 395, largo (E)
Camille PISSARO - été à Eragny
Si la densité de la composition étonne, sa vibration lumineuse marque également par son intensité. Les couleurs sont d'une ardeur et d'un frémissemen ...

Camille PISSARO - fin d'été à Eragny

Camille PISSARO - fin d'été à Eragny
Si la densité de la composition étonne, sa vibration lumineuse marque également par son intensité. Les couleurs sont d'une ardeur et d'un frémissement heureux, loin de la mélancolie qui habitaient les oeuvres de sa période précédente. Verts clairs, jaunes acides, oranges et mauves composent une palette qui semble appeler le ralliement de Pissarro, l'année suivante, au néo-impressionniste de Seurat et Signac.

Illustration musicale: W.A. MOZART - adagio pour violon et orch K261
L'Adagio pour violon et orchestre en mi majeur K. 261 a été composé en 1776 à la demande du violoniste Antonio Brunetti pour remplacer l'adagio initial du concerto pour violon no 5 qu'il jugeait « trop étudié ». Ce mouvement d'une intense expression débute dans un mi majeur rayonnant et sensuel pour ensuite, après avoir modulé dans une tonalité mineure, laisser épancher dans le développement central une mélancolie teintée de tragique et qui s'apaise que sur la fin.PISSARO (Camille), a Eragny - HAENDEL, Sonata in E minor HWV 395, largo@ (E)
Camille PISSARO - fin d'été à Eragny
Si la densité de la composition étonne, sa vibration lumineuse marque également par son intensité. Les couleurs sont d'une ardeur et d'un frémi ...

Jean Baptiste PITTONI - Le Christ donnant les clefs du Paradis a saint Pierre

Jean Baptiste PITTONI - Le Christ donnant les clefs du Paradis a saint Pierre
Il est connu pour ses grandes toiles représentant des sujets religieux, historiques et mythologiques. Ses premières œuvres révèlent l'influence des grands maîtres vénitiens, comme Tiepolo, Giovanni Battista Piazzetta, et de peintres contemporains tels que Balestra et Sebastiano Ricci, tandis que son style est particulièrement proche de celui de Nicola Grassi et Bencovich. Son travail évolue vers un style rococo français caractérisé par une utilisation sophistiquée et élégante de la couleur. De nombreux retables sont visibles dans les églises de Vicence, Padoue, Bergame, Brescia et Venise.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 122 - 01 choeur
Le chœur d'ouverture est une fantaisie chorale avec une longue ouverture et une ritournelle de clôture sur un thème de choral à quatre entrées entrecoupé de longs épisodes. Les trois voix inférieures imitent la soprano trois fois dans les phrases de chorals et passent ensuite en une rapide figure ascendante3.PITTONI (J-Baptiste), Le Christ donnant les clefs du Paradis a saint Pierre - BACH, cantate Bwv 122, choeur (E)
Jean Baptiste PITTONI - Le Christ donnant les clefs du Paradis a saint Pierre
Il est connu pour ses grandes toiles représentant des sujets religieux, historiques et mythologiques. Ses premières œuvres rév&egra ...

Isabelle PLANTE - la ville sublimee

Isabelle PLANTE - la ville sublimee

Illustration musicale: France GALL - Monopolis

De New-York à Tokyo Tout est partout pareil
On prend le même métro Vers les mêmes banlieues
Tout le monde à la queue leu leu

Les néons de la nuit Remplacent le soleil
Et sur toutes les radios On danse le même disco
Le jour est gris, la nuit est bleue

Dans les villes de l'an deux mille
La vie sera bien plus facile
On aura tous un numéro Dans le dos
Et une étoile sur la peau

On suivra gaiement le troupeau
Dans les villes De l'an deux mille

Mirabelle ou Roissy, tout est partout pareil
Tout autour de la terre, on prend les mêmes charter
Pour aller où le ciel est bleu

Quand on ne saura plus Où trouver le soleil
Alors on partira pour Mars ou Jupiter
Tout le monde à la queue leu leu

Dans les villes de l'an deux mille
La vie sera bien plus facile
On aura tous un numéro Dans le dos
Et une étoile sur la peau

On suivra gaiement le troupeau
Dans les villes De l'an deux mille

Monopolis

Il n'y aura plus d'étrangers
On sera tous des étrangers
Dans les rues de Monopolis
Marcherons-nous main dans la main Comme en 1980
Tous les deux, dans Monopolis?
Quand nos enfants auront vingt ans
Nous, on sera d'un autre temps
Le temps d'avant Monopolis
Je nous vois assis sur un banc
Seuls, au milieu de Monopolis

Paroliers : Luc Plamondon / Michel BergerPLANTE (Isabelle), la ville sublimee - GALL (France), Monopolis (E)
Isabelle PLANTE - la ville sublimee

Illustration musicale: France GALL - Monopolis

De New-York à Tokyo Tout est partout pareil
On prend le même métro Vers les mêmes banlieues
Tout le monde ...

Isabelle PLANTE - nautilus

Isabelle PLANTE - nautilus
Artiste peintre habitant à St Paul de Vence. Ses peintures a l’huile projettent un univers poétique, imaginaire, magique et fantastique avec une remarquable technique. Elle est l’héritière du courant moderne surréaliste à la manière de Salvador Dali. Elle traite de thèmes actuels (la justice, les manipulateurs, le jeu) mais toujours avec beaucoup d’humour, de poésie et d’esprit

Illustr musicale: Sara BRIGHTMAN - Captain Nemo
Personnage savant, ingénieur de génie, le capitaine Nemo est un homme sombre et mystérieux, qui cache sa véritable identité. Hanté par un passé traumatique, il a renoncé à la société des hommes et écume les mers dans un esprit de recherche scientifique et technique (les multiples explorations auxquelles se livre le Nautilus), de justice. Il crée le Nautilus, à l'origine prévu comme vaisseau d'exploration, dans le plus grand secret, sur une île déserte. Il se met dès lors à écumer les mers avec un équipage tout dévoué, de toutes les nationalités.PLANTE (Isabelle), nautilus - BRIGHTMAN (Sara), Captain Nemo (E)
Isabelle PLANTE - nautilus
Artiste peintre habitant à St Paul de Vence. Ses peintures a l’huile projettent un univers poétique, imaginaire, magique et fantastique avec une remarquable technique. Elle est l’h&ea ...

Roman POLANSKI - le pianiste

Roman POLANSKI - le pianiste 2002
Ce film est tiré d'une histoire vraie ; il est adapté du roman autobiographique homonyme de Władysław Szpilman, censuré pendant des décennies par les autorités communistes, dans lequel celui-ci raconte la façon dont il a survécu dans le ghetto de Varsovie, puis après sa liquidation, jusqu'à l'insurrection de la résistance polonaise, et l'invasion soviétique. Le film obtient la Palme d'or du Festival de Cannes 2002 ainsi que, notamment, sept César et trois Oscars en 2003.

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - nocturne en do diese mineur n20
le thème principal débute à la cinquième mesure avec la main gauche jouant des arpèges en portamento liés à travers toute cette partie, conférant une qualité constante et obsédante à la musique. Ce nocturne est joué dans le film de Roman Polanski Le Pianiste. Il est joué au début et à la fin du film par le protagoniste Władysław Szpilman, aux studios d'enregistrement de la radio à Varsovie, car c'est cet air qui a été joué pour la dernière fois avant l'invasion nazie et qui l'a été pour la première fois à la libération. POLANSKI (Roman), le pianiste - CHOPIN (Frederic), nocturne n 20 (E)
Roman POLANSKI - le pianiste 2002
Ce film est tiré d'une histoire vraie ; il est adapté du roman autobiographique homonyme de Władysław Szpilman, censuré pendant des décennies par les autorités commu ...

Roman POLANSKI - le pianiste 2002

Roman POLANSKI - le pianiste 2002
Ce film est tiré d'une histoire vraie ; il est adapté du roman autobiographique homonyme de Wladyslaw Szpilman, censuré pendant des décennies par les autorités communistes, dans lequel celui-ci raconte la façon dont il a survécu dans le ghetto de Varsovie, puis après sa liquidation, jusqu'à l'insurrection de la résistance polonaise, et l'invasion soviétique. Le film obtient la Palme d'or du Festival de Cannes 2002 ainsi que, notamment, sept César et trois Oscars en 2003.

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - nocturne en do diese mineur n20
le thème principal débute à la cinquième mesure avec la main gauche jouant des arpèges en portamento liés à travers toute cette partie, conférant une qualité constante et obsédante à la musique. Ce nocturne est joué dans le film de Roman Polanski Le Pianiste. Il est joué au début et à la fin du film par le protagoniste Wladyslaw Szpilman, aux studios d'enregistrement de la radio à Varsovie, car c'est cet air qui a été joué pour la dernière fois avant l'invasion nazie et qui l'a été pour la première fois à la libération.
POLANSKI (Roman), le pianiste - CHOPIN (Frederic), nocturne n 20@ (E)
Roman POLANSKI - le pianiste 2002
Ce film est tiré d'une histoire vraie ; il est adapté du roman autobiographique homonyme de Wladyslaw Szpilman, censuré pendant des décennies par les autorités communi ...

POLARBEAR, reverie en adagio (street art)

POLARBEAR, reverie en adagio (street art, Paris, Pré-Saint-Gervais)
Polar Bear est un street-artiste français dont les œuvres s’affichent sur les murs des villes du monde entier : Londres, Los Angeles, Portland, Amsterdam, Budapest et beaucoup d’autres. Ses oeuvres sont généralement réalisées dans des palettes de noir et blanc avec des nuances de gris sur lesquels se détache une nuance colorée unique, créant ainsi un contraste visuel fort et éminemment symbolique avec le reste du dessins.
La beauté de l’œuvre tient ici tant à la grâce paisible du sujet qu’au support qui le porte, un mur de ville dégradé

Illustration musicale: J.S. BACH - suite pour violoncelle n1 (Lucia Swarts, violoncelle)
La Suite pour violoncelle no 1 en sol majeur, BWV 1007, a été composée entre 1717 et 1723, pour violoncelle seul, avec son célèbre Prélude d'introduction.POLARBEAR, reverie en adagio (street art) - BACH, suite pour violoncelle n1 (E)
POLARBEAR, reverie en adagio (street art, Paris, Pré-Saint-Gervais)
Polar Bear est un street-artiste français dont les œuvres s’affichent sur les murs des villes du monde entier : Londres, Los Angeles, Portlan ...

Vassili POLENOV - arrière cour à Moscou 1878

Vassili POLENOV - arrière cour à Moscou 1878
Une petite cour typique du vieux Moscou au début de l'été. La cour est si tranquille et si bucolique que l'on s'imaginerait plus à la campagne qu'en ville. Des enfants jouent dans la cour. Une femme traverse en portant un seau au cheval attaché à la télègue. En arrière-plan, la coupole de l'église. Suivant les mots du critique d'art T. V. Yourovoï , « Vassili Polenov a rendu avec cette toile toute la force de son amour pour les gens et pour la vie. C'est cet amour qui rend les choses les plus ordinaires si poétiques. ».

Illustr musicale: Marc de LOUTCHEK et Olga POTEMKINE - au coeur de la foret de bouleaux (traditionnel russe)POLENOV (Vassili), arriere cour a Moscou 1878 - POTEMKINE (Olga), foret de bouleaux (traditionel russe) (E)
Vassili POLENOV - arrière cour à Moscou 1878
Une petite cour typique du vieux Moscou au début de l'été. La cour est si tranquille et si bucolique que l'on s'imaginerait plus à la campagne qu'en ...

Charles Ethan PORTER - autumn landscape 1891

Charles Ethan PORTER - autumn landscape 1891
Porter dépeint une vue bucolique de la campagne avec une palette confuse de bruns et de jaunes. La présence humaine n'est déclarée que par une légère touche de fumée au loin. Pourtant, il semble rapidement absorbé par les vents, et même la maison dont la fumée émane se fond dans son environnement comme si elle faisait partie de la formation terrestre.
Considéré comme l'un des meilleurs peintres de natures mortes de la fin du 19e siècle, Charles Ethan Porter a trouvé une grande partie de son inspiration dans les paysages naturels variés de son état d'origine, le Connecticut. S'appuyant sur l'utilisation de couleurs riches et un travail au pinceau actif et délicat, ainsi que sur une grande attention aux détails, les œuvres de Porter ont transmis une vibrance tranquille du monde naturel qui l'entoure.

Illustr musicale: Eva CASSIDY - autumn leaves
Autumn Leaves est un hymne à l’automne et à la mélancolie. Les feuilles mortes est à l'origine une chanson française composée par Joseph Kosma. Prévert a écrit un texte qu'il disait être « simple comme bonjour ». La chanson devait initialement figurer au générique du film de Carné, intitulé Les Portes de la nuit. En 1949, Johnny Mercer l'adapte en anglais : Autumn Leaves connaît un succès remarquable et devient un standard du jazz. Eva Marie Cassidy possède une voix qui lui permet de puiser dans différents courants musicaux (jazz, blues, folk, gospel et pop). Elle est décrite par le journal anglais The Guardian comme « l'une des plus grandes voix de sa génération »

The falling leaves drift by the window
The autumn leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sun-burned hands I used to hold

Since you went away the days grow long
And soon I'll hear old winter's song
But I miss you most of all my darling
When autumn leaves start to fall
PORTER (Charles Ethan), autumn landscape - CASSIDY (Eva), autumn leaves (E)
Charles Ethan PORTER - autumn landscape 1891
Porter dépeint une vue bucolique de la campagne avec une palette confuse de bruns et de jaunes. La présence humaine n'est déclarée que par une légère ...

David POTT - two friends on the beach

David POTT - two friends on the beach
David Pott est un artiste britannique contemporain spécialisé dans les paysages, les marines et les portraits. Ses paysages sont fermement ancrés dans le paysage du nord de l'Angleterre tandis que ses paysages marins enregistrent les côtes occidentales de l'Angleterre et du Pays de Galles.

Illustration musicale: VAYA Con Dios - just a Friend of Mine
Vaya Con Dios est un groupe belge qui s'est constitué en 1985 autour de la chanteuse Dani Klein. C'est l'un des groupes de musique belges les plus populaires, ayant vendu plus de 10 millions d'albums. Leur premier titre Just a Friend of Mine (1987) aux consonances hispaniques séduit la Belgique mais aussi la France de telle sorte que 300 000 exemplaires de cette chanson se vendent

He said, "Baby, what's your name?
Are you new in this town?
Since you walked in, things don't look the same
How about sticking around?"
The place was dark and the band played loud
His voice sounded kind of dry
He said, "Who's that guy with the funny smile?"
She said, "He's just a friend of mine"
Just a friend of mine
Just a friend of mine

They talked a little, drank a lot
As the evening went by
The place got crowded and the air too hot
He said, "Let's go out for a while"
The night was clear and the wind was soft
As they walked side by side
He said, "Who's that guy following us about?"
She said, "He's just a friend of mine"
Just a friend of mine
Just a friend of mine

He was nice and gentle, still rough enough
To keep her satisfied
She said, "Hold it, baby, it gets too much
I feel like I'm gonna die"
He took her home in the early mornin'
She said, "Please do come inside"
He said, "Who's that guy in the dressing gown?"
She said, "He's just a friend of mine"
Just a friend of mine
Just a friend of mine

He said, "Who's that guy in the dressing gown?"
She said, "Baby, don't you mind
He's just a friend, he' just a friend
He's just a friend of mine"POTT (David), two friends on the beach - VAYA Con Dios, just a Friend of Mine (E)
David POTT - two friends on the beach
David Pott est un artiste britannique contemporain spécialisé dans les paysages, les marines et les portraits. Ses paysages sont fermement ancrés dans le paysage du nord de l'An ...

Nicolas POUSSIN - Diane et Endymion

Nicolas POUSSIN - Diane et Endymion
Le mythe grec d'Endymion inspire à Michael Drayton un poème dans lequel Endymion est un jeune berger qui s'est voué à Phœbé. Celle-ci est également éprise de lui, et se présente comme une simple nymphe pour lui avouer ses sentiments. Endymion la repousse, arguant de son engagement au service de Séléné deesse de la lune. Après qu'elle soit partie, il regrette de l'avoir éconduite et s'endort au clair de lune en soupirant. Phœbé le visite pendant son sommeil ; à son réveil, il lui fait part de ses sentiments. C'est au tour de Phœbé de l'éconduire. Finalement, elle lui avoue sa véritable identité et annonce son intention de l'élever dans l'Olympe.
La richesse des compositions de Nicolas Poussin et la beauté de ses expressions l’ont fait surnommer Le peintre des gens d'esprit. Il recherchait le bon goût de l'antique en y associant quelquefois ou en y ramenant les formes de la nature et celles de l'art.
Il est l'un des plus grands maîtres classiques de la peinture française

illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - symphonie n3 avec orgue
La Symphonie no 3 en ut mineur op. 78, dite « avec orgue », est l'une des œuvres symphoniques les plus célèbres de Camille Saint-Saëns. Son orchestration avec orgue est particulièrement étoffée, avec notamment un piano à quatre mains (deux dernières parties) et un orgue (deuxième et quatrième parties), ces deux instruments ne jouant que peu ou pas du tout comme solistes.
POUSSIN (Nicolas), Diane et Endymion - SAINT-SAENS, symphonie n3 (orgue) (E)
Nicolas POUSSIN - Diane et Endymion
Le mythe grec d'Endymion inspire à Michael Drayton un poème dans lequel Endymion est un jeune berger qui s'est voué à Phœbé. Celle-ci est également &eac ...

Nicolas POUSSIN - l inspiration du poete

Nicolas POUSSIN - l inspiration du poete
Poussin a représenté le poète épique, conformément au code allégorique de l’Iconologia de Cesare Ripa, ses feuilles et sa plume à la main, levant les yeux au ciel. L’inspiration ne procède pas du monde intérieur de l’artiste, comme on le croit aujourd’hui. C’est une fureur poétique, un enthousiame et même un délire, qui arrache l’âme du poète hors d’elle-même. L’acte créateur est un don des dieux. C’est pourquoi Apollon domine toute la composition. Il s’agit de l’une des oeuvres de Poussin les plus ambitieuses par le format à un moment où l’artiste atteint un point d’équilibre parfait entre la noblesse des formes et la séduction du coloris.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Hail, bright Cecilia z328 - Thou Tun st This World
Cette pièce a été composée sur un texte de Nicholas Brady (en) pour la fête de sainte Cécile, patronne des musiciens. Les festivités remontent à 1683 sur l'initiative de la Musical Society de Londres, réunion de musiciens et d'amateurs. POUSSIN (Nicolas), l inspiration du poete - PURCELL (Henry), Hail, bright Cecilia z328, Thou Tun st This World (choeur) (E)
Nicolas POUSSIN - l inspiration du poete
Poussin a représenté le poète épique, conformément au code allégorique de l’Iconologia de Cesare Ripa, ses feuilles et sa plume à la main, l ...

Luke POWERY- spirituals

Luke POWERY- spirituals

Illustration musicale: EDWIN HAWKIN SINGERS - O happy day
Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des états-Unis au xixe siècle, et qui est à l'origine du gospel. Il est aussi la seule forme d'expression des esclaves noirs américains lors de la guerre de Sécession.
Oh Happy Day est un arrangement gospel provenant d'un hymne du xviiie siècle inspiré des Actes des Apôtres. Le musicien de gospel Edwin Hawkins a composé la musique il y a 50 ans. Il avait consacré sa vie au gospel, cette musique chaloupée enflamme quotidiennement les églises américaines.

Oh happy day (Oh happy day) Oh happy day (Oh happy day)
When Jesus washed (When Jesus washed)
Oh, when he washed (When Jesus washed)
When Jesus washed (When Jesus washed)
He washed my sins away
Oh happy day (Oh happy day) Oh happy day (Oh happy day)

He taught me how to watch (Taught me how, watch)
Fight and pray (My, my) Fight and pray
And he'll rejoice in (Rejoice's)
Everyday, happy day (My, my)
Oh happy day (Oh happy day) Oh happy day (Oh happy day)
POWERY (Luke), spirituals - EDWIN HAWKIN SINGERS, O happy day@ (E)
Luke POWERY- spirituals

Illustration musicale: EDWIN HAWKIN SINGERS - O happy day
Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des états-Unis au xixe siècle, ...

Andrea POZZO - fresque de St Ignace (Rome)

Andrea POZZO - fresque de St Ignace à Rome
Il réalisa en 1685 la voûte magistrale (17 m) de l'église Saint-Ignace-de-Loyola à Rome, dédiée à saint Ignace de Loyola, fondateur de la Compagnie de Jésus. Il s'agit d'une réalisation en trompe-l'œil en suivant des calculs très précis à la perspective. La voûte s'ouvre au sommet sur le ciel, et des torsades de nuages entourent les pilastres, portant des anges ou des saints. Un rayon lumineux baigne de lumière saint Ignace qui la redistribue aux quatre coins du monde, illustrant l'engagement missionnaire des jésuites.

illustr musicale: J.S. BACH - messe en si - gloriaPOZZO (andrea), fresque de st ignace - BACH, messe en si, gloria (E)
Andrea POZZO - fresque de St Ignace à Rome
Il réalisa en 1685 la voûte magistrale (17 m) de l'église Saint-Ignace-de-Loyola à Rome, dédiée à saint Ignace de Loyola, fondateur de la ...

Angelin PRELJOCAJ - Gravite 2018

Angelin PRELJOCAJ - Gravité 2018
Invisible, impalpable, immanente : la gravitation selon Angelin Preljocaj est un phénomène aussi essentiel que mystérieux. Pour le questionner, sa création puise aux fondamentaux de sa danse. Aux théories scientifiques de Newton et d’Einstein répondent ainsi « les sensations corporelles et spatiales » des danseurs, dans une véritable « odyssée » charnelle et cosmique.

Illustr musicale: Jacques LOUSSIER - playbach - partita n1
En 1959, Jacques Loussier crée le Trio Play Bach. Le principe : adapter à l'influence du jazz le répertoire de Jean-Sébastien Bach. Grâce à la qualité des arrangements de Loussier, le concept séduit les auditeurs et le succès est durable PRELJOCAJ (Angelin), Gravite 2018 - LOUSSIER (Jacques), playbach, partita (E)
Angelin PRELJOCAJ - Gravité 2018
Invisible, impalpable, immanente : la gravitation selon Angelin Preljocaj est un phénomène aussi essentiel que mystérieux. Pour le questionner, sa création puise aux fo ...

Angelin PRELJOCAJ - le lac des cygnes (d'apres P.I. TCHAIKOVSKI)

Angelin PRELJOCAJ - le lac des cygnes (d'apres P.I. TCHAIKOVSKI)
Dans Le Lac des cygnes, Preljocaj reste fidèle à la structure de l'histoire du ballet classique original. Angelin Preljocaj a fait le choix de conserver 60% de la musique originelle du ballet classique, composée par Piotr Ilitch Tchaïkovski, ainsi que d'ajouter 25% d'œuvres du même compositeur. La nouveauté se trouve cependant dans l'ajout de musique électro pour tout le reste du spectacle. Si la gestuelle des danseurs est largement inspirée des mouvements de la danse classique, on observe avant tout une chorégraphie contemporaine, fidèle à son chorégraphe. Le troisième acte se distingue des autres par la présence de danses folkloriques (les mêmes que celles du ballet original), à nouveau modernisées.PRELJOCAJ (Angelin), le lac des cygnes - TCHAIKOVSKI (Piotr Ilitch) (E)
Angelin PRELJOCAJ - le lac des cygnes (d'apres P.I. TCHAIKOVSKI)
Dans Le Lac des cygnes, Preljocaj reste fidèle à la structure de l'histoire du ballet classique original. Angelin Preljocaj a fait le choix de conserver 60% ...

Angelin PRELJOCAJ - mythologies

Angelin PRELJOCAJ - mythologies
Un ballet pour vingt danseurs et une musique intégralement composée par Thomas Bangalter, ex-Daft Punk. Rassemblant dix danseurs du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux et dix danseurs du Ballet Preljocaj, le chorégraphe explore avec eux les rituels contemporains et les mythes fondateurs qui façonnent l’imaginaire collectif — des sources d’inspiration que l’on trouve très tôt dans ses créations comme À nos Héros, pièce de 1986 qui fit sa renommée, raillant une gestuelle totalitaire et la foi en une mythologie politique ou La Fresque, créée en 2016 et qui nous emmenait sur les traces de figures ancestrales, guerrières et tribales.

Illustration musicale: Thomas BANGALTER - Mythologies (musique originale)
Angelin Preljocaj poursuit ses collaborations dans le domaine de la musique. Après Air, Laurent Garnier ou encore Karlheinz Stockhausen dans le registre des musiques électroniques, il fait appel ici à Thomas Bangalter, désormais en solo, pour composer l'intégralité de la musique du spectacle. Illustrant une rencontre au sommet entre deux artistes qui mêlent leurs expériences, Mythologies est une oeuvre qui casse les codes de la danse et de la musique pour des interprètes d'exception. Originale et résolument actuelle !PRELJOCAJ (Angelin), mythologies - BANGALTER (Thomas), mythologies (musique originale) (E)
Angelin PRELJOCAJ - mythologies
Un ballet pour vingt danseurs et une musique intégralement composée par Thomas Bangalter, ex-Daft Punk. Rassemblant dix danseurs du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux et di ...

Maurice PRENDERGAST - Rocky Shore, Nantasket

Maurice PRENDERGAST - Rocky Shore, Nantasket
Son style est très personnel, avec des couleurs audacieusement contrastées, semblables à des taches de couleurs, et des formes aplaties semblables à des motifs disposées en rythme sur une toile. Les formes ont été radicalement simplifiées et présentées dans des zones plates de couleur vive et non modulée. Ses peintures ont été décrites à juste titre comme des tapisseries ou des mosaïques .
Maurice Brazil Prendergast (10 octobre 1858-1er février 1924) est un aquarelliste américain postimpressionniste. Le travail de Prendergast a été fortement associé dès le début à des scènes de détente se déroulant sur les plages et dans les parcs. Ses premiers travaux étaient principalement à l'aquarelle ou au monotype et il a produit plus de deux cents monotypes entre 1895 et 1902.

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - concerto pour piano n2 op21 - 3 allegroPRENDERGAST (Maurice), Rocky Shore, Nantasket - CHOPIN, concerto pour piano n2 op21, 3 allegro (E)
Maurice PRENDERGAST - Rocky Shore, Nantasket
Son style est très personnel, avec des couleurs audacieusement contrastées, semblables à des taches de couleurs, et des formes aplaties semblables à des motifs di ...

MAria PRIMACHENKO - pigeon et colombe

MAria PRIMACHENKO - pigeon et colombe
Sa manière de peindre à la gouache, surtout, ou à l'aquarelle sur Papier Wathman avec des pinceaux fabriqués industriellement est toute imprégnée de tradition populaire. Ses créations, qui évoquent les légendes de son pays, relient les anciennes traditions folkloriques ukrainiennes et le présent. Son don pictural pour donner vie aux idées, aux sentiments et aux impressions s’est progressivement mué en une véritable maîtrise de son art.

Mykola LYSSENKO - valse mlancolique op.17-1
Durant ses études à l'université de Kiev, il se consacre à collecter et classer les chansons ukrainiennes traditionnelles, qui seront publiées en sept volumes. PRIMACHENKO (Maria), pigeon and colombe - LYSSENKO (Mycola), valse mlancolique op.17-1 (E)
MAria PRIMACHENKO - pigeon et colombe
Sa manière de peindre à la gouache, surtout, ou à l'aquarelle sur Papier Wathman avec des pinceaux fabriqués industriellement est toute imprégnée de traditi ...

René-Xavier PRINET - la sonate à Kreutzer

René-Xavier PRINET - la sonate à Kreutzer 1901
Le titre fait référence à la Sonate de Beethoven, que joue l’un des protagonistes de l’ouvrage. La Sonate à Kreutzer est sans doute le roman de Leon Tolstoi qui dévoile, de la façon la plus remarquable, les paradoxes de son œuvre et de sa personnalité. Jusqu’à la dernière ligne transparaissent le dégoût pour le mariage qui n’est que de la « prostitution légalisée », la haine des femmes « qui se vengent de nous en agissant sur nos sens ».
Le peintre René-Xavier Prinet exerce un talent singulier, tenant une place distinguée dans la société parisienne. Il est remarqué pour ses intérieurs bourgeois et ses portraits

Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - sonate pour violon et piano n9 à Kreutzer - 01 presto 1803 (violon: Patricia Kopatchinskaja, piano: Fazil Say 15 aout 2013)
Après l'entrée du piano et un passage en mode mineur commence un presto véhément, charpente de ce mouvement qui se termine sur une coda énergique après un bref rappel du thème de l'adagio.
La Sonate pour piano et violon no 9 en la majeur de Ludwig van Beethoven, op. 47, est publiée en 1805 avec une dédicace au violoniste français Rodolphe Kreutzer, d'où sa fameuse appellation de Sonate à Kreutzer. Il s'agit de la plus célèbre sonate pour piano et violon de Beethoven. C'est aussi la plus longue (40 minutes environ) et la plus difficile dans sa partie violonistique.PRINET (Rene-Xavier), la sonate a Kreutzer - BEETHOVEN, sonate pour piano et violon n9@ (E)
René-Xavier PRINET - la sonate à Kreutzer 1901
Le titre fait référence à la Sonate de Beethoven, que joue l’un des protagonistes de l’ouvrage. La Sonate à Kreutzer est sans doute le ...

Illarion PRYANISHNIKOV - procession de Paques

Illarion PRYANISHNIKOV - La Procession de Pâques au bord de la Louza 1893
Illarion Mikhaïlovitch Prianichnikov est un peintre russe, surtout spécialisé dans la peinture de genre. Il fait partie des premiers fondateurs des Ambulants et passe sa vie à Moscou tout en faisant de fréquents séjours dans le nord de la Russie pour y peindre et dessiner, notamment à Lalsk chez son frère aîné Sergueï. C'est ainsi que La Procession de Pâques représente au fond l'église de l'Intercession-sur-la-Louza du village.

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKY - Liturgie de St Jean CHrisostome - Hymne des cherubins
Cet hymne des chérubins op.41 (6e mouvement de sa Liturgie de Saint Jean Chrysostome) musique angélique pour chorale polyphonique a cappella, de la dimension entre autres des célèbres chants grégoriens Miserere de la Chapelle Sixtine du Vatican de Gregorio Allegri (1639), ou du Nisi Dominus4 d'Antonio Vivaldi (1716)..., est inspiré chez Tchaikovsky de ses souvenirs religieux orthodoxes d'enfance. Il écrit à un ami: "il est impossible de ne pas être profondément ému par la liturgie de notre propre Église orthodoxe... d'être emporté par la poésie de cette musique"
PRYANISHNIKOV (Illarion), procession au bord de la Louza - TCHAIKOVSKI, Liturgie, hymne des cherubins (E)
Illarion PRYANISHNIKOV - La Procession de Pâques au bord de la Louza 1893
Illarion Mikhaïlovitch Prianichnikov est un peintre russe, surtout spécialisé dans la peinture de genre. Il fait partie des premiers fond ...

Jarek PUCZEL - Lovers IX

Jarek PUCZEL - Lovers IX
Les peintures figuratives sereines et minimalistes de Jarek Puczel se concentrent principalement sur des sujets sans relief capturés au milieu de paysages plats et oniriques. Son style utilise à la fois des traits d'empâtement épais et des plans plats de couleur aux bords durs. Puczel a exposé à New York, Berlin, San Francisco, Varsovie, Miami, Bâle, Lisbonne et Seattle, entre autres villes.

Illustration musicale: Tina TURNER - simply the best
Ses contributions constantes à la musique rock lui ont permis d'acquérir le titre de « Queen of Rock & Roll ». En plus du rock, elle s'est également illustrée dans le R'n'B, la soul, la dance et la pop.

I call you when I need you, my heart's on fire
Well, you come to me, come to me wild and wired
Mmm and you come to me, give me everything I need

Give me a life time of promises and a world of dreams
Speak the language of love like you know what it means
Mmm, and it can't be wrong Take my heart and make it strong, baby

You're simply the best
Better than all the rest
You're better than anyone
Well, anyone I've ever met

Ooh, I'm stuck on your heart, baby
I hang on every word you say
Hmm, tear us apart oh no no
Oh baby, I would rather be dead

In your heart I see the start of every night and every day
Hmm, in your eyes I get lost, I get washed away
Just as long as I'm here in your arms I could be in no better place

You're simply the best
Better than all the rest
Better than anyone
Yeah, anyone I've ever met

Ooh, and I'm stuck on your heart, baby
Oh, I hang on every word you say
Oh, tear us apart, oh, no no no
Hmm cause baby, I would rather be dead

Each time you leave me I start losing control
You're walking away with my heart and my soul
I can feel you even when I'm alone
Ooh wee baby, don't let go

Oh, hey, oh, oh, mmm You're the best
Better than all the rest
Better than anyone
Anyone I've ever met

Ooh, I'm stuck on your heart
Hey, I hang on every word you say
And tear us apart, oh no no no
Oh, cause baby I would rather be dead

Ooh you're the best

Paroliers : Michael Donald Chapman / Holly KnightPUCZEL (Jarek), Lovers IX - TURNER (Tina), simply the best (E)
Jarek PUCZEL - Lovers IX
Les peintures figuratives sereines et minimalistes de Jarek Puczel se concentrent principalement sur des sujets sans relief capturés au milieu de paysages plats et oniriques. Son style utilise à la ...

Pierre PUVIS DE CHAVANNE - le pauvre pecheur

Pierre PUVIS DE CHAVANNE - le pauvre pecheur
Sans trompe-l'oeil, Puvis entendait donner une vision complète du dénuement et de la résignation en peignant un père veuf et ses deux enfants dans un paysage désolé. Le choix du pêcheur tient évidemment aux résonances bibliques du thème. En 1881, le caractère synthétique du tableau, son refus du modelé et de la perspective traditionnelle, son camaïeu verdâtre, dressèrent la plupart des critiques contre l'artiste.
L'écrivain Huysmans compara le tableau aux images de missel et aux vieilles fresques sans éclat ni profondeur. En revanche, certains artistes de la génération montante, de Seurat à Gauguin et Maurice Denis, pour ne pas parler de Picasso, devaient s'enthousiasmer pour le dépouillement extrême, poignant de cette image silencieuse. Puvis devenait l'éclaireur de la nouvelle peinture.

Illustration musicale: Gioacchino ROSSINI - petite messe solenelle - kyrie
""Bon Dieu, Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire ou de la sacrée musique ? Peu de science, un peu de cœur, tout est là. Sois donc béni et accorde moi le Paradis. » (G. Rossini)
L’oeuvre s'ouvre sur la tonalité de la mineur, le piano jouant une basse ostinato. Sur ce motif oppressant, l'harmonium fait entendre le contrepoint qui sera repris ensuite par le chœur. La tonalité de do majeur intervient mesure 18, apportant une couleur plus chaleureusePUVIS DE CHAVANNE (Pierre), le pauvre pecheur - ROSSINI (Gioacchino), petite messe solenelle, kyrie-old (E)
Pierre PUVIS DE CHAVANNE - le pauvre pecheur
Sans trompe-l'oeil, Puvis entendait donner une vision complète du dénuement et de la résignation en peignant un père veuf et ses deux enfants dans un paysage d&ea ...

Pierre PUVIS DE CHAVANNE - le pauvre pecheur

Pierre PUVIS DE CHAVANNE - le pauvre pecheur
Sans trompe-l'oeil, Puvis entendait donner une vision complète du dénuement et de la résignation en peignant un père veuf et ses deux enfants dans un paysage désolé. Le choix du pêcheur tient évidemment aux résonances bibliques du thème. En 1881, le caractère synthétique du tableau, son refus du modelé et de la perspective traditionnelle, son camaieu verdâtre, dressèrent la plupart des critiques contre l'artiste.
L'écrivain Huysmans compara le tableau aux images de missel et aux vieilles fresques sans éclat ni profondeur. En revanche, certains artistes de la génération montante, de Seurat à Gauguin et Maurice Denis, pour ne pas parler de Picasso, devaient s'enthousiasmer pour le dépouillement extrême, poignant de cette image silencieuse. Puvis devenait l'éclaireur de la nouvelle peinture.

Illustration musicale: Gioacchino ROSSINI - petite messe solenelle - kyrie
"Bon Dieu, Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire ou de la sacrée musique ? Peu de science, un peu de coeur, tout est là. Sois donc béni et accorde moi le Paradis." (G. Rossini)
L'oeuvre s'ouvre sur la tonalité de la mineur, le piano jouant une basse ostinato. Sur ce motif oppressant, l'harmonium fait entendre le contrepoint qui sera repris ensuite par le choeur. La tonalité de do majeur intervient mesure 18, apportant une couleur plus chaleureusePUVIS DE CHAVANNE (Pierre), le pauvre pecheur - ROSSINI (Gioacchino), petite messe solenelle, kyrie (E)
Pierre PUVIS DE CHAVANNE - le pauvre pecheur
Sans trompe-l'oeil, Puvis entendait donner une vision complète du dénuement et de la résignation en peignant un père veuf et ses deux enfants dans un paysage d&ea ...

Pierre PUVIS de CHAVANNE - jeune filles en bord de mer 1879

Pierre PUVIS de CHAVANNE - jeune filles en bord de mer 1879
Il est marqué par les grandes peintures murales de Théodore Chassériau. Il ne trouve véritablement sa voie qu'à l'âge de trente ans en réalisant le décor de la salle à manger de la résidence campagnarde de son frère (Les Quatre Saisons, Le Retour de l'enfant prodigue).
Puvis de Chavannes réalise de grands décors muraux : Par cette œuvre décorative immense, mais aussi avec des tableaux de chevalet d'un symbolisme novateur, il conquiert l'admiration d'une génération entière, influençant non seulement les idéalistes tels que Odilon Redon, Henri Martin, Alphonse Osbert, Alexandre Séon, Émile-René Ménard ou Ary Renan, mais aussi les Nabis, Paul Gauguin, Georges Seurat, Maurice Denis, et même le jeune Pablo Picasso dont nombre d'œuvres de jeunesse lui sont redevables.
Pierre Puvis de Chavannes est considéré comme une figure majeure de la peinture française du xixe siècle.

Illustration musicale: Morris ALBERT - feelings

Feelings Nothing more than feelings
Trying to forget my feelings of love
Teardrops Rolling down on my face
Trying to forget my feelings of love

Feelings For all my life I'll feel it
I wish I've never met you, girl
You'll never come again
Feelings Wo-o-o feelings Again in my arms

Feelings, Feelings like I've never lost you
And feelings like I've never have you
Again in my heart

Feelings For all my life I'll feel it
I wish I've never met you, girl
You'll never come again

Feelings Feelings like I've never lost you
And feelings like I've never have you
Again in my life

Feelings Wo-o-o feelings Again in my arms
Feelings Wo-o-o feelings
Wo-o-o, feelings Wo-o-o, yeah

Paroliers : Louis Gasté / Morris Albert

PUVIS De CHAVANNE, jeunes filles en bord de mer - ALBERT (Morris), Fellings (Tribute to) (E)
Pierre PUVIS de CHAVANNE - jeune filles en bord de mer 1879
Il est marqué par les grandes peintures murales de Théodore Chassériau. Il ne trouve véritablement sa voie qu'à l'âge de trente ans en ...

Arthur RACKHAM - Irishfairytales

Arthur RACKHAM - Irishfairytales
Irish Fairy Tales est un récit de dix contes folkloriques irlandais par l'auteur irlandais James Stephens. L'illustrateur anglais Arthur Rackham a fourni des illustrations d'intérieur, dont de nombreuses illustrations en noir et blanc et seize planches en couleur.
Les œuvres de Rackham ont une dimension fantastique ou merveilleuse. il illustrera de nombreux ouvrages. La première manifestation de son goût pour une certaine préciosité trouvera son expression dans l'édition illustrée de The Dolly Dialogues, d'Anthony Hope, en 1894.

Illustration musicale: P.I. TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n3 - adagio brillante
L'intention de Tchaïkovski était bien à l'origine de faire une œuvre en trois mouvements, mais il s'aperçut que la composition prenait une trop grande ampleur et décida de ne conserver que le premier mouvement (Allegro brillante), tel un « Allegro de concert ou un Concertstück »RACKHAM (Arthur), Irishfairytales - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n3, maestoso (E)
Arthur RACKHAM - Irishfairytales
Irish Fairy Tales est un récit de dix contes folkloriques irlandais par l'auteur irlandais James Stephens. L'illustrateur anglais Arthur Rackham a fourni des illustrations d'intérieur, dont ...

Sergio RAMOS (Bresil) - diner amoureux

Sergio RAMOS (Bresil) - diner amoureux

Illustratuion musicale; Frida BOCCARA - Brandy
Frida Boccara interpréta des chansons de tous styles et notamment des adaptations d'œuvres classiques

J'ai connu des tas de garçons
Qui n'avaient de flamme que pour la boisson,
Mais Brandy, c'est celui que j'aime.
Y en avait bien un autre, je l'appelais Gin,
Il avait le teint pâle et mauvaise mines.
Ah, Brandy, c'est celui que j'aime.

Y en avait un troisième, s'appelait Sherry.
Il était rose et blond et doux comme un fille.
Oh, Brandy, c'est celui que j'aime.
Et puis un quatrième, je l'appelais Bourbon,
Un peu sec à mon goût, il me donnait le bourdon.
Non, Brandy, c'est celui que j'aime.

Brandy est sage, il est fou,
Sombre et lumineux.
Brandy est fort, il est doux,
Brandy, c'est lui que je veux.

J'ai connu des tas de garçons
Qui se saoûlaient de Gin ou de Bourbon,
Mais Brandy, c'est celui que j'aime.

Trop de Rhum chauffe la tête,
Mais trop de Brandy, ça vous met le cœur en fête.
Hé, Brandy c'est celui que j'aime.
Y avait un cinquième, je l'appelais Rhum;
Quand l'été venait, c'était un diable d'homme.
Oui, Brandy, c'est celui que j'aime.

Tant va le sixième, je l'appelais Porto;
Il me jouait des tours pas très beaux.
Oh, Brandy, c'est celui que j'aime.
Enfin le septième s'appelait Whisky;
Toutes les filles n'avaient d'yeux que pour lui.
Oui, Brandy, c'est celui que j'aime.

Trop de Rhum chauffe la tête,
Mais trop de Brandy, ça vous met le cœur en fête.
Oui, Brandy, c'est celui que j'aime,
Brandy, c'est celui que j'aimeRAMOS (Sergio), diner amoureux - BOCCARA (Frida), Brandy (E)
Sergio RAMOS (Bresil) - diner amoureux

Illustratuion musicale; Frida BOCCARA - Brandy
Frida Boccara interpréta des chansons de tous styles et notamment des adaptations d'œuvres classiques

J'ai connu des ta ...

RAPHAEL, L ecole d Athenes 1512

RAPHAEL - L'Ecole d'Athenes 1512
C’est le Pape Jules II qui commande cette fresque à Raphaël, récemment nommé peintre officiel de la papauté, pour habiller les murs de la Camera della Segnatura du Vatican, bibliothèque privée où le pape signait ses décrets. Symbole de la philosophie, elle témoigne de l’importance de l’antiquité grecque comme inspiration chez les peintres de la Renaissance. En représentant les grands théoriciens de l’Antiquité tels que Platon, Héraclite ou Aristote, sous les traits de figures modernes, comme Michel-Ange ou Raphaël lui-même, le peintre dresse un parallèle entre la Grèce Antique et Rome.

Illustr musicale: Georg Friedrich HAENDEL - concerto pour harpe op4 Hvw 294 - 01 andanteRAPHAEL, Ecole d Athenes - HAENDEL, concerto pour harpe Hwv 194, andante (E)
RAPHAEL - L'Ecole d'Athenes 1512
C’est le Pape Jules II qui commande cette fresque à Raphaël, récemment nommé peintre officiel de la papauté, pour habiller les murs de la Camera della Segnatura du ...

RAPHAEL - Madonne à la rose
L'attribution à Raphaël est incertaine et la collaboration de Giulio Romano ne peut être exclue, le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus accompagnés de Joseph et du petit saint Jean-Baptiste. (Madrid, Musée du Prado)

Illustration musicale: J.S. BACH - Passion selon St Mathieu - choral double
Le style des chorals est associé à une musique profonde, d’une écriture harmonique et verticale. C’est une musique simple que toute une assemblée peut chanter. Dans le cadre de la Réforme protestante, quand il s’est agi de trouver la musique qui allait être le fondement de la nouvelle liturgie, trois possibilités se sont offertes. Soit transformer le chant grégorien qui était tombé en désuétude en mélodies nouvelles, soit prendre des mélodies de lieder et les adapter au style et au texte nouveau, ou encore composer directement des mélodies nouvelles - c’est ce que fera par exemple Luther lui-même. À l’arrivée, un fond considérable est né, un répertoire que la plupart des fidèles connaissent et savent chanter.RAPHAEL, Madonna della Rosa - BACH, Passion St Mathieu, choral double (E)
RAPHAEL - Madonne à la rose
L'attribution à Raphaël est incertaine et la collaboration de Giulio Romano ne peut être exclue, le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus accompagnés de Jose ...

RAPHAEL - Saint George et le dragon

RAPHAEL - Saint George et le dragon
Saint Georges de Lydda intervient pour délivrer la fille du roi, d'un dragon qui terrorise la région de Beyrouth et qui réclame quotidiennement le tribut de deux jeunes gens. Il casse sa lance mais soumet le dragon d'un coup de cimeterre, ce dernier ne meurt pas et se soumet à la princesse délivrée.
Toute la scène est composée, d'une manière efficace, le long de diagonales correspondants au dernier geste offensif du dragon, au cabrage du cheval et à la posture de la princesse fuyant. Le dispositif scénique permet à l'observateur de comprendre d'un seul coup d'œil le récit complet des éléments de la scène du premier plan mais aussi de celle de l'arrière-plan.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Juditha triumphans - ariaRAPHAEL, Saint George et le dragon - VIVALDI, Juditha triumphans (E)
RAPHAEL - Saint George et le dragon
Saint Georges de Lydda intervient pour délivrer la fille du roi, d'un dragon qui terrorise la région de Beyrouth et qui réclame quotidiennement le tribut de deux jeunes gens. Il c ...

RAPHAEL - Sanzio Da Urbino Ange fragment du retable de Baronci

RAPHAEL - Sanzio Da Urbino Ange fragment du retable de Baronci
le retable Baronci, ou Baronci Pala est un ensemble démembré et partiellement perdu dont certains elements sont stockés dans les musées italiens et étrangers. Le travail est de l'artiste qui, à dix-sept ans, est déjà indiqué comme maitre. en 1789 le retable a été gravement endommagé par un tremblement de terre. Ensuite, il a été décidé de disséquer, de découper les pièces les mieux conservées.
Au centre, il y avait Nicolas de Tolentino accompagné de trois anges, deux sur la droite et un à gauche solitaire.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 152 - 07 duo sop basse
La seconde aria, chantée par la soprano, est comme une prière. La section centrale ne comprend que quatre mesures, et la répétition da capo est abrégée. La voix est accompagnée d'une flûte à bec et d'une viole d'amour1.
Le duo final, un duo d'amour de Jésus et de l'âme, est structuré en sections, séparées par des parties de la ritournelle qui se répète entièrement à la fin. Chaque section contient le premier dialogue, puis un canon pour illustrer l'unité1.RAPHAEL, Sanzio Da Urbino Ange fragment du retable de Baronci - BACH, cantate bwv 152 -07 duo sop basse (E)
RAPHAEL - Sanzio Da Urbino Ange fragment du retable de Baronci
le retable Baronci, ou Baronci Pala est un ensemble démembré et partiellement perdu dont certains elements sont stockés dans les musées italiens ...

RAPHAEL - le Parnasse (chambre de la signature)

RAPHAEL - le Parnasse (chambre de la signature)
Le Parnasse, selon le mythe classique, constitue le lieu d'habitation du Dieu Apollon, des Muses et la « maison de la poésie ». Dans la fresque, Apollon et les Muses sont entourés de poètes de l'Antiquité et de l'époque de Raphaël. Raphaël représente les activités les plus nobles de l'homme : La Philosophie, la Théologie, la Musique. Le décor est constitué par la montagne sacrée d'Apollon et demeure des Muses de la mythologie grecque. Au sommet du mont sacré, Apollon joue de la Lira da braccio. Calliope et Érato sont assises à ses côtés et introduisent le chœur des autres muses.

illustr musicale: G.F. HAENDEL - concerto pour harpe 294 - larghetto
Les concertos pour orgue, opus 4 ont été composés pour servir d'interludes pendant les représentations de ses oratorios à Covent Garden et ce furent les premières œuvres destinées explicitement pour cette combinaison d'instruments ; La structure des concertos est influencée par celle de la sonate en trio, voire du concerto (sur les modèles de Corelli)RAPHAEL, le Parnasse 1510(detail) - HAENDEL, concerto pour harpe (E)
RAPHAEL - le Parnasse (chambre de la signature)
Le Parnasse, selon le mythe classique, constitue le lieu d'habitation du Dieu Apollon, des Muses et la « maison de la poésie ». Dans la fresque, Apollon et les Muses son ...

RAPHAEL, madone de la prairie 1506

RAPHAEL, madone de la prairie 1506
Le tableau est généralement considéré comme une des deux peintures que Raphaël a peint à Florence. Les trois personnages, Marie, Jésus et le petit saint Jean-Baptiste, sont représentés dans un pré verdoyant. La composition fluide et de forme pyramidale montrant les protagonistes liés par des échanges de regards et de gestes témoigne d'une évidente influence de Leonard de Vinci comme La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, mais s'en écarte en remplaçant le sens du mystère et l'inquiétante charge d'illusions et suggestions par une sensation de calme et une familiarité spontanée.

Illustration musicale: Charles GOUNOD, J.S. BACH - Ave Maria (interpreté au violoncelle par Yo Yo MA)
À l'origine, cet air est une improvisation de Gounod au piano sur le très célèbre premier prélude du premier livre du Clavier bien tempéré de Bach : Gounod avait improvisé une mélodie évoluant au-dessus des arpèges dont est constituée la partition de Bach. À partir de là, le pianiste Pierre Zimmermann, futur beau-père de Gounod, réalisa une version pour violon accompagné par un petit chœur. Ce n'est que plus tard que fut réalisé l'arrangement pour violon (ou violoncelle) et piano (ou harmonium), destiné à être joué en concert. L'Ave Maria de Bach/Gounod est devenu un élément incontournable des funérailles, des messes de mariage. RAPHAEL, madone de la prairie 1506 - GOUNOD, BACH, Ave Maria (E)
RAPHAEL, madone de la prairie 1506
Le tableau est généralement considéré comme une des deux peintures que Raphaël a peint à Florence. Les trois personnages, Marie, Jésus et le petit saint J ...

RAPHAEL - madonne de la prairie 1506

RAPHAEL - madonne de la prairie 1506
La composition fluide montrant les personnages liés par des échanges de regards et de gestes témoigne d'une évidente influence des modèles de leonard de Vinci comme La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, mais s'en écarte en remplaçant le sens du mystère et l'inquiétante charge d'illusions et suggestions par une sensation de calme et une familiarité spontanée. L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste lors de son séjour florentin.

Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 12 Weinen Klagen Sorgen - aria soprano
L'oeuvre est conçue comme un fluide contraste « un poco allegro » et se termine « andante » avec une participation croissante des voix. RAPHAEL, madonne de la prairie - BACH, cantate Bwv 12 Weinen Klagen Sorgen, aria (E)
RAPHAEL - madonne de la prairie 1506
La composition fluide montrant les personnages liés par des échanges de regards et de gestes témoigne d'une évidente influence des modèles de leonard de Vinci comme ...

RAPHAEL - Vierge à l'Enfant avec St Jean 1512

RAPHAEL - Vierge à l'Enfant avec St Jean 1512
Ce tableau, également appelé “Madonna della Seggiola”, aurait été réalisé pour un client romain, on pense qu'il s'agissait du pape lui-même. Les spécialistes considèrent que Raphaël est arrivé avec ce tableau au summum de sa technique dans la réalisation d'œuvres de format circulaire. La chaise sur laquelle est assise la Vierge correspond à celles de la chambre de réception du Pape Jules II, réservées aux plus haut dignitaires. Raphaël a réussi ici à faire en sorte d'humaniser la Vierge tout en lui conservant sa dignité.

Illustration musicale: JS. BACH - cantate Bwv 6 Bleib bei uns, denn es will Abend werden (Demeure parmi nous, car le soir approche) - choeur d'entrée
Dans le chœur d'ouverture, les voix demandent à l'inconnu (on pense qu'il s'agit de Jésus ressuscité) de rester car c'est le soir et le jour sera bientôt fini. RAPHAEL, madonne et enfant avec St Jean - BACH, cantate bwv 6, choeur@ (E)
RAPHAEL - Vierge à l'Enfant avec St Jean 1512
Ce tableau, également appelé “Madonna della Seggiola”, aurait été réalisé pour un client romain, on pense qu'il s'agissait du pap ...

RAPHAEL - le mariage de la Vierge

RAPHAEL - le mariage de la Vierge
Le Mariage de la Vierge a été peint en 1504 par Raphaël alors que celui-ci se formait dans l'atelier du Pérugin. Le style du tableau permet de reconnaître au premier coup d'œil qu'il a été peint au xvie siècle, notamment lorsqu'on observe l’expression des personnages : leurs visages sont très travaillés, détaillés, ce qui les rend plus vivants, mais leurs habits sont tous tirés de l'Antique. Il s'agit d'un thème de l'iconographie chrétienne, celui d'un passage du Nouveau Testament, un épisode de la Vie de la Vierge dit « Mariage de la Vierge ». En présentant Marie comme « vierge », l'Évangile de Luc ajoute qu'elle était « accordée en mariage à un homme de la maison de David, appelé Joseph » (Lc 1, 27).

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - hymne pour la reine Caroline
La reine Caroline connaissait Haendel depuis de très nombreuses années. Haendel avait composé des duos en italien pour la jeune princesse qui allait épouser le Prince-Électeur futur roi d'Angleterre, et qui montrait un grand intérêt pour la musique. Elle avait toujours été un soutien fidèle, amie et protectrice du compositeur, qui fut personnellement très affecté lorsqu'elle mourut. De surcroît, cette princesse était une excellente chanteuse ayant reçu une bonne formation musicale. Il composa pour ses funerailles « le plus splendide et le plus émouvant des hommages funéraires » (J.F. Labie). RAPHAEL, mariage de la Vierge (detail) - HAENDEL, hymne pour la reine Caroline (E)
RAPHAEL - le mariage de la Vierge
Le Mariage de la Vierge a été peint en 1504 par Raphaël alors que celui-ci se formait dans l'atelier du Pérugin. Le style du tableau permet de reconnaître au premier coup ...

Michel RAUSCHER - chaleur d'été

Michel RAUSCHER - chaleur d'été
Cet artiste d’origine Alsacienne vit désormais dans la région de Séte. Grand voyageur il ramène de ses voyages des photos qui lui inspirent ses toiles.

Illustration musicale: Anna KARINA - sous le soleil exactement (Serge Gainsbourg)
Sous le soleil exactement est une chanson française écrite et composée par Serge Gainsbourg pour le téléfilm musical Anna. Elle est interprétée par Anna Karina, actrice vedette du film.

Un point précis sous le tropique
Du Capricorne ou du Cancer
Depuis, j'ai oublié lequel
Sous le soleil exactement
Pas à côté, pas n'importe où
Sous le soleil, sous le soleil
Exactement, juste en dessous

Dans quel pays, dans quel district?
C'était tout au bord de la mer
Depuis, j'ai oublié laquelle
Sous le soleil exactement
Pas à côté, pas n'importe où
Sous le soleil, sous le soleil
Exactement, juste en dessous

Était-ce le Nouveau-Mexique?
Vers le Cap Horn
Vers le Cap Vert
Était-ce sur un archipel?
Sous le soleil exactement
Pas à côté, pas n'importe où
Sous le soleil, sous le soleil
Exactement, juste en dessous

C'est sûrement un rêve érotique
Que je me fais les yeux ouverts
Et pourtant si c'était réel?
Sous le soleil exactement
Pas à côté, pas n'importe où
Sous le soleil, sous le soleil
Exactement juste en dessousRAUSCHER (Michel), chaleur d ete - KARINA (Anna), Sous le soleil exactement (E)
Michel RAUSCHER - chaleur d'été
Cet artiste d’origine Alsacienne vit désormais dans la région de Séte. Grand voyageur il ramène de ses voyages des photos qui lui inspirent ses toiles.
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Odilon REDON - le char d'Apollon

Son art explore les méandres de la pensée, l'aspect sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreint des mécanismes du rêve.
Odilon Redon, né Bertrand Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux et mort le 6 juillet 1916 à Paris, fut un peintre symboliste et coloriste de la fin du xixe siècle.
Les années 1890 et le début du siècle sont une période de transformation, de mutation, c'est l'abandon de ses « noirs », il commence à utiliser le pastel et l'huile, et la couleur domine les œuvres du reste de sa vie.
peinture, france, huile sur toile, REDON, le char d apollon - BEETHOVEN, sonate appassionata, vivace (1900) (E)
Son art explore les méandres de la pensée, l'aspect sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreint des mécanismes du rêve.
Odilon Redon, né Bertrand Redon le 20 avril 1840 à ...

REMBRANDT - Aristote contemplant le buste d Homere 1653

REMBRANDT - Aristote contemplant le buste d Homere 1653
Ce portrait imaginaire montre Aristote pensif, posant la main sur un buste d’Homère, poète épique d’un autre âge. Aristote porte une chaîne en or d’où pend un médaillon à l’effigie de son élève Alexandre le Grand. Selon l’interprétation la plus répandue, le philosophe grec s’interroge sur l’importance relative de la spiritualité et de la réussite en ce bas monde. Les ombres sur son front traduisent un état contemplatif, tandis que les objets qu’il touche représentent le matériel et le spirituel. Destiné à Antonio Ruffo, collectionneur sicilien, ce tableau est l’une des œuvres majeures de Rembrandt.

Illustration musicale: Joseph HAYDN - symphonie n49 La passion - O1 adagio
Elle fut peut-être composée à l'occasion du Vendredi saint, d'où son titre. Quoi qu'il en soit, c'est une symphonie douloureuse et expressive, presque « préromantique »; elle s'ouvre sur un Adagio tourmenté, qui en constitue avec le second mouvement le centre de gravité. Mais c'est l'œuvre entière qui est marquée par ce souffle passionné, et seul le Trio du menuet vient un instant rompre ce désespoir.REMBRANDT, Aristote contemplant le buste d Homere, 1653 - HAYDN, symphonie n49, 01 adagio (E)
REMBRANDT - Aristote contemplant le buste d Homere 1653
Ce portrait imaginaire montre Aristote pensif, posant la main sur un buste d’Homère, poète épique d’un autre âge. Aristote porte une cha&icir ...

REMBRANDT - Bethsabée au bain tenant la lettre de David

REMBRANDT - Bethsabée au bain tenant la lettre de David
une femme sortant du bain. Une servante lui essuie les pieds. C'est Bethsabée, épouse du soldat Urie. Son regard est songeur et indécis, car elle vient de lire la lettre qu'elle tient dans sa main droite et qui provient du roi David. Ce dernier, l'ayant observée durant son bain, l'invite à son palais. Bethsabée est plongée dans une douce lumière qui souligne son isolement et sa réflexion sur cette invitation qu'elle finira par accepter et qui engendrera la naissance du futur roi Salomon

Illustration musicale: HAENDEL - Ariodante - Scherza infida(aria sop) (Acte II, Scene.3)
La partition, reflet de différentes influences, offre un véritable renouvellement du langage musical et une conception théâtrale recentrée sur l’expression des sentiments, sans recours artificiel au merveilleux. Cette histoire d’amours contrariées fait une place importante à la description de la nature. Autant d’éléments qui contribuent de manière étonnante à faire de cet « opera seria » dans lequel Haendel s’affranchit des contraintes de l’aria da capo pour mieux traduire la passion, un ouvrage romantique avant la lettre.
Après être tombé dans l'oubli, Ariodante profite de la redécouverte de la musique baroque des années 1970 pour être de nouveau proposé au public. L'air le plus connu de l'opéra est un lamento : Scherza infida.
REMBRANDT, Bethsabee au bain tenant la lettre de David - HAENDEL, Ariodante, Scherza infida(aria sop) (E)
REMBRANDT - Bethsabée au bain tenant la lettre de David
une femme sortant du bain. Une servante lui essuie les pieds. C'est Bethsabée, épouse du soldat Urie. Son regard est songeur et indécis, car elle vient ...

REMBRANDT - Het Joodse bruidje (la fiancee juive)

REMBRANDT - Het Joodse bruidje (la fiancee juive)
L’homme, dans un geste protecteur, a passé son bras autour des épaules de la jeune femme. Celle-ci répond à ce geste tendre en effleurant légèrement de sa main les doigts de son compagnon. Ce tableau, aujourd’hui dans les collections du Rijksmuseum d’Amsterdam, serait la représentation d’un épisode de l’Ancien Testament. Le tableau représenterait un couple biblique, sans doute Isaac et Rebecca, à qui des contemporains de Rembrandt auraient peut-être prêté leurs traits. Pour Rembrandt, chaque portrait ou autoportrait, chaque scène biblique, n’est qu’un prétexte pour raconter la beauté et la complexité de «l’aventure humaine» dans laquelle se mêle l’amour, la solitude, la joie, la tristesse, la vieillesse… Ce qui intéresse ici Rembrandt, ce n’est pas que le spectateur puisse aisément identifier Isaac et Rebecca mais qu’il puisse ressentir l’amour conjugal et l’intimité qui lient ce couple. Il s’attache à traduire avec justesse le regard et le geste doux et protecteur de l’homme, la caresse silencieuse de son épouse perdue dans ses pensées.

Illustration musicale: G.F.HAENDEL - Xerxes - Ombra mai fu
Le premier air de Xerxes, Ombra mai fu, est un chant d'amour sur l'une des plus belles et célèbres mélodies de Haendel, souvent exécutée en arrangement pour orchestre. On la connaît sous le nom de « Largo de Haendel », bien qu'en fait la partition la désigne comme « larghetto ».REMBRANDT, Het Joodse bruidje - HAENDEL, Ombra mai fu (E)
REMBRANDT - Het Joodse bruidje (la fiancee juive)
L’homme, dans un geste protecteur, a passé son bras autour des épaules de la jeune femme. Celle-ci répond à ce geste tendre en effleurant lég&egr ...

REMBRANDT - lamentations de Jeremie 1630

REMBRANDT - lamentations de Jeremie
Spectateur de la chute de Jérusalem et de la destruction du Temple par les Babyloniens au début du VIe siècle avant notre ère, Jérémie est fréquemment représenté en lamentations à la suite de la destruction de la ville.C’est notamment l’image retenue par Rembrandt dans un tableau montrant le prophète affligé, la main soutenant sa tête, entouré d’un paysage sombre.

illustration musicale: AntonioVIVALDI - Nisi Dominus - cum dederit
Le Nisi Dominus (« Si l’Éternel », en latin), RV 608, est une psalmodie sur fond d'instruments à cordes du psaume 127 (126), du prophète Salomon (roi d'Israël), du xe siècle av. J.-C., Le roi-prophète Salomon exhorte, par ce psaume, son peuple juif, au xe siècle av. J.-C., à mettre leur foi et leur confiance en Dieu, en les assurant qu'ils ne doivent attendre le succès de leur vie que de lui, et qu'il ne sert à rien d'œuvrer sans la présence de Dieu à ses côtés.

REMBRANDT, Lamentations de Jeremie - VIVALDI, cum dederit (E)
REMBRANDT - lamentations de Jeremie
Spectateur de la chute de Jérusalem et de la destruction du Temple par les Babyloniens au début du VIe siècle avant notre ère, Jérémie est fréquemment ...

REMBRANDT - la tempete sur la mer de Galilee 1633

REMBRANDT - la tempete sur la mer de Galilee 1633
La composition représente le miracle de la tempête apaisée sur le lac de Tibériade, selon le chapitre 4 de l'Évangile selon Marc dans le Nouveau Testament. C'est le seul tableau de Rembrandt situé dans un environnement aquatique. On pense généralement que Rembrandt s'est représenté lui-même avec les douze apôtres et Jésus dans le bateau où quatorze personnages sont peints. Il s'agirait du personnage qui regarde le spectateur.
Le Christ dans la tempête sur la mer de Galilée est un tableau peint par Rembrandt en 1633. Il était conservé au musée Isabella-Stewart-Gardner à Boston jusqu'en 1990. Le 18 mars 1990, le tableau a été volé, avec douze autres œuvres d'art.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Dixit Dominus
Désirant probablement impressionner ses protecteurs et bienfaiteurs romains (dont plusieurs cardinaux) qui l'avaient accueilli malgré sa confession luthérienne, Haendel, alors âgé de 22 ans, compose une œuvre originale qui, tout en rappelant certaines compositions chorales de Vivaldi, lui permet de faire une entrée remarquée sur la scène musicale. Elle touche si profondément les autorités religieuses que celles-ci lui proposent de se convertir au catholicisme, ce qu'il décline poliment. La structure de l'œuvre, qui alterne ou conjugue chœurs et arias pour solistes (2 sopranos, contre-ténor, 2 ténors, basse) afin de souligner le contenu émotionnel du psaume, en fait une sorte de cantate sacrée en huit parties.REMBRANDT, la tempete sur la mer de Galilee - HAENDEL, Dixit Dominus, 01 choeur (E)
REMBRANDT - la tempete sur la mer de Galilee 1633
La composition représente le miracle de la tempête apaisée sur le lac de Tibériade, selon le chapitre 4 de l'Évangile selon Marc dans le Nouveau Testame ...

REMBRANDT - le retour de l'enfant prodique

REMBRANDT - le retour de l'enfant prodique
le fils, parti et qui a dilapidé sa fortune, retourne au foyer du père et est accueilli par celui-ci, compatissant. A genoux, les pieds usés et en haillons, le crâne chauve, le fils a le visage caché contre son père.
« Comme il était encore loin, son père le vit, et, tout ému, il accourut, se jeta à son cou, et le couvrit de baisers. Son fils lui dit : Mon père, j’ai péché contre le ciel et envers toi ; je ne mérite plus d’être appelé ton fils. Mais le père dit à ses serviteurs : Apportez la plus belle robe et l’en revêtez ; mettez-lui un anneau au doigt et des souliers aux pieds. Amenez aussi le veau gras et tuez-le ; faisons un festin de réjouissance : car mon fils que voici était mort, et il est revenu à la vie ; il était perdu, et il est retrouvé. »

illustr musicale: Georg Philipp TELEMANN - aria
Musicien multi-instrumentiste, l'œuvre immense de Telemann touche à tous les genres reconnus de la musique de son temps. Sont particulièrement remarquables ses mélodies vocales, son utilisation imaginative des timbres ainsi que, surtout dans ses dernières œuvres, l'originalité de ses effets harmoniques. Ses pièces instrumentales dénotent souvent des influences venues de France, d'Italie et parfois de la musique populaire polonaise. Sa musique, qu'il sut maintenir à l'avant-garde de toutes les tendances nouvelles, constitue un lien important entre les styles baroque et classique. REMBRANDT, le retour de l enfant prodigue - TELEMANN, magnificat, aria (E)
REMBRANDT - le retour de l'enfant prodique
le fils, parti et qui a dilapidé sa fortune, retourne au foyer du père et est accueilli par celui-ci, compatissant. A genoux, les pieds usés et en haillons, le crâne ...

REMBRANDT - la ronde de nuit 1642

REMBRANDT - la ronde de nuit 1642
Le tableau représente une compagnie de la milice bourgeoise des mousquetaires d'Amsterdam, sortant en armes d'un bâtiment. Cette toile se trouve au Nouveau Rijksmuseum d’Amsterdam, dont c'est l’œuvre exposée la plus populaire. Ce tableau a été peint l'année de la mort de Saskia, la première épouse de Rembrandt, et s'assombrit inexorablement en raison d'un apprêt au bitume de Judée, d'où le nom de la Ronde de nuit donné au xixe siècle, ce qui peut apparaître comme un contresens, ce portrait collectif étant diurne. La petite fille en clair dans la scene est en fait la représentation symbolique de l'épouse de Rembrandt Saskia

illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - marche sur les ruines d'Athenes
Die Ruinen von Athen, op. 113 (Les Ruines d'Athènes) est une œuvre de circonstance composée en 1811. L'empereur François Ier d'Autriche, voulait apaiser les sentiments nationalistes naissants en Hongrie. À cette occasion, en 1812, Beethoven fut appelé à mettre en musique deux textes de circonstance écrits par August von Kotzebue : Le Roi Étienne et Les Ruines d'Athènes.REMBRANDT, ronde de nuit - BEETHOVEN - ruines d athenes, marche turque (E)
REMBRANDT - la ronde de nuit 1642
Le tableau représente une compagnie de la milice bourgeoise des mousquetaires d'Amsterdam, sortant en armes d'un bâtiment. Cette toile se trouve au Nouveau Rijksmuseum d’Amsterdam, do ...

Guido RENI - Bacchus

Guido RENI - Bacchus
Guido Reni dit Le Guide, né à Bologne le 4 novembre 1575 et mort à Bologne le 18 août 1642 est un peintre, fresquiste et graveur italien de la période baroque, bien que ses œuvres aient montré une manière classique, semblable à Simon Vouet, Nicolas Poussin et Philippe de Champaigne.

Illustration musicale: BACH, Suite n1 Bwv1066
Les Quatre Suites pour Orchestre de J.S Bach intialement nommées "Ouvertures" sont écrites entre 1723 et 1739 et composées sur le modèle de l'Ouverture à la Française qui s'était répandue en Allemagne grâce aux Tragédies Lyriques de Lully au milieu des années 1670. Elles sont une succession de danses variées, stylisées, avec quelques pièces additionnelles. Le premier mouvement est toujours une ouverture à la française, constituée de deux parties : une lente au rythme pointé et une seconde partie rapide, basée sur une écriture fuguée.
On s'accorde à dire que ces quatre suites BWV 1066 à 1069 ne sont pas ce que Bach a laissé de plus personnel dans sa production pour orchestre. Et, de fait, il est tentant de voir avant tout dans ces musiques d'apparat et de divertissement un hommage du musicien à la suite lulliste.
RENI (Guido), Bacchus - BACH, Suite n1 Bwv1066 (E)
Guido RENI - Bacchus
Guido Reni dit Le Guide, né à Bologne le 4 novembre 1575 et mort à Bologne le 18 août 1642 est un peintre, fresquiste et graveur italien de la période baroque, bien que ses œu ...

Guido RENI - St Matthieu et l ange

Guido RENI - St Matthieu et l ange 1635
La scène représente l'apôtre Matthieu qui regarde et écoute attentivement un ange : celui-ci lui dicte le texte de l'Évangile, que Matthieu transcrit à la plume.

Illustratioon musicale: Antonio VIVALDI - Juditha Triumphans - pars prior
Commandée par les autorités de la République de Venise l'œuvre a été composée et représentée en 1716 à l'Ospedale della Pietà pour célébrer la victoire du chef des armées vénitiennes sur les Turcs à Corfou en juillet 1716. De par les circonstances dramatiques et glorieuses à l'origine de sa création, elle est aujourd'hui considérée comme l'hymne vénitien1. RENI (Guido), St Matthieu et l ange - VIVALDI (Antonio), Juditha Triumphans, pars prior (E)
Guido RENI - St Matthieu et l ange 1635
La scène représente l'apôtre Matthieu qui regarde et écoute attentivement un ange : celui-ci lui dicte le texte de l'Évangile, que Matthieu transcrit à la ...

Guido RENI - portrait de Beatrice Cenci

Guido RENI - portrait de Beatrice Cenci
Elle regarde en arrière, mélancolique. Le Portrait est celui de Béatrice Cenci, une femme qui a été exécutée par les autorités papales pour avoir participé au meurtre de son pere, un aristocrate violent et coupable d'inceste sur sa fille. Elle est représentée dans les robes blanches d'une Sibylle romaine ou peut-être d'une vierge vestale, évoquant la sympathie. Pour le peuple de Rome, elle est devenue le symbole de la résistance contre l'arrogance de l'aristocratie. L'œuvre a inspiré de nombreux artistes romantiques dont Stendhal, Percy Shelley , Dumas, Artaud et Guerrazzi.
Guido Reni, imprégné par l'idéal maniériste de Michel-Ange affirme toutefois un style particulièrement influencé par Le Caravage.

Illustration musicale: MOZART, concerto pour piano n24, larghetto 1786
La couleur générale dramatique de l'oeuvre, dans l'esprit de son auteur « exprime les épreuves et les combats que doit affronter tout être humain pour maîtriser cette vie et lui donner un sens ».RENI (Guido), portrait de Beatrice Cenci - MOZART, concerto pour piano n24, larghetto (E)
Guido RENI - portrait de Beatrice Cenci
Elle regarde en arrière, mélancolique. Le Portrait est celui de Béatrice Cenci, une femme qui a été exécutée par les autorités papales pour ...

Pierre-Auguste RENOIR - dejeuner des canotiers 1881

Pierre-Auguste RENOIR - dejeuner des canotiers 1881
Le Déjeuner des canotiers met en scene différents personnages sur la terrasse de la Maison Fournaise à Chatou, Il s'agit de la dernière grande œuvre de Renoir dans le style impressionniste. On y retrouve les jeux d’ombres et de lumière dans les tons de bleu, les visages féminins typiques de Renoir. Cette peinture est composée avec un étonnant contraste entre le fond et les personnages dans des tons pastels mais vifs assez fondus, et les quelques objets et mets très contrastés sur la table avec des fruits aux couleurs très vives aux traits puissants et relativement purs, et des gros empâtements de blanc pur pour les reflets.

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - grande valse brillante 1833
La Grande Valse brillante en mi bémol majeur, op. 18 a été composée par Frédéric Chopin en 1833. Elle a été publiée pour la première fois en 1834 et c'est la première des valses pour piano seul composées par Chopin.RENOIR (Auguste), dejeuner des canotiers - CHOPIN, grande valse brillante (E)
Pierre-Auguste RENOIR - dejeuner des canotiers 1881
Le Déjeuner des canotiers met en scene différents personnages sur la terrasse de la Maison Fournaise à Chatou, Il s'agit de la dernière grande œuvre d ...

Auguste RENOIR - deux soeurs sur la terrasse 1881

Auguste RENOIR - deux soeurs sur la terrasse 1881
Deux soeurs sur la terrasse “démontre que Renoir approcha ses sujets humains avec une intensité fluide et avec empathie considérable pour les assistants qu’il dépeint. Au moment où il a peint cette œuvre, Renoir avait réduit son utilisation de procédés impressionnistes en adoptant une composition plus classique, un style influencé par les maîtres anciens avec des couleurs plus intenses, , les sujets sont rendus dans une perspective portrait traditionnel et dépeint dans des couleurs lumineuses et captivantes. La maîtrise de la couleur dans la peinture transmet la chaleur personnelle qui vient de l’intérieur.

Illustration musicale: Cesar FRANCK - conserto pour piano n2 - 01 allegro maestosoRENOIR (Auguste), deux soeurs - FRANCK (Cesar), concerto pour piano n2, 01 allegro maestoso (E)
Auguste RENOIR - deux soeurs sur la terrasse 1881
Deux soeurs sur la terrasse “démontre que Renoir approcha ses sujets humains avec une intensité fluide et avec empathie considérable pour les assistants qu&rsq ...

Auguste RENOIR - La Grenouillère

Auguste RENOIR - La Grenouillère 1869
La technique de peinture impressionniste fut inventée au cours de l'été 1869 quand Renoir et Monet peignirent la Grenouillère sur l'île de Croissy. La toile représente le « camembert », un îlot planté d’un arbre unique, reliant l'île au bateau-ponton par des planches étroites et glissantes... qui provoquent chutes et baignades imprévues.

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - Quintette pour piano et vents op16
Le Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur opus 16 est un quintette pour hautbois, clarinette, cor, basson et piano de Beethoven. Composé en 1796 et dédié à Monseigneur le Prince Régnant de Schwarzenberg, il est créé le 6 avril 1797 par le Quatuor Schuppanzigh et le compositeur au piano à Vienne.RENOIR (Auguste), la grenouillere - BEETHOVEN, quintette pour piano et vents op16, allegro non troppo (E)
Auguste RENOIR - La Grenouillère 1869
La technique de peinture impressionniste fut inventée au cours de l'été 1869 quand Renoir et Monet peignirent la Grenouillère sur l'île de Croissy. La toile ...

Pierre-Auguste RENOIR - la jeune fille endormie

Pierre-Auguste RENOIR - la jeune fille endormie
Une sorte de vibration, faite d'ombre et de soleil, relie tous les personnages des scènes champêtres dans une atmosphère lumineuse, bien que sa facture fasse appel à une touche fondue plutôt qu'au divisionnisme habituel impressionniste. Un effet qui témoigne d'une individualisation parfaite des personnages, dans la mobilité des gestes et des attitudes. Vers 1888, il séjourna quelques temps chez Cézanne en Provence et réalisa de nombreux portraits d'une facture très souple, révélant les coloris nacrés de la peau et transmettant avec lyrisme son amour sensuel de la plasticité du sujet. Chargeant progressivement sa pâte, il superposa de plus en plus les couleurs, les brossant toujours plus afin d'obtenir une matière lisse et soyeuse, souvent rapprochée de celles de Rubens, des Vénitiens ou de Watteau.

Illustration musicale: Cat STEVENS - My Lady d'Arbanville
Patti D’Arbanville, actrice et mannequin, était la petite amie de Cat Stevens. Elle était aussi très proche de Mick Jagger, D’Andy Warhol au point de devenir l’égérie de l’époque. Cette relation semble avoir pas mal tourmenté le pauvre Cat Stevens qui a écrit pour sa belle ses chansons les plus dépressives. C’est en déplacement à New York que Patti entend pour la première fois à la radio cette déclaration d’amour. Émue aux larmes, elle prend son téléphone et annonce au chanteur, resté à Londres, qu’entre eux, tout est fini.

My lady D'Arbanville, why do you sleep so still?
I'll wake you tomorrow
And you will be my fill, yes, you will be my fill

My lady D'Arbanville, why does it grieve me so?
But your heart seems so silent
Why do you breathe so low, why do you breathe so low?

My lady D'Arbanville, why do you sleep so still?
I'll wake you tomorrow
And you will be my fill, yes, you will be my fill

My lady D'Arbanville, you look so cold tonight
Your lips feel like winter
Your skin has turned to white, your skin has turned to white

My lady D'Arbanville, why do you sleep so still?
I'll wake you tomorrow
And you will be my fill

My lady D'Arbanville, why do you sleep so still?
I'll wake you tomorrow
And you will be my fill

I loved you my lady, though in your grave you lie
I'll always be with you
This rose will never die, this rose will never die

I loved you my lady, though in your grave you lie
I'll always be with you
This rose will never die, this rose will never die

Cat Stevens / Yusuf IslamRENOIR (Auguste), la jeune fille endormie - STEVENS (Cat), Lady d Arbanville (E)
Pierre-Auguste RENOIR - la jeune fille endormie
Une sorte de vibration, faite d'ombre et de soleil, relie tous les personnages des scènes champêtres dans une atmosphère lumineuse, bien que sa facture fasse appel &agr ...

Auguste RENOIR - la promenade 1870

Auguste RENOIR - la promenade 1870
La Promenade de Renoir reflète le style et les thèmes anciens d'artistes du xviiie siècle comme Jean-Honoré Fragonard et Antoine Watteau. L'œuvre montre aussi l'influence de Claude Monet sur la nouvelle approche de la peinture chez Renoir.

Illustration musiqcale: Robert SCHUMANN - Quintette pour piano et cordes op44 - final allegro 1842
Première œuvre romantique pour cette formation, chef-d'œuvre romantique du genre, ce modèle sera adopté par la suite par Brahms, Dvořák ou César Franck. RENOIR (Auguste), la promenade 1870 - SCHUMANN, quintette pour piano op44, final (E)
Auguste RENOIR - la promenade 1870
La Promenade de Renoir reflète le style et les thèmes anciens d'artistes du xviiie siècle comme Jean-Honoré Fragonard et Antoine Watteau. L'œuvre montre aussi l'influe ...

Pierre Auguste RENOIR - yvonne et christine lerolle au piano

Pierre Auguste RENOIR - yvonne et christine lerolle au piano
Le thème des jeunes filles au piano est un des sujets favoris de Renoir ; Yvonne est habillée en blanc et joue avec ardeur un morceau de piano tandis que sa sœur Christine regarde la partition de manière complice. Elles sont chez elles, devant deux œuvres de Degas appartenant à la collection de leur père Henry Lerolle. le peintre dote ses compositions de joie et d’un certain romantisme, en obtenant un important succès devant le public. Le blanc et le rouge des robes contrastent vivement avec le piano et les autres notes foncées. Renoir abandonne dans une large mesure le modelé coloré des impressionnistes et réintroduit le noir sur sa palette, comme pour proclamer son retour aux méthodes traditionnelles.

Illustration musicale: BARBARA - une petite cantate
Barbara et Liliane Benelli se rencontrent au cabaret de L'Écluse en 1961, où cette dernière débute comme pianiste. Très vite elles deviennent amies et Liliane accompagne Barbara sur la scène du cabaret. Liliane est tuée dans un accident de la route. Barbara est effondrée à l'annonce de la mort de son amie. Elle écrit alors, en quelques jours, la chanson Une petite cantate et l'enregistre, en s'accompagnant au piano, le 30 septembre (ou le 1er octobre, l'incertitude demeure sur la date), en une seule prise

Une petite cantate Du bout des doigts
Obsédante et maladroite Monte vers toi
Une petite cantate Que nous jouions autrefois
Seule, je la joue, maladroite Si, mi, la, ré, sol, do, fa

Cette petite cantate Fa, sol, do, fa
N'était pas si maladroite Quand c'était toi
Les notes couraient faciles Heureuses au bout de tes doigts
Moi, j'étais là, malhabile Si, mi, la, ré, sol, do, fa

Mais tu es partie, fragile Vers l'au-delà
Et je reste, malhabile Fa, sol, do, fa
Je te revois souriante Assise à ce piano-là
Disant bon, je joue, toi chante Chante, chante-là pour moi

Si, mi, la, ré Si, mi, la, ré Si, sol, do, fa
Si, mi, la, ré Si, mi, la, ré Si, sol, do, fa
Oh mon amie, oh ma douce Oh ma si petite à moi
Mon Dieu qu'elle est difficile Cette cantate sans toi

Une petite prière La, la, la, la
Avec mon cœur pour la faire Et mes dix doigts
Une petite prière Mais sans un signe de croix
Quelle offense, Dieu le père Il me le pardonnera

Si, mi, la, ré Si, mi, la, ré Si, sol, do, fa
Si, mi, la, ré Si, mi, la, ré Si, sol, do, fa
Les anges, avec leur trompette La jouerons, jouerons pour toi
Cette petite cantate Qui monte vers toi Cette petite cantate Qui monte vers toiRENOIR (Auguste), yvonne et christine lerolle au piano - BARBARA, une petite cantate (E)
Pierre Auguste RENOIR - yvonne et christine lerolle au piano
Le thème des jeunes filles au piano est un des sujets favoris de Renoir ; Yvonne est habillée en blanc et joue avec ardeur un morceau de piano tandis que sa s&oe ...

Pierre-Auguste RENOIR - dans à Bougival 1883

Pierre-Auguste RENOIR - dans à Bougival 1883
Renoir reste dans le mouvement impressionniste mais il fait preuve de plus de discipline, les traits sont plus marqués et les détails plus finis. Bougival était un endroit festif et populaire très apprécié des peintres impressionnistes.l’ensemble des personnages de ce tableau portent des tenues vestimentaires assez simples, leur présence ne semble pas liée à un but ostentatoire. De ce tableau se dégage beaucoup de convivialité et de gaieté.

Illustration musicale: Johann STRAUSS - Bitte Schon polkaRENOIR (Pierre-Auguste), Suzanne Valadon, danse a Bougival (detail) - STRAUSS (Johann), Bitte schon (Polka)@ (E)
Pierre-Auguste RENOIR - dans à Bougival 1883
Renoir reste dans le mouvement impressionniste mais il fait preuve de plus de discipline, les traits sont plus marqués et les détails plus finis. Bougival était un ...

Pierre Auguste RENOIR - la fillette au faucon (detail)

Pierre Auguste RENOIR - la fillette au faucon
Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne).

Illustration musicale: Joan BAEZ - donna donna
Donna Donna ou Dona Dona est une chanson écrite en yiddish par l'écrivain Aaron Zeitlin sur une musique du compositeur d'origine russe Sholom Secunda. la chanson décrit la condition d'un petit veau ligoté que l'on mène à l'abattoir tandis qu’une hirondelle vole librement dans le ciel au-dessus de lui.

On a wagon bound for market / dans un wagon rempli pour le marché
There's a calf with a mournful eye / Il y a un veau d'un œil morne
High above him there's a swallow / Au-dessus de lui,une hirondelle
Winging swiftly through the sky / bat des ailes rapidement dans le ciel

How the winds are laughing / Comment les vents rient-ils
They laugh with all their might / Ils rient de toutes leurs forces
Laugh and laugh the whole day through / Rire et rire toute la journée
And half the summer's night / Et la moitié des nuits d’été

Donna, Donna, Donna, Donna
Donna, Donna, Donna, Donna

"Stop complaining", said the farmer / "Arrêtez de vous plaindre", dit le fermier
Who told you a calf to be? / Qui vous a dit d’être veau ?
Why don't you have wings to fly with / Pourquoi n'avez-vous pas d'ailes pour voler avec
Like the swallow so proud and free? / Comme l'hirondelle si fière et libre?

How the winds are laughing / Comment les vents rient-ils
They laugh with all their might / Ils rient de toutes leurs forces
Laugh and laugh the whole day through / Rire et rire toute la journée
And half the summer's night / Et la moitié des nuits d’été

Donna, Donna, Donna, Donna
Donna, Donna, Donna, Donna

Calves are easily bound and slaughtered / les veaux sont facilement attachés et abattus
Never knowing the reason why / Ne sachant jamais pour quelle raison
But whoever treasures freedom / Mais celui qui chérit la liberté
Like the swallow has learned to fly / Comme l'hirondelle a appris à voler

How the winds are laughing / Comment les vents rient-ils
They laugh with all their might / Ils rient de toutes leurs forces
Laugh and laugh the whole day through / Rire et rire toute la journée
And half the summer's night / Et la moitié des nuits d’été

Donna, Donna, Donna, Donna
Donna, Donna, Donna, Donna

Il était une fois un petit garçon
Qui vivait dans une grande maison
Sa vie n'était que joie et bonheur
Et pourtant au fond de son cœur
Il voulait devenir grand
Rêvait d'être un homme
Chaque soir il y pensait
Quand sa maman le berçait

Donna, Donna, Donna, Donna
Tu regretteras le temps
Donna, Donna, Donna, Donna
Où tu étais un enfant

Puis il a grandi, puis il est parti
Et il a découvert la vie
Les amours déçues, la faim et la peur
Et souvent au fond de son cœur
Il revoyait son enfance
Rêvait d'autrefois
Tristement il y pensait
Et il se souvenait

Donna, Donna, Donna, Donna
Tu regretteras le temps
Donna, Donna, Donna, Donna
Où tu étais un enfant

Parfois je pense à ce petit garçon
Ce petit garçon que j'étais

Sholom Secunda / Aaron Zeitlin / Arthur Keuess / Teddie Schwarz / Sheldon SecundaRENOIR (Pierre-Auguste), fillette au faucon - BAEZ (Joan), donna donna (E)
Pierre Auguste RENOIR - la fillette au faucon
Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses p ...

RENOIR (Pierre-Auguste), jeune fille au chapeau en fleurs

Pierre-Auguste RENOIR - jeune fille au chapeau en fleurs
Ayant abandonné le paysage impressionniste au bénéfice de la représentation de l'être humain, Renoir place la gaieté au cœur de ses toiles marquées par la mise en scène du quotidien joyeux dans un cadre urbain ou bucolique, intime ou populaire, qui lui valut le surnom de « peintre du bonheur »

SWINGLE SINGERS - Prelude n11 Bwv880
Le concept initial du groupe vocal est d'interpréter des airs instrumentaux classiques, arrangés par Ward Swingle en scat (jazz vocal). Leurs enregistrements sont fréquemment utilisés dans des musiques de film ou dans la publicité.RENOIR (Pierre-Auguste), jeune fille au chapeau en fleurs - SWINGLE SINGERS, prelude de Bach n11 Bwv 880 (E)
Pierre-Auguste RENOIR - jeune fille au chapeau en fleurs
Ayant abandonné le paysage impressionniste au bénéfice de la représentation de l'être humain, Renoir place la gaieté au cœur de ses ...

Pierre-Auguste RENOIR - jeunes filles en bord de mer

Pierre-Auguste RENOIR - jeunes filles en bord de mer
Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits et de nus féminins que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne).

Illustration musicale: VANGELIS - la petite fille de la mer
Créateur de musique d'ambiance, pionnier de la musique électronique dans les années 1970, avec Jean-Michel Jarre, il a également composé des musiques de films

RENOIR (Pierre-Auguste), jeunes filles en bord de mer - VANGELIS, la petite fille de la mer (E)
Pierre-Auguste RENOIR - jeunes filles en bord de mer
Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits et de nus féminins que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindr ...

Pierre-Auguste RENOIR - jeunes filles en bord de mer

Pierre-Auguste RENOIR - jeunes filles en bord de mer
Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits et de nus féminins que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne).

Illustration musicale: VANGELIS - la petite fille de la mer
Créateur de musique d'ambiance, pionnier de la musique électronique dans les années 1970, avec Jean-Michel Jarre, il a également composé des musiques de films

RENOIR (Pierre-Auguste), jeunes filles en bord de mer - VANGELIS, la petite fille de la mer@ (E)
Pierre-Auguste RENOIR - jeunes filles en bord de mer
Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits et de nus féminins que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindr ...

Pierre-Auguste RENOIR - jeune femme avec un voile 1876

Pierre-Auguste RENOIR - jeune femme avec un voile 1876
Le tableau montre une femme mystérieuse dans le profil qui répond timidement baissa les yeux. Une précieuse pièce picturale particulière est faite à partir voile très léger et transparent, enveloppant autour du chapeau tombe sur le visage de la femme et lui tapoter doucement, générant un sentiment intense de la vie privée. L'atmosphère intime provenant de la scène est renforcée par une faible lumière douce, le résultat d'un dosage calculé de toni chiari et des tons sombres appliqué avec des touches denses et filamenteuses. Dans ce tableau, aussi, Renoir accorde beaucoup d'espace et de l'importance à la couleur noire, se souvenant de la leçon Manet, auteur de noirs particulièrement vives et brillantes.

Illustration musicale: MADONNA - Another Suitcase In Another Hall
Dans la version scénique d' Evita , "Une autre valise dans une autre salle" a été chantée à l'origine par la maîtresse adolescente de Juan Perón, qui venait d'être expulsée par l'ascendante Eva. Cependant, pour le film, la chanson a été donnée à Eva elle-même - peut-être parce qu'on aurait pu penser qu'une chanson complète pour un personnage (la maîtresse de Perón), qui n'apparaissait que pour une scène, n'était pas justifiée dans un film.

I don't expect my love affairs to last for long
Never fool myself that my dreams will come true
Being used to trouble I anticipate it
But all the same I hate it, wouldn't you?

[Eva & Ché]
So what happens now?
Another suitcase in another hall
So what happens now?
Take your picture of another wall
Where am I going to?
You'll get by, you always have before
Where am I going to?

Time and time again I've said that I don't care
That I'm immune to gloom, that I'm hard through and through
But every time it matters all my words desеrt me
So anyone can hurt me, and thеy do

[Eva & Ché]
So what happens now?
Another suitcase in another hall
So what happens now?
Take your picture of another wall
Where am I going to?
You'll get by, you always have before
Where am I going to?

Call in three months time and I'll be fine, I know
Well maybe not that fine, but I'll survive anyhow
I won't recall the names and places of each sad occasion
But that's no consolation here and now

[Eva & Starlets]
So what happens now?
Another suitcase in another hall
So what happens now?
Take your picture of another wall
Where am I going to?
You'll get by, you always have before
Where am I going to?

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Je ne m'attends pas à ce que mes amours durent longtemps
Ne jamais me tromper que mes rêves se réaliseront
Habitué aux ennuis je l'anticipe
Mais tout de même je déteste ça, pas vous ?

[Eva & Che]
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Une autre valise dans un autre hall
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Prenez votre photo d'un autre mur
Où vais-je ?
Tu t'en sortiras, tu as toujours avant
Où vais-je ?

Maintes et maintes fois j'ai dit que je m'en fichais
Que je suis immunisé contre la morosité, que je suis dur de bout en bout
Mais chaque fois que c'est important, tous mes mots m'abandonnent
Alors n'importe qui peut me blesser, et ils le font

[Eva & Che]
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Une autre valise dans un autre hall
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Prenez votre photo d'un autre mur
Où vais-je ?
Tu t'en sortiras, tu as toujours avant
Où vais-je ?

Appelle dans trois mois et j'irai bien, je sais
Eh bien peut-être pas si bien, mais je survivrai de toute façon
Je ne me rappellerai pas les noms et les lieux de chaque triste occasion
Mais ce n'est pas une consolation ici et maintenant

[Eva & Starlettes]
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Une autre valise dans un autre hall
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Prenez votre photo d'un autre mur
Où vais-je ?
Tu t'en sortiras, tu as toujours avant
Où vais-je ?RENOIR, Young Woman with a Veil. 1876 - MADONNA, Another Suitcase In Another Hall (E)
Pierre-Auguste RENOIR - jeune femme avec un voile 1876
Le tableau montre une femme mystérieuse dans le profil qui répond timidement baissa les yeux. Une précieuse pièce picturale particulière est faite ...

Pierre-Auguste RENOIR - jeune femme avec un voile 1876

Pierre-Auguste RENOIR - jeune femme avec un voile 1876
Le tableau montre une femme mystérieuse dans le profil qui répond timidement baissa les yeux. Une précieuse pièce picturale particulière est faite à partir voile très léger et transparent, enveloppant autour du chapeau tombe sur le visage de la femme et lui tapoter doucement, générant un sentiment intense de la vie privée. L'atmosphère intime provenant de la scène est renforcée par une faible lumière douce, le résultat d'un dosage calculé de toni chiari et des tons sombres appliqué avec des touches denses et filamenteuses. Dans ce tableau, aussi, Renoir accorde beaucoup d'espace et de l'importance à la couleur noire, se souvenant de la leçon Manet, auteur de noirs particulièrement vives et brillantes.

Illustration musicale: MADONNA - Another Suitcase In Another Hall
Dans la version scénique d' Evita , "Une autre valise dans une autre salle" a été chantée à l'origine par la maîtresse adolescente de Juan Perón, qui venait d'être expulsée par l'ascendante Eva. Cependant, pour le film, la chanson a été donnée à Eva elle-même - peut-être parce qu'on aurait pu penser qu'une chanson complète pour un personnage (la maîtresse de Perón), qui n'apparaissait que pour une scène, n'était pas justifiée dans un film.

I don't expect my love affairs to last for long
Never fool myself that my dreams will come true
Being used to trouble I anticipate it
But all the same I hate it, wouldn't you?

[Eva & Ché]
So what happens now?
Another suitcase in another hall
So what happens now?
Take your picture of another wall
Where am I going to?
You'll get by, you always have before
Where am I going to?

Time and time again I've said that I don't care
That I'm immune to gloom, that I'm hard through and through
But every time it matters all my words desеrt me
So anyone can hurt me, and thеy do

[Eva & Ché]
So what happens now?
Another suitcase in another hall
So what happens now?
Take your picture of another wall
Where am I going to?
You'll get by, you always have before
Where am I going to?

Call in three months time and I'll be fine, I know
Well maybe not that fine, but I'll survive anyhow
I won't recall the names and places of each sad occasion
But that's no consolation here and now

[Eva & Starlets]
So what happens now?
Another suitcase in another hall
So what happens now?
Take your picture of another wall
Where am I going to?
You'll get by, you always have before
Where am I going to?

----------------------

Je ne m'attends pas à ce que mes amours durent longtemps
Ne jamais me tromper que mes rêves se réaliseront
Habitué aux ennuis je l'anticipe
Mais tout de même je déteste ça, pas vous ?

[Eva & Che]
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Une autre valise dans un autre hall
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Prenez votre photo d'un autre mur
Où vais-je ?
Tu t'en sortiras, tu as toujours avant
Où vais-je ?

Maintes et maintes fois j'ai dit que je m'en fichais
Que je suis immunisé contre la morosité, que je suis dur de bout en bout
Mais chaque fois que c'est important, tous mes mots m'abandonnent
Alors n'importe qui peut me blesser, et ils le font

[Eva & Che]
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Une autre valise dans un autre hall
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Prenez votre photo d'un autre mur
Où vais-je ?
Tu t'en sortiras, tu as toujours avant
Où vais-je ?

Appelle dans trois mois et j'irai bien, je sais
Eh bien peut-être pas si bien, mais je survivrai de toute façon
Je ne me rappellerai pas les noms et les lieux de chaque triste occasion
Mais ce n'est pas une consolation ici et maintenant

[Eva & Starlettes]
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Une autre valise dans un autre hall
Qu'est-ce-qu'on fait maintenant?
Prenez votre photo d'un autre mur
Où vais-je ?
Tu t'en sortiras, tu as toujours avant
Où vais-je ?RENOIR, Young Woman with a Veil. 1876 - MADONNA, Another Suitcase In Another Hall@ (E)
Pierre-Auguste RENOIR - jeune femme avec un voile 1876
Le tableau montre une femme mystérieuse dans le profil qui répond timidement baissa les yeux. Une précieuse pièce picturale particulière est faite ...

RENOIR - danse au moulin de la galette 1876

Auguste RENOIR - danse au moulin de la galette 1876
La scène, éclairée par une lumière qui passe à travers les feuilles, en plein air, un dimanche après-midi, un jour de beau temps au moulin de la Galette à Montmartre. Renoir représente ainsi sur sa toile une foule joyeuse de personnes de tous les milieux sociaux, qui partagent du bon temps, dansent à gauche, bavardent à droite, fument et boivent. Au lieu d’utiliser, comme le font la plupart des peintres, la netteté au premier plan puis progressivement un flou, le flou est présent partout et la seule distinction de profondeur se fait par la taille des personnes représentées. Renoir décide de représenter cette scène dans une ambiance bleutée parsemée de taches de lumière réparties inégalement comme si elles traversaient le feuillage des arbres pour parvenir à la foule.

Illustration musicale: Patrick BRUEL - mon amant de Saint Jean (Lucienne DELYLE))
Mon amant de Saint-Jean1 est une chanson française de 1942 qui connut un immense succès. Chanson réaliste relatant les amours sans lendemain d'une jeune fille pour un séducteur, les paroles sont de Léon Agel et la musique d'Émile Carrara sur un rythme de valse musette. La chanson fut créée par Lucienne Delyle dont ce fut le premier grand succès, puis reprise par de nombreux chanteurs dont Patrick BRUEL.

Je ne sais pourquoi elle allait danser À Saint Jean, aux musettes
Mais quand ce gars lui a pris un baiser Elle frissonnait, était chipée
Comment ne pas perdre la tête Serrée par des bras audacieux?
Car l'on croit toujours aux doux mots d'amour Quand ils sont dits avec les yeux

Elle qui l'aimait tant Elle le trouvait le plus beau de Saint Jean
Elle restait grisée Sans volonté sous ses baisers

Sans plus réfléchir, elle lui donnait Le meilleur de son être
Beau parleur chaque fois qu'il mentait Elle le savait, mais elle l'aimait
Comment ne pas perdre la tête Serrée par des bras audacieux?
Car l'on croit toujours aux doux mots d'amour Quand ils sont dits avec les yeux

Elle qui l'aimait tant Elle le trouvait le plus beau de Saint Jean
Elle restait grisée Sans volonté sous ses baisers

Mais hélas, à Saint Jean comme ailleurs Un serment n'est qu'un leurre
Elle était folle de croire au bonheur Et de vouloir garder son cœur
Comment ne pas perdre la tête Serrée par des bras audacieux?
Car l'on croit toujours aux doux mots d'amour Quand ils sont dits avec les yeux

Elle qui l'aimait tant Elle le trouvait le plus beau de Saint Jean
Elle restait grisée Sans volonté sous ses baisers

Elle qui l'aimait tant Elle le trouvait le plus beau de Saint Jean
Il ne l'aime plus C'est du passé N'en parlons plus
Il ne l'aime plus C'est du passé N'en parlons plus

Emile Carrara / Leon AgelRENOIR, danse au Moulin De La Galette 1876 - BRUEL (Patrick), mon amant de St Jean (E)
Auguste RENOIR - danse au moulin de la galette 1876
La scène, éclairée par une lumière qui passe à travers les feuilles, en plein air, un dimanche après-midi, un jour de beau temps au moulin de ...

RENOIR - fillettes au piano

Auguste RENOIR - fillettes au piano
Se souvenant d'un thème classique particulièrement apprécié de la peinture française du XVIIIe siècle, notamment Fragonard, Renoir cherche à peindre un monde idéal, peuplé de jeunes filles gracieuses. Mais méprisant le simple pastiche, il veut être aussi le peintre de son temps et nous offre l'évocation d'un intérieur bourgeois élégant et feutré. le dessin ferme et souple définit clairement les figures tout en laissant libre cours au lyrisme de la palette

illustr musicale:
Frederic CHOPIN - ballade pour piano op23 n1 (1835)
C'est la ballade préférée de Chopin, qui plaisait également beaucoup à Schumann. Liszt voyait en elle une « odyssée de l'âme de Chopin », ballade au ton majoritairement plaintif mais sans mièvrerie aucune. Elle sonde tous les sentiments, bonheur, mélancolie, tristesse, allégresse, et passe de l'un à l'autre avec brio avant d'en revenir au ton initial, sombre, grave et déchirant. Son exécution requiert une solide technique.

RENOIR, fillettes au piano 1892 - CHOPIN, ballade op23 n1 (E)
Auguste RENOIR - fillettes au piano
Se souvenant d'un thème classique particulièrement apprécié de la peinture française du XVIIIe siècle, notamment Fragonard, Renoir cherche à peindre un ...

Pierre-Auguste RENOIR - la lecon de piano

Pierre-Auguste RENOIR - la lecon de piano
la palette luisante, l’affection évidente des deux filles l’une pour l’autre, et leur concentration dans la musique, de même que les environs confortables, produisent une image rassurant de bien-être domestique. Leurs visages ne sont pas individualisés comme dans un portrait, car le sujet principal est leur activité ainsi que les interrelations des formes et des couleurs entre les figures et ce qui les entoure.

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - sonate pour piano D 850 - 04 leger
La Sonate pour piano en ré majeur, D. 850, composée en août 1825, est la dix-septième sonate de Franz Schubert. Le ton général de l'œuvre est placé sous le signe d'une joie conquérante et d'une irrésistible énergie. Cette sonate inhabituelle et déroutante s'achève sur ce merveilleux dernier mouvement, inattendu.RENOIR, la lecon de piano - SCHUBERT, sonate pour piano D850, 04 leger (E)
Pierre-Auguste RENOIR - la lecon de piano
la palette luisante, l’affection évidente des deux filles l’une pour l’autre, et leur concentration dans la musique, de même que les environs confortables, produis ...

Ilya REPINE - Glinka composant un opera

Ilya REPINE - Glinka composant son opera Ruslan et Ludmilla

Illustration musicale: Mikhail GLINKA - Ruslan und Ludmilla - ouvertureREPINE (Ilya), Glinka composant son opera - GLINKA (Mikhail), Ruslan und Ludmilla, ouverture (E)
Ilya REPINE - Glinka composant son opera Ruslan et Ludmilla

Illustration musicale: Mikhail GLINKA - Ruslan und Ludmilla - ouverture ...

Ilya REPINE - gopak la danse des cosaques

Ilya REPINE - gopak la danse des cosaques
Le 18 mai 1927, Repin écrivit à Chukovsky: "... depuis plus de six mois, je travaille sur le tableau" Gopak ", dédié à la mémoire de Moussorsky ...". Une grande toile a été prise et le tableau «Gopak - la danse des cosaques» a commencé à être assemblé dessus. Loin, amusement. La toile ne semble pas pouvoir accueillir toutes les figures... Les Cosaques sautent par-dessus le feu, dansent. "Même le centenaire s'est accroupi", écrit Repine à des amis à propos de la photo, racontant son intrigue. La correspondance a recommencé avec un connaisseur du Zaporizhzhya Sich, le scientifique Yavornitsky. Repine demande de lui envoyer des photos, car il lui est difficile d'aller à Zaporozhye, il est vieux. Repine a encore beaucoup de travail avec "Gopak" - en 1928, il écrit à Chukovsky, ce qui prend probablement encore deux ans. Le travail sur "Gopak" s'est poursuivi dans l'atelier supérieur non chauffé, où Repine pouvait à peine se lever, seulement en été, jusqu'à sa mort d'un rhume le 29 septembre 1930. (Kirillina E. Repin dans "Penates". L., 1977, p. 198 .)

Illustration musicale: Gopak, la danse des cosaques ukrainiens (folklore ukrainien)
La danse des Cosaques est une danse virtuose avec des mouvements complexes qui avec des mouvements lyriques des femmes fait une unité. En dansant ces pas on fait des sauts en hauteur et en largeur, des accroupissements et autres tours de force. cette danse symbolise l'audace, la force, la chaleur et la bienveillance du peuple ukrainien.REPINE (Ilya), gopak, danse des cosaques - Anonyme, danse cosaque (E)
Ilya REPINE - gopak la danse des cosaques
Le 18 mai 1927, Repin écrivit à Chukovsky: "... depuis plus de six mois, je travaille sur le tableau" Gopak ", dédié à la mémoire de Mous ...

Ilya REPINE - le visiteur inattendu 1888

Ilya REPINE - le visiteur inattendu
Un homme entre dans la pièce, porteur de bonnes ? ou de mauvaises nouvelles ? C'est un exilé, probablement un activiste de retour de captivité lointaine. Manifestement, il n'est pas attendu par les personnes présentes, dont on comprend qu'il s'agit de proches. Le peintre a hésité, comme s'il avait eu à choisir entre l'élévation du héros et la lassitude du martyr, et il a finalement retenu une expression de questionnement et d'incertitude, où reste encore aussi de l’héroïsme et de la souffrance.

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - concerto pour piano n2 - 01 moderato
Aux premières mesures, le musicien émerge peu à peu de sa torpeur. Une fois éveillé, il se remémore les épisodes qui l'ont mené vers la crise. En une gigantesque anamnèse, il voit défiler son passé, les moments douloureux de son existence ; d'où le ton grave et torturé de ce premier mouvement.REPINE (Ilya), on ne l attendait pas - RACHMANINOV (Serge), concerto piano n2, adagio (E)
Ilya REPINE - le visiteur inattendu
Un homme entre dans la pièce, porteur de bonnes ? ou de mauvaises nouvelles ? C'est un exilé, probablement un activiste de retour de captivité lointaine. Manifestement, il n'est p ...

Ilya REPINE - portrait de nadia 1881

Ilya REPINE - portrait de nadia 1881
Peu connu en France, son œuvre est pourtant considéré comme un jalon essentiel de l’histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles. Figure incontournable du monde de l’art de l’époque, Répine s’intéresse aux différents aspects de la vie culturelle. Témoin de tous les bouleversements de la Russie de son temps, Répine est particulièrement attentif aux profondes mutations historiques et sociales que connaît son pays et en fait l’écho à travers ses œuvres.

Illustration musicale: Anastacia TYURINA - air de Valenki pour balalaika
Variations de concert sur le thème de la chanson folklorique russe “Valenki” Salle de concert Tchaïkovski de la Philharmonie de Moscou. Accompagné par l’Orchestre National Académique des Instruments Folkloriques Russes, Anastasiia Tiurina grandit autant que l'immense talent de ce prodige de la musique russe pour la balalaïka !REPINE (Ilya), portrait de nadia 1881 - TYURINA (Anastacia), air de Valenki (E)
Ilya REPINE - portrait de nadia 1881
Peu connu en France, son œuvre est pourtant considéré comme un jalon essentiel de l’histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles. Figure incontournable du mo ...

Ylia REPINE - libellule 1884

Ylia REPINE - libellule 1884
À Penati, en 1884 (près de Saint-Pétersbourg), où se trouvait son chalet d'été préféré, le peintre crée une toile representant sa fille Verochka avec un drôle de nom "Libellule". Comme les enfants gambadent souvent et s'amusent avec tout ce qu'ils trouvent, Repine fixa sur sa toile sa fille assise sur une poutre, secouant les jambes, comme une libellule sur une tige. Répine, expert en cadrages audacieux, la représente en contre-plongée. Le peintre se souvient aussi de l’héritage des Impressionnistes, découverts lors de son premier séjour à Paris, pour le rendu des ombres colorées.

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - fantaisie impromptu op66 (extrait)
La Fantaisie-Impromptu en do dièse mineur, Opus posthume 66, est l'une de ses plus célèbres œuvres. Elle fut écrite en 1835 et dédiée à Madame la Baronne d'Esté.
Le thème central moderato cantabile qui arrive içi donne une atmosphère tendre et rêveuse, les doubles croches de la main droite laissent place à une mélodie délicate et poétique, Puis le tempo presto ressurgit, avec la tonalité de do dièse mineur et l'ondoiement initial. REPINE (Ylia), libellule 1884 - CHOPIN, fantaisie impromptu op66 (E)
Ylia REPINE - libellule 1884
À Penati, en 1884 (près de Saint-Pétersbourg), où se trouvait son chalet d'été préféré, le peintre crée une toile representant sa fille V ...

REPINE - procession à Koursk 1883

Ilya REPINE - procession à Koursk 1883
Répine trouve aussi son inspiration dans la peinture de la société qui lui est contemporaine, et même quand il dépeint un passé légendaire, il reste un maître de la représentation de l'immédiat, en abolissant toute distance entre le spectateur et les héros de son œuvre. Selon Vladimir Stassov, l'œuvre de Répine est ainsi une « encyclopédie de la Russie d'après l'abolition du servage ».

illustration musicale: Anonyme, Louange, Choeur de la Sainte Assomption Svyatogorsk Lavra (Ukraine)
Le monastère a été rendu à l'église orthodoxe qui y a restauré la vie monastique. Aujourd'hui le monastère est redevenu l'un des plus importants d'Ukraine. Il compte 100 moines et attire chaque année des centaines de milliers de pèlerins et visiteurs. En 2005, il s'est vu accorder le statut de « laure ». Dans l'Église orthodoxe et dans les Églises orientales, une laure est un établissement monastique où les moines vivent, durant la semaine, comme des ermites. Les jours de fête, ils se rassemblent pour chanter ensemble les offices, prendre les repas en commun et recevoir l'enseignement d'un ancien. En raison de son caractère pittoresque, le Monastère a inspiré au cours des siècles de nombreux artistes dont Ilya Repine.

REPINE, Krestny Khod in Kursk Gubernia - Anonyme, chant russe, grace du monde@ (E)
Ilya REPINE - procession à Koursk 1883
Répine trouve aussi son inspiration dans la peinture de la société qui lui est contemporaine, et même quand il dépeint un passé légendaire, i ...

REPINE - fete du 17 octobre 1905

Ilya REPINE - Le Manifeste d'Octobre 1905
Le Manifeste d'octobre a été signé le en octobre 1905 par l'empereur Nicolas II de Russie. Il répondait à l'agitation révolutionnaire dans l'Empire et s'engageait à accorder des libertés civiques au peuple, dont la liberté de culte, la liberté de parole, la liberté de réunion, la liberté d'association, une large participation à la nouvelle Douma d'État de l'Empire russe et l'introduction du suffrage universel masculin.
Manifesto of October 17th, 1905. 1911. Oil on canvas. 184 x 323 cm Russian Museum, St. Petersburg

Illustr musicale: W.A. MOZART - Mauergesang
Wolfgang Amadeus Mozart a été franc-maçon durant les sept dernières années de sa vie. L'institution maçonnique a joué un rôle important dans les fins de sa vie et son œuvre. Le but de la musique dans les cérémonies maçonniques était de favoriser les nobles pensées et l'unité entre les membres», de sorte qu'ils puissent « adhérer à l'idée de l'innocence et du bonheur. La musique devait inspirer des sentiments d'humanité, sagesse et patience, courage et honnêteté, loyauté envers les amis et finalement un sentiment de liberté. Le style conforme à la vision maçonnique était beaucoup moins virtuose et ornementé. Le style de composition de Mozart peut être catalogué comme «humaniste», et coïncide avec la vision maçonnique de la musique.REPINE, fete du 17 octobre - MOZART, mauergesang (E)
Ilya REPINE - Le Manifeste d'Octobre 1905
Le Manifeste d'octobre a été signé le en octobre 1905 par l'empereur Nicolas II de Russie. Il répondait à l'agitation révolutionnaire dans l'Empire et s ...

REPINE - les bateliers de la Volga

Ilya REPINE - les bateliers de la Volga
Les bourlaques étaient des ouvriers journaliers qui tiraient les amarres tractant les barges le long de la Volga. Cette œuvre est à la fois une célébration de la dignité et du courage des hommes et une condamnation de ceux qui ont permis ce travail inhumain. Bien qu'ils soient représentés comme stoïques et résignés, les hommes sont largement défaits ; un seul se démarque: dans le centre de la colonne et de la toile, un jeune homme aux couleurs vives combat contre ses liens en cuir et prend une posture héroïque.

illustr musicale: RIMSKY-KORSAKOV - Snegourotchka - Cheur Des Aveugles
L'opéra met en jeu l'opposition des forces éternelles de la nature avec des personnages réalistes. Le compositeur s'est efforcé de distinguer chaque groupe de caractères musicalement, généralement associé à une chanson dans le caractère russe. Rimsky-Korsakov caractérise le peuple des bérendeïs par des mélodies du folklore russe.REPINE, les bateliers de la volga - RIMSKY-KORSAKOV, Snegourotchka, Cheur Des Aveugles (E)
Ilya REPINE - les bateliers de la Volga
Les bourlaques étaient des ouvriers journaliers qui tiraient les amarres tractant les barges le long de la Volga. Cette œuvre est à la fois une célébration de la ...

REPINE - reaction des cosaques au sultan

Ilya REPINE - la reponse des cosaques au sultan
Repondant au sultan ottoman qui leur demande de se rendre, les Cosaques zaporogues rédigent un courrier , regorgeant d'insultes. Le peintre sait rendre le plaisir intense que les Cosaques éprouvent à imaginer de nouvelles grossièretés. Il suscite une sympathie irrésistible pour un peuple aguerri et épris de liberté.

illustr musicale: Serge RACHMANINOV - concerto pour piano n2 - allegro
l'Allegro Scherzando, le musicien goûte à présent pleinement aux plaisirs de la vie. Il retrouve foi en lui-même et en ce qu'il a de plus précieux : la musique. Brahms avait écrit dans une lettre à son ami Herzogenberg : « Je dois vous dire que j’ai écrit un petit concerto pour piano, avec un joli petit scherzo. » Ce scherzo, inhabituel dans une œuvre concertante, est repris de celui que Brahms avait projeté, puis abandonné, pour son Concerto pour violon en 1877.REPINE, les cosaques repondent au sultan - RACHMANINOV, concerto pour piano n2 - allegro (E)
Ilya REPINE - la reponse des cosaques au sultan
Repondant au sultan ottoman qui leur demande de se rendre, les Cosaques zaporogues rédigent un courrier , regorgeant d'insultes. Le peintre sait rendre le plaisir intense que les Co ...

Ilya REPINE - quelle liberté

Ilia REPINE - quelle liberté
Un couple improbable, célébrant ses retrouvailles debout dans des vagues, Repine exprime la force émotionnelle de la scène qu'il depeint, il reste un maître de la représentation de l'immédiat, en abolissant toute distance entre le spectateur et les héros de son œuvre. Le langage pictural de Repine a une plasticité qui lui est personnelle, et il s'approprie différents styles, depuis celui des peintres espagnols et hollandais du xviie siècle jusqu'à ceux des impressionnistes français qui lui sont contemporains.

illustr musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - concerto pour piano -3 prestoREPINE, quelle liberte - TCHAIKOVSKI, concerto piano n1,3e mt presto (E)
Ilia REPINE - quelle liberté
Un couple improbable, célébrant ses retrouvailles debout dans des vagues, Repine exprime la force émotionnelle de la scène qu'il depeint, il reste un maître de la rep ...

Marinus REYMERSWALE - le collecteur d impots

Marinus REYMERSWALE - le collecteur d impots
On connait de lui de nombreuses compositions en buste, qu'il a reprises plusieurs fois, en leur apportant des variantes. Elles ont souvent été imitées. Le thème des collecteurs d'impôts s'inspirent par l'intermédiaire de Quentin Metsys, des grotesques de Léonard de Vinci. Il a été fortement influencé par les gravures de Dûrer

Illustration video: Les INCONNUS - rap tout
Dans cette chanson les Inconnus tiennent le rôle de trois frères, Urssaf, Camcras et Carbalas, des vampires qui « rapent » tout. Le terme « Rapent tout » est un jeu de mots sur les frères Rapetou, personnages de Disney, des bandits qui tentent incessamment de voler de l'argent dans le coffre de Picsou ; de plus, le mot « rapent » est utilisé à double sens : les frères chantent le rap et font subir un « rapt fiscal » aux citoyens français. Les noms des vampires font référence à l'acronyme de trois organismes de cotisation, notamment pour les professionnels du spectacle :
URSSAF : Union de recouvrement des cotisations de sécurité sociale et d'allocations familiales ;
CAMCRAS : Caisse d’assurance maladie et caisse de retraite des activités du spectacle ;
CARBALAS : Caisse de retraite du personnel des bals, activités de loisirs et associations du spectacle.
Le fond musical de la chanson s'inspire du titre Sadeness du groupe allemand Enigma, qui avait été un tube en 1990. À la fin, un orgue joue une sorte de requiem.

Salut mec, ça va, tu vas bien ? On se présente, mais non tu nous connais
On est là pour te pomper T'imposer sans répit et sans repos
Pour te sucer ton flouze Ton oseille Ton pognon Ton pèze
Ton fric Ton blé Tes économies Tes sous Ton salaire Tes bénefs
Tes bas de laine Tout ce qui traîne C'que tu as sué de ton front
On te le sucera jusqu'au fond

On est là partout Même quand tu joues Pauvre idiot, on est là partout
Le loto, c'est nous Le bingo, c'est nous Le tiercé, le quarté , le quinté C'est encore nous
Le quinté plus, on te re-suce Faut qu'tu craches, faut qu'tu payes
Faut qu'tu craches, faut qu'tu payes Pas possible que t'en réchappes
Nous sommes les frères qui rappent tout

T'a pensé à payer ta Taxe foncière Taxe immobilière Taxe professionnelle
Taxe sur le personnel Taxe d'apprentissage Taxe si t'es pas sage
Taxe sur tout ce qui bouge Sur tes clopes et sur ton rouge
Sur tes cachets d'aspirine Sur ta vodka et sur ton gin ah ! ah !
Majorations relevées Vignettes et timbres fiscaux
Cartes grises et assurance auto droit d'immatriculation, PV
Crache, crache Essence, péage, héritage, partage, mariage, concubinage
On est là à tous les étages

Nous sommes URSAFF, CANCRAS et CARBALAS Qui que tu sois, quoi que tu fasses
Faut qu'tu craches, faut qu'tu payes Pas possible que t'en réchappes
Nous sommes les frères qui rappent tout.

Je t'offre un pot ! Et oui un pot Impôts fiscaux Impôts locaux
Impôts directs Et impôt indirects Impots sur les grandes fortunes Impôts même si t'as pas de tunes
Impôts sécheresse Impôts richesse Impôts nouveaux Impôts rétros
Impôts recto Impôts verso Impôts sur le revenu Impôts sur les revenants

Nous sommes URSAFF, CANCRAS et CARBALAS Qui que tu sois, quoi que tu fasses
Faut qu'tu craches, faut qu'tu payes Pas possible que t'en réchappes
Nous sommes les frères qui rappent tout.

Et ta déclaration ? Tu sais ce que ça veut dire IFA
Impôts forfaitaire annuel C'est moi qui l'ai inventé
Cotisation complémentaire de 0,1% Contribution sociale de solidarité
Attends, attends, attends, attends c'est pas fini
Majorations, relevés Charges sociales et plus-valus
Cotisation pré-retraite Cotisation post-retraite
T'as pensé à payer la Taxe foncière Taxe immobilière Taxe professionnelle Taxe sur le personnel

On est là pour te pomper T'imposer sans répit et sans repos
Pour te sucer tout ton flouze Ton oseille Ton pognon Ton pèze
Ton fric Ton blé Tes ronds Tes actions Tes sicav
Ton liquide Tes pourliches Ton salaire Tes bénefs
Tes magots Tes lingots Tes napos
Tes bas de laine Tout ce qui traîne
Ce que t'as sué de ton front On t'le sucera jusqu'au fond

Nous sommes URSSAF, CANCRAS et CARBALAS Qui que tu sois, quoi que tu fasses
Faut qu'tu craches, faut qu'tu payes Pas possible que t'en réchappes
Nous sommes les frères qui rappent tout. x2

Nous comprenons votre douleur C'est une triste disparition
Mais dans votre malheur N'oubliez pas de régler vos droits de successionREYMERSWALE (Marinus), le collecteur d impots - INCONNUS (Les), rap tout (E)
Marinus REYMERSWALE - le collecteur d impots
On connait de lui de nombreuses compositions en buste, qu'il a reprises plusieurs fois, en leur apportant des variantes. Elles ont souvent été imitées. Le thème de ...

Joshua REYNOLDS - auto portrait 1747

Joshua REYNOLDS - auto portrait 1747
Il est appelé « le prince des portraitistes » tant il s'est consacré à cet art (on lui doit plus de deux mille portraits) qu'il a porté à son sommet. Selon Pierre Rosenberg (1985), « Reynolds, ambitieux, allie dans ses portraits historiques, l'intellectualisme et le romantisme avec une audace psychologique bien nouvelle, inconnue à cette date en Europe continentale». Ce portrait a probablement été peint juste avant que Reynolds ne parte pour son voyage d'étude en Italie.

Illustration musicale: HAENDEL - Concerto Grosso op6 n2 - allegro

REYNOLDS (Joshua), self-portrait 1747 - HAENDEL, Concerto Grosso op6 n2, allegro (E)
Joshua REYNOLDS - auto portrait 1747
Il est appelé « le prince des portraitistes » tant il s'est consacré à cet art (on lui doit plus de deux mille portraits) qu'il a porté à son sommet. Se ...

Sir Joshua REYNOLDS - acteur tiraille entre comedie et tragedie (detail)

Sir Joshua REYNOLDS - L'acteur tiraillé entre comedie et tragedie 1760
Joshua Reynolds , représente ici l'acteur et dramaturge David Garrick pris entre les muses de la tragédie et de la comédie . Il est considéré comme l'une des peintures les plus étudiées et les plus connues de Reynolds. Le premier l'exhorte à suivre sa vocation exaltée, mais la comédie l'entraîne, et il semble céder volontiers, tout en essayant de s'excuser et en plaidant qu'il est forcé. Les historiens de l'art comparent souvent la peinture à une scène de la mythologie grecque dans laquelle le dieu Hercule doit choisir entre la vertu et le plaisir.
Between Tragedy and Comedy. Detail. 1760-1761. Oil on canvas. 148 x 183 cm. Private Collection

Illustr musicale: Frederic CHOPIN - concerto pour piano n2 - 02 allegro (extr)
Le deuxième mouvement est un long chant lyrique qui évoque les traits de la jeune Konstancja Gladkowska à qui, en grand secret, Chopin dédia ce deuxième mouvement du concerto. Bien que le morceau soit richement orchestré, le piano n'en est pas moins continuellement présent.

REYNOLDS (Sir Joshua), acteur tiraille entre comedie et tragedie (detail) - CHOPIN, concerto pour piano n2, 02 allegro (extr)@ (E)
Sir Joshua REYNOLDS - L'acteur tiraillé entre comedie et tragedie 1760
Joshua Reynolds , représente ici l'acteur et dramaturge David Garrick pris entre les muses de la tragédie et de la comédie . Il est consi ...

Joshua REYBOLDS - les archers 1769

Joshua REYNOLDS - les archers 1769
Double et époustouflant portrait de jeunes aristocrates (Lord Sydney et le colonel John Dyke Acland). Les deux hommes, représentés de profil, bandent leur arc à l’orée d’une forêt aux tonalités automnales. Ils s’apprêtent à décocher une flèche sur une cible hors-champ. Reynolds créé ici un ambitieux « portrait en acte ». Le grand style revendiqué par le peintre exige de se rattacher aux maîtres anciens : les empâtements et touches de pinceau apparentes évoquent la facture des œuvres tardives du Titien.
huile sur toile, 236 x 180 cm, Tate Britain, Londres

Illustr musicale: Charles AVISON - concerto grosso n5 - 04 allegro vivace
Charles Avison est un compositeur britannique de la période baroque. Il est passé à la postérité grâce à ses 12 Concerti Grossi d'après Scarlatti et son Essay on Musical Expression, premier ouvrage de critique musicale de langue anglaise.

REYNOLDS (Sir Joshua), les archers 1769 - AVISON (Charles), concerto grosso n5, 04 allegro vivace (E)
Joshua REYNOLDS - les archers 1769
Double et époustouflant portrait de jeunes aristocrates (Lord Sydney et le colonel John Dyke Acland). Les deux hommes, représentés de profil, bandent leur arc à l’or&e ...

Sir Joshua REYNOLDS - Cupidon desserant le ceinture de Venus

Sir Joshua REYNOLDS - Cupidon desserant le ceinture de Venus
Très tôt, Vénus s'approprie les attributs de la déesse Aphrodite. Ainsi le miroir et la ceinture magique qu'elle prêtait parfois à Héra pour raviver l'amour de son époux volage- où étaient renfermées les grâces, les attraits, le sourire engageant, le doux parler, le soupir le plus persuasif, le silence expressif et l'éloquence des yeux, c'était un cadeau de mariage de Zeus.
Oil on canvas. 127.5 x 101 cm,Hermitage Museum, St. Petersburg reynolds

Illustr musicale: Robert SCHUMANN - concerto pour piano - allegro finalREYNOLDS, Cupidon deliant la ceinture de Venus 1788 - SCHUMANN, concerto pour piano op54, 03 allegro vivace(final) (E)
Sir Joshua REYNOLDS - Cupidon desserant le ceinture de Venus
Très tôt, Vénus s'approprie les attributs de la déesse Aphrodite. Ainsi le miroir et la ceinture magique qu'elle prêtait parfois à H&ea ...

Sir Joshua REYNOLDS - les dames Waldegrave 1780

Sir Joshua REYNOLDS - les dames Waldegrave 1780
En conversation, les trois filles du Comte James Waldegrave et de la Comtesse Maria Walpole, Charlotte, Élisabeth, et Anna, dans l'attente d'un hypothétique mari. Le tableau a été commandé par la mère des jeunes femmes dans l'espoir d'attirer des prétendants potentiels pour elles, toutes les trois étant encore célibataires. Selon Pierre Rosenberg, «Reynolds, ambitieux, allie dans ses portraits historiques, l'intellectualisme et le romantisme avec une audace psychologique bien nouvelle, inconnue à cette date en Europe continentale». Appelé «le prince des portraitistes» tant il s'est consacré à cet art qu'il a porté à son sommet.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate bwv 51, 04 air choral sop
On s'est interrogé sur l'identité de la chanteuse pour laquelle Bach écrivit la cantate et pour quelle fin exactement elle avait été composée tant la partie de soprano et la musique tres enlevée sont extrêmement virtuoses. Les femmes ne chantaient pas à l'église à l'époque de Bach. Aucune conclusion définitive n'a été arrêtée sur la question.

REYNOLDS, The Ladies Waldegrave 1780 - BACH, cantate bwv 51, 04 air choral sop (E)
Sir Joshua REYNOLDS - les dames Waldegrave 1780
En conversation, les trois filles du Comte James Waldegrave et de la Comtesse Maria Walpole, Charlotte, Élisabeth, et Anna, dans l'attente d'un hypothétique mari. Le tableau ...

José de RIBERA - Saint Jerome et l'ange 1626

José de RIBERA - Saint Jerome et l'ange 1626
Ses peintures sont empreintes de ténébrisme caravagesque, mais alors que Le Caravage donne beaucoup d’intensité au tableau à travers de forts contrastes de clair-obscur et le dynamisme des attitudes, chez l’Espagnol, le clair-obscur sert à donner un certain mystère à l’œuvre, sans diminuer la sérénité et l’équilibre de la scène. On remarque la vision ascétique de l’artiste dans les représentations des prophètes, apôtres, saints, etc.

Illustration musicale: Francesco CAVALLI - requiem missa pro defunctis per octo vocibus
Cavalli est probablement le compositeur le plus important de sa génération. Contrairement à Claudio Monteverdi qui dispose pour ses premières œuvres d'orchestres très fournis en toutes sortes d'instruments, Cavalli utilise un orchestre à cordes avec basse continue très réduite afin de s'adapter aux moyens limités des opéras publics. Cavalli émaille sa musique d'airs mélodieux. Ses oeuvres se caractérisent par des effets dramatiques forts. En dehors des operas, Cavalli a composé une messe de Requiem en huit parties, probablement destinée à ses propres funérailles, ainsi que quelques pièces de musique instrumentale.

RIBERA, St Jerome et l ange 1626 - CAVALLI, requiem (E)
José de RIBERA - Saint Jerome et l'ange 1626
Ses peintures sont empreintes de ténébrisme caravagesque, mais alors que Le Caravage donne beaucoup d’intensité au tableau à travers de forts contrast ...

Marc RIBOUD - la fille à la fleur

Marc RIBOUD - la fille à la fleur
Le monde entier connaît cette scène. En 1967, lors d'une manifestation à Washington contre l'intervention américaine au Vietnam, une jeune manifestante s'approche de soldats équipés de fusils à baïonnette. Son arme à elle est une fleur – une arme inoffensive, qui va pourtant se voir charger d'une puissance planétaire grâce au cliché pris par Marc Riboud.

Illustration musicale: Joan BAEZ - Where have all the flowers gone (Que sont devenues les fleurs) (Pete SEEGER)
Inspiré lyriquement par la chanson folklorique traditionnelle cosaque "Koloda-Duda", Pete Seeger a emprunté une mélodie irlandaise et les trois premiers couplets en 1955.

Que sont devenues les fleurs du temps qui passe
Que sont devenues les fleurs du temps passé
Les filles les ont coupées, elles en ont fait des bouquets
Apprendrons-nous un jour, apprendrons-nous jamais

Que sont devenues les filles du temps qui passe
Que sont devenues les filles du temps passé
Elles ont donné leur bouquet aux gars qu'elles rencontraient
Apprendrons-nous un jour, apprendrons-nous jamais

Que sont devenus les gars du temps qui passe
Que sont devenus les gars du temps passé
À la guerre ils sont allés, à la guerre ils sont tombés
Apprendrons-nous un jour, apprendrons-nous jamais

Que sont devenues les fleurs du temps qui passe
Que sont devenues les fleurs du temps passé
Sur les tombes elles ont poussé, d'autres filles les vont les couper
Apprendrons-nous un jour, apprendrons-nous jamais

paroles et musique: Peter SeegerRIBOUD (Marc), la fille a la fleur 1967 - BAEZ (Joan), Where have all the flowers gone (Pete SEEGER) (E)
Marc RIBOUD - la fille à la fleur
Le monde entier connaît cette scène. En 1967, lors d'une manifestation à Washington contre l'intervention américaine au Vietnam, une jeune manifestante s'approche de so ...

Marc RIBOUD - la jeune fille a la fleur 1967

Marc RIBOUD - la jeune fille a la fleur 1967
La photo a été réalisée le 21 octobre 1967 à Washington lors d'une importante manifestation contre la guerre du Viêt Nam. La jeune fille tient un chrysanthème à la main, qu'elle semble offrir aux soldats armés. Ce geste évoque le recueillement, le calme et la paix. Sa chemise bariolée à fleurs évoque la mode du flower power des années 1960. A gauche, les jeunes soldats sont alignés, protégés par un casque, en uniforme. Ils pointent leurs fusils à baïonnette vers les manifestants situés hors-champ. Ils semblent sur la défensive, prêts à charger.

Illustration musicale: Brandi CARLILE - forever young 1984
Sortie en 1984 à l'apogée de la guerre froide, en plein débat sur l'installation de missiles Pershing II face aux SS-20 soviétiques, et alors que le mouvement écologique faisait une percée politique en Allemagne, la chanson évoque la jeunesse, le temps qui passe, la peur de l'avenir, le risque nucléaire.

Let's dance in style, let's dance for a while
Heaven can wait we're only watching the skies
Hoping for the best, but expecting the worst
Are you gonna drop the bomb or not?
Let us die young or let us live forever
We don't have the power, but we never say never
Sitting in a sandpit, life is a short trip
The music's for the sad man
Can you imagine when this race is won?
Turn our golden the faces into the sun
Praising our leaders, we're getting in tune
The music's played by the, the madman

Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever, and ever
Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever young

Some are like water, some are like the heat
Some are a melody and some are the beat
Sooner or later they all will be gone
Why don't they stay young?
It's so hard to get old without a cause
I don't want to perish like a fading horse
Youth's like diamonds in the sun
And diamonds are forever
So many adventures given up today
So many songs we forgot to play
So many dreams swinging out of the blue
Oh let it come true

Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever
Forever, and ever?
Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever
Forever, and ever?
Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever
Forever young

Paroliers : Bernhard Lloyd / Frank Mertens / Marian GoldRIBOUD (Marc), la jeune fille a la fleur 1967 - CARLILE (Brandi), forever young 1984 (E)
Marc RIBOUD - la jeune fille a la fleur 1967
La photo a été réalisée le 21 octobre 1967 à Washington lors d'une importante manifestation contre la guerre du Viêt Nam. La jeune fille tient un chry ...

Sebastiano RICCI - Venus et Adonis

Sebastiano RICCI - Venus et Adonis 1708
Alors qu'Adonis se prépare pour la chasse, Vénus « saisit sa main humide » et le pousse à l'amour. Plus tard, « il est étendu haletant, son souffle arrive au visage de Vénus » tandis qu'elle lui dit: « sois donc plus hardi, nos ébats n'ont pas de témoins ». Elle le séduit et ils entament une romance passionnée, mais Adonis ne s'y engage pas vraiment car il s'estime trop jeune et ne s'intéresse qu'à la chasse. Adonis finit par trouver la mort dans un accident de chasse, laissant Vénus éplorée. (W. Shakspeare)
Il s'agit içi d'une esquisse pour la fresque du plafond de l’antichambre des appartements du duc de Toscane, au rez-de-chaussée du Palais Pitti de Florence. Le décor a été réalisé par Ricci lors de son séjour à Florence en 1707-1708.

Illustration musicale: John BLOW - Venus et Adonis
Venus and Adonis est un opéra en trois actes composé vers 1683. Il a été écrit pour la cour du roi Charles II soit à Londres soit à Windsor. Il est considéré comme le plus ancien opéra anglais survivant. L'histoire est basée sur le mythe classique de Vénus et Adonis, qui a également servi pour le poème Vénus et Adonis de Shakespeare, ainsi que pour le poème d'Ovide du même nom dans ses Métamorphoses. Dans sa forme globale, l'opéra doit beaucoup aux opéras français de l'époque, notamment ceux de Jean-Baptiste Lully. La pièce a clairement servi de modèle à l'opéra Dido and Æneas de Purcell, à la fois dans la structure et l'utilisation du chœur. RICCI (Sebastiano), Venus et Adonis - BLOW (John), Venus et Adonis, chant final (E)
Sebastiano RICCI - Venus et Adonis 1708
Alors qu'Adonis se prépare pour la chasse, Vénus « saisit sa main humide » et le pousse à l'amour. Plus tard, « il est étendu haletant, son souffle ar ...

Hyacinthe RIGAUD, portrait de Louis XIV, roi de France 1701

Hyacinthe RIGAUD, portrait de Louis XIV, roi de France 1701
Le portrait de Louis XIV en costume de sacre a été réalisé afin de répondre à une commande du monarque qui le conserva et le fit accrocher à Versailles. Par son éclat et sa qualité, ce portrait s'est imposé comme le « portrait officiel » de Louis XIV. Le roi est représenté debout en pied, une pose calculée ayant pour but de présenter la plus grande partie de sa personne. La théâtralisation de la scène est accentuée par un lourd rideau drapé qui signifie traditionnellement que le roi ne paraît pas mais qu'il apparaît. Devant un trône en étoffe bleue fleurdelysée, le roi incarne la majesté par excellence. Le monarque en perruque léonine et en habits de cour porte le collier de l'Ordre du Saint-Esprit et le manteau royal rejeté sur l'épaule pour mettre en évidence l'épée et ses fines jambes de danseur selon les historiens d'art (Louis XIV avait exigé que ses traits soient « véritables »).

Illustration musicale: Marc-Antoine CHARPENTIER - Te Deum 1698
Charpentier a decrit son oeuvre comme « lumineuse et guerrière ». Le chœur et les autres solistes se joignent à une introduction instrumentale flamboyante. C'est un grand motet versaillais, composé durant le séjour du compositeur à l'église jésuite Saint-Louis, à Paris, où il était directeur musical. RIGAUD (Hyacynthe), portrait de Louis XIV - CHARPENTIER (Marc-Antoine), Te Deum (E)
Hyacinthe RIGAUD, portrait de Louis XIV, roi de France 1701
Le portrait de Louis XIV en costume de sacre a été réalisé afin de répondre à une commande du monarque qui le conserva et le fit accro ...

Jozsef RIPPL-RONAI - femme avec une cage a oiseau

Jozsef RIPPL-RONAI - femme avec une cage a oiseau
après avoir passé l'été à Pont Aven en 1889 et découvert une peinture qui l'enthousiasme. Il vit désormais avec son modèle Lazarine Baudrion qui deviendra son épouse. L'année suivante il devient le Nabi hongrois il rencontre Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec. Il expose désormais avec les Nabis. Il peignit des femmes sublimées, des silhouettes élancées, avec des moyens picturaux restreins qui exprimaient beaucoup. Des Nabis il ne prit pas immédiatement les couleurs, mais la perspective absente ou fausse, le cerne, les aplats, la simplification, pas l'ésotérisme.

Illustration musicale: Franz LISZT - rapsodie hongroise n2 - adagio-allegro
un passage obligé pour tout pianiste remarquable voulant prouver sa dextérité. Le morceau est joué généralement en finale grandiose d'un concert. Presque tous les plus grands pianistes de cette époque étaient attendus sur cette musique par leur public. Offrant un contraste remarquable à la partie lente de la csárdás : lassan, grave et dramatique, la suite friska (qui signifie rapide) galvanise ses auditeurs, avec l'alternance d'harmonie dominante et tonique, ses rythmes très marqués et entraînants, et des passages de piano à couper le souffle.RIPPL-RONAI (Jozsef), femme avec une cage a oiseau - LISZT, rapsodie hongroise n2, adagio-allegro (E)
Jozsef RIPPL-RONAI - femme avec une cage a oiseau
après avoir passé l'été à Pont Aven en 1889 et découvert une peinture qui l'enthousiasme. Il vit désormais avec son modèle Lazarin ...

Diego RIVERA - La Canoa Enflorada 1931

Diego RIVERA - La Canoa Enflorada 1931
Cette peinture à l'huile rappelle clairement les thèmes mexicains récurrents. Les personnages et le bateau sont travaillés à partir d'une composition géométrique, qui synthétise les éléments figuratifs, tandis que les couleurs sont vives et lumineuses, disposées ou placées de manière contrastée, mais en même temps harmonieuses.
Même si l’artiste côtoya de près les avant-gardes européennes, il ne souhaita pas en faire partie, développant plutôt un langage figuratif propre qui soutenait les idéaux révolutionnaires et valorisait l’histoire ancienne de son pays. Rentré au Mexique en 1921, Diego Rivera créa ainsi le langage d’une véritable utopie, l’image populaire et monumentale du peuple mexicain indien et métis, promis à un avenir de progrès et de grandeur. Tout cela favorisa l’émergence d’un sentiment de fierté nationale.

Illustration musicale: Bernard LAVILLIERS - le coeur du monde
La chronique du réel, mêlée de poésie. Le Cœur du Monde, premier extrait de l’album, témoigne de notre époque troublée… Une voix toujours aussi lucide et généreuse, un artiste qui nourrit infatigablement l’espoir et la fraternité.

J'entends le cœur du monde battre de plus en plus fort
Celui des multitudes Et de la solitude
Je croise de plus en plus la haine, la peur, la mort
C'est presque une attitude Ça devient l'habitude

Quand nos amours n'auront plus cours
Sous ce soleil énorme
Alors viendra le compte à rebours
Sur ces désirs brûlés, sur ces désirs brûlés

La tête du dictateur, la tête du fusilleur
toujours en embuscade Dans les rues de Bagdad
Si la démocratie peut tomber en dix heures
Si les banques surnagent Attendant le naufrage

Alors nos amours n'auront plus court
Sous ce soleil énorme
Tu n'pourras plus faire demi-tour
Enchaînée, enchaînée, enchaînée, enchaînée

C'est juste après la guerre on est dans l'entre-deux
On attend la prochaine La dernière, la certaine
La guerre économique, au fond, c'est pas sérieux
Faudra bien que ça saigne Des milliards, des centaines

Quand nos amours n'auront plus cours
Sous ce soleil énorme
Alors viendra le compte à rebours sur ces désirs
Alors viendra le compte à rebours sur ces désirs brûlés
Sur ces désirs brûlés, brûlés, brûlésRIVERA (Diego), La Canoa Enflorada 1931 - LAVILLIERS (Bernard), le coeur du monde (E)
Diego RIVERA - La Canoa Enflorada 1931
Cette peinture à l'huile rappelle clairement les thèmes mexicains récurrents. Les personnages et le bateau sont travaillés à partir d'une composition géom& ...

Diego RIVERA - festival de fleurs 1925

Diego RIVERA - festival de fleurs 1925
Rivera est mondialement connu pour ses peintures murales, réalisées au Mexique, principalement à Mexico, et aux États-Unis. Ses peintures murales sont indissociables de ses convictions communistes et de sa fascination pour le passé préhispanique du Mexique.

Illustration musicale: Los INCAS - ah mi corrientes pora
Le mot « porá » en guarani signifie « mignon, joli, beau, bien ». L'interpellation Ah ! fait référence à une expression gaucho typique du nord de l'Argentine. De son côté, le mot « yvoty » signifie « fleur ». Mi Corrientes Porá est une chanson populaire du littoral et l'une des chansons les plus emblématiques du chamamé , un genre répandu et cultivé dans la province argentine de Corrientes. Les paroles sont du poète argentin Lito Bayardo . La musique, quant à elle, appartient au célèbre musicien et compositeur paraguayen Eladio Martínez.

Ah ! Mes Corrientes porá, où je t'ai rencontré
correntinita yvoty, aux lèvres rubis
Ma peine devient une chanson, quand je veux rêver de toi
alors le cœur et l'âme veulent chanter

Je ne saurai jamais pourquoi, ni comment tu es venu vers moi
à la place je n'oublierai pas l'après-midi où je t'ai perdu
L'après-midi de nos au revoir je t'ai dit dans cette chanson
mon cœur reste dans mes ruisseaux Porá

Sous le ciel bleu je me souviendrai de toi
Je ne t'ai jamais oublié doux amour d'hier
Et dans la solitude de ma cruelle nuit
Je ne sais que chanter, fidèle chéri

Si jamais tu as un souvenir de ce que j'étais
souviens-toi d'un œillet et d'une nuit d'avril
Souviens-toi d'un jasmin, souviens-toi d'un doux amour
d'un long baiser et plus tard, deux larmes et un au revoir

Je ne veux pas t'en dire plus, correntinita yvoty
que je meurs d'amour, et que mon amour c'est toi
Et si je ne peux pas avoir le bonheur de te voir plus
puisses-tu toujours vivre heureux dans mes Corrientes Porá
RIVERA (Diego), festival de fleurs 1925 - Los INCAS, Mes Corrientes Pora (E)
Diego RIVERA - festival de fleurs 1925
Rivera est mondialement connu pour ses peintures murales, réalisées au Mexique, principalement à Mexico, et aux États-Unis. Ses peintures murales sont indissociables de ...

Diego RIVERA - la vendeuse de fleurs

Diego RIVERA - la vendeuse de fleurs
Même si l’artiste côtoya de près les avant-gardes européennes, il ne souhaita pas en faire partie, développant plutôt un langage figuratif propre qui soutenait les idéaux révolutionnaires et valorisait l’histoire ancienne de son pays. Rentré au Mexique en 1921, Diego Rivera créa ainsi le langage d’une véritable utopie, l’image populaire et monumentale du peuple mexicain indien et métis, promis à un avenir de progrès et de grandeur. Tout cela favorisa l’émergence d’un sentiment de fierté nationale. Cette peinture à l'huile rappelle clairement les thèmes mexicains récurrents. Les personnages et le bateau sont travaillés à partir d'une composition géométrique, qui synthétise les éléments figuratifs, tandis que les couleurs sont vives et lumineuses, disposées ou placées de manière contrastée, mais en même temps harmonieuses.

Illustration musicale: Marie LAFORET - Le Tengo Rabia Al Silencio (Atahualpa YUPANQUI)
D'ascendance Quecha, Atahualpa Yupanqui est un poète argentin. Ses compositions font partie du répertoire d'innombrables artistes dont içi Marie Laforet. Il est considéré comme le folkloriste argentin le plus important de sa génération.

Je suis en colère contre le silence pour tout ce que j'ai perdu
celui qui veut vivre heureux ne se tait pas

Il y a du silence dans ma guitare quand je chante le yaraví
Et le meilleur de ma chanson reste en moi

Quand l'amour m'a fait signe, tout s'est incendié
et à force de rester tranquille, tranquille je me suis consumé

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Le tengo rabia al silencio por lo mucho que perdí
que no se quede callado quien quiera vivir feliz

Hay silencio en mi guitarra cuando canto el yaraví
y lo mejor de mi canto se queda dentro de mí

Cuando el amor me hizo señas todo entero me encendí
y a fuerza de ser callado callado me consumíRIVERA (Diego), la vendeuse de fleurs - LAFORET (Marie), Le Tengo Rabia Al Silencio (Atahualpa YUPANQUI) (E)
Diego RIVERA - la vendeuse de fleurs
Même si l’artiste côtoya de près les avant-gardes européennes, il ne souhaita pas en faire partie, développant plutôt un langage figuratif propre qui sout ...

Hubert ROBERT - paysage architectural avec un canal

Hubert ROBERT - paysage architectural avec un canal
Précédé par une excellente réputation de dessinateur d’architectures en ruines, Hubert Robert est à Paris au mois d’août 1765. Quand il présente le 26 juillet 1766, à l'Académie royale de peinture et de sculpture, un caprice architectural, Le Port de Ripetta à Rome, il est agréé et reçu durant la même séance, en tant que « peintre d’architecture ». Obtenant ainsi le droit d’exposer au Salon, il présente en 1767 plusieurs peintures et dessins d’architectures en ruines salués par la critique, Denis Diderot en tête.

Illustration musicale: J.S. BACH - concerto Brandebourgeois Bwv 1048 - allegro
Les concertos brandebourgeois sont un ensemble de six concertos de Johann Sebastian Bach (BWV 1046 à 1051) composés en 1721, et qui comptent parmi les plus renommés qu'il ait composés. Le qualificatif de « brandebourgeois » est dû au musicologue Philipp Spitta, biographe de Bach en 1873, qui, suivant l'usage germanique, fait référence au dédicataire, le margrave Christian-Louis de Brandebourg-Schwedt.ROBERT (Hubert), Architectural Landscape with a Canal - BACH, concerto Brandenburg bwv1048 n3, 01 allegro (E)
Hubert ROBERT - paysage architectural avec un canal
Précédé par une excellente réputation de dessinateur d’architectures en ruines, Hubert Robert est à Paris au mois d’août 1765. Quan ...

Hubert ROBERT - cellule du baron de Besenval à la prison du Châtelet

Hubert ROBERT - cellule du baron de Besenval à la prison du Châtelet

Illustration musicale: Michel BERGER - Diego, libre dans sa tête

Derrière des barreaux
Pour quelques mots qu'il pensait si fort
Dehors Oui dehors, il fait chaud
Et des milliers d'oiseaux s'envolent
Sans effort

Quel est ce pays Où frappe la nuit
La loi du plus fort?
Diego, libre dans sa tête
Derrière sa fenêtre
S'endort peut-être

Et moi qui danse ma vie
Qui chante et qui rit
Je pense à lui
Diego, libre dans sa tête
Derrière sa fenêtre
Déjà mort
Peut-êtreROBERT (Hubert), cellule du baron de Besenval a la prison du Chatelet - BERGER (Michel), Diego, libre dans sa tete (E)
Hubert ROBERT - cellule du baron de Besenval à la prison du Châtelet

Illustration musicale: Michel BERGER - Diego, libre dans sa tête

Derrière des barreaux
Pour quelques mots qu'il pensait si ...

ROBERT (Hubert), reception a la cour de Louis 14

ROBERT (Hubert), reception a la cour de Louis 14

Illustration musicale: LULLY (J.Baptiste), marche pour la ceremonie des turcsROBERT (Hubert), reception a la cour de Louis 14 - LULLY (J.Baptiste), marche pour la ceremonie des turcs (E)
ROBERT (Hubert), reception a la cour de Louis 14

Illustration musicale: LULLY (J.Baptiste), marche pour la ceremonie des turcs ...

Norman ROCKWELL - american freedom 1961

Norman ROCKWELL - american freedom 1961
Norman Rockwell a peint "Golden Rule" en 1961 comme illustration de couverture pour le Saturday Evening Post.

Illustration musicale: Maxime LE FORESTIER - être né quelque part 1988
Chantée par une chanteuse sud-africaine réfugiée politique, Aura, le célèbre refrain de la chanson est en langue zoulou : Nom'inq wand'yes qwag iqwahasa qui signifie « Quand on a l'esprit violent, on l'a aussi confus ». On trouve aussi le passage Abantwana bayagxuma, becahselana bexoxa signifiant « les enfants jouent et parlent les uns avec les autres. »

On choisit pas ses parents, on choisit pas sa famille
On choisit pas non plus les trottoirs de Manille
De Paris ou d'Alger pour apprendre à marcher
Être né quelque part
Être né quelque part, pour celui qui est né
C'est toujours un hasard

(Nom'inqwando yes qxag iqwahasa)
(Nom'inqwando yes qxag iqwahasa)

Y a des oiseaux de basse cour et des oiseaux de passage
Ils savent où sont leur nids
Qu'ils rentrent de voyage ou qu'ils restent chez eux
Ils savent où sont leurs oeufs
Être né quelque part
Être né quelque part, c'est partir quand on veut
Revenir quand on part

(Nom'inqwando yes qxag iqwahasa)
(Nom'inqwando yes qxag iqwahasa)

Est-ce que les gens naissent égaux en droits
À l'endroit où ils naissent
(Nom'inqwando yes qxag iqwahasa)
Est-ce que les gens naissent égaux en droits
À l'endroit où ils naissent
Que les gens naissent pareils ou pas
On choisit pas ses parents, on choisit pas sa famille
On choisit pas non plus les trottoirs de Manille
De Paris ou d'Alger pour apprendre à marcher
Je suis né quelque part
Je suis né quelque part, laissez-moi ce repère
Ou je perds la mémoire

(Nom'inqwando yes qxag iqwahasa)
(Nom'inqwando yes qxag iqwahasa)
(Nom'inqwando yes qxag iqwahasa)

Est-ce que les gens naissent égaux en droits
À l'endroit où ils naissent
Que les gens naissent pareils ou pas
Est-ce que les gens naissent égaux en droits
À l'endroit où ils naissent
Que les gens naissent pareils ou pas

Paroliers : Maxime Le Forestier
ROCKWELL (Norman), american diversity - LE FORESTIER (Maxime), etre ne quelque part (E)
Norman ROCKWELL - american freedom 1961
Norman Rockwell a peint "Golden Rule" en 1961 comme illustration de couverture pour le Saturday Evening Post.

Illustration musicale: Maxime LE FORESTIER - être né q ...

Norman ROCKWELL - ils regardent la lune

Norman ROCKWELL - ils regardent la lune
L'art de Norman Rockwell se situe dans une période charnière de l'histoire de l'illustration. Sa peinture est représentative d'une nouvelle manière qui s'imposera avec l'essor des magazines illustrés entre les années 1920 et 1950. Il fait la synthèse entre ces deux courants et, par son style précis et méticuleux, il annonce l'hyperréalisme.

Illustration musicale: Alain SOUCHON - quand je serai KO
Dans cette chanson, Alain Souchon envisage sa vie s'il devait arrêter sa carrière de chanteur. Elle présente une écriture particulière, typique d'Alain Souchon : mélange des langues (anglais et français), réduction et abréviations des mots... Le couplet du début est ainsi composé d'un mélange français et anglais :

When, petite sœur We'll just have to remember
I'll be down, No more, the old dancing music sound
All day long in my gown When I will be down

Quand je serai K.O. Descendu des plateaux de phono
Poussé en bas Par des plus beaux, des plus forts que moi
Est-ce que tu m'aimeras encore Dans cette petite mort?

Attention, plus personne Porteurs de glace de chewing gum
Plus de belle allure Chevaux glissant sur la Côte d'Azur
Quand je serai pomme Dans les souvenirs, les albums
Est-ce que tu laisseras Ta main, sur ma joue, posée comme ça?
Est-ce que tu m'aimeras encore Dans cette petite mort?

When, petite sœur We'll just have to remember
I'll be down No more, the old dancing music sound
All day long in my gown When I will be down

Plus d'atoll Pour une déprime qu'a du bol
Plus les folles Griffonnant "Je t'aime" sur des bristols
Quand je serai rien Qu'un chanteur de salle de bains
Sans clap clap Sans guitare, sans les batteries qui tapent
Est-ce que tu m'aimeras encore Dans cette petite mort?
ROCKWELL (Norman), ils regardent la lune - SOUCHON (Alain), quand je serai KO (E)
Norman ROCKWELL - ils regardent la lune
L'art de Norman Rockwell se situe dans une période charnière de l'histoire de l'illustration. Sa peinture est représentative d'une nouvelle manière qui s'imposera avec ...

Norman ROCKWELL - liberté de conscience

Norman ROCKWELL - liberté de culte 1943
Huit profils, huit têtes, les différents personnages représentent des gens de confession différentes pendant une prière. En 1966, Rockwell s'est servi de Liberté de Culte pour montrer son admiration à l'égard de John F. Kennedy par le biais d'une série publiée dans le magazine Look. Le rédacteur en chef du Post, Ben Hibbs a dit de Liberté d'Expression et Liberté de Culte : « Pour moi ce sont un témoignage humain précieux sous la forme de peinture et de toile. Une superbe image, une de celle qui inspire et émeut des millions de gens. Les Quatre Libertés, ont ému et continuent d'émouvoir. »

illustr musicale: Arvo PART - da pacem domine
Cette œuvre est une commande du musicien espagnol Jordi Savall deux jours après les attentats de Madrid du 11 mars 2004, en mémoire des victimes à laquelle elle est dédiée. L'œuvre est créé durant le concert « en faveur de la paix », du 4 juin de la même année, au premier Forum des cultures à Barcelone, par l’ensemble de Jordi Savall. Depuis cette date, la pièce est jouée chaque année en Espagne pour les commémorations des victimes.ROCKWELL (Norman), liberte de culte - PART (arvo), Da Pacem Domine@ (E)
Norman ROCKWELL - liberté de culte 1943
Huit profils, huit têtes, les différents personnages représentent des gens de confession différentes pendant une prière. En 1966, Rockwell s'est servi de L ...

Norman ROCKWELL - pardon me

Norman ROCKWELL - pardon me
Normann Rockwell se fait connaitre en représentant dans un style naturaliste et réaliste, la vie quotidienne aux États-Unis dans l'entre-deux-guerres et l'après-guerre. Pardon Me est paru en couverture du Saturday Evening Post le 26 janvier 1918

Illustration musicale: STROMAE - formidable
Stromae, nom de scène de Paul Van Haver, né à Etterbeek (Bruxelles-Capitale) se fait connaître en 2010 avec les chansons formidable et Alors on danse extraite de l'album Cheese, il se fait remarquer par un style mêlant thèmes mélancoliques et musiques dansantes.

Formidable, formidable
Tu étais formidable, j'étais fort minable
Nous étions formidables
Formidable
Tu étais formidable, j'étais fort minable
Nous étions formidables

Oh, Bébé, oups, Mademoiselle
J'vais pas vous draguer, promis juré
J'suis célibataire, depuis hier, putain
J'peux pas faire d'enfant et bon, c'est pas...
Hé, reviens, cinq minutes quoi, j't'ai pas insultée
J'suis poli, courtois, et un peu fort bourré
Mais pour les mecs comme moi
Vous avez autre chose à faire, hein
M'auriez vu hier

J'étais formidable, formidable
Tu étais formidable, j'étais fort minable
Nous étions formidables
Formidable
Tu étais formidable, j'étais fort minable
Nous étions formidables

Oh, tu t'es regardé? Tu t'crois beau
Parce que tu t'es marié? Mais c'est qu'un anneau
Mec, t'emballes pas
Elle va t'larguer comme elles le font chaque fois
Et puis l'autre fille, tu lui en as parlé?
S'tu veux j'lui dis, comme ça c'est réglé
Et au petit aussi, enfin si vous en avez
Attends trois ans, sept ans et là vous verrez
Si c'est formidable, formidable

Tu étais formidable, j'étais fort minable
Nous étions formidables
Formidable
Tu étais formidable, j'étais fort minable
Nous étions formidables
Hé petite, oh pardon, petit
Tu sais dans la vie, y a ni méchants ni gentils
Si Maman est chiante
C'est qu'elle a peur d'être mamie
Si Papa trompe Maman
C'est parce que Maman vieillit, tiens
Pourquoi t'es tout rouge? Ben reviens gamin
Et qu'est-ce que vous avez tous
À me regarder comme un singe, vous?
Ah oui, vous êtes saints, vous
Bande de macaques
Donnez-moi un bébé singe

Il sera formidable, formidable
Tu étais formidable, j'étais fort minable
Nous étions formidables
Formidable
Tu étais formidable, j'étais fort minable
Nous étions formidables

Paroliers : Lionel Capouillez / Paul Van Haver (stromae)ROCKWELL (Norman), pardon me - STROMAE, formidable (E)
Norman ROCKWELL - pardon me
Normann Rockwell se fait connaitre en représentant dans un style naturaliste et réaliste, la vie quotidienne aux États-Unis dans l'entre-deux-guerres et l'après-guerre. Pardon Me e ...

Norman ROCKWELL - the problem we all live with

Norman ROCKWELL - the problem we all live with 1964
Notre problème à tous (titre original : The Problem We All Live With) decrit Ruby Bridges, une jeune afro-américaine, qui se rend dans une école de la Nouvelle-Orléans fréquentée uniquement par des enfants blancs, le 14 novembre 1960. À cause des menaces proférées à son égard, elle est escortée par quatre adjoints du marshal chargés de sa protection.
À la suite de la demande du président Barack Obama, le tableau a été prêté à la Maison-Blanche de juin à octobre 2011, à l'occasion du 50e anniversaire de la marche escortée de Ruby Bridges.

RIMSKY-KORSAKOV, le vol du bourdon
Le Vol du bourdon est un interlude orchestral écrit en 1899-1900 pour l'opéra Le Conte du tsar Saltan. Le Vol du bourdon est reconnaissable à son rythme effréné lorsqu'il est joué au tempo, avec des montées et descentes chromatiques de doubles croches presque ininterrompues. ROCKWELL (Norman), the problem we all live with - RIMSKY-KORSAKOV, le vol du bourdon (E)
Norman ROCKWELL - the problem we all live with 1964
Notre problème à tous (titre original : The Problem We All Live With) decrit Ruby Bridges, une jeune afro-américaine, qui se rend dans une école de la Nouve ...

Norman ROCKWELL - Which one ?

Norman ROCKWELL - Which one ? (lequel ?)
Rockwell cherche à rendre l'actualité accessible à son énorme public de lecteurs de Post. Which One? saisit de manière experte les subtilités de l'élection presidentielle de 1944 opposant le président démocrate sortant, Franklin Delano Roosevelt, à Thomas E. Dewey, le gouverneur républicain de New York. , il représente un résident de Cedar Rapids, Iowa debout dans un isoloir, prêt à voter pour l'un des deux candidats. intrigué par la panoplie de brochures politiques qui tapissent sa poche et le journal du matin qu'il tient, l'expression perplexe sur son visage révèle qu'il reste bloqué par la tâche et le choix qu'il doit faire un jour pluvieux de novembre.

Illustr musicalme: George GERSCHWIN - concerto pour piano en fa
L’allegro s'ouvre par une sonnerie de timbales qui donne la couleur de l’œuvre: animée, dynamique, en perpétuelle élaboration. Le piano joue le jeu du concerto passant de la virtuosité à l'émotion.ROCKWELL (Norman), which one - GERSCHWIN (George), concerto pour piano (E)
Norman ROCKWELL - Which one ? (lequel ?)
Rockwell cherche à rendre l'actualité accessible à son énorme public de lecteurs de Post. Which One? saisit de manière experte les subtilités de l'&eacut ...

Normann ROCKWELL - le policier et le jeunde garcon

Normann ROCKWELL - le policier et le jeune garcon

Illustration musicale: Yusuf Cat STEVENS - Father and son
Cat Stevens a écrit à l'origine "Father and Son" dans le cadre d'un projet musical appelé Revolussia , évoquant la révolution russe , la chanson parle d'un garçon qui voudrait rejoindre la révolution contre la volonté de son père fermier conservateur . "Père et fils" evoque aussi un contexte plus large qui refléte non seulement le conflit de generation de l'époque de Stevens, mais capte également les impulsions des générations plus âgées et plus jeunes.

It's not time to make a change Just relax, take it easy
You're still young, that's your fault There's so much you have to know
Find a girl, settle down If you want you can marry
Look at me, I am old, but I'm happy

I was once like you are now And I know that it's not easy
To be calm when you've found Something going on
But take your time, think a lot Think of everything you've got
For you will still be here tomorrow But your dreams may not

How can I try to explain? When I do he turns away again
It's always been the same, same old story
From the moment I could talk I was ordered to listen
Now there's a way And I know that I have to go away

I know I have to go

It's not time to make a change Just relax, take it slowly
You're still young, that's your fault There's so much you have to go through
Find a girl, settle down If you want you can marry
Look at me, I am old, but I'm happy

All the times that I've cried Keeping all the things I knew inside
It's hard, but it's harder to ignore it
If they were right I'd agree But it's them they know, not me
Now there's a way And I know that I have to go away

I know I have to go

Cat Stevens / Yusuf IslamROCKWELL (Normann), le policier et le jeune garcon - STEVENS (Cat Yusuf), Father Son (E)
Normann ROCKWELL - le policier et le jeune garcon

Illustration musicale: Yusuf Cat STEVENS - Father and son
Cat Stevens a écrit à l'origine "Father and Son" dans le cadre d'un projet musical appelé ...

Auguste RODIN - le baiser 1888

Auguste RODIN - le baiser 1888
Le Baiser représentait à l’origine Paolo et Francesca, personnages issus de La Divine Comédie de Dante Alighieri. Tués par le mari de Francesca qui les avait surpris en train de s’embrasser, les deux amoureux furent condamnés à errer dans les Enfers. Le modelé souple et lisse, la composition très dynamique et le thème charmant valurent à ce groupe un succès immédiat. Aucun détail anecdotique ne venant rappeler l’identité des deux amants, le public le baptisa Le Baiser, titre abstrait qui traduit bien son caractère universel.

Illustr musicale: Robert SCHUMANN - concerto pour piano en la m - final
La valeur lyrique de ce concerto a souvent été soulignée. La diversité thématique, notamment, en est remarquable. Plus intimiste et moins brillant que ceux de Chopin ou de Liszt, plus proche de ceux de Beethoven.

Eve tendit la belle pomme Et Adam la saisit des dents
Eve tendit la pomme a Adam Et de ses dents il la mordit !
Etait-ce la pomme ou son sein Qu'Adam saisit entre ses mains ?
Etait-ce la pomme ou ses seins Qu'Adam saisit dans ses deux mains ?
L'histoire ne nous dira jamais rien De ce jardin nommé Eden
Où une belle pomme un matin Rencontra un serpent malin
Ainsi churent, l'homme et la pomme Sans fin !

Catherine Escarras

Jardin du Luxembourg T'en souviens-tu?
Cette statue De deux amants Enlacés Enlaçant L'Eternité.
Jardin du Luxembourg Cette statue Qui comptait nos baisers
Et nos serments T'en souviens-tu Vraiment?
Jardin du Luxembourg Le temps glisse Sur le marbre lisse
Des corps sublimes Sublimant Leur amour.
Octobre somptueux et doux Nous rappelait à nos rendez-vous
Ah! Ne jamais rien promettre La statue nous attend peut-être
Mon enfant sauvage, mon amour Où sommes-nous, où sommes-nous?
Ah! Ne jamais rien soumettre Des choses du temps à l'amour
Jardin du Luxembourg J'entends seulement mes pas
L'amour s'en est allé Sous les marronniers par les allées
Sous le regard grave des poètes Mon hiver ce sera toi.

© Jean-Paul Sermonte

RODIN (Auguste), le baiser - SCHUMANN, concerto pour piano op54, final (E)
Auguste RODIN - le baiser 1888
Le Baiser représentait à l’origine Paolo et Francesca, personnages issus de La Divine Comédie de Dante Alighieri. Tués par le mari de Francesca qui les avait surpris en tr ...

Auguste RODIN - le penseur

Auguste RODIN - le penseur
Contrairement aux représentations classiques de la pensée, le Penseur de Rodin est un homme nu, symbolisant par l'universalité de la pensée, et musclé, liant l'exercice de l'esprit à celui du corps. Tout d'abord appelée Le Poète, cette sculpture fait partie d'une commande du musée des arts décoratifs de Paris, qui voulait créer un portail monumental basé sur la Divine Comédie, de Dante Alighieri. Le Penseur devait au départ représenter Dante devant les portes de l'Enfer, méditant sur son poème.

illustr musicale: Eric SATI - gnossienne n 3
Ces séries de compositions sont toutes au cœur du style caractéristique de Satie à la fin du XIXe siècle, et en ce sens diffèrent de ses premières compositions de salon
RODIN (auguste), le penseur - SATIE (Eric), gnossienne n3 (E)
Auguste RODIN - le penseur
Contrairement aux représentations classiques de la pensée, le Penseur de Rodin est un homme nu, symbolisant par l'universalité de la pensée, et musclé, liant l'exercice de l' ...

RODIN, les bourgeois de Calais - LULLY, de profundis clamavi (E)
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Regis ROINSARD - en attendant Bojangles

Regis ROINSARD, en attendant Bojangles
Georges (Romain Duris) en charlatan fabuleux, et Camille (Virginie Efira) en élégante rêveuse, fleur bleue, jeune femme solaire jouissive et fantasque. Une danse chevaleresque sublime, un homme et une femme, deux êtres en osmose. Chez eux il n'y a de la place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Une fête permanente. Avec le temps, les idées noires que Camille cache depuis toujours refont surface. Georges et Gary tentent d'accompagner Camille dans sa folie, mais la blessure est profonde...

Illustration musicale: Henry PURCELL - Hail bright Cecilia z328 1692 - 06 Thou Tun st This World (choeur)
Cette pièce a été composée sur un texte de Nicholas Brady (en) pour la fête de sainte Cécile, patronne des musiciens.
6. Thou tun'st this World below, the Spheres above,
Who in the Heavenly Round to their own Music move.ROINSARD (Regis), en attendant Bojangles - PURCELL (Henry), hail bright Cecilia@ (E)
Regis ROINSARD, en attendant Bojangles
Georges (Romain Duris) en charlatan fabuleux, et Camille (Virginie Efira) en élégante rêveuse, fleur bleue, jeune femme solaire jouissive et fantasque. Une danse chevaleresque s ...

George ROMNEY - Lady Hamilton as a bacchante

George ROMNEY - Lady Hamilton as a bacchante
Emma Lyon (1765-1815) était la fille d'Henry Lyon, un forgeron. (Elle a plus tard changé son nom pour Emma Hart.) Elle est devenue Lady Hamilton lorsqu'en 1791 a épousé Sir William Hamilton, qui était dans la cinquantaine. On se souvient mieux d'elle comme la maîtresse de Lord Nelson et comme la muse de George Romney. Le tableau montre l'irrépressible Emma, une fois de plus, jetant la convention au vent

Illustr musicale: Robert SCUMANN - concerto pour piano - 03 allegro finalROMNEY (George), Lady Hamilton as a bacchante) - SCHUMANN, concerto pour piano op54, 03 allegro vivace(final) (E)
George ROMNEY - Lady Hamilton as a bacchante
Emma Lyon (1765-1815) était la fille d'Henry Lyon, un forgeron. (Elle a plus tard changé son nom pour Emma Hart.) Elle est devenue Lady Hamilton lorsqu'en 1791 a épous&ea ...

Guy ROSE - la lecture

Guy ROSE - lecture
Guy Rose est un artiste-peintre impressionniste américain. Il a surtout peint des femmes et des paysages, en France et en Californie. Dans les années 1890, il s'installe à New York, où il enseigne l'art à l'Institut Pratt. En 1899, il retourne en France, accompagné de son épouse Ethel Rose, et acquiert une petite maison à Giverny, où il fait la connaissance de Claude Monet, qui devient son ami et son mentor.

illustration musicale: P.I. TCHAIKOVSKI - symphonie n6 Pathetique, 02 valseROSE (Guy), lecture - TCHAIKOVSKI, symphonie n6 Pathetique, 02 valse (E)
Guy ROSE - lecture
Guy Rose est un artiste-peintre impressionniste américain. Il a surtout peint des femmes et des paysages, en France et en Californie. Dans les années 1890, il s'installe à New York, où il e ...

Alexander ROSLIN - la femme au voile 1768

Alexander ROSLIN - la femme au voile 1768
Portraitiste de l’aristocratie européenne du milieu du xviiie siècle, Alexander Roslin ou Alexandre Roslin, né le 15 juillet 1718 à Malmö et mort le 5 juillet 1793 (à 74 ans) à Paris est un peintre d'origine suédoise.
Ses premiers portraits présentent une palette où dominent les tons clairs et subissent notamment l’influence de Jean-Marc Nattier
Marie-Suzanne Roslin peinte par son mari
dans la Dame au voile (pt), 1768, huile sur toile (65,0 × 54,0 cm), Nationalmuseum de Stockholm.

ROSLIN, la femme au voile - CHOPIN, concerto pour piano n1 (E)
Alexander ROSLIN - la femme au voile 1768
Portraitiste de l’aristocratie européenne du milieu du xviiie siècle, Alexander Roslin ou Alexandre Roslin, né le 15 juillet 1718 à Malmö et mort le 5 juil ...

Alexander ROSLIN - la femme au voile 1768

Alexander ROSLIN - la femme au voile 1768
Portraitiste de l’aristocratie européenne du milieu du xviiie siècle, Alexander Roslin ou Alexandre Roslin, né le 15 juillet 1718 à Malmö et mort le 5 juillet 1793 (à 74 ans) à Paris est un peintre d'origine suédoise.
Ses premiers portraits présentent une palette où dominent les tons clairs et subissent notamment l’influence de Jean-Marc Nattier
Marie-Suzanne Roslin peinte par son mari
dans la Dame au voile (pt), 1768, huile sur toile (65,0 × 54,0 cm), Nationalmuseum de Stockholm.

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - concerto pour piano n1 op 11 - allegroROSLIN, la femme au voile - CHOPIN, concerto pour piano n1@ (E)
Alexander ROSLIN - la femme au voile 1768
Portraitiste de l’aristocratie européenne du milieu du xviiie siècle, Alexander Roslin ou Alexandre Roslin, né le 15 juillet 1718 à Malmö et mort le 5 juil ...

Rosso FIORENTINO - ange musicien

Ayant vécu au début du XVIe siècle, au cours d'une période troublée et incertaine, le peintre traduit l'inquiétude de son époque dans un style personnel et bizarre, habituellement qualifié de Maniérisme. La manière de l'artiste, devenue de plus en plus raffinée avec le temps, plut particulièrement au roi de France François Ier, qui demanda au peintre florentin et à d'autres artistes italiens de se charger de la décoration du château de Fontainebleau. Le sujet faisait sans doute partie d'une grande composition représentant peut-être une Vierge à l'Enfant, exécutée en 1521. La date a été retrouvée sous le vernis sombre qui recouvre le fond du tableau. Le petit ange musicien était probablement assis sur une des marches du trône, encore reconnaissable dans les lignes parallèles qui parcourent le tableau. Le petit ange aux ailes bariolées, joue du luth, tout en appuyant doucement sa joue contre l'instrument. Son visage joufflu est entouré d'une masse de cheveux ébouriffés.
peinture, italie, huile sur toile, Florence, Musee des OfficesROSSO, ange musicien - VIVALDI, concerto pour mandoline (E)
Ayant vécu au début du XVIe siècle, au cours d'une période troublée et incertaine, le peintre traduit l'inquiétude de son époque dans un style personnel et bizarre, habituellement qualifi&eac ...

Pietro Antonio ROTARI - jeune fille en pleurs

Pietro Antonio ROTARI - jeune fille en pleurs
Ses portraits, majoritairement de femmes, sont réputés beaux et réalistes. Les œuvres de Rotari se limitaient généralement à des portraits royaux détenus par des notables tels que des empereurs et des dames de la cour.
Pietro Antonio Rotari est un peintre italien de la période baroque . Né à Vérone , il mena une carrière itinérante, et mourut à Saint-Pétersbourg , où il avait voyagé pour peindre pour la cour de Russie.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Diocletien - flutes en duoROTARI (Pietro Antonio), jeune fille en pleurs - PURCELL (Henry), Diocletien, flutes en duo (E)
Pietro Antonio ROTARI - jeune fille en pleurs
Ses portraits, majoritairement de femmes, sont réputés beaux et réalistes. Les œuvres de Rotari se limitaient généralement à des portraits roy ...

Pietro Antonio ROTARI - enfant assoupi

Pietro Antonio ROTARI - enfant assoupi
Les sujets sont les plus belles jeunes enfants de toute la Russie (des nobles de la capitale aux paysans, immortalisés dans diverses poses (assoupi, pleurant, souriant, ennuyé, etc.); la figure est toujours représentée à mi-corps sur un fond neutre.
Né à Vérone dans une famille noble, le comte Pietro Antonio Rotari fréquenta d'abord le graveur Robert van Auden Aerd [1] (qui arriva à Vérone à la suite du mécène et évêque Francesco Barbarigo ), puis passa à l'école du peintre véronais Antonio Balestra

Illustration musicale: Marin MARAIS - rondeau pour viole de gambe - le bijou
C’est en 1685 que Marin Marais commence à écrire des pièces pour viole ; un premier livre paraît en 1686. C’est cette même année qu’il entreprend d’écrire pour la scène l’Idylle dramatique qui rencontre un grand succès mais dont n’a été retrouvé que le livret.ROTARI (Pietro Antonio), jeune garcon assoupi - MARAIS (Marin), rondeau pour viole de gambe, le bijou (E)
Pietro Antonio ROTARI - enfant assoupi
Les sujets sont les plus belles jeunes enfants de toute la Russie (des nobles de la capitale aux paysans, immortalisés dans diverses poses (assoupi, pleurant, souriant, ennuyé, etc.); ...

Barbara PRAVI

Écoutez moi
Moi la chanteuse à demi
Parlez de moi
À vos amours, à vos amis
Parler leur de cette fille aux yeux noirs et de son rêve fou
Moi c'que j'veux c'est écrire des histoires qui arrivent jusqu'à vous
C'est tout
Voilà, voilà, voilà, voilà qui je suis
Me voilà même si mise à nue j'ai peur, oui
Me voilà dans le bruit et dans le silence
Regardez moi, ou du moins ce qu'il en reste
Regardez moi, avant que je me déteste
Quoi vous dire, que les lèvres d'une autre ne vous diront pas
C'est peu de chose mais moi tout ce que j'ai je le dépose là, voilà
Voilà, voilà, voilà, voilà qui je suis
Me voilà même si mise à nue c'est fini
C'est ma gueule c'est mon cri, me voilà tant pis
Voilà, voilà, voilà, voilà juste ici
Moi mon rêve mon envie, comme j'en crève comme j'en ris
Me voilà dans le bruit et dans le silence
Ne partez pas, j'vous en supplie restez longtemps
Ça m'sauvera peut-être pas, non
Mais faire sans vous j'sais pas comment
Aimez moi comme on aime un ami qui s'en va pour toujours
J'veux qu'on m'aime parce que moi je sais pas bien aimer mes contours
Voilà, voilà, voilà, voilà qui je suis
Me voilà même si mise à nue c'est fini
Me voilà dans le bruit et dans la fureur aussi
Regardez moi enfin et mes yeux et mes mains
Tout c'que j'ai est ici, c'est ma gueule c'est mon cri
Me voilà, me voilà, me voilà
Voilà, voilà, voilà, voilàROTARI, jeune fille au livre - PRAVI (Barbara), voila (E)
Écoutez moi
Moi la chanteuse à demi
Parlez de moi
À vos amours, à vos amis
Parler leur de cette fille aux yeux noirs et de son rêve fou
Moi c'que j'veux c'est écrire des histoires ...

ROTARI - jeune fille avec un livre

Pietro-Antonio ROTARI se spécialisa dans la peinture de bustes de femmes très en vogue auprès des familles royales comme ici cette jeune fille avec un livre qui semble lui inspirer des pensées secretes

illustr musicale: Barbara PRAVI - voilà
Barbara Pravi a representé la France au concours de l'Eurovision 2021 et termina à la deuxieme place du concours apres lItalie

Écoutez moi
Moi la chanteuse à demi
Parlez de moi
À vos amours, à vos amis
Parler leur de cette fille aux yeux noirs et de son rêve fou
Moi c'que j'veux c'est écrire des histoires qui arrivent jusqu'à vous
C'est tout
Voilà, voilà, voilà, voilà qui je suis
Me voilà même si mise à nue j'ai peur, oui
Me voilà dans le bruit et dans le silence
Regardez moi, ou du moins ce qu'il en reste
Regardez moi, avant que je me déteste
Quoi vous dire, que les lèvres d'une autre ne vous diront pas
C'est peu de chose mais moi tout ce que j'ai je le dépose là, voilà
Voilà, voilà, voilà, voilà qui je suis
Me voilà même si mise à nue c'est fini
C'est ma gueule c'est mon cri, me voilà tant pis
Voilà, voilà, voilà, voilà juste ici
Moi mon rêve mon envie, comme j'en crève comme j'en ris
Me voilà dans le bruit et dans le silence
Ne partez pas, j'vous en supplie restez longtemps
Ça m'sauvera peut-être pas, non
Mais faire sans vous j'sais pas comment
Aimez moi comme on aime un ami qui s'en va pour toujours
J'veux qu'on m'aime parce que moi je sais pas bien aimer mes contours
Voilà, voilà, voilà, voilà qui je suis
Me voilà même si mise à nue c'est fini
Me voilà dans le bruit et dans la fureur aussi
Regardez moi enfin et mes yeux et mes mains
Tout c'que j'ai est ici, c'est ma gueule c'est mon cri
Me voilà, me voilà, me voilà
Voilà, voilà, voilà, voilàROTARI, jeune fille au livre - PRAVI (Barbara), voila@ (E)
Pietro-Antonio ROTARI se spécialisa dans la peinture de bustes de femmes très en vogue auprès des familles royales comme ici cette jeune fille avec un livre qui semble lui inspirer des pensées secretes

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ROTARI - jeune fille avec un livre

Pietro-Antonio ROTARI se spécialisa dans la peinture de bustes de femmes très en vogue auprès des familles royales comme ici cette jeune fille avec un livre qui semble lui inspirer des pensées secretes

illustr musicale:
Antonio VIVALDI - cessate omai cessate
L’aria « Ah, ch’ infelice sempre » extrait de la cantate Cessate, omai cessate, témoigne d’un amour impossible où le malheureux éconduit appelle la mort pour soulager sa souffrance. Pour les pensionnaires de la Pieta, Vivaldi composa une quarantaine de cantates, pièces vocales plus intimistes que l’opéra. Pièces de musique intimistes par rapport à l’opéra, les cantates de Vivaldi étaient destinée à une chanteuse soliste (soprano, contralto) : ces œuvres étaient interprétées par les pensionnaires de la Pietà. Elles dépeignent, non une action, mais un sentiment.

ROTARI, jeune fille au livre - VIVALDI, cessate omai cessate (E)
Pietro-Antonio ROTARI se spécialisa dans la peinture de bustes de femmes très en vogue auprès des familles royales comme ici cette jeune fille avec un livre qui semble lui inspirer des pensées secretes

i ...

Mark ROTHKO - jaune bleu

Mark ROTHKO - jaune bleu
Chez cet artiste, la couleur est débarrassée de l'objet et devient l'unique objet de vision. Rothko considérait que le seul sujet valable était pour lui celui qui est tragique. « L'expérience tragique ragaillardie », a-t-il écrit, « elle est pour moi la seule source d'art ».
le jaune et le bleu, couleurs du drapeau ukrainien, symbolisent l'or des champs de blé à perte de vue sur un fond de ciel azur

Illustration musicale: Mykhaylo VERBITSKY - Chtche ne vmerla Ukraïny (Hymne national ukrainien)
L'hymne ukrainien a été composé par le prêtre gréco-catholique ukrainien Mykhaïlo Verbytsky et les paroles sont de Pavlo Tchoubynsky. Celles-ci sont tirées d'un poème publié pour la première fois en 1863 dans le journal de Lviv Meta

Ni la gloire, ni la liberté de l’Ukraine ne sont encore mortes,
Le destin nous sourira, mes frères compatriotes,
Nos ennemis périront comme la rosée au soleil
Nous aussi, nous règnerons bientôt à merveille

Refrain:
Nous sacrifions âme et corps pour notre liberté
Afin de montrer que nous sommes des frères cosaques
Nous irons en bataille sanglante de Sian jusqu’àu Don
Et régnerons sur notre terre, ça, on ne le laissera à personne!
La Mer Noire sourira encore, papi Dniepr se réjouira
Car dans notre chère Ukraine, le beau temps viendra!

Notre persévérance et notre travail nous mènera encore loin
Et partout en Ukraine la chanson glorieuse sonnera
On l’entendra derrière les Carpates, et les plaines
Car parmi les peuples, viendra la gloire de l’Ukraine

Ще не вмерла України, ні слава, ні воля,
Ще нам, браття молодії, усміхнеться доля!
Згинуть наші воріженьки, як роса на сонці,
Запануєм і ми, браття, у своїй сторонці!
Душу й тіло ми положим за нашу свободу
І — покажем, що ми, браття, козацького роду!
Душу й тіло ми положим за нашу свободу
І — покажем, що ми, браття, козацького роду!ROTHKO (Mark), jaune bleu - VERBITSKY (Mykhaylo), Hymne national ukrainien (E)
Mark ROTHKO - jaune bleu
Chez cet artiste, la couleur est débarrassée de l'objet et devient l'unique objet de vision. Rothko considérait que le seul sujet valable était pour lui celui qui est tragique. « ...

Andrei ROUBLEV - l archange Gabriel

Andrei ROUBLEV - l archange Gabriel
Le peintre fait preuve d'une grande liberté artistique pour interpréter le spirituel et le sublime. L'ascétisme byzantin disparaît au profit d'une douceur très attirante. Les proportions allongées, la grâce, la finesse des traits presque hellénistiques annoncent l'icône de la Trinité. La sérénité et la clarté des formes, le dégradé des demi-tons rappellent la peinture antique dont Roublev a perçu le message par les canons de Byzance. Le visage de l'archange à la bouche fine, au nez droit, aux yeux allongés, reste sans contrastes d'ombres sur son fond doré. Ce fond est en harmonie absolue avec les bleus, les lilas, les roses. Dans ce visage, tout ce qui est trop humain, trop terrestre est écarté. Le spectateur pénètre ici dans une sphère où il n'y a ni peine ni joie, ni douleur, ni sourire.

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - liturgie St Jean Chrisostome - Gloire a Dieu
La Liturgie de saint Jean Chrysostome, op. 31, est, avec Les Vêpres op. 37, l'une des deux seules compositions religieuses de Sergueï Rachmaninov. Composée à l'été 1910, elle est créée le 25 novembre 1910. En 1878 se développe ce qu'on appellerait aujourd'hui une "contre-culture" musicale. Plusieurs auteurs et notemment Serge Rachmaninov collectent et diffusent les anciens chants traditionnels et develippent de nouveaux styles (nouvelles interprétations, nouvelles tournures modales, nouvelles harmonies, etc.).
ROUBLEV (Andrei), Archange Michael du rang Deesis - RACHMANINOV, Liturgie de St Jean Chrisostome (E)
Andrei ROUBLEV - l archange Gabriel
Le peintre fait preuve d'une grande liberté artistique pour interpréter le spirituel et le sublime. L'ascétisme byzantin disparaît au profit d'une douceur très attira ...

Andrei ROUBLEV - annonciation 1405

Andrei ROUBLEV - annonciation 1405
Nous ne savons pas grand chose de la vie de Roublev, sinon qu'il était moine au monastère Andronikov près de Moscou et qu'il fut l'élève et l'assistant de l'iconographe d'origine grecque Théophane le Grec. Andreï Roublev serait né entre 1360 et 1370, probablement dans la principauté de Moscou. Le prénom d'Andreï est son nom monacal. L'œuvre de Roublev perpétue la tradition byzantine, mais en introduisant plus de souplesse, de douceur.

Illustration musicale: Nikolay KEDROV - Notre Pere
Nicolas Kedroff a repris l'œuvre de son père, fondateur du Quatuor Kedroff en 1897. Témoin de la tradition spirituelle toujours vivante dans l'Eglise Orthodoxe Russe, le Quatuor se consacre notemment à l'harmonisation des vieux motifs liturgiques russes. les interprétations singulières et sobres témoignent de la profondeur du sentiment spirituel de Nicolas Kedroff. "La prière est le plus grand rempart de l'âme" (Saint AUGUSTIN - De salutaribus documentis)ROUBLEV (Andrei), annonciation - KEDROV (Nicolay), notre pere (E)
Andrei ROUBLEV - annonciation 1405
Nous ne savons pas grand chose de la vie de Roublev, sinon qu'il était moine au monastère Andronikov près de Moscou et qu'il fut l'élève et l'assistant de l'iconograp ...

Andrei ROUBLEV - icône de la Trinité

Andrei ROUBLEV - icône de la Trinité
L’inspiration du thème serait venue à Andreï Roublev après avoir jeûné et prié pendant presque quarante jours. Elle illustre un passage de la Genèse (Ge 18), quand l'Éternel vient annoncer à Abraham et Sarah qu'ils auront un fils, malgré leur âge avancé. Louis Réau décrit la scène comme suit : « Abraham aperçut trois hommes devant lui ... Il leur fit servir trois gâteaux de fleurs de farine avec du beurre et du lait et le jeune veau qu'il avait apprêté. »
Le propos de Roublev n'était pas tant de montrer les différences des personnages, évoquant le Père, le Fils et l'Esprit saint, que de prouver l'unité spirituelle de la trinité.

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - Liturgie de St Jean Chrisostome - dans ton royaume
La Liturgie de saint Jean Chrysostome, op. 31, est, avec Les Vêpres op. 37, l'une des deux seules compositions religieuses de Sergueï Rachmaninov. En 1878, se développe ce qu'on appellerait aujourd'hui une "contre-culture", les compositeurs collectent et diffusent les anciens chants traditionnels. Rachmaninov est attentif à tous les changements: chants redécouverts, nouveaux styles (nouvelles interprétations, nouvelles tournures modales, nouvelles harmonies, etc.). ROUBLEV (Andrei), icone de la Trinite - RACHMANINOV, Liturgie de St Jean Chrisostome (E)
Andrei ROUBLEV - icône de la Trinité
L’inspiration du thème serait venue à Andreï Roublev après avoir jeûné et prié pendant presque quarante jours. Elle illustre un passag ...

Andrei ROUBLEV - icône de la Trinité

Andrei ROUBLEV - la Trinité
« L'Éternel apparut à Abraham au chêne de Mambré. Comme il était assis à l'entrée de sa tente pendant la chaleur du jour, il leva les yeux et aperçut trois hommes debout devant lui. Il les pria de s'arrêter et de se reposer sous l'arbre. Il leur fit servir trois gâteaux de fleurs de farine avec du beurre et du lait et le jeune veau qu'il avait apprêté. Et lui se tenait debout devant eux sous l'arbre et ils mangèrent. » (Louis Reau). L’inspiration du thème serait venue à Andreï Roublev après avoir jeûné et prié pendant presque quarante jours. Elle illustre un passage de la Genèse Ge 18, quand l'Éternel vient annoncer à Abraham et Sarah qu'ils auront un fils, malgré leur âge avancé.
L'icône, destinée à la laure de la Trinité-Saint-Serge à Serguiev Possad est actuellement exposée à la galerie Tretiakov à Moscou.

illustr musicale: Moines de l'Abbaye de Chevetogne - liturgies orthodoxes
Dès la fondation de la communauté, les chants liturgiques de l'orthodoxie russe ont été en usage pour la célébration de l'office byzantin. Les moines de l'abbaye sont rapidement devenus une référence musicale en la matière et de nombreux enregistrements ont été réalisés depuis les années 1960, tout d'abord sous la direction de Dom Grégoire Bainbridge puis sous celle de Dom Philippe Bär.

ROUBLEV, trinite 1410 - moines de chevetogne, litanies 1100 (E)
Andrei ROUBLEV - la Trinité
« L'Éternel apparut à Abraham au chêne de Mambré. Comme il était assis à l'entrée de sa tente pendant la chaleur du jour, il leva les yeux et aper& ...

Henri (dit le douanier) ROUSSEAU - paysage exotique avec singes 1910

Henri (dit le douanier) ROUSSEAU - paysage exotique avec singes
Ce tableau fait partie de la série des « jungles », dont on peut en dénombrer 26. Elle est caractéristique de la dernière période de l'artiste. L'artiste organise par juxtaposition, superposition, enchevêtrement. Ce monde de végétaux et d'animaux est en réalité entièrement créé, issu de l'imaginaire de l'artiste. Si Rousseau s'amusait à faire croire à des souvenirs de voyages lointains, jamais il n'a quitté Paris. C'est au Jardin des Plantes, dans des catalogues et des albums pour enfants qu'il a trouvé son inspiration.

Illustration musicale: Camille SAINT-SAENS - concerto pour piano n2 - presto
Ce dernier mouvement est une tarentelle effrénée et virtuose entre le soliste et l'orchestre.ROUSSEAU (Henri dit le douanier), paysage exotique avec singes - SAINT-SAENS (Camille), cto piano. n2, presto (E)
Henri (dit le douanier) ROUSSEAU - paysage exotique avec singes
Ce tableau fait partie de la série des « jungles », dont on peut en dénombrer 26. Elle est caractéristique de la dernière pé ...

Henri ROUSSEAU - la recolte des bananes

Henri ROUSSEAU - la recolte des bananes
Henri Rousseau, aussi appelé « Le Douanier Rousseau », né le 21 mai 1844 à Laval (Mayenne) et mort le 2 septembre 1910 à Paris, est considéré comme un représentant majeur de l'art naïf. L’exotisme abonde dans son œuvre, même si Rousseau n'a pratiquement jamais quitté Paris. Son exotisme est imaginaire et stylisé, issu du Jardin des Plantes, du jardin d'Acclimatation, des revues illustrées et des revues de botanique de l’époque.

Illustration musicale: Harry BELAFONTE - Day O (banana boat song)
Day-O (The Banana Boat Song) est un mento populaire jamaïcain. C'est un chant de travail évoquant des dockers chargeant de nuit des bananes sur un bateau. Le jour arrive, le travail est terminé et les hommes veulent que les comptes soient faits pour pouvoir rentrer chez eux.

Day-o, day-o Daylight come and we want go home
Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o
Daylight come and we want go home

Work all night on a drink of rum (Daylight come and we want go home)
Stack banana 'til the morning come (Daylight come and we want go home)
Come Mister tally man, tally me banana (Daylight come and we want go home) (bis)
Lift six foot, seven foot, eight foot bunch (Daylight come and we want go home) (bis)

Day, is a day-o (Daylight come and we want go home)
Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o (Daylight come and we want go home)

A beautiful bunch of ripe banana (Daylight come and we want go home)
Hide the deadly black tarantula (Daylight come and we want go home)
Lift six foot, seven foot, eight foot bunch (Daylight come and we want go home) (bis)
Six foot, seven foot, eight foot bunch (Daylight come and we want go home) (bis)

Day, is a day-o (Daylight come and we want go home)
Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o (Daylight come and we want go home)

Come Mister tally man, tally me banana (Daylight come and we want go home)
Come Mister tally man, tally me banana (Daylight come and we want go home)

Day-o, day-o (Daylight come and we want go home)
Day, is a day, is a day, is a day, is a day, is a day-o (Daylight come and we want go home)

Burgie Irving / Attaway William AROUSSEAU (Henri) la recolte des bananes - BELAFONTE (Harry), banana boat song (day o) (E)
Henri ROUSSEAU - la recolte des bananes
Henri Rousseau, aussi appelé « Le Douanier Rousseau », né le 21 mai 1844 à Laval (Mayenne) et mort le 2 septembre 1910 à Paris, est considéré ...

Henri ROUSSEAU - le sultan du Maroc Moulay Youssef 1926

Henri ROUSSEAU - le sultan du Maroc a cheval 1926
Au faîte de sa gloire, Henri Emilien Rousseau, obtient l’autorisation, privilège rarissime, d’accéder à la cour royale du Maroc. A cette époque, la représentation humaine est évitée. En effet, le Sultan est considéré comme descendant directement de la famille du prophète. Il est toutefois consenti qu’Henri Emilien Rousseau peigne le Sultan à l’occasion d’une tournée itinérante pour rappeler sa prééminence. L’œuvre marie une touche nerveuse et agitée, à un grand souci du détail. Avec une extrême précision, ce passionné de chevaux représente alors avec soin le pelage et l’agitation de ses élégantes montures, que précède, en tête du cortège, un lévrier arabe.

Illustr musicale: Michael IBRAHIM - bayati medley (National Arab Orchestra)
En dépit de leurs multiples apparences, ces musiques arabes, qui proviennent toutes de la tradition orale, présentent certaines caractéristiques communes, un mélange du système indien et de l'art d'interpréter le maqâm, bien que des particularités régionales soient marquées. Les multiples sources d'influences de cette musique remontent aux Perses et aux Grecs. Réciproquement, les traditions majeures forgées en Arabie se développèrent et subirent les influences d'anciennes cultures des différents pays où l’islam et la civilisation arabe s'imposèrent, notamment en Perse, en Anatolie, au Proche-Orient et au Maghreb tous liés au système indien.
ROUSSEAU (Henri), Sultan du Maroc en tournee - IBRAHIM (Michael), bayati medley (National Arab Orchestra) (E)
Henri ROUSSEAU - le sultan du Maroc a cheval 1926
Au faîte de sa gloire, Henri Emilien Rousseau, obtient l’autorisation, privilège rarissime, d’accéder à la cour royale du Maroc. A cette épo ...

Henri dit Le douanier ROUSSEAU - la bohemienne endormie

Henri dit Le douanier ROUSSEAU - la bohemienne endormie
La Bohémienne endormie est une peinture à l'huile du peintre Henri Rousseau réalisée en 1897. Cette représentation fantasmatique d'un lion et d'une femme endormie un soir de pleine lune est une des peintures naïves les plus connues.
Le décor est surréaliste ; le lion n'attaque pas la gitane et le clair de lune rend le contexte magique et onirique. Les interprétations sont diverses : pour certains, la gitane parvient à ensorceler le lion grâce à ses pouvoirs magiques ; pour d'autres, la gitane représente l'artiste. Selon une interprétation de Bruno Morelli, l'œuvre est destinée à exprimer un symbolisme naturaliste fondé sur l'opposition entre nature et culture.

Illustration musicale: Django REINHARDT - minor swing
Minor Swing est une célèbre composition de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, enregistrée pour la première fois en 1937 par le Quintette du Hot Club de France et devenue un standard du jazz manouche.
Basé sur un thème et une structure harmonique très simple, c'est un morceau privilégié lors des bœufs. Laissant une grande liberté aux musiciens, il est souvent l'occasion de démonstrations de virtuosité technique.ROUSSEAU (Henri), bohemienne endormie - REINHARDT (Django), minor swing (E)
Henri dit Le douanier ROUSSEAU - la bohemienne endormie
La Bohémienne endormie est une peinture à l'huile du peintre Henri Rousseau réalisée en 1897. Cette représentation fantasmatique d'un lion et d' ...

Henri ROUSSEAU (dit le Douanier) - la guerre 1894

Henri ROUSSEAU (dit le Douanier) - la guerre
Le cheval du tableau contraste avec celui de La Carriole du Père Junier: noir, sauvage et hérissé, il représente la force brutale de la guerre. Sur son dos, la femme armée, laide et sauvage suggère que la guerre apporte la primitivité. Le bas du tableau montre les effets de la guerre : des cadavres qui sont la pâture de corbeaux. Les arbres nus et les branches cassées créent un paysage de désolation et font allusion à la mort, même si le rose des nuages et le bleu du ciel ne laissent pas percevoir le drame de la scène. La composition est pyramidale, avec les cadavres à la base, et le cheval et la femme au-dessus.

Illustration musicale: Francis POULENC - concerto pour deux pianos
Le premier mouvement est tout à fait singulier dans l'histoire du concerto. Il s'agit d'une grande toccata tripartite. Le mouvement commence par un tutti suivi d'un trait virtuose aux pianos évoquant d'emblée la musique de gamelan. Surgissent des cellules de quatre notes très marquées, se répondant de l'aigu au grave. Ce jeu est précédé et régulièrement interrompu par une gamme descendante, le tout ponctué de percussions sèches. L'idée de mouvement perpétuel des deux pianos provient d'une démonstration de gamelan balinais entendue par Poulenc à l'Exposition coloniale de 1931ROUSSEAU (Henri), la guerre - POULENC (Francis), concerto pour 2 pianos (E)
Henri ROUSSEAU (dit le Douanier) - la guerre
Le cheval du tableau contraste avec celui de La Carriole du Père Junier: noir, sauvage et hérissé, il représente la force brutale de la guerre. Sur son dos, la fem ...

Philippe ROUSSEAU - le rat qui s est retire du monde (fables de La Fontaine illustrées)

Philippe ROUSSEAU - le rat qui s est retire du monde (fables de La Fontaine illustrées)
La Fontaine semble avoir inventé de toutes pièces l'intrigue de cette fable, en relation peut-être avec le refus du clergé régulier (en 1675) d'apporter une contribution financière dans le "don gratuit", contribution du Clergé aux dépenses de la guerre de Hollande. Peut-être aussi trait de satire contre les moines ? .

Les Levantins en leur légende
Disent qu'un certain Rat las des soins d'ici-bas,
Dans un fromage de Hollande Se retira loin du tracas.

La solitude était profonde, S'étendant partout à la ronde.
Notre ermite nouveau subsistait là-dedans.
Il fit tant de pieds et de dents
Qu'en peu de jours il eut au fond de l'ermitage
Le vivre et le couvert : que faut-il davantage ?

Il devint gros et gras ;
Dieu prodigue ses biens A ceux qui font voeu d'être siens.

Un jour, au dévot personnage Des députés du peuple Rat
S'en vinrent demander quelque aumône légère :
Ils allaient en terre étrangère Chercher quelque secours contre le peuple chat ;
Ratopolis était bloquée : On les avait contraints de partir sans argent,

Attendu l'état indigent De la République attaquée.
Ils demandaient fort peu, certains que le secours
Serait prêt dans quatre ou cinq jours.

Mes amis, dit le Solitaire,
Les choses d'ici-bas ne me regardent plus :
En quoi peut un pauvre Reclus
Vous assister ? que peut-il faire,
Que de prier le Ciel qu'il vous aide en ceci ?
J'espère qu'il aura de vous quelque souci.

Ayant parlé de cette sorte,
Le nouveau Saint ferma sa porte.
Qui désignai-je, à votre avis,
Par ce Rat si peu secourable ?
Un Moine ? Non, mais un Dervis:
Je suppose qu'un Moine est toujours charitable.

Jean De La FONTAINE

Illustration musicale: Jean-Philippe RAMEAU - Suite en la, Gavotte et doubles pour piano ROUSSEAU (Philippe), le rat qui s est retire du monde - RAMEAU (Jean-Philippe), suite en la, gavotte et double (E)
Philippe ROUSSEAU - le rat qui s est retire du monde (fables de La Fontaine illustrées)
La Fontaine semble avoir inventé de toutes pièces l'intrigue de cette fable, en relation peut-être avec le refus du clerg ...

Henri ROUSSEAU ( dit le douanier) - fete de l'independance

Henri ROUSSEAU ( dit le douanier) - fete de l'independance
Pour peindre, le douanier Rousseau s’évertue à reproduire ce qu’il voit et essaie de faire coïncider ce qu’il voit avec ce qu’il sait des faits. L’exotisme abonde dans son œuvre même si Rousseau n'a pratiquement jamais quitté Paris. Son exotisme est imaginaire et stylisé, issu du Jardin des Plantes, du jardin d'Acclimatation, des revues illustrées et des revues de botanique de l’époque. On lui reprochait ses portraits de face de personnages figés, son manque de perspective, ses couleurs vives, sa naïveté et sa maladresse mais « Les nostalgiques de l'enfance, les traqueurs de merveilleux et tous ceux qui entendaient naviguer loin des normes s'emballèrent. Ils virent en ce douanier un passeur, un homme à la lisière entre raison et fantasme, entre civilisation et sauvagerie. » (Séric Biétry-Rivierre, Le Figaro, édition des 13 et 14 février 2010). Grand solitaire, il est l'objet de moqueries incessantes mais les milieux artistiques d’avant-garde sont ravis par « …les trente nuances de vert de ses forêts inextricables, où se mêlent sans souci de vraisemblance le houx, le cactus, le paulownia, le marronnier, l'acacia, le lotus ou le cocotier… Picasso acheta chez un brocanteur un imposant et étrange portrait de femme qu'il conserva toute sa vie. » (Séric Biétry-Rivierre). Coloriste original, avec un style sommaire mais précis, il a influencé la peinture naïve.
L'œuvre de Rousseau a momentanément freiné la progression des recherches artistiques menées par les peintres futuristes italiens, qui sont revenus à une peinture naïve pendant une courte période précédant celle des « polymatières ».

Illustration musicale: Giocchino ROSSINI - La pie voleuse - ouvertureROUSSEAU (le douanier), centenaire de l independance 1892 - ROSSINI, ouverture de la pie voleuse, le final (E)
Henri ROUSSEAU ( dit le douanier) - fete de l'independance
Pour peindre, le douanier Rousseau s’évertue à reproduire ce qu’il voit et essaie de faire coïncider ce qu’il voit avec ce qu’il sait ...

Henri ROUSSEAU - le lion affamé

Henri ROUSSEAU - le lion affamé
La technique élaborée, mais d'aspect enfantin lui valurent beaucoup de moqueries. Henri Rousseau dit Le Douanier Rousseau est considéré comme un représentant majeur de l'art naïf. Issu d'une famille modeste, Il apprend lui-même la peinture et produit un grand nombre de toiles, souvent des paysages de jungle, lui qui n'a pourtant jamais quitté la France. Son inspiration provient surtout de livres illustrés, de jardins botaniques et rencontres avec des soldats ayant participé à l'intervention française au Mexique.

Illustr musicale: Wilhelm STENHAMMAR - Piano Concerto n2 op23 - 01 moderato
Stenhammar était dans sa jeunesse un fervent admirateur de la musique allemande, et particulièrement de celle de Richard Wagner et Anton Bruckner. Il s'est ensuite émancipé pour adopter un style « nordique », influencé par Carl Nielsen et Jean Sibelius.ROUSSEAU (le douanier), le lion affame - STENHAMMAR, cto piano n2 op23, moderato (E)
Henri ROUSSEAU - le lion affamé
La technique élaborée, mais d'aspect enfantin lui valurent beaucoup de moqueries. Henri Rousseau dit Le Douanier Rousseau est considéré comme un représentant maje ...

Henri dit le douanier ROUSSEAU - soir de carnaval

La technique du Douanier Rousseau se caractérise par la clarté des formes, marquant une réaction, parallèle à celle de Gauguin, contre le fouillis impressionniste, et par une subtilité des couleurs, à la fois franches et délicatement modulées, qui le rapproche des Primitifs du XVe s. La sincérité et la douceur de son imagination le rattachent à ceux-ci, comme au courant des peintres populaires et anonymes qui l'ont précédé, et parmi lesquels il est le premier à avoir affirmé, de façon singulière, une puissante personnalité. Le rayonnement du Douanier Rousseau a été considérable et a déterminé le développement non d'une école, mais de tout un groupe de peintres qu'on a appelés les primitifs ou les naïfs du XXe s.
peinture, france, huile sur toile, Philadelphia Museum of ArtROUSSEAU, soir de carnaval 1886 - SCHUBERT, moment musical n3 (E)
La technique du Douanier Rousseau se caractérise par la clarté des formes, marquant une réaction, parallèle à celle de Gauguin, contre le fouillis impressionniste, et par une subtilité des couleurs, ...

Pierre-Paul RUBENS - satyre avec panier de fruits

Pierre-Paul RUBENS - satyre avec panier de fruits
il y a plusieurs façons de voir : jeter un coup d’œil, apercevoir, regarder, surveiller, fixer du regard, dévorer des yeux, imaginer, rêver… Ce n’est pas seulement l’œil qui voit, mais le corps tout entier, traversé par le désir et la jouissance que lui offre la vue.
"Rubens, fleuve d’oubli, jardin de la paresse, Oreiller de chair fraîche où l’on ne peut aimer mais où la vie afflue et s’agite sans cesse" (Charles BAUDELAIRE - les fleurs du mal)

Illustr musicale: Anton DVORAK - danse slave n1 op 46
L'écriture de ces danses a été inspirée au compositeur par les Danses hongroises de Johannes Brahms sur une suggestion de Fritz Simrock, éditeur de ce dernier. Dvořák a lui-même orchestré cinq des danses brahmsiennes.
Le musicien tchèque s'est, à de nombreuses reprises, inspiré des musiques folkloriques de son pays ou d'autres régions. RUBENS (Pierre Paul), satyre avec panier de fruits - DVORAK, danse slave n1 op46 (E)
Pierre-Paul RUBENS - satyre avec panier de fruits
il y a plusieurs façons de voir : jeter un coup d’œil, apercevoir, regarder, surveiller, fixer du regard, dévorer des yeux, imaginer, rêver… Ce n&r ...

Pierre-Paul RUBENS - vierge à l'enfant entouré d'anges

Pierre-Paul RUBENS - vierge à l'enfant entouré d'anges
Rubens incarne le primat de la couleur dans l'histoire de l'art européen du xviie siècle, poursuivant en cela la leçon des grands Vénitiens et demeurant l'un des peintres les plus importants de l'art occidental.
Beaucoup de ses tableaux représentent des sujets religieux et Rubens est d'ailleurs devenu plus tard l'une des principales voix du style pictural de la Contre-Réforme catholique
Aidé par un atelier important, Rubens produit une œuvre considérable dans des genres divers. Il accepte de peindre un grand nombre de portraits mais, « d'instinct plus porté aux grand travaux qu'aux petites curiosités » comme il l'écrivait lui-même, il réalise surtout de grands projets religieux, des peintures mythologiques, et d'importantes séries de peintures historiques.

Illustr musicale: Baldassare GALUPPI - Magnificat (extrait)RUBENS (Pierre Paul), vierge et anges - GALUPPI , Magnificat (extrait) (E)
Pierre-Paul RUBENS - vierge à l'enfant entouré d'anges
Rubens incarne le primat de la couleur dans l'histoire de l'art européen du xviie siècle, poursuivant en cela la leçon des grands Vénitiens ...

Pierre-Paul RUBENS - la chasse au tigre

Pierre-Paul RUBENS - la chasse au tigre 1617
Le réalisme des émotions violentes des personnages et la violence des scènes constitue une nouveauté à cette époque. La composition rapelle celle de La Bataille d'Anghiari par Léonard de Vinci. Huit hommes et cinq félins sont engagés dans un combat acharné. Un cheval gris se cabre, au pied du cheval, une tigresse essaie de transporter ses petits à l'abri. Au premier plan, un homme, ressemblant à Samson, ouvre la gueule d'un lion. Monté sur un cheval qui rue, un cavalier se fait attraper par un tigre
huile sur toile 256,2 × 324,51 cm, Musée des Beaux-Arts de Rennes

Illustr musicale: Gioacchino ROSSINI - La scala di Seta - sinfonia (extrait)
la sinfonia de l'opéra demeura un morceau souvent joué du répertoire symphonique. Dans certaines grandes scènes d'ensemble, les personnages deviennent de véritables pantins qui renforcent leur côté mécanique. Les opéras développent une écriture orchestralement élaborée et un style romantique grandiloquentRUBENS, Chasse au tigre - ROSSINI, La Scala Di Seta, sinfonia (extr) (E)
Pierre-Paul RUBENS - la chasse au tigre 1617
Le réalisme des émotions violentes des personnages et la violence des scènes constitue une nouveauté à cette époque. La composition rapelle celle de ...

Pierre-Paul RUBENS - arrivee de marie de medicis a marseille

Pierre-Paul RUBENS - arrivee de marie de medicis a marseille 1621
L’Arrivée de Marie à Marseille combine un fait historique et un dispositif allégorique peuplé de dieux antiques et de divinités marines principalement, dans la partie inférieure du tableau. le mélange des deux registres confère à cette toile une étrangeté. Les déesses s’attrapent pour que la turbulence de l’eau et l’excitation du moment ne désunissent pas cette triple unité, la disgrâce des creatures marines se mêle à la féminité, liant la beauté des femmes à la rudesse animale. Alors la peau satinée côtoie la texture glissante de la pieuvre. Rubens ne la craint pas, le rapprochement des deux registres relance l’immémoriale dialectique du regard subjectif et du regard objectif porté sur la beauté
huile sur toile 295 x 394 cm, Paris, Musée du Louvre

Illustr musicale: MENDELSSOHN - Symphony No. 3 op 56 ecossaise -2 Vivace ma no troppo
Le deuxième mouvement est un scherzo assez heureux, léger. Le thème évoqué à la clarinette rappelle la cornemuse, élément pouvant avoir donné la qualification d'écossaise à la symphonie.RUBENS, arrivee de Marie de Medicis a marseille - MENDELSSOHN, symphonie ecossaise, allegro (E)
Pierre-Paul RUBENS - arrivee de marie de medicis a marseille 1621
L’Arrivée de Marie à Marseille combine un fait historique et un dispositif allégorique peuplé de dieux antiques et de divinités m ...

Pierre-Paul RUBENS - danse des villageois 1636

Pierre-Paul RUBENS - danse des villageois 1636
La Danse des villageois, maintenant au Musée du Prado à Madrid, est étroitement liée à La Fête du Village, de date similaire et sur un sujet similaire. Après la mort de Rubens, Philippe IV d'Espagne envoya son ambassadeur acheter des tableaux de la succession de l'artiste. Il acheta celui-ci pour 800 florins et le roi l'accrocha dans sa salle à manger d'été de l'ancien Alcazar royal de Madrid. Il se trouve aujourd'hui au Musée du Prado.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 30 - aria tenor
Dans sa traduction de l'ouvrage classique d' Alfred Dürr sur les cantates de Bach, Richard DP Jones décrit l'ambiance générale de la cantate comme « joyeuse, détendue et sans problème », avec un caractère de danse apparaissant dans les airs.RUBENS, danse des villageois 1636 - BACH, cantate Bwv 30, aria alto (E)
Pierre-Paul RUBENS - danse des villageois 1636
La Danse des villageois, maintenant au Musée du Prado à Madrid, est étroitement liée à La Fête du Village, de date similaire et sur un sujet similai ...

Pierre Paul RUBENS - l'enlevement de filles de Leucipe

Pierre Paul RUBENS - l'enlevement de filles de Leucipe 1620
Il s'agit d'un hymne à la chair, à la femme dans toute la gloire sensuelle de sa nudité. Cette œuvre témoigne du plein épanouissement du génie de Rubens, et sa magistrale synthèse de l'Italie et des Flandres.
Phœbé et Télaïre, filles de Leucippe, roi d'Argos, sont enlevées par Castor et Pollux, fils de Jupiter et de Léda. Rubens s'affirme ici comme le plus éminent représentant de la tendance baroque, trouvant, dans ce tourbillon de formes et de couleurs, un authentique équilibre. Les Dioscures, guidés par deux amours, s'emparent des deux beautés, qui n'offrent pas vraiment de résistance. À noter la complicité des amours, en particulier celui de gauche, qui paraît maîtriser le fougueux animal.
224 x 210 cm, huile sur toile, Alte Pinakothek, Munich

Illustr musicale: ROSSINI - sonate pour cordes n1 - moderato
C’est à l’âge de 12 ans que Rossini a composé ses six sonates pour cordes. Si les mélodies ne sont pas aussi développées et recherchées que le seront celles des opéras que Rossini composera plus tard, on ne peut qu’admirer le talent du jeune Rossini…RUBENS, enlevement des filles de Leucipe - ROSSINI, sonate pour cordes n1, moderato (E)
Pierre Paul RUBENS - l'enlevement de filles de Leucipe 1620
Il s'agit d'un hymne à la chair, à la femme dans toute la gloire sensuelle de sa nudité. Cette œuvre témoigne du plein épanouissement d ...

Pierre-Paul RUBENS - études sur le visage d'un homme noir

Pierre-Paul RUBENS - 4 études de la tête d'un homme noir
Le sujet si humain, exempt de toute mythologie compliquée ou de thématique religieuse, attire d’emblée l'attention. Si certains retiennent l’exotisme d’un homme venu d’un autre continent, rendu de manière si expressive, on ne peut qu'être saisis par la représentation pleine de dignité d’un membre d'une communauté souvent discriminée, on retient notamment ce visage empreint d’une simple et manifeste envie de vivre, pleinement. Cette esquisse à l’huile, très enlevée, représentant la tête d’un homme noir en quatre poses différentes est sans aucun doute l’une des œuvres les plus attachantes de Rubens, sinon de son œuvre tout entiere. (Joost Vander Auwera)

Illustr musicale: Franz SCHUBERT - Trio en mi bémol majeur pour piano et cordes no 2 D929 op100
Le Trio no 2 est l'un de ses plus célèbres chefs-d'œuvre, parmi plus de mille compositions de son catalogue Deutsch, avant sa disparition précoce à l'age de 31 ans. Le 2e mouvement devient (entre autres avec la célèbre Sarabande de Haendel) une des plus célèbres musiques de film de l'histoire du cinéma, avec le succès du film Barry Lyndon de Stanley Kubrick en 1975

RUBENS, etudes sur un homme noir - SCHUBERT, trio pour piano et cordes n2 D929 op100 (E)
Pierre-Paul RUBENS - 4 études de la tête d'un homme noir
Le sujet si humain, exempt de toute mythologie compliquée ou de thématique religieuse, attire d’emblée l'attention. Si certains retiennent ...

Pierre-Paul RUBENS - scène de nuit

Pierre-Paul RUBENS - scene de nuit
Son clair-obscur montre une forte influence du Caravage, dont Rubens avait vu le travail lors d'un séjour à Rome

illustr musicale: G.F. HAENDEL ) concerto pour orgue
Haendel a composé ces concertos pour servir d'interludes pendant les représentations de ses oratorios à Covent Garden et ce furent les premières œuvres destinées explicitement pour cette combinaison d'instruments ; ils servirent ensuite de modèles à d'autres musiciens et la formule sera reprise dans l'Opus 7RUBENS, scene de nuit 1617 - HAENDEL, cto pour orgue (E)
Pierre-Paul RUBENS - scene de nuit
Son clair-obscur montre une forte influence du Caravage, dont Rubens avait vu le travail lors d'un séjour à Rome

illustr musicale: G.F. HAENDEL ) concerto pour orgue
Haendel ...

Salomon van RUYSDAEL - view of Deventer

Salomon van RUYSDAEL - view of Deventer
Trois petits bateaux remontent la rivière, vers le soleil levant. Leurs voiles tendues et courbes se découpent sur un ciel frais et lumineux en s'inclinant au gré du vent. Les nuages en mouvement révèlent une tache de bleu intense qui se reflète en gris argenté sur l'eau translucide en dessous. Le bétail patauge jusqu'aux genoux sur la rive opposée, avec un seul animal blanc choisi dans la lumière grandissante. Près de nous, les bouchons de la drague tenus par un pêcheur dans un bateau à rames à mi-chemin flottent sur l'eau.
Van Ruysdael faisait partie d'un groupe d'artistes hollandais qui, au début du XVIIe siècle, furent les pionniers de la peinture de scènes naturalistes avec de vastes cieux ; comme eux, il a limité sa palette à une gamme de verts, de gris et de bleus. Ils ont représenté ce qu'ils ont vu mais, en même temps, ont capturé l'essence du paysage néerlandais.

Illustration musicale: W.A. MOZART - concerto pour piano n26 K537 - 02 larghetto
Le Concerto pour piano no 26 en ré majeur dit du Couronnement, K. 537, doit sa popularité à l'écriture qui doit beaucoup au style galant.RUYSDAEL (Salomon van), view of Deventer - MOZART, concerto pour piano n26 (K537), 02 Larghetto (E)
Salomon van RUYSDAEL - view of Deventer
Trois petits bateaux remontent la rivière, vers le soleil levant. Leurs voiles tendues et courbes se découpent sur un ciel frais et lumineux en s'inclinant au gré du vent. Les ...

Jacob von RUYSDAEL paysage avec un bateau

Jacob von RUYSDAEL paysage avec un bateau Rivierlandschap met een veerboot_Rijksmuseum

Illustr musicale: Henry PURCELL - King Arthur - sinfonia (fluteRUYSDAEL, Rivierlandschap met een veerboot 1698 - PURCELL, king Arthur, air de flute (E)
Jacob von RUYSDAEL paysage avec un bateau Rivierlandschap met een veerboot_Rijksmuseum

Illustr musicale: Henry PURCELL - King Arthur - sinfonia (flute ...

RUYSDAEL - paysage avec nuages

Jacob van RUYSDAEL - vue de Harlem 1675 (Mauritsuis, La Haye)
Jacob van Ruisdael est généralement considéré comme le peintre paysagiste le plus réputé du siècle d'or néerlandais, il peint des scènes de campagne hollandaises d'une qualité remarquable pour un jeune artiste. Il a influencé la peinture paysagiste dans le monde entier, des romantiques anglais à l'École de Barbizon en France, en passant par l'Hudson River School aux États-Unis, ainsi que plusieurs générations de paysagistes néerlandais.

illustr musicale - Antonio VIVALDI - Gloria rv589 - Et in terra pax
Le RV 589 est le plus abouti et original. Le chœur du premier mouvement partage les mêmes modulations principales que le premier mouvement du RV 588. Le deuxième mouvement est beaucoup plus dramatique dans le RV 589, mais partage néanmoins des éléments du RV Anh. 23 puisque tous les deux emploient des tremblements répétitifs au-dessous des progressions vocales. RUYSDAEL, vue de Harlem 1675 - VIVALDI, et in terra pax (E)
Jacob van RUYSDAEL - vue de Harlem 1675 (Mauritsuis, La Haye)
Jacob van Ruisdael est généralement considéré comme le peintre paysagiste le plus réputé du siècle d'or néerlandais, i ...

Théo van RYSSELBERGHE - jeunes femmes sur la plage

Théo van RYSSELBERGHE - jeunes femmes sur la plage
Vers 1886-1887, Rysselberghe découvre l'œuvre de Georges Seurat en compagnie d'Émile Verhaeren. À la fin du xixe siècle, le pointillisme de ses peintures fait place à une composition à larges touches allongées. Comme Georges Seurat et Paul Signac, il réalisa de nombreux paysages marins.

Illustr musicale: Baptiste THIRY - team spirit
Compositeur multifacette, il se reconnait aussi bien influencé par les maîtres hollywoodiens que par ceux des écoles française et italienne. C’est dans un esprit néo-classique qu’il composeRYSSELBERGHE (Theo van), Jonge vrouwen op het strand 1901 - THIRY (Baptiste), team spirit (E)
Théo van RYSSELBERGHE - jeunes femmes sur la plage
Vers 1886-1887, Rysselberghe découvre l'œuvre de Georges Seurat en compagnie d'Émile Verhaeren. À la fin du xixe siècle, le pointillisme de ses ...

Andrea SACCHI - Didon abandonnee

Andrea SACCHI - Didon abandonnee
peintre italien du mouvement baroque, actif à Rome, son style a influencé une génération d'artistes dont les peintres Nicolas Poussin et Giovanni Battista Passeri, les sculpteurs Alessandro Algardi et François Duquesnoy et son biographe et contemporain Giovanni Bellori.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Didon et Enee - 22 Thy Hand Belinda
Le texte et l'opéra de Purcell font allusion à l' Énéide , la légende romaine du guerrier troyen Énée. Enée tombe amoureux de la reine Dido, mais part consciencieusement pour l'Italie en la laissant. Désemparée par sa trahison, Dido ordonne qu'un bûcher soit allumé afin qu'Énée voit de son navire qu'elle s'est suicidée. Une fois Énée parti, elle se donne la mort dans le poignant lamento When I am laid in earth, où elle demande à Bélinda de se souvenir d'elle mais d'oublier son destin (« Remember me, but ah! forget my fate. »).

Quand je suis couché, je suis couché dans la terre,
Que mes torts ne créent Aucun trouble,
aucun trouble dans ta poitrine ;
Souviens-toi de moi, mais ah ! oublie mon destin.
SACCHI (Andrea), Dido abandonnee - PURCELL (Henry), Dido and Enee, lamento (E)
Andrea SACCHI - Didon abandonnee
peintre italien du mouvement baroque, actif à Rome, son style a influencé une génération d'artistes dont les peintres Nicolas Poussin et Giovanni Battista Passeri, les sculpte ...

Pieter SAENREDAM - Interieur van de Grote of Sint Laurenskerk te Alkmaar 1665

Pieter SAENREDAM - Interieur van de Grote of Sint Laurenskerk te Alkmaar 1665
Saenredam était issu d'un milieu calviniste et l'on serait tenté, au vu de ses peintures sobres, rigoureuses et précises, d'y voir l'expression d'une conviction religieuse intransigeante. Grâce à sa compréhension des règles de la perspective et de l'architecture, ses vues sont des documents d'une extrême précision. Elles renseignent sur nombre d'importants monuments hollandais, certains ayant ultérieurement disparu

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH, Sonate En Trio Pour Orgue Bwv525
Les Sonates en trio pour orgue sont parmi les pièces pour orgue les plus remarquables écrites par Jean-Sébastien Bach. Elles sont un sommet de l'art du contrepoint, à exécuter par un unique interprète. Elles sont réputées pour leur extrême difficulté technique, redoutées par tous les organistes, programmées dans toutes les épreuves et concours d'orgue. Elles nécessitent en effet une grande maîtrise et une grande concentration du fait de l'indépendance requise pour jouer chacune des trois voix simultanément. Elles constituent sur le plan purement musical un essai de synthèse entre le style rigoureux contrapuntique et le style galant italien, certains mouvements lents pouvant être considérés comme une préfiguration du style romantique à venir.SAENREDAM (Pieter), Interieur van de Grote of Sint Laurenskerk te Alkmaar 1665 - BACH, Sonate En Trio Pour Orgue Bwv525 (E)
Pieter SAENREDAM - Interieur van de Grote of Sint Laurenskerk te Alkmaar 1665
Saenredam était issu d'un milieu calviniste et l'on serait tenté, au vu de ses peintures sobres, rigoureuses et précises, d'y voir l'expr ...

Pieter SAENREDAM - interieur eglise st bavon haarlem 1631

Pieter SAENREDAM - interieur eglise st bavon haarlem 1631
Les tableaux sur bois de Pieter Saenredam (1597-1665) constituent un ensemble de peinture architecturale basée sur une étude géométrique précise. Cet artiste singulier fut influencé par son ami, le peintre et architecte Jacob Van Campen (1596-1649), concepteur du Mauritshuis de La Haye et de l’Hôtel de Ville d’Amsterdam (actuel Palais royal). La Grote of Sint-Bavokerk, église Saint-Bavon en français, est un grand édifice gothique situé à Haarlem (Pays-Bas). L’église est dédiée à Bavon de Gand (v. 589-659) qui distribua ses biens aux pauvres, devint moine à Gand (actuelle Belgique) et vécut une partie de sa vie en ermite dans la forêt de Torhout.
Saenredam a vécu l’essentiel de sa vie à Haarlem et il nous a laissé douze tableaux et vingt-sept dessins de l’église Saint-Bavon. Si cette église l’a particulièrement inspiré, il se déplaçait également pour prendre des croquis d’édifices divers (église, hôtels de ville, places), en particulier à Utrecht, Amsterdam, Alkmaar. Mais Saint-Bavon ne devait pas le quitter : il y fut inhumé.
L’œuvre impressionne immédiatement par sa monumentalité. L’église est effectivement de grande taille mais Saenredam accentue ce caractère en rapetissant les personnages par rapport à l’édifice. Les figures ont ainsi pour fonction de magnifier l’architecture. Après avoir déterminé ses dimensions précises, le peintre dessinait l’église avec minutie puis composait son tableau en atelier. La perspective, qui joue un rôle essentiel, était déjà parachevée sur le dessin. L’huile introduit donc la couleur et la lumière, c’est-à-dire toute la puissance visuelle de la peinture. Ainsi Saenredam parvient à magnifier ses architectures de deux façons : en créant sur le tableau un espace vaste et profond et en l’inondant d’une lumière limpide par la clarté des coloris.
Le groupe de personnes se promenant dans la nef permet sans doute d’apprécier la taille de l’édifice. Mais il s’agit aussi des patriciens de Haarlem qui financent les œuvres d’art. A l’époque, chacun pouvait probablement se reconnaître dans l’un des personnages représentés.

SAENREDAM (pieter), interieur eglise st bavon haarlem 1631 - HAENDEL, Orgelkonzert n7 op7 n1, largo (E)
Pieter SAENREDAM - interieur eglise st bavon haarlem 1631
Les tableaux sur bois de Pieter Saenredam (1597-1665) constituent un ensemble de peinture architecturale basée sur une étude géométrique précis ...

Pieter SAENREDAM - interieur de l'eglise St Bavon 1640

Pieter SAENREDAM - interieur de l'eglise St Bavon 1640
Les tableaux sur bois de Pieter Saenredam (1597-1665) constituent un ensemble de peinture architecturale basée sur une étude géométrique précise. Cet artiste singulier fut influencé par son ami, le peintre et architecte Jacob Van Campen (1596-1649), concepteur du Mauritshuis de La Haye et de l’Hôtel de Ville d’Amsterdam (actuel Palais royal).
La Grote of Sint-Bavokerk, église Saint-Bavon en français, est un grand édifice gothique situé à Haarlem (Pays-Bas). L’église est dédiée à Bavon de Gand (v. 589-659) qui distribua ses biens aux pauvres, devint moine à Gand (actuelle Belgique) et vécut une partie de sa vie en ermite dans la forêt de Torhout.
Saenredam a vécu l’essentiel de sa vie à Haarlem et il nous a laissé douze tableaux et vingt-sept dessins de l’église Saint-Bavon. Si cette église l’a particulièrement inspiré, il se déplaçait également pour prendre des croquis d’édifices divers (église, hôtels de ville, places), en particulier à Utrecht, Amsterdam, Alkmaar. Mais Saint-Bavon ne devait pas le quitter : il y fut inhumé.

L’œuvre impressionne immédiatement par sa monumentalité. L’église est effectivement de grande taille mais Saenredam accentue ce caractère en rapetissant les personnages par rapport à l’édifice. Les figures ont ainsi pour fonction de magnifier l’architecture. Après avoir déterminé ses dimensions précises, le peintre dessinait l’église avec minutie puis composait son tableau en atelier. La perspective, qui joue un rôle essentiel, était déjà parachevée sur le dessin. L’huile introduit donc la couleur et la lumière, c’est-à-dire toute la puissance visuelle de la peinture.
La monumentalité des œuvres de Saenredam provient de la perspective et de la couleur. Il utilise les artifices techniques courants depuis le début de la Renaissance pour accentuer la profondeur : alignement des piliers et arcades, dallage au sol, voûte. Ainsi Saenredam parvient à magnifier ses architectures de deux façons : en créant sur le tableau un espace vaste et profond et en l’inondant d’une lumière limpide par la clarté des coloris.
Le groupe de personnes se promenant dans la nef permet sans doute d’apprécier la taille de l’édifice. Mais il s’agit aussi des patriciens de Haarlem qui financent les œuvres d’art. A l’époque, chacun pouvait probablement se reconnaître dans l’un des personnages représentés.
Si l’on peut avoir le sentiment que le protestantisme a quelque peu entravé la liberté d’artistes comme Rembrandt ou Hals, on ressent au contraire une harmonie entre cette religion et l’œuvre de Pieter Saenredam. Presque entièrement consacrée à des édifices religieux, d’une rigueur quasi mathématique, d’une limpidité que l’on ne retrouve que chez certains italiens, la peinture de Saenredam est une recherche de pureté et de dépouillement.

illustr musicale:
J. S BACH - passacaille pour orgue

SAENREDAM, interieur eglise st bavon - BACH, passacaille pour orgue (E)
Pieter SAENREDAM - interieur de l'eglise St Bavon 1640
Les tableaux sur bois de Pieter Saenredam (1597-1665) constituent un ensemble de peinture architecturale basée sur une étude géométrique précise. ...

Jean-Pierre SAINT OURS - Le tremblement de terre, 1806

Jean-Pierre SAINT OURS - Le tremblement de terre, 1806
Le sujet lui est inspiré par la catastrophe de Messine qui, en 1783, a provoqué la destruction de la ville sicilienne et la mort de dizaines de milliers de personnes. Ce drame humain a ravivé aussi le souvenir du tremblement de terre de Lisbonne de 1755, qui avait dicté aux philosophes des Lumières leur réflexion sur le devenir de l’humanité affranchie de la notion de catastrophe comme châtiment divin.
Tous les moyens plastiques concourent à renforcer le sentiment d’insécurité que doit traduire la scène. L’éclairage souligne l’isolement de la famille réfugiée sur un dernier îlot de sécurité, au milieu des cadavres, des ruines, des chariots et des nuages de cendres. Le puissant mouvement de fuite suggéré par la diagonale qui traverse la composition est comme arrêté par les postures de la mère agenouillée et de l’homme qui regarde en arrière.
Huile sur toile, 143,5 x 186,5 cm Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Illustration musicale: Camille SAINT-SAENS - Samson et Dalila - ouverture (choeur)
L’intrigue de l’opéra est tirée du Livre des Juges, chapitres 13 à 16. Après l’Exode hors d’Égypte, à l’époque de Josué, le peuple d'Israël avait immigré en Palestine. Au mépris du premier commandement, il céda à nouveau au polythéisme et vénéra, outre Yahvé, les dieux cananéens. En guise de châtiment, il tomba sous le joug des Philistins.
Samson avait été annoncé comme un libérateur du peuple et un être consacré à Dieu qui n’avait pas le droit de se couper les cheveux. Son caractère était considéré comme impulsif et violent. Selon le Livre des Juges, son adversaire et séductrice Dalila, qui lui arracha son secret, provoquant ainsi sa chute, était une femme cupide qui agissait pour le compte des princes des Philistins.SAINT OURS (Jean-Pierre), le tremblement de terre - SAINT-SAENS, Samson de Dalila, ouverture (extrait) (E)
Jean-Pierre SAINT OURS - Le tremblement de terre, 1806
Le sujet lui est inspiré par la catastrophe de Messine qui, en 1783, a provoqué la destruction de la ville sicilienne et la mort de dizaines de milliers de personnes. ...

Antoine de SAINT-EXUPERY - le petit Prince 1942

Antoine de SAINT-EXUPERY - le petit Prince 1942
En 1940, Antoine de Saint-Exupéry s’installe dans un appartement à Manhattan. Il lui faudra plus de deux ans pour élaborer ce conte. Ce livre est perçu comme un classique français, mais il est en fait né à New York, tandis que Saint-Exupéry séjournait aux Etats-Unis. Le roman a été publié à New York en français et en anglais en 1943. Le manuscrit et les dessins sont actuellement exposés à Paris

Illustration musicale: Piotr Illych TCHAIKOVSKI - casse-noisette - divertissement
Il s'agit d'une adaptation de la version d'Alexandre Dumas du conte allemand Casse-Noisette et le Roi des souris d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publié en 1816. Casse-Noisette est devenu, depuis sa création en décembre 1892, un véritable symbole musical. Le soir de Noël, Clara reçoit de son oncle un casse-noisette. Pendant la nuit, une merveilleuse féerie commence : dans le salon, les jouets s'animent et le casse-noisette se transforme en prince.SAINT-EXUPERY (Antoine de), le petit Prince - TCHAIKOVSKI, casse-noisette, danse de la fee Dragee (E)
Antoine de SAINT-EXUPERY - le petit Prince 1942
En 1940, Antoine de Saint-Exupéry s’installe dans un appartement à Manhattan. Il lui faudra plus de deux ans pour élaborer ce conte. Ce livre est perçu co ...

Antoine de SAINT-EXUPERY - le petit prince (croquis) 1945

Antoine de SAINT-EXUPERY - le petit prince (croquis)
Le Petit Prince, écrit à New York par Antoine de Saint Exupéry pendant la Seconde Guerre mondiale, a été illustré avec ses propres aquarelles, il a été publié en 1943 à New York, puis en 1946 en France. Par le soin qu'il porta aux moindres détails de la composition de son livre imagé, il ouvrit la voie à une prodigieuse aventure éditoriale.

Illustration musicale: Thomas PESQUET - concert en orbite (Mission Proxima 2017)
Pour son anniversaire, le 27 février 2020, lors de sa premiere mission dans la Station Internationale, Thomas Pesquet découvre le sax, acheminé par cargo ravitailleur, avec la complicité de la NASA. "Ma compagne faisait partie du complot, explique Thomas Pesquet. Les gens du centre de contrôle à Houston l'avaient dissimulé. Il a été chargé dans le véhicule cargo sans que je ne sache rien"
Pour la bande originale du film "16 levers de soleil" relatant le sejour de Thomas Pesquet dans l'espace, le realisateur Pierre-Emmanuel Le Goff a fait appel au saxophoniste Guillaume Perret. Compositeur et arrangeurSAINT-EXUPERY (Antoine de), le petit prince (croquis) - PESQUET (Thomas), concert en orbite (E)
Antoine de SAINT-EXUPERY - le petit prince (croquis)
Le Petit Prince, écrit à New York par Antoine de Saint Exupéry pendant la Seconde Guerre mondiale, a été illustré avec ses propres aquarelles ...

SAINTE SOPHIE (mosaique) - Vierge a l enfant avec Jean Comnene et sa femme

SAINTE SOPHIE (mosaique) - Vierge a l enfant avec Jean Comnene et sa femme Irene
Le règne de Jean Comnene II (1118-1143), avec celui de son fils Manuel, correspond à la dernière période d'expansion de l'Empire byzantin avant la conquête ottomane et la prise de la basilique Sainte Sophie. Devenue musée, et rendue recement au culte musulman par le president turc Recep Erdogan, sa réislamisation aura necessité le besoin de recouvrir les fresques et les mosaïques chretiennes de la basilique soit de platre après la conquête, soit de tentures récemment afin de les cacher aux yeux des musulmans en priere

Illlustration musicale: Serge RACHMANINOV - Liturgie de St Jean Chrisostome
SAINTE SOPHIE (mosaique), vierge a l enfant avec Jean Comnene et sa femme - RACHMANINOV, Liturgie de St Jean Chrisostome (E)
SAINTE SOPHIE (mosaique) - Vierge a l enfant avec Jean Comnene et sa femme Irene
Le règne de Jean Comnene II (1118-1143), avec celui de son fils Manuel, correspond à la dernière période d'expansion de l'Empir ...

SAINTE SOPHIE (mosaique) - Vierge a l enfant avec Jean Comnene et sa femme

SAINTE SOPHIE (mosaique) - Vierge a l enfant avec Jean Comnene et sa femme Irene
Le règne de Jean Comnene II (1118-1143), avec celui de son fils Manuel, correspond à la dernière période d'expansion de l'Empire byzantin avant la conquête ottomane et la prise de la basilique Sainte Sophie, devenue musée, et rendue recement au culte musulman par le president turc Recep Erdogan.
La réislamisation de la basilique Sainte-Sophie aura necessité le besoin de recouvrir les fresques et les mosaïques chretiennes de la basilique soit de platre après la conquête, soit de tentures plus recemment afin de les cacher aux yeux des musulmans en priere

Illlustration musicale: Serge RACHMANINOV - Liturgie de St Jean Chrisostome
SAINTE SOPHIE (mosaique), vierge a l enfant avec Jean Comnene et sa femme - RACHMANINOV, Liturgie de St Jean Chrisostome@ (E)
SAINTE SOPHIE (mosaique) - Vierge a l enfant avec Jean Comnene et sa femme Irene
Le règne de Jean Comnene II (1118-1143), avec celui de son fils Manuel, correspond à la dernière période d'expansion de l'Empir ...

Sebastiao SALGADO - Gourna-Rharous, Mali, 1985

Sebastiao SALGADO - Gourna-Rharous, Mali, 1985
La photographie a été prise en 1985 au Mali. Deux grandes mains squelettiques enserrent une tête douloureuse, une sorte de statue funéraire courbée sous le poids de la condition humaine.

Illustr musicale: SISASKS (Urmas), Hymns for Mixed Choir, gloria
Urmas Sisask, né le 9 septembre 1960 à Rapla, est un compositeur estonien. Parmi ses sources d'inspiration se trouve l'astronomie. En se basant sur les trajectoires des planètes du système solaire, il a créé une gamme planétaire, un mode musical reposant sur les notes do#, ré, fa#, sol# et la. Plus tard, il découvrit que cette gamme correspondait au mode japonais Kumajoshi. Catholique romain, ce qui est rare en Estonie, il écrit beaucoup de musique sacrée.SALGADO (Sebastiao), Gourma-Rharous-Mali 1985 - SISASKS (Urmas), Hymns for Mixed Choir, gloria (E)
Sebastiao SALGADO - Gourna-Rharous, Mali, 1985
La photographie a été prise en 1985 au Mali. Deux grandes mains squelettiques enserrent une tête douloureuse, une sorte de statue funéraire courbée sous l ...

Sebastiao SALGADO - forêt amazoniene

Sebastiao SALGADO - forêt amazoniene
Salgado choisit lui-même ses projets aux quatre coins du Brésil : il travaille toujours en noir et blanc et observe la vie de ceux qui vivent et qui travaillent dans des conditions difficiles : migrants, mineurs, victimes de la famine…
"les forêts precedent les peuples, les deserts les suivent" (Chateaubriand)

Illustr musicale: Stevie WONDER - Pastime Paradise
« Pastime Paradise » s’empare d’un thème mystique, le paradis, qu’elle oppose à des maux malheureusement ancrés dans le réel tels que « Segregation », « Mutilation », ou « Exploitation ». Bien que Stevie Wonder ait dénié cette interprétation, beaucoup ont vu dans cette chanson au moment de sa sortie, un hommage au combat des Black Panthers et plus généralement à celui des militants pour la reconnaissance des droits civiques des Afro-Américains.
La chanson a été l'une des premières à utiliser un synthétiseur. Une chorale gospel de la West Angeles Church of God et du groupe de chants Hare Krishna culmine dans une finale multiculturelle.

They've been spending most their lives Living in a pastime paradise
They've been wasting most their time Glorifying days long gone behind
They've been wasting most their days In remembrance of ignorance oldest praise
Tell me, who of them will come to be? How many of them are you and me?
Dissipation Of race relations Consolation Segregation Dispensation
Isolation Exploitation Mutilation Mutation Miscreation
Confirmation to the evils of the world
They've been spending most their lives Living in a future paradise
They've been looking in their minds For the day that sorrow's lost from time
They keep telling of the day When the savior of love will come to stay
Tell me, who of them will come to be? How many of them are you and me?
Proclamation Of race relations Consolation Integration
Verification Of revelation Acclamation World salvation
Vibration Stimulation Confirmation to the peace of the world
They've been spending most their lives Living in a pastime paradise
We've been spending too much of our lives Living in a pastime paradise
Let's start living our lives Living for the future paradise
Praise to our lives Living for the future paradise
Shame to anyone's lives Living in the pastime paradise

Stevie WonderSALGADO (Sebastiao), foret amazonienne - WONDER (Stevie), Pastime Paradise (E)
Sebastiao SALGADO - forêt amazoniene
Salgado choisit lui-même ses projets aux quatre coins du Brésil : il travaille toujours en noir et blanc et observe la vie de ceux qui vivent et qui travaillent dans des conditions ...

Francesco SALVIATI - charité 1558

Francesco SALVIATI - Charité 1554
Salviati, peintre maniériste florentin du Quattrocento, était un portraitiste renommé et un fresquiste admiré pour sa rapidité d’exécution — que Vasari oppose à la lenteur de Pontormo et de Bronzino — et son habileté à mettre en scène de complexes allégories profanes ou sacrées.

Illustration musicale: Jan Dismas Zelenka - Kyrie
SALVIATI (Francesco), Charite 1554 - ZELENKA (Jan Dismas), Kyrie (E)
Francesco SALVIATI - Charité 1554
Salviati, peintre maniériste florentin du Quattrocento, était un portraitiste renommé et un fresquiste admiré pour sa rapidité d’exécution — ...

Cheri SAMBA - j aime la couleur 2003

Cheri SAMBA - j aime la couleur 2003
Les toiles figuratives de Chéri Samba tirent leurs motifs du quotidien, de la vie de tous les jours et de la culture et peinture populaire et sont assorties de bulles de bande dessinée, ou de textes sous formes de cartels rappelant l'art de rue et le dessin populaire qui ont marqué sa formation. Ses toiles jouent constamment sur le rapport entre vraie et fausse naïveté. Les tableaux comportent des éléments qui s'apparentent à la satire sociale. L'usage de la couleur et la pratique de l'autoportrait dans ses toiles sont deux autres caractéristiques majeures de l'œuvre de Chéri Samba.
Ses peintures, à la croisée de plusieurs influences picturales, présentent la caractéristique d'inclure le plus souvent du texte en langue française, anglaise et en langue lingala1, sous forme de commentaires sur différentes facettes de la vie quotidienne, sociale, politique et économique en Afrique, comme plus largement sur le monde moderne.

Illustration musicale: FAKOLY - le pays va mal
Tiken Jah Fakoly est né le 23 juin 1968 à Odienné au nord-ouest de la Côte d'Ivoire. Bien qu'issu d'une famille de forgerons, il est le descendant d'un chef guerrier, Fakoly Koumba Fakoly Daaba Fakoly, découvre assez tôt la musique reggae et monte son premier groupe, Djelys, en 1987. Il réussit peu à peu à se faire connaître au niveau régional puis national avec ses concerts.

Le pays va mal Le pays va mal Le pays va mal
De mal en mal Mon pays va mal
Avant, on ne parlait pas De nordistes ni de sudistes
Mais aujourd'hui, tout est gâté
L'armée est divisée La société est divisée
Les étudiants sont divisés
Même nos mères au marché Sont divisées

Mon pays va mal Le pays va mal Le pays va mal
De mal en mal Mon pays va mal
Avant, on ne parlait Pas de chrétiens Ni de musulmans
Mais aujourd'hui Ils ont tout gâté L'armée est divisée
La société est divisée Les étudiants sont divisés
Même nos mères au marché Sont divisées

Mon pays va mal Le pays val mal
Mon pays va mal De mal en mal
Mon pays va mal ... Nous manquons de remèdes
Contre l'injustice, le tribalisme, La xénophobie
Après l'ivoirité, C'est l'épisode des ou des i des o

Mon pays va mal Le pays va mal
Mon pays va mal De mal en mal
Mon pays va mal Djamana gnagamou'na
Obafé kan'gnan djamana Gnagamou he
Le pays va mal Le pays va mal
De mal en mal Mon pays va mal

Paroliers : Moussa Doumbia / Issa Kourouma / Zakaria MamboueSAMBA (Cheri), j aime la couleur 2003 - FAKOLY, le pays va mal (E)
Cheri SAMBA - j aime la couleur 2003
Les toiles figuratives de Chéri Samba tirent leurs motifs du quotidien, de la vie de tous les jours et de la culture et peinture populaire et sont assorties de bulles de bande dessinée, ...

Paul Gayet-Tancrède dit SAMIVEL - opéra de pics

Paul Gayet-Tancrède dit SAMIVEL - opéra de pics
Dessinateur alerte, inspiré par Dubout, Bruegel ou Hokusai, Paul Gayet-Tancrède dit Samivel croque les petites et grandes joies des alpinistes, le refuge, l'arrivée au sommet ou les traces furtives d'une hermine dans la neige... Autant de dessins qu'il vend, dès la fin des années 1920, à des journaux de montagne et qu'il signe Samivel, en hommage à Samuel Welter, valet pince-sans-rire et flegmatique du Mr Pickwick de Dickens qui avait enchanté son adolescence.
Habile aquarelliste doté d'un humour caustique, il se sert de ses pinceaux et de sa plume pour défendre « cette nature qui fut créée de toute évidence pour être parcourue à pied et sac au dos », comme il l'écrit dans L'Amateur d'abîmes (1940). Il perçoit vite les risques dévastateurs du tourisme de masse. Samivel sait que la vraie richesse de la montagne, c'est son calme, sa nature, ses chamois, ses choucas. Et non la manne saisonnière des skieurs en combinaison fluo.

Illustr musicale: BORODINE - Prince Igor - danses polovtsiennesSAMIVEL, opera de pics - BORODINE, Prince Igor, danses polovtsiennes (E)
Paul Gayet-Tancrède dit SAMIVEL - opéra de pics
Dessinateur alerte, inspiré par Dubout, Bruegel ou Hokusai, Paul Gayet-Tancrède dit Samivel croque les petites et grandes joies des alpinistes, le refuge, l'arr ...

Marat SAMSONOV - soeur de misericorde 1954

Marat SAMSONOV - soeur de misericorde 1954
Fils d'un commandant de l'Armée rouge mort au combat lors de la bataille de Leningrad, Samsonov est devenu avec le temps membre de l'Académie des arts et reçuttle titre d'artiste du peuple de Russie. Parallèlement à son implication dans les panoramas et les dioramas de Borodino et de Stalingrad, son travail a cartographié les conflits de la seconde moitié du XXe siècle, notamment la guerre du Vietnam et l'engagement soviétique en Afghanistan.
soeur de misericorde 1954 sur toile. 138 × 111 cm. © Musée central des forces armées, Moscou

Illustration musicale: Franz LISZT - Les preludes (extraits)
Au départ, Liszt voulait faire de cet ouvrage, d'une durée approximative de 15 minutes, une introduction à une composition chorale d'après les poèmes « Les Astres » et « La Terre » de Joseph Autran de 1845. Il abandonne l’idée et la transforme en une pièce symphonique autonome, typique de la musique à programme. Elle serait ainsi partiellement fondée, selon un certain nombre d'analystes, sur Les Préludes, ode extraite des Nouvelles Méditations poétiques d’Alphonse de Lamartine.SAMSONOV (Marat), soeur de misericorde - LISZT (Franz), les preludes (E)
Marat SAMSONOV - soeur de misericorde 1954
Fils d'un commandant de l'Armée rouge mort au combat lors de la bataille de Leningrad, Samsonov est devenu avec le temps membre de l'Académie des arts et reçuttle titre d'a ...

Mark SANDRICH - Top hat 1935 avec Fred ASTAIRE et Ginger ROGERS

Mark SANDRICH - Top hat 1935 avec Fred ASTAIRE et Ginger ROGERS
Dans ce film de Mark Sandrich, Fred Astaire perfectionne son personnage de danseur aérien que rien ne semble pouvoir arrêter aux cotés de Ginger Rodgers, grâce aux chorégraphies de Hermes Pan permettant de passer de l’action aux numéros dansés sans aucune rupture de rythme.

Illustr musicale: Benny GOODMAN - sing sing sing 1937
Sing, Sing, Sing est une chanson de big band swing & jazz, de 1936, de Louis Prima. Sa reprise de 1937 par Benny Goodman en fait un grand standard de jazz, pièce iconique et anthologique du répertoire de big band jazz et de la culture des États-Unis, reprise par de nombreux interprètes dont The Andrews Sisters, Glenn Miller, Fletcher Henderson, The Blues Brothers, ainsi que dans de nombreux films américains et comédies musicales...SANDRICH (Mark), Top hat 1935 - GOODMAN (Benny) sing sing sing (E)
Mark SANDRICH - Top hat 1935 avec Fred ASTAIRE et Ginger ROGERS
Dans ce film de Mark Sandrich, Fred Astaire perfectionne son personnage de danseur aérien que rien ne semble pouvoir arrêter aux cotés de Ginger Rodgers ...

John Singer SARGENT - el jaleo

John Singer SARGENT - el jaleo
La peinture à la mise en scene theatrale a été inspirée par un voyage de cinq mois que Sargent a fait à travers l'Espagne et l'Afrique du Nord en 1879. Le nom El Jaleo se réfère à la danse spécifique connue sous le nom de jaleo de jerez. L'absence de barrière entre le spectateur et le danseur contribue à créer l'illusion que nous sommes présents à l'événement réel; la manipulation de l'espace et de l'éclairage communique les rythmes de la danse, et de son mouvement.

Illustration musicale: Gustavo MONTESANO - adagio flamenco (d'apres Albinoni) par l'ecole de danse Noemi Alcazar
Fantasía flamenca est un projet original et innovant dans lequel Montesano a interprété diverses pièces de musique classique d'auteurs tels que Beethoven Vivaldi ou Albinoni avec une guitare espagnole .
SARGENT (John S.), el jaleo - MONTESANO (Gustavo), adagio flamenco (d apres Albinoni) (E)
John Singer SARGENT - el jaleo
La peinture à la mise en scene theatrale a été inspirée par un voyage de cinq mois que Sargent a fait à travers l'Espagne et l'Afrique du Nord en 1879. Le nom El Jaleo se ...

John Singer SARGENT - Rosina

John Singer SARGENT - Rosina
Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Il réalise sur commande des portraits d'hommes et de femmes les plus célèbres, riches ou puissants d'Europe. Au cours de sa carrière, il composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Son œuvre documente ses voyages à travers le monde, de Venise au Tyrol, de Corfou au Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride.

Illustration musicale: Billy JOEL - you're always a woman
Musicien de talent, il a gagné pas moins de six Grammy Award durant sa carrière, mise entre parenthèses depuis 1993. En plus d'une grande parenté stylistique et vocale avec Paul McCartney et avec les Beatles, sa musique reflète des influences de très nombreux genres musicaux différents comme la musique classique, le doo-wop, le rock, le jazz, le blues, le punk, le ska, le gospel, la pop et même les chansons folkloriques russes. Cela a contribué à son succès pendant une longue période, mais a aussi rendu difficile son classement dans un genre musical unique.

She can kill with a smile, she can wound with her eyes
And she can ruin your faith with her casual lies
And she only reveals what she wants you to see
She hides like a child but she's always a woman to me

She can lead you to love, she can take you or leave you
She can ask for the truth but she'll never believe you
And she'll take what you give her as long as it's free
Yeah, she steals like a thief, but she's always a woman to me

Oh, she takes care of herself, she can wait if she wants
She's ahead of her time
Oh, and she never gives out and she never gives in
She just changes her mind

And she'll promise you more than the garden of Eden
Then she'll carelessly cut you and laugh while you're bleeding
But she'll bring out the best and the worst you can be
Blame it all on yourself 'cause she's always a woman to me

Mmm-mmm, mmm-mmm

Oh, she takes care of herself, she can wait if she wants
She's ahead of her time
Oh, and she never gives out and she never gives in
She just changes her mind

She is frequently kind and she's suddenly cruel
But she can do as she pleases, she's nobody's fool
And she can't be convicted, she's earned her degree
And the most she will do is throw shadows at you

But she's always a woman to meSARGENT (John Singer), Rosina - JOEL (Billy), she is always a woman (E)
John Singer SARGENT - Rosina
Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace th&eac ...

John Singer SARGENT - Rosina

John Singer SARGENT - Rosina

Illustration musicale: Billy JOEL - you're always a woman

She can kill with a smile, she can wound with her eyes
And she can ruin your faith with her casual lies
And she only reveals what she wants you to see
She hides like a child but she's always a woman to me
She can lead you to love, she can take you or leave you
She can ask for the truth but she'll never believe you
And she'll take what you give her as long as it's free
Yeah, she steals like a thief, but she's always a woman to me
Oh, she takes care of herself, she can wait if she wants
She's ahead of her time
Oh, and she never gives out and she never gives in
She just changes her mind
And she'll promise you more than the garden of Eden
Then she'll carelessly cut you and laugh while you're bleeding
But she'll bring out the best and the worst you can be
Blame it all on yourself 'cause she's always a woman to me
Mmm-mmm, mmm-mmm
Mmm-mmm, mmm-mmm-mmm-mmm
Oh, she takes care of herself, she can wait if she wants
She's ahead of her time
Oh, and she never gives out and she never gives in
She just changes her mind
She is frequently kind and she's suddenly cruel
But she can do as she pleases, she's nobody's fool
And she can't be convicted, she's earned her degree
And the most she will do is throw shadows at you
But she's always a woman to me
SARGENT (John Singer), Rosina - JOEL (Billy), she is always a woman@ (E)
John Singer SARGENT - Rosina

Illustration musicale: Billy JOEL - you're always a woman

She can kill with a smile, she can wound with her eyes
And she can ruin your faith with her casual lies
And she only reveals wh ...

John Singer SARGENT - Capri

John Singer SARGENT - Capri
Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale.

illustr musicale: Padre Antonio SOLER - Fandango en ré mineur
Avec notemment une pièce qui a fait le tour du monde, l'époustouflant fandango en ré mineur, sa liberté et son succès font des jaloux parmi les moines. On le surnomme « le diable en habit de moine ». La venue d'un nouveau supérieur au couvent, Julian de Villegas, très rigoriste, interdit au Padre Soler de quitter son couvent. Soler demande en vain sa mutation. Villegas lui trouve une tête affaiblie par l'étude immodérée de la musique SARGENT (John Singer), capri - SOLER (Padre Antonio), fandango (E)
John Singer SARGENT - Capri
Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace th&eacu ...

John Singer SARGENT - fin de soirée en Italie 1882

John Singer SARGENT - fin de soirée en Italie 1882
les aquarelles de Sargent ouvrent l'imaginaire, « Tout cela a l'intensité d'un rêve » ecrit un critique. Ces aquarelles sont exécutées avec une joyeuse fluidité. « Vivre avec les aquarelles de Sargent, c'est vivre avec un soleil captif, avec l'éclat d'un monde lisible et lumineux, le reflux des ombres et l'ardeur ambiante du midi. »

Illustration musicale: PINK MARTINI - Una notte a Napoli
Composé de chansons originales et de reprises dans plusieurs langues, le répertoire du groupe est difficile à rattacher à un genre musical précis car il s'affranchit des barrières entre les musiques. Le pianiste et compositeur Thomas Lauderdale définit les musiciens comme « des “archéologues”, toujours à la recherche de pépites cachées dans les enregistrements et musiques du passé ». Ce mélange de modernité et d'ancien donne à leurs mélodies un cachet « technicolor »

Une nuit à Naples, avec la lune et la mer, j'ai rencontré un ange qui ne pouvait plus voler
Une nuit à Naples on oublia les étoiles, et même sans ailes, !l me transporta au ciel
Avec lui, j'ai volé loin de la terre, oubliant la tristesse de la soirée
Au paradis, au dessus des nuages, fous d'amour, comme des lucioles
Combien de temps ça durera-t'il ? Combien de nuits à rêver ?
Combien d'heures, combien de jours, et d'infinis caresses ?
Quand on aime tant, à en mourir, on ferme les yeux et on ne pense pas
au temps qui passe, à l'amour fugace, et à la danse qui finit
Une nuit à Naples ...
Malheureusement, tout doit finir. Et quand il brisa mon coeur
et m'abandonna dans le ciel, je suis redescendu sur terre ...

Una notte a Napoli Con la luna ed il mare Ho incontrato un angelo Che non poteva più volar
Una notte a Napoli Delle stelle si scordò E anche senza ali In cielo mi portò
...
Con lui volando lontano dalla terra Dimenticando le tristezze della sera
In paradiso, oltre le nuvole Pazza d'amore come le lucciole
Quanto tempo può durare? Quante notti da sognare? Quante ore, quanti giorni E carezze infinite
Quando ami da morire Chiudi gli occhi e non pensare Il tempo passa, l'amore scompare E la danza finirà!
...
Tristemente tutto deve finire Ma quando il cuore mi ha spezzato
Ed in cielo mi ha abbandonato Adesso sulla terra son tornata

SARGENT (John Singer), fin de soiree en Italie - PINK MARTINI, una notte a Napoli (E)
John Singer SARGENT - fin de soirée en Italie 1882
les aquarelles de Sargent ouvrent l'imaginaire, « Tout cela a l'intensité d'un rêve » ecrit un critique. Ces aquarelles sont exécutées avec ...

John Singer SARGENT - girl reading by a stream 1888

John Singer SARGENT - girl reading by a stream 1888

Illustration musicale: MOODY BLUES - night of white satin
Le membre du groupe Justin Hayward a écrit et composé la chanson à 19 ans lors d'une tournée en Belgique et a intitulé la chanson après qu'une petite amie lui ait offert des draps en satin . La chanson elle-même était l'histoire d'un amour lointain, ce qui conduit de nombreux aficionados à la qualifier d'histoire d' amour non partagé endurée par Hayward. Hayward a déclaré à propos de la chanson: "C'était juste une autre chanson que j'écrivais et je pensais que c'était très puissant. C'était une chanson très personnelle et chaque note, chaque mot qu'elle contient signifie quelque chose pour moi et j'ai trouvé que beaucoup d'autres personnes ont ressenti la même chose à ce sujet."

Nights in white satin
Never reaching the end
Letters I've written
Never meaning to send

Beauty I'd always missed
With these eyes before
Just what the truth is
I can't say anymore

'Cause I love you
Yes I love you
Oh, how I love you

Gazing at people
Some hand in hand
Just what I'm going through
They can't understand

Some try to tell me
Thoughts they cannot defend
Just what you want to be
You will be in the end

And I love you
Yes I love you
Oh, how I love you
Oh, how I love you

Nights in white satin
Never reaching the end
Letters I've written
Never meaning to send

Beauty I'd always missed
With these eyes before
Just what the truth is
I can't say anymore

Yes I love you
Oh, how I love you
Oh, how I love you
Yes I love you
Yes I love you
Oh, how I love you
Oh, how I love you

Breathe deep the gathering gloom
Watch lights fade from every room
Bed sitter people look back and lament
Another days useless energy spent

Impassioned lovers wrestle as one
Lonely man cries for love and has none
New mother picks up and suckles her son
Senior citizens wish they were young

Cold hearted orb that rules the night
Removes the colors from our sight
Red is gray and yellow white
But we decide which is right
And which is an illusionSARGENT (John Singer), girl reading by a stream 1888 - MOODY BLUES, night in white satin (E)
John Singer SARGENT - girl reading by a stream 1888

Illustration musicale: MOODY BLUES - night of white satin
Le membre du groupe Justin Hayward a écrit et composé la chanson à 19 ans lors d'une tourn&eacut ...

Marjane SATRAPI - Persepolis

Marjane SATRAPI - Persepolis
Persepolis est une série de bande dessinée autobiographique en noir et blanc de Marjane Satrapi, publiée par L'Association en quatre volumes entre 2000 et 2003. L’autrice y retrace les étapes marquantes qui ont rythmé sa vie, de son enfance à Téhéran pendant la révolution islamique à son entrée difficile dans la vie adulte en Europe. Les dessins sont réalisés en noir et blanc. L'image se fait le reflet du texte et non l'inverse

Illustration musicale : GANDOM - Bella Ciao
Alors que l'Iran s'embrase après la mort de Mahsa Amini, jeune femme arrêtée par la police des mœurs le 13 septembre alors qu'elle visitait Téhéran, une vidéo d'une jeune femme au nom encore inconnu, massivement relayée sur les réseaux sociaux est en train de devenir le symbole de cette jeunesse révoltée contre les obligations imposées par les autorités religieuses du pays, et notamment le port obligatoire du voile islamique.
Bella ciao est un chant de révolte italien qui célèbre l'engagement dans le combat mené par les partisans, résistants pendant la Seconde Guerre mondiale. Les paroles ont été écrites fin 1944 sur la musique d'une chanson populaire que chantaient au début du xxe siècle les mondine, ces saisonnières qui désherbaient les rizières de la plaine du Pô et repiquaient le riz, pour dénoncer leurs conditions de travail. Ce chant est devenu un hymne à la résistance dans le monde entier.

Una mattina mi sono alzato (Un matin je me suis levé)
O bella, ciao ! bella, ciao ! (O belle, au revoir ! belle, au revoir !)
Una mattina mi sono alzato (Un matin je me suis levé)
E ho trovato l’invasor (Et j’ai trouvé l’envahisseur)
O partigiano, portami via (O partisan, emmène-moi)
O bella, ciao ! bella, ciao ! bella, ciao, ciao, ciao ! (O belle, au revoir ! belle, au revoir ! belle, au revoir, au revoir, au revoir !)

O partigiano, portami via (O partisan, emmène-moi)
Ché mi sento di morir (Parce que j’ai l’impression de mourir)
E se io muoio da partigiano (Et si je meurs en tant que partisan)
O bella, ciao ! bella, ciao ! bella, ciao, ciao, ciao ! (O belle, au revoir ! belle, au revoir ! belle, au revoir, au revoir, au revoir !)

E se io muoio da partigiano (Et si je meurs en tant que partisan)
Tu mi devi seppellir (Tu dois m’enterrer)
E seppellire lassù in montagna (Et m’enterrer là-haut dans les montagnes)
O bella, ciao ! bella, ciao ! bella, ciao, ciao, ciao ! (O belle, au revoir ! belle, au revoir ! belle, au revoir, au revoir, au revoir !)

E seppellire lassù in montagna (Et m’enterrer là-haut dans les montagnes)
Sotto l’ombra di un bel fior (A l’ombre d’une belle fleur)
Tutte le genti che passeranno (Toutes les personnes qui passeront)
O bella, ciao ! bella, ciao ! bella, ciao, ciao, ciao ! (O belle, au revoir ! belle, au revoir ! belle, au revoir, au revoir, au revoir !)

Tutte le genti che passeranno (Toutes les personnes qui passeront)
E poi diranno « Che bel fior ! » (Et puis ils diront « Quelle belle fleur ! »)
Tutte le genti che passeranno (Toutes les personnes qui passeront)
O bella, ciao ! bella, ciao ! bella, ciao, ciao, ciao ! (O belle, au revoir ! belle, au revoir ! belle, au revoir, au revoir, au revoir !)

Tutte le genti che passeranno (Toutes les personnes qui passeront)
E poi diranno « Che bel fior ! » (Et puis ils diront « Quelle belle fleur ! »)
E questo è il fiore del partigiano (Et c’est la fleur du partisan)
O bella, ciao ! bella, ciao ! bella, ciao, ciao, ciao ! (O belle, au revoir ! belle, au revoir ! belle, au revoir, au revoir, au revoir !)
E questo è il fiore del partigiano (Et c’est la fleur du partisan)
Morto per la libertà ! (Mort pour la liberté ! J’aime les paroles)SATRAPI (Marjane), Persepolis - GANDOM, Bella Ciao (en iranien) (E)
Marjane SATRAPI - Persepolis
Persepolis est une série de bande dessinée autobiographique en noir et blanc de Marjane Satrapi, publiée par L'Association en quatre volumes entre 2000 et 2003. L’autrice y retrace ...

Konstantin SAVITSKY - mobilisation russe 1888

Konstantin SAVITSKY - mobilisation russe 1888
le critique Vladimir Stassov note que la tableau est devenu « une page importante dans l'histoire de l'art russe ». Plus tard, le critique Mikhaïl Sokolnikov considère que la tableau peut être classé parmi les importants de l'école réaliste russe. Savitski était membre de l'association des Ambulants, réputée pour ses conceptions réalistes de la peinture à la fin du xixe , début du xxe siècle.

Illustration musicale: Vladimir VISSOTSKY - Des orages toute la soirée, et pourtant
Visage taillé à la hache et voix écorchée, Vissotski était sans conteste l'acteur, le poète et le chanteur le plus aimé d'URSS, dans toutes les couches du public. Pour se dédouaner auprès des autorités, il avait écrit quelques chansons très « réalistes-soviétiques » à la gloire des alpinistes ou des géologues soviétiques. Mais il chantait aussi les camps – où il avait été interné adolescent –, les asiles psychiatriques, les ivrognes dans leurs « dessaouloirs », la pègre… Plus encore que les thèmes choisis, c'est l'humanité de ses textes qui suscitait l'amour du public et le rendait suspect aux yeux du pouvoir. « Vissotski infecte la jeunesse en lui inoculant le virus du manque de confiance, du scepticisme et de l'indifférence », écrivaient les critiques officiels,

Des orages toute la soirée, et pourtant
Les patchs en mousse sont patchés
Coutures de sable brisées -
je regarde d'en haut
Comment les vagues leur cassent la tête.

Et je compatis un peu
Mort - mais de loin.

J'entends une respiration sifflante et un gémissement mortel,
Et la rage qui n'a pas survécu -
Pourtant - pour prendre une telle accélération,
Gagner en force, franchir la barrière -
Et casser la tête à la cible ! ..

Et je compatis un peu
Mort - mais de loin.

Et le vent bat à nouveau dans les crêtes
Et les crinières mousseuses ébouriffent.
La vague de la barrière ne prendra pas, -
Quelqu'un va lui couper les jambes -
Et le cheval moussé s'effondrera.

Et sympathiser un peu
Elle est morte - de loin.

Mon tour viendra après :
Ils me soufflent dans le dos, ils me poussent à bout.
Dans l'âme - une prémonition comme un délire, -
Que je me casse le dos -
Et je me casse la tête aussi.

Je vais sympathiser un peu -
Décédé - de loin.

Tant de gens sont assis pendant des siècles
Sur les rives - et en regardant
Soigneusement et avec vigilance
D'autres à proximité sur les rochers
Les crêtes et les têtes se cassent.

Ils compatissent un peu
Mort - mais de loin.

Штормит весь вечер, и пока
Заплаты пенные латают
Разорванные швы песка -
Я наблюдаю свысока,
Как волны головы ломают.

И я сочувствую слегка
Погибшим - но издалека.

Я слышу хрип, и смертный стон,
И ярость, что не уцелели, -
Еще бы - взять такой разгон,
Набраться сил, пробить заслон -
И голову сломать у цели! ..

И я сочувствую слегка
Погибшим - но издалека.

А ветер снова в гребни бьет
И гривы пенные ерошит.
Волна барьера не возьмет, -
Ей кто-то ноги подсечет -
И рухнет взмыленная лошадь.

И посочувствуют слегка
Погибшей ей, - издалека.

Придет и мой черед вослед :
Мне дуют в спину, гонят к краю.
В душе - предчувствие как бред, -
Что надломлю себе хребет -
И тоже голову сламаю.

Мне посочувствуют слегка -
Погибшему, - издалека.

Так многие сидят в веках
На берегах - и наблюдают
Внимательно и зорко, как
Другие рядом на камнях
Хребты и головы ломают.

Они сочувствуют слегка
Погибшим - но издалека.
https://lyricstranslate.comSAVITSKY (Konstantin), mobilisation russe 1888 - VISSOTSKI (Vladimir), Shtorm (Des orages toute la soiree, et pourtant) (E)
Konstantin SAVITSKY - mobilisation russe 1888
le critique Vladimir Stassov note que la tableau est devenu « une page importante dans l'histoire de l'art russe ». Plus tard, le critique Mikhaïl Sokolnikov considè ...

Richard SAVOIE - Soirée d’hiver à Rosemont

Richard SAVOIE - Soirée d’hiver à Rosemont
Richard Savoie a été pendant près de vingt ans l’un de plus importants pastellistes au Canada. Depuis quelques années, il se consacre à la peinture à l’huile.

Illustration musicale: Robert CHARLEBOIS - je reviendrai a Montreal

Je reviendrai à Montréal Dans un grand Bœing bleu de mer
J'ai besoin de revoir l'hiver Et ses aurores boréales
J'ai besoin de cette lumière Descendue droit du Labrador
Et qui fait neiger sur l'hiver Des roses bleues, des roses d'or

Dans le silence de l'hiver Je veux revoir ce lac étrange
Entre le crystal et le verre Où viennent se poser des anges
Je reviendrai à Montréal Écouter le vent de la mer
Se briser comme un grand cheval Sur les remparts blancs de l'hiver

Je veux revoir le long désert Des rues qui n'en finissent pas
Qui vont jusqu'au bout de l'hiver Sans qu'il y ait trace de pas
J'ai besoin de sentir le froid Mourir au fond de chaque pierre
Et rejaillir au bord des toits Comme des glaçons de bonbons clairs

Je reviendrai à Montréal Dans un grand Bœing bleu de mer
Je reviendrai à Montréal Me marier avec l'hiver
Me marier avec l'hiverSAVOIE (Richard), Montreal en hiver - CHARLEBOIS (Robert), je reviendrai a Montreal (E)
Richard SAVOIE - Soirée d’hiver à Rosemont
Richard Savoie a été pendant près de vingt ans l’un de plus importants pastellistes au Canada. Depuis quelques années, il se consacre &agra ...

Richard SAVOIE - Soirée d’hiver à Rosemont
Richard Savoie a été pendant près de vingt ans l’un de plus importants pastellistes au Canada. Depuis quelques années, il se consacre à la peinture à l’huile.

Illustration musicale: Robert CHARLEBOIS - je reviendrai a Montreal

Je reviendrai à Montréal
Dans un grand Bœing bleu de mer
J'ai besoin de revoir l'hiver
Et ses aurores boréales

J'ai besoin de cette lumière
Descendue droit du Labrador
Et qui fait neiger sur l'hiver
Des roses bleues, des roses d'or

Dans le silence de l'hiver
Je veux revoir ce lac étrange
Entre le crystal et le verre
Où viennent se poser des anges

Je reviendrai à Montréal
Écouter le vent de la mer
Se briser comme un grand cheval
Sur les remparts blancs de l'hiver

Je veux revoir le long désert
Des rues qui n'en finissent pas
Qui vont jusqu'au bout de l'hiver
Sans qu'il y ait trace de pas

J'ai besoin de sentir le froid
Mourir au fond de chaque pierre
Et rejaillir au bord des toits
Comme des glaçons de bonbons clairs

Je reviendrai à Montréal
Dans un grand Bœing bleu de mer
Je reviendrai à Montréal
Me marier avec l'hiver
Me marier avec l'hiver

Paroliers : Robert Charlebois / Daniel Francois Rene ThibonSAVOIE (Richard), Montreal en hiver - CHARLEBOIS (Robert), je reviendrai a Montreal@ (E)
Richard SAVOIE - Soirée d’hiver à Rosemont
Richard Savoie a été pendant près de vingt ans l’un de plus importants pastellistes au Canada. Depuis quelques années, il se consacre &agra ...

Alexei SAVRASOV, les freux sont de retour 1871

Alexei SAVRASOV, les freux sont de retour 1871
À la fin de 1870, Alekseï Savrassov obtient (probablement de Piotr Tretiakov) la mission de réaliser une série de dessins et de peintures représentant les paysages de la Volga en hiver. Le peintre se rend alors à Iaroslav avec sa famille. Sa femme tombe gravement malade et leur fille nouveau-née meurt. Marqué par cette tragédie, le peintre entreprend un travail artistique intensif. Parmi les paysages et croquis peints à cette époque (1870-1871), figurent les premiers croquis pour ses œuvres futures. Ayant une idée de la composition du tableau, le peintre se rend au village de Sousanino, où il prépare une autre série de croquis. Il termine son travail dans son atelier à Moscou. À la fin de 1871, l'œuvre achevée est exposée à la première exposition des Ambulants. Les freux sont de retour a été peint près du monastère Ipatiev à Kostroma.

Illustration musicale: The AVENER - castle in the snow
Castle In The Snow est signée Amina Cadelli et Guillaume Bozonnet pour ce qui est des paroles, le chant est assuré par Amina seule, et sa voix est simplement féérique. Une pauvre femme prisonniere essaye désespérément de convaincre ses assaillants en leur envoyant des messages de paix, des messages sous formes de belles hirondelles. Les gardes tuent ces oiseaux, mais ils ne sont que des messagers, les tuer ne fera qu'accroitre la conviction de la femme, qui résiste jusqu'au bout. Les paroles en plus du message de liberté, portent également un appel à l'émancipation : Il faut assumer ses différences et s'accrocher à ses convictions et ne pas se conformer malgré la pression que peuvent exercer les autres.

The light is fading now
My soul is running on a path that I can not reach
My brain is turning and my head is hurting
everyday a little bit more
The light is fading now
My force is being sucked by a bloody leech
My fear is smiling and my dread is singing
every night a little bit more
I can not see anything
I am blindfolded
I can hear the birds
I can see them fly
I can see the sky
I can hear the birds
I can see them fly
I can see the sky
It's a battle cry
I'm a zombie
I don't know what to do
I should be hidden in a place
But I gotta stay stay stay, stay stay stay stay
I can hear the birds
I can see them fly
I can see the sky
I can hear the birds
I can see them fly
I can see the sky
It's a battle cry
I can hear the birds
I can see the sky
I can hear the birds

I can see the sky
It's a battle cry
I'm so lonely
I don't know if I'll get through
I wanna be floating in space
But I gotta stay stay stay, stay stay stay stay
I can hear the birds
I can see them fly
I can see the sky
I can hear the birds
I can see them fly
I can see the sky
It's a battle cry
I can hear the birds
J'aime les paroles
InterprèteSAVRASOV (Alexei), les freux sont de retour - AVENER (The) - castle in the snow (E)
Alexei SAVRASOV, les freux sont de retour 1871
À la fin de 1870, Alekseï Savrassov obtient (probablement de Piotr Tretiakov) la mission de réaliser une série de dessins et de peintures représentant les ...

Alexei AVRASSOV - potager au printemps

Alexei SAVRASSOV - potager au printemps
Il aurait dû devenir marchand comme son père, mais a suivi des cours de peinture. Alexeï Savrassov est resté connu pour ses paysages du golfe baltique et sa proximité avec les peintres Ambulants tels que Kramskoï. Son œuvre, immense, laisse de lui une magnifique trace dans l’art russe, même si Savrassov n’a pas pu en profiter, puisqu’il termina sa vie dans un hospice de pauvres, alcoolique et souffreteux.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - le 4 saisons - 01 hiver
Avec ce chef-d'œuvre de son traité musical « Il cimento dell'armonia e dell'inventione » (La confrontation entre l'harmonie et l'invention) dédié aux quatre saisons (printemps, été, automne et hiver), Vivaldi, alors âgé de 47 ans, compose cet hymne universel grandiose à la nature avec tout le génie de son langage musical virtuose expressif.SAVRASSOV (Alexei), potager au printemps - VIVALDI (Antonio), 4 saisons, hiver (E)
Alexei SAVRASSOV - potager au printemps
Il aurait dû devenir marchand comme son père, mais a suivi des cours de peinture. Alexeï Savrassov est resté connu pour ses paysages du golfe baltique et sa proximit&eacut ...

Egon SCHIELE - femme au chapeau noir 1909

Egon SCHIELE - femme au chapeau noir 1909
Le dessin est très net, avec un trait marqué, énergique et sûr, parfois même violent. La connaissance du corps humain qu'a Egon Schiele est d'autant plus remarquable qu'il ne fait pas disparaître le squelette sous la chair, il le dessine dans la logique de ses mouvements et postures et lui donne ainsi trois dimensions, au lieu de deux, comme c'est souvent le cas chez d'autres artistes. Ses portraits et ses nus sont en outre saisis dans des poses insolites, voire caricaturales,

Illustr musicale: Elton JOHN - your song 1970
La partie instrumentale s'appuie sur une ligne de piano d'Elton John, influencée par Leon Russell, accompagné de guitare acoustique, d'une section de cordes et d'une section rythmique.

It's a little bit funny, this feelin' inside
I'm not one of those who can easily hide
I don't have much money, but boy, if I did
I'd buy a big house where we both could live
If I was a sculptor, but then again, no
Or a man who makes potions in a travelin' show
Oh, I know it's not much, but it's the best I can do
My gift is my song and this one's for you
And you can tell everybody this is your song
It may be quite simple but now that it's done
I hope you don't mind
I hope you don't mind
That I put down in words
How wonderful life is while you're in the world
I sat on the roof and kicked off the moss
Well, a few of the verses, well, they've got me quite cross
But the sun's been quite kind while I wrote this song
It's for people like you that…

SCHIELE (Egon), dame au chapeau noir 1909 - JOHN (Elton), your song 1970 (E)
Egon SCHIELE - femme au chapeau noir 1909
Le dessin est très net, avec un trait marqué, énergique et sûr, parfois même violent. La connaissance du corps humain qu'a Egon Schiele est d'autant plus remarqu ...

Helene SCHJERFBECK - The Convalescent 1888

Helene SCHJERFBECK - The Convalescent 1888
Un enfant malade était un sujet courant dans l’art à l’époque, mais la peinture de Schjerfbeck parle aussi de guérison et de retour à la vitalité. Le pinceau est vif et le traitement de la lumière rappelle l'impressionnisme. Une santé fragile depuis son enfance amène Helene SCHJERFBECK à une cinquantaine de kilomètres d'Helsinki. C'est dans cet isolement voulu qu'elle élabore son propre langage, épurant son écriture sur la base du réalisme auquel elle reste fidèle. Cette ascèse picturale s'appuie sur une attention à son environnement, peignant son entourage, les ouvrières de l'usine locale ou plus tard les infirmières du sanatorium, des paysages et des natures mortes intimes qui sont comme autant de méditations faisant échos aux autoportraits où, à la fin de sa vie, elle traque les progrès de l'âge, de la maladie et l'approche de la mort.

Illustr musicale: Peter von POEHL - the story of impossible
Peter von Poehl, né le 31 mars 1972 à Malmö, est un auteur-compositeur-interprète suédois. Pour lui, il y a une part de mystique dans la musique, quelque chose d’irrationnel qu’un artiste ne peut contrôler. La chanson 'the story of impossible' a notemment illustré le film L’Arnacoeur

Whatever happened to the great escape
The finest ever made?
Crafted with pride by masters of the trade
The world's greatest circus

We have this story of the impossible
A tale best told softly
One of make-believe
Maybe impossible to achieve
And really close

Who soothed the lions hungry in their cage
With the confidence of a clown?
The little man who rises on the stage
As he falls without a safety net

We have this story of the impossible
A tale best told softly
One of make-believe
Maybe impossible to achieve
And really close

Whatever happened to the great escape
And all the plans we made?
Crafted with pride by masters of the trade
The world's greatest circus

We have this story of the impossible
A tale best told softly
One of make-believe
Maybe impossible to achieve
But oh so closeSCHJERFBECK (Helene), le jeune convalescent 1888 - POEHL (Peter von), the story of impossible (E)
Helene SCHJERFBECK - The Convalescent 1888
Un enfant malade était un sujet courant dans l’art à l’époque, mais la peinture de Schjerfbeck parle aussi de guérison et de retour à la vitalit&e ...

Jean-Victor SCHNETZ - combat devant l hotel de ville 1830

Jean-Victor SCHNETZ - combat devant l hotel de ville 1830
Après une longue période d’agitation ministérielle, parlementaire et journalistique, le roi Charles X tente par un coup de force constitutionnel de freiner les ardeurs des députés libéraux par ses ordonnances de Saint-Cloud du 25 juillet 1830. En réponse, des Parisiens se soulèvent, dressent des barricades dans les rues et affrontent les forces armées, commandées par le maréchal Marmont, duc de Raguse. L'émeute se transforme rapidement en insurrection révolutionnaire. Du 27 au 29 juillet, les combats font rage dans toute la capitale.
Schnetz est l’un des quatre peintres appelés pour célébrer les grandes révolutions parisiennes sur les murs de l'ancienne Salle du Trône de l'Hôtel de ville de Paris.
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais.

Illustration musicale: Hector BERLIOZ - symphonie fantastique - 03 (extrait)
Par son écriture novatrice, le choix des instruments, l'originalité de leurs utilisations, l'invention de leurs combinaisons et l'audace des effets, la Symphonie fantastique, composée six ans seulement après la 9e symphonie de Beethoven, fait du jeune Berlioz (il n'avait que vingt-sept ans) l'un des premiers maîtres de l'orchestration de la musique classique.SCHNETZ (Jean-Victor) combat devant l hotel de ville 1830 - BERLIOZ, symphonie fantastique, 3e mt (extrait) (E)
Jean-Victor SCHNETZ - combat devant l hotel de ville 1830
Après une longue période d’agitation ministérielle, parlementaire et journalistique, le roi Charles X tente par un coup de force constitutionnel de fre ...

Markus SCHEIBER (Associated Press) - enfants sous les abris

Markus SCHEIBER (Associated Press) - enfants sous les abris
Markus Schreiber est né à Bonn, en Allemagne. Comme photojournaliste, il a couvert diverses actualités nationales et internationales à travers l'Europe et le Moyen-Orient, l'Asie et l'Afrique. Il suit actuellement la situation en Ukraine

Illustration musicale: Amelia - la reine des neiges - l'hymne ukrainien
En quelques jours, la petite Amelia aura ému deux fois la planète. Début mars, la vidéo de cette fillette, chantant «La reine des neiges» dans un bunker de Kiev avait fait le tour du monde. Deux semaines plus tard, réfugiée en Pologne, son rêve de chanter sur scène s’est réalisé. Elle a interprété a capella l’hymne ukrainien devant une foule rassemblée à Lodz pour un concert caritatif organisé en faveur de l’Ukraine.

SCHREIBER (Markus), enfants sous les abris - Amelia, la reine des neiges, hymne ukrainien (E)
Markus SCHEIBER (Associated Press) - enfants sous les abris
Markus Schreiber est né à Bonn, en Allemagne. Comme photojournaliste, il a couvert diverses actualités nationales et internationales à travers l'Eur ...

Francois SCHUITEN - Bruxelles, un reve capital

Francois SCHUITEN - Bruxelles, un reve capital
Schuiten a réalisé de nombreuses images sur Bruxelles au fil des ans. Beaucoup d'entre elles n'ont jamais été publiées auparavant. Benoît Peeters a écrit un nouveau texte pour accompagner les dessins de Schuiten. Il ne s'agira pas d'un album de bandes dessinées mais d'une vision subjective de Bruxelles

Illustration musicale: DALIDA - il pleut sur Bruxelles

Y a Jeff qui fait la gueule Assis sur le trottoir
Depuis qu'il est tout seul Il est pas beau à voir
Y a aussi la Mathilde Qu'est jamais revenue
Y a aussi la Mathilde Qui n'en reviendra plus

Et puis y a la Frida Qui n'a aimé que lui
Chez ces gens-là On n'est jamais parti
Mais lui il s'en fout bien Mais lui il dort tranquille
Il a besoin de rien Il a trouvé son île

Une île de soleil, et de vagues, et de ciel
Et il pleut sur Bruxelles

Les marins d'Amsterdam S'mouchent plus dans les étoiles
La Marieke a des larmes À noyer un canal
Et puis y a les Flamandes Qui n'oublient rien du tout
De Vesoul à Ostende On s'habitue, c'est tout

Seules Titine et Madeleine Croient qu'il est encore là
Elles vont souvent l'attendre Au tram 33
Mais lui il s'en fout bien Mais lui il dort tranquille
Il a besoin de rien Il a trouvé son île

Une île de soleil, et de vagues, et de ciel
Et il pleut sur Bruxelles

À force de dire "j'arrive" À force d'en parler
À force de dire "j'arrive" Il y est quand même allé
Il a rejoint Jojo La Fanette et Fernand
Peut-être un peu trop tôt Mais lui il est content

Il n'a pas entendu Que des milliers de voix
Lui chantait, Jacky Ne nous quitte pas
Mais lui il s'en fout bien Mais lui il dort tranquille
Il a besoin de rien Il a trouvé son île

Une île de soleil, et de vague, et de ciel
Et il pleut sur Bruxelles

Paroliers : Pierre Leroyer / Jeff Barnel / Salah JaheenSCHUITEN (Francois), Bruxelles, un reve capital - DALIDA, il pleut sur Bruxelles (E)
Francois SCHUITEN - Bruxelles, un reve capital
Schuiten a réalisé de nombreuses images sur Bruxelles au fil des ans. Beaucoup d'entre elles n'ont jamais été publiées auparavant. Benoît Peeters a ...

Trini SCHULTZ - in the wind

Trini SCHULTZ - in the wind
La photographe d'art Trini Schultz crée des mondes à la caméra qui combinent habilement la puissance brute de la nature avec la beauté de la forme féminine. Les modèles et leurs robes se déforment en une variété de formes : des volutes de fumée noire emportées par le vent et des rivières bleu argenté qui s'étendent dans l'espace

Illustration musicle: LA ZARRA - evidement (selection francaise de l'Eurovision 2023)
La Zarra, nom d'artiste de Fatima Zahra Hafdi, est une auteure-compositrice-interprète canadienne, née le 25 août 1997 à Montréal. Elle représentera la France à l'Eurovision 2023 avec cette chanson.

Mon cœur, mes mains, mes yeux mes reins
Plus rien ne m'appartient
J'me fais du mal pour faire du bien
J'oublie comme si c'n'était rien

[Pré-refrain]
Dans mon jardin d'enfer pousse des fleurs
Que j'arrose de mes rêves de mes pleurs
On a beau être sur le toit du monde
‎‏On ne peut toucher le ciel du doigt

Évidemment
Toutes ces belles promesses que j'entends
C'n'est que du vent
Évidemment
Car après l'beau temps vient la pluie
C'est c'qu'on oublie
C'est toujours trop beau pour être vrai
Mais c'n'est jamais trop laid pour être faux
Évidemment
Elle ne 'sera plus jamais la même
Cette fille d'avant

[Couplet 2]
Je vends demain, j'rachète hier
Le temps est assassin
Je cherche l'amour, je n'trouve rien
Comme dans mon sac à main

[Pré-refrain]
Dans ma tête c'nest pas tant évident
Je recherche la vérité, tout en l'évitant
On a beau être sur le toit du monde
‎‏On ne peut toucher le ciel du doigt

[Refrain]
Évidemment
Toutes ces belles promesses que j'entends
C'n'est que du vent
Évidemment
Elle ne s'ra plus jamais la même
Cette fille d'avant

Car moi je chante
Ma vie la vôtre et un peu de romance
Je suis nue devant vous
Donnez-moi donc une chance
De vous à moi, de moi à vous
Ai-je réussi à chanter, à chanter la Grande France

[Refrain]
C'est toujours trop beau pour être vrai mais
C'n'est jamais trop laid pour être faux
Évidemment
Elle ne s'ra plus jamais la même
Cette fille d'avant
ÉvidemmentSCHULTZ (Trini), in the wind - LA ZARRA, evidement (Eurovision 2023) (E)
Trini SCHULTZ - in the wind
La photographe d'art Trini Schultz crée des mondes à la caméra qui combinent habilement la puissance brute de la nature avec la beauté de la forme féminine. Les modèl ...

Marten Master MS SCHWARTZ - visitation

Marten Master MS SCHWARTZ - visitation
Il s'agit probablement de la peinture sur vitre la plus connue de la Hongrie médiévale. Les deux saintes se tiennent au premier plan d'un vaste paysage ouvert. La représentation ne colle pas étroitement au texte de l'Évangile : ce n'est pas la maison de Zacharie où la Vierge, enceinte de Jésus, rencontre Élisabeth qui attend saint Jean-Baptiste, mais en plein air où tous les éléments de la Nature glorifient le Seigneur , suivant les paroles du Magnificat.
L'idylle est pourtant illusoire : les rochers dénudés, les arbres aux troncs tordus sont de subtiles références à la passion, tandis que la fleur et le fruit au premier plan sont des symboles s'y référant directement. Les parties du grand retable ailé auquel appartenait autrefois ce tableau sont toutes dispersées. Quatre scènes de la Passion - le Mont des Oliviers, le Christ portant la croix, la Crucifixion et la Résurrection - se trouvent au Musée chrétien d'Esztergom ; ces scènes donnent toute la rangée inférieure d'images sur le retable fermé. La Nativité du rang supérieur se trouve dans l'église paroissiale de Hontszentantal (Svaty Antol, Slovaquie), l'Adoration des Mages se trouve au Musée des Beaux-Arts de Lille. Le lieu de l'Annonciation est inconnu. La signature mal usée du maître - M et S avec un signe de maître entre eux - ainsi que l'année 1506 sont visibles sur le rebord du sépulcre du Christ dans la scène de la Résurrection. Miklos Mojzer a identifié l'artiste comme étant Marten Schwarcz, le peintre du maître-autel de Veit Stoss à Cracovie.

Illustr musicale: SCHUTZ (Heinrich), Die Himmel erzahlen die Ehre Gottes (Herreweghe)
Motet à six voix (1648). Pour ensemble vocal, flûtes à bec, viole de gambe ou autres instruments.SCHWARTZ (Marten Master MS), Visitation - SCHUTZ (Heinrich), Die Himmel erzahlen die Ehre Gottes (E)
Marten Master MS SCHWARTZ - visitation
Il s'agit probablement de la peinture sur vitre la plus connue de la Hongrie médiévale. Les deux saintes se tiennent au premier plan d'un vaste paysage ouvert. La représentatio ...

Jan van SCOREL - Marie-Madeleine

Jan van SCOREL - Marie-Madeleine 1530
Une jeune femme richement vêtue, mais une pêcheresse, qui a changé ses manières après avoir entendu Jésus. Elle se rend chez Simon le Pharisien oindre les pieds de Jésus de parfum et les essuyer de ses cheveux roux avant d'être pardonnée et de le suivre dans sa vie publique jusqu'au calvaire. Son attribut est donc une fiole de parfum qu'elle porte sur ses genoux.
Scorel fut un des premiers à introduire l'influence italienne aux Pays-Bas, par l'éclairage brutal, les attitudes crispées, les couleurs acides à la limite de la stridence
huile sur panneau. 66,3 × 76 cm. Amsterdam, Rijksmuseum Amsterdam

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - Quatuor à cordes en ré mineur D. 810 dit « La Jeune Fille et la Mort »
Le nom du quatuor vient du deuxième mouvement, l’andante, qui est une série de cinq variations sur le thème extrait de son lied D. 531, Der Tod und das Mädchen (écrit en 1817 sur un poème de Matthias Claudius) au moment où la jeune fille (das Mädchen) s'approche. Il est quasi contemporain de son Quatuor en la mineur « Rosamunde » (Rosemonde), mais ne fut achevé que deux ans plus tard.SCOREL, Marie-Madeleine 1530 - SCHUBERT, la jeune fille et la mort (E)
Jan van SCOREL - Marie-Madeleine 1530
Une jeune femme richement vêtue, mais une pêcheresse, qui a changé ses manières après avoir entendu Jésus. Elle se rend chez Simon le Pharisien oindre les pie ...

Giovanni SEGANTINI - vanité

Giovanni SEGANTINI - vanité
Une vanité est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines. Le terme traduit par vanité signifie littéralement souffle léger, vapeur éphémère. Le message est de méditer sur la nature passagère et vaine (d’où vanité) de la vie humaine, l’inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette. Entre symbolisme, postimpressionnisme et primitivisme, c'est un peintre de genre. Sur sa tombe est écrit « Arte e amore vincono il tempo » (« L'art et l'amour triomphent du temps »).

illustr musicale: Henry PURCELL - Indian queen - aria soprano
L'œuvre relate les conflits imaginaires entre Aztèques et Incas. le livret développe une intrigue relatant les amours entre la reine des Aztèques et le général des Incas. Historiquement, ces conflits de nature militaire recèlent un fond de vérité : lorsque Christophe Colomb arriva dans les îles d'Amérique centrale, les Indiens Caraïbes étaient en train d'achever la conquête de ces territoires.SEGANTINI, Vanite 1897 - PURCELL, Indian queen, aria (E)
Giovanni SEGANTINI - vanité
Une vanité est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines. Le terme traduit par vanité si ...

Yvan SEMENOVYCH - refugies ukrainiens

Yvan SEMENOVYCH - refugies ukrainiens

Illustration musicale: Michel BERGER (Michel) - chanter pour ceux qui sont loin de chez eux

Celui-là passe toute la nuit
A regarder les étoiles
En pensant qu'au bout du monde
Y'a quelqu'un qui pense à lui

Et cette petite fille qui joue
Qui ne veut plus jamais sourire
Et qui voit son père partout
Qui s'est construit un empire

Où qu'ils aillent
Ils sont tristes à la fête
Où qu'ils aillent
Ils sont seuls dans leur tête

Je veux chanter pour ceux
Qui sont loin de chez eux
Et qui ont dans leurs yeux
Quelque chose qui fait mal
Qui fait mal

Je veux chanter pour ceux
Qu'on oublie peu à peu
Et qui gardent au fond d'eux
Quelque chose qui fait mal
Qui fait mal

Qui a volé leur histoire
Qui a volé leur mémoire
Qui a piétiné leur vie
Comme on marche sur un miroir

Celui-là voudra des bombes
Celui-là comptera les jours
En alignant des bâtons
Comme les barreaux d'une prison

Où qu'ils aillent
Ils sont tristes à la fête
Où qu'ils aillent
Ils sont seuls dans leur tête

Je veux chanter pour ceux
Qui sont loin de chez eux
Et qui ont dans leurs yeux
Quelque chose qui fait mal
Qui fait mal

Je veux chanter pour ceux
Qu'on oublie peu à peu
Et qui gardent au fond d'eux
Quelque chose qui fait mal
Qui fait mal

Chanter pour ceux
Qui sont loin de chez eux
Et qui ont dans leurs yeux
Quelque chose qui fait mal, qui fait mal

Quand je pense à eux
Ça fait mal, ça fait mal
Quand je pense à eux
Ça fait mal
Ça fait malSEMENOVYCH (Yvan), refugies ukrainiens - BERGER (Michel), chanter pour eux (E)
Yvan SEMENOVYCH - refugies ukrainiens

Illustration musicale: Michel BERGER (Michel) - chanter pour ceux qui sont loin de chez eux

Celui-là passe toute la nuit
A regarder les étoiles
En pensant qu ...

Jean-Jacques SEMPE - face a l'immenisté

Jean-Jacques SEMPE - face au vent

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - etude pour piano n12 - vivaceSEMPE (Jean-Jacques), face au vent - CHOPIN (Frderic), etude pour piano n12 (E)
Jean-Jacques SEMPE - face au vent

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - etude pour piano n12 - vivace ...

Zinaida Yevgenyevna SEREBRIAKOVA - moisson (1915)

Zinaida Yevgenyevna SEREBRIAKOVA - moisson (1915)
Elle fut la première femme russe à être reconnue comme peintre important. Zinaïda Evguenievna Serebriakova, née Lanceray le 12 décembre 1884 à Neskoutchnoïe et morte le 19 septembre 1967 à Paris, est une artiste peintre russe.

Illustration musicale: Koumouska - air traditionnel russeSEREBRIAKOVA (Zinaida Yevgenyevna), moisson 1915 - Anonyme, air russe, Koumouska (E)
Zinaida Yevgenyevna SEREBRIAKOVA - moisson (1915)
Elle fut la première femme russe à être reconnue comme peintre important. Zinaïda Evguenievna Serebriakova, née Lanceray le 12 décembre 1884 &agrav ...

Zinalda SEREBRIAKOVA - na lugu neskuchnoe 1912

Zinalda SEREBRIAKOVA - na lugu neskuchnoe 1912

Illustration musicale: VIVALDI, 4 saisons, 01 printemps, 02 largoSEREBRIAKOVA (Zinaida), na lugu neskuchnoe 1912 - VIVALDI, 4 saisons, 01 printemps, 02 largo (E)
Zinalda SEREBRIAKOVA - na lugu neskuchnoe 1912

Illustration musicale: VIVALDI, 4 saisons, 01 printemps, 02 largo ...

Giovanni SERODINE - Ste Marguerite resuscita un jeune

Giovanni SERODINE - Sainte marguerite ressuscite un jeune
Serocine développe une expression de style caravagiste. Son style a le coup de pinceau lâche et la luminosité de certains des Caravaggistes du nord. Dans sa courte carrière, il a produit une poignée de toiles ténébreuses et émotionnelles. Giovanni Serodine, peintre de la période baroque, est connu pour être l'un des derniers représentants du caravagisme. Il est né en 1600 à Ascona et mort le 21 décembre 1630 à Rome

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Gloria - Choeur
C'est le plus connu des trois Gloria de Vivaldi, communément appelé le « Gloria de Vivaldi » en raison de sa grande popularité. Ce morceau a été composé à la même période que le RV 588, alors que Vivaldi exerçait à la Pietà. Deux introduzioni existent pour cette pièce. Le RV 589 est plus abouti et original que son précédent, mais on y retrouve une même inspiration. Le chœur du premier mouvement partage les mêmes modulations principales que le premier mouvement du RV 588SERODINE, ste marguerite ressuscite un jeune - VIVALDI, gloria,choeur (E)
Giovanni SERODINE - Sainte marguerite ressuscite un jeune
Serocine développe une expression de style caravagiste. Son style a le coup de pinceau lâche et la luminosité de certains des Caravaggistes du nord. Dans sa c ...

Giovanni SERODINE - Sainte marguerite ressuscite un jeune

Giovanni SERODINE - Sainte marguerite ressuscite un jeune
Serocine développe une expression de style caravagiste. Son style a le coup de pinceau lâche et la luminosité de certains des Caravaggistes du nord. Dans sa courte carrière, il a produit une poignée de toiles ténébreuses et émotionnelles. Giovanni Serodine, peintre de la période baroque, est connu pour être l'un des derniers représentants du caravagisme. Il est né en 1600 à Ascona et mort le 21 décembre 1630 à Rome

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Gloria - Choeur
C'est le plus connu des trois Gloria de Vivaldi, communément appelé le « Gloria de Vivaldi » en raison de sa grande popularité. Ce morceau a été composé à la même période que le RV 588, alors que Vivaldi exerçait à la Pietà. Deux introduzioni existent pour cette pièce. Le RV 589 est plus abouti et original que son précédent, mais on y retrouve une même inspiration. Le chœur du premier mouvement partage les mêmes modulations principales que le premier mouvement du RV 588SERODINE, ste marguerite ressuscite un jeune - VIVALDI, gloria,choeur@ (E)
Giovanni SERODINE - Sainte marguerite ressuscite un jeune
Serocine développe une expression de style caravagiste. Son style a le coup de pinceau lâche et la luminosité de certains des Caravaggistes du nord. Dans sa c ...

Valentin SEROV - La fille aux pêches 1887

Valentin SEROV - La fille aux pêches 1887
ce tableau est considéré comme l'un des plus grands de Serov et l'un de ses plus célèbres. Il a été peint à Abramtsevo, un domaine non loin de Moscou. Abramtsevo était devenu l'un des centres de la culture russe. Il a continué la tradition. Le peintre Ilya Repin, l'écrivain Ivan Turgenev, le peintre Mikhail Vrubel et le sculpteur Mark Antokolsky. C'est un endroit confortable pour les artistes non seulement pour se réunir et discuter de sujets importants, mais pour vivre et créer.
Valentin Serov connaissait le domaine d'Abramtsevo de Mamontov, y a vécu longtemps.
Tout ce que je voulais, disait-il c'était de la fraîcheur, de cette fraîcheur particulière que l'on peut toujours apprécier dans la vraie vie et que l'on ne voit pas dans les peintures. En 1887, la peinture a remporté le premier prix à l'Exposition de Moscou des amoureux de l'art.

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - impromptu n4
Les Impromptus D. 899 (tout comme leurs frères cadets D. 935, op. 142) forment un cycle dans lequel le troisième semble prolonger la méditation du premier, tandis que les deuxième et quatrième brillent comme des moments de rêverie.SEROV (Valentin), jeune fille aux peches 1887 - SCHUBERT (Franz), impromptu n4, andante (E)
Valentin SEROV - La fille aux pêches 1887
ce tableau est considéré comme l'un des plus grands de Serov et l'un de ses plus célèbres. Il a été peint à Abramtsevo, un domaine non loin ...

Pere SERRA - vierge avec des anges 1385

Pere SERRA - vierge avec des anges 1385
Pere Serra était un peintre de style gothico-italien, actif en Catalogne, il a été influencé par la peinture italienne. Il entra dans l'atelier de Ramón Destorrents en 1357 et, avec ses frères, peignit le retable du monastère de Santa María de Sigena, l'arrivée du Saint-Esprit dans la cathédrale de Manresa, un retable avec des saints dans le monastère de Sant Cugat et ci dessus une Vierge avec six anges musiciens.

Illustr musicale: COUPERIN - magnificat - misericordiaSERRA, vierge avec des anges 1385 - COUPERIN, magnificat, misericordia (E)
Pere SERRA - vierge avec des anges 1385
Pere Serra était un peintre de style gothico-italien, actif en Catalogne, il a été influencé par la peinture italienne. Il entra dans l'atelier de Ramón Destorre ...

SETH, Paris street-art - Chanson populaire ukrainienne

Julien MALLAND, dit SETH - la marche du drapeau (Paris street-art, rue Buot)
Julien Malland, plus connu sous le pseudonyme de Seth, né à Paris le 24 octobre 1972, est un peintre, illustrateur, artiste urbain parisien, il est connu pour de nombreuses compositions murales de personnages, souvent des enfants, vus en trois-quarts dos. Surnommé le « globe painter » pour avoir peint dans de nombreux endroits dans le monde (France, Canada, Chine, Chili, Indonésie, Ukraine), Seth travaille en illustrateur et graphiste freelance

Illustration musicale: Anonyme - oi garna na garna - chanson populaire ukrainienneSETH, Paris street-art - Chanson populaire ukrainienne (E)
Julien MALLAND, dit SETH - la marche du drapeau (Paris street-art, rue Buot)
Julien Malland, plus connu sous le pseudonyme de Seth, né à Paris le 24 octobre 1972, est un peintre, illustrateur, artiste urbain parisien, il e ...

Georges SEURAT - le chahut 1889

Georges SEURAT - le chahut 1889
Le chahut est une danse, semblable au Cancan, qui fut très à la mode à la fin du 19e siècle, dans les bals publics parisiens. La composition comprend, en plus des danseurs, un joueur de contrebasse, et, au premier plan à droite, un spectateur avec un sourire lascif séduit par la danse et à gauche, le chef d'orchestre.

Illustr musicale: Johann STRAUSS - Tritsch-Tratsch-Polka op214 1858
A son retour à Vienne en 1858, on se moque du célèbre compositeur qui a délaissé son public viennois. Ce à quoi Johann Strauss répond en composant cette polka rapide, caricature musicale énergique et animée, entraînante, drôle, amusante, et joyeuse, inspirée du thème de « la passion viennoise pour la diffusion joyeuse de ragots ».
Cette même année le compositeur franco-allemand Jacques Offenbach (considéré comme « le roi du Second Empire » du monde du spectacle parisien) triomphe avec son opéra bouffe Orphée aux Enfers et son galop infernal, dans son théâtre des Bouffes-Parisiens de Paris (inspiré de polkas rapides similaires, de cancans, et chahut-cancans, repris et arrangé par le célèbre French cancan de 1868, plus célèbre œuvre d'Offenbach, et plus célèbre des cancan-chahut-cancan du monde).SEURAT (Georges), le chahut 1889 - SRAUSS (Johann), Tritsch-Tratsch polka (E)
Georges SEURAT - le chahut 1889
Le chahut est une danse, semblable au Cancan, qui fut très à la mode à la fin du 19e siècle, dans les bals publics parisiens. La composition comprend, en plus des danseurs, un ...

Georges SEURAT - le cirque 1891

Georges SEURAT - le cirque 1891
Le tableau représente le numéro de l’écuyère du cirque Fernando (futur cirque Medrano). Seurat représente ici un plaisir populaire, prétexte à une critique sociale chère à son œuvre : la superposition des spectateurs est l'occasion d'illustrer la diversité sociale et ses inégalités. Le sujet du tableau représente en lui-même un instantané, un cliché quasi-photographique ou les mouvements se figent en une milliseconde, créant une intensité émotionnelle. Seurat joue ainsi avec l'émotion du spectateur, mélange d'admiration et de peur, alors qu'il demeure immobile comme le public, relativement clairsemé, de l'arrière-plan.

Illustration musicale: Julius FUCIK - entrée des gladiateurs
L’Entrée des gladiateurs op68 est une marche militaire composée en 1897 par le compositeur tchèque Julius Ernest Wilhelm Fučík. Il nomme d'abord son œuvre Grande marche chromatique du fait de l'utilisation massive de l'échelle chromatique mais change ensuite le titre à cause de son intérêt pour l'Empire romain. En 1910, le compositeur canadien Louis-Philippe Laurendeau écrit un arrangement de L'Entrée des gladiateurs qu'il intitule Thunder and Blazes (« tonnerre et éclairs »). C'est durant cette période que l'œuvre gagne sa popularité en tant que musique de cirque, souvent utilisée pour l'entrée des clowns, tandis que le nom du compositeur et le titre de la pièce tombent dans l'oubli.SEURAT (Georges), le cirque 1891 - FUCIK (Julius), entree des gladiateurs (musique de cirque) (E)
Georges SEURAT - le cirque 1891
Le tableau représente le numéro de l’écuyère du cirque Fernando (futur cirque Medrano). Seurat représente ici un plaisir populaire, prétexte à une cr ...

Georges SEURAT - apres-midi sur l'ile de la grande jatte

Georges SEURAT - apres-midi sur l'ile de la grande jatte 1886
L'île de la Grande Jatte a été rendue célèbre par les peintres impressionnistes qu'elle a inspirés, en particulier Claude Monet, Vincent van Gogh et Alfred Sisley et bien sûr son peintre Seurat. Ce tableau de grand format se caractérise par des tons froids et une technique de division de la touche, appelée couramment pointilliste. Seurat établit des différences de plans en distribuant deux grandes zones d'ombre et de lumière, mais il garde la même intensité chromatique sur l'ensemble de l'espace.

illustr musicale: Franz SCHUBERT, symphonie n3, allegro 1815
La création de l'œuvre a été très tardive puisqu'il fallut attendre le 19 février 1881 à Londres pour écouter la symphonie dans son intégralité. Il est probable qu'elle a été jouée à titre privé au cours des Schubertiades, réunion d'amis musiciens autour du compositeur.SEURAT, un samedi ile de la gde Jatte - SCHUBERT, symphonie n3, allegro (E)
Georges SEURAT - apres-midi sur l'ile de la grande jatte 1886
L'île de la Grande Jatte a été rendue célèbre par les peintres impressionnistes qu'elle a inspirés, en particulier Claude Monet, Vinc ...

Uemura SCHOEN - deux femmes

Uemura SCHOEN - deux femmes
Les femmes qu’elle représente ne sont pas des objets dépeints à travers le prisme du regard masculin, la peintresse se focalise au contraire sur leur intériorité. La passivité leur est inconnue : en ajoutant des touches de piment rouge sur leurs oreilles et le bout de leur doigts, l’artiste indique qu’elles ressentent, expérimentent. Si elle représente des maiko (apprentie geisha) et des geishas, c’est pour mettre l’accent sur la beauté de leur art et de leur discipline.
Du courant Nihonga, dans un style traditionnel qui refuse les apports picturaux de la modernité occidentale, elle privilégie les personnages féminins d'un grand raffinement. Shōen Uemura est une peintre japonaise de la première moitié du vingtième siècle. Elle est née à Kyoto en 1875. Elle fait ses études dans sa ville natale, où elle a Takeuchi Seihō comme professeur.

Illustr musicale: Kate BUSH - wutherings heights
Kate Bush écrit la chanson à l'âge de 16 ans après avoir vu l'adaptation cinématographique de 1970 du roman Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë (en anglais : Wuthering Heights) et notamment les dernières minutes du film. Elle affirmera avoir écrit la chanson en seulement quelques heures, tard dans la nuit, en regardant la Lune à travers une fenêtre de sa chambre pour trouver l'inspiration. Les paroles sont ouvertement inspirées des pensées de Catherine Earnshaw, le personnage principal du roman, aussi bien dans les chœurs (Bush reprend la célèbre phrase, « Let me in ! I'm so cold ! ») que dans les couplets qui reprennent la confession de Catherine avouant à sa servante qu'elle a des cauchemars (« Bad dreams in the night »).
Les Hauts de Hurlevent est l'unique roman d'Emily Brontë, Récit à la fois insolite et atroce, Les Hauts de Hurlevent s'impose comme un roman aux personnages cruels. Loin d'être moralisateur, le récit s'achève néanmoins dans une atmosphère sereine, suggérant le triomphe de la paix et du Bien sur la vengeance et le Mal.

SHOEN (Uemura), deux femmes - BUSH (Kate), wuthering heights (E)
Uemura SCHOEN - deux femmes
Les femmes qu’elle représente ne sont pas des objets dépeints à travers le prisme du regard masculin, la peintresse se focalise au contraire sur leur intériorité. La p ...

Schoen UEMURA - femme attendant la levée de la lune

Schoen Uemura naît à Kyoto (Japon) en 1875. Elle étudie l’art à la Kyoto Prefectural School of Art. Son talent est très vite reconnu par ses professeurs et sa percée (en tant que femme) exceptionnelle pour l’époque. En 1900 elle remporte son premier prix. De 1917 à 1922, elle s’éloigne du monde artistique. C’est en 1924 qu’elle expose à nouveau. En 1941 elle est la 1ère artiste femme invitée à rejoindre l’Imperial Art Academy. En 1944 elle est nommée peintre à la Cour. En 1948 elle est la 1ère femme à être récompensée par la prestigieuse Japan's Order of Culture et son oeuvre reconnue comme bien culturel important. Elle meurt en 1949.
Jo No Mai (1936), Shoen UemuraSHOEN (Uemura), femme attendant un lever de lune 1944 - SMETANA, la moldau (E)
Schoen Uemura naît à Kyoto (Japon) en 1875. Elle étudie l’art à la Kyoto Prefectural School of Art. Son talent est très vite reconnu par ses professeurs et sa percée (en tant que femme) excepti ...

Uemura SHOEN - la luciole (Firefly) 1913

Uemura SHOEN - la luciole (Firefly) 1913
Une jeune femme vêtue d'un peignoir de bain, raccroche une moustiquaire, tandis qu'une seule luciole passe sous ses yeux - une image qui capture un seul instant dans le temps. Le peintre propose une image un tant soit peu sophistiquée. Les motifs de lys n'étaient pas courants dans les bains pendant l'ère Tenmei (1781-1789), et leur utilisation ici pourrait donc refléter une touche Art nouveau contemporaine dans le choix du motif de Shôen.

Illustration musicale: Kate BUSH - the kick inside
Kate Bush affirme avec aplomb une personnalité attachante et un brin excentrique, femme-enfant faussement naïve maniant aussi bien l’art de la séduction qu’une fantaisie débridée. Dotée d’une amplitude impressionnante lui permettant de plonger dans les graves comme de monter avec une facilité déconcertante dans des aigus surréalistes, ce dont elle ne se prive pas, la chanteuse maîtrise en outre l’art de la modulation, envoûtant l’auditeur aussi sûrement qu’une sirène le ferait d’un marin imprudent. Qu’elle soit sensuelle, mutine ou mélancolique, son interprétation est toujours juste. Par ailleurs, son timbre volontiers acidulé lorsqu’il atteint des aigus piquants permet d’identifier à coup sûr Kate Bush du tout-venant gravitant dans le monde du rock.

I've pulled down my lace and the chintz
Oh, do you know you have the face of a genius?
I'll send your love to Zeus Oh, by the time you read this
I'll be well in touch

I'm giving it all in a moment or two
I'm giving it all in a moment for you
I'm giving it all, giving it, giving it, giving it

This kicking here inside Makes me leave you behind
No more under the quilt to keep you warm
Your sister, I was born You must lose me like an arrow
shot into the killer storm

You and me on the bobbing knee
Didn't we cry at that old mythology he'd read?
I will come home again, but not until
The sun and the moon meet on y'on hill

I'm giving it all in a moment or two
I'm giving it all in a moment for you
I'm giving it all, giving it, giving it, giving it

This kicking here inside Makes me leave you behind
No more under the quilt to keep you warm
Your sister, I was born You must lose me like an arrow
shot into the killer storm

I've pulled down my lace and the chintz
Oh, do you know you have the face of a genius?
I'll send your love to Zeus
Oh, by the time you read this

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J'ai baissé ma dentelle et le chintz
Oh, savez-vous que vous avez le visage d'un génie?
J'enverrai ton amour à Zeus Oh, au moment où tu liras ceci
je serai bien en contact

Je donne tout en un instant ou deux
Je donne tout en un instant pour toi
Je donne tout, donne, donne, donne

Ce coup de pied ici à l'intérieur me fait te laisser derrière
Plus besoin de sous la couette pour vous garder au chaud
Ta sœur, je suis née, tu dois me perdre comme une flèche
tiré dans la tempête meurtrière

Toi et moi sur le genou flottant
N'avons-nous pas pleuré devant cette vieille mythologie qu'il avait lue ?
Je reviendrai à la maison, mais pas avant
Le soleil et la lune se rencontrent sur ta colline

Je donne tout en un instant ou deux
Je donne tout en un instant pour toi
Je donne tout, donne, donne, donne

Ce coup de pied ici à l'intérieur me fait te laisser derrière
Plus besoin de sous la couette pour vous garder au chaud
Ta sœur, je suis née, tu dois me perdre comme une flèche
tiré dans la tempête meurtrière

J'ai baissé ma dentelle et le chintz
Oh, savez-vous que vous avez le visage d'un génie?
J'enverrai ton amour à Zeus
Oh, au moment où vous lisez ceciSHOEN (Uemura), la luciole (Firefly) - BUSH (Kate), the kick inside (E)
Uemura SHOEN - la luciole (Firefly) 1913
Une jeune femme vêtue d'un peignoir de bain, raccroche une moustiquaire, tandis qu'une seule luciole passe sous ses yeux - une image qui capture un seul instant dans le temps. Le peintre pr ...

Sam SIDDERS - unspoken love

Sam SIDDERS - unspoken love
Sam est originaire du nord-ouest rural de l'Oklahoma et y habite toujours. Son travail reflète non seulement ses racines country, mais aussi ses voyages à travers les États-Unis et l'Europe. Son intérêt pour l'art s'est développé dès son plus jeune âge, mais il ne l'a poursuivi qu'après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1963. Il a choisi l'utilisation de la plume et de l'encre pour ses dessins et l'aquarelle comme médium de peinture sélectionné.

Illustration musicale: Michel SARDOU - les vieux mariés

On vient de marier le dernier
Tous nos enfants sont désormais heureux sans nous
Ce soir il me vient une idée
Si l'on pensait un peu à nous
Un peu à nous

On s'est toujours beaucoup aimés
Mais sans un jour pour vraiment s'occuper de nous
Alors il me vient une idée
Si l'on partait comme deux vieux fous
Comme deux vieux fous

On habiterait à l'hôtel
On prendrait le café au lit
On choisirait un p'tit hôtel
Dans un joli coin du midi
Ce soir il me vient des idées
Ce soir il me vient des idées

On a toujours bien travaillé
On a souvent eu peur de n'pas y arriver
Maintenant qu'on est tous les deux
Si l'on pensait à être heureux
À être heureux

Tu m'as donné de beaux enfants
Tu as le droit de te reposer maintenant
Alors il me vient une idée
Comme eux j'aimerais voyager
Hmm, voyager

Mais on irait beaucoup moins loin
On n'partirait que quelques jours
Et si tu me tiens bien la main
Je te reparlerai d'amour
Ce soir il me vient des idées
Ce soir il me vient des idées

Nous revivrons nos jours heureux
Et jusqu'au bout moi je ne verrai plus que toi
Le temps qui nous a rendus vieux
N'a pas changé mon cœur pour ça
Mon cœur pour ça

Paroliers : Jacques Revaud / Jean Claudric / Michel Sardou / Pierre Delanoë

SIDDERS (Sam) Unspoken Love - SARDOU (Michel), les vieux maries (E)
Sam SIDDERS - unspoken love
Sam est originaire du nord-ouest rural de l'Oklahoma et y habite toujours. Son travail reflète non seulement ses racines country, mais aussi ses voyages à travers les États-Unis et l'Euro ...

Paul SIGNAC - au temps d harmonie

Paul SIGNAC - au temps d harmonie
Achevé en 1895, le tableau de Signac a été immédiatement perçu comme un manifeste anarchiste, car il s’inscrivait dans un contexte historique par les débuts de l’affaire Dreyfus, la vague d’attentats anarchistes en France entre 1892 et 1894 et l’assassinat du président Sadi Carnot à Lyon, en juin 1894, par un anarchiste italien. Attiré par les projets de la gauche révolutionnaire Signac assignait à son art une vocation sociale et utilitaire. D’une manière plus générale, sa toile, comme celle de Puvis, est marquée par l’esprit et la sensibilité de l’époque : l’aspiration à construire un avenir radieux. .

Illustration musicale: Georges BRASSENS - supplique pour être enterré sur la plage de Sète 1966
7 minutes de supplique, une chanson à la fois mélancolique et qui montre aussi l'attachement du chanteur à la ville où il est né en 1921. A sa mort en 1981, il sera effectivement enterré dans le cimetière du Py à Sète.

... ...
Juste au bord de la mer à deux pas des flots bleus
Creusez si c'est possible un petit trou moelleux
Une bonne petite niche
Auprès de mes amis d'enfance, les dauphins
Le long de cette grève où le sable est si fin
Sur la plage de la corniche

C'est une plage où même à ses moments furieux
Neptune ne se prend jamais trop au sérieux
Où quand un bateau fait naufrage
Le capitaine crie "Je suis le maître à bord
Sauve qui peut, le vin et le pastis d'abord
Chacun sa bonbonne et courage"

Et c'est là que jadis à quinze ans révolus
À l'âge où s'amuser tout seul ne suffit plus
Je connus la prime amourette
Auprès d'une sirène, une femme-poisson
Je reçu de l'amour, la première leçon
Avalais la première arête

Déférence gardée envers Paul Valéry
Moi l'humble troubadour sur lui je renchéris
Le bon maître me le pardonne
Et qu'au moins si ses vers valent mieux que les miens
Mon cimetière soit plus marin que le sien
Et n'en déplaise aux autochtones

Cette tombe en sandwich entre le ciel et l'eau
Ne donnera pas une ombre triste au tableau
Mais un charme indéfinissable
Les baigneuses s'en serviront de paravent
Pour changer de tenue et les petits enfants
Diront, chouette, un château de sable

Est-ce trop demander, sur mon petit lopin
Planter, je vous en prie une espèce de pin
Pin parasol de préférence
Qui saura prémunir contre l'insolation
Les bons amis venus faire sur ma concession
D'affectueuses révérences

Tantôt venant d'Espagne, tantôt d'Italie
Tous chargés de parfums, de musiques jolies
Le Mistral et la Tramontane
Sur mon dernier sommeil verseront les échos
De villanelle, un jour, un jour de fandango
De tarentelle, de sardane

Et quand prenant ma butte en guise d'oreiller
Une ondine viendra gentiment sommeiller
Avec moins que rien de costume
J'en demande pardon par avance à Jésus
Si l'ombre de ma croix s'y couche un peu dessus
Pour un petit bonheur posthume

Pauvres rois pharaons, pauvre Napoléon
Pauvres grands disparus gisant au Panthéon
Pauvres cendres de conséquence
Vous envierez un peu l'éternel estivant
Qui fait du pédalo sur la vague en rêvant
Qui passe sa mort en vacances
SIGNAC (Paul), au temps d harmonie - BRASSENS (Georges), supplique (E)
Paul SIGNAC - au temps d harmonie
Achevé en 1895, le tableau de Signac a été immédiatement perçu comme un manifeste anarchiste, car il s’inscrivait dans un contexte historique par les débu ...

Paul SIGNAC - le banc

Paul SIGNAC - le banc
Paul Signac est un artiste peintre paysagiste français, proche du mouvement libertaire, qui donna naissance au pointillisme, avec le peintre Seurat. Il a aussi mis au point la technique du divisionnisme. La technique empirique du pointillisme consiste à diviser les tons en de toutes petites taches de couleurs pures, serrées les unes contre les autres, afin que l’œil du spectateur, en les recomposant, perçoive une unité de ton.

Illustr musicale: POMME -, les sequoias
Phénomène de la scène musicale française, Pomme est seule et s’accompagne d’une auto-harpe, instrument emblématique de la musique folk, folk qui teinte tout son répertoire. Elle cultive sa voix au timbre légèrement voilé et au vibrato délicat. Les arpèges de guitare sont délicats et les lignes de piano limpides, et viennent souligner les textes souvent poétiques, dans lesquels elle évoque aussi bien la mort, la solitude, l’amour, l’état de la planète, ou encore l’envie d’enfanter, tout en assumant son homosexualité (Pomme est aussi une jeune militante LGBT) et elle sait trouver les mots pour toucher droit au cœur. En 2020, Pomme remporte les Victoires de la musique 2020 dans la catégorie album révélation et 2021 dans la categorie artiste feminine

Quand j'ai marché dans l'allée des séquoias
J'ai respiré en entier pour une fois
Et envoyé deux milles prières au vent
Pour nous sauver de toutes les peines d'avant

Avant la rivière asséchée
Avant que tout soit emporté
Je veux retourner dans l'allée
Entendre les séquoias chanter

Apprivoiser le silence, les faiblesses de ma voix
Et habiter mon propre corps pour la première fois
J'ai bien gardé tous les secrets du vent
Entremêlé la sève épaisse et mon sang

Avant les arbres assassinés
Avant que tout soit emporté
Je veux retourner dans l'allée
Entendre les séquoias pleurer

Quand j'ai marché dans l'allée des séquoias
J'ai respiré en entier pour une foisSIGNAC (Paul), le banc - POMME, les sequoias (E)
Paul SIGNAC - le banc
Paul Signac est un artiste peintre paysagiste français, proche du mouvement libertaire, qui donna naissance au pointillisme, avec le peintre Seurat. Il a aussi mis au point la technique du divisionnisme. La ...

Paul SIGNAC - Portrait de Félix Fénéon

Paul SIGNAC - Portrait de Félix Fénéon 1890
Le titre complet est: Opus 217. Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, portrait de M. Félix Fénéon. L'œuvre néo-impressionniste représente le critique d'art français Félix Fénéon debout devant un fond tourbillonnant de couleurs. Les motifs tourbillonnants en arrière-plan créent un cercle chromatique kaléidoscopique, probablement une référence au livre de Henry sur la théorie des couleurs et « l'algèbre » du rythme visuel (qui proposait un lien déterministe et calculable entre les stimuli externes et la réaction psychique)

illustr musicale: Louis James Alfred LEFEBURE-WELY - sortie pour orgue in E flat major
À l'orgue, son style musical le démarque de ses contemporains, préférant au style romantico-symphonique un style plus orchestral. Certaines de ses œuvres ne manquent pas de rappeler de la musique de fanfare de village ou de la musique pour limonaire. Il excelle dans les Fantaisies imitatives, et sa Scène pastorale avec orage offre un excellent exemple des possibilités descriptives de l'orgue de son époque. SIGNAC, portrait de Felix Feneon - LEFEBURE-WELY, sortie pour orgue (E)
Paul SIGNAC - Portrait de Félix Fénéon 1890
Le titre complet est: Opus 217. Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, portrait de M. Félix Fénéon. L'& ...

Luca SIGNORELLI - madonne de la misericorde

Luca SIGNORELLI - madonne de la misericorde
la Vierge Marie, couronne portée par deux anges aux ailes déployées, porte le regard vers l'assemblée des fidèles implorant sa protection sous son manteau.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 30 - aria
Freue dich, erlöste Schar ! (Réjouis-toi, troupeau des rachetés), (BWV 30), est une cantate spirituelle de Jean-Sébastien Bach composée à Leipzig en 1738 pour la Fête de la Saint Jean-Baptiste qui revient tous les 24 juin. Le texte du choral est de Johann Olearius sur Freu dich sehr, o meine Seele, codifié par Loys Bourgeois dans sa collection « Octante-trois Pseaumes de David » (Genève, 1551). Bourgeois paraît avoir été influencé par la chanson profane « Ne l’oseray je dire » contenue dans le Manuscrit de Bayeux publié aux alentours de 1510.SIGNORELLI (Luca), madonne de la misericorde (detail) - BACH, cantate Bwv68, choeur choral (E)
Luca SIGNORELLI - madonne de la misericorde
la Vierge Marie, couronne portée par deux anges aux ailes déployées, porte le regard vers l'assemblée des fidèles implorant sa protection sous son manteau. ...

Luca SIGNORELLI - madonne de la misericorde

Luca SIGNORELLI - madonne de la misericorde
la Vierge Marie, couronne portée par deux anges aux ailes déployées, porte le regard vers l'assemblée des fidèles (en taille reduite) implorant sa protection sous son manteau. Deux saints encadrent la scène: saint Sébastien dévêtu percé de flèches à droite; saint Bernardin de Sienne en robe franciscaine, pieds nus, portant sa tablette affichant le monogramme du Christ IHS.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 30 - ariaSIGNORELLI (Luca), madonne de la misericorde - BACH, cantate Bwv30, 07 aria (E)
Luca SIGNORELLI - madonne de la misericorde
la Vierge Marie, couronne portée par deux anges aux ailes déployées, porte le regard vers l'assemblée des fidèles (en taille reduite) implorant sa protection ...

Martine SIGOLET - la scene

Martine SIGOLET - la scene

Illustration musicale: Guy DUBOIS - le blues du business-man (Starmania)

J'ai du succès dans mes affaires
J'ai du succès dans mes amours
Je change souvent de secrétaire
J'ai mon bureau en haut d'une tour
D'où je vois la ville à l'envers
D'où je contrôle mon univers

J'passe la moitié de ma vie en l'air
Entre New York et Singapour
Je voyage toujours en première
J'ai ma résidence secondaire
Dans tous les Hilton de la Terre
J'peux pas supporter la misère

J'suis pas heureux mais j'en ai l'air
J'ai perdu le sens de l'humour
Depuis qu'j'ai le sens des affaires
J'ai réussi et j'en suis fier
Au fond je n'ai qu'un seul regret
J'fais pas ce que j'aurais voulu faire

J'aurais voulu être un artiste
Pour pouvoir faire mon numéro
Quand l'avion se pose sur la piste
À Rotterdam ou à Rio

J'aurais voulu être un chanteur
Pour pouvoir crier qui je suis
J'aurais voulu être un auteur
Pour pouvoir inventer ma vie
Pour pouvoir inventer ma vie

J'aurais voulu être un acteur
Pour tous les jours changer de peau
Et pour pouvoir me trouver beau
Sur un grand écran en couleur
Sur un grand écran en couleur

J'aurais voulu être un artiste
Pour avoir le monde à refaire
Pour pouvoir être un anarchiste
Et vivre comme un millionnaire
Et vivre comme un millionnaire

J'aurais voulu être un artiste
Pour faire du laid, pour faire du beau
Pour pouvoir dire pourquoi j'existe
Oui, oui, oui
Merci beaucoup

Paroliers : Michel Berger / Luc PlamondonSIGOLET (Martine), la scene - DUBOIS (Guy), le blues du business-man (Starmania) (E)
Martine SIGOLET - la scene

Illustration musicale: Guy DUBOIS - le blues du business-man (Starmania)

J'ai du succès dans mes affaires
J'ai du succès dans mes amours
Je change souvent de secrétai ...

Alfred SISLEY - brouillard 1874

Alfred SISLEY - brouillard 1874 @
Le peintre aimait à traduire en peinture les saisons, mais ce fut la campagne hivernale et enneigée qui attira particulièrement Sisley dont le tempérament réservé préférait le mystère et le silence à l’éclat des paysages ensoleillés de Renoir. Britannique de nationalité, bien qu'il soit né à Paris et ait passé presque toute sa vie en France, Alfred Sisley s'installe à Voisins, un village près de Louveciennes en Seine-et-Oise, en 1871. C'est probablement là qu'il peint cet effet de brouillard avec un soupçon de clôture en arrière-plan. Ce n'est pas l'épais brouillard londonien que peint Sisley, mais une subtile harmonie, un poème silencieux.

Illustration musicale: Gustav MAHLER - symphonie n5 - adagietto
une des compositions les plus intimes de Mahler et pour cela sans doute une des plus illustre (Visconti l’utilisait dans son film Mort à Venise). On y rencontre de l’émotion et de la sensualité. Mahler utilise uniquement des instruments à cordes accompagnés d’une harpe qui semble avoir la fonction d’une basse continue. Apres un passage un peu plus pressant, la harpe revient et la belle mélodie s’élève à l’émotion extrême avant que l’Adagietto ne s’achève tout doucement. SISLEY (Alfred), Fog, Voisins 1874 - MAHLER (Gustav), symphonie n5, adagietto (E)
Alfred SISLEY - brouillard 1874 @
Le peintre aimait à traduire en peinture les saisons, mais ce fut la campagne hivernale et enneigée qui attira particulièrement Sisley dont le tempérament réserv&eacut ...

Alfred SISLEY - neige a Louvecienne 1874

Alfred SISLEY - neige a Louveciennes
La campagne hivernale attire particulièrement Sisley qui excelle à rendre la tristesse et le caractère désolé de la nature. Son tempérament réservé et solitaire s'accorde mieux aux mystère et au silence qu'à l'éclat des paysages ensoleillées et méditerranéens qu'affectionne par exemple Renoir.
Comme Monet, Sisley suit l'exemple de Courbet en peignant des paysages enneigés. Si ce thème séduit les impressionnistes, c'est parce qu'il leur permet d'étudier les variations de la lumière et de jouer des différentes nuances de leur palette. Grâce à des petites touches colorées posées sur la toile, le sol n'est pas uniformément blanc, mais irisé de reflets bleutés.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - l'hiver - largo
Le deuxième mouvement marque un temps de répit au milieu des tempêtes hivernales. La sérénité retrouvée au coin du feu est évoquée par la tendre mélodie du violon solo, tandis que la pluie tombe au dehors : le clapotis des gouttes de pluie est rendu en arrière-plan par le jeu pizzicato des violons, sur une basse régulière marquant les temps de ses croches.SISLEY, neige a Louveciennes 1874 - VIVALDI, les 4 saisons, hiver, largo (E)
Alfred SISLEY - neige a Louveciennes
La campagne hivernale attire particulièrement Sisley qui excelle à rendre la tristesse et le caractère désolé de la nature. Son tempérament réserv&eac ...

Michael SLUTSKER - matin a Prague

Michael SLUTSKER - matin a Prague
Son travail créatif possède une puissance imaginative nostalgique particulière, ainsi qu'un concept philosophique, une profondeur d'émotion et une culture très développée. Michael Slutsker est convaincu que le travail créatif est le moyen le plus naturel de l'epanouissement. Les collègues l'appellent «le sorcier».

Illustration musicale: Bedrich SMETANA - Má Vlast - la moldau
Vltava (La Moldau, en allemand) est le poème symphonique le plus célèbre du cycle Má Vlast. Ma patrie (en tchèque : Má Vlast) est un cycle de six poèmes symphoniques composé entre 1874 et 1879 en référence au mythe fondateur patriotique de sa patrie, la Bohême (actuelle République tchèque). Le deuxième poème, La Moldau, est un des plus célèbres de son œuvre et de la musique tchèque. Vltava est le nom de la rivière qui traverse Prague et une grande partie de la Bohême, avant de rejoindre l'Elbe dont elle est un affluent.

SLUTSKER (Michael), matin a Prague - SMETANA (Bedrich), la moldau (E)
Michael SLUTSKER - matin a Prague
Son travail créatif possède une puissance imaginative nostalgique particulière, ainsi qu'un concept philosophique, une profondeur d'émotion et une culture très d&eacut ...

Lionel Percy SMYTHE - la collecte des moules (The Mussel Gatherer)

Lionel Percy SMYTHE - la collecte des moules (The Mussel Gatherer)
Lionel Smythe a passé ses premières années en France avant que sa famille ne retourne s'installer à Londres en 1843. En 1879, Smythe et sa femme s'installent définitivement en Normandie, ou il peint des sujets maritimes et des scènes pastorales illustrant la vie quotidienne des ruraux de la région. Son travail a été associé à celui d'un groupe d'artistes et d'illustrateurs victoriens connus sous le nom de The Idylists qui ont peint des sujets teintés d'une touche de réalisme social. Caractérisées par une légèreté de touche et une subtilité de ton, les aquarelles de Lionel Smythe sont aujourd'hui dans les collections de la Tate, du Victoria and Albert Museum, et ailleurs.

Illustration musicale: Cesaria EVORA - tiempo y Silencio

Une maison dans le ciel Un jardin dans la mer
Une alouette dans ton cœur Et repartir à zéro
Un désir d'étoiles Un battement d'ailes
Une île dans ton lit Un coucher du soleil

Temps et silence Des cris et des chants
Des cieux et des bises Une voix et du chagrin

Naître dans ton rire Grandir dans tes pleurs
Vivre sur ton dos Mourir dans tes bras

Una casa en el cielo Un jardín en el mar
Una alondra en tu pecho Un volver a empezar
Un deseo de estrellas Un latir de gorrión
Una isla en tu cama Una puesta de sol

Tiempo y silencio Gritos y cantos
Cielos y besos Voz y quebranto

Nacer en tu risa Crecer en tu llanto
Vivir en tu espalda Morir en tus brazos

Tiempo y silencio Gritos y cantos
Cielos y besos Voz y quebranto

SMYTHE, (lionel percy), la collecte des moules - EVORA (Cesaria), tiempo y silencio (E)
Lionel Percy SMYTHE - la collecte des moules (The Mussel Gatherer)
Lionel Smythe a passé ses premières années en France avant que sa famille ne retourne s'installer à Londres en 1843. En 1879, Smythe et sa fe ...

René GRUAU, Bemberg motorcycles

René GRUAU, Bemberg motorcycles
les œuvres du publicitaire Gruau sont connues pour leur style intemporel et durable. Dans cette affiche de 1986 pour la société Bemberg, Gruau utilise l'image créative des motards pour promouvoir le tissu de doublure coloré vendu par la société Bemberg.

Illustration musicale: SNIFF N THE TEARS, driver s'seat
Selon Paul Roberts, "Driver's Seat" ne consiste pas à evoquer la conduite, mais plutôt des pensées et des émotions fragmentées et conflictuelles qui pourraient suivre la rupture d'une relation. L’une des décisions clés lors de l’arrangement de la chanson a été de commencer par la batterie et d’introduire progressivement d’autres instruments.

Doing alright
A little jiving on a Saturday night
And come what may
Gonna dance the day away
Jenny was sweet
She always smiled for the people she'd meet
On trouble and strife
She had another way of looking at life
The news is blue (the news is blue)
Has its own way to get to you (ooh)
What can I do (what can I do?)
I'll not remember my time with you
Pick up your feet
You've got to move to the trick of the beat
There is no elite
Just take your place in the driver's seat
Driver's seat, ooh
Driver's seat, yeah
We're doing alright (ooh)
A little jiving on a Saturday night (yeah)
And come what may (ooh)
Gonna dance the day away (yeah)
Driver's seat, ooh
Driver's seat, yeah
Jenny was sweet (ooh)
There is no elite (yeah)
Pick up your feet (ooh)
Pick up, pick up (yeah)
Pick up your feet (ooh)
Gonna dance the day away (yeah)
Driver's seat, ooh
Driver's seat, yeah
Driver's seat, ooh
Driver's seat, yeah
Yeah
Driver's seatSNIFF N THE TEARS, diver s seat - GRUAU (Rne), Bemberg motorcycles (E)
René GRUAU, Bemberg motorcycles
les œuvres du publicitaire Gruau sont connues pour leur style intemporel et durable. Dans cette affiche de 1986 pour la société Bemberg, Gruau utilise l'image créative de ...

Andrea SOLARI - la mort de Cleopatre 1514

Andrea SOLARI - la mort de Cleopatre 1514
Selon les auteurs anciens, grecs et romains, Cléopâtre VII se serait suicidée en laissant un aspic (non la vipère aspic, espèce européenne, mais peut-être le Cobra égyptien) la mordre ainsi que deux de ses servantes. Selon les historiens grecs et romains, Cléopâtre s'est empoisonnée en utilisant soit une boisson toxique, soit un instrument pointu comme une épingle à cheveux. c'est cet episode que decrit Andrea Solari, l'un des plus importants peintres de l'école de Léonard de Vinci. En se suicidant, elle évite l'humiliation d'être exhibée comme prisonnière lors d'un triomphe romain célébrant les victoires militaires d'Octave, qui deviendra le premier empereur romain en 27 av. J.-C. sous le nom d'Auguste.

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - quatuor à cordes n2 - allegro final
Le Quatuor à cordes opus 51 no 2 en la mineur est le deuxième des trois quatuors de Johannes Brahms. Il a été écrit un an après son requiem allemand. Composé en 1873, il fut joué pour la première en fois, en privé, devant Clara Schumann et créé le 3 décembre 1875 à Vienne par le quatuor Hellmesberger1. Il est dédié au Docteur Theodor Billroth, chirurgien et ami du compositeur. SOLARI (Andrea), la mort de Cleopatre - BRAHMS, quatuor a cordes n2, allegro final (E)
Andrea SOLARI - la mort de Cleopatre 1514
Selon les auteurs anciens, grecs et romains, Cléopâtre VII se serait suicidée en laissant un aspic (non la vipère aspic, espèce européenne, mais peut-&e ...

Joaquin SOROLLA y Bastida - cousant la voile

Joaquin SOROLLA y Bastida - cousant la voile 1903
La voile occupe la majeure partie de la toile, et sa blancheur se fond dans le vert de l’exubérante nature. La lumière filtre à travers les feuilles et les fleurs, semble dotée d'une grand magnétisme. Les coups de pinceaux sont longs et vigoureux. Diverses jeunes personnes participent à la scène, ainsi qu'un homme avec un chapeau de paille et une femme assise au fond. Une personne âgée examine le travail. Tous cousent la voile pour que tout soit prêt pour les marins.

Illustr musicale: Esteban SALAS - messe en ut m (extrait)
Esteban Salas (1725-1803) est considéré comme l'un des plus importants compositeurs latino-americains du XVIII siècle, il est au coeur de la culture cubaine. Salas était un homme d’une culture extraordinaire qui s’est fait connaitre comme professeur de chant, de philosophie et de théologie au séminaire San Basilio El Magno, en plus d’écrire des textes pour ses œuvres non liturgiques. Esteban Salas (né à La Havane le 25 décembre 1725, mort à Santiago de Cuba le 14 juillet 1803) fut maître de chapelle à la cathédrale de Santiago de Cuba de 1764 jusqu'à sa mort en 1803.SOROLLA (Joaquim), cousant la voile - SALAS (Esteban), messe en ut m, 09-2 (E)
Joaquin SOROLLA y Bastida - cousant la voile 1903
La voile occupe la majeure partie de la toile, et sa blancheur se fond dans le vert de l’exubérante nature. La lumière filtre à travers les feuilles et les fle ...

Joquin SOROLLA - traite des blanches 1894

Joquin SOROLLA - traite des blanches 1894
Il s'agit d'un tableau prétendant à la dénonciation sociale. Un wagon de troisième classe « claustrophobique » symbolise l'emprisonnement, l'impossibilité de fuir son destin, allusion, délicate et voilée, à la prostitution et de l'exploitation sexuelle des jeunes filles. Outre le naturalisme, les commentateurs soulignent dans l'oeuvre de Sorolla l'influence de Vélasquez.

Illustr musicale: BJORK - Bachelorette 1997
Bachelorette (littéralement « célibataire ») est une chanson de Björk de 1997. Composée initialement pour un film de Bernardo Bertolucci ( Beauté volée ), les paroles de Bachelorette sont de Sjón, et se basent sur un conte écrit par Björk, un quatuor à cordes et des rythmiques électroniques accompagnent la chanteuse.

I'm a fountain of blood
In the shape of a girl
You're the bird on the brim
Hypnotised by the whirl
Drink me, make me feel real
Wet your beak in the stream
Game we're playing is life
Love's a two way dream

[Chorus]
Leave me now, return tonight
Tide will show you the way
If you forget my name
You will go astray
Like a killer whale
Trapped in a bay

[Verse 2]
I'm a path of cinders
Burning under your feet
You're the one who walks me
I'm your one-way street
I'm a whisper in the water
Secret for you to hear
You're the one who grows distant
When I beckon you near

[Chorus]
Leave me now, return tonight
Tide will show you the way
If you forget my name
You will go astray
Like a killer whale
Trapped in a bay

[Verse 3]
I'm a tree that grows hearts
One for each that you take
You're the intruder's hand
I'm the branch that you break
SOROLLA (Joaquin) - traite des blanches 1894 - BJORK, Bachelorette (E)
Joquin SOROLLA - traite des blanches 1894
Il s'agit d'un tableau prétendant à la dénonciation sociale. Un wagon de troisième classe « claustrophobique » symbolise l'emprisonnement, l'impossibilit& ...

Joaquin SOROLLA - Clotilde se promenant dans les jardins de la granja

Joaquin SOROLLA - Clotilde se promenant dans les jardins de la granja

Illustration musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n2 - 02 andanteSOROLLA (Joaquin), Clotilde se promenant dans les jardins de la grani - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n2, 02 andante (E)
Joaquin SOROLLA - Clotilde se promenant dans les jardins de la granja

Illustration musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n2 - 02 andante ...

Joaquin SOROLLA - Despues del bano

Joaquin SOROLLA - Despues del bano
Sortie de bain, on trouve chez Sorolla de nombreuses versions d'un thème initialement sans conséquence mais avec lequel il se sent à l'aise et qui culminera en quelque sorte avec La bata rosa, également connue à l'époque sous le nom d'Après le bain. La coutume à Valence à la fin du XIXe siècle et au début du XXe était que les enfants d'ouvriers et de pêcheurs se baignent nus. Dès l'âge de quatre ou cinq ans, les filles commencent à se baigner en peignoir, tandis que les garçons continuent à le faire nus jusqu'à l'adolescence. D'où l'apparition dans ses toiles de jeunes filles en robes de chambre roses et blanches evoluant avec l'eau et les effets du vent.

Illustration musicale: Marta PEREIRA DA COSTA - IcaroSOROLLA (Joaquin), Despues del bano - PEREIRA DA COSTA (Marta), Icaro (E)
Joaquin SOROLLA - Despues del bano
Sortie de bain, on trouve chez Sorolla de nombreuses versions d'un thème initialement sans conséquence mais avec lequel il se sent à l'aise et qui culminera en quelque sorte avec L ...

Joaquin SOROLLA - Elena dans une anse de San Vicente à Majorque

Joaquin SOROLLA - Elena dans une anse de San Vicente à Majorque
L’influence des grands maîtres espagnols, El Greco et Vélasquez, le conduisent d’abord vers un style classique. Puis il s’intéresse à un certain naturalisme social. Il devient peu à peu le peintre de la lumière des plages méditerranéennes ou atlantiques. Scènes de baignade, de promenade ou représentant le travail des pêcheurs sont traitées comme des études du contraste ombre-lumière. On qualifiera de luminisme cette peinture du bonheur de vivre où tout n’est que lumière et reflets.

Illustration musicale: MADONNA - don't cry for me Argentina (Evita)
Don't Cry for Me Argentina, est une chanson tirée de la comédie musicale Evita écrite par Tim Rice et composée par Andrew Lloyd Webber. Eva Perón, s'adresse à la foule par le balcon de la Casa Rosada. La chanson parle de regret et de méfiance, thèmes caractéristiques des chansons les plus populaires de Lloyd Webber.

It won't be easy You think it's strange
When I try to explain how I feel
That I still need your love
After all that I've done

You won't believe me
All you will see Is a girl you once knew
Although she's dressed up To the nines
At sixes And sevens with you

I had to let it happen
I had to change
Couldn't stay all my life down at heel
Looking out Of the window Staying out of the sun

So I chose freedom
Running around Trying everything new
But nothing Impressed me At all
I never Expected it to

Don't cry for me, Argentina
The truth is I never left you
All through my wild days My mad existence
I kept my promise Don't keep your distance

And as for fortune And as for fame
I never invited them in
Though it seemed To the world They were all I desire
They are illusions They're not The solutions they promise to be
The answer Was here All the time
I love you And hope you love me

Don't cry for me Argentina

Don't cry for me, Argentina
The truth is I never left you
All through my wild days My mad existence
I kept my promise Don't keep your distance

Have I said too much ? There's nothing more
I can think of To say to you
But, all you have to do Is look at me to know
That every word Is true !

-------------------------------

Ce ne sera pas facile. Tu penses que c'est étrange
Quand j'essaie d'expliquer ce que je ressens
Que j'ai encore besoin de ton amour Après tout ce que j'ai fait
Tu ne me croiras pas
Tout ce que tu verras Est une fille que tu as connue
Bien qu'elle soit habillée À neuf À six Et sept avec toi

J'ai dû laisser faire j'ai dû changer
Je ne pouvais pas rester toute ma vie au salon
Regarder dehors De la fenêtre, rester à l'abri du soleil
Alors j'ai choisi la liberté
Courir partout Essayer tout nouveau
Mais rien M'a impressionné Du tout
jamais je Je m'attendais à ça

Ne pleure pas pour moi, Argentine
La vérité est que Je ne t'ai jamais quitté
Tout au long de mes folles journées Ma folle existence
j'ai tenu ma promesse Ne garde pas tes distances

Et quant à la fortune Et quant à la gloire
Je ne les ai jamais invités
Bien qu'il semblait Au monde
qu'Ils étaient tout ce que je désirais

Ce sont des illusions
Ils ne sont pas Les solutions qu'ils promettent d'être
La réponse Était là Tout le temps
Je vous aime Et j'espère que tu m'aimes

Ne pleure pas pour moi, Argentine
La vérité est que Je ne t'ai jamais quitté
Tout au long de mes jours sauvages Ma folle existence
j'ai tenu ma promesse Ne gardez pas vos distances

En ai-je trop dit ? Il n'y a rien de plus Je peux penser À vous dire
Mais, tout ce que tu as à faire C'est me regarder pour savoir
Que chaque mot Est vrai!SOROLLA (Joaquin), Elena in cove san vicente - COVINGTON (Julie), don t cry for me Argentina (E)
Joaquin SOROLLA - Elena dans une anse de San Vicente à Majorque
L’influence des grands maîtres espagnols, El Greco et Vélasquez, le conduisent d’abord vers un style classique. Puis il s’intér ...

Joaquin SOROLLA - après le bain 1902

Joaquin SOROLLA - après le bain 1902
Joaquín Sorolla y Bastida, né le 27 février 1863 à Valence (Espagne) et mort le 10 août 1923 à Cercedilla, est connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme ainsi que pour ses scènes de plage et sa maîtrise de la couleur blanche dont il use avec brio dans de nombreux tableaux. Son style a été qualifié d'impressionniste, de post-impressionniste ou encore de luministe.

Illustr musicale: RODRIGO et Marta PEREIRA da COSTA - nos olhos de alguem
Rodrigo Costa Félix est l'un des précurseurs du nouveau fado, et l'un des héritiers de la tradition masculine du fado lisboète . Joueur de fado professionnel depuis l'âge de 17 ans, il a maintenu une carrière artistique multiforme, se produisant soit dans des maisons de fado, lors de concerts au Portugal et à l'étranger, participant également à des programmes télévisés et des documentaires, ainsi qu'à des projets de disques.

Quem disse que o amor é infinito
Não sabe que a razão também se gasta
O nosso amor é tanto e tão bonito
Que ser só infinito não lhe basta

Amar é, sem saber, vencer a morte
É ver em cada dia um novo dia
Coitado de quem não teve essa sorte
E amou com paixão mas sem poesia

Que seja infinito já que é chama
Mas porque é água, terra e ar também
Que vença o tempo, posto que quem ama
Se torna eterno nos olhos de alguém

Amar é um prazer, não é um vício
Um verso que Deus desenhou em mim
E diz que o nosso amor não tece início
Por isso é que também não terá fim

Qui a dit que l'amour est infini
Je ne sais pas que la raison est également dépensée
Notre amour est tellement et si beau
Qu'être seulement infini ne te suffit pas

Aimer c'est, sans savoir, vaincre la mort
C'est voir chaque jour un nouveau jour
Pauvre personne qui n'a pas eu autant de chance
Et aimé avec passion mais sans poésie

Que ce soit infini puisque c'est une flamme
Mais parce que c'est aussi l'eau, la terre et l'air
Que le temps gagne, puisque ceux qui aiment
Devient éternel aux yeux de quelqu'un

Aimer est un plaisir, pas une dépendance
Un verset que Dieu a dessiné sur moi
Et dit que notre amour ne commence pas
C’est pourquoi il n’ya pas de fin non plusSOROLLA (Joaquin), apres le bain 1902 - RODRIGO Da COSTA, nos olhos de alguem (E)
Joaquin SOROLLA - après le bain 1902
Joaquín Sorolla y Bastida, né le 27 février 1863 à Valence (Espagne) et mort le 10 août 1923 à Cercedilla, est connu pour ses scènes de genre al ...

Joaquin SOROLLA - jeune avec fleurs

Joaquin SOROLLA - jeune avec fleurs
Son style a été qualifié d'impressionniste, de post-impressionniste ou encore de luministe. Joaquín Sorolla y Bastida est connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme

Illustration musicale: Celine DION - Ziggy, un garcon pas comme les autres
Dans le spectacle, Ziggy, un jeune disquaire homosexuel dont Marie-Jeanne est amoureuse, rêve de passer à Starmania et d’accéder à la gloire en tant que premier danseur de rock au monde. La chanson a été écrite par Luc Plamondon et Michel Berger pour l'opéra-rock Starmania en 1978 et chantée à l'origine par Fabienne Thibeault. Elle est reprise en 1991 par Céline Dion.

Ziggy, Il s'appelle Ziggy
Je suis folle de lui
C'est un garçon pas comme les autres
Mais moi je l'aime c'est pas de ma faute
Même si je sais qu'il ne m'aimera jamais

Ziggy Il s'appelle Ziggy
Je suis folle de lui
La première fois que je l'ai vu
Je m'suis jetée sur lui dans la rue
J'lui ai seulement dit que j'avais envie de lui

Il était quatre heures du matin
J'étais seule et j'avais besoin
De parler à quelqu'un
Il m'a dit "Viens prendre un café"
Et on s'est raconté nos vies
On a ri On a pleuré

Mais Ziggy Il s'appelle Ziggy
C'est mon seul ami
Dans sa tête y a que de la musique
Il vend des disques dans une boutique

On dirait qu'il vit dans une autre galaxie
Tous les soirs il m'emène danser
Dans des endroits très, très gais
Où il a des tas d'amis

Oui je sais, il aime les garçons
Je devrais me faire une raison
Essayer de l'oublier

Mais Ziggy Il s'appelle Ziggy
Je suis folle de lui
C'est un garçon pas comme les autres
Et moi je l'aime, c'est pas de ma faute
Même si je sais qu'il ne m'aimera jamais

Paroliers : Michel Berger / Luc PlamondonSOROLLA (Joaquin), jeune avec fleurs - DION (Celine), un garcon pas comme les autres (Starmania) (E)
Joaquin SOROLLA - jeune avec fleurs
Son style a été qualifié d'impressionniste, de post-impressionniste ou encore de luministe. Joaquín Sorolla y Bastida est connu pour ses scènes de genre alliant r&ea ...

Joaquin SOROLLA - les trois voiles 1903

Joaquin SOROLLA y Bastida - les trois voiles 1903
Trois femmes marchent sur la plage, semblant rejoindre trois voiliers qui rentrent de la pêche. Dans cette simple scène, Sorolla réussit a saisir et à rendre hommage au dur travail des femmes de cette époque. La toile fait le portrait de plusieurs générations de pêcheuses. La composition est harmonieuse, équilibrée avec une lumière splendide que Sorolla manie magistralement dans les reflets de l'eau, le blanc des vagues ou les couleurs des robes. Il utilise des coups de pinceau agiles et empâtés. Les Trois Voiles a été peinte sur la Plage de la Malva-Rosa de Valence, durant l'été de 1903, année qui fut l'une des plus prolifiques du peintre.

Illustr musicale: Esteban SALAS - messe en ut m (extrait)
Esteban Salas (1725-1803) est considéré comme l'un des plus importants compositeurs latino-americains du XVIII siècle, il est au coeur de la culture cubaine. Salas était un homme d’une culture extraordinaire qui s’est fait connaitre comme professeur de chant, de philosophie et de théologie au séminaire San Basilio El Magno, en plus d’écrire des textes pour ses œuvres non liturgiques. Esteban Salas (né à La Havane le 25 décembre 1725, mort à Santiago de Cuba le 14 juillet 1803) fut maître de chapelle à la cathédrale de Santiago de Cuba de 1764 jusqu'à sa mort en 1803.SOROLLA (Joaquin), les trois voiles - SALAS (Esteban), messe en ut m, 11 (E)
Joaquin SOROLLA y Bastida - les trois voiles 1903
Trois femmes marchent sur la plage, semblant rejoindre trois voiliers qui rentrent de la pêche. Dans cette simple scène, Sorolla réussit a saisir et à rendre h ...

Joaquin SOROLLA - soleil mer et sable (detail)

Joaquin SOROLLA - soleil, mer et sable
On lui doit une des représentations les plus marquantes et éclatantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne. Fondée sur le naturalisme, sous l’influence de Bastien-Lepage, sa peinture est très marquée par la constante référence à Velázquez, que Sorolla considère comme son grand maître. Cet apprentissage est enrichi par un coup de pinceau libre et lumineux, proche de l’impressionnisme, et par une interprétation de la lumière et de la couleur incroyablement vitaliste et novatrice. Ses compositions magistrales, informées par les nouvelles possibilités de cadrage de la photographie, ainsi que par l’influence de l’estampe japonaise, nous captivent par leur spontanéité, leur immédiateté et leur modernité.

Illustr musicale: Enrique GRANADOS - Danzas Espanolas - Andaluza
une évocation des régions pittoresques de l’Espagne par la musique et l’émotion, quelques influences impressionnistes, Granados offre une signature donnant beaucoup plus dans le chatoyant, l’ondulation des formes. SOROLLA (Joaquin), soleil mer et sable (detail) - GRANADOS, danse espagnole, Andalousie (E)
Joaquin SOROLLA - soleil, mer et sable
On lui doit une des représentations les plus marquantes et éclatantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne. Fondée sur le natura ...

Joaquin SOROLLA - sur la plage de Zarauz

Joaquin SOROLLA - sur la plage de Zarauz
Cette toile, peinte durant l'été 1910 sur la plage de Zarauz, montre toute la famille Sorolla sous un auvent que le spectateur ne voit pas. Les personnages sont habillés avec élégance et la plage devient un champ de représentation sociale, bourgeoise et cosmopolite, plutôt qu'un lieu de plaisir spontané. Sorolla et sa famille participent à un phénomène qui se consolide actuellement entre la noblesse et les familles riches: le tourisme de séjour ou le tourisme résidentiel.

Illustration musicale: The BEATLES - Here comes the sun
George Harrison écrit la chanson au début de l'année 1969 dans la maison de campagne de son ami Eric Clapton, où il se trouve après avoir décidé d'échapper à une réunion d'affaires d'Apple Corps. Les paroles de la chanson reflètent son soulagement à l'arrivée du printemps et le répit temporaire qu'il s'accorde loin des affaires du groupe

Here comes the sun, Here comes the sun,
and I say It's alright

Little darlin', it's been a long, cold, lonely winter
Little darlin', it feels like years since it's been here
Here comes the sun, Here comes the sun,
and I say It's alright

Little darlin', the smile's returning to their faces
Little darlin', it seems like years since it's been here
Here comes the sun Here comes the sun,
and I say It's alright

Sun, sun, sun, here it comes
Sun, sun, sun, here it comes

Little darlin', I feel that ice is slowly melting
Little darlin', it seems like years since it's been clear
Here comes the sun, Here comes the sun,
and I say It's alright

Here comes the sun, Here comes the sun
It's alright It's alright

paroles : George HarrisonSOROLLA (Joaquin), sur la plage de Zarauz - BEATLES (The), here comes the sun (E)
Joaquin SOROLLA - sur la plage de Zarauz
Cette toile, peinte durant l'été 1910 sur la plage de Zarauz, montre toute la famille Sorolla sous un auvent que le spectateur ne voit pas. Les personnages sont habillés ave ...

Joaquin SOROLLA - the little granddaughter 1908

Joaquin SOROLLA - the little granddaughter 1908
Ce qui subjugue chez Sorolla c’est la lumière qui se dégage de ses œuvres, le peintre né à Valence rend hommage au soleil méditerranéen, à ses reflets, et ses œuvres en sont baignées. Il capte la lumière, l’imprime dans ses toiles, elle est omniprésente, illumine les visages, les paysages, les scènes de vie et confère à ses toiles une indéniable vitalité.
Sorolla est un immense portraitiste, sa femme et ses filles sont ses modèles de prédilection, toujours représentées élégamment vêtues de robes soyeuses et de chapeaux à plume. L’oeuvre de Sorolla dont le maitre absolu était Velazquez, est un hymne à la liberté, un hymne à la vie, il peint la peau nue de l’enfant hâlée par le soleil, la voile du bateau qui se gonfle, la mer qui roule, le vent qui soufle et de ses toiles se dégagent une grande sensualité et une immense joie de vivre.

Illustration musicale: Inma CUESTA - Una de esas noches sin final

Una de esas noches sin final
Me trae tu voz cada mañana
Y otra vez me vuelve a despertar suave rumor de tus palabras
Son tus labios dulces como un mar de leche y miel, canela y cielo
Y en tus ojos cada amanecer parecer arder mi piel de fuego
No puedo pensar vivir sin el ancho
De tu espalda sobre mi sábana inquieta
Mirándote sonreír cuando tu boca se escapa para que yo me la beba
Cuando vuelva amanecer otra vez te escucharé decir mi nombre sin miedo
Y otra vez te besaré como besa esta mujer antes de decir te quiero
Pasarán los siglos y quizá seremos más lentos amando
Seguro tardaremos más en inventar nuevos abrazos
Y el relieve sobre nuestra piel será cruel desobediente
Pero al alba yo te cantaré la misma copla de amor valiente
No puedo pensar vivir sin el ancho
De tus espalda sobre mi sábana inquieta
Mirándote sonreír cuando tu boca se escapa para que yo me la beba
Cuando vuelva amanecer otra vez te escucharé decir mi nombre sin miedo
Y otra vez te besaré como besa esta mujer antes de decir te quiero
Lerelerelele de decir te quiero
Lerelerelere de decir te quiero
De decir te quiero

------------------------------------

Une de ces nuits sans fin
Ta voix m'apporte chaque matin
Et encore une fois la douce rumeur de tes paroles me réveille
Tes lèvres sont douces comme une mer de lait et de miel, de cannelle et de ciel
Et dans tes yeux chaque aube semble brûler ma peau de feu
Je ne peux pas penser à vivre sans la largeur
De ton dos sur mon drap agité
Te regarder sourire quand ta bouche s'échappe pour que je boive
Quand l'aube reviendra je t'entendrai dire mon nom sans peur
Et encore je t'embrasserai comme cette femme embrasse avant de dire je t'aime
Les siècles passeront et peut-être aimerons-nous plus lentement
Il faudra sûrement plus de temps pour inventer de nouveaux câlins
Et le relief sur notre peau sera cruel désobéissant
Mais à l'aube je te chanterai la même copla d'amour courageux
Je ne peux pas penser à vivre sans la largeur
De ton dos sur mon drap agité
Te regarder sourire quand ta bouche s'échappe pour que je boive
Quand l'aube reviendra je t'entendrai dire mon nom sans peur
Et encore je t'embrasserai comme cette femme embrasse avant de dire je t'aime
Lerelelele pour dire je t'aime
Lerelerelere pour dire je t'aime
dire je t'aimeSOROLLA (Joaquin), the little granddaughter - CUESTA (Inma), Una de esas noches sin final (E)
Joaquin SOROLLA - the little granddaughter 1908
Ce qui subjugue chez Sorolla c’est la lumière qui se dégage de ses œuvres, le peintre né à Valence rend hommage au soleil méditerranée ...

Joaquim SOROLLA - clotilde et helena sur les rochers 1905

Joaquim SOROLLA - clotilde et helena sur les rochers 1905
une lumière splendide que Sorolla manie magistralement dans les reflets de l'eau, le blanc des vagues ou les couleurs des robes. Il utilise des coups de pinceau agiles et empâtés.

Illustration musicale: Cesaria EVORA - miss PerfumadoSOROLLA, clotilde et helena sur les rochers 1905 - EVORA (Cesaria), miss Perfumado (E)
Joaquim SOROLLA - clotilde et helena sur les rochers 1905
une lumière splendide que Sorolla manie magistralement dans les reflets de l'eau, le blanc des vagues ou les couleurs des robes. Il utilise des coups de pinceau agiles et ...

SOROLLA - femmes sur la plage

Joaquim SOROLLA - - femmes sur la plage
Cette marche sur la plage a été peinte en 1909. Elle représente la femme et la fille aînée de Sorolla, en toute élégance. Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) est né à Valence, où il a été formé avant de rejoindre l’Italie puis la France. L’artiste a peint de nombreuses scènes de plages dans des tableaux impressionnistes, mêlant lyrisme et réalisme

illustr musicale: Piotr Illytch TCHAIKOVSKI - le lac des cygnes - valse
Cette élégante et mémorable valse procure un sentiment agréable à l’écoute de ce mouvement particulièrement brillant et efficace sur le plan mélodique. Les différents thèmes sont percutants et enchanteurs, témoignant du grand talent de Tchaikovski SOROLLA, femmes sur la plage - TCHAIKOVSKI, le lac des cygnes, valse (E)
Joaquim SOROLLA - - femmes sur la plage
Cette marche sur la plage a été peinte en 1909. Elle représente la femme et la fille aînée de Sorolla, en toute élégance. Joaquín Sorolla y B ...

Joaquim SOROLLA - le temps de la baignade 1905

Joaquim SOROLLA - le temps de la baignade 1905
Une lumière splendide que Sorolla manie magistralement dans les reflets de l'eau, le blanc des vagues ou les couleurs des robes. Il utilise des coups de pinceau agiles et empâtés.

Illustration musicale: Cesaria EVORA - Partida

Nha cretcheu ja`m s`ta ta parti
Oi partida sô bô podia separano
Nha cretcheu lavantá pam bem braçob
Lavantá pam bem beijob
Pam cariciob esse bô face.

Sel ta sirvi pa leval
Ma l`ta sirvi pa transportal
Caminho longe, separação
Ê sofrimento d`nhamor pa bô
Oi partida bô leval bô ta torná trazel.

Oi madrugada imagem di nh`alma
Ma nha cretcheu intrega`m sês lagrimas
Pam ca sofrê nem tchorá
Esse sofrimento ca ê sô pa mim
Oi partida bô ê um dor profundo.
Nha cretcheu ja`m s`ta ta parti
Oi partida sô bô podia separano
Nha cretcheu lavantá pam bem braçob
Lavantá pam bem beijob
Pam cariciob esse bô face.

Sel ta sirvi pa leval
Ma l`ta sirvi pa transportal
Caminho longe, separação
Ê sofrimento d`nhamor pa bô
Oi partida bô leval bô ta torná trazel.

Oi madrugada imagem di nh`alma
Ma nha cretcheu intrega`m sês lagrimas
Pam ca sofrê nem tchorá
Esse sofrimento ca ê sô pa mim
Oi partida bô ê um dor profundo.

SOROLLA, le temps de la baignade - EVORA (Cesaria), partida (E)
Joaquim SOROLLA - le temps de la baignade 1905
Une lumière splendide que Sorolla manie magistralement dans les reflets de l'eau, le blanc des vagues ou les couleurs des robes. Il utilise des coups de pinceau agiles et empât ...

Sergei SOUDEIKINE - pantomime 1914

Sergei SOUDEIKINE - pantomime 1914
Sergueï Soudeïkine est un peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe. Il réalise la mise en scène de toute une série d'opéras, et crée de nombreux décors.

Illustration musicale: Wolfgang Amadeus MOZART - concerto pour piano n13 - 03 allegroSOUDEIKINE (Serguei), pantomime 1914 - MOZART, concerto pour piano n13, allegro (E)
Sergei SOUDEIKINE - pantomime 1914
Sergueï Soudeïkine est un peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe. Il réalise la mise en scène de toute une série d'opéras, et cr&eac ...

Pierre SOULAGES - gouache

Pierre SOULAGES - gouache en noir et bleu
Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, Pierre Soulages, disparu le 26 octobre 2022, est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle.

Illustration musicla: Ludwig Van BEETHOVEN - symphonie n7 - adagio
Beethoven compose cette symphonie grandiose à 41 ans, durant la terrible période de la campagne de Russie de 1812. Richard Wagner affirme en 1849 que « la symphonie est l'apothéose de la danse : c'est la danse dans son essence , la réalisation la plus bénie du mouvement du corps presque idéalement concentré dans le son.SOULAGES (Pierre), gouache - BEETHOVEN, symphonie n7, 01 adagio (E)
Pierre SOULAGES - gouache en noir et bleu
Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, Pierre Soulages, disparu le 26 octobre 2022, est particulièrement connu pour son usage des reflets de la coule ...

Steven SPIELBERG - West Side Story 2021

Steven SPIELBERG - West Side Story 2021
Upper West Side, années 1950. Deux bandes de jeunes s'affrontent : d'un côté les Sharks — dirigés par Bernardo latino cubain — et de l'autre les Jets, avec Riff à leur tête. Tony, lié au Jets, et Maria, la sœur de Bernardo, tombent amoureux. Cependant, du fait de leur appartenance à ces bandes opposées, il s’agit d’un amour impossible.
Il s'agit d'une nouvelle adaptation de la comédie musicale West Side Story de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim et Arthur Laurents, créée en 1957 et elle-même inspirée de Roméo et Juliette de William Shakespeare. La comédie musicale avait déjà été adaptée au cinéma en 1961 par Jerome Robbins et Robert Wise ; cette nouvelle version se veut plus proche de l'oeuvre originale

Illustration musicale: Leonard BERNSTEIN - bande annonce West Side Story 2021 (Spielberg)
La noirceur du thème, la musique sophistiquée, l'importance des scènes de danse, l'accent mis sur les problèmes sociaux ont constitué un tournant dans le théâtre musical américain. West Side Story est un drame lyrique américain de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim (lyrics) et Arthur Laurents (livret), inspiré de la tragédie Roméo et Juliette de William Shakespeare et créé le 26 septembre 1957 au Winter Garden Theatre de Broadway. SPIELBERG (Steven), West Side Story 2021 - BERNSTEIN (Leonard), musique du film (Spielberg) (E)
Steven SPIELBERG - West Side Story 2021
Upper West Side, années 1950. Deux bandes de jeunes s'affrontent : d'un côté les Sharks — dirigés par Bernardo latino cubain — et de l'autre les Jets, avec R ...

Léon SPILLIAERT - vertigo

Léon SPILLIAERT - vertigo
Avec des moyens sobres, comme l'emploi de l'encre de Chine, ses oeuvres révèlent l'acuité du regard rêveur, mélancolique, intimiste ou angoissé que Spilliaert a porté sur les êtres, les choses et la nature. On dirait que Spilliaert ne se met au travail qu'à l'heure où la nuit tombe et où l'obscurité change les choses en ombres et en fantômes, un traitement de la lumière façon clair-obscur et une sorte d'irradiation. Un certain tragique émanent parfois de ses toiles, ou tout au moins un profond et vague sentiment d'errance et de perdition, de solitude.
Le ciel est de cuivre Sans lueur aucune. On croirait voir vivre et mourir la lune (Paul VERLAINE - Romances sans paroles 1874)

illustr musicale: Antonio VIVALDI - concerto l'hiver
Dans un décor de neige, le froid mordant s’insinue doucement: les cordes entrent progressivement les unes après les autres, du grave vers l’aigu. Les tremblements dus aux attaques piquantes du gel, figurées par les notes répétées, sont rendus par des trilles courts et incisifs. Et soudain, le vent glacé se lève: le violon solo joue des traits de notes rapides, entrecoupés d’incessantes piques du froid. Le violon solo poursuit ses virtuosités, entrecoupées des brusques bourrasques du vent rendues par les trémolos des cordes. SPILLIAERT (Leon), vertigo - VIVALDI, les 4 saisons, hiver (E)
Léon SPILLIAERT - vertigo
Avec des moyens sobres, comme l'emploi de l'encre de Chine, ses oeuvres révèlent l'acuité du regard rêveur, mélancolique, intimiste ou angoissé que Spilliaert a p ...

Auguste SPINNER - deux enfants au memorial

Auguste SPINNER - deux enfants au memorial
est à l'origine du projet d'édification d'un monument aux morts à Wissembourg. Le sculpteur alsacien, Albert Schultz, choisit de rappeler non seulement la défaite de 1870, mais des victoires françaises de 1706 ou 1793. Un certain nombre des participants à la cérémonie d’inauguration du monument du Geisberg sont arrêtés, et Auguste Spinner doit s'exiler à Nancy. Auguste Spinner a participé aux albums de Hansi

Illustration musicale: BARBARA - Gottingen

Bien sur, ce n'est pas la Seine, Ce n'est pas le bois de Vincennes,
Mais c'est bien joli tout de meme, A Gottingen, a Gottingen.
Pas de quais et pas de rengaines Qui se lamentent et qui se trainent,
Mais l'amour y fleurit quand meme, A Gottingen, a Gottingen.

Ils savent mieux que nous, je pense, L'histoire de nos rois de France,
Herman, Peter, Helga et Hans, A Gottingen.
Et que personne ne s'offense, Mais les contes de notre enfance,
"Il etait une fois" commence A Gottingen.

Bien sur nous, nous avons la Seine Et puis notre bois de Vincennes,
Mais Dieu que les roses sont belles A Gottingen, a Gottingen.
Nous, nous avons nos matins blemes Et l'ame grise de Verlaine,
Eux c'est la melancolie meme, A Gottingen, a Gottingen.

Quand ils ne savent rien nous dire, Ils restent la a nous sourire
Mais nous les comprenons quand meme, Les enfants blonds de Gottingen.
Et tant pis pour ceux qui s'etonnent Et que les autres me pardonnent,
Mais les enfants ce sont les memes, A Paris ou a Gottingen.

O faites que jamais ne revienne Le temps du sang et de la haine
Car il y a des gens que j'aime, A Gottingen, a Gottingen.
Et lorsque sonnerait l'alarme, S'il fallait reprendre les armes,
Mon coeur verserait une larme A Gottingen, a Gottingen.

Mais c'est bien joli tout de meme,
A Gottingen, a Gottingen.
SPINNER (Auguste) deux enfants au memorial du Geisberg - BARBARA, Gottingen (E)
Auguste SPINNER - deux enfants au memorial
est à l'origine du projet d'édification d'un monument aux morts à Wissembourg. Le sculpteur alsacien, Albert Schultz, choisit de rappeler non seulement la défaite de ...

SPITZWEG (Carl), Die Dachstube

Carl SPITZWEG - Die Dachstube (le grenier) 1848
Ses tableaux s'inspirent de la vie de la petite bourgeoisie avec toujours une pointe d'humour

Illustration musicale: L.V.BEETHOVEN - concerto pour piano n3 - 03 Rondo allegroSPITZWEG (Carl), Die Dachstube 1849 - BEETHOVEN, concerto pour piano n3, 03 Rondo allegro (E)
Carl SPITZWEG - Die Dachstube (le grenier) 1848
Ses tableaux s'inspirent de la vie de la petite bourgeoisie avec toujours une pointe d'humour

Illustration musicale: L.V.BEETHOVEN - concerto pour piano n3 - 03 Rondo allegro ...

Carl SPITZBERG - Sunday Stroll 1841 (la promenade du dimanche)

Carl SPITZBERG - Sunday Stroll 1841 (la promenade du dimanche)
Peignant tout d'abord par passion pendant son temps libre, il décida d'en faire son activité principale à partir de 1833. Ses tableaux s'inspirent souvent de la vie de la petite bourgeoisie qu'il depeint à l'occasion avec une pointe d'humour.

Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - Variations Diabelli pour piano - variation 1 Alla marcia maestoso
En 1819, Diabelli, éditeur et compositeur bien connu, écrivit et envoya une valse brève à tous les compositeurs importants, leur demandant d'écrire une variation sur ce thème. Beethoven refusa d'abord de participer au projet, prétextant la banalité du thème. Apprenant ensuite que Diabelli lui paierait une belle somme en échange d'un ensemble de variations, Beethoven décida de montrer tout ce que l'on peut faire à partir d'un sujet aussi mince. Il acheva les vingt-trois premières variations à la fin de l'été 1819. Communément connues sous le nom de « Variations Diabelli », elles portent le numéro d'opus 120 et sont dédicacées à Antonia Brentano, l'une des plus sérieuses prétendantes au titre de l'« Immortelle Bien-aimée »SPITZWEG (Carl), Sunday Stroll 1841 - BEETHOVEN, variations Diabelli, variation 1 (E)
Carl SPITZBERG - Sunday Stroll 1841 (la promenade du dimanche)
Peignant tout d'abord par passion pendant son temps libre, il décida d'en faire son activité principale à partir de 1833. Ses tableaux s'inspirent souve ...

Carl SPITZWEG - The Bookworm 1850

Carl SPITZWEG - The Bookworm (le rat de biblioteque) 1850
L'image a été réalisée vers 1850 et est typique du style humoristique et anecdotique de Spitzweg et elle est caractéristique de l'art Biedermeier en général. La peinture est représentative de l'humeur introspective et conservatrice en Europe pendant la période entre la fin des guerres napoléoniennes et les révolutions de 1848 , mais en même temps se moque de ces attitudes en les incarnant dans le vieil érudit moisi insouciant avec les affaires du monde ordinaire.

Illustration musicale: Oscar BENTON - Benson Hurst Blues
Bensonhurst Blues est un blues écrit et composé par le saxophoniste et flutiste Artie Kaplan et le guitariste Arthur Kornfeld. Créé aux USA en 1973, ce blues passé inaperçu aux États-Unis a été popularisé en Europe dans les années 1980. Il est toutefois sorti en France en 1973 en single 45 tours. Ce blues, interprété par Oscar Benton, est le thème du film français Pour la peau d'un flic joué et réalisé par Alain Delon et sorti en 1981.

Bay Parkway wonder You're such a success
Your pretty secretary, ha, She say you are the best
Your face always smiling Say you sure paid your dues
But I know inside You've got the Bensonhurst blues

Those custom-made ciggies That you offer to me pretend
And pretend to care about my family
And those pictures on your desk All them lies that you abuse
Do they know you suffer From the Bensonhurst blues
-----
Your grandmother's accent Still embarrasses you
You're even ashamed Of the French you once knew
You're part of the chance now They break you making the news
But I know inside You've got the Bensonhurst blues

But thanks for the lesson Cause the life that I choose
Won't make me feel like living With the Bensonhurst blues
And don't, don't try to write me And don't bother to call
Cause I'll be in conference Merry Christmas you allSPITZWEG (Carl), The Bookworm 1850 - BENTON (Oscar), Benson hurst Blues 1973 (E)
Carl SPITZWEG - The Bookworm (le rat de biblioteque) 1850
L'image a été réalisée vers 1850 et est typique du style humoristique et anecdotique de Spitzweg et elle est caractéristique de l'art Biedermei ...

Carl SPITZBERG - der blumenfreund

Carl SPITZBERG - der blumenfreund (amoureux des fleurs)
Peignant tout d'abord par passion pendant son temps libre, il décida d'en faire son activité principale à partir de 1833. Ses tableaux s'inspirent souvent de la vie de la petite bourgeoisie qu'il depeint à l'occasion avec une pointe d'humour.

Illustration musicale: J.S. BACH - fantaisie chromatique Bwv 903 pour clavier
La virtuosité et le style d'improvisation de la fantaisie qui fait alterner rapidement les deux mains, sa tonalité en ré mineur et son caractère expérimental mettent cette œuvre au même niveau que la célèbre Toccata et fugue en ré mineur. Johann Nikolaus Forkel, le premier biographe de Bach, a écrit : « J'ai pris une peine infinie pour découvrir une autre pièce de ce genre qui soit de Bach. Ce fut en vain. Cette fantaisie est unique et n'a jamais eu d'équivalent. »SPITZWEG (Carl), der blumenfreund - BACH, fantaisie chromatique (E)
Carl SPITZBERG - der blumenfreund (amoureux des fleurs)
Peignant tout d'abord par passion pendant son temps libre, il décida d'en faire son activité principale à partir de 1833. Ses tableaux s'inspirent souvent de l ...

Carl SPITZWEG - le lecteur -

Carl SPITZWEG - le lecteur -
Il est considéré comme l'un des représentants majeurs de la peinture romantique de la période Biedermeier.

Illustration musicale: Hector BERLIOZ - symphonie fantastique
Le musicien décrit la Symphonie fantastique comme l'histoire d'un jeune artiste qui, s'administrant une dose non létale d'opium dans le but de soulager sa souffrance amoureuse, est en proie à une succession d'épisodes psychédéliques.SPITZWEG (Carl), le lecteur - BERLIOZ, symphonie fantastique, Op 14 scene aux supplices allegretto (E)
Carl SPITZWEG - le lecteur -
Il est considéré comme l'un des représentants majeurs de la peinture romantique de la période Biedermeier.

Illustration musicale: Hector BERLIOZ - symphonie fantastique < ...

Carl SPITZWEG - le pauvre poète 1839

Carl SPITZWEG - le pauvre poète 1839
Le pauvre poète, caricaturé, est ici soucieux du minuscule, sans horizon, enfermé dans sa mansarde. Tout concourt à établir la condition miséreuse du protagoniste, aussi bien physique que créatrice : hiver et chambre sans chauffage allumé, linge qui ne peut sécher, aucune nourriture ni boisson n'est visible. peine à écrire du nouveau, désespoir de ce qui a déjà été écrit : piles de feuillets rejetés près à être brulés. Le temps s'écoule sans succès : perte de l'inspiration, de la muse : pendus, au mur près de la porte, un bonnet de femme, un pendentif et un billet établissent-ils aussi les insuccès amoureux ? la seule lumière est donnée par la fenêtre mais elle donne sur des toits enneigés sans horizon. Le romantisme allemand qui centrait, au début du xixe siècle, l'homme en harmonie avec la Nature, le montre ici dans le contexte repressif du Biedermeier.

Illustr musicale: Andrew LLOYD WEBER - Evita (Bande originale) - lamentationSPITZWEG (carl), le pauvre poete - lamentation (spectacle musical Evita) (E)
Carl SPITZWEG - le pauvre poète 1839
Le pauvre poète, caricaturé, est ici soucieux du minuscule, sans horizon, enfermé dans sa mansarde. Tout concourt à établir la condition miséreuse du ...

Nicolas de STAEL - les footballeurs

Nicolas de STAEL - les footballeurs
France / Suède 1952, ce match amical a été oublié, cependant Nicolas de Stael y était et sa peinture en fut transfigurée. Est-ce la lune qui brille dans le ciel noir ou bien est-ce le ballon rond projeté dans l'onctuosité paisible de la nuit ? L'herbe est rouge, Des formes pures, des carrés bleus, des carrés blancs, on ne voit que la dépense énergique de ces corps qui sont là, présents, denses, lestes et vibrants. Tout à fait à gauche, une âme esseulée, C'est elle, la mélancolie misanthropique. Et quant au reste du monde, il ne reste que ces joueurs dans la nuit bleue, l'herbe rouge, les shorts blancs, les chaussettes grises. Avec de Staël, la peinture n'est pas une affaire d'image, c'est une matière d'existence. La peinture touche à l'être des choses, elle nous fait sentir que le monde est là, qu'il perce sous les aplats, les pâtes, les couches de couleurs et même les croutes. Entre le réel et la joie, ici tout est présence ...
Musées des beaux Arts de Dijon

Illustration musicale: SYMPATHY - rare bird 1969

And sympathy Is what we need my friend
And sympathy Is what we need
And sympathy Is what we need my friend
'cause there's not enough love to go round

Now half the world Hits the other half
And half the world Has all the food
And half the world
'cause there's not enough love to go round

And when you climb Into your bed tonight
And when you lock, Of the door
Just think of those Out in the cold and dark
'cause there's not enough love to go round
And sympathy Is what we need my friend
'cause there's not enough love to go round

STAEL (Nicolas de), les footballeurs - SYMPATHY, rare bird (E)
Nicolas de STAEL - les footballeurs
France / Suède 1952, ce match amical a été oublié, cependant Nicolas de Stael y était et sa peinture en fut transfigurée. Est-ce la lune qui brille dans le ci ...

Nicolas de STAEL - le grand concert 1955

Nicolas de STAEL - le grand concert 1955
Sa peinture est en constante évolution. Des couleurs sombres de ses débuts (Porte sans porte, 1946 ou Ressentiment, 1947), elle aboutit à l'exaltation de la couleur comme dans le Grand Nu orange (1953). Ses toiles se caractérisent par d'épaisses couches de peinture superposées et un important jeu de matières, passant des empâtements au couteau (Compositions, 1945-1949) à une peinture plus fluide (Agrigente, 1954, Chemin de fer au bord de la mer, soleil couchant, 1955).
Refusant les étiquettes et les courants, tout comme Georges Braque qu'il admire, il travaille avec acharnement, détruisant autant d’œuvres qu'il en réalise.

Illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - sonate pour violoncelle et piano op32 n& - allegro (extrait) 1872
Camille Saint-Saëns a toujours été sensible aux sonorités de cet instrument pour lequel il a consacré, outre ces deux sonates, deux concertos ainsi que sa célèbre partie soliste du chant du cygne extrait de son Carnaval des animaux. Il s'agit là de la première sonate de Saint-Saëns pour cordes et piano. Elle a été écrite la même année que son Premier concerto pour violoncelle. Le manuscrit est daté du 31 décembre 1872

(4)STAEL (Nicolas de), piano et violoncelle - SAINT-SAENS, sonate piano violoncelle op32 n1 (E)
Nicolas de STAEL - le grand concert 1955
Sa peinture est en constante évolution. Des couleurs sombres de ses débuts (Porte sans porte, 1946 ou Ressentiment, 1947), elle aboutit à l'exaltation de la couleur comme dan ...

Gherardo STARNINA - anges musiciens

Gherardo STARNINA - anges musiciens
Plusieurs historiens aujourd'hui considèrent que ce peintre fut certainement l'un des plus importants artistes florentins de son temps. Il est le représentant le plus original du Gothique international à Florence, avec Lorenzo Monaco, dont l'artiste partage le goût pour les couleurs brillantes et acidulées et un faire lisse et précis. Son tempérament est souvent irréaliste et fantaisiste, son exubérance narrative et ses caprices linéaires se tempèrent dans ses œuvres tardives (le retable Orsini et celui de Würzburg). Le style de l'artiste présente parfois une affinité assez forte avec certains aspects de la manière illustrée par l'école de Valence.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 39 Brich dem Hungrigen dein Brot (Partage ton pain avec celui qui a faim) 1726
Le chœur d'ouverture suit le texte de la cantate en une architecture complexe, Le texte de ce mouvement est une paraphrase de Isaïe 58:7-8 dans laquelle le don de nourriture, d'un abri et de vêtements aux nécessiteux est considéré comme un acte de charité divine. STARNINA (Gherardo), anges musiciens - BACH, cantate 39 Brich Dem Hungrigen (E)
Gherardo STARNINA - anges musiciens
Plusieurs historiens aujourd'hui considèrent que ce peintre fut certainement l'un des plus importants artistes florentins de son temps. Il est le représentant le plus original du Gothiqu ...

Theodore Clement STEELE - le rameur

Theodore Clement STEELE - le rameur
Steele était particulièrement intéressé à capturer la beauté de la nature à travers des expressions de lumière et de couleur. Les travaux de Steele montrent une "compréhension" des aspects majestueux de la nature "avec" beaucoup de sentiment pour l'influence de la lumière et de l'atmosphère. Theodore Steele était un peintre impressionniste américain connu pour ses paysages de l' Indiana . Steele était un innovateur et un chef de file dans la peinture du Midwest américain et est l'un des peintres les plus célèbres du groupe Hoosier de l'Indiana

Illustr musicale: Leonard COHEN - Hallelluiah
Well I've heard there was a secret chord
That David played and it pleased the Lord
But you don't really care for music, do you?
Well it goes like this
The fourth, the fifth, the minor fall and the major lift
The baffled king composing Hallelujah

Well your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew ya
She tied you to her kitchen chair
And she broke your throne and she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah

But baby I've been here before
I've seen this room and I've walked this floor
You know, I used to live alone before I knew ya
And I've seen your flag on the marble arch
And love is not a victory march
It's a cold and it's a broken Hallelujah

Well there was a time when you let me know
What's really going on below
But now you never show that to me do ya
But remember when I moved in you
And the holy dove was moving too
And every breath we drew was Hallelujah

Maybe there's a God above
But all I've ever learned from love
Was how to shoot somebody who outdrew ya
And it's not a cry that you hear at night
It's not somebody who's seen the light
It's a cold and it's a broken Hallelujah

STEELE (theodore-clement), le rameur - COHEN (Leonard), Hallelluiah (E)
Theodore Clement STEELE - le rameur
Steele était particulièrement intéressé à capturer la beauté de la nature à travers des expressions de lumière et de couleur. Les travaux de Ste ...

Jan STEEN - la grosse cuisine

Jan STEEN - la grosse cuisine
La perspective satirique de Jan Steen crée un contraste moral entre ces personnages obèses qui se gavent à l'excès et les personnages émaciés de The Lean Kitchen rassemblant leurs maigres rations. Les caricatures moralisatrices de Steen lui ont valu beaucoup de succès dans une société néerlandaise protestante très consciente de sa propre prospérité. Cependant, ses œuvres n'étaient pas simplement admirées pour leur narration, mais aussi pour l'habileté picturale et l'observation avec lesquelles il l'exprimait.

Illustration musicale: Jacques BREL - ces gens là
Cette chanson très sombre, dont le thème est le désespoir d'un amour impossible, prend la forme d'une invective au texte corrosif. Le narrateur prend à témoin un tiers (un certain « Monsieur ») et lui décrit les différents membres d'une famille, dont l'existence est particulièrement médiocre et mesquine. l'interprétation commence de manière modérée mais s'amplifie progressivement, pour finir par exploser lorsque le narrateur évoque Frida, traduisant ainsi sa passion pour elle, ce qui contraste avec la phase de résignation qui suit et sur laquelle s'achève la chanson

D'abord il y a l'aîné, lui qui est comme un melon
Lui qui a un gros nez, lui qui sait plus son nom
Monsieur tellement qu'il boit ou tellement qu'il a bu
Qui fait rien de ses dix doigts mais lui qui n'en peut plus
Lui qui est complètement cuit et qui se prend pour le roi
Qui se saoule toutes les nuits avec du mauvais vin
Mais qu'on retrouve matin dans l'église qui roupille
Raide comme une saillie, blanc comme un cierge de Pâques
Et puis qui balbutie et qui a l'oeil qui divague
Faut vous dire Monsieur que chez ces gens-là
On ne pense pas Monsieur, on ne pense pas, on prie

Et puis, il y a l'autre des carottes dans les cheveux
Qu'a jamais vu un peigne, qu'est méchant comme une teigne
Même qu'il donnerait sa chemise à des pauvres gens heureux
Qui a marié la Denise, une fille de la ville
Enfin d'une autre ville et que c'est pas fini
Qui fait ses petites affaires avec son petit chapeau
Avec son petit manteau, avec sa petite auto
Qu'aimerait bien avoir l'air mais qui n'a pas l'air du tout
Faut pas jouer les riches quand on n'a pas le sou
Faut vous dire Monsieur que chez ces gens-là
On ne vit pas Monsieur, on ne vit pas, on triche

Et puis, il y a les autres, la mère qui ne dit rien
Ou bien n'importe quoi et du soir au matin
Sous sa belle gueule d'apôtre et dans son cadre en bois
Il y a la moustache du père qui est mort d'une glissade
Et qui regarde son troupeau bouffer la soupe froide
Et ça fait des grands *shllls* et ça fait des grands *shllls*
Et puis il y a la toute vieille qu'en finit pas de vibrer
Et qu'on attend qu'elle crève vu que c'est elle qu'a l'oseille
Et qu'on écoute même pas ce que ses pauvres mains racontent
Faut vous dire Monsieur que chez ces gens-là
On ne cause pas Monsieur, on ne cause pas, on compte

Et puis, et puis, et puis il y a Frida
Qui est belle comme un soleil et qui m'aime pareil
Que moi j'aime Frida même qu'on se dit souvent
Qu'on aura une maison avec des tas de fenêtres
Avec presque pas de murs et qu'on vivra dedans
Et qu'il fera bon y être et que si c'est pas sûr
C'est quand même peut-être, parce que les autres veulent pas
Parce que les autres veulent pas
Les autres ils disent comme ça, qu'elle est trop belle pour moi
Que je suis tout juste bon à égorger les chats
J'ai jamais tué de chats ou alors y a longtemps
Ou bien j'ai oublié ou ils sentaient pas bon
Enfin ils ne veulent pas parfois quand on se voit
Semblant que c'est pas exprès avec ses yeux mouillants
Elle dit qu'elle partira, elle dit qu'elle me suivra
Alors pour un instant, pour un instant seulement
Alors moi je la crois, Monsieur
Pour un instant, pour un instant seulement
Parce que chez ces gens-là Monsieur, on ne s'en va pas
On ne s'en va pas Monsieur, on ne s'en va pas
Mais il est tard Monsieur
Il faut que je rentre chez moiSTEEN (Jan), The Fat Kitchen - BREL (Jacques), ces gens la (E)
Jan STEEN - la grosse cuisine
La perspective satirique de Jan Steen crée un contraste moral entre ces personnages obèses qui se gavent à l'excès et les personnages émaciés de The Lean Kitchen ra ...

Jan STEEN - interieur d'une auberge avec couple dansant

Jan STEEN - interieur d'auberge
Intérieur d'une auberge avec un couple dansant sur un violon et des paysans mangeant, buvant et festoyant dans la joie (titre complet). Jan Havickszoon Steen est un peintre néerlandais du siècle d’or. Représentant du baroque, il figure parmi les peintres de genre néerlandais les plus importants de son époque. Il a peint quelques centaines de tableaux caractérisés, surtout, par la connaissance du cœur humain, l’humour, et une utilisation exubérante de la couleur. Il représente fréquemment des valeurs morales dans des scènes du quotidien, en recourant à des images la plupart du temps symboliques.

Illustr musicale: Georg Philipp TELEMANN - concerto pour flute traversiere twv52 - allegro
Sa musique est beaucoup plus séduisante que savante - au contraire de Bach. Pour autant, son art est rarement faible, et souvent plus savant qu’il n’y paraît ; sa « facilité » reflète surtout la souplesse du génie du musicien, qui lui a permis de pratiquer tous les styles et de s’adapter sans effort aux évolutions de son temps. Aucun compositeur allemand de cette époque n’a écrit dans un style « à la française » aussi parfait. Mais ses concertos sont absolument et complètement italiensSTEEN (Jan), interieur auberge avec couple dansant - TELEMANN, concerto pour flute traversiere twv52 (E)
Jan STEEN - interieur d'auberge
Intérieur d'une auberge avec un couple dansant sur un violon et des paysans mangeant, buvant et festoyant dans la joie (titre complet). Jan Havickszoon Steen est un peintre néerlandais du s ...

Jan STEEN - La leçon de clavecin 1660

Jan STEEN - La leçon de clavecin 1660
le regard amoureux du professeur vers sa protégée, trahis par un tableau représentant une nymphe endormie veillée par un petit cupidon. Les clefs qui sont à égale distance des visages des protagonistes sont celles du rabat de l’instrument, mais elles renferment aussi les songes les plus courtois. Boucher, Fragonnard… tant d’autres ont su retranscrire dans cet enseignement une invitation des sens allant au delà de ceux de l’oreille simple.
huile sur toile, 36 x 48 cm, 1660, Wallace Collection (London).

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - concerto pour piano bwv1052 (Polina Osetinskaya Anton Gakkel)
Ces concertos aux mouvements parfois vifs sont joués de nos jours au clavecin, au piano-forte ou au piano. La plupart de ces concertos sont des adaptations de pièces plus anciennes, parfois égarées.STEEN (Jan), la lecon au clavier 1660 - BACH, concerto pour piano bwv1052, 03 vivace (extr) (E)
Jan STEEN - La leçon de clavecin 1660
le regard amoureux du professeur vers sa protégée, trahis par un tableau représentant une nymphe endormie veillée par un petit cupidon. Les clefs qui sont à ...

Jan STEEN - la mangeuse d huitres 1660

Jan STEEN - la mangeuse d huitres 1660
C'est une scène de genre qui démontre le style complexe de Steen et son utilisation de décors domestiques. Il utilise le symbolisme des huîtres pour appuyer le thème de la convoitise terrestre.

Illustration musicale: Michel CORRETTE - concerto pour flute op4 n6 - 03 allegro (extr)STEEN (Jan), la mangeuse d huitres - CORRETTE (Michel), concerto pour flute op4 n6, 03 allegro (extr) (E)
Jan STEEN - la mangeuse d huitres 1660
C'est une scène de genre qui démontre le style complexe de Steen et son utilisation de décors domestiques. Il utilise le symbolisme des huîtres pour appuyer le thè ...

Jan STEEN - rhetoriciens à la fenêtre 1666

Jan STEEN - rhetoriciens à la fenêtre 1666
Les tableaux, dit-on encore, sont comme des fenêtres. C’est que tout est affaire de passage entre l’intérieur et l’extérieur, car alors que la porte, comme ouverture, permet au corps entier de franchir le seuil, la fenêtre, elle, n’offre du monde qu’un pur spectacle, auquel les sens seuls sont conviés, et la vue la première. Étonnant théâtre du monde que celui sur lequel ouvre la fenêtre : du réel, elle décide de tout cacher ou de tout dévoiler, selon qu’elle veuille jouer de la clôture ou de l’ouverture.

Illustr musicale: MONTEVERDI - Lamento Della Ninfa (choeur d'hommes)
Le lamento della ninfa est l'un des plus célèbres madrigaux de Claudio Monteverdi. Il est exemplaire du glissement opéré par le compositeur de la polyphonie à la monodie dans la première moitié du XVIIème siècle. Il met en scène une nymphe qui chante son amour enfui en regardant le ciel. Son chant oscille entre regrets et accès de colère, prostration et bouffées d'orgueil et illustre la fragilité du sentiment amoureux en évoquant les souffrances causées par un amour trahi. Le choeur introduit et conclut la triste histoire de la nymphe, et participe également à la complainte, commentant (avec compassion) la scène qui se déroule sous nos yeux

STEEN (Jan), rhetoriciens a la fenetre - MONTEVERDI, Lamento Della Ninfa, choeur (E)
Jan STEEN - rhetoriciens à la fenêtre 1666
Les tableaux, dit-on encore, sont comme des fenêtres. C’est que tout est affaire de passage entre l’intérieur et l’extérieur, car alors que la ...

Jan STEEN - Le Couple de danse 1663

Jan STEEN - Le Couple de danse 1663
La vie quotidienne constitue le sujet de prédilection de Steen. Les tableaux sont pleins d’animation, voire chaotiques et luxurieux. Ses peintures renferment des indices subtils et de nombreux symboles qui laissent entendre que Jan Steen ne veut pas tant inviter le spectateur à imiter ce qui est représenté que, au contraire, donner à celui-ci une leçon morale. Souvent, elles se réfèrent à de vieux proverbes ou à d’anciens textes littéraires néerlandais. La famille du peintre faisait souvent fonction de modèle.
(National Gallery of Art, Washington, USA)

Illustration musicale: J.S. BACH - passion selon St Jean - Lasset uns den nicht zerteilen
Dans le recit de la passion, Les soldats romains veulent se partager le vetement du Christ. Mais la tunique étant sans couture, d’un seul tissu du haut en bas, ils s'exclament: « Ne la déchirons pas, mais tirons au sort à qui elle sera. »

STEEN (jan), fete au village - BACH, passion St Jean, Lasset uns den nicht zerteilen (E)
Jan STEEN - Le Couple de danse 1663
La vie quotidienne constitue le sujet de prédilection de Steen. Les tableaux sont pleins d’animation, voire chaotiques et luxurieux. Ses peintures renferment des indices subtils et de nom ...

Jan STEEN - salle de classe

Jan STEEN - salle de classe
La vie quotidienne constitue le sujet de prédilection de Jan Steen, ses tableaux sont pleins d’animation, voire chaotiques et luxurieux. On vante ses représentations d’enfants, de même que sa maîtrise de la lumière et son souci du détail, notamment dans le rendu des matières textiles. Peintre du siècle d’or, représentant du baroque, il figure parmi les peintres de genre néerlandais les plus importants de son époque.

Illustr musicale: Saverio MERCADANTE - concerto pour flute et orchestre op57
Chargé d'un orchestre d'étudiants, il composa de nombreuses œuvres instrumentales pour cette formation, suscitant l'enthousiasme de Rossini, qui avait assisté à l'un de ses concerts.STEEN (jan), la salle de classe - MERCADANTE, Cto pour flute op 57 (E)
Jan STEEN - salle de classe
La vie quotidienne constitue le sujet de prédilection de Jan Steen, ses tableaux sont pleins d’animation, voire chaotiques et luxurieux. On vante ses représentations d’enfants, de m& ...

Ivan STEFANEK - paysage avec pecheur

Ivan STEFANEK - paysage avec pecheur
Ivan Stefanek (né en 1942), est un représentant croate de l'art naïf. L'une des principales caractéristiques de l'art naif consiste en un style pictural figuratif liberé — volontairement ou non — des règles de la perspective sur les dimensions. L'inspiration des artistes naïfs est généralement populaire et le terme s'applique aussi à des formes d'expression populaires de différents pays. L'art naïf n'est plus, aujourd'hui, considéré comme un art mineur. Il est devenu un art authentique

Illustration musicale: Elisbeta ANTONOVA - les epines fleurissent
Elizaveta Ivanovna Antonova est une Chanteuse d'opéra soviétique (contralto) (24 avril 1904 - 5 août 1994)STEFANEK (Ivan), pecheurs - ANTONOVA (Elisabeta), les epines fleurissent (chant populaire) (E)
Ivan STEFANEK - paysage avec pecheur
Ivan Stefanek (né en 1942), est un représentant croate de l'art naïf. L'une des principales caractéristiques de l'art naif consiste en un style pictural figuratif liber&eacu ...

Josef von STERNBERG - The blue angel 1930

Josef von STERNBERG - The blue angel 1930
Au cabaret, le professeur Rath tombe sous le charme d'une chanteuse court-vêtue, Lola-Lola. Il la demande rapidement en mariage, abandonne son poste de professeur, dilapide son argent pour Lola-Lola, qu'il suit dans ses tournées

Illustration musicale: Marlène DIETRICH - Ich bin von Kopf bis Fuß Auf Liebe eingestellt

Ich bin von Kopf bis Fuß
Auf Liebe eingestellt,
Denn das ist meine Welt.
Und sonst gar nichts.

Das ist, was soll ich machen,
Meine Natur,
Ich kann halt lieben nur
Und sonst gar nichts.

Männer umschwirr'n mich,
Wie Motten um das Licht.
Und wenn sie verbrennen,
Ja dafür kann ich nicht.

Ich bin von Kopf bis Fuß
Auf Liebe eingestellt,
Ich kann halt lieben nur
Und sonst gar nichts.

Ich bin von Kopf bis Fuß
Auf Liebe eingestellt,
Denn das ist meine Welt.
Und sonst gar nichts.

Das ist, was soll ich machen,
Meine Natur,
Ich kann halt lieben nur
Und sonst gar nichts.

Männer umschwirr'n mich,
Wie Motten um das Licht.
Und wenn sie verbrennen,
Ja dafür kann ich nicht.

Ich bin von Kopf bis Fuß
Auf Liebe eingestellt,
Ich kann halt lieben nur
Und sonst gar nichts.
STERNBERG (Josef von), The blue angel - DIETRICH (Marlene), falling in love again (E)
Josef von STERNBERG - The blue angel 1930
Au cabaret, le professeur Rath tombe sous le charme d'une chanteuse court-vêtue, Lola-Lola. Il la demande rapidement en mariage, abandonne son poste de professeur, dilapide son argent pour ...

Alfred STEVENS - ce que l'on appelle le vagabondage 1855

Alfred STEVENS - le vagabondage 1855
A Vincennes, une mendiante est conduite en prison par des gendarmes avec ses enfants en bas âge. Une bourgeoise, charitable, lui tend une bourse ; le gendarme lui reproche son geste. Sur le mur, à droite, deux affiches annoncent un « bal » et un « terrain à vendre », rappel ironique de l’omniprésence de l’argent dans la société impériale. En France, le vagabondage, défini comme un délit dans le code napoléonien de 1804, est réprimé en milieu rural aussi bien qu’en ville. La surveillance des itinérants, affermie sous la Restauration, est stricte. Tout concourt à rendre à la fois sinistre et poignant ce drame de la misère urbaine. Le réalisme glacé des détails, la palette sombre, les silhouettes grises se détachant sur un mur noir couvert de neige, donnent l’impression que la malheureuse, entourée d’hommes en armes, ne va pas en prison, mais plutôt à son exécution. Le tableau de Stevens, présenté à l’Exposition universelle de 1855, vise à dénoncer la dure réalité de la vie urbaine et la brutalité policière dont les pauvres sont victimes. Devant cette mère sans défense livrée à l’insensibilité de la soldatesque, le peintre se fait le porte-parole des opprimés

Illustration musicale: scala kolacny brothers - Enjoy The Silence (Depêche Mode)
des choeurs ponctuent une base rythmique sur laquelle vient se poser une mélodie aussi épurée qu'imparable. Le résultat forme une ballade assez sombre, dont la juxtaposition finale de chœurs célestes apporte une puissante mélancolie.
Scala and Kolacny Brothers, le groupe qui reprend içi un standart du groupe anglais Depeche Mode, est une chorale féminine belge originaire de la ville d'Aarschot. Elle compte environ 60 jeunes filles âgées de 14 à 20 ans. Scala est rapidement devenue l'un des plus grands ensembles vocaux d'Europe et participe régulièrement à des concours pour chorales dans le monde entier

Words like violence Break the silence
Come crashing in Into my little world
Painful to me Pierce right through me
Can't you understand? Oh, my little girl

All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

Vows are spoken To be broken
Feelings are intense Words are trivial
Pleasures remain So does the pain
Words are meaningless And forgettable

All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

All I ever wanted All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

Paroliers : Martin Gore
STEVENS (Alfred), vagabondage 1855 - Scala and Kolacny ensemble, enjoy the silence (E)
Alfred STEVENS - le vagabondage 1855
A Vincennes, une mendiante est conduite en prison par des gendarmes avec ses enfants en bas âge. Une bourgeoise, charitable, lui tend une bourse ; le gendarme lui reproche son geste. Sur le mur ...

Joseph-Karl STIELER - portrait de Ludwig Van Beethoven composant 1819

Joseph-Karl STIELER - portrait de Ludwig Van Beethoven composant 1819
Son style dans le portrait s'est surtout formé lors de son séjour dans l'atelier parisien de François Gérard, un élève de Jacques-Louis David. En 1808, il s'établit comme portraitiste (art de peindre des portraits) à Francfort-sur-le-Main. De février à avril 1816, il travaille à son portrait de Beethoven, qui est aujourd'hui une des représentations les plus connues du compositeur.

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - symphonie n5 - allegro con brio
Beethoven, qui abordait la trentaine à l'epoque, était de plus en plus frappé par la surdité. Cette 5e symphonie a acquis une grande renommée dès les premiers temps qui ont suivi sa première exécution. E.T.A. Hoffmann l'a alors décrite comme l'« une des œuvres les plus marquantes de l'époque ». Elle est au fil du temps devenue l'une des compositions les plus populaires de la musique classique et est fréquemment jouée et enregistrée. Le premier mouvement Allegro con brio est l'un des plus intenses de l'histoire de la musique
STIELER (Joseph-Karl), Ludwig Van Beethoven composant 1819 - BEETHOVEN, symphonie n5, allegro con brio (E)
Joseph-Karl STIELER - portrait de Ludwig Van Beethoven composant 1819
Son style dans le portrait s'est surtout formé lors de son séjour dans l'atelier parisien de François Gérard, un élève de Ja ...

Andrew L. STONE - Stormy Weather 1943

Andrew L. STONE - Stormy Weather 1943
Le film Symphonie magique (titre original : Stormy Weather) est un film musical américain réalisé par Andrew L. Stone et sorti en 1943. C'est un des premiers films où se produisent des musiciens afro-américains dans leur propre rôle. Il doit son nom à la chanson Stormy Weather, datant de 1933, chantée par Ethel Waters. Il s'agit d'une évocation de numéros de danse, de musiciens, de chanteurs et chanteuses qui ont marqué l'histoire du jazz entre 1919 et 1940.

Illustration musicale: Fats WALLER - Ain't Misbehavin (Stormy Weather 1943)
Le narrateur de la chanson, bien que seul, promet à son amour de ne pas mal se conduire (« Ain't Misbehavin' »), que ce soit en sortant tard ou en flirtant avec d'autres femmes. Plusieurs versions de l'écriture de cette chanson coexistent : Waller a raconté avoir écrit la chanson sur un piano miniature alors qu'il était en prison pour un problème de pension alimentaire. Son avocat a vendu la chanson pour 250 dollars, permettant à Waller de payer la pension et de sortir de prison.

No one to talk with All by myself
No one to walk with But I'm happy on the shelf
Ain't misbehavin' I'm savin' my love for you
I know for certain The one I love
I'm through with flirtin' It's just you I'm thinkin' of
Ain't misbehavin' I'm savin' my love for you

Like Jack Horner In the corner
Don't go nowhere What do I care?
Your kisses are worth waitin' for Believe me
I don't stay out late Don't care to go
I'm home about eight Just me and my radio
Ain't misbehavin' I'm savin' my love for you

Like Jack Horner In the corner
Don't go nowhere What do I care?
Your kisses are worth waitin' for Believe me

I don't stay out late Don't care to go
I'm home about eight Just me and my radio
Ain't misbehavin' I'm savin' my love for youSTONE (Andrew L), Stormy Weather - WALLER (Fats), Ain t Misbehavin (E)
Andrew L. STONE - Stormy Weather 1943
Le film Symphonie magique (titre original : Stormy Weather) est un film musical américain réalisé par Andrew L. Stone et sorti en 1943. C'est un des premiers films où se ...

STRADIVARI, les violons de Cremone

STRADIVARI, les violons de Cremone
La ville de Crémone a toujours été considérée comme la capitale mondiale du violon. Tout à Crémone évoque la musique et de lutherie. Les quelque 140 ateliers de violon transmettent la tradition des anciens maîtres. De plus, les collections historiques présentes, et leur importance dans le domaine de la musique, contribuent à faire de Crémone un centre unique de lutherie au niveau international. C'est le lieu de naissance non seulement d'Antonio Stradivari, le maître luthier incontesté, mais aussi du violon moderne lui-même et d'une série d'artisans qui fabriquaient certains des plus beaux instruments à cordes connus de l'homme.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - concerto pour 2 violons Bwv 1043 - allegro
Le Concerto pour 2 violons en ré mineur (BWV 1043), aussi connu sous le nom de Double concerto pour violon, est un des meilleurs exemples des œuvres de la fin de la période baroque. Le concerto est caractérisé par l'expressive relation entre les deux violons tout au long de l'œuvre. Ce concerto imite la structure de la fugue et utilise le contrepoint.STRADIVARI, les violons de Cremone - BACH, concerto pour 2 violons, allegro (E)
STRADIVARI, les violons de Cremone
La ville de Crémone a toujours été considérée comme la capitale mondiale du violon. Tout à Crémone évoque la musique et de lutherie. Les quelque ...

Giovanni STRAZZA - Vierge voilée

Giovanni STRAZZA - Vierge voilée
Dans la tradition chretienne, le voile signifie un retrait du monde pour une plus grande intimité avec Dieu. La première chose qui frappe dans cette sculpture c’est l'ambiguïté entre un souci de figurer la spiritualité par les yeux fermés, par ce qu’on devine d’émotion contenue, et le contraire qui est cette perturbation par les degrés divers de l’épaisseur du voile, qui crée comme une sorte de vague, de mouvance qui brouille l’image. C'est une œuvre très caractéristique d’une tradition italienne qui remonte plutôt au XVIIIe siècle, et plus particulièrement à la tradition napolitaine, qui consiste à travailler, tailler de manière virtuose le marbre, et à jouer sur l'ambiguïté entre ce qui est révélé de la figure humaine et ce qui est dissimulé au regard, c’est la tradition du "drapé mouillé" qu’on trouve déjà dans la sculpture grecque hellénistique.
Claire Barbillon (Ecole du Louvre)

Illustration musicale: Gabriel FAURE - Requiem op48 1901
Cette messe pour les défunts est considérée comme un des chefs-d'œuvre de Fauré et l'un des plus beaux Requiem du 20e siècle. L'ouvrage, dont l'écriture est très personnelle, contient plusieurs morceaux que l'on peut ranger parmi les plus beaux et les plus émouvants de la musique chorale occidentale.STRAZZA (Giovanni), vierge voilee (marbre) - FAURE (Gabriel), Requiem@ (E)
Giovanni STRAZZA - Vierge voilée
Dans la tradition chretienne, le voile signifie un retrait du monde pour une plus grande intimité avec Dieu. La première chose qui frappe dans cette sculpture c’est l'ambigu&iu ...

Franz von STUCK - les sons du printemps

Franz von STUCK - les sons du printemps
Ses sujets favoris sont mythologiques et allégoriques, ses sujets classiques traités de façon peu conventionnelle. Il influence une nouvelle génération de peintres parmi lesquels Josef Albers, Vassily Kandinsky et Paul Klee1.

Illustration musicale: Georg Philipp TELEMANN - concerto for Traverso and Recorder twv52 - 03 allegroSTUCK (Franz von), les sons du printemps - TELEMANN, concerto for Traverso and Recorder twv52; 03 allegro (E)
Franz von STUCK - les sons du printemps
Ses sujets favoris sont mythologiques et allégoriques, ses sujets classiques traités de façon peu conventionnelle. Il influence une nouvelle génération de peintr ...

Adam STYKA - confidence

Adam STYKA - confidence
Adam Styka fait plusieurs voyages en Afrique du Nord, en Tunisie et en Algérie où il s'intéresse à l'orientalisme. C'est une période féconde en sujets abordant les paysages de ces régions et les portraits d'Arabes, de Berbères et de scènes de genre orientalistes. Sa palette devient éclatante sous le soleil d'Afrique du Nord. Il est surnommé « le Peintre du Soleil ».

Illustr musicale: IDIR et MILA - a vava inouva
Ce morceau, incroyablement touchant et désarmant par sa simplicité est un doux mélange de musique traditionnelle berbère mélancolique et de folk moderne des années 1970. Une réussite rendue possible par l’émotion transmise à travers ce morceau, comme suspendu dans le temps. Idir entame un dialogue avec Mila, évoquant les veillées dans les villages kabyles. Un hommage à la culture berbère. la chanson est une allusion directe à un conte kabyle, évoquant une jeune fille sauvant son père prisonnier d’une forêt peuplée d’ogres et de fauves

Le vieux enroulé dans son burnous
A l'écart se chauffe
Son fils soucieux de gagne pain
Passe en revue les jours du lendemain
La bru derrière le métier à tisser
Sans cesse remonte les tendeurs
Les enfants autour de la vieille
S'instruisent des choses d'antan

La neige s'est entassée contre la porte
L'"ihlulen" bout dans la marmite
La tajmaât rêve déjà au printemps
La lune et les étoiles demeurent claustrées
La bûche de chêne remplace les claies
La famille rassemblée
Prête l'oreille au conte

Je t'en prie père Inouba ouvre-moi la porte
O fille Ghriba fais tinter tes bracelets
Je crains l'ogre de la forêt père Inouba
O fille Ghriba je le crains aussi

STYKA (adam), confidence - IDIR et MILA, a vava inouva (E)
Adam STYKA - confidence
Adam Styka fait plusieurs voyages en Afrique du Nord, en Tunisie et en Algérie où il s'intéresse à l'orientalisme. C'est une période féconde en sujets abordant les paysag ...

Sergei SUPINSKY (afp) - evacuation
Des soldats ukrainiens aident une femme à traverser un pont détruit alors qu'elle évacue la ville d'Irpin, au nord-ouest de Kiev (Ukraine), le 8 mars 2022

Illustration musicale: Frederic CHOPIN - etude pour piano n12 op25, vivaceSUPINSKY (Sergei)(afp), evacuation - CHOPIN, etude n12 op25 (E)
Sergei SUPINSKY (afp) - evacuation
Des soldats ukrainiens aident une femme à traverser un pont détruit alors qu'elle évacue la ville d'Irpin, au nord-ouest de Kiev (Ukraine), le 8 mars 2022

Illustration mus ...

Vasily SURIKOV - la boyarine Morozova

Vasily SURIKOV - la boyarine Morozova
Suite aux réformes religieuses russes qui visaient à modifier les rites et textes en conformité avec les autres Églises orientales de lépoque (grecque notamment), le mouvement des « vieux croyants » se révolte. Morozova, issue dune famille de vielle souche, devient une partisane farouche des « vieux croyants ». Sourikov représente le moment où la boyorina est arrêtée par les partisans du patriarche Nikon. Enchainée sur un traineau, elle est tirée à travers Moscou pour enfin être enfermée dans un couvent. La foule qui assiste à larrestation est composée à gauche et vers le fond les partisans de Nikon, qui rient et encouragent lenlèvement, tandis quà droite, la tristesse et la peur se lient sur le visage du peuple.

Giuseppe VERDI - Requiem - I fear the wrath
Le Requiem de Verdi peut être vu comme une sorte d'opéra religieux donnant une vision romantique de la mort, plus que comme une messe pour le repos de l'âme.SURIKOV (Vassili), la boyarine Morozova - VERDI (Giuseppe), Requiem, I fear the wrath (E)
Vasily SURIKOV - la boyarine Morozova
Suite aux réformes religieuses russes qui visaient à modifier les rites et textes en conformité avec les autres Églises orientales de lépoque (grecque notamment) ...

Vassili SURIKOV - Suvorov et ses troupes traversant les Alpes

Vassili SURIKOV - Suvorov et ses troupes traversant les Alpes
Le tableau représente l'un des épisodes de la campagne suisse du général russe Souvorov en 1799, à l'époque des guerres napoléoniennes et de la campagne d'Italie. Le rythme de la marche des soldats russes se transforme soudain en un glissement individuel et chaotique d'une descente abrupte. L'anxiété se lit sur le visage de ceux qui sont à l'arrière et se transforme en peur chez ceux qui sont déjà plus bas. Au centre du tableau certains rient : rire nerveux dû au stress et à la fatigue, admiration sans borne pour l'image du chef ? Souvorov, « sans chapeau, les cheveux en désordre, encourage par des lazzi, du haut de son petit cheval, ses enfants accrochés aux parois d'un précipice vertigineux ». L'un des soldats fait le signe de croix avant d'entamer la descente. L'épisode décrit est utilisé par le peintre pour révéler l'essence morale et psychologique des évènements engageant l'armée russe.

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - concerto pour piano n3 - 03 alla breve
Considéré comme l'une des partitions les plus difficiles du répertoire du fait de l'extrême virtuosité technique exigée du pianiste, son exécution en public représente pour l'interprète, étant donné sa facture pianistique monumentale et foisonnante, une vraie prouesse artistique. Le troisième mouvement du 3eme concerto est rapide et vigoureux, il contient plusieurs thèmes issus du premier mouvement, donnant ainsi une unité cyclique au concerto. SURIKOV (Vassili), la troupe russe du Gal Suvorov traversant les Alpes - RACHMANINOV, concerto pour piano n3, 03 alla breve (E)
Vassili SURIKOV - Suvorov et ses troupes traversant les Alpes
Le tableau représente l'un des épisodes de la campagne suisse du général russe Souvorov en 1799, à l'époque des guerres napolé ...

Vassili SURIKOV - traversée des alpes

Vassili Ivanovitch SURIKOV - la traversée des Alpes 1899
En 1798, la Russie déclare la guerre à la France. À l'automne 1899, le General Souvorov passe le col du Saint-Gothard afin de soutenir le général Korsakov qui s'apprête à envahir la France. Mais Korsakov, mal soutenu par les Autrichiens s'est fait battre. Les Russes sont alors obligés de se replier en retraversant les Alpes dans des conditions particulierement perilleuses. Sourikov qui a peint cette scène appartient au groupe des peintres peintres dits ambulants. Il est le plus grand des peintres russes de scènes historiques de grande échelle.

Illustr musicale: Michael JACKSON - Bad
le clip a pour toile de fond l'univers des bandes de rue et leur violence à New-York. La chorégraphie du clip s'inspire de la célèbre comédie musicale West Side Story. La bande provoque le désordre dans la station de métro en defiant l'un des leurs devenu rangé. Ce dernier les defie à son tour en leur criant « Who's Bad ? » (Qui est mauvais ?) avec le poing devant le visage.SURIKOV, troupe russe traversant les alpes 1899 - BEETHOVEN, sonate Appassionata, vivace (E)
Vassili Ivanovitch SURIKOV - la traversée des Alpes 1899
En 1798, la Russie déclare la guerre à la France. À l'automne 1899, le General Souvorov passe le col du Saint-Gothard afin de soutenir le gén&ea ...

Nicolai Egorovich SVERCHKOV - Troika dans la neige au soleil couchant 1882

Nicolai Egorovich SVERCHKOV - Troika dans la neige au soleil couchant 1882
Son père était palefrenier et cocher impérial . Enfant, il travaille avec son père et commence à dessiner des animaux. Impressionnés par son travail, ses parents se sont arrangés pour qu'il prenne des cours à l' Académie impériale des arts avec le peintre de bataille Alexander Sauerweid. Il peint pendant son temps libre et expose ses œuvres aux expositions annuelles de l'Académie. Au cours des années 1840, il visite plusieurs haras célèbres pour y peindre des scènes de chevaux.

Illustration musicale: TCHAIKOVSKI - concerto pour piano n2 - 03 allegro con fuocoSVERCHKOV (Nicolai Egorovich), Troika dans la neige au soleil couchant 1882 - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n2, 03 allegro con fuoco (E)
Nicolai Egorovich SVERCHKOV - Troika dans la neige au soleil couchant 1882
Son père était palefrenier et cocher impérial . Enfant, il travaille avec son père et commence à dessiner des animaux. Impress ...

Sergei SVETOSLAVSKY - ferry sur le Dniepr

Sergei SVETOSLAVSKY - ferry sur le Dniepr
Serhiy (Sergueï) Ivanovich Svetoslavski né à Kiev le 6 octobre 1857 et mort dans cette ville (alors en Union soviétique) le 19 septembre 1931, est un artiste peintre paysagiste soviétique, ukrainien et russe, connu pour ses paysages.

Illustration musicale: Danylo KRYJANIVSKI - Reve ta stogne Dniepr chyrokyi (Rugit, gémit le vaste Dniepr) (hymne ukrainien)
Rèvè ta stog'nè Dnipr chyrokyï (« Rugit, gémit le vaste Dniepr » est une chanson traditionnelle ukrainenne d'origine littéraire. L'auteur du texte est le poète national ukrainien Taras Chevtchenko : la chanson décrit un paysage romantique : les rives du Dniepr dans la tempête, et la nature alentour avant l'aube. La mélodie de la chanson a constitué pendant la Seconde Guerre mondiale l'indicatif de la radio ukrainienne Dnipro, et de nos jours, elle est celui du premier programme radio national et du service international Radio Ukraïina.
Chevtchenko a écrit cette ballade vers 1837 à Saint-Pétersbourg ; c'est une de ses premières uvres. La datation se base sur le témoignage autobiographique de l'auteur, sur un rapport d'interrogatoire de la Fraternité Saints-Cyrille-et-Méthode (un cercle politique clandestin ukrainien dont Chevtchenko a été membre), au cours duquel celui-ci a déclaré avoir commencé à écrire de la poésie en 18372, ainsi que sur une lettre de Yevhen Hrebinka à Hrygoriy Fiodorovitch Kvitka-Ostovianenko datée du 18 novembre 1838 et envisageant la publication d'uvres de Chevtchenko dans l'almanach Lastovka (« L'Hirondelle »)3,4.
La mélodie habituelle est due au professeur et compositeur Danylo Yakovytch Kryjanivsky (1856-1894). Il l'avait dédiée à Marko Kropyvnytsky, dramaturge et acteur. Lorsque Kropyvnytsky arriva à Odessa en tournée avec une troupe ukrainienne, Kryjanivsky lui montra la partition avec sa dédicace. L'ayant exécutée au piano, Kropyvnytsky déclara qu'il s'agissait d'un chef-d'uvre. Peu après, au cours d'une performance, alors que l'orchestre et les churs avaient entamé l'exécution, les gens dans la salle se levèrent et entonnèrent eux aussi la chanson. C'est ainsi qu'elle commença sa carrière et finit par devenir un hymne national en Ukraine.

Anatoly Avdievsky a été le directeur, le directeur artistique et le chef d'orchestre du Chur folklorique ukrainien Veryovka .

1. Rugit et gémit le vaste Dniepr,
Furieusement hurle le vent,
Il courbe les hauts saules jusqu'à terre,
Lève des vagues pareilles à des montagnes.

2. Et la lune blême à ce moment
Émerge ici ou là d'un nuage
Comme une barque dans une mer bleu sombre
Qui tantôt se cabre, et tantôt plonge.

3. Les coqs n'ont pas encore chanté trois fois,
Personne nulle part n'a fait de bruit,
Les chouettes dans le bois se sont répondu
Et le frêne a grincé de temps à autre.SVETOSLAVSKY (Sergei), ferry sur le Dniepr - KRYJANIVSKI (Danylo), Rugit, gemit le vaste Dniepr (hymne) (E)
Sergei SVETOSLAVSKY - ferry sur le Dniepr
Serhiy (Sergueï) Ivanovich Svetoslavski né à Kiev le 6 octobre 1857 et mort dans cette ville (alors en Union soviétique) le 19 septembre 1931, est un artiste peintre pa ...

Anonyme Shekhawati - peinture Haveli

Anonyme Shekhawati - peinture Haveli -
D’un puits à l’autre, les caravanes en provenance du bassin de l’Indus, de la vallée gangétique et de Chine trouvent de nouveaux chemins pour atteindre la mer d’Oman. Les bâtisseurs de ces villes etapes, venaient du nord de l’Haryana, mais surtout du sud du Rajasthan, de la région de Jodhpur. Ce sont des « banias », ce qui signifie « marchands ». Des générations de négoce ont appris aux Marwaris à saisir les opportunités et leur histoire, et par là même celle des fresques, est indissociable de celle des Rajputs. Construites par des princes râjputs ou des commerçants mewâri, ces maisons ornées de fresques dans le Shekhavatî, à Mandawa ou Jhunjhunu sont souvent à but didactique, montrant des scènes religieuses ou profanes.

Illustration musicale: Susheela RAMAN - maya
Sa musique et ses performances live sont inspirées des traditions Bhakti et Sufi d'Inde et du Pakistan.
Avec Vel, elle explore une différente tradition de la musique indienne : les chants extatiques dévotionnels tamouls. Elle poursuit cette démarche avec Queen Between, où elle explore les chants qawwalî, bâul et tamoul sur fond de rock psychédélique.

Maya, my web of creation Whispers to me in my solitude
Maya, my music of elation
Takes me to the heights Where I can soar
Hear my cry Let me weep the tears of joy
Maya, my intoxication
Secret lullaby surrounds my soul
Maya, my sound and sensation
Take me to the heights where I can soarShekhawati, fresque Haveli, cortege Rajput - RAMAN (Susheela), maya (E)
Anonyme Shekhawati - peinture Haveli -
D’un puits à l’autre, les caravanes en provenance du bassin de l’Indus, de la vallée gangétique et de Chine trouvent de nouveaux chemins pour atteindre la me ...

Fresque Shekhawat - decoration murale de maison haveli

Shekhawati - Haveli - decoration murale
Les havelî (ou Haweli) sont des demeures, de petits palais ou des maisons de maître, parfois fortifiés que l'on trouve au Râjasthân et au Gujarat, en Inde, également au Pakistan. Construites par des princes râjputs ou des commerçants mewâri, elles sont ornées de peintures et fresques, souvent à but didactique. À Jaisalmer, elles sont réputées pour leurs décors de pierre finement sculptés.

Illustration musicale: Ravi et Anoushka SHANKAR - air de citar traditionnel
Selon la mythologie indienne, la musique a une origine divine : c'est par le son que le dieu Brahmâ a créé l'univers. En Inde du Nord, la musique hindoustanie s'est développée sous l'influence de l'islam et des Moghols, avec un instrument roi, le sitar, accompagné par les tablâ. Le musicien principal commence tout concert par une longue introduction en solo (âlâp). Ce n'est que plus tard que la percussion le rejoint (gat), ponctuant la musique par des phrasés improvisés ou préétablis.
Ravi SHANKAR, içi accompagné par sa fille Anoushka, demeure le musicien indien le plus renommé au monde et le premier ambassadeur de la musique indienne.Shekhawati, fresque murale haveli - SHANKAR (Ravi), citar air traditionel (E)
Shekhawati - Haveli - decoration murale
Les havelî (ou Haweli) sont des demeures, de petits palais ou des maisons de maître, parfois fortifiés que l'on trouve au Râjasthân et au Gujarat, en Inde, ég ...

Bal Viennois de l'Université de Stanford
Le Bal viennois de Stanford n’est pas prestigieux par son cadre ou par ses tenues : il l’est par son niveau exceptionnel de chorégraphies de danses, tant valse que polka. Cela est sans doute dû au fait que l’Université de Stanford abrite la seule chaire de danses anciennes au monde...

Johann STRAUSS - la vie d'artiste (valse)
Künstlerleben (« Vie d'artiste »), op. 316 est une valse écrite par Johann Strauss II en 1867. Strauss a écrit cette valse peu de temps après le succès retentissant de la valse Le Beau Danube bleu. L’an précédent, en 1866, l’Autriche avait été secouée par l’écrasante défaite de son armée lors de la Bataille de Sadowa, et beaucoup des festivités et des bals annuels avaient été annulés, les Viennois étant d’une humeur maussade. C’est avec beaucoup d’aplomb que les trois frères Strauss se sont attaqués à la tâche impossible d’insuffler la joie de vivre au Carnaval de Vienne de 1867. Stanford Viennese Bal - STRAUSS (Johann), la vie d artiste (E)
Bal Viennois de l'Université de Stanford
Le Bal viennois de Stanford n’est pas prestigieux par son cadre ou par ses tenues : il l’est par son niveau exceptionnel de chorégraphies de danses, tant valse que polka ...

Henri Ossawa TANNER - la prière du pauvre 1894

Henri Ossawa - TANNER - la priere du pauvre
Henry Ossawa Tanner est un peintre afro-américain qui atteignit la renommée internationale pour ses peintures de paysages et d'inspiration religieuse. Une exposition de ses oeuvres organisée par l'évêque méthodiste Joseph Crane Hartzell lui permet de recueillir suffisamment d'argent pour fuir les États-Unis dont le racisme ambiant le décourage. En 1891, il voyage en France, où il s'installera, il sera le premier afro-américain à être élu membre de l'Académie américaine des beaux-arts.

Illustr musicale: Kuumba Singers - spiritual prayer - Hold on
" Hold On " ou " Hold On Just a Little While Longer " est une chanson écrite par le révérend Cleophus Robinson Jr, chanteur et prédicateur de gospel américain. On l'appelait souvent "le plus grand chanteur de gospel du monde". Les Kuumba Singers
qui se consacrent à l'expression de la créativité et de la spiritualité noire à travers la chanson ont repris le titre.

Pray on just a little while longer
Everything will be alright

Hold on Just a little while longer
Everything will be alright

Fight on just a little while longer
Everything will be alright

Sing on Just a little while longer
Everything will be alrightTANNER (Henri Ossawa), la priere du pauvre 1894 - Rv ROBINSON (Cleophus), hold on (gospel) (E)
Henri Ossawa - TANNER - la priere du pauvre
Henry Ossawa Tanner est un peintre afro-américain qui atteignit la renommée internationale pour ses peintures de paysages et d'inspiration religieuse. Une exposition de ses oeuvr ...

Henry Ossawa TANNER - la leçon de banjo 1893

Henry Ossawa TANNER - la lecon de banjo
Lors d'un court retour aux États-Unis en 1893, Tanner peint La Leçon de banjo , alors qu'il est à Philadelphie. Considéré comme son œuvre la plus connue, le tableau montre un vieil homme noir enseignant à un garçon, supposé être son petit-fils, à jouer du banjo. Tanner a créé un moment sensible d'interaction humaine. Le vieil homme et le jeune garçon sont représentés engagés dans une activité concentrée, inconscients du reste du monde, partageant un sentiment de contact et de coopération.
La palette en sourdine de Tanner crée une scène paisible qui met l'accent sur la modestie et la famille. certains ont émis l'hypothèse qu'il s'agissait d'une manifestation de la situation de Tanner en transition entre deux mondes, son passé américain et sa nouvelle patrie en France.

Illlustration musicale: GOLDEN GATE QUARTET - rock my soul (traditionnel)

Rock my soul in the bosom of Abraham,
Oh, rock a my soul.
So high you can't get over it,
So low you can't get under it,
So wide, you can't get round of it,
Can't gett through the door.
When I went down in the valley to pray,
Oh rock a my soul.
My soul got happy and I stayed all day,
Oh rock a my soul.
When I was a mourner just like you,
Oh rock a my soul.
I mourned and mourned till I come through,
Oh rock my soul.TANNER (Henry Ossawa), la lecon de banjo - GOLDEN GATE QUARTET, rock my soul (E)
Henry Ossawa TANNER - la lecon de banjo
Lors d'un court retour aux États-Unis en 1893, Tanner peint La Leçon de banjo , alors qu'il est à Philadelphie. Considéré comme son œuvre la plus connue, l ...

Edmond Charles TARBELL - au verger

Edmond Charles TARBELL - au verger

Illustration musicale: Robert SCHUMANN - concerto pour piano, adagioTARBELL (Edmond Charles), au verger - SCHUMANN, concerto pour piano, adagio (E)
Edmond Charles TARBELL - au verger

Illustration musicale: Robert SCHUMANN - concerto pour piano, adagio ...

Edmund TARBELL - le voile bleu

Edmund TARBELL - le voile bleu
Sa formation fut à la fois marquée par l'académisme et par le mouvement impressionniste, par les classiques du Louvre et les œuvres alors en vogue dans les galeries de la ville ; cette double influence se retrouve dans ses travaux.

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - impromptu pour piano D899 op 90TARBELL (Edmund), femme au fichu bleu - SCHUBERT, impromptu D899 op90 (E)
Edmund TARBELL - le voile bleu
Sa formation fut à la fois marquée par l'académisme et par le mouvement impressionniste, par les classiques du Louvre et les œuvres alors en vogue dans les galeries de la ville ; ...

Edmund TARBELL - jeune fille au violon 1890

Edmund Charles Tarbell, est un peintre impressionniste américain. Il était membre des Ten American Painters.
Son influence sur la peinture à Boston était si majeure que ses disciples étaient surnommés les TarbellitesTARBELL, fille au violon 1890 - VERDI, quintette pour violon et cordes (E)
Edmund Charles Tarbell, est un peintre impressionniste américain. Il était membre des Ten American Painters.
Son influence sur la peinture à Boston était si majeure que ses disciples étaient surnomm&ea ...

Albert Chevallier TAYLER - christmas tree 1911

Albert Chevallier TAYLER - christmas tree 1911
Il est surtout connu pour son implication avec la Newlyn School of painting qui a vu le jour après que de nombreux artistes aient suivi l' exemple de la France où les artistes quittaient Paris et prenaient la vie rurale dans de petites colonies de peintres apparentés. De là, alors que les artistes revenaient de France dans leur propre pays, ils cherchaient des endroits éloignés pour se rassembler et poursuivre la méthode En plein air. L'école de Newlyn est également connue sous le nom d' impressionnisme britannique .

Illustration musicale: The BEE GEES - first of may
"Quand j'étais petit et les arbres de Noël étaient grands' et j'ai commencé à chanter avec. Nous avons mis une démo avec une voix et nous avons gardé la piste de piano. Nous sommes retournés en Angleterre et sommes entrés dans les studios IBC à Londres". Nous avions une chorale et un orchestre sur ce seul piano".

When I was small
And Christmas trees were tall
We used to laugh while others used to play
Don't ask me why
But time has passed us by
Someone else moved in from far away

Now we are tall
And Christmas trees are small
And you don't ask the time of day
But you and I
Our love will never die
To kiss and cry, "Come, first of May"
The apple tree that grew for you and me
I watched the apples falling one by one
And I recall the moment of them all
The day I kissed your cheek and you were gone

Now we are tall
And Christmas trees are small
And you don't ask the time of day
But you and I
Our love will never die
To kiss and cry, "Come, first of May"
When I was small
And Christmas trees were tall
Doo-doo-doo-doo-doo-doo-doo-doo-doo
Don't ask me why
But time has passed us by
Someone else moved in from far away

Paroliers : Barry Gibb / Robin Gibb / Maurice GibbTAYLER (Albert Chevallier), christmas tree 1911 - BEE GEES (The), first of may (E)
Albert Chevallier TAYLER - christmas tree 1911
Il est surtout connu pour son implication avec la Newlyn School of painting qui a vu le jour après que de nombreux artistes aient suivi l' exemple de la France où les artistes ...

David TENIERS - scène de taverne 1640

David TENIERS - scène de taverne
Influencé par Rubens et Adam Elsheimer, David Teniers le jeune développe un style beaucoup plus raffiné, à la fois vigoureux, délicat et plein de verve, ainsi qu'une technique brillante et savante qui se distingue par une touche légère et un coloris subtil.
1640. Oil on panel. 21 x 17 cm. Hermitage Museum, St. Petersburg

illustr musicale: Henry PURCELL - Welcome to all pleasures
TENIERS (David), scene de taverne 1640 - PURCELL (Henry), welcome to all pleasures (ode) (E)
David TENIERS - scène de taverne
Influencé par Rubens et Adam Elsheimer, David Teniers le jeune développe un style beaucoup plus raffiné, à la fois vigoureux, délicat et plein de verve, ainsi qu ...

TEOPHANE le grec - Vierge du Don

TEOPHANE le grec, vierge du don
La Vierge du Don ou Notre-Dame du Don est une icône de la Vierge Marie, avec son fils Jésus dans les bras. C'est une représentation orthodoxe de la Mère de Dieu de type Éléousa aux yeux tristes et pleins d'amour pour son fils. C'est une des variantes les plus lyriques de la Vierge de Vladimir. Selon la légende datant de 1692, les Cosaques du Don l'auraient offerte au prince moscovite Dimitri Ier Donskoï avant la Bataille de Koulikovo de 1380 remportée par les Russes contre les Mongols. Dans l'Église russe cette icône est considérée comme miraculeuse. Elle est fêtée le 19 août selon le calendrier julien.

Illustr musicale: TCHAIKOVSKI - Liturgie de St Jean Chrisostome - 09 the mercy of peace
La liturgie de saint Jean Chrysostome est l'une des œuvres d'art les plus exaltées. Quiconque suit la liturgie du service grec orthodoxe essayant attentivement de comprendre le sens de chaque cérémonie sera agité au plus profond de son être.
Ce sont les paroles de Tchaïkovski écrivant à sa patronne Nadezhda von Meck (qu'il n'a jamais rencontrée), et il a poursuivi: `` Comme vous pouvez le voir, je suis toujours lié à l'Église par des liens solides, mais d'un autre côté, j'ai cessé depuis longtemps de croire au dogme… cette lutte intérieure constante suffirait à me chasser de mon esprit sans la musique, ce grand réconfortant, le cadeau le plus exquis que le ciel ait accordé à une humanité vivant dans les ténèbres.

National Academic Choir Ukraine ‘Dumka’, Yevhen Savchuk (conductor)
TEOPHANE le grec, Vierge du Don - TCHAIKOVSKI, liturgie de St Jean Chrisostome, 09 the mercy of peace (E)
TEOPHANE le grec, vierge du don
La Vierge du Don ou Notre-Dame du Don est une icône de la Vierge Marie, avec son fils Jésus dans les bras. C'est une représentation orthodoxe de la Mère de Dieu de type É ...

Gerard TER BORCH - conversation galante 1654

Gerard TER BORCH - conversation galante 1954
Diverses interprétations ont été données à cette peinture qui, comme l'indique le titre actuel, serait une scène de fiançailles. Alors que le fiancé lève son verre en direction de la chaperonne, la fiancée en robe de satin blanc se tient debout à ses côtés. Le décor se réduit à l'essentiel : un lit clos, une table sur laquelle sont posés quelques objets précieux et un miroir et une malle. Une sobriété analogue se remarque dans le coloris, où les noirs et les blancs prédominent.

Illustration musicale: Henry PURCELL - king Arthur - 26 happy lover
King Arthur (1691), comme les autres grandes musiques de scène de Purcell, relève d'un genre assez insolite, ce n'est ni une pièce de théâtre, ni un opéra mais un hybride des deux baptisé "semi-opéra".
Réalisé à la fin des années 70 l'enregistrement légendaire d'Alfred Deller fait partie des références qui ont révélé le chef d'œuvre de Purcell à tous les mélomanes.TER BORCH (Gerard), conversation galante - PURCELL, king Arthur, 26 happy lover@ (E)
Gerard TER BORCH - conversation galante 1954
Diverses interprétations ont été données à cette peinture qui, comme l'indique le titre actuel, serait une scène de fiançailles. Alors que le ...

TER BORCH, lecon de musique

TER BORCH, lecon de musique

Illustration musicale: Henry PURCELL, music for a whileTER BORCH, lecon de musique - Henry PURCELL, music for a while (E)
TER BORCH, lecon de musique

Illustration musicale: Henry PURCELL, music for a while ...

TER BORCH - mère arrangeant les cheveux de son enfant

TER BORCH - mere coiffant son enfant 1652
Pour la première fois, au XVIIe siècle, aux Pays-Bas, c’est la vie quotidienne des êtres anonymes, et non plus l’histoire sainte, ou le mythe grec, ou encore la vie héroïque des personnages illustres, qui devient le thème central et le principe organisateur du tableau. Dans la peinture de genre hollandaise, les femmes sont glorifiées dans leur rôle de mère, d’abord lorsqu’elles s’occupent des petits.

Illustration musicale: STRAVINSKI - Petrouchka - danse russe 1910
« En composant cette musique, j'avais nettement la vision d'un pantin subitement déchaîné qui, par ses cascades d'arpèges diaboliques, exaspère la patience de l'orchestre, lequel, à son tour, lui réplique par des fanfares menaçantes. » Stavinsky. Le compositeur a nommé cette pièce Petrouchka. Avec l'aide de Diaghilev, Stravinsky élabore un récit pour un prodigieux ballet. TER BORCH, mere coiffant son enfant 1652 - STRAVINSKI, Petrouchka, danse russe (E)
TER BORCH - mere coiffant son enfant 1652
Pour la première fois, au XVIIe siècle, aux Pays-Bas, c’est la vie quotidienne des êtres anonymes, et non plus l’histoire sainte, ou le mythe grec, ou encore la v ...

Katsuda TETSU - Evening 1934

Katsuda TETSU - Evening
La peinture japonaise recouvre un mélange délicieusement éclectique de styles artistiques, dont beaucoup sont familiers en Occident: de l'art zen aux imprimés audacieux d'ukiyoe, les artistes Nihonga ont produit certains des chefs - d'œuvre les plus convaincants des 150 dernières années, tels que les magnifiques bijinga (portraits de belles femmes), par Tetsu Katsuda .

Illustr musicale: Henry PURCELL - Yorkshire Feast Song - pale and the purple rose
Au service du Roi d’Angleterre Charles II, Henry Purcell (1659-1695) a pour mission de composer des musiques festives pour les divers événements de la cour, à l’image de l’éclat et du prestige de celles de Versailles. Tout en s’inspirant de l’art français, Purcell sait créer une musique proprement anglaise en gardant les principes de la polyphonie élisabéthaine. TETSU (Katsuda), Evening 1934 - PURCELL, Pale And The Pruple Rose (E)
Katsuda TETSU - Evening
La peinture japonaise recouvre un mélange délicieusement éclectique de styles artistiques, dont beaucoup sont familiers en Occident: de l'art zen aux imprimés audacieux d'ukiyoe, les a ...

Hans THOMA - farandole

Hans THOMA - farandole
D'abord réaliste, son style évolua à partir des années 1880 vers une forme de symbolisme magique et fantastique, puisant dans la renaissance allemande. Hans Thoma e est un peintre allemand. né le 2 octobre 1839 à Bernau en Forêt-Noire et mort le 7 novembre 1924 à Karlsruh.

Illustration musicale: Mike OLDFIELD - Porthmouth
" Portsmouth " est un air traditionnel de danse folklorique anglaise , semblable à une mélodie de cornemuse irlandaise ou écossaise . Il est parfois appelé le "Portsmouth Hornpipe".THOMA (Hans), farandole - OLDFIELD (Mike), Porthmouth (E)
Hans THOMA - farandole
D'abord réaliste, son style évolua à partir des années 1880 vers une forme de symbolisme magique et fantastique, puisant dans la renaissance allemande. Hans Thoma e est un peintre allem ...

THOMSON (D.) - Ukraine

THOMSON (D.) - Ukraine

Illustration musicale: Taras CEVTCHENKO - mes pensées
Taras Hryhorovytch Chevtchenko est considéré comme le plus grand poète romantique de langue ukrainienne. Figure emblématique dans l'histoire de l'Ukraine, il marque le réveil national du pays au xixe siècle. Sa vie et son œuvre font de lui une véritable icône de la culture de l'Ukraine et de la diaspora ukrainienne au cours des xixe et xxe siècles. Sa vie tragique et son amour pour son pays et sa langue reflètent dans l'imaginaire de ses compatriotes le destin du peuple ukrainien qui lutta à travers des siècles pour sa culture et sa liberté. L'influence de son œuvre dans la vie culturelle et politique de l'Ukraine est immense. Taras Chevtchenko est « le poète national » des Ukrainiens.

Mes pensées, mes pensées
Comme vous me torturez !
Pourquoi vous alignez-vous sur ma page
En lignes si tristes ? …
Pourquoi le vent ne vous a-t-il pas éparpillées
Dans la steppe, comme de la vulgaire poussière ?
Pourquoi ne vous êtes vous pas assoupies
Comme l’enfant dans son berceau ? …

Le malheur, moqueur, les a fait naître,
En les arrosant de larmes… Pourquoi ne vous ont-elles pas inondées,
Emportées vers la mer, enfouies dans la steppe ?
Personne ne me demanderait ce qui me blesse
Ni pourquoi je maudis mon sort,
Ni pourquoi j’erre dans le monde ? « Je m’en moque »,
Ils n’en parleraient plus ainsi en se moquant …

Mes fleurs, mes enfants !
Pourquoi vous avoir aimées, pourquoi vous avoir élevées ?
Y a-t-il un cœur dans le monde entier
Pour vous pleurer ainsi ? .. Peut-être ai-je deviné …
Peut-être y a-t-il une fille,
Cœur tendre, yeux bruns,
Qui pleure sur ces pensées,
Moi, je ne veux plus !
Une larme des yeux noirs de cette demoiselle,
Et le seigneur des seigneurs, je deviendrais !
Mes pensées, mes pensées
Combien vous me torturez !

Pour les beaux yeux malicieux
Sous de noirs sourcils
Mon cœur s’est emporté, léger,
Il a chanté la langue,
Il a chanté, habilement,
L’obscurité de la nuit,
Les verts cerisiers sombres du verger,
Les douces caresses de la jeune fille…
Les steppes et les monticules funéraires,
Par l’Ukraine,
Mon cœur ne voulait plus
Chanter dans un autre pays…
(…)

Mes pensées, mes pensées
Mes fleurs, mes enfants!
Je vous ai éduquées en prenant soin de vous,
Et maintenant ?
Partez en Ukraine, mes enfants !
Dans notre Ukraine,
Comme des orphelins, à travers les chemins de traverse,
Et moi, moi je vais mourir ici.
Vous trouverez là-bas un cœur sincère
Et de tendres mots
Là, vous trouverez la pure vérité,
Et aussi, peut-être, la gloire …

Accepte, ma tendre
Ma chère Ukraine,
Mes innocents enfants
Comme si c’était les tiens.

1839 – Saint-Pétersbourg
THOMSON (D), Ukraine - CHEVTCHENKO (Taras), Dumy moyi, dumy moyi (traditionnel Ukraine) (E)
THOMSON (D.) - Ukraine

Illustration musicale: Taras CEVTCHENKO - mes pensées
Taras Hryhorovytch Chevtchenko est considéré comme le plus grand poète romantique de langue ukrainienne. Figure embl&eacu ...

Giambattista TIEPOLO - Bellerophon sur Pegase 1746

Giambattista TIEPOLO - Bellerophon sur Pegase 1746
Cette fresque de plafond figure les Cieux où trône une allégorie de la gloire, sous la figure d’une jeune femme en robe d’or soutenue dans les nuées par des putti et assise auprès d’une pyramide, symbole de l’immortalité qu’elle confère. Bellérophon vole vers elle et le vieillard qui le menace de sa lance, en bas à gauche, n’est pas de taille à l’arrêter !

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 19
cette œuvre s'ouvre sur un chœur « imposant ». Les sections d'ouverture et de clôture de ce mouvement da capo se concentrent sur une seule ligne de texte décrivant la bataille contre les forces du mal. La section du milieu définit les cinq lignes restantes du texte. Le mouvement ne comprend aucune introduction instrumentale, créant un « effet dramatique immédiat ». Craig Smith suggère que « le thème de la fugue sautillante et énergique est l'illustration parfaite de la lutte héroïque »TIEPOLO (Giambattista), Bellerophon sur Pegase 1746 - BACH, cantate Bwv 19, choeur d ouverture (E)
Giambattista TIEPOLO - Bellerophon sur Pegase 1746
Cette fresque de plafond figure les Cieux où trône une allégorie de la gloire, sous la figure d’une jeune femme en robe d’or soutenue dans les nué ...

TIEPOLO (Giambattista), le triomphe de flora 1743

TIEPOLO (Giambattista), le triomphe de flora 1743
Représentatives du style rococo, ses œuvres qui ont fait sa réputation sont les grands cycles de fresques qu'il a peints à Venise et dans sa région, mais aussi à Bergame ou Milan et, hors d'Italie, à Madrid et à Wurtzbourg pour décorer palais et églises, mais il a également laissé de nombreux tableaux et esquisses peintes.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 144, choeurTIEPOLO (Giambattista), le triomphe de flora 1743 - BACH, cantate Bwv 144, choeur (E)
TIEPOLO (Giambattista), le triomphe de flora 1743
Représentatives du style rococo, ses œuvres qui ont fait sa réputation sont les grands cycles de fresques qu'il a peints à Venise et dans sa région, mai ...

Giambattista TIEPOLO - reception Henri III villa Contarini 1750

Giambattista TIEPOLO - reception Henri III villa Contarini 1750
Il s'agit ici du carton preparatoire à une fresque de Tiepolo exposée au Musee Jaquemart-André à Paris et qui représente la visite faite par Henri III de France, fils du roi Henri II et de son épouse Catherine de Médicis, à la noble famille italienne des Contarini en l'an 1574. Tiepolo met en scène la rencontre entre les résidents de la villa et le roi, accompagné de son cortège, dans le cadre d'une galerie spacieuse et élégante. La scène est encadrée dans des architectures peintes, avec des arcades et des colonnes. Maître dans l'art de donner vie à des scènes d'une grande théâtralité et dans celui du trompe-l'œil, Tiepolo confie au jeune homme assis au premier plan la mission de créer un effet de décalage dans la perspective, grâce à sa pose qui, projetant son corps en arrière, laisse pendre les jambes au-delà du cadre pictural. Tiepolo recrée ici un monde aristocratique, dont l'esthétique rappelle - et continue - celle de Véronèse.

Illustration musicale: W.A. MOZART - Adagio et fugue pour cordes K546 - adagio
L'Adagio et fugue en ut mineur KV 546 est une transcription pour cordes de la Fugue en ut mineur pour deux pianos. C'est cependant dans cette version qu'elle est la plus connue. L'œuvre est en partie inspirée par le modèle contrapuntique de Johann Sebastian Bach.TIEPOLO (Giambattista), reception Henri III villa Contarini - MOZART, adagio pour cordes K546 (E)
Giambattista TIEPOLO - reception Henri III villa Contarini 1750
Il s'agit ici du carton preparatoire à une fresque de Tiepolo exposée au Musee Jaquemart-André à Paris et qui représente la visite faite ...

Giandomenico TIEPOLO - le menuet

Giandomenico TIEPOLO - le menuet
L'action s'inspire des pièces de Carlo Goldoni et met en scène les personnages de base de la « Commedia dell'arte », Pantalone et Columbina, avec d'autres personnages masqués élégamment vêtus, dansant dans les jardins d'une villa. Il s'agit d'une scène de genre se déroulant dans l'atmosphère du Carnaval, l'événement qui faisait de la visite de la ville de Venise un passage obligé pour les voyageurs européens au XVIIIe siècle. Ici, Tiepolo utilise le Carnaval comme prétexte pour décrire les coutumes et l'ambiance des gens qui l'entourent : une société qui cachait sa décadence et se retranchait derrière des apparences éphémères, des amusements et des passe-temps.

Illustration musicale: BACH, concerto pour 2 violons, 01 allegrettoTIEPOLO (Giandomenico), le menuet - BACH, concerto pour 2 violons, 01 allegretto (E)
Giandomenico TIEPOLO - le menuet
L'action s'inspire des pièces de Carlo Goldoni et met en scène les personnages de base de la « Commedia dell'arte », Pantalone et Columbina, avec d'autres personnages masqu&eacu ...

Giandomenico TIEPOLO - scene de carnaval 1754

Giandomenico TIEPOLO - scene de carnaval
Giandomenico est le fils aîné de Giambattista Tiepolo et de Maria Cecilia Guardi. C'est le frère de Lorenzo Tiepolo et le neveu de Francesco Guardi et de Gianantonio Guardi. Formé dans l'atelier de son père, il est remarqué pour ses prouesses en dessin à l'âge de seize ans, et devient bientôt l'un de ses plus proches collaborateurs. Il se consacre à la gravure (1748-1749) et reproduit des peintures de son père;

Illustr musicale: HAENDEL - Semele, Acte 1 - Endless Pleasure 1743
L'opéra Semele (HWV 58) est un opéra en trois actes qui repose sur le mythe classique de Sémélé, mère de Dionysos.
Un aigle d'une taille fabuleuse (Jupiter) vient d'enlever Sémélé, ce dont se chagrine Athamas et se réjouit Ino. Du haut des cieux, Sémélé se dit heureuse de jouir d'un amour éternel entre les bras de Jupiter (Endless pleasure, endless love)TIEPOLO (Giandomenico), scene de carnaval 1754 - HAENDEL, Semele, Acte 1, Endless Pleasure (E)
Giandomenico TIEPOLO - scene de carnaval
Giandomenico est le fils aîné de Giambattista Tiepolo et de Maria Cecilia Guardi. C'est le frère de Lorenzo Tiepolo et le neveu de Francesco Guardi et de Gianantonio Guardi. F ...

La muerte de Sofonisba

TIEPOLO, Giambattista_La muerte de Sofonisba, c.1760_ 396 (1975.33)
Cette œuvre représente Sophonisbe au moment de sa mort qu'elle s'inflige pour éviter le sort des vaincus et être emmenée à Rome pour figurer au triomphe de Scipion.
L’histoire de Sophonisbe prend place au troisième siècle avant Jésus-Christ à Carthage, ville située dans l’actuelle Tunisie. Ce récit est tiré de l’Histoire romaine de Tite-Live, au cours des guerres puniques opposant la Numidie occidentale et orientale. Appien et Plutarque ont également raconté l’histoire de Sophonisbe dans leurs écrits.

La princesse Sophonisbe est la fille du général carthaginois Hasdrubal Gisco. Réputée pour sa beauté et son éducation, elle est d’abord fiancée au roi de Numidie orientale Massinissa, mais est finalement mariée à Syphax, roi de Numidie occidentale et allié de son père. Pendant la deuxième guerre punique qui oppose Rome à Carthage, Massinissa qui s’est allié aux Romains, inflige une défaite à Syphax et le fait prisonnier. Toujours épris de Sophonisbe, il en profite pour l’épouser.

Mais Rome viens de tomber entre les mains de Hannibal, pour préparer sa défense contre l'expansion carthaginoise vers l'ouest et pour ses exigences morales, il a choisi d’exécuter sa femme carthaginoise, quelques mois avant la bataille de Zama.

Elle a accepter de prendre un poison pour mourir, cette princesse incarne l’honneur, le courage, la détermination et le sang-froid.TIEPOLO (Giovanni Battista), la mort de Sophonisba - VIVALDI, Laudate puer, 05 aria sop (E)
TIEPOLO, Giambattista_La muerte de Sofonisba, c.1760_ 396 (1975.33)
Cette œuvre représente Sophonisbe au moment de sa mort qu'elle s'inflige pour éviter le sort des vaincus et être emmenée à Rome ...

Gianbattista TIEPOLO - Persus et Andromede
Selon la légende, Cassiopée, reine d' Éthiopie , avait irrité les Néréides en se vantant qu'elle et sa fille Andromède étaient aussi belles qu'eux. Pour punir sa présomption, Neptune a envoyé des eaux de crue et un monstre de mer pour ravager la terre. Apprenant d'un oracle que sa fille devait être sacrifiée au monstre pour sauver son peuple, le roi Céphée fit enchaîner Andromède à un rocher au bord de la mer. Le héros Persée la vit et, ému par sa beauté, sauva Andromède, la balayant vers le ciel sur son cheval ailé, Pegasus. Les cieux lumineux, conçus de manière illusionniste pour être vus d'en bas, s'ouvrent pour révéler Minerve et Jupiter assis sur des nuages teintés d'or.
Le tableau est une étude pour l'une des quatre fresques de Tiepolo au plafond du Palazzo Archinto, à Milan , qui a été détruite par les bombardements en 1943. Une fresque dans le salon principal, représentant une allégorie des arts, portait la date 1731.

Illustration musicale: J.S. BACH - Easter Oratorio - choeur d'entrée
Cet oratorio résulte d'un travail de parodie de la cantate profane dite « des bergers »TIEPOLO, Persus et Andromede - BACH, Easter oratorio, choeur (E)
Gianbattista TIEPOLO - Persus et Andromede
Selon la légende, Cassiopée, reine d' Éthiopie , avait irrité les Néréides en se vantant qu'elle et sa fille Andromède étaient aussi bell ...

Giambattista TIEPOLO - Allégorie des planètes et des continents 1752

Giambattista TIEPOLO - Allégorie des planètes et des continents 1752
Réalisée à l'huile sur toile, l'œuvre allégorique utilise des figures humaines pour représenter les membres du panthéon gréco-romain , les planètes et les quatre continents . La peinture est une esquisse à l'huile élaborée réalisée par Tiepolo en vue de rendre une version similaire et plus grande de sa scène.
Metropolitan Museum of Art, New York

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 62 - 01 choeur choral
La ritournelle instrumentale du chœur d'ouverture est tres enlevée. l'orchestre joue un libre concerto avec les hautbois, introduisant un thème tandis que le premier violon joue des figurations. La ritournelle apparaît abrégée trois fois pour séparer les lignes du texte. Le soprano chante le cantus firmus en longues notes, tandis que les voix plus basses introduisent chaque entrée en imitation. Alfred Dürr suggère que la disposition festive en une mesure à 6/4 a été inspirée à Bach par l'entrée à JérusalemTIEPOLO, allegorie des planetes et des continents - BACH, cantate Bwv 62, choeur choral (E)
Giambattista TIEPOLO - Allégorie des planètes et des continents 1752
Réalisée à l'huile sur toile, l'œuvre allégorique utilise des figures humaines pour représenter les membres du p ...

Giambattista TIEPOLO - le banquet de Cleopatre

Giambattista TIEPOLO - le banquet de Cleopatre 1744
Dans cette maquette réalisée pour séduire le roi de Pologne, Cléopâtre n'est peut-être pas la seule à fanfaronner. Le grand peintre vénitien du XVIIIe siècle s'en donne lui aussi à cœur joie pour impressionner son mécène: lourd décor baroque, foule de détails et d'effets rococo. « Tiepolo, qui peignait hors de ses frontières, montre ici qu'il est l'un des principaux rivaux des peintres français de l'époque
fresque, Melbourne, National Gallery of Victoria, Australie

Illustr musicale: HAENDEL - Semele - Acte 1 Endless Pleasure
Cadmus paraît, annonçant que Jupiter, sous l’apparence d’un aigle, a enlevé Semele, ce dont les prêtres de Jupiter se félicitent (« Hail Cadmus, hail ! »). Du haut des cieux, la voix réjouie de Semele résonne (« Endless pleasure, endless love »).

Casques, fleurons, bannières triomphales, lions couronnés, vautours bicéphales,
Tous ont un trône sous eux où leur orgueil s'assied,
Tous un sceptre à la main, tous une chaîne au pied ;

Victor HUGO - noces et festins

TIEPOLO, le Banquet de Cleopatre - HAENDEL, Semele, endless pleasure (E)
Giambattista TIEPOLO - le banquet de Cleopatre 1744
Dans cette maquette réalisée pour séduire le roi de Pologne, Cléopâtre n'est peut-être pas la seule à fanfaronner. Le grand peintre v&eac ...

Giambattista TIEPOLO - reception de Henri III, roi de France a la Villa Contarini

Giambattista TIEPOLO - reception de Henri III, roi de France a la Villa Contarini
Peinte pour la villa Contarini en Vénétie, cette grande fresque fut découverte par les époux André en 1893 à l’occasion d’un voyage en Italie. Elle illustre clairement la virtuosité illusionniste du peintre italien et trouve parfaitement sa place dans le grand escalier d’honneur de l’hôtel Jacquemart-André.

Illustration musicale: Jean Sebastien BACH - cantate Bwv 40 - 04 aria bass "Höllische Schlange "
Darzu ist erschienen der Sohn Gottes (C’est pour cela que le Fils de Dieu est apparu), (BWV 40), est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach composée à Leipzig en 1723.

Höllische Schlange,
Wird dir nicht bange?
Der dir den Kopf als ein Sieger zerknickt,
Ist nun geboren,
Und die verloren,
Werden mit ewigem Frieden beglückt.

serpent infernal,
N'as-tu pas peur ?
qui t'écrase la tête en vainqueur,
est maintenant né
Et les perdus
Sont bénis d'une paix éternelle.
TIEPOLO, reception de Henri III, roi de France a la Villa Contarini - BACH, cantate Bwv 40, aria basse (E)
Giambattista TIEPOLO - reception de Henri III, roi de France a la Villa Contarini
Peinte pour la villa Contarini en Vénétie, cette grande fresque fut découverte par les époux André en 1893 à l&r ...

Le TINTORET - le paradis (detail)

Le TINTORET - le paradis (detail)
Le Paradis de Tintoret est une toile de 24,5 mètres de long sur 9,90 mètres de haut ornant la salle du Grand Conseil du Palais des Doges. En 1587, le Sénat de Venise cherchait l’artiste capable de produire un chef-d’œuvre digne de ce lieu prestigieux, or personne n’avait affronté un tel défi depuis que Michel-Ange avait peint la Chapelle Sixtine. Pour ce faire, Le Tintoret, qui pris la place de Veronese, décédé le travail a peine ebauché, utilisa une grande salle annexe en guise d’atelier. Il préparait son œuvre minutieusement en divisant son tableau en plusieurs sections avant de les assembler pour vérifier l’harmonie d’ensemble, et il recommençait, pour aboutir à cette foule incroyable de personnages en état d’apesanteur.

Illustration musicale: Jean Sebastien BACH - cantate Bwv 63 Christen, ätzet diesen Tag (Chrétiens, gravez ce jour) - ouverture et choeur
la cantate aurait été jouée notemment pour célébrer le bicentenaire de la réforme protestante à Halle en 1717
TINTORET (Le), le paradis (detail) - BACH, cantate bwv 63, 01 ouverture et choeur (E)
Le TINTORET - le paradis (detail)
Le Paradis de Tintoret est une toile de 24,5 mètres de long sur 9,90 mètres de haut ornant la salle du Grand Conseil du Palais des Doges. En 1587, le Sénat de Venise cherchait l&rsq ...

James TISSOT - The Gallery of HMS Calcutta (Portsmouth) 1876

James TISSOT - The Gallery of HMS Calcutta (Portsmouth) 1876
La Galerie du HMS Calcutta (Portsmouth) est un tableau réalisé vers 1876. Cette huile sur toile représente deux femmes et un jeune gradé sur la galerie d'un bateau-école de la Royal Navy amarré à Portsmouth, le HMS Calcutta. Elle est conservée à la Tate, à Londres. Jacques-Joseph Tissot a passé une partie de sa vie en Angleterre où il était apprécié comme peintre de la haute société de l'époque victorienne. il conserve en Angleterre une grande réputation pour ses "social conversation pieces" qui constituent des documents sur l'époque et qui ont été également diffusées par la gravure.
peinture, france, huile sur toile,

Illustr musicale: Edward ELGAR - Dream Children n2 Op43
Ces deux pièces ont été écrites en 1902, alors qu'Elgar approchait du sommet de sa renommée et de sa popularité. Les pièces sont inspirées de «Dream-Children; A Reverie », l'un des Essais d'Elia par Charles Lamb publié en 1822. l'écrivain imagine raconter à ses «enfants», appelés Alice et John, des histoires de leur arrière-grand-mère Field.TISSOT (James), The Gallery of HMS Calcutta - ELGAR (Edward), Dream Children n2 Op43 (E)
James TISSOT - The Gallery of HMS Calcutta (Portsmouth) 1876
La Galerie du HMS Calcutta (Portsmouth) est un tableau réalisé vers 1876. Cette huile sur toile représente deux femmes et un jeune gradé sur la gal ...

Le TITIEN - bacchanales des andriens

Le TITIEN - bacchanales des andriens
Cette toile, l’une des plus admirées et célèbres de Titien, est la fête païenne la plus enthousiaste et animée de toute la Renaissance. Elle s’inspire de la description d’un célèbre tableau de l’Antiquité. La scène se déroule dans l’île d’Andros, et représente les effets du vin qui coule à flots dans le lit d’une rivière créée par le dieu Bacchus. La nymphe apparaissant au premier plan de cette composition agile et sinueuse, qui s’inspire de la sculpture classique « Ariane », constitue l’un des nus les plus osés de la peinture Renaissance. Le morceau de partition que l’on aperçoit en bas au centre et dont les paroles se réfèrent à la célébration du vin par les hommes et les dieux, a été attribué au musicien flamand Adriaen Willaert.
Le Titien alliait la grandeur et le côté terrible de Michel-Ange à la grâce et élégance de Raphaël et aux couleurs propres à la nature. (Ludovico Dolce)

Illustr musicale: Franz SCHUBERT - symphonie n5 - 1er mt allegro
Il ne fait pas ou plus de doute que la symphonie n°5 en si bémol majeur (D485) fut inspirée de la superbe symphonie n°40 en sol mineur (K550) de Mozart. Il suffit d’écouter les deux œuvres à suivre pour comprendre, malgré la différence de tonalité, toute l’influence du génie Mozartien sur le travail de composition du jeune Schubert alors âgé de 19 ans (octobre 1816). A 19 ans Schubert écrit une symphonie dans le plus pur style de son illustre aîné en y ajoutant sa propre vision créatrice. Elle préfigure déjà de la naissance des deux chefs d’œuvre que seront l’Inachevée et La Grande par ce qu’elle est dirons nous un examen de passage réussi ou un lien sublime entre la grande époque classique et l’avénement d’un certain « Romantisme musical ».TITIEN, bacchanale des andriens - SCHUBERT, symphonie n5, allegro (E)
Le TITIEN - bacchanales des andriens
Cette toile, l’une des plus admirées et célèbres de Titien, est la fête païenne la plus enthousiaste et animée de toute la Renaissance. Elle s’inspi ...

Angelo TOMMASI - gli emigranti 1896 (detail)

Angelo TOMMASI - gli emigranti 1896 (detail)
Angiolo Tommasi était un peintre italien, actif dans le mouvement Macchiaioli. Lui et ses freres peintres comme lui ont eu une influence sur les arts dans leur Toscane natale à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Tommasi n'exprime pas le sentiment qui anime les peintures de genres de ses contemporains mais impose la dure réalité, pose juste ce que l'œil voit.

Illustration musicale: Leonard COHEN - Here it is
Les paroles évoquent la vie et la mort, le caractère éphémère de toute chose, incluant l’amour.

Here is your crown and your seal and rings
Here is your love for all things
Here is your cart Your cardboard and piss
And here is your love For all of this

May everyone live May everyone die
Hello, my love And my love, goodbye
(Here It Is)
(Here It Is)

Here is your wine And your drunken fall
Here is your love Your love for it all
Here is your sickness Your bed and your pan
Here is your love For the woman, the man

May everyone live May everyone die
Hello, my love And, my love, goodbye
(Here It Is)
(Here It Is)

And here is the night The night has begun
And here is your death In the heart of your son
And here is the dawn Until death do us part
And here is your death In your daughter's heart

May everyone live And may everyone die
Hello, my love And, my love, goodbye
(And may everyone live) (May everyone die)
Hello, my love And my love, goodbye
(Here It Is)
(Here It Is)

And here you are hurried And here you are gone
And here is the love It's all built upon
Here is your cross Your nails and your hill
And here is the love That lists where it will

May everyone live And may everyone die
Hello, my love And my love, goodbye
And may everyone live May everyone die
Hello, my love And my love, goodbye
(Here It Is)
(Here It Is)TOMMASI (Angelo), gli emigranti 1896 - COHEN (Leonard), here it is (E)
Angelo TOMMASI - gli emigranti 1896 (detail)
Angiolo Tommasi était un peintre italien, actif dans le mouvement Macchiaioli. Lui et ses freres peintres comme lui ont eu une influence sur les arts dans leur Toscane natale à ...

Henri de TOULOUSE LAUTREC - danse au moulin rouge

Henri de TOULOUSE LAUTREC - danse au moulin rouge
Le tableau représente une scène de danse au Moulin-Rouge, avec, en arrière-plan à gauche, une de ses vedettes, Jules Renaudin dit Valentin le Désossé (1843-1907), en train de former une danseuse au chahut-cancan.

Illustration musicale: Liza MINELLI - come to the cabaret
La vie d'un cabaret et l'histoire d'un amour entre l'une des chanteuses et un jeune etudiant dans le Berlin des annees trente, secoue par la montee du nazisme...

What good is sitting Alone in your room?
Come hear the music play
Life is a cabaret, old chum
Come to the cabaret

Put down the knitting The book and the broom
It's time for a holiday
Life is a cabaret, old chum
Come to the cabaret

Come taste the wine
Come hear the band
Come blow your horn Start celebrating
Right this way your table's waiting

What goods permitting Some prophet of doom?
To wipe every smile away
Life is a cabaret, old chum
So come to the cabaret

I used to have this girlfriend known as Elsie
With whom I shared for sordid rooms in Chelsea
She wasn't what you'd call a blushing flower
As a matter of fact she rented by the hour

The day she died the neighbors came to snick her
Well, that is what comes from too much pills and liquor
But when I saw her laid out like a queen
She was the happiest corpse I'd ever seen

I think of Elsie to this very day
I remember how she'd turned to me and say

"What good is sitting" "All alone in your room?"
"Come hear the music play"
"Life is a cabaret, old chum"
"Come to the cabaret"

And as for me, huh And as for me
I made my mind up back in Chelsea
When I go... I'm going like Elsie

Start by admitting From cradle to tomb
It isn't that long a stay
Life is a cabaret, old chum
It's only a cabaret, old chum
And I love a cabaret...

Paroliers : John Kander / Fred EbbTOULOUSE LAUTREC (Henri de), danse au moulin rouge - MINELLI (Liza), come to the cabaret (E)
Henri de TOULOUSE LAUTREC - danse au moulin rouge
Le tableau représente une scène de danse au Moulin-Rouge, avec, en arrière-plan à gauche, une de ses vedettes, Jules Renaudin dit Valentin le Désoss&ea ...

Henri de TOULOUSE-LAUTREC - la Goulue 1891

Henri de TOULOUSE-LAUTREC - la Goulue (affiche)
Une femme qui danse au milieu, une jambe en l’air, avec au premier plan à droite un homme dans l’ombre, tronqué, qui prend une grande place dans l’affiche, et au fond l’ombre de spectateurs orientés vers la danseuse, remarquable par sa culotte claire offerte à la vue et aux pieds chaussés de bas rouges comme son chemisier à pois. Depuis son ouverture le 5 octobre 1889 le Moulin-Rouge est devenu le plus moderne des cabarets de Paris. La Goulue, quant à elle, de son vrai nom Louise Weber, blanchisseuse fut lancée par Celeste Mogador, ex gloire du bal Mabille et Grille d'Égout, chorégraphe-danseuse. Le partenaire de la Goulue que l’on voit ici est Étienne Renaudin, surnommé Valentin le désossé pour ses capacités de contorsionniste. Lautrec était un habitué du Moulin-Rouge. C’était son cabaret préféré et il y allait presque tous les soirs pour dessiner, croquer sur le vif, et aussi pour voir ses amis et se sentir chez lui, là ou toutes les singularités passaient inaperçues. Donc le Moulin-Rouge était déjà un sujet qu’il prenait à cœur.

illustr musicale: Jacques OFFENBACH - Orphée aux enfers - galop infernal 1858
Cette célèbre musique d’opérette, composée pour son opéra bouffe Orphée aux Enfers, est reprise et arrangée par le célèbre French cancan de 1868 Jacques Offenbach (âgé de 36 ans) fonde son théâtre des Bouffes-Parisiens en 1855, pour y créer l'« opéra bouffe » avec un immense succès qui consacre sa gloire dans le monde entier, avec de prodigieuses recettes, dans un décor féerique de grand spectacle, avec un important casting, des costumes somptueux (de bas noirs, porte-jarretelles, et frou-frou) sur le thème de la folle histoire de crise de couple et de divorce d'Orphée et Eurydice, des dieux de l'Olympe en révolte, et d’Enfers orgiaques où chacun ne pense qu’à son propre plaisir festif et libertin... Son « Galop infernal d'Orphée aux Enfers » est inspiré entre autres des cancans en vogue des années 1820
TOULOUSE-LAUTREC (Henri de), la goulue (affiche) - OFFENBACH (Jacques), Orphee aux enfers, galop infernal (E)
Henri de TOULOUSE-LAUTREC - la Goulue (affiche)
Une femme qui danse au milieu, une jambe en l’air, avec au premier plan à droite un homme dans l’ombre, tronqué, qui prend une grande place dans l’affiche, ...

BARBARA, a peine.mp3

Henri de TOULOUSE-LAUTREC - au lit 1893
Toulouse-Lautrec porte un regard plein d’élégance sur ces amours qui ne sont pas les siennes. Enfouis sous les draps, les amants se regardent tendrement, sous une blancheur orangée. Espace resserré, chaleur partagée. Il y a une grande émotion dans cette peinture ou Lautrec nous communique son humanité et cet amour de la vie qui traverse celui du plaisir charnel.

Illustration musicale: BARBARA - a peine
Sa poésie, servie par l'harmonie de ses compositions et la finesse de ses interprétations, lui a assuré un public fidèle quarante ans durant.

A peine le jour s'est levé, A peine la nuit va s'achever
Que déjà, ta main s'est glissée, Légère, légère.
A peine sorti du sommeil, A peine, à peine tu t'éveilles
Que déjà, tu cherches ma main Que déjà, tu frôles mes reins.

L'aube blafarde, par la fenêtre, L'aube blafarde, va disparaitre.
C'est beau : regarde par la fenêtre. C'est beau : regarde le jour paraitre.

A chaque jour recommencé, A se vouloir, à se garder,
A se perdre, à se déchirer, A se battre, à se crucifier.
Passent les vents et les marées. Mille fois perdus, déchirés,
Mille fois perdus, retrouvés, Nous restons là, émerveillés.

Mon indocile, mon difficile Et puis docile, mon si fragile,
Tu es la vague où je me noie, Tu es ma force, tu es ma loi.

A peine le temps s'est posé, Printemps, hiver, automne, été.
Tu t'en souviens ? C'était hier, Printemps, été, automne, hiver.
A peine tu m'avais entrevue, Déjà, tu m'avais reconnue.
A peine tu m'avais souri Que déjà, je t'avais choisi

Ton indocile, ta difficile Et puis docile, ta si fragile,
Je suis la vague où tu te noies, Je suis ta force, je suis ta loi.

Dans la chambre, s'est glissée l'ombre. Je t'aperçois dans la pénombre.
Tu me regardes, tu me guettes. Tu n'écoutais pas, je m'arrête.
Au loin, une porte qui claque. Il pleut, j'aime le bruit des flaques.
Ailleurs, le monde vit, ailleurs Et nous, nous vivons là, mon cœur

Et je m'enroule au creux de toi Et tu t'enroules au creux de moi.

Le temps passe vite à s'aimer. A peine l'avons-nous vu passer
Que déjà, la nuit s'est glissée, Légère, si légère.
Ta bouche à mon cou, tu me mords. Il fait nuit noire au dehors.
Ta bouche à mon cou, je m'endors. Dans le sommeil, je t'aime encore.

A peine je suis endormie Que déjà, tu t'endors aussi.
Ton corps, à mon corps, s'est fait lourd. Bonsoir, bonne nuit, mon amour.TOULOUSE-LAUTREC, au lit 1893 - BARBARA, a peine (E)
Henri de TOULOUSE-LAUTREC - au lit 1893
Toulouse-Lautrec porte un regard plein d’élégance sur ces amours qui ne sont pas les siennes. Enfouis sous les draps, les amants se regardent tendrement, sous une blancheur ora ...

Henri de TOULOUSE-LAUTREC - Marcelle Preteur dansant

Henri de TOULOUSE-LAUTREC - Marcelle Preteur dansant
Toulouse-Lautrec a vécu pour son art. Peintre du postimpressionnisme, illustrateur de l’Art nouveau et remarquable lithographe, il a croqué le mode de vie de la Bohème parisienne à la fin du xixe siècle. Considéré comme « l’âme de Montmartre », ses peintures décrivent la vie au Moulin-Rouge et dans d’autres cabarets et théâtres montmartrois ou parisiens.

Illustr musicale: SULLIVAN, Les pirates de Penzance
Sur les côtes de Cornouailles du temps de la reine Victoria, Frederic, un jeune homme au sens du devoir extrêmement poussé, célèbre son vingt-et-unième anniversaire au milieu d'une bande de pirates, marquant la fin de sa période d'apprentissage parmi eux.
The Pirates of Penzance; or, The Slave of Duty (Les pirates de Penzance, ou l'esclave du devoir) est un opéra comique britannique en deux actes composé par Arthur Sullivan sur un libretto de W. S. Gilbert. TOULOUSE-LAUTREC, marcelle preteur dansant - SULLIVAN, Les pirates de Penzance,acte1 (E)
Henri de TOULOUSE-LAUTREC - Marcelle Preteur dansant
Toulouse-Lautrec a vécu pour son art. Peintre du postimpressionnisme, illustrateur de l’Art nouveau et remarquable lithographe, il a croqué le mode de vie de la B ...

Jules TRAYER - fillettes bretonnes a l ecole 1882

Jules TRAYER - enfants bretons a l ecole 1882
la loi Falloux de 1850 impose l’ouverture d’une école de filles dans chaque commune de plus de 800 habitants, mais, en organisant par ailleurs la liberté d’enseignement, cette loi contribua aussi à la multiplication des écoles privées religieuses qui resteront le principal foyer d’enseignement primaire et secondaire jusqu’à la fin du Second Empire. la persistance de l’enseignement religieux au moment où la 3ème république est proclamée en 1870, devient à l’origine de la loi la plus célèbre portant sur la mise en place d’une instruction laïque, gratuite et obligatoire pour les filles comme pour les garçons, la loi Jules Ferry de 1882

Illustr musicale: Catherine LARA - la craie dans l'encrier 1974
Superbe chanson (écrite par Daniel Boublil), « La craie dans l ‘encrier », que Catherine Lara reprend toujours en concert, et qui bénéficiait alors du contrepoint de deux voix inattendues, celles de Gilbert Montagné et de Cécile Nougaro

(3)

On poursuivait le cours de l'histoire
Sur un cahier quadrillé
Et quand la guerre était terminée
Il était quatre heures et quart
Et l'on tournait les pages
Et puis tout s'effaçait
Comme s'il y avait un peu de craie
Dans l'encrier
Le professeur était très bavard
Vers la fin de la journée
Et quand il s'arrêtait de parler
On se passait de buvard
Plus on tournait les pages
Et plus on oubliait
Comme s'il y avait un peu de craie
Dans l'encrier
On a fermé les cahiers un soir
Sur la guerre inachevée
Et comme si rien ne s'était passé
On a déserté l'histoire
On a sauté les pages
Et tout s'est effacé
Comme s'il y avait un peu de craie
Dans l'encrier
TRAYER (Jules), fillettes bretonnes a l ecole 1882 - LARA (Catherine), la craie dans l encrier 1974 (E)
Jules TRAYER - enfants bretons a l ecole 1882
la loi Falloux de 1850 impose l’ouverture d’une école de filles dans chaque commune de plus de 800 habitants, mais, en organisant par ailleurs la liberté d’e ...

Karp TROKHYMENKO - Sur la grande route 1925

Karp TROKHYMENKO - Sur la grande route 1925
Karpo Trokhymenko est un artiste ukrainien, peintre de genre et paysagiste, représentant des mouvements artistiques du réalisme socialiste et du réalisme. Karpo Trokhymenko a créé ses œuvres à l'aquarelle, à l'huile et au crayon. L'artiste a peint des peintures murales dans l'église de la tombe suédoise à Poltava ; des scènes historiques réalistes, le souper des cosaques à leurs postes de bataille (1917) ; et des paysages, dont Le Dnipro de la montagne Ivanova (1926), Le Dnipro et le musée de la montagne Chernecha (1953) et Orge en fleurs (1965).

Illustration musicale: Mykola LYSSENKO - priere pour l Ukraine
La prière pour l'Ukraine est un hymne patriotique ukrainien publié en 1885, qui est devenu un hymne spirituel de l'Ukraine. Le texte a été écrit par Oleksandr Konysky, et la musique a été composée par Mykola Lysenko, d'abord avec une chorale d'enfants en tête. Il a acquis une importance nationale lorsqu'il a été interprété par des choeurs de masse pendant la guerre d'indépendance ukrainienne .en 1917-1920. Oleksandr Konysky a écrit ce poème patriotique à Kiev à une époque où le gouvernement impérial russe a supprimé l'utilisation de la langue ukrainienne. La mélodie et un cadre choral ont été écrits par Mykola Lysenko

Seigneur, ô le Grand et Tout-Puissant,
Protégez notre bien-aimée Ukraine,
Bénissez-la avec la liberté et la lumière
De vos saints rayons.

Avec l'apprentissage et la connaissance éclairez
-nous, vos petits enfants,
Dans l'amour pur et éternel
Laissez-nous, ô Seigneur, grandir.

Nous prions, ô Seigneur Tout-Puissant,
Protège notre bien-aimée Ukraine,
Accorde à notre peuple et à notre pays
Toute ta bonté et ta grâce.

Bénissez-nous avec la liberté, bénissez-nous avec la sagesse, guidez-nous
dans un monde bienveillant , bénissez-
nous, oh Seigneur, avec la bonne fortune
pour toujours et à jamais.TROKHYMENKO (Karp), Sur la grande route 1925 - LYSSENKO (Mykola), priere pour l Ukraine (E)
Karp TROKHYMENKO - Sur la grande route 1925
Karpo Trokhymenko est un artiste ukrainien, peintre de genre et paysagiste, représentant des mouvements artistiques du réalisme socialiste et du réalisme. Karpo Trokhymenk ...

William TURNER - pluie, vapeur et vitesse

William TURNER - pluie, vapeur et vitesse 1844
Un paysage brumeux, une ville lointaine, un train approche... La locomotive noire, dont la masse incandescente à l'avant figure la chaudière poussée à son énergie maximum, émerge d'un rideau de pluie et passe sur un pont enjambant la Tamise. La composition contrastée de la toile met en scène la mutation du monde et celle du paysage avec la fin d'une vie paisible avec l'ère agraire et le début de l'ère industrielle. Cette œuvre témoigne de la fascination de Turner pour la modernité

illustr musicale: Igor STRAVINSKY - le sacre du printemps
Nous sommes loin des belles lignes, de la grâce et de la légèreté de la danse classique. Le chef-d’oeuvre musical de Stravinsky est totalement novateur pour l’époque. Jamais auparavant on n’a entendu une telle musique, agressive, brutale.TURNER (William), Rain Steam and Speed 1844 - STRAVINSKY (Igor), le sacre du printemps (E)
William TURNER - pluie, vapeur et vitesse 1844
Un paysage brumeux, une ville lointaine, un train approche... La locomotive noire, dont la masse incandescente à l'avant figure la chaudière poussée à son &eacut ...

William TURNER - le dernier voyage du Temeraire 1839

William TURNER - le dernier voyage du Temeraire 1839
Le tableau dépeint l'un des derniers navires de guerre qui s'est illustré dans la bataille de Trafalgar, le HMS Temeraire, tracté par un remorqueur à vapeur vers son lieu de démantelement. Le vieux navire de guerre, est placé à l'arrière du tableau, dans une teinte brumeuse evoquant sa grandeur passée. La beauté dechue de l'illustre navire contraste avec le remorqueur sale et noirci, temoin des temps nouveaux qui s'annoncent.

Illustr musicale: Richard WAGNER - les maitres chanteurs de Nuremberg - prelude
Le vorspiel (c'est-à-dire, le prélude) de l'opéra est célèbre par son caractère joyeux, pompeux et débordant de vie, conséquence de la lumineuse tonalité d'ut majeur. C'est sans doute un des préludes les plus réussis de Wagner, il contient les principaux leitmotive de l'œuvre, résumant l'opéra avec maestria. Il commence par le pompeux motif des maîtres chanteurs, les caractérisant bien : ce sont des citoyens puissants et satisfaits d'eux-mêmes, traditionalistes n'acceptant que très peu le changement. Le motif lyrique, symbolisant la volonté de renouveau voulue par Sachs et Walther résonne doucement, mais Walther échoue à convaincre les maîtres d'où l'étouffement subit du motif par l'énergique marche des maîtres chanteurs. TURNER (William), le dernier voyage du Temeraire 1839 - WAGNER, les maitres chanteurs, prelude (E)
William TURNER - le dernier voyage du Temeraire 1839
Le tableau dépeint l'un des derniers navires de guerre qui s'est illustré dans la bataille de Trafalgar, le HMS Temeraire, tracté par un remorqueur à vapeu ...

William TURNER - le naufrage

William TURNER - le naufrage 1805
Immense scène maritime britannique du début du XIXe siècle du naufrage du HMS Minotaur après avoir heurté le banc Haak sur le Texel au large des Pays-Bas. Le HMS Minotaur était un navire de troisième rang de 74 canons de la ligne de la Royal Navy, lancé le 6 novembre 1793 à Woolwich. Il a été nommé ainsi d'après le monstre mythologique à tête de taureau de Crète. Le vaisseau a combattu dans trois batailles majeures - Nil, Trafalgar et Copenhague (1807) - avant de faire naufrage, avec de lourdes pertes en vies humaines, en décembre 1810.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - Juditha triomphans - choeur d'ouverture
Commandée par les autorités de la République de Venise l'œuvre a été composée et représentée en 1716 à l'Ospedale della Pietà pour célébrer la victoire du chef des armées vénitiennes, le maréchal Matthias von Schulenburg, sur les Turcs à Corfou en juillet 1716. De par les circonstances dramatiques et glorieuses à l'origine de sa création, elle est aujourd'hui considérée comme l'hymne vénitien
Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie, numéro RV 644 dans le catalogue de Vivaldi, est un oratorio d'Antonio Vivaldi, le seul à nous être parvenu des quatre qui ont été composés par le musicien vénitien. Le livret, œuvre de Iacopo Cassetti, se fonde sur le récit biblique du livre de Judith.

TURNER (William), le naufrage - VIVALDI (Antonio), Juditha triumphans, 01 choeur (E)
William TURNER - le naufrage 1805
Immense scène maritime britannique du début du XIXe siècle du naufrage du HMS Minotaur après avoir heurté le banc Haak sur le Texel au large des Pays-Bas. Le HMS Minot ...

TURNER, incendie du Parlement 1920
le 16 octobre 1834 à Londres, le Palais de Westminster flambe, le palais utilisé comme siège du Parlement est en grande partie détruit par l'incendie. L'incendie dure presque toute la nuit. Il s'agit du plus grand incendie à Londres entre le Grand incendie de Londres en 1666 et le Blitz de la Seconde Guerre mondiale. L'événement est célèbre car plusieurs artistes reproduisent l'événement dont par exemple le peintre Joseph Mallord William Turner.

Illustr musicale: L.V. BEETHOVEN - ouverture d'Egmont 1810
L'ouverture, devenue la plus célèbre du compositeur avec celle de Coriolan, puissante et expressive, est une des dernières œuvres de la période héroïque de Beethoven, dans la lignée de la Cinquième Symphonie achevée deux ans plus tôt. Elle est écrite en fa mineur et enchaîne une introduction lente de 24 mesures, Sostenuto, ma non troppo, une partie Allegro de 262 mesures, de forme sonate et une coda victorieuse 1 Allegro con brio de 60 mesures.
L'histoire et l'héroïsme du comte d'Egmont fournirent à Beethoven l'occasion d'exprimer ses propres préoccupations politiques, et d'exalter le sacrifice de l'homme condamné à mort pour s'être dressé contre l'oppresseur.Beethoven s'était prêté à ses intentions avec « un génie remarquable ».TURNER, incendie du Parlement 1920 - BEETHOVEN, ouverture Egmont (E)
TURNER, incendie du Parlement 1920
le 16 octobre 1834 à Londres, le Palais de Westminster flambe, le palais utilisé comme siège du Parlement est en grande partie détruit par l'incendie. L'incendie dure presqu ...

David TUTWILER - Homeward Bound 2003

David TUTWILER - Homeward Bound 2003 (retour a la maison)
Reconnu pour sa connaissance pratique des trains et des chemins de fer, David Tutwiler est considéré comme l'un des plus grands experts de l'art ferroviaire aux États-Unis. Sa technique artistique, associée à son sens de la précision et à son souci du détail, donnent des peintures évoquant la chaleur et l'intemporalité de ses sujets.

Illustration musicale: Serge PROKOFIEV - symphonie n5 - 03 presto
Serge Prokofiev: "j'ai voulu chanter l'homme libre, sa force, sa générosité et la pureté de son âme. Je ne peux pas dire que j'ai choisi ce thème : il est né en moi et devait s'exprimer. » Le pianiste Sviatoslav Richter trouve que la musique de Prokofiev est à son apogée dans la 5e symphonie. Prokofiev trouvait d'ailleurs qu'il s'agissait de sa meilleure œuvre.TUTWILER (David), Homeward Bound 2003 - PROKOFIEV, symphonie n5, 03 presto (E)
David TUTWILER - Homeward Bound 2003 (retour a la maison)
Reconnu pour sa connaissance pratique des trains et des chemins de fer, David Tutwiler est considéré comme l'un des plus grands experts de l'art ferroviaire aux &Ea ...

Marfa TYMCHENKO - above the river

Marfa TYMCHENKO - above the river
Marfa Ksenofontivna Tymchenko était une femme peintre dont les œuvres nous plongent dans le monde des contes et des traditions ukrainiennes. Elle est née dans le fameux village de Petrykivka connu pour son art décoratif du même nom situé dans la région de Dnipropetrovsk. Elle crée des œuvres uniques à travers des tableaux de paysages remplies de magie, de couleurs, de vie tout en respectant les traditions. Elle crée toute une série de tableaux en s’inspirant des œuvres de Taras Chevtchenko, de Lessia Oukraïnka et d’autres écrivains.

Illustration musicale: Ana ASTI - phoenix
Anna Dzyuba est née le 24 juin 1980 dans la ville ukrainienne de Cherkasy. Le 14 janvier 2022, la chanteuse a sorti son premier single solo et clip vidéo "Phoenix".

TYMCHENKO (Marfa), above the river - ASTI (Anna), phoenix 2022 (E)
Marfa TYMCHENKO - above the river
Marfa Ksenofontivna Tymchenko était une femme peintre dont les œuvres nous plongent dans le monde des contes et des traditions ukrainiennes. Elle est née dans le fameux village de Pe ...

Marfa TYMCHENKO - fleurs d Ukraine

Marfa TYMCHENKO - fleurs d Ukraine
Ses œuvres nous plongent dans le monde des contes et des traditions ukrainiennes. Elle est née dans le fameux village de Petrykivka connu pour son art décoratif du même nom situé dans la région de Dnipropetrovsk. Elle crée toute une série de tableaux en s’inspirant des œuvres de Taras Chevtchenko, de Lessia Oukraïnka et d’autres écrivains. Parmi les plus connues on peut citer notamment « Katerina », « 3 coqs n’ont pas encore chanté », « La famille dîne à côté de la maison » et « Je venais d’avoir 13 ans ». Les œuvres sont souvent signées avec une citation ponctuée du nom de l’auteur qui les a inspirés.

Illustration musicale: Mykola LYSSENKO - Song without words op 10-1
Mykola Vitaliiovytch Lyssenko (en ukrainien : Микола Віталійович Лисенко), né à Hrynky le 10 mars 1842 (22 mars 1842 dans le calendrier grégorien) et mort à Kiev le 24 octobre 1912 (6 novembre 1912 dans le calendrier grégorien), est un compositeur, pianiste, chef d'orchestre et ethnomusicologue ukrainien. Son nom est donné à l'Académie musicale de Lviv en 1903.TYMCHENKO (Marfa), fleurs d Ukraine - LYSSENKO (Mykola), Song without words op 10-1 (E)
Marfa TYMCHENKO - fleurs d Ukraine
Ses œuvres nous plongent dans le monde des contes et des traditions ukrainiennes. Elle est née dans le fameux village de Petrykivka connu pour son art décoratif du même nom si ...

Marfa TYMCHENKO - memories about youth

Marfa TYMCHENKO - memories about youth
Ses œuvres plongent dans le monde des contes et des traditions ukrainiennes. Elle est née dans le fameux village de Petrykivka connu pour son art décoratif du même nom situé dans la région de Dnipropetrovsk. elle a vécu la guerre, la famine et sa famille était pauvre. C’est probablement la raison pour laquelle ses œuvres, elles aussi sont d’une richesse infinie car elles transmettent une grande variété de sentiments et d’expressions.

Illustration musicale: Mycola LYSSENKO - Dumka-shumka pour piano (rhapsodie ukrainienne n2) 1877
A Leipzig ou il etudie la musique Lysenko comprend l'importance de collecter, développer et créer la musique ukrainienne, plutôt que de copier les œuvres des compositeurs classiques de l'Ouest. À son retour en Ukraine, il s'établit à Kiev et commence à composer des œuvres d'inspiration ukrainienne. Son approche ukrainophile déplaît à Société musicale impériale russe, laquelle promeut une présence culturelle de la Grande Russie en Ukraine, nommée alors Petite Russie. Aussi leurs relations se détériorent, et Lyssenko ne composera aucune œuvre en langue russe, ni n'autorisera aucune traduction de ses travaux en russe.TYMCHENKO (Marfa), memories about youth - LYSSENKO (Mycola), dumka-shumka rhapsody 1877 (E)
Marfa TYMCHENKO - memories about youth
Ses œuvres plongent dans le monde des contes et des traditions ukrainiennes. Elle est née dans le fameux village de Petrykivka connu pour son art décoratif du même nom sit ...

Paolo UCCELLO - bataille de San Romano

Paolo UCCELLO - bataille de San Romano (Florence, Offices)
La défaite du camp siennois illustrée par la mise hors de combat de Bernardino della Ciarda (Galerie des Offices de Florence, Florence)
La bataille de San Romano a opposé Florentins et Siennois, en juin 1432, à San Romano (it), Ce fut une bataille de l'histoire de Florence, où le chef florentin Niccolo da Tolentino défit les Siennois commandés par Bernardino della Ciarda, le 1er juin 1432. Ce dernier fit une chute de cheval ce qui signa la défaite des Siennois et marqua la fin des combats.
Le peintre exalte ici l'action militaire et politique et la personnalité du condottiere, dans la grande tradition de Pietro Lorenzetti. Il use de ses objets privilégiés : Le mazzocchio, couvre-chef florentin de bois et d'osier et les chevaux, symbole des tournois qui forgent les vertus militaires, attributs de la caste des chevaliers encore en vigueur dans les batailles.

Illustr musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Le Messie - since by man came
La troisième partie du Messie est une action de grâce pour le triomphe du Rédempteur sur la mort. Le refrain est extrêmement puissant. Haendel a gardé le chœur pour le mouvement final, l'effet de ce refrain est remarquable lorsqu'il est interprété avec sensibilité et sincérité.UCCELLO (Paolo), bataille de san romano (Florence) - HAENDEL, Le Messie, since by man came (E)
Paolo UCCELLO - bataille de San Romano (Florence, Offices)
La défaite du camp siennois illustrée par la mise hors de combat de Bernardino della Ciarda (Galerie des Offices de Florence, Florence)
La bataille de San Roma ...

Paolo UCCELLO - St Georges et le dragon 1470

Paolo UCCELLO - St Georges et le dragon
Le mythe désigne la lutte du bien contre le mal. Ainsi, il fallait à cette époque, illustrer le Mal comme quelque chose de brutal, bestial, frustre, en opposition au Bien figuré par un homme noble, un chevalier, apportant avec lui l’idéal d’une civilisation élaborée, hiérarchique, signe de stabilité, de sécurité.

Illustr musicale: Pancrace ROYER - vertigo pour clavecinUCCELLO (Paolo), st georges et le dragon - ROYER (Pancrace), vertigo pour clavecin (E)
Paolo UCCELLO - St Georges et le dragon
Le mythe désigne la lutte du bien contre le mal. Ainsi, il fallait à cette époque, illustrer le Mal comme quelque chose de brutal, bestial, frustre, en opposition au Bien figu ...

Patrick ULLMANN - Barbara devant son public

Patrick ULLMANN - Barbara devant son public
Patrick Ullmann, portraitiste accompli, s'est consacré toute sa vie à photographier de manière intense et souvent tragique les chanteurs et artistes de music-hall français et internationaux. En 1970, à l'invitation des Coquatrix, Ullmann installe son studio et son laboratoire photo au théâtre de l'Olympia. Il en devient le photographie officiel pendant trente ans, et photographie tous les artistes de la chanson française et des musiques populaires, ou des autres branches artistiques du music-hall, qui s'y produisent.

BARBARA - ma plus belle histoire d amour
Barbara avait tissé un lien particulier, intime et très solide avec son public.
Le jour de ses obsèques, le 27 novembre 1997, il y aura ces phrases couchées sur le registre des condoléances: " Ce matin, je vous remercie de vous "
Sa relation avec les gens dans la salle est unique. Elle chante la vie et des dizaines de milliers de cœurs battent pour elle. Ces anonymes sont, à jamais, sa " plus belle histoire d’amour" .

Du plus loin, que me revienne L'ombre de mes amours anciennes
Du plus loin, du premier rendez-vous
Du temps des premières peines Lors, j'avais quinze ans, à peine
Cœur tout blanc, et griffes aux genoux
Que ce fut, j'étais précoce De tendres amours de gosse
Les morsures d'un amour fou
Du plus loin qu'il m'en souvienne Si depuis, j'ai dit "je t'aime"
Ma plus belle histoire d'amour C'est vous

C'est vrai, je ne fus pas sage Et j'ai tourné bien des pages
Sans les lire, blanches, et puis rien dessus, c'est vrai
C'est vrai, je ne fus pas sage Et mes guerriers de passage
À peine vus, déjà disparus Mais à travers leur visage
C'était déjà votre image C'était vous déjà et le cœur nu
Je refaisais mes bagages Et je poursuivais mon mirage
Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous

Sur la longue route Qui menait vers vous
Sur la longue route J'allais le cœur fou
Le vent de décembre Me gelait au cou
Qu'importait décembre Si c'était pour vous

Elle fut longue la route Mais je l'ai faite, la route
Celle-là, qui menait jusqu'à vous
Et je ne suis pas parjure Si ce soir, je vous jure
Que, pour vous, je l'eus faite à genoux
Il en eut fallu bien d'autres Que quelques mauvais apôtres
Que l'hiver ou la neige à mon cou Pour que je perde patience
Et j'ai calmé ma violence
Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous

Mais tant d'hivers et d'automnes De nuit, de jour, et personne
Vous n'étiez jamais au rendez-vous
Et de vous, perdant courage, soudain Me prenait la rage
Mon Dieu, que j'avais besoin de vous
Que le Diable vous emporte D'autres m'ont ouvert leur porte
Heureuse, je m'en allais loin de vous
Oui, je vous fus infidèle Mais vous revenais quand même
Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous

J'ai pleuré mes larmes Mais qu'il me fut doux
Oh, qu'il me fut doux Ce premier sourire de vous
Et pour une larme qui venait de vous
J'ai pleuré d'amour Vous souvenez-vous?

Ce fut, un soir, en septembre Vous étiez venus m'attendre
Ici même, vous en souvenez-vous?
À vous regarder sourire À vous aimer, sans rien dire
C'est là que j'ai compris, tout à coup
J'avais fini mon voyage Et j'ai posé mes bagages
Vous étiez venus Au rendez-vous
Qu'importe ce qu'on peut en dire Je tenais à vous le dire
Ce soir je vous remercie de vous
Qu'importe ce qu'on peut en dire Je suis venue pour vous dire
Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous

Monique Andrée Serf dite BARBARAULLMANN (Patrick), Barbara et son public - BARBARA, ma plus belle histoire d amour (E)
Patrick ULLMANN - Barbara devant son public
Patrick Ullmann, portraitiste accompli, s'est consacré toute sa vie à photographier de manière intense et souvent tragique les chanteurs et artistes de music-hall fran&cce ...

Charles Friederic ULRICH - in the land of promise

Charles Friederic ULRICH - in the land of promise
Charles Frederic Ulrich (1858 - 1908) était un peintre réaliste américain qui a passé la majeure partie de sa carrière en Allemagne. Il est l'un des rares artistes de cette période à s'occuper de la représentation des problèmes sociaux. Une œuvre notable de cette époque était In the Land of Promise (1884), montrant une immigrante allaitant dans une station d'accueil

Illustration musicale: RAMMSTEIN, Mutter (Childrens Academic Choir)
Rammstein est un groupe allemand de musique metal, originaire de Berlin. Les paroles des chansons reposent sur de nombreux jeux de mots et de nombreux double-sens. Till Lindemann définit sa création comme un don au public d'un texte auquel il donne un sens précis par rapport à ce qu'il vit personnellement. Lorsque la chanson existe, il ne la possède plus et chacun peut percevoir ensuite en elle un événement qui se rapproche de son parcours personnel

Ich durfte keine Nippel lecken
Und keine Falte zum verstecken
Niemand gab mir einen Namen
Gezeugt in Hast und ohne Samen

Der Mutter die mich nie geboren
Hab ich heute Nacht geschworen
Ich werd ihr eine Krankheit schenken
Und sie danach im Fluss versenken

In ihren Lungen wohnt ein Aal
Auf meiner Stirn ein Muttermal
Entferne es mit Messers Kuss
Auch wenn ich daran sterben muss

Mutter, Mutter, Mutter, Mutter

In ihren Lungen wohnt ein Aal
Auf meiner Stirn ein Muttermal
Entferne es mit Messers Kuss
Auch wenn ich verbluten muss

Mutter, oh gib mir Kraft Mutter, Mutter

-------------------------

Je ne pouvais téter aucun sein
Je n'avais aucun repli pour m'abriter
Personne ne m'a donné de nom
Conçu à la hâte et sans semence

À la mère qui ne m'a jamais fait naître
J'ai juré cette nuit De la rendre malade
Et de la noyer ensuite dans le fleuve
Dans ses poumons loge une anguille
Sur mon visage, il y a une tache de naissance
Que le baiser du couteau me l'enlève!
Même si je dois en mourir

Maman, maman, maman, maman

ULRICH (Charles Frederic), in the land of promise - RAMMSTEIN, Mutter (Childrens Academic Choir) (E)
Charles Friederic ULRICH - in the land of promise
Charles Frederic Ulrich (1858 - 1908) était un peintre réaliste américain qui a passé la majeure partie de sa carrière en Allemagne. Il est l'un des ra ...

Pierre-Henri de VALENCIENNES - Énée et Didon fuyant l’orage 1792

Pierre-Henri de VALENCIENNES - Énée et Didon fuyant l’orage 1792
Énée, coiffé d’un bonnet rouge, se montre rassurant et enlace Didon pour la conduire à l’abri dans une grotte. Cette dernière est loin de montrer la même impassibilité et elle cherche à se protéger du vent avec son bras. Aux alentours, des chevaux s’agitent et les cavaliers se pressent pour achever leur occupation en espérant pouvoir trouver un refuge au plus vite. La thématique de l’orage a pu être inspirée par l’orage de 1788 qui y avait surpris Louis XVI. Au-delà, la grotte évoque l’idée de la violence revolutionnaire, mais aussi d’une mort permettant une renaissance.
Tout cela est présent dans le tableau de Valenciennes, Les cavaliers aux alentours rappellent les réseaux révolutionnaires, principalement girondins à cette période, qui œuvraient à l’empire pendant que le chef s’apprêtait à prendre du bon temps. L’orage pouvait représenter les massacres de septembre. C’est comme cela qu’il était possible de lire le tableau en 1792.

Illustration musicale: Anton DVORAK - symphonie du nouveau monde - 04 allegro con fuoco
Dvořák la compose durant son séjour aux États-Unis (1892-1896) alors qu'il travaille comme directeur du Conservatoire de New York et vit sur la Première avenue de Manhattan. La partition est écrite entre janvier et mai 1893. Neil Armstrong emporta un enregistrement audio de cette symphonie lors de la mission Apollo 11, la première à déposer un homme sur la Lune, en 1969.VALENCIENNES (Pierre-Henri de), Didon et Enee fuyant l orage - DVORAK, symphonie nouveau monde, allegro con fuoco (E)
Pierre-Henri de VALENCIENNES - Énée et Didon fuyant l’orage 1792
Énée, coiffé d’un bonnet rouge, se montre rassurant et enlace Didon pour la conduire à l’abri dans une grotte. ...

Philippe VALLON - la bataille de san Romano

Philippe VALLON - la bataille de san Romano

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - requiem allemand - Denn alles flesh (final)VALLON (Philippe), la bataille de san Romano - BRAHMS (Johannes), requiem allemand (E)
Philippe VALLON - la bataille de san Romano

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - requiem allemand - Denn alles flesh (final) ...

Felix VALLOTTON - Verdun 1917
Cette œuvre a pour sous-titre Tableau de guerre interprété, projections colorées noires, bleues et rouges, terrains dévastés, nuées de gaz. Elle est une synthèse des impressions de guerre de Vallotton, une expérience picturale.

Illustration musicale: Jan Dismas ZELZNKA - Miserere
Jean-Sébastien Bach l'estimait et le connaissait personnellement. Bien que proche de celle de Bach par la forme, son inspiration est tout de même fondamentalement différente. Si le grand maître luthérien de Leipzig embrasse le monde de sa sérénité, son homologue catholique de Dresde navigue dans des eaux plus introspectives et passionnées, d'un grand génie dans l'expression émotionnelle, notamment par « son harmonie pimentée de tierces, de tournures modales, d'accords de neuvièmes et d'altérations troublantes quoique profondément expressives ».VALLOTTON (Felix), Verdun - ZELENKA (Jan Dismas), miserere (E)
Felix VALLOTTON - Verdun 1917
Cette œuvre a pour sous-titre Tableau de guerre interprété, projections colorées noires, bleues et rouges, terrains dévastés, nuées de gaz. Elle est une synth ...

Felix VALLOTTON - au café 1909

Felix VALLOTTON - au café 1909
Quand je jure à vos pieds un éternel hommage / Voulez-vous qu'inconscient je change de langage / Vous avez su captiver les sentiments d'un coeur / Que pour adorer forma le Créateur./ Je vous aime et ma plume en délire./ Couche sur le papier ce que je n'ose dire./ Avec soin, de mes lignes, lisez les premiers mots / Vous saurez quel remède apporter à mes maux. (correspondance (acrostiche), Alfred de Musset à George Sand)
Cette indigne faveur que votre esprit réclame / Nuit à mes sentiments et répugne à mon âme (reponse Sand à Musset)

Illustr musicale: Louis ARMSTRONG c'est si bon
C'est si bon est une chanson française composée en 1947 par Henri Betti avec des paroles d'André Hornez. Sa version anglaise chantée notamment par Louis Armstrong est devenue un standard de jazz.

C'est si bon. Lovers say that in France When they thrill to romance because It means that its so good
Cst si bon So I say to you Like the French people do Because its oh so good.
Every word, every sigh, every kiss, dear, Leads to only one thought And the thought is this, dear!
It's so good Nothing else can replace Just your slyest embrace And if you only would
Be my own for the rest of my days I will whisper this phrase
My darling, my darling... C'est si bon!

C'est si bon De partir n'importe ou, Bras dessus, bras dessous, En chantant des chansons.
C'est si bon De se dir' des mots doux, Des petits rien du tout Mais qui en disent long.
En voyant notre mine ravie Les passants, dans la rue, nous envient.
C'est si bon De guetter dans ses yeux Un espoir merveilleux Qui donne le frisson.
C'est si bon, Ces petit's sensations. Ca vaut mieux qu'un million, C'est tell'ment, tell'ment bon

Voila C'est bon Les passants dans la rue Bras dessus bras dessous En chantant des chansons
Quel espoir merveilleux Uummm - C'est bon.
Je cherche un millionnaire Avec des grands "Cadillac car" "Mink coats" - Des bijoux Jusqu'au cou, tu sais?
C'est bon Cette petit' sensation
VALLOTTON (Felix), au cafe 1909 - ARMSTRONG (Luis), c est si bon (E)
Felix VALLOTTON - au café 1909
Quand je jure à vos pieds un éternel hommage / Voulez-vous qu'inconscient je change de langage / Vous avez su captiver les sentiments d'un coeur / Que pour adorer forma le Créat ...

Felix VALLOTTON - loge au theatre 1909

Felix VALLOTTON - loge au theatre 1909
En moins de dix ans, le jeune Suisse Felix Vallotton parvient à se faire un nom auprès de l'avant-garde parisienne. Sa renommée devient internationale grâce à ses gravures sur bois et à ses illustrations en noir et blanc. À partir de 1900, il délaisse progressivement la gravure et l'illustration pour se consacrer à la peinture. Il peint des scènes d'intérieur, puis se consacre à des thèmes classiques, paysages, nus, portraits et natures mortes qu'il traduit d'une manière personnelle, hors des courants contemporains.

illustr musicale: RIMSKY-KORSAKOV - Sheherazade
Le timbre fin et légèrement métallique du violon, surtout dans l'emploi de son registre aigu, génère un indéniable parfum d'exotisme. Les accords de la harpe rappellent l'instrument d'appartement qui se jouait en intérieur. La conjugaison des deux instruments illustre la conteuse. Dans la suite du premier mouvement, les vagues sont symbolisées par des arpèges par les cordes graves (violoncelles et altos). De brefs rappels du thème, au violon solo, puis à la flûte et à la clarinette permettent une connexion entre la jeune conteuse et son récit, qui lui narre l'histoire du marin qui vogue sur les vagues. Concrètement, cette connexion se traduit par des vagues arpégées en noires et des rappels sur des motifs en triolets de croches. Le tempo, à la blanche pointée, permet de superposer les deux thèmes sans les brouiller. Le premier mouvement se termine sur un « coucher de soleil » : accord de vents ponctué par des pizzicati.VALLOTTON (Felix), la loge au theatre 1909- RIMSKY-Korsakov - Sheherazade (E)
Felix VALLOTTON - loge au theatre 1909
En moins de dix ans, le jeune Suisse Felix Vallotton parvient à se faire un nom auprès de l'avant-garde parisienne. Sa renommée devient internationale grâce à ses ...

Felix VALLOTTON - la valse 1893

Felix VALLOTTON - la valse 1893
Des couples de patineurs tournoyant sur la piste de l'ancien Palais des glaces au rond-point des Champs-Élysées à Paris. Fidèle aux principes du mouvement nabi, qui entend affranchir la peinture des entraves du réalisme et de la perspective, la toile est traitée avec un évident souci de simplification des formes. L'imbrication des couples qui forment des ellipses sinueuses et le traitement en une multitude de petits points multicolores de l'espace dans lequel ils évoluent contribuent à l'évocation d'une féerie nocturne qu'animent les éclairages artificiels

Illustr musicale: Serge RACHMANINOV - rapsodie sur un theme de Paganini - Variation 7 (inversée)
Le lent et mélodique Andante cantabile est de loin la plus connue des variations. Si, étrangement, on ne reconnaît pas le thème original des variations sur le theme de Paganini, c'est que Rachmaninov a inversé les notes de la mélodie pour obtenir un thème nouveau, qui a fait tout le succès de cette variation.VALLOTTON (Felix), la valse 1893 - RACHMANINOV, sur un theme de Paganini, variation 7 (E)
Felix VALLOTTON - la valse 1893
Des couples de patineurs tournoyant sur la piste de l'ancien Palais des glaces au rond-point des Champs-Élysées à Paris. Fidèle aux principes du mouvement nabi, qui entend affr ...

Felix VALLOTTON - le ballon

Felix VALLOTTON - le ballon
Cette vue plongeante est observée dans un parc ou un jardin public, espaces souvent représentés par Bonnard ou Vuillard. L'ombre des arbres se détache en festons sur la grande plage ocre clair de l'allée, tandis que la silhouette d'un enfant de dos accroche la lumière vive du soleil et court précédée de son ombre foncée. Il court après une balle rouge. Comme un écho à la masse claire de l'enfant, deux silhouettes apparaissent côte à côte, bleue et blanche, claires elles aussi.

illustr musicale: SAINT-SAENS - concerto pour piano n2 - allegro scherzandoVALLOTTON (Felix), le ballon 1899 - SAINT-SAENS, cto piano n2, allegro scherzando (E)
Felix VALLOTTON - le ballon
Cette vue plongeante est observée dans un parc ou un jardin public, espaces souvent représentés par Bonnard ou Vuillard. L'ombre des arbres se détache en festons sur la grande plag ...

Felix VALLOTTON - scene de rue a Paris 1897

Felix VALLOTTON - scene de rue a Paris 1897
Félix Vallotton peint cette charmante gouache de la circulation piétonne sur un boulevard animé. Dans une extraordinaire série d'estampes et de dessins, ses «clichés» du Paris de la fin de siècle ont présenté une critique visuelle pointue de la société bourgeoise moderne. Ses motifs de surface plane, le placement apparemment aléatoire mais soigneusement ordonné des personnages, des chiens et des voitures. Les Nabis s'inspirent ouvertement des gravures sur bois japonaises. Écrivant la gouache de Vallotton dans le New York Times en 1978, John Russell notait: «regardez donc ce petit morceau de carton avec un véritable sentiment de choc et de découverte. "

Illustr musicale: Franz SCHUBERT - la truite - variation 7
En cet été 1819, Schubert est heureux, un ami l'invite à passer des vacances dans une petite ville d'Autriche, à 150 km de Vienne. A l'extérieur, le paysage est divin, écrit Schubert. Et on a fait déménager le piano familial dans sa chambre. il se promène dans la campagne, on prend bien soin de lui, il écrit ce chef-d'œuvre, son quintette avec piano intitulé : "La Truite". VALLOTTON (Felix), scene de rue a Paris - SCHUBERT, la truite, variation 7 (E)
Felix VALLOTTON - scene de rue a Paris 1897
Félix Vallotton peint cette charmante gouache de la circulation piétonne sur un boulevard animé. Dans une extraordinaire série d'estampes et de dessins, ses « ...

Lionel VALOT - le grand voyage

Lionel VALOT - le grand voyage@
Originaire du Doubs, Lionel pratique la peinture depuis l'âge de douze ans. Autodidacte et passionné, il travaille sans relâche à l'élaboration d'une œuvre figurative onirique, empreinte de poésie et de fantaisie, dans le calme de son atelier situé au cœur de la commune de Bourges. Le dessin tient une place centrale dans la démarche de l'artiste car c'est la qualité de son tracé qui va déterminer la libre interprétation de ses œuvres par le spectateur.

ERA - rythmic theme
Era est un projet musical fondé par le musicien français Éric Lévi, ancien membre du groupe rock Shakin' Street. L'inspiration est proche de Carmina Burana et a connu un grand succès commercial en mélangeant des thèmes de musique originale interprétés par une chorale (chantant en un langage inventé), avec guitare électrique, cordes et synthétiseurs ; musique qu'on pourrait qualifier de new age. Le groupe Il explore un univers d'émotions, spirituel et mystique. Les chansons d'Era sont en une langue imaginaire proche du latin médiéval et en diverses autres langues, comme l'anglais ou l'arabe.VALOT (Lionel), le grand voyage - ERA, rythmic (E)
Lionel VALOT - le grand voyage@
Originaire du Doubs, Lionel pratique la peinture depuis l'âge de douze ans. Autodidacte et passionné, il travaille sans relâche à l'élaboration d'une œuvre figurativ ...

Jan VAN BEERS - the kiss

Jan VAN BEERS - the kiss
La jeune femme, aux cheveux roux abondants, s'enroule autour de l'homme comme une pieuvre, et semble presque lui imposer un langoureux baiser. Dans cette image étonnante, il est possible de voir un écho à la préoccupation de la fin du XIXe siècle pour les relations entre les sexes : dans ce contexte, le mouvement symboliste a souvent présenté une vision de la domination féminine, allant à l'encontre des conventions sociales de l'époque.

Illustration musicale: Elvis PRESLEY - fever
Fever (« fièvre ») est une chanson d'amour standard de jazz - rythm and blues du Great American Songbook américain, des auteurs-composteurs Otis Blackwell (sous le pseudonyme John Davenport) et Eddie Cooley (en). Elle est enregistrée en version rhythm and blues par Little Willie John1 chez King Records en 1956, tube vendu à plus d'un million d'exemplaires. Le titre est régulièrement repris par des artistes divers, dans des versions plus ou moins célèbres.

Never know how much I love you
Never know how much I care
When you put your arms around me
I get a fever that's so hard to bear

You give me fever when you kiss me
Fever when you hold me tight
Fever in the morning
Fever all through the night.

Everybody's got the fever
That is something you all know
Fever isn't such a new thing
Fever started long ago

Sun lights up the daytime
Moon lights up the night
I light up when you call my name
And you know I'm gonna treat you right

You give me fever when you kiss me
Fever when you hold me tight
Fever in the morning
Fever all through the night

Romeo loved Juliet
Juliet she felt the same
When he put his arms around her
He said Julie, baby, you're my flame

Thou giv-est fever when we kisseth
Fever with the flaming youth
Fever I'm afire
Fever yea I burn for sooth

Captain Smith and Pocahantas
Had a very mad affair
When her daddy tried to kill him
She said daddy, o, don't you dare

He gives me fever with his kisses
Fever when he holds me tight
Fever, I'm his misses,
Oh daddy, won't you treat him right

Now you've listened to my story
Here's the point that I have made
Cats were born to give chicks fever
Be it Fahrenheit or Centigrade

They give you fever when you kiss them
Fever if you live and learn
Fever till you sizzle
What a lovely way to burn
VAN BEERS (Jan), the kiss - PRESLEY (Elvis), fever (E)
Jan VAN BEERS - the kiss
La jeune femme, aux cheveux roux abondants, s'enroule autour de l'homme comme une pieuvre, et semble presque lui imposer un langoureux baiser. Dans cette image étonnante, il est possible de voir un &eacu ...

Marten VAN CLEVE l'ancien - fete en plein air

Marten VAN CLEVE l'ancien - fete au village
Van Cleve subit l'influence des travaux de Pieter Bruegel l'Ancien dans les années 1560 (en particulier dans le nombre de figures représentées). Il emprunte à Bruegel certains sujets et types de paysans mais ne s'intéresse pas à certains aspects tels que le retour au surréalisme de Jérôme Bosch, les scènes de van Cleve sont descriptives plutôt qu'allégoriques. Van Cleve a tenté de corriger ou de moderniser Bruegel par un plus haut niveau d'intérêt pour le réalisme.

Illustration musicale; Jean-Jacques GOLDMANN - tournent les violons
une certaine Manon, une servante dans un grand château de nobles. Lors d'une soirée festive, elle croise le regard d'un lieutenant beau et grand. Ce dernier lui fait des compliments, mais l'ignore tout au long du reste de la soirée. Il s'agit d'une véritable blessure pour la servante. Les mots soufflés par le grand homme ont fait naître en elle des rêves, des aspirations, et la projection d'une vie meilleure. Néanmoins, pour le lieutenant, il s'agit d'une phrase parmi tant d'autres, qu'il énonce à plusieurs femmes sans trop réfléchir aux conséquences.

Grande fête au château il y a bien longtemps
Les belles et les beaux, nobliaux, noble sang
De tout le royaume on est venu dansant
Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont
Tournent les vies, oh, tournent les violons

Grande fête aux rameaux et Manon a seize ans
Servante en ce château comme sa mère avant
Elle porte les plateaux lourds à ses mains d'enfant
Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont
Tournent les vies, oh, tournent les violons

Le bel uniforme, oh le beau lieutenant
Différent des hommes d'ici, blond et grand
Le sourire éclatant d'un prince charmant
Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont
Tournent les vies, oh, tournent les violons

Redoublent la fête et les rires et les danses
Manon s'émerveille en remplissant les panses
Le bruit, les lumières, c'est lui qui s'avance
Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont
Tournent les vies, oh, tournent les violons

En prenant son verre auprès d'elle il se penche
Lui glisse à l'oreille en lui frôlant la hanche
"Tu es bien jolie" dans un divin sourire
Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont
Tournent les vies, oh, tournent les violons

Passent les années dures et grises à servir
Une vie de peine et si peu de plaisir
Mais ce trouble-là brûle en ses souvenirs
Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont
Tournent les vies, oh, tournent les violons

Elle y pense encore et encore et toujours
Les violons, le décor, et ses mots de velours
Son parfum, ses dents blanches, les moindres détails
Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont
Tournent les vies, oh, tournent les violons

En prenant son verre auprès d'elle il se penche
Lui glisse à l'oreille en lui frôlant la hanche
Juste quatre mots, le trouble d'une vie
Juste quatre mots qu'aussitôt il oublie
Tournent les vies, oh tournent les vies, oh tournent et s'en vont

Tournent les vies, oh, tournent les violons
Elle y pense encore et encore et toujours
Elle y pense encore et encore
Tournent les vies, oh tournent les vies, oh, les violons
Tournent les vies, oh tournent les vies, oh, les violons
VAN CLEVE (Marten), fete en plein air - GOLDMANN (J.Jacques), tournent les violons (E)
Marten VAN CLEVE l'ancien - fete au village
Van Cleve subit l'influence des travaux de Pieter Bruegel l'Ancien dans les années 1560 (en particulier dans le nombre de figures représentées). Il emprunte à Brueg ...

Rogier Van Des WEYDEN - Jean et Marie au pied de la croix

Rogier Van Des WEYDEN - Jean et Marie au pied de la croix
dans cette œuvre, tres dépouillée, Marie et Jean se trouvent isolés devant une même tenture rouge, sont comme attirés par la pesanteur de leurs corps vers la crucifixion, Jean soutenant Marie évanouie. L’artiste réduit sa palette à peu de couleurs pour mieux les confronter. Les vêtements sont pâles, couleurs pastel inhabituelles chez le peintre, mourantes et prêtes à laisser place à la pure lumière du blanc qui d’ores et déjà émane du pagne du Christ dont les pans s’envolent vers le ciel.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 48 Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen - 01 choeur d'ouverture
Le premier mouvement reprend les paroles de l'Épître aux Romains 7:24, mettant l'accent sur le besoin de rédemption du pécheur. L'auteur du texte dit que l'âme a plus besoin d'être secourue que le corps. Le chœur d'ouverture contient une mélodie instrumentale de choral. Elle peut se référer aux mots Herr Jesus Christ, du höchstes Gut de Bartholomäus Ringwaldt mais créé également un lien avec le chœur final chanté sur la même mélodie et par conséquent peut également citer sa première strophe. Ce choral cantus firmus est joué par la trompette en canon avec le hautbois. Dans l'introduction instrumentale les cordes présentent des thèmes qui seront repris en contre-sujet au thème de lamentation des voix.

VAN DER WEYDEN (Rogier), Marie et Jean au pied de la croix - BACH, cantate bwv 48, 01 choeur ouverture (E)
Rogier Van Des WEYDEN - Jean et Marie au pied de la croix
dans cette œuvre, tres dépouillée, Marie et Jean se trouvent isolés devant une même tenture rouge, sont comme attirés par la pesanteur de ...

Kees Van DONGEN - Gypsy 1905

Kees Van DONGEN - Gypsy 1905
Les couleurs vives de leurs œuvres seront à l’origine du nom de ce groupe de peintres : les Fauves. D'inspiration anarchiste, Kees Van Dongen illustre en 1895 avec Jan Krulder l’édition hollandaise de l'ouvrage de Pierre Kropotkine intitulé L’Anarchie. En 1904, il expose au salon des indépendants et rencontre Maurice de Vlaminck et Henri Matisse.

Illustr musicale: Benjamin BRITTEN - the spider and th fly
L'histoire raconte l'histoire d'une araignée rusée qui piège une mouche dans sa toile grâce à la séduction et à la manipulation. Le poème est un récit édifiant contre ceux qui utilisent la flatterie et le charme pour masquer leurs véritables intentions.
L'œuvre de Britten est d'une inspiration toute personnelle, à distance des compositeurs de musique atonale qui révolutionnèrent l’époque, préférant rendre hommage aux musiques populaires, tout en introduisant de la modernité (jazz).VAN DONGEN, gypsy - BRITTEN, the spider and the fly (E)
Kees Van DONGEN - Gypsy 1905
Les couleurs vives de leurs œuvres seront à l’origine du nom de ce groupe de peintres : les Fauves. D'inspiration anarchiste, Kees Van Dongen illustre en 1895 avec Jan Krulder l’&eac ...

Anton VAN DYCK - Charles 1er d Angleterre a la chasse 1636

Anton VAN DYCK - Charles 1er d Angleterre a la chasse 1636
Dès le début de son règne, Charles Ier affronta le Parlement d'Angleterre pour accroître ses revenus, alors que ce dernier cherchait à limiter les prérogatives royales, que le roi considérait être de droit divin. Ses interférences dans les affaires religieuses des Églises d'Angleterre et d'Écosse, et ses hausses d’impôts sans l'accord du Parlement furent très mal acceptées par certains prédicateurs protestants, qui le considéraient comme un monarque absolu et un tyran. En avril 1632, il s'attache les services d'Antoine van Dyck comme peintre de cour et le fait chevalier le 5 juillet 1632.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Watermusic - 07 allegro
L'œuvre est représentative d’un style de musique d’apparat conçue pour l’exécution au grand air, et dont les grands précurseurs furent les compositeurs français du Grand Siècle, dont Jean-Baptiste Lully et Michel-Richard Delalande. Water Music (Musique sur l'eau en français) est une série de trois suites orchestrales baroques 1, 2 et 3 (HWV 348, 349, et 350) composées entre 1715 et 1736, un des chef-d'œuvres baroques emblématiques de l'oeuvre de ce compositeur anglo-allemandVAN DYCK (Anton), Charles 1er d Angleterre a la chasse 1636 - HAENDEL, Watermusic, 07 allegro (E)
Anton VAN DYCK - Charles 1er d Angleterre a la chasse 1636
Dès le début de son règne, Charles Ier affronta le Parlement d'Angleterre pour accroître ses revenus, alors que ce dernier cherchait à limiter ...

Jan VAN EYCK - l'agneau mystique

Jan VAN EYCK - l'agneau mystique
Achevé en 1432, L’Adoration de l'Agneau mystique de Gand est le chef-d'œuvre de la peinture des primitifs flamands. Le Christ est içi identifié à l'agneau sacrificiel de la tradition juive. Il est aussi représenté par un agneau dans l'Apocalypse. L'agneau symbolise également la soumission du croyant à la volonté de Dieu, ainsi que les vertus d'innocence, de douceur et de bonté.
Le panneau central montre l'adoration de l'Agneau de Dieu, entouré de fidèles alignés les uns derrière les autres attendant de pouvoir adorer l'agneau. Dans le ciel, une colombe, représentant l'Esprit-Saint, illumine la scène. L'agneau est entouré de quatorze anges. Au premier plan, la fontaine de vie se déverse dans une petite rivière, son lit est recouvert de pierres précieuses. Les érudits ont cherché en particulier l’interprétation des textes extraits du livre de l’Apocalypse, de la légende des saints, du Bréviaire Romain, de la littérature religieuse de l’époque."Prenez un agneau, immolez-le pour la Pâque, étendez le sang sur la porte, votre maison sera ainsi protegée de l'exterminateur" (Exode 12, 21-27)

illustr musicale: J.S. BACH - messe en si - agnus dei
La Messe en si mineur est essentiellement composée d'un assemblage de diverses pages puisées dans différents ouvrages antérieurs du compositeur et réécrites par lui selon le procédé dit de la parodie (au sens ancien du terme : « texte composé pour être chanté sur une musique connue ». l’Agnus Dei provenant quant à lui de l’Oratorio de l'Ascension (BWV 11).VAN EYCK (Jan), agneau mystique - BACH (J.S.), messe en si, agnus dei (E)
Jan VAN EYCK - l'agneau mystique
Achevé en 1432, L’Adoration de l'Agneau mystique de Gand est le chef-d'œuvre de la peinture des primitifs flamands. Le Christ est içi identifié à l'agneau sacrific ...

Jan VAN EYCK - les epoux Arnolfini 1434

Jan VAN EYCK - les epoux Arnolfini 1434
La peinture de Jan Van Eyck « les Époux Arnolfini » est le premier célèbre portrait de deux personnes dans la peinture européenne. Cette œuvre est une des plus importantes de la Renaissance hollandaise. On la considère comme l'une des premières peintures exécutées à l'huile sur panneau de bois de chêne. La peinture est conservée à la Nationale Galerie de Londres. Ce portrait, représentant un marchand et une femme qui pourrait être sa conjointe. Le portrait du couple Arnolfini est l'un des meilleurs exemples de portrait intime dans l'œuvre de l'artiste. Les personnages sont dans un environnement familier pour eux. Chaque détail de l'intérieur de leur maison est représenté avec soin.
Cette peinture est un peu loin du reste des œuvres de Van Eyck. L'artiste nous donne la possibilité de voir ses contemporains dans un cadre ordinaire, dans toute leur humanité.
L'artiste a changé peut-être délibérément les proportions des personnages pour mettre en évidence leurs têtes et leurs mains et pour les rapprocher de l'idéal de la beauté de cette époque.

Illustration musicale: Claudio MONTEVERDI madrigaux - Dolci miei sospiri 1607
Le madrigal est, avec le lied allemand et la chanson française, la plus importante forme de musique profane de la Renaissance. Les femmes et les hommes de la Renaissance s'émancipent de l'Église et les musiciens apportent à l'expression des sentiments profanes la même attention qu'ils réservaient aux sentiments religieux. Le madrigal atteint son apogée dans la seconde moitié du xvie siècle

Mes doux soupirs
mes doux martyrs
mon doux désir
et toi de douces chansons
et tes douces larmes
Reste avec Dieu.

A la ria jeu
le vent et la mer invitent
ou volubile hore
mais plus de plaintes
amour cruel et dur
Aime ma douleur.

Mora mes soupirs
maintenant mes martyrs
et toi mon envie
et toi de douces chansons
et tes douces larmes
Reste avec Dieu.

Et si jamais semelle
tes pensées bien-aimées
pour solingo loco
et toi de douces chansons
et tes douces larmes
raconte mon feu.

Et si tout s'ornait
unque ne reste jamais
célébrer dans le jeu
dis mes soupirs
dis mes martyrs
à elle de mon feu.

Dolci miei sospiri
dolci miei martiri
dolce mio desio
e voi dolci canti
e voi dolci pianti
rimanet'a Dio.

A la ria partita
vento e mare invita
o volubil hore
ma non più querele
duro Amor crudele
Ama il mio dolore.

Mora miei sospiri
hora miei martiri
e tu mio desio
e voi dolci canti
e voi dolci pianti
rimanet' a Dio.

E se mai soletta
suoi pensier diletta
per solingo loco
e voi dolci canti
e voi dolci pianti
dite del mio foco.

E se tutta adorna
unque mai soggiorna
festeggiando in gioco
dite miei sospiri
dite miei martiri
a lei del mio foco.
VAN EYCK (Jan), les epoux Arnolfini 1434 - MONTEVERDI (Claudio), Dolci miei sospiri 1607 (E)
Jan VAN EYCK - les epoux Arnolfini 1434
La peinture de Jan Van Eyck « les Époux Arnolfini » est le premier célèbre portrait de deux personnes dans la peinture européenne. Cette œuvre est une ...

Jan VAN EYCK - triptyque de Dresde 1437

Jan VAN EYCK - triptyque de Dresde 1437
la Vierge à l'Enfant, avec sainte Catherine sur le panneau de droite et saint Michel et le donateur sur le panneau de gauche. À en juger par les armoiries qui ornent l’encadrement de gauche, le donateur serait un membre de la famille génoise des Giustiniani, peut-être Michele Giustiniani.

Illustr musicale: Heinrich SCHUTZ - Die Himmel erzahlen die Ehre Gottes (Les cieux racontent la gloire de Dieu)
Il est généralement considéré comme le plus grand musicien allemand antérieur à Jean-Sébastien Bach, et l'un des plus importants de la musique occidentale au xviie siècle avec Monteverdi. Sa musique est profondément influencée par l'Italie dans sa polychoralité. Ses compositions devinrent plus austères avec la maturité - probablement une des conséquences économiques de la guerre de Trente Ans qui ne permettaient plus de jouer des œuvres de grande ampleur.

(5)VAN EYCK (Jan), tryptique de dresde - SCHUTZ (Heinrich), Die Himmel erzahlen die Ehre Gottes (final)(Herreweghe) (E)
Jan VAN EYCK - triptyque de Dresde 1437
la Vierge à l'Enfant, avec sainte Catherine sur le panneau de droite et saint Michel et le donateur sur le panneau de gauche. À en juger par les armoiries qui ornent l’encadrem ...

Jan VAN EYCK - Vierge au chancelier Rollin 1435

Jan VAN EYCK - Vierge au chancelier Rollin 1435
Il s'agit ici d'un thème de l'iconographie chrétienne, une Conversation sacrée rassemblant des personnages divins (Vierge et l'Enfant) et des personnages terrestres (donateur ou commanditaire) dans une même scène, où ils semblent echanger entre eux. Une symétrie rigoureuse du cadre architectural et des personnages oppose le sacré et le profane : la Vierge à l'Enfant et le chancelier Nicolas Rolin. Cette opposition est répercutée dans le décor. Ainsi les bâtiments du paysage du fond sont, derrière le chancelier, les maisons et un monastère du pouvoir politique, et, derrière la Vierge, une cathédrale et les églises de la cité de Dieu. De même le jardin clos, s'il peut rappeler la pureté de la Vierge (hortus conclusus), peut aussi évoquer la richesse et la vanité avec la présence du paon.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 24 - aria tenor
Les lectures prescrites pour ce dimanche étaient Romains 8:18–23, et à partir du Sermon sur la montagne : Luc 6:36-42, l'exhortation à « être miséricordieux », et à ne pas juger. Dans une composition organisée en symétrie, Neumeister, l'auteur du livret, place au centre une citation du sermon sur la montagne dans l'Évangile selon Matthieu, « Par conséquent toutes les choses que vous voulez que les hommes fassent pour vous, faites-les vous même pour eux : car c'est la loi et les prophètes. » (chapitre 7:12). VAN EYCK (Jan), vierge au chancelier rolin - BACH (J.S.), cantate Bwv 24, aria tenor (E)
Jan VAN EYCK - Vierge au chancelier Rollin 1435
Il s'agit ici d'un thème de l'iconographie chrétienne, une Conversation sacrée rassemblant des personnages divins (Vierge et l'Enfant) et des personnages terrestres (d ...

Jan VAN EYCK - agneau mystique - anges musiciens

Jan VAN EYCK - agneau mystique - anges musiciens
Les Anges chanteurs sont peints avec tant de véracité que l'on peut, parmi eux, distinguer ceux qui tiennent la partie supérieure et ceux qui tiennent la haute-contre, le ténor et la basse. Cette imitation trop matérielle de la réalité, qui peut gêner certains, est rachetée par l'idéalisation de la physionomie de ces Anges, ni hommes, ni femmes, et par l'expression de leur souci de s'adonner, avec un abandon entier, à la contemplation de la Divinité dont ils chantent les louanges.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 26 - choral final
Le chœur est une fantaisie chorale. Les instruments jouent une musique concertante, à laquelle répondent vers par vers les voix les plus graves qui agissent en « groupe autonome », essentiellement en homophonie, et « déclament les lignes individuelles du texte à l'unisson à la fin de chaque passage choral, en utilisant une formule mélodique extraite du début du cantique ». Bach illustre les images du texte, « fugacité et insubstantialité »VAN EYCK, agneau mystique, anges musiciens - BACH, cantate Bwv36, 06 choral (E)
Jan VAN EYCK - agneau mystique - anges musiciens
Les Anges chanteurs sont peints avec tant de véracité que l'on peut, parmi eux, distinguer ceux qui tiennent la partie supérieure et ceux qui tiennent la haute-contre ...

Vincent Van GOGH - champ d'oliviers 1889

Vincent Van GOGH - champ d'oliviers 1889
Vincent van Gogh est soigné depuis mai 1889 à l'hospice Saint-Paul de Saint-Rémy-de-Provence. Lorsqu'il a la permission de sortir pour peindre, il va souvent dans les champs d'oliviers aux alentours. Il a peint au moins dix-huit tableaux ayant pour sujet les oliviers de Saint-Rémy, dont certains avec des personnages. Il y donne une connotation mystique; plus tard à l'automne, il déclare à son frère Théo à ce propos ː "Je ne vais pas peindre le Christ au Jardin des Oliviers, mais une récolte d'olives comme elle peut être vue aujourd'hui"

Illustr musicale: Frederic BOTTON - Ensemble, c'est tout (musique du film)
L'artiste débute sa carrière à la fin des années 60 en écrivant des chansons pour Barbara, Mireille Darc, France Gall. Il collaborera sur plusieurs morceaux avec Juliette Gréco et écrira l'un des tubes de Régine, La grande Zoa. Egalement compositeur pour le cinéma, on retiendra ses partitions écrites pour Jacques Deray et içi, Claude Berri (Ensemble, c'est tout).VAN GOGH (Vincent), champ d oliviers 1889 - BOTTON (Frederic), ensemble c est tout (musique du film) (E)
Vincent Van GOGH - champ d'oliviers 1889
Vincent van Gogh est soigné depuis mai 1889 à l'hospice Saint-Paul de Saint-Rémy-de-Provence. Lorsqu'il a la permission de sortir pour peindre, il va souvent dans les champs ...

Vincent VAN GOGH - champ de ble avec cypres

Vincent VAN GOGH - champ de ble avec cypres
L'arbre semble grand, rejoignant presque la terre et le ciel et donnant une touche de verticalité pour surmonter la pente du champ et équilibrer le travail. Les coups de pinceau que l'artiste utilise sont d'une subtile maîtrise. Dans le ciel, les coups de pinceau sont longs et continus, représentant les nuages en mouvement, en référence au courant d'air soufflant fortement dans la fenêtre.
Ces œuvres ont été créées à Saint-Rémy-de-Provence près d'Arles, en France, lorsque van Gogh se faisait soigner au Monastère Saint-Paul-de-Mausole. C'est une série de trois tableaux similaires et réalisés en 1889 par Vincent van Gogh. La National Gallery de Londres détient la version de septembre 1889. Une autre peinture, peinte en juillet de la même année, est exposée au Metropolitan Museum of Art de New York. La troisième est détenue par une collection privée.

Illustration musicale: Serge RACHMANINOV - rapsodie sur un theme de Paganini
Cette œuvre grandiose est connue du grand public grâce à sa dix-huitième variation, expression ultime et emblématique du romantisme tardif de Rachmaninov.VAN GOGH (Vincent), champ de ble avec cypres - RACHMANINOV, rhapsodie piano sur un theme de Paganini (E)
Vincent VAN GOGH - champ de ble avec cypres
L'arbre semble grand, rejoignant presque la terre et le ciel et donnant une touche de verticalité pour surmonter la pente du champ et équilibrer le travail. Les coups de pinceau ...

Vincent VAN GOGH - le semeur 1888

Vincent VAN GOGH - le semeur 1888
Derrière le paysan qui sème le champ, le soleil brille, même si c'est presque l'heure du coucher du soleil. Les couleurs que Van Gogh a choisies pour réaliser ce tableau sont instructives: le marron, le violet et le vert pour représenter le champ et l'arbre et le jaune pour le ciel, créant ainsi un contraste saisissant entre la terre et le ciel. Van Gogh se réfère au cycle de la nature et de la vie. Inspiré par Millet, Le thème du semeur a aussi pour lui un aspect religieux: le semeur sur la terre représente le semeur de la parole, Van Gogh était, faut-il le reppeler, le fils d'un pasteur.

Illustration musicale: Dusty SPRINGFIELD - son of a preacher man 1968
Billy-Ray était le fils d’un prédicateur Et quand son père nous rendait visite il l’accompagnait Tandis qu’ils se réunissaient et commençaient à parler, Billy m’emmenait me promener Nous partions à pied par la cour arrière Puis il me regardait dans les yeux Dieu sait que j’étais surprise.
Le seul à ne jamais pouvoir me toucher Était le fils d’un prédicateur Le seul garçon à ne jamais pouvoir m’instruire Était le fils d’un prédicateur Oui il l’était, il l’était, oui, il l’était.
Initialement proposée à Aretha Franklin, qui la refuse dans un premier temps, "Son of Preacher Man" devient un succès international dès son enregistrement par Dusty Springfield, en 1968. Ramené sur le devant de la scène par le film "Pulp Fiction", en 2001, le morceau propulse la bande originale vers les sommets et s’établit ainsi comme l’un des 100 singles les plus mémorables de tous les temps, d’après les magazines Rolling Stone et New Musical Express.

Billy Ray was the preacher's son
And when his daddy would visit he'd come along
When they gathered 'round and started talkin'
That's when Billy would take me walkin'
Out through the back yard we'd go walkin'
Then he'd look into my eyes
Lord knows, to my surprise
The only one who could ever reach me
Was the son of a preacher man
The only boy who could ever teach me
Was the son of a preacher man
Yes, he was, he was, ooh, yes, he was

Being good isn't always easy
No matter how hard I try
When he started sweet-talkin' to me
He'd come and tell me "Everything is alright"
He'd kiss and tell me "Everything is alright"
Can I get away again tonight?
The only one who could ever reach me
Was the son of a preacher man
The only boy who could ever teach me
Was the son of a preacher man
Yes, he was, he was, ooh, Lord knows, he was (yes, he was)

How well I remember
The look that was in his eyes
Stealin' kisses from me on the sly
Takin' time to make time
Tellin' me that he's all mine
Learnin' from each other's knowin'
Lookin' to see how much we've grown and
The only one who could ever reach me
Was the son of a preacher man
The only boy who could ever teach me
Was the son of a preacher man
Yes, he was, he was, oh, yes, he was

He was the sweet-talkin' son of a preacher man
(The only boy who could ever teach me)
I kissed me the son of a preacher man
(The only one who could ever move me)
The sweet-lovin' son of a preacher man
(The only one who could ever groove me)
(Was the son of a preacher man)
(The only one who could ever reach me)
(Was the son of a)VAN GOGH (Vincent), le semeur - SPRINGFIELD (Dusty) son of a preacher man (E)
Vincent VAN GOGH - le semeur 1888
Derrière le paysan qui sème le champ, le soleil brille, même si c'est presque l'heure du coucher du soleil. Les couleurs que Van Gogh a choisies pour réaliser ce tableau sont ...

Vincent VAN GOGH - les roulottes

Vincent VAN GOGH - les roulottes
Entre un vert Véronèse intense et une ocre blanchie imposante, l’errance se pose. Entre ciel et terre, hommes, femmes, enfants, chevaux s’installent sous la lumière d’août. Perception sur-le-champ, touche pressée, couleurs franches, délice de l’exécution, le campement de gitans est brossé sur le vif.

Illustration musicale: Georges BRASSENS - heureux qui comme Ulysse
Heureux qui comme Ulysse (a fait un beau voyage) est une chanson chantée par Georges Brassens, musique de Georges Delerue, paroles de Henri Colpi en décembre 1969 et sortie en 1970. Elle est une des chansons qui sert de bande originale du film éponyme réalisé par Henri Colpi. Cette chanson reprend le premier vers du célèbre sonnet de Joachim du Bellay qui évoque le bonheur d'être chez soi, entouré des siens, tout comme Ulysse revenu chez lui. Elle retrace également la trame du film, notamment le dernier couplet (« Mon cheval, ma Camargue et moi »), qui raconte la fin de l'intrigue : Antonin restera en Camargue avec Ulysse, son cheval.

Heureux qui comme Ulysse A fait un beau voyage
Heureux qui comme Ulysse A vu cent paysages
Et puis a retrouvé Après maintes traversées
Le pays des vertes allées

Par un petit matin d'été Quand le soleil vous chante au cœur
Qu'elle est belle la liberté, la liberté
Quand on est mieux ici qu'ailleurs Quand un ami fait le bonheur
Qu'elle est belle la liberté, la liberté

Avec le soleil et le vent Avec la pluie et le beau temps
On vivait bien contents Mon cheval, ma Provence et moi
Mon cheval, ma Provence et moi

Heureux qui comme Ulysse A fait un beau voyage
Heureux qui comme Ulysse A vu cent paysages
Et puis a retrouvé Après maintes traversées
Le pays des vertes allées

Par un joli matin d'été Quand le soleil vous chante au cœur
Qu'elle est belle la liberté, la liberté
Quand c'en est fini des malheurs Quand un ami sèche vos pleurs
Qu'elle est belle la liberté, la liberté

Battus de soleil et de vent Perdus au milieu des étangs
On vivra bien contents Mon cheval, ma Camargue et moi
Mon cheval, ma Camargue et moi

Georges Delerue / Henri ColpiVAN GOGH (Vincent), les roulottes - BRASSENS (Georges), les roulottes (E)
Vincent VAN GOGH - les roulottes
Entre un vert Véronèse intense et une ocre blanchie imposante, l’errance se pose. Entre ciel et terre, hommes, femmes, enfants, chevaux s’installent sous la lumière d&rsq ...

Vincent VAN GOGH- nuit etoilée 1888

Vincent VAN GOGH- nuit etoilée 1888
La Nuit étoilée représente ce que Van Gogh pouvait voir et extrapoler de la chambre qu'il occupait dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence, asile dans lequel il venait d'être admis en mai 1889 apres une crise nerveuse. Le ciel occupe la majorité du tableau et est composé de volutes et de tourbillons rappelant des nébuleuses. Les étoiles et la Lune sont entourées par des touches de peinture créant ainsi un halo. La Lune est visible en haut à droite, Vénus étant représentée à droite du cyprès.

Illustr musicale: Camille SAINT-SAENS - carnaval des animaux - aquarium
Célèbre thème, tournoyant et scintillant, évoquant le monde des contes de fées et pays imaginaires, avec des notes de l'harmonica de verres ― souvent jouées au glockenspiel ou au célesta ― et des arpèges descendants de piano.VAN GOGH (Vincent), nuit des etoiles - SAINT-SAENS, carnaval des animaux, aquarium (E)
Vincent VAN GOGH- nuit etoilée 1888
La Nuit étoilée représente ce que Van Gogh pouvait voir et extrapoler de la chambre qu'il occupait dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole à Saint-R&e ...

Vincent VAN GOGH - paysage marin aux Saintes Maries
Les Saintes-Maries de la mer font l'objet d'une série de tableaux que vincent van gogh a réalisés en 1888. "J'avais regardé les bateaux tous les matins , mais comme ils partent très tôt, une partie du travail a due être terminée en studio. La mer méditerranée est d'une couleur changeante, on ne sait pas si c'est vert ou violet , ou si c'est bleu , car l'instant suivant l'éclat a pris une teinte rose ou grise". Les mouvements fluides donnent une énergie au dessin. Le choix du stylo à anche rappelle les imprimés japonais. Le ciel pointillé accentue les nuages. Dans cette peinture, la combinaison d'un horizon élevé et de bateaux près du bord supérieur du cadre , plonge le public dans la mer agitée au premier plan et au centre de l'image.

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - danse hongroise n1
Les Danses hongroises sont inspirées pour la plupart d'airs populaires et de danses traditionnelles. Elles sont réorchestrées par la suite pour orchestre symphonique. L'intérêt du musicien pour la musique tzigane fut très précoce : dès l'âge de dix-neuf ans, il accompagna le violoniste hongrois Ede Reményi à travers l'Allemagne1,2,3, qui l'initia à la musique de son pays.

VAN GOGH (Vincent), paysage marin aux Saintes Maries - BRAHMS (Johannes), danse hongroise n1 (orch) (E)
Vincent VAN GOGH - paysage marin aux Saintes Maries
Les Saintes-Maries de la mer font l'objet d'une série de tableaux que vincent van gogh a réalisés en 1888. "J'avais regardé les bateaux tous les matins ...

Vincent VAN GOGH - la promenade des prisonniers 1890

Vincent VAN GOGH - la promenade des prisonniers 1890
Le tableau refléte toute les vicissitudes de la vie de l'auteur. L'essence de l'image est réduite aux figures de prisonniers qui errent en cercle, en faisant une journée de marche. Et un seul personnage se démarque de tous. Son visage lit le désir et le désespoir. Dans cette image, les traits de l'auteur sont devinés. En effet, l'année 1890 est le moment où Van Gogh subissait un traitement dans une clinique psychiatrique, qui ne pouvait que laisser une empreinte sur ses créations. En regardant le paysage photographié, le cœur se fige simplement de pitié pour l'auteur, pour les prisonniers et, en général, pour toutes les personnes qui se sont perdues, sont brisées, incapables d'aller à l'encontre de la volonté du destin et de corriger leur situation.

Illustration musicale: BARBARA - si la photo est bonne
Cette chanson propose avec humour une réflexion décalée à propos de la peine capitale, elle présente la particularité rare d’envisager la photographie non pas selon le modèle classique de l’objectivité et de la transparence, mais du point de vue de ses usages médiatiques. Barbara nous montre que la lecture du journal inverse les termes de l’équation. “Si la photo est bonne…” décrit la perception de quelqu’un qui n’a pas vu le modèle au préalable, mais qui en voit d’abord l’image. (André Gunthert)

Si la photo est bonne Juste en deuxième colonne
Y a le voyou du jour Qui a une petite gueule d'amour
Dans la rubrique du vice Y a l'assassin de service
Qui n'a pas du tout l'air méchant Qui a plutôt l'œil intéressant
Coupable ou non coupable S'il doit se mettre à table
Que j'aimerais qu'il vienne Pour se mettre à la mienne

Si la photo est bonne Il est bien de sa personne
N'a pas plus l'air d'un assassin Que le fils de mon voisin
Ce gibier de potence Pas sorti de l'enfance
Va faire sa dernière prière Pour avoir trop aimé sa mère
Bref, on va prendre un malheureux Qui avait le cœur trop généreux

Moi qui suis femme de président J'en ai pas moins d'cœur pour autant
De voir tomber des têtes À la fin, ça m'embête
Et mon mari, le président Qui m'aime bien, qui m'aime tant
Quand j'ai le cœur qui flanche Tripote la balance

Si la photo est bonne Qu'on m'amène ce jeune homme
Ce fils de rien, ce tout et pire Cette crapule au doux sourire
Ce grand gars au cœur tendre Qu'on n'a pas su comprendre
Je sens que je vais le conduire Sur le chemin du repentir
Pour l'avenir de la France Contre la délinquance

C'est bon, je fais le premier geste Que la justice fasse le reste
Surtout qu'il soit fidèle Surtout, je vous rappelle
À l'image de son portrait Qu'ils se ressemblent trait pour trait
C'est mon ultime condition Pour lui accorder mon pardon
Qu'on m'amène ce jeune homme Si la photo est bonne
Si la photo est bonne
Si la photo est bonne
VAN GOGH (Vincent), promenade des prisonniers - BARBARA, si la photo est bonne (E)
Vincent VAN GOGH - la promenade des prisonniers 1890
Le tableau refléte toute les vicissitudes de la vie de l'auteur. L'essence de l'image est réduite aux figures de prisonniers qui errent en cercle, en faisant une journ&e ...

Vincent VAN GOGH - route avec cypres le soir

Vincent VAN GOGH - route avec cypres le soir
Le tableau représente un paysage de Provence avec une route et un cyprès au centre, deux personnages en bas à droite et une étoile en haut à gauche. Le style et le sujet sont très proches du tableau plus connu La Nuit étoilée (1889). Le tableau représente ce que Van Gogh pouvait voir et extrapoler de la chambre qu'il occupait dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence en mai 1889.

Illustration musicale: Paolo CONTE - i giardini pensili hanno fatto il loro tempo

Je regarde une rue Je ne l'ai jamais vue comme ça
Et où ça se termine Je ne sais pas d'ici
Le fond brillant et sombre D'un noir déjà bleu
Ça mène loin, c'est sûr, ça n'a jamais été

Ah, ces beaux jardins ! Vous ne les reverrez plus

Regarde, le désert est tatoué : Lionnes et Zuls,
Pays des grands bâillements et des râles rauques
Le vent qui fera tout disparaître
Dans un instant les jardins nous ramèneront

Oui, ces beaux jardins l On les reverra ici

Jardins suspendus : balancer le rêve que tu as
Comme un palmier, un buisson, une chose que tu veux
Et tu vois une route d'en haut,
Tu la regardes là-bas,
Le fond luisant et sombre, déjà bleu NoirVAN GOGH (Vincent), route avec cypres le soir - CONTE (Paolo), i giardini pensili hanno fatto il loro tempo (E)
Vincent VAN GOGH - route avec cypres le soir
Le tableau représente un paysage de Provence avec une route et un cyprès au centre, deux personnages en bas à droite et une étoile en haut à gauche. Le sty ...

Vincent VAN GOGH - terrasse du cafe le soir

Vincent VAN GOGH - terrasse du cafe le soir
« Terrasse du café le soir » est connu aussi sous le nom de « Terrasse de café sur la place du Forum », cette peinture a été écrite par Van Gogh à Arles en septembre 1888. Maintenant, elle est située au Musée Kröller-Müller, Otterlo (Pays-Bas). Depuis un certain temps, Van Gogh avait l'intention de faire une peinture nocturne avec une abondance de couleurs, cela veut dire que dans une autre manière que la manière conventionnelle avec les couleurs grises et noires. L'aspect le plus accrocheur est le contraste marqué entre les couleurs chaudes: jaune, vert et orange sous la marquise du café, et le bleu profond du ciel étoilé, qui est renforcé par le bleu foncé des maisons à l'arrière-plan.

Illustration musicale: Serge REGGIANI - la chanson de Paul

Ce soir, je bois !
Tu peux toujours éteindre la lampe
Et ta main blanche glissant sur la rampe
Monter jusqu'à ta chambre
Pour y chercher ton sommeil noir...
Moi, je reste en bas ce soir Et je bois!
Oui, j'ai promis! Oui, mais je bois quand même!
Va, je t'aime. Va dans ta nuit... Je bois...

Aux femmes qui ne m'ont pas aimé
Aux enfants que je n'ai pas eus
Mais à toi qui m'a bien voulu...
Je bois...

A ces maisons que j'ai quittées
Aux amis qui m'ont fait tomber
Mais à toi qui m'as embrassé...
Mais à toi qui m'as embrassé...

Ce soir-là On sortait d'un cinéma
Il faisait mauvais temps Dans la rue Vivienne
J'étais très élégant J'avais ma canadienne
Toi tu avais ton manteau rouge Et je revois ta bouche
Comme un fruit sous la pluie...
Comme un fruit sous la pluie...

Ce soir, je bois!
Heureusement, je ne suis jamais ivre.
Dors... Cette nuit, je vais écrire mon livre.
Il est temps, depuis l'temps.
C'est mon roman, c'est mon histoire!
Il y a des choses qu'on n'écrit
Que lorsqu'il est très tard,
Que lorsqu'il fait bien nuit...
Dors, je t'aime.
Dors dans ma vie...

Je bois... Aux lettres que je n'ai pas écrites,
A des salauds qui les méritent
Mais je n'sais plus où ils habitent...
Je bois... A toutes les idées que j'ai eues.
Je bois aussi dès qu'ils m'ont eu
Mais à toi qui m'a défendu,
Mais à toi qui m'a défendu...

Ce jour-là,
Dans un café du quinzième,
Tu m'avais dit: «je t'aime»
Je n'écoutais pas.
Y avait toute une équipe.
On parlait politique.
Je m'suis battu avec un type
Et tu m'as emmené
Comme un enfant blessé,
Comme un enfant blessé...

Je bois... Au combat que tu as mené
Pour m'emmener loin de la fête.
Ce soir, je bois à ta défaite.
Je bois... Au temps passé à te maudire,
A te faire rire, à te chérir,
Au temps passé à te vieillir.
Je bois... Aux femmes qui ne m'ont pas aimé,
Aux enfants que je n'ai pas eus
Mais à toi qui m'a bien voulu,
Mais à toi qui m'a bien voulu.

Jean Loup Dabadie / Alain GoraguerVAN GOGH (Vincent), terrasse du cafe le soir - REGGIANI (Serge), la chanson de Paul (E)
Vincent VAN GOGH - terrasse du cafe le soir
« Terrasse du café le soir » est connu aussi sous le nom de « Terrasse de café sur la place du Forum », cette peinture a été écrite p ...

Vincent Van GOGH - les tournesols 1888

Vincent VAN GOGH - tournesols 1888
En juin 1888, Van Gogh se rend à Saintes-Maries de la Mer, où il découvre une nature chatoyante et plus lumineuse que Paris. En août 1888, alors qu'il habite à Arles (France), Van Gogh réalise le premier de sept vases avec douze tournesols. Les peintures montrent des tournesols dans toutes les étapes de leur vie, de la pleine floraison jusqu'au flétrissement. Les tableaux sont innovateurs pour l'époque par l'utilisation d'un large spectre de jaunes rendue possible par l'invention de colorants.
les Tournesols de van Gogh interpellent le spectateur comme des représentations humaines. Le peintre a composé son bouquet avec des fleurs à tous les stades de leur évolution : en bouton, épanouies, fanées, en graines…

Illustr musicale:Anton DVORAK - humoresque pour violon pianoVAN GOGH (Vincent), tournesols 1888 - DVORAK, humoresque pour violon et piano (E)
Vincent VAN GOGH - tournesols 1888
En juin 1888, Van Gogh se rend à Saintes-Maries de la Mer, où il découvre une nature chatoyante et plus lumineuse que Paris. En août 1888, alors qu'il habite à Arles ( ...

Vincent VAN GOGH (d'apres) - la chambre à Arles

Vincent VAN GOGH (d'apres) - la chambre à Arles
une intéressante initiative du Collège Yves Montand de l' académie Aix-Marseille. Il s'agissait, pour les élèves de 6ème, en art plastique, d'un travail à partir de l'oeuvre peinte par Vincent Van Gogh, "La chambre à coucher à Arles", Il fallait "mettre en désordre l'espace de cette chambre si bien rangée dans sa version originale. L'occasion pour eux de se questionner sur l'espace, sa construction, et la composition."

Illustration musicale: CHAGRIN D'AMOUR - chacun fait ce qui lui plait
Considéré comme la première chanson rap en français, ce titre a connu un immense succès dès sa sortie en 1981, et fait figure de classique de la chanson française.

Cinq heures du mat' j'ai des frissons
Je claque des dents et je monte le son
Seul sur le lit dans mes draps bleus froissés
C'est l'insomnie, sommeil cassé
Je perds la tête et mes cigarettes sont toutes fumées
Dans le cendrier
C'est plein d'Kleenex et d'bouteilles vides
J'suis tout seul, tout seul, tout seul

Pendant qu'Boulogne se désespère
J'ai d'quoi m'remplir un dernier verre
Clac fait le verre en tombant sur le lino
Je m'coupe la main en ramassant les morceaux
Je stérilise, les murs qui dansent
L'alcool ça grise et ça commence
(Yeah, yeah, yeah, yeah)

Font les moutons, sur le parquet
Casse-toi
L'précipice est au bout
(L'précipice on s'en fout)

(Chacun fait, fait, fait)
(C'qui lui plaît, plaît, plaît)
(Toutes les étoiles qui brillent)
Qu'est-ce qu'elles ont à m'dire, les étoiles

Six heures du mat' faut qu'j'trouve à boire
Liqueur forte ou café noir
J'brûle un feu rouge, police, patrouille
Je serre les fesses, y a rien qui presse
Quatre, cinq francs ma rose
Crie le petit chose dans le matin rose
Car mon nom dîne sous ses comptines
(Eh, qu'est-ce t'as là, qu'est-ce t'as ta)

Tout près d'une poste y a un petit bar
Je pousse la porte et je viens m'asseoir
Trois, quatre, patibulaires
Tapent le carton dans les waters
Toute seule au bar dans un coin noir
Une blonde platine sirote sa fine
Elle dit "champagne"
Je l'accompagne
Elle dit "50"
J'lui dis "ça m'tente"

À la prochaine je t'en mets une
Que d'pression dans les bars
Personne te pousse à boire

(Chacun fait, fait, fait)
(C'qui lui plaît, plaît, plaît)
Les gens ont d'ces manies
Les décalcomanies

Sept heures du mat', l'hôtel
Je paie, j'abrège
Je fouille mes poches, je sais c'est moche
Son sourire rouge, son corps qui bouge
Elle fait glisser son cœur croisé sur sa peau bronzée
T'as les bas nylon qui filent sur l'édredon
Ses ongles m'accrochent, tu viens chéri
Le lit qui craque et les volets claquent
Seuls sur le lit dans ses draps bleus froissés
Sur sa peau lisse mes doigts glacés
Elle prend la pose, j'pense à autre chose
Ses yeux miroirs renvoient mon regard
Les anges pressés dans ce bleu glacé
Me disent "c'est l'heure"
J'leur dis "quelle heure"
Non
Sous mes pieds, y a la terre
(Sous tes pied, y a l'enfer)

(Chacun fait, fait, fait)
(C'qui lui plaît, plaît, plaît)
Mon Dieu, j'peux même pas jouir
Tant pis pour toi, il faut dormir

Alors j'me sauve dans le matin gris
C'est plein d'cageots et pas d'taxi
Les chats qui s'tapent leurs petits ronrons
Les Eminences, les Petits Bateaux
Porte d'la Chapelle, je m'sens pas belle
Mes bigoudis sont plus en plis
Dans mon studio, j'aspirateur
La vidéo m'fait un peu peur
(Madame pipi a des ennuis)
(Monsieur papa s'fait du tracas)
(Dans les logis des mals lotis)
(Bébé vomit sa bouillie)

Huit heures du mat' j'ai des frissons
Je claque des dents et je monte le son
Seule sur le lit dans mes draps bleus froissés
C'est l'insomnie, sommeil cassé
Je perds la tête, mes cigarettes sont toutes fumées
Dans le cendrier
C'est plein d'Kleenex et d'bouteilles vides
J'suis toute seule, toute seule, toute seule
Pendant qu'Boulogne se désespère
J'ai d'quoi m'remplir un dernier verre
Clac fait le verre en tombant sur le lino
J'm'coupe la main en ramassant les morceaux

Paroliers : Gerard Maurice Henri Presgurvic / Philippe Jacques Florentin Timbert
VAN GOGH (d apres), la chambre a Arles (en desordre) - CHAGRIN D AMOUR, chacun fait c qui lui plait (E)
Vincent VAN GOGH (d'apres) - la chambre à Arles
une intéressante initiative du Collège Yves Montand de l' académie Aix-Marseille. Il s'agissait, pour les élèves de 6ème, en art plastique, ...

Vincent VAN GOGH - champ de ble aux corbeaux (detail)

Vincent VAN GOGH - champ de ble aux corbeaux (detail)
Les critiques et historiens d'art voient généralement dans ce tableau une représentation de l'état d'esprit préoccupé de Van Gogh, avec un ciel foncé et menaçant, l'indécision de trois chemins allant dans différentes directions et les corbeaux noirs, signes de pressentiment ou même de mort.

Illustration musicale: Anton DVORAK, stabat Mater op58
Le compositeur a dépassé sa propre souffrance pour donner une œuvre empreinte d'émotion confiée plus aux voix qu'à l'orchestre, mais jaillissante et spontanée même dans l'affliction atteignant ainsi une grandeur universelleVAN GOGH, champ de ble aux corbeaux (detail) - DVORAK (Anton), stabat mater dolorosa (E)
Vincent VAN GOGH - champ de ble aux corbeaux (detail)
Les critiques et historiens d'art voient généralement dans ce tableau une représentation de l'état d'esprit préoccupé de Van Gogh, avec un c ...

Vincent Van GOGH - champ de blé aux corbeaux

Vincent Van GOGH - champ de blé aux corbeaux
Les critiques et historiens d'art voient généralement dans ce tableau une représentation de l'état d'esprit préoccupé de van Gogh, avec un ciel foncé et menaçant, l'indécision de trois chemins allant dans différentes directions et les corbeaux noirs, signes de pressentiment ou même de mort. Cette peinture fait aujourd'hui partie de la collection du musée van Gogh à Amsterdam.
peinture, france, huile sur toile, Amsterdam, musée van Gogh

illustr musicale: Modeste MOUSSORSKY - Nuit sur le mont chauve
Ce poème symphonique est inspirée d'une nouvelle de Nicolas Gogol, La Nuit de la Saint-Jean, qui met en scène le sabbat des sorcières. Moussorgski aurait écrit son œuvre après une promenade sur la colline de Lysa Hora non loin de Kiev.
VAN-GOGH, corbeaux dans un champ de ble - MOUSSORSKY, une nuit sur le mont chauve (E)
Vincent Van GOGH - champ de blé aux corbeaux
Les critiques et historiens d'art voient généralement dans ce tableau une représentation de l'état d'esprit préoccupé de van Gogh, avec un cie ...

Victor VASARELY - zebra 1938

Victor VASARELY - zebra 1938
Cette œuvre est considérée comme l'une des premières relevant de l'op art. Il existe toute une série de créations de l'artiste déclinant ce thème visuel du zèbre.

illustration musicale: Cesaria EVORA - zebra

Zebra djiam sabé ma bu ca é
Passro raro també não
Di rapina bo ca é
Cuzé qui bo é
Qui ta matan nha pensar

Zebra djiam sabé ma bu ca é
Passro raro també não
Di rapina bo ca é
Cuzé qui bo é
Qui ta matan nha pensar

Mi djan screbé pa céu
Mi djan papiá cu mar
Djan manda recado pa lua
Ma ninguém inda ca flan
Cuzé qui bo é

Mi djan screbé pa céu
Mi djan papiá cu mar
Djan manda recado pa lua
Ma ninguém inda ca flan
Cuzé qui bo é
Si bu corpo tem
Ternura mi 'm ca conchel
Si bu boca tem mel'm ca purbal
Nes dístância qu'm ta vivé
Cuzé qui bo é
Qui ta matan nha pensar
Si bu corpo tem
Ternura mi 'm ca conchel
Si bu boca tem mel'm ca purbal
Nes dístância qu'm ta vivé
Cuzé qui bo é
Qui ta matan nha pensar
Mi djan screbé pa céu
Mi djan papiá cu mar
Djan manda recado pa lua
Ma ninguém inda ca flan
Cuzé qui bo é
Mi djan screbé pa céu
Mi djan papiá cu mar
Djan manda recado pa lua
Ma ninguém inda ca flan
Cuzé qui bo é
Mi djan screbé pa céu
Mi djan papiá cu mar
Djan manda recado pa lua
Ma ninguém inda ca flan
Cuzé qui bo é
Mi djan screbé pa céu
Mi djan papiá cu mar
Djan manda recado pa lua
Ma ninguém inda ca flan
Cuzé qui bo éVASARELY (Victor), zebra-1 1938 - EVORA (Cesaria), zebra (E)
Victor VASARELY - zebra 1938
Cette œuvre est considérée comme l'une des premières relevant de l'op art. Il existe toute une série de créations de l'artiste déclinant ce thème visuel ...

Victor VASARELY - zebres 1938

Victor VASARELY - zebres 1938
Cette œuvre est considérée comme l'une des premières relevant de l'art optique. Avec ces unités bicolores, aux tons puissants ou contrastés, le plasticien s’attache à suggérer le mouvement sans jamais le réaliser véritablement. Il institue de nouvelles relations entre les spectateurs et l’œuvre en provoquant la participation active de celui qui regarde. Le spectateur est libre d’interpréter l’image en autant de situations visuelles qu’il pourra en concevoir. Par le succès dont bénéficie cette tendance nouvelle, la presse et le public consacrent Vasarely, comme l’inventeur de « l’art optique ».

Illustr musicale: SCHUMANN - piece pour piano n5 - ruissellement
L'originalité de Schumann se situe notemment dans l'originalité rythmique et la richesse des nuances de ses compositionsVASARELY (Victor), zebres 1938 - SCHUMANN, piece pour piano n5, ruissellement (E)
Victor VASARELY - zebres 1938
Cette œuvre est considérée comme l'une des premières relevant de l'art optique. Avec ces unités bicolores, aux tons puissants ou contrastés, le plasticien s’at ...

Viktor VASARELY - planetarium

Viktor VASARELY - planetarium
Victor Vasarely, reconnu comme étant le père de l'art optique, développe son propre modèle d'art abstrait géométrique, travaillant dans divers matériaux, mais employant un nombre minimal de formes et de couleurs.
Victor Vasarely, né le 9 avril 1906 à Pécs (Hongrie) et mort le 15 mars 1997 à Paris, est un plasticien hongrois, naturalisé français en 1961

Illustr musicale Anton BRUCKNER - symphonie n9 - scherzo
Le Scherzo Commençe par des pizzicati aux cordes et des enchaînements harmoniques particulièrement modernes pour l'époque. Il s'agit à la fois d'une danse dont le caractère sauvage voire primitif semble préfigurer Le Sacre du printemps ou la Suite scythe.
La Symphonie no 9 en ré mineur, WAB 109, est la dernière symphonie d'Anton Bruckner, qui la concevait comme son œuvre ultime, la dédiant « à Dieu » (« dem lieben Gott »), en s'appliquant, dans une volonté de synthèse stylistique, à mettre en œuvre toutes ses connaissances musicales. VASARELY, planetarium - BRUCKNER, symphonie n9, 01 scherzo (extraits) (E)
Viktor VASARELY - planetarium
Victor Vasarely, reconnu comme étant le père de l'art optique, développe son propre modèle d'art abstrait géométrique, travaillant dans divers matériaux, mai ...

Victor VASNETSOV - la princesse grenouille 1918

Victor VASNETSOV - la princesse grenouille 1918
La flèche du jeune, Ivan Tsarévitch, étant tombée dans un marais, il devait épouser la grenouille qui l'avait retrouvée. La grenouille était en réalité une jeune magicienne du nom de Vassilissa, « la très-sage » condamnée par un mauvais sort à garder une apparence de grenouille. Elle retrouvera finalement son apparence de princesse et dansera devant les jeunes princes vêtue d'une élégante robe russe en riche tissu fleuri et à manches longues. Des cheveux élégamment tressés en deux longues tresses blondes et au fond, un village sur la rive du lac. Le tableau dégage une atmosphère festive et magique et frappe par son aspect coloré et élégant.

Illustr musicale: Marc de LOUTCHEK et Natalia BREEVA - Valenki (les bottes de feutre)
En Russie, les valienkis sont les seules chaussures qui peuvent être portées pieds nus l'hiver et qui permettent d’être quand même au chaud. Ces chaussures traditionnelles ont longtemps été un symbole de la Russie, tout comme les matriochkas ou le samovar. le feutre a été inventé par les anciens nomades qui l'utilisaient pour couvrir leurs yourtes et faire des chapeaux ou encore faire la fête. VASNETSOV (Victor), la princesse grenouille - danse populaire russe, air de Valenki (E)
Victor VASNETSOV - la princesse grenouille 1918
La flèche du jeune, Ivan Tsarévitch, étant tombée dans un marais, il devait épouser la grenouille qui l'avait retrouvée. La grenouille étai ...

Victor VASNETSOV - maison mobile 1877

Victor VASNETSOV - maison mobile
Dans le matin, lourds de leur nuit, ils s'enfoncent au creux des routes, avec leur pain trempé de pluie et leur chapeau comme la suie et leurs grands dos comme des voûtes et leurs pas lents rythmant l'ennui
Emile Verhaeren - les mendiants

marcheur vouté, le ciel s’essouffle vite
médiateur, il n’est pas entendu
moi je le peins bleu sur bleu, or sur noir

René CHAR

illustr musicale: Michael TIPETT - serenade - 2e mt
Tippett compose sur le tard, en restant critique sur ses premières œuvres. À l'âge de 30 ans, il détruit toutes ses compositions et étudie le contrepoint et la fugue avec R.O. Morris. Son œuvre, s'étendant sur près de soixante ans, comprend cinq quatuors à cordes, quatre concertos, quatre symphonies, cinq opéras ainsi qu'un certain nombre de compositions chorales. VASNETSOV (Victor), maison mobile - TIPETT, serenade -02andante (E)
Victor VASNETSOV - maison mobile
Dans le matin, lourds de leur nuit, ils s'enfoncent au creux des routes, avec leur pain trempé de pluie et leur chapeau comme la suie et leurs grands dos comme des voûtes et leurs pas lents ...

Viktor VASNETSOV - Alionushka

Viktor VASNETSOV - Alionushka 1881
une jeune fille et son petit frère sont partis cueillir des baies. Malgré les avertissements de sa sœur, le petit garçon, tourmenté par la soif, finit par boire d'une eau ensorcelée qui le transforme en chevreau. la jeune fille se désole. L'image exprime la souffrance. Le tableau est imprégné du lyrisme du célèbre conte de fées «Sœur Alyonushka et son frère Ivanushka». Avec un regard mélancolique et fatiguée de chercher son frère, Alyonushka est assise sur une grosse pierre au bord de l'étang, la tête sur les genoux. Autour de la forêt dense et sombre mène des pensées sombres sur le spectateur. La triste solitude, renforcée par des images de la nature, des arbres, des nuages ??au-dessus de la tête de l'héroïne, parle de chagrin. Les larmes d'Alyonushka tombent directement dans l'étang.

Illustr musicale: Serguei NIKITIN - chanson russe
Sergueï Iakovlevitch Nikitine et sa femme Tatiana Nikitina sont particulièrement connus pour leurs compositions de musiques pour enfants et leurs bandes originales de films.VASNETSOV, Alionushka 1881 - NIKITIN (Seguei), chanson russe (E)
Viktor VASNETSOV - Alionushka 1881
une jeune fille et son petit frère sont partis cueillir des baies. Malgré les avertissements de sa sœur, le petit garçon, tourmenté par la soif, finit par boire d'une ...

Viktor VASNETSOV - Alionushka 1881

Viktor VASNETSOV - Alionushka 1881
une jeune fille et son petit frère sont partis cueillir des baies. Malgré les avertissements de sa sœur, le petit garçon, tourmenté par la soif, finit par boire d'une eau ensorcelée qui le transforme en chevreau. la jeune fille se désole. L'image exprime la souffrance. Le tableau est imprégné du lyrisme du célèbre conte de fées «Sœur Alyonushka et son frère Ivanushka». Avec un regard mélancolique et fatiguée de chercher son frère, Alyonushka est assise sur une grosse pierre au bord de l'étang, la tête sur les genoux. Autour de la forêt dense et sombre mène des pensées sombres sur le spectateur. La triste solitude, renforcée par des images de la nature, des arbres, des nuages au-dessus de la tête de l'héroïne, parle de chagrin. Les larmes d'Alyonushka tombent directement dans l'étang.

Illustr musicale: Serguei NIKITIN - chanson russe
Sergueï Iakovlevitch Nikitine et sa femme Tatiana Nikitina sont particulièrement connus pour leurs compositions de musiques pour enfants et leurs bandes originales de films. VASNETSOV, Alionushka 1881 - NIKITIN (Seguei), chanson russe@ (E)
Viktor VASNETSOV - Alionushka 1881
une jeune fille et son petit frère sont partis cueillir des baies. Malgré les avertissements de sa sœur, le petit garçon, tourmenté par la soif, finit par boire d'une ...

Viktor VASNETSOV - le tapis volant

Viktor VASNETSOV - le tapis volant
À la fin des années 1870, Vasnetsov se consacre à l'illustration des contes russes et des bylines, ce qui donne naissance à certaines de ses œuvres les plus célèbres : Le Chevalier à la croisée des chemins (1882), Le Prince Igor sur le champ de bataille (1878), Le Tapis volant (1880), et Alionouchka (1881).
Spécialisé dans les représentations mythologiques et historiques. Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov est considéré comme l'un des peintres les plus influents de l'art russe de la fin du xixe et du début du xxe siècle.

illustr musicale:
RIMSKY-KORSAKOV - Sheherazade - le Prince Calendar
La poésie et la douceur sont de mise. Seules de véloces et virtuoses gammes de clarinette et de flûte (en réponse) viennent perturber ce climat de tendresse. Climat de tendresse que Rimski-Korsakov crée en utilisant les violons sur la cordes de Ré, donnant un timbre presque plaintif. Au milieu du mouvement, un thème plus léger sur accompagnement de tambourin donne un caractère enfantin. Après un tutti orchestral lyrique, c'est sur une cadence du violon solo sur le thème de la conteuse, que l'on revient au climat de la première partie de ce troisième mouvement.
VASNETSOV, samolet - RIMSKY-KORSAKOV, Sheherazade, le Prince Calendar (E)
Viktor VASNETSOV - le tapis volant
À la fin des années 1870, Vasnetsov se consacre à l'illustration des contes russes et des bylines, ce qui donne naissance à certaines de ses œuvres les plus cél ...

Jacopo Negretti dit PALMA il VECCHIO - le Christ et la femme adultere 1511

Jacopo Negretti dit PALMA il VECCHIO - le Christ et la femme adultere 1511
La scène décrit une confrontation entre Jésus, les scribes et les Pharisiens à propos de savoir si cette femme, coupable d'adultère, doit être lapidée. Jésus empêche l'exécution et dénonce l'hypocrisie de ses contradicteurs. L'expression « jeter la première pierre » est tirée de ce passage évangélique. (Évangile selon Jean 7,53-8,11)
Jacopo Negretti dit PALMA il VECCHIO est appelé le Vieux pour le différencier d'un de ses neveux qui fut l'élève de Titien. « Il se convertit de plus en plus au style du Titien en stéréotypant quelque peu la formule de la "zone chromatique". Il aboutissait ainsi à une sorte de "découpage de la couleur" pour reprendre l'expression de l'historien d'art Longhi. Il en résultait une certaine fermeté des images qui même dans la représentation d'évènements dramatiques conservaient un aspect pacifique et serein. »

Illustration musicale: Francois COUPERIN - 3e lecon de tenebres pour le Mercredi saint 1714 - 05
Les leçons de ténèbres pour le Mercredi saint reprennent le texte des lamentations de Jérémie, issu de l'Ancien Testament où le prophète déplore la destruction de Jérusalem par les Babyloniens. Dans la tradition catholique, elles symbolisent la solitude du Christ abandonné par ses apôtres.
Concernant celles du Mercredi saint, les deux premières font appel à une voix seule, cependant que la troisième, écrite pour deux voix de dessus, est regardée par les musicologues comme l'un des sommets de l'art vocal de l'époque baroque. Dans cette dernière, les deux voix se mêlent en de somptueuses vocalises, appogiatures, ornements, et dissonances, tout en demeurant dans une atmosphère de recueillement.
VECCHIO, le Christ et la femme adultere - COUPERIN (Francois), 3e lecon de tenebres pour le Mercredi saint 1714 (E)
Jacopo Negretti dit PALMA il VECCHIO - le Christ et la femme adultere 1511
La scène décrit une confrontation entre Jésus, les scribes et les Pharisiens à propos de savoir si cette femme, coupable d'adult&egra ...

Elihu VEDDER - les pleiades 1885

Elihu VEDDER - les pleiades 1885
Selon la mythologie grecque, les Pléiades étaient les sept filles d'Atlas et de la nymphe Pleione. Vedder a utilisé les Pléiades comme sujet pour la première illustration du "Rubaiyat d'Omar Khayyam". Les sept figures féminines représentent l'horoscope de l'astronome-poète Omar Khayyam. Les deux influences de Jupiter et des Pléiades, liées par le plaisir de la vigne, sont symbolisées par le fil qui les enlace. La figure centrale, dont le fil est rompu, est « la Pléiade perdue ».

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 198 TrauerOde
La cantate fut écrite en deux semaines, terminée le 15 octobre 1727, et fut exécutée « à la manière italienne » avec Bach au clavecin, des étudiants de l'université aux instruments et le Thomanerchor.VEDDER (Elihu), les pleiades 1885 - BACH, cantate bwv 198 TrauerOde (E)
Elihu VEDDER - les pleiades 1885
Selon la mythologie grecque, les Pléiades étaient les sept filles d'Atlas et de la nymphe Pleione. Vedder a utilisé les Pléiades comme sujet pour la première illustrati ...

Diego VELAZQUEZ - les Menines 1656

Diego VELAZQUEZ - les Menines 1656
Les Ménines (en espagnol : Las Meninas, les demoiselles d'honneur), est également connu sous l'appellation La famille du roi Philippe IV. Velázquez s'est représenté en train de peindre le tableau que le spectateur voit (les dimensions du tableau réel correspondent à celui qui est peint à la gauche du tableau et parallèlement aucun double portrait du roi et de la reine n'a jamais été retrouvé dans les inventaires). La reine et le roi sont supposés être en dehors de la peinture et pourtant leur réflexion sur le miroir les replace à l'intérieur de l'espace pictural. Le miroir mis en évidence sur le sombre mur du fond montre ce qui n'est pas là : la reine, le roi et, selon les mots de Harriet Stone, « les générations de spectateurs qui sont venus prendre la place du couple devant la toile. »La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre le peintre et celui qui regarde la toile. La peinture Les Ménines est reconnue comme l'une des toiles majeures de la peinture occidentale.

Illustr musicale: Joaquim RODRIGO - concerto ajanjuez 1939 - allegro
Le Concierto de Aranjuez tire son nom des jardins du palais royal d'Aranjuez, initialement construit pour Philippe II d'Espagne, et notablement remanié au milieu du xviiie siècle pour Ferdinand VI d'Espagne. Joaquín Rodrigo a souhaité que son concerto transporte l'auditeur dans un autre espace et un autre temps. Il dit que son œuvre capture « les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux, et les ruissellements des fontaines » du jardin d'Aranjuez. le 1er mouvement Allegro con spirito, est animé par un rythme vigoureux, qu'aucun des deux thèmes qu'il contient ne vient interrompre ;VELAZQUEZ, Las Meninas - RODRIGO, concerto ajanjuez, allegro (E)
Diego VELAZQUEZ - les Menines 1656
Les Ménines (en espagnol : Las Meninas, les demoiselles d'honneur), est également connu sous l'appellation La famille du roi Philippe IV. Velázquez s'est représenté e ...

Diego VELAZQUEZ - la reddition de Breda 1634

Diego VELAZQUEZ - la reddition de Breda 1634
Au premier plan, les deux camps se font face au moment de la reddition. A gauche, les Hollandais, en rangs peu serrés, hallebardes et lances tenues sans conviction, le personnage de premier plan nous tournant le dos s’appuie sur sa lance qu’il a calée au creux de son épaule, tandis que son voisin nous regarde d’un air distrait, comme étranger à la scène. A droite, les Espagnols, nombreux, en rangs serrés, sur fond de lances dressées vigoureusement tenues, oriflamme encore déployé, donnent davantage le sentiment d’être partie prenante de la scène qui se déroule sous leurs yeux. Les deux groupes d’hommes, chacun derrière leur chef, constituent une véritable galerie de portraits aux expressions contrastées qui accentue l’impression d’instantanéité de la scène principale au centre de ce tableau à la composition remarquablement bien équilibrée.

illustr musicale: Richard WAGNER - Tannhauser - le choeur des pelerins
Dès le début de l'ouverture de "Tannhäuser", opéra de Richard Wagner, l'ample et sereine mélodie du Chœur des pèlerins se fait entendre dans une version orchestrale. C'est seulement à l'acte III (première scène) que les pèlerins font leur apparition en chantant : chœur d'hommes à quatre voix, avec un "Alleluia" qui éclate en apothéose.

VELAZQUEZ, redition de Breda - WAGNER, Tannhauser, choeur des pelerins (E)
Diego VELAZQUEZ - la reddition de Breda 1634
Au premier plan, les deux camps se font face au moment de la reddition. A gauche, les Hollandais, en rangs peu serrés, hallebardes et lances tenues sans conviction, le personnage de pr ...

Alexei VENETSIANOV - printemps dans les champs 1827

Alexei VENETSIANOV - printemps dans les champs
Une jeune mère paysanne élégament habillée, conduit deux chevaux tirant une herse et surveille en même temps son enfant assis près des sillons. La toile n'est pas seulement réaliste mais en même temps allégorique puisqu'elle tente à représenter une image idéalisée de la terre russe. C'est une sorte de tableau-poème, dont le but est de recréer l'humeur joyeuse qui s'éveille en l'homme à la renaissance du printemps. Malgré sa taille relativement petite, il fait partie des chefs-d'œuvre de la collection de la galerie Tretiakov, et il est considéré par les historiens d'art comme faisant partie de l'héritage classique de la culture nationale russe.

illustr musicale: BORODINE - Le Prince Igor - Danses polovtsiennes
Les Danses polovtsiennes sont un ensemble de danses accompagnées d'un chœur situé au deuxième acte de l'opéra Le Prince Igor d'Alexandre Borodine. Le nom pourrait faire référence aux Coumans, appelés « Polovtsy » par les Russes
VENETSIANOV, printemps dans les champs - BORODINE, Prince Igor, danse polovtsienne (E)
Alexei VENETSIANOV - printemps dans les champs
Une jeune mère paysanne élégament habillée, conduit deux chevaux tirant une herse et surveille en même temps son enfant assis près des sillons. La t ...

Domenico VENEZIANO - l'adoration des Mages 1439

Domenico VENEZIANO - l'adoration des Mages
Son style se caractérise par une grande luminosité, l'emploi d'une palette de tons clairs et par la création de grands espaces sans fioriture. Dans l'Adoration des mages, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, il illustre magnifiquement dans les vêtements des mages les goûts de la « haute couture » florentine.

Illustr musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Le Messie - Behold
Le Messie est à la fois une œuvre évidemment religieuse, tout en ne relevant d’aucune forme liturgique. Œuvre théâtrale sacrée, elle n’a pas le moteur dramatique des oratorios historiques, mais resplendit d’une ferveur qui rappelle les œuvres de la période italienne de Haendel, tout en étant pétrie des traditions de la musique religieuse anglaise et des opéras dont Haendel s’est fait le champion à Londres. La beauté des airs fut immédiatement soulignée. Incomparable et indispensable Messie…
VENEZIANO (Domenico), adoration des mages - HAENDEL, Le Messie, Behold (E)
Domenico VENEZIANO - l'adoration des Mages
Son style se caractérise par une grande luminosité, l'emploi d'une palette de tons clairs et par la création de grands espaces sans fioriture. Dans l'Adoration des mages, c ...

Adriaen van de VENNE - vagabonds musiciens 1619

Adriaen Pietersz van de VENNE - Beggars Playing Pipes and a Hurdy Gurdy (The Beautiful and the Ugly) 1619
Un certain nombre de ces scènes de Venne dépeignent - souvent avec un réalisme troublant - les joies et les peines de la vie quotidienne des classes sociales inférieures. Les peintures de Van de Venne se moquent des malheurs et des idées fausses d'une paysannerie ignorante, et à la société en général. Les paysans, les estropiés, et l'itinérant pauvres sont la cible habituelle de ses blagues, mais dandys et les courtisans ne sont certainement pas à l'abri du ridicule.

Illustr musicale: Hector BERLIOZ - marche de Rakoczy (marche hongroise) op24
C'est lors de sa deuxième grande tournée en Allemagne, en 1845, qu'Hector Berlioz compose ce morceau : un amateur viennois lui conseille, pour séduire le public hongrois, de composer un petit morceau sur un thème hongrois... Berlioz saisit l'opportunité, et met ainsi en musique la Marche de Rakoczy, qu'il jouera à Pesth : succès phénoménal !
Cette marche est l'un des morceaux les plus populaires et connus de Berlioz... popularisé par Louis de Funes dans la grande vadrouille, sans même que le public sache ou du moins se souvienne que Berlioz l'ait composé.VENNE (Adriaen van de), vagabonds musiciens - BERLIOZ (Hector), marche hongroise op24@ (E)
Adriaen Pietersz van de VENNE - Beggars Playing Pipes and a Hurdy Gurdy (The Beautiful and the Ugly) 1619
Un certain nombre de ces scènes de Venne dépeignent - souvent avec un réalisme troublant - les joies et les p ...

Vassili VERESCHAGIN - laissez les venir

Vassili VERESCHAGIN - pres de la forteresse, laissez les venir
Vereshchagin a représenté graphiquement les horreurs de la guerre. "J'ai aimé le soleil toute ma vie et j'ai voulu peindre le soleil. Quand il m'est arrivé de voir la guerre et de dire ce que j'en pensais, je me suis réjoui de pouvoir me consacrer à nouveau au soleil. Mais la fureur de la guerre continué à me poursuivre".
Vasily Vasilyevich Vereshchagin était l'un des premiers artistes russes à être largement reconnu à l'étranger. La nature graphique de ses scènes réalistes a fait que nombre d'entre elles n'ont jamais été imprimées ou exposées.

Illustration musicale: W.A. MOZART - adagio et fugue en ut m K546
L’adagio, qui n’est pas sans rappeler l’introduction des 7 paroles du christ de HAYDN est puissant et ténébreux, c’est du noir à l’état brut. Du drame en concentré, de l’affect, le penseur de Rodin en musique, impossible de rester de marbre. Bien que MOZART ait ébauché un prélude à cette fugue dès 1783, ce n’est qu’en 1788, dans sa période la plus sombre, qu’il écrira cet adagioVERESCHAGIN (Vassili), laissez les venir - MOZART, adagio et fugue (E)
Vassili VERESCHAGIN - pres de la forteresse, laissez les venir
Vereshchagin a représenté graphiquement les horreurs de la guerre. "J'ai aimé le soleil toute ma vie et j'ai voulu peindre le soleil. Quand il m'es ...

Vassili VERESHAGIN - la route des prisonniers de guerre 1878

Vassili VERESHAGIN - la route des prisonniers de guerre 1878
Si le thème de nombreuses œuvres de Verechtchaguine est la guerre, il s'agissait pour lui de condamner cette « grande injustice ». Les sujets de ses tableaux ont un but didactique, à savoir la promotion de la paix par une représentation des horreurs de la guerre. Ses toiles étaient à l'époque un témoignage critique de la conquête russe notamment au Turkestan. Il note la souffrance des blessés et le résultat des décisions des officiers de faire se battre les soldats jusqu'à la mort. Ce n'était pas ce qu'attendait l'état-major. Il se révèle reporter de guerre, et refuse de mettre à tout prix du sentiment dans un monde qui en est dépourvu.

Illustration musicale: Gaetano DONIZETTI - Messe de Requiem
Commencée en octobre 1835 pour commémorer la mort de l'ami et rival de Donizetti Vincenzo Bellini à Naples , l'œuvre est restée inachevée. Elle est considérée comme l'une des compositions non-opératiques les plus importantes de Donizetti. Elle aurait également pu influencer Giuseppe Verdi dans son propre Requiem (1873–1874), s'il en avait eu connaissance. Le Requiem de Donizetti a été exécuté à la Piazzale del Cimitero monumentale à Bergame le 28 juin 2020, pour commémorer les victimes de la pandémie de coronavirus.VERESHAGIN (Vasily), la route des prisonniers de guerre 1878 - DONIZETTI (Gaetano), Requiem (E)
Vassili VERESHAGIN - la route des prisonniers de guerre 1878
Si le thème de nombreuses œuvres de Verechtchaguine est la guerre, il s'agissait pour lui de condamner cette « grande injustice ». Les sujets de ses t ...

Vassili VERESHAGIN, campagne de Russie

Vassili VERESHAGIN, campagne de Russie
Si le thème de nombreuses œuvres de Verechtchaguine est la guerre, il s'agissait pour lui de condamner cette « grande injustice ». Il note la souffrance des blessés et le résultat des décisions des officiers de faire se battre les soldats jusqu'à la mort. Ce n'était pas ce qu'attendait l'état-major. Vassili Vassilievitch Verechtchaguine se révèle reporter de guerre, et refuse de mettre à tout prix du sentiment dans un monde qui en est dépourvu.

Illustration musicale: TAVENER, Hodie Nobis Caelorum Rex
Sir John Kenneth Tavener, (1944 2013), est un compositeur britannique de musique classique associé au mouvement de la musique minimaliste. Très prolifique (environ 300 pièces), son œuvre, très influencée par la religion, est associée au courant de la musique minimaliste dite « mystique ». Il est devenu l'un des compositeurs les plus connus et les plus populaires de sa générationVERESHAGIN, campagne de Russie - TAVENER, Hodie Nobis Caelorum Rex (E)
Vassili VERESHAGIN, campagne de Russie
Si le thème de nombreuses œuvres de Verechtchaguine est la guerre, il s'agissait pour lui de condamner cette « grande injustice ». Il note la souffrance des blessés ...

Vassili VERESCHAGIN - champ de bataille pres de Shipka 1878

Vassili VERESCHAGIN - champ de bataille pres de Shipka 1878
Le tableau presente le défilé organisé en l’honneur de la victoire des Russes sur les Turcs. Vereshchagin a été le témoin oculaire de cet événement. La toile représente une longue colonne de soldats russes, le long de laquelle les cavaliers courent. Menant une suite sur un cheval blanc, le général Skobelev, la main levée, semble féliciter les soldats pour la victoire. Mais l’artiste nous montre aussi avec un realisme brutal la terre parsemée des morts illustrant toute la tragédie de l’atmosphère.

Illustration musicale: Wolfgang AmadeusMOZART - requiem - rex tremendae
Les choeurs proclament le « Roi d'une majesté redoutable » (Rex tremendæ majestatis), lequel est appelé par trois puissants accords du chœur sur la syllabe Rex pendant les pauses de l'orchestre. Effet surprenant, les Rex du chœur tombent sur les deuxièmes temps des mesures, temps faible s'il en est. Le chœur reprend alors le rythme pointé de l'orchestre, connu, dans la musique baroque, comme « topos de l'hommage au souverain ». En français, on dirait, plus simplement, qu'il s'agit d'une formule descriptive caractéristique de l'hommage à rendre à la personne royale. VERESHHAGIN (Vassili), le champ de bataille pres de Shipka 1878 - MOZART, requiem, rex tremendae (E)
Vassili VERESCHAGIN - champ de bataille pres de Shipka 1878
Le tableau presente le défilé organisé en l’honneur de la victoire des Russes sur les Turcs. Vereshchagin a été le témoin oculai ...

Johannes VERMEER - Diane et ses nymphes 1655

Johannes VERMEER - Diane et ses nymphes 1655
Diane et ses compagnes appartient au corpus restreint de la première période de Vermeer avec Le Christ dans la maison de Marthe et Marie et Sainte Praxède . Ces oeuvres dénotent l'intérêt que Vermeer portait à la peinture italienne, notamment vénitienne, ainsi qu'une certaine parenté avec les sujets d'histoire de Metsu. Dans ces compositions amples, la fluidité de la matière et le traitement des volumes par larges pans produisent un effet de mobilité.
Le petit chien à gauche et la colombe en train de boire dans le petit bassin sont les deux seuls animaux peints par Vermeer. Diane est reconanissable à son diademe orné d'un croissant de lune. La nymphe qui lui lave les pieds est souvent considérée comme la femme du peintre car elle porte les mêmes vêtements que La jeune femme assoupie

Illustration musicale: J.S.BACH, suite n3 Bwv 1068, 02 adagioVERMEER (Johannes), Diane et ses nymphes - BACH, suite n3 Bwv 1068, 02 adagio (E)
Johannes VERMEER - Diane et ses nymphes 1655
Diane et ses compagnes appartient au corpus restreint de la première période de Vermeer avec Le Christ dans la maison de Marthe et Marie et Sainte Praxède . Ces oeuvres d ...

Johannes VERMEER - jeune femme assise au virginal 1670

Johannes VERMEER - jeune femme assise au virginal 1670
La palette de couleurs est typique du travail de maturité du peintre. La "luminosité et fin drapé" de la jupe rappellent la Dame debout au virginal qui est souvent citée comme une meilleure œuvre, contrastant avec la cape plus grossière qui n'est probablement pas de Vermeer (voir plus haut). Le flou des objets du premier plan, la qualité de la lumière et l'attention portée à la texture de la paroi sont typiques de Vermeer, tandis que le travail des cheveux avec les perles rappelle les touffes de tissu débordant du coussin de la Dentellière.

Illustration musicale: J.S. BACH - concerto pour clavier Bwv 1056 - 02 largo
VERMEER (Johannes), jeune femme assise au virginal - BACH, Keyboard Concerto Bwv 1056, 02 largo (E)
Johannes VERMEER - jeune femme assise au virginal 1670
La palette de couleurs est typique du travail de maturité du peintre. La "luminosité et fin drapé" de la jupe rappellent la Dame debout au virginal qu ...

Johannes VERMEER - jeune femme au luth 1663

Johannes VERMEER - jeune femme au luth 1663
Une jeune femme dans une veste d'hermine joue du luth tout en jetant des regards par la fenêtre. Le vétiver sur le plancher et les livres de chansons sur la table suggèrent qu'elle attend peut-être un visiteur masculin. La toile a souffert de l'abrasion, particulièrement dans le premier plan, où la peinture a également obscurci avec l'âge.

Illustration musicale: VIVALDI, concerto pour mandoline rv532, 02 andanteVERMEER (Johannes), jeune femme au luth - VIVALDI, concerto pour mandoline rv532, 02 andante (E)
Johannes VERMEER - jeune femme au luth 1663
Une jeune femme dans une veste d'hermine joue du luth tout en jetant des regards par la fenêtre. Le vétiver sur le plancher et les livres de chansons sur la table suggèrent ...

Johannes VERMEER - jeune femme en bleu lisant une lettre 1662

Johannes VERMEER - jeune femme en bleu lisant une lettre 1662
Ce tableau bien-préservé du milieu des années 1660 est caractéristique de la maturité de Vermeer. L'artiste maintient son intérêt pour les effets optiques et réalise un doux équilibre de couleurs primaires et de formes simples. La femme lisant, recevant ou écrivant une lettre est un thème fréquent. Celle-ci est l'une des plus simples et des plus pures. Pas de servantes complices, pas d'écritoire, pas d'instruments de musique et une dominante bleue à vertu apaisante largement répandue sur la veste et sur les deux chaises. L'ocre doux de la carte murale contribue à accentuer l'atmosphère de sérénité générale. Qu'elle soit enceinte ou non, qu'elle lise une lettre d'amour ou non importe finalement assez peu.

Illustration musicale: Tomaso ALBINONI - concerto pour 2 hautbois, cordes et basse continue - 05 largoVERMEER (Johannes), jeune femme en bleu lisant une lettre - ALBINONI (Tomaso), Concerto n3 pour 2 hautbois, 05 largo (E)
Johannes VERMEER - jeune femme en bleu lisant une lettre 1662
Ce tableau bien-préservé du milieu des années 1660 est caractéristique de la maturité de Vermeer. L'artiste maintient son intér&ecir ...

Johannes VERMEER - jeune fille au chapeau rouge 1665

Johannes VERMEER - jeune fille au chapeau rouge 1665
Petit tableau, même pour un Vermeer qui doit sa beauté à son caractère à la fois intime et direct. On dirait cependant que la jeune fille est peinte à grande échelle parce qu'elle est très proche du plan du tableau. Tournée et le bras posé sur le dossier d'une chaise, elle communique directement avec le spectateur, la bouche entrouverte et les yeux brillants de curiosité.

Illustration musicale: Franz SCHUBERT - symphonie n5 - 02 andante con moto
La Cinquième Symphonie nécessite un orchestre modeste, l'orchestre est proche des effectifs pré-romantiques des premières symphonies de Mozart. Pour cette raison, elle est parfois surnommée « symphonie sans tambour ni trompette ». Elle est à la fois classique dans sa forme et riche sur le plan mélodique.VERMEER (Johannes), jeune fille au chapeau rouge - SCHUBERT, symphonie n5, 02 Andante con moto (E)
Johannes VERMEER - jeune fille au chapeau rouge 1665
Petit tableau, même pour un Vermeer qui doit sa beauté à son caractère à la fois intime et direct. On dirait cependant que la jeune fille est peinte ...

Johannes VERMEER - la laitiere 1660

Johannes VERMEER - la laitiere 1660
Une femme, en habit de servante. En bras de chemise, elle incarne le travail domestique, la confection d'un plat à base de lait, dans lequel elle s'absorbe. Unique tableau de Vermeer prenant comme sujet principal une femme d'humble condition, cette scène de genre suggère le calme et la tranquillité des travaux domestiques dans l'atmosphère saine et paisible d'une encoignure de pièce. Une douce clarté partage l'espace entre zones d'ombre et de lumière, et vient illuminer la nature morte de la table du premier plan. La laitière aux formes généreuses s'absorbe dans son activité nourricière en regardant, tout comme le spectateur, le mince filet de lait qui coule de sa cruche dans un plat, image instantanée fixée dans l'éternité par le pinceau du peintre.
Nul ne peut savoir réellement ce que pense la femme, et la fascination que ce tableau exerce pourrait tenir au fait qu'il résiste justement aux discours savants, pour demeurer ouvert à un investissement personnel de la part du spectateur.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Kind health descends on downy wings (ode) (from Birthday Ode for Queen Anne)
La supériorité incontestable de sa musique sur tout ce qu'on avait écrit depuis longtemps en Angleterre; le caractère d'originalité qu'on y remarquait et la variété des formes firent rechercher ses ouvrages par tous les compositeurs de l'epoque.

Kind health descends on downy wings;
angels conduct her on the way.
T'our glorious Queen new life she brings,
and swells our joys upon this day.VERMEER (Johannes), la laitiere 1660 - PURCELL (Henry), Kind health descends on downy wings (ode) (E)
Johannes VERMEER - la laitiere 1660
Une femme, en habit de servante. En bras de chemise, elle incarne le travail domestique, la confection d'un plat à base de lait, dans lequel elle s'absorbe. Unique tableau de Vermeer prenant co ...

Johannes VERMEER - la lettre interrompue 1667

Johannes VERMEER - la lettre interrompue 1667
« Vermeer s’amuse avec nous. S’étant sans doute arrêtée dans sa toilette afin d’écrire une lettre urgente, la jeune femme richement vêtue nous regarde comme si nous l’avions interrompue ou comme si nous la dérangions. Mais son léger sourire trahit les intentions du peintre : c’est le tableau lui-même qui cherche à nous arrêter en captant notre attention. » Jan Blanc, Vermeer, La fabrique de la gloire, Citadelles & Mazenod, 384 p., 2017.

Illustration musicale: Claudio MONTEVERDI - Lamento della ninfa - amor
Le lamento della ninfa est l'un des plus célèbres madrigaux de Claudio Monteverdi. Il est exemplaire du glissement opéré par le compositeur de la polyphonie à la monodie dans la première moitié du XVIIème siècle. Il met en scène une nymphe qui chante son amour enfui en regardant le ciel. Son chant oscille entre regrets et accès de colère, prostration et bouffées d'orgueil et illustre la fragilité du sentiment amoureux en évoquant les souffrances causées par un amour trahi.

Jan STEEN - rhetoriciens à la fenêtre 1666
Les tableaux, dit-on encore, sont comme des fenêtres. C’est que tout est affaire de passage entre l’intérieur et l’extérieur, car alors que la porte, comme ouverture, permet au corps entier de franchir le seuil, la fenêtre, elle, n’offre du monde qu’un pur spectacle, auquel les sens seuls sont conviés, et la vue la première. Étonnant théâtre du monde que celui sur lequel ouvre la fenêtre : du réel, elle décide de tout cacher ou de tout dévoiler, selon qu’elle veuille jouer de la clôture ou de l’ouverture.

Illustr musicale: MONTEVERDI - Lamento Della Ninfa (choeur d'hommes)
Le lamento della ninfa est l'un des plus célèbres madrigaux de Claudio Monteverdi. Il est exemplaire du glissement opéré par le compositeur de la polyphonie à la monodie dans la première moitié du XVIIème siècle. Il met en scène une nymphe qui chante son amour enfui en regardant le ciel. Son chant oscille entre regrets et accès de colère, prostration et bouffées d'orgueil et illustre la fragilité du sentiment amoureux en évoquant les souffrances causées par un amour trahi.

"Amor", dicea, il ciel
mirando, il piè fermo,
"dove, dov'è la fè
ch'el traditor giurò?"

Miserella.

"Fa' che ritorni il mio
amor com'ei pur fu,
o tu m'ancidi, ch'io
non mi tormenti più."

Miserella, ah più no, no,
tanto gel soffrir non può.

"Non vo' più ch'ei sospiri
se non lontan da me,
no, no che i martiri
più non darammi affè.

Perché di lui mi struggo,
tutt'orgoglioso sta,
che si, che si se'l fuggo
ancor mi pregherà?

Se ciglio ha più sereno
colei, che'l mio non è,
già non rinchiude in seno,
Amor, sí bella fè.

Ne mai sí dolci baci
da quella bocca havrai,
ne più soavi, ah taci,
taci, che troppo il sai."

Sí tra sdegnosi pianti
spargea le voci al ciel;
cosí ne' cori amanti
mesce amor fiamma, e gel.VERMEER (Johannes), la lettre interrompue - MONTEVERDI, Lamento della Ninfa, amor (E)
Johannes VERMEER - la lettre interrompue 1667
« Vermeer s’amuse avec nous. S’étant sans doute arrêtée dans sa toilette afin d’écrire une lettre urgente, la jeune femme richement vê ...

Johannes VERMEER - la liseuse devant la fenêtre

Johannes VERMEER - la liseuse devant la fenêtre
Le sujet adopté par Vermeer, une jeune femme, séduisante, rêveuse, présentée dans son intimité, s'inspire des scènes de genre développées à la même période par ses contemporains. Le motif de la lettre, largement représenté dans la peinture de l'époque, suffit en outre à identifier la nature amoureuse de la scène, et à reconstituer la narration : la jeune femme vient de recevoir une lettre, et s'est avancée vers la lumière pour pouvoir la lire plus commodément, en consacrant toutes ses pensées à l'homme qu'elle aime.

Illustration musicale: J.S. BACH - concerto pour piano Bwv 1052 - 02 largo
Le BWV 1052 présente des similitudes avec le concerto pour violon, très virtuose de Vivaldi, RV 208, que Bach avait précédemment transcrit pour orgue seul dans le BWV 594. C'est l'un des plus grands concertos de Bach: selon les mots de Jones (2013) il «transmet un sentiment de puissance élémentaire énorme». VERMEER (Johannes), la liseuse - BACH, concerto pour piano Bwv 1052, 02 adagio (E)
Johannes VERMEER - la liseuse devant la fenêtre
Le sujet adopté par Vermeer, une jeune femme, séduisante, rêveuse, présentée dans son intimité, s'inspire des scènes de genre dé ...

Johannes VERMEER - le concert 1665

Johannes VERMEER - le concert 1665
La jeune femme joue du clavecin et l'homme de dos du luth. Le tableau sur le mur à droite est L'Entremetteuse de Dirck van Baburen (1595-1624) peintre néerlandais du courant baroque. Ce tableau de Vermeer a été volé en 1990 au musée Isabella Stewart Gardner de Boston et n'a pas été retrouvé depuis.
The concert oil on canvas 72.5 x 64.7 cm

illustr musicale: JEan-Sebastien BACH - l'art de la fugue
Considéré depuis longtemps comme l'œuvre ultime de Bach, L'Art de la fugue représente l'apogée de son style d'écriture, le sommet du style contrapuntique et l'une des plus grandes prouesses de la musique occidentale.
L'Art de la fugue a inspiré ou émerveillé bon nombre de compositeurs qui l'ont redécouverte, parmi lesquels Mozart, Beethoven et Alban Berg (voir infra). La référence à l'écriture contrapuntique de Bach se retrouve dans plusieurs de leurs œuvres : la Neuvième Symphonie de Beethoven, la Symphonie Jupiter ou La Flûte enchantée de Mozart.
VERMEER (Johannes), le concert - BACH (Jean-Sebastien), art de la fugue (E)
Johannes VERMEER - le concert 1665
La jeune femme joue du clavecin et l'homme de dos du luth. Le tableau sur le mur à droite est L'Entremetteuse de Dirck van Baburen (1595-1624) peintre néerlandais du courant baroque. Ce t ...

Johannes VERMEER - le geographe

Johannes VERMEER - le geographe
Géographie et astronomie étaient, au xviie siècle des disciplines connexes, renvoyant toutes deux à la soif de découverte des mondes nouveaux, qu'ils soient terrestres ou célestes, à la mesure scientifique et la représentation graphique de ces espaces, aux déplacements et à la circulation, notamment maritimes, des hommes et des marchandises — l'observation des étoiles permettant de calculer la position exacte des navires. Le compas que le géographe tient dans la main est présent, posé sur la table de l'astronome, devant sa main gauche.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Didon et ennee - 18 Prelude Come Away Fellow SailorsVERMEER (Johannes), le geographe - PURCELL (Henry), Didon et Enee, come away- (E)
Johannes VERMEER - le geographe
Géographie et astronomie étaient, au xviie siècle des disciplines connexes, renvoyant toutes deux à la soif de découverte des mondes nouveaux, qu'ils soient terrestres o ...

Johannes VERMEER - le geographe

Johannes VERMEER - le geographe
Géographie et astronomie étaient, au xviie siècle des disciplines connexes, renvoyant toutes deux à la soif de découverte des mondes nouveaux, qu'ils soient terrestres ou célestes, à la mesure scientifique et la représentation graphique de ces espaces, aux déplacements et à la circulation, notamment maritimes, des hommes et des marchandises — l'observation des étoiles permettant de calculer la position exacte des navires. Le compas que le géographe tient dans la main est présent, posé sur la table de l'astronome, devant sa main gauche.

Illustration musicale: Henry PURCELL - Didon et ennee - 18 Prelude Come Away Fellow SailorsVERMEER (Johannes), le geographe - PURCELL (Henry), Didon et Enee, come away (E)
Johannes VERMEER - le geographe
Géographie et astronomie étaient, au xviie siècle des disciplines connexes, renvoyant toutes deux à la soif de découverte des mondes nouveaux, qu'ils soient terrestres o ...

Johannes VERMEER - le verre de vin

Johannes VERMEER - le verre de vin
La composition est, par de nombreux aspects, typique des scènes de genre développées à Delft par Pieter de Hooch au début des années 1650, et l'idée de séduction qui s'en dégage se double, selon toute vraisemblance, d'une portée moralisante. Vermeer est âgé d'environ 27 ans quand il peint Le Verre de vin. Selon Walter Liedtke, « aucune analyse s'attachant aux conventions artistiques ne peut parvenir à suggérer la beauté pure et l'extraordinaire raffinement d'un tableau tel que Le Verre de vin, qui peut être considéré comme la première de ses œuvres de complète maturité»..

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - suite pour luth Bwv 995 - 05 gavotte 2VERMEER (Johannes), le verre de vin - BACH, suite pour luth Bwv 995, 5 gavotte 2 (E)
Johannes VERMEER - le verre de vin
La composition est, par de nombreux aspects, typique des scènes de genre développées à Delft par Pieter de Hooch au début des années 1650, et l'idée de ...

Johannes VERMEER - allégorie de la peinture

Johannes VERMEER - l'art de la peinture
C'est le plus grand et le plus complexe de tous les tableaux de Vermeer. Un artiste peint une femme dans son atelier, sa muse, près d'une fenêtre, avec en arrière-plan une grande carte des Pays-Bas. Clio, porte une couronne de laurier, tient une trompette (représentant la gloire), et porte le livre de Thucydide, Ce tableau est considéré comme un élément essentiel de l'œuvre complète de Vermeer
L'Art de la peinture (De Schilderkunst) 1666 Huile sur toile 120 × 100 cm Kunsthistorisches Museum, Vienne

illustr musicale:
Frederic CHOPIN - nocturne pour piano op9 n1

VERMEER, art de la peinture - CHOPIN, nocturne pour piano op9 n1 (E)
Johannes VERMEER - l'art de la peinture
C'est le plus grand et le plus complexe de tous les tableaux de Vermeer. Un artiste peint une femme dans son atelier, sa muse, près d'une fenêtre, avec en arrière-plan une gran ...

VERMEER - femme écrivant une lettre

Johannes VERMEER - femme écrivant une lettre et sa servante
Vecteur privilégié de la relation amoureuse et du jeu de la séduction, la lettre est un motif fréquent de la peinture de genre hollandaise, La servante, placée en attente, servira bientôt de messagère pour transmettre la missive. Le raffinement du traitement des visages, la précision linéaire de la composition, ainsi que l'effet général d'abstraction présentent un degré de perfection qui illustre au plus haut point la manière tardive de Vermeer.

illustr musicale: Tomaso ALBINONI - adagio
Baptisée du nom d'Albinoni, cette composition est une des œuvres les plus célèbres et populaires de la musique classique contemporaine, il pourrait s’agir d’un fragment d’une sonate d’église. Il s’agit en fait d’une œuvre originale, composée par Remo Giazotto, celui-ci ayant seulement utilisé pour sa composition des éléments thématiques et la basse chiffrée d’une œuvre perdue d’Albinoni. Une confusion entre le compositeur de cette œuvre et son inspirateur est encore largement entretenue aujourd’hui, notamment par les nombreux producteurs d’arrangements de cet adagio célébrissime,VERMEER, femme ecrivant une lettre et sa servante - ALBINONI (Tomaso), adagio (E)
Johannes VERMEER - femme écrivant une lettre et sa servante
Vecteur privilégié de la relation amoureuse et du jeu de la séduction, la lettre est un motif fréquent de la peinture de genre hollandaise, L ...

Johannes VERMEER - jeune femme à l'aiguiere 1665

Johannes VERMEER - jeune femme à l'aiguiere 1665
L'action se situe dans une chambre d'une riche maison néerlandaise. La femme représentée serait une femme de chambre, comme en témoigne la tête voilée et une cape en coton blanc bien amidonnée. Avec sa main droite, elle ouvre une fenêtre, alors qu'elle tient de sa main gauche une aiguière, reposant sur un grand plateau. Le mouvement silencieux, l'expression du visage doux de la femme et de la sérénité du bleu de la jupe donnent à la composition un aspect de pureté et de paix intérieure. La cruche d'eau est symbole de purification, la carte et la fenêtre renvoient vers le monde extérieur.

Illustr musicale: J.S. BACH - concerto brandbourgeois n2 Bwv 1047 - andante
Le mouvement central exclut la trompette et l'orchestre ; seuls restent les trois solistes et le continuo. Les concertos brandebourgeois comptent parmi les plus renommés de Bach. Le qualificatif de « brandebourgeois » est dû au musicologue Philipp Spitta, biographe de Bach en 1873, qui, suivant l'usage germanique, fait référence au dédicataire, le margrave Christian-Louis de Brandebourg-Schwedt.VERMEER, jeune femme a l aiguiere - BACH, concerto brandbourgeois n2, andante (E)
Johannes VERMEER - jeune femme à l'aiguiere 1665
L'action se situe dans une chambre d'une riche maison néerlandaise. La femme représentée serait une femme de chambre, comme en témoigne la tête v ...

VERMEER - jeune fille à la perle

Johannes VERMEER - jeune fille à la perle 1665
Pour sa composition et son sujet proches de l'œuvre de Léonard de Vinci, on la surnomme aussi la « Joconde du Nord ». La Jeune Fille à la perle est à ce titre représentatif de l'âge d'or de la peinture néerlandaise, période d'une richesse exceptionnelle dans la création picturale européenne. peut-être l'une des filles de Vermeer — portant une perle à l'oreille ainsi qu'un turban sur la tête.

Illustr musicale: J.S. Bach cantate 110
L'aria du ténor comprend deux flûtes entrelacées pendant que le soliste décrit une élévation des pensées et des sens. Unser Mund sei voll Lachens (Que notre bouche s’emplisse de joie) (BWV 110) est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach composée à Leipzig en 1725 pour le premier jour du Noël 1725, jour de sa création.

VERMEER, jeune fille a la perle 1665 - BACH, cantate 110 Unser Mund sei voll Lachens (E)
Johannes VERMEER - jeune fille à la perle 1665
Pour sa composition et son sujet proches de l'œuvre de Léonard de Vinci, on la surnomme aussi la « Joconde du Nord ». La Jeune Fille à la perle est &a ...

Johannes VERMEER, la jeune fille riant et l officier

Johannes VERMEER, la jeune fille riant et l officier
Le sujet principal est la femme, une lumière douce tombe directement sur son visage. Elle ressemble à la femme de Vermeer, Catharina Bolnes, qui a probablement posé pour plusieurs de ses peintures. Les historiens d'art pensent que Vermeer a utilisé une chambre noire pour obtenir les lignes fuyantes dans cette peinture, ce dispositif mécanique lui aurait permis de se rendre compte de la taille relative des personnages. La manière dont il représente les perspectives dans nombre de ses tableaux, penche également dans ce sens.

Illustr musicale: Nicolaus BRUHNS - Cantate Die Zeit meines Abschieds ist vorhanden (le moment de mon départ approche)
(chœur à quatre voix, cordes et basse continue - texte : 2. Timothée, 4, 6–8)
Bruhns laisse une œuvre réduite, les sources étant perdues, mais de qualité exceptionnelle. Sous de nombreux rapports, elle annonce celle de Jean-Sébastien Bach. Ce destin rappelle beaucoup celui de son contemporain français Nicolas de Grigny, mort au même âge. Une anecdote rapporte qu'il aurait été capable de jouer du violon tout en chantant et en s'accompagnant au pédalier de l'orgue.VERMEER, jeune fille riant avec un officier - BRUHNS (Nicolaus), cantate Die Zeit meines Abschieds ist vorhanden (E)
Johannes VERMEER, la jeune fille riant et l officier
Le sujet principal est la femme, une lumière douce tombe directement sur son visage. Elle ressemble à la femme de Vermeer, Catharina Bolnes, qui a probablement pos&eacut ...

Jophannes VERMEER - la leçon de musique

Johannes VERMEER - la leçon de musique
La relation étroite entre la musique et l'amour est une question pour Vermeer lorsqu'il a peint cette toile dans les premières années des années 1660, peu de temps après avoir été nommé récepteur de la guilde des peintres de Delft en 1662. Ce travail semble l'éloigner temporairement des intérieurs bourgeois et il va vers une classe sociale plus élevée, comme le montre la présence du miroir ou le tapis oriental sophistiqué recouvrant la table au premier plan. Dans ce sens, une autre interprétation de la toile consiste à voir dans l'homme, non pas un professeur en raison de la canne qu'il tient dans la main, mais plutôt un soupirant. Vermeer transmet son grand détail de la qualité tactile des différentes surfaces : le marbre, la soie ou encore le velours. 'application de couleur avec «pointillisme» donne une lumière étincelante sur la surface picturale, dans un style qui a influencé des impressionnistes comme Renoir et Van Gogh.

illustration musicale: JEan-Sebastien BACH - l'art de la fugue
Considéré depuis longtemps comme l'oeuvre ultime de Bach, L'Art de la fugue représente l'apogée de son style d'écriture, le sommet du style contrapuntique et l'une des plus grandes prouesses de la musique occidentale.
L'Art de la fugue a inspiré ou émerveillé bon nombre de compositeurs qui l'ont redécouverte, parmi lesquels Mozart, Beethoven.VERMEER, l art de la musique - BACH, l art de la fugue Bwv 1080 (E)
Johannes VERMEER - la leçon de musique
La relation étroite entre la musique et l'amour est une question pour Vermeer lorsqu'il a peint cette toile dans les premières années des années 1660, peu de temp ...

Johannes VERMEER - l'astronome 1688

Johannes VERMEER - l'astronome 1688
Un homme aux cheveux longs attachés derrière les oreilles, en ample robe de chambre bleue de soie dite « japonaise » (Dans la lumière de Vermeer), se détourne un instant du livre qu'il a ouvert devant lui et se lève de sa chaise pour consulter un globe céleste, qu'il fait tourner du bout des doigts en tendant vers lui sa main droite ouverte. Le point de fuite du tableau, au-dessus de la main gauche de l'astronome, quasiment au centre géométrique de la toile, concentre le regard du spectateur sur le geste suspendu.
le modèle a pu être identifié comme étant le drapier et naturaliste delftois Antoni van Leeuwenhoek, un ami du peintre, qui acquit le titre de « géomètre » en 1669, l'année de la réalisation de la toile

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - Symphonie n9 - 2e mouvement allegro
Cette œuvre monumentale, en laquelle Richard Wagner voyait « la dernière des symphonies », marqua un tournant décisif dans ce style musical et est souvent considérée comme un chef-d'œuvre du répertoire occidental, et comme l'une des plus grandes symphonies et œuvres musicales de tous les temps."quand Beethoven, en terminant son œuvre, considéra les majestueuses dimensions du monument qu’il venait d’élever, il dut se dire : “Vienne la mort maintenant, ma tâche est accomplie.”(Hector Berlioz)VERMEER, l astronome 1688 - BEETHOVEN, symphonie n9, 02 allegro (E)
Johannes VERMEER - l'astronome 1688
Un homme aux cheveux longs attachés derrière les oreilles, en ample robe de chambre bleue de soie dite « japonaise » (Dans la lumière de Vermeer), se détourne u ...

Johannes VERMEER - la dame au collier de perles 1664

Johannes VERMEER - la dame au collier de perles 1664
Une femme est devant son miroir, en train de mettre un collier de perles. Elle porte une veste de satin jaune bordée de fourrure d'hermine que l'on retrouve sur quatre autres tableaux du peintre. Devant elle est installée une table, recouverte de divers objets de beauté, et sur le coin gauche, une nappe est négligemment posée à côté d'un vase. La lumière du jour entre par la fenêtre et vient directement raviver les couleurs du satin jaune, et faire étinceler les perles. La femme représentée sur le tableau serait l'épouse de Pieter Van Ruijven, mécène de Vermeer, portant le manteau de satin et les perles (collier et boucles d'oreille) de Catharina, la femme du peintre. Les boucles d'oreilles seraient les mêmes que celles portées par la jeune fille du tableau La Jeune Fille à la perle.

Illustr musicale: CRAMER - concerto pour piano n2 - 03 allegro
Johann Baptist Cramer, né à Mannheim est un compositeur et pianiste britannique d'origine allemande. Il s'impose comme l'un des pianistes les plus doués de sa génération lors de sa tournée en Angleterre et sur le continent européen de 1788 à 1791. De retour en Angleterre, il mène une carrière de pianiste, notamment lors des concerts Salomon où sont conviés les plus grands, tels Joseph Haydn. En voyage en Allemagne et en Autriche entre 1799 et 1800, il rencontre Beethoven qui devient son ami.VERMEER, la dame au collier de perles - CRAMER, concerto pour piano n2, 03 allegro (E)
Johannes VERMEER - la dame au collier de perles 1664
Une femme est devant son miroir, en train de mettre un collier de perles. Elle porte une veste de satin jaune bordée de fourrure d'hermine que l'on retrouve sur quatre autres t ...

VERMEER - la dentelliere

Johannes VERMEER - la dentellière 1670
Vermeer a entrepris une étude minutieuse avant d'exécuter le travail, l'art de la dentelle étant dépeint ici avec une grande précision. Le tableau représente une dentellière absorbée par son ouvrage. La jeune fille se détache sur un mur blanc. En rendant flous certaines zones du tableau, Vermeer suggère la profondeur de champ d'une manière inhabituelle pour la peinture baroque néerlandaise de l'époque.

illustration musicale: Erik SATIE - Gnossienne n1

VERMEER, la dentelliere 1670 - SATIE, gnossienne (E)
Johannes VERMEER - la dentellière 1670
Vermeer a entrepris une étude minutieuse avant d'exécuter le travail, l'art de la dentelle étant dépeint ici avec une grande précision. Le tableau repr&eac ...

Johannes VERMEER - la femme a la balance 1665

Johannes VERMEER - la femme a la balance 1665
La Femme à la balance, autrefois également La Peseuse de perles, est sujette a beaucoup d'interpretations. Si l'attitude pleine de recueillement et de retenue de la jeune femme évoque une sérénité absolue dans l'intimité d'un intérieur privé, l'interprétation allégorique du tableau reste sujette à débat
Occupée à peser les biens matériels, attirée par la richesse et le luxe des bijoux et des pièces, la jeune femme se détournerait des préoccupations religieuses, et notemment du Jugement dernier qui la menace pourtant, juste derrière elle

Illustration musicale: Wolfgang Amadeus MOZART - concerto pour flute et harpe k299 - andantino 1778
Mozart écrit ce concerto en 1778 lors de son dernier séjour à Paris. Le duc de Guisnes lui demande un concerto qu'il pourrait jouer avec sa fille harpiste.VERMEER, la femme a la balance - MOZART, concerto pour flute et harpe k299, 02 andante (E)
Johannes VERMEER - la femme a la balance 1665
La Femme à la balance, autrefois également La Peseuse de perles, est sujette a beaucoup d'interpretations. Si l'attitude pleine de recueillement et de retenue de la jeune femme ...

Johannes VERMEER - la jeune fille au verre de vin

Johannes VERMEER - le verre de vin
Au centre du tableau, une jeune fille en robe rouge est assise avec un verre de vin à la main. Un homme est debout à côté d'elle, et un autre est assis dans le coin gauche. Devant lui se trouve une table sur laquelle sont posés une cruche de vin, un plateau d'argent avec un fruit et un drap blanc. À gauche, la fenêtre à vitraux est légèrement ouverte. La scène se déroule en l'absence de son mari, qui est représenté dans le portrait accroché au mur. Ce n'est pas un hasard si son regard est dirigé précisément vers sa femme.

Illustration musicale: Martine HABIB et Gilles MARCHAL - summerwine
Summer Wine est une chanson écrite par Lee Hazlewood en 1966. c'est le duo Lee Hazlewood avec Nancy Sinatra, très célèbre en 1967, qui fit de cette chanson un immense succès. La chanson parle d'une femme qui remarque les éperons argentés d'un homme marchant dans la rue. Elle l'aborde et lui propose d'aller boire du "vin d'été" qu'elle a concocté elle-même à partir de fraises, de cerises, et d'un baiser printanier d'ange. Puis, l'homme ayant bu jusqu'à l'ivresse, tombe sous les charmes de la séductrice. Quand il se réveille, la mystérieuse femme a disparu, et il remarque qu'elle a emporté les éperons ainsi qu'une pièce d'un dollar et une pièce de dix cents. Loin de se plaindre de cette perte, il voudrait bien plutôt goûter davantage de vin d'été.

Strawberries, cherries and an angel's kiss in spring
My summer wine is really made from all these things

I walked in town on silver spurs that jingled to
A song that I had only sang to just a few
She saw my silver spurs and said let's pass some time
And I will give to you summer wine
Oh, oh summer wine

Strawberries, cherries and an angel's kiss in spring
My summer wine is really made from all these things
Take off your silver spurs and help me pass the time
And I will give to you summer wine
Oh, oh summer wine

My eyes grew heavy and my lips they could not speak
I tried to get up but I couldn't find my feet
She reassured me with an unfamiliar line
And then she gave to me more summer wine
Oh, oh summer wine

Strawberries cherries and an angel's kiss in spring
My summer wine is really made from all these things
Take off your silver spurs and help me pass the time
And I will give to you summer wine
Mmm-mm summer wine

When I woke up the sun was shining in my eyes
My silver spurs were gone, my head felt twice its size
She took my silver spurs, a dollar and a dime
And left me cravin' for more summer wine
Oh, oh summer wine

Strawberries, cherries and an angel's kiss in spring
My summer wine is really made from all these things
Take off your silver spurs and help me pass the time
And I will give to you my summer wine

Lee Hazlewood
VERMEER, la jeune fille au verre de vin - HABIB (Martine) et Gilles MARCHAL, summerwine (E)
Johannes VERMEER - le verre de vin
Au centre du tableau, une jeune fille en robe rouge est assise avec un verre de vin à la main. Un homme est debout à côté d'elle, et un autre est assis dans le coin gauche. D ...

Johannes VERMEER - la ruelle

Johannes VERMEER - la ruelle 1658
Il pourrait s'agir d'une vue inventée, peinte selon une motivation purement esthétique, pour un commanditaire n'entretenant aucune relation particulière avec l'endroit précis représenté, car le sujet réel du tableau est moins Delft, ou même un minuscule fragment d'une rue de Delft, que la beauté poétique de la vie quotidienne. Signé « I·VMeer » sur le mur blanc situé sous la fenêtre en bas à gauche de la toile, le tableau est, avec la Vue de Delft, l'une des deux seules peintures d'extérieur de Vermeer qui nous soient parvenues.

illustr musicale: anonyme - Swete Was The Song (air ancien pour Guitare)
VERMEER, la ruelle - Anonyme, Swete Was The Song (pour Guitare) (E)
Johannes VERMEER - la ruelle 1658
Il pourrait s'agir d'une vue inventée, peinte selon une motivation purement esthétique, pour un commanditaire n'entretenant aucune relation particulière avec l'endroit précis ...

Johannes VERMEER - le concert

Johannes VERMEER - le concert
La jeune femme joue du clavecin et l'homme de dos du luth. Le tableau sur le mur à droite est L'Entremetteuse de Dirck van Baburen (1595-1624) peintre néerlandais du courant baroque. Ce tableau de Vermeer a été volé en 1990 au musée Isabella Stewart Gardner de Boston et n'a pas été retrouvé depuis.
The concert oil on canvas 72.5 x 64.7 cm

illustr musicale:
BACH - art de la fugue
Considéré depuis longtemps comme l'œuvre ultime de Bach, L'Art de la fugue représente l'apogée de son style d'écriture, le sommet du style contrapuntique et l'une des plus grandes prouesses de la musique occidentale.
L'Art de la fugue a inspiré ou émerveillé bon nombre de compositeurs qui l'ont redécouverte, parmi lesquels Mozart, Beethoven et Alban Berg (voir infra). La référence à l'écriture contrapuntique de Bach se retrouve dans plusieurs de leurs œuvres : la Neuvième Symphonie de Beethoven, la Symphonie Jupiter ou La Flûte enchantée de Mozart.
VERMEER, le concert - BACH, art de la fugue (E)
Johannes VERMEER - le concert
La jeune femme joue du clavecin et l'homme de dos du luth. Le tableau sur le mur à droite est L'Entremetteuse de Dirck van Baburen (1595-1624) peintre néerlandais du courant baroque. Ce tablea ...

VERMEER - la leçon de musique 1665

Johannes VERMEER - la leçon de musique 1665
Dans une pièce éclairée par la lumière du jour, une femme vue de dos est debout à un virginal. Un homme à côté, probablement son professeur, la regarde et l'écoute attentivement. Ce travail semble l'éloigner temporairement des intérieurs bourgeois et il va vers une classe sociale plus élevée, comme le montre la présence du miroir ou le tapis oriental sophistiqué recouvrant la table au premier plan.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - suite pour clavier n1 Bwv 812 - allemande
Les Suites françaises sont un des trois groupes de six suites pour le clavecin composées par Jean-Sébastien Bach (à côté des Suites anglaises et des Partitas pour clavier appelées aussi Suites allemandes). Ce sont les plus simples d'exécution, et leur caractère d'air à danser est affirmé, même si le goût du compositeur pour le contrepoint y fait reconnaître sa signature.
VERMEER, lecon de musique 1665 - BACH, suite anglaise 808 (E)
Johannes VERMEER - la leçon de musique 1665
Dans une pièce éclairée par la lumière du jour, une femme vue de dos est debout à un virginal. Un homme à côté, probablement son p ...

VERMEER - Servante assoupie

Johannes VERMEER - servante assoupe

illustr musicale:
Henry PURCELL - O solitude
La musique, en do mineur, n'engendre pas de lassitude ou de monotonie, de par une déclinaison harmonique du motif riche et inventive et une grande liberté de la voix. O Solitude (Z. 406), plus précisément O solitude, my sweetest choice, est une œuvre considérée comme l'un des chefs-d’œuvre de la musique vocale de Purcell.VERMEER, servante assoupie - PURCELL, O solitude (E)
Johannes VERMEER - servante assoupe

illustr musicale:
Henry PURCELL - O solitude
La musique, en do mineur, n'engendre pas de lassitude ou de monotonie, de par une déclinaison harmonique du motif riche et inventi ...

VERMEER - vue de Delft

Johannes VERMEER - vue de Delft
Cette Vue de Delft représente une partie de la ville natale de Vermeer sous la forme d'une veduta, une peinture très détaillée d'un paysage urbain. Elle constitue, avec La Ruelle, le seul paysage de l'œuvre du peintre et c'est l'unique représentation d'un vaste espace. En observant le tableau de près, on peut constater l'utilisation du traitement de la lumière par une technique proche du pointillisme, avec la juxtaposition de petites touches de différentes nuances. Il est possible que Vermeer ait utilisé pour ce tableau comme pour d'autres la technique de la chambre noire.

illustr musicale: Henry PURCELL - Music for a while
"La musique un moment, trompera tous vos tourments. Vous vous étonnerez de voir vos douleurs soulagées, et ne daignerez être satisfaits ..."
Music for a While est une composition musicale du compositeur baroque anglais Henry Purcell, le second des quatre mouvements de la musique composée par lui en 1692 (Z 583) et destinée à la pièce de John Dryden et Nathaniel Lee, Oedipus. Écrit initialement pour voix et continuo, le morceau existe avec de nombreux arrangements différents, notamment pour clavier seul, et pour violon et clavier.
VERMEER, vue de delft - PURCELL, music for a while (E)
Johannes VERMEER - vue de Delft
Cette Vue de Delft représente une partie de la ville natale de Vermeer sous la forme d'une veduta, une peinture très détaillée d'un paysage urbain. Elle constitue, avec La Ruel ...

Paolo VERONESE - Bethsabee au bain

Paolo VERONESE - Bethsabee au bain
Le roi David aperçoit, en train de se baigner dans la piscine du palais, Bethsabée, la femme d'un de ses soldats parti combattre. Il la seduit et la rend enceinte d'un enfant dont il voudra faire son heritier. Mais Dieu punit David en ne permettant pas à l'enfant de survivre. Apres demande de pardon, un nouvel enfant nommé Salomon (pacifique) sera lui, accordé à David et Bethsabee, et reconnu comme heritier legitime et montera sur le trone d'Israel à la mort de David.
Sur le tableau de Veronese, Bethsabee répond au regard de David sans se tourner entièrement vers lui. Une main touche son sein en un geste qui se lit comme une invite ou comme un mouvement de pudeur. Elle ne s'offre ni ne se dérobe mais semble l'interroger.

Illustration musicale: Heinrich Ignaz Franz BIBER - Arien a quatre en mi m, 04 andante
Les apports de Biber incluent des avancées dans la technique du violon - il était capable d'atteindre les 6e et 7e positions, et ses techniques de la main gauche et d'archet étaient bien plus avancées que celles des compositeurs italiens contemporains. VERONESE (Paolo), Bethsabee au bain - BIBER (Heinrich), Arien a quatre en mi m, 04 andante (E)
Paolo VERONESE - Bethsabee au bain
Le roi David aperçoit, en train de se baigner dans la piscine du palais, Bethsabée, la femme d'un de ses soldats parti combattre. Il la seduit et la rend enceinte d'un enfant dont il voud ...

VERONESE (Paolo), Christ guerissant une femme

VERONESE (Paolo), Christ guerissant une femme
Ce tableau peint à Vérone avant que Véronèse n'arrive à Venise représente un épisode des miracles du Christ lors duquel un femme souffrant de saignement est guérie en touchant la robe du Christ. Toutes les caractéristiques de Véronèse sont déjà présentes : une certaine assurance de la mise en scène, un épisode inondé de lumière, la richesse de la palette colorée et notamment les grandes taches de ton pastel, la stabilité et la grâce des corps. (National Gallery 2008, Londres)

Illustration musicale: HAENDEL - Passion de Brockes Hwv 48 - 64 duo sop bass
La Passion selon Brockes est le livret d’un oratorio allemand de Barthold Heinrich Brockes, publié pour la première fois en 1712 et révisé à plusieurs reprises au cours des années suivantes. Poète allemand influent, Brockes a retravaillé la forme traditionnelle de l’oratorio de type passion en y ajoutant une poésie réfléchie et descriptive. La version musicale la plus célèbre du texte nous vient de Haendel. La Passion selon Brockes de Haendel est considérée comme une contribution notable au genre grâce à ses passages d’une grande beauté, notamment ce duo entre le Christ et sa mère.VERONESE (Paolo), Christ guerissant une femme - HAENDEL, Passion de Brockes Hwv 48, 64 duo sop bass (E)
VERONESE (Paolo), Christ guerissant une femme
Ce tableau peint à Vérone avant que Véronèse n'arrive à Venise représente un épisode des miracles du Christ lors duquel un femme souffrant de ...

VERONESE - Judith et la tête de Holofernes 1580

Paolo VERONESE Judith avec la tête de Holofernes (1575-1580) (detail)
Le roi assyrien Nabuchodonosor envoie une armée contre Israël pour exiger qu'on lui paie les tributs en retard. Judith une jeune veuve juive, va implorer la pitié du conquérant assyrien Holopherne. Il tombe amoureux d'elle, qui feint de l'aimer elle aussi. Après avoir festoyé et bu tant et plus de vin, Holopherne s'assoupit. Judith alors lui coupe la tête, s'enfuit du camp ennemi et retourne victorieuse à Béthulie.

illustr musicale: Antonio VIVALDI - Juditha Triumphans - Pars Prior
Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie, numéro RV 644 dans le catalogue de Vivaldi, est un oratorio d'Antonio Vivaldi, le seul à nous être parvenu des quatre qui ont été composés par le musicien vénitien. Le livret, œuvre de Iacopo Cassetti, se fonde sur le récit biblique du livre de Judith.
Juditha triumphans fut mise en scène à la Pietà en novembre et connut un grand succès. L'histoire de Judith et sa victoire contre l'envahisseur Holopherne était une allégorie de Venise vaincue et envahie par les Turcs. Le général vainqueur, von der Schulenburg, était présent à la représentation.

VERONESE (Paolo), Judith - VIVALDI, Judith triumphans, pars prior 1716 (E)
Paolo VERONESE Judith avec la tête de Holofernes (1575-1580) (detail)
Le roi assyrien Nabuchodonosor envoie une armée contre Israël pour exiger qu'on lui paie les tributs en retard. Judith une jeune veuve juive, va im ...

Paolo VERONESE - Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565

Paolo VERONESE - Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565
L'artiste a transformé l'épisode sacré du mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie en une magnifique célébration du xvie siècle, où la sainte est représentée moins dans un environnement religieux que dans un environnement vénitien typique. L'inclination de l'artiste pour la richesse des couleurs, aux lumières vives, conduit à un luxe solennel, très éloigné de la contrainte de la peinture religieuse, conçue pour provoquer des sentiments humbles, comme l'exigerait alors la Contre-Réforme.
L’idée religieuse d’une union de Dieu avec l’homme est pensée et représentée sous l’image des fiançailles et du mariage. Le Nouveau Testament présente Jésus-Christ comme l’Époux. Cette façon de « ressentir » plutôt que « penser » son lien à Dieu est évoquée par Augustin d'Hippone, mais l'expression « mariage mystique » vient de Jean de la Croix dans Le Cantique spirituel. Le mariage mystique est source d'inspiration pour les peintres. Les saintes sont représentées épousant le Christ ou plus souvent le Christ enfant afin de garder une imagerie pure, tandis que les saints épousent les trois vertus théologales.

Illustration musicale: Joseph HAYDN - Salve Regina n2, 01 introduction
C’est à Eisenstadt, en 1770, qu’Haydn composa son Salve Regina en quatre mouvements, caractérisé par l’utilisation concertante de l’orgue. Haydn y excelle dans la transposition musicale des textes mariaux. Prévu à l’origine pour quatre solistes, une interprétation chorale du Salve Regina est possible.VERONESE (Paolo), Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565 - HAYDN (Joseph), Salve Regina n2, 01 introduction (E)
Paolo VERONESE - Le Mariage mystique de sainte Catherine 1565
L'artiste a transformé l'épisode sacré du mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie en une magnifique célébration du xvie siè ...

Paolo VERONESE - Le Repas chez Simon le pharisien

Paolo VERONESE - le repas chez Simon le pharisien
« Un pharisien pria Jésus de manger avec lui. Et voici qu'une femme pécheresse qui se trouvait dans la ville, ayant su qu’il était à table dans la maison du pharisien, vint vers lui en pleurant, lui mouilla les pieds de ses larmes. Ceux qui étaient à table avec lui se mirent à dire en eux-mêmes : "Qui est celui-ci, qui pardonne même les péchés ?" Mais Jésus dit à la femme : "Ta foi t’a sauvée, va en paix." » (Luc)
Veronese utilise des couleurs accentuées, il représente des scènes très détaillées, des personnages nettement dégagés des fonds, avec de forts contrastes, des architectures théâtrales et rythmées. Sa palette claire, ses ombres colorées, son univers poétique, la grâce sensuelle de ses personnages et son sens du décor en font un maître incontournable de la peinture du 16e siècle.

Illustr musicale: BACH - cantate bwv 93 - Wer Nur Den Lieben Gott
Le chœur d'ouverture est un concerto de trois éléments : l'orchestre dominé par les deux hautbois, jouant une introduction et des ritournelles, le cantus firmus au soprano, et les autres voix qui commencent chacune des trois sections et continuent à chanter sur les longues notes finales du cantus firmus. Soprano et alto ouvrent la première section, ténor et basse la deuxième et enfin les quatre voix la dernière section.
Wer nur den lieben Gott last walten (Celui qui laisse Dieu régner sur sa vie), (BWV 93), est une cantate composée à Leipzig en 1724.
VERONESE (Paolo), Le Repas chez Simon le pharisien - BACH, cantate bwv 93 (choeur) (E)
Paolo VERONESE - le repas chez Simon le pharisien
« Un pharisien pria Jésus de manger avec lui. Et voici qu'une femme pécheresse qui se trouvait dans la ville, ayant su qu’il était à table dans la ...

Paolo VERONESE - Moise sauvé des eaux

Paolo VERONESE - Moise sauvé des eaux
La fille de pharaon est blonde, couverte de bijoux et de tissus précieux propre de la mode vénitienne . Elle jette un regard protecteur sur le nouveau-né, Moïse, que les archers viennent de trouver dans les eaux du Nil. comme Titien ou Le Tintoret, Veronese préfère habiller les personnages comme à son époque. La représentation de la scène biblique sert de prétexte à la description somptueuse d’une scène de Cour, par l’effet soyeux des tissus, les coiffures élaborées et les bijoux qui apportent un aspect plus précieux.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate bwv 161 , 05 choeur
VERONESE (Paolo), Moise sauve des eaux - BACH, cantate bwv 161, 05 choeur (E)
Paolo VERONESE - Moise sauvé des eaux
La fille de pharaon est blonde, couverte de bijoux et de tissus précieux propre de la mode vénitienne . Elle jette un regard protecteur sur le nouveau-né, Moïse, que ...

Paolo VERONESE - adoration des mages

Paolo VERONESE - adoration des mages
Ses tableaux sont comme des machines grande ouvertes sur un horizon qui dépasse les dimensions physiques de la toile : les colonnes du temple, qui représentent l’Antiquité, s’élèvent en hauteur et semblent s’adapter à cette dynamique. Le regard découvre tous les protagonistes dans une position non pas statique mais dynamique. celui qui regarde l’œuvre est incité à cheminer en direction de l’Enfant au lieu de se figer dans une adoration statique. Véronèse invente le détail du vieux roi qui, prostré, avec une simplicité inattendue, lève son visage pour embrasser les pieds de l’Enfant.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 167 - choral final
Le choral final, un chant de louanges, est fondé sur la mélodie de Nun lob, mein Seel, den Herren. Bach ne l'a pas écrit simplement en quatre parties comme d'habitude. Au contraire, il utilise tous les instruments et toutes les voix simultanément. Le hautbois double le violon, une trompette piccolo intervient pour une seule intervention, doublant la soprano, le chœur est engagé dans un concerto de l'orchestre1,4. L'arrangement anticipe les chorals de conclusion de l’Oratorio de Noël et de l’Oratorio de l'Ascension, composés plus de dix ans plus tard.VERONESE (Paolo), adoration des mages - BACH, cantate bwv 167, 05 choral fin (E)
Paolo VERONESE - adoration des mages
Ses tableaux sont comme des machines grande ouvertes sur un horizon qui dépasse les dimensions physiques de la toile : les colonnes du temple, qui représentent l’Antiquité, ...

Paolo VERONESE - adoration des mages

Paolo VERONESE - adoration des mages
« Un des grands peintres du monde ». C’est ce qu’écrivait Roberto Longhi à propos de Paolo Véronèse dans un texte célèbre sur l’art vénitien. C’est un de ces peintres, très rares, capables de restituer la grandeur du monde ; c’est-à-dire son mystère et sa beauté. On perçoit immédiatement cette impression d’ampleur et de largeur qui est caractéristique de la peinture de Véronèse. Ses tableaux sont comme des machines grande ouvertes sur un horizon qui dépasse les dimensions physiques de la toile. Ici, Véronèse invente le détail du vieux roi qui, prostré, avec une simplicité inattendue, lève son visage pour embrasser les pieds de l’Enfant. C’est un détail d’une émotion inoubliable, souligné encore par le mouvement de ses bras écartés exprimant étonnement et gratitude.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - Le Messie - behold (choeur)
l'œuvre fut écrite pour le temps de Pâques et chantée pour la première fois lors de cette fête. Cependant, la tradition veut, depuis la mort du compositeur, qu'elle soit donnée pendant le temps de l'Avent — les semaines qui précèdent la fête de Noël — plutôt que pendant le temps de Pâques. En fait, ces concerts ne programment souvent que la première section du Messie, concernant l'Annonce de la venue du Christ et sa naissance, ainsi que le chœur de l’Alleluia.

O thou that tellest good tidings to Zion,
get thee up into the high mountain;
o thou that tellest good tidings to Jerusalem,
lift up thy voice with strength;
lift it up, be not afraid,
say unto the cities of Judah: behold your God!
Arise, shine; for thy light is come,
and the glory of the Lord is risen upon thee.VERONESE (Paolo), adoration des mages - HAENDEL, Le Messie, behold (choeur) (E)
Paolo VERONESE - adoration des mages
« Un des grands peintres du monde ». C’est ce qu’écrivait Roberto Longhi à propos de Paolo Véronèse dans un texte célèbre sur l&rsquo ...

Paolo VERONESE - allegorie de l amour

Paolo VERONESE - allégorie de l'Amour IV - heureuse union
Cet ensemble de quatre tableaux dont celui-ci, ont été peints pour orner un plafond et forment une série complète. Certains experts ont établi qu'ils avaient été commandés par l'empereur Rodolphe II du Saint-Empire (1552-1612) pour garnir les plafonds du château de Prague.
Véronèse est reconnu comme un grand coloriste ainsi que pour ses décorations en trompe-l’œil en fresque et à l'huile. Ses travaux sont souvent des cycles narratifs raffinés, exécutés selon un style dramatique et coloré, avec des arrangements majestueux et scintillants.

Illustration musicale: HAENDEL - Birthday Ode for Queen Anne HWV 74 - 06 duo alto soprano: Kind health descends on downy wings 1713
Cette cantate célèbre l'anniversaire de la reine Anne et le traité d'Utrecht qui met fin à la guerre de Succession d'Espagne.
Le texte et la mélodie demeurent si convenables en faveur de la célébration royale britannique que l'œuvre Eternal Source of Light Divine fut chantée au début du mariage du prince Harry et de Meghan Markle, le 19 mai 2018

Kind health descends on downy wings
The angels conduct, conduct her on her way
T'our glorious Queen new life she
brings and swells our joys upon this dayVERONESE (Paolo), allegorie de l amour - HAENDEL, Kind health descends on downy wings (ode) (E)
Paolo VERONESE - allégorie de l'Amour IV - heureuse union
Cet ensemble de quatre tableaux dont celui-ci, ont été peints pour orner un plafond et forment une série complète. Certains experts ont é ...

Paolo VERONESE - l'onction de David 1555

Paolo VERONESE - l'onction de David 1555
Jessé présenta à Samuel ses sept fils, et Samuel lui dit : « Le Seigneur n’a choisi aucun de ceux-là. N’as-tu pas d’autres garçons ? » Jessé répondit : « Il reste encore le plus jeune, il est en train de garder le troupeau. » Alors Samuel dit à Jessé : « Envoie-le chercher : nous ne nous mettrons pas à table tant qu’il ne sera pas arrivé. » Jessé le fit donc venir : le garçon était roux, il avait de beaux yeux, il était beau. L’Esprit du Seigneur s’empara de David à partir de ce jour-là. (1 Samuel 16, 10-13)

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate bwv 21 Ich hatte viel Bekummernis - 2 choeur
La cantate est dans la retenue dans la première partie. Un motif de soupir douloureux caractérise un sentiment plutot sombre,évoqué par la montée de la musique. L'ambiance change dans la seconde partie de la cantate : transformée par la confiance des pécheurs dans la grâce de Dieu, l'humeur se transforme en joie, le mouvement final formant un puissant hymne de louange.VERONESE (Paolo), l onction de David 1555 - BACH, cantate 21 Ich hatte viel Bekummernis (E)
Paolo VERONESE - l'onction de David 1555
Jessé présenta à Samuel ses sept fils, et Samuel lui dit : « Le Seigneur n’a choisi aucun de ceux-là. N’as-tu pas d’autres garçons ? &ra ...

Paolo VERONESE (Paolo) - la famille de Darius devant Alexande 1570

Paolo VERONESE (Paolo) - la famille de Darius devant Alexande 1570
La bataille de Gaugamèles en 331 av. J.-C. concsacre la victoire de l'armée d'Alexandre le Grand sur celle de Darius III. A la suite de cette bataille et de la fuite de Darius, sa famille implore la pitié d'Alexandre le Grand. Véronèse, qui met en scene cet épisode de l'histoire antique, est connu comme un grand coloriste ainsi que pour ses décorations illusionnistes (en trompe-l’œil). Ses travaux sont des cycles narratifs raffinés, exécutés selon un style dramatique et coloré, avec des arrangements majestueux et scintillants.

Illustration musicale: Georg Friedrich HAENDEL - La Passion de Brockes - Choeur d'entrée
La Passion selon Brockes est le livret d’un oratorio allemand de Barthold Heinrich Brockes, publié pour la première fois en 1712 et révisé à plusieurs reprises au cours des années suivantes. Poète allemand influent, Brockes a retravaillé la forme traditionnelle de l’oratorio de type passion en y ajoutant une poésie réfléchie et descriptive. La version musicale la plus célèbre du texte nous vient de Haendel. La Passion selon Brockes de Haendel est considérée comme une contribution notable au genre grâce à ses passages d’une grande beauté, notamment ce choeur d'ouverture.VERONESE (Paolo), la famille de Darius devant Alexandre 1570 - HAENDEL, Passion de Brockes Hwv 48, 03 choeur (E)
Paolo VERONESE (Paolo) - la famille de Darius devant Alexande 1570
La bataille de Gaugamèles en 331 av. J.-C. concsacre la victoire de l'armée d'Alexandre le Grand sur celle de Darius III. A la suite de cette bataille et d ...

VERONESE - les noces de Cana

Paolo VERONESE - les noces de Cana
Véronèse semble se complaire dans une ivresse toute vénitienne, ultra-moderne (certains éléments d'architecture sont empruntés à des bâtiments créés par Palladio) et cosmopolite (sont mêlés vêtements orientaux et occidentaux). Ce premier miracle du Christ au centre de la table, marque son entrée dans la vie publique. Malgré ses couleurs chatoyantes et sa foule joyeuse, le tableau de Véronèse contient sa part d'ombre. Plusieurs signes renvoient à la finitude de l'homme. Juste à côté de la figure du Christ sa mère, Marie porte un voile noir préfigurant le deuil prochain de son fils. Avec son doigt, elle désigne un verre vide. Ainsi, elle incite Jésus à accomplir son premier miracle.Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le Musée imaginaire de Michel Butor.
(huile sur toile, 677 × 994 cm, Paris, Musée du Louvre)

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate Bwv50 - choeur final
Le texte «Nun ist das Heil und die Kraft" est tiré de Apocalypse. Le seul mouvement est trop court pour remplir une fonction liturgique complète, ce qui suggère qu'il constituait la première ou la dernière partie d'une cantate aujourd'hui perdue. La pièce est écrite pour un orchestre particulièrement étoffé, ce qui indique qu'elle a été composée pour une occasion spéciale, probablement pour la fête de l'archange saint Michel. VERONESE (Paolo), les noces de cana - BACH, cantate 50, choeur final (E)
Paolo VERONESE - les noces de Cana
Véronèse semble se complaire dans une ivresse toute vénitienne, ultra-moderne (certains éléments d'architecture sont empruntés à des bâtiments cr& ...

Paolo VERONESE - les pelerins d'Emmaus

Paolo VERONESE - les pelerins d Emmaus
L'événement est décrit par Luc au chapitre 24 de son évangile. Il y raconte ce qui se s'est passé dans les jours qui ont suivi la passion et la mort de Jésus Christ. Deux hommes faisant partie du premier cercle des apôtres, l'un d'eux se nomme Cléopas, cheminent de Jérusalem à Emmaüs. Ils parlent et s'attristent du procès et de la mort de Jésus. Un inconnu les aborde sur le chemin et les réconforte en apprenant la cause de leur peine. Sur l'instance des voyageurs, ce dernier reste à l'auberge pour partager le repas du soir ; au moment où il rompt le pain les deux pèlerins reconnaissent Jésus-Christ ressuscité.
Véronèse représente ce moment crucial. Cependant, il donne de l'événement grave une version assez frivole : l'auberge se transforme en luxueux palais classique, les trois protagonistes sont entourés, pressés même par un groupe élégant : le commanditaire et sa famille. Au premier plan, deux petites filles vêtues de riche brocard, indifférentes à ce qui se passe au-dessus d'elles, jouent avec un chien, tout comme le petit garçon un peu plus loin.
On remarquera enfin l'échappée sur le paysage à gauche, elle aère le tableau lui donne de la profondeur. Sur un fond de ruine antique et de ville au pied d'une montagne, trois hommes cheminent ce sont les deux pèlerins entourant Jésus Christ. Véronèse, comme cela arrive souvent dans les tableaux de l'époque, reproduit l'action qui précède l'évènement qui forme le sujet du tableau.

Illustration musicale: J.S BACH - cantate Bwv 92 Ich hab in Gottes Herz und Sinn (Au cœur et à l'esprit de Dieu) - 01 choeur choral
C'est une des plus riches cantates de Bach, tant du point de vue de la forme que du nombre de textes utilisés. Le livret se rapporte à l'évangile selon Matthieu (20,1-16), la parabole des vignerons, Le thème du choral est basé sur le psaume Was mein Gott Will, das g'scheh allzeit de Paul Gerhardt. La mélodie du psaume a été composée par Claudin de Sermisy (ca. 1495-1562) qui était un compositeur français connu tant pour sa musique sacrée que pour sa musique profane. La mélodie provient d'un recueil de chansons laïques pour quatre voix appelé « Trente et Quatre chansons », imprimé par Pierre Attaingnant en 1528.VERONESE (Paolo), les pelerins d Emmaus - BACH, cantate bwv 92, 01 choeur choral (E)
Paolo VERONESE - les pelerins d Emmaus
L'événement est décrit par Luc au chapitre 24 de son évangile. Il y raconte ce qui se s'est passé dans les jours qui ont suivi la passion et la mort de Jés ...

Andrea del VERROCCHIO - Tobias et l'ange 1470

Andrea del VERROCCHIO - Tobias et l'ange 1470
Tobie est envoyé par son père aveugle recouvrer une dette. En chemin, l'archange Raphaël lui suggere d'attraper un poisson, en extraire le fiel, le cœur et le foie, il pourra ainsi guérir la cécité de son père. Le sujet est tiré du Livre de Tobie (Ancien Testament).
Verrocchio a représenté Tobie et Raphaël cheminant ensemble. Tobie tient de la main gauche le poisson. L’ange Raphaël tient une boite contenant le remède.

Illustr musicale: Stefano ACCORSI - silenzio d'amuri de Alfio ANTICO
Alfio Antico (Lentini, 22 novembre 1956) est un auteur-compositeur-interprète, musicien et acteur de théâtre italien. Il est parmi les joueurs de tammorra et de tambour sur cadre les plus renommés du monde. Il est un héritier authentique et direct de la tradition musicale populaire, reçue par sa famille, grandie au contact de la nature et enrichie par les nombreuses expériences musicales et théâtrales, du ballet classique à la commedia dell'arte. Antico est considéré comme l'un des joueurs de tambours sur cadre qui a le plus révolutionné la technique de la tammorra avec des enrichissements de nouveaux timbres et de fioritures. Dans les territoires musicaux dans lesquels il a approfondi sa recherche, Alfio Antico a toujours soutenu le répertoire de l'imaginaire populaire de sa terre, la Sicile

T’amai di quannu stavi dintra la naca,
T’addivai ducizza a muddichi a muddichi,
Silenziu d’amuri ca camini ‘ntra li vini,
Nun è pussibili staccarimi di tia.

Nun chianciti no, albiri d’alivi,
Amuri e beni vengunu di luntanu,
Dilizia amata mia, sciatu di l’arma mia,
Dammi lu cori ca ti dugnu la vita.

Vacanti senza culura tengu lu senzu ,
Quanno ‘na mamma si scorda a so figghiu,
Tannu mi scordu d’amari a tia,
Ti vogghu bbene picciridda mia.

Vulati acidduzzi iti ni ll’amata,
Cantantici mentri nc’è morte e vita,
Comu tuttu lu munnu esti la campagna,
Tu sì a Riggina e ju Re di Spagna.

T’amai da quando stavi nella culla
Ti donai dolcezza mollica a mollica,
Silenzio d’amore che camini nelle vene
Non è possibile staccarmi da te.
Non piangete alberi di olive
L’amore e l’affetto vengono da lontano.
Delizia amata mia, fiato della mia anima
Dammi il tuo cuore che ti dò la vita.
Vacuo e senza colore sarebbe il sentimento
Come una madre che dimentichi il proprio figlio
Solo allora potrebbe finire il mio amore per te
Ti voglio bene, piccola mia.
Volate rondini, e andate dalla mia amata
E cantatele mentre c’è morte e vita
Come tutto il mondo è la campagna
Tu sei la regina ed io il re di SpagnaVERROCCHIO, Tobias et un ange 1470 - ANTICO (Alfio), silenzio d amuri (E)
Andrea del VERROCCHIO - Tobias et l'ange 1470
Tobie est envoyé par son père aveugle recouvrer une dette. En chemin, l'archange Raphaël lui suggere d'attraper un poisson, en extraire le fiel, le cœur et le foie, ...

Jack VETTRIANO - Elegy fo the dead Admiral

Jack VETTRIANO - Elegy for a Dead Admiral 1994
Cette scène insolite est entremêlée de sens caché qu'il est difficile de déchiffrer. Cet amiral mysterieux aurait-il mis en scene à titre posthume une femme, (sa femme ?) le vin et la musique pour se souvenir de lui sur une plage où ils se seraient rencontrés pour la première fois ? la composition énigmatique de Vettriano montre sa capacité à manipuler et a faire jouer ensemble le mystère, la lumière et la couleur.

Illustration musicale: Ennio MORRICONE - Le Casse (musique du film)
Le Casse est un film franco-italo-américain de Henri Verneuil, sorti en 1971 avec Jean-Paul Belmondo disparu le 6 septembre 2021

(3)VETTRIANO (Jack), Elegy fo the dead Admiral - MORRICONE (Ennio), le Casse (musique du film) (E)
Jack VETTRIANO - Elegy for a Dead Admiral 1994
Cette scène insolite est entremêlée de sens caché qu'il est difficile de déchiffrer. Cet amiral mysterieux aurait-il mis en scene à titre posthume u ...

Jack VETTRIANO - Elegy fo the dead Admiral

Jack VETTRIANO - Elegy for a Dead Admiral 1994
Cette scène insolite est entremêlée de sens caché qu'il est difficile de déchiffrer. Cet amiral mysterieux aurait-il mis en scene à titre posthume une femme, (sa femme ?) le vin et la musique pour se souvenir de lui sur une plage où ils se seraient rencontrés pour la première fois ? la composition énigmatique de Vettriano montre sa capacité à manipuler et a faire jouer ensemble le mystère, la lumière et la couleur.

Illustration musicale: Ennio MORRICONE - Le Casse (musique du film)
Le Casse est un film franco-italo-américain de Henri Verneuil, sorti en 1971 avec Jean-Paul Belmondo disparu le 6 septembre 2021VETTRIANO (Jack), Elegy fo the dead Admiral - MORRICONE (Ennio), le Casse (musique du film)2 (E)
Jack VETTRIANO - Elegy for a Dead Admiral 1994
Cette scène insolite est entremêlée de sens caché qu'il est difficile de déchiffrer. Cet amiral mysterieux aurait-il mis en scene à titre posthume u ...

Jack VETTRIANO - beautiful losers

Jack VETTRIANO - beautiful losers
Ses peintures rappellent le genre film noir, avec des touches de romantisme et parfois d'érotisme. Bien que son style soit jugé vulgaire et sans imagination par certains critiques d'art, c'est l'un des artistes les plus en vue sur le marché de l'Art : ses toiles atteignent régulièrement des prix énormes, mais on dit que les reproductions de ses œuvres lui rapportent encore plus.

Illustration musicale: Shirley BASSEY - Goldfinger
la chanson est extraite de la bande originale du film du même nom (3e film de la saga James Bond).

Goldfinger
He's the man, the man with the Midas touch
A spider's touch
Such a cold finger
Beckons you to enter his web of sin
But don't go in

Golden words he will pour in your ear
But his lies can't disguise what you fear
For a golden girl knows when he's kissed her
It's the kiss of death from

Mister Goldfinger
Pretty girl beware of this heart of gold
This heart is cold

Golden words he will pour in your ear
But his lies can't disguise what you fear
For a golden girl knows when he's kissed her
It's the kiss of death from

Mister Goldfinger
Pretty girl beware of this heart of gold
This heart is cold

He loves only gold
Only gold
He loves gold
He loves only gold
Only gold
He loves goldVETTRIANO (Jack), beautiful losers - BASSEY (Shirley), goldfinger (E)
Jack VETTRIANO - beautiful losers
Ses peintures rappellent le genre film noir, avec des touches de romantisme et parfois d'érotisme. Bien que son style soit jugé vulgaire et sans imagination par certains critiques d'art, c ...

Jack VETTRIANO - couples de danseurs
Jack Vettriano, de son vrai nom Jack Hoggan, est un peintre écossais, c'est l'un des artistes les plus en vue sur le marché de l'Art : ses toiles atteignent régulièrement des prix énormes, mais on dit que les reproductions de ses œuvres lui rapportent encore plus.

Illustration musicale: Bryan FERRY - slave to love
Slave to Love est une chanson écrite, composée et interprétée par le chanteur britannique Bryan Ferry, sortie en single en mai 1985 comme premier extrait de l'album Boys and Girls.

Tell her I'll be waiting
In the usual place
With the tired and weary
And there's no escape
To need a woman
You've got to know
How the strong get weak
And the rich get poor
Slave to love Slave to love

You're running with me
Don't touch the ground
We're restless hearted
Not the chained and bound
The sky is burning
A sea of flame
Though your world is changing
I will be the same
Slave to love Slave to love

And I can't escape
I'm a slave to love

The storm is breaking
Or so it seems
We're too young to reason
Too grown up to dream
Now spring is turning
Your face to mine
I can hear your laughter
I can see your smile
Slave to love Slave to love

And I can't escape
I'm a slave to love
Slave to love Slave to love
VETTRIANO (Jack), couples de danseurs la nuit - FERRY (Bryan), slave to love (E)
Jack VETTRIANO - couples de danseurs
Jack Vettriano, de son vrai nom Jack Hoggan, est un peintre écossais, c'est l'un des artistes les plus en vue sur le marché de l'Art : ses toiles atteignent régulièrement ...

Jack VETTRIANO - sur la plage

Jack VETTRIANO - sur la plage
Vettriano, né en Ecosse en 1951, va apprendre la peinture en autodidacte. Peintre de scènes contemporaines aux couleurs du cinéma américain, de femmes fatales et de plages huppées, Vettriano est souvent boudé par la critique. Mais ses toiles ou leur reproductions se vendent très bien

Illustration musicale: Wolfgang Amadeus MOZART - concerto pour 3 pianos n7 K242 - 01 allegro
Dans ses concertos pour piano, Mozart montre une très grande habileté technique et une maîtrise complète des moyens qu'offre l'orchestre, offrant un large éventail de sentiments et d'émotions. Ses concertos présentent, de manière générale, un caractère d'improvisation et de virtuosité, surtout dans les premiers mouvements, qui exploitent toutes les possibilités techniques du piano de l'époque. Aujourd'hui, on considère que les concertos pour piano de Mozart constituent un sommet pour le concerto classique et ont été ceux qui ont le plus influencé la postérité. VETTRIANO (Jack), sur la plage - MOZART, concerto pour 3 pianos n7 K242, 01 allegro (E)
Jack VETTRIANO - sur la plage
Vettriano, né en Ecosse en 1951, va apprendre la peinture en autodidacte. Peintre de scènes contemporaines aux couleurs du cinéma américain, de femmes fatales et de plages hupp&e ...

Jack VETTRIANO - the singing butler

Jack VETTRIANO - the singing butler
Le sujet central de The Singing Butler est basé sur une image de l'actrice Orla Brady posant dans sa propre robe qui a été publiée dans The Illustrator's Figure Reference Manual (1987) dans le cadre d'une série d'études de figures photographiques

Illustration musicale: Leonard COHEN - take this waltz 1986
la chanson reprend en anglais les vers du poète espagnol Federico García Lorca dans "Pequeño vals vienés" (Petite valse viennoise).

Now in Vienna there's ten pretty women
There's a shoulder where Death comes to cry
There's a lobby with nine hundred windows
There's a tree where the doves go to die
There's a piece that was torn from the morning
And it hangs in the Gallery of Frost

Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take this waltz with the clamp on it's jaws

Oh I want you, I want you, I want you
On a chair with a dead magazine
In the cave at the tip of the lily
In some hallway where love's never been
On a bed where the moon has been sweating
In a cry filled with footsteps and sand

Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take its broken waist in your hand

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz
With it's very own breath of brandy and Death
Dragging it's tail in the sea

There's a concert hall in Vienna
Where your mouth had a thousand reviews
There's a bar where the boys have stopped talking
They've been sentenced to death by the blues
Ah, but who is it climbs to your picture
With a garland of freshly cut tears?

Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
Take this waltz it's been dying for years

There's an attic where children are playing
Where I've got to lie down with you soon
In a dream of Hungarian lanterns
In the mist of some sweet afternoon
And I'll see what you've chained to your sorrow
All your sheep and your lilies of snow

Ay, Ay, Ay, Ay
Take this waltz, take this waltz
With its "I'll never forget you, you know!"

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz ...
With its very own breath of brandy and death
Dragging its tail in the sea

And I'll dance with you in Vienna
I'll be wearing a river's disguise
The hyacinth wild on my shoulder
My mouth on the dew of your thighs
And I'll bury my soul in a scrapbook
With the photographs there, and the moss
And I'll yield to the flood of your beauty
My cheap violin and my cross
And you'll carry me down on your dancing
To the pools that you lift on your wrist

Oh my love, Oh my love
Take this waltz, take this waltz
It's yours now. It's all that there is

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Petite valse Viennoise

À Vienne il y a dix jeunes filles,
une épaule où sanglote la mort
et un bois de colombes empaillées,
Il y a un fragment de matin au musée du givre.
Il y a un un salon à mille fenêtres.
Cette valse, valse, valse
De oui, de mort et de cognac,
Qui mouille sa traîne dans la mer.

Je t’aime, t’aime, t’aime,
avec le fauteuil et le livre mort,
dans le couloir mélancolique,
au grenier sombre de l’iris,
dans notre lit de la lune
et par la danse que rêve la tortue.

Prends cette valse aux reins cambrés.

À Vienne il y a quatre miroirs
où jouent ta bouche et les échos.
Il y a une mort pour piano
qui peint en bleu les jeunes gars.
Il y a des mendiants sur les toits.
Il y a de fraîches guirlandes de pleurs.

Prends cette valse qui meurt dans mes bras.

Parce que je t’aime, je t’aime, amour,
dans le grenier où vont jouer les enfants,
rêvant de vieux lustres de Hongrie
dans la rumeur du tendre après-midi,
voyant des brebis et des iris de neige
dans le silence obscur de ton front.

Je prends la valse « Je t’aime toujours. »

À Vienne, je danserai avec toi
dans un déguisement qui aura
une tête de fleuve.
Vois mes rives de jacinthes !
Je laisserai ma bouche entre tes jambes,
mon âme dans des lis et des photographies
et dans la vague obscure de ta démarche
je veux, mon amour, mon amour, laisser,
violon et sépulcre, les rubans de la valse.

Frederico Garcia Lorca
VETTRIANO (Jack), the singing butler - COHEN (Leonard), take this waltz (E)
Jack VETTRIANO - the singing butler
Le sujet central de The Singing Butler est basé sur une image de l'actrice Orla Brady posant dans sa propre robe qui a été publiée dans The Illustrator's Figure Reference M ...

Jack VETTRIANO - le majordome chantant (the singing butler)

Jack VETTRIANO - le majordome chantant (the singing butler)
The Singing Butler a été comparé à Grant Wood, American Gothic . Vettriano a décrit la peinture comme une "fantaisie édifiante". Il a ajouté les domestiques pour équilibrer la composition. La popularité de l'artiste autodidacte Jack Vettriano lui a valu le surnom de « Peintre du peuple ». Originaire d'une ville d'Ecosse où il envisageait de poursuivre une carrière d'ingénieur, Vettriano est tombé amoureux de l'art. Il travaille en écoutant de la musique qui le mette suffisamment mal à l'aise pour trouver un état d'esprit adéquat qui stimule ses créations tendues et mystérieuses. La vente de certaines de ses œuvres a battu des records chez Sotheby en Ecosse, au-delà des ventes de Dali, Van Gogh et Monet.

illustr musicale: Dimitri CHOSTAKOVITCH - jazz suite n2
La Suite pour orchestre de jazz n° 2, opus 50b, a été composée en 1938 dans un style empruntant des thèmes et une écriture liés au jazz. La suite a été commandée par l'Orchestre d'État pour son chef. La première fut donnée à Leningrad en 1938. La partition fut perdue durant la Seconde Guerre mondiale mais une réduction pour piano fut redécouverte en 1999. Trois mouvements de la suite furent reconstitués et orchestrés par Gerard McBurney. VETTRIANO (Jack), the singingbuttler - CHOSTAKOVITCH (Dimitri), jazz suite n2 (E)
Jack VETTRIANO - le majordome chantant (the singing butler)
The Singing Butler a été comparé à Grant Wood, American Gothic . Vettriano a décrit la peinture comme une "fantaisie édifiante&qu ...

Elisabeth VIGEE-LEBRUN - la marquise de Pezay et la marquise de Rougy 1787

Elisabeth VIGEE-LEBRUN - la marquise de Pezay et la marquise de Rougy
Son art et sa carrière exceptionnelle, en font un témoin privilégié de la France de la Révolution et de la Restauration. Fervente royaliste, elle sera successivement peintre de la cour de France, de Marie-Antoinette et de Louis XVI, du Royaume de Naples, de la Cour de l'empereur de Vienne, de l'empereur de Russie et de la Restauration. Elle est considérée comme une grande portraitiste de son temps. Elle a pu être comparée à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze.

Illustr musicale: G. F. HAENDEL - Semele - Come Zephyrs, come (aria)
Dans le palais de Semele, Cupidon encourage les Zéphyrs à danser autour de la maîtresse des lieux afin de charmer ses rêves (« Come, Zephyrs, come »). Mais cette dernière ne trouve pas le sommeil, trop mélancolique du fait des absences régulières de Jupiter. L'opéra Semele (HWV 58) est un opéra en trois actes composé par Georg Friedrich Haendel en 1743 et présenté au début en oratorio. Il repose sur le mythe classique de Sémélé, mère de Dionysos.
VIGEE-LEBRUN (elisabeth), Marquise de Pezay, et Marquise de Roug 1787 - HAENDEL, Semele, Come Zephyrs Come (E)
Elisabeth VIGEE-LEBRUN - la marquise de Pezay et la marquise de Rougy
Son art et sa carrière exceptionnelle, en font un témoin privilégié de la France de la Révolution et de la Restauration. Fervente r ...

Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrait

Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrait
Considérée comme une des plus grandes portraitistes de son temps, elle a été comparée à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze. Pour Marc Fumaroli, son art est un prolongement de l'art de la conversation des salons, où on se présente sous son meilleur jour, écoute et fait société dans un monde féminin à l'écart du bruit du monde. Les tableaux de Vigée Le Brun sont un des summums de l'art de peindre « au naturel ». Son art et sa carrière exceptionnelle en font un témoin privilégié des bouleversements de la fin du xviiie siècle, de la Révolution Française et de la Restauration.

Illustr musicale: W.A. MOZART - concerto pour flute et harpe k299 - 02 andante
Mozart écrit ce concerto lors de son dernier séjour à Paris. Le duc de Guisnes lui demande un concerto qu'il pourrait jouer avec sa fille harpiste.VIGEE-LEBRUN (elisabeth), auto-portrait - MOZART, concerto pour flute et harpe k299, andantino (E)
Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrait
Considérée comme une des plus grandes portraitistes de son temps, elle a été comparée à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze. Pour Marc Fumaroli, son ...

Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrait avec la fille de l'artiste 1789

Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrait avec la fille de l'artiste 1789
Élisabeth Vigée Le Brun est considérée comme une grande portraitiste de son temps. Elle a été comparée à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze

Illustration musicale: Johannes BRAHMS - symphonie n3 op 90, 03 adagioVIGEE-LEBRUN, auto-portrait avec sa fille - BRAHMS, symphonie n3 op 90, 03 adagio (E)
Elisabeth VIGEE-LEBRUN - auto-portrait avec la fille de l'artiste 1789
Élisabeth Vigée Le Brun est considérée comme une grande portraitiste de son temps. Elle a été comparée à Quen ...

Leonard De VINCI - la madonne aux fuseaux

Leonard De VINCI - la madonne aux fuseaux
L'Enfant nu, appuyé sur un rocher, regarde un fuseau de bois en forme de crucifix, qu'il tient à l'aide de ses deux mains. La main gauche pointe le crucifix pour signifier en guise de présage le futur épisode de la Passion du Christ
On croyait que le tableau original avait été perdu et qu'il s'agissait en réalité d'une copie. En realité, la paternité de Léonard de Vinci est très vraisemblable : La manière de peindre avec des glacis, par des couches successives de peinture à l'huile très fines, est typique de Léonard de Vinci, l'utilisation de lapis-lazuli, ce pigment bleu très cher, démontre qu'un grand artiste supervisait le tableau. En revanche, c'est plutôt de l'azurite qui a été utilisée pour la robe de la Vierge. Les cheveux bouclés très travaillés de Marie et de l'Enfant, ainsi que les drapés minutieux de la Vierge rappellent l'intervention de la main du maître florentin.

Illustration musicale: J.S. BACH - passion st mathieu bwv 244 - 28 aria soprano (flute)VINCI (Leonard De), la madonne aux fuseaux - BACH, passion st mathieu bwv 244, 28 aria sopr (flute) (E)
Leonard De VINCI - la madonne aux fuseaux
L'Enfant nu, appuyé sur un rocher, regarde un fuseau de bois en forme de crucifix, qu'il tient à l'aide de ses deux mains. La main gauche pointe le crucifix pour signifier en guise ...

Leonard de VINCI - la vierge, l'enfant Jesus et Sainte Anne 1519

Leonard de VINCI - la vierge, l'enfant Jesus et Sainte Anne 1519
Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501, date de sa première mention dans la correspondance d’Isabelle d'Este. Léonard de Vinci ne cessa ensuite de perfectionner cette composition ambitieuse, qu’il laissa inachevée à sa mort en 1519. Au centre, la Vierge assise sur les genoux de sainte Anne, sa mère. À ses pieds, sur la droite en bas du groupe, l’Enfant Jésus qui enlace et enjambe un agneau sacré, semble s’échapper des mains de sa mère. Jeux de regards entre les protagonistes de la scène : Le décor proche est austère

Illustr musicale: CHARPENTIER - Te Deum - 4 Domine deus 1698
Le Te Deum (H. 146) en ré majeur de Marc-Antoine Charpentier est un grand motet versaillais (forme musicale née à la cour de Louis XIV). Charpentier semble avoir voulu concevoir la pièce d'après l'exégèse traditionnelle du texte latin. Ainsi, le chœur prédomine dans la première partie et les solistes dans la seconde partie. Dans les versets suivants, les solistes et le chœur alternent et le verset final est une grande fugue pour chœur avec un court trio de solistes dans l'épisode central.

VINCI (Leonard de), Vierge enfant et Ste Anne - CHARPENTIER, Te Deum, Domine deus (E)
Leonard de VINCI - la vierge, l'enfant Jesus et Sainte Anne 1519
Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501, date de sa première mention dans la correspondance d’Isabelle d'Es ...

Leonard de VINCI - l'homme de Vitruve

Leonard de VINCI - homme de Vitruve 1492
Célèbre représentation des proportions idéales du corps humain, parfaitement inscrit dans un cercle et un carré, l'Homme de Vitruve est emblématique de l’Humanisme, de la Renaissance, du rationalisme, de « L'Homme au centre de tout / Homme au centre de l’Univers », de la mesure et de la représentation du monde.
L’Homme de Vitruve, dessin annoté, a été réalisé vers 1490 à la plume, encre et lavis sur papier, par Léonard de Vinci (1452-1519), d'après une étude de l’important traité d'architecture antique rédigé en -15 par l'ingénieur romain Vitruve, et dédié à l’empereur romain Auguste.
L'original appartient depuis 1822 à la Gallerie dell'Accademia de Venise, qui le conserve et en expose de nombreuses copies.

Illustration musicale: MOZART - adagio et fugue pour cordes K546 - fugueVINCI (Leonard de), homme de Vitruve 1492 - MOZART, adagio et fugue pour cordes K546, fugue (E)
Leonard de VINCI - homme de Vitruve 1492
Célèbre représentation des proportions idéales du corps humain, parfaitement inscrit dans un cercle et un carré, l'Homme de Vitruve est emblématique de l ...

Leonard de VINCI - la vierge au rocher

Leonard de VINCI - la vierge au rocher
l'œuvre constitue un jalon essentiel de la création artistique dans le sens où, pour la première fois dans l'histoire de l'art, un peintre parvient à arracher de sa finalité sacrée une peinture religieuse pour la faire entrer dans la modernité où domine le seul jugement artistique et esthétique. L’œuvre dépeint la rencontre entre Marie, l'enfant Jésus et saint Jean le Baptiste dans le havre d'une caverne lors de l'épisode de la fuite en Égypte de la Sainte Famille, au moment du massacre des Innocents. En outre, elle met en scène un personnage d'ange — sans doute Uriel — qui est traditionnellement associé avec Jean. La Vierge aux rochers, qui célèbre les mystères de l'Immaculée Conception et de l'Incarnation, se distingue par son contenu symbolique complexe.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 187 Es wartet alles auf dich - 01 choeur
Le chœur d'ouverture est basé sur le psaume 104 27–28 ("Tous espèrent en toi, Pour que tu leur donnes la nourriture des qu'ils en ont besoin"). Bach réalise içi une unité formelle mais, à la façon d'un motet. Les motifs de la sinfonia instrumentale de 28 mesures se répètent tout au long du mouvement créant ainsi l'unité de l'ensemble.

VINCI (Leonard de), la vierge au rocher - BACH, cantate Bwv 187 Es wartet alles auf dich, 01 choeur- (E)
Leonard de VINCI - la vierge au rocher
l'œuvre constitue un jalon essentiel de la création artistique dans le sens où, pour la première fois dans l'histoire de l'art, un peintre parvient à arracher de s ...

Leonard de VINCI - la vierge au rocher

Leonard de VINCI - la vierge au rocher
l'œuvre constitue un jalon essentiel de la création artistique dans le sens où, pour la première fois dans l'histoire de l'art, un peintre parvient à arracher de sa finalité sacrée une peinture religieuse pour la faire entrer dans la modernité où domine le seul jugement artistique et esthétique. L’œuvre dépeint la rencontre entre Marie, l'enfant Jésus et saint Jean le Baptiste dans le havre d'une caverne lors de l'épisode de la fuite en Égypte de la Sainte Famille, au moment du massacre des Innocents. En outre, elle met en scène un personnage d'ange — sans doute Uriel — qui est traditionnellement associé avec Jean. La Vierge aux rochers, qui célèbre les mystères de l'Immaculée Conception et de l'Incarnation, se distingue par son contenu symbolique complexe.

Illustration musicale: Jean-Sebastien BACH - cantate Bwv 187 Es wartet alles auf dich - 01 choeur
Le chœur d'ouverture est basé sur le psaume 104 27–28 ("Tous espèrent en toi, Pour que tu leur donnes la nourriture des qu'ils en ont besoin"). Bach réalise içi une unité formelle mais, à la façon d'un motet. Les motifs de la sinfonia instrumentale de 28 mesures se répètent tout au long du mouvement créant ainsi l'unité de l'ensemble.

VINCI (Leonard de), la vierge au rocher - BACH, cantate Bwv 187 Es wartet alles auf dich, 01 choeur (E) (Atlas)
Leonard de VINCI - la vierge au rocher
l'œuvre constitue un jalon essentiel de la création artistique dans le sens où, pour la première fois dans l'histoire de l'art, un peintre parvient à arracher de s ...

Leonard de VINCI - la cene

Leonard de VINCI - la cene
"il vous montrera une grande chambre à l'étage, "aménagée et toute prête, c'est là que vous nous préparerez la Pâque " (Marc 14.12-31)
Le peintre cherche à representer les participants à la dernier cène du Christ de telle maniere que le spectateur puisse lire facilement leurs pensées au travers de leurs mouvements: saint Thomas sceptique tendant l’index, saint Philippe, se levant pour protester de son innocence, saint Barthélemy, indigné, appuyant les mains sur la table. Contrairement à la tradition, Judas n’est pas mis à l’écart ni représenté de dos. Il est assis de profil, un peu en recul, touchant la bourse contenant l’argent de sa trahison.
En 1796, l’armée française occupe la Lombardie, on loge un temps les troupes françaises à l’intérieur de Santa Maria delle Grazie (le réfectoire sert même d’écurie, puis de grenier à foin), ce qui cause encore plus de dommages à l’œuvre de Léonard dejà degradée par l'humidité et les abandons successifs.

Illustr musicale: J.S. BACH - cantate bwv 78 Jesu der du meine Seele -choeur d'entrée
Le chœur d'ouverture est une fantaisie chorale sous forme de passacaille. Le thème est donné 27 fois, parfois inversé, parfois en une tonalité différente.
Jesu, der du meine Seele (Jésus, toi qui as par ton martyre), (BWV 78), est une cantate religieuse de Johann Sebastian Bach| composée à Leipzig en 1724. pour le quatorzième dimanche. et fait intervenir le choral au début et à la fin. Le texte est une méditation sur la douleur du pécheur et son espoir de salut dans la foi.
Cette cantate, rendue célèbre notamment par les nombreuses interprétations du mouvement n°2 (duo S-A), est remarquable pour les changements d'atmosphère.

Jesu, der du meine Seele
Hast durch deinen bittern Tod
Aus des Teufels finstern Höhle
Und der schweren Seelennot
Kräftiglich herausgerissen
Und mich solches lassen wissen
Sei doch itzt, o Gott, mein Hort!
VINCI (leonard de), la cene - BACH, cantate bwv 78 Jesu der du meine Seele (E)
Leonard de VINCI - la cene
"il vous montrera une grande chambre à l'étage, "aménagée et toute prête, c'est là que vous nous préparerez la Pâque " (Marc 14.12-31)
L ...

Leonard de VINCI - la Joconde

Leonard de VINCI - la Joconde
À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par ce tableau et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en en faisant l’une des œuvres d'art les plus célèbres du monde, elle est en tout cas considérée comme l'une des plus illustres représentations d'un visage féminin

Illustr musicale: BELLINI - la Norma - casta diva (Marina Rebeka) 1831
Bellini compose cet opéra spécialement pour Giuditta Pasta (une des plus célèbres diva de son temps, dont il est amoureux). Casta Diva est considéré comme un des airs les plus célèbres de l’opéra et du bel canto romantique italien, et un des rôles les plus difficiles et exigent de l’ensemble du répertoire lyrique.

Chaste diva ... tourne vers nous ton beau visage sans nuages et sans voiles.
Modère les coeurs enflammés et répands sur la terre
cette paix que tu fais régner dans le ciel.

Casta Diva ... a noi volgi il bel sembiante senza nube e senza vel.
tempra tu de’ cori ardenti spargi in terra
quella pace che regnar tu fai nel ciel.
VINCI (leonard de), la joconde - BELLINI, Norma, Casta Diva (E)
Leonard de VINCI - la Joconde
À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par ce tableau et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en en faisant l’une de ...

Heinrich VOGELER - le printemps

Heinrich VOGELER - le printemps
Comme s'il s'agissait de paysans déguisés en rois mages ou de rois mages dénués de tout merveilleux et transposés à son époque, Vogeler a voulu montrer le quotidien dans une forme de spiritualité. Le style préraphaélite de Vogeler est manifeste dans son tableau Le Printemps (1897) qui représente une jeune femme (Martha Vogeler) en attitude d'attente, près de bouleaux malingres, à l'écoute d'un rouge-gorge.

Illustration musicale: Patrick DOYLE - Cendrillon (musique du film)
Ce seront essentiellement Charles Perrault en 1697 avec Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre et Jacob et Wilhelm Grimm, en 1812 avec Aschenputtel auront permis au conte de se fixer sous la forme qu'on lui connaît dans l'imaginaire collectif.
Le film des studios Disney marque le retour très attendu de Disney dans la production de longs métrages d'animation originaux. Certains pensent que le film renforce ce qui a été nommé le « Complexe de Cendrillon », c'est à dire une peur féminine d'être indépendante mais d'autres font remarquer que Cendrillon fait plus que rêver du prince, elle se rend au bal après avoir confectionné une robe, même si un peu de magie est nécessaire pour en créer une nouvelleVOGELER (Heinrich), le printemps - DOYLE (Patrick), Cendrillon (musique du film) (E)
Heinrich VOGELER - le printemps
Comme s'il s'agissait de paysans déguisés en rois mages ou de rois mages dénués de tout merveilleux et transposés à son époque, Vogeler a voulu montrer le ...

Heinrich VOGELER- traumerei

Heinrich VOGELER- traumerei
Comme s'il s'agissait de paysans déguisés en rois mages ou de rois mages dénués de tout merveilleux et transposés à son époque, Vogeler a voulu montrer le quotidien dans une forme de spiritualité. Le style préraphaélite de Vogeler est manifeste dans son tableau Le Printemps (1897)1 qui représente une jeune femme (Martha Vogeler) en attitude d'attente, près de bouleaux malingres, à l'écoute d'un rouge-gorge.

Illustration musicale: Patrick DOYLE - Cendrillon (musique du film)
Ce seront essentiellement Charles Perrault en 1697 avec Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre et Jacob et Wilhelm Grimm, en 1812 avec Aschenputtel auront permis au conte de se fixer sous la forme qu'on lui connaît dans l'imaginaire collectif.VOGELER (Heinrich), traumerei - DOYLE (Patrick), Cinderella (E)
Heinrich VOGELER- traumerei
Comme s'il s'agissait de paysans déguisés en rois mages ou de rois mages dénués de tout merveilleux et transposés à son époque, Vogeler a voulu montrer le quot ...

Heinrich VOGELER- traumerei

Heinrich VOGELER- traumerei
Comme s'il s'agissait de paysans déguisés en rois mages ou de rois mages dénués de tout merveilleux et transposés à son époque, Vogeler a voulu montrer le quotidien dans une forme de spiritualité. Le style préraphaélite de Vogeler est manifeste dans son tableau Le Printemps (1897)1 qui représente une jeune femme (Martha Vogeler) en attitude d'attente, près de bouleaux malingres, à l'écoute d'un rouge-gorge.

Illustration musicale: Patrick DOYLE - Cendrillon (musique du film)
Ce seront essentiellement Charles Perrault en 1697 avec Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre et Jacob et Wilhelm Grimm, en 1812 avec Aschenputtel auront permis au conte de se fixer sous la forme qu'on lui connaît dans l'imaginaire collectif.VOGELER (Heinrich), traumerei - DOYLE (Patrick), Cinderella@ (E)
Heinrich VOGELER- traumerei
Comme s'il s'agissait de paysans déguisés en rois mages ou de rois mages dénués de tout merveilleux et transposés à son époque, Vogeler a voulu montrer le quot ...

Mikhail VOLODINE - danse tzigane

Mikhail VOLODINE - danse tzigane

Illustration musicale: Angelo DEBARRE - l'alouette (danse traditionelle roumaine)
La fameuse "alouette" (Ciorreîlia) est un thème traditionnel d'origine roumaine et paysanne, incontournable morceau de bravoure du répertoire tsigane et manouche. La virtuosité intervient comme élément de séduction et appartient à l'art de cultiver l'effet. Le musicien tsigane est à la fois acrobate et illusionniste ; il fabrique des émotions et des rêves à la guise de son auditoire...
Issu de la communauté manouche, Angelo Debarre fonde son groupe, l'Angelo Debarre Quintet en 1984. En 1989, Angelo Debarre et Serge Camps, assistés de Frank Anastasio à la contrebasse, enregistrent l'album Gypsy Guitars pour le label Hot Club Records, disque qui restera une référence dans le jazz manoucheVOLODINE (Mikhail), danse tzigane - DELBARRE (Angelo), alouette (danse traditionelle roumaine) (E)
Mikhail VOLODINE - danse tzigane

Illustration musicale: Angelo DEBARRE - l'alouette (danse traditionelle roumaine)
La fameuse "alouette" (Ciorreîlia) est un thème traditionnel d'origine roumaine et paysan ...

Lars Von TRIER, dancer in the dark

Lars Von TRIER, dancer in the dark
Selma Jezkova, immigrée tcheque, travaille dur pour tenter de réunir l'argent pour soigner son fils menacé, comme elle, de cecité. Cet argent, subtilisé par son voisin, l'entrainera vers une fin tragique, ce qui ne l'empechera pas de survivre jusqu'au bout grace à la musique et la danse, içi à son proces. Présenté pour la première fois lors du 53e Festival de Cannes, ce film y a remporté la Palme d'or et a valu à Björk le prix d'interprétation féminine.

Illustration musicale: BJORK - in the musicals
Remarquée pour sa voix couvrant trois octaves et sa personnalité excentrique, Bjork a développé un style musical éclectique, s'inspirant des musiques électronique, pop, punk, jazz, alternative, expérimentale, trip hop, classique, traditionelle et avant-gardiste.

Why do I love it so much?
What kind of magic is this?
How come I can't help adore it?
It's just another musical
No one minds it at all
If I'm having a ball
This is a musical
And there's always someone
To catch me
There's always someone to catch me
There's always someone to catch me
There's always someone to catch me
When you fall
Why do I love you so much?
What kind of magic is this?
How come I can't help adore you?
You were in a musical
I don't mind it at all
If you're having a ball
This is a musical
And you were always there
To catch me
You were always there to catch me
You were always there to catch me
You were always there to catch me
When I fall
I don't mind it at all
If you're having a ball
This is a musical
And I will always be there to catch you
I'll always be there to catch you
I'll always be there to catch you
I'll always be there to catch you
You were always there to catch me
And there's always someone
To catch me
You will always be there to catch me
You were always there to catch me
When I'd fallVON TRIER (Lars), dancing in the dark - BJORK, in the musicals (E)
Lars Von TRIER, dancer in the dark
Selma Jezkova, immigrée tcheque, travaille dur pour tenter de réunir l'argent pour soigner son fils menacé, comme elle, de cecité. Cet argent, subtilisé par son voisi ...

Lars VON TRIER - la rue de la vie (publicite CNP)

Lars VON TRIER - la rue de la vie (publicite CNP)
Avec « La Rue de la vie » réalisé en 1993, CNP Assurances a signé le premier film d’une saga publicitaire. CNP Assurances a su créer son territoire de marque et son propre style avec des films innovants pour leur époque, tant par leurs techniques de réalisation que par le ton utilisé par la marque.

Illustration musicale: Dmitri CHOSTAKOVITCH - Jazz suite n2VON TRIER (Lars), la rue de la vie (publicite CNP) - CHOSTAKOVITCH (Dmitri), Jazz suite (E)
Lars VON TRIER - la rue de la vie (publicite CNP)
Avec « La Rue de la vie » réalisé en 1993, CNP Assurances a signé le premier film d’une saga publicitaire. CNP Assurances a su créer son ter ...

Jacobus VREL - femme saluant un enfant a la fenetre

Jacobus VREL - femme saluant un enfant a la fenetre
Des scènes de genre familières avec des personnages féminins isolés dans des intérieurs calmes et feutrés, portant toutes la signature d’un mystérieux peintre du Siècle d’or hollandais dont les initiales se résument à JV... Il ne s'agit pas de Johannes Vermeer, mais bien d'un précurseur. Même sujet, même sobriété, si bien que nombre des tableaux de Vrel furent attribués à tort au « sphinx de Delft ». Après plus de 350 années d’anonymat, ce peintre virtuose dont on ne connaît presque rien sort enfin de l’ombre à l'occasion d’une exposition-manifeste réunissant 22 panneaux sur bois, soit près de la moitié de la production connue de l’artiste

Illustration musicale: G.F. HAENDEL - concerto grosso n3 Hwv 321 - 03 allegro
Haendel a composé ces concertos grosso pour être joués en interlude lors des interprétations d'oratorios ou d'odes. En ce qui concerne leur forme, il adopte celle de la sonata da chiesa ou de la sonata da camera dans la tradition de Corelli plutôt que celle, en trois mouvements, pratiquée par Vivaldi et, à la suite de ce dernier, par Jean-Sébastien Bach.VREL (Jacobus), femme saluant un enfant a la fenetre - HAENDEL, concerto n3 Hwv 321, allegro (E)
Jacobus VREL - femme saluant un enfant a la fenetre
Des scènes de genre familières avec des personnages féminins isolés dans des intérieurs calmes et feutrés, portant toutes la signature d&rsquo ...

Mikhail Alexandrovitch VROUBEL - matin 1897

Mikhail Alexandrovitch VROUBEL - matin 1897
Mikhaïl Vroubel s'est illustré dans le symbolisme et l'Art nouveau et il est souvent considéré comme le plus grand représentant de ce dernier mouvement en Russie. En réalité, artiste solitaire, il se tint à distance des principaux courants de son époque et il fut assez critiqué par ses contemporains. La genèse de son style original est peut-être à chercher du côté des écoles byzantines tardives ou de la première Renaissance. Il est aussi parfois surnommé le Cézanne russe.

Illustration musicale: ERA - Ameno
Ameno est une chanson du projet musical new-age français Era. Les paroles sont écrites en pseudo-latin , c'est-à-dire qu'elles sonnent comme du latin mais sont en fait délibérément dépourvues de sens exact.VROUBEL (Mikhail Alexandrovitch), matin. 1897 - ERA, Ameno (E)
Mikhail Alexandrovitch VROUBEL - matin 1897
Mikhaïl Vroubel s'est illustré dans le symbolisme et l'Art nouveau et il est souvent considéré comme le plus grand représentant de ce dernier mouvement en Russ ...

Edouard VUILLARD - au lit 1891

Edouard VUILLARD - au lit 1891
Cette oeuvre est la plus brillante variation formelle que Vuillard dédia à l'un des thèmes de prédilection du symbolisme, le sommeil et l'évanouissement de la conscience. Au lit s'impose comme une oeuvre magistrale, ne serait-ce que par ses dimensions en rupture avec les habituels petits formats nabis. Elle l'est aussi par l'ambiguïté de son propos, ne choisissant pas entre un certain recueillement et le sens de l'humour, sinon de la caricature. La gamme colorée calme et neutre de l'ensemble traduit l'idée de silence. Elle ne se rehausse que pour la figure humaine.

illustr musicale: Rachel PORTMAN - musique du film chocolat
Rachel Porltman est une compositrice britannique connue pour Emma L'entremetteuse, Le chocolat ou encore L'oeuvre de Dieu, la part du Diable.Elle a remporté un Oscar pour la bande originale d’Emma l'entremetteuse de Douglas McGrath et a reçu deux autres nominations pour Le chocolat et L’oeuvre de Dieu. VUILLARD (Edouard), au lit 1891 - PORTMAN (Rachel), chocolat (musique du film) (E)
Edouard VUILLARD - au lit 1891
Cette oeuvre est la plus brillante variation formelle que Vuillard dédia à l'un des thèmes de prédilection du symbolisme, le sommeil et l'évanouissement de la conscience. ...

Edouard VUILLARD - jeune femme au corsage rayé

La douce atmosphère de ces scènes de la vie quotidienne, dont il fait un sujet de prédilection, le qualifient comme artiste « intimiste ». Membre fondateur du mouvement nabi, Vuillard s'illustre dans la peinture de figure, de portrait, d'intérieur, de nature morte, de scène intimiste, de composition murale et de décor de théâtre.
Le Corsage rayé (1895), huile sur toile (65,7 × 58,7 cm), National Gallery of Art (Washington).

illustr musicale: Franz SCHUBERT - sonate 821 pour piano et violon - 05 llegro moderato.mp3
VUILLARD, jeune femme au corsage raye - SCHUBERT, sonate 821 pour piano et violon, allegro moderato (E)
La douce atmosphère de ces scènes de la vie quotidienne, dont il fait un sujet de prédilection, le qualifient comme artiste « intimiste ». Membre fondateur du mouvement nabi, Vuillard s'illustre dans la pein ...

Ouverture du bal de l’opéra viennois, 7 février 2002

Ouverture du bal de l’opéra viennois, 7 février 2002
Tenue correcte plus qu’exigée. La cérémonie est scrutée des Autrichiens, qui sont des millions à la regarder en direct sur leur poste de télévision. A 22h 300 débutants foulent le parquet de l’opéra, débarrassé pour l’occasion de son parterre de fauteuils en velours rouge. Les organisateurs se targuent d’une ouverture à des jeunes issus de tous horizons, le seul prérequis pour postuler étant de savoir danser.

Illustr sonore: Johann STRAUSS - Bitte schon Polka, Valse le beau Danube bleu
Bitte schön! (S'il vous plait !), Opus 372, est une polka composée par Johann Strauss II. Les deux premiers thèmes de la composition intègrent l' opérette Cagliostro de Strauss à Vienne. La composition a été exécutée pour la première fois à l'été 1872.Vienne, bal des debutantes - STRAUSS, polka et valse (E)
Ouverture du bal de l’opéra viennois, 7 février 2002
Tenue correcte plus qu’exigée. La cérémonie est scrutée des Autrichiens, qui sont des millions à la regarder en direct sur ...

Viet-Nam 20e siecle - paravent decoratif, jardin sous marin

Viet-Nam 20e siecle - paravent decoratif, jardin sous marin

Illustration musicale: Ringo STARR (The BEATLES) - octopus' garden
Ringo explique : « le capitaine du bateau sur lequel j'avais embarqué (le yacht du comédien Peter Sellers) m'a raconté que les poulpes (octopus) parcouraient le fond des mers et ramassaient des pierres et des objets brillants pour se construire des jardins. J'ai trouvé cela fabuleux, d'autant plus qu'à l'époque, j'avais bien envie d'aller me reposer au fond de l'eau, moi aussi. J'étais parti en vacances parce que j'avais envie de m'éloigner un peu ». Starr décida donc d'écrire une chanson sur cette histoire

I'd like to be
Under the sea
In an octopus' garden
In the shade

He'd let us in
Knows where we've been
In his octopus' garden
In the shade

I'd ask my friends
To come and see
An octopus' garden
With me

I'd like to be
Under the sea
In an octopus' garden
In the shade

We would be warm
Below the storm
In our little hideaway
Beneath the waves

Resting our head
On the seabed
In an octopus' garden
Near a cave

We would sing
And dance around
Because we know
We can't be found

I'd like to be
Under the sea
In an octopus' garden
In the shade

We would shout
And swim about
The coral that lies
Beneath the waves

(Lies beneath the ocean waves)
Oh what joy
For every girl and boy
Knowing they're happy
And they're safe
(Happy and they're safe)

We would be so happy
You and me
No one there to tell us
What to do

I'd like to be
Under the sea
In an octopus' garden
With you

In an octopus' garden
With you
In an octopus' garden
With youViet-Nam 20e paravent laque - STARR (Ringo), octopus garden (E)
Viet-Nam 20e siecle - paravent decoratif, jardin sous marin

Illustration musicale: Ringo STARR (The BEATLES) - octopus' garden
Ringo explique : « le capitaine du bateau sur lequel j'avais embarqué (le yacht du com& ...

Vickie WADE - pere et fils

Vickie WADE - pere et fil
Wickie Wade est une artiste americaine. Beaucoup de ses images réalistes se concentrent sur des moments nostalgiques particuliers illustrant la vie de sa propre famille.

Illustration musicale: Dmitri CHOSTAKOVIRTCH - valse n2 (publicité CNP: les etapes de la vie)
Saga du spot démarrée en 1993. Le concept ? Le changement des saisons, l'évolution de la vie d'un tout un chacun. 5 spots autour du même concept depuis son premier lancement.WADE (Vickie), pere et fils - CHOSTAKOVITCH, suite jazz n2 (publicite CNP 1993) (E)
Vickie WADE - pere et fil
Wickie Wade est une artiste americaine. Beaucoup de ses images réalistes se concentrent sur des moments nostalgiques particuliers illustrant la vie de sa propre famille.

Illustration musicale: ...

Ferdinand Georg WALDMULLER - famille a la fenetre

Ferdinand Georg WALDMULLER - famille a la fenetre
Ses scènes de genre inégalées dans les quartiers de Vienne et des environs, exaltent inlassablement les vertus de la pauvreté, décrivent la piété populaire, ou s'attardent sur telle ou telle anecdote, sans jamais perdre le charme d'un monde étonnamment pur et intact. Son sens des couleurs et sa bonne connaissance de la nature l'aidèrent à réaliser quelques toiles remarquables.

Illustration musicale: Ludwig Van BEETHOVEN - Sonate pour piano no 23 en fa mineur op57 Appassionata 1805 - allegro
La Sonate Appassionata est une de ses plus grandes sonates pour piano et l'une des plus difficiles techniquement, elle a été considérée par Beethoven comme sa sonate la plus impétueuse avant sa vingt-neuvième, l'Hammerklavier. L'écrivain Romain Rolland la qualifia de « torrent de feu dans un lit de granit » Le deuxième mouvement est un thème et variations, relativement court, en ré bémol majeur.WALDMULLER (Ferdinand Georg), famille a la fenetre - BEETHOVEN, sonate Appassionata, allegro vivace (E)
Ferdinand Georg WALDMULLER - famille a la fenetre
Ses scènes de genre inégalées dans les quartiers de Vienne et des environs, exaltent inlassablement les vertus de la pauvreté, décrivent la piét ...

Ferdinand Georg WALDMULLER - mere revenant avec ses enfants

Ferdinand Georg WALDMULLER - mere revenant avec ses enfants
Son sens des couleurs et sa bonne connaissance de la nature l'aidèrent à réaliser quelques toiles remarquables. À partir des années 1820, il se mit à la peinture de scènes de la vie quotidienne des paysans aux alentours de Vienne et realisa quelques toiles qui firent son succès

Illustr musicale: SCHUBERT - variations pour flute et piano D802 - 04 vivace
C'est une des rares pièces d’un compositeur de premier plan de la période romantique du répertoire des flûtistes. C’est l’unique œuvre de musique de chambre avec flûte de Schubert. Le thème de la pièce est celui du lied Trockne Blumen (fleurs séchées) no 18 pour ténor et piano du cycle La Belle Meunière D. 795 sur des poèmes de Wilhelm Müller.WALDMULLER (Ferdinand Georg), mere revenant avec ses enfants - SCHUBERT, variations pour flute et piano D802 (E)
Ferdinand Georg WALDMULLER - mere revenant avec ses enfants
Son sens des couleurs et sa bonne connaissance de la nature l'aidèrent à réaliser quelques toiles remarquables. À partir des années 1820, il ...

Ferdinand Georg WALDMULLER, confiance en la fin de l hiver

Ferdinand Georg WALDMULLER, confiance en la fin de l hiver
Un vieil homme sort de sa maison, aveuglé par la lumière du premier jour de printemps. Un long hiver vient de se terminer. Confiné à la maison, souffrant et peut-être même incapable de quitter son lit, il a dû attendre patiemment ce moment qu'il vit maintenant avec sa famille – sa femme se tient derrière lui – dans l'émerveillement. Il a eu la possibilité de profiter à nouveau des chauds rayons du soleil et d'assister à la magie de la claire lumière printanière.
Ici, Waldmüller capture sur toile un certain nombre de ses grands thèmes de peintre. L'un d'eux est la vie du simple paysan, un motif qu'il a peint maintes et maintes fois dans différentes variations. Il considérait les agriculteurs comme des gens généralement heureux - des gens qui tiraient le meilleur parti de leur vie dans la modeste existence qui leur était donnée et qui semblaient en profiter sans aucune restriction. Il repousse loin au second plan toute critique sociale des conditions peu reluisantes dans lesquelles vivaient les agriculteurs et artisans à cette époque.
Bien que la majorité des agriculteurs souffraient de sous-alimentation et de symptômes de malnutrition, Waldmüller dépeint exactement le contraire dans sa peinture. Il nous présente des visages sains et bien nourris, comparables à ceux que l'on voit dans n'importe quelle publicité aujourd'hui. Pour poursuivre cette comparaison, Waldmüller plonge toute la scène dans une lumière presque cinématographique

Illustration musicale Ludwig Van BEETHOVEN - concerto pour piano n1 - 3 rondoWALDMULLER, confiance en la fin de l hiver- BEETHOVEN, concerto pour piano n1, 3 rondo (E)
Ferdinand Georg WALDMULLER, confiance en la fin de l hiver
Un vieil homme sort de sa maison, aveuglé par la lumière du premier jour de printemps. Un long hiver vient de se terminer. Confiné à la maison, souff ...

WANG HUI - Voyage d’inspection dans le Sud de l’empereur Kangxi (detail)

WANG HUI - Voyage d’inspection dans le Sud de l’empereur Kangxi (detail)
Kangxi, empereur de la dynastie Qing qui eut le règne le plus long de toute l’histoire de la Chine, entreprit, en 1689, le deuxième de ses six voyages d’inspection des contrées du sud du pays. Il s’agissait pour lui d’affirmer à nouveau l’autorité des Mandchous. Afin de commémorer ce périple, l’empereur commanda une série de douze rouleaux au peintre Wang Hui. l’oeuvre est arrivée jusqu’à nous dans un état remarquable et a fort bien résisté à la lumière.

Illustration musicale: W.A. MOZART - symphonie n40 - 01 allegro
Le premier mouvement, de tempo allegro, se lance d'emblée dans le fameux thème anapestique d'ouverture, à la fois pathétique et d'une indicible grâce mélancolique, joué par les violons comme « à voix basse », au-dessus d'un frémissement rythmique, continu et fiévreux, joué par les altos.WANG HUI, Voyage d inspection dans le Sud de l empereur Kangxi - MOZART, symphonie 40, 01 allegro (E)
WANG HUI - Voyage d’inspection dans le Sud de l’empereur Kangxi (detail)
Kangxi, empereur de la dynastie Qing qui eut le règne le plus long de toute l’histoire de la Chine, entreprit, en 1689, le deuxième ...

John William WATERHOUSE - Echo et Narcisse - TCHAIKOVSKI, concerto pour piano n2, 02 andante

John William WATERHOUSE - Echo et Narcisse
Un jour, Narcisse se perdit en forêt et dit : "est-ce qu’il y a quelqu’un ?". Echo, une nymphe qui, muette, ne savait que repeter ce qu'elle entendait, répondit : "il y a quelqu’un". Elle tomba alors amoureuse de Narcisse, mais il la rejeta. Le coeur brisé, elle se laissa dépérir, jusqu’à ce qu’il ne reste d’elle que sa voix. Ainsi naquit le phénomène de l’écho. Narcisse alla plus tard se désaltérer dans une source d’eau limpide. Il vit son reflet et tomba amoureux de lui-même. Il resta de longs jours près de la source à se contempler, et finit par dépérir. À l’endroit où il mourut, son sang fit pousser une fleur blanche, le "narcisse".

Illustration musicale: Cesar FRANCK - sonate pour violon et piano
La Sonate pour violon et piano en la majeur FWV 8, une des plus connues du répertoire pour violon et piano, est l'œuvre la plus jouée de César Franck : il en existait plus de 180 enregistrements à la fin des années 2010. Cette œuvre est caractéristique du compositeur : architecture travaillée, thèmes nombreux et variés auxquels la forme cyclique chère à Franck donne l'unité d'ensemble. Elle est aussi remarquable pour l’équilibre des rôles et le dialogue entre les deux instruments, traités à parité, ainsi que par la maîtrise du tempo demandée aux interprètes, qui doivent souvent retenir leur jeu pour accroître tension et émotion.WATERHOUSE (John William), echo et Narcisse - FRANCK (Cesar), La Sonate pour violon et piano (E)
John William WATERHOUSE - Echo et Narcisse
Un jour, Narcisse se perdit en forêt et dit : "est-ce qu’il y a quelqu’un ?". Echo, une nymphe qui, muette, ne savait que repeter ce qu'elle entendait, répond ...

John William WATERHOUSE - gather ye rosebuds while ye may

Gather Ye Rosebuds While Ye May is an oil painting on canvas created in 1908 by British Pre-Raphaelite artist, John William Waterhouse. It was the first of two paintings inspired by the 17th century poem "To the Virgins, to Make Much of Time" by Robert Herrick which begins:

Gather ye rosebuds while ye may,
Old Time is still a-flying;
And this same flower that smiles today
Tomorrow will be dying.WATERHOUSE, gather ye rosebuds while ye may - SCHUMANN, piece pour piano n5 ruissellement (E)
Gather Ye Rosebuds While Ye May is an oil painting on canvas created in 1908 by British Pre-Raphaelite artist, John William Waterhouse. It was the first of two paintings inspired by the 17th century poem "To the Virgins, to Make Much o ...

John William WATERHOUSE - sweet rose 1909

John William WATERHOUSE - sweet rose 1909
Moment de suggestive volupté que cette rencontre dans un jardin du Sud, à peine dévoilé, et que l’on imagine clos et à l’abri des regards indiscrets, entre une belle et une rose à la fragrance enivrante. Et rien ne semble altérer la pensée de la dame… La main caressante apposée sur un mur barrant l’accès à un au-delà suggéré à la fois plus vaste et aux ombres aussi intenses qu’impénétrables voire menaçantes, dominé par une loggia elle-même livrée à l’obscurité de ce dernier étage d’une bâtisse presque immaculée et silencieuse, la femme s’abandonne au parfum envoûtant d’une rose blanche aux rehauts couleur chaire.
Et la fusion ne s’arrête pas là : aux rinceaux fleuris et inermes qui colonisent la chaude cloison, répondent les entrelacs stylisés de la robe verte et scintillante, les lignes premières se confondant avec les secondes. Les nattes, à peine maîtrisées par de délicates perles, comme les lèvres confiées aux soyeux pétales, annoncent le baiser, l’abandon, l’échappée… Lorsque les courbes des ramures, des tuiles romaines, des arcades ou des épaules confient la douceur et l’absence de peine, la main saisit la corolle en avouant la conquête et l’invincible résolution. Et cela, au point que le mur de pierre garni de tuiles… en rougit et consent à s’animer. Or pour l’heure, la résolue beauté aux joues ardentes se maintient dans ses murs tout en créant l’autre, tournant le dos à cette poterie repoussée sur la droite, prison d’un végétal ignoré. Le plan semble ainsi fait, l’ouvrage minéral étant dans la confidence sinon complice. Avec nous.
Perspective réaliste ? Ou jouissif maelstrom intérieur faisant céder, en silence, toutes les cloisons ? Et pour une seule parenthèse ? Non, car une rose épanouie attend son heure, suivie d’un bouton déjà brûlant dans son calice… Fantasmes Belle Époque sous un ciel azur…

Illustr musicale: Johannes BRAHMS - valse n15
Seize valses pour piano à quatre mains op39 est un ensemble de 16 petites valses pour piano à quatre mains écrit par Johannes Brahms. Ces valses sont composées en 1865 et publiées deux ans plus tard, dédicacées à Eduard Hanslick.La valse n°15 en La majeur (ou La bémol majeur) est plus particulièrement connue.WATERHOUSE, la rose - BRAHMS, valse n15 (E)
John William WATERHOUSE - sweet rose 1909
Moment de suggestive volupté que cette rencontre dans un jardin du Sud, à peine dévoilé, et que l’on imagine clos et à l’abri des regards indiscret ...

Martin WATSON - the beauty of grey

Martin WATSON - the beauty of grey
Martin Whatson est un artiste de rue norvégien surtout connu pour ses gribouillis calligraphiques dans les vides en niveaux de gris. Au cours de la dernière décennie, Martin a développé une esthétique incomparable combinant le mouvement abstrait avec des compositions figuratives au pochoir. On peut voir ses œuvres refléter l'ascension et la chute des rues, alors qu'il recrée symboliquement l'environnement urbain, puis le vandalise pour révéler ses transformations vibrantes.
Martin travaille avec des festivals, des projets et des murs dans le monde entier. Son travail original se trouve dans des collections privées et des institutions avec des expositions personnelles présentées dans des villes de Tokyo à Los Angeles, de Londres à New York.

Illustration musicale: BEYONCE - finale du Superbowl 2013
Le Super Bowl 2013, 47e finale annuelle de la ligue nationale de football américain, a lieu le 3 février 2013 au Superdome de La Nouvelle-Orléans et oppose les Ravens de Baltimore aux 49ers de San Francisco. La chanteuse américaine Beyoncé Knowles effectue une prestation durant la mi-temps avec la réunion des anciens membres des Destiny's Child : Kelly Rowland et Michelle Williams. En 2014, Beyonce figure en tête de la liste établie par le magazine Forbes des célébrités les plus influentes au monde. En 2022, le magazine Rolling Stone la déclare plus grande artiste musicale de la décennie passée. The New York Times écrit : « il y a une élégance à couper le souffle dans son désir aigu de divertir ». Renee Michelle Harris du South Florida Times écrit que Beyoncé « s'approprie la scène avec arrogance et intensité... Elle met en avant sa voix puissante sans manquer une note, tout en effectuant vigoureusement des mouvements de danse parfaitement exécutés... WATSON (Martin), the beauty of grey - BEYONCE, Superbowl 2013 (E)
Martin WATSON - the beauty of grey
Martin Whatson est un artiste de rue norvégien surtout connu pour ses gribouillis calligraphiques dans les vides en niveaux de gris. Au cours de la dernière décennie, Martin a d&ea ...

Jean-Antoine WATTEAU - les fetes venitiennes 1719

Jean-Antoine WATTEAU - les fetes venitiennes 1719
l'allusion à la fête comme "vénitienne" s'expliquerait par le type de danse ou d'habillement. Ce tableau appartient au thème des fêtes galantes qui avait été défini comme nouveau genre artistique par Watteau lui-même. La danseuse principale qui occupe le centre du tableau serait l'actrice Christine Charlotte Desmares, qui était l'amante du Duc d'Orléans, Le danseur au chapeau noir face à elle a été identifié comme Nicolas Vleughels, peintre flamand, ami et propriétaire de Watteau, qui est parvenu au rang de directeur de l'Académie de Rome (1725-36). Son habillement semble humoristique et s'inspire peut-être de comédiens italiens, ce qui expliquerait le titre diffusé par le graveur Laurent Cars.

Illustration musicale: Henry PURCELL - king Arthur - 30 air sop tenor et choeurWATTEAU (Jean-Antoine), fetes venitiennes - PURCELL, king Arthur, 30 duo sopr tenor et choeur (E)
Jean-Antoine WATTEAU - les fetes venitiennes 1719
l'allusion à la fête comme "vénitienne" s'expliquerait par le type de danse ou d'habillement. Ce tableau appartient au thème des fêtes galantes ...

WATTEAU - deux cousines

Antoine WATTEAU - deux cousines
Dans un parc verdoyant, un galant offre une rose à sa belle, qui la glisse dans son corsage, tandis que, debout, la « cousine » se détourne du couple pour regarder dans le lointain. La taille svelte, la tête droite, la coiffure relevée dans un chignon, elle donne son originalité à la scène, symbolisant solitude et abandon, alors que tout autour appelle au bonheur. Les "Deux Cousines" représentent la quintessence de l’art d’Antoine Watteau (1684-1721).

illustr musicale:
G.F. HAENDEL - As steals the morn upon the night ... (oratorio l'allegro le penseroso le moderato)
Ainsi, s'inspirant de poèmes de John Milton, écrivait en 1740 Charles Jennens, librettiste de Haendel dans "L'Allegro, il Pensiero ed il Moderato" : autant dire l'homme joyeux, l'homme songeur et leur réconciliation en l'homme modéré.
As steals the morn upon the night,
And melts the shades away:
So Truth does Fancy's charm dissolve,
And rising Reason puts to flight
The fumes that did the mind involve,
Restoring intellectual day.

Comme vole le matin à la nuit,
Et fait fondre les nuances de suite:
Donc, la vérité ne charme Fancy dissoudre,
Et la raison en hausse met en fuite
Les fumées qui ne comportent l'esprit,
Restauration jours intellectuelle.

sarabande
Sa version pour orchestre symphonique du film Barry Lyndon de Stanley Kubrick en 19753, devient une des plus célèbres musiques de film de l'histoire du cinéma, avec un Oscar de la meilleure musique de film 1976
La Sarabande de Haendel, HWV 437, est une célèbre sarabande baroque pour clavecin seul, publiée en 1733 par le compositeur britannique d'origine allemande Georg Friedrich Haendel, extraite de la suite no 4 en ré mineur HWV 437 de ses neuf suites pour clavecin de 1733, HWV 434-442 (ne pas confondre avec l'air (sarabande) en mi majeur, pour violon et basse continue HWV4252).

WATTEAU, Deux-cousines - HAENDEL, allegro, As steals the morn upon the night (E)
Antoine WATTEAU - deux cousines
Dans un parc verdoyant, un galant offre une rose à sa belle, qui la glisse dans son corsage, tandis que, debout, la « cousine » se détourne du couple pour regarder dans le loin ...

WATTEAU - embarquement pour Cythère 1720

Antoine WATTEAU - embarquement pour Cythère 1720
Au pied de la statue de Vénus, une jeune femme élégante, assise, écoute les paroles chuchotées par son admirateur agenouillé. Elle hésite tandis qu'un amour assis sur son carquois la tire par la jupe pour l'encourager. La femme accepte finalement la main que lui tend son cavalier et les amants descendent sur la grève pour l'embarquement vers Cythere
la volonté de Watteau est avant tout une représentation poétique. Watteau était un poète rêveur. Par exemple, il n'y a pas de volonté d'opposition sociale dans la mise en parallèle des aristocrates et des gens populaires, mais une représentation de l'univers du théâtre, inspirée de la commedia dell'arte.

illustr musicale:
Jean-Philippe RAMEAU - les indes galantes - forets paisibles
Avec Les Indes galantes, Jean-Philippe Rameau et le librettiste Jean-Louis Fuzelier offrent l’exemple par excellence d’un opéra-ballet. Ce genre privilégie la danse et la musique instrumentale sur le chant. Le livret est prétexte à des scénographies grandioses

Forêts paisibles, Jamais un vain désir ne trouble ici nos cœurs.
S’ils sont sensibles, Fortune, ce n’est pas au prix de tes faveurs.

Dans nos retraites, Grandeur, ne viens jamais offrir de tes faux attraits !
Ciel, tu les as faites pour l’innocence et pour la paix.

Jouissons dans nos asiles, Jouissons des biens tranquilles !
Ah ! Peut-on être heureux, Quand on forme d’autres vœux ? WATTEAU, Pelerinage vers Cythere - RAMEAU, les Indes galantes, forets paisibles (E)
Antoine WATTEAU - embarquement pour Cythère 1720
Au pied de la statue de Vénus, une jeune femme élégante, assise, écoute les paroles chuchotées par son admirateur agenouillé. Elle h&eacut ...

WATTEAU - Pierrot

WATTEAU - Pierrot
Figure dont la monumentalité est exceptionnelle dans l'oeuvre de Watteau, ce Pierrot songeur et poétique était peut-être l'enseigne du café de l'ancien acteur Belloni. En bas, des personnages issus de la farce contribuent au caractère énigmatique du tableau. La facilité de l'exécution picturale et ses couleurs vives ajoutent encore à la réussite de ce tableau, dans lequel on a souvent voulu voir une sorte d’autoportrait, souhaité par l'artiste lui-même, présentant un « amuseur triste ». Ce tableau était autrefois appelé "Gilles", mais on lui préfère à présent le titre, plus proche du sujet : le Pierrot.

Illustr musicale: CHRISTOPHE - les paradis perdus
Les Paradis perdus, parfois intitulée Paradis perdus, est une chanson de Christophe sur des paroles de Jean-Michel Jarre, parue initialement en 1973 sur l'album Les Paradis perdus. WATTEAU, Pierrot - CHRISTOPHE, les paradis perdus (E)
WATTEAU - Pierrot
Figure dont la monumentalité est exceptionnelle dans l'oeuvre de Watteau, ce Pierrot songeur et poétique était peut-être l'enseigne du café de l'ancien acteur Belloni. En bas, des pers ...

Jean-Francois WATTEAU - accord parfait

Jean-Francois WATTEAU - accord parfait
cinq personnages dans un jardin en été. Assise au centre sous un arbre, et vêtue d'une robe de soie blanche à corsage blanc et rose, se trouve une jeune femme. Elle tient une partition musicale et se tourne vers la droite vers un joueur de flûte vêtu de bleu ; à terre à ses pieds, et plus à gauche, se trouve un autre musicien, qui, vêtu de rose et tenant son flageolet, tourne le dos au spectateur. Au fond, au second plan, une demoiselle, en robe jaune bleuté et coiffée d'un chapeau bleu, qui est accompagnée d'un jeune galant ; il a un manteau rouge sur son épaule. Ils sont sur le point de s'éloigner dans la clairière qui est révélée dans le bon fond. On peut se demander s'il s'agit d'une vente légitime puisque le tableau apparaît quelques années plus tard lors de la vente aux enchères de 1928 de la collection de la veuve de Salomon. Le pendentif, répertorié sous le lot 376 à la vente de 1923, était un exemplaire d'après Le Conteur de Watteau et lui aussi était attribué à Pater.

Illustration musicale: J.S. BACH - cantate Bwv 9 - duo alto sop
Le duo « Herr, du siehst statt guter Werke » pour la soprano et l'alto se transforme en quintette avec l'ajout de la flûte, du hautbois d'amour et du continuo. Ce duo est disposé en un complexe contrepoint canonique en forme da capo. WATTEAU, accord parfait - BACH, cantate Bwv9, duo alto sop (E)
Jean-Francois WATTEAU - accord parfait
cinq personnages dans un jardin en été. Assise au centre sous un arbre, et vêtue d'une robe de soie blanche à corsage blanc et rose, se trouve une jeune femme. Elle tient ...

Antoine WATTEAU - la leçon d'amour

Antoine WATTEAU - la leçon d'amour
Inspiré par la commedia dell'arte, Watteau aime représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit à travers les rideaux lourds ou des scènes champêtres. Il est un des créateurs représentants du mouvement rocaille. Malgré une carrière brève d'une quinzaine d'années, il a connu le succès de son vivant et a laissé une œuvre considérable, des milliers de dessins et plus de deux cents tableaux que les princes d'Europe et les collectionneurs privés s'arrachaient.

illustr musicale: Josef HAYDN - String Quartet in F Major, H.III No.17, Op.3 No.5 - "Serenade" - 2. Andante cantabileWATTEAU, la lecon d amour - HAYDN (Josef), serenade, andante cantabile (E)
Antoine WATTEAU - la leçon d'amour
Inspiré par la commedia dell'arte, Watteau aime représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit à travers les rideaux lourds ou des scènes champ&ec ...

Antoine WATTEAU - la partie carrée 1713

Antoine WATTEAU - la partie carrée 1713
La force des oeuvres tient à ce que Watteau transpose des scènes théâtrales dans un contexte champêtre, selon la mode italienne. Dans « La Partie carrée » peinte vers 1713. Antoine Watteau (1864-1721) est une comète dans l’histoire des arts, le chaînon manquant entre les grands Vénitiens (Titien, Giorgione…) du XVIè et l’art rococo des Bouchers et Fragonard. Ses paysages musiciens où les comédiens italiens se perdent en plein air près d’un lac brumeux, sous l’oeil moiré d’une lune de nacre enchantent par leur poésie galante, pudique, déjà lointaine.
Jamais la touche ne se fit plus vaporeuse et si délicatement allusive.

Illustration musicale: Wolfgang Amadeus MOZART - concerto pour piano n13 - 03 rondeau allegro
Composé à Vienne au printemps 1783, il est joué par l'auteur le 22 mars 1783. Il fait partie d'un groupe de trois concertos composés à cette époque, avec les no 11, K. 413 et no 12, K. 414.WATTEAU, partie carree - MOZART, concerto pour piano n13, 03 rondeau allegro (E)
Antoine WATTEAU - la partie carrée 1713
La force des oeuvres tient à ce que Watteau transpose des scènes théâtrales dans un contexte champêtre, selon la mode italienne. Dans « La Partie carr ...

WATTS - hope

George Frederic WATTS - hope 1886
une figure féminine aux yeux bandés assis sur un globe, jouant une lyre qui a seulement une seule corde. L'arrière-plan est presque vide, sa seule caractéristique visible est une étoile unique. Watts utilisait intentionnellement un symbolisme qui n'était pas traditionnellement associé à l'espoir pour rendre ambigu le sens de la peinture. Watts utilise intentionnellement le symbolisme pour rendre ambigu le sens de l'œuvre.

illustr musicale:
Arvo PART - da pacem domine (2004)
Cette œuvre est une commande du musicien, violiste, violoncelliste, chef de chœur et chef d'orchestre espagnol Jordi Savall. Pärt commence l'écriture de Da pacem Domine deux jours après les attentats du 11 mars 2004 à Madrid, en mémoire des victimes à laquelle elle est dédiée. Elle fut créée le 11 mars 2005. Depuis cette date, la pièce est jouée chaque année en Espagne pour les commémorations des victimes.
WATTS, hope 1886 - PART (arvo), pax (E)
George Frederic WATTS - hope 1886
une figure féminine aux yeux bandés assis sur un globe, jouant une lyre qui a seulement une seule corde. L'arrière-plan est presque vide, sa seule caractéristique visible est ...

Edwin Lord WEEKS - deux danseuses nautch

Edwin Lord WEEKS - Sketch - deux danseuses nautch
Le nautch était un danse populaire de cour exécutée par des filles à l'époque moghol de l'Inde. Les danseuses de nautch exécutaient principalement des danses classiques et des danses rituelles, dans l'enceinte des temples hindous pour plaire aux divinités du temple, mais aussi des danses pour le plaisir des hommes, hypnotisés par leur habileté envoûtante, leur style élégant et leurs tenues chatoyantes.
Elève de Léon Bonnat et de Jean-Léon Gérôme à Paris. Lord Weeks s'est distingué par ses peintures orientalistes empreintes d'elegance et de couleurs, fruits de ses multiples voyages en Orient. En 1895, Edwin Lord Weeks a écrit et illustré un livre de voyages, de la mer Noire à travers la Perse et l'Inde

illustr musicale: Sarvesham Svastir Bhavatu (Peace mantra Tina Turner)
Un mantra est, dans l'hindouisme et le bouddhisme une formule condensée, formée d'une seule syllabe ou d'une série de syllabes, répétée sans cesse avec un certain rythme, dans un exercice de méditation ou à des fins religieuses. Le mantra est basé sur le pouvoir supposé du son. C'est par la vibration du son et sa résonance qu'il aurait le pouvoir de modifier un environnement, ainsi que les personnes qui le récitent. Par ailleurs, la justesse de la prononciation du mantra est traditionnellement considérée comme importante. Cet extrait du mantra de la paix enregistré par Tina Turner, est supposé permettre de retrouver un calme et une paix en soi. La voix forte et pleine d’âme de Turner se prête vraiment à cette interprétation de « Sarvesham Svastir Bhavatu ».WEEKS (Edwin Lord), deux danseuses nautch - Sarvesham Svastir Bhavatu (Peace mantra) (E)
Edwin Lord WEEKS - Sketch - deux danseuses nautch
Le nautch était un danse populaire de cour exécutée par des filles à l'époque moghol de l'Inde. Les danseuses de nautch exécutaient principaleme ...

Gerda WEGENER - portrait de Lily

Gerda WEGENER - portrait de Lily (3)
Elle expose ses portraits de femmes aux Salons d'automne, des Indépendants et au Salon des humoristes, dessine des vitraux, mosaïques et façades des boutiques de luxe. Elle expose également à la Société des amis des arts de Bordeaux de 1926 à 1930. Elle publie ses dessins dans de nombreux journaux humoristiques de l'époque, de La Vie parisienne. Ses dessins qui dépeignent la beauté des femmes sont parfois très audacieux.

illustration musicale: Scott JOPLIN - Th entertainer
Scott Joplin est déjà un des compositeurs de ragtime les plus célèbres de l'histoire du jazz lorsqu'il compose cette musique. Il publie la partition de cette composition, avec un important succès, le 29 décembre 1902 chez John Stark & Son (en) de Saint-Louis dans le Missouri, puis en rouleau de piano pneumatique (à l'époque des phonographes d'avant le début de propagation des disques 78 tours des années 1910). Rapidement reprise et adaptée par de nombreux interprètes, elle est une des chansons les plus populaires de la Belle Époque, à l'image de Roses of Picardy dans la décennie suivante.WEGENER (Gerda), portrait de Lily - JOPLIN (Scott), the entertainer (E)
Gerda WEGENER - portrait de Lily (3)
Elle expose ses portraits de femmes aux Salons d'automne, des Indépendants et au Salon des humoristes, dessine des vitraux, mosaïques et façades des boutiques de luxe. Elle expose ...

Claude WEISBRUCH - l'orchestre de chambre

Claude WEISBRUCH - l'orchestre de chambre
Son trait précis et dynamique livre une oeuvre tout en mouvement et tourbillonnante sur des thèmes qu'il affectionne : le théatre, le milieu équestre, les musiciens, les joueurs de carte, ainsi que de nombreux portraits. Ses oeuvres ont l'aspect de croquis inachevés, mêlant peu de couleurs mais d'une grande vivacité du traits.

Illustration musicale: J.S. BACH - concerto Brandbourgeois n3 - vivace
les concertos s'inspirent du schéma typique du concerto italien - vif-lent-vif ; les instruments à archet tiennent une place prépondérante, autant dans le ripieno que dans le concertino ; l'écriture est toujours virtuoseWEISBRUCH (Claude), les musiciens - BACH, concerto brandbourgeois n3, vivace@ (E)
Claude WEISBRUCH - l'orchestre de chambre
Son trait précis et dynamique livre une oeuvre tout en mouvement et tourbillonnante sur des thèmes qu'il affectionne : le théatre, le milieu équestre, les musiciens, ...

Wim WENDERS - buena vista social club

Wim WENDERS - buena vista social club 1999
Ce film retrace l'enregistrement d'un album par le groupe Buena Vista Social Club. Principalement tourné à La Havane, Buena Vista Social Club, un club légendaire de musiciens de Cuba, dont certains avaient plus de quatre-vingt-dix ans

Illustration musicale: Compay SEGUNDO - chan chan 1986
Chan Chan est devenue un standard de la musique cubaine. "Un jour je me suis levé avec quatre notes sensibles en tête, je les ai plaquées sur des paroles inspirées d’un conte de mon enfance, Juanita y Chan Chan, et regardez maintenant, on l’entend partout. » Compay Segundo a d'abord chanté ce morceau dans un club cubain. Il l'a ensuite interprété dans différents endroits de l'île et partout les gens retenaient facilement la chanson.WENDERS (Wim), buena vista social club - SEGUNDO (Compay), chan chan (E)
Wim WENDERS - buena vista social club 1999
Ce film retrace l'enregistrement d'un album par le groupe Buena Vista Social Club. Principalement tourné à La Havane, Buena Vista Social Club, un club légendaire de musicie ...

Peter WEWER - etreinte

Peter WEWER - etreinte
Le peintre allemand Peter Wever evoque par ses gravures l'intensité des relations humaines. Son travail a de la chaleur et souvent une touche d'humour. L'art dynamique de Wever est un mélange intéressant de gravure et de peinture. Le point de départ de chaque travail est une gravure à la pointe sèche, qui constitue l’image de base. Il peint ensuite sur toute la surface, de sorte que chaque tirage de l'édition soit unique, les couleurs et même le sexe des personnes figurant sur le tirage variant d'un exemple à l'autre. Son travail a été exposé dans toute l'Europe, aux États-Unis et en Égypte.

Illustration musicale: Cesaria EVORA - besame mucho
Sur l'air chaleureux des guitares et l'atmosphère latine qui s'en dégage, Cézaria Evora nous devoile, tout en douceur l'amour nostalgique. Elle s'adresse à son amant, réclamant toujours plus de baisers, plus de tendresse et plus d'ardeur. Elle s'accroche à ce moment et refuse de le laisser passer, justement parce qu'elle sait qu'il passera inévitablement et que toutes bonnes choses a une fin.
Écrite et composée par la pianiste Consuelo Velázquez en 1941, la chanson "embrasse-moi beaucoup" évoque à la fois cette mélancolie, mais aussi le désir de vivre une telle passion. En effet, son auteur, âgée alors de 17 ans, n'a pas encore échangé son premier baiser lors ce qu'elle crée cette musique.

Embrasse-moi, embrasse-moi fort
Comme si ce soir était la dernière fois
Embrasse-moi, embrasse-moi fort
Car j'ai peur de t'avoir et de te perdre plus tard

Je veux t'avoir très près
me voir dans tes yeux, te voir à côté de moi
Pense que peut-être demain
Je serai déjà loin, très loin de toi

---------------------------------------

Bésame, bésame mucho
Como si fuera esta noche la última vez
Bésame, bésame mucho
Que tengo miedo a tenerte y perderte después

Quiero tenerte muy cerca
Mirarme en tus ojos, verte junto a mí
Piensa que tal vez mañana
Ya estaré muy lejos, muy lejos de ti

Consuelo VelázquezWEWER (Peter), etreinte - EVORA (Cesaria), besame mucho (E)
Peter WEWER - etreinte
Le peintre allemand Peter Wever evoque par ses gravures l'intensité des relations humaines. Son travail a de la chaleur et souvent une touche d'humour. L'art dynamique de Wever est un mélange int&eac ...

Rogier van der WEYDEN - descente de croix

Rogier van der WEYDEN - descente de croix
Ce qui rend l’œuvre unique pour cette période est l’évanouissement de la Vierge Marie, qui s’effondre dans une position qui reflète celle du Christ jusque dans le nombre de personnes qui la soutiennent. Sa posture est une nouveauté dans l’art primitif flamand. Marie était probablement proche de la mort lorsque son fils périt et elle participe de ce fait à sa rédemption

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - stabat mater - Quis est homo qui non fleret
Le Stabat Mater est une hymne ainsi qu'une séquence du Moyen Âge, traditionnellement attribuée au poète franciscain Jacopone da Todi. Le texte de la séquence évoque la souffrance de Marie lors de la crucifixion de son fils Jésus-Christ.

Quis est homo, qui non fleret,
Matrem Christi si videret
in tanto supplicio ?
----------------------
Quel est l’homme qui ne pleurerait
s’il voyait la Mère du Christ
dans un si grand supplice ?WEYDEN (Rogier van der), descente de croix - VIVALDI, stabat mater rv621, 04 Quis est homo qui non fleret (E)
Rogier van der WEYDEN - descente de croix
Ce qui rend l’œuvre unique pour cette période est l’évanouissement de la Vierge Marie, qui s’effondre dans une position qui reflète celle du Christ j ...

David WILKIE - Josephine and the Fortune Teller 1837

David WILKIE - Josephine and the Fortune Teller
Il s'agit d'une représentation extrêmement inhabituelle de la jeune Joséphine, future épouse de Napoléon Bonaparte et impératrice de France. Elle est née sur l'île caribéenne de la Martinique dans une famille coloniale française qui possédait une plantation de canne à sucre. Son destin extraordinaire a été prédit par une diseuse de bonne aventure antillaise locale. Wilkie était apparemment familier avec cette histoire dès 1806. Trente ans plus tard, ce tableau historique ambitieux fut commandé par le financier et homme politique anglais John Abel Smith.

Illustration musicale: Antonio VIVALDI - concerto pour violoncelle rv417 - 03 vivace
Antonio Vivaldi est encore aujourd'hui le compositeur ayant composé le plus de concertos pour violoncelle. Bien que du vivant de Vivaldi le violoncelle soit avant tout un instrument d'accompagnement et de basso continuo, le compositeur italien exprime néanmoins une passion claire et forte pour cet instrument, passion facilitée par les interprètes virtuoses à sa disposition à l'Ospedale della Pietà à Venise.
WILKIE (David), the fortune teller 1837 - VIVALDI (Antonio), concerto pour violoncelle rv417, 03 vivace (E)
David WILKIE - Josephine and the Fortune Teller
Il s'agit d'une représentation extrêmement inhabituelle de la jeune Joséphine, future épouse de Napoléon Bonaparte et impératrice de France. Elle e ...

Ellis WILSON - funeral procession

Ellis WILSON - funeral procession
Ellis Wilson est un artiste afro-américain associé à la Renaissance de Harlem, un effort de collaboration pour promouvoir et exposer le travail d'artistes noirs. Ellis a participé à de nombreuses expositions associées au mouvement.

Illustration musicale: George HARRISON - My sweet Lord
Pour George Harrison, il s'agit de fusionner les messages du christianisme et du vishnouisme. Inspiré par la reprise de Oh Happy Day des Edwin Hawkins Singers, il développe un morceau dans lequel alternent les « alléluia » et les « hare Krishna ». Harrison interprète My Sweet Lord lors de la plupart de ses rares performances scéniques et notamment au Concert for Bangladesh en août 1971. Elle reste la composition la plus populaire de sa carrière post-Beatles.

My sweet Lord Hm, my Lord Hm, my Lord
I really want to see you
Really want to be with you
Really want to see you, Lord
But it takes so long, my Lord

My sweet Lord Hm, my Lord Hm, my Lord
I really want to know you
Really want to go with you
Really want to show you Lord
BUt it won't take long, my Lord (hallelujah)

My sweet Lord (hallelujah) Hm, my Lord (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)
But it takes so long, my Lord (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hallelujah)
WILSON (Ellis), funeral procession - HARRISON (George), my sweet Lord (E)
Ellis WILSON - funeral procession
Ellis Wilson est un artiste afro-américain associé à la Renaissance de Harlem, un effort de collaboration pour promouvoir et exposer le travail d'artistes noirs. Ellis a particip&ea ...

Franz Xaver WINTERHALTER - L'Impératrice Eugénie entourée de ses dames d'honneur

Franz Xaver WINTERHALTER - L'Impératrice Eugénie entourée de ses dames d'honneur
Peintre de femmes, Winterhalter dépeint leur carnation délicate, leur chevelure lustrée, leurs toilettes raffinées et leurs bijoux et accessoires précieux. il insiste encore sur les couleurs vives et les riches parures, mais dans un éclairage venant de côté, vers la fin des années 1850, et suivant en cela l'évolution de la mode, les détails cèdent la place à un traitement plus large des volumes, avec des jupes amples à crinoline qui mettent en valeur les tailles fines et les décolletés généreux

illustr musicale: Johann STRAUSS - Valse de l'Empereur
Johann Strauss (fils) (considéré comme le « roi de la valse viennoise ») compose cette oeuvre en 1889 pour l'occasion de l'important renouvellement du pacte d'alliance politique et militaire historique amical des empereur allemand et empereur autrichien de l'empire allemand et de l'empire d'Autriche-Hongrie (Guillaume II d'Allemagne et François-Joseph Ier d’Autriche)4,5. L'oeuvre est composée lors de la visite amicale en Autriche du Kaiser Guillaume II d'Allemagne à François-Joseph Ier d’Autriche, avec pour titre original Hand in Hand (Main dans la Main, en allemand)6. Leur alliance est confirmée quelques jours avant le concert lors de la visite de l'empereur autrichien à Berlin, capitale de l'Empire allemand. WINTERHALTER (Franz xaver), Eugenie et sa cour - STRAUSS II (Johann), valse de l empereur (E)
Franz Xaver WINTERHALTER - L'Impératrice Eugénie entourée de ses dames d'honneur
Peintre de femmes, Winterhalter dépeint leur carnation délicate, leur chevelure lustrée, leurs toilettes raffin& ...

Emmanuel De WITTE - intérieur avec femme jouant de l'épinette

Emmanuel De WITTE - interieur hollandais 1660
Exécuté à Amsterdam vers 1660, le tableau Intérieur avec une femme jouant du virginal compte parmi les plus belles scènes domestiques de l’artiste. Altéré par l’usure du temps, il a bénéficié d’une campagne de restauration au sein des ateliers du musée, lui rendant ainsi tout l’éclat de ses couleurs et assurant sa pérennité.

illustr musicale:
Franz SCHUBERT - impromptu n3
L’univers poétique de cette pièce fait suite à celui du premier impromptu. Une mélancolie calme règne avec sérénité, qui rappelle l'Ave Maria. Quelques rares nuages apparaissent sous les traits de trilles graves, mais sans déclencher aucune tempête. Puis la mélodie de ce nocturne s’adoucit, avant de s’assoupir tendrement.

Les Impromptus pour piano regroupent deux séries de quatre courtes pièces composés par Franz Schubert en 1827.
Schubert composera 3 nouveaux morceaux dans le même esprit en mai 1828, juste avant sa mort, mais sans leur donner de titre. Ils seront baptisés par Johannes Brahms lors de leur première édition en 1868 après la mort du compositeur : Drei Klavierstücke (« Trois pièces pour piano »).
On peut raisonnablement lier la composition des impromptus aux vacances que Schubert a passées avec son ami Jenger, en septembre 1827, à Graz.
Les Impromptus, D. 899, (tout comme leurs frères cadets D 935, op. 142), forment un cycle, dans lequel le 3e semble prolonger la méditation du 1er, tandis que les 2e et 4e brillent comme des moments de rêverie.

WITTE (de), interieur avec femme jouant de l epinette - SCHUBERT, impromptu n3 (E)
Emmanuel De WITTE - interieur hollandais 1660
Exécuté à Amsterdam vers 1660, le tableau Intérieur avec une femme jouant du virginal compte parmi les plus belles scènes domestiques de l’artiste. A ...

Thomas Worthington WITTREDGE - fenêtre sur la rivière Hudson 1863

Thomas Worthington WITTREDGE - fenêtre sur la rivière Hudson 1863
Il connait une fructueuse carrière de peintre paysagiste dans le style propre à l'Hudson River School, dont il est l'un des représentants. Peintre réputé de son vivant, il est lié avec plusieurs peintres de l'Hudson River School, dont Albert Bierstadt.

Illustr musicale: Johannes BRAHMS - Lullaby (berceuse)
Universellement connue sous le nom de Berceuse de Brahms, c'est une œuvre pour voix et piano de Johannes Brahms publiée en 1868 (Wiegenlied op. 49/4). C'est l'une des berceuses les plus célèbres de la musique classique.WITTREDGE, fenetre sur l Hudson 1863 - BRAHMS, Lullaby (berceuse)@ (E)
Thomas Worthington WITTREDGE - fenêtre sur la rivière Hudson 1863
Il connait une fructueuse carrière de peintre paysagiste dans le style propre à l'Hudson River School, dont il est l'un des représentant ...

Grant WOOD - american gothic 1930

Grant WOOD - american gothic
Grant Wood peint ici le Midwest rural américain et ses habitants pendant la crise des années 30 et la révolution mécanique. Qui est cette femme au regard dur et cet homme austère à lunettes qui tient à la main une fourche ? Le peintre considérait son tableau comme une célébration réaliste des habitants de la région et de leurs valeurs morales. Mais l’œuvre a déplu à la population locale qui y a vu une attaque contre leur vie rurale, moins heureuse et progressiste que les urbains de l’époque.
C'est une des images les plus connues de l'art américain du xxe siècle, et elle est souvent parodiée dans la culture populaire. Wood a été inspiré par un chalet conçu dans le style néogothique (American gothic house). Les modèles étaient le dentiste et la sœur de Wood. Ils sont tous deux depeints dans leurs rôles traditionnels, la fourche représentant le dur labeur et les fleurs au-dessus de l'épaule droite de la femme suggérant la vie domestique.

Illustr musicale: Gustav MAHLER - symphonie n1 Titan 1888 - 4e mt adagio
La symphonie, qui selon Mahler doit provoquer chez autrui « mainte raison d'étonnement », ne parvient à être jouée nulle part. Cette déception et une brouille avec le directeur de l'Opéra de Leipzig causent la démission de Mahler à l'été 1888. Il se fait engager en septembre de la même année comme directeur de l'Opéra royal hongrois à Budapest. Après avoir remporté un succès considérable en donnant L'Or du Rhin et La Walkyrie, Mahler y crée sa symphonie le 20 novembre 1889 dans sa version originale terminée à Leipzig et présentée comme Poème symphonique en deux parties et cinq mouvements :
WOOD (grant) - american gothic - MAHLER (Gustav), symphonie 1 titan, extr 4e mt (E)
Grant WOOD - american gothic
Grant Wood peint ici le Midwest rural américain et ses habitants pendant la crise des années 30 et la révolution mécanique. Qui est cette femme au regard dur et cet homme aust&egr ...

Joseph WRIGHT of Derby - experience avec un oiseau dans une pompe à air 1768

Joseph WRIGHT of Derby - experience avec un oiseau dans une pompe à air 1768
La peinture dépeint un scientifique, recréant une expérience sur les pompes à air, dans laquelle un oiseau est privé d'air, devant un groupe varié de spectateurs, les uns curieux, les autres effarés comme les deux jeunes filles. Wright était intimement impliqué dans la représentation de la révolution industrielle et des avancées scientifiques des Lumières. Le tableau est toujours considéré comme un chef-d'œuvre de l'art britannique.
"Ce que l'on sait le mieux, c'est ce que l'on a deviné, puis ce que l'on a appris par l'expérience.” Chamfort

Illustr musicale: SAINT-SAENS - concerto pour piano n2 - 2e mouvement andante sostenuto
L'écriture de ce mouvement, notamment la cadence d'introduction, illustre la volonté de Saint-Saëns d'utiliser dans ses œuvres les innovations de la facture instrumentale. Cette première cadence de soliste propose une écriture rappelant celle de l'orgue et destinée à un instrument aujourd'hui disparu : le piano-pédalier
WRIGHT, experience sur un oiseau 1768 - SAINT-SAENS, concerto pour piano, andante sostenuto (E)
Joseph WRIGHT of Derby - experience avec un oiseau dans une pompe à air 1768
La peinture dépeint un scientifique, recréant une expérience sur les pompes à air, dans laquelle un oiseau est privé ...

Andrew WYETH - Christina's world 1948

Andrew WYETH - Christina's world
La femme qui a inspiré la peinture est Christina Olson, la voisine de l'artiste à Cushing, dans l'État du Maine. Paralysée des jambes, il semble qu'elle souffrait non de poliomyélite, comme on l'a cru longtemps, mais d'une forme de polyneuropathie appelée maladie de Charcot-Marie-Tooth, comme l'a montré en 2016 le Pr Marc Patterson. La maison représentée est celle de la famille Olson et le modèle est la femme du peintre. La peinture, conservée au Museum of Modern Art de New York, constitue l'une des plus célèbres réalisations de la peinture américaine du xxe siècle.

Illustration musicale: Robby WILLIAMS - feel

Come and hold my hand
I wanna contact the living
Not sure I understand
This role I've been given
I sit and talk to God
And he just laughs at my plans
My head speaks a language
I don't understand

I just wanna feel
Real love feel the home that I live in
'Cause I got too much life
Running through my veins
Going to waste
I don't wanna die
But I ain't keen on living either
Before I fall in love
I'm preparing to leave her

Scare myself to death
That's why I keep on running
Before I've arrived
I can see myself coming

I just wanna feel
Real love feel the home that I live in
'Cause I got too much life
Running through my veins
Going to waste
And I need to feel
Real love and the love ever after
I cannot get enough

I just wanna feel
Real love feel the home that I live in
I got too much love
Running through my veins
To go to waste

I just wanna feel
Real love and the love ever after
There's a hole in my soul
You can see it in my face
It's a real big place
Come and hold my hand
I wanna contact the living
Not sure I understand
This role I've been given
Not sure I understand
Not sure I understandWYETH (Andrew), Christina s world, 1948 - WILLIAMS (Robin), feel (E)
Andrew WYETH - Christina's world
La femme qui a inspiré la peinture est Christina Olson, la voisine de l'artiste à Cushing, dans l'État du Maine. Paralysée des jambes, il semble qu'elle souffrait non de polio ...

Newell-Convers WYETH - The Hurricane

Newell-Convers WYETH - The Hurricane
Élève de l'artiste Howard Pyle, il devint l'un des principaux illustrateurs américains de son époque. Wyeth est un peintre réaliste. Parfois considéré comme mélodramatique, ses illustrations sont pensées pour être comprises rapidement.

Illustration musicale: STEPHANIE - comme un ouragan

Vision d'orage, j'voudrais pas qu'tu t'en ailles
La passion comme une ombre, fallait que j'y succombe
Tu m'enlaçais dans les ruines du vieux Rome
À part nous, y'a personne, seul le tonnerre résonne
M'emprisonne, tourbillonne

Comme un ouragan qui est passé sur moi, l'amour a tout emporté
Dévasté nos vies, des lames en furie qu'on ne peut plus arrêter
Comme un ouragan, la tempête en moi a balayé le passé
Allumé nos vies, c'est un incendie qu'on ne peut plus arrêter

Vision d'image d'un voyage qui s'achève
Comme une nuit sans rêve, une bataille sans trêve
Cette nuit à Rome, ton absence me dévore
Et mon cœur bat trop fort, ai-je raison ou tort
De t'aimer tellement fort?

Comme un ouragan qui est passé sur moi, l'amour a tout emporté
Dévasté ma vie, des lames en furie qu'on ne peut plus arrêter
Comme un ouragan, la tempête en moi a balayé le passé
Allumé ma vie, c'est un incendie qu'on ne peut plus arrêter

Désir, trahir, maudire, rougir, désir, souffrir, mourir, pourquoi?
On ne dit jamais ces choses-là, un sentiment secret, d'accord
Un sentiment qui hurle fort

Comme un ouragan, la tempête en moi a balayé le passé
Allumé ma vie, c'est un incendie qu'on ne peut plus arrêter
Comme un ouragan qui est passé sur moi...

C. Leville / M. Rivgauche
WYETH (Newell-Convers), The Hurricane - STEPHANIE, comme un ouragan (E)
Newell-Convers WYETH - The Hurricane
Élève de l'artiste Howard Pyle, il devint l'un des principaux illustrateurs américains de son époque. Wyeth est un peintre réaliste. Parfois considéré ...

Washington Post - Voting-Purge

Washington Post - Voting-Purge
« If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough. » L’adage de Robert Capa, « si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est que vous n’êtes pas assez près », a formé des générations de photojournalistes et demeure une des vérités incontestées de la profession. Sur une photo « parlante », l’identification du sujet est immédiate.

Illustr musicale: Franz LISZT - rapsodie hongroise n2
La rhapsodie hongroise no 2, S. 244/2, est la deuxième d'une série de dix-neuf, elle est de loin la plus célèbre de la série. Autant sous la forme originale jouée au piano solo que dans la version orchestrée, cette composition est appréciée et très utilisée dans les dessins animés. Ses thèmes ont également servi de base à plusieurs chansons populaires.Washington Post, voting purge - LISZT, rhapsodie hongroise n2 (E)
Washington Post - Voting-Purge
« If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough. » L’adage de Robert Capa, « si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est que vous n’êt ...

XIAN - l'armée enterrée

XIAN - l'armée enterrée
L'armée de terre cuite, ou armée d'argile, est un ensemble de près de huit mille statues de soldats et chevaux en terre cuite, représentant les troupes de Qin Shi Huang, le premier empereur de Chine. Elles représentent une forme d'art funéraire, car elles ont été enterrées dans les fosses du mausolée de l'empereur Qin, à proximité de la ville de Xi'an, dans le Shaanxi, en 210–209 av. J.-C. Cette « armée enterrée », dont les statues ont quasiment toutes un visage différent, était destinée à protéger l'empereur défunt.

Illustration musicale: WANG XIAO LING, Quand le jour viendra (chant patriotique)
"Quand ce jour viendra", également traduit par "Alors que la guerre approche", est une chanson patriotique chinoise écrite en 2005 vantant les vertus chinoises de la mobilisation guerriere. Cette chanson a été créée en réponse à un ordre du Département de la propagande visant à soutenir le moral du personnel militaire. La chanson a été inaugurée par l'Armée Populaire de Libération le 29 juillet 2005, à temps pour les célébrations du 78ème anniversaire de la fondation de l'APL, au Centre Sportif Olympique de Pékin.XIAN, l armee enterree - WANG XIAO LING, Quand le jour viendra (E)
XIAN - l'armée enterrée
L'armée de terre cuite, ou armée d'argile, est un ensemble de près de huit mille statues de soldats et chevaux en terre cuite, représentant les troupes de Qin Shi Huang, ...

Tatiana YABLONSKA - sur le Dniepr 1954

Tatiana YABLONSKA - sur le Dniepr 1954
Tatiana Nilovna Iablonskaïa est une artiste peintre russo-ukrainienne. Née en 1917 au sein d'une famille d'enseignants de la ville de Smolensk (Russie), Tatiana Iablonskaïa déménage avec sa famille à Odessa en 1928, puis à Lougansk dans les années 1930. Elle étudie la peinture entre 1935 et 1941 à l'Institut national d'Art de Kiev auprès du peintre Fédir Krytchevsky1.
Elle reçoit le titre d'artiste du peuple de l'URSS en 1982, et reçoit le titre d'Héroïne d'Ukraine, plus haute distinction de l'État ukrainien, en 2001. En 1999, une attaque la prive de l'usage de sa main droite et elle apprend alors à peindre de la main gauche4. Elle meurt à Kiev en 2005

Illustration musicale: L.V. BEETHOVEN - concerto pour piano n1 - 02 andante
Dans ce second, en la bémol majeur, Beethoven est resté dans l'esprit de la variation et de l'improvisation.YABLONSKA (Tatiana), sur le Dniepr 1954 - BEETHOVEN, concerto pour piano n1, 2 andante (E)
Tatiana YABLONSKA - sur le Dniepr 1954
Tatiana Nilovna Iablonskaïa est une artiste peintre russo-ukrainienne. Née en 1917 au sein d'une famille d'enseignants de la ville de Smolensk (Russie), Tatiana Iablonskaïa d&eacut ...

Henri YEVELE - Abbaye de Westminster - le choeur

Henri YEVELE - Abbaye de Westminster - le choeur
C'est le lieu de sépulture d'une partie des rois et reines d'Angleterre et aussi des hommes et des femmes célèbres. La quasi-totalité des couronnements des monarques anglais a eu lieu dans cette abbaye.
Selon la légende, l'abbaye aurait été fondée en 616, Au xiiie siècle, Henri III (1207-1272) décide de reconstruire l'église dans le style gothique. Il s'agit pour lui de suivre la mode architecturale et de donner un écrin splendide à la sépulture d'Édouard le Confesseur. Les plans sont dessinés par Henri de Reims. En 1376, l'architecte Henri Yevele, maître maçon le plus prolifique et le plus brillant de la fin du Moyen Âge en Angleterre, refait entièrement la nef. On lui doit également des travaux dans la tour de Londres et le palais de Westminster.

Illustration musicale: Hubert PARRY - Jerusalem
"And did those feet in ancient time" est un poème de William Blake, issu de la préface de Milton, et connu de nos jours sous le titre Jerusalem. Ce second titre provient de son adaptation en hymne par Hubert Parry. Il est devenu l'un des plus fameux airs patriotiques anglais, avec Rule, Britannia! et Land of Hope and Glory. Ensemble, ce sont les trois chants qui sont entonnés par l'assistance lors de la « Last Night of the Proms » et, en certaines occasions, font quasiment office d'hymne national de l'Angleterre, ce pays n'ayant pas d'hymne officiel.

And did those feet in ancient times
Walk upon England’s mountains green?
And was the Holy Lamb of God
On England’s pleasant pastures seen?

And did the Countenance Divine
Shine forth upon our clouded hills?
And was Jerusalem builded here
Among those dark Satanic Mills?

Bring me my Bow of burning gold;
Bring me my Arrows of desire;
Bring me my Spear; O clouds unfold!
Bring me my Chariot of fire!

I will not cease from Mental Fight,
Nor shall my Sword sleep in my hand,
Till we have built Jerusalem
In England’s green and pleasant Land.YEVELE (Henri), Westminster Abbey, le choeur - PARRY (Hubert), Jerusalem (E)
Henri YEVELE - Abbaye de Westminster - le choeur
C'est le lieu de sépulture d'une partie des rois et reines d'Angleterre et aussi des hommes et des femmes célèbres. La quasi-totalité des couronnements des mon ...

Yang YONGLIANG - from the the world 2014

Yang YONGLIANG - from the the world 2014
Lorsque l’on regarde l’œuvre à distance, elle relève de la calligraphie aux paysages embrumés et paradisiaques des temps anciens mais en s’approchant, on s’aperçoit que l’imagerie urbaine contemporaine est omniprésente; les montagnes et les rivières sont métamorphosées par des accumulations de gratte-ciels, de lignes de hautes-tensions et de grues de chantier pour les forêts. Inspiré par la tradition, Yang YONGLIANG crée de toute pièce un nouveau monde d’illusions, une vision entre rêve et cauchemar, à la fois futuriste et séculaire, alors même que les anciens traduisaient par leur art une nature qui leur semblait immuable,

Illustration musicale - Anonyme - air imperial chinois
Les mélodies perçues en Occident comme typiquement chinoises sont celles déclinées sur le mode pentatonique. Les petits orchestres urbains sont constitués selon la classification sizhuyue (« bambou et soie »), en vertu de la composition de leur orchestration.YONGLIANG (Yang), from the new world 2014 - FLECHTER (Derek), imperial dynasty 2013 (E)
Yang YONGLIANG - from the the world 2014
Lorsque l’on regarde l’œuvre à distance, elle relève de la calligraphie aux paysages embrumés et paradisiaques des temps anciens mais en s’approchant, ...

Antonio ZONA - rencontre du Titien avec le jeune Veronese

ZONA (Antonio), rencontre du Titien avec le jeune Veronese
Lettre de Titien adressée au Conseil des Dix, le 31 mai 1513:
Prince Sérénissime et Très Excellents Seigneurs, m'étant employé depuis mon enfance, moi, Tician de Cadore, à apprendre l'art de la peinture non tant par désir de gain que pour voir d'acquérir quelque réputation : et être compté au nombre de ceux qui dans le temps présent font profession de cet art. Et bien que j'aie été auparavant et même présentement recherché par Sa Sainteté le Pape et autres seigneurs d'aller les servir : désirant cependant en très fidèle sujet que je suis de Votre Sublimité laisser quelques souvenirs dans cette ville illustre, j'ai décidé de me charger de venir peindre dans le Grand Conseil et d'employer tout mon génie et mon esprit tant que je serai en vie, en commençant, s'il plait à votre Sublimité, par la toile où se trouve cette bataille de la troupe vers la place qui est la plus difficile, si bien que personne, jusqu'à ce jour, n'a voulu soutenir une telle entreprise.
Excellents Seigneurs, je serai content de recevoir pour récompense de l'oeuvre que je ferai la somme qui sera jugée convenable et même beaucoup moins. Mais comme, ainsi que je l'ai dit plus haut, je ne tiens qu'à mon honneur et à avoir les moyens de vivre, qu'il plaise à Votre Sublimité de daigner m'accorder à vie la première charge de courtier qui sera vacante dans le Fondaco dei Tedeschi, ainsi que d'autres commodités telles que les moyens, les avantages, les privilèges et les exemptions qu'à Messire Giovanni Bellini et que deux jeunes gens que je veux prendre avec moi pour m'aider soient payés par l'Office du sel, de même que les couleurs et toutes les autres choses nécessaires, comme cela fut accordé les mois précédents par l'Illustre Conseil à Messire Bellini. Et je vous promets, Excellents Seigneurs, de faire cette oeuvre et si rapidement et si excellemment que vous en serez contents. Sur quoi je me recommande humblement à vous.

Illustration musicale: BACH, cantate Bwv 67, 01 choeurZONA (Antonio), rencontre du Titien avec le jeune Veronese - BACH, cantate Bwv 67, 01 choeur@ (E)
ZONA (Antonio), rencontre du Titien avec le jeune Veronese
Lettre de Titien adressée au Conseil des Dix, le 31 mai 1513:
Prince Sérénissime et Très Excellents Seigneurs, m'étant employé depu ...

Anders ZORN - sommarnoje

Anders ZORN - sommarnoje 1886
Zorn a peint Sommarnöje (plaisirs d'été) à Dalarö au début de l'été 1886, après le retour du couple de lune de miel. L'aquarelle reflète l'influence des impressionnistes français que Zorn avait vues à Paris, mais avec une palette scandinave plus austère. Les figures, la jetée, le bateau et la mer sont finement rendus, presque comme si le travail était fait à la peinture à l'huile, montrant l'habileté de Zorn comme aquarelliste. L'originalité de Zorn se manifeste dans une œuvre marquée par la vie et les atmosphères. Il est avec Carl Larsson le peintre le plus populaire de Suède.

Illustr musicale: Dmitri CHOSTAKOVITCH - jazz suite n4
Chostakovitch était un compositeur d'ombres et de lumières. D'une part, nous avons des œuvres orchestrales intenses et expansives, pleines de grands gestes politiques et d'idées musicales complexes. De l'autre, on retrouve les nombreuses musiques de films et les joyeuses Jazz Suites, toutes deux composées dans les années 1930. Les deux Jazz Suites de Shostakovich ont une sorte de qualité de fin de jetée. En vérité, ils ont la même relation avec le jazz authentique que les chaussettes et les sandales font avec la haute couture. Il s'agit d'une musique profondément sucrée, créée en réponse directe à la demande du gouvernement soviétique de faire davantage pour refléter ce genre émergent. Shostakovich a-t-il composé ces suites de manière délibérément ironique, conscient du fait qu'elles contiennent le genre de jazz qui ferait tourner Miles Davis dans sa tombe ? Ou était-il musicalement naïf, limité par les communistes russes du vrai son de ce qu'il était censé imiter? Nous ne le saurons jamais avec certitude - mais ce dont nous pouvons être certains, c'est que ces chansonnettes mélodieuses et totalement inoffensives continuent de trouver un public reconnaissant aujourd'hui.

ZORN (anders), sommarnoje 1886 - CHOSTAKOVITCH, jazz suite n4, valse lyrique (E)
Anders ZORN - sommarnoje 1886
Zorn a peint Sommarnöje (plaisirs d'été) à Dalarö au début de l'été 1886, après le retour du couple de lune de miel. L'aquarelle reflète l'i ...

Francisco da ZURBARAN - agnus dei

Francisco da ZURBARAN - agnus dei @@@
Le tableau comporte une inscription des Actes des Apôtres 8:32 : « Comme une brebis, il fut conduit à l’abattoir ; comme un agneau muet devant le tondeur, il n’ouvre pas la bouche. ». Le traitement est fortement naturaliste, les pattes sont attachées.
huile sur bois. 38 x 62 cm, Madrid, Musee du Prado

illustration musicale: Samuel BARBER - agnus dei
Agnus Dei (Agneau de Dieu) est une composition chorale qui est un propre arrangement de son Adagio pour cordes (1936). En 1967, il met les mots latins de la liturgique Agnus Dei , une partie de la messe , pour choeur mixte avec accompagnement facultatif d'orgue ou de piano. L'oeuvre offre des similitudes avec les œuvres de la Renaissance de Palestrina et Gabrieli

ZURBARAN (Francisco de), agnus dei - BARBER (Samuel), agnus dei (E)
Francisco da ZURBARAN - agnus dei @@@
Le tableau comporte une inscription des Actes des Apôtres 8:32 : « Comme une brebis, il fut conduit à l’abattoir ; comme un agneau muet devant le tondeur, il n’ouvre p ...

Francisco de ZURBARAN - Saint Francois en meditation

Francisco de ZURBARAN - Saint Francois en meditation
C’est vers les années 1630 que saint François entre dans les œuvres de Zurbarán. Au fil des tableaux, entre quarante et cinquante versions, le peintre le représente d’une façon de plus en plus intériorisée seul en prière ou en extase. En Espagne Les commanditaires sont religieux et les ordres héritiers de saint François sont nombreux.
Ce tableau est une commande des Frère Mineurs Récollet qui avaient pour saint patron saint François. Leur idée était de retourner à la pensée primitive de saint François.

Illustration musicale HAENDEL, hymne pour les funerailles de la reine Caroline, finalZURBARAN (Francisco de), meditation - HAENDEL, hymne pour les funerailles de la reine Caroline, final (E)
Francisco de ZURBARAN - Saint Francois en meditation
C’est vers les années 1630 que saint François entre dans les œuvres de Zurbarán. Au fil des tableaux, entre quarante et cinquante versions, le peintre ...

ZURBARAN - trois anges

Francisco de ZURBARAN - trois anges
Zurbaràn est avec Velăsquez et Murillo le plus grand peintre espagnol du Siècle d'or. D'abord très marqué par Le Caravage, son style austère et sombre au depart évolue pour se rapprocher des maîtres maniéristes italiens. Zurbaràn refuse la surcharge décorative maniériste. Il prend soin d'isoler les objets ou les personnages qui acquièrent ainsi une présence inaccoutumée. La couleur modulée par la lumière donne un relief puissant aux éléments du registre inférieur.

Illustr musicale: Gregorio ALLEGRI - Miserere (extrait final)
L'œuvre était chantée à la chapelle Sixtine lors des matines du mercredi et vendredi de la Semaine sainte, et uniquement en ce lieu et à cette occasion. Un verset sur deux était psalmodié de manière monodique (comme cela se pratiquait depuis des siècles), à la fin de l'Office des Ténèbres, alors que les cierges qui éclairaient la chapelle étaient progressivement éteints l'un après l'autre. En présence du pape et des cardinaux agenouillés, les chantres de la chapelle improvisaient (selon la technique du Cantus super librum) de somptueux ornements sur la psalmodie, inscrite dans un canevas polyphonique relativement simple mais très efficace, en style de faux-bourdon. ZURBARAN, trois anges - BACH, Passion St Matthieu (extr) (E)
Francisco de ZURBARAN - trois anges
Zurbaràn est avec Velăsquez et Murillo le plus grand peintre espagnol du Siècle d'or. D'abord très marqué par Le Caravage, son style austère et sombre au depart &ea ...

Isabelle ZUTTER - le matin

Isabelle ZUTTER - le matin
Artiste peintre, elle immobilise sur ses toiles baignées de soleil des moments de vie. Elle conserve les images que nous ne savons garder qu’en mémoire ou en photographie : détail d’une journée d’été à la campagne, à la plage, apéritifs entre amis sous la tonnelle, «tablées d’été».

Illustration musicale: Jean FERRAT et Christine SEVRES - la matinée se lève

La matinée se lève Toi debout, il est temps
Attends encore, attends J'ai pas fini mon rêve
Le soleil nous inonde Regarde-moi ce bleu
Attends encore un peu Je refaisais le monde
Lève-toi donc, respire Quel printemps nous avons
J'efface mille avions Une guerre, un empire
Faut labourer la terre Et tirer l'eau du puits
Changer la vie et puis Abolir la misère
Regarde l'alouette Il est midi sonné
Le monde abandonné Je le donne au poète
Allons, viens dans les vignes Le soleil est très haut
Le monde sera beau Je l'affirme et je signe
ZUTTER (Isabelle), le matin - FERRAT (Jean), Christine SEVRES, la matinee se leve (E)
Isabelle ZUTTER - le matin
Artiste peintre, elle immobilise sur ses toiles baignées de soleil des moments de vie. Elle conserve les images que nous ne savons garder qu’en mémoire ou en photographie : détail d& ...

Art iranien de la ceramique - joute poetique 17e siecle

Art iranien de la ceramique - joute poetique 17e siecle
On pense généralement que la peinture en Iran a atteint son apogée en Iran à l'époque de Tamerlan quand des maîtres comme Kamaleddin Behzad ont donné vie à un nouveau style de peinture.
Les peintures de l'époque Qajare sont une combinaison d'influences européennes et des écoles de miniature de l'époque Safavide comme celles introduites par Reza Abbasi. Des maîtres comme Kamal-ol-molk ont ensuite développé l'influence européenne en Iran. C'est à l'époque Qajare que la « peinture de café » a émergé en Iran. Les sujets de ce style étaient souvent de nature religieuse, représentant des scènes de l'histoire du chiisme ou autres.

Ana ALCAIDE - Samakande
Ana s'inspira de la culture séfarade qu'elle avait étudiée pendant un an et y chanta également un répertoire traditionnel et séfarade, rappelant ainsi le passé de sa ville d'adoption, Tolède, cité des trois cultures, chrétienne, juive et musulmane, qui jadis cohabitaient pacifiquement. Récemment, une nouvelle chanson El agua del rio, composée en Ladino, s'est intégrée dans le projet Toledo Judio visant à recréer les sons du quotidien de l'ancienne juiverie de Tolède. Ces sons sont émis depuis plusieurs points du musée Victorio Macho, qui accueille le siège de la Fondation royale de Tolède. Cette partie du jardin a été inaugurée le 2 septembre 2010.art iranien de la ceramique, joute poetique 17e - ALCAIDE (Ana), Samarkande (E)
Art iranien de la ceramique - joute poetique 17e siecle
On pense généralement que la peinture en Iran a atteint son apogée en Iran à l'époque de Tamerlan quand des maîtres comme Kamaleddin Behzad ...